Увидеть красоту в обыденном и показать ее всем: принцип Картье-Брессона
Истории
«Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи, — писал Картье-Брессон. — Когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться». При этом непревзойденный фотограф верил, что объектив его фотокамеры может сделать чудо, сохранив для потомков вещи, а главное — людей. В нашем фокусе — Анри Картье-Брессон.
Свой альбом из 126 лучших фотографий, вышедший в 1952 году, он так и назвал — «Сохраненные образы». Искусство останавливать мгновение пришло не сразу. Вначале были заурядное детство в городке Шантелу под Парижем, школа, учеба на инженера.
С женой Мартиной Франк
Все изменилось только в 1930-м, когда в руки 22-летнего студента попала «лейка» — только что изобретенный переносной фотоаппарат. В отличие от прежних громоздких ящиков с треногой он не требовал статичной съемки и долгой экспозиции. Теперь фотография не приукрашивала жизнь, а воспринимала ее такой, как она есть.
Картье-Брессону это нравилось.
До конца жизни он презирал технические новшества, пользовался только черно-белой пленкой и выше всего ставил быстроту реакции. «Снимать, — писал он, — значит определить сразу и в доли секунды точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют событие. Это не просто работа, это способ жить».
Он готов был снимать везде, но стремился в южные страны, где люди свободнее выражали эмоции. В 1933 году в Испании состоялась его первая персональная выставка.
За прилавком магазина на Арбате. Москва, 1972 год
Потом была поездка в Индию, где он женился на танцовщице Ратне Мохини. В 1936 году Картье-Брессон устроился ассистентом к знаменитому режиссеру Жану Ренуару, который высоко ценил его талант.
В начале Второй мировой фотограф был мобилизован, после разгрома Франции три года провел в немецком плену, был в Сопротивлении. После освобождения страны снимал документальные фильмы для американцев, а в 1947-м основал в Нью-Йорке легендарное объединение независимых фотографов «Магнум».
Во многом благодаря ему фото стали восприниматься не как иллюстрации к новостям, а как их равноправное дополнение.
«Пляж» возле Петропавловской крепости. Ленинград, 1973 год
В послевоенные годы Картье-Брессон объездил с фотоаппаратом в руках 46 стран пяти континентов. Не раз он ловил в объектив исторические события — сделал последние фото Махатмы Ганди, снимал Гражданскую войну в Китае и Кубинскую революцию.
В 1954 году, после смерти Сталина, он приехал в Советский Союз, еще остававшийся закрытым. Его фото, показанные на выставках в Париже и Нью-Йорке и в альбоме «Москвичи», сыграли большую роль в перемене отношения к нашей стране.
Ленинград. В преддверии 1-го Мая. 1973 год
Они показали Западу обычных людей, быть может, бедно одетых, подозрительных, озабоченных проблемами, но обычных. В 1972 году он вернулся в СССР — имел привычку сравнивать одну и ту же страну спустя десятилетия.
Снимки из этих двух поездок были отобраны самим мастером в его архиве и показаны на Бьеннале в Москве.
Видя эти давние фото, мы узнавали много нового о себе самих. Хотя бы потому, что Картье-Брессон не поддался модному у советских фотографов стремлению снимать толпу, массу, коллектив.
На его фото, даже если там много людей, каждый из них представляет собой личность. Особенно выразительны портреты, для создания которых он использовал маленький секрет: нацеливал объектив на шею человека, стараясь проникнуть в зазор между рубашкой и кожей. Он всегда избегал того, что сегодня зовется «гламуром», — украшательства жизни в стиле общества потребления. Увидеть красоту в обыденном и показать ее всем — таков был принцип Картье-Брессона.
В 1970 году мастер вторично женился и вскоре оставил работу. С женой Мартиной Франк, которая была на 25 лет младше него, он уехал в солнечный Прованс. С тех пор только выдающиеся события могли заставить его расчехлить камеру, конечно, это была уже не «лейка», а современный «Никон».
Вместо фотографии Картье-Брессон принялся за рисование, которым занимался еще в молодости.
Рисовал он то же, что снимал, — людей, их жесты, позы, но главное — лица. Помимо этого, фотограф в течение нескольких лет делал каталог своей коллекции, состоящей из миллионов снимков. Лучшие из них нашли место в 16 книгах, изданных в 12 странах мира. В августе 2004 года великий Картье-Брессон покинул этот мир, оставив нам целую страну, населенную его героями.
Фото в анонсе: ZUMA Press, Inc. / Alamy / Legion Media
Материал опубликован в журнале «Вокруг света» «Люди и судьбы», 2007, частично обновлен в августе 2022
Иван Измайлов
Теги
- история
Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки
Мультимедиа Арт Музей, Москва продолжает знакомить с творчеством великого французского фотографа, одного из основоположников гуманистического направления в фотографии и сооснователя легендарного фотоагентства «Магнум» — Анри Картье-Брессона. В 2000 году в рамках Третьего московского международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2000» в музее «Московский Дом фотографии» с огромным успехом прошла выставка «Анри Картье-Брессон.
СССР: 1950–1970», сегодня МАММ представляет выставку «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», рассказывающую о раннем периоде творчества фотографа.
Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в городке Шантлуп-ан-Бри недалеко от Парижа. С самого детства он был увлечён живописью и мечтал стать художником. В 1927 году Картье-Брессон поступил в известную частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. Отдавая должное своему учителю, Анри Картье-Брессон позже вспоминал, что Лот заразил его «вирусом геометрии» и научил «фотографировать без фотоаппарата». Обучение пришлось прервать из-за службы в армии, однако в студию Лота Картье-Брессон больше не вернулся, решив, что должен самостоятельно найти свой путь в живописи.
В 1931 году Анри Картье-Брессон отправился в Африку. В творческом плане поездка складывалась не совсем удачно, к тому же он подхватил лихорадку, от которой чуть не погиб. Спешно возвращаясь во Францию для прохождения лечения, Картье-Брессон встретился на корабле со своими друзьями, художниками-сюрреалистами.
В какой-то момент ему на глаза попался знаменитый снимок венгерского фотографа Мартина Мункачи, «Три мальчика на озере Танганьика», оказавший огромное влияние на всю его последующую жизнь. Позже он вспоминал: «Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени». Приехав в Марсель, где ему предстояло пройти курс лечения, Анри Картье-Брессон сразу же купил профессиональную «Лейку» и начал фотографировать.
Целыми днями молодой фотограф бродил по городу, и снимал всё, что происходило вокруг. «Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены. Мне тогда даже в голову не приходила мысль делать фоторепортажи, то есть рассказывать истории в нескольких фотографиях. Только позже, глядя на работы моих друзей по профессии, на иллюстрированные журналы, и работая для них, я понемногу научился их снимать» — писал он.
С марсельских снимков и начинается «Фотоальбом Анри Картье-Брессона», работу над которым фотограф закончил в 1946 году.
Книга и выставка, подготовленная Фондом Анри Картье-Брессона — своего рода дневник в фотографиях. «Для меня фотокамера — это блокнот, где я делаю свои наброски, это инструмент моей интуиции, порыва, повелитель мгновения», — рассказывал Картье-Брессон. В этом фотодневнике нашли своё отражение самые разные, но одинаково важные с точки зрения художника события: путешествия с друзьями по Европе, прогулки по Парижу, гражданская война в Испании, коронация Георга VI, суды над военными преступниками, возвращение французских солдат и военнопленных и многое другое.
«Фотоальбом Анри Картье-Брессона» рассказывает о его становлении как фотографа, о периодах успеха и неудач, о поисках, сомнениях, увлечении кинематографом и годах пребывания в плену во время войны. Это взгляд в прошлое, подведение итогов, необходимая пауза, за которой последовал мощный рывок вперед — основание в 1947 году Magnum Photos — самого знаменитого в мире фотоагентства, принадлежность к которому стала синонимом творческого признания для многих поколений фотографов.
Решающий момент, как это имел в виду Анри Картье-Брессон
Благодаря более чем 500 документам, включая фотографии, фильмы, картины и рисунки, парижский Центр Помпиду в настоящее время предлагает своим посетителям ретроспективу французского мастера-фотографа Анри Картье-Брессона впечатляющее и знаменитое произведение, первое, что будет выставлено в Европе после его смерти, состоялось 3 августа 2004 года. Это шоу, которое нельзя пропустить, открылось 12 февраля и продлится до 9 июня — все подробности можно найти здесь.
Решающий момент — название английского издания фотокниги Картье-Брессона, изначально называвшейся Images à la Sauvette ( Images On the Run ), опубликованной во Франции в 1952 году. Предисловие к книге открывается цитатой Кардинал де Рец: «В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента». В тексте Анри Картье-Брессон кратко описывает свою концепцию фотографии, но затрагивает все ее ключевые аспекты (цвет, технику, композицию, последовательность и т.
д.). Сегодня мы представляем отрывок из главы 9.0007 Решающий момент Предисловие к композиции, которое в большей степени, чем любая другая часть текста, посвящено иногда неверно истолковываемой и неверно цитируемой идее Картье-Брессона о решающем моменте.
формы должны быть строго установлены. Фотография подразумевает узнавание ритма в мире реальных вещей. Что делает глаз, так это находит конкретный предмет в массе реальности и фокусируется на нем; что делает камера, так это просто фиксирует на пленке решение, принятое глазом.
Мы смотрим и воспринимаем фотографию, как рисуем картину, целиком и сразу. В фотографии композиция есть результат одновременной коалиции, органического согласования видимых глазом элементов. Композицию не добавляют, как бы задним числом, наложенным на основной сюжетный материал, поскольку невозможно отделить содержание от формы.
В композиции должна быть своя неизбежность.
В фотографии есть новый вид пластики, продукт мгновенных линий, созданных движениями объекта. Мы работаем в унисон с движением, как если бы оно было предчувствием того, как разворачивается сама жизнь. Но внутри движения есть один момент, когда движущиеся элементы находятся в равновесии.
Фотография должна поймать этот момент и удержать его равновесие в неподвижности.
Вокзал Сен-Лазар, Париж, Франция, 1932 год, Национальная библиотека Франции, Париж © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона Взгляд фотографа постоянно оценивает. Фотограф может добиться совпадения линий, просто сдвинув голову на долю миллиметра. Он может изменить перспективу, слегка согнув колени. Помещая камеру ближе или дальше от объекта, он прорисовывает деталь — и она может быть подчинена, а может быть ею тирана. Но он создает кадр почти за то же время, что и щелчок затвора, со скоростью рефлекторного действия.
Иногда бывает так, что ты тормозишь, медлишь, ждешь, пока что-то произойдет. Иногда возникает ощущение, что вот все задатки картины — кроме одной вещи, которой, кажется, не хватает. Но что? Возможно, кто-то внезапно окажется в поле вашего зрения. Вы следите за его продвижением через видоискатель. Ты ждешь, ждешь, а потом, наконец, нажимаешь кнопку — и уходишь с чувством (хотя и не знаешь почему), что ты действительно что-то получил. Позже, чтобы обосновать это, вы можете взять отпечаток этой картинки, проследить ее по геометрическим фигурам, которые всплывают при анализе, и вы заметите, что, если затвор был спущен в решающий момент, вы инстинктивно зафиксировали геометрическую фигуру. узор, без которого фотография была бы бесформенной и безжизненной.
Наконец, вот еще одна выдержка из предисловия, наиболее кратко резюмирующая идею Картье-Брессона о решающем моменте:
значение события, а также точная организация форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение.
— Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон Цитаты — BrainyQuote
Анри Картье-Брессон Цитаты — BrainyQuoteфранцузский — Фотограф 22 августа 1908 г. — 3 августа 2004 г.
На самом деле, я не очень интересуюсь фотографией. Как только картинка оказывается в коробке, меня уже не особо интересует, что будет дальше. Охотники, в конце концов, не повара.
Анри Картье-Брессон
Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация.
Анри Картье-Брессон
Для меня фотография — это одновременное осознание за доли секунды значимости события.
Анри Картье-Брессон
Сама фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности.
Анри Картье-Брессон
Самое сложное для меня — это портрет.
Анри Картье-Брессон
В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом.
Анри Картье-Брессон
Мы, фотографы, имеем дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, никакое изобретение на земле не может заставить их вернуться. Мы не можем развить и напечатать память.
Анри Картье-Брессон
Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью.
Анри Картье-Брессон
Фотографировать — значит распознавать — одновременно и в доли секунды — и сам факт, и строгую организацию зрительно воспринимаемых форм, придающих ему смысл.
Это ставить голову, глаза и сердце на одну ось.
Анри Картье-Брессон
Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет приспособления, которое могло бы заставить их вернуться.
Анри Картье-Брессон
Память очень важна, память о каждой сделанной фотографии течет с той же скоростью, что и событие. Во время работы ты должен быть уверен, что не оставил дыр, что все заснял, потому что потом будет поздно.
Анри Картье-Брессон
Больше всего мне хотелось уловить в рамках одной-единственной фотографии всю суть какой-то ситуации, разворачивавшейся перед моими глазами.
Анри Картье-Брессон
Творческий акт длится всего лишь краткий миг, молниеносный миг компромисса, достаточный для того, чтобы вы выровняли камеру и поймали мимолетную добычу в ловушку в своей маленькой коробочке.