Энни лейбовиц работы фото: Карьера Энни Лейбовиц — Bird In Flight

Содержание

Энни Лейбовиц - фото, биография, личная жизнь, новости 2021

Биография

Гусь, обвившийся вокруг шеи молодого, еще не оскароносного Леонардо Ди Каприо. Вупи Голдберг в ванне, чью обнаженную фигуру скрывает молоко – за исключением рук, ног и головы. Сальма Хайек, преобразившаяся в мексиканского сюрреалиста Фриду Кало. Джуд Лоу в лодке у реки с собакой, как будто российский подросток на каникулах у бабушки.

Гениальная Энни Лейбовиц

Всех этих и многих других талантливых знаменитостей (политиков, музыкантов, спортсменов) посредством своей фотографии с необычной стороны раскрывает гениальная Энни Лейбовиц.

Детство и юность

Во второй октябрьский день 1949-го в Уотербери у Мэрилин и Сэма Лейбовиц родился третий ребенок – девочку решили назвать Анна-Лу. Позднее в семье появились еще трое детей. Отцу – подполковнику военно-воздушных сил – по долгу службы приходилось переезжать с места на место, и в этом его неизменно сопровождали домашние. Казалось бы, дело хлопотное, но наблюдение мира через автомобильное окно, по словам родных, подтолкнуло Анну к искусству, прославившему ее на весь мир.

Энни Лейбовиц в молодости

Чувствовать, понимать и создавать прекрасное – это у Энни от матери, которая была преподавателем танцев. В молодости, а точнее в старших классах Northwood High School, девушка пробовала себя в музыке, даже пыталась сочинять собственные произведения, а также в живописи. Однако все изменила война во Вьетнаме, приведшая семейство Лейбовиц на Филиппины. Именно здесь у Анны-Лу пробудилась страсть к съемкам.

Что касается высшего образования, то позднее выбор пал на Институт искусств в Сан-Франциско, по окончании которого студентка планировала стать учителем рисования. Но однажды в вузе прошел мастер-класс по фотографии, после него Анна, вдохновленная работами Роберта Франка и Анри Картье-Брессона, поменяла специальность.

Энни Лейбовиц

Обучаясь на 2-м курсе, бросила учебу и уехала с семьей в Японию, где и приобрела свою первую камеру Minolta SR-T 101. По возвращении девушка записалась на вечерние занятия. Чтобы развить в себе творческие способности на новом поприще, она даже отправилась в Израиль, где пробовала свои силы в различных профессиях.

Фотоискусство

Вернувшись в США, Лейбовиц отправилась к основателю культового глянца Rolling Stone, который настолько впечатлился представленным портфолио, что сразу поручил сотруднице ответственное задание – сделать портретный снимок Джона Леннона. Полученная работа – взъерошенный музыкант, пронзающий взглядом через толстые стекла очков – стала украшением обложки журнала от 12 января 1971-го.

Фотограф-портретист Энни Лейбовиц

Когда случился переход издания к цветной съемке, Энни пришлось самостоятельно изучать новые технологии, что, пожалуй, и позволило ей найти собственный неповторимый стиль. В 1975-м она являлась официальным фотографом легендарных «роллингов» в их американском турне.

На восьмой день декабря 1980-го у Джона Леннона и его супруги Йоко Оно была запланирована фотосессия с Энни Лейбовиц.

«Они были для меня как боги. Помню, какое впечатление на меня произвел их поцелуй на обложке Double Fantasy. 80-е были не самой романтичной эпохой, и поцелуй – это было так восхитительно», – рассказывала она позднее в интервью.
Джон Леннон и Йоко Оно в фотосессии Энни Лейбовиц

Перед началом Леннон ошеломил подругу – без ее ведома он вдруг решил подстричься, объясняя решение тем, что носит длинные волосы со времени The Beatles. Потом ее поразило решение пары позировать вместе – редакцию интересовал только индивидуальный снимок Джона. Энни, не желая подрывать доверие друзей, уступила, предложив им раздеться и обняться.

Мужчина снял с себя одежду молниеносно, однако его жена почему-то замешкалась. Полностью оголяться Йоко не захотела, предложила снять верх, но автор решила оставить и рубашку. К финалу получился легендарный кадр, где знаменитый «экс-битл», словно человеческий зародыш, прижался к любимой. Через несколько часов Джона Леннона убил одержимый поклонник. Спустя 29 лет повторить эксперимент родителей решился и их единственный сын Шон.

Леонардо Ди Каприо и Деми Мур на фото Энни Лейбовиц

Позднее в книгу Йоко Оно «Память о Джоне», где воспоминаниям о нем предавались коллеги (Боно, Рэй Чарльз, Мик Джаггер), друзья и поклонники, были включены ранее неопубликованные работы.

В первую очередь к ним относится полная фотосессия Энни Лейбовиц.

Из Rolling Stone Энни ушла в Vanity Fair, где в объектив автора попали полностью обнаженная Деми Мур в конце срока беременности; Майли Сайрус, вызвавшая неоднозначную реакцию общественности; групповые портреты семейства Уэст (Канье, его супруги Ким Кардашян и их дочери Норт). Труды Лейбовиц печатались во многих популярных изданиях – Vogue (например, изображение Натальи Водяновой), Esquire, New Yorker, Time и т.д.

Наталья Водянова в объективе Энни Лейбовиц для Vogue

В 2006-м биографии и творчеству гениального деятеля искусства посвящен документальный фильм «Жизнь, увиденная через объектив».

Личная жизнь

Знакомство с писательницей Сьюзен Зонтаг произошло в 1998-м, с тех пор две талантливые женщины не расставались вплоть до смерти Сью в 2004-м. Публично дамы не признавались в характере собственных взаимоотношений и о личной жизни не распространялись, но Лейбовиц не скрывала, что они испытывали друг к другу серьезные чувства.

Возлюбленная Энни Лейбовиц Сьюзен Зонтаг
«Мы были двумя людьми, которые помогали друг другу в нашей жизни. Самое близкое слово по-прежнему «друг». Но можете называть нас любовниками. Мне нравится это слово – оно звучит так романтично. Я хочу быть совершенно искренней – я люблю Сьюзен», – комментировала фотограф.

У Энни – трое детей, и все девочки: Сара Кэмерон (2001) и рожденные суррогатной матерью Сьюзан и Сэмюэль (2005).

Энни Лейбовиц сейчас

С 18 октября 2018-го до 21 января 2019-го петербургский «Эрмитаж» подарил возможность россиянам познакомиться лично с культовыми работами Лейбовиц. Здесь вниманию посетителей предоставлена временная выставка подаренных титулованным автором снимков.

Выставка Энни Лейбовиц в Государственном Эрмитаже в 2018-2019

В январском Vogue–2019 опубликована съемка Приянки Чопры с ее возлюбленным перед свадебным торжеством, сделанная Лейбовиц.

Документальный фильм «Энни Лейбовиц: Жизнь, увиденная через объектив»

Что касается социальных сетей, то у Энни есть личные страницы в «Фейсбуке» и «Твиттере», которыми она, однако, сейчас пользуется нечасто.

В «Инстаграме» многотысячная армия поклонников следит за любимицей через фан-профиль.

Фотограф Анни Лейбовиц

Для современной американской фотографии имя Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является знаковым. Пожалуй, она одна из самых талантливых и востребованных фотографов современности. Очень разная, ей подвластны любые жанры, хотя свою известность она приобрела как фотограф-портретист. Среди ее моделей — лица, множество раз появлявшиеся перед объективом профессиональных камер. Но только Лейбовиц удается так точно передать сущность человека, что впоследствии портрет становится его символом: Деми Мур, Мик Джаггер, Михаил Барышников, Патти Смит, Леонардо ди Каприо, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йохансон — это далеко не полный список…

Николь Кидман, Нью-Йорк. 2003 Хромогенный отпечаток

Анни Лейбовиц

Анни родилась в 1949 году в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут), и была третьим ребенком из шести в семье офицера ВВС США.

Ее прабабушка и прадед со стороны матери — еврейские эмигранты из России, а родители отца приехали в Америку из Румынии. Семья часто переезжала с одной военной базы на другую. Свои первые кадры Анни сделала на Филиппинах, где ее отец проходил службу во время войны во Вьетнаме. Это были пейзажи, семейные и жанровые фотографии. Уже в старшей школе девочка интересовалась творчеством, играла на музыкальных инструментах. После окончания Института искусств Сан-Франциско она отправилась в Израиль, где работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Именно там Лейбовиц приняла решение стать фотографом.

Карьера Анни началась в 1970 году в журнале Rolling Stone. Устроившись туда внештатным корреспондентом, она тринадцать лет снимала музыкантов и в конце концов стала главным фотографом издания. Позже ее пригласили в самый «звездный» журнал Америки — Vanity Fair, с которым она успешно сотрудничает до сих пор.

В начале 1990-х Анни открыла собственную студию в Нью-Йорке, снимала моду для журнала Vogue и рекламные кампании известных марок, например, Louis Vuitton, Disney, Gap и других.

Лейбовиц — не просто фотограф, она летописец целой эпохи: от «роллингов» до Трампов и королевы Елизаветы. В списке ее наград, кроме «Грэмми», есть даже «живая легенда» от Библиотеки американского конгресса, а званий «лучший фотограф года» в разных номинациях — от портрета до съемки мод и рекламы или «лучшая обложка десятилетия» — не счесть.

Сегодня 62-летняя Лейбовиц — главный портретист американского истеблишмента, богиня журнального гламура, икона феминистского и либертарианского движения, дама, биография которой всегда вызывает толки. Может быть, именно поэтому и была задумана книга и выставка с одноименным названием «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005). Но не только потому, что она хотела показать свою личную жизнь как жизнь простой американки. Были и другие причины.

В 1990 году Анни выпустила свой первый ретроспективный альбом «Фотографии» (Photographs 1970–1990), созданный при участии ее близкой подруги, американского культуролога и писательницы Сьюзен Зонтаг.

В нем были собраны работы начиная от самых первых опытов до 1990 года. Это своего рода первая часть сегодняшней ретроспективы. Тогда она была представлена в Международном центре фотографии (Нью-Йорк), во многих странах Европы и Азии, а также в Австралии. В 2000 году выставка была показана Московским домом фотографии в Манеже. Вторая часть ретроспективы началась в Бруклинском музее (октябрь 2006), после чего выставка отправилась в свой успешный международный тур.

Сьюзен Зонтаг, Петра, Иордания. 1994

Хромогенный  отпечаток.

Материал, попавший в книгу и показанный на выставке, — больше, чем блестящие портреты знаменитостей, завсегдатаев «ярмарки тщеславия». Здесь не только знаковые работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Это своего рода биография в фотографиях, вернее, рассказ о последних пятнадцати годах ее жизни и работы, полные счастливых и трагических моментов. «Дневник» — подобная концепция выставки свидетельствует о том, что Лейбовиц не делит жизнь на профессиональное, творческое, личное, — все едино, взаимодействует и переплетается, все отражает душевное состояние человека в тот или иной момент.

«У меня только одна жизнь…» — говорит Анни. Поэтому рядом с Бараком Обамой, Джеком Николсоном и Николь Кидман представлены карточки из семейного архива Лейбовиц. Групповое фото из Белого дома, парадные портреты генералов, кадры со съемочной площадки киноэпопеи «Звездные войны» соседствуют с трогательными изображениями детей, фотографиями из путешествий, с самыми интимными кадрами из личной жизни.

— Не то чтобы я все время перебираю свои фотографии, — объясняет Анни Лейбовиц. — Я просто люблю снимать. Пока я способна стоять и снимать, я понимаю, что ценность моей работы не в отдельных изображениях. Это все вместе. Снимки — они как братья и сестры, они нужны друг другу. Я не выделяю ту или иную фотографию. Я люблю делать книжки и выставки, потому что тогда возникает игра между фотографиями, каждая по отдельности начинает значить больше благодаря той, которая находится рядом с ней. Я не из тех, кто работают ради одной удачной карточки, — мне кажется, это ограничивает фотографию.

Портретная съемка появилась сразу после изобретения фотографии, и были фотографы, получившие признание как большие портретисты.

Анни Лейбовиц придала этому жанру иное звучание.

— Когда я пришла в Vanity Fair, мне сказали, что я должна стать Эдвардом Штайхеном журнала. Великие традиции великой портретной съемки, — рассказывает она о своей работе и продолжает. — Никто не предполагал, что это повернется в сторону попа или хипа. А получилось… получилось очень «блестяще».

Мастерство Лейбовиц как «модного портретиста» — теперь уже общая тема. Существуя в рамках жестких коммерческих условий, выполняя сложные требования самых разных заказчиков глянцевой продукции, Анни ни на йоту не уступает в художественном качестве создаваемых работ. Пожалуй, она среди тех немногих, кого можно назвать «учениками» Ричарда Аведона. Ему удалось поднять глянцевую журнальную фотографию на уровень высокого искусства еще в 1950-х. Говоря о методе Лейбовиц, нельзя не отметить особые черты, присущие только ей. При помощи «особых приемов»  фотографу удается охарактеризовать человека чуть глубже, чем даже он себя порой позиционирует. Самые успешные ее работы — красноречивое тому подтверждение.

Среди них — яркая Николь Кидман в ворохе складок платья, какая-то неземная, «золотая», готовая взлететь, как ракета, и скрыться в звездных далях. Закрытый и сильный Леонардо ди Каприо с лебедем. Что-то мифическое — Лебедь и Леда? Художница-минималист Агнес Мартин в интерьере своей скромной студии. Или «коллективный портрет Синди Шерман», которая всегда пряталась под масками, теперь нужно вновь отгадать, кто же из героинь здесь Синди? Их великое множество — этих прекрасных находок, точно выявляющих сущность человека, ситуации, судьбы… Но не ищите психологизма. Разве это важно для «глянцевых» героев.

Мой брат Филип и мой отец, Сильвер-Спринг, Мэриленд. 1988

Хромогенный  отпечаток

Портретист Лейбовиц не из тех, кто ведет диалог с моделью. Она объясняет, что ищет тему, а не изучает душу! Схватывает ли Анни суть людей, которых фотографирует? Нет! «А вы можете заглянуть внутрь человека на портрете? И многие фотографы утверждают, что это невозможно», — говорит Лейбовиц. «Есть доля минуты, есть тот, кто позирует перед камерой, и есть фотограф, который контролирует ситуацию. Люди не хотят отдавать вам то, что они считают своей сущностью, они хотят представить некий персонаж, а это совсем другое. Если ты фотографируешь «актера», почему же не придумать небольшую историю!? А обложка — это не совсем фотография, скорее реклама», — продолжает Анни. — Настоящие портреты живут внутри журнала.»

Лейбовиц не любит слова «знаменитость», «звезда»: — Была возможность работать с людьми, которые являлись лучшими: актерами, писателями, спортсменами, танцорами; я чувствовала, что снимаю людей стоящих.

Она никогда не относится к своим работам как к чему-то выдающемуся, но ей лестно сравнение с Аведоном. На выставке есть портрет мастера и «портрет» его камеры. «Аведон был гением общения; а я лишь наблюдаю». Когда она фотографирует Везувий или Долину монументов, как бы невзначай замечает: «Я думаю, что в подобной ситуации Адамс тоже нанял бы вертолет, он любил новые технологии».

Ее камера никому не льстит, ни перед кем не заискивает. И не то, чтобы ей все равно кого фотографировать — хотя свою оптику она не станет менять даже ради английской королевы. Никаких вуалей и сложных манипуляций со светом. Она снимает просто, порой безжалостно, отчужденно, бесстрастно, пронизывающе. Немногие из ее моделей способен это выдержать. Говорят, что мало кто хочет повторить с ней сеанс.

Анни признается, что ей с трудом дается контакт с людьми. Ей не нужны откровения, душевная близость. Она знает мир и нравы шоу-бизнеса не хуже, чем интерьеры нью-йоркских и парижских гранд-отелей, где проходит большая часть ее журнальных съемок. Наверное, поэтому она так мечтала вырваться из голливудских павильонов и номеров-люкс на природу, на просторы безлюдных пустынь и эпических пейзажей. В 1993 году Анни даже согласилась заключить контракт с Conde Nast Traveller, чтобы наконец перестать снимать знаменитых и известных и начать фотографировать иное: священные камни Иордании, хмурые пляжи Коста-Рики, мифологическую мощь Пергамского алтаря.

Но от Лейбовиц все ждали и хотели только одного — звезд. Поэтому ее грандиозные натурные съемки остались документальным свидетельством мечты, которая жила отдельно от заказов, профессиональных успехов, личных обстоятельств, включая рождение детей, общение с многочисленной родней, смерть отца и любимой Сьюзен. Однажды она вдруг подумала, что, снимая других, совсем забыла о своей собственной жизни. И тогда родился альбом Photographer’s life, и появилась выставка, вот уже шесть лет путешествующая по миру и вызывающая огромный интерес у публики. Поэтому, наверное, что холодная отстраненная звездная красота соседствует с чем-то родным, близким, таким привычным и узнаваемым каждым. И каждый находит то, что хочет найти, и видит то, что хочет видеть.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, Камберленд-Айленд, Джорджия. 1990

Хромогенный отпечаток

Все личное на фотографиях: и дети, и веселая танцующая мама на пляже, и серьезные сестры, и брат-атлет в купальных трусах, и папа, бывший военный летчик, ветеран Второй мировой, со строгим благородным лицом, — это своего рода «дочерняя любовь». Но ни на одной «семейной фотографии» нет Сьюзен. Она на соседних страницах альбома, она — другая часть жизни Анни Лейбовиц. И именно ей суждено было стать главной ее героиней.

На снимках жизнь и смерть, черное и белое, и цветное. И любовь. И смерть. И прощание с любовью. И встреча с нею уже где-то не здесь, а в каком-то ином измерении, в другом пространстве, у которого имени нет. Сама Анни сравнила работу над этим главным альбомом своей жизни с археологическими раскопками. Это не фигурально — буквально так. В течение месяца она каждое утро приходила в свою нью-йоркскую студию на Vandam Street разбирать груды непроявленных пленок и черно-белых контактов, сваленных в кучу. Что она искала? И почему каждый раз начинала плакать, как только переступала порог студии? Тогда сложилось что-то вроде ритуала: она работала, и звучала музыка. Одна и та же запись Розаны Кэш Black Caddilac, которую Анни включала очень громко. И так день за днем, целый месяц. Боль потери уходила, по мере того как уменьшалась количество непросмотренных пленок. Постепенно начали прорисовываться очертания будущей книги и проявляться любимые лица: Сьюзен, папа, Сараево, Иордания, Венеция, последняя поездка в Париж, дети, мама, опять Сьюзен…

Сьюзен Зонтаг. Писатель, философ, икона американского феминизма, одна из ключевых фигур западной интеллектуальной жизни 70–80-х. По иронии судьбы одно из самых известных эссе Сьюзан было посвящено как раз фотографии. На снимках Лейбовиц мы видим задумчивую, грустную немолодую женщину с эффектными седыми прядями, запутавшимися в копне иссиня-черных волос, или уже совсем седую, коротко стриженную. Она не позирует настырной камере — она живет на фотографиях, словно не замечая нацеленного на него объектива. Просто за долгие годы своего романа с Анни она к нему привыкла. Вот ее наброски в блокнотах к будущему бестселлеру Volcano lover, вот отполированные морем камни, собранные ею на пляже в Мексике. Вид из окон ее квартиры. Коллекция морских ракушек, стоптанные кроссовки, утренний кофе на террасе в отеле на Капри, походная раскладушка в Сараево.

Набережная де Гранд-Огюстен, Париж Декабрь 2003 г.

Хромогенный отпечаток

Камера не устает любоваться спокойствием ее лица, благородством осанки, изысканной красотой рук. Но что-то тревожное есть в этой влюбленной и жадной пристальности, в оклике, который как будто бы слышен из-за камеры: «Посмотри на меня!» Кажется, что им озвучен каждый кадр со Сьюзен. И когда она любуется восходом над Сеной, и когда стоически переносит боль в госпитальной палате, и когда после родов Анни первой берет на руки ее новорожденную дочь — камера преследует ее, не отпускает, словно боится потерять из виду. Сьюзен в Венеции проплывает мимо Сан-Микеле, острова мертвых, Сьюзен на Ниле зябко кутается в теплое одеяло, Сьюзен у себя дома, в Нью-Йорке, на балконе квартиры на London Terrace… Посмотри же! Кому нужны все эти портреты и пейзажи, если ты их не увидишь? Теперь уже никогда…

Сьюзан всегда оставалась очень важной частью жизни Анни. Между ними была эмоциональная, интеллектуальная связь, очень необходимая каждой. Зонтаг принадлежала миру слов, Лейбовиц — миру образов. Они дополняли друг друга. Они являлись неисследованными частями самих себя. Кажется, что выставка и альбом как будто примиряют Лейбовиц с действительностью, в которой больше нет Зонтаг. Но остались память и этот «мемориальный» проект, который не только обескураживает откровенностью, но и потрясает смелой и почему-то до сих пор никому не приходившей в голову идей: показать все работы фотографа. И те, что принято демонстрировать на выставках, и те, что снимаются просто так, для домашнего пользования, как это делают все. Бесхитростно или безжалостно. Все ли мы снимаем умирающих близких, а потом показываем эти снимки? Только профессиональный фотограф способен на такое, или, может быть, это род шизофрении или психотерапии?

И если первая ретроспектива — это время Rolling Stone, время первых шагов в рекламе и моде, начало многолетнего сотрудничества с Vanity Fair, то нынешняя начинается там, где заканчивалась первая, — девяностыми. И это какая-то другая, незнакомая Лейбовиц:

— Я даже не подозревала, сколько у меня фотографий, помимо отредактированных и упорядоченных по заданиям журналов и рекламных кампаний, — признается Анни.

Патти Смит со своими детьми – Джексоном и Джесси, Сент-Клэр-Шорс, Мичиган. 1996

Хромогенный  отпечаток

Да и мы, надо сказать, не особо задумывались до сих пор о том, что у Лейбовиц есть какая-то другая жизнь помимо Vanity Fair и дорогих рекламных проектов. Но она решила убедить весь мир в обратном. Соотношение «пятьдесят на пятьдесят» строго выдерживается в экспозиции. И даже прессу предупреждают специально, что в случае публикации одной официальной журнальной фотографии необходимо будет обязательно поставить какой-нибудь из снимков родителей или сестер с племянниками. Театрально-эффектные, постановочные снимки почему-то не конфликтуют с теми, что принято называть «любительскими». Небольшие трогательные фотографии из личного архива и огромные парадные портреты вполне уживаются на одной стене. Здесь умирающий отец в постели, рядом жена и сын. Отец, только что ушедший, на той же постели, ставшей смертным одром. Овдовевшая мать и осиротевшие дочери на следующий день. Приготовленная могила на еврейском кладбище в Олни штата Мэриленд — еще через два дня. Переживаний утраты в этой хронике ничуть не меньше, чем переживаний, связанных, например, с неизвестным мальчиком, который был убит снайпером в Сараево (он просто катался на велосипеде). Фотография этого велосипеда рождает то же щемящее чувство.

Летом в Эрмитаже эта выставка была представлена в сокращенном виде. Сотня фотографий — примерно половина оригинальной версии. В Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина показаны все работы, входящие в экспозицию, включая три громадных стенда, которые установлены друг против друга. На них хаотично пришпилены «контрольки» и «контакты», справа семейная съемка, слева заказная; простейшее сравнение, «личное» и «профессиональное». Рабочие материалы, из которых обычно выбирают самые удачные кадры, — в следующих залах они приобретают нужный масштаб.

Хилари Клинтон как-то сказала о Лейбовиц: в ее снимках собрана вся наша жизнь, то, о чем мы думаем, что важно для нас. По утверждению фотографа, жизнь, оставленная за кадром, намного сложнее. И именно она, эта живая жизнь, особенно важна.

При подготовке статьи были использованы материалы фильма Annie Leibovitz. Life through a lens.

Ли Бовери, Студия на Вандам Стрит, Нью-Йорк. 1993

Хромогенный  отпечаток

Мои родители, Питерс Понд Бич, Уайнскотт, Лонг-Айленд. 1992

Серебряно-желатиновый  отпечаток

Брэд Питт, Лас-Вегас. 1994

Хромогенный  отпечаток

Сьюзен Зонтаг, Венеция. 1994

Серебряно-желатиновые отпечатки (контактные)

Филип Джонсон, Стеклянный дом, Нью-Канаан, Коннектикут. 2000

Хромогенный отпечаток

Сказочная весенняя фотосессия от Энни Лейбовиц

В этом году апрельские номера журналов People, People En Espanol, O, The Oprah Magazine, Real Simple, Essence и InStyle украсит серия фотографий из весенней фотосессии, созданная известным американским фотографом Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) для студии Disney. В проекте под названием "Сказка, старая как мир" принимали участие такие звезды кино, музыки и спорта, как Пенелопа Круз, Оливия Уайльд, Алек Болдуин, Куин Латифа, Дэвид Бекхэм и многие другие. Они предстают перед нами в образах персонажей давно полюбившихся сказок студии Disney.

Надо отметить, что все работы Энни Лейбовиц, созданные в разное время и по-разному наполненные тематически, несут в себе необыкновенную энергетику и самобытное понимание красоты и стиля, являясь отражением ее самой, поэтому ее работы столь легко узнаваемы. Для Энни люди, с которыми она работала (а среди них немало знаменитостей), это не просто модели, а объекты познания. Каждый человек являет собою особую тему, а каждое фото – попытку эту тему развить, открывая самую суть человека, и в итоге сделать ее видимой и осязаемой. Каждое ее творение – это не просто произведение искусства, это рассказ-исповедь, попытка заглянуть в душу человека и выудить оттуда самую его сущность.

Однажды фотограф призналась, что ее секрет заключается лишь в том, что она не боится влюбляться в этих людей. Глядя на работы Лейбовиц, невозможно не отметить, что она, будучи заслуженным мастером художественной фотографии, наделена столь редким и удивительным даром – даром, который стал ее призванием – дарить миру посредством искусства тех, кого любишь. Только подлинный художник способен не просто создать образ, но и передать его самую суть; полюбить не только свое творение, а то, что изображаешь, созданное до тебя – как сделала это фотограф. Сама Энни Лейбовиц давно уже стала легендой. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, а весенние фотосессии Лейбовиц для студии Disney стали традицией.

Яна Полукорд

Фотографы: Энни Лейбовиц | Deviant Art Best

Энни Лейбовиц (англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом Vanity Fair US и Vogue US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, календаря Pirelli за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.

По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.

«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».

Энни Лейбовиц

Биография и карьера

Детство и юные годы

Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.

Родители Энни Лейбовиц с дочерьми Паулой и Барбарой и внуком

Родители Энни Лейбовиц с дочерьми Паулой и Барбарой и внуком

«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».
Мэрилин Лейбовиц

Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.

«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».
Энни Лейбовиц

В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.

Образование. Интерес к фотографии

В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.

В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.

Начало карьеры

В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.

В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.

В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.

В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.

«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».
Энни Лейбовиц

В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.

«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».
Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».

«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».
Энни Лейбовиц

В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».

«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».
Арнольд Шварценеггер

Признание творчества

«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».
Энни Лейбовиц

В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.

«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».
Ян Веннер

Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.

В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.

«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».
Энни Лейбовиц
Михаил Барышников в фотосессии Энни Лейбовиц

Михаил Барышников в фотосессии Энни Лейбовиц

В 1979 году Энни провела фотосессию с участием Бетт Мидлер для обложки Rolling Stone

В 1979 году Энни провела фотосессию с участием Бетт Мидлер для обложки Rolling Stone

В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с Ричардом Аведоном».

В 1979 году Энни провела фотосессию с участием Бетт Мидлер для обложки Rolling Stone. Лейбовиц запечатлела актрису на постели, усыпанной тысячами роз. Через неделю после выхода этого выпуска в редакцию журнала пришло письмо от Ричарда Аведона со словами: «Фото Бетт, сделанное Энни, лучшая журнальная обложка, которую я видел за последние 30 лет». По признанию Энни Лейбовиц, это была ее первая работа, в которой она выступила постановочным фотографом.

В 1979 году Энни Лейбовиц получила заказ от журнала Life на съемку портретов известных поэтов. В своей работе она начала связывать сюжет фотографии с внутренним миром, характером и жизнью человека, которого она снимает.

Последняя съемка с участием Джона Леннона

8 декабря 1980 года Энни Лейбовиц проводила фотосессию с участием Джона Леннона в связи с выходом альбома «Double Fantasy» для журнала Rolling Stones. Музыкант попросил Энни, чтобы она запечатлела его вместе с Йоко Оно. Фотограф предложила создать сцену с поцелуем в духе обложки альбома «Double Fantasy». Энни Лейбовиц попросила Джона Леннона снять одежду и прижаться к Йоко Оно.

«Не было никаких задумок, ничего не репетировалось, он вдруг свернулся калачиком и обнял ее. Это было очень и очень сильно».
Энни Лейбовиц
Последняя съемка с участием Джона Леннона

Последняя съемка с участием Джона Леннона

Когда Джон Леннон увидел пробные снимки, он отметил, что «на этих кадрах показаны их отношения, именно такими, какие они и есть».

«Джон заявил, что не боится показаться уязвимым, обнаженным перед любимой женщиной».
Йоко Оно

Спустя пять часов после фотосессии Джон Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом, выстрелившим 4 раза в спину музыканта. Выпуск номера Rolling Stone с фотографией Джона Леннона и Йоко Оно вышел 22 января 1981 года без заголовков. В 2005-м эта обложка заняла первое место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.

Работа в Vanity Fair

В 1983 году Энни Лейбовиц начала сотрудничать с Vanity Fair. В середине 1980-х она прошла курс лечения от наркотической зависимости в одном из реабилитационных центров Нью-Йорка.

В 1984 году Энни Лейбовиц провела фотосессию с Вупи Голдберг. Фотограф запечатлела актрису в ванной, наполненной молоком.

«Это было действительно нечто. Она зашла и сказала: «Привет, я хочу поместить тебя в ванну с молоком. Я хочу показать, как ты появляешься из всего белого». Когда фотография вышла — все изменилось. В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали мое имя».
Вупи Голдберг
Фотосессия Вупи Голдберг

Фотосессия Вупи Голдберг

В начале 1990-х гг. Энни Лейбовиц открыла собственную студию в Нью-Йорке.

В 1991 году обложкой августовского номера Vanity Fair стал снимок обнаженной Деми Мур на 8 месяце беременности. После выхода этого выпуска тираж издания вырос с 800 тысяч до миллиона экземпляров. В 2005 году снимок, созданный Энни Лейбовиц, занял второе место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.

Джек Николсон в фотосессии Энни Лейбовиц

Джек Николсон в фотосессии Энни Лейбовиц

В 1992 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц Vanity Fair. Она запечатлела Джека Николсона в домашнем халате, играющим в гольф.

В 1993 году во время Боснийской войны, по просьбе подруги Сьюзан Зонтаг, Энни Лейбовиц поехала в Сараево. Одной из самых драматических фотографий, снятых здесь стала — «Велосипед мальчика убитого снайпером».

«Я ехала в автомобиле, и вдруг раздался выстрел. Прямо перед моей машиной с велосипеда упал мальчик. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге. Здесь все настолько зависело от случая, что и жизнь и смерть были одинаково бессмысленны».
Энни Лейбовиц

Специальные выпуски Vanity Fair

Энни Лейбовиц выступала автором специальных «Голливудских выпусков» Vanity Fair с 1995 по 2009 гг. Ежегодно голливудский номер выпускался накануне вручения кинонаград «Оскар».

В 1996 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Город парней» с участием Тима Рота, Леонардо Ди Каприо, Мэттью МакКонехи, Бенисио Дель Торо, Майкла Рапапорта, Стивена Дорффа, Джонатона Шаеха, Дэвида Аркетта, Уилла Смита, Скита Ульриха.

В 2006 году в съемках специального выпуска «Фонд Форда» приняли участие Том Форд, Скарлетт Йоханссон и Кира Найтли. Энни Лейбовиц запечатлела актрис полностью обнаженными, дизайнер предстал в костюме.

Мэрил Стрип и Джон Патрик Шенли

Мэрил Стрип и Джон Патрик Шенли

Пенелопа Крус и Вуди Аллен

Пенелопа Крус и Вуди Аллен

В 2009 году Энни Лейбовиц подготовила фотосессию «Актеры и режиссеры» для специального мартовского выпуска Vanity Fair. Номер был посвящен творческим союзам режиссеров и актеров, номинированных на «Оскар» в этом году. Энни Лейбовиц запечатлела Пенелопу Крус и Вуди Аллена, Тома Хэнкса и Рона Ховорда, Денни Бойла и Дева Пателя, Микки Рурка и Даррена Аранофски, Кейт Уинслет и Сэма Мендеса, Шона Пенна и Гаса Ван Сента, Николь Кидман и База Лурмана, Мерил Стрип и Джона Патрика Шэнли, Хита Леджера и Кристофера Нолана (снимок Хита Леджера сделан нескольким годами раньше), а также Клинта Иствуда.

Календарь Pirelli

В 1999 году Энни Лейбовиц стала автором календаря Pirelli 2000. Она запечатлела обнаженную красоту Летиции Касты, Алек Уэк и других моделей. Работу Энни Лейбовиц сравнивали с полотнами Рубенса и Боттичелли. На создание календаря Pirelli 2000 ушло около 6 месяцев.

Летиция Каста в календаре Pirelli 2000

Летиция Каста в календаре Pirelli 2000

Алек Уэк в календаре Pirelli 2000

Алек Уэк в календаре Pirelli 2000

Календарь Lavazza

Энни Лейбовиц выступила автором календаря Lavazza 2009. Номер был посвящен символам итальянской культуры, съемки проходили в Риме и в Венеции. В качестве моделей были выбраны Элеттра Росселлини-Видеманн, Ева Риккобоно, Джильда Сансоне, Брук и Элисон Ковальски, Кейт Балло.

Календарь Lavazza 2009

Календарь Lavazza 2009

В 2011 году Энни Лейбовиц снялась для юбилейного выпуска календаря Lavazza 2012. В издании также появились снимки фотографов: Дэвида Лашапеля, Эухенио Рекуэнко, Эрвина Олафа, Тьерри Ле Гу, Майлза Олдриджа, Марино Паризотто, Эллиотта Эрвитта, Финли МакКея, Эллен фон Унверт, Альберта Уотсона и Марка Селиджера.

Фотосессии для модных изданий и рекламные кампании

«Я всегда думала, что Энни Лейбовиц слишком известная и важная, чтобы захотеть работать на Vogue. Она сводит нас с ума, бюджет никогда не укладывается в ее сознание. Но это того стоит, потому что в конце дня она дает вам снимок, который никто не даст. В сегодняшнем мире, заинтересованном в знаменитостях, возможность использовать Энни как фотографа-звезду дает нам большие преимущества. Позвоните Николь Кидман и скажите, что в следующем месяце ее будет снимать Джослин. В ответ последует равнодушный зевок. А скажите, что тебя хочет сфотографировать Энни Лейбовиц для обложки — примчится тут же с пожарной сиреной».
Анна Винтур

В 2003 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц и обложки майского Vogue US с участием Кэмерон Диаз. Актриса примерила образы цирковых артистов.

В 2005 году Энни Лейбовиц подготовила рекламную фотосессию для Roberto Cavalli с участием Лили Дональдсон, Наташи Поли и Пак Шин Хе.

Рекламная кампания Roberto Cavalli 2005 года

Рекламная кампания Roberto Cavalli 2005 года

Кэмерон Диаз в Vogue US (май 2003)

Кэмерон Диаз в Vogue US (май 2003)

В 2007 году фотограф подготовила съемку для страниц и обложки декабрьского Vogue Spain. Она запечатлела Пенелопу Крус в окружении матадоров.

В 2008 году Энни Лейбовиц подготовила фотосессию «Команда мечты» для страниц и обложки апрельского Vogue US. В номере были опубликованы снимки моделей и спортсменов: Ракель Циммерман и метателя диска Джареда Роума, Жизель Бюндхен и баскетболиста Леброна Джеймса, Кэролайн Трентини и пловца Майкла Фелпса, Даутцен Крус и олимпийского чемпиона по шорт-треку Аполо Антона Оно, Дарьи Вербовой и сноубордиста Шона Уайта. Модели предстали в дизайнерских нарядах, спортсмены были запечатлены в традиционной спортивной форме.

Дарья Вербова и Шон Уайт в проекте "Команда мечты"

Дарья Вербова и Шон Уайт в проекте "Команда мечты"

Пенелопа Крус на обложке декабрьского Vogue Spain (2007 год)

Пенелопа Крус на обложке декабрьского Vogue Spain (2007 год)

Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц и обложки июньского Vogue US с участием Сары Джессики Паркер и Криса Нота. Номер был посвящен полнометражному фильму «Секс в большом городе». Выпуск появился в продаже в один день с выходом картины на экран. С помощью снимков Энни Лейбовиц передала характер отношений героев фильма — Кэрри Брэдшоу и Мистера Бига.

В этом же году фотограф запечатлела Карлу Бруни и Николя Саркози для страниц сентябрьского Vanity Fair. На обложке модель появилась без мужа.

Сара Джессика Паркер и Крис Нот в Vogue US (июнь 2008)

Сара Джессика Паркер и Крис Нот в Vogue US (июнь 2008)

Карла Бруни на обложке журнала Vanity Fair (2008 год)

Карла Бруни на обложке журнала Vanity Fair (2008 год)

Кроме того, в 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US. Посредством фотографии она передала события и атмосферу трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». В качестве моделей были выбраны Коко Роша и Роберто Болле. Съемку стилизовала Грейс Коддингтон, креативный директор Vogue US.

В 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US

В 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US

В 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US

В 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US

В 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.

Мишель Обама на обложке Vogue US (март 2009)

Мишель Обама на обложке Vogue US (март 2009)

Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм. Роли детей, оставленных в лесу, сыграли Лили Коул и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.

В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием Натальи Водяновой и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.

Лили Коул, Эндрю Гарфилд и Леди Гага для Vogue US

Лили Коул, Эндрю Гарфилд и Леди Гага для Vogue US

Фотосессия «Короткая встреча» с участием Натальи Водяновой и Шона Комбса

Фотосессия «Короткая встреча» с участием Натальи Водяновой и Шона Комбса

На страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.

В том же 2011-м Энни Лейбовиц провела рекламную съемку Louis Vuitton Core Values Campaign весна-лето 2011. Фотограф запечатлела Анджелину Джоли на фоне озера в Сием Рип, Камбоджа.

Мишель Уильямс в образе Мэрилин Монро. Vogue US (октябрь 2011)

Мишель Уильямс в образе Мэрилин Монро. Vogue US (октябрь 2011)

Анджелина Джоли в рекламной кампании Louis Vuitton

Анджелина Джоли в рекламной кампании Louis Vuitton

«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе. Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».
Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.

В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.

Эдди Редмэйн в фотосессии, посвященной выходу фильма «Отверженные»

Эдди Редмэйн в фотосессии, посвященной выходу фильма «Отверженные»

Фотосессия в Vogue US, посвященная урагану Сэнди (февраль 2013)

Фотосессия в Vogue US, посвященная урагану Сэнди (февраль 2013)

В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием Карли Клосс, Каси Струсс, Аризоной Мьюз, Шанель Иман и Джоан Смоллс. Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».

Проект Disney Dream Portraits

В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.

Скарлетт Йохансон в образе Золушки

Скарлетт Йохансон в образе Золушки

Дженнифер Лопес и Марк Энтони в образах принцессы Жасмин и Аладдина

Дженнифер Лопес и Марк Энтони в образах принцессы Жасмин и Аладдина

Марк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».

Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка». Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.

Альбомы Энни Лейбовиц

«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».
Хиллари Клинтон

В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.

В 2006 году Энни Лейбовиц выпустила альбом «Жизнь фотографа: 1990-2005». В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».

В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых. Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.

«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».
Энни Лейбовиц

Портреты знаменитостей

«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».
Анна Винтур

Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Кейт Мосс, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Синди Кроуфорд, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.

Королева Елизавета II

Королева Елизавета II

Леонардо ДиКаприо

Леонардо ДиКаприо

«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».
Энни Лейбовиц

Личная жизнь

В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.

Энни Лейбовиц с детьми

Энни Лейбовиц с детьми

Сьюзан Зонтаг

Сьюзан Зонтаг

Более 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.

Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)

F.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной? А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.

F.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной? А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.

F.T.: Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.
А.Л.: Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.

F.T.: Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…
А.Л.: Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее. Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.

Читать интервью полностью

F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы… А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими. Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.

F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы… А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими. Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.

F.T.: Вы сами отпечатываете снимки?
А.Л.: Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.

F.T.: В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.
А.Л.: Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня. Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.

F.T.: Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…
А.Л.: Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».

F.T.: Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.
А.Л.: Ха-ха-ха…

F.T.: Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.
А.Л.: Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.

F.T.: Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное… А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.

F.T.: Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное… А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.

F.T.: Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.
А.Л.: Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас — великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.

F.T.: Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…
А.Л.: Ну вы же заметили.

F.T.: В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…
А.Л.: Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.

F.T.: Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?
А.Л.: Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.

F.T.: Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?
А.Л.: Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.

Диаманда Галас

Диаманда Галас

F.T.: Ричард Аведон в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?
А.Л.: Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!

F.T.: Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?
А.Л.: Она никогда не потеряет доверие…

F.T.: То есть вас это все не беспокоит?
А.Л.: Это все не касается настоящих фотографов. С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…

F.T.: Я счастлива, что вы думаете именно так.
А.Л.: Но вы ведь тоже все это знаете.

F.T.: Нет, нет!
А.Л.: Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.

F.T.: На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?
А.Л.: Ну это не всегда нужно…

F.T.: Но они делают это.
А.Л.: На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.

F.T.: Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?
А.Л.: Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах. Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».

F.T.: Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет? А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.

F.T.: Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет? А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.

F.T.: Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?
А.Л.: О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…

F.T.: Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…
А.Л.: Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…

F.T.: Так значит, вы за собак! Какой стыд!

Фото с мировым именем: в Эрмитаже открылась выставка фотографий Энни Лейбовиц

Для петербуржцев и гостей города представилась уникальная возможность посетить экспозицию в сопровождении художника-фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца.

Выставка собрала немного работ, но среди них почти все — фотохиты. Историю снимков услышала Татьяна Баженова.

Едва ли кто-то знает, как она выглядит, а вот ее снимки известны всему миру. В этом зале представлены работы Эни Лейбовиц. Об именитой американской коллеге посетителям рассказывает фотограф Эрмитажа Юрий Молодковец.

Произведения автора культовых фото выставлены в отдельном зале Главного штаба. 

Экскурсовод начинает с насыщенной биографии самой известной в мире женщины-фотографа. Лейбовиц училась на факультете живописи в Сан-Франциско, в студенчестве же и занялась фотографией. Впервые ее работы появились в журнале «Rolling Stone», девушке тогда был 21 год. 

«Была поездка в Израиль на археологические раскопки дворца Соломона. Там она уже окончательно поняла, что фотография будет ее делом».

Фотограф сотрудничала с журналами Rolling Stone, Vogue и Vanity Fair. Самые знаменитые их обложки — дело рук Лейбовиц. Еще в 70-х она получила звание «звездного» портретиста. 

«Представленные снимки достались музею от автора. Лейбовиц передала их Эрмитажу после своей выставки «Жизнь фотографа» в 2011 году. Всего в коллекции — девять фото звездного фотографа».

Среди них, конечно, есть хиты. Портрет Леонардо ДиКаприо с лебедем выполнен в 1997 году, незадолго до выхода на экраны фильма «Титаник». Тогда артист был в шаге он мировой популярности. А этот снимок королевы Елизаветы II вообще стал причиной скандала. 

«Журналисты раструбили, что Энни предложила королеве раздеться. Но на самом деле, она попросила поменьше одежды. Видно, что королева, например, без короны. Все было деликатно. Но журналисты сказали, что ей было предложено что-то немыслимое». 

В собрании Эрмитажа также — серия фото писателя Сьюзан Зонтаг, снимки с фотосессии к фильму «Звездные войны». На казалось бы скромной выставке экскурсия заняла полтора часа. Ведь за каждым снимком — невероятные, драматичные, трогательные истории. 

Подписывайтесь на нас в «Яндекс.Новостях», Instagram и «ВКонтакте».

Энни Лейбовиц. Биография - РИА Новости, 02.10.2014

В 1970 году Лейбовиц была принята внештатным фотографом в журнал Rolling Stone, а в 1973 году она стала главным фотографом издания. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их международного турне.

Энни сделала множество портретов известных рок-музыкантов. Самым знаменитым стал портрет Джона Леннона и Йоко Оно, снятый 8 декабря 1980 года за несколько часов до гибели музыканта.

В 1983 году Лейбовиц перешла работать в развлекательный журнал Vanity Fair.

Ее портретные фото часто украшали обложку издания. Особенно знаменитыми стали портреты актрис Деми Мур и Вуппи Голдберг.

Лейбовиц снимала портреты таких американских звезд, как Уильям Берроуз, Мик Джаггер, Патти Смит, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йоханссон, Николь Кидман, Джонни Депп, Кейт Мосс, Бред Питт и Джим Керри.

В 1983 году вышел ее первый фотоальбом "Энни Лейбовиц: фотографии" (Annie Lebovitz: Photographs), ставший бестселлером.

С 1986 года Лейбовиц стала работать в области рекламной фотографии с такими компаниями, как Honda, Gap, а также American Express, рекламная кампания которой благодаря ее фото выиграла премию Clio.

В начале 1990-х годов Энни открыла собственную фотостудию в Нью-Йорке.

В 1991 году коллекция Лейбовиц из более 200 цветных и черно-белых фотографий была выставлена в Национальной портретной галерее в Вашингтоне. В том же году была издана ее книга под названием "Фотографии: Энни Лейбовиц 1970-1990" (Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990).

В 1996 году Лейбовиц была выбрана в качестве официального фотографа летних Олимпийских игр в Атланте (США).

В 1999 году увидела свет книга фотографий Women ("Женщины") — совместный труд со Сьюзен Зонтаг, известной американской писательницей и критиком. Книга объединила на своих страницах различных известных женщин планеты и простых жительниц Америки.

В 2005 году Бруклинский художественный музей создал ретроспективу работ Лейбовиц "Энни Лейбовиц: Жизнь Фотографа, 1990-2005" (Annie Leibovitz: A Photographer's Life, 1990-2005). В 2006 году был издан одноименный альбом.

В 2008 году фотограф выпустила альбом "Энни Лейбовиц за работой" (Annie Leibovitz at Work). В 2011 году вышла ее книга "Паломничество" (Pilgrimage), где были собраны фото особенно дорогих для Лейбовиц мест.

В октябре 2011 года выставка Лейбовиц, основанная на альбоме "Жизнь фотографа. 1990-2005", была представлена в Москве в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

В 2013 году Лейбовиц стала автором снимка супруги президента США Барака Обамы — Мишель Обамы, опубликованном на обложке журнала Vogue.

Сейчас Энни Лейбовиц активно работает. Фотограф сотрудничает с журналами Vogue, Vanity Fair, The New Yorker.

В 2013 году ей была присуждена премия принца Астурийского за достижения в гуманитарной деятельности.

У Энни Лейбовиц трое детей: Сара Кэмерон родилась в 2001 году, близнецы Сьюзен и Сэмюэль — в 2005 году.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Альбомы энни лейбовиц. Великие фотографы

Невероятно атмосферные и сильные снимки Энни Лейбовиц впервые появились в 1970-x годах в журнале Rolling Stone. Работы такого уровня не могли остаться незамеченными. Энни стала звездой издания и позднее начала снимать для Vanity Fair и Vogue. Сейчас ее работы можно увидеть не только в журналах или на рекламных плакатах, но и в национальных музеях и галереях по всему миру.

Из этой статьи вы узнаете о:

  • семье и молодости Энни Лейбовиц;
  • проектах в журналах Rolling Stone и Vanity Fair;
  • работе с мировыми знаменитостями;
  • отношениях со Сьюзен Зонтаг;
  • о том, как работает Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Автопортрет Энни Лейбовиц, 1970

Мост «Золотые Ворота», Сан-Франциско, 1977

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США. Из-за работы отца семья постоянно перемещалась по стране. В каком-то смысле Лейбовиц всю жизнь смотрела через рамку. В детстве - через окно автомобиля, а с 1968 - через объектив. «Когда тебя практически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке», - рассказывает о себе Энни.

Всемирная известность и огромное количество коммерческих заказов не уменьшили ее одержимость качеством работы. Лейбовиц профессионал, перфекционист. Порой кажется, что она забыла про свою жизнь и живет теми, кто попадает в объектив фотоаппарата.

Учеба и курсы фотографии

В 1968 году в Японии Лейбовиц купила камеру Minolta ST-R 101, с которой поднялась на гору Фудзияму, где сделала свои первые снимки. У нее не было запасной пленки, а на той, что была в фотоаппарате, оставалось всего несколько кадров. Это был первый урок для Энни как фотографа - думать о своей камере.

После возвращения в Сан-Франциско Лейбовиц поступила на вечерние курсы фотографии. В то время она училась уже на втором курсе факультета искусств. На рисовании преподавали в основном абстракцию и экспрессионизм, это было непонятно для Энни. Она хотела видеть результат своей работы, делать что-то действительно важное. Фотография давала такую возможность. С камерой у тебя есть миссия, повод для социальной активности.

Начало звездного пути

В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.

Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки - это всегда о том, что окружает тебя»

В начале 70-х годов профессиональные фотографы предпочитали снимать на Никон, и Энни тоже вскоре поменяла на него свой Минолта. В ранние годы работы в журнале она носила с собой три камеры, поскольку не хотела тратить время на установку линз. Техника с зумом в те годы не воспринимались всерьез - фотограф должен был сам строить экспозицию.

Джон Леннон и Йоко Оно

Джон Леннон, Нью-Йорк, 1970

Энни дважды фотографировала Джона Леннона для Rolling Stone. Первый раз - в 1970 году. Именно эта съемка положила начало ее работе со звездами мировой величины.

В то время она была очень юна, это было ее первое важное задание от журнала. Джон и Йоко были очень удивлены, что редакция направила на интервью именно Энни, но все равно общались с ней как с профессионалом. «Джон - настоящая легенда, тот, перед кем я благоговела - научил меня тому, что я могу быть собой».

Лейбовиц взяла на съемку три Никона, 105-миллиметровый объектив и экспонометр. Она использовала этот объектив, когда Джон внезапно посмотрел в камеру. Именно эту фотографию выбрали для обложки номера с его интервью.

В 1980 Энни сделала фотографию обнаженного Джона, обнимающего жену. Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложка с этой фотографией была признана лучшей за несколько десятков лет.

Турне с группой The Rolling Stones

Фанаты Rolling Stones, 1975

The Rolling Stones, Филаделфия, 1975

Mick Jagger, Чикаго, 1975

Keith Richard, 1977

В 1975 Энни работала тур-фотографом группы The Rolling Stones. Мик Джаггер (вокалист группы) пригласил ее присоединиться к туру, и редакция журнала согласилась. Фотограф считала, что проект будет успешным, если она полностью сольется с группой и их образом жизни, будет хамелеоном. В этот период она подсела на наркотики. От зависимости Энни вылечилась только после переезда в Нью-Йорк.

Мик попросил меня быть их Картье-Брессоном. Не знаю точно, что он имел ввиду

За тур было отснято несколько сотен метров пленки, только некоторые кадры были опубликованы в журнале. На тот момент это был самый сильный и энергозатратный проект Энни.

Съемки моды и звезд мировой величины

Работа в Vogue и Vanity Fair

Demi Moore, 1991

Nicole Kidman, 2008

Andree Putman, Нью Йорк, 1989

Leonardo DiCaprio, 1997

В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.

В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.

В работах Энни открывается целый мир, чем больше смотришь на ее снимки, тем больше понимаешь, какая огромная работа и команда за ними стоит. Самолеты, цирковые животные, на некоторые съемки были потрачены колоссальные бюджеты.

Фотография беременной Деми Мур произвела такое впечатление, что номер с этой обложкой поднял тираж Vanity Fair с 800 тысяч до одного миллиона. Энни снова своим творчеством затронула вопрос, который нашел бурный отклик в обществе. На этот раз через тему женского тела и беременности.

Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Деппа Энни относит к числу фотогиеничных людей, которым просто достаточно быть собой. Фотографу не нужно ничего делать, выстраивать картинку. Харизма и какая-то их внутренняя черта делает все сама. «Не важно, кто фотографирует Мерилин Монро. Она берет все на себя».

Работа со знаменитостями

Арнольд Шварценеггер


Arnold Schwarzenegger, 1997
Arnold Schwarzenegger, 1988

Энни нашла подход и к 28-летнему чемпиону Мистер Олимпия, и к Терминатору, а позднее и к бизнесмену и политику Арнольду Шварценеггеру. Знаменитая фотография Арнольда в Сан-Валли (США) была сделана в 1997 году. В горах была ужасная вьюга, и у Лейбовиц было крошечное окно, чтобы подняться на вертолете на нужную высоту и сделать снимки. Она фотографировала, лежа на животе в снегу. Получившиеся кадры оправдывают эти усилия, хотя условия были настолько экстремальными, что даже стилист отказался лететь на съемку.

Михаил Барышников


Mikhail Baryshnikov, 1989
Mikhail Baryshnikov, 1990

Мэрилин Лейбовиц была танцовщицей, и одно из самых живых воспоминаний о детстве Энни - танцующая на пляже мама. У Энни получается особенно чутко видеть этот вид искусства и движения вообще, хотя в книге «Annie Leibovitz at Work» она пишет, что танец невозможно сфотографировать, это искусство, «парящее в воздухе». «Все танцоры, по большому счету, - мечта фотографа. Они общаются при помощи тел и умеют очень чутко сотрудничать». Лейбовиц всегда была очень воодушевлена сотрудничеством с Михаилом и его командой.

Особенность фотографии в том, что либо ты делаешь момент ярким, либо просто его фиксируешь.

Карл Льюис


Carl Lewis, 1996

Не менее продуктивно получается у Энни работать со спортсменами. Их тело - это инструмент, над которым они работают всю жизнь, они знают, как позировать и вести себя перед камерой. Фотография легкоатлета Карла Льиса вошла в серию портретов участников Олимпийских игр 1996 года, которых Лейбовиц снимала во время тренировок. Почти все кадры были сделаны на Polaroid. Каждая фотография - это «портрет момента», как говорит сама фотограф.

Патти Смит


Patti Smith, 1996

Погружаясь в творчество Энни Лейбовиц, начинаешь по-настоящему чувствовать силу ее работ. Фотографии как будто начинают говорить с тобой, рассказывать историю. Ей нет равных, когда речь идет о портрете. Патти Смит была поражена снимком, который сделала Энни. Уже спустя годы она говорила, что стала той личностью, которую удалось поймать Лейбовиц. Сама автор снимка не считает, что способна показать душу человека. Она снимает лишь верхний слой.

Творческий союз Энни и Сьюзен


Susan Sontag. Автор фото: Jill Krementz

В 1988 году в жизни Энни появилась Сьюзен Зонтаг. Cьюзен на тот момент была знаменитой писательницей, и ей нужны были рекламные снимки. Интересно, что одно из самых известных эссе Сьюзен посвящено фотографии (On Photography, 1977 ) .

«Я пошла на эти отношения, полагая, что стану ближе к этому величию и подниму свои работы на большую высоту». Сьюзен стала самым близким человеком для Энни. Она как никто другой могла наблюдать, обсуждать и критиковать ее снимки.

Сьюзан целиком принадлежала миру слова, а Энни - миру фотографии

Лейбовиц всегда хотела сделать что-то важное для Америки, и Сьюзан предложила совместный проект про американских Женщин. В 2000 году они выпустили книгу «Женщины» с фотографиями Энни и эссе Сьюзен. Это собирательный портрет американских женщин разных профессий, сословий, вероисповеданий. Фотограф поняла, что снимает нечто, чего не было на ее фотографиях раньше. «Я никогда не видела такого разнообразия, это было очень эмоционально».

Между женщинами была очень сильная эмоциональная и интеллектуальная связь. В 2001 году Энни родила дочь, которую они с Сьюзен назвали Сарой. К тому моменту Лейбовиц было уже 52 года, а Зонтаг 68. Через несколько лет женщины решились на еще одного ребенка, но уже с помощью суррогатной матери. Сьюзен умерла, не увидев новорожденных двойняшек Сьюзан и Сэмюэль Лейбовиц. Энни сделала посмертные фотографии подруги.

Жизнь сегодня


Селфи Энни Лейбовиц в наши дни

В 2016 году Энни выпустила продолжение проекта Женщины (WOMEN: New Portraits) . Новые фотографии были презентованы ей лично в 10 городах. В проект вошли как старые снимки, сделанные в 1999, так и новые: Глория Стайнем, Мишель Обама, Адель.

Сейчас, в 2018 году, Энни Лейбовиц 69 лет. Она больше времени уделяет детям, продолжает снимать, ведет онлайн-курсы по фотографии. Еще в молодости, поступая на факультет искусств, она хотела преподавать. Тогда ей сказали, что сперва нужно самой стать художницей. Так и получилось.

Другие известные работы

Leonardo DiCaprio

Cate Blanchett

Gwyneth Paltrow, Blythe Danner

Michael Jordan

Michael Jordan

Michael Johnson

Keira Knightley

Jennifer Lawrence

Как фотографирует Энни Лейбовиц

  • Изучает работы других художников. Энни фанат фотографии, особенно работ Роберта Франка, Генри Картье-Брессона, Ричарда Аведона и Ирвина Пенна.
  • Лейбовиц понимает: если работать в одиночку, можно упустить что-то важное, не увидеть своих ошибок. Она всегда говорит о своих фотографиях и съемках, принимает критику.
  • Фотография, по мнению Энни, должна рассказывать историю. Поэтому она готовится, изучает личность и предыдущие проекты и фотосессии тех, с кем ей предстоит работать.
  • Никого не просит улыбаться на камеру. Энни считает, что люди чувствуют облегчение, когда понимают, что им не нужно ничего изображать.
  • Не боится влюбляться в того, чей портрет делает. «Это то, что вы видите на моих фотографиях».
  • Выбирает 35мм камеру.

Однажды вокалист группы The Rolling Stones позвал Энни в тур и попросил быть их Картье-Брессоном. Если вы не знаете, кто это такой, или слышали, но не изучали его работы, то предлагаем почитать материал - . Также Losko писал биографии и других фотографов:

- : художник и пионер цветной фотографии

- : самый дорогой фотограф современности

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже – событие значительное и значащее. Теперь есть дополнительный повод стремиться в этот замечательный город. А пока, оставаясь в своем городе, остается завидовать и завидовать, тем, кто запросто может, купив билетик, погрузиться в “Photographer’s life”.
Многие люди живут фотографией. Во всех смыслах этого слова. Нажимают кнопочку, получают удовольствие, или деньги, реже - и то, и другое. У кого-то фотография становится жизнью, ее двойником и подосновой. И лишь у единиц хватает силы таланта вместить эту жизнь почти в каждую свою фотографию, чтобы картинка существовала уже независимо от автора, как отдельно взятый дымящийся кусок жизни.
“Photographer’s life” (Жизнь фотографа) - достаточно емкое название для выставки. Жизнь, превращенная в звонкую монету гламурных фотоснимков, в неконвертируемую россыпь щемяще-личных семейных карточек. Пожалуй, именно это сочетание несочетаемого и придает выставке ту пронзительную высокую ноту, какую иногда выводит скрипка в безлюдном подземном переходе, когда вздрогнешь и подумаешь: «Боже, как грустна наша жизнь!»

Перед нами сложная мозаика из фотографий. Однако, все немыслимые смысловые переплетения органично смотрятся на выставке, поскольку именно они и составляют жизнь фотографа Энни Лейбовиц. Перепутанный клубок событий: заказные съемки, рождение детей, семейные торжества, смерть друзей и близких, опять съемки. Без деления на разделы, одним куском - просто жизнь.

Главная цель фотографии с точки зрения Анни Лейбовиц - вечный поиск изнаночной правды бытия. Мы привыкли к обнажающим душу фотопортретам работы Анни Лейбовиц. Каждый раз будто слышен арбузный хруст реальности, рассекаемой острой как скальпель оптикой Mamyia. Лица, лица, лица.

Но после неожиданного поворота объектива мы видим, что столь же бескомпромиссный и смелый взгляд автор обращает и на себя, на свою частную жизнь. Одна за другой опадают ненужные маски - социальная, маска собственного тела, стыд наготы, страх смерти - дальше, дальше - это всего лишь личины. Постепенно начинаешь видеть малость и незначительность индивидуальной жизни, если только она не обогащена трудом, направленным на создание иной, высшей реальности. Трудом, в полной мере проделанным фотографом Анни Лейбовиц. Трудом жизни. Во всех смыслах.

1. © Annie Leibovitz, Джон Леннон и Йоко Оно.

2. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

3. © Annie Leibovitz

4. © Annie Leibovitz. Стинг

5. © Annie Leibovitz. Карл Льюис.

6. © Annie Leibovitz. Королева Елизавета Вторая.

7. © Annie Leibovitz. Анджелина Джоли.

8. © Annie Leibovitz

9. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

10. © Annie Leibovitz

11. © Annie Leibovitz

12. © Annie Leibovitz

13. © Annie Leibovitz

14. © Annie Leibovitz

15. © Annie Leibovitz

16. Пенелопа Крус и Вуди Аллен. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

17. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

18. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

19. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

20. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

21. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

22. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

23. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

24. © Annie Leibovitz

25. © Annie Leibovitz

26. © Annie Leibovitz

27. © Annie Leibovitz

28. © Annie Leibovitz

29. © Annie Leibovitz

30. © Annie Leibovitz

31. © Annie Leibovitz

32. © Annie Leibovitz

33. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

34. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

35. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

36. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

37. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

38. ©Annie Leibovitz, Patti Smith

39. ©Annie Leibovitz, Susan Sontag

4 июня 2010, 22:41

Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании. «А я не могу разговаривать. Я ищу тему», – сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате. Лейбовиц не обладает этими способностями, и … приходиться признать, прекрасно без этого обходится. Вместо этого она использует метод, который можно с известной степенью условности назвать псевдо-репортажным Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) – ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни – родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут. Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев. Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».
Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь. В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» – в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне. 8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», – вспоминала она позднее, – «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: "Пообещай мне, что это будет на обложке"».
Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц. В «Vanity Fair» – самый «звездный» журнал планеты – Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки... Но, пожалуй, главный ее дар – это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону – хорошо еще не раздеться. Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.
В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других. Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить. «Ты хороша, но можешь быть еще лучше», – сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий – она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», – рассказывала она. В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») - своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и... еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило – там нет даже автопортрета фотографа. До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф – единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни), она находит время и для любимого дела – фотографирует, устраивает выставки, издает книги. Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer"s Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни – своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь – вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни», – написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», – признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток – более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой». Далее серия работ "Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц" Bette Midler-RS 306 (December 13, 1979) Keith Richards-RS 356 (November 12, 1981) Meryl Streep-RS 354 (October 15, 1981) Rod Stewart-RS 73 (December 24, 1970)














Что такое кадр? Возможно, попытка остановить время, заглянуть в лицо миру, в котором живешь. Фотограф - летописец иллюзий. Власть кадра безоговорочна. Ее нельзя переизбрать, отправить в отставку, поднять восстание против нее. Она вечна.

Энни Лейбовиц - женщина, которая превратила глянец в искусство. Когда-то она сделала кадры, которые сегодня «цитируют» фотографы всего мира. Ее фото и ее жизнь - всегда на грани. О провокации от Leibovitz мечтает любой, лишь бы оставить в истории сделанный ею кадр. Вупи Голдберг лежала в ванне с молоком, Бэтт Мидлер - под восхитительными, но нестерпимо колючими розами, а Ее Величество Елизавету II Энни однажды попросила снять на время корону. Монаршая особа подумала, и…выполнила просьбу. Самый легендарный снимок Лейбовиц - фото Джонна Леннона и Йоко Оно. Джон, беззащитный, как младенец, обнимает музу. Это было 8 декабря 1980 года, за несколько часов до убийства Джона Леннона. Эта обложка журнала «Rolling Stone» в 2005 году получила первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет».

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в США в семье подполковника воздушных сил и учителя танцев. Потом она скажет: «Я была частью поколения, которое выступало против войны, и в то же время я понимала, что должна примириться с тем - что мой отец выполняет военные миссии во Вьетнаме…» Порой детские впечатления определяют всю жизнь человека. Энни навсегда запомнит самый яркий кадр своего детства - маму, танцующую на пляже. Память старалась запечатлеть движения, резкие позы, движение самой жизни.

Свой первый фотоаппарат она купит в Японии - и возьмет его с собой в восхождение на Фуджи. Это был первый урок уважения к своей камере, усвоенный на всю жизнь. После поездки Энни поняла - если она собиралась жить с этой вещью, то должна понять, что эта вещь из себя представляет. Тогда она запишется на вечерние курсы фотографии в Институте Искусств Сан-Франциско, где училась. «Нас учили, что самая важная вещь, которую может сделать молодой фотограф - научиться видеть», - рассказывает фотограф. Днем они снимали, вечером проявляли снимки, у них были свои герои и свои идеи. «Фотоаппарат дает право выйти в мир с определенной целью», - уже тогда поняла Энни Лейбовиц.

Именно в тогда - в 70-е, во время расцвета рок-н-ролла и молодежных движений начнет формироваться уникальный, отрицающий трафареты, стиль Энни. 21 января 1970 года фото со Студенческой демонстрации против вторжения в Камбоджию станет обложкой музыкального журнала «Rolling Stone», с которым ее свяжет многолетняя работа. Настоящий успех обрушился на Лейбовиц, когда лидер «Rolling Stones» Мик Джаггер пригласил ее в качестве официального фотографа на гастрольный тур. Из целой плеяды уже знаменитых рок-фотографов выбрал почти неизвестную Энни. Как-то она признается: «Что касается музыки, то тут я пропустила самый важный момент. Джими Хендрикс и Дженис Джоплин оба умерли осенью 1970-го». С Миком они встретились несколькими годами раньше. У Энни тогда была «сумасбродная идея» сфотографировать рок-бэнд в золотом Кадиллаке. Ребята приехали, осмотрели машишу, взятую в прокат и Мик сказал: «Машины как вина. Есть удачные года выпуска, а есть плохие». И они развернулись - и ушли. Но потом он вернулся.

Энни Лейбовиц щелкала фотоаппаратом каждую секунду, так, что роллинги уже и не реагировали на ее камеру, в это время фиксировавшие легенду века. Уже тогда она воспримет всем существом главную заповедь каждого фотографа, но произнесет ее вслух лишь потом: «Мне понадобилось много лет, чтобы понять: просить человека улыбнуться перед камерой - то же, что попросить его сфальшивить…» В 1983 году Энни начала работу в известном журнале «Vanity Fair». В 90-х Энни Лейбовиц становится одним из самых высокооплачиваемых фотографов мира, открывает личную фотостудию в Нью-Йорке. Она теперь работает для «Harper´s Bazaar» и «Vogue».

Но всегда была и другая Эннни Лейбовиц. «Меня не покидало ноющее чувство, что я выбрала неверный путь. Но чувство вины - это не плохо», - говорит она. На одном из самых сильных снимков - только велосипед, лежащий на дороге, резкий след. Фото называется «Велосипед мальчика, убитого снайпером». «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», - рассказывает она. Власть кадра беспощадна. Нет политических идей, нет амбиций, нет ничего - есть только мальчик, которого больше нет ни на кадре, ни в жизни.

В мире глянца Энни давно воплощает свои невероятные, сумасшедшие идеи в жизнь, по привычке оставляя в кадре ироничную суть. Она как театральный режиссер, ставит пьесы. «Страна Оз», «Алиса в Стране Чудес», «Ромео и Джульетта», «Королева». В 51 год она родила первого ребенка от писателя Дэвида Риффа. В 55 лет Энни с помощью суррогатной матери родила еще двух малышей. Сейчас ей за 60, она занимается детьми, и остается самым востребованным фотографом планеты. И по-прежнему не изменяет себе. Она давно стала Annie Leibovitz и может позволить себе быть самой собою.

Анна-Лу (Энни ) Лейбовиц (англ. Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября , Уотербери , Коннектикут) - американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей.

Биография

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США. Её прабабушка и прадед со стороны матери были еврейскими эмигрантами из России, а родители её отца приехали в Америку из Румынии. Мать, Мэрилин Лейбовиц англ. Marilyn Leibovitz , была преподавателем современного танца. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей отца, и свои первые кадры Энни отсняла на Филиппинах, куда её отца расквартировали на время войны во Вьетнаме.

После нескольких попыток сделать одиночный портрет Леннона (то, чего журнал ждал от фотографа), музыкант настоял на том, чтобы на обложке были оба - и он, и его жена Йоко Оно . Тогда Лейбовиц попыталась воссоздать сцену с поцелуем в духе обложки альбома Double Fantasy , которой она восторгалась. Она попросила Джона снять одежду и прижаться к Йоко. Сама фотограф вспоминает об этом так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила - нет, не нужно, ещё не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял её, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает её. Первая проба на Polaroid привела в восторг их обоих. Джон сказал: „В этом кадре ты показала наши отношения именно такими, какие они есть. Пообещай мне, что он будет на обложке“. Я посмотрела ему в глаза и поняла, что сделка свершилась».

По воле судьбы, этот кадр, отснятый Лейбовиц, стал последним профессиональным снимком Леннона. Музыкант был убит пять часов спустя.

Выпустили обложку с этим фото, без названия, только с логотипом журнала, 22 января 1981 года . В 2005 году Американское сообщество редакторов журналов признало её лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.

Признание

Литература

  • (англ.) Elinor et Robert Slater, Great Jewish women , Jonathan David Publishers, 1994, p. 156-158, ISBN 978-0-8246-0370-0
  • (фр.) Michel Guerrin, « Rencontre avec Annie Leibovitz: un œil, des idées et des stars », in Le Monde , 28 mai 1992
  • (фр.) Annie Leibovitz (exposition, Paris, Galerie Kamel Mennour, du 20 décembre 2001 au 30 janvier 2002), Mennour, Paris, 2002

Работа Энни Лейбовиц над «Женщиной» никогда не заканчивается

Недавно утром в своей фотостудии в Челси Энни Лейбовиц нежно обсуждала со своей давней подругой Глорией Стайнем совместную фотосессию.

Скульптурная госпожа Лейбовиц, ее длинные белые волосы ниспадали на черную рубашку на пуговицах, вспомнила, как в прошлом году указала на грязный стол госпожи Стайнем в углу своего дома и сказала: «Это ваша кабина».

«Я думаю, что молодому студенту или писателю важно видеть вас на работе», - сказала г-жаЛейбовиц сказал ей.

На готовом портрете, теперь прикрепленном к стене, г-жа Стайнем, 82-летняя политическая активистка и защитница женщин, погружена в раздумья - или беспокойство - за компьютером, в окружении книг и бумаги и купается. в свете ее настольной лампы. «Это, конечно, то место, которое для меня больше всего значит, - сказала г-жа Стайнем, - потому что именно здесь я пишу и не могу писать».

Интимное фото г-жи Стайнем было первым из десятков новых изображений женщин-лидеров - в политике, спорте, бизнесе и культуре, - которые г-жа Стайнем сделала.67-летняя Лейбовиц в прошлом году начала обновлять свой проект 1999 года «Женщины», совместную работу с ее 15-летним партнером, Сьюзан Зонтаг, которая умерла в 2004 году. «Это действительно нашло отклик», - сказала г-жа Лейбовиц, но «проект никогда не было сделано . »

Спустя семнадцать лет с новым наставником, г-жой Стайнем, она вносит свой вклад в историю своей работой« Женщины: новые портреты »; новое поколение зрителей, которых нужно охватить; и новый формат, выходящий за рамки печатной страницы. С января г-жа Лейбовиц находится в международном турне по 10 городам, появляясь не в музеях или торговых центрах, а в исторически богатых «всплывающих» сайтах, где публику приглашают присоединиться к ней в «дискуссионных кругах» во главе с г-жой .Steinem. Они сосредоточили свое внимание на вопросах, которые варьируются от сексуального насилия в отношении женщин в Мехико до опыта женщин в мире высоких технологий в Сан-Франциско.

«Когда я разговариваю в таких группах, я плачу от того, что мы можем выполнять такую ​​работу в рамках шоу», - сказала г-жа Лейбовиц, добавив, что новая работа более «демократична» - более личная, более удовлетворяющая, Их больше беспокоит то, что делает (например, Андреа Медина Росас, адвокат по правам человека, работающая с женщинами на границе США и Мексики), а не то, как они выглядят.

«И быть там с Глорией и разговаривать в таких группах», - сказала она. «Боже, неужели такое могло быть? Мне нравится эта жизнь ».

Правдоподобно ведущий фотограф в мире знаменитостей, г-жа Лейбовиц снимает женщин как личностей в течение 45 лет на глянцевых страницах журналов «Rolling Stone», «Vanity Fair» и «Vogue», зарабатывая то, что когда-то считалось 5 миллионов долларов в год и до 250 тысяч долларов для рекламных клиентов.

Своим сильным, самоуверенным голосом она многое сделала для определения канона современной портретной живописи, создав неизгладимые и вызывающие образы, в том числе обнаженного Джона Леннона, прижавшегося к своей одетой жене Йоко Оно; частично одетая звезда Диснея Майли Сайрус в 15 лет; очень беременная и очень обнаженная Деми Мур; и г-жаОно после смерти мужа - ее «слезы» благодаря фокусу с вазелиновым фотоаппаратом (хотя г-жа Оно рассказывала другим, что г-жа Лейбовиц так и не объяснила, почему ее смазывали вазелином).

«В 1999 году мы тщательно искали женщин-генеральных директоров и женщин, которые управляли компаниями - мы застрелили Карли Фиорину», - сказала г-жа Лейбовиц, сравнивая два проекта. «Сейчас кажется, что женщин на высоких постах действительно намного больше. Казалось, что проблемы стоят больше на переднем плане ».

Среди рядов портретов, прикрепленных к стене студии за ее спиной, нет ни одной обнаженной женщины, спонсируемой комиссией карт-бланш стоимостью в миллионы долларов от UBS, финансовой компании - хотя трудно представить себе, чтобы спросить певца Адель за фортепиано, телевизионный продюсер Шонда Раймс на съемочной площадке, пакистанская активистка Малала Юсуфзай в классе, приматолог Джейн Гудолл или сенатор Элизабет Уоррен в раздевании.Кейтлин Дженнер - самая скудно одетая в группе.

Возвращаясь к проекту 1999 года, она сказала: «Я хотела видеть Глорию Стейнем постарше. Я хотел Мисти Коупленд, первую чернокожую приму-балерину компании, которая существует уже 75 лет ». И никто не знал Лену Данэм. Г-жа Лейбовиц упорно трудится, чтобы провести несколько минут наедине с канцлером Германии Ангелой Меркель, которая не любит фотографироваться, перед открытием шоу 14 октября во Франкфурте.

«Вы не можете смотреть на все эти изображения, не видя истинного человеческого разнообразия женщин, не характеризующихся какой-либо женской идеей или ролями того, кем мы должны быть», - сказала г-жа Мишель.Стейнем, который помог составить список.

Извечный формат обмена историями в кругу - «активизм 101», - добавила она. В центре каждой инсталляции стоит круг стульев, а по бокам - новые портреты на длинной доске объявлений; два больших монитора демонстрируют слайд-шоу с более ранними фотографиями г-жи Лейбовиц. Тур начался в Лондоне в январе прошлого года на гидроэлектростанции Уаппинг, и в каждом городе были добавлены недавно снятые портреты.

«Когда ты фотограф, ты работаешь в вакууме», - говорит г-жа- сказал Лейбовиц. «Вы делаете снимок, он публикуется. Вы действительно ничего не слышите от людей. Такие вещи, когда вы видите, как люди смотрят, это заставляет меня хотеть делать больше и быть более заинтересованными в этом ».

18 ноября выставка откроется в Нью-Йорке в спортзале старого исправительного учреждения Бэйвью, бывшей женской тюрьмы на 20-й Вест-стрит и 11-й авеню, которая закрылась после повреждений, нанесенных ураганом «Сэнди». После того, как выставка завершится там 11 декабря, Deborah Berke Partners и фонд NoVo приступят к преобразованию здания в стиле ар-деко в Дом женщин, который в будущем станет центром женских групп и служб.Когда он откроется в 2020 году, его заброшенные кельи исчезнут, а его терракотовый фасад и красочная настенная мозаика будут восстановлены.

«Это гармоничное совпадение», - сказала г-жа Стейнем о согласовании между вдохновляющим посланием выставки и тем, как здание переосмысливается.

Г-жа Стайнем сказала, что она «усердно танцевала чечетку», чтобы помочь получить планы женского центра через бюрократические утверждения, и привела г-жу Лейбовиц в это место. Они пригласили бывших заключенных женщин из Бэйвью в качестве доцентов и проведут обсуждение прав женщин и заключения женщин в тюрьму на публичном собрании ноября.16.

Первоначальной идеей книги фотографий о женщинах была г-жа Зонтаг, с которой г-жа Лейбовиц познакомилась в 1989 году, когда фотографировала. Она рассказала, как готовилась к своему первому ужину с грозным писателем, прочитав две книги г-жи Зонтаг и New York Times от корки до корки. «Я хотела взять с собой карточки для заметок», - засмеялась она, добавив, что г-жа Зонтаг была «такой очаровательной и такой милой».

Их отношения начались во время мучительной работы г-жи Лейбовиц в Vanity Fair, для которой она, как известно, сняла Вупи Голдберг, погруженную в ванну с молоком.(Плодовитый исследователь, г-жа Лейбовиц ссылалась на один из сценических персонажей комика - чернокожую девушку, которая использует отбеливатель, чтобы вытереть кожу, пытаясь выглядеть белой.)

Г-жа Зонтаг подтолкнула ее к решению сложной и личной ряд. «Я знала, что если я собираюсь сотрудничать со Сьюзен Зонтаг, мне придется стать лучше - стать лучшим фотографом, стать лучше», - сказала г-жа Лейбовиц. В качестве шаблона она использовала концепцию фотографа Августа Сандера о документировании «всех слоев общества» и отправилась на поиски школьных учителей, космонавтов, судей Верховного суда, фермеров, светских людей, проституток, первую леди, шахтеров, спортсменов.

Книга бросает вызов традиции, как писала г-жа Зонтаг, фотографировать женщин ради их красоты, а не характера. Новый проект развивает эту идею. «Образ женщин должен совпадать с образами мужчин», - сказала г-жа Лейбовиц. «Я не знаю, преуспел ли я когда-нибудь для Сьюзен на каком-то уровне, поэтому очень приятно вернуться в этот проект».

Самая большая разница, которую она обнаружила между 1999 годом и сегодняшним днем, - это уверенность в себе, которую она видит в женщинах, которых фотографирует.

Ева Респини, главный куратор Института современного искусства в Бостоне, которая не работала напрямую с г-жой Лейбовиц, считает проект поразительным благодаря «скрытому сотрудничеству» между фотографом и натурщиками. «Благодаря собственной силе Энни, она может заставить своих подданных раскрыть что-то о себе, а предметы, которые, как мне кажется, обычно очень охраняются», - сказала она. «Часто, когда у вас есть фотограф-мужчина и натурщица, вначале возникает своего рода дисбаланс сил.То, что я вижу на этих фотографиях, - это выравнивание игрового поля ».

Нью-Йоркская выставка представит новый портрет Серены и Винус Уильямс г-жой Лейбовиц, сделанный в сентябре после неожиданного поражения Серены в полуфинале Открытого чемпионата США и потери ее первого места в рейтинге. На портрете сестры заключены в объятия, а старшая и более высокая Венера словно защищает более уязвимую Серену.

«Это была тяжелая съемка, - сказала г-жа Лейбовиц.«Это реальная вещь, как они заботятся друг о друге и поддерживают друг друга». После того, как Венера проиграла Серене на прошлогоднем Открытом чемпионате США по теннису, г-жа Лейбовиц была вдохновлена ​​фотографией на всю страницу в «Таймс», где сестры обнимались, которые она вырвала из бумаги и наклеила на холодильник для своих трех дочерей-подростков - Сары. родилась в 2001 году, а близнецы Сьюзан и Самуэль - в 2005 году. «Я сказала:« Они сестры »». В течение года она работала, чтобы запланировать последнюю съемку.

«Сидение - это очень психологически», - сказала г-жаЛейбовиц, который провел день в Вирджинии с фотографом Салли Манн, у реки, где г-жа Манн фотографировала своих собственных детей. «Поскольку она фотограф, она знает, чего вы хотите или желаете иметь, и поначалу было какое-то сопротивление, чтобы дать это. Затем, на полпути, был момент - вы почти могли видеть, как это происходит. Она дала мне те фотографии ».

И все же г-жа Лейбовиц была явно неудобна из-за смены ролей, когда фотограф прибыл в ее студию в Челси, чтобы снять ее и миссис.Steinem. Г-жа Лейбовиц допросила человека о том, как он их расположил, под каким углом снимал и как он выбрал освещение, в какой-то момент подпрыгнув, чтобы посмотреть, как это выглядит на экране в задней части его камеры. «Я ничего не могу с собой поделать, извини», - сказала она. "Я такой помешанный на контроле". (Позже она пригласила его снова для еще одной фотосессии.)

Г-жа Лейбовиц держалась в узде с художественной точки зрения, но не всегда с точки зрения бизнеса. В 2009 году она столкнулась с широко разрекламированными финансовыми проблемами после того, как взяла необдуманные ссуды в миллионы долларов и использовала свои дома и права на свои фотографии в качестве залога.Она говорила о многих стрессах, с которыми она столкнулась, от существующей ипотечной ссуды на ее дома до федеральных налогов и налогов штата, судебных исков, расходов, связанных со смертью г-жи Зонтаг и ее собственных родителей, а также рождением троих детей.

«Я все ждала, пока придет рыцарь в доспехах, спасая день, но единственным ответом на это было просто для меня упорно работать», - сказала недавно г-жа Лейбовиц. Она рефинансировала ссуды в 2010 году и сказала, что погасила задолженность к 2011 году (в 2014 году она продала свой комплекс таунхаусов в Вест-Виллидж за 28 долларов.5 миллионов и «уменьшены» до квартиры за 11 миллионов долларов в Верхнем Вест-Сайде.)

«Это всегда своего рода извилистая связь между искусством и коммерцией - как мы зарабатываем на жизнь», - сказала она. Она называет работу по заданию для журналов «отличным шоссе», даже если фотографии, которые публикуются, не всегда ей нравятся.

Ее сотрудничество с UBS началось в 2014 году, когда ее наняли для съемок рекламной кампании. Когда UBS спросили, есть ли что-то, чем она хотела бы заниматься для себя, она предложила серию новых женских портретов.«Это восходит к тому, что его вводили в эксплуатацию в эпоху Возрождения», - сказала она.

Банк согласился на ее комиссию, но не стал обсуждать детали.

По словам Йохана Джерво, директора по маркетингу UBS, он сделал выставки бесплатными для публики и спонсировал образовательные программы и семинары для студентов-художников с г-жой Лейбовиц в каждом помещении. В конце UBS получает набор гравюр, чтобы добавить к своей корпоративной коллекции из 35 000 произведений искусства и ассоциации с громким туром г-жи Лейбовиц, направленным на улучшение своего бренда.

«Это задание для меня мечта», - сказала г-жа Лейбовиц. «Мало кто говорит о том, как здорово быть старше, и о некоторых крутых вещах, которые ты делаешь».

Это может означать прыжок в бассейн, как она недавно сделала, когда сфотографировала под водой олимпийскую чемпионку по плаванию Кэти Ледеки, отталкивающуюся сбоку, как в трансе. Г-жа Лейбовиц уверена, что будет фотографировать Хиллари Клинтон в Белом доме. «Это ее время», - сказала она.

Когда она сочтет проект завершенным? «Сама Сьюзан говорила, что работа над этим всегда продолжается», - сказала г-жа Сьюзен.- сказал Лейбовиц. «Женщины - это работа. До самой смерти я буду делать эти фотографии ».

Анни Лейбовиц Произведения искусства и известные фотографии

2007

Королева Елизавета II в Букингемском дворце

Королева Елизавета II в Букингемском дворце - один из официальных портретов королевы, сделанный Лейбовицем, и впервые американец был выбран для задачи. Споры возникли, когда BBC сообщила, что королева вылетела из съемок, когда Лейбовиц попросил ее снять корону, чтобы сделать изображение «менее нарядным»."Источник этой истории был подтвержден как ошибочный, и инцидент, позже названный" Куингейт ", подвергся критике за изображение королевской семьи в негативном свете. Как ясно видно из фотографии, королева согласилась появиться без короны или тиары . Богато украшенная историческая Белая комната Букингемского дворца создавала драматическую обстановку без какого-либо дополнительного художественного оформления или постановки, а королева одета экстравагантно, чтобы дополнить комнату. Свет проникает из большого окна, выделяя королеву, а остальное пространство освещает. в тени.Это изображение сочетает в себе любовь Лейбовица к театральности и документальной портретной живописи и является уникальным, потому что в данном конкретном случае «естественная» обстановка объекта очень стилизована.

Ее друг и наставник Ричард Аведон считал, что «то, как фотографируемый предстает перед камерой, и влияние реакции фотографа на это присутствие - вот в чем суть создания портрета». Он снимал своих объектов на простом фоне и пытался запечатлеть мгновенный эмоциональный отклик.Лейбовиц, с другой стороны, отвергает веру в то, что фотография может передать сущность человека, полагая, что люди слишком сложны. Вместо того, чтобы запечатлеть неосторожный момент, Лейбовиц использует искусность и создает идеализированную (постановочную) сцену. Как и на портрете королевы, Лейбовиц превращает своих знаменитостей в персонажей повествования, они играют роль в концепции, созданной фотографом. При этом, вместо того, чтобы приуменьшать очарование и мифологию знаменитостей, фотографии Лейбовица усиливают их.

Хромогенный принт - Национальная портретная галерея, Лондон

Энни Лейбовиц о девяти заданиях, которые повлияли на ее карьеру

Racked больше не публикуется. Спасибо всем, кто читал наши работы на протяжении многих лет. Архивы останутся доступными здесь; за новыми историями заходите на Vox.com, где наши сотрудники освещают потребительскую культуру для The Goods by Vox. Вы также можете узнать, чем мы занимаемся, подписавшись здесь.

Прошлой ночью на 92Y в Нью-Йорке известный фотограф Энни Лейбовиц размышляла над некоторыми из самых важных съемок в своей жизни.В костюме на спине, с распущенными серебряными волосами, 64-летняя легенда рассказала о своем начале с Адама Гопника из New Yorker , объяснив, как ее неопытность в первые дни существования Rolling Stone помогла ей развиваться. ее фото стиль.

«Когда я начал рассаживать людей для портретов для обложки журнала Rolling Stone , мы начали назначать встречи, а не просто слоняться [с объектами]», - сказал Лейбовтиз, чьи интимные портреты знаменитостей определяли журнал в семидесятых годах. .«Я не был действительно хорошим режиссером, и люди приходили и спрашивали:« Что нам делать? » И я отвечал: "Я не знаю? Сядь вон там?" Так что мне пришлось что-то делать ».

За 30 с лишним лет работы в индустрии Лейбовиц сфотографировала некоторых из самых знаковых фигур в искусстве, политике, музыке и кино, включая Джона Леннона, Мика Джаггера, королеву Елизавету, Джорджа Буша и Майкла Джексона. Она также стоит за множеством противоречивых съемок, в том числе снимков с обнаженной тогда 15-летней Майли Сайрус в 2008 году для обложки Vanity Fair , что вызвало возмущение родителей.Она также сняла линзы для последней обложки Kimye Vogue.

Вот девять заданий, которые сыграли решающую роль в ее карьере фотографа.

Вертолет Никсона покидает Белый дом в 1972 году. Фото Энни Лейбовиц.

1. Последний день пребывания президента Никсона в должности : Лейбовиц был на сцене в Белом доме в тот день, когда президент Ричард Никсон ушел в отставку с должности в 1974 году. Она сказала, что все остальные фотографы положили свои камеры в этот момент, но она была стремясь запечатлеть моменты до или после «момента».«

«Я был там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел и ковер свернулся, [все было сделано]. Это была не фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать, " она сказала. Смеясь над предысторией, Лейбовиц объяснил, что Rolling Stone в то время ждал, пока печально известный гонзо-журналист Хантер С. Томпсон подаст статью. Когда он так и не сдал ее, редакторы Rolling Stone взяли фотографии Лейбовица и разложили их по страницам, предназначенным для Томпсона.

2. Следуя за Rolling Stones в туре: Проработав в Rolling Stone в течение 10 лет, Лейбовиц согласилась на работу у Мика Джаггера, чтобы поработать официальным гастрольным фотографом Rolling Stones - вопреки совету своего босса, Яна. Веннер. Лейбовиц сказала, что когда она отправилась в тур с Rolling Stones, «мне потребовалось восемь лет, чтобы оторваться от этого».

«В то время, когда я думал о своих собственных проблемах, я подумал:« Если ты действительно хороший журналист, ты становишься частью того, что делаешь, это лучший способ фотографировать ».«Но что за глупая идея! С тех пор я очень осторожен в выборе места для себя. Вы не хотите потерять себя ».

Лейбовиц запечатлела на камеру некоторые из самых интимных моментов группы, и, хотя она не сожалеет о тех годах, она сказала, что «за такую ​​помолвку придется заплатить определенную высокую цену».

Художник Кейт Харинг, замаскированный. Фото Энни Лейбовиц.

3. Концептуальные портреты художников: После ухода из Rolling Stones Лейбовиц вернулась к съемкам обложек журналов и начала развивать собственное чувство стиля.Вместо простых портретов Лейбовиц создавала каламбурные образы со своими объектами; она снимала актрису Бетт Мидлер на ложе из роз, например, после того, как она снялась в фильме 1979 года « Роза».

«Это было начало понимания потенциала концептуальной фотографии. Я пытался обратиться к их поэзии в их портрете, и внезапно это просто щелкнуло. ХА! Что у декорационного портрета может быть история», - объяснил Лейбовиц .

Лейбовиц показала портрет актера Стива Мартина, который она сняла, на фоне картины Франца Клайна, которую она наняла живописца Диснея, чтобы он нарисовал его на взятом напрокат смокинге.Хотя у Rolling Stone были худшие продажи в том году, потому что Мартина нельзя было узнать - Веннер после этого хотела только выстрелить в голову, - Лейбовиц продолжала изменять свой стиль. В 1987 году она сфотографировала художника Кита Харинга, замаскировав его тело фреской, которую он нарисовал на мебели Армии Спасения.

Джон Леннон и Йоко Оно, сделанные Энни Лейбовиц в день расстрела Леннона.

Лейбовиц также показала фотографию Джона Леннона и Йоко Оно, сделанную ею, на фото Rolling Stone вскоре после его убийства.Лейбовиц описала себя как «озадаченную» фотографиями после этого, но сказала, что некоторые снимки просто выясняются сами.

«80-е были не для романтики, и я попросил [Джона и Йоко] подползти вместе. Я хотел, чтобы они оба были голыми, но Йоко не стала снимать штаны, поэтому я сказал:« Почему бы тебе не держать все? В те дни вы снимали поляроид, и мы трое сразу знали, что это хорошо », - сказала она. «Меня послали за Джоном для обложки, а не за Йоко, потому что [по отношению к ней] все еще было много обиды.Но когда я добрался туда, Джон сказал, что хочет, чтобы Йоко была на обложке ... Когда его убили, я пошел на Rolling Stone , и там делали макет фильма. Я рассказал им эту историю, и они поместили это фото на обложку ".

Сьюзан Зонтаг застрелен Энни Лейбовиц в Париже.

4. Портреты Сьюзан Зонтаг: Лейбовиц сказала, что одними из самых важных ее работ были серии фотографий, которые она сделала со своим партнером, эссеистом Сьюзен Зонтаг. Она сказала, что Зонтаг возлагала на фотографии очень большие надежды, что, по мнению Лейбовица, расстраивало.После того, как Зонтаг умерла от миелодиспластического синдрома в 2004 году, Лейбовиц посмотрела на фотографии и сказала, что горда.

«Я поняла, что каждый день выхожу из дома и выполняю задания, но были и другие части моей жизни, которые я фотографировала», - сказала она.

Показав фотографию Зонтаг в Париже на берегу реки, Лейбовиц сказала, что особенно трудно фотографировать людей, с которыми она близка.

"У меня было идеалистическое представление о том, каким Сьюзен могла представить себе свой портрет, но я обнаружил, что она желает хорошо выглядеть.Для меня это было душераздирающе, я думал, что она хотела бы быть сильной [выглядящей], но она не хотела быть такой. Это происходит, когда вы очень хорошо знаете людей, вы знаете, какими они хотят себя видеть, и это может быть очень сложно ».

Танцоры Михаил Барышников и Роб Бессерер. Фото Энни Лейбовиц.

5. Танцы Серия: В 1990 году Лейбовиц провел три недели во Флориде, снимая танцоров, в том числе Михаила Барышникова и Роба Бессерера.Лейбовиц попросили сфотографировать нескольких танцоров, и в итоге она осталась в проекте на три недели, потому что танцы напомнили ей ее мать.

«Моя мама была танцовщицей и преподавала танцы, поэтому я выросла на танцах. Так что вы можете представить, что было бы в моей работе - фотографировать танец», - сказала она. «[Для этих фото] У Миши колени были не в лучшей форме».

Танцовщица в Лас-Вегасе. Фото Энни Лейбовиц

6.Фотографии для книги «Женщины»: Зонтаг изначально представила Лейбовицу идею снимать женщин, но Лейбовиц сказал, что тема была слишком широкой. Затем она прилетела в Лас-Вегас, чтобы снимать танцовщиц, и сказала, что у нее возникла идея фотографировать женщин, которых она видела до и после, в костюмах.

«Идея заключалась в том, что мы не видели, как мы выглядим. [Это была] трансформация. Это была совершенно другая идея, решающий момент в переходе к концептуальной работе здесь. [Для этих фотографий] камера не могла вместить Это.«

Сьюзан Зонтаг во время болезни прилетела из Сиэтла. Фото Энни Лейбовиц.

7. Фотографии ее отца и умирающей Сьюзан Зонтаг: Лейбовиц сделала много фотографий ее отца и Зонтаг, которые ухудшаются из-за своих болезней. Она сказала, что ей нравится сравнивать эти изображения с фотографиями трех ее дочерей, чтобы противопоставить жизнь и смерть.

Перчатки Авраама Линкольна. Фото Энни Лейбовиц

8.Абстрактная серия «Паломничество»: В то время как Лейбовиц большую часть своей жизни занималась портретной фотографией, она каталогизировала абстрактные изображения, принадлежавшие культовым историческим личностям, в том числе кожаные перчатки Авраама Линкольна, письменный стол Вирджинии Вольф, платье Мэриан Андерсон и дом Эмили Дикинсон.

«[Речь шла о] прогулке, попытке разобраться в вещах без людей на фотографиях. Здесь есть личности», - сказала она. "Это было сделано для Сьюзен, потому что она любила путешествовать.Все началось со списка мест и превратилось в объекты, и я обнаружил, что меня втягивает новое ощущение действительно прекрасных образов ».

Автор Морис Сендак для Vanity Fair, сделанный Энни Лейбовиц в 2011 году.

9. Портрет Мориса Сендака: Указывая на некоторые из своих текущих работ, Лейбовиц показала фотографию американского писателя Мориса Сендака, которую она сделала для выставки Vanity Fair в 2011 году. Она использовала это изображение в качестве примера того, как она проводит время с предмет - иногда весь день - чтобы найти подходящий разговор и обстановку для портрета.

«Морис любил говорить о смерти, поэтому мы говорили о смерти весь день. Я не боюсь выступить вперед и сказать прямо. Это не неловко. Это стимулирует, мне нравится убирать это с дороги. висит там, так что иногда я просто поднимаю это прямо сейчас. [Для этого фото], я сказал: «Это будет похоже на то, что ты направляешься к свету!»

Энни Лейбовиц | Фотография и биография

Анни Лейбовиц родилась в 1949 году в Южной Дакоте. Она мастерица портретной фотографии.Ее отец служил в ВВС США, а мать была инструктором современного танца. Из-за работы отца семье приходилось часто переезжать с места на место. В это время, когда шла война во Вьетнаме, она сделала свои первые снимки на Филиппинах. Во время учебы в средней школе Рузвельта Лейбовиц увлекся различными видами художественной деятельности и начал играть и писать музыку. Она изучала живопись в году в Институте искусств Сан-Франциско . В это время на нее повлияли Анри Картье-Брессон и Роберт Франк.Работая в разных местах, она продолжала развивать свои фотографические навыки.

В 1970 году Энни Лейбовиц начала свою карьеру в издании Rolling Stone , которое только что появилось на рынке. Там она работала фотографом. Три года спустя, Янн Веннер повысил ее до должности главного фотографа в том же журнале, и она сохраняла этот пост в течение десяти лет. Работая там, она познакомилась и с другими журналами. Работа Ричарда Аведона оказала сильное и важное влияние на ее профессиональную жизнь.Она решила, что может тратить время на свою работу, работая в публикациях.

В 1978 году она стала первой женщиной, которая сфотографировала Джоан Арматрейдинг для To the Limit , его альбома. Через 2 года она сфотографировала Джона Леннона и Йоко Оно для журнала Rolling Stone . Она была последней, кто профессионально сфотографировал его, прежде чем он был застрелен.

Лейбовиц была нанята Vanity Fair , когда они восхищались ее новым подходом к использованию ярких цветов и освещения в 1980-х годах.В 1987 году она получила награду Cilo за фотографирование знаменитостей для кампании American Express .

В 1991 году ее работы выставила Национальная портретная галерея «». Она была первой женщиной и вторым портретистом, показавшим там свои работы. Французское правительство назначило ее Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres .

С 2006 по 2007 год Энни Лейбовиц провела большую выставку в Бруклинском музее . Энни Лейбовиц: Жизнь фотографа (1990), ее книга, стала основой этой ретроспективы.Шоу включало ее фотографии знаменитостей, семейные образы и фотографии Сьюзан Зонтаг , ее партнера. Он также включал три официальных фотографии королевы Елизаветы II. Выставка была также показана в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее искусств Corcoran Art и во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско . Затем экспозиция была перенесена в Германию.

В 2007 году она была нанята The Walt Disney Company , чтобы сделать серию снимков знаменитостей, позирующих в разных сценах и ролях для кампании Disney Park « Год миллиона мечтаний ».

Год спустя телевизионная программа Entertainment Tonight сообщила, что Майли Сайрус в возрасте 15 лет позировала полуобнаженной для фотосессии Vanity Fair , которую вела Энни Лейбовиц. Полная фотография со статьей была опубликована в The New York Times, и было уточнено, что юная знаменитость была завернута в простыню и не была полностью обнажена до пояса. Представитель Disney описал ситуацию как подход к продаже журналов.По поводу фотографии многие родители были возмущены, и вскоре Сайрус и Лейбовиц сделали извинения.

Архив ее работ находится в Contact Press Images в Нью-Йорке с 1977 года, где представлены ее лицензированные фотографии.

Фотографии Энни Лейбовиц

Биография Энни Лейбовиц | Гамильтон

Американский фотограф-портретист Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Коннектикуте. Ее отец был подполковником ВВС США, из-за чего семья часто переезжала. Первые фотографии Лейбовиц делала во время пребывания на Филиппинах во время войны во Вьетнаме.Она продолжила изучать живопись в Институте искусств Сан-Франциско и одновременно оттачивала свои навыки работы с камерой.

В 1970 году Лейбовиц начал работать фотографом в журнале Rolling Stone. Через три года она стала главным фотографом журнала; а к 1983 году она перешла на Vanity Fair. В течение этого десятилетия другие художники, особенно Ричард Аведон и Анри Картье-Брессон, оказали влияние на Лейбовица. Она заметила, что помимо личных проектов можно сделать успешную коммерческую карьеру.

Лейбовиц продолжала заниматься портретной фотографией для редакционных и рекламных кампаний, но постепенно начала сосредотачиваться на своих личных начинаниях. Ее работы стали выставляться в галереях и музеях. В 1991 году Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, смонтировала более 200 цветных и черно-белых работ и опубликовала к выставке книгу «Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990».

Между 2009 и 2011 годами Лейбовиц расширила свою работу с «Паломничество», очень личным проектом.Она решила выбрать отдельные предметы, которые имели для нее значение, будь то буквальные виды жилых помещений, отдельные объекты или пейзажи. Лейбовиц - знаменитый фотограф-портретист, но «Паломничество» не содержит людей - это заметки для портретов. В 2011 году в галерее Hamiltons было выставлено 26 работ из серии «Паломничество». Эта выставка предшествовала выставке Смитсоновского музея американского искусства, состоявшейся в 2012 году, после чего музей приобрел 64 произведения для своей постоянной коллекции.

Фотографии Энни Лейбовиц сегодня хранятся в коллекциях Института искусств Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея искусств округа Лос-Анджелес, некоторые из многих. Среди ее достижений, она также была первой женщиной, которая устроила художественную выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Энни Лейбовиц - Зал славы женщин CT

Большой объем выдающихся работ Энни Лейбовиц включает в себя одни из самых известных портретов нашего времени.Она фотографировала самых разных людей, от президентов и королев до рок-звезд, спортсменов и обычных людей. Лейбовиц считается ведущим летописцем культуры двадцатого века.

Анна-Лу Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут, третья из шести детей Мэрилин и Сэма Лейбовиц. Ее мать изучала современные танцы у Марты Грэм и была инструктором по танцам, а ее отец работал на резиновой фабрике, пока не присоединился к ВВС во время Второй мировой войны.Из-за военной карьеры отца семья часто переезжала. Именно в это время Лейбовиц начала смотреть на мир через объектив, сначала через окно автомобиля, которое она поняла как рамка, а затем через фотообъектив, когда она начала документировать их путешествия. У Лейбовиц остались приятные воспоминания о том, как она в детстве возвращалась в Уотербери, чтобы навестить бабушку и дедушку.

В 1967 году Лейбовиц поступил в Художественный институт Сан-Франциско с намерением изучать живопись.На втором курсе она записалась на вечерний урок фотографии и вскоре после этого сменила специальность, найдя фотографию более подходящей для ее личности из-за ее скорости и реализма. В 1970 году, еще будучи студентом, Лейбовиц отправил фотографии антивоенных митингов в Сан-Франциско и Беркли на номер Rolling Stone . Одна из ее фотографий была выбрана для обложки специального выпуска о беспорядках и протестах в кампусе, и ей предложили работу штатным фотографом. Лейбовиц получила степень бакалавра искусств в 1971 году, а к 1973 году она была главным фотографом Rolling Stone .

За время работы в Rolling Stone, Лейбовиц создала поразительное количество культовых фотографий и зарекомендовала себя как ведущий национальный фотограф рок-музыки, так и проницательный документалист, освещающий социальный ландшафт. Некоторые из ее самых известных фотографий Rolling Stone включают восьмистраничный разворот с фотографиями отставки президента Ричарда Никсона, международного турне Мика Джаггера, а также фотографию обнаженного Джона Леннона, обвивающегося вокруг своей полностью одетой жены Йоко Оно. всего за пять часов до смерти Леннона в 1980 году.В течение десяти лет фотографии Лейбовица украсили обложку 142 номеров журнала Rolling Stone .

Стремясь разнообразить свою тематику, Лейбовиц покинула Rolling Stone в 1983 году и присоединилась к персоналу Vanity Fair . Известные портреты ее времен на выставке Vanity Fair включают обнаженную и беременную Деми Мур и Вупи Голдберг, наполовину погруженную в ванну с молоком. Также в 1983 году она опубликовала свою первую книгу « фотографий Энни Лейбовиц», , в которой собраны многие портреты знаменитостей, которые она сделала в первую часть своей карьеры.В дополнение к своей редакционной работе Лейбовиц также создала несколько влиятельных рекламных кампаний, включая отмеченные наградами портреты для American Express и Gap.

В 1991 году в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, открылась ее первая музейная выставка, Фото: Энни Лейбовиц 1970–1990, открылась в течение шести лет по всему миру. Основанная на одноименной книге, выставка стала первым случаем, когда живая художница была представлена ​​на выставке в Национальной портретной галерее.С тех пор Лейбовиц выставлялся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и многих других.

Лейбовиц начала работать в Vogue в 1998 году и продолжала выпускать книги для демонстрации своих фотографий. На выставке Vanity Fair , а затем и в Vogue ее работа с актерами, режиссерами, писателями, музыкантами, спортсменами, политическими и деловыми деятелями, а также ее модные фотографии расширили ее коллективный портрет современной жизни.

В 1999 году Лейбовиц опубликовала книгу « женщин, » в сотрудничестве со своей давней партнершей Сьюзан Зонтаг. Women содержит портреты более 200 женщин из всех слоев общества, от знаменитостей и судей Верховного суда до танцовщиц Лас-Вегаса и шахтеров. Как объяснил Лейбовиц, в книге исследуются такие вопросы, как «Кто мы? Как мы выглядим? Как мы выглядим сегодня? Вы знаете, это бесконечный проект. Я начал это, и это не заканчивается на этой книге, я имею в виду, это просто продолжается.

Жизнь фотографа 1990–2005 годы было опубликовано в 2005 году и содержит личные, интимные фотографии, в том числе фотографии семьи Лейбовица. Ее последняя книга, Pilgrimage , включает фотографии мест, предметов и комнат, которые имеют особое значение для фотографа. Одним из объектов, выбранных Лейбовицем для включения в эту работу, является платье для выступлений, представленное призывником Мэриан Андерсон, которое хранится в музее Данбери в Дэнбери, штат Коннектикут.

Энни Лейбовиц удостоена множества наград.В 2006 году французское правительство наградило ее орденом Commandeur в ордене Ordre des Arts et des Lettres . В 2009 году она получила премию Международного центра фотографии за заслуги перед публикой, первую премию за творческое мастерство Американского общества редакторов журналов и медаль столетия Королевского фотографического общества в Лондоне. Библиотека Конгресса также назвала Лейбовица «живой легендой». Она живет в Нью-Йорке со своими детьми и продолжает вести хронику американской культуры, добавляя к своей уже огромной и впечатляющей работе.

В 2019 году ретроспектива ее работ была представлена ​​на выставке под названием «Энни Ливовиц. Ранние годы, 1970–1982: архивный проект № 1» в галерее Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе.

Фотография Лейбовица вызывает расовые споры - The Famuan

Обложка журнала Vogue за август 2020 года с изображением Симоны Байлз. Фото любезно предоставлено What’s Trending на Youtube

В прошлом месяце журнал Vogue выпустил последний номер, в котором был опубликован неоднозначный портрет всемирно известной гимнастки Симоны Байлз.Condé Nast - компания-учредитель Vogue - печально известна своими сомнительными обложками журналов, адаптированными к культуре, как и знаменитый фотограф Энни Лейбовиц, которая сделала фотосессию с Байлзом. Это не первая ее скандальная фотосессия с культурно значимой чернокожей фигурой.

Снимок, сделанный 70-летним фотографом, привлек внимание многих негодяев. Многие утверждали, что приглушенный тон Лейбовица унижает тон кожи Байлза и сущность негритянской культуры.Имея за плечами тысячи фотосессий, большинство считало, что работа Лейбовица для Байлза была бы лучше, учитывая опыт Лейбовица и душевную историю четырехкратного олимпийского чемпиона.

Споры, стоящие за этой уникальной съемкой, заставили некоторых знаменитостей, фотографов и других личностей усомниться в правомерности того, что не-цветное лицо отражает искусство и значимость цветного человека. Некоторым казалось, что Лейбовиц, возможно, не уделяла особого внимания тому, как чернокожее сообщество восприняло бы ее выбор освещения, чтобы выделить историю известной чернокожей женщины, по сравнению с другими фигурами, которых она изображала в прошлом, которые не были цветными людьми.

«Фотография может вызывать споры в этом поколении, когда фотографы не думают критически о людях, которых они снимают. В частности, когда мы фотографируем наиболее уязвимые группы населения », - сказала Тори Линн Шнайдер, новостной фотограф / видеооператор из Tallahassee Democrat. «Вы можете запечатлеть великий момент, но если композиция или свет не поддаются легкому просмотру глазом, этот великий момент может быть потерян для зрителя».

Обложка Vogue Леброна Джеймса и американский военный пропагандистский плакат «Уничтожь этого безумного зверя» бок о бок.Фото любезно предоставлено HuffPost

Как говорит Шнайдер, в лучших фотографиях есть свет, композиция и прекрасный момент; некоторые могут предположить, что Лейбовиц не верит, что эти три компонента являются ключевыми элементами отличной фотографии. Ярким примером является ее изображение на одной из самых критикуемых и противоречивых обложек журналов с Леброном Джеймсом - первым чернокожим мужчиной на обложке Vogue - вместе с супермоделью. Многие критики утверждали, что фотография была современной версией американского военного пропагандистского плаката 1917 года «Уничтожь этого безумного зверя.Еще одно прикрытие, которое, по мнению многих в черном сообществе, Лейбовиц не рассматривал.

Сообщество чернокожих считает, что приглушенный тон Лейбовиц в основном используется для афроамериканцев по сравнению с большинством ее снимков с не цветными людьми. Ярким примером является ее съемка всех чернокожих женщин для топ-модели 2001 года, которая напоминает тон Симоны Байлз и Леброна Джеймса, по сравнению с ее съемкой всех белых женщин в апреле 2004 года, снятой более средь бела дня.

Хотя работы Лейбовиц не всегда соответствуют ее знаменитому стилю, она больше всего известна тем, что фотографирует хорошо известных людей, что приводит к многочисленным сравнениям съемки Байлза профессиональным фотографом со съемками знаменитостей и гражданских лиц с участием неопытных фотографов.Многие были особенно расстроены съемкой Байлза, не запечатлевшей ее меланизированную кожу, из-за конкурса Vogue, созданного для поддержки движения Black Lives Matter и темнокожих фотографов.

Две фотосессии Энни Лейбовиц с выставки Vanity Fair рядом. Фото любезно предоставлено Pinterest

«То, что она [Лейбовиц] не сумела сделать, так это подчеркнуть сущность своей кожи [Байлза], черную красоту и то, что она сильная женщина», - сказал профессиональный студенческий фотограф Малачи Сомервилль. «Я больше расстроен журналом Vogue, потому что считаю, что их целью было извлечь выгоду из движения Black Lives Matter, создав вызов Vogue, который только помог бы Vogue.Это было не для того, чтобы помочь чернокожим фотографам - им потребовалось 128 лет, чтобы даже нанять черного фотографа для съемки одного выпуска журнала в сентябре 2018 года ».

Однако журнал Vanity Fair, также принадлежащий Condé Nast, недавно выпустил июльский / августовский номер с оскароносной актрисой Виолой Дэвис на обложке. Фотограф Дарио Калмезе стал первым чернокожим фотографом, снявшим обложку для журнала 35-летней давности. Многие дали съемке почетное признание; другие сравнивали это со съемкой Байлза и тем, как чернокожий фотограф должен уловить ее сущность.

В то время как некоторые все еще критикуют фотографии Лейбовица, некоторые выступают в ее защиту, говоря, что обложка Байлза напоминает «Черную Мадонну» 13-го и 14-го веков. Ее преданные поклонники также заявили, что у Лейбовиц всегда был такой приглушенный тон на фотографиях на протяжении всех ее предыдущих работ.

«У нее очень острый способ показать зрителю, кто именно этот человек. Она фотографирует без каких-либо слов или не видела этого человека раньше », - сказала Кира Деррибери, профессиональный фотограф Таллахасси и владелица компании.«Я думаю, что часть очарования ее работ - это ее очень натуралистический подход к освещению. В своих снимках она использует много окружающего света, чтобы создать настроение, а затем очень большие модификаторы, чтобы имитировать естественный свет, чтобы смешаться с этой сценой. С самого первого дня она была для меня главным источником вдохновения ».

Поскольку многие по-прежнему поддерживают Лейбовица на протяжении всего противоречия, Лейбовиц не обратилась к ней и не прокомментировала ее после своей последней работы с августовским выпуском Vogue, как и Байлз.

Возможно, у Vogue были одни из самых спорных журнальных моментов в истории.Сообщество чернокожих и многие другие ждут, чтобы увидеть, как Vogue планирует продвигаться вперед, отражая суть их сообщества в лучшем свете и в однозначном тоне.

.
Энни лейбовиц работы фото: Карьера Энни Лейбовиц — Bird In Flight

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх