Мастера фотографии: Арнольд Ньюман (Arnold Newman) /1918-2006/: jurassicparkcam — LiveJournal
«Господин Ньюман, вы сделали меня известным».
Тему этого выпуска серии «Мастеров фотографии» подсказала сама жизнь – 7 июня 2006 года, на 88-ом году жизни, в Нью-Йорке скончался известный американский фотограф Арнольд Ньюман…
Арнольд Ньюман. Выдающийся фотограф-портретист и мастер идеальных композиций, он в 1936 году учится живописи в университете Майами. Однако уже в 1938 году вынужден будет учебу оставить. У его семьи появятся финансовые проблемы. Придется зарабатывать на жизнь. И двадцатилетний Ньюман по совету своего друга Бена Роуза уедет в Филадельфию, где ему предложат работу в портретной фотостудии за 16 долларов в неделю. Одна фотография в то время стоила 49 центов (сегодня это 4 доллара и 90 центов), и Ньюман работал в условиях, которые описывает просто: «Делаешь фотографию, она им не нравится. Делаешь вторую.
Она им тоже не нравится. Деньги возвращаешь обратно». Конвейер — слово самое подходящее для этой работы.»
American science fiction author Isaac Asimov poses for portrait on Ellis Island July 28, 1982, New York
Marilyn Monroe, actress at Beverly Hills, CA, 1962
К 1939 году он уже работает в нескольких городах. К Филадельфии добавляется Балтимор, Вест Палм Бич. Кто-то мог бы забыть о творчестве при такой занятости. Арнольд Ньюман — нет. Он внимательно следит за фотографами из Federal Security Administration, за творчеством Уолкера Эванса. Как раз в тот период частых переездов по стране (1939-1941 гг.) им создаются первые портреты и появляются лаконичные архитектурные фотографии.
Pablo Picasso, sculptor and painter at Vallauris village, France, 1954
General Dwight D. Eisenhower, New York, 1950
Portrait of W. Eugene Smith, American photojournalist, March 1, 1977 in New York City
В 1942 году в жизни Ньюмана происходит одно из самых знаменательных событий.
Он встречается с великим Бьюмоном Ньюхоллом (Beaumont Newhall), куратором музея современных искусств в Нью-Йорке. Чтобы понимать значимость той встречи, надо вспомнить, каково было отношение к фотографии в те годы. Ведь как таковых книг по фотографии и того внимания, какое проявляется к ней сегодня, — ничего этого и в помине не было. На это потребуется еще долгих тридцать лет. Но уже тогда Ньюхолл сделает фотографическую экспозицию в музее и напишет первую иллюстрированную книгу по истории фотографии — ту самую, что к сегодняшнему дню была переиздана уже более семи раз.
Portrait of German industrialist Alfried Krupp, July 6, 1963 in Essen, Germany
Haile Selassie I, Emperor of Ethiopia, Addis Ababa, 1958
Pablo Picasso, Cannes, 1956
Она работала ассистентом в музее. — «Нэнси, пожалуйста, подойди сюда. Я хочу показать тебе удивительные фотографии». В тот же день Ньюхолл направил его к Стиглицу. «Мне предстояло увидеть Бога», — тогда Стиглиц готовил экспозицию работ американских фотографов для представления ее в Англии. И в 23 года Арнольд Ньюман получает предложение принять в ней участие — оказаться в списке среди наиболее интересных, по мнению Стиглица, фотографов Америки! «В 23 года! В это трудно поверить.»
Portrait of President John F. Kennedy in front of the White House November 28, 1961 in Washington, DC
Portrait of P.L.O. leader Yasser Arafat, December 9, 1993 in Tunis, Tunisia
Portrait of Ariel Sharon, Israeli general and politician, April 23, 1979 West Bank, Israel
Ключ к пониманию сути творчества Арнольда Ньюмана, его личного отношения и видения того, каким следует быть портрету – в следующем:
«Я ведь воспитывался на живописи. Портрет должен быть цельной композицией, говорящей о предмете внимания, — не просто изображать вещи, принадлежащие персонажу, но собой что-нибудь говорить в творческом целом.
И это для меня не являлось чем-то новым. Вспомните фламандские картины. В спокойной атмосфере своего кабинета человек. На бархате его стола разбросаны какие-то из принадлежащих ему вещей. Он считает золотые монеты. Что-то из вещей, имеющих прямое отношение к тому, чем он занимается, прикреплено на стене кабинета. В окне вы видите корабль, который, возможно, загружен золотом или еще чем другим, привезенным из Индии или Африки. Он пришел с деньгами для этого человека или с грузом, от продажи которого тот выручит деньги. Все говорило вам о том, кем мог быть данный человек.”Ronald Reagan, President of the United States, Oval Office, The White House, Washington, D.C., 1975
U.S. President Bill Clinton poses for portrait in the cabinet room August 17, 1999 in Washington, D.C.
Robert Moses, redesigner of New York roads, parks, etc. Roosevelt Island, New York, 1959
Работы Ньюмана, выполненные в стиле «environmental portrait» (портрет в окружающей обстановке), разговаривают с вами деталями, характерными исключительно для данного, конкретного персонажа.
Возьмите портреты Игоря Стравинского, Трумана Капоте, Пабло Пикассо и другие. В них нет ничего, что бы не являлось исключительно их характеристикой. И главное — никакой бутафории. Ничего, что бы фотограф намеренно принес или привнес в фотографию. «Я не люблю бутафорию. Я использую исключительно то, что есть вокруг. И даже тогда могу лишь немного переместить какие-либо из предметов из одного места в другое. И то лишь при условии, что они являются принадлежностью персонажа или тем, что он делает.”
Yasuo Kuniyoshi, New York, 1941, American painter, photographer and printmaker born in Okayama, Japan
Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz, painter and photographer, wife and husband, New York, 1944
Willie «The Lion» Smith, New York, 1960
А теперь посмотрите на черно-белые работы самого Билла Брандта: линии женских форм, вписанные в линии пейзажа. Или — серия портретов Энди Уорхола и работы самого Уорхола, или Джорджия О’Киф, Марк Шагал, Эндрю Уайет. Все работы исключительно самодостаточны. Из них Игорь Стравинский — верх совершенства.
Portrait of photographer Brassai, October 8, 1976 in New York City
Vice President Richard Nixon, Washington, D.C., July 16, 1956
Woody Allen, New York, 1996, Academy Award-winning American film director, writer, actor, and comedian
О Ньюмане писали все. Заинтересовался фотографом и журнал Life, который уделил ему внимание на двух с половиной страницах. Невероятное событие. Это в то время, когда время телевидения еще не наступило, и Life был единственным иллюстрированным журналом, в котором можно было узнавать о том, что происходит в мире.
Portrait of General Moshe Dayan, military officer and politician, November 24, 1967, in Israel
Formerly condemned political prisoners in Gallows Room, Acre Prison, Israel, 1957
American painter Georgia O’Keeffe poses for a portrait August 2, 1968 at Ghost Ranch in New Mexico
И вот происходит такой престранный случай — Harper’s Bazaar, предложив Арнольду Ньюману сделать портрет великого композитора, впоследствии отказывается его публиковать. Портрет Игоря Стравинского незамедлительно опубликовали все известные мировые издания Америки и Европы.
Actress Marilyn Monroe at party at Henry Weinstein’s home January 20, 1962 in Hollywood, California
Арнольд Ньюман еще не раз будет снимать Стравинского.
Сначала в Нью-Йорке во время оркестровых репетиций «Реквиема». И после — для фотографической книги, что предложит сделать великому композитору сразу по окончании концерта, и на что тот с удовольствием согласится. Книга будет называться «Bravo Stravinsky» (1967) и станет первой большой фотографической публикацией Арнольда Ньюмана. В течение тридцати трех последующих лет фотограф опубликует двенадцать других книг. В 1996 году национальный канал CBS, отдавая должное вкладу фотографа в культуру своей страны и мировую культуру, делает о нем телевизионную передачу. В 1999 в Нью-Йорке в Международном центре фотографии состоится событие мирового порядка — у фотографа откроется большая экспозиция под названием Arnold Newman’s Gift: Sixty Years of Photography.
Red Brick Wall, New York, 1948
Imperial Palace, Kyoto, 1981
Фотограф Альфред Стиглиц и художник Джорджия О’Киф (1944), фотограф Анри Картье-Брессон (1947), ученый Роберт Оппенгеймер (1948), художник Ясуо Кунийоши (1941), будущий президент Джон Фицджеральд Кеннеди (1953), писатели Генри Миллер (1976) и Труман Капоте (1977) и, конечно, композитор Игорь Стравинский (1967) — всемирная антология интеллекта.
Среди его моделей были бывший президент США Рональд Рейган, актриса Мэрилин Монро и художник Пабло Пикассо. Самыми известными работами мастера считаются портрет сидящего за роялем Игоря Стравинского и крупного немецкого промышленника Альфреда Круппа на фоне его завода. Все это — Арнольд Ньюман. Выдающийся фотограф-портретист. Мастер идеальных композиций.
Portrait of American photographer Paul Strand, January 30, 1966 in New York City
Truman Capote, American writer, 1977
Арнольд Ньюман (Arnold Newman) /1918-2006/
P.S. Пара любопытных коннотаций, навеянных творчестом Арнольда Ньюмана и которыми не могу не поделиться:
— а вот как два великих фотографа видят и портретируют одного и того-же человека, голландского художника-абстракциониста Мондриана Пиета Корнелиуса (1872-1944):
Выдающийся фотограф XX века Арнольд Ньюман.
Фотография относительно молодое искусство, по сравнению, например, с живописью.
Но и у нее за время развития имелись свои столпы — основатели. Ранее я уже писал об основателе документальной фотографии, направления «уличная фотография» Анри Картье-Брессоне. Теперь хочу рассказать также об одном из основоположников искусства фотографии, основателе стиля «Естественного портретирования» или съемки людей в естественном окружении (environmental portraiture) одном из самых выдающихся и влиятельных фотографов XX века, американском фотографе Арнольде Ньюмане (Arnold Abner Newman) . В общем эти два направления в чем-то близки.
Вот, например, портрет художника Джексона Поллока. Художник снят в своей студии с красками, кистями и другими принадлежностями.
Художник Джексон Поллок, 1949 г.
А над Сальвадором Дали на стене какая-то петля из провода, что наводит на определенные аналогии с его творчеством.
Сальвадор Дали. Нью-Йорк. 1951 г.
Портреты, сделанные Ньюманом видели даже те, кто не интересуется фотографией. Он снимал портреты стольких знаменитых личностей, что и десятой части хватит чтобы сделать честь другому фотографу. А некоторые из его портретов стали просто знаменитыми. Такие, например, как портреты Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Марка Шагала, Мерилин Монро, Игоря Стравинского.
Фотография Ньюмана считается лучшим портретом Пабло Пикассо:
Пабло Пикассо. Франция, 1954 г.
Арнольд Ньюман (Arnold Abner Newman) родился в Нью-Йорке 3 марта 1918 года. С 1936 года он изучал живопись в университете Майами, что опять же роднит его с Картье-Брессоном, который также в юности учился живописи. Так что фотография как искусство многое впитывала в себя из живописи. В 1938 году из-за финансовых трудностей он оставил учебу и поступил на работу фотографом в Филадельфии. Там он увидел что работа фотографа была довольно рутинной. Фотопортреты того времени снимались в стандартной обстановке, объекты съемки имели стандартные позы и снимались в стандартных ракурсах.
Съемками «портретов в естественной обстановке» Арнольд Ньюман увлекся в начале 1940-х годов. Он говорил, что «вышел из живописи», где была важна композиционная цельность портрета. Фон портрета, все детали должны рассказывать об объекте, раскрывать личность человека, а не просто фиксировать его. Этот принцип давно используемый в живописи стал прорывным в фотографии того времени.
Арнольд Ньюман.
В 1941 году произошла встреча Арнольда Ньюмана с фотографом Альфредом Стиглицем, который в то время готовил выставку американских фотографов в Великобритании. Участие в этой выставке и помогло Ньюману обрести известность. В 1942 году он из-за войны вынужден был уехать во Флориду, где открыл собственную студию в Вест-Палм-Бич.
Уже в 1945 году в художественном музее Филадельфии прошла выставка его фотографий «Как выглядят художники» («Artists Look Like This »), которая имела большой успех. В 1946 году в Нью-Йорке он открыл еше одну студию и вошел в Американское фотографическое общество.
Ньюман не только взял классические идеи из живописи, но и дополнил их инструментами фотографии. Большинство его снимков являются черно-белыми (хотя есть и цветные). Основное место в его фотографиях занимает сам портретируемый: лицо и руки крупным планом, а все окружение подчеркивает психологический портрет, обогащает нюансами. Каждая фотография Ньюмана — некоторая биографическая история.
Интересна в этом плане история его фотографии Альфреда Круппа, сделанной в 1963 году.
Известного промышленника Арнольд Ньюман должен был снимать по заданию редакции Newsweek. Крупп пользовался дурной репутацией военного преступника, использовавшего в нацистской Германии рабский труд для производства оружия. Когда Крупп узнал, что Ньюман еврей, он отказался от участия в съемке.
Несмотря на отказ Ньюман предложил Круппу хотя бы ознакомиться с портфолио фотографа. Посмотрев снимки, Крупп изменил свое решение. Съемки проходили 6 июля 1963 года в Эссене на том самом заводе, где работали военнопленные во время войны.
Увидев готовую фотографию, Крупп пришел в ярость. На что Ньюман заявил: « Я — еврей, и это — моя небольшая месть».
Альфред Крупп. Эссен, Германия, 1963 г.
Арнольд Ньюман фотографировал многих знаменитых людей своего времени, и в каждом снимке он всегда стремился показать особенности их работы и творчества.
Наиболее известны портреты художников Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, композитора Игоря Стравинского, дирижера и композитора Леонарда Бернстайна, 1968, режиссера Вуди Аллена, 1996, Джона Кеннеди и др.
Вуди Аллен. Нью-Йорк, 1996 г.
«Господин Ньюман, вы сделали меня известным» – сказал Игорь Стравинский, посмотрев фотографию в 1946 г.
Композитор Игорь Стравинский, 1946 г.
Его подход к портретированию оценили коллеги, зрители по всему миру. Его работы покупали самые знаменитые галереи и музеи мира.
Ему удалось снять даже самого великого Анри Картье-Брессона, который не любил сниматься и боялся камеры.
Анри Картье-Брессон.
Популярность Арнольда Ньюмана переживала разные периоды. Он был весьма известен в середине XX века, а затем как-бы ушел в тень.
Однако Арнольду Ньюману довелось дожить до начала XXI века, когда интерес к фотографии вспыхнул с новой силой.
« Меня как будто вновь открыли. Я боялся, что меня забудут»
— говорил он незадолго до смерти в 2002 году.
Карл Сэндберг и Мэрилин Монро, 1962
В следующем видео показаны фотографии Ньюмана:
Поделиться в соц.
сетяхОб авторе
Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.
Выставка «Арнольд Ньюман. Портреты и абстракции» откроется в Москве
Арнольд Ньюман любил фотографировать художников и других деятелей культуры: ему позировали Альфред Стиглиц и Джорджия О’Киф, Игорь Стравинский и Леонард Бернстайн, Пит Мондриан и Макс Эрнст, Марк Шагал и Пабло Пикассо. Эти и другие снимки смотрим с 28 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер
Арнольд Ньюман считается отцом так называемого «портрета в естественной обстановке»: все его герои, будь то деятели культуры, науки, политики или бизнеса, появлялись на снимках в соответствующем их личности окружении.
«Окружение должно не только дополнять композицию, но и «объяснять» человека. Просто портрет знаменитости ничего не стоит»
В Центре фотографии братьев Люмьер этим летом покажут 120 работ Ньюмана. Среди них — кадры для журналов New York, Vanity Fair, Life, Look, Harper’s Bazaar, Esquire, Scientific American, New York Times Magazine и других изданий, с которыми Ньюман успел посотрудничать за свою невероятно продуктивную карьеру, а также многочисленные портреты художников в их студиях, абстрактные снимки и не только.
Все началось с отделения живописи в Университете Майами, куда молодой Ньюман поступил, мечтая стать художником. В 1938 году ему пришлось оставить обучение из-за финансовых проблем в семье. Ньюман устроился на работу в фотоателье в Филадельфии и стал снимать по несколько сотен 49-центовых портретов в день.
«Период абстракции», когда Арнольд Ньюман, по всей видимости, вдохновлялся неопластицизмом и поздними полотнами Мондриана, стал неоценимым в его карьере. Фотограф не раз говорил о том, что именно его абстрактные штудии помогли разработать свой почерк — фоны на снимках Ньюмана стали абсолютно срежиссированными, а все геометрические элементы складывались в единый узор, обрамляющий человека.
«Я обнаружил, что люди в своем естественном окружении намного интереснее, чем в искусственной атмосфере студии»
В 1941 году состоялась его первая выставка с Беном Роузом. Талант Ньюмана был удостоен внимания арт-директоров многих знаменитых изданий, а куратор Бомон Ньюхолл даже приобрел несколько его отпечатков для коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
В 1999 году Арнольд Ньюман был награжден премией Infinity Международного центра фотографии (International Center for Photography, NYC), а в 2004 получил одну из самых престижных фотографических наград Lucie. Сегодня его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, в Институте искусств в Чикаго и Музее искусства в Филадельфии, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и других крупных арт-центрах.
Выставка «Арнольд Ньюман. Портреты и абстракции» будет открыта в Центре фотографии имени братьев Люмьер с 28 мая по 7 сентября.
Арнольд Ньюман: краткая биография и творчество
Начиная с XIX века фотография постепенно и прочно вошла в нашу жизнь. Камеры современных аппаратов настолько компактны, что встраиваются в обычные мобильные телефоны, и любой желающий может приобщиться к искусству в той или иной степени.
Для большинства снимков не требуется ни специальных навыков, ни оборудования, такие картинки вполне подходят для сиюминутного обмена информацией в глобальной сети.
Профессионалов среди фотографов немало, существует несколько специальных приёмов сделать качественный снимок, овладев которыми, можно снимать отличные фотографии. Однако существуют всемирно известные шедевры художественной фотографии признанных мастеров, об одном из которых и хотелось бы упомянуть подробнее.
Регалии Мастера
Арнольд Абнер Ньюман из тех людей, для кого фотография стала не просто профессиональным поприщем на всю жизнь, а способом творческой самореализации. Ещё при жизни Ньюман был всемирно признан как мастер портрета, создатель собственного стиля съёмки объекта в подходящей обстановке. В 1996 году на базе канала CBS был снят фильм о вкладе Арнольда Ньюмана в мировую культуру.
Фотограф был удостоен многочисленных наград и званий, в том числе девяти почётных докторских степеней в сфере искусства и гуманитарных наук.
Различные крупные сообщества фотографов и журналистов, а также музеи искусств неоднократно отмечали заслуги Ньюмана премиями и наградами. Арнольд Ньюман, работы которого до сих пор впечатляют многих людей, оставил после себя большое наследие, среди которого особенно известны портреты знаменитых людей. Благодаря его фотографиям и мы сегодня можем окунуться в атмосферу прошлого века.
Арнольд Ньюман, биография: начало
Родился Ньюман 3 марта 1918 года в Нью-Йорке, позже вместе с родителями переехал в Нью-Джерси и потом в Филадельфию. Он с детства проявил художественные способности и после школы отправился изучать живопись в университет Майами. Великая депрессия наложила отпечаток на многие судьбы того времени, так и Ньюман не смог завершить обучение.
В 1938 году ему пришлось устроиться на работу в портретную фотостудию, что и определило его карьеру на всю жизнь. Съемка, по его словам, больше походила на конвейер, но она обучила его работе с людьми. Увлечение живописью в молодости не прошло даром, и к 1941 году Арнольд Ньюман смог снять достаточно интересных фоторабот, чтобы произвести впечатление на куратора Музея современного искусства Ньюхолла и фотографа Штиглица.
Участие в выставке с подачи этих людей принесло Арнольду Ньюману первую известность.
Ключ к образу Стравинского
В 1945 Арнольд Ньюман организует собственную выставку под названием «Так выглядят художники» в Музее искусств в Филадельфии. Более дюжины лет он экспериментировал с портретами людей в соответствующему их внутреннему миру окружении, и его видение образов современных известных художников пользовалось значительным успехом у публики. Работы фотографа стали покупать известные издания, обложки ведущих журналов украшали произведения рук начинающего мастера-портретиста.
В следующем, 1946, году Ньюман получил заказ на одну из самых значимых для него работ — портрет Стравинского, известного композитора того времени. В работе с Игорем Стравинским сделал ставку на простоту и точность отображения всех элементов композиции, создавая таким образом некий символический портрет композитора. Стравинский был очарован работой фотографа, порою заявляя, что именно Ньюману обязан своей популярностью.
Позже, в 1967-м, Арнольд Ньюман выпустил книгу-фотоальбом «Браво, Стравинский», которая стала одной из первых его серьёзных публикаций.
Игры со светом
Одновременно в 1946 году фотограф переехал в Нью-Йорк и создал свою студию, его дела пошли в гору. Арнольд Ньюман, фотографии которого уже сделали ему имя, стал снимать известных политиков и деятелей искусства. Среди них были актеры, музыканты, промышленники и общественные деятели. Они соглашались позировать именно в той концепции, которую задумал Ньюман. Арнольд, воспитанный на живописи, всегда считал окружение объекта портрета не менее важным в общей картине снимка, чем выражение лица или поза.
Именно с помощью фоновых деталей и дополнительных объектов Ньюман старался отразить место портретируемого в мире, особенности его деятельности и натуры. При этом Ньюман редко вмешивался в обстановку, окружающую объект съёмки, предпочитал работать с естественным освещением. В связи с этим он чаще всего использовал 35-мм зеркальные камеры с одним объективом, что позволяло максимально использовать освещение на месте, без применения студийной аппаратуры.
Семья и работа, вместе на всю жизнь
Арнольд Ньюман в 1949 году женился на Августе Рубенштейн, девушке своего круга. Их брак принёс им двух сыновей в 1950 и 1952 годах. Умер фотограф 6 июня 2006 года от остановки сердца. К тому времени Ньюман был уже признанным мастером фотографии. За 7 лет до своей смерти фотограф собрал свои лучшие работы в большой экспозиции и выставил их под общим названием «Подарок Арнольда Ньюмана: 60 лет фотографий».
Экспозиция до сих пор выставляется в Соединённых Штатах Америки к удовольствию ценителей художественной фотографии. Ньюман не прекращал работать до самой смерти, как он сам утверждал в 2002 году, они с женой «очень заняты». Он работал над новыми книгами, воплощал новые идеи, занимался новыми экспериментами так, будто совсем не собирался останавливаться.
Enviromental portraiture
Ньюмана считают создателем специального направления в портретной фотографии, так называемого портрета в естественном окружении. Он соединил характерные черты документального фото с художественным стилем фотографии в студии.
Сам фотограф всегда был против громких названий, считая главным в своей работе делать фотографии людей таким образом, чтобы получались хорошие снимки.
То есть главным для Ньюмана было не создание внешнего антуража для красивого фона или специальная подготовка натурщика, его мимики и правильной позы. Фотограф должен работать здесь и сейчас, угадывая момент для съёмки в привычной объекту обстановке. Именно так он работал с Мэрилин Монро, снимая актрису во время встречи с Карлом Сандбергом. Подходящий момент был выбран и при создании нашумевшего портрета Альфреда Круппа, промышленного немецкого магната.
В каждой работе мастера видны чувства и переживания объекта, а окружение как бы подчёркивает, направляет общую мысль, говорит о материальных приложениях стремлений человека. Ньюман всегда твердил, что портрет не хуже биографии может рассказать о людях.
Выставка «Арнольд Ньюман» в Москве
Арнольд Ньюман (1918 — 2006) — американский фотограф, известный не только знаковыми «портретами в естественной обстановке» (environmental portraits) художников и политиков, но и тщательно сложенными абстрактными композициями и натюрмортами.
Особенность работ Ньюмана заключается в эмпатии, которую Ньюман испытывал к художникам и их работам. Не смотря на то, что в его коллекция включает портреты Марлен Дитрих, Джона Кеннеди, Гарри Трумана, Пита Мондриана, Пабло Пикассо, Мерилин Монро и многих других, Ньюман всегда считал, что даже если портретируемый неизвестен, или уже забыт, фотография должна быть самоценной и пробуждать интерес у зрителя.
На выставке в Центре фотографии имени братьев Люмьер будут представлены 120 авторских отпечатков — знаковые портреты, а также ранние штудии, которые помогают понять путь фотографа, в чем он черпал свое вдохновение и к чему стремился.
Ньюману часто приписывают изобретение жанра так называемого «портрета в естественном окружении», для которого фотограф помещает модель в тщательно составленную композицию, которая помогает раскрыть суть личности и жизни портретируемого. Ньюман обычно снимал «моделей» в их наиболее характерной обстановке, где присутствовали предметы, говорящие о самом человеке и его профессии: музыкантов — в студиях звукозаписи или на сцене, сенаторов или политиков — в кабинете или на фоне зданий учреждений государственной власти.
Используя камеру крупного формата и штатив, ему удавалось запечатлеть каждую деталь композиции. «Окружающие предметы должны были не только входить в общую композицию, но и заключать в себе нарратив. Не важно, кого я фотографировал, фотография должна была быть хорошей сама по себе. Просто фотография известного человека ничего не стоит».
Самые известные фотографии Ньюмана выполнены в черно-белом цвете, хотя он снимал и цвет. Его портрет Игоря Стравинского за большим роялем стала визитной карточкой фотографа, даже не смотря на то, что журнал, который заказывал съемку, не опубликовал ее. Ньюман был одним из фотографов, которому разрешил сфотографировать себя великий Анри Картье-Брессон, избегавший появляться в объективе камеры.
В 1999 Арнольд Ньюман был награжден премией Infinity Международного Центра Фотографии (International Center for Photography, New York), а в 2004 получил одну из самых престижных фотографических наград Lucie. Его работы находятся Музея Современного искусства в Нью-Йорке, Музее Метрополитен, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Музее Стеделейк в Амстердаме и многих других.
gaz.wiki — gaz.wiki
- Main page
Languages
- Deutsch
- Français
- Nederlands
- Русский
- Italiano
- Español
- Polski
- Português
- Norsk
- Suomen kieli
- Magyar
- Čeština
- Türkçe
- Dansk
- Română
- Svenska
Фотографии Арнольда Ньюмана являются классикой портретной живописи. Его фотографии объединяют надлежащие художнику, его место и характерную для него среду, таким образом, указывая на его область деятельности. Piet Mondrian behind his easel, Igor Stravinsky at his piano, Max Ernst sitting smoking on his throne-like chair: the photographs of Arnold Newman (1918-2006) are classics of portraiture. His subtle arrangements constituted the foundations of «environmental portraiture.» His photographs integrate the respective artist`s characteristic equipment and surroundings, thus indicating his or her field of activity. The photographer`s beginnings, however, were none too promising. During the Great Depression, Newman had to abandon his art studies for financial reasons. Between 1938 and 1942 he concentrated on socio-documentary photography in the ghettos of West Palm Beach, Philadelphia, and Baltimore. One might think that being forced to earn his living in a photography studio would have stifled his artistic potential: Newman portrayed up to 70 clients a day. Yet he still succeeded in developing a very personal touch and establishing himself in the New York art scene of the early 1940s. His subjects included Marcel Duchamp, Marc Chagall, Jackson Pollock, Willem de Kooning, and Alexander Calder among many others. With his unmistakable style, Newman became the star photographer of artists, writers, and musicians.
| ||
ru
The enormous fame of Newman`s portraits can be ascribed to their daring compositions and sometimes astounding spatial structures.Невероятных портретов художника Арнольда Ньюмана (25 фотографий)
Пабло Пикассо, испанский художник и скульптор, 1954 год «Мы делаем снимки не на камеру, а сердцем и разумом», — так сказал Арнольд Ньюман, один из самых известных и уважаемых фотографов, когда-либо живших в мире.
Известный своими «экологическими портретами» художников и политиков, он уловил суть своих предметов, показывая их в их естественном окружении. По его словам: «Я не просто хотел сделать фотографию на фоне каких-то вещей.Окружение должно было добавить композиции и понимания человека. Независимо от того, кто снимался, фотография должна была быть интересной. Просто сделать портрет известного человека ничего не значит ». Ньюман был мастером композиции и скрупулезно относился к своей работе. Он даже использовал широкоформатную камеру и штатив, чтобы запечатлеть каждую деталь сцены. Его фирменное изображение, которое запомнилось ему больше всего, является последним в этом посте. Это красивый черно-белый портрет русского композитора Игоря Стравинского, сидящего за роялем.Присмотритесь, и вы заметите, что силуэт пианино стратегически вырисовывался на фоне глухой стены, создавая иллюзию, что крышка представляет собой абстрактную музыкальную ноту.
Макс Эрнст, немецкий художник и скульптор, 1942
Марк Шагал, русский / французский художник, 1942
Исаму Ногути, японец, американский художник и ландшафтный архитектор, 1947 год
Ман Рэй, американский художник-сюрреалист, 1948
Йозеф Альберс, немецко-американский художник, 1948
Джексон Поллок, американский художник, 1949
Жан Арп, немецко-французский художник и скульптор, 1949
Сальвадор Дали, испанский художник-сюрреалист, 1951
Жан Дюбюффе, французский художник и скульптор, 1956
Милтон Эйвери, американский современный художник, 1961
Марсель Дюшан, французский художник-сюрреалист, 1966
Фрэнк Стелла, американский художник, 1967
Клас Ольденбург, шведский скульптор, 1967
Леонард Бернштейн, американский дирижер, 1968
Луиза Невельсон, американский скульптор, 1972 год
Рой Лихтенштейн, американский поп-исполнитель, 1976
Джоан Мир, каталонский / испанский художник и скульптор, 1979
Артур Миллер, американский драматург, 1947
Айн Рэнд, русско-американский писатель, 1964
Ансель Адамс, американский фотограф, 1975
Трумэн Капоте, американский писатель, 1977
И.
М. Пей, китайский архитектор, 1967
Фрэнк Ллойд Райт, архитектор Америки, 1947
Игорь Стравинский, русский композитор, пианист и дирижер, 1946 Арнольд Ньюман
Арнольд Ньюман, портретный фотограф, запечатлевший суть своих предметов, умер по адресу 88
. После войны, в 1946 году, мистер Ньюман переехал в Нью-Йорк и открыл студию Arnold Newman Studios. К этому времени Бродович хорошо знал мистера Бродовича.Ньюман становился все более известным и давал ему задания делать портреты для Harper’s Bazaar. Одной из них была знаменитая фотография Стравинского, которая была отклонена к публикации. Но вскоре позвонили Лайф, Смотри и Холидей. Только в 1947 году четыре фотографии мистера Ньюмана появились на обложке журнала Life, а в 1950-х годах Life и другие журналы отправили его в Европу, Африку и Азию для создания портретов.
Несмотря на свои многочисленные жизненные назначения, он так и не присоединился к знаменитым фотографам, решив остаться фрилансером даже после женитьбы в 1949 году на Августе Рубенштейн и рождения двух их сыновей, Эрика и Дэвида.
Все выживают мистера Ньюмана, Эрика, живущего в Миннеаполисе, и Дэвида в Портленде, штат Орегон. Четверо внуков также переживают его.
В 1953 году работы г-на Ньюмана были предметом второй музейной выставки в Институте искусств Чикаго, и к концу 50-х его картины стали настолько широко распространенными — многие, как рекламные задания, — что он был признан одним из лучших в мире. 10 лучших фотографов в опросе, опубликованном журналом Popular Photography.
В центре внимания мировых лидеров
Однако в 1960-х гг.Экологический подход Ньюмана к портрету потерял популярность, поскольку набирали популярность бунтарские и вдохновленные сюрреалистами стили. Некоторым критикам и коллекционерам то, что когда-то казалось таким свежим и оригинальным, теперь казалось слишком легким; его внимание к влиятельным и успешным мужчинам и женщинам в те дни контркультуры казалось слишком лестным; и его безупречная работа казалась слишком гладкой и слишком хорошо сделанной. Но рост арт-рынка фотографий в 1970-х привлек внимание нового поколения к его работам.
В 1979 году Национальная портретная галерея в Лондоне поручила мистеру Ньюману создать портреты ведущих культурных и интеллектуальных деятелей Великобритании. Работа, представленная на выставке и в книге под названием «Великие британцы», вызвала ажиотаж во многом потому, что ни один британский фотограф не был признан подходящим для этой задачи. В 1992 году Национальная портретная галерея в Вашингтоне создала американский аналог «Американцы Арнольда Ньюмана» с использованием картин, отобранных из его работ за последние 50 лет.
Г-н Ньюман оставался типично язвительным в отношении энтузиазма в отношении того, что сейчас известно как художественная фотография. «Те, кто называют себя арт-фотографами, — напыщенные и высокомерные эгоисты», — сказал он в интервью газете Detroit News в 1993 году.
SDMA | Арнольд Ньюман: Мастер-класс
- Домой
- Выставки
- Арнольд Ньюман: Мастерc …
Арнольд Ньюман (1918–2006) с большим вниманием и вниманием объединил личную среду, работу и интеллектуальный опыт сотрудников.
предмет на его фотографиях.Для Ньюмана создание успешного портрета было вопросом камеры, освещения, пленки и кадрирования изображения. Его метафорические исследования известных художников, творческих профессионалов, ученых, интеллектуалов и государственных деятелей представляют собой формально и концептуально сбалансированные композиции. Своими пикантными и символичными портретами американский фотограф Арнольд Ньюман установил высокие художественные и эстетические стандарты, начиная с 1930-х годов.
Арнольд Ньюман: Мастер-класс включает 200 старинных черно-белых фотографий из творчества одного из самых влиятельных портретистов 20-го века.На этой выставке представлены самые известные портреты Арнольда Ньюмана, а также ранняя уличная фотография, архитектурные этюды и натюрморты, а также листы с зумом и метками обрезки, которые никогда не демонстрировались публично. Пройдите мастер-класс и узнайте о подходе Ньюмана к фотографии и его вкладе в сферу портретной живописи.
В дополнение к этой важной выставке в музее представлена инсталляция из постоянной коллекции, Арнольд Ньюман: в контексте , которая включает в себя недавние приобретения в области фотографии и работы художников, изображенных Ньюманом.
Аудиотур
Аудиотур на английском и испанском языках доступен для Masterclass и Arnold Newman: in Context. Послушайте аудиотур на мобильном сайте музея, отсканируйте QR-код в инсталляции или возьмите iPod на стойке регистрации.
Предстоящие связанные события
Рисунок в галереях | Пятница, 6 сентября
Фильмы в первую пятницу: Взрыв | Пятница, 6 сентября
Арнольд Ньюман.Мэрилин Монро, актриса и певица, Беверли-Хиллз, Калифорния, 1962 год, любезно предоставлено Getty Images.
интервью с основателем ASMP: Арнольдом Ньюманом
Интервью и стенограмма © 1993 Кей Риз и Мими Лейпциг. Сотрудники ASMP отредактировали стенограмму для онлайн-презентации и добавили дополнительную биографическую информацию.
Биография
Арнольд Ньюман родился в 1918 году. В детстве изучал искусство и живопись. После школы он поступил в Университет Майами в Корал-Гейблс.Но через пару лет он был вынужден бросить школу по финансовым причинам. Он переехал в Филадельфию и пошел работать в портретную студию, где он изучил фотографические приемы, создавая портреты за 49 центов сотнями. В 1945 году он переехал в Нью-Йорк и работал внештатным фотожурналистом для Life, Look, Newsweek, TheNew Yorker, Esquire, Fortune и других.
Мультимедийная презентация его изображений, известных цитат, выставок и биографии находится в галерее ПДН «Легенды онлайн».
Ньюман умер в июне 2006 года.
Интервью
Это интервью было записано на пленку 1 апреля 1993 года.
«Я вроде как начал с вершины».
ASMP: Вы помните, когда присоединились к ASMP?
Newman: Это легко проверить; мой членский номер — 181. Мы с Элиотом Элисофоном встречались во Флориде около года назад. У нас было много общих друзей и интересов, и, конечно, мы оба слышали друг о друге.Война закончилась, и он рассказывал историю. Он позвонил мне и спросил, можно ли ему воспользоваться моей темной комнатой. Я сказал, конечно, в любое время.
В ответ он предложил приготовить мне обед. Я тогда жил с мамой — ведь кто тогда мог позволить себе деньги на две отдельные квартиры? Я не был маминым сыном — и он приехал. На уборку у меня ушло около трех с половиной недель. Не помню, что он готовил, но было вкусно, и мы стали хорошими друзьями.
Он сказал: «Вы принадлежите Нью-Йорку.«Я думал об этом, и в декабре 45-го и январе 46-го у меня было большое шоу под названием« Художники выглядят так »в Филадельфийском музее. Журнал Life дал мне две с половиной страницы рекламы. И Bazaar, и целая куча художественных журналов, и, я думаю, Photography подарили мне большие истории. Так что к тому времени, когда я приехал [в Нью-Йорк] осенью 46-го, я был готов к работе. Элиот взял меня за руку и сказал: «Вы должны встретиться со всеми в Life. Вы должны работать на всю жизнь.
Теперь вы должны понять, Элиот любил вести себя жестко.На самом деле, внутри он был настолько мягким и щедрым, насколько это возможно. И, зная, что наши интересы в фотографии совпадают, он настоял на том, чтобы познакомить меня со всеми ключевыми редакторами и другими в Life. Затем он сказал: «Вы должны присоединиться к ASMP».
Также в это время я познакомился с Джином Смитом, который стал моим очень хорошим другом. Он жил недалеко отсюда и часто приезжал. Он позаимствовал у меня оборудование; он боялся не вернуть. Но вы можете вспомнить истории о том, что он одалживал оборудование, и вы больше никогда его не видели.Он либо сковал его, либо потерял, либо забыл вернуть. Он был довольно известен этим. Но он был отличным парнем, и он действительно был одним из величайших фотографов всех времен.
Итак, они двое подписали мое заявление о вступлении в ASMP. Если я правильно помню, это было осенью 1946 года. Теперь я понимаю, что как бы начинал с вершины.
«Уилсон был очень лоялен к тем немногим людям, которые были его мальчиками».
Кстати, когда умер Уилсон Хикс, ASMP решил выпустить целый выпуск, говоря, какой он отличный парень.Что ж, в моей памяти и многих других людях было то, что он боролся с ASMP с самого начала, включая угрозы и все остальное для фотографов, которые встали на сторону ASMP. Я был ужасно расстроен ASMP и настоял на том, чтобы написать письмо, в котором объяснял, что я не могу согласиться с этим, что Уилсон Хикс не был другом ASMP. Он был врагом ASMP в первые дни и оставался им на протяжении всей своей карьеры.
Не знаю почему, но он просто решил, что я не один из его мальчиков.Он послал кого-то вести переговоры, когда я приехал в Нью-Йорк. Осенью 1946 года мне предложили 125 долларов в день. Они думали, что у меня большой бизнес с моей студией во Флориде, и боялись, что я не захочу на них работать. И они пошли от 75 до 125 долларов в день, я просто сидел с семенами сена в волосах, решил не открывать рот. Так прошли переговоры. Несколько человек из Life сказали мне, что это была самая высокая дневная норма в то время. А еще мне предложили авторские права на страницу.
Одна вещь, в которой я был наивен. Я не понимал, что у меня не было гарантии, сколько дней я буду работать. И Уилсон сказал мне, что я не могу работать в этом журнале, в том журнале и так далее. Примерно через три-четыре недели я внезапно понял, что у меня нет гарантии. Уилсон не отвечал на мои звонки, поэтому я подошел и загнал его в угол в большом КПЗ, и я сказал: «Почему, мистер Уилсон, мы никогда не обсуждали, сколько дней я собирался работать? Мне звонили из других журналов, но я сдерживаю свое слово.«Я не думаю, что мне действительно звонили; Я пытался прижать его. И он посмотрел вниз со своего огромного роста, свысока на меня и сказал: «На вашем месте, мистер Ньюман, я бы согласился на эти задания». И он ушел от меня.
Я ушел оттуда в замешательстве. Несколько недель спустя я столкнулся с Берни Куинтом, одним из помощников арт-директора, который сказал: «Почему ты не работаешь на меня?» Я рассказал ему историю, и он сказал: «Не волнуйся, ты получишь задание». Я подумал, если главный редактор не даст мне задание, как он может дать мне задание? Он всего лишь помощник арт-директора.Что ж, я узнал позже. Уилсон Хикс, хотя и производил у людей впечатление, что он был главным редактором, был только главным редактором по назначению. У него был ряд людей, которым он нравился и которых он придерживался, в том числе Гьон Мили и еще несколько человек.
Но там был Рэй Макленд, и я начал получать задания от Рэя. Моим первым заданием в Life был Юджин О’Нил. И, если бы я упал на нос из-за этих первых нескольких заданий, мне бы пришел конец. Но я даже сделал обложку — не знаю, была ли это моя первая обложка — на историю, которая не должна была быть обложкой, но мне просто понравилась фотография, и я ее сделал.И с тех пор я был в этой группе.
Несколько лет спустя дело дошло до того, что Уилсона Хикса отпустили. Но до тех пор он был абсолютным врагом ASMP. Он боролся со всем; он запретил своим сотрудникам присоединяться к ASMP и многому другому.
Итак, когда об этом сообщил ASMP, я сказал: «Абсолютно нет». Они увидели мое письмо и попросили моего разрешения воспроизвести его в том виде, в каком оно было написано, на моем бланке, который я им дал. В конце концов я узнал, что Джин Смит также написал письмо на этот счет, но Гьон Мили отговорил его от этого.Они оба мертвы; никто не может подтвердить. Но вот что я слышал: этот Гьон сказал: «Не раскачивайте лодку, в чем смысл».
И после того, как это вышло, Гьон Мили рассердился на меня. Мы столкнулись друг с другом в Вашингтоне на открытии музея. И он указал на меня пальцем и сказал: «Я больше не собираюсь с тобой разговаривать, Арнольд. Но я поговорю с Августой [женой Ньюмана] ». И я мог понять. Уилсон был очень предан немногим своим мальчикам. Все остальные могут попасть в ад.
«В течение того года я обнаружил, что зарабатываю больше денег, работая для других журналов.”
ASMP: В 1955 году, когда я встретил вас, была небольшая забастовка, бойкот.
Ньюман: Это не было второстепенным. Это была крупная забастовка. Нас десять; все были членами ASMP, но мы не втягивали в него ASMP.
Все мы имели права на наши изображения для любого дальнейшего использования, включая книги. Не сообщая нам об этом, Life передала дело Даттону. Помню, однажды я забрел в офис Рэя Маклина. Он откинулся на спинку стола и сказал: «Арнольд, я думаю, у тебя проблема.Он сказал, что они только что продали картины для Arts and Skills, и Даттон сделал первую книгу. И очень плохо: они просто раскололи и распилили его, чтобы избавиться от логотипа Life, и половина страницы появилась только как половина страницы, вместо того, чтобы, по крайней мере, переставлять страницы, чтобы она выглядела как настоящая книга. Это было похоже на альбом для вырезок из нескольких страниц из журнала.
Рэй знал, что права на мои фотографии принадлежат мне, и он видел, как у меня растут волосы. И он сказал: «Я знаю. Я не мог их убедить.Они пошли дальше и продали его ». Значит, хорошо, давай, собирай. Но он знал, что они поступили неправильно, и что-то нужно уладить. Я позвонил нескольким людям в Life и ничего не добился, а затем позвонил другим фотографам, и так все и началось.
Теперь я прочитаю то, что написал для 10 000 Eyes. [Эта книга выпущена ASMP к 150-летию изобретения фотографии. Распечатано, но иногда доступно у продавцов подержанных книг, таких как Р. Шанц. Ньюман написал предисловие.-ред.]
«Ключевая победа, о которой почти забывают и часто упускают из виду, — это не-ASMP. В 1955 году «Лайф» опубликовала девять эссе «Искусство и навыки в Америке» и продала их Даттону в виде книги. Пять эссе были сняты штатными сотрудниками или были раздаточными. Проблема заключалась в том, что они удобно забыли, что остальных четверых застрелили три фрилансера: Гьон Мили, Брэд Смит и я. Естественно, мы запросили дополнительную плату за такое несанкционированное использование. В урегулировании Life предложила вознаграждение с условием, что мы подписываем контракт, также разосланный всем их другим фрилансерам, который требовал от нас отказаться от авторских прав, уменьшая или отменяя платежи за переиздание.Наши с трудом заработанные права оказались под угрозой, поскольку на карту был поставлен контроль (и даже сама потеря) наших негативов, нашей работы. Ад вырвался наружу. Семь других ведущих фрилансеров отказались подписать контракт, и, по сути, десять из нас объявили забастовку ».
Мы просто сказали, что больше не будем на них работать. Они считали, что если ты не работал на жизнь, значит, ты не фотограф. В то время единственным другим журналом (в котором я уже начал работать) был Holiday. И были Bazaar, Vogue и еще пара-тройка, которые не конкурировали с Life.
ASMP: Но Посмотрите вокруг.
Newman: Я не думаю, что это было важным фактором до позднего времени. А теперь еще раз процитируем:
«Поскольку это было ограничено фрилансерами Life, это не стало официальной проблемой ASMP. Но мы (Филипп Халсман, Джерри Кук, Милтон Грин, Корнелл Капа, Лиза Ларсен, Чарльз Роткин, Марк Шоу, Гьон Мили, Брэд Смит и я) были членами; некоторые были офицерами и членами правления. Пререкания продолжались почти год.”
Мы категорически отказались принимать какие-либо задания, пока они не будут выполнены. Прежде чем продолжить, я обнаружил, что в течение того года я зарабатывал больше денег, работая в других журналах, чем в Life, и это сделало меня гораздо более независимым. Я уже начал беспокоиться, что у меня слишком много яиц в одной корзине.
«Альтернативные контракты предлагались и отказывались снова и снова. Но, как вспоминает Чарльз Роткин, поворотный момент наступил, когда Life, пытаясь разделять и властвовать, заявила, что они могут обойтись без нас пятерых.Мили пришел в ярость и обратился к своему другу, главному редактору Life Эду Томпсону, сказав: «Я думаю, что Кессель [Дмитрий Кессель, сотрудник] будет чертовски долго пересекать любую линию пикета, на которой я участвую». В этот момент жизнь сдалась и предложила нам справедливое соглашение, восстановив все наши права. Избежать того, что было бы катастрофическим прецедентом для всех членов ASMP ».
«Кто будет решать, кто креативен?»
Другими словами, мы все были членами ASMP, но мы намеренно исключили ASMP из него, потому что у нас было достаточно проблем.
ASMP: Возникли юридические вопросы.
Ньюман: Были. И я хотел бы по этому поводу кое-что добавить.
«Что было так чудесно, так это чистое удовольствие от знакомства друг с другом. АСМП стал частью нашей жизни. Лучше всего были кофейные клатчи после каждой встречи, чтобы обмениваться реальными и небылицами о драмах локаций, нестандартными кошмарами и технической информацией. Самое главное, мы учились друг у друга. Не было никаких эстетических, расовых или экономических барьеров.”
Я специально помню — это было в самом начале ASMP — кто-то встал (и я поддержал это) и сказал, что не должно быть абсолютно никакой цветовой полосы, никаких расовых барьеров любого рода. Все, что нужно было сделать мужчине, — это доказать, что он рабочий фотограф, и все.
Я не буду называть человека, но один из лучших фотографов попросил меня создать организацию творческих фотографов. Я посмотрел на него и сказал: «Это отличная идея, но кто будет решать, кто креативен, а кто нет?» Из этого ничего не вышло.Это была организация, независимо от различных способностей членов ASMP. Даже так называемые нетворческие фотографы внесли огромный вклад не только в членство, но и в эти кофейные клатчи, из которых мы узнали больше, чем из любого другого журнала, который издавался в то время. То есть, у нас были проблемы, и никто ничего не публиковал. Мы начали что-то публиковать, выкладывать некоторую информацию.
ASMP: Вы имеете в виду старые бюллетени, информационные бюллетени и прочее.У нас есть все старые бюллетени.
Ньюман: Отлично; Я хотел бы когда-нибудь взглянуть на них. Это был ASMP в лучшем виде.
«Тебе нужно будет получить разрешение от его поместья, чтобы выкопать его».
Однажды ночью в начале 1960 года в полностью набитом кофе-клубе — там могло быть десять или двенадцать парней — один из участников с трепетом заметил: «Если бы здесь сегодня вечером упала бомба, история фотографии изменилась бы навсегда». На протяжении всей жизни дружба развивалась из-за пастрами, датского языка и кофе.
На одной встрече в первый год, 1946, Дэйв Эйзендрат сказал: «Берегите негативы и берегите свои файлы, а они позаботятся о вас». И по сей день, 50 лет спустя, огромная сумма наших доходов поступает из наших файлов. Я не считаю себя скотоводом, но не проходит и дня, чтобы не попросили фотографию Кеннеди, фотографию Джакометти. Думаю, сегодня у нас было два запроса.
Я помню, как звонила одна девушка; она говорит: «Ну, мы можем сфотографировать их намного дешевле, чем вы просите.Я сказал ей: «Это очень хорошо, но тебе нужно будет получить разрешение от его поместья, чтобы выкопать его, чтобы сделать это». Вы знаете, каковы эти исследователи: мир начался с них, а Эйзенхауэр или Джордж Вашингтон все еще живы; они никогда ничего не читали, что они умерли.
«Почему у тебя нет компьютера?»
Я начинаю понимать, что точка зрения Дэйва на самом деле верна. Природа моей работы и людей, которых я фотографирую, таковы, что когда появлялись мои фотографии, я получал запросы.Я ничего не выбросил. Вот почему у меня есть те файлы, здесь и сбоку, которые датируются 55 годами. У меня есть система, в которой я могу получить все, что угодно.
ASMP: Какая у вас система поиска?
Ньюман: Чарли Рейнольдс однажды был здесь, чтобы написать обо мне историю. Однажды поздно вечером он брал у меня интервью и спросил: «Сколько времени у вас уйдет, если я попрошу у вас распечатку? Сколько времени тебе понадобится, чтобы достать его? » Я не понял, что он имел в виду.Он сказал: «Хорошо, я вернусь в четверг на другое интервью. Если я назову отпечаток, ты сможешь передать его мне к четвергу? » Именно тогда я понял, что у большинства фотографов вообще нет системы. Я посмотрел на Чарли и сказал: «Сделаю ставку. Назовите любую картинку. Если я когда-либо делал это, то в течение 60 секунд я могу получить не только негатив, но и прозрачные пленки, пробные отпечатки и распечатки ». Он назвал кого-нибудь — возможно, это был кто-то очевидный, вроде Кеннеди, — и я сделал это. Очень простой.
У меня есть система хранения с перекрестным индексом, такая же, как в библиотеках. Когда вошел Life и захотел узнать мою систему — они слышали об этом — девушка подняла нос и сказала: «Ну, это та система, которую мы используем в Life», и вышла. Она была очень расстроена. Но я видел, как они теряли очень много фотографий в Life, а мы здесь потеряли не так уж и много.
ASMP: Как вы думаете об этом?
Ньюман: Когда я работал в портретной студии, предлагал 49 центов за портрет или 3 доллара.95 купонов, через студию прошли тысячи людей. Как вы отслеживаете всех этих людей? Очень просто: у вас есть имя, а напротив — номер карты с датой, размером негатива и всем, что вы можете придумать. Вы можете найти это.
Итак, вы видите, что все они пронумерованы. Это очень просто, и я всегда удивляюсь, что ни у кого больше нет такой системы. Кто-то спросил меня: «Почему у тебя нет компьютера?» Что ж, мне потребуются годы, чтобы записать данные в компьютер.Что не так с информацией прямо здесь?
«Я был его учеником по осмосу».
ASMP: Мы спрашивали каждого фотографа, предпочли бы они заняться чем-нибудь другим, если бы у них было что-то еще, связанное со своей жизнью. И мужчине все они сказали: «О, нет, мне это нравится».
Я занимался живописью. И у меня действительно был талант; Когда я приехал в Нью-Йорк, я начал фотографировать и подружился с большой группой лучших художников.Они увидели мои студенческие работы и работы, которые я делал сразу после этого, и посоветовали мне, возможно, вернуться к рисованию.
Я посещал уроки рисования в Университете Майами. Они дали мне стипендии, так что я им в большом долгу; Я бы не смог себе этого позволить. Начальник художественного факультета сказал мне, что, если я буду посещать какие-либо другие занятия, он не даст мне стипендию. Он хотел, чтобы я сосредоточился на искусстве. В конце концов мне пришлось уйти; это была глубина депрессии, и, раздумывая, чем заняться однажды летом, я наткнулся на друга моего отца, который предложил мне работу фотографом в Lit Bros.универмаг в Филадельфии.
Я подумал, ну, по крайней мере, я смогу пойти в художественную школу в Филадельфии, после того, как закончу дневную работу. Я вырос в Атлантик-Сити с Беном Роузом, и он уже познакомил меня с группой мальчиков, которые учились у [Алексия] Бродовича. Когда я пришел, они только что закончили учебу, потому что у меня было всего два года занятий искусством. Но через несколько дней они пригласили меня поехать с ними на ночную съемку на Док-стрит, куда все фермеры привозили свою продукцию.Я спустился, подумал, что это здорово, и начал фотографировать. Это было в 1938 году.
К 1941 году я задумался, не трачу ли я зря время. Я работал в дорогой студии во Флориде, где мне платили лучше. Поэтому я спросил мальчиков — Бена Роуза, Сола Медника, Бена Сомероффа — всю группу.
ASMP: Они были с Бродовичем в Филадельфии?
Ньюман: Это были люди; Ирвинг Пенн тоже был в этом классе. Они только что закончили учебу у Бродовича.Некоторое время они были известны как Philadelphia Group. Раньше я дразнил Бродовича, что я его ученик по осмосу.
«Я часто задаюсь вопросом, поступил бы я так же хорошо в живописи.
Итак, вы задали мне вопрос, я бы сделал что-нибудь еще? Время от времени я до сих пор задаюсь вопросом, что бы произошло, если бы я остался рисовать. Но в 41-м году, когда я не знал, что делать, мальчики предложили мне поехать на север.
В Музее современного искусства был человек по имени Бомонт Ньюхолл.Однажды днем я вошел без предупреждения, без предварительной записи, и, короче говоря, он обнаружил меня на месте. В тот же день он отправил меня на угол Мэдисона и 53-й улицы Американ-Плейс. И он позвонил вперед, и вот так я встретил Стейглица, который меня принял.
ASMP: Стейглиц показывал ваши работы?
Newman: Да, на Рождество у них было шоу в Modern, я думаю, это было девять или десять фотографов. В него вошли такие люди, как Стейхен, Стрэнд, Ансель Адамс — все громкие имена, и два новичка: Арнольд Ньюман и Хелен Левитт.Так я дебютировал на стенах Музея современного искусства. От этого было трудно отказаться.
Потом я вернулся домой, чтобы служить в армии год спустя. Они не взяли меня, поэтому я вернулся, и тогда Элиот схватил меня.
Я сожалею только о том, что я часто задавался вопросом, смог бы я добиться такого же успеха в живописи в финансовом отношении, как и в фотографии. Потому что у меня был талант. Я не знаю, вырос бы я в этом.
«Если вы опережали время, вам приходилось бороться.”
ASMP: Но были ли вы счастливы как фотограф?
Ньюман: О да. Я имею в виду, что всегда была проблема заработка на жизнь, как и у всех нас. Всегда была проблема работы, которую нужно было выполнять, чтобы студия оставалась открытой и выполняла ту работу, которой вы действительно хотели заниматься. Потому что, как и большинство людей — а может быть, в отличие от большинства людей — у меня было что-то, чем я хотел заниматься в фотографии. И иногда я мог сделать это для журнала Life.
ASMP: Что это было?
Newman: Сфотографируйте то, что сейчас известно как «портрет окружающей среды».Но это могло быть абстрактным; это могло быть сюрреалистично; это могло быть символическим. Проблема с ярлыками в том, что они появляются постфактум, а не раньше. Однажды на меня навесили ярлык портрета в окружающей среде, и я попытался объяснить: «Но не все фотографируются в своей среде». Это невозможно. Сделайте снимок, похожий на мою фотографию Стравинского. Он жил в Калифорнии, но он был в городе и остановился в отеле, и что мне было с ним делать? Вот я и придумал эту символическую картину. Я не придумал слово «символический», оно просто появилось из «о, у меня есть идея сфотографировать его, отражающую его работу».”
Между прочим, моя самая известная картина была заказана Алексием Бродовичем для Harper’s Bazaar, а затем отклонена как отклоненная…. У всех такая же реакция; мне никто не верит.
ASMP: Разве это вас не радует?
Ньюман: Что ж, это доказывает, что, возможно, я опередил время. Но в те дни, если вы опережали время, вы не зарабатывали несколько тысяч в неделю; вам пришлось бороться. Много раз мне приходилось переделывать картинку.Были случаи, когда они говорили: «Что ж, это интересно, но вы можете сделать это так или иначе». Так что это была моя единственная проблема. Но это была прекрасная жизнь, и я действительно ни о чем не жалею. И, как я писал в «10 000 глаз», со всеми нами произошла чудесная вещь.
«Быть фотографом — прекрасный образ жизни. Мне он нравился более 52 лет, а сейчас я уже 47 лет как член ASMP. Давайте не будем забывать о сделанных нами фотографиях, о возможностях, которые у нас были, о удовольствии и удовольствии от фотографии.Наладились отношения, и, что неудивительно, многие редакторы стали нашими близкими друзьями.
«Да, у ASMP были и есть« имена ». Просто взгляните на наше прошлое и настоящее членство. Мы не просто записывали события в мире; наши члены творили и меняли историю, создавали новые формы истории, и многие изменили нашу среду как форму искусства. Ознакомьтесь с этим длинным международным списком фотокниг, журналов, экспонатов и музейных коллекций. Мы там ».
Значение ASMP.И если подумать, мы произвели впечатление на мир, особенно на фотографию. Я думаю, это должно доставить нам некоторое удовлетворение.
«Люди забывают, что мы решили эти проблемы».
ASMP: Что вы думаете о ASMP сегодня?
Newman: По правде говоря, я не в курсе повседневных дел. В какой-то момент я был очень раздражен, когда ко мне подошел молодой участник после того, как я сделал предложение на одном из редких собраний, на которых я должен был присутствовать.Он сказал: «Почему бы вам, старики, не оставить нас в покое, чтобы мы руководили этой организацией? Оставьте это молодой крови ». Я сказал: «Будь моим гостем» и вышел. Это был глупый ребенок, и, может быть, мне было скучно. Но я бы никогда не отказывался от своего членства, а в последние годы меня просили делать определенные вещи. Я был очень счастлив быть частью ASMP.
Видите ли, проблема в том — и это происходит в каждой организации, в том числе в тех, где задействовано много денег, например, в кооперативах здесь — если это не записано, или даже если оно записано, люди забывают, что мы решили эти проблемы, и они тратят время и деньги на все снова и снова.
«Большинство фотографов были готовы проанализировать свои работы».
ASMP: Мы говорили о влиянии портретной фотографии. И однажды Мили вернулась с собрания ASMP в Майами. Он слышал, как Карш говорил, что в своих портретах он чувствовал, что показывает прошлое, настоящее и будущее. Гьон сказал: «Разве это не ужасно для одного портрета?»
Ньюман: Это смешно. Иногда говорят, что вы поймали чью-то душу.Что ж, послушайте, когда все священники, раввины, министры и психиатры не могут точно определить, что такое душа на самом деле, как, черт возьми, бедный маленький фотограф будет говорить, что мы запечатлели душу. Это чушь. Мы стараемся как можно лучше представить каждого человека того времени в тот период.
Это именно та интеллектуальная дискуссия, которая у нас была — хотя мы рассказали пару грязных историй — и обменивались информацией о таможне и технической информацией. У нас действительно был интеллектуальный обмен в этих кофейных клатчах.Вот почему, когда Сьюзен Зонтаг написала свою книгу «О фотографии», вы не найдете ни одного настоящего фотографа, который бы когда-либо говорил, что это хорошая книга. Писатели писали о ее книге и хвалили ее, ничего не зная о фотографии. Вот почему вы очень редко видите фотографа в качестве фоторедактора. Слово-люди…
ASMP: Полностью другая среда.
Ньюман: Это другой носитель, и они этого не понимают. Сьюзен Зонтаг, как будто это были ее собственные оригинальные идеи и мысли, начала говорить эти вещи, предположив, что, возможно, у фотографов не хватило ума понять, что они делают.И я злюсь, потому что всю свою жизнь я обсуждал те же вопросы, что и она в этой короткой главе. Я мог бы показать вам, где я писал заметки на полях — книга черная с заметками — это полная чушь, это не оригинал, мы обсуждали это много лет назад. Большинство фотографов были готовы проанализировать свои работы, потому что мы нащупывали. Мы учились друг у друга.
ASMP: Вот почему я обнаружил, что Стейглиц сделал целый набор изображений облаков и назвал их эквивалентами.
Ньюман: Верно, я с ним это обсуждал.
ASMP: Вы обсуждали эквиваленты Штейглица? Музыка перевела бы это лучше.
Newman: Он никогда не вдавался в долгие философские дискуссии об эквивалентах, но он сказал что-то вроде: «Вот, это тот, который мне нравится». Он понял, что я понял, что он делал. И то, что означают эквиваленты, было кое-что… Я могу неправильно процитировать это, так что лучше не ставить себя в протокол.Но это было равнозначно другим вещам, музыке и тому подобному.
«Только одна проблема с этим».
ASMP: Вы также сказали мне по телефону, что награды — это очень хорошо, но Ансель Адамс вам кое-что сказал.
Ньюман: Хочешь, я скажу тебе то, что он мне сказал? Что ж, незадолго до его смерти — должно быть, это было за выпивкой, он был отличным партнером по выпивке — он посмотрел на меня и сказал: «Арнольд, ты достиг того возраста и того статуса, когда они начинают пить вино, обедать и обедать. принесет вам и передаст вам листы бумаги.Имеется в виду звание почетного доктора. «Только одна проблема с этим. На этом нельзя заработать денег ».
«Если бы это помогло нам делать лучшие снимки, мы бы попробовали их».
ASMP: Расскажите мне о том, какое оборудование камеры вы использовали. Изменили ли вы свой метод стрельбы с тех пор, как начали?
Newman: Я читаю много лекций, и возникает этот вопрос. Я объясняю студентам, что камера — это не что иное, как коробка с отверстием с куском стекла на одном конце и сенсибилизированным материалом (который может включать электронику) на другом.Все остальное — удобство. Я не знаю, насколько это правда, но недавно я услышал историю об Эйси [Альфреде Айзенштадте], когда к нему подошла пара молодых фотографов и спросила: «Почему вы используете эту потрепанную старую Leica, когда вы можете получить один с автоматической фокусировкой, автоматической экспозицией, и он даже разбудит вас по утрам и приготовит для вас завтрак? » Он посмотрел на них и сказал: «Да, но поможет ли мне сделать снимки получше?»
ASMP: Но что вы используете?
Newman: Моя большая камера по-прежнему большая, 4 × 5.Но я использовал и у меня все еще есть 8 × 10, 4 × 5, два с четвертью и 35. Возможно, я слишком долго пренебрегал за эти годы, чтобы использовать камеры меньшего размера, которые дают мне больше свободы. Но тогда моя съемка скорее строительная, чем захватывающая. И не лучше. Это просто мой путь, потому что я такой человек.
Большинство молодых людей, кажется, сбиты с толку, что я хочу Юджина Смита, который я вешаю на свои стены. У меня на стенах много фотографов: Джерри Олдман, Юджин Смит, Ман Рэй и так далее.Я бы обменялся фотографиями со всеми ними. Они не понимают, как, работая одним способом, можно восхищаться тем, кто работает иначе.
Когда я приехал на север, все, что я мог себе позволить, это Speed Graphic с шестидюймовым объективом Герца Дагора. И я начал с камеры, которая была в семье, которая была выдвижной. Но в основном это была камера обзора, потому что я смог прикрутить ее к штативу.
Раньше мы говорили о лучших камерах во время тех кофе-клатчей после собраний ASMP.Мы обменивались бы идеями и, да, если бы это помогало нам делать лучшие снимки, мы бы пробовали их, будь то более светосильный объектив, более быстрая пленка или лучшая пленка.
«Вы не поверите, насколько примитивной была фотография».
И (я буду использовать эвфемизм) «определенная лаборатория» в первые дни использовалась для выпуска бюллетеней для своих пользователей, в которых говорилось, что эмульсия такой-то и такой-то, вам нужен 10-R, 5-B или 20 Если вам пришлось использовать коррекцию 30 CC, не используйте эту эмульсию, так как она плохая. Или это может дать нам подсказку о взаимности, которую я должен был открыть для себя.Позже я спросил: «Почему вы перестали рассылать эти бюллетени?» Он сказал: «Ну, производитель пришел и сказал нам, что если мы сделаем это еще раз, у нас больше не будет …»
ASMP: Вы шутите.
Newman: Нет. Производители, конечно, изменили свое отношение; они намного лучше. Но вот в чем дело: нам даже приходилось бороться с людьми, у которых мы покупали. Совсем недавно я прочитал: «Наша единственная профессия» — и здесь на помощь приходит ASMP — «цена определяет покупатель, а не продавец.”
ASMP: Я думаю, что эту статью написал исполнительный директор ASMP Дик Вайсграу.
Newman: Вот почему ASMP был так ценен. Мы учились у других людей. И затем, конечно, страхование и обмен информацией, которые были в бюллетенях или небольшом журнале, который мы выпускали, Infinity.
И еще было что-то вроде товарищества. Я помню Джона Роулингса. Джон был ведущим модным фотографом, и он был очень приятным, практичным парнем — в отличие от некоторых модных фотографов, которых я знаю сегодня.Мы решили, что устроим большое шоу в северной части Таймс-сквер. У нас есть место, я думаю, оно было на первом этаже, и все побежали туда. У Джона было несколько помощников. Но, будучи членом комитета, он поехал туда с целой группой из нас. Он забил гвозди и развесил картины, а мы сделали всю работу сами. И я думаю, что в то время это было важно, потому что у нас были общие проблемы, а если не проблемы, то общие интересы.
Вы не поверите, насколько примитивна была фотография.Когда я попал в него в 1938 году, кто-то показал мне самый первый снятый ими Kodachrome. И я смотрел на это с недоверием. Вот настоящий цвет. Конечно, только в 1950 году они стали выпускать листовую пленку. А в студии, которую я использовал, была камера 5 × 7, но она была сдвигающейся назад. Вы использовали половину листа 5х7. За 49 центов за один выстрел мы сделали именно так, половину скольжения назад 5 × 7.
И его изобрели, конечно, Леопольд Маннес и Леопольд Годовски. И я узнал, что компания Kodak хотела нанять Чарльза Миса [Dr.К.Е. Кеннет Мис]. Чтобы заполучить его, Джордж Истман купил его компанию и перевез его в Рочестер. И он предложил пригласить этих двух мальчиков. И поскольку их звали Маннес и Годовски, Истман сказал, что они ему не нужны. Что ж, это было нормой в 20-е годы, такие предрассудки. Мис говорит нет, они нам нужны, и он настоял на их получении — и они спасли компанию Kodak, которая в то время была в беде. Все, что они получили, — это небольшая сумма денег, их зарплата, потому что патенты принадлежали Kodak.
У людей, с которыми я работал, все еще были стеклянные тарелки, с которых они печатали, когда кто-то делал повторный заказ. Я имею в виду 1938 год. Некоторые участники уходят еще дальше. Но теперь я начинаю находить старую окаменелость.
ASMP: Просто все изменилось так быстро в течение жизни одного человека. Джон Жарковски подчеркнул важность того, что сказал: «Инструмент, с которым вы должны работать, влияет на то, что вы можете делать».
Ньюман: О, конечно. И он был не первым, кто это сказал.
ASMP: Он не был?
Ньюман: О, конечно, нет. Все заявляют об этих вещах; мы все это знали. Я понял это в тот день, когда начал делать свой первый снимок как художник, ставший фотографом. Я бросил один взгляд на мир вокруг себя и сразу понял, что должен думать о том, что увидит камера, а не о том, что я интерпретирую в уме и своей кистью. И не забывайте, что это тоже пришло из уроков, которые я проводил как художник, возился с мальчиками в Филадельфии.
«Впервые я увидел серьезное использование компьютера».
В 1974 году, когда я писал свою книгу One Mind’s Eye, меня попросили написать техническую страницу. Я написал: «Нет правил для методов, есть только решения. Сегодняшние темные комнаты могут скоро быть заменены электронными консолями ». Вот что мы знали в 1974 году. «Тем не менее, по прошествии 30 лет, Штайглиц дает мне постоянный совет. «Единственное, что имеет значение, — это готовая фотография».
В прошлом году я получил один из тех маленьких буклетов с работами студентов, которые Нью-Йоркский университет выпускает в конце года.В книге почти все было о студентах, работающих с компьютерами. Теперь заметьте, мы сказали, что это возраст. Это студенты, студенты фотографии. Впервые я увидел не фотографии типа «ну да ладно, а я умный», а серьезное использование компьютера при создании фотографии там, где это было приемлемо. Раньше это было: «Давайте добавим и посмотрим, что вы можете сделать, потому что вы никогда не могли этого сделать раньше». Мы сделали это; мы дважды напечатали — когда я говорю «мы», я имею в виду всех фотографов — аэрограф, Бог знает, что мы сделали.Я имею в виду, что это началось задолго до Баухауза.
«Вы когда-нибудь встречались с ним?»
Когда вышел One Mind’s Eye, он сделал мою репутацию. Все приходили ко мне и говорили: «Я не знала, что ты сделал все эти фотографии».
ASMP: Беренис Эбботт сказала Мими, что люди будут приходить к ней и говорить: «Дорогой, ты ведь сам не делал этот снимок?»
Newman: Это то же самое, когда ко мне подходили люди и говорили: «Я думаю, это чудесный портрет Эйзенхауэра.Вы когда-нибудь встречались с ним? … [Смех]…
«Время от времени все становится на свои места».
Однажды я был на телевидении, и в те дни мне приходилось приносить свои отпечатки [на телеканал] для записи. Он все еще был черно-белым, но они только начинали немного окрашиваться. Мы помещали фотографии в большую накладную камеру. Я посмотрел на монитор, который был цветным, но это было черно-белое изображение. Я смотрю вверх и вижу, что он дурачится с цветами, меняя разные серые тона на цветовые.Я сказал,
«Это будущее».
На самом деле сейчас у нас есть лишь небольшая часть контроля над нашим цветом, но, конечно, он будет улучшен. Я был художником, и если бы вы хотели, скажем, просто осветлить его на цвет волос здесь, но не здесь или повсюду, вы могли бы это сделать. Вы не можете сделать это в цветной фотографии, и вы можете получить только приблизительный цвет. Время от времени все становится на свои места, и вы получаете очень близкое приближение. Вы не можете получить точный цвет даже с помощью красителя или чего-то еще.Так что фотография по-прежнему остается лишь иллюзией.
Блог PIXLS.US — Портреты Арнольда Ньюмана
Любой, кто хоть раз был со мной, поймет, что я особенно люблю портреты. От прекрасных работ Мартина Шеллера до выдающегося Дэна Уинтерса я просто очарован хорошо выполненным портретом. Поэтому я подумал, что было бы забавно взглянуть на некоторые отрывки от «отца» экологических портретов — Арнольда Ньюмана.
Арнольд Ньюман, Автопортрет, Балтимор, Мэриленд, 1939 г.Ньюман хотел стать художником, прежде чем ему пришлось бросить колледж всего через два года, чтобы устроиться на работу по съемке портретов в фотостудии в Филадельфии.Этот опыт, очевидно, научил его тому, что он не хотел делать с фотографией…
К счастью, он, возможно, начал определять, что хотел делать со своей фотографией. А именно, его подход к изображению своих субъектов в контексте (или в рамках) того, что сделало их в некотором роде заметными. Это стало известно как «Экологический портрет». Лучше всего он описал это в интервью American Photo в 2000 году:
.Я не просто хотел сделать фотографию на фоне каких-то вещей.Окружение должно было добавить композиции и понимания человека. Независимо от того, кто снимался, фотография должна была быть интересной. Просто сделать портрет известного человека ничего не значит. 1
Хотя он чувствовал, что этот термин может быть излишне ограничивающим (и, возможно, затмевает другие его занятия, включая абстракции и фотожурналистику), нельзя отрицать влияние результатов. Возможно, его самый известный портрет композитора Игоря Стравинского прекрасно иллюстрирует это.Общие тона почти монотонные (каламбур преднамеренный и, вероятно, преднамеренный от имени Ньюмана), и в них преобладает резкая двойственность белой стены с черным пианино.
Игорь Стравинский, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1946 Арнольд НьюманНьюман понял, что открытая крышка пианино «… подобна форме музыкального плоского символа — сильного, линейного и красивого, как у Стравинского». 1 Геометрическая конструкция изображения мгновенно привлекает внимание, а агрессивное кадрирование делает финальную композицию еще более интересной.В этом случае кадрирование было основной частью исходной композиции в кадре, но он нередко находил новую жизнь в изображениях с разными кадрами.
В аналогичной теме его портреты Саладора Дали и Джона Ф. Кеннеди демонстрируют готовность позволить урожаю привнести различные определяющие характеристики его предметов. В случае с Дали это позволяет подвешивать абстракцию, имитируя позу самого художника. Кеннеди — в основном единственная органическая форма, занимающая расслабленную позу, но затмеваемая внушительной архитектурой и окружающими его жесткими линиями.
Сальвадор Дали, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1951, Арнольд Ньюман Джон Ф. Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия, 1953, Арнольд НьюманЕму удается так же ловко помещать свои объекты в контекст их работы с другими фотографами. Его портрет Анселя Адамса показывает фотографу прямо за пределами его студии с окружающей дикой природой, которая не только видна вокруг кадра, но и отражается в стекле дверей позади него (и в очках фотографа). Возможно, это указание на то, что работа Адамса заключалась в том, чтобы запечатлеть естественные сцены через стекло?
Ансель Адамс, 1975 Арнольд НьюманДля любого, кто знаком с пионером другой формы фотографии, портрет Ньюмана (обычно застенчивого фотографа) Анри Картье-Брессона мгновенно вызовет ощущение откровенных уличных образов художников.В нем Брессон, кажется, занимает место одного из своих подданных, ненадолго застигнутых на улице в мгновение ока. Портрет имеет почти спонтанное ощущение, (снова) отражающее стиль работы своего объекта.
Анри Картье-Брессон, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1947 год, автор Арнольд НьюманЧерез восемь лет после портрета художника-сюрреалиста Дали Ньюман застрелил другого известного художника-абстракциониста, Пабло Пикассо. Этот конкретный портрет гораздо более интимный и более классически составленный, он, как и прежде, изображает объект как фотографию головы с небольшим количеством окружающей среды.Я не могу не думать, что расположение руки на обоих изображениях сделано намеренно; дань уважения нетрадиционным взглядам, которые оба художника принесли миру.
Пабло Пикассо, Валлорис, Франция, 1954 — Арнольд НьюманКрасноречивый Грегори Хейслер замечательно обсудил Ньюмана для Atlanta Celebrates Photography в High Musuem в 2008 г .:
Арнольд Ньюман создал удивительные работы, требующие некоторого времени и внимания для всех, кто интересуется портретной живописью.Эти несколько примеров просто не соответствуют его коллекции портретов. Если у вас есть несколько минут, чтобы просмотреть несколько потрясающих изображений, зайдите на его веб-сайт и посмотрите (мне особенно нравится его чрезвычайно ориентированный на дизайн портрет китайско-американского архитектора И. М. Пея):
I.M. Pei, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1967, Арнольд НьюманИсторический интерес представляет собой контактный лист Ньюмана для изображения Стравинского, в котором показаны различные композиции и подходы к его теме с фортепиано. (Я бы легко выбрал последнее изображение в первом ряду.Я видел, что второе изображение во втором ряду было обрезано, как указано, и это тоже был очень хороший выбор. Я обожаю возможность изучать контактные листы из таких съемок — это помогает мне очеловечить этих замечательных фотографов, одновременно давая мне возможность немного узнать об их мыслительном процессе и о том, как я могу включить его в свою фотографию.
В заключение, цитата из его интервью журналу American Photo в 2000 году, которое, вероятно, еще долго будет актуальным для фотографов:
Но многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки.Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце. 1
1 Харрис, Марк. «Арнольд Ньюман: истории, стоящие за некоторыми из самых известных портретов ХХ века». American Photo , март / апрель 2000 г., стр. 36–38.
В голове опытного фотографа-портретиста Арнольда Ньюмана из Центра выкупа — Новости — Austin American-Statesman
Самые показательные объекты в «Арнольд Ньюман: Мастер-класс», монументальной выставке, которая сейчас находится в Центре выкупа Техасского университета?
Не обязательно элегантные черно-белые портреты Ньюмана влиятельных культурных и политических лидеров.
Безусловно, учитывая, что на выставке представлено более 200 таких фотографий, редкость видеть так много винтажных фотографий Ньюмана.
Но что больше всего разоблачает, так это контактные листы и рабочие распечатки с пометками Ньюмана или инструкциями по печати, начертанными красным восковым карандашом.
Ньюман, скончавшийся в 2006 году, не представлял ничего, кроме кропотливой детализации своего процесса, тщательно проработав несколько снимков — он часто делал более 30 снимков отдельных натурщиков — со скрупулезным совершенством, пока не создал идеальный снимок.
«Арнольд Ньюман: мастер-класс» организован Уильямом А. Юингом для Фонда Выставки фотографии и Центра выкупа. Это первая посмертная ретроспектива Ньюмана, возможно, одного из лучших фотографов-портретистов ХХ века. В прошлом году она была выставлена в Германии и Нидерландах.
Расширенный цикл шоу в Остине, организованный куратором Центра выкупа Роем Флукингером, включает дополнительные материалы из архива Ньюмана центра, приобретенного в 2006 году.
Ньюман родился в Нью-Йорке в 1918 году в семье, у которой всегда были финансовые трудности. Сначала он изучал искусство, но бросил колледж, когда депрессия сказалась на финансах семьи. Он устроился на работу в фотостудию универмага в Филадельфии, получил образование по крещению огнем, поскольку он делал от 60 до 70 портретов в день.
К началу 1940-х годов Ньюман работал в Нью-Йорке. В начале своей карьеры он решил натренировать свой объектив на художников, писателей, музыкантов и других культурных деятелей, позже написав, что то, что заставило его сделать это, произошло из-за «огромного любопытства, которое я испытывал, будучи студентом-искусствоведом, к этим (людям), которые на самом деле создали работа, которую я изучал.
И Ньюман также с самого начала своей карьеры решил, что он будет фотографировать людей в их студиях, офисах или домах, причем это окружение является неотъемлемой частью раскрытия большей части характера человека.
Ньюман, например, драматически сфотографировал писателя Трумэна Капоте. бездельничает в своей квартире в Нью-Йорке.
И Ньюман запечатлел Александра Колдера рядом с одной из фирменных абстрактных скульптур художника, изобразил архитектора Филипа Джонсона через окно знаменитого Стеклянного дома Джонсона и, на одном из самых известных портретов Ньюмана, представил композитора в рамке. Игорь Стравинский с открытым роялем.
Эта практика принесла Ньюману титул «отца экологического портрета» — ярлык, который он ненавидел. В конце концов, как заметил бывший студент-искусствовед, он не делал ничего, кроме того, что художники-старые мастера делали столетия назад, создавая свои портреты, помещая предметы в их собственное окружение.
Хотя сегодня портреты Ньюмана могут восприниматься как случайные откровенные лица, это совсем не так.
Поразительный интерес на выставке вызывает «сидячая книга» Ньюмана, записная книжка с вкладышами, которую он вел всю свою карьеру, в которой он отмечал каждую запланированную фотосессию и каждый сделанный им негатив.
Ньюман часто делал десятки фотографий отдельных людей, каждый снимок немного отличался от предыдущего. Иногда корректировка Ньюмана могла быть незначительной. Но хоть и минутные, но эти изменения могут сильно повлиять на окончательный портрет.
Милостиво, выставка демонстрирует навязчивый процесс Ньюмана на примере сидения с Пабло Пикассо. Ньюман снял более 50 негативов художника, прежде чем получил нужный.
Но и тогда творческий процесс Ньюмана еще не закончился.
Он отстаивал искусство кадрирования, вдумчиво применяя больше композиционных решений к своим и без того хорошо скомпонованным фотографиям. Первоначально получив образование художника, кадрирование Ньюмана было его методом развития его художественного видения.
А что это было за видение.
Недаром многие портреты Ньюмана стали культовыми образами таких художников, как Стравинский и Пикассо. Войдя в их пространство, Ньюман сумел запечатлеть кое-что из внутренней жизни этих художников.
Арнольд Ньюман Игорь Стравинский | Арт Бларт
Даты выставки: 12 февраля — 12 мая 2013 г.
Большое спасибо Центру Гарри Выкупа за разрешение опубликовать фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии, чтобы увеличить изображение.
Посмотреть видео Arnold Newman: Masterclass (50 минут 30 секунд)
Маркус
Установочные виды Арнольд Ньюман: Мастер-класс в Центре Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине
Фото Пита Смита
Изображения любезно предоставлены Центром выкупа Гарри
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Dr.Эдвин Х. Лэнд с группой сотрудников Polaroid, склад Polaroid в Нидхэме, штат Массачусетс, ,
1977
Серебряный отпечаток желатина
© 1977 Arnold Newman / Getty Images
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Труман Капоте, писатель, Нью-Йорк
1977
Серебряный отпечаток желатина
© Arnold Newman / Getty Images
«Дело в том, что Пенн или Аведон полностью контролируют ситуацию в студии, и я всегда рискую, куда бы я ни пошел.”
.
«Что правда в портрете? Кому вы верите? Иногда это невозможно определить по одной фотографии … Единственный способ определить, верите ли вы в это или нет, — это посмотреть на другие мои фотографии »..
«Форма, ощущение… структура и детали… техника и чувствительность: все это должно соединиться»..
Арнольд Ньюман
Арнольд Ньюман: Мастер-класс, первая посмертная ретроспектива Арнольда Ньюмана (1918–2006), исследует карьеру одного из лучших фотографов-портретистов 20-го века.В Центре Гарри Рэнсома, в котором хранится архив Арнольда Ньюмана, проходит первая выставка в США с 12 февраля по 12 мая 2013 года.
Выставка, куратором которой является Уильям Юинг из FEP, представляет 200 винтажных гравюр в рамах, посвященных карьере Ньюмана, отобранных из Фонда Арнольда и Августы Ньюман, а также из коллекций крупных американских музеев и частных коллекционеров. На выставке представлены 28 фотографий из архива Ньюмана Центра Рэнсома.
«Эта ретроспектива — настоящий повод для переоценки», — сказал Тодд Брандо, директор-основатель FEP.«Ньюман был отличным учителем и любил делиться своими знаниями. Именно эти «уроки» привели нас к концепции «мастер-класса», идее о том, что даже посмертно Ньюман может продолжать учить всех нас — будь то знатоков или неофитов — многому ».
Смелый модернист с превосходным чувством композиционной геометрии, Ньюман, которого называют отцом «портретной фотографии», известен четким, сдержанным стилем, в котором его предметы помещаются в контекст их рабочей среды. На выставке представлены рабочие отпечатки, отпечатки со следами обрезки, черновые отпечатки с инструкциями по печати и варианты, которые раскрывают процесс Ньюмана и внимание к деталям.«Для меня профессиональная студия — это стерильный мир», — сказал Ньюман в интервью 1991 года. «Мне нужно выйти: быть с людьми там, где они дома. Я не могу сфотографировать «душу», но могу показать и рассказать вам кое-что фундаментальное о них ».
«Ньюман никогда не чувствовал себя комфортно с термином, связанным с окружающей средой, и фон портретов Ньюмана никогда не будет второстепенным аспектом его композиции», — сказал Юинг. «Он мастерски владел как натурщиком, так и декорацией».
Его объекты включали мировых лидеров, авторов, художников, музыкантов и ученых — Пабло Пикассо в его мастерской; Игорь Стравинский за роялем; Трумэн Капоте отдыхает на диване; и Отто Франк, отец Анны Франк, на чердаке, где его семья пряталась от нацистов более двух лет.
Выставка рассматривает весь спектр фотоискусства Ньюмана, впервые демонстрируя множество репродукций. На выставке также представлены малоизвестные и редко выставляемые натюрморты Ньюмана, архитектурные этюды, городские пейзажи и самые ранние портреты. Находясь в Центре выкупа, выставка будет дополнена фондами из архива Ньюмана Центра, который содержит все негативы, слайды и цветные прозрачные пленки Ньюмана, все его оригинальные контактные листы и более 2000 отпечатков, включая образцы цветных и коллажных работ. .Коллекция также включает оригинальные сеансы Ньюмана, корреспонденцию и деловые файлы, ранние альбомы для рисования и фотоальбомы.
Пресс-релиз с веб-сайта Центра Гарри Рэнсома
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Магазин скрипок: узоры на столе, Филадельфия, Пенсильвания
1941
Серебряный отпечаток желатина
© 1941 Arnold Newman / Getty Images
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Игорь Стравинский
1945
Контрольный лист из четырех негативов с пометками Ньюмана и линиями обрезки
Изображение любезно предоставлено Центром выкупа Гарри
Земледелие также было практикой, которую Ньюман высоко ценил.Его края были определены с максимальной точностью. По образованию художник, Ньюман никогда не сомневался в достоинствах кадрирования. Его знаменитый портрет Стравинского не имел бы малой силы без строгого урожая. Что касается печати, Ньюман был столь же скрупулезен. Он доверял немногим помощникам, а те, кому он доверял, обнаружили, что он не примет окончательный вариант, если он не будет безупречным в исполнении. (Текст на стене)
«О, люди устанавливают эти бессмысленные правила и нормы. Вы не можете кадрировать, вы не можете уклоняться от печати и т. Д. И т. Д.,… Но все великие фотографы, которыми восхищаются эти люди, сделали это! »(Текст на стене)
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Твайла Тарп, танцовщица и режиссер, Нью-Йорк
1987
Серебряный отпечаток желатина
© Arnold Newman / Getty Images
Чувствительность
На многих фотографиях Ньюмана изображены уверенные в себе люди, которые гордо позируют перед своими достижениями и напрямую привлекают зрителя.Но многие выдают некоторую сдержанность — хрупкость, намек на уязвимость или сомнения. Ньюман понимал, что успешная карьера художника — это не все розы — на пути встречаются шипы. Он также считал акт портретной живописи обязательно совместным или транзакционным; у каждой стороны была своя сила — натурщик мог сопротивляться контролю фотографа, фотограф мог выставить натурщика в нелестном свете. Успешный портрет должен был преодолеть эту психологическую неопределенность.Иногда Ньюман хотел показать высшую уверенность как признак этого человека; в других случаях он хотел показать щели в броне.
«Вы проявляете определенное сочувствие к объекту — я не хочу использовать слово« симпатия », но вы как бы даете ему понять, что вы на его стороне». (Текст на стене)
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Ларри Риверс, художник, Саут-Хэмптон, Нью-Йорк
1975
Серебряный отпечаток желатина
© 1975 Arnold Newman / Getty Images
Во второй половине 20-го века не было портретного фотографа столь продуктивного, творческого и успешного, как Арнольд Ньюман.Почти семь десятилетий Ньюман занимался своим искусством и ремеслом, ни на минуту не теряя интереса к экспериментам. Его работы публиковались в самых влиятельных журналах того времени, у него много интервью, его цитировали и уважали. Несколько крупных персональных выставок отдали дань уважения его достижениям при жизни, а его работы можно найти во многих самых престижных коллекциях фотографий мира. Ни один исторический обзор портретной живописи не был бы полным без одного или двух шедевров Ньюмана, равно как и никакая общая история этого средства массовой информации не могла бы безопасно оставить без его превосходных Стравинского, Мондриана или Грэма.
Удивительно, но многие из великолепных портретов Ньюмана никогда не показывались и не публиковались. Это его первая посмертная ретроспектива, в которой представлено большое количество таких фотографий. Кроме того, это городские пейзажи, документальные фотографии и натюрморты, которые редко, если вообще выставлялись. Даже люди, уже знакомые с работами Ньюмана, найдут множество неожиданных изображений, соперничающих с работой по «иконам», которыми они восхищаются. Ньюман никогда не был доволен часто употребляемым ярлыком «отец экологического портрета».Он утверждал, что его портреты — это гораздо больше, чем просто записи, на которых художники позируют в своих студиях; был также символический аспект и эмоциональный / психологический элемент, которые лежали в основе его подхода. Он попросил критиков игнорировать все ярлыки и оценивать его портреты так же, как и любые фотографии.
Ньюман также был отличным учителем и любил делиться своими знаниями и навыками с начинающими фотографами. Как и у всех великих художников, картины, которые он делал, кажутся легкими, естественными, но на самом деле они были результатом тщательного предварительного планирования.Ньюман с такой же тщательностью выбрал лучшие из своих «дублей», точно обрезал их и затем с высочайшим мастерством распечатал. Он очень самокритично признался: «Я всегда был худшим арт-директором для себя».
С помощью Masterclass мы постарались дать зрителям некоторое представление о подходе Ньюмана. Рабочие отпечатки, отпечатки с метками обрезки, черновые отпечатки с инструкциями по печати и варианты демонстрируют большое внимание Ньюмана к деталям и тщательное рассмотрение каждого аспекта фотографического искусства.
Уильям А. Юинг
Куратор
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Сальвадор Дали, художник, Нью-Йорк
1951
Серебряный отпечаток желатина
© Arnold Newman / Getty Images
Подписи
Одна из любимых стратегий Ньюмана заключалась в том, чтобы поставить натурщиков перед его или ее собственной работой. Кажется, они говорят: «Вот моя работа. Это то чем я занимаюсь’.Архитекторы позируют рядом со зданиями и моделями, летчик-испытатель рядом со своим самолетом, фотограф перед своими отпечатками, дизайнер мебели в своем кресле, ученые перед своими уравнениями … На первый взгляд изображения кажутся естественными, создавая впечатление, что Ньюман удивил своих испытуемых на работе, но на самом деле все было сделано до мелочей.
В руках менее талантливого человека такая техника могла бы превратиться в рутинное единообразие, но любопытство и неподдельный интерес Ньюмана к работе его героев гарантировали свежесть его портретной живописи год за годом.Чтобы сохранить свежесть, Ньюман посоветовал начинающим фотографам-портретистам делать то же, что и он: заранее читать о предмете, знать, чего он или она достигли. Затем вы быстро определите, какие элементы окружающей среды будут вам полезны.
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Заметки о серии [sic] художника
c. 1942 г.,
Изображение предоставлено Центром выкупа Гарри
Ньюман пишет о своих встречах с художниками в Нью-Йорке, описывая свою первую встречу с Альфредом Штиглицем.
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Альфред Штиглиц в своей галерее An American Place, 1944 год
1944
Контактная печать
Изображение любезно предоставлено Центром выкупа Гарри
люмен
Ньюман предпочитал естественный свет со «всеми его восхитительными бесконечными вариациями, как в помещении, так и на улице». Однако он считал, что ограничение только естественным светом стало для многих фотографов религией, а искусственный свет — табу.Ньюман был прагматичен: он утверждал, что если для снимка недостаточно света, его следует увеличить; если это не «правильный» вид света для интерпретации, которую он желал, следует добавить искусственное освещение. Это никогда не было вопросом «или-или». Ньюман часто использовал споты и отражатели, но считал, что стробоскопы следует использовать только в случае крайней необходимости. Эффекты освещения на портрете Ньюмана часто тонкие, а иногда и драматические. Но они всегда уместны и никогда не чрезмерны. (Текст на стене)
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Пабло Пикассо, художник, скульптор и гравер, Валлори, Франция
1954
Серебряный отпечаток желатина
© Arnold Newman / Getty Images
Ньюман может сделать 10, 20, 30, а в особых случаях даже более 50 отдельных фотографий натурщика, каждый раз внося незначительные корректировки.Иногда различия между кадрами могут быть незначительными, но весьма значительными. Мы видим это в двух кадрах Пикассо: в кадре 54 (обратите внимание, что этот кадр был использован в нескольких публикациях по ошибке) мы видим, что художник кажется рассеянным — его глаза не сфокусированы, а его рот зажат, а его рука скована. размещен неловко. В 57-м кадре все эти недостатки были исправлены. (Текст на стене)
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Пит Мондриан, художник, Нью-Йорк
1942
Серебряный отпечаток желатина
© Arnold Newman / Getty Images
Среда обитания
Ньюман никогда не любил работать в студии, предпочитая видеть, где и как работали и жили его объекты.Он использовал танцевальные студии, домашние библиотеки, классы, офисы, гостиные, сады, улицу и даже, иногда, обширную городскую панораму. Будучи особенно близким по духу к художникам, он был вдохновлен сырьем, картинами или скульптурами в работе, и даже общим беспорядком, который он находил в их мастерских. Ему нравилось принимать быстрые решения на основе того, что он видел вокруг, и утверждал, что этот спонтанный подход был намного сложнее и рискованнее, чем работа в его собственной студии, где все было знакомо и проверено.Сосредоточившись на среде обитания натурщика, Ньюман почувствовал, что он обеспечивает нечто большее, чем поразительное сходство — он раскрывает личность и характер не через физиономию (принцип классической портретной живописи), а через вещи, которые художники собирают вокруг них.
«Для меня профессиональная студия — это стерильный мир. Мне нужно выбраться; быть с людьми там, где они дома. Я не могу сфотографировать «душу», но могу показать вам кое-что фундаментальное о них ». (Текст на стене)
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Александр Колдер, скульптор, Нью-Йорк
1943
Серебряный отпечаток желатина
© Arnold Newman / Getty Images
Арнольд Ньюман (американец, 1918-2006)
Палм-Бич, Флорида
1986
Серебряный отпечаток желатина
© 1986 Arnold Newman / Getty Images
Геометрия
С первых дней работы с камерой Ньюман любил геометрию пространства — с людьми или без них.Он никогда не уставал фотографировать понравившуюся ему архитектуру. Линейные и криволинейные; контрастные блоки черного и белого цвета; овалы, треугольники, прямоугольники, сильные диагонали … это не было вопросом создания приятного фона — вроде обоев с геометрическим рисунком — а скорее создание гармоничного, динамичного целого, неотъемлемой частью которого был сидящий. Непревзойденное мастерство Ньюмана не позволяло ситтеру быть просто дополнением к дизайну.
«Успешная портретная живопись подобна трехногой табуретке.Вышибите одну ногу, и все рухнет. Другими словами, визуальные идеи в сочетании с технологическим контролем в сочетании с личной интерпретацией равняются фотографии. Каждый должен держать это за себя «. (Текст на стене)
Центр выкупа Гарри
21-я улица и Гваделупская улица
Остин, Техас 78712
Телефон: 512-471-8944
Часы работы выставочных галерей:
10.00 — 17.00 вторник, среда и пятница
10.