Аппарат фото: Cамогонные аппараты фото, картинки и виды

 Фотокабины – это вендинговые аппараты, предназначенные для того, чтобы делать мгновенные фотографии на документы и развлекательные фото.

1. Фотокабины – это «бизнес под ключ». Вам нужно будет купить только фотобудку, больше ничего (понадобятся только расходные материалы).
2. Чтобы начать работать, не нужно копить на «стартовый капитал».
3. Срок окупаемости максимально быстрый. На это понадобится от двух месяцев до полугода. Все зависит от того, где вы установите фотокабины: следует выбрать «правильные» места (рекомендуем ознакомиться с разделом «Где установить»).
4. Заниматься фотобудками можно не в ущерб основной работе. Стоит отметить, что через некоторое время этот источник дохода может стать основным.
5. Фотокабины могут работать круглые сутки, без обедов и выходных.
6. Устройство можно усовершенствовать (например, начать распечатывать фотографии, встроить в фотобудку платежный терминал).

 Список преимуществ можно продолжать еще долго. Среди создающих прекрасное настроение интересных услуг мгновенные фотографии занимают особое место. Они позволяют сохранить прекрасные воспоминания, запечатлеть момент. Фото выдается мгновенно и сохраняется на долгие времена.

 Сейчас можно перейти к практике. Скорее всего, многим людям знакома ситуация, когда срочно нужно сделать фотографию, и неизвестно, где ее можно получить. Часто людям приходится справляться с паникой, ведь в фотоателье фото делают хорошо, но это занимает много времени. Обычно на это требуются сутки, а сделать все обычно нужно в самые короткие сроки. В фотоателье могут предложить сделать все быстрее, но денег за это придется отдать значительно больше, чем предполагалось. А фото обычно нужны срочно. В сложившейся ситуации все это очень неудобно.

Фотокабина является не просто способом развлечься, как многие думают, но также и очень полезным аппаратом.

 В качестве примера хотелось бы рассказать о том, как мы устанавливали нашу первую фотокабину (полная история фирмы «МигФото» изложена в соответствующем разделе). Первая фотокабина была установлена нами в ярославском торговом центре «Космос». Некоторое время люди подходили фотографироваться исключительно с целью развлечься, но потом стало понятно, что фотографий на документы стало значительно больше. Нам стало очень интересно – мы захотели узнать, что же произошло. Потом один клиент рассказал, что недалеко от торгового центра находится автошкола, и все будущие водители приходили к нам, потому что поблизости не было фотосалонов (к тому же у нас все можно было делать максимально быстро).

 Узнайте, какие организации находятся в том районе, где вы планируете установить фотокабину. В фотографиях могут нуждаться миграционные службы, больницы, автошколы, паспортный стол. Будет лучше, если у вас получится договориться с организациями (в том числе и о рекламе). Вы можете быть уверены в том, что долго ждать результатов не придется. Дополнительная информация о том, как правильно устанавливать фотокабину, изложена в разделе «Где установить».

 Клиенты компании «МигФото» могут также обсудить с нами идеи, касающиеся развития бизнеса. Возможна установка дополнительной функции распечатки фото с любого носителя, также мы можем встроить в фотокабину платежный терминал. Вы можете постараться совместить сразу несколько видов бизнеса и тем самым сделать все для максимально быстрого роста доходов.

I. Фото-аппарат с отверстием вместо объектива,. Самодельные фото-аппараты

I. Фото-аппарат с отверстием вместо объектива,

Зта. модель основана на принципе прямолинейного распространения световых лучей в однородной среде.

Рис. 1. Обратное изображение свечи.

Для того, чтобы ознакомиться с этим явлением, зажгите свечу, возьмите картонку, проколите в ней иглой крошечное отверстие и поставьте эту ширму между свечей и листом белой бумаги. отверстием посредине, пробитым очень острой иглой. Чем меньше отверстие, тем резче будут получаться снимки, но тем меньше светосила аппарата. Для получения резких негативов придется на ярком солнечном свете делать выдержки от 1 до 2-х минут, что при снимании зданий и неподвижных предметов не имеет особенного значения. Если отверстие сделать несколько больше, то светосила увеличится за счет резкости изображения.

Рис. 3. Части объективной доски аппарата.

Затем сделаем затвор. Последний делается также из жести в виде лопаточки, изображенной на фигуре D. В этой пластинке, отступя от края на 13 миллиметров, сделаем круглое отверстие в 1 см. Верхний край этой лопаточки загибается, чтобы удобнее было открывать затвор, т.-е. поднимать пластинку. Эта пластинка накладывается на обратную сторону об с ективной доски (т.-е. со стороны противоположной объективу), и края доски оклеиваются толстой бумагой в уровень с пластинкой (см. рис. 3).

Рис. 4. Аппарат готов.

Оклейка нижнего и верхнего края досок производится с таким расчетом, чтобы при закрытом затворе отверстия объектива и затворной пластинки не совпадали, и чтобы верхняя часть опускалась до самого края доски, а при поднятой затворной пластинке до отказа ее отверстие устанавливалось бы как раз против середины объективного отверстия. Затем из фанеры выпиливается еще один прямоугольник 62 мм X 92 мм, с отверстием в 1 см диаметром. Эта часть пригоняется к объективной доске, но пока не прикрепляется.

Далее можно приступить уже к изготовлению самой камеры. Для этого из хорошего картона средней толщины вырезываются 4 прямоугольника: два по 65 мм X 100 мм и два по 98 мм X 100 мм. Затем при помощи густо разведенного столярного клея (можно употребить и миниатюрные гвоздики или винты) прикрепляется сначала верхняя покрышка к кассетке и объективной доске. Далее таким же порядком прикрепляются нижняя и, наконец, боковые стенки камеры.

Рис. 5. Снимок, сделанный самодельным аппаратом.

Когда клей хорошо подсохнет, камеру необходимо оклеить черной бумагой, края которой следует напустить на кассетную рамку и объективную доску. И уже только после этого нужно вложить на свое место затворную пластинку и, прикрыв ее дощечкой, прикрепить шестью винтами.

Далее по величине получившейся камеры следует сделать к ней крышку, представляющую из себя картонную коробку, плотно надвигающуюся с задней стороны на камеру, и тем самым защищающую пластинку от доступа к ней света со всех сторон кроме об‘- ектива. С боков крышки следует сделать два полукруглых выреза для того, чтобы удобнее было снимать крышку с камеры. Крышку следует оклеить также черной коленкоровой бумагой или переплетным полотном.

Внутренность камеры необходимо зачернить тушью; переднюю доску также лучше ничем не оклеивать, а очистить ее как следует шкуркой, покрыть тушью и протереть воском.

Теперь остается только зарядить аппарат и снять предмет, ярко освещенный солнцем. Расстояние от предмета определяется его величиной.

Рис. 6. Другой снимок. Уголок Москвы.

Чем больше предмет, тем дальше должен быть отнесен от него аппарат и наоборот; что же касается фокусного расстояния, от которого в обыкновенных аппаратах зависит резкость изображения, — оно здесь не играет роли, так как этот аппарат обладает одним неоценимым свойством-здесь нет фокусного расстояния, и снимаемый предмет всегда находится как бы в фокусе.

Рис. 7. Фанерная кассетка стереоскопического аппарата.

Вам не верится, что можно чего-нибудь добиться этим несовершенным снарядом? Вы глубоко ошибаетесь, — посмотрите на рисунки 5 и 6, на них вы увидите электрическую машину из бутылки и Поленовский театр в Москве, снятые описанным аппаратом.

Рис. 8. Объективная доска и затвор.

Фото Мюзлевочный аппарат в Новом Свете

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Американский планетоход Perseverance показал цветные фото с Марса

https://ria. ru/20210220/mars-1598279811.html

Американский планетоход Perseverance показал цветные фото с Марса

Американский планетоход Perseverance показал цветные фото с Марса

НАСА опубликовало в твиттере фотографии, снятые американским исследовательским аппаратом Perseverance на Марсе. РИА Новости, 24.02.2021

2021-02-20T10:16

2021-02-20T10:16

2021-02-24T15:29

perseverance (марсоход)

марс

космос — риа наука

наса

в мире

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/02/14/1598271639_0:113:1200:788_1920x0_80_0_0_eb1eb7980d6686761564c1987ee5eadf.jpg

МОСКВА, 20 фев — РИА Новости. НАСА опубликовало в твиттере фотографии, снятые американским исследовательским аппаратом Perseverance на Марсе.На одном из кадров видна поверхность Красной планеты, а на другом — ее пейзаж с линией горизонта. Третий кадр демонстрирует сам ровер перед посадкой.»Этот снимок с камеры на моем реактивном ранце запечатлел меня в воздухе, как раз перед тем, как мои колеса коснулись земли», — говорится в посте, опубликованном в аккаунте, который ведут от имени Perseverance.Планетоход Perseverance 18 февраля совершил посадку в районе кратера Езеро (Jezero) на Марсе. Сама миссия Mars 2020 с ровером стартовала с Земли в июле прошлого года. Пятый марсоход в истории НАСА оснащен семью научными инструментами для изучения строения и геологии Красной планеты.Главной задачей станет забор образцов марсианского грунта, которые, как предполагается, в будущем будут доставлены на Землю. На борту Perseverance — экспериментальное устройство для получения кислорода из атмосферы Марса, а также «космический вертолет», которому предстоит впервые выполнить полет на другой планете.

марс

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

perseverance (марсоход), марс, космос — риа наука, наса, в мире

На одном из кадров видна поверхность Красной планеты, а на другом — ее пейзаж с линией горизонта. Третий кадр демонстрирует сам ровер перед посадкой.

«Этот снимок с камеры на моем реактивном ранце запечатлел меня в воздухе, как раз перед тем, как мои колеса коснулись земли», — говорится в посте, опубликованном в аккаунте, который ведут от имени Perseverance.

Главной задачей станет забор образцов марсианского грунта, которые, как предполагается, в будущем будут доставлены на Землю. На борту Perseverance — экспериментальное устройство для получения кислорода из атмосферы Марса, а также «космический вертолет», которому предстоит впервые выполнить полет на другой планете.

1 из 10

Планетоход Perseverance успешно сел на Марсе 18 февраля.

2 из 10

Аппарат коснулся Красной планеты в 23:55 по московскому времени.

3 из 10

Уже через три минуты Perseverance передал на Землю первый черно-белый снимок.

Планетоход сделал и цветные кадры Марса, но передача тяжелых файлов заняла несколько дней.

4 из 10

Планетоход сделал и цветные кадры Марса, но передача тяжелых файлов заняла несколько дней.

Один из снимков запечатлел аппарат Perseverance в воздухе перед самой посадкой.

5 из 10

Один из снимков запечатлел аппарат Perseverance в воздухе перед самой посадкой.

На другом снимке запечатлен пейзаж с виднеющимися вдали возвышенностями и линией горизонта.

6 из 10

На другом снимке запечатлен пейзаж с виднеющимися вдали возвышенностями и линией горизонта.

7 из 10

Perseverance — пятый ровер, когда-либо доставленный НАСА на поверхность Красной планеты.

Марсоход должен собрать образцы грунта, который планируется вернуть на Землю в 2031 году.

8 из 10

Марсоход должен собрать образцы грунта, который планируется вернуть на Землю в 2031 году.

Планета, присутствие людей на которой пока остается научной фантастикой, таит в себе много загадок.

9 из 10

Планета, присутствие людей на которой пока остается научной фантастикой, таит в себе много загадок.

С помощью Perseverance в НАСА надеются ответить на волнующий ученых вопрос: есть ли жизнь на Марсе.

10 из 10

С помощью Perseverance в НАСА надеются ответить на волнующий ученых вопрос: есть ли жизнь на Марсе.

1 из 10

Планетоход Perseverance успешно сел на Марсе 18 февраля.

2 из 10

Аппарат коснулся Красной планеты в 23:55 по московскому времени.

3 из 10

Уже через три минуты Perseverance передал на Землю первый черно-белый снимок.

4 из 10

Планетоход сделал и цветные кадры Марса, но передача тяжелых файлов заняла несколько дней.

5 из 10

Один из снимков запечатлел аппарат Perseverance в воздухе перед самой посадкой.

6 из 10

На другом снимке запечатлен пейзаж с виднеющимися вдали возвышенностями и линией горизонта.

7 из 10

Perseverance — пятый ровер, когда-либо доставленный НАСА на поверхность Красной планеты.

8 из 10

Марсоход должен собрать образцы грунта, который планируется вернуть на Землю в 2031 году.

9 из 10

Планета, присутствие людей на которой пока остается научной фантастикой, таит в себе много загадок.

10 из 10

С помощью Perseverance в НАСА надеются ответить на волнующий ученых вопрос: есть ли жизнь на Марсе.

Китайский аппарат «Тяньвэнь-1» прислал фото Марса в виде полумесяца

Китайская автоматическая межпланетная станция «Тяньвэнь-1» передала на Землю два новых фото Марса. Аппарат запечатлел южное и северное полушария соседней планеты, передаёт Национальное космическое управление КНР. Освещённые солнцем, они имеют форму полумесяца.

#BREAKING China National Space Administration releases two side images of Mars from its Tianwen-1 probe.

See pictures here! pic.twitter.com/ybaN39xDRj

— CGTN (@CGTNOfficial) March 26, 2021

Большая часть Марса находится в тени. Оба снимка зонд сделал с высоты 11 тысяч километров над его поверхностью, говорится на сайте ведомства. Пекин рассчитывает на посадку станции «Тяньвэнь-1» на Марс, в южной части равнины Утопия, в мае-июне 2021-го. Предполагается, что именно здесь могли выходить наружу грунтовые воды. Марсоход начнёт изучать грунт, ионосферу и климат.

В случае успеха учёные смогут подробнее изучить атмосферу планеты, её рельеф, геологические характеристики, особенности магнитного поля. Также специалисты надеются получить данные о происхождении и эволюции планеты и найти ответ на главный вопрос: сможет ли Марс в будущем стать пригодным для жизни человека. «Тяньвэнь-1» запустили 23 июля 2020-го при помощи ракеты-носителя «Чанчжэн-5» с космодрома Вэньчан. 10 февраля станция достигла эллиптической траектории, а 24 февраля вышла на опорную орбиту Марса.

Ранее NEWS.ru сообщал, что гидрометеорологический спутник «Арктика-М № 1» записал движение облаков по поверхности Земли. Видеозапись опубликовал глава Роскосмоса Дмитрий Рогозин. Чиновник отметил, что опубликованный материал после съёмки аппаратом никак не обрабатывался. «Арктику-М № 1» запустили на орбиту 28 февраля 2021 года. Он может осуществлять обзор северных территорий РФ, чего не позволяют делать имеющиеся геостационарные зонды.

Добавить наши новости в избранные источники

В Сыктывкаре представили уникальный очистной аппарат (фото) — КомиОнлайн

Пятница, 11 мая, 2012, 15:09 2343 11

По словам представителя находящегося в Тамбове научно-производственного объединения Петра Рубеко, изобрела аппарат группа ученых из Тамбовского государственного технического университета, патент на него получен в начале этого года. До этого изобретение уже испробовали на тамбовском молокозаводе, где и используется по настоящее время. Этот аппарат для проведения физико-химических процессов представляет из себя реактор вихревого электромагнитного поля (РВЭС), который использует энергию вращающегося электромагнитного поля с высокой удельной концентрацией в единице объема рабочей зоны.

«Устройство можно использовать при очистке хозяйственно-бытовых и ливневых стоков, переработке помета и навоза в органические и органоминеральные удобрения, очистке промышленных стоков металлургических заводов, включая стоки гальванических производств, молочных и масложировых комбинатов, мясокомбинатов, кондитерских и целлюлозных фабрик. При помощи РВЭС можно очищать воду от растворенных нефтепродуктов и других вредных примесей», — пояснил П.Рубеко. Получаемые в ходе очистки вещества можно возвращать в окружающую среду и утилизировать на полигонах твердых бытовых отходов. В настоящее время созданы первые типы РВЭС и определены далеко не все возможности установки. Аппарат экологически безопасен, более экономичный и может работать в режиме реального времени. В этом его преимущества над нынешними очистительными сооружениями, используемыми на производстве.

Собравшимся показали работу мобильной и уменьшенной версии аппарата. Для этого в емкость с речной водой добавили нефтепродукты и известь, которая служит реагентом.

Получившуюся смесь прогнали через установку, а затем перелили в пустую бутыль.

Когда выпал осадок, жидкость пропустили через обычный фильтр.

В итоге вода на вид оказалась еще чище, чем первоначальный вариант.

«Сейчас предприятия при очистке сталкиваются с проблемами. Много методов очистки разработано, но установка вихревого электромагнитного поля в этом плане перспективная и эффективная. Вода не доводится до необходимых нормативов и возникает вопрос — куда девать шлам, который является токсичным и его нельзя вывести на свалку. Установка позволяет довести многие показатели загрязняющих веществ до рыбохозяйственных нормативов. А шлам из нее практически не опасен и используется для рекультивации земель. Из отхода делаем доход», — отметила член Общественной палаты республики и руководитель общественной группы «Экологи Коми» Владилена Гимадиева. Она считает, что при использовании этой установки на производстве в регионе сократится число случаев и масштабы загрязнения окружающей среды.

SanDisk 128GB Ultra UHS-I Карта памяти microSDXC

Использование фотопринтера

Фотопринтеры позволяют печатать высококачественные изображения на специальной бумаге прямо из дома или офиса. Они предлагают высокое разрешение печати и дополнительные функции, такие как возможность создавать отпечатки без полей. Большинство фотопринтеров используют струйную технологию; лазерные фотопринтеры встречаются реже, потому что глянцевая бумага имеет тенденцию ломаться под воздействием тепла, выделяемого лазерными принтерами.Более сложные модели предлагают возможность печати на различных типах бумаги, включая матовую, глянцевую, глянцевую и толстую художественную бумагу. Большинство из них имеют беспроводное соединение, а также возможность печати прямо с камеры или мобильного телефона. Некоторые также поставляются с программным обеспечением, которое упрощает печать из различных приложений Adobe Photoshop.

Какое разрешение требуется моему фотопринтеру?

Разрешение, необходимое вашему струйному принтеру для получения великолепных отпечатков, зависит от желаемого качества печати.Например, струйные фотопринтеры профессионального качества могут печатать 2800 x 1400 точек на дюйм (dpi). Модели, которые создают изображения с разрешением 1200 точек на дюйм, по-прежнему обеспечивают четкие, яркие изображения, достаточно четкие, чтобы отдать должное вашим фотографиям из отпуска.

Могу ли я печатать обычные документы с помощью моего фотопринтера?

В зависимости от того, какой фотопринтер вы выберете, вы определенно можете использовать его для печати обычных документов, таких как школьные отчеты или вкусные рецепты. Относительно легко найти модели принтеров, поддерживающие печать документов, в том числе некоторые широкоформатные принтеры.Однако есть и специализированные фотопринтеры. Проверьте спецификации каждого отдельного продукта, чтобы убедиться, на что он способен. Фотопринтеры, поддерживающие печать документов, обычно работают медленнее и менее эффективны, чем обычные многоцелевые струйные принтеры. Портативные модели, которые печатают только 3 x 2 дюйма или 4 x 6 дюймов, представляют собой забавные продукты, идеально подходящие для печати изображений с вашего мобильного телефона, но они просто не предлагают жизнеспособной альтернативы обычному полноразмерному принтеру, который может справиться с этим. бумага формата Letter.

