Знаменитые портреты девушек: Самые известные женские портреты в живописи русских художников — «Лермонтов»

Содержание

Самые известные женские портреты в живописи русских художников — «Лермонтов»

Портреты женщин известных русских художников

  • «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» Серова
  • «Неизвестная» Крамского
  • Портрет Лопухиной художника Боровиковского
  • «Бедная Лиза» Кипренского
  • Женские образы в картинах Кустодиева, Архипова и Нестерова
  • «Аленушка» Васнецова
  • Портрет хористки художника Коровина
  • Автопортрет Серебряковой

Самые дорогие картины женщин известных русских художников

  • Портрет Марджори Ферри художницы Тамары де Лемпицки
  • Картина «Шокко» Явленского
  • Портрет Марии Цетлиной художника Серова
  • Портрет графини Л. Кушелевой художника Боровиковского
  • Картина «Грузинка в лечаки» художника Пиросмани

Русские живописцы нередко обращались в своих работах к образу женщины.

Одни через него выражали самые сокровенные чувства от любви до глубокой печали, другие создавали свой образ русской женщины — хранительницы очага, третьи просто любовались ими. Далее мы рассмотрим наиболее известные женские портреты русских художников и самые дорогие картины с изображением женщин, которые уходили с крупных аукционов.

Портреты женщин известных русских художников

«Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» Серова

Начнем мы наш список с известных портретов Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками». Многих до сих пор интересует, в чем же секрет этих двух картин, которые практически каждый знает и сегодня. Особенно это становится любопытным в свете того, что молодому художнику на момент их создания было немногим больше двадцати лет.

В. Серов. «Девушка, освещенная солнцем». 1888 г.

Один из секретов успеха этих картин кроется в том, что Серов долгое время раздумывал над одной важной особенностью всякого полотна.

Он заметил, что реальный момент всегда ярче и живее, чем то, что удается запечатлеть даже самым именитым художникам. И это привело его к поиску такого решения, которое позволило бы запечатлеть именно сам момент во всей его живости и красоте.

Когда однажды в усадьбе Мамонтовых, где он гостил, в столовую вбежала раскрасневшаяся дочка хозяина Вера, взяла персик и стала его есть, художника поразило очарование этого момента. Он немедленно усадил девочку и уговорил ее позировать ему. Но одно дело было запечатлеть в памяти момент с растрепанной румяной девочкой в простом платье, которая только вбежала после уличной игры, а другое месяцами воссоздавать точно такой же эпизод. Работа была непростой, особенно для юной Веры, но Серову все же удалось осуществить задуманное и запечатлеть этот прекрасный момент.

В. Серов «Девочка с персиками». 1887 г.

То же происходило и при работе с картиной «Девушка, освещенная солнцем», для которой модели приходилось долгие часы удерживать на лице одно и то же выражение. В итоге обе работы не только произвели огромное впечатление на зрителей и коллег по цеху, но и ознаменовали приход в Россию импрессионизма.

«Неизвестная» Крамского

Одним из самых загадочных портретов XIX века стала работа Ивана Крамского «Неизвестная». Этой картине суждено было стать популярной не только в 1880-х годах, она волновала публику в XX веке, часто висела на стенах, неоднократно печаталась в различных журналах и учебниках, и узнаваема многими сегодня.

И. Крамской. «Неизвестная». 1883 г.

Крамской представил портрет в 1883 году на выставке передвижников. Мнение публики оказалось для него столь важным, что в какой-то момент он не выдержал и ушел с выставки, не дождавшись реакции на свою картину. Когда же он вернулся, публика не просто с восторгом встретила его, но даже понесла на руках. Картина в один миг сделала художника знаменитым и стала предметом всеобщего обсуждения на долгие годы. В первую очередь зрителей поразили эмоции и сам образ изображенной девушки.

В ее лице читался целый букет противоречивых чувств: это была и гордость, и некоторое презрение, и в то же время сострадание и понимание. Люди останавливались перед этим взглядом и долго всматривались в глаза девушки. В то же время вызывал недоумение и образ: с одной стороны, элегантный, с другой, дамы высшего света в те годы таких нарядов избегали. Поэтому вопрос о происхождении героини становился еще острее.

Зрители и коллеги по цеху буквально засыпали Крамского вопросами о том, кто изображен на портрете. Однако художник не изменил своей задумке (все же картина называлась «Неизвестная») и оставил все в тайне. По слухам, на картине могла быть изображена его дочь Софья, по другой версии художник нарисовал любовницу Александра II Е. Долгорукову, по третьей — крестьянку Матрену Саввишну. Ряд экспертов также склоняется к тому, что это был собирательный образ. Загадочности картине добавили и литературные произведения. Одни видели в «Неизвестной» Анну Каренину из романа Толстого, другие героиню романа «Идиот» Достоевского, а позже «Неизвестную» связывали с «Незнакомкой» из стихотворения Блока.

Портрет Лопухиной художника Боровиковского

Еще один портрет, которым восхищались не только современники Владимира Боровиковского, но и следующие поколения, посвящен Марии Лопухиной из рода Толстых. В то время, как другие живописцы старались в портрете подчеркнуть статус изображаемой героини, Боровиковский сосредоточился на женственности и мягкости. Так появился нежный образ девушки, плавные черты, а фоном выступил неброский пейзаж, подчеркивающий тонкую натуру героини. После множества вычурных портретов известных особ со множеством регалий и в парадной обстановке такой подход произвел глубокое впечатление на зрителей. Портрет долгое время хранился в семье Толстых как ценная семейная реликвия, однако в 1880-х годах Павел Третьяков увидел эту жемчужину и уговорил владельцев продать ее. Так картина попала в знаменитую Третьяковскую галерею.

В. Боровиковский. Портрет М. Лопухиной. 1797 г.

Заметим, что Боровиковский считался мастером женского портрета и создал множество прекрасных и узнаваемых работ. Некоторые из них за последние годы уходили с аукционов за внушительные суммы (об этом мы расскажем в следующем разделе).

«Бедная Лиза» Кипренского

Смещение акцента с социального статуса на эмоциональную составляющую выбрал и Орест Кипренский, когда работал над картиной «Бедная Лиза». Художник не просто так обратился к одноименному художественному произведению о девушке с трудной судьбой. Предположительно, сам он родился от внебрачной связи помещика Дьяконова и его крепостной. Так как помещик не мог признать незаконнорождённого ребенка крепостной девушки, он выдал ее замуж за другого крепостного и дал ему вольную. Художника глубоко тронула тема бесправных женщин, не имеющих возможности выражать в обществе свои чувства к возлюбленному. И это отразилось в портрете «Бедная Лиза», которую мы видим одновременно полной невыраженных чувств, желаний и глубоко печальной. Картина также попала в Третьяковскую галерею, где находится и поныне.

О. Кипренский. «Бедная Лиза». 1927 г.

Женские образы в картинах Кустодиева, Архипова и Нестерова

Некоторые русские художники не просто писали женские портреты, но и создавали целые образы отдельных слоев населения. Так, у Михаила Нестерова был свой образ женщины, который даже называли «нестеровским» типом. Пережив в молодом возрасте утрату любимой жены, художник долгие годы размышлял над образом женщины с ее бесконечной скорбью, очарованием и какой-то нескончаемой глубиной души.

М. Нестеров. «Христова невеста». 1887 г.

У Бориса Кустодиева это был образ купчихи, которую называли «кустодиевской красавицей». Это были не то что женщины, а богини, красивые, энергичные и счастливые, раскрашивающие быт купечества чаепитием, гуляниями, музыкой. Образ такой женщины помогал художнику бежать от реальности в полуразрушенной революциями России и в инвалидном кресле, с которого он не мог подняться.

Б. Кустодиев. «Купчиха за чаем». 1918 г.

У Абрама Архипова это был образ крестьянки — румяной, крепкой, в ярком платье, подчеркивающем ее жизнелюбие и энергичность в работе по хозяйству.

Многим пришелся по душе такой образ женщины, которая может и революцию пережить, и создать новое общество.

А. Архипов. «Девушка с кувшином». 1927 г.

«Аленушка» Васнецова

Образ Аленушки Виктора Васнецова сегодня узнает каждый, хотя в год выхода картины коллеги по цеху встретили ее прохладно. Но художнику было не привыкать к тому, что к его холстам со сказочными персонажами в те времена относились с непониманием. По-настоящему его образы русских героев и в том числе русской девушки оценили лишь спустя время. Бесконечная печаль, чувство безнадежности в глазах Аленушки с тяжелой судьбой и сегодня глубоко трогает зрителей.

В. Васнецов. «Аленушка». 1881 г.

Портрет хористки художника Коровина

Не сразу была понята и картина «Портрет хористки» Константина Коровина. На выставке коллеги по цеху начали возмущаться, так как художник осмелился изображать девушку какими-то непонятными размашистыми мазками, да еще выбрал некрасивую модель и запечатлел ее в странной позе.

В те времена приветствовались портреты в стиле реализма, поэтому картину сняли с выставки. Однако она не только стала толчком для дальнейшего интенсивного расцвета в России импрессионизма, но и была по достоинству оценена потомками.

К. Коровин. «Портрет хористки». 1883 г.

Автопортрет Серебряковой

Еще один известный женский портрет создан самим автором. Это автопортрет, который художница Зинаида Серебрякова рисовала с себя одним из зимних деньков, когда невозможно было выйти на улицу. В уютной теплой комнате художница взялась за кисть и получала удовольствие от того, что тонко прорисовывала каждую деталь на туалетном столике. Работу она писала быстро по меркам художников, возможно, именно поэтому автопортрет был так радостно встречен публикой на первой же выставке в Петербурге. Зрителей поразила свежесть портрета, очаровательная улыбка «во весь рот», светлые мягкие тона. По словам А. Бенуа, эта картина стала настоящим украшением Третьяковской галереи, куда она попала сразу с выставки.

З. Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет». 1909 г.

Самые дорогие картины женщин известных русских художников

Теперь рассмотрим несколько женских портретов, которые уходили с крупных аукционов по самым высоким ценам в период с 2000 по 2020 годы.

Портрет Марджори Ферри художницы Тамары де Лемпицки

Интересно, что самый дорогой женский портрет тоже сделан женщиной. История его появления такова. В 1932 году в Париже выступала известная в те времена артистка кабаре. Обаятельной девушкой заинтересовался богатый предприимчивый человек, который взял ее в жены, подарил дорогое кольцо и заказал портрет у самой модной в те времена эпатажной художницы Тамары де Лемпицки. Тамара в тот период уже была хорошо известна своими чувственными портретами в жанре ню, поэтому выбор пал именно на нее. И оно того стоило, так как художница сумела представить артистку Марджори Ферри одновременно невинной и соблазнительной, не изменив при этом своему излюбленному стилю ар-деко. После продажи картина надолго осталась в семье Ферри.

На аукционах эта работа стала появляться с 1995 года, а последняя ее продажа датируется 2020 годом. Картину продали на торгах Christies за 16,3 млн фунтов или 21 млн долларов. И на сегодня это самый дорогой женский портрет русских художников.

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

Картина «Шокко» Явленского

На втором месте по ценовым рекордам находится портрет Шокко (Шокко в широкополой шляпе) Алексея Явленского. Здесь мы уже видим яркую работу в стиле экспрессионизма с характерными контрастными цветами, темными жирными контурами и широкими мазками, скрывающими от нас многие детали. Художник состоял в обществе «Синий всадник», члены которого утверждали, что форма и цвет являются самодостаточными в живописи.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

У Явленского было несколько картин, героиней которых выступала Шокко. Возможно, модель навсегда осталась бы безымянной, как и сотни других моделей известных художников, если бы не одно обстоятельство. Когда она позировала Алексею в его холодной студии, всякий раз просила для согревания дать ей чашечку горячего шоколада. Так художник прозвал ее Шокко и вписал это имя в ряд своих работ с ее участием. Как и другие живописцы, Явленский мог писать картины с обеих сторон доски. Та же участь постигла и «Шокко», с обратной стороны которой была создана картина «Шокко в красной шляпе». Однако художнику удалось разъединить обе работы и продать их разным владельцам. В 2008 году картина «Шокко» была продана на аукционе Sotheby`s за 18,6 млн долларов.

Портрет Марии Цетлиной художника Серова

Появление портрета Марии Цетлиной на аукционе Christie`s в 2014 году стало настоящей сенсацией. Как заявил руководитель русского отдела искусства Christie`s А. Тизенгаузен, это наиболее уникальная работа Валентина Серова, которую ему выпадала честь держать в своих руках за все время работы в аукционном доме. После смерти семьи Цетлинов их коллекция вместе с этим портретом перешла в музеи израильского города Рамат-Ган. Однако в связи с кризисом муниципальные власти приняли решение распродать некоторые работы, чтобы восстановить на них все музеи города. В связи с этим горожане даже устроили бунт, но это не помешало шедевру попасть на аукцион.

Мария Цетлина была женой мецената, во всем поддерживала супруга и помогала ему заниматься известным в Париже литературным салоном для русских эмигрантов. Она часто позировала художникам, и талантливый портретист Серов не упустил случая изобразить благородную женщину. Портрет выполнен в стиле модерна и характерной для него цветовой гамме одного тона. При такой концентрации на одном тоне художник максимально глубоко работал с каждым полутоном, добиваясь особой выразительности картины. С аукциона работа ушла за 9,3 млн фунтов (14,5 млн долларов).

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

Портрет графини Л. Кушелевой художника Боровиковского

Владимир Боровиковский прославился своими сентиментальными портретами в классическом стиле. На первое место он выдвигал не сходство, а духовную составляющую человека, поэтому герои его картин выходили чувственными, красивыми и добродетельными. На одной из них художник запечатлел богатую графиню Любовь Ильиничну Кушелеву и ее сыновей.

Портрет был представлен на торгах Christie`s в 2014 году среди других пяти картин художника из коллекции потомка князя Оболенского. Все картины выставлять по скромному эстимейту 40-70 тысяч фунтов. Каково же было удивление владельцев и экспертов аукциона, когда цена продажи взлетела в десятки раз! В частности, портрет Кушелевой был продан за 3 млн фунтов (5 млн долларов).

В. Боровиковский. Портрет графини Л. Кушелевой и ее сыновей. 1803 г.

Картина «Грузинка в лечаки» художника Пиросмани

Не меньший успех на торгах ожидал и картину художника-самоучки Нико Пиросмани. В 2018 году на аукционе Sotheby`s была представлена его работа «Грузинка в лечаки» из серии картин о грузинских женщинах. В советское время эту работу приобрел известный писатель Стефан Цвейг, увидевший в Третьяковской галерее картины художника-примитивиста и сразу полюбивший его искусство. Позже работа из коллекции семьи Цвейга была передана в дар университету Колумбии, откуда и попала на торги. На аукционе ее продали за 2,2 млн фунтов стерлингов (2,8 млн долларов), а начальная цена была заявлена в диапазоне 500-700 тысяч фунтов.

Н. Пиросмани. «Грузинка в лечаки».

Хотя мы рассмотрели немало женских портретов в исполнении известных русских художников, это лишь малая часть всего того огромного наследия, которое нам подарили русские мастера. Множество прекрасных портретов женщин есть в работах А. Харламова, Н. Фешина, В. Шухаева, К. Маковского и многих других талантливых авторов.

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин) / Культурное наследие / Бэйбики

Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы. В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.

Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”

Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”

Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”

Клод Моне “Дама в саду”

Гюстав Моро “Единороги”

Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”

Эдгар Дега “Балет”

Альфонс Муха “Зодиак”

Клод Моне “Женщина с зонтиком”

Огюст Ренуар “Большие купальщицы”

Поль Гоген “Таитянские пасторали”

Джованни Больдини “Прогулка в парке”

Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”

Огюст Ренуар “Зонтики”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”

Гюстав Моро “Галатея”

Александр Кабанель “Рождение Венеры”

Альфонс Муха “Зима”

Альфонс Муха “Осень”

Альфонс Муха “Лето”

Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”

Джеймс Тиссо “Девушки, разглядывающие японские безделушки”

Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”

Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”

Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”

Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”

Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”

Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”

Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”

Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”

Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”

Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”

Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”

Эдуард Мане “Олимпия”

Джеймс Тиссо “В ожидании парома”

Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”

Энтони Сэндис “Фея Моргана”

Адольф Бугро “Рождение Венеры”

Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”

Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”

Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”

Джорджоне “Спящая Венера”

Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”

Лукас Кранах старший “Венера и Амур”

Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”

Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”

Франсиско Гойя “Зонтик”

Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”

Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”

Ян Вермер “Молочница”

Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”

Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”

Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”

Тициан “Венера Урбинская”

Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”

Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”

Жан Оноре Фрагонар “Качели”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”

Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”

Франсуа Буше “Диана после купания”

Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины

Тициан “Даная”

Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”

Корреджо “Юпитер и Ио”

Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”

Ян Госсарт “Даная”

Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”

Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”

Франсиско Гойя “Маха обнаженная”

Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”

Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”

С. Кендрик «Зимняя роза»

Леонардо да Винчи “Мона Лиза”

Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”

Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”

Рембрандт “Даная”

Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”

Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”

Ян Сиберехтс “Пастушка”

Симон Вуэ “Аллегория богатства”

Тициан “Венера перед зеркалом”

Петрус Кристус “Портрет девушки”

Рафаэль Санти “Поэзия”

Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”

Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”

Клод Моне “Девушки в лодке”

Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”

Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”

Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”

Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”

Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”

Сандро Боттичелли “Весна”

Сандро Боттичелли “Женский портрет”

Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”

Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”

Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”

Клод Моне “Дамы в саду”

Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”

Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”

Рафаэль Санти “Донна Гравида”

Рубенс “Туалет Венеры”

Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”

Леонардо да Винчи “Леда”

Клод Моне “Читатель”

Рубенс “Шубка”

Рафаэль Санти “Портрет дамы”

Леонардо да Винчи “Голова девушки”

Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”

Знаменитые портреты женщин.

Идеал женской красоты на картинах известных художников

Картины известных художников хранят секреты людей, изображенных на них. Мы предлагаем вам прогуляться по виртуальной картинной галерее и изучить истории женщин с картин. Эти истории могут быть романтическими, мистическими или просто забавными.

Это произведение искусства — одно из самых знаменитых полотен живописца — впервые было представлено на суд зрителей в Италии, где благосклонно принялось критиками. Карл Брюллов был первым художником России, прославившемся в чопорной Европе. Долгое время предполагалось, что эта картина — портрет молодой графини Юлии Самойловой, которую художник очень любил и часто изображал на своих полотнах. К примеру, в картине «Последний день Помпеи» сразу три персонажа обладают чертами лица Юлии Самойловой. Однако при сравнении картины «Всадница» с портретами графини, которые Брюллов писал позже, становится ясно, что на картине не Юлия Самойлова. Но кто же? В одной из своих картин Карл Брюллов изобразил графиню Самойлову со своей воспитанницей Джованниной, в другой картине он нарисовал ту же графиню с приемной дочерью Амацилией. Исследователи творчества Брюллова пришли к выводу, что на картине изображены именно эти девочки, которых воспитывала графиня. Но картины известных художников обычно несут в себе какую-то загадку. Чтобы разгадать загадку из этой картины, нужно присмотреться к собачке в ошейнике, которую художник изобразил возле маленькой девочки. На ошейнике написана фамилия ее владелицы — Самойлова.

Вроде бы то, как создавалась картина «Аленушка» уже давно известно всем. Полагается, что Васнецов в образе печальной героини русских былин изобразил девушку, с которой судьба его свела в деревне Ахтырка. Говоря об этом полотне, многие приводят цитату самого Васнецова, где он признается, что образ Аленушки уже давно поселился в его голове, но окончательный вариант портрета сформировался, когда в деревне Ахтырка он познакомился с простой девушкой. Но так ли это? В одной из записок художника можно прочесть истинную историю написания картины. Васнецов признается, что, хоть у него уже и был эскиз картины, написанной с этой простой девушки, но это не натурно-жанровая вещь. Художника на самом деле вдохновляли глаза Веруши Мамонтовой. Он признавался, что глаза именно этой девушки мерещатся ему повсюду и поселились в его душе. Кто такая Веруша Мамонтова? Безусловно, ее образ знаком любителям живописи, ведь именно она нарисована на картине Серова «Девочка с персиками». Теперь, зная откровения художника, в Аленушке можно легко найти черты лица Веруши Мамонтовой.

Иногда картины известных художников удивляют тем, откуда взялся подобный сюжет, иногда источники вдохновения бывают неожиданными. Это можно сказать об истории написания полотна «Неравный брак». Один аристократ из Москвы решил записать мемуары, где рассказывал обо всех своих родственниках, в том числе и о своем дяде Сергее Варенцове. В 1862 году этот дядя, будучи молодым человеком, вдруг влюбился в миленькую дочь купца Рыбникова - Софию. И влюбился так сильно, что даже посватался, но ему отказали. Расчетливый отец девушки не захотел отдавать дочку замуж за юного и легкомысленного повесу, а предпочел отдать ее руку престарелому и не бедному купцу Корзинкину (интересно, что «престарелому» жениху тогда было 38 лет). По злому стечению обстоятельств молодому Варенцову пришлось исполнять роль шафера на этой свадьбе. Художник Василий Пукирев настолько проникся этой историей и терзаниями любящего сердца, что создал это полотно. Благодаря этой картине Василий Пукирев получил звание профессора, а также хорошие деньги: полотно сразу купил коллекционер живописи Борисовский, а уже у него его перекупил Третьяков. Правда, полотно Пукиреву пришлось немного переделать, потому что Варенцов на этой картине узнал в шафере себя. Художник так точно изобразил Варенцова в своем произведении, что благодаря популярности картины его несчастливую любовь стала обсуждать вся Москва. В итоге Пукиреву пришлось переписать лицо шафера и теперь, глядя на картину, публика видит на заднем плане изображение лица самого Пукирева.

Картина «Портрет М. И. Лопухиной» работы Владимира Боровиковского

Эта картина создавалась в 1797 году и являет собой романтический женский образ. Уже не один век она восхищает взоры публики, а знатоки живописи считают ее одой сентиментализму. Картины известных художников часто сопровождаются мистическими небылицами. Такая небылица связана и с этой картиной. Изображение 18-летней красавицы — первая в истории России картина, овеянная мистицизмом. Девушка, изображенная на портрете, была дочкой графа Ивана Толстого. В год написания портрета она обвенчалась со Степаном Лопухиным, служившим в администрации Павла I. Сразу после венчания муж заказал Боровиковскому портрет своей любимой жены. Брак продлился недолго, потому что спустя 3 года после венчания юная княгиня скончалась от болезни — чахотки. Картину с портретом дочери безутешный отец выкупил у зятя и повесил у себя в доме. Нужно сказать, что граф Толстой был магистром масонской ложи и увлекался мистикой. Пошли слухи о том, что граф с помощью магии смог вызвать дух своей умершей дочки и вдохнуть его в картину Боровиковского. Бытует небылица — любая девушка, взглянувшая на портрет, обязательно умрет. Даже приводились «очень достоверные факты», что портрет погубил не менее десятка молодых девушек. К счастью для потомков, Третьяков не верил в мистику и спустя столетие купил картину, которую теперь миллионы зрителей могут увидеть в галерее его имени.

Картины известных художников отличает то, что в своих произведениях они воспевают женский идеал. Даже изображая Мадонну, художники всех времен без зазрения совести писали портреты своих возлюбленных, многие из которых были женщинами не самого знатного происхождения. Например, исследователи творчества Рафаэля рассказывают, что художник повстречал на одной из улиц Рима дочку бедного пекаря — Форнарину. Художник влюбился в нее. Рафаэль, который тогда уже был широко известен и занимал высокую ступень на социальной лестнице, купил девушку у ее отца и снял для нее роскошный дом. Художник действительно считал ее идеалом красоты и прожил с ней до самой своей смерти целых 12 лет. Но говорят, что сама красавица не отличалась верностью своему благодетелю и наставляла ему рога как с учениками художника, так и с теми, кто заказывал картины. После смерти Рафаэля из-за репутации этой женщины папа Римский даже не захотел отпеть его, потому что Форнарина стояла рядом. Несмотря на все это именно лик Форнарины мы видим на картине «Сикстинская мадонна». Рафаэль также наделил ее лицом многих других Мадонн, написанных его рукой.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

сайт решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари


Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани


Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова


В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.

Мария Лопухина


В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини


Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова


В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская


Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас


Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке.

Лиза дель Джокондо


Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503-1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

Портрет в живописи — это жанр изобразительного искусства, при котором художники добиваются не столько внешнего сходства, сколько стараются отразить внутренний характер изображаемого человека. Портрет может быть индивидуальным и коллективным, мастер-художник создает образ, типичный для определенной эпохи.

История жанра

Как сложился во времена античного искусства. На острове Крит при раскопках было найдено множество фресок с изображениями женщин. Другие памятники искусства относятся к Египту, там обнаружили деревянные доски с изображенными на них портретами в технике энкаустики (это такие краски на основе воска). Во времена Средневековья портрет в живописи существовал лишь для изображения дарителей и был частью общей художественной композиции на религиозную тематику.

Расцвет живописи выпал на эпоху Возрождения. Художники Ренессанса проповедовали гуманистические идеи и взяли за основу мир отдельного человека, пейзажам и интерьеру отводилась скромная роль фона. Шедевром того времени стала «Джоконда», а ее автор Леонардо да Винчи прославился на века.

Огромный вклад в развитие жанра внес Тициан, он создал целую галерею портретов своих современников. Автопортреты таких художников, как Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер являются примерами для многих художников-портретистов.

Женский портрет в живописи

Вечной темой искусства является изображение образа женщины. Каждая эпоха рисовала свой идеал женщины, а ее характер привлекал особое внимание многих художников. Глядя на портрет тех времен, мы можем видеть, как на внешность и внутренний мир влияют те или иные события общественной жизни, искусство, литература, мода.

Искусство России в общем, и портрет в живописи в частности, показывают, как на протяжении веков изменялся идеал женской красоты. Связано это с изменением мировоззрения, привычек, обычаев, со сменой систем правления, поколений.

Образы женщин

К концу 18 века русский портрет в живописи достигает наивысшего расцвета. И одной из самых главных и популярных тем становится изображение женского очарования. На полотнах нам предстают женщины кокетливые и обольстительные. А на портретах художников-иностранцев русские дамы и барышни выглядят куклами, они жеманничают и игриво улыбаются, и этим одна похожа на другую.

Русские художники И.П. Аргунов, Д.Г.Левицкий, В.Л. Боровиковский видят женщину по-иному. Они вносят психологическое оживление, конкретность характера в женский портрет. В живописи стараютсяпередать живую и настоящую картину нравов, вкусов и моды эпохи женского всевластья. Мы видим весь спектр женских характеров: надменную холодную красоту и нежную мягкую мечтательность, кокетство и скромность, душевное обаяние и суровую скрытность с замкнутостью. Но властвовать в сердцах мужчин — это главное.

Новые идеалы

Эпоха романтизма 19 века призвана показать в женщине особую чувствительность и тонкие движения души. Творчество Карамзина, Жуковского оказало огромное влияние на художников начала века, например, О.А. Кипренского. Их полотна отразили все черты романтизма в жанре портрет.В живописи и музыке, а также поэзии этого времени востребованы мотивы личных лирических переживаний, таинственной красочности родной старины (особой популярностью пользовалась романтическая опера А.Н.Верстовского «Аскольдова могила» 1835 год).

Но уже к середине века возвышенность и мечтательность женских образов исчезает без следа. По картинам этого периода можно изучать модные веяния. Тщательно выписаны перья на шляпах, драгоценности, кружева, увлекаясь деталями, художники часто забывают о самом персонаже. В образах светских красавиц царит надменность, и уже нет той сердечности и простоты.

Но некоторые художники начала века, в частности, Венецианов и Тропинин, в поиске «живых» образов обращаются к простому народу. Возникло движение «простонародного» женского портрета, создается идеализированный образ женщины-труженицы.

Картины К.С. Петрова-Водкина

Новый век характеризуется поиском новых форм в жанре портрет. В живописи (6 класс школы на уроках ИЗО подробно изучает тему «Женские образы») художники обращаются к прошлому и будущему в поисках женского идеала. Тема материнства и женственности занимает большое место в творчестве В. Петрова-Водкина. В произведении «Мать» художник добился полного раскрытия темы. Его картина — это гимн семейному счастью и святости любви. В образе матери мы чувствуем нравственную силу, чистоту и возвышенность, прижимая ребенка к себе, она напоминает мадонну.

Картина «Богоматерь. Умиление злых сердец» написана им в годы первой мировой войны, она является душевным откликом художника на кровавые события тех времен. Он создал возвышенный и трепетный образ, который по глубине воздействия является одним из самых сильных в его творчестве.

Образ женщины менялся из эпохи в эпоху, но сохранил главные непреходящие черты: красоту, нежность, материнство.

По своей переменчивости мода проигрывает только погоде, хотя это вопрос спорный. Более того, меняется мода не только на одежду, стили или аксессуары, но и на женскую красоту. Признанная красавица одной эпохи, через полвека может считаться дурнушкой (но мы-то с вами знаем, что некрасивых женщин не бывает). Во все времена на капризы мод очень чутко реагировали художник, поскольку всегда стремились изображать самых красивых женщин своей эпохи.

Древняя Греция и Рим

К сожалению, о женских идеалах Античности приходится судить по фрескам и скульптурам, полноценных живописных произведений не сохранилось. В Древней Греции эталоном женской красоты считались богиня Афродита, дама пышных форм с длинными густыми рыжими волосами. Именно такой она изображена на картине Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», правда созданной уже в 1485 году. В Древнем Риме больше всего ценили красоту женского лица, а пышность форм была на втором месте. Например, с таким прицелом создана картина «Прозерпина» (1874) Данте Россетти.

Средневековье

В Средние века за воспевание женской красоты можно было отправится на костер, поэтому каких-то художественных свидетельств не осталось. Демонстрировать женскую фигуру строжайше запрещалось. Одежда должна была полностью скрывать тело, а волосы прятали под головные уборы. Эталоном женской красоты были святые женщины, которые отдавали себя служению Богу.

Эпоха возрождения

Эпоха Возрождения носит такое название благодаря возрождению интереса к идеалам Античности, в том числе и в вопросах женской красоты. Широкие бедра, пышнотелость, удлиненное лицо, здоровый румянец — так должна была выглядеть первая красавица 15-16 веков. Именно такими изображены женщины на картинах Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти и Микеланджело. Идеалом красоты эпохи Ренессанса можно назвать итальянку Симонетту Веспуччи, которая изображена на нескольких картинах Боттичелли «Весна» (1478), «Рождение Венеры» (1485), «Портрет молодой женщины» (1485). В эпоху Возрождения в моде был высокий лоб, и чтобы добиться такого эффекта модницы выбривали брови и линию роста волос. Это хорошо заметно на знаменитой картине «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи.

Эпоха барокко

В конце 16 — начале 17 веков идеалом женской красоты были белокожие женщины (загар считался уделом крестьянок) с маленькой грудью, крошечной ножкой, бледным лицом, но с пышными бедрами. К тому же, любая аристократка должна была иметь высокую сложную прическу. Эти модные тенденции хорошо заметны на портрете фаворитки Людовика XIV мадам де Монтеспан (1670) работы Пьера Миньяра. Именно к этому периоду относится знаменитая работа Яна Вермеера «Женщина с жемчужной сережкой» (1665).

Эпоха рококо

Если на картине женщина больше похожа на фарфоровую куколку, окружена веерами, зонтиками, муфтами и перчатками, то можно смело утверждать, что речь идет об эпохе рококо. В начале 18 века в моду входит «легкая анорексия»: женская красота становится хрупкой, с узкими бедрами, маленькой грудью, впалыми щеками. Есть свидетельства, что для получения эффекта «впалых щек» некоторые дамы удаляли боковые зубы, оставляя только передние — красота требует жертв. Каноны красоты эпохи рококо прекрасно иллюстрируют портреты Франсуа Буше, например «Портрет маркизы де Помпадур» (1756).

Эпоха романтизма

Только во второй половине 19 века естественный румянец, здоровая свежесть и округлость форм вновь становятся стандартами женской красоты. А самой притягательной частью женского тела становятся округлые плечи, оголять которые было просто необходимо для любой красавицы. Именно такие женщины встречаются на картинах Адольфа Бугро, таких женщин изображали первые импрессионисты («Рождение Венеры» Бугро, «Большие купальщицы» Ренуар, «Голубые танцовщицы» Дега).

Начало ХХ века

«Русская Венера», «Купчиха за чаем», «Девушка на Волге» Бориса Кустодиева прекрасно иллюстрируют каноны красоты начала 20-го века. Все, чем восхищался романтизм в женщине, стало еще более пышным и весомым. 20-40 годы ХХ века

Середина ХХ века

Идеалом женской красоты середины прошлого века становится Мэрилин Монро. Невысокая блондинка, без каких-либо перегибов в сторону худобы или пышнотелости. Ее образ охотно использовал в своих работах основатель поп-арта Энди Уорхол.
Говорить о дальнейшем развитии идеалов женской красоты, тем более в их связи с живописью, пока не стоит. Нужно только отметить, что история развивается по кругу, и в моду снова входят худоба и болезненность.

Топ-5 знаковых женских портретов в живописи

  • «Мона Лиза»
  • «Донна Велата»
  • «Неизвестная»
  • Портрет актрисы Жанны Самари
  • «Дора Маар с кошкой»

«Мона Лиза»

Автора портрета Моны Лизы знают даже далекие от искусства люди. Великий Леонардо да Винчи. Работу над шедевром художник закончил 19 сентября 1478 года. Картина считается самым загадочным полотном в истории мировой живописи. Тайны, которые скрывает «Мона Лиза», и в XXI веке не полностью разгаданы. В глазах героини да Винчи оставил потомкам зашифрованный код, который остается засекреченным. При внимательном рассматривании полотна под микроскопом с сильным увеличением можно увидеть в зрачках набор цифр и букв. Ученые предполагают, что так гений эпохи Возрождения увековечил свою подпись и дату написания шедевра. На портрет несколько раз покушались вандалы, его похищал работник музея. Сейчас «Джоконда» (второе известное название этой картины) выставляется в Лувре, для безопасности помещена под пуленепробиваемое стекло.

«Донна Велата»

«Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» — портрет ассоциируется с известным высказыванием, хотя на нем изображена земная женщина. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) считал донну Велату идеалом красоты. До сих ведутся споры, кого же в реальности на века запечатлел знаменитый художник. Есть мнение, что донна Велата — вымышленный персонаж, Рафаэль написал собирательный образ идеальной с его точки зрения красавицы. По более романтической версии, Велата — возлюбленная знаменитого живописца, которую он выкупил за 3 000 золотых. В пользу этого варианта говорит тот факт, что спустя несколько лет Рафаэль напишет еще один портрет донны Велаты. На нем она будет изображена в той же позе, а в волосах — узнаваемое украшение из жемчуга.

Другое известное название работы Рафаэля Санти — «Портрет дамы под покрывалом». Полюбоваться на полотно можно в Палатинской галерее во Флоренции.

«Неизвестная»

Эту картину Иван Крамской создал в 1883 году. Многие считают, что художник назвал ее «Незнакомкой», ассоциируя героиню с популярным стихотворением поэта-символиста Александра Блока. Официальное название — «Неизвестная». Мы видим на холсте эффектную темноволосую даму, проезжающую по центральному проспекту Санкт-Петербурга. Красавица одета по последней моде того времени, но не кажется счастливой. Привлекает внимание ее надменный взгляд, которым она смотрит на окружающих.

Крамской сознательно сохранил тайну, так и осталось неизвестным имя женщины, позировавшей для картины. Художнику удалось создать работу на грани классического портрета и жанровой картины. Размер полотна — 75,5 Х 99 см. Хранится в Третьяковской галерее.

Портрет актрисы Жанны Самари

Репродукции с портретом обворожительной Жанны Самари знакомы поклонникам искусства с раннего детства. Вряд ли найдется хоть один календарь, где не будет представлена эта работа французского импрессиониста Ренуара. Говорят, что это одна из редких картин, от которых не устает взгляд. Эталон женственности: лучезарная улыбка, медные волосы, потрясающие по глубине глаза, в которых отражается небесная синева. Но главное, что привлекает в портрете, — необыкновенное обаяние актрисы. Огюст Ренуар сумел передать на холсте не только внешнюю, но и внутреннюю красоту Жанны. Впервые портрет был показан на третьей выставке импрессионистов. Встретили его не однозначно: многие ругали и насмехались, но были и восторженные отзывы.

Картина хранится в Пушкинском музее в Москве.

«Дора Маар с кошкой»

Портрет Доры Маар, своей любовницы хорватского происхождения, Пикассо написал в 1941 году. Их непростые отношения длились более 10 лет. Картину считают одним из самых дорогих произведений искусства. В 1947 портрет купили американские коллекционеры Мэри и Ли Блок. В 1963 году ее выкупил другой любитель искусства из Чикаго — Уиллард Джидвиц. В 2006 портрет был выставлен на аукцион «Сотбис», где за $95 216 000 ее приобрел неизвестный коллекционер. Предположительно им стал бывший владелец «Импэксбанка», миллиардер из Грузии Бидзина Иванишвили. Это вторая по дороговизне картина мастера. На первом месте — еще один портрет кисти экстравагантного Пикассо «Мальчик с трубкой».

    • Добавить фото

    Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

    Больше новостей

    Антонио Гауди — гений модерна: биография архитектора и его здания

    Картина «Явление Христа народу» Александра Андреевича Иванова — главное дело жизни и финальный аккорд творческого пути гениального художника

    Арабский стиль в интерьере — эффектная роскошь и потрясающий комфорт восточной жизни

    Самое дорогое яйцо Фаберже

    Тонализм — американское искусство изображения природы в темных и нейтральных оттенках

    Поль Сезанн: биография, творчество, лучшие картины художника

    Кубизм – модернистский стиль в живописи XX века: суть направления, история, фазы развития

    Рашад Алакбаров: художник, рисующий тенью

    Самые известные голландские художники: 7 знаменитых мастеров от Ван Эйка до Ван Гога

    Shanks & Co: ювелирные шедевры в стиле викторианской эпохи

    Женские портреты известных русских художников

    С течением времени менялись идеалы красоты, социальная структура и социальное положение женщины в обществе, в частности. Всё это нашло своё отражение в портретах известных русских художников.

    Множество женских портретов известных русских художников вошли в копилку мировых шедевров. Юные девочки, девушки и взрослые женщины, царственные особы и простые крестьянки украшают картины известнейших художников с мировым именем. Предлагаем вам ещё раз взглянуть на них.

    Юным особам уделялось особое внимание, ведь молодость и красота так быстротечны. Высокая смертность от чахотки и прочих заболеваний, ранние смерти в родах и весьма скромная общая продолжительность жизни вплоть до начала XX века придаёт портретам девушек у известных художников тех лет оттенок грусти и порой даже мистики.

     

    1. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной», написанный Владимиром Боровиковским в 1797 году является одним из самых известных портретов с изображением девушки. Марии на этом портрете всего 18 лет, она только что вышла замуж, а сам портрет стал для неё подарком от мужа. К сожалению, в 23 года её сгубила чахотка, и многие связывали её скоропостижную смерть именно с этим портретом. Сила художественного таланта Боровиковского оказалась отчасти «виновна» в этом: картина была настолько «живой», что, казалось, сам дух умершей остался заключённым в ней. Суеверные слухи говорили о том, что портрет Марии Лопухиной забирает жизни, и молодым девушкам запрещено смотреть на него.

     

     

    2. Картина русского живописца Алексея Серова «Девочка с персиками» изображает 11-тилетнюю девочку, дочь хозяина усадьбы «Абрамцево». Картина передаёт счастливую беззаботность детства, а сам автор картины говорил о ней так: «Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров».

     

    3. «Алёнушка» Виктора Васнецова. Художник, вдохновившись народным творчеством и его лирическим и возвышенным духом передал в картине тончайшую связь между настроением модели и состоянием природы. Юная Алёнушка грустит о потерянном младшем братишке и, кажется, что природа грустит вместе с ней. По разным данным, прототипом для неё служила девушка, случайно встреченная художником во время его визита в село Ахтарка. По другой версии моделью стала дочь Саввы Мамонтова, хозяина усадьбы «Абрамово», где он писал «Девочку с персиками».

     

     

    4. Карл Брюллов и его «Всадница». В 1893 году картину приобрел Павел Третьяков, с тех пор она является частью собрания Третьяковской галереи. Специалисты музея достоверно не знают, кто именно изображен на картине, поэтому в архивных документах она упоминается просто под названием «Всадница». Считается, что для портрета позировала Юлии Самойловой, графиня, подруга и возлюбленная художника. Но в последнее время приходят к выводу что позировала приемная дочь Самойловой, Джованина. Сама Самойлова прославилась в обществе тем, что развелась с мужем и жила так, как считала нужным ей самой, что для того времени считалось недопустимым. Она являлась моделью для множества его картин – её лицо трижды встречалось в картине «Последний день Помпеи».

     

    5. «Неизвестная» пера Ивана Николаевича Крамского окутана тайнами. Никто не знает, кто являлся моделью для этой картины, никто не знает, как происходила работа над ней. Крамской и сам поддерживал ореол загадочности: на все вопросы о картине он отвечал либо уклончиво, либо отмалчивался. Поговаривали, что на ней изображена княгиня Екатерина Михайловна Долгорукова, которая на протяжении многих лет была тайно близка с императором, и что в коляске был ещё один пассажир – возможно, сам Александр II.

     

    Портреты женщин известных художников до сих пор вдохновляют на творчество все новых и новых творцов.  


    Читайте также

    Стандартные и нестандартные основы для живописи

    Когда речь заходит о живописи, мы невольно представляем себе холст или бумагу, кисти, краски. Это понятно, ведь все классические произведения выпол…

    Упаковка картины

    Вопрос упаковки картины встал ребром в тот прекрасный день, когда у знакомого художника появился первый иногородний покуп…

    «Мона Лиза» из Голландии

    Одна из самых известных картин Яна Вермеера Дельфтского – «Девушка с жемчужной сережкой». Знают ее многие, а вот известно о ней о…

    Как заблудиться в трех медведях

    Всему Советскому Союзу хорошо была известна картина Шишкина «Три медведя». Еще бы – именно ее репродукция была размещена на всеми…

    Как правильно использовать фото для живописи?

    Хотя некоторые художники с неохотой признают тот факт, что используют в работе фотоснимки, поскольку считают это «нечестным», все же фо…

    Как рассчитать цену и ценность искусства

    Какова цена и ценность работы художника? И чем они отличаются? Эти вопросы в разных вариациях звучат у нас в галерее чаще, чем «А что хотел с.. .

    Не пропустите!

    ТОП прошлой недели

    Популярные картины прошлой недели!

    Победитель конкурса «Картина дня»

    Посмотрите, какая картина победила сегодня!

    Нравится ли вам оформление этой картины?

    Анонимное голосование.
    Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


    Девушка с картины: кто вдохновлял известных художников

    Девушка с картины: кто вдохновлял известных художников
    • 17 11093

    • Фото: doseng.org

      Кадр из фильма «Модильяни»

      Фото: adme. ru

      Кадр из фильма «Полночь в Париже»

      Сандро Боттичелли. Рождение Венеры

      Фото: centre.smr.ru

      Борис Кустодиев. Русская Венера

      Фото: funsuslik.ru

      Необычные концерты в Соборе Петра и Павла. 12+

      Джаз, средневековая и классическая музыка на органе.

      Концерты в сентябре

      «Портрет Жанны Самари» Огюста Ренуара

      На картине, написанной Огюстом Ренуаром в 1877 году, запечатлена актриса театра Comédie-Française Жанна Самари. До замужества она жила неподалёку от художника и периодически приходила к нему позировать. Импрессионисту особенно нравилась её кожа: «Она освещает всё вокруг! Настоящий солнечный луч!» — восклицал он. На сцене Самари играла, в основном, субреток — бойких весёлых горничных, помогавших господам в сердечных делах. Скончалась актриса в 33 года от тифа. Портрет девушки, чей образ стал воплощением ренуаровской женщины, долгое время хранился у её супруга, а затем был выкуплен Иваном Морозовым.

      «Девушка в голубой блузке» Анри Матисса

      В 1932 году к Анри Матиссу в его дом в Ницце пришла наниматься помощницей молодая русская эмигрантка Лидия Делекторская. В результате она проработала у маэстро 22 года, став не только его незаменимым ассистентом, но и музой: художник написал массу её портретов. После смерти Матисса она взялась приобретать его рисунки и гравюры, постепенно собрав внушительную коллекцию. Эти произведения Делекторская подарила Эрмитажу и Музею изобразительных искусств имени Пушкина. Среди других её заслуг — перевод на французский язык всех произведений Константина Паустовского.

      «Девочка с персиками» Валентина Серова

      В 1887 году 22-летний Валентин Серов написал лёгкий свежий портрет 12-летней Верочки Мамонтовой — весёлой непоседливой дочери мецената Саввы Мамонтова. Героиня запечатлена в столовой семейной усадьбы Абрамцево — той самой, где часто бывали Илья Репин, Михаил Врубель, Василий Поленов, Виктор Васнецов и, собственно, Валентин Серов. «Девочка с персиками» вышла замуж и родила троих детей, но в 32 года умерла от пневмонии. В память о Верочке её супруг построил храм Живоначальной Троицы в Аверкиево.

      «Над городом» Марка Шагала

      На картине «Над городом» запечатлены летящие над Витебском Марк Шагал и его жена Белла — невесомые, свободные, счастливые. Своей супруге, окрылявшей и вдохновлявшей его на протяжении 30 лет, художник посвятил не одну сотню работ. Белла (настоящее имя — Берта Розенфельд) была умной красивой женщиной, отдавшей всю свою жизнь любви к Шагалу. Она умерла в 1944 году, но даже после этого мастер не перестал писать её портреты и до конца своих дней отказывался говорить о супруге в прошедшем времени.

      «Олимпия» Эдуарда Мане

      Прообразом куртизанки для революционной картины «Олимпия» стала Викторина Мёран — одна из любимых моделей Эдуарда Мане. Рыжеволосая девушка с белоснежной кожей и огромными карими глазами, без образа которой невозможно представить творчество импрессиониста, зарабатывала на жизнь музыкой, выступая в кафе-шантанах и давая частные уроки. Помимо Мане она позировала Тому Кутюру и Эдгару Дега. В какой-то момент Мёран и сама взялась за кисть и даже представила свои работы на нескольких Парижских салонах.

      «Плачущая женщина» Пабло Пикассо

      На счету Пабло Пикассо — целый цикл работ под названием «Плачущая женщина». Картины, написанные в преддверии Второй мировой войны, наполнены ужасом и скорбью. На всех полотнах изображён один и тот же человек — Дора Маар. В 1920 году она переехала в Париж, где стала изучать живопись и фотографию, познакомилась с Брассаем, Анри Картье-Брессоном, Андре Бретоном. Некоторое время она была ассистенткой Мана Рэя, а в 1936 году открыла собственное фотоателье. Тогда же Маар познакомилась с Пабло Пикассо, став его подругой и музой на ближайшие девять лет. После этого их пути разошлись.

      «Русская Венера» Бориса Кустодиева

      Для полотна «Русская Венера», как и многих других работ Бориса Кустодиева, художнику позировала его дочь Ирина. Яркую пышущую здоровьем девушку мастер изобразил моющейся в бане, а традиционную для сюжета морскую пену заменил пеной мыльной. Ирину, родившуюся в 1905 году, маэстро рисовал постоянно вплоть до своей кончины. О дальнейшей судьбе его Венеры сведений не так много. Известно, что она жила в Ленинграде, работала актрисой и умерла в 1981 году.

      «Портрет Сарры Элеоноры Фермор» Ивана Вишнякова

      Изображение Сарры Элеоноры Фермор — один из самых известных детских портретов в истории отечественного искусства. На картине изображена 10-летняя дочь Виллима Фермора — государственного и военного деятеля XVIII века. Девочка, облачённая во «взрослое» бальное платье с декольте, запечатлена в торжественной позе, на её губах застыла светская улыбка. Известно, что она вышла замуж за графа Якова Стенбока, у них родилось минимум восемь детей. Линия Ферморов-Стенбоков прослеживается до революции.

      «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

      Считается, что прообразом Венеры для одного из самых известных полотен Сандро Боттичелли послужила Симонетта Веспуччи — красавица флорентийского Ренессанса. По этой девушке с золотыми кудрями сходили с ума все знатные мужчины города, среди которых были Лоренцо Великолепный и Джулиано Медичи. Замужем она была за Марко Веспуччи — родственником мореплавателя Америго Веспуччи. Симонетта, чьё лицо стало одним из символов эпохи Возрождения, скончалась в 23 года.

      «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи

      Изображённая на известной картине да Винчи Чечилия Галлерани родом из благородной семьи была помолвлена уже в десять лет. Но спустя четыре года помолвку расторгли, а девушку отправили в монастырь. Там она познакомилась с герцогом Людовико Сфорца. В результате бурного романа Чечилия забеременела и переехала в замок возлюбленного, но вскоре ему настало время жениться на другой женщине (династический брак), которой совсем не по душе пришлось наличие любовницы в доме. После родов Сфорца забрал сына себе, а Галлерани выдал замуж за обедневшего графа. В новом браке женщина родила ещё четверых детей, похоронила погибшего супруга, а во время войны потеряла всё имущество и переехала в дом сестры жены того самого Людовико Сфорца. После войны ей удалось вернуть своё имение, где она жила до конца своих дней.

      «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», Валентин Серов

      На картине начала ХХ века художник изобразил богатейшую российскую наследницу, последнюю из рода Юсуповых. Княжна была невероятно хороша собой, её расположения добивались многие августейшие особы, но она хотела выйти замуж исключительно по любви, и в результате дождалась своего счастья. Замужество было счастливым и принесло двух сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительность, продолжая заниматься ей даже в эмиграции после революции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала ко второму сыну в Париж, где провела остаток своих дней.

      «Портрет М.И. Лопухиной» Владимира Боровиковского

      Представительницу графского рода Толстых Марию Лопухину Владимир Боровиковский изобразил в нежном возрасте восемнадцати лет. Портрет заказал её супруг Степан Лопухин вскоре после свадьбы. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего шесть лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

      «Портрет Струйской» Фёдора Рокотова

      Богатый пензенский помещик, вдовец и немного поэт Николай Струйский до знакомства с будущей супругой уже успел потерять жену и двух дочерей-близняшек. Безутешный, он начал жить затворником в своём поместье в Рузаевке. Именно там он встретил Александру Озерову, которая в дальнейшем стала его женой. Тогда ей было всего 18 лет, и в честь бракосочетания, по одной из легенд, Струйский подарил девушке целую церковь. Вскоре после свадьбы молодожёны отправились в Москву, где заказали Рокотову фамильные портреты. Насколько счастливым был этот брак, доподлинно неизвестно, но Струйский писал своей суженой стихи до самой гробовой доски, а все, кто бывал в их доме, замечали, как непохожи друг на друга супруги. Тем не менее, за 24 года совместной жизни Александра родила 18 детей, десять из которых умерли ещё в младенческом возрасте. После смерти мужа она жила ещё 40 лет.

      «Купчиха за чаем» Бориса Кустодиева

      Если вспомнить, что картину Кустодиев написал в послереволюционный 1918 год, то сразу бросается в глаза то богатство, что находится на столе перед купчихой. Но кто же она сама? Моделью для художника стала баронесса Галина Адеркас, чей род вёл свою историю ещё от ливонских рыцарей XVIII века. Ну а в Астрахани она была просто соседкой Кустодиевых. В общем-то, и в студию её привела жена художника, заметив её колоритный образ. Тогда Галина была студенткой-первокурсницей медицинского факультета, и на набросках её фигура была заметно изящнее. После окончания университета она какое-то время работала хирургом, но ушла из профессии, решив петь в русском хоре, озвучивать фильмы и выступать в цирке.

      «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

      Споры о том, кто позировал для самой известной и загадочной картины всех времён и народов, шли без малого 500 лет. Только в 2005 году подтвердилась информация, что легендарная улыбка принадлежит супруге торговца шёлком из Флоренции Лизе дель Джокондо. Приблизительно установили и обстоятельства, при которых да Винчи заказали портрет: вероятнее всего, поводом стало рождение сына и покупка дома. Вместе с мужем героиня портрета вырастила пятерых детей. Разгул чумы забрал её супруга, а после поразил и саму женщину. Одна из дочерей Лизы не побоялась этого, взяла мать к себе и выходила её. После этого «Джоконда» прожила ещё несколько лет с детьми и скончалась в 63 года.

      «Портрет Ю.П Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком» Карла Брюллова

      В 1827 году 28-летний Карл Брюллов познакомился с дочерью генерала Палена и Марии Скавронской Юлией Самойловой. На тот момент за плечами у девушки уже был один распавшийся брак, и ничто не мешало ей наслаждаться романтическими вечерами в компании художника. Знакомство произошло в Риме, и влюблённые много путешествовали по итальянским местам, в том числе среди руин Помпеи. В одном из самых известных своих полотен «Последний день Помпеи» Брюллов изобразил возлюбленную целых четыре раза. В левой части картины это женщина с кувшином на голове, в левом углу картины — мать, привлекающая к себе дочерей, в центре — разбившаяся насмерть женщина. Рядом с ней — женщина, закрывающая детей, и это тоже Юлия Самойлова. Кроме того, Брюллов написал несколько портретов графини. Один из них изображает девушку с приёмной дочерью и арапчонком. Отношения художника и графини продлились 18 лет, пока в 1845 году Самойлова не приняла решение расстаться с Брюлловым.

      «Золотая Адель» Густава Климта

      История любви Густава Климта и Адели — целая трагедия. Между женой сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра и художником разгорался страстный роман. Об этом знало всё ближайшее общество, но Фердинанд Блох-Бауэр не подавал вида, что в курсе этих отношений. Вместо этого он предложил Климту контракт на круглую сумму, главным условием которого было сделать сотню эскизов к картине. Сахарозаводчик надеялся, что, постоянно переписывая девушку, художник в итоге к ней охладеет. И план сработал. Готовый портрет художник представил в 1907 году. На его создание ушло четыре года, и за это время отношения Климта и Адели плавно угасли. В 1918 году Климт внезапно умер от удара. Адель пережила его на семь лет, скончавшись после менингита в 1925 году. Перед смертью она попросила своего мужа завещать три картины (в том числе «Портрет Адели Блох-Бауэр») венскому музею Бельведер. Картина, прозванная «Золотая Адель», считается вершиной творчества Климта. В 2006 году её продали за 135 миллионов долларов. О судьбе портрета снят фильм «Женщина в золоте».

      Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


      Знаменитые женские портреты — 15 самых знаковых женских портретов

      На протяжении всей письменной истории художники создавали скульптуры, женские портреты и картины с изображением женщин, которые стали всемирно известными. От самых ранних статуй плодородия до современных шедевров людям всегда нравилось исследовать тему женщин в искусстве. Возможно, именно врожденная красота и пышные линии женских форм служат вдохновением для художников, создававших эти шедевры. И давайте не будем забывать о самих женщинах, многие из которых также были талантливыми художницами, написавшими множество шедевров, но не вошедшими в историю искусства из-за своего пола. В этой статье будут рассмотрены некоторые из самых знаковых женских картин, от работ «великих», таких как Боттичелли и да Винчи, до автопортретов женщин-художников, таких как Фрида Кало и Мэри Кассат.

      Содержание

      • 1 Пятнадцать знаменитых женских картин
        • 1.1 «Рождение Венеры» (1485 г.) Сандро Боттичелли
        • 1.2 «Мона Лиза» (1506 г.) Леонардо да Винчи в образе Селфэго
        • 900 (1639) Артемизия Джентилески
        • 1.4 Девушка с жемчужной сережкой (1665) Йоханнес Вермеер
        • 1.5 Олимпия (1856) Эдуард Мане
        • 1. 6 Мать Уистлера (1871) Джеймс МакНейл Уистлер 9.7 a Woman Para 2 1.5 Olympia (1856) Эдуарда Мане 1875) Клода Моне
        • 1.8 «Чашка чая» (1881) Мэри Кассат
        • 1.9 «Портрет мадам X» (1884) Джона Сингера Сарджента
        • 1.10 «Женщина в ванне, моющая ноги» (1884) Эдгара Дега
        • 1.11 «Хрустальный шар» (1902) Джона Уильяма Уотерхауса
        • 1.12 Женщина с веером (1918) Густава Климта
        • 1.13 Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940) Фриды Кало
        • 1.14 Портрет Доры Маар (1941) Пабло Пикассо
        • 1,15 Голубой Мэрилин (1964) Энди Уорхола
      • 2 Часто задаваемые вопросы
        • 2.1 Все ли женские картины написаны художниками-мужчинами?
        • 2.2 Все ли женские портреты фотореалистичны?

       

       

      Пятнадцать знаменитых женских картин

      Хотя многие всемирно известные художники-мужчины написали знаменитые картины женщин, есть также несколько прекрасных примеров того, как женщины рисуют свои автопортреты. Давайте подробнее рассмотрим пятнадцать известных картин с изображением женщин и то, что сделало их такими популярными.

       

      Рождение Венеры (1485) Сандро Боттичелли
      Художник Сандро Боттичелли
      Год 1485
      Средний Холст, масло
      Размеры 1,72 м x 2,78 м
      Текущее местоположение Галерея Уффици во Флоренции, Италия

      Флоренция, Италия, родина Сандро Боттичелли, родившегося в 1445 году. Он был художником раннего итальянского Возрождения. Сегодня Боттичелли больше всего помнят за его картины на мифологические сюжеты, хотя он также рисовал многие другие предметы, такие как религиозные деятели и женские портреты. Он создал множество изображений Мадонны с младенцем, а также помогал в росписи Сикстинской капеллы. Здесь он участвовал в красивых сценах, таких как Юность Моисея, Искушения Христа, и Наказание сыновей Коры.

      Хотя ему приписывают множество портретов, только некоторые из них можно точно определить как его работы.

      Рождение Венеры (ок. 1485) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Очень известный и плодовитый, его работа Рождение Венеры , вероятно, будет самой знаковой картиной женщины, когда-либо созданной . На этой картине изображена богиня Венера, прибывающая на берег на раковине после своего рождения, из которой она вышла обнаженной и полностью сформированной. Слева от нее находится крылатый бог ветра Зефир, который дует на нее видимыми расходящимися линиями, пытаясь помочь судну-ракушке добраться до берега. Справа от нее находится Хора Весны, одна из трех второстепенных греческих богинь. На картине мы видим, как она протягивает плащ, чтобы накрыть Венеру по прибытии на берег.

       

      Мона Лиза (1506) Леонардо да Винчи
      Художник Леонардо да Винчи
      Год 1506
      Средний Холст, масло
      Размеры 77 см x 53 см
      Текущее местоположение Лувр , Париж

      Мона Лиза была написана в 1506 году великим художником Леонардо да Винчи. Другой художник из Италии, да Винчи, родился в 1452 году. Хотя у него никогда не было формального образования, сегодня его помнят за его вклад во многие направления мысли, такие как искусство, наука, математика и технические изобретения. Он считается одним из самых исключительных людей в истории и не просто выдающимся художником, но и гением своего времени. Он был левшой, но был известен тем, что писал нетрадиционными способами, например, справа налево или задом наперёд. Он пытался скрыть свои концепции от посторонних глаз, разработав стиль, называемый «зеркальным письмом».

      Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) работы Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons , которая была замужем за дворянином Франческо дель Джокондо. В классическом ренессансном стиле портрет показывает половину тела на фоне природного ландшафта. Чтобы изобразить отношения между природой и людьми, да Винчи создал изогнутые линии в ее волосах и одежде, которые продолжаются в их окружении, образуя часть естественных линий рек и гор. Именно ее вечная красота и намек на улыбку сделали ее одной из самых узнаваемых женщин в искусстве.

       

      Автопортрет как аллегория живописи (1639) Артемизии Джентилески
      Художник Артемизия Джентилески
      Год 1639
      Средний Холст, масло
      Размеры 98,6 см x 75,2 см
      Текущее местоположение Дворец Хэмптон-Корт

      Артемизия Джентилески родилась 8 июля 1593 года в Риме, Италия. Она была художницей в стиле барокко, и историки искусства считают ее одной из самых знаменитых художников 17 века. Она была удивительно опытной художницей, профессионально занимаясь искусством с невероятно юного пятнадцатилетнего возраста. В то время возможностей было очень мало, особенно для художниц, и Джентилески помог проложить путь многим последующим художницам.

      Хотя на картине, которую мы исследуем сегодня, изображена женщина, рисующая себя, она также известна тем, что включает темы женских мифических персонажей, библейских персонажей и женщин в истории.

      Автопортрет как аллегория живописи (1638-1639) Артемизии Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Считается, что Карл I пригласил Джентилески в Лондон в 1638 году, и именно там она написала свой знаменитый автопортрет. Картина предназначена для изображения аллегорической женской фигуры в живописи. Такое восприятие живописи возникло из книги Iconologia Чезаре Рипа, где он описал картину как красивую женщину с темными пышными волосами и лицом, выражающим ощущение глубины воображения. Таким образом, она смогла идентифицировать себя как воплощение живописи, чего мужчины-художники не могли достичь в такой личной степени, как она.

       

      Девушка с жемчужной сережкой (1665) Йоханнеса Вермеера
      Художник Йоханнес Вермеер
      Год 1665
      Средний Холст, масло
      Размеры 44,5 см x 39 см
      Текущее местоположение Музей Маурицхёйс, Гаага

      Домашние сцены и жизнь среднего класса были в центре внимания работ голландского художника эпохи барокко, Йоханнеса Вермеера . Он долго работал над каждой картиной, проявляя огромную осторожность в медленном и неторопливом нанесении деталей. Он наиболее известен своим изысканным и мастерским использованием света в своих работах. Вермеер добился умеренного успеха при жизни, получив высокое признание в Гааге, но его скромные картины были написаны особенно дорогой краской, из-за чего его семья осталась в долгах, когда он скончался в декабре 1675 года.

      Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Иоганна Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Одна из его самых известных работ — прекрасно освещенная «Девушка с жемчужной сережкой», , один из самых узнаваемых женских портретов в истории искусства. На протяжении веков эта картина носила множество разных названий, в том числе «Мона Лиза Голландии», пока, наконец, не была названа в честь серьги в последние годы двадцатого века. Из-за размера, формы и сильно отражающей поверхности некоторые историки поставили под сомнение точный материал серьги, заявив, что она больше похожа на олово, чем на жемчуг.

      После недавней реставрации многие элементы картины были улучшены, например, нежные цвета и проницательный взгляд женщины. После длительной реставрации этого произведения искусства было также обнаружено, что фон, который мы видим очень темным, когда-то был темно-зеленым.

       

      Олимпия (1856) Эдуарда Мане
      Художник Эдуард Мане
      Год 1863
      Средний Холст, масло
      Размеры 130,5 см x 190 см
      Текущее местоположение Музей Орсе, Париж

      Эдуард Мане родился в Париже, Франция, 23 января 1832 года. Считающийся художником-модернистом, он был ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму с его 19изображения современной жизни ХХ века. Он родился в семье с сильными политическими связями, и ожидалось, что политика станет его карьерой, и он отказался от этой идеи в раннем возрасте, чтобы реализовать свое желание стать художником. В течение последних двух десятилетий своей жизни Мане установил прочные отношения с другими современными художниками его времени и разработал уникальный стиль, который был известен своим новаторством, оказавшим влияние на многих будущих художников.

      Олимпия (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Олимпия впервые появилась на выставке Парижского салона в 1865 году. На ней изображена обнаженная женщина, лежащая на кровати, а ее слуга приносит ей букет цветов. Викторин Мёрент использовалась в качестве модели для Олимпии , а Лора была моделью для слуги Олимпии. Вызывающий взгляд модели вызвал большое возмущение у широкой публики, так как многие детали картины намекают на то, что она была работающей девушкой или проституткой. Эти детали включали ее серьги и браслет, фруктовый сад, приютившийся в ее волосах, и шаль, на которой она полулежала. Все они считались символами богатых и откровенно чувственных по теме.

      Многие искусствоведы того времени презирали эту работу, а консерваторы хотели, чтобы она была уничтожена, но со временем она стала высоко ценимым и вдохновляющим образцом женского искусства.

       

      Мать Уистлера (1871) Джеймса Макнила Уистлера
      Художник Джеймс Макнил Уистлер
      Год 1871
      Средний Холст, масло
      Размеры 144,3 см x 162,3 см
      Текущее местоположение Музей Орсе в Париже

      Джеймс Макнейл Уистлер был американским художником, родившимся в Массачусетсе в 1834 году, но большую часть времени проживавшим в Соединенном Королевстве. Он был наиболее активен в эпоху, известную как американский позолоченный век, и его работы были известны своим моральным и сентиментальным подтекстом. Говорят, что его подпись напоминала бабочку с длинным жалящим хвостом, что, как говорили, отражало различные аспекты его личности, такие как его мягкий стиль рисования, но агрессивный публичный образ.

      Он был и художником, и музыкантом, находя схожие темы, пронизывающие оба предмета, что привело к тому, что он назвал определенные произведения искусства музыкальными терминами, такими как «гармонии» или «аранжировки», тем самым подкрепляя свой акцент на тональной гармонии. Он считается основателем Тонализма .

      Мать Уистлера (или Аранжировка в сером и черном № 1 ) (1871) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Его самое известное произведение искусства также является одним из самых легко узнаваемых женских портретов в современном искусстве, изображая его мать, сидящую в кресле и выглядящую типично материнской. Он также известен как Композиция в сером и черном цвете №. 1 и, как говорят, была нарисована, когда она жила в Лондоне. Некоторые историки предполагают, что его мать заменяла модель, которая не смогла присутствовать на сеансе. Его матери, Анне Макнил Уистлер, в то время было за шестьдесят, и в конце концов она была изображена сидящей после того, как пожаловалась на то, что ей приходится долго стоять на ногах.

       

      Женщина с зонтиком (1875) Клода Моне
      Художник Клод Моне
      Год 1875
      Средний Холст, масло
      Размеры 100 см x 81 см
      Текущее местоположение Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

      Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, Франция. Моне вряд ли нуждается в представлении, так как он по праву считается одним из самых известных художников родом из Франции. Фактически, Моне также считается пионером или отцом импрессионистского движения. Он стремился рисовать природу субъективно, как он видел ее, а не как ее воспринимали другие. Это привело к тому, что его почитают как ключевую фигуру, приведшую к модернистскому движению.

      На протяжении всей своей долгой карьеры он был известен как самый откровенный знаток философии импрессионистов, которая подчеркивает точку зрения художника, а не объективный взгляд на мир природы.

      Женщина с зонтиком – «Мадам Моне и ее сын» (1875 г.) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Женщина с зонтиком изображает свою первую жену и сына, идущих по лугу в Аржантее в ветреный день. Он также известен как Прогулка , и это пример использования Моне цвета в типичном стиле импрессионизма. Спонтанное ощущение картины объясняется тем фактом, что она, скорее всего, была написана на открытом воздухе за один сеанс. Размером 100 на 81 см это одна из его крупнейших работ того периода. Примерно десять лет спустя он написал две похожие картины, используя дочь своей следующей жены, Сюзанну Моне.

       

      Чашка чая (1881) Мэри Кассат
      Художник Мэри Кассат
      Год 1881
      Средний Холст, масло
      Размеры 92,4 см x 65,4 см
      Текущее местоположение Метрополитен-музей

      Американская художница Мэри Стивенсон Кассат родилась в Пенсильвании 22 мая 1844 года. Хотя она родилась в Соединенных Штатах, большую часть своей жизни она провела во Франции. Она дружила с Эдгар Дега , и она выставляла свои работы вместе с другими современными импрессионистами-мужчинами. В ее работах часто изображались образы жизни женщин в частной социальной обстановке, например, близкие отношения между матерью и ребенком.

      Наряду с Бертой Моризо и Мари Бракемон Гюстав Жеффруа назвал Кассат одной из «трех великих дам импрессионистского движения». Ее работы сравнивают с работами ее коллег, таких как Дега, поскольку оба стремились изобразить свет и движение с современной чувственностью.

      «Чашка чая» (ок. 1880–1881) Мэри Кассат;  Мэри Кассат, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Мэри Кассат нарисовано Чашка чая в 1881 году, в то время, когда послеобеденный чай был для богатых женщин ежедневным социальным ритуалом. Эта тема соответствовала желанию Кассат изобразить повседневную жизнь, какой она была в 1880-х годах. Остальная часть ее семьи переехала в Париж в 1877 году, и после этого ее сестра Лидия часто использовалась в качестве модели для различных картин Марии. Картины Кассат представляли собой исследование контрастных цветов, ярких палитр и блестящей кисти, и эти элементы показывают, как она использовала импрессионизм в своих работах.

      Для женщины, рисовавшей в эпоху, когда преимущественно руководили мужчины, она по-прежнему выделяется своей уникальной техникой и стилем.

       

      Портрет мадам X (1884) Джона Сингера Сарджента
      Художник Джон Сингер Сарджент
      Год 1884
      Средний Холст, масло
      Размеры 234,9 см x 109,8 см
      Текущее местоположение Метрополитен-музей, Манхэттен

      Несмотря на то, что он родился во Флоренции, Джон Сингер Сарджент был американским художником, родившимся 12 января 1856 года. Он создал около 900 картин маслом, а также более 2000 акварелей и считается ведущим портретистом. живописец при жизни.

      Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, Тоскана, в семье американцев. Перед переездом в Лондон он тренировался в Париже и большую часть времени жил в Европе. Портрет мадам X был выставлен в парижском Салоне, и он надеялся, что он укрепит его положение парижского светского художника, но, к сожалению, он был омрачен скандалом. В следующем году он уехал в Англию и продолжил известную карьеру художника-портретиста.

      Мадам X (мадам Пьер Готро) (1883–1884) Джона Сингера Сарджента; Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      T Портрет мадам X в то время считался спорным, поскольку предполагалось, что ее поза была сексуально провокационной. Сарджент целенаправленно и тщательно выбрал позу для модели Виржини Готро: ее тело обращено вперед в смелой позе, а голова нарисована в профиль. Модель была нарисована в черном платье из атласа, которое одновременно скрывает и обнажает форму на этой женской картине.

      Критики картины отметили, что художник намеренно создал некоторые аспекты картины, чтобы подчеркнуть изгибы женщины, например, стол, на который она опирается для поддержки.

       

      Женщина в ванне, обтирающая ноги (1884) Эдгара Дега
      Художник Эдгар Дега
      Год 1884
      Средний Пастель
      Размеры 19,7 см x 41 см
      Текущее местоположение Музей Орсе, Париж, Франция

      Эдгар Дега родился в июле 1834 года в Париже, Франция. Дега также работал со многими средами, включая гравюры, бронзовые скульптуры и рисунок, хотя он наиболее известен своими импрессионистскими картинами маслом. На многих его картинах изображены танцоры и танцы, так как изображение движения представляло для него особый интерес. Этот интерес можно далее наблюдать в его картине купающихся обнаженных женщин и мчащихся лошадей. Он также писал портреты, которые почитались за мастерское отображение сложных человеческих эмоций.

      Большинство искусствоведов считают его одним из первых отцов импрессионизма, хотя он утверждал, что не любит этот термин и предпочитает описание реализма. В отличие от других импрессионистов, многие его работы изображали помещение.

      Женщина в ванне, обтирающая ногу (ок. 1883 г.) Эдгара Дега;  Эдгар Дега, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Эдгар Дега создал Женщина в ванне, моющая ноги как часть серии обнаженных женских портретов, выполненных пастелью. Он не хотел копировать классическое искусство обнаженной натуры римлян или греков, а скорее хотел изобразить в искусстве настоящих женщин, занятых обычными повседневными делами, которые отнимали их время, такими как купание. Многие из его работ были сначала набросаны спонтанно, а затем завершены и детализированы позже в его студии. На этой картине изображена грациозность движения, его нежные линии изгибаются таким образом, что это расслабляет зрителя и создает атмосферу, похожую на ту, что возникает во время купания.

       

      Хрустальный шар (1902) Джона Уильяма Уотерхауса
      Художник Джон Уильям Уотерхаус
      Год 1902
      Средний Холст, масло
      Размеры 120 см x 87 см
      Текущее местоположение Частная коллекция

      Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме, Италия, 6 апреля 1849 года в семье английского художника. Он был известен своими работами в академическом стиле, прежде чем перейти к стилю прерафаэлитов. Он был особенно известен тем, что изображал женщин в произведениях искусства на темы от легенд об Артуре до греческой мифологии. Его любимой темой было создание произведений искусства, вдохновленных классическими авторами, такими как Китс, Шекспир, Гомер, Овидий или Теннисон.

      Хрустальный шар (1902) Джона Уильяма Уотерхауса; Джон Уильям Уотерхаус, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Джон Уильям Уотерхаус нарисовал «Хрустальный шар » в 1902 году и позже в том же году выставил его вместе с «Миссал » в Королевской академии. Можно наблюдать влияние итальянского Возрождения на творчество художника по использованию кругов, а также использованию горизонтальных линий и вертикальных линий по отношению друг к другу. По сравнению с готической эпохой было очевидно, что его искусство демонстрировало заметный отход от обычно остроконечных арок, характерных для архитектуры этого периода.

      Картина, принадлежащая частному коллекционеру, была восстановлена ​​до своей первоначальной красоты после того, как предыдущий владелец закрыл череп на столе. Детали и текстура, запечатленные художницей на бархатном платье, изысканно детализированы.

       

      Женщина с веером (1918) Густав Климт
      Художник Густав Климт
      Год 1918
      Средний Холст, масло
      Размеры 100 см x 100 см
      Текущее местоположение Галерея Австрийского Бельведера

      Этот художник-символист, член движения Венского сецессиона, также был очень известной и видной фигурой. Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене. Основным предметом его искусства были женские формы, а его работы известны своим ярко выраженным эротическим подтекстом. Помимо женских портретов, он также был известен рисование пейзажей . По сравнению с другими художниками движения «Венский сецессион», работы Климта демонстрируют наибольшее влияние техник и стилей японского искусства .

      Женщина с веером отражает смесь Густава его самобытного стиля и влияния японского искусства на современное искусство, известного как японизм. Это была одна из его последних работ, законченная в том же году, когда он скончался.

      Женщина с веером (1917-1918) Густава Климта; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

      Первоначально являвшиеся частью авангардного движения, известного как Венский сецессион, более поздние работы Климта считались более страстными и эмоциональными по сравнению с его ранним искусством. В этот период он больше рисковал как в стиле, так и в технике.

      Фон своим отчетливым желтым оттенком напоминает золотой период. Цветы и птицы нарисованы в его отчетливо буйном использовании цветовой палитры. Картина отражает большую часть своего японского влияния со стилизованными и яркими узорами, имитирующими эстетику ксилографии. Эта работа прекрасно представляет эволюцию пути художника через искусство, смешивая святое с эротическим, орнаментальным и более тонкими аспектами искусства в идеальном балансе.

       

      Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940) Фриды Кало
      Художник Фрида Кало
      Год 1940
      Средний Масляная краска
      Размеры 47 см x 61 см
      Текущее местоположение Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас

      Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Мехико, Мексика. Она была наиболее известна своими многочисленными автопортретами. Редкий пример женщины, рисующей свой собственный портрет, она приняла свою культурную самобытность, используя наивные стили народного искусства. Она использовала свое искусство, чтобы исследовать такие темы, как класс, пол и постколониальное мексиканское общество. Она смешала элементы фэнтези с автобиографическим реализмом, чтобы создать свою уникальную интерпретацию мексиканской культуры, и стала уникальным голосом женщин в искусстве.

      Автопортрет с терновым ожерельем (1940) Фриды Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

      Эта картина вызвала большой интерес у историков, поскольку содержит много символических элементов, которые имели личное значение для Кало.

      На этом произведении она смотрит на зрителя лицом к лицу. Позади нее на заднем плане коллекция больших зеленых листьев. Черная обезьяна, кажется, надевает на шею шипастое ожерелье, которое истекает кровью от шипов. Можно увидеть маленькую колибри, прикрепленную к похожим на петлю шипам, а через другое плечо можно увидеть черную кошку. Несмотря на неудобный сценарий, она, кажется, терпеливо переносит боль, выражение торжественного спокойствия на ее лице.

       

      Портрет Доры Маар (1941) Пабло Пикассо
      Художник Пабло Пикассо
      Год 1941
      Средний Холст, масло
      Размеры 128 см x 95 см
      Текущее местоположение Частный коллекционер

      Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Хорошо известный всем, даже сегодня, Пикассо был одним из пионеров и соучредителей того, что было известно как художественное движение кубизма. Он демонстрировал большие художественные способности с самого раннего возраста, рисуя в основном в натуралистическом стиле в эти ранние годы. В первые десять лет 20-го века его искусство претерпело множество трансформаций, поскольку он экспериментировал с различными стилями и техниками. Он стал более радикальным в своем подходе к искусству, когда его вдохновило движение фовистов, особенно такие художники, как 9.0003 Анри Матисс .

      Его уникальный стиль в конечном итоге привел к тому, что Пикассо стал одной из самых известных фигур 20-го века.

      В 1938 году Пикассо познакомился с женщиной по имени Дора Маркович, фотографом из Югославии. Она станет моделью для его работы «Портрет Доры Маар», , которая считается вехой в женских портретах и ​​изменением того, как можно изображать женщин в произведениях искусства. Дора изображена сидящей в кресле, ее улыбающееся лицо демонстрирует сочетание анфас и профиля, что было отличительной чертой творчества Пикассо. Предлагая зрителю предмет со всех сторон, он смог дать более правдивое изображение человека, чем мог бы статический вид.

