Андреас гурски рейн ii: Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги? — Главная

Содержание

Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?

Как Вы уже поняли, речь пойдет о «концептуальной фотографии». Концептуальная фотография – раздел концептуального искусства и не имеет никакого отношения к фотографиям, которые показывает «Гугл» по этому ключевому слову. Это не фотография «где есть мысль», «где автор хотел что-то нам сказать». Капельки падающей водички, беременная с надписью «Baby» на животе и прочая хрень не имеет к «концептуальной фотографии» никакого отношения! Концептуальное искусство (в нашем случае фотография) — это искусство изучающее вопросы функционирования произведения искусства и его взаимодействия со зрителем. Концептуальное искусство не работает с эмоциональном восприятием, а обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Началось все с Джозефа Кошута («Один и три стула»), на подготовленной «писуаром» Марселя Дюшана почве. Был еще и «Московский концептуализм», но обо всем этом потом.

Итак, что же снимает Гурски? Материалом для его работ служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей.

На фотографии «ничего не происходит», как на работах классиков «обыденной реальности». Просто Рейн. Рейн Гурского – это идеальный Рейн. Рейн без машин, без дорог, без загородных домов. Рейн – мечта! Идеальный Рейн с точки зрения потребителя – человека, который хочет купить «дом с видом» или увидеть такую фотографию в глянцевом журнале. Потребитель мечтает именно о таком Рейне. Рейне своей мечты – без соседей, без проезжающих мимо авто, без вида на атомную электростанцию. Такой Рейн, который хочется потребить!

В 1960-х Бодрийяр много писал о потреблении, Ворхол реализовал это в попарте, Бехеры научили Гурского, а Гурски реализовал за $4,4 млн! Вот такой бригадный подряд. Да, и совсем забыл, Рейн — это река в Германии.

Многие считают, что любая домохозяйка может снять такое же «искусство» или даже лучше.

А Вы как считаете? Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже

Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5″ (размер кадра 9х12 см).

Среди самых знаменитых работ Гурски — фотография «99 центов» (1999). На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».

Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.

^{«99 центов» (2001). Ширина — 3,36 м, высота — 2,07 м}

Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.

Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.

Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии. Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.

^{Диптих «99 центов» (2001).}

Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.

Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.

Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.

Рейн II, запечатлённый Андреасом Гурски (Andreas Gursky) и выставка его работ в Дюссельдорфе — Дюссельдорф с Татьяной Щён

Вот такой «Рейн II». Это Рейн, увиденный выпускником, а теперь и профессором свободных искусств Дюссельдорфской академии художеств, фотографом Андреасом Гурски (Andreas Gursky), автором самого дорогого фото-произведения в мире. Самая дорогая фотография реки Рейн была сделана с дамбы в дюссельдорфском районе Оберкассель между улицами Walkürenstraße и Hectorstraße — вот куда надо идти и фотографировать!!

Панорамная фотография продана на нью-йоркском аукционе Christie’s за 4.3 млн. долларов в начале ноября 2011 (имя нынешнего владельца самого дорогого фото в мире не разглашается).

Андреас Гурски изменил искусство фотографии: он работает с компьютером, интерпретирует действительность, он создает новую, монтируя, сжимая, уменьшая и продлевая её. Он любит «формировать» мир, как это ему нравится.

Андреас Гурски родился в 1955 году в Лейпциге. Его отец был рекламным фотографом, у которого и начал учиться Андреас, а после эмиграции семьи из ГДР в ФРГ (в Дюссельдорф) Гурски окончил Академию искусств в Дюссельдорфе. Особым его стилем является создание панорам, уникальных по своей детализации и охвату картины. В течение многих лет он путешествовал по всему миру, его называют «Фотографом глобализации», он таковым себя не считает: «Тогда я жил бы бы в Нью-Йорке».

Он же навсегда остался «родном» Дюссельдорфе. Не в последнюю очередь из благодарности своим учителям-фотографам (и супружеской паре) Бернду и Хилле. От его студии на Hansaallee (район Оберкассель), в которой он рабротает более трёх десятилетий, дорога до Академии, где он учился, занимет менее десяти минут, и его родители совсем рядом, и он сам живёт в двух шагах от студии. Это его мир, здесь он на своём месте и занят своим делом, что для него важно.

«Моими работами я задаю вопросы, а не отвечаю на них» Андреас Гурски

Сейчас на выставке в Дюссельдорфе — увидеть экспозицию можно до 13 января (продлили!) до 3 февраля 2013 года во Дворце искусств (Museum Kunstpalast) — представлены старые и новые работы художника, фотографии больших и некрупных форматов, некоторые из которых публика еще не видела никогда (подробнее — читайте на сайте «Немецкая волна»). Интересно? Взгляните ещё фильм музея, как делаются такие масштабные выставки. Там можно увидеть этого симпатичного автора и профессора, последняя минута фильм показывает экспозицию.

Самые дорогие фотографии — афера или маркетинг?

Продажа фотографии австралийца Питера Лика в «Фантом» за 6,5 млн. долларов США, а через неделю — работы американца Джефа Фроста за 6,5 млн. 10 центров всколыхнули бурю обсуждений в фотопрессе. А критик Джонатан Джонс вообще очень резко высказался о фотографии в Guardian, говоря, что «фотография — не искусство». А затем добавил: «Эта нашумевшая и теперь ставшая знаменитой фотография символизирует собой все, что может случиться, когда фотограф думает, что он художник. Образ неоригинален, сентиментален в своем деланном романтизме и потому безвкусен. Он выглядит, как роскошный постер в дорогом обрамлении, размещенный в номере претенциозного отеля».

Работа Питера Лика «Фантом» продана неделю назад за $6,500,000

Работа Джефа Фроста продана за 6,500,000 долларов и 10 центов

Продажа фотографий Лика и Фроста вызвала столько страстей, поскольку критерии оценки «хорошая фотография – плохая» определенно и точно сформулировать сложно.

По мнению многих критиков, например, фотография «Фантом» — довольно-таки обычное черно-белое изображение Каньона Антилопы в Аризоне среди десятков других фотографий, что добавило масла в огонь дискуссии.

Тем не менее, искусство – всегда дискуссия, которая всегда возникает вокруг рекордных сумм при продаже фотографий и сейчас и в прошлом — в том числе после продажи работы Андреаса Гурского «Рейн II» в 2011 году за $4 338 500, Синди Шермана «Без названия #96», в том же году за $3 890 500.

Работа Андреас Гурски «Рейн II» была продана в 1999 году за $4,338,500
и 15 лет была самой дорогой проданной фотографией в мире

Фотография Синди Шерман «Untitled #96» (1981) продана за $3,890,500

Можно предположить, что появление целого нового класса богатых людей и сделало возможным такие знаковые суммы сделок на рынке фотографии. Стало много богатых и сверхбогатых людей с большим количеством свободных наличных денег, желающих их потратить. Они как бедные фермеры, выигравшие в лотерею и захотевшие войти в «высшее общество» громкими покупками.

Фотография Джефа Волса «Разговор мертвых солдат» (снято после засады, в которую попал патруль
Советской Армии в Афганистане зимой 1986 года). Продана в 1992 г. за $3,666,500

Они не очень образованы и эрудированы в неведомой им области культуры, что делает их идеальными объектами для манипуляций воротилами художественного мира. Художественные галереи, произносят слова «хорошие инвестиции» и новые

нувори облизывают свои губы в желании обретения и стараются сделать эти «хорошие инвестиции в искусство», покупая вкус и статус, и цена для них не имеет значения.

По всему миру появляются заоблачно дорогие жилища бизнесменов, виллы российских олигархов и шато китайских предпринимателей, наполненные произведениями искусства сомнительного качества, которым всего несколько лет назад место было бы на самом дальнем складе в самой дальней коробке.

Теперь найден способ забрать избыток денежных средств и художественные галереи, не стесняясь, предлагают для этого свои услуги. Они могут вкладывать и свои средства для манипулирования ценами, для создания ажиотажа, скандала, чтобы устроить ту или иную продажу. Они же иногда и на аукционах играют на повышение цен на свои произведения, действуя через своих же подставных лиц.

Питер Лик пытается работать по принципу известного покойного художника Томаса Кинкейда, который создал определенное клише, сентиментальный образ для своих картин и успешно эксплуатировал его, умудрившись стать самым продаваемым художником в США – в каждом двадцатом доме которых, есть его картина.

На Paris Photo, крупнейшей и признанной площадке по продаже художественная фотографии, работы таких мастеров как Bruce Davidson (Брюс Дэвидсон), Edward Weston (Эдвард Уэстон) и Diane Arbus (Дианы Арбус) оцениваются и продаются, но речь идет о десятках тысяч долларов, а не миллионах.

Фотография Андреаса Гурски Andreas Gursky’s «99 центов» продана в 2001 за $3,346,456

Неприятие и отторжение от продажи работы Лика является и то, что этот прецедент затмевает усилия многих талантливых фотографов, которые делают действительно интересные и сильные фотографии.

Но в мире ширпотребовских, народных изображений – мире «Ликовских» — цель не оригинальность и не глубина. Скорее это упрощение, коммерциализация уже установленных стилей и жанров в фотографии. Такие фотографы, как Ansel Adams (Ансель Адамс) и Timothy Sullivan (Тимоти Салливан), возможно, и создавали великие фотографии, но такие как Лик являются просто переписчиками. Подражая мастерам, он просто делает и продает свои поделки стремящимся к искусству воротилам. Это идеальные продукты для украшения голых стен и заполнения пустого пространства в своей жизни.

В чём смысл фотографии Андреаса Гурски «Rhein II»?

Rhein II — это место, которого нет не только на карте.

Точка, с которой снят снимок — участок реки под Оберкасселем, на противоположном берегу которого стоит небольшая электростанция. Там есть деревья, фонари, склад, обычный пейзаж европейской равнины. Всё это ушло со снимка. Так что главный аспект Rhein II — не то, что это пустота, а то что эта пустота сделанная и намеренная. С ней и предстоит разобраться.

В общем-то мотивация Гурски тут была точно такой же, как мотивация Гюго при написании «Собора Парижской Богоматери»: центральной осью цивилизационного эпоса оказываются не личность, не событие, а место. В данном случае это река, Рейн, пересекающий 6 государств центральной Европы, героиня огромной массы европейского фольклора, основа тысячелетнего промысла, границ, путей сообщения, река которая давала жизнь, когда из неё брали воду, и отнимала жизнь, когда в неё падали и тонули. Река как основа цивилизации, но не являющаяся её частью.

И ничего этого на фотографии нет. Гурски, всё творчество которого основано на множественности и количественности, не просто не включил что-либо в изображение реки, а напротив, всё с него удалил. Объектом цивилизационного эпоса стало место, которого не существует.

Надо сказать, что у Гурски сложные отношения с темой природы. Природа была первой темой, с которой он начинал — снимки горных Альп, на которых редкие люди становились фактически частью пейзажа. Природа вернулась и в его позднем творчестве, на орбитальных снимках мировых океанов. В основном массиве, за который Гурски известен больше всего, природа возникала то тут, то там, но достаточно редко и осторожно — при этом можно сказать, что только в снимках природы Гурски действительно замахивается на тему, которая больше него. Это уже не просто цивилизация, строительство, история и т.д. — это вопрос отношения с миром. Это также почти единственные снимки Гурски, где ему приходится снимать с себя должность нейтрального глаза на недосягаемой высоте, и вносить в картину своё, личное, собственные мысли и собственные сомнения.

И тут возникает главный вопрос снимка: нетрудно сказать, почему с него ушла цивилизация, но почему с него ушла природа? Трава на снимке не выглядит живой, да и от реки не создаётся впечатления, что там что-либо водится. Хотя ни траву, ни реку в ходе обработки снимка не трогали — но почему в отсутствие контекста цивилизации или общего природного хаоса, они сами начинают казаться ненастоящими? Если бы Гурски просто удалил стоящую на том берегу фабрику, и заменил её на обычный привычный европейский ландшафт, снимок был бы прост, как две копейки: мы все знаем Рейн при человеке, а вот Рейн без человека. Понятно. Но здесь Рейн не просто без человека — здесь он без ничего. И его почти инженерная прямота, ровность, стерильность — подразумевают, что чуть выше по течению нет никакого Оберкасселя, нет Германии и нет Европы. И Альп нет. Это не единственное пустое место, выбранное из множества непустых мест. Нет никакого дальше. Это всё, что есть.

Просто Гурски задаёт здесь вопрос, на который у него нет ответа. Потому что мы не знаем, в каких отношениях мы состоим с миром — мы можем что-то сказать про самих себя, можем что-то сказать про природу, но по отдельности. Мы не можем составить адекватной картины природы и цивилизации вместе. Что бы мы там не показали, это будет неправильным и неполным. У Гурски есть снимки, на которых природе противопоставляются отдельные путешественники, сильно отдалённые друг от друга и от самой камеры, и они не выглядят чуждыми — каждый из них пытается вести с природой собственный диалог. А что можно сказать здесь?

Можно только оставить узкую асфальтовую дорогу, проложенную параллельно реке. Мы как-то продолжаем идти следом, не совсем понятно, откуда, и не совсем понятно, куда. В общем-то, это всё, что нам на самом деле известно. Наверное, нам нужно как-то это всё прояснить для себя, но, видимо, поодиночке.

А здесь самым правильным будут умолчание и открытый вопрос.

***

PS. В комментарии к ответу есть дополнительные детали по поводу обоснования трактовки, особенностей принта, и чем данный снимок отличается от других, внешне ему похожих.

Фотография за 4300000$: medvedevphoto — LiveJournal

Риа Новости: Фото Андреаса Гурски «Рейн II» установила абсолютный мировой рекорд в своем жанре, уйдя с молотка за 4 300 000 $ и став самой дорогой фотографией в мире. 8 ноября 2011 г

Андреас Гурски уже давно добился успеха, снимает интересные кадры, поднялся в обществе, завоевал уважение коллег. Продаёт отличные дорогие снимки, которые оцениваются по миллиону долларов и даже дороже. Но, мало кто знает, как был сделан этот уникальный снимок, что происходило в душе у автора в момент нажатия кнопки спуска…

Андреас Гурски «Рейн II». Cтоимость: 4,3 млн $
Одним унылым пасмурным днём бредут по берегу Рейна, два человека, неторопливо беседуя. Автор с богатым заказчиком. Вдруг клиент восхищённо:

— Послушай! Вот! Смотри!
Ведь офигенный снимок!

Автор:
— Не понял, где же???

Клиент (горячась):
— Да ты гляди: река, дорожка, небо.
Всё как ты любишь:
И плоско, и, вместе с тем, узорчик есть!

Автор (обиженно):
— Увольте, я такое не снимаю!

Клиент:
— Да брось уже кривляться… Оцени!
Ты только лишь сними — клянусь,
Я не скажу, что тут моя идея!

Автор:
-Увольте, сударь.
Не стану портить плёнку я,
Мне репутация дороже!

Я кадр этот не сниму,
Пусть даже за него,
4 миллиона мне предложат!

Клиент: — А за 4,3 миллиона?

ЗАНАВЕС.

ps
Автор (нажимая на спуск) — Йптжжжж…

pps
Критики — WOW!

Публика — афигеть….

ppps
Клиент (довольным голосом):
— Ну я же говорил,
Хоть автор и хорош,
Заказчику виднее!

Update — http://oper.ru/news/read.php?t=1051609105
Андрэ Моруа. Рождение знаменитости.
Очень в тему, рекомендую всем!

Update2 — http://prophotos-ru.livejournal.com/1227401. html?thread=21772937#t21772937 Комменатор не разобрался какая из работ стоит 4 300 000$, и опустил настоящее произведение искусства. Поэтому критикам во избежание таких вот проколов, необходимо внимательно изучать каталог. А то в следующий раз не за ту фотографию отдадут 4,5 лимона. :)))

Другие снимки Андреаса Гурски:

Андреас Гурски — самый дорогой фотограф в мире

Мрачный и пустынный пейзаж, запечатленный Андреасом Гурски (Andreas Gursky), стал причиной того, что теперь этот немецкий фотограф носит звание самого дорогого в мире. Его фотография “Рейн II” была продана за $ 4,3 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Знаменитый снимок был сделан в 1999 году. Изначально серия состояла из 6 фотографий, но особо удачной оказалась именно вторая – это и дало название фотоработе.

Рейн II, 1999 г.

Ценность этого кадра очевидна не только с художественной точки зрения. Дело в том, что на фотографии запечатлена река и ее берега в том виде, в котором они уже не существуют – к настоящему моменту набережная Рейна уже практически полностью застроена. Сама же композиция снимка выполнена в классическом стиле: все линии в ней соотносятся друг к другу в масштабе один к четырем – это облегчает зрителю восприятие панорамного изображения.

К слову, эта работа Гурски – не первая, побившая рекорд. В 2006 году его снимок “99 центов. Диптих” на котором запечатлены ряды супермаркетов, заваленные разнообразными товарами, достиг стоимости в $ 3,35 млн. Фотография поражает обилием деталей и ярких красок. Рассматривая масштабное полотно во всех подробностях, можно буквально утонуть в цветовой гамме товаров.

“99 центов. Диптих”, 1999 г.

Будущий знаменитый фотограф родился в 1955 году в Лейпциге. Отец и дед Андреаса Гурски к тому времени уже успешно занимались фотографией, и хотя Гурски долгое время не хотел учиться этому искусству, в конечном итоге он пошел по их стопам. При этом, по словам фотографа, он не воспринимал свое новое увлечение как средство заработать, а рассматривал его как шанс войти в мир искусства.

С 1978 по 1981 Гурски учился в Университете искусств Фолькванг, где он освоил мастерство документалистики, а затем продолжил учебу в дюссельдорфской Академии искусств. В Академии сильное влияние на его дальнейшую творческую судьбу оказали учителя – семейная пара фотографов Бехер, известные своим методом систематической «каталогизации» индустриальных видов. Такой подход позже стал ощущться и в художественном почерке Андреаса, когда тот стал снимать огромные, масштабные фотографические полотна, которыми впоследствии он покорил весь мир.

Андреас Гурски любит необычные ракурсы. Делать панорамные снимки такими захватывающими Гурски помогает техника”God’s-eye view” – невооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Например, эта техника хорошо заметна по его работе “Тур де Франс “, на которой изображен красивый горный пейзаж. Но достичь желаемого результата фотографу помогает не только метод съемки – чтобы сделать идеальный кадр, фотограф часто прибегает к помощи вертолетов, строительных кранов и крыш.

“Тур де Франс”, 2007 г.

“Бахрейн I”, 2005 г.

Саму съемку фотограф осуществляет на камеру большого формата (размер кадра 9 на 12 сантиметров). Однако при помощи программных средств и печатной техники фотоизображения «разгоняются» до 2-4-метровых полотен. Несмотря на масштабность работ, Гурски удается сделать так, чтобы все детали на фотографии получились четкими, независимо от расстояния. Он с удовольствием «набивает» свои кадры огромным количеством людей, предметов и архитектурных элементов.

Монпарнас, Париж, 1993 г.

Собственное творчество Андреас Гурски описывает как область искусства, которую нельзя отнести к чистой фотографии. Действительно, из-за серьезной цифровой обработки его работы нельзя назвать фотографиями в полном смысле слова – скорее, это масштабные, псевдореалистические фотокартины. Сам автор говорит: «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера».

“Без названия #96″, 1981

Умные и сложные работы Андреаса Гурски пользуются большой популярностью у публики и частных коллекционеров, интересующихся произведениями современного искусства. Спектр его фоторабот охватывает самые разные темы – от архитектуры и природных ландшафтов до музыкальных концертов с массовым скоплением людей. Но везде мы видим огромный пространственный мир с идеальной структурой и детализацией.

По материалам art-sheep.com, fotokomok.ru

Почему фотография Рейна Гурски — самая дорогая фотография в мире

Мир искусства на прошлой неделе был потрясен после того, как фотография Андреаса Гурски Rhein II была продана на аукционе за новаторские 4,3 миллиона долларов. Отпечаток может быть огромным (почти 12 футов в ширину), оклеенным плексигласом, подписанным, но цена заставила многих почесать затылки. К счастью, с тех пор не было недостатка в статьях, написанных, чтобы объяснить вещи некультурным людям, которые не понимают астрономических цен, заплаченных за изобразительное искусство.

Florence Waters в The Telegraph пишет,

[…] может пройти много времени, прежде чем появится фотография, которая возьмет верх над отпечатком Гурски. Это яркое, красивое и запоминающееся — я бы сказал незабываемое — современный поворот известного жанра и любимой темы Германии: романтический пейзаж и отношения человека с природой.
Но это еще не все. При всей своей кажущейся простоте фотография свидетельствует о преданности своему делу.Конец 1980-х, когда Гурски привлек внимание, был временем, когда фотография впервые вошла в пространство галерей, и фотографии заняли свое место рядом с картинами […] Вдобавок к этому, изображения Гурски — это выдающиеся технические достижения, на создание которых уходят месяцы. заранее, и для этого потребуется много цифрового лечения.

Кен Роквелл пишет,

Ценна потому, что это искусство, а не просто фотография.
Правила бесполезны. Если бы он был просто фотографом, а не художником, он был бы искалечен несуществующим мифом о «правиле третей» и поместил бы горизонт в другое место. В его случае горизонт хлопает прямо посередине, что добавляет силы, вызывая чувство беспокойства. Наш разум спрашивает: «Что с этим случилось? Это так бесплодно и пусто; где это место?»
Точно так же, если это не снято на пленку, это не искусство. Искусство создают художники, а не фотографы. Художники могут выбрать работу в фотографии, но прежде всего важно быть художником. Я не могу вспомнить ни одной культовой фотографии, когда-либо созданной с помощью цифровой камеры.

Якоб Шиллер из Wired пишет, что важными факторами являются размер и редкость отпечатка:

Фрэнсис Отред, глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Европе, говорит, что размер и техника также были учтены.«Работая в беспрецедентном масштабе, используя выдающиеся методы печати и определение цвета и текстуры, чтобы бросить вызов живописи, он возглавил группу художников, которые изменили среду в современной культуре», — говорит он.
Еще одним фактором, по-видимому, является редкость изделия. «Из шести изданий три находятся в государственных музеях (Moma, Tate, Pinakothek der Moderne, Мюнхен), одна — в частном музее (Glenstone, Potomac) и только две остались в частных коллекциях, из которых это одна. Другими словами, это почти такая же редкость, как разовая картина », — говорит Аутред.

С другой стороны, Шиллер также отмечает, что галерист, с которым он разговаривал, «заметил растущую тенденцию, когда фотографы усердно работают над ребрендингом себя как« художников », чтобы они могли продавать свои работы на более дорогих рынках изобразительного искусства. которые традиционно не торгуют фотографией ». Подавляющее большинство читателей, комментировавших наш исходный пост, похоже, согласны.

П.С. Независимо от того, что вы думаете о его работе, Гурски кажется искренне симпатичным парнем.

P.P.S. Вот интересный факт: цена, уплаченная за эту фотографию, 4 338 500 долларов, составила ровно , по той же цене, по которой было продано произведение Уорхола 1969 года… с точностью до доллара. (Спасибо, Джош)

Выставка изображений: NPR

Вопрос на 4 миллиона долларов: что делает эту фотографию такой особенной?

Рейн II Андреас Гурски / Christie’s Images, Ltd., 2011 г. скрыть подпись

переключить подпись Андреас Гурски / Christie’s Images, Ltd., 2011 г.

Рейн II

Андреас Гурски / Christie’s Images, Ltd., 2011 г.

«В комплекте есть несколько Феррари?» предлагает здесь художественный редактор.Что ж, в этом было бы больше смысла, но нет, насколько нам известно. «Можно только предположить, что коллекционеру действительно нравятся полосы зеленого и серого», — шутит SeattlePI. com. К сожалению, мы не знаем, кто это купил.

Андреас Гурски Rhein II продан на аукционе Christie’s на прошлой неделе за 4 338 500 долларов, побив рекорд самой дорогой фотографии, когда-либо проданной на аукционе.

Вот что мы действительно знаем: фотография сделана в гигантских пропорциях примерно 6 на 11 футов, и это должно что-то значить.Плюс (извините всех голодающих фотографов) в этом ценнике нет ничего необычного для Гурски. До покупки Синди Шерман Untitled в мае, фотография Гурски 99 Cent II Diptychon была самой дорогой фотографией, которая была продана на Sotheby’s за 3,3 миллиона долларов в 2007 году. Его фотографии хранятся в крупных музеях, таких как Музей современного искусства и Лондонский. Галерея Тейт Модерн и училась у знаменитых Бернд и Хилла Бехер в Германии.

И, возможно, его немецкая принадлежность тоже влияет на цену.Рейн — «один из самых символичных мотивов немецкого искусства», — говорит Фрэнсис Отред, глава отдела послевоенного и современного искусства Европы Christie’s. Он проходит через Дюссельдорф, родной город Гурски, а также шесть европейских стран и веками вдохновлял искусство.

Но Аутред утверждает, что эта фотография является исключительной: «Одно из самых ярких и глубоких изображений Рейна, когда-либо созданных, уникальный масштаб фотографии создает неописуемую связь с реальным природным ландшафтом, приглашая зрителя перейти в его яркий картинный самолет.

Тогда есть техника: Гурски известен своими крупномасштабными постановками, строгими методами печати и новаторством в уникальном сочетании пленочных и цифровых процессов.

Тем не менее, 4,3 миллиона долларов все еще немыслимая сумма. «живем в мире забавных денег», — сказал Дэвид Росс, бывший директор Музея американского искусства Уитни, когда мы говорили о фотографии Синди Шерман.

Забавные деньги — это правильно. Только подумайте, как далеко могут зайти эти 4,3 миллиона долларов. если потрачено в другом месте… и все же это своего рода избитая гипотеза. Кто будет действительно возражать против поддержки и распространения искусства? Уж точно не Гурски.

Как вы думаете?

Самая дорогая фотография в мире

Самая дорогая фотография в мире — что делает ее такой замечательной? Новости и интервью Вопросы по фотографии Джош Данлоп

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Недавно я прочитал, что самая дорогая фотография в мире недавно была продана на аукционе более чем за 4 доллара.3 миллиона. Мне сразу же захотелось хорошенько взглянуть на него, чтобы понять, что именно делает его таким замечательным.
Моим первым впечатлением от фотографии было то, что она мне совсем не понравилась . ..
Но потом я посмотрел на несколько секунд дольше, и она начала расти на мне. Затем растите меня еще больше, пока я не мог перестать смотреть на это.
Нечасто такое случается со мной. Особенно, когда трудно даже понять, что в первую очередь делает фотографию такой великолепной.
Фотография называется Rhein II и была сделана Андреасом Гурски в 1999 году.

На цену влияют и другие факторы. Престиж художника и ценность его предыдущих работ тоже играют роль. Но я хочу посмотреть, что делает эту фотографию такой хорошей сама по себе.
Если бы я мог написать Пикассо прямо сейчас, он не стоил бы почти столько же, сколько то же самое, что написал сам Пикассо. Ценность зависит не только от изображения, но и от значимости художника.
Андреас Гурски, наверное, сейчас арт-фотограф номер один в мире.Его статус в сочетании с редкостью гравюры (это самый большой и первый из шести отпечатков) — вот что заставило кого-то потратить деньги, которые они сделали.
Стоит?
Фотография стоит столько, сколько кто-то готов за нее заплатить, поэтому для нового владельца она того стоила, но для вас и меня, вероятно, нет.
У Андреаса Гурски была другая фотография, ранее признанная самой дорогой в мире. Он называется ’99 Cent ‘и изображает сцену из супермаркета.
На этой фотографии было больше визуальных элементов.
Итак, Андреас — очень хорошо зарекомендовавший себя фотограф с историей дорогих фотографий. Но я думаю, что многие люди, смотрящие на это фото, думают: «Я могу взять это», так почему же так дорого?
Во-первых, существует очень большая разница между «Я мог бы это взять » и «Я сделал это ». Любой, кто «мог», но «сделал», требует первоначального видения.
У него было необходимое зрение, чтобы видеть изображение в первую очередь, а затем дальнейшее зрение, чтобы исправить его так, как он хотел.
Да, это изображение, хотя и снятое в 1999 году, было оцифровано и отфотошоплено. Андреас убрал элементы, которые его беспокоили, в результате чего он получил эту очень завораживающую фотографию.
Первое, что я заметил, это то, что Гурски как бы разрезал фотографию пополам с горизонтом. Это то, от чего я обычно избегаю.
Кроме того, небо не такое уж и интересное. Я бы, наверное, включил меньше, но думаю, это одна из причин, по которой вы так долго смотрите на фото.
Это также совершенно прямая линия. Это необычно для природы — возможно, это был один из элементов, которые он отфотошопил.
Фотография лишена какого-либо действительно сильного визуального веса, и с множеством горизонтальных линий она выглядит сбалансированной. Линии усиливают ощущение силы и земли.
Больше всего на фото мне кажется, что я очень организован. Тот факт, что линии доходят до конца кадра, создает впечатление, что они могут продолжаться бесконечно.
Если учесть, что это на самом деле фотография реки, это понятие становится намного более важным.
Реки не имеют тенденций течь по прямым линиям, окруженные еще более прямыми линиями. Фотограф делает наблюдение, демонстрируя свое отношение к чему-либо, и что именно это за чувство, решать вам.
Для меня река имеет ощущение жизни, но сдерживается прямыми геометрическими линиями, нарисованными современным человеком. Это жизнь и природа реки, ограниченные искусственной тропинкой.
Цвет выглядит ненасыщенным. Это могло быть результатом фотошопа или фильма, на который он снимал.Вся фотография состоит из двух основных цветов: серого и зеленого. Это напоминает черно-белую фотографию, где используются только два «цвета».
Последовательность использования цветов также довольно интересна. Не так часто можно увидеть такие разбитые блоки цвета (на фотографии) без повторяющейся последовательности.
Гурски нарушил некоторые «правила» композиции на фото. Он делал то, что я бы не стал делать, потому что лично я не считаю это хорошей фотографией.Это просто показывает, что правила созданы для того, чтобы их нарушать.
Изучение композиции — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии. Когда вы начинаете злоупотреблять этим и вместо этого делаете фотографии, которые работают по разным причинам, вы действительно что-то понимаете.
Что мне действительно нравится в этой фотографии, так это то, что она не может не вызывать определенные чувства, когда смотришь на нее.
Будь то ощущение воинственного повторяющегося режима, или ощущение огромной экспансии, или, возможно, даже чувство пустоты, изображение заставляет вас чувствовать что-то .
Гурски удалось сделать скучный и неинтересный снимок и заставить нас задуматься о нем так, как мы обычно не делаем.
Я не говорю, что мы с вами не могли сделать это фото, но, когда дело доходит до изучения фотографии, это не имеет значения.
На этом уровне фотографии дело не в композиции фотографии, а в чувствах, которые она вызывает. И если эти чувства для вас достаточно сильны — и у вас есть деньги, — вы, возможно, тоже заплатили за это 4 338 500 долларов.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Что вы думаете?

Оставьте комментарий, в котором я расскажу, что, по вашему мнению, делает эту фотографию такой великолепной, что вы чувствуете и можете ли вы когда-либо оправдать такую большую сумму за фотографию?
Мне очень интересно знать, что думают все остальные.
Ознакомьтесь с нашим новым постом о 7 самых дорогих фотографиях, когда-либо проданных.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘Реальный игрок.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит) ‘, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]