Что мне нужно для печати фотографий дома?

Картриджи с чернилами и специальная бумага — две самые большие расходы, связанные с печатью фотографий в домашних условиях. Сколько вы тратите на картриджи с чернилами и тонером, зависит от типа вашего принтера, а также от того, как часто вы им пользуетесь. Фотопринтеры работают с использованием пигментных чернил или чернил на основе красителя. Чернила профессионального качества со специальными пигментами позволяют создавать потрясающие яркие цвета, но стоят дороже, чем варианты на основе красителя.Тем не менее, можно найти красящие чернила, которые также позволяют создавать фантастические долговечные изображения.

Принимая решение о покупке принтера, обязательно выясните, сколько картриджей на замену для рассматриваемой модели обойдется вам дешевле. Чтобы уменьшить количество денег, которые вы тратите на чернила, поищите принтер, который позволяет заменять определенные цвета по мере их истечения.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или увлеченным фотографом, у B&H Photo and Video есть фотопринтер, соответствующий вашему бюджету и потребностям.

звездный трекер | B&H Photo Video

Выбор мобильных фото и видео аксессуаров

Дополнительные объективы для смартфонов, насадки для камер и другие видео аксессуары могут значительно улучшить фотографии и видео на вашем смартфоне. Хотя встроенные линзы и датчики будут иметь наибольшее влияние на качество вашей камеры, эти аксессуары могут поднять ее на ступень выше.

Мобильные видео аксессуары

За прошедшие годы камеры смартфонов стали настолько хороши, что вы можете задаться вопросом, зачем им нужны аксессуары.Однако этим камерам не хватает важных функций, таких как телеобъектив и широкоугольные объективы, стабильности для серьезных снимков с видеосъемкой и способности работать под водой. Мобильные аксессуары восполнят то, на что ваш телефон не способен.

Дополнительные камеры

Повысьте свои возможности делать высококачественные снимки с помощью дополнительной камеры смартфона, прикрепленной к корпусу вашего телефона. Этот аксессуар особенно важен, если у вас сотовый телефон с некачественной камерой.Обратите внимание на марку и модель вашего телефона, чтобы обеспечить совместимость.

Насадки для камеры смартфона

Чтобы снимать видео на смартфон, не трясясь, подумайте о футлярах и наборах для крепления смартфона. Доступные как в моторизованной, так и в ручной версиях, эти гаджеты устраняют сотрясения и удары на ваших снимках, чтобы создать более кинематографическое видео для YouTube, Facebook Live и других. Если вы любите делать селфи, подумайте о приобретении селфи-палки или рукоятки для более четких и четких фотографий.

Мобильные фонари

У большинства смартфонов есть слабые вспышки, а у некоторых их вообще нет. Если вы много занимаетесь ночными съемками, вам понадобятся мобильные фонари. Они закрепляются на вашем телефоне и синхронизируются через Bluetooth, создавая вспышки при съемке.

Принтеры для мобильных смартфонов

Маленькие, компактные и простые в использовании мобильные принтеры превратят ваши цифровые фотографии в настоящие сувениры. В большинстве из них есть кнопка повторной печати, которая позволяет мгновенно получить дополнительные копии фотографии.

Мобильные подводные камеры и комплекты

Эти надстройки для камеры поставляются с водонепроницаемыми чехлами для телефонов, которые надежно защищают ваш смартфон. Корпус позволяет использовать телефон под водой, а надстройки камеры улучшают ваши подводные фотографии. Они идеально подходят для вечеринок у бассейна и фотосъемки морской жизни.

Другие основные аксессуары для смартфонов

Если вы в пути, важно покупать внешние аккумуляторы. Фотография на смартфон потребляет много энергии, особенно с дополнительными аксессуарами и их приложениями.Приобретите внешний аккумулятор с соответствующим USB-портом, который позволяет заряжать его от ПК через кабель. Вы также можете купить сумку для смартфона, которая прочно построена для защиты вашего телефона и имеет достаточно отсеков для хранения всех ваших мобильных аксессуаров.

Независимо от того, являетесь ли вы заядлым фотографом на смартфонах или просто хотите что-то для улучшения фотографий с мобильного телефона, будьте уверены, что в B&H Photo and Video вы найдете подходящие видео аксессуары, такие как мобильная экшн-камера и подводный бокс.

Фотографический аппарат — Центр искусств Льюиса

С момента своего создания техническое развитие фотографии возникло в результате конкретных исторических и политических обстоятельств, которые «натурализовали» ее практику и идеологически закодировали ее аппарат. Благодаря критическим обсуждениям, изучению материалов и студийным проектам на этом семинаре будет отражен рефлексивный подход к прошлому, настоящему и будущему фотографических технологий. Что более ранние периоды фотографии могут рассказать о нашем нынешнем состоянии? Как технологии на основе линз связаны с определением расы, класса и пола? Что значит быть фотографом, фотографировать и соглашаться или не соглашаться с его аппаратом?

Пример списка для чтения:
Джонатан Крари, Методы наблюдателя: о видении и современности…
Кая Сильверман, Чудо аналогии, или История фотографии, часть 1
Теджу Коул, Истинная картина of Black Skin
Гулиана Бруно, Поверхность, эстетика, вопросы и медиа
Барбара Кастен, Заметки и вопросы для себя
Фридрих Киттлер, Optical Media

Задания по чтению / письму:
Одно лицо фотографический проект подлежит уточнению в конце семестра. Одна презентация тематического исследования тематически связанной проблемы. Пять коротких заданий по изучению фотоаппарата.

Предпосылки и ограничения:
Нет. Этот курс предназначен для широкого круга дисциплин. Почти каждая дисциплина включает в себя какой-либо аппарат, но сами устройства остаются в значительной степени неизученными. Это особенно верно в отношении фотографии, где изображения почти сразу вытесняют устройства (и идеологии), которые сделали их возможными.Этот курс будет использовать и исследовать оба. Хотя для зачисления не обязательно иметь опыт работы в области фотографии, мы рекомендуем студентам с фотографическим опытом.

Другая информация:
При необходимости будут предоставлены камеры, освещение, аналоговые лаборатории и настольные компьютеры с программным обеспечением для обработки изображений. Оценка 10% Другое = Готовность практиковаться, щедро делиться конкретными знаниями и совместно работать над заданиями с одноклассниками.

Фотография как аппарат | Ибрааз

На фотографии влияют способы их производства, воспроизведения и распространения.Социальная и политическая экономия, в которой они циркулируют, в свою очередь, вплетает саму ткань и содержание фотографии. В этом обширном разговоре с Акрамом Заатари эти последствия исследуются, а разветвления фотографии как архивной формы ставятся под сомнение. Член и соучредитель Arab Image Foundation (AIF), некоммерческой организации, основанной в Бейруте в 1997 году, Заатари обсуждает идею о том, что архивный импульс деконтекстуализировал исходные изображения, исключив их из социальной и политической экономики, просматривая слои, добавленные к изображениям из-за износа, как добавление смысла в жизни фотографии.Противоречивые взгляды на сохранение и императивы археологии, искусства или антропологии также обсуждаются в рамках диалога, который рассматривает изменяющийся характер фотографии как практику во всем регионе и за его пределами.

Акрам Заатари, 28 ночей и стихотворение (фрагмент), 2006.

Предоставлено художником и галереей Thomas Dane.

Энтони Дауни : Я собираюсь начать с вопроса о О Фотография, люди и современность (2010).[1] В вашей практике, кажется, существует определенная степень скептицизма в отношении фотографии, ощущение, что, возможно, фотография является изначально консервативной средой, которой необходимо больше осознавать, как она участвует в экономике распределения и обмена. На Фотография, люди и современность , кажется, в большей степени посвящен исследованию именно этой экономики, а не самого факта фотографии — согласны ли вы с такой точкой зрения?

Акрам Заатари : О фотографии, людях и современности был предназначен для сопоставления двух жизней и двух миров, которые фотографии из коллекции Arab Image Foundation пережили: однажды в руках их первоначальных владельцев и один раз под опекой АиФ.Отсюда и идея двух экранов. На одном из них вы видите, как люди говорят о своих фотографиях, держа их в руках, касаясь их, а на другом экране вы видите, как консерватор держит их в перчатках. В этой работе я впервые поднимаю своего рода критику узкого понимания сохранения фотографий, которое рассматривает фотографии как объекты, изолированные от социальных и эмоциональных связей.

Меня действительно интересует экономия практики фотографии, но этот интерес проявляется в разных формах в других работах, в основном через мою работу над архивом Studio Shehrazade.[2]. Меня интересует, сколько раньше стоила фотография определенного размера, и как фотограф зарабатывал себе на жизнь, когда и как он преуспел и как он работал над максимизацией своего дохода. Экономия в студии абсолютно необходима, чтобы понять, как фотографии стали такими, какие они есть и какие они есть. Это позвоночник и движущая сила практики. Вот почему некоторые студии остаются открытыми более 60 лет, а иногда и сотни лет через несколько поколений. Его преемственность обеспечивается необходимостью фотографирования людей.Экономика — это то, что делает студию и обеспечивает ее непрерывность, и без понимания экономики фотографирования понимание архива фотостудии будет ограничено историческими, социальными, культурными и эстетическими ссылками и, следовательно, всегда будет частичным.

Однако мои неприязни к фотографии связаны с моим опытом работы с «институтом» фотографии. Под этим я подразумеваю общее понимание того, что такое фотография. Мы забываем, что в двадцатом веке фотографии существовали по многим причинам.Это описательные документы или записи, и во многих случаях они являются лишь промежуточными этапами рабочего процесса. Камера долгое время действовала как копировальный аппарат, воспроизводящий всевозможные документы, документы, архитектурные планы, удостоверения личности и так далее. Все больше и больше институциональное понимание фотографии стремится превратить каждую фотографию в авторский текст, что является фальсификацией истории фотографии. Под институциональным пониманием я имею в виду понимание рынка.

AD: А как насчет самой фотографии?

Акрам Заатари, Бодибилдеры, напечатано с поврежденного негатива, изображающего слева направо: Хасан Эль Ааккад, Мунир Эль Дада и Махмуд Эль Димасси в Сайде, 1948 год. , 2011. Струйная печать. 180 х 145 см. 70 7/8 x 57 1/8 дюйма

Предоставлено художником и галереей Томаса Дейна

AZ: Что такое фотография? Это важный вопрос, на который еще нет ответа.Фотография не может быть сведена к бумаге, эмульсии и частицам серебра. Фотография — это кратчайшее высказывание, над которым можно провести время и которое можно попытаться понять и осмыслить снова и снова. Это не может быть сделано только с эмульсией и бумагой. Институты фотографии в большинстве случаев не видели фотографию как вид записи, которая может вызвать ряд эмоций очень непредсказуемым образом. Фотография по-прежнему остается загадкой, даже если мы знаем о ней все. Он по-прежнему сможет нас удивлять, заставлять плакать на протяжении многих поколений.Когда мы сможем рассматривать каждую запись, способную воспроизводить эмоции, как фотографию, тогда мы сможем рассматривать фильм, перформанс и любой акт оставления следа как фотографию.

Я сомневаюсь, что действительно прославление каждой картины как объекта, как священного объекта, который необходимо сохранить определенным и универсальным образом в клинической среде, почти на вечность. Я думаю, что одно из основных изменений, которые произошли в моем опыте работы с AIF, заключается в том, что сегодня технология сканирования позволяет нам воспроизводить изображения для их изучения или распространения и обмена ими с другими.Честно говоря, я не думаю, что для этого нужны оригиналы. Я думаю, что оригиналы означают что-то еще, когда они находятся в первоначальной обстановке, в которой они существовали: в туалете, в спальне, в которой они родились или в которой они хранились, рядом с людьми, которые их любили и заботились о них. , рядом с людьми, узнавшими в них лица любимой семьи или друзей. Сохранение фотографии как произведения искусства концептуально отличается от сохранения фотографии, которая все еще закреплена в своей социальной ткани, как, например, фотография ребенка, которую держит мать.Мир консервации как научного направления подходит для большего количества произведений, которые были объявлены авторскими произведениями (произведениями искусства), сделанными специально для сохранения, потому что они содержат авторское заявление, созданное в определенной форме для публики, чтобы быть увиденным и потребленным человеком. широкая публика, которая поэтому ожидает такой научной сохранности.

Я не против, что люди портят свои фотографии. Повредив что-то фотографическое на снимке, можно сохранить что-то еще; нефотографический элемент может быть в сфере эмоций.Я бы даже сказал, что в некоторых ситуациях уничтожение картины может быть необходимостью для сохранения. Это также что-то, что сильно изменилось во мне с 1997 года; Я думаю, что мое отношение к сохранению фотографий изменилось, потому что сегодня я не вижу опасности в фотографиях, которые остаются у их владельцев, если они того предпочитают. Если вы пролите немного горячего чая на картинку, вы можете испортить ее, но придадите картинке еще один слой жизни. Мне нравится, когда я вижу картинки, которые были в жизни. Мне нравится, когда дети иногда играют с картинками и проделывают дырки в глазах людей, которые им не нравятся, например, на картинках.Фотографии — это элементы нашей жизни, и не может быть канона, который слепо навязывает поведение фотографу, особенно дома. С точки зрения общей сохранности, это ущерб, нанесенный картине, но с точки зрения археолога, художника или антрополога, интересующегося жизнью картинок, я думаю, что картина приобретает разные значения после того, как она была обработана люди, которые относятся к нему и оставляют на нем свои следы.

AD : Это интересно, потому что, когда я сказал, что фотография была консервативной средой, я думаю, что стремился к этой идее фетишизации оригинала как к проблематичной, потому что она входит в экономику стоимости, основанную на капитале, как вы указываете.Но, кажется, также есть ощущение, что импульс к архивам деконтекстуализировал многие исходные изображения — вырвал их из их социальной и политической экономии и переместил их, возможно, в более архивную / рыночную экономику?

AZ : Смотря как смотреть архив. Я всегда утверждаю, что если вы хотите называть AIF архивом, то это архив практик коллекционирования, которые применялись в фонде с 1997 года до наших дней, а не архив фотографических практик, происходящих из разных частей арабского мира.

Я думаю, что фонду принадлежит авторская коллекция, потому что это коллекция, созданная несколькими людьми — художниками — с большим количеством субъективностей, с желаниями, и я не называю это архивом. Если вы хотите называть это архивом, потому что это отстой, меня это устраивает, но это архив методов сбора, которые требовали существования организации и которые легли в основу, поэтому AIF — это запись того, как несколько художники разработали практику коллекционирования, потому что им нужна была платформа, и именно эта практика коллекционирования использовалась и развивалась в рамках фонда, который привел к созданию этой коллекции.Я говорю о терминологии.

AD : Я думаю, что это различие действительно, потому что оно, кажется, меньше связано с Архивом — с большой буквы — и больше с архивом практики и коллекционирования.

AZ : Это повышает точность различения различных типов организаций, удерживающих сборы. Газета — это архив фотографических практик прессы, АиФ — это не архив фотографических практик! И когда мы думаем о нюансах в терминах, мы понимаем, что нам нужно быть более творческими с терминами.Терминология помогает нам более точно рассматривать AIF. Вы упомянули еще кое-что, что тоже очень важно: о съемке в другой экономике, что, конечно, очень верно, особенно в проекте Мадани. Создав искусство с документами, вы вытесняете их из своего окружения в художественную экономику. Это неизбежно; когда вы изучаете что-либо, даже будучи ученым, вы делаете то же самое. Когда вы берете каплю крови из бачка и помещаете ее под микроскоп, вы уже делаете это перемещение, потому что вы изолируете ее от ее первоначальной функции, чтобы изучить ее.Как человек, изучающий фотографию, будь то исследователь или исследователь / художник, ваша цель отличается от цели фотографа, сделавшего снимки.

Как режиссер-документалист, иногда работая над острыми предметами, я пришел к выводу, что говорить о конфликтах можно только после того, как они остынут, когда конфликты больше не являются конфликтами. Экономически переместить артефакт из одной экономики в другую можно только после того, как первая экономика уже умерла. Другими словами, если взять в качестве примера Хашема эль-Мадани, если бы студия была действующей студией сегодня, если бы экономика фотографии все еще была активной сегодня, Мадани не позволил бы мне взять один негатив из его архива. Я могу вести раскопки или изучать его кабинет только потому, что его экономика умерла. Так что смерть его экономики сделала мой проект возможным, и часть миссии проекта — показать фотографии и рассказать о его практике. Но это также и о поиске новых способов существования фотографий в этом мире за пределами узкого круга семьи и друзей и поиске новой экономики, от которой фотограф мог бы получить выгоду.

Теперь Мадани может жить, позволяя превратить свои фотографии в художественный проект, где он является фотографом, предметом моего исследования. Он является предметом исследования художника, художника, который строит над своим архивом какой-то документальный проект в мире искусства. Я художник. Он фотограф. Он является предметом моей работы. Я начинаю свою работу там же, где он остановился. Это немного усложняет восприятие и прием проекта, потому что есть два автора: первоначальный автор фотографии и автор художественного произведения.Есть две даты; с одной стороны, дата, когда была сделана фотография, и дата создания художественного произведения, в котором использовались фотографии. Это превратился в проект, который находится в существующем архиве, который использует этот архив, чтобы понять выбор, сделанный этим фотографом, и отношение людей к этому фотографу.

AD : Две ключевые идеи, кажется, возникают в связи с вашей практикой: она имеет тенденцию смотреть на аппарат фотографического метода, в то же время рассматривая идею «раскопок».Не могли бы вы подробнее рассказать об идее раскопок в связи со студией Хашема эль-Мадани, как вы пришли к этой студии и что это за процесс?

Акрам Заатари, Поврежденные негативы: нацарапанный портрет миссис Бакари , 2012. Струйная печать. Сделано из 35-мм поцарапанного негатива из архива Хашем эль-Мадани. 180 х 120 см. 70 7/8 x 47 1/4 дюйма, издание 5 + 2AP.

Предоставлено автором и галереей Thomas Dane.

AZ : Проект Мадани стартовал в 1999 году, так что прошло уже 15 лет — это потрясающе! Когда я столкнулся с Мадани, я, скажем так, все еще пытался понять окружающий меня пейзаж фотографии.Я намеревался собрать несколько фотографий из его студии для проекта, который я делал о транспортном средстве, и особенно изображения транспортных средств на фотографиях 50-х годов. Так что я обычно смотрел на его негативы и, если мне нравились несколько фотографий, я обсуждал их с ним; либо он давал мне все содержимое 35-миллиметрового рулона, чтобы отнести его в AIF, либо я иногда вырезал несколько кадров, поэтому я разрезал отрицательный рулон пополам, а иногда и на треть, и я брал треть рулона, потому что это тот объем, с которым я работал.А потом, несколько лет спустя, я понял, что на самом деле причиняю вред! Идея состоит не в том, чтобы извлечь несколько изображений из этого архива, а в том, чтобы сохранить этот архив нетронутым, со всеми связями, которые существуют в нем, и всеми связями, которые в нем существуют. Каждый фотограф придумывает способы заглянуть в свой архив, и очень часто это зависит от года изготовления. Это также зависит от того, насколько важен его клиент, как часто клиент заказывает картины.

Мне интересно, как Мадани принимал решения и руководил своей практикой: как он руководил своей экономикой, что он делал, чтобы максимизировать экономию, что он сделал, чтобы развить подпись, которая отличается от других фотографов, работающих в городе.Поэтому я хотел получить всю возможную информацию о практике фотографирования — о том, что вы называете аппаратом. Мне было интересно узнать все об этом устройстве и о том, как это сочетается с отношением людей к камере, потому что я также не думаю, что есть такие вещи, как арабская фотография, ливанская фотография или египетская фотография. Есть экономика, которая произвела фотографов во всем мире одинаково. Но что иногда меняется, так это экономика. Фотографы, работающие в туристических местах, обычно создают одинаковые снимки, будь то пирамиды в Каире или Иерусалим.Таким образом, при создании изображения на карту не ставятся никакие проблемы с идентичностью. Все дело в экономии и в способе производства. Это то, что я бы назвал аппаратом. Часть моего интереса к изучению фотографии состоит в том, чтобы понять, как работает этот аппарат.

Есть, конечно, социальные слои — отношения меняются. Существуют также социальные установки, наиболее распространенными в социально консервативном обществе являются завесы. Фотография нужна для описания, но что, если люди не хотят, чтобы их описывали; не хотите выходить на публику? Есть конфликт или нет? Есть много интересных анекдотов о женщинах, которые, например, приходят к фотографу и отказываются снимать фату.И фотограф говорил: зачем ты хочешь, чтобы я сфотографировал тебя, когда ты прячешься? Конечно, это часто случалось на заре фотографии, людям потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они неизбежно столкнутся с этим описательным аппаратом, навязанным государством. Когда у вас есть удостоверение личности, вы должны иметь на нем свое лицо.

Это важное событие, когда люди подчиняются власти государства, признавая, что даже если женщина скрыта чадрой, когда она идет к фотографу, это все равно что пойти к врачу, ты должен раскрыть себя.Некоторые люди предпочитали ходить к фотографам-женщинам, чтобы сделать снимки, но иногда женщины не возражали против того, чтобы пойти к фотографу-мужчине, будь то в сопровождении брата или мужа или в одиночку, и открыть свое лицо фотографу. Это означало, что иногда аппарат был искажен социальными установками, нормами, традициями, и именно поэтому иногда вы обнаруживаете особенности, возникающие в определенных городах или определенных социальных условиях.

AD: Это, кажется, реконструирует идею экономии как перформативного элемента, ощущение того, что фотография — это перформанс, к которому предъявляются общественные и частные требования.

AZ: Фотография действительно выполняется — мы говорим о народной фотографии, другими словами, мы говорим об аппарате, в котором люди приходят к фотографу, желая, чтобы он помог им сфотографировать себя. Именно этот аппарат, смешанный со всеми этими социальными установками, произвел что-то почти уникальное в каждом городе, но есть общий знаменатель для всех них, а именно фотография, то, как ее продвигали Kodak и каждый бренд, через брошюры, через знания, через фотографов, обучающих друг друга.Все они учили друг друга одним и тем же позам, одним и тем же трюкам, и поэтому фотография 50-х годов во всем мире выглядит почти одинаково. Различия заключаются в небольших особенностях отношения и экономики.

AD : Вы столкнулись с тем, что, как я думаю, нам следует заняться сейчас, — что не существует таких вещей, как египетская фотография или ливанская фотография, с чем я согласен, но, похоже, изменилось отношение к фотографии в разных странах. средний Восток.Мне просто было интересно, есть ли у вас какие-либо мысли по этому поводу: об изменяющемся характере фотографии как практики во всем регионе, и есть ли какие-то конкретные изменения, которые вы заметили за это время?

AZ : Конечно, но речь идет не только о переходе от аналогового к цифровому. Думаю, первое изменение произошло с цветной фотографией. Изобретение цветной фотографии отняло у фотографов и местных студий половину их экономики, потому что доход фотографа был получен от фактической съемки, а другая часть его дохода приходилась на разработку и печать этих снимков.Поэтому, как только ему пришлось передать половину своей работы лаборатории, потому что у фотографов не было необходимого оборудования для проявления цветных негативов и цветной печати, им пришлось делегировать это, заключить субподряд, чтобы лаборатория получала половину их дохода, потому что лаборатория тоже хотела заработать на этой работе. У них осталась лишь часть дохода, связанная с фотографированием и действиями посредника между лабораторией и заказчиком. Так что уже убили половину их экономики. Большинство фотографов очень злятся, когда их спрашивают о черно-белом и цветном, и они хвалят черно-белое только потому, что, по их мнению, обработка цвета забирала половину их дохода.

Второе изобретение, конечно же, цифровая фотография, но я думаю, что до цифровой фотографии изобилие фотоаппаратов — персональных фотоаппаратов — производилось и распространялось, и насколько дешевыми они стали в 80-х и 90-х годах, заставляло людей обращаться к фотографам все реже и реже. Уже в 90-е годы, до распространения цифровой фотографии, в каждом доме была одна, две или три небольших пленочных камеры — не цифровых, а аналоговых. Так что это уже способствовало упадку работы фотографа.Теперь с цифровой фотографией все изменилось, потому что вам больше не нужно даже печатать. Вы потребляете свои изображения на телефоне, на экране компьютера и в различных формах, которые не печатаются.

AD : Это интересно — просто чтобы прокомментировать это: эстетическое развитие от черного и белого к цветному, имеющее прямое экономическое влияние, довольно интересно само по себе, потому что то, что мы имеем здесь, является четкой корреляцией между эстетикой и хозяйственная практика.

AZ: Да, это могло бы быть справедливым комментарием.

AD: Я хотел бы перейти к обсуждению другого связанного элемента в вашей работе и обсудить роль повествования и темпоральности. Кажется, что есть повествовательное развитие, процесс, который, кажется, построен на исследовании разных уровней времени. Не могли бы вы немного рассказать об этом в отношении В этом доме (2005)? Это была работа, в которой, на мой взгляд, рассматривался аппарат, задействованный в производстве знаний, создании образов, и мне интересно, думали ли вы об этом с точки зрения повествования, с точки зрения рассказа истории или даже с точки зрения проблематизации повествования?

AZ : В этом доме , с одной стороны, раскопки — буквально раскопки. Когда я говорю, что беру весь архив Хашем эль-Мадани как место для раскопок, я говорю об этом метафорически. Но в этом фильме « в этом доме», «» я внезапно обнаружил, что ищу документ, пытаюсь достать его, и в то же время проводил раскопки, буквально, в чьем-то саду. Мне пришлось нанять садовника, чтобы он выкопал большую яму, как будто я действительно проводил археологические раскопки. Вот почему этот образ копающего человека стал символом одного из аспектов моей работы: раскопок.

Акрам Заатари, Два мальчика позируют с рекламой Gevaert Film , 2007. Серия из 6 серебряных гравюр. 22 х 15 см. 8 5/8 x 5 7/8 дюйма, издание 5 + 2AP.

Предоставлено автором и галереей Thomas Dane.

Другой слой, возможно, в той же работе и в каждой работе, — это перформанс, потому что In This House как идея — ищу этот документ — это перформанс в жизни. Это вмешательство в жизнь семьи где-то в Южном Ливане: у вас есть дом и сад, и внезапно кто-то приходит к вам, стучит в вашу дверь и говорит: «У меня есть история, которую я вам хочу рассказать.В вашем собственном саду осталось письмо, извините, позвольте мне выкопать и доставить вам письмо! Именно это и произошло. Для меня это такой же спектакль, как и поиск документа или написание истории. По окончании спектакля поменялся сад, поменялась семья; Семья знает кое-что, чего не знала до того, как я пришел постучать в дверь. В саду остался без документа, который земля несла 11 лет. Так много всего изменилось в этом доме после того, как я сделал свою работу.Попадёт ли он в фильм или нет, не имеет значения. У меня с собой случайно был фотоаппарат, чтобы все записывать; то, что я продюсировал, было не фильмом, а перформансом, который был записан и снят как фильм несколько лет спустя.

Это тоже аспект моей работы, который я пытаюсь развить, но также пытаюсь понять. Внезапно я вижу свою работу с Мадани как продолжающийся спектакль. Это вмешательство в работу и жизнь этого фотографа: реанимация его экономики и смещение его практики. В фильме « в этом доме», «» это становится очень ясно. Кто-то другой мог снять этот фильм. Я мог бы взять с собой кинорежиссера, и он мог бы снять этот фильм и подписать его, но работа как перформанс все равно была бы моей работой. Я тот, кто бросает вызов определенной истории, ищу истории и документы из прошлого. Мне интересно рассказывать о прошлых событиях, раскапывать документы, пытаться пролить свет на них. Моя исследовательская работа в Arab Image Foundation в период 1997–2000 годов также заключалась в том, чтобы сделать нечто подобное…

AD : Вы ранее говорили о том, чтобы вернуть фотографии обратно в их социально-политический контекст, и, похоже, здесь происходит что-то похожее, если вы пытаетесь переделать или переместить оригинальную заметку, которая была похоронена обратно в контекст, в котором она можно понять.

AZ : В этом доме имел целью доставить письмо, написанное в 1991 году бывшим членом ливанского сопротивления, адресованное людям, которых он не знал, людям, которые покинули свой дом.Случилось так, что он прожил в их доме со своим военным отрядом шесть лет. Он не знал, кто они такие. Он хотел оставить им записку перед тем, как покинуть этот район в 1991 году, поэтому он написал письмо и закопал его в их саду. И он так и не вернулся, чтобы встретиться с ними.

AD : А это был Али Хашишо?

AZ : Да, именно так. И я приехал в 2002 году после того, как встретил его, и после того, как он рассказал мне эту историю, и я спросил его: «Хорошо, а где сегодня письмо?» Он сказал: «Письмо все еще должно быть там.Я так и не вернулся, чтобы найти его ».

AD : Как вы с ним познакомились?

AZ : Меня интересовали документы, которые люди моего поколения могли хранить со времен израильского вторжения 1982 года, и мой друг Рой Самаха сказал мне, что Хашишо будет рассказывать истории. Сегодня Али Хашишо — фотокорреспондент, но позже я узнал от него, что он участвовал в ливанском сопротивлении и активно участвовал в борьбе с израильской оккупацией Южного Ливана в конце 80-х годов.Так что я подумал, что мне следует с ним встретиться. Я был уверен, что у него есть что рассказать мне. Он рассказал мне много историй и в конце сказал: «Да, то, что я сделал, возможно, могло бы вас заинтересовать». С этого момента я связался с семьей, следуя карте, которую он нарисовал для меня, и пошел искать этот объект.

Я не был уверен, что найду его; была большая вероятность, что кто-то другой мог выкопать в саду, найти его и выбросить, не зная, что в нем было письмо.В конце концов, это остатки боеприпасов, а в 90-е годы ими было полно. Я начал свое исследование, и с этой работой я сначала написал письмо, а затем внес свой вклад в написание какой-то истории. Это история, которая полностью выпала из исторических повествований об этом периоде. В любом случае, история — это деталь в написании истории, но, откровенно говоря, меня интересуют детали больше, чем заголовки. С этой точки зрения то, что я сделал здесь, недалеко от того, что я сделал с некоторыми фотографиями Мадани в старом городе в Сайде. Там я вернул людям их фотографии, сделанные 40 или 50 лет назад.Я собрал все фотографии магазинов в определенных местах — на базаре, на старом рынке — и я искал их местоположения и пытался договориться с тем, кто был в этом месте, чтобы повесить картину в его магазине. Часто это были трудные, но действительно интересные переговоры только из-за того, что нужно было вернуть фотографию на место, где она была сделана.

Мы называем фотографию «фотографированием», когда вы на самом деле нажимаете кнопку, поэтому я подумал, что интересно перевернуть этот жест и сказать, давайте вернем фотографии куда-нибудь и посмотрим, что это будет значить.Следуя той же логике, я спросил себя, что было бы, если бы раскопки письма Али Хашишо полностью изменились? Ответом будет что-то вроде Time Capsule (2012) [3], которую я сделал для dOCUMENTA (13): еще одно раскопки, целью которых является закопание объекта, а не его извлечение. Я понял, что очень часто люблю идти по одному и тому же пути в обратном направлении.

AD : с В этом доме есть буквально раскопки, с Time Capsule что-то похоронено.В обоих произведениях присутствует анахронизм — что-то вне времени, что-то не совсем то или не совсем для своего времени. Интересно, много ли значит для вас слово «анахронизм» с точки зрения вашей практики, когда вы думаете о том, что эти раскопки и исследования чего-то выходят за рамки времени, и что это было изменено во времени?

AZ : Большая часть моей работы выполняется со временем. Негативы подвержены эрозии, поэтому они сделаны из пыли, местного грибка и, в случае студийных изображений Мадани, из влажности в Сайде.Вот что изменило тело негативов, изменило эмульсию, а вместе с тем и внешний вид изображений, очень непредсказуемым образом.

Меня интересует, что производит время, и именно поэтому слово «время» очень часто встречается в моей работе: Time Capsule , The End of Time (2012). Мне нравится играть с идеей времени, потому что это средство для создания работы. Откровенно говоря, время экспозиции — это тоже время; время, в течение которого мы экспонируем негатив, время, в течение которого мы экспонируем отпечаток с помощью увеличителя, и время, необходимое вам для изготовления пленки.Фильм — это работа, основанная на времени: он создается временем.

Я начал размышлять о более длительном времени для выполнения работы, и капсула времени, которую я создал, была вдохновлена ​​капсулой времени, которую Али Хашишо создал спонтанно, не называя ее капсулой времени. Тем не менее, он создал его вовремя и со временем. Итак, когда я раскопал его, автором его был Али Хашишо и время. Затем было время, необходимое для того, чтобы израильтяне полностью ушли из Ливана в 2000 году. Это было похоронено в разное время: когда израильтяне все еще занимались оккупацией, а светское сопротивление Ливана все еще было активным. Время способно изменить очень многое; это также изменит наше понимание документов, пришедших из разных времен. Вот почему я говорю, что время — активный элемент в создании работы.

AD : Я хотел взять все, о чем мы говорили — понятие аппарата, раскопок, экономии смысла, это чувство изменения положения фотографии в социально-политическом контексте — и я хотел немного поговорить о Письмо отказывающемуся пилоту (2013) [4], премьера которого состоялась в Венеции в 2013 году.Мне кажется, что это кульминация множества разных способов работы художника. Я надеялся, что вы сможете поговорить об этом немного подробнее — как это произошло, что вас заинтересовало в этой истории — потому что я знаю, что это была очень личная история для начала. Я также хотел спросить, как развивался этот конкретный проект с течением времени.

AZ : В основе проекта лежит слух, распространившийся в Саиде в 1982 году и дошедший до моей семьи через несколько месяцев после израильского вторжения в Ливан.По слухам, есть израильский пилот, который отказался взорвать школу, которую мой отец долгое время возглавлял, государственную школу недалеко от Айн аль-Хельве. Эта история осталась в семье, кузены знают это, многие люди в Сайде знают об этом, но мы все считали это слухом. У нас не было имени пилота, у нас не было четких причин, по которым он отказался, но ходили слухи.

Я рассказал эту историю однажды в разговоре с израильским режиссером-документалистом Ави Мограби.В этом спектакле я пытался описать, что для меня Израиль, и рассказать о своих встречах с идеей Израиля с точки зрения ребенка, который пережил израильскую оккупацию и увлекался фотографией и кино. Я также говорил о том, что вы делаете с этим конфликтом, когда вы режиссер-документалист, как вы подходите к нему; пытаюсь разобрать багаж национальных построек и взглянуть на границы с другой точки зрения, освобождая себя от границ. И я рассказал эту историю об отказавшемся пилоте. Sternberg Press опубликовала стенограмму этого выступления в виде книги, и более чем через год после ее публикации я получил электронное письмо от Сета Анзиски. Он сказал, что провел много исследований израильско-ливанской войны, особенно 1982 года, и хотел встретиться со мной. Когда мы встретились, мы поговорили час, и в конце он сказал: «Я брал интервью у этого человека. Его зовут Хагай Тамир, я могу связать вас с ним, если хотите.

Pilot выписка, №1

Pilot отрывок, № 2

Я был шокирован, я был шокирован по-настоящему — мне казалось, что я впервые встретил Али Хашишо. Я подумал: мне нужно что-то с этим делать. Несколько месяцев спустя, когда меня пригласили в Венецию, я сказал, что это единственное место, где я хочу, чтобы эта история была рассказана.Я хотел сказать это под национальным флагом. Я хотел быть представителем Ливанского павильона и рассказать человеческую историю, рассказать историю встречи двух людей, которые обычно не встречались бы: один из них находится в военном самолете в небе, бомбит землю, а другой человек находится на земле. Итак, я преследовал и преследовал, пока не встретил Али Хашишо, поговорил с ним, убедил его позволить мне рассказать о его истории и описать его фотографии.

В фильме показан человек, столкнувшийся с боевой машиной, человек, активно участвующий в войне, который в какой-то момент сказал «нет».Он сказал «нет», потому что столкнулся с этическим вопросом; он был уверен, что полученные им приказы были незаконными, поскольку целью явно была школа или больница, поэтому он воспользовался своим правом отказаться от приказов, и позже цель была взорвана кем-то другим. Хагай изучал архитектуру после ухода из армии в 1973 году. Поэтому он понял, что это здание не было военным. Школа расположена в центре большого жилого проекта, спроектированного французским архитектором Мишелем Экошаром, который называется Taamir Project недалеко от Айн-эль-Хельве.

Неважно, кто потом разбомбил школу, это кто-то просто выполнял приказы. Неважно, шла стрельба из-за школы или нет. Сегодня для меня важно, как рассказать такую ​​историю. Я решил использовать Альбера Камю в своем рассказе, особенно его «Письма к немецкому другу», потому что Камю говорил о выборе справедливости как способе быть верным миру. Для меня это история пилота, который выбрал справедливость и превратил его в человека.В израильских военных это действительно незначительная деталь. Но при написании истории это не так. Подобные истории — единственные истории, дающие надежду в регионе, который сегодня сталкивается с темным будущим.

For Photo People and Modern Times:

За танец до конца любви:

Для документации проекта Time Capsule, Documenta13:

[1] О фотографии, людях и современности (2010) — это инсталляция, рассказывающая истории о фотографических записях, которые Заатари исследовал и собирал для Arab Image Foundation в конце девяностых. Состоящий из двухканальной синхронизированной проекции HD (38 минут и 43 секунды), он ставит под сомнение некоторые правила сохранения фотографий и пробуждает некоторые эмоции, которые связывают фотографии с их владельцами, когда они комментируют их старение в одиночестве. О фотографии, людях и современности в настоящее время демонстрируется в галерее Томаса Дейна, 27 ноября 2013 г. — 1 февраля 2014 г.

[2] Хашем эль-Мадани: Studio Practices является частью проекта Акрама Заатари, в котором он внимательно изучает фотографии, сделанные ливанским студийным фотографом Хашемом эль-Мадани. Портреты были сняты Мадани в своей студии «Шехразаде» и в окрестностях города Сайда в период с 1953 по 1970-е годы. Ситуация со студией дала Мадани больше свободы действий, чтобы застать людей врасплох в постановочных «интимных» моментах и ​​создать что-то вроде «коллективной физиономии» города Сайда.

[3] Time Capsule был проектом, заказанным dOCUMENTA (13). В разгар гражданской войны в Ливане в 1975 году Национальный музей в Бейруте опечатал большую часть своих коллекций археологических предметов и артефактов внутри огромных бетонных блоков, которые оставались в главном зале музея до конца войны в 1991 году. этот шаг, проект Time Capsule представляет сценарии / модели для радикального сохранения, разработанные для Arab Image Foundation в Бейруте; модели, которые рассматривают ненаучные парадигмы, чтобы переосмыслить сохранение фотографий, признавая необходимость своевременного изъятия документов и артефактов в периоды больших рисков.

[4] В письме Акрама Заатари к отказывавшемуся пилоту (2013) художник повествует через часто сверхъестественный фильтр полузабытых событий, которые размывают факты и вымысел, инцидент, который не , а произошел во время израильского вторжения. из Ливана в 1982 году. Видео, отчасти вдохновленное эссе Альбера Камю «Письма немецкому другу», рассказывает историю израильского пилота Хагая Тамира, который в июне 1982 года оказался в самолете над городом Сайда в 40 км. к югу от Бейрута — с приказом разбомбить здание, которое, как он знал, было школой.Тамир не подчинился приказу бомбить школу, и история этого пилота, который отказался, оставалась мифологической в ​​течение многих лет, пока Заатари, чей отец был директором той же школы в течение 20 лет, не обнаружил, что кажущаяся выдумка действительно реальна. Используя семейные фотографии, на одной из которых художник изображен в детстве в саду школы, видеокадры, реконструкции определенных событий (полет бумажных самолетиков с крыш) и аэрофотоснимки, Заатари воссоздает сказку, которая пытается придать содержание повествованиям о гражданском конфликте, которые, казалось бы, активно сопротивляются исторической репрезентации.

10 лучших аксессуаров для фотографий на смартфонах

Многие современные пользователи смартфонов используют свой телефон в качестве основной камеры. Если вы собираетесь заменить обычную камеру на телефон, рекомендуется добавить в сумку некоторые аксессуары для фотосъемки со смартфоном. Эти аксессуары для мобильной фотографии могут улучшить ваши впечатления, а также улучшить качество изображения. Хотя это помогает, вам может даже не понадобиться одна из лучших камер смартфонов для съемки отличных изображений.Даже дешевое устройство может сделать потрясающие фотографии, если ему помочь.

Без лишних слов, вот лучшие аксессуары для фотографий для смартфонов, в которые мы рекомендуем инвестировать.

Также читайте: Лучшие телефоны с камерой | Лучшие бюджетные фотоаппараты для смартфонов

Лучшие аксессуары для фотографий для смартфонов:

Примечание редактора: Мы будем регулярно обновлять этот список лучших аксессуаров для фотографий для смартфонов по мере появления новых продуктов.

1.Маленький штатив

Штатив — один из первых аксессуаров для фотосъемки для смартфонов, которые вы покупаете, когда начинаете заниматься этим искусством. Это простой инструмент, который не требует больших затрат, но дает множество преимуществ при съемке. Manfrotto Pixi Evo (показанный выше) — один из наших фаворитов.

Подробнее: Лучшие штативы для смартфонов, которые можно купить

Штатив можно использовать для фотосъемки с длительной выдержкой, то есть при уменьшении выдержки. Этот метод можно использовать для создания световых следов, сглаживания жидкостей и лучшей экспозиции изображений без увеличения ISO (что влияет на качество фотографий).Использование штатива также может уменьшить размытость при движении или дрожание видео. Не говоря уже о том, что при изучении композиции действительно помогает статическая камера, что дает вам больше времени и свободы для правильного кадрирования сцены.

Мне нравятся большие и прочные штативы, потому что я также использую их для своих тяжелых зеркальных фотоаппаратов. Для смартфонов лучше всего использовать настольный штатив или штатив в виде осьминога меньшего размера. Настольные штативы — самые маленькие из группы и, как следует из названия, лучше всего подходят для использования на плоской поверхности.Штативы-осьминоги получили свое прозвище из-за своих гибких ног. Их можно сложить и отрегулировать разными способами, а также использовать для обертывания объектов. Тот, что показан выше, называется JOBY Gorillapod и должен работать как шарм.

2. Салфетка из микрофибры для чистки

Это дешевые и полезные аксессуары для фотографий для смартфонов. Смартфоны пачкаются и становятся жирными, в том числе и стекло камеры. В результате фотографии получаются нечеткими или нечеткими, поэтому держите стекло объектива в чистоте с помощью салфетки из микрофибры — носить рубашку — не лучший вариант.

3. Дистанционное управление затвором

За исключением нескольких исключений, задняя камера смартфона значительно лучше передней. Однако сделать селфи с задним стрелком — нелегкий подвиг. Таймер заставляет спешить. Вы можете приобрести себе дистанционное управление затвором, чтобы избежать неприятностей и получить лучшее селфи, которое может сделать ваш телефон. Они работают через Bluetooth и позволяют пользователю запускать затвор на расстоянии.

Дистанционное управление затвором также бывает очень дешевым.Хорошим является управление затвором камеры Ashutb, которое вы можете получить с помощью кнопки ниже.

4. Линзы для смартфонов

Защелкивающиеся линзы пригодятся, когда встроенное стекло вашего смартфона слишком ограничено. Эти аксессуары для смартфонов могут предложить более высокое фокусное расстояние, возможности масштабирования, расстояние макро-фокусировки, эффекты рыбьего глаза и широкоугольную перспективу.

Подробнее: Лучшие объективы для камер для смартфонов, которые вы можете купить

Смартфоны становятся все более универсальными благодаря использованию нескольких камер и объективов.Хотя они и помогают, они не сравнятся с тем, что вы можете сделать с этими более крупными внешними линзами. Не говоря уже о том, что эти линзы обычно можно прикрепить к большому количеству устройств, что дает вам больше свободы выбора, когда дело доходит до смартфонов.

Существует множество объективов для смартфонов, но наши фавориты — от Moment. Проверьте это, нажав кнопку ниже.

5. Светодиодная панель телефона

Фотография — это все о свете, и дополнительная помощь в темноте позволит вам добиться лучших результатов.Светодиодные панели стали меньше и доступнее. Показанный выше — это комплект светодиодного освещения для видеоконференций Neewer, в котором есть аккумулятор емкостью 2000 мАч, механизм затемнения и зажим, который можно прикрепить к телефону.

6. Портативный аккумулятор

Ваш телефон быстро разряжается, если вы снимаете фото и видео в течение дня. Вы не хотите, чтобы телефон был мертвым, когда появляется возможность сфотографироваться. По этой причине неплохо купить портативный внешний аккумулятор.Вот список наших фаворитов.

7. Микрофон смартфона

Аудио — это та область, где смартфонам обычно не хватает качества, и это критически важно для записи видео. Улучшите свои клипы с помощью внешнего микрофона. Хороший — Rode Smartlav Plus (на фото выше). Его можно подключить к разъему для гарнитуры 3,5 мм или к адаптеру.

Доступны различные типы микрофонов, в том числе небольшие микрофоны-дробовики, такие как Rode Videomic Me, и даже беспроводные, такие как Comica CVM-WS60.Вам придется провести дополнительные исследования, чтобы выяснить, что вам нужно.

8. Установка для камеры

Установка для камеры предназначена для серьезных создателей контента. Эти приспособления позволяют устанавливать ваш смартфон, фонари, микрофоны, аккумуляторы и любые аксессуары для фотосъемки смартфонов, о которых вы только можете подумать.

Далее: Лучшие рукоятки и приспособления для камеры для смартфонов

Популярной является рукоятка Shoulderpod G2 Professional Video Grip, которая оснащена двумя резьбами для штатива и шестью креплениями для холодного башмака для других аксессуаров.Его можно прикрепить к штативу как в альбомной, так и в портретной ориентации.

9. Подвес для смартфона

Кредит: Эдгар Сервантес / Android Authority

Стабилизация изображения прошла долгий путь, но использование усовершенствованного подвеса может еще больше улучшить качество видео. В этих аксессуарах для смартфонов используются двигатели, которые обеспечивают устойчивость смартфона по трем осям. Это уменьшит дрожание и создаст плавные движения.

Далее: Лучшие подвесы для смартфонов

Опять же, доступно множество вариантов, но нам очень нравится Zhiyun Smooth 4.Он предлагает отличный баланс между ценой и функциональностью. Пользователям понравится уровень управления, доступный с помощью встроенных кнопок и ручек. Не говоря уже о том, что это один из самых популярных брендов стабилизаторов в отрасли. Еще один отличный вариант — DJI OM 4.

10. Мобильный фотопринтер

Нет ничего лучше, чем увидеть, как ваши цифровые фотографии оживают, распечатывая их. Если вы действительно хотите заниматься мобильной фотографией, вам понадобится портативный фотопринтер.Fujifilm Instax SP-3 — один из наших фаворитов. Он может печатать фотографии размером 2,4 x 2,4 дюйма и оснащен аккумулятором.

Подробнее: Это лучшие фотопринтеры на рынке

Покупка фотоаппарата — это только первый шаг в той денежной яме, которой является фотография.

Эдгар Сервантес

Эти аксессуары для смартфонов поднимут ваши фотографии на новый уровень. Помните, покупка фотоаппарата — это только первый шаг в той денежной яме, которую представляет собой фотография.К счастью для вас, у вас, вероятно, уже есть смартфон, и большинство этих аксессуаров доступны по цене.

Ваш путеводитель по необходимому оборудованию для фотостудий

Есть много способов открыть фотостудию — от локации до дизайна студии. Однако выбор подходящего оборудования для фотостудии не подлежит обсуждению. При таком большом количестве вариантов бывает сложно понять, какое снаряжение купить в первую очередь. Имея это в виду, вот десять необходимых аксессуаров, которые помогут создать фотостудию.

После того, как ваша фотостудия будет запущена, вы можете разместить ее на Peerspace, чтобы начать зарабатывать деньги на своем пространстве.

Зажимы

Зажимы необходимы — от зажима листа пенопласта до легкой подставки для устранения морщин на модели и поддержки фона для идеального снимка. Вы можете найти универсальные зажимы для пони за один-два доллара в местных магазинах товаров для дома. Если все остальное не поможет, вам поможет ведро, полное старомодных деревянных прищепок.

Штативы

Для начала вам понадобится прочный штатив, который может быть универсальным и выдерживать поездки за пределы студии. Однако, поскольку вы можете инвестировать в свое пространство, небольшой настольный штатив — еще одно оборудование для фотостудии. Особенно, если вы пытаетесь сделать четкий снимок на столе.

Калиброванная серая карта

Собираетесь ли вы использовать 18-процентную серую карту Kodak или профессиональную фавориту Macbeth Color Checker, серая карта творит чудеса.Хитрость заключается в том, чтобы сделать один эталонный снимок для каждой настройки освещения. Затем снимите карту освещения и снимайте нормально. Когда вы вернетесь к публикации, вы сможете использовать эти тестовые снимки, чтобы найти снимки с идеальным цветовым балансом.

Если вас беспокоит стоимость всего оборудования для вашей фотостудии, у нас есть хорошие новости. Вы можете окупить все свои вложения в оборудование для фотостудии, разместив его на Peerspace.

Волшебное оружие

Волшебные руки предназначены для удержания камеры на месте.Эта шестерня состоит из простой «руки» с вращающимися запястьями на каждом конце. Хотя это и не очень сложно, волшебные руки помогают даже самому начинающему фотографу стать кем-то, кто, кажется, сможет снимать для National Geographic на следующей неделе.

Фоновые световые стойки

В наше время вы не найдете ни одной фотостудии без фоновых световых стендов. Например, у AlienBees и Freedman есть отличные фоновые светильники, которые обеспечивают простое и бесшовное фоновое освещение для студии любого размера.Хороший фотограф будет иметь возможность проливать свет под сидящими объектами, за промышленными машинами или даже возле пола, чтобы создать великолепный световой эффект, который сделает ваш объект ярким.

Моноблоки

Моноблоки — еще одна часть оборудования для фотостудии, которую часто упускают из виду, но используют все профессиональные фотографы. Мы рекомендуем дополнить любую покупку при лунном свете удлиненным шнуром питания, чтобы вы могли легко перемещаться по объекту и делать желаемый снимок.

Измерители света

Многие высококачественные камеры имеют отличные настройки окружающего освещения, но любая фотостудия должна иметь возможность точно измерять вспышку. Это важно, когда вы используете вспышку для заполнения объектов, освещенных сзади. Сплошной экспонометр позволит вам точно определять экспозицию вспышки. К тому же, кто вообще хочет измерять вспышку для половины кадра?

Для вдохновения посетите другие фотостудии на Peerspace.

Фокусирующий прожектор

Еще в 80-х и 90-х фотостудии могли обойтись естественным освещением из окон.Однако современные фотостудии должны иметь широкий ассортимент вариантов освещения. Одним из них, в частности, является фокусирующий прожектор, который содержит стробоскопическую трубку, обеспечивающую изменяемый круг изображения. Настоящая фокусировка позволяет проецировать на поверхность все, от стальных масок до настоящих прозрачных пленок.

Лента Gaffer

Если вы покупаете для своей студии только один тип ленты, мы рекомендуем клейкую ленту. Хотя клейкая лента немного дороже и тяжелее, она волшебным образом прилипает ко всему, не оставляя следов.Вы можете использовать ленту, чтобы закрыть любую металлическую отделку, которая может отражаться на ваших изображениях, или просто закрепить фон. Использование бесконечно, поэтому вложения окупаются.

Беспроводные удаленные триггеры

Что касается кабелей, то чем их меньше на полу, тем лучше. Существует ряд отличных беспроводных дистанционных триггеров, которые будут держать ваши полы свободными от кабелей, обеспечивая полную функциональность. Кроме того, некоторые из самых популярных в отрасли триггеров позволят вам работать на нескольких частотах и ​​координировать разделы вашего канала, чтобы запускать различные группы ваших собственных источников света.

От оборудования до некоторых необходимых аксессуаров — настоящий ключ к созданию студии — это правильное оборудование для фотостудии. Проверьте свое снаряжение и посмотрите, что лучше всего подходит для вас в вашем пространстве. Это ваше пространство, с которым можно поэкспериментировать, и если все остальное не помогает, просто приклейте его скотчем.

Мы знаем, что покупка качественного студийного оборудования может стоить много денег вперед. Чтобы получить максимальную рентабельность инвестиций, попробуйте разместить свое пространство на Peerspace. Peerspace позволяет каждому заработать дополнительные деньги, сдавая в аренду ваше пространство, предназначенное для съемок фильмов и фотосессий, встреч и мероприятий.

[edgt_button size = ”” type = ”” text = ”Узнать больше” custom_class = ”blue” icon_pack = ”font_awesome” fa_icon = ”” link = ”https://www.peerspace.com/host” target = ”_ self ”Color =” ”hover_color =” ”background_color =” ”hover_background_color =” ”border_color =” ”hover_border_color =” ”font_size =” ”font_weight =” ”margin =” ”]

разрешений на съемку и фотосъемку (Служба национальных парков США)

Съемки

Изменения в разрешении на коммерческую съемку на парковой территории

22 января 2021 г. Окружной суд США округа Колумбия вынес решение по делу Price v.Barr , определяющий требования к разрешениям и сборам, применимые к коммерческой съемке в соответствии с 54 USC 100905, 43 CFR Part 5 и 36 CFR Part 5.5, неконституционны. В ответ на это решение 22 февраля 2021 года Служба национальных парков выпустила временное руководство по управлению съемочной деятельностью. Согласно временному руководству, для съемок может потребоваться разрешение, если они повлияют на ресурсы парка или впечатления посетителей. Служба национальных парков намеревается обновить правила, касающиеся съемочной деятельности, которые соответствуют исходу дела Price v.Barr . После вступления в силу эти правила заменят временное руководство.

Тем, кто интересуется коммерческой съемочной деятельностью на земле, находящейся в ведении Службы национальных парков, рекомендуется напрямую связаться с парком для получения дополнительной информации о съемках в парке и обсудить, как минимизировать потенциальное воздействие на посетителей и уязвимые ресурсы парка.

Мне нужно разрешение на съемку?

Согласно временному руководству, Служба национальных парков не делает различий между типами съемок, такими как коммерческие, некоммерческие или сбор новостей.Для съемок с низким уровнем воздействия не требуется специальное разрешение на использование, но для съемок с низким уровнем воздействия может потребоваться разрешение для устранения их потенциального воздействия на ресурсы парка и деятельность посетителей.

Съемка с малой ударной нагрузкой

«Съемка с низким уровнем воздействия» определяется как съемка на открытом воздухе в местах, открытых для публики, за исключением территорий, управляемых как дикая природа, с участием пяти или менее человек и оборудования, которое будет постоянно носить с собой, за исключением небольших штативов, используемых для крепления фотоаппаратов. Тем, кто участвует в съемках с низким уровнем воздействия, не требуется разрешение и не требуется связываться с парком заранее. Если у кинематографистов с низким уровнем ударной нагрузки есть вопросы о местах, где они хотят снимать, им следует напрямую связаться с парком.

Видеооператорам, кинематографистам, продюсерам, режиссерам, новостным и другим сотрудникам, связанным со съемками, напоминается, что правила и нормы, которые применяются ко всем посетителям парка, включая часы работы парков и закрытые зоны, все еще применяются к съемочной деятельности, даже если разрешение не требуется.Обратитесь к персоналу парка для получения дополнительной информации о закрытии, конфиденциальных ресурсах и других советах по безопасности.

Съемка без малой ударной нагрузки

Для съемок, не соответствующих описанию съемок с низким уровнем воздействия, необходимо уведомить Службу национальных парков как минимум за десять дней, связавшись с парком напрямую в письменной форме. Директор парка определит, потребуется ли для съемок специальное разрешение на съемку. На основании предоставленной информации разрешение может потребоваться для:

• поддерживать здоровье и безопасность населения;

• охраняют природные или живописные ценности;

• защищать природные или культурные ресурсы;

• позволяют справедливое распределение или использование помещений; или

• Избегайте конфликтов между действиями посетителей.

Примеры запросов, для которых может потребоваться разрешение, включают, но не ограничиваются: вход в зону секретных ресурсов, съемку в зонах, для входа в которые требуются билеты, или съемка в центрах для посетителей, палаточных лагерях или других местах для посетителей. Решение о запросе разрешения остается за управляющим парком на основе потенциального воздействия на ресурсы парка или впечатления посетителей.

Свяжитесь с парком напрямую, если не уверены, считается ли съемка малоэффективной или может потребоваться разрешение.

Съемки в пустыне

Служба национальных парков управляет и защищает более 67 миллионов акров парковых земель и водоемов как территорий дикой природы. В этих областях действуют дополнительные законы и правила, позволяющие сохранить их первозданный характер для будущих поколений. Съемки в дикой природе должны соответствовать всем применимым законам и постановлениям, регулирующим дикие зоны в парке, включая запреты на конструкции, сооружения, автомобили, механический транспорт, моторизованное оборудование, моторные лодки или посадку самолетов.

За исключением случайных съемок посетителями, специальные разрешения на съемку требуются для всех съемок в дикой природе, независимо от размера группы или используемого оборудования.

Требуется ли по-прежнему платить от кинематографистов за съемку в парках?

Согласно временному руководству, выпущенному 22 января 2021 года, Служба национальных парков не взимает сборы за подачу заявок или мест, а также возмещение затрат на съемочную деятельность.