       

      Blue Marylin (1964) Энди Уорхола
      Художник Энди Уорхол
      Год 1964
      Средний Офсетная литография
      Размеры 69,2 см x 64,8 см
      Текущее местоположение Музей Тейт

      Завершает наш список всемирно известный американский художник Энди Уорхол, родившийся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Он был режиссером и художником, известным тем, что стирал границы между формами искусства и экспериментировал со смешением сред. Он наиболее известен своим шелкографическим изображением предметов домашнего обихода, таких как банки с супом. Он считается известной фигурой в современном движении поп-арта, взяв элементы массового производства и китча из коммерческой культуры и применив изобразительное искусство эстетика, чтобы возвысить произведение до чего-то ценного и значимого.

      Blue Marylin — одно из четырех полотен, созданных в 1964 году под общим названием The Shot Marylins . Они были названы The Shot Marylins после того, как друг Уорхола, фотограф Дороти Подбер, увидела серию картин, сложенных у стены, и спросила его, может ли она их сфотографировать. Он, естественно, предположил, что она имела в виду камеру, но затем она вытащила небольшой револьвер и выстрелила в стопку картин. Всего было пять картин, но одной из них — той, что с бирюзовым фоном, — в тот момент не было в стопке, и поэтому она не считается одной из частей, включенных в 9 работ.0063 Коллекция Shot Marylins .

       

      Итак, мы узнали, что женская фигура вдохновляла художников на протяжении всей нашей земной истории. Все самые влиятельные художники своего времени создали изысканные образцы женских портретов в стилях, известных при их жизни, давая нам женское искусство, которое варьируется от реальных стилей до художественных стилей, вплоть до странных и абстрактных.

       

       

      Мы создали веб-историю о знаменитых женских картинах.

       

       

      Часто задаваемые вопросы

       

      Все ли женские картины написаны художниками-мужчинами?

      Нет, есть несколько замечательных художниц, которых можно найти в этом самом списке. Каждый из них добавил свою изюминку в движения своих эпох и сумел выделиться даже среди своих коллег-мужчин. Эти женщины включают Фриду Кало и ее автопортреты, Великолепные произведения искусства в стиле барокко Артемизии Джентилески и картины Мэри Кассат, изображающие повседневную жизнь богатых женщин той эпохи.

       

      Все ли женские портреты фотореалистичны?

      Нет, может быть несколько движений, которые стремились изобразить как можно более реалистичную картину, но большинство женщин в произведениях искусства на протяжении всей истории человечества изображались во многих стилях. Будучи одним из самых распространенных предметов, рисуемых художниками, существует бесчисленное множество вариаций того, как женщины изображаются в искусстве, от импрессионизма до кубизма. От реалистического до фантастического, наши художники всегда любили прославлять чувственные линии и изгибы женских форм в своем искусстве.

       

      Знаменитые женские картины — женские картины и произведения искусства

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Любовное письмо, 1770 г.

      Жан-Оноре Фрагонар

      Ручная роспись маслом

      200,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Портрет Адели Блох Бауэр I (Luxury Line)

      Густав Климт

      Ручная роспись маслом

      Классический 20″ х 24″ 259,00 долларов США

      Большой 24 «х 36» 299,00 долларов США

      Очень большой 30 «х 40» $339. 00

      Посмотреть все размеры

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Качели, ок. 1765 г.

      Жан-Оноре Фрагонар

      Ручная роспись маслом

      $320.00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      La Japonaise (Камилла Моне в японском костюме)

      Клод Моне

      Ручная роспись маслом

      $369,00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Воспроизведение безмятежности

      Хелена Вежбицки

      Ручная роспись маслом

      189,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Signora con Ventaglio (Роскошная линия)

      Густав Климт

      Ручная роспись маслом

      299,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Вкусное одиночество

      Фрэнк Брэмли

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Автомат

      Эдвард Хоппер

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Signora con Ventaglio Интерпретация

      Густав Климт

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Ожидание (люксовая линия)

      Густав Климт

      Ручная роспись маслом

      259,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Мона Лиза

      Леонардо да Винчи

      Ручная роспись маслом

      Маленький 8″ х 10″ $99. 00

      Классический 20″ х 24″ 179,00 долларов США

      Большой 24 «х 36» 259,00 долларов США

      Посмотреть все размеры

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Мать и ребенок

      Лорд Фредерик Лейтон

      Ручная роспись маслом

      $309,00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Жанна Эбютерн в шляпе и колье

      Амедео Модильяни

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Девушка с жемчужной сережкой

      Йоханнес Вермеер

      Ручная роспись маслом

      Маленький 8″ х 10″ $99.00

      Классический 20″ х 24″ 19 долларов9.00

      Большой 24 «х 36» 219,00 долларов США

      Посмотреть все размеры

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Борей

      Джон Уильям Уотерхаус

      Ручная роспись маслом

      190,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Дама с горностаем

      Леонардо да Винчи

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Дама в кресле

      Густав Климт

      Ручная роспись маслом

      249,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Леди Шалотт

      Джон Уильям Уотерхаус

      Ручная роспись маслом

      259,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Пылающий июнь

      Лорд Фредерик Лейтон

      Ручная роспись маслом

      Большой 24 «х 36» 259,00 долларов США

      Очень большой 30 «х 40» $319. 00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Портрет мадам X

      Джон Сингер Сарджент

      Ручная роспись маслом

      239,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Женская голова (La Scapigliata)

      Леонардо да Винчи

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Читатель

      Жан-Оноре Фрагонар

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Этюд для испанской танцовщицы, 1879-1882 гг.

      Джон Сингер Сарджент

      Ручная роспись маслом

      229,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Девственница

      Густав Климт

      Ручная роспись маслом

      259,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Летний вечер, Париж

      Чайлд Хассам

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Дверь в сад

      Чайлд Хассам

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Репродукция африканской девушки

      Катерина Борцова

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Репродукция девушки с золотыми браслетами

      Катерина Борцова

      Ручная роспись маслом

      189,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Репродукция африканского солнца

      Катерина Борцова

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Воспроизведение феноменальной женщины

      Катерина Борцова

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Воспроизведение свободы

      Катерина Борцова

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Леди Раундвей из Девизеса, Уилтшир

      Британец Ривьер

      Ручная роспись маслом

      19 долларов9. 00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Играть Товарищи

      Британец Ривьер

      Ручная роспись маслом

      189,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      В золотой репродукции

      Катерина Борцова

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Репродукция африканской королевы

      Катерина Борцова

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Участнику, предложившем самую высокую цену

      Гарри Роузленд

      Ручная роспись маслом

      219,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Голубая комната

      Сюзанна Валадон

      Ручная роспись маслом

      269,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Обнаженная Кэтрин, лежащая на шкуре пантеры

      Сюзанна Валадон

      Ручная роспись маслом

      219,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      После ванны

      Сюзанна Валадон

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Слепая девушка

      Сэр Джон Эверетт Милле

      Ручная роспись маслом

      219,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Золушка

      Сэр Джон Эверетт Милле

      Ручная роспись маслом

      169,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Портрет Кейт Перуджини, дочери Чарльза Диккенса, 1880 г.

      Сэр Джон Эверетт Милле

      Ручная роспись маслом

      259,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      В синеву (Dans le bleu)

      Амели Бори-Сорель

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      После обеда (Apres Dejeuner)

      Амели Бори-Сорель

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Задумчивый

      Сэр Джон Эверетт Милле

      Ручная роспись маслом

      189,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Настурции

      Фредерик Карл Фризеке

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Желтая комната

      Фредерик Карл Фризеке

      Ручная роспись маслом

      199,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Желтый тюльпан

      Фредерик Карл Фризеке

      Ручная роспись маслом

      179,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Обнаженная, лежащая на диване

      Сюзанна Валадон

      Ручная роспись маслом

      169,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Офелия

      Сэр Джон Эверетт Милле

      Ручная роспись маслом

      239,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Радость жизни

      Сюзанна Валадон

      Ручная роспись маслом

      229,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Les Demoiselles D’Avignon

      Пабло Пикассо

      Ручная роспись маслом

      Классический 20″ х 24″ 209,00 долларов США

      Квадрат 24″ х 24″ 219 долларов. 00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Мать и ребенок

      Пабло Пикассо

      Ручная роспись маслом

      209,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      три женщины

      Пабло Пикассо

      Ручная роспись маслом

      239,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Две женщины бегут по пляжу (Гонка)

      Пабло Пикассо

      Ручная роспись маслом

      179 долларов.00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Женщина сидит в кресле

      Пабло Пикассо

      Ручная роспись маслом

      259,00 долларов США

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Японский диван в предварительно обрамленной миниатюре

      Анри де Тулуз-Лотрек

      $69. 00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Миниатюра Мать Уистлера в рамке

      Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

      $69.00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Миниатюра Моны Лизы в рамке

      Леонардо да Винчи

      $79.00

    • Отметьте, чтобы сравнить искусство

      Быстрый просмотр

      Портрет Ольги в кресле

      Пабло Пикассо

      $462,00

    • Женские картины — 10 самых известных

      На протяжении всей истории художники сосредотачивались на невероятной красоте женской фигуры. Многие из величайших художников мира были увлечены созданием работ, запечатлевших женщин в их самом прекрасном состоянии.

      Многие из картин, которые многие искусствоведы и критики считают одними из лучших произведений всех времен, в той или иной форме посвящены женщинам.

      С самых ранних периодов истории человечества через эпоху Возрождения и вплоть до наших дней художники практически всех основных направлений и стилей сосредоточивали свое внимание на работах с участием женщин.

      В этой статье мы более подробно рассмотрим некоторые из самых известных когда-либо созданных картин с изображением женщин и обсудим различные элементы, которые делают их такими известными среди множества произведений искусства каждого периода.

      1.

      Мона Лиза Да Винчи

      Без сомнения, одним из самых известных художников в истории является Леонардо да Винчи. Его работы являются одними из самых узнаваемых среди художников эпохи Возрождения, которые были созданы в Италии и вокруг нее, начиная с конца 1400-х годов.

      Культовая картина Да Винчи — та, которую искусствоведы и критики до сих пор считают самой известной работой в истории.

      Картина, известная как «Мона Лиза», была написана в 1503 году. На ней изображен портрет молодой женщины, личность которой до сих пор окутана тайной.

      Читайте также: Знаменитые картины людей

      Говорят, что это самая обсуждаемая картина в истории человечества, поскольку критики обсуждали многие элементы знаменитой работы с тех пор, как она была создана более 500 лет назад.

      Считается, что женщина на «Моне Лизе» была знакомой да Винчи, и его цель в написании этого знаменитого портрета заключалась в том, чтобы просто подчеркнуть естественную красоту женщины, когда она сидит со сложенными руками, с несколько любопытным выражением лица. .

      2.

      Девушка с жемчужной сережкой Йоханнес Вермеер

      Йоханнес Вермеер был хорошо известен в 17 веке как один из ведущих художников так называемого Золотого века голландского искусства. Он был известен своей сверхъестественной способностью изображать людей и пейзажи, а также многие другие фигуры с невероятной степенью реализма.

      Многие из лучших картин Вермеера обладают характеристиками, которые делают их несколько фотореалистичными по сравнению с другими работами того же периода.

      Его лучшая работа считается «Девушка с жемчужной сережкой», созданная в 1665 году. юная красота, которая, как говорят, является одним из самых отличительных элементов работы.

      Одежда девушки, а также ее головной убор и серьга свидетельствуют об очень дорогих вещах, которые отличают девушку как человека с высоким социальным статусом.

      Затемненный фон только еще больше подчеркивает выражение лица и оттенок кожи девушки, а также ее глубокие голубые глаза, которые соответствуют оттенку синей ткани, покрывающей ее голову.

      3.

      Автопортрет с терновым ожерельем и колибри Фрида Кало

      Фрида Кало почитается как одна из самых знаковых художниц и деятелей культуры в красочной истории Мексики. Художница известна своими уникальными изображениями различных фигур, в первую очередь женских фигур, которые часто включали ее в центр картины.

      Картина Кало 1940 года «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» — один из самых известных автопортретов, когда-либо созданных за всю ее долгую карьеру.

      На картине она одета в белое платье или рубашку, а ее тело окутано ветвями терновника, которые, кажется, обвивают ее голову и плечи.

      На этой картине Кало изображена со своим обычным угрюмым и несколько суровым выражением лица, когда она смотрит в сторону зрителя. Она также добавила интересные фоновые изображения с маленькой обезьяной за одним плечом и черной пантерой за другим.

      4.

      Мать Уистлера Джеймс Макнил Уистлер

      Джеймса Макнила Уистлера помнят как одного из самых известных американских художников 19 века, когда искусство страны было в основном сосредоточено на повседневной жизни тех, кто жил в Соединенные Штаты.

      Его самая узнаваемая картина — картина, которую он создал в 1871 году, где его собственная мать была центральной фигурой.

      На этой картине, известной как «Мать Уистлера», изображена относительно простая сцена стареющей женщины, сидящей на стуле и устремленной на что-то, что находится вне поля зрения на левой стороне холста.

      Существует множество противоречивых описаний, которые искусствоведы и критики считают целью этой конкретной работы, но ни одно из них не является окончательным.

      На картине изображено торжественное выражение лица матери Уистлера, одетой во все черное, как будто она оплакивает потерю кого-то очень важного в ее жизни.

      5.

      Портрет Адели Блох-Бауэр I Густав Климт

      Густав Климт – один из самых выдающихся художников, работавших в различных техниках на протяжении всей своей карьеры, уделяя особое внимание женская фигура в той или иной форме.

      Его работы стали культовыми в начале 20-го века, когда европейские художники начали исследовать художественные стили, которые двигались к тому, что сейчас считается абстрактным искусством.

      Читайте также: Известные мужские картины

      Одна из его известных работ известна как «Портрет Адели Блох-Бауэр I». На этой картине 1907 года изображена женщина, окутанная золотыми оттенками, которые являются частью ее платья, а предыстория самой работы.

      Картина была написана во время фазы, через которую прошел Климт, когда большинство его работ были выполнены с большим количеством золотой окраски и текстуры.

      6.

      Женщина с зонтиком – Мадам Моне и ее сын Клод Моне

      Клод Моне считается одним из самых известных французских художников-импрессионистов конца 19 века, когда большая часть Европы была очарована различными формы того, что сейчас считается импрессионистским художественным движением. В некоторых из его самых известных работ из этого периода его жизни изображены члены его собственной семьи.

      Моне написал одну из своих самых известных работ в 1875 году, назвав ее «Женщина с зонтиком — мадам Моне и ее сын».

      Читайте также: Знаменитые картины с изображением матери и ребенка

      В этой солнечной сцене изображена жена Моне, одетая в струящееся платье и держащая зонтик, который защищает от яркого полуденного солнца.

      Сын Моне, Жан, стоит на заднем плане и смотрит на зрителя, но больше всего завораживает взгляд его жены Камиллы.

      7.

      Греция на руинах Миссолонги Эжен Делакруа

      В начале 19 века некоторые европейские художники создали множество работ, изображающих различные сцены из известных легенд и историй, связанных с древнегреческой или римской мифологией.

      Французский художник Эжен Делакруа был одним из таких художников, и многие его работы изображали сцены из различных исторических событий, которые сформировали Европу в могущественный массив наций, каким она была в то время.

      На его картине под названием «Греция на руинах Миссолонги» изображена красивая женщина, представляющая нацию Греции, которая находится посреди захватчиков из Османской империи в 1826 году, в том же году, когда была создана эта работа.

      Женщина, несмотря на свою завораживающую красоту, стоит на коленях перед побежденными победителями.

      На заднем плане изображен османский военачальник, заявивший о правах на греческую территорию, водрузивший флаг в землю и глядящий на землю.

      8.

      Портрет Доры Маар Пабло Пикассо

      Из всех художников, которые, как известно, уделяли большое внимание женской форме во всей ее красоте, немногие художники были более творческими в своих усилиях, чем собственный испанец Пабло Пикассо. .

      Многие из его работ были выполнены в несколько абстрактной форме, в которой различные части женского тела подчеркивались так, как никогда раньше.

      Большинство известных работ Пикассо, изображающих женщин, были выполнены в виде обнаженной женщины, но одна конкретная работа изображает одетую женщину, небрежно сидящую в кресле и смотрящую в направлении зрителя.

      Эта работа под названием «Портрет Доры Маар» была написана в 1937 году, в разгар бурной карьеры Пикассо.

      Дора Маар известна как одна из самых известных женщин-художниц в истории Франции, и ее изображение Пикассо действительно является одним из его самых широко признанных шедевров.

      9.

      Madame X  John Singer Sargent

      Художники середины 1800-х постепенно увлекались различными формами импрессионизма или другими стилями живописи, но некоторые известные художники по-прежнему были сосредоточены на изображении своих работает в ярком реализме.

      Джон Сингер Сарджент был одним из тех художников, у которых был дар изображать женские формы в гиперреалистичной манере, которая была потрясающе реалистичной.

      Он создал серию работ, посвященных женской форме в различных позах и типах одежды, но одна из самых известных известна как «Мадам X». на самом деле жена известного французского банкира) позировала в красивом черном платье.

      В то время, когда работа была выставлена ​​в парижском Салоне, работа считалась непригодной для всеобщего обозрения, поскольку многие критики сочли платье женщины слишком откровенным. Тем не менее, он по-прежнему считается одним из самых непреходящих шедевров, который входит в число самых известных картин с изображением женщин, когда-либо созданных.

      10.

      Донна Велата Рафаэль

      Эпоха Возрождения была временем, когда художники, казалось, пробуждали различные формы творчества и погружались в создание картин, скульптур, литературных произведений и многих других форм искусства. до сих пор считается одним из самых впечатляющих произведений искусства, когда-либо созданных.

      Итальянский художник эпохи Возрождения, известный как Рафаэль, был известен своей невероятной способностью запечатлевать людей и сцены с огромным уровнем реализма в каждой мельчайшей детали.

      Многие искусствоведы и историки считают его величайшим портретом портрет под названием «Донна Велата», созданный в 1516 году. подчеркнуть ее природные особенности.

      Говорят, что выражение ее лица можно сравнить с выражением лица Моны Лизы, поскольку оно, кажется, притягивает зрителя и очаровывает его своим взглядом.

      Эта работа является одной из самых известных картин с изображением женщин, когда-либо созданных, и считается одной из самых заметных картин Рафаэля в его карьере.

      10 самых известных картин известных художников с изображением женщин

      Женщины были излюбленной темой художников на протяжении веков. В древнем искусстве женщин часто изображали как богинь и мифологических персонажей . В пятнадцатом веке появилось идеализированных портрета женщин в изысканных платьях. Эти картины часто заказывали богатые семьи, которые хотели продемонстрировать свое богатство и власть. Однако самым известным женским портретом эпохи Возрождения является просто одетая Мона Лиза . Еще один ранний известный портрет с изображением женщины — «Девушка с жемчужной сережкой» голландского художника Йоханнеса Вермеера . Обнаженные изображения женщин вызвали несколько споров, возможно, не более, чем «Олимпия» Мане , на которой высококлассная проститутка беззастенчиво смотрит на зрителя. В современном искусстве Le Reve Пикассо и автопортреты Фриды Кало являются одними из самых известных изображений женщин. Узнайте больше из 10 самых известных картин, на которых женщина является главным героем.

      #10 Le Rêve

      Le Reve (1932) – Pablo Picasso
      English Title: The Dream
      Location: Private collection of Steven A. Cohen
      Artist: Pablo Пикассо
      Год: 1932

      Пикассо , возможно, величайший художник всех времен, и эта картина, возможно, является его самым известным портретом . На нем изображена его французская любовница Мари-Тереза ​​Вальтер . В отличие от своей более поздней любовницы Доры Маар , которую Пикассо часто изображал замученной или угрожающей , Мария-Тереза ​​обычно предстает на своих картинах светловолосой, солнечной и яркой . Пикассо создал множество работ с элементами эротики, и эротическое содержание этого портрета часто отмечается критиками, указывающими, что Пикассо изобразил эрегированный пенис, предположительно символизирующий его собственный, на перевернутом лице его 22-летней модели. В Март 2013 , Картина Le Reve была продана на частной продаже за 155 миллионов долларов , что сделало ее пятой самой дорогой картиной, когда-либо проданной на тот момент . По состоянию на август 2017 года эта цена является второй по величине, когда-либо уплаченной за приобретение картины Пикассо после Les Femmes d’Alger (Женщины Алжира) , которая была продана за 179,4 миллиона долларов в мае 2015 года.


      # 9 Обнаженная Маха

      Обнаженная Маха (1800) – Франсиско Гойя
      Spanish Title: La Maja Desnuda
      Location: Museo del Prado, Madrid, Spain
      Artist: Francisco Goya
      Year: 1800

      Francisco Гойя считается самым важным испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков; и один из великих портретистов современности. Обнаженная Майя , один из его шедевров, известный как первая «совершенно непристойная обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве» и первая крупная западная картина, на которой изображены женские лобковые волосы без явного негативного подтекста . Картина, скорее всего, была заказана премьер-министром Испании Мануэлем де Годой . Личность модели точно неизвестна. Вероятными кандидатами являются любовница Годоя Пепита Тудо и Мария Каэтана де Сильва , 13-я герцогиня Альба . Известен прямым и бесстыдным взглядом модели на зрителя, считается революционная работа, расширившая горизонты западного искусства .


      #8 Мать Уистлера

      Мать Уистлера (1871) — Джеймс Макнейл Уистлер
      Альтернативный Название: Аранжировка в сером и черном №1
      Место: .
      Художник: Джеймс Макнил Уистлер
      Год: 1871

      Джеймс Макнил Уистлер , хотя в основном работал в Соединенном Королевстве, был влиятельным американским художником конца 19 века. Он был против сентиментальности и моральных аллюзий в живописи и считал, что истинное искусство есть «завершенное в себе» и оторванное от таких привязанностей. Сюжет этой картины — его мать Анна Макнейл Уистлер . Первоначально произведение называлось Композиция в сером и черном № 1 , и художника раздражало то, что другие настаивали на том, чтобы рассматривать его как портрет. Картина в итоге стала икона в Америке материнства, любви к родителям и семейных ценностей . В 1934 году почтовое отделение США выпустило марку со стилизованным изображением Матери Уистлера и лозунгом «В память и в честь матерей Америки». Мать Уистлера была названа Викторианской Моной Лизой и остается одним из самых известных портретов американского художника .


      #7 Портрет мадам X

      Портрет мадам X (1884) – Джон Сингер Сарджент
      Location: The MET, New York City
      Artist: John Singer Sargent
      Year: 1884

      John Singer Sargent was an American artist residing in Париж в то время, когда он создавал эту картину. Ему было около тридцати, и он пытался сделать себе имя. Виржини Амели Авеньо Готро была американской эмигранткой, вышедшей замуж за французского банкира и хорошо известной в парижском обществе своей красотой. После пары лет уговоров гламурная мадам Готро согласилась позировать Саржану. Когда портрет впервые был выставлен на 9-й0063 Парижский салон 1884 года , это вызвало бурю негодования. Некоторые считали слишком провокационным , в то время как критики сравнивали его модель с трупом и использовали такие слова, как отвратительный и ужасный по отношению к нему. Газеты публиковали карикатуры и сатирические стихи, высмеивающие как художницу, так и модель, поскольку попытка Сарджента скрыть свое имя оказалась тщетной. Был такой скандал, что Сарджент был вынужден покинуть Париж и переехать в Лондон. Портрет мадам X в конечном итоге станет одним из самых известных и почитаемых портретов в западном искусстве . Это работа, благодаря которой Сарджент наиболее известен.


      #6 Портрет Адель Блох-Бауэр I

      Портрет Адель Блох-Бауэр I (1907)-Gustav Klimt
      Альтернативный заголовок: Женщина в золотом
      . Нью-Йорк
      Художник: Густав Климт
      Год: 1907

      Густав Климт был австрийским художником, который остается одним из самых известных художников. Он добился выдающихся успехов в своей «золотой фазе» , во время которой он написал этот знаменитый портрет. Модель на картине, Адель Блох-Бауэр , была женой Фердинанда Блох-Бауэра , богатого еврейского банкира и производителя сахара. Ей тогда было 25 лет . Портрет Адели Блох-Бауэр I , также известная как Женщина в Золоте , была украдена нацистами в 1941 году . Спустя годы племянница Адель Мария Альтманн вела семилетнюю судебную тяжбу против австрийского правительства, чтобы вернуть культовый портрет для семьи в 2006 . В том же году «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был продан за 135 миллионов долларов , что стало рекордом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за картину . По состоянию на февраль 2018 года он занимает 13-е место в списке самых высоких известных цен на картины с поправкой на инфляцию. История Марии Альтманн была запечатлена в Драматический фильм 2015 года под названием Женщина в золоте . «Женщина в золоте», несомненно, , один из самых известных портретов современного художника .


      #5 LAS DOS FRIDAS

      Два Fridas (1939) — Frida Kahlo
      Название английского языка: Two Fridas
      . : Фрида Кало
      Год: 1939

      Фрида Кало была мексиканской художницей, известной своими автопортретами , которые часто включают символические изображения физических и психологических ран. У нее были бурные отношения с другим известным мексиканским художником Диего Риверой , во время которых они поженились, развелись и снова поженились. Две Фриды был создан примерно во время развода Кало с Диего Риверой, и считается, что он изображает ее потерю. это двойной автопортрет . Фрида слева одета в белое платье в европейском стиле с разорванным и истекающим кровью сердцем, а Фрида справа одета в традиционное мексиканское платье с целым сердцем. Через год Кало снова вышла замуж за Риверу, и, хотя их второй брак был таким же проблемным, как и первый, он продлился до ее смерти. Эта картина является крупнейшей работой Кало , а также ее самой известной .


      #4 Олимпия

      Олимпия (1863) – Эдуард Мане
      Location: Musée d’Orsay, Paris
      Artist: Édouard Manet
      Year: 1863

      French artist Edouard Manet is regarded as a pioneer современного искусства и его работы внесли значительный вклад в модернизацию живописи. Самая известная среди этих работ — Олимпия . На картине изображена лежащая обнаженная женщина в сопровождении служанки. Когда он был впервые выставлен на Парижском салоне 1865 года, он вызвал огромные споры; не из-за наготы Олимпии, а потому что на картине есть ряд деталей, которые идентифицируют ее как проститутку . К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит. Также на картине есть черная кошка, которая традиционно символизировала проституцию. Олимпия была вдохновлена ​​ Тициановой Венерой Урбинской и несколькими другими картинами; но, в отличие от этих произведений, на нем была изображена не богиня или придворная дама, а первоклассная проститутка. Самым известным аспектом картины является конфронтационный взгляд Олимпии ; который часто называют вершиной неповиновения патриархату . «Олимпия» Мане считается ключевой работой в современном искусстве и, возможно, самой известной обнаженной натурой 19-го века.


      #3 Marilyn Diptych

      Marilyn Diptych (1962) – Andy Warhol
      Location: Tate Modern, London
      Artist: Andy Warhol
      Year: 1962

      Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 . В последующие недели Энди Уорхол, провозглашенный Папой поп-арта , создал этот шедевр, содержащий пятьдесят изображений актрисы . Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 года «Ниагара ». 25 изображений в левой части работы ярко окрашены, а 25 в правой — черно-белые с эффектом выцветания. Критики предполагают, что такой контраст наводит на мысль о смертности звезды. Мэрилин Диптих — это культовое произведение поп-арта, направление, отмеченное использованием узнаваемых образов популярной культуры , таких как реклама, знаменитости и персонажи комиксов. Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства в опросе 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, который был заказан спонсором премии Тернера.


      #2 Girl with a Pearl Earring

      Girl with a Pearl Earring (1665) – Johannes Vermeer
      Location: Mauritshuis, The Hague, Netherlands
      Artist: Johannes Vermeer
      Год: г.р. 1665

      Йоханнес Вермеер , пожалуй, самый известный художник Золотого века Голландии после Рембрандта. Девушка с жемчужной сережкой , его самая известная работа изображает европейскую девушку в экзотическом платье, восточном тюрбане и большой жемчужной серьге. Не так много известно о жизни Яна Вермеера и ничего не известно о модели, изображенной на картине. Тем не менее, «Девушка с жемчужной серёжкой» — , один из самых известных портретов, когда-либо созданных , и её часто называют «Моной Лизой Севера» . Возможно, таинственность, окружающая картину, добавляет ей известности. В 1999 году американская писательница Трейси Шевалье написала исторический роман с тем же названием, что и портрет, беллетризировав рассказ о создании шедевра Вермеера. Позже по нему был снят одноименный фильм, который был номинирован на три премии «Оскар».


      #1 Mona Lisa

      Mona Lisa (1517) – Leonardo da Vinci
      Location: The Louvre, Paris
      Artist: Leonardo da Vinci
      Year: 1517

      Леонардо да Винчи считается выдающимся деятелем итальянского Возрождения, который преуспел во многих областях, включая искусство. «Мона Лиза» была признана «самым известным, самым посещаемым, самым написанным, самым воспетым и самым пародируемым произведением искусства в мире» 9. 0064 . Его известность зиждется, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины , поэтому он также известен как «Джоконда» , или смеющаяся . По словам одного из первых биографов, на картине изображена Лиза Герардини , реальная жена торговца. Для да Винчи Мона Лиза всегда была незавершенной работой, поскольку это была его попытка достичь совершенства. Картина так и не была доставлена ​​заказчику; он хранил его при себе до конца жизни. Книга рекордов Гиннеса указывает, что Мона Лиза имеет самую высокую страховую стоимость картины в истории . Он был оценен в 100 миллионов долларов США на 14 декабря 1962 года, что после корректировки инфляции составит около 790 миллионов долларов США в 2016 году. портретные картины, далее я хотел бы заявить о известных картинах женщин из истории.  Живопись не только стала популярной в наши дни, но и вызывает восхищение этими видами искусства у людей со всего мира и кормов.

      Искусство нравится людям любого возраста. Некоторые выбирают свою страсть, а некоторые делают это, потому что находят покой. Картины не привязаны к какому-либо определенному языку или возрасту, у них есть свой собственный язык. Картины могут выражать тысячи эмоций, они могут формировать в нас разные чувства, они могут отталкивать нас или еще больше притягивать к себе.

      Содержание страницы

      Картины: выражение

      Картины хороши тем, что помогают вам собрать собственное мнение или то, как вы хотите видеть, как вращается мир. Картины могут пробудить наши глубоко укоренившиеся чувства или даже, как было доказано, каким-либо образом исцелить человека.

      Благословение, дарованное нам как художникам, заключается в том, что весь мир у нас под рукой. Мы можем формировать историю в любой форме, придавая ей другой вид, придавая ей все повороты и повороты, придавая истории счастливый конец или трагический, или заканчивая ее анонимно, короче говоря, весь сюжет зависит от нас.

      Позвольте мне представить вашему вниманию 10 самых известных картин с изображением женщин в истории вместе с именами их художников, а также то, что изображено на этих картинах.

      1. Мать Уистлера.
    • Год: 1871
    • Материал: холст, масло
    • Размеры: 1443 мм × 1623 мм
    • Местонахождение: Музей Орсе в Париже
    • Модель: Анна Макнейл Уистлер

     

     

    Знаменитая картина Композиция в сером и черном № 1 , также известная под разговорным названием Мать Уистлера. Это картина маслом, прекрасно написанная на холсте художником американского происхождения Джеймсом Макнилом Уистлером в 1871 году. Главный герой картины — Анна Макнил Уистлер, 9 лет.2496 Мать Уистлера. Картина представлена ​​в раме собственного дизайна.

    На угловатом портрете женщины предполагается мать Уистлера. Анна Макнейл Уистлер позировала для картины, когда жила в Лондоне со своим сыном на Чейни-Уок, Челси.

    Несколько историй вращаются вокруг картины, стоящей за этой позой женщины, одна из которых состоит в том, что Анна Макнейл Уистлер позировала вместо другой модели, когда она не смогла появиться по определенным причинам. Также говорят, что пожилая миссис Уистл, которой в то время было 67 лет, устала стоять, поэтому она просидела до конца оставшегося сеанса.

    Удивительные факты:

    Эта картина стала символом материнства, когда почтовое отделение США выпустило марку с выгравированным на ней изображением и надписью «В память и в честь матерей Америки».

    Эта картина является одной из известных картин американских художников, купленных французским государством в 1891 году и хранящихся в Музее Орсе в Париже.

    2. Monalisa Леонардо да Винчи

    Monalisa Леонардо да Винчи

     

    • Художник : Леонардо да Винчи
    • Год : 1503-1506 возможно продолжение до 1517
    • Средний : Холст, масло
    • Адрес : Лувр, Париж
    • Размеры : 77см×53см
    • Модель : Лиза Герардини

    Одна из самых известных картин женщин всех классических времен: МОНАЛИСА.

    Картина с изображением итальянских дворянок Лиза Герардини. Она была женой Франческо дель Джокондо. Картина написана маслом на белом панно из тополя ломбардского. Считалось, что эта картина была написана между 1503 и 1506 годами.

    Она была получена королем Франции Франциском I и теперь является собственностью Французской Республики. Он находится в постоянной экспозиции Лувра в Париже с 1797 года.

    Удивительные факты:

    Монализа — одна из самых ценных картин в мире. Он входит в мировых рекордов Гиннесса.

    Название картины, известной на английском языке как Мона Лиза, было описано Ренессансом искусствоведом Джорджио Вазари. Он известен тем, что написал «Леонардо, посвященный живописи, для Франческо дель Джокондо, портрет его жены Моны Лизы». Мона — это итальянское слово, которое используется для вежливого обращения к кому-либо, происходящее от мадонны, которое похоже на слова «мэм», «мадам» или «миледи» на английском языке. Так слово стало Мадонной, а его сокращенная форма звучала как Мона. Хотя традиционное написание Mona также пишется на современном итальянском языке как Monna Lisa, потому что Mona является вульгарностью в некоторых итальянских диалектах.

    Другие известные картины да Винчи включают:
    • Тайная вечеря
    • Святой Иоанн Креститель
    • Благовещение
    • Дама с горностаем и т. д.

     

    3.Портрет Доры Маар

    Портрет Доры Маар

    • Художник : Пабло Пикассо
    • Год : 1941 
    • Средний : Холст, масло
    • Местонахождение : Частная коллекция
    • Размеры : 128,3 см × 95,3 см
    • Модель : Дора Маркович

     

     

    Эту веху в истории знаменитых женских картин создал Пабло Пикассо . Жизнь Пикассо пересеклась с этой новой женщиной по имени Дора Маар, , настоящее имя которой было Дора Маркович, в 1936 году. Она была молодым югославским фотографом. Она говорила по-испански и была другом Поля Элюара.

    В Портрет Доры Маар, она изображена торжественно сидящей в кресле, улыбающейся и положившей голову на мизинец. Лицо дамы показано в сочетании как анфас, так и профиля с красным глазом и зеленым глазом, обращенным в разные стороны. Эти деформации являются отличительной чертой многих людей в творчестве Пикассо.

    Что ж, благодаря этим искажениям Пикассо добился того, что называется «правдивее жизни». Идея состоит в том, чтобы выразить меньше, чтобы переделать реальность, чем показать возможности, чтобы в целом захватить все аспекты натурщика

    Extras:

    Всеми возможными изобразительными средствами он пытался передать физические характеристики, ее темперамент и видение художника. Для него характерны определенные черты, такие как покрытие красным лаком для ногтей, длинная рука, поза, большие темные и пристальные глаза, черные волосы, круглый подбородок. Выражение лица приятное, но отстраненное; глаза искрятся полными жизни и интеллекта. Крестообразная структура стула, вертикальные и горизонтальные полосы фона, квадратный рисунок юбки создают впечатление тюрьмы, что заставляет думать, что модель была заключена в узкое и жестокое ментальное пространство.

    4.Мадам Х

    Мадам Х

    • Художник: Джон Сингер Сарджент
    • Год : 1884
    • Средний : Холст, масло
    • Размеры : 234,95 см × 109,86 см
    • Местонахождение : Метрополитен-музей, Манхэттен
    • Модель : Виржини Готро

    Так называется портрет молодой светской львицы Джона Сингера Сарджента. Эта картина представляет собой этюд в оппозиции. Сарджент на своей картине изображает женщину, позирующую в черном атласном платье, усыпанном драгоценностями, платье, которое открывает, но в то же время скрывает. Эта картина — одна из самых противоречивых и известных картин с изображением женщин 9.0005

    Поза для VIRGINIE GAUTREAU была тщательно подобрана Сарджентом. Ее тело смело обращено вперед, а голова повернута в профиль. Половина лица скрыта, но можно сказать, что видимая часть определяет больше, чем полное лицо.

    Дама стоит, опираясь на стол, повторяющий ее изгибы. Поза считалась сексуально намекающей.

    5. Чашка чая

    Чашка чая

     

    • Художник : Мэри Кассат
    • Год : 1880-е
    • Средний : Холст, масло
    • Размеры : 92,4 см × 65,4 см
    • Местонахождение : Метрополитен-музей
    • Модель : Лидия Кассат

    Эта красивая картина создана Мэри Кассат. Находится в коллекции Метрополитен-музея. Эта картина была написана примерно с 1880 по 1881 год в Париже. Моделью картины была Лидия, сестра Кассат.

    Кассат запечатлевает в своем кадре часто домашнюю сцену. Этот тип сюжета был популярен, потому что женщинам в эпоху Кассат не разрешалось выходить на улицу в одиночку. Чашка чая представляет собой социальный ритуал чаепития при встрече женщин.

    6.Женщина с зонтиком

    Женщина с зонтиком

     

    • Художник : Клод Моне
    • Год 1875
    • Средний : Холст, масло
    • Размеры : 100см×81см
    • Местоположение : Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
    • Модель : Камиль Моне и Жан Моне

     

    Картина «Женщины с зонтиком. Мадам Моне и ее сын» была произведением Клода Моне. Эту картину также иногда называют «Прогулка». Это картина маслом на холсте 1875 года. Моне показал использование художником цвета в классическом стиле импрессионизма.

    В кадре его жена Камилла Моне и их сын Жан Моне запечатлели момент ветреного летнего дня. Моне умело показал неразрывную связь матери и ее ребенка, и ребенка, который смотрит на свой вечный образец для подражания — свою мать. Эта картина принадлежит коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

     

    7. Хрустальный шар

    Хрустальный шар

     

    8.Женщина с веером

    Женщина с веером

    Женщина с веером — картина Густава Климта. Эта картина явилась результатом влияния венского сецессиона и стиля модерн. Густав Климт — австралийский художник, чьи работы вращаются вокруг любви, смерти и возрождения.

    Этот чувственный образ женщины прикрывает грудь огромным веером. Эта картина состоит из ярких цветов и изображает ярких птиц на желтом фоне. Эта дама больше стилизована в японском платье, например, в кимоно, и держит в руках японский веер.

    Климт считался художником-символистом и был вдохновлен японизмом в художественном журнале под названием Le Japon Artistique. Еще он любил рисовать женские фигуры. Обе эти характеристики можно увидеть в «Женщине с веером ».

    9.Девушка с жемчужной сережкой

    Девушка с жемчужной сережкой

    • Художник: Йоханнес Вермеер
    • Год : 1665 
    • Средний : Холст, Масло
    • Размеры : 44,5 см × 39 см
    • Местонахождение : Музей Маурицхёйс, Гаага

    Это картина маслом на холсте голландского художника Йоханнеса Вермеера , и эта картина является одной из его известных работ. Работа хранится в музее Mauritshuis в Гааге. На картине изображены женщины в экзотическом платье и, как следует из названия, с большой серьгой. Вермеер за всю свою жизнь создал 36 известных произведений. Молодая женщина на картине стоит в темном мелком месте, которое постепенно привлекает внимание зрителей. На девушке золотой и синий тюрбан, большая жемчужная серьга и золотой жакет с белыми воротниками под ним.

    В отличие от сюжетов Вермеера, дама не занимается своими обычными делами, а не замечает зрителя. На картинке кажется, что женщина внезапно оборачивается всякий раз, когда голос, выкрикивающий ее имя, встречает взгляд зрителя с широко открытыми глазами и приоткрытыми губами, как будто она собирается заговорить.

    10. Женщина в ванне моет ноги

    Женщина в ванне моет ноги

    Эта картина создана Эдгаром Дега и изображает балет и романтику в своем проекте. Французский художник тщательно уловил движение новаторским способом, который уникален для него самого. На картине изображены женщины, растирающие свое тело после купания. Большинство картин Эдгара были набросаны спонтанно в режиме реального времени, а позже завершены в его студии. Нежные кривые линии женщины красиво нарисованы и вызывают восхищение, создавая комфортную расслабляющую атмосферу, с которой может соприкоснуться каждый.

    Вывод:

    С давних пор женщины являются излюбленной темой художников. В древнем искусстве женщин часто изображали богинями и мифологическими персонажами. Это было в пятнадцатом веке, когда они увидели крайнюю необходимость в идеализированных портретах женщин в более сложных платьях. Этот тип картины был приобретен богатыми семьями, которые хотят продемонстрировать свою власть и богатство. Знаменитая картина эпохи Возрождения с простым одеянием MONALISA и другие ранние известные картины с изображением женщин составляют основу всех известных картин в истории искусства.

    С

    Знаменитые классические женские картины

    «Мать Уистлера» Джеймса Макнила Уистлера

    Этот угловатый портрет женщины, которая, как предполагается, является матерью Уистлера, является классикой, на которую часто ссылаются в поп-культуре, даже в том числе показанную в фильм «Мистер Бин». Картина также стала символом материнства, когда почтовое отделение США выпустило марку с выгравированным изображением и надписью «В память и в честь матерей Америки». Есть много неизвестности, связанной с тем, почему миссис Уистлер находится на картине и почему она находится в полулежащем положении, в то время как остальная часть картины состоит из прямых линий. Некоторые говорят, что первоначальный субъект не прибыл вовремя, в то время как другие считают, что пожилая миссис Уистлер, которой в то время было 67 лет, устала, поэтому она просидела до конца сеанса.

    Мона Лиза Леонардо да Винчи

    Пожалуй, самая известная из всех классических картин с изображением женщин. Настоящая личность и полуулыбка Моны Лизы размышляли на протяжении многих поколений. В то время как наиболее общепринятая личность женщины — это Лиза Герардини, жена Франческо ди Бартоломео и возможный заказчик картины. Часть известности картины связана с тем, что она была украдена и пропала из Лувра в течение двух лет. В настоящее время картина находится в частной комнате с контролируемым климатом и пуленепробиваемым стеклом стоимостью 7 миллионов долларов.

    Портрет Доры Маар работы Пабло Пикассо

    Яркие цвета на этом портрете партнерши Пикассо, Теодоры Марковтич, известной как Дора Маар, на протяжении более десяти лет, является одной из серии написанных им картин известного французского поэта и художника. , и фотограф. В то время как ее любовь к Пикассо была безоговорочной, даже несмотря на пики и спады его перепадов настроения, она часто отрицала его любовь к ней, поскольку это не было очевидно, глядя на его картины, которые часто изображали ее в ужасающих, гротескных формах. Тем не менее, именно один из портретов Марковтича, Дора Маар о Чат, был продан по одной из самых высоких цен за все время, более 9 долларов.5 миллионов анонимному покупщику.

    «Мадам X» Джона Сингера Сарджента

    Надеясь на славу и начало своей карьеры художника, Джон Сингер Сарджент получил то, что хотел, но не так, как он себе представлял. Модель, светская красавица Виржини Готро, была выбрана и тщательно позировала, чтобы получить тот образ, который он искал. Ее поза, обращенная вперед, демонстрировала напористость с намеком на отступление, о чем свидетельствовала ее голова, повернутая в профиль. Ее открытое платье с глубоким вырезом не было встречено публикой слишком благосклонно, когда картина была представлена ​​на выставке. Г-жа Готро ушла из общества, а Сарджент перекрасил части платья, а затем уехал из Парижа, чтобы продолжить свою карьеру.

    «Чашка чая» Мэри Кассат

    Известная своими картинами маслом с изображением женщин и детей, эта картина изображает сестру Мэри Кассат Лидию, участвующую в социальном ритуале чаепития. Картина, подвергшаяся резкой критике из-за использования незаконченного холста как части изображения, выполнена в стиле раннего импрессионизма Кассат и демонстрирует ее умелое использование цвета. Считается, что эта картина была на выставке французских импрессионистов в 1879 году в Париже, а двумя годами позже была на той же выставке вместе с другой картиной Лидии Симпсон Кассат, Лидией, вяжущей крючком в саду в Марли.

    Женщина с зонтиком – «Мадам Моне и ее сын». Клод Моне

    На этой картине, изображающей первую жену Моне Камиллу и сына Жана, художник использует цвет и свет в классическом импрессионистском стиле. Моне умело показывает неразрывную связь между матерью и ребенком, и ребенок смотрит на свой самый популярный образец для подражания: свою мать. Художник использует теплые летние оттенки и легкие мазки, чтобы создать ценную картину, которая сейчас является частью коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

    Хрустальный шар Джона Уильяма Уотерхауса

    Молодая женщина смотрит в хрустальный шар, пытаясь сотворить заклинание с помощью книги и черепа. Последняя из них была закрашена добавлением занавесок к картине в 1950-х годах, когда замок Гленборродейл был продан и новый владелец не оценил первоначальный вид картины. Только после того, как картина была выставлена ​​на аукцион, любители искусства узнали тайну, которую скрывала его старая картина.

    «Женщина с веером» Густава Климта

    В работах австрийского художника Густава Климта, оказавшего значительное влияние на эпоху венского сецессиона и модерна, часто выражены любовь, смерть и возрождение, а также отражены черты древнего средневекового, египетского и классического греческого искусства. Этот чувственный образ женщины, прикрывающей грудь большим веером, выполнен в ярких цветах и ​​украшен яркими птицами на ярко-желтом фоне.

    Девушка с жемчужной сережкой Йоханнеса Вермеера

    Одна из нескольких десятков картин, которые, как известно, завершил Вермеер. Жемчужная серьга на объекте является основным фокусом картины. Хотя его часто называют голландской Моной Лизой, отчасти из-за личности загадочной женщины, на самом деле это не портрет, а скорее тонна или этюд женской головы. Считающийся одним из величайших художников голландского Золотого века, Вермеер получил лишь скромное признание при жизни, но его использование и мастерство света в его работах вдохновили многих современных художников в последующих поколениях.

    Знаменитые портреты девушек: Самые известные женские портреты в живописи русских художников — «Лермонтов»

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх