Александр родченко: Художники по национальности: Русские — WikiArt.org — Главная

Содержание

РИА Новости — события в Москве, России и мире сегодня: темы дня, фото, видео, инфографика, радио

РИА Новости

4.7

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Регистрация пройдена успешно!
Пожалуйста, перейдите по ссылке из письма, отправленного на

Политика

В мире

Экономика

Общество

Происшествия

Армия

Наука

Спорт

Культура

Религия

Туризм

Специальная военная операция на Украине

Ракета украинской ПВО упала на многоэтажку в Запорожье, есть жертвы

в Казани покажут работы фотографа №1

Открывающаяся сегодня фотовыставка Александра Родченко — это вторая часть просветительского проекта Галереи Люмьер и фонда Still Art Foundation, который москвичи презентуют в Казани. Символично, что экспозиция посвящена одному из лидеров русского авангарда и основоположнику советского дизайна и рекламы. Он хоть и не снимал столицу Татарстану, но именно в Казани состоялся как профессионал, получив единственное художественное образование. Здесь Родченко знакомился с техникой, занимаясь в 1910-е в этнографическом кабинете Казанского университета, оборудованном прекрасной аппаратурой, где находился «волшебный фонарь», который проецировал цветные картинки.

«БИЗНЕС Online» побывал на выставке до ее официального открытия. А куратор из Галереи Люмьер Александра Анисимова, открывшая накануне в «Хазинэ» экспозицию другой легенды советского фотоискусства Владимира Лагранжа, снова провела для нашего издания подробную экскурсию, рассказав о выставке и самых важных периодах в творчестве Родченко, став проводником в мир автора.

В ГСИ шли последние приготовления к открытию, поэтому большинство экспонатов еще находилось на полу, ожидая развески.

Кстати, их можно было трогать только в перчатках.

В экспозиции представлено почти 60 фоторабот одного из главных экспериментаторов фотоискусства, которые собраны в коллекционном портфолио из собрания фонда Still Art. Портфолио вышло в 1990-е в количестве 35 экземпляров. «При жизни у Родченко не было ни одной персональной выставки, — рассказала Анисимова. — Его работы публиковались в журналах, были частью афиш, рекламных плакатов. Персональная выставка случилась в 1957-м — ровно на следующий год после его смерти.

Ее организовала супруга художника Варвара Степанова, ориентируясь на списки Родченко, в которых он выделял свои ключевые работы». Фактически портфолио, которое увидит публика в Казани, представляет ту первую персональную выставку. Все фотографии напечатаны с подлинных авторских негативов, т. е. из архива самого Родченко.

Есть лишь одно исключение — портрет матери фотохудожника. Это одна из самых первых его работ по хронологии на выставке. Дело в том, что в 1930-е этот негатив в виде стеклянной пластины был разбит. И, как призналась наш экскурсовод, пришлось делать дубль-негатив и печатать это фото с него. Кстати, оригинальный снимок выглядит иначе — на нем мама фотографа изображена полностью читающей журнал, который тоже виден в кадре. Однако Родченко впоследствии применил прием кадрирования, обрезав фото и дав зрителю рассмотреть мелкие детали ее лица.

Об этом приеме подробнее куратор расскажет чуть позже.

Выставка состоит из двух разделов. Первый — это классические и самые узнаваемые работы Родченко. Вторая часть — портреты, фотографии его семьи, членов группы ЛЕФ («Левый фронт искусства»), творческой интеллигенции 1920–1930-х годов. «Почему Александр Родченко так важен для нас? Почему мы о нем говорим и считаем основополагающим фотографом, слава которого проявилась не только в Советском Союзе, но и за рубежом? — задает вопрос Анисимова и сама же на него отвечает: — Когда случился значимый скачок в развитии фототехники, у него появляется фотоаппарат и он начинает заниматься фотографией как раз для того, чтобы от коллажей перейти к фотоколлажам».

1924 год — важнейший период в творчестве Родченко. Дело в том, что в свою мастерскую он начинает приглашать друзей, свою творческую компанию — Владимира Маяковского (на фото справа), Лилю Брик (на фото слева). Эти фото сделаны в один год. «В случае с Маяковским он сам попросил Родченко сделать портреты, так как выходили сборники его стихотворений и их нужно было проиллюстрировать, — указывает куратор выставки. — В случае с Брик получилась интересная история. Ее Родченко снял для того, чтобы она стала частью будущего плаката, на котором держит ладонь у лица и выкрикивает слово „книги“. Важно понимать, что Родченко занимается фотографией скорее в прикладном характере, понимая, что для коллажей можно использовать не вырезки из газет и журналов, а самому сделать фото, дать его укрупненным и получить желаемый результат. Поэтому его первая съемка начинается с портретов».

Когда у художника появляется репортерская камера, а именно: Kodak и позднее Leica, он находит возможность не оставаться в пределах мастерской, а выходить на улицу. Как раз эта фотография пионера — классический пример того новаторского, что Родченко привносит в фотографию. И ракурсная съемка — одна из главнейших вещей. «Не привычная, на уровне глаз, когда репортер держит камеру, выстраивая центральную композицию и делая стандартный кадр, — дополняет рассказ московская гостья. — В этом случае он ищет принципиально новый композиционный прием, поднимая камеру вверх, либо опускает вниз так, что фактически искажается предмет или персонаж съемки».

Один из главных принципов Родченко, которому он следует в своих работах, — это необходимость научиться «видеть обыкновенные вещи необыкновенно». Например, о таком говорят вот эти его работы, сделанные на Мясницкой улице в Москве. Снятый снизу мужчина на лестнице — новое восприятие реальности, так никогда и никто прежде не делал.

Кстати, в экспозиции также будет представлена книга фотографа, в которой отдельно рассказывается о каждом представленном снимке.

«Из неочевидных вещей, из не самых изучаемых — это эксперименты Родченко со светом в 1930-е, — рассказывает куратор выставки. — Он, как человек увлеченный, упражнялся в том, что выбирал какие-то объекты, в данном случае это стеклянный графин с водой, за которым можно увидеть осветительный прибор. Сам кувшин стоит на зеркальной поверхности. Так вот, он на протяжении нескольких часов делал этот снимок. Он ставил источник света и постепенно начинал его смещать, смотря, как меняется объект во время съемки».

Этот эксперимент можно заметить и на портрете супруги Родченко, «амазонки русского авангарда» Варвары Степановой. Как известно, художник на олимпе мирового фотоискусства возвышается отнюдь не один, а вместе с супругой, художником-авангардистом и тоже фотографом. Кстати, с ней он познакомился именно в Казани, когда они вместе учились в художественной школе у Николая Фешина.

Снимок «Конические шестерни» (1929) — это третья композиционная особенность работ Родченко. «Это фото действительно очень отличается от всего репортажа, который он тогда сделал. Более того, с ним связана любопытная история, когда его отправили на завод, чтобы снять производство, — рассказала гостья из Москвы. — Вдруг он настолько увлекается ритмом этих шестеренок, что решает сделать подобную фотографию с укрупненным планом и жестким кадрированием. Родченко затем периодически прибегает к такому приему».

На снимке изображен художник Александр Шевченко (1924). И здесь зритель видит еще один композиционный прием Родченко — абсолютно новаторский — мультиэкспозицию, создающую движение. «Если говорить о психологизме этого портрета, то мы видим удивительный проект того, что герой кадра держит самого себя за руку. Подобные истории у Родченко встречаются не так часто, но есть такой филигранный кадр, где мультиэкспозиция применяется на 100 процентов», — поясняет Анисимова.

Портрет дочери Родченко и Степановой Варвары Родченко. Снимок называется «Букет полевых цветов».

Родченко — символ советской фотографии. Западные авторы, начиная с основателей фотоагентства Magnum и заканчивая современными звездами, например Альбертом Уотсоном, до сих пор используют приемы, внедренные им в мир фотоискусства. Кроме того, не будь Родченко — не было бы и современного дизайна, на который оказали огромное влияние его плакаты, коллажи и интерьеры.

Выставка легенды российской фотографии и одного из первых дизайнеров в СССР Родченко, чья жизнь была непосредственно связана и с Казанью, откроется 29 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. А работать экспозиция будет до 28 ноября. (Фото предоставлено Александрой Анисимовой)

Александр Михайлович Родченко | Русский художник

Родченко Александр Михайлович

Смотреть все СМИ

Год рождения:: 5 декабря 1891 г. Санкт-Петербург Россия

Умер:: 3 декабря 1956 г. (64 года) Москва Россия

Механизм/стиль:: Конструктивизм

Известные члены семьи:: супруга Варвара Федоровна Степанова

Просмотреть все связанные материалы →

Александр Михайлович Родченко , (род. 23 ноября [5 декабря по новому стилю] 1891, Санкт-Петербург, Россия — умер 3 декабря 1956, Москва, Россия), русский живописец, скульптор, дизайнер и фотограф, преданный лидер конструктивистского движения.

Родченко учился живописи в Казанской художественной школе в Одессе с 19С 10 по 1914 год, а затем отправился в Москву, чтобы продолжить обучение в Императорском Центральном Строгановском художественно-промышленном училище (ныне Строгановский государственный художественно-промышленный университет). В 1916 году он стал жить с художницей Варварой Степановой, с которой познакомился в казанской школе и которая должна была стать его спутницей и в искусстве, и в жизни. В том же году Родченко познакомился с Владимиром Татлиным, который пригласил его принять участие в выставке футуристического искусства «Магазин». Родченко вошел в художественный круг радикального московского авангарда и стал принимать участие в их напряженной творческой жизни.

Викторина «Британника»

Кто написал самые дорогие картины в мире?

С 1918 по 1922 год Родченко все чаще работал в стиле конструктивизма: полностью абстрактном, высокогеометрическом стиле, который он рисовал с помощью линейки и циркуля. В 1918 году Родченко представил персональную выставку в Москве. В том же году он также написал серию геометрических картин черным на черном в ответ на знаменитую картину White on White своего соперника Казимира Малевича. Этот дух соперничества со старшим поколением художников-авангардистов оказался важным творческим стимулом для Родченко. Возглавляя группу молодых конструктивистов, он вел ожесточенную борьбу за «промышленное искусство» за станковую живопись. Битву выиграли «индустриальные художники» как в области теории (Родченко сменил Василия Кандинского на посту директора Института художественной культуры), так и в области преподавания и практики искусства. В 1919 Родченко начал делать объемные конструкции из дерева, металла и других материалов, опять же используя геометрические фигуры в динамических композициях; некоторые из этих подвесных скульптур на самом деле были мобильными.

В 1920-е годы занимался другими видами искусства, в том числе фотографией; дизайн мебели; сценография и сценография; и плакат, книга и типографский дизайн. Он сотрудничал с поэтом Владимиром Маяковским над рядом проектов, в том числе над книгой Маяковского Pro eto 9.0044 (1923; «Об этом»; англ. пер. Вот что ), для которой Родченко выполнил оформление книги и создал сопутствующие фотомонтажи. В течение 1927 и 1928 годов Родченко оформил все 24 обложки для авангардного художественного и левого политического издания «Новый ЛЕФ » («Новый ЛЕФ»).

Маргинализированный в том, что касается официального советского искусства — социалистического реализма, — Родченко сосредоточил все свое новаторство и творчество на фотографии и сформировал в своем отчетливом стиле фотографический отчет о советской индустриализации и фотографической пропаганде. Он создавал отчетливые изображения с необычными, часто наклонными углами и демонстрировал геометрическое влияние своего конструктивистского прошлого. Его художественные фотографии выставлялись, а его фотожурналистские работы широко публиковались в конце XIX века.20-х и начала 30-х годов. Он также преподавал искусство и дизайн, начиная с 1920 года.

Он вернулся к живописи в конце 1930-х годов и создал работы абстрактного экспрессионизма в 1940-х годах. Начиная со своего назначения в 1920 году и в течение следующих десятилетий он также занимал должность директора большевистского правительства в Музейном бюро и Фонде закупок, через которые он помогал создавать публичные художественные музеи в российских губерниях с коллекциями современных и современных работ.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Сарабьянов Андрей ДмитриевичРедакция Британской энциклопедии

Москва | История, география, население и карта

Характер города

Если Санкт-Петербург — это российское «окно в Европу», то Москва — сердце России. Это оптимистичный, яркий, а иногда и утомительный город. Большая часть Москвы была реконструирована после того, как она была оккупирована французами при Наполеоне I в 1812 году и почти полностью уничтожена пожаром. Москва не переставала перестраиваться и модернизироваться, и в ней продолжают происходить быстрые социальные изменения. Советское прошлое России сталкивается с ее капиталистическим настоящим повсюду в стране, но нигде этот контраст не заметен так, как в Москве. Мавзолей Владимира Ильича Ленина остался нетронутым, как и многие унылые пятиэтажки эпохи правления Никиты Хрущева (середина XIX в.).50-х до середины 1960-х), но блестящие автомобили и супермаркеты в западном стиле, казино и ночные клубы одинаково заметны. Многие православные церкви, а также некоторые синагоги и мечети были восстановлены, новые театры Москвы вернули себе лидерство в драматическом искусстве, возродились и расширились традиционные рынки.

Александр родченко: Художники по национальности: Русские — WikiArt.org

РИА Новости — события в Москве, России и мире сегодня: темы дня, фото, видео, инфографика, радио

в Казани покажут работы фотографа №1

Александр Михайлович Родченко | Русский художник

Москва | История, география, население и карта

Последние новости

Прочтите краткий обзор этой темы

Характер города

Добавить комментарий Отменить ответ