Журнал о пейзажной фотографии — LiveJournal
Вы наверное заметили, что я перестал писать в блог. Ну, если не заметили, то тогда тем более все отлично — этот текст не для вас 🙂Дело в том, что я немного устал от блога. Но это половина беды, ведь можно просто сделать перерыв, отдохнуть, а потом снова продолжить писать посты с фотографиями тех мест, которые я посетил, где снимал и т.д. И я такое с успехом делаю в Фейсбуке. Но для блога такой формат мне кажется откровенно устаревшим и самое главное ненужным, бессмысленным.
Дело в том, что я убежден — блог должен быть информативным, полезным. Читатель должен находить в нем полезную информацию, пищу для размышлений, для дискуссий, для конструктивного диалога и общения. Должна быть практическая польза от того, что пишу, чем хочу поделится с читателями. Просто картинки и пара слов о них — это не то. Такого контента в интернете уже миллионы гигабайт. И он увеличивается.
И вот я сел на лавочку и задумался: стоит ли продолжать писать в том же духе? Кому оно нужно в нашу эпоху визуального пресыщения пейзажами? Причем пейзажем в огромной диапазоне: от по домашнему уютных и родных глазу Карпат до экзотики Антарктиды, Патагонии и Африки.
Уже никого ничем не удивишь. И в этом плане нового не покажешь. Смысл в таком блоге? Что интересного и нового можно предложить? Для себя я вижу два варианта: 1) бросить блог окончательно и 2) кардинально поменять формат. Первый вариант — не вариант. Откровенно жалко бросать блог. Все-таки столько сил, времени, небольшая, но своя читательская аудитория.Ну и второй вариант. Хочу оставить блог, но посвятить его исключительно статьям на темы съемки и обработки, а также обзорам разный полезных вещей и экипировки, которую я беру с собой в походы, фото-туры, поездки за пейзажем. Словом, возможно блог обретет второе дыхание. Посмотрим.
Ну и напоследок, вся актуальная информация о путешествиях, новые фотографии и путевые заметки появляются у меня на страничке Фейсбука, а также Instagram’a.
Фостель Вольф | ART Узел
Вольф Фостель родился 14 октября 1932 года в Леверкузене, Германия. Он совершил свои первые шаги в художественном творчестве в 1950 году.
В 1953 году — поступил в Вуппертальскую школу прикладного искусства, где учился литографии. После первой поездки в Париж Фостель попробовал свои силы в искусстве коллажа. В 1955—1956 годах — обучался в парижской Школе изящных искусств, а в 1957 году — в Дюссельдорфской академии художеств.
Философская идея Вольфа Фостеля была построена на разрушении, царящем всюду, и на том, что это разрушение проходит через весь ХХ век. В 1954 Фостель создает, как он сам их назвал, Dé-coll/ages (де-коллажи), то есть разорванные плакаты, разорванные письма и фотографии, разорванную внешнюю форму событий.
Кока-кола, 1961
В ироническом амплуа некоего разрушителя и террориста Фостель уничтожал общественно-культурные и социальные стереотипы и клише, осмысливал свою творческую деятельность как подобие политического демарша. Он охотно вторгался в визуально-технический мир рекламы и взламывал традиционный механизм воздействия средств массовой информации (Кока-кола, 1961; Мисс Америка, 1968, обе — Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг).
Мисс Америка, 1968
В начале 1960-х Фостель стал одним из основателей и идеологов интернационального художественного движения «Флюксус». Сотрудничая с Н. Дж. Пейком, Й. Бойсом, Б. Броком и некоторыми другими мастерами, он принимал активное участие в многочисленных коллективных акциях и фестивалях.
Так же в 1958 году художник создал первые свои объекты из теле- и автомобильных частей.
В пятидесятые годы домашний телевизор становится повседневной реальностью в большинстве американских семей, становясь центром притяжения, организуя жизнь огромного числа людей, определяя социальную структуру общества. В шестидесятые телевизоры были уже в девяноста процентах домов в США. Телевидение стало доминирующим СМИ массовой культуры. Именно тогда помимо образов, порожденных телевидением, как в работах лондонской «Индепендент групп», художники стали использовать сами приемники видеосигнала как объекты в хэппенингах, перформансах и инсталляциях. Вольф Фостель, а так же еще один художник группы «Флуксус» Нам Джун Пайк были особенно знамениты подобными работами.
Они использовали телевизионные аппараты не по назначению: переделывали, деформировали и ломали их. Такое обращение с телевизорами лежало в русле деколлажа Фостеля. И начиная с 1958 года, Фостель осуществил ряд проектов, объединенных общим названием «ТВ-деколлаж». Например, во время одного из них на ферме скульптора Дж. Сегала в Нью-Джерси он вставил телевизоры в рамки для картин, обмотал их колючей проволокой, а затем устроил церемонию шутовского погребения. Одной из наиболее запоминающихся деколлажных работ Фостеля, попавших в музейный контекст, была инсталляция «Эндогенная депрессия», впервые представленная в 1975 году, а затем повторенная в Центре Жоржа Помпиду в 1980-м.
Эндогенная депрессия, 1975
В начале 1960-х художник так же стал активным участником хэппенигов и видеоарта. Фостель называл свои хеппененги — Dé-coll/age-Happening.
E.d.H.R. 1968
Так же в 1959 году Фостелю удались электронные «ТВ-деколлажи».
Sun in Your Head (Television Decollage) (1963)
Такая театрализованная форма, как хепенинг у Фостеля оказалась сильно приближенной к социально-политической акции. Его манифестации нередко охватывали весь городской и пригородный ландшафт и апеллировали к исторической памяти зрителя, как, например, в пацифистском хеппенинге под названием «В Ульм, вокруг Ульма, кругом по Ульму» (1964). Включив в игровое пространство различные городские объекты, он изменял их функциональное назначение: если на автомойке машину мыли кровью, вытекавшей из развешенных в помещении туш убитых животных, то здание городской скотобойни служило местом парковки автомашин; действующий военный аэродром был превращен в подобие музея, а сауна уподоблена газовой камере. В одной из частей этого хеппенинга – «Аэродром как концертный зал» — зрителей призывали полюбоваться самолетами, в то время пока пилоты запускали двигатели истребителей на различных мощностях в течение десяти минут.:max_bytes(150000):strip_icc()/usa--hawaii--volcanoes-national-park--kilauea-erupting-200026549-001-234e1e9ad95f4e99a06d66eb591fe87e.jpg)
Впоследствии, на видеозаписи эти самолеты Старфайтеры ВВС США (они были печально известны своими частыми катастрофами) были показаны с помощью искаженных, распадающихся кадров, которые закольцованы в бесконечно повторяющийся цикл. Фостель пояснял: «Мои фильмы – это психологические элементы опыта и изучения процессов, в которых скука, замедления, повторы и искажения аналогичны процессам, происходящим в окружающем нас мире».
Starfighter, 1967
В 1959 году художник организует также «архив Фостеля», где собирает фотографии, рукописные тексты и личную корреспонденцию своих коллег по искусству — таких, как Нам Джун Пайк, Йозеф Бойс, Дик Хиггинс и многих других. В эту коллекцию входят также газетные статьи по современному авангарду, приглашения на выставки, книги и каталоги, и прочее. В начале 1960-х художник стал активным участником хэппенигов, движения Флуксус и видеоарта. Благодаря этому «архив Фостеля» за 1960-е — 1970-е годы превратился в ценнейший источник информации по современному искусству и его мастерам со всего мира.
В 1980-е и 1990-е годы работа художника над архивом продолжалась. Он также включил в 1990-е годы в него свою библиотеку, состоящую из 6 000 томов. Начиная с 2006 года это бесценное собрание, содержащее более 25 000 документов, хранится в музее Фоштелла в Мальпатриде.
В 1992 году в Кёльне состоялась большая ретроспективная выставка работ Вольфа Фостеля. В 1966—2010 годах выставки произведений художника состоялись в крупнейших музеях современного искусства Парижа, Берлина, Токио, Милана, Мадрида, Кёльна, Бремена и др. В испанском городе Мальпатрида открыт Музей Фостеля.
«Почему процесс между Пилатом и Иисусом длился всего две минуты?» (1996). 16 метровая скульптура, состоящая из фюзеляжа российского самолета МиГ-21, двух автомобилей, компьютерных мониторов и три пианино.
Источники: Medien Kunst Netz, wolfvostell.blogspot.ru, mediamuseum.ru, en.wikipedia, evropeyskoe_iskusstvo.academic.ru
См. также статьи: Флуксус /fluxus, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк
Материал подготовила Ольга Бутеноп
Невероятные личности.
Выпуск 1. Арт Вульф.: anton_petrus — LiveJournal- anton_petrus (anton_petrus) wrote,
anton_petrus
anton_petrus
Арт Вульф — профессионал с более чем 30-летним стажем. За это время он успел побывать в каждом уголке нашей планеты и сделать огромнейшее количество снимков дикой природы. Вульф написал не один десяток книг, статей в журналы и даже основал свое издательство (Wildlands Press), а так же получил много наград за всю свою карьеру.
На данный момент фотограф занимается своим телевизионным проектом
Арт Вульф- человек с большой буквы, который в своих снимках передает дикую жизнь зверей, все краски природы и идею защиты окружающей среды. И прежде чем мы перейдем к просмотру его шедевров, я задам один вопрос. А кто вдохновляет вас, не зависимо от вашего увлечения, будь то фотография, рисование или даже кулинария?
Как заработать на чужом Инстаграме
Продолжая тему пятничного инстаграма — художник продал фото из чужого Инстаграма за $90 000!!! Ричард Принц провёл в Нью-Йорке выставку работ,…
Фотосайт уже не торт
Захожу на днях на Фотосайт, а оттуда на меня смотрит угрюмый мужик. Захотелось перекрестится и закрыть к чертям собачим вкладку. Но болезненное…
Фотограф отсудил 1,2 миллиона долларов за снимки из Twitter
Вот это я понимаю — отсудил! Интересно, какая максимальная компенсация у наших авторов? Фотограф Дэниэл Морел (Daniel Morel) отсудил у Agence…
Remove all links in selection
Remove all links in selection{{ bubble.
{{ bubble.options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}
options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}
options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Art Wolfe | Facebook
«Фотографии Арта Вулфа — великолепное воспоминание о некоторых из самых захватывающих зрелищ в мире». — Сэр Дэвид АттенбороЗа свою 30-летнюю карьеру фотограф Арт Вулф работал на всех континентах и в сотнях мест. Его потрясающие изображения интерпретируют и фиксируют быстро исчезающую дикую природу, пейзажи и местные культуры в мире и являются непреходящим источником вдохновения для тех, кто стремится сохранить их все. Фотографии Вулфа признаны во всем мире за мастерство цвета, композиции и перспективы.
«Работы Арта Вулфа рассказывают потрясающую, захватывающую и обширную историю».
— Роберт Редфорд
Фотографическая миссия Вулфа многогранна. Его видение и страстная защита дикой природы подтверждают его преданность своей работе. Используя художественный и публицистический стили, он документирует свои сюжеты и обучает зрителя.
Его уникальный подход к фотографии природы основан на его художественном образовании и любви к окружающей среде. Его цель — добиться поддержки в вопросах сохранения окружающей среды, «сосредоточив внимание на том, что есть прекрасного на Земле.Прославленный Уильямом Конвеем, бывшим президентом Общества охраны дикой природы, как «самый плодовитый и чувствительный регистратор быстро исчезающего мира природы», Вулф за свою жизнь сделал около миллиона изображений и выпустил более шестидесяти книг, в том числе отмеченный наградами «Закон об исчезновении», «Высокие Гималаи», «Вода: миры между небом и землей», «Племена», «Тропические леса мира», «Искусство фотографирования природы», «Тихоокеанский северо-запад», «Страна света и воды», а также многочисленные детские книги, в том числе O is для Orca и Animal Action Alphabet.Графис включил свои книги «Свет на землю» и «Спорные миграции» в список 100 лучших книг, опубликованных в 1990-х годах.
«В портретах дикой природы Арта Вулфа потрясающая четкость и яркость, составленные тщательно, часто запоминающиеся».
— The New York Times Book Review
В 2000 году он опубликовал свою авторскую работу «Живая дикая природа», тираж которой превышает 70 000 экземпляров по всему миру и был удостоен наград от National Outdoor Book Awards, Independent Publisher, Applied Arts и Graphis.В 2001 году WP опубликовала отмеченную наградами книгу «Африка», а в 2003 году — «Край Земли» — «Угол неба», получившие значительные издательские награды, в том числе IPPY (Независимые издатели), Бенджамина Франклина (Ассоциация маркетинга издателей) и Национальная книжная премия на открытом воздухе. Последние книги Вулфа за 2011 год: «Собаки делают нас людьми», «Uomini e Cani» (Италия), «Regard Sauvage» (Франция) и «Искусство животных» (Германия). Новое издание «Искусство фотографирования природы» запланировано на 2012 год.
«Искусство обладает широчайшим спектром мастерства среди всех известных мне фотографов-натуралистов.”
— Гален Роуэлл
Арт Вулф — гордый обладатель медали за прогресс Фотографического общества Америки за его вклад в развитие искусства и науки фотографии; он был награжден желанной премией журнала Alfred Eisenstaedt Magazine Photography Award, а также назван Североамериканской ассоциацией фотографии природы выдающимся фотографом года.
Национальное общество Одюбона отметило работу Вулфа в поддержку национальной системы заповедников дикой природы своей первой в истории Премией Рэйчел Карсон.Он был членом
элитного списка Canon известных фотографов Explorers of Light, Microsoft’s Icons of Imaging, команды талантов Fujifilm и NPS Pros от Nikon. Журналы по всему миру публикуют его фотографии и рассказы, а его работы лицензированы как для розничной продажи монографий, так и для рекламы. На многочисленных площадках в Северной Америке и за рубежом были представлены его передвижные выставки «Путешествие на край», «Один мир», «Одно видение» и «За пределами объектива». Его работы представлены в галерее природных чудес в магазине The Palazzo® в Лас-Вегасе, штат Невада.
В 1997 году Вулф организовал фотоконкурс на тему сохранения как «мероприятие по продвижению фотографии как уникального средства, способного привлечь внимание и сохранить окружающую среду с помощью искусства». Сегодня International Conservation Photography Awards собирает работы со всего мира и экспонируется и путешествует в Музее естественной истории и культуры Берка в Сиэтле.
«Интенсивность, текстура и странная плотность фотографий Арта Вульфа поистине поразительны.
— Питер Маттиссен
Вулф рискнул войти в мир телевизионного производства с фильмами «На месте с Артом Вулфом», «Техниками мастеров» и в качестве ведущего «Сафари американской фотографии», которое транслировалось на ESPN 1993–1995. В мае 2007 года Арт дебютировал на телевидении в сериале высокой четкости «Путешествие Арта Вульфа на край», интимном и оптимистичном сериале, который предлагает уникальные взгляды на природу, культуру и новое царство цифровой фотографии. Первый сезон из тринадцати серий получил премию Американского общественного телевидения за выдающиеся достижения в области программирования в 2007 году — беспрецедентный показатель для шоу первого сезона.Второй сезон, состоящий из тринадцати эпизодов, получил пять серебряных наград Telly Awards — высшую награду за выдающиеся достижения. Только в Соединенных Штатах его транслировали более 180 000 раз, а сейчас его можно увидеть в синдикации по всему миру.
Вульф почти девять месяцев в году проводит в путешествиях, тщательно исследуя места, а также предварительно визуализируя фотографии, которые он хочет сделать. Он проводит фото-туры и мастер-классы по всему миру. Он проводит серию семинаров, спонсируемых Calumet Photo, и является приглашенным инструктором на семинарах Phase One Digital Artist’s Series.В 2012 году он объединился с легендами фотографии природы Франсом Лантингом и Томом Мангельсеном для проведения ограниченной серии семинаров.
«Это в диких местах, где край земли встречается с углами неба, там питается человеческий дух». —Art Wolfe
Сын коммерческих художников, Вулф родился 13 сентября 1951 года в Сиэтле и до сих пор называет этот город своим домом. Он окончил Вашингтонский университет со степенью бакалавра изящных искусств и художественного образования; в 1999 году он был включен в список 100 «самых известных, интересных и влиятельных» выпускников ХХ века, составленный журналом UW Alumni Association.
Он является почетным членом Королевского фотографического общества, членом Международной лиги фотографов-заповедников и входил в состав консультативных советов Общества охраны дикой природы, фонда Nature’s Best Foundation и Bridges to Understanding. Ежегодно он жертвует спектакли и работы экологическим и просветительским коллективам; его серия лекций также востребована на корпоративных съездах и выставках. Вулф поддерживает свою галерею, стоковое агентство, продюсерскую компанию и школу цифровой фотографии в районе Пайонир-сквер в Сиэтле.
Для получения дополнительной информации об Арте и его работах посетите его веб-сайт www.ARTWOLFE.com.
Orion Magazine — За обложкой: Art Wolfe
Было бы преуменьшением назвать фотографа Арта Вулфа «плодовитым». На протяжении пяти десятилетий его фотографии были признаны во всем мире за мастерство цвета, композиции и перспективы. Базируясь в Сиэтле, штат Вашингтон, Вулф работал на всех континентах планеты, а его фотографии включены в сотни публикаций и десятки книг.
Орион впервые опубликовал работу Вульфа в 1992 году, и с тех пор он регулярно участвует в ней. Его последняя статья для обложки нашей зимней обложки 2019 года (вверху) вызвала у нас любопытство: что это за существо? Какая предыстория? Как он пахнет? Почему такой серьезный взгляд? Мы подумали, что, задавая вопрос, мы могли бы также попросить узнать пару трюков о фотографии.Вулф был достаточно великодушен, чтобы дать ответы и на то, и на другое.
NT: Я слышу, как птенцы королевских пингвинов пахнут аммиаком и гниющими креветками. Правдивая история? Расскажите, как вам удалось запечатлеть эту обложку.
Снимок сделан еще во времена кино. Я работал над книжным проектом под названием 
Я был там раньше, но вместо того, чтобы работать на корабле в течение пары дней, меня и моего фото-ассистента высадило экспедиционное судно, и через несколько дней должны были быть подобраны другие.
Хотя это было сделано для того, чтобы у меня было время получить нужные фотографии, это было достаточным риском, что мне действительно пришлось оформить отдельный страховой полис на случай, если меня увезут по воздуху. Там море — проблема, и, если было слишком неспокойно, была вероятность, что лодка не сможет заехать, чтобы нас подобрать.
Мы установили палатки над линией прилива и приступили к съемкам в ненастную погоду. Из-за завывания ветра и ночных ударов детенышей морского слона о палатки мы почти не спали.Но это был волнующий опыт — остаться наедине с сотнями тысяч пингвинов и тюленей.
Место кишело жизнью, и ни одно животное, которое я нашел там, не боялось людей. На самом деле все было наоборот. Через какое-то время привыкаешь к ужасному запаху экскрементов пингвинов — он резкий и противный, но с стиркой выходит… едва!
(Фотографии Арта Вулфа в номере лета 1992 г.
)
Ваши самые первые изображения в Orion были опубликованы в летнем выпуске 1992 года.CO2 в атмосфере в 1992 году колебался около 350 частей на миллион. Как ваша фотография развивалась с течением времени после этого первого снимка?
Вся моя система изменилась, как и вся фотоиндустрия. В начале 2000-х я перешел с пленки на цифровую, что позволяет мне путешествовать легче. Несмотря на то, что я вел хорошо прожитую жизнь, у меня есть чувство безотлагательности, что культурные традиции и дикая планета разрушаются коммерциализмом и изменением климата. Все труднее и труднее найти настоящую подлинность на планете.
Вы помните первую увиденную фотографию, которая вас глубоко тронула?
Я помню, как меня глубоко тронула цветная фотография горы Худ, сделанная Рэем Аткесоном. Это был очень традиционный снимок горы с золотым светом и размытым отражением. С тех пор мои вкусы изменились, но когда я впервые увидел это, я понял, что именно этот момент я хотел запечатлеть в своей фотографии.
Вы помните первую сделанную фотографию?
Моей первой фотографией дикой природы был лось, которого я сделал на Brownie Fiesta, когда был в летнем лагере.В лагере на озере кормился огромный лось-бычок. Не довольствуясь пятном в кадре, стреляющим с берега, я скрылся на каноэ и поплыл к нему. Когда он опускал голову в воду, чтобы покормить, я подходил ближе и замирал, когда его голова поднималась, полагая, что он никогда не поймает. Мне удалось сделать несколько хороших снимков крупным планом, прежде чем он поймал и вылетел из воды в лес. Позже, на вечеринке с детьми и родителями, я принесла свои ценные фотографии в конверте вместе с негативами, чтобы показать их, только чтобы фотографии исчезли к концу ночи.Где-то у кого-то есть эти оригинальные изображения дикой природы Арта Вулфа!
Как Орион встретил вас за эти годы? На ваш взгляд, какую функцию журнал выполняет в этом новом десятилетии?
Я всегда восхищался моделями Orion, и мне нравилось работать с дизайнером Orion Хансом Тинсма, дизайнером.
Это такой суровый медийный ландшафт, что красота и вдумчивость отброшены на задний план.Так важно, чтобы журналы, такие как Orion , имеющие философские и экологические взгляды, продолжали публиковаться.
Все труднее и труднее найти настоящую подлинность на планете.
(выпуск Осенний 2018)
Многие из читателей Orion также являются фотографами. Если бы вы дали нам один экспертный совет по улучшению их фотографии, что бы это было?
Возьмите мастер-класс у меня или у вашего любимого фотографа! Но если вы не можете этого сделать, у меня есть целый список советов:
1. Узнавайте о месте, которое вы посещаете. , но не держитесь предвзятого мнения о том, что фотографировать.
2. Подумайте о маленьком , потому что даже в самых плохих условиях вы все равно можете сфотографировать макро.
3. Попробуйте штатив , даже если он рекламирует большой объем.
4. И наоборот, не должны быть связаны со штативом . С сегодняшними камерами с высоким ISO вы можете быть бродячим уличным фотографом и делать отличные снимки.
5. Не расстраивайтесь из-за плохой погоды . Туманные дни создают насыщенные цвета.
6. Сделайте много фото , особенно при фотографировании животных.
7. Купите лучшие объективы, которые вы можете себе позволить. , а не корпус камеры; хорошее стекло служит вечно, а кузов постоянно обновляется.
8. Лучший свет на полях дня ; выходите рано и не уходите допоздна, чтобы получить самый насыщенный и драматичный цвет.
9. Имейте подробный упаковочный лист и начните собирать вещи заблаговременно до поездки, чтобы у вас было время получить все необходимые предметы, например, рецепты, перед отъездом.
10. Если вы летите с дорогой камерой , возьмите с собой сумку для фотоаппарата и большую часть вашего снаряжения в салоне самолета. Обратите внимание на большие и тяжелые линзы.
11. Всегда оформляйте страховку поездки . Да, страхование — это авантюра. Это добавит расходов к вашей поездке, но также может сэкономить вам много денег.
12. Акклиматизация критическая . Установите часы на местное время пункта назначения. Попробуйте поспать в самолете или бодрствовать в зависимости от времени. Используйте беруши, наушники с шумоподавлением и маску для глаз.
Дополнительные ресурсы:
Земля — мой свидетель: Фотография искусства Вулф: 9781608873067: Вулф, Искусство, Дэвис, Уэйд: Книги
Награды IBPA имени Бенджамина Франклина — Серебряная медаль «Природа и окружающая среда»Награды за прикладное искусство в области фотографии и иллюстрации — Победитель за полную книжную фотографию
Премия независимого издателя (IPPY) — Золотая медаль за фотографию
Премия PubWest Design — Бронзовая медаль за книгу фотографии
Золотая награда за чернила — Серебряная награда Find Editions
«Этот огромный журнальный столик с изображениями от фотографа Арта Вулфа.
50-летняя карьера ошеломляет и информирует, документируя чудеса нашего мира, многие из которых быстро исчезают.»
— PublishersWeekly.com
« Великолепная книга фотографий, которые прославляют нашу планету в лучшем виде. Это решающий труд в карьере Арта Вулфа … И если вам интересно, как уместить 40-летние фотографии в одной книге, ответ — сделать очень толстую книгу. Работа состоит из 400 страниц, на которых размещено 500 фотографий. Если бы вы купили хотя бы одну из многих книг Вулфа, вы бы купили именно эту ».
— Mother Nature Network
«Это потрясающая книга фотографий Арта Вулфа из Сиэтла, одного из величайших фотографов природы за последние полвека…. объединяет удивительный объем работ в трех областях: пейзажи, дикая природа и человеческая культура на грани «.
— The Oregonian
«Потрясающие изображения радуют глаз, а описания людей, мест и дикой природы, которые он фотографирует, Вулф открывает окно в страсть, которая питает его искусство».
— Alaska Airlines
«Работы Вулфа, представленные здесь в большом формате и охватывающие более 50 лет, по-настоящему прославляют фотожурналистику как форму искусства.»
— Книжная страница
« Природные сокровища нашей планеты освещены в этой роскошной огромной книге от виртуоза-фотографа и защитника природы ».
— O, The Oprah Magazine
«В « Земля — мой свидетель: фотография Арта Вулфа », работы [Арта Вулфа] его жизни размещены на более чем 400 глянцевых страницах, предлагая читателям возможность погрузиться в погружение. себя в угрожаемых местах, животных и культур, захвату которых он посвятил свою карьеру.Книга является одновременно свидетельством потрясающей карьеры и праздником человека, посвятившего свою жизнь сохранению фотографии ».
— Smithsonian.com
«Я написал 80 книг, и если кому-то и приходила в голову идея приобрести одну из моих книг, я думаю, что эта книга охватывает все основы.
Я очень горжусь этим ».
— Art Wolfe in Smithsonian.com article
«Опус Вулфа — это манифест защитников природы, отражающий огромное разнообразие природы и человечества во всем мире — с небольшими признаками современного общества — в великолепных красочных тонах. образы.
— American Photo , названный Earth Is My Witness «Лучшей фотокнигой года» в 2014 году
«… это то, что Вулф метко называет« my magnum opus ». Это также заявление защитников природы, отражающее разнообразие природы и человечества во всем мире — с небольшими признаками современного общества. Изучив искусство и антропологию, Вулф использует и то, и другое в своих работах, создавая потрясающие пейзажи и исследования животных, а также интимные портреты. коренных народов.»
— American Photo
« … один красочный шедевр за другим … его изображения зажигают воображение, одновременно воздействуя на зрителя на эмоциональном уровне .
… [и] отражают то, ради чего живут фотографы: моменты, когда элементы объединяются, чтобы создать невероятный снимок ».
— Фотография на открытом воздухе
«Земля — мой свидетель», — сказал он, и с этим он стал Буддой. Его пробуждение было напрямую связано с природой, так что вполне уместно, что это один из самых плодовитых и просвещенных фотографы нашего мира, Арт Вулф, выбрали бы слова Будды, чтобы подписать дело его жизни.В своей новой книге « Earth Is My Witness » Вулф создал грандиозный опус, каталогизирующий свою жизнь в фотографии ».
— Фотограф на открытом воздухе
«Я могу безоговорочно сказать, что это книга моей карьеры, охватывающая почти сорок лет фотографии и почти два года производства. Свидетель — это мой дневник, мое наследие, моя жизнь ».
— Art Wolfe
Интервью с фотографом месяца: Art Wolfe
Featured Photographer, август 2011: Art Wolfe В этом месяце у нас в гостях Арт Вулф.
Мы хотим поблагодарить Арта за то, что он поделился с нами своей работой и историей и так щедро ответил на наши вопросы! Посетите ссылки на его сайте, чтобы увидеть больше его выдающихся работ и сообщить ему, что вам понравилось это интервью.
Однозначно живопись и рисунок были моими первыми выборами. Когда я был маленьким, я начинал с мелков и карандашей, а в конце концов перешел к акварели. Фактически, я рисовал все время учебы в колледже. Только когда я пошел в среднюю школу, у меня появился свой первый фотоаппарат, маленькая Brownie Fiesta.Когда я окончил среднюю школу и начал заниматься альпинизмом, фотоаппараты стали гораздо более полезным средством, чем то, что, как я думал, будет моей карьерой. Через пару лет в колледже моя преданность изменилась с живописи на фотографию просто потому, что эта среда намного лучше подходила моему темпераменту и скорости. Я очень гиперактивен. Мне нравится создавать оригинальные композиции, и это было намного проще сделать в фотографии, чем сидя и рисовать в основном из своего воображения для создания композиций в живописи.
Моим началом в фотографии было документирование походов и подъемов, которые я совершал. Я использовал это как средство, чтобы поделиться с друзьями, которые не были на этих экскурсиях — каково это быть в горах, на ледниках на вершине горы Рейнир. Затем это превратилось из чисто документации в искусство. Чем больше я делал, тем больше увлекался фотографией и начинал применять на практике то, что я изучал по специальности «живопись» в Вашингтонском университете. Я начал сравнивать и противопоставлять живопись и фотографию.Именно тогда я начал использовать свои познания в композиции, чтобы помочь мне в фотографии, и меня начали замечать.
Я всегда довольно четко понимал, что я хочу делать с фотографией, в основном пейзажами, дикой природой и природой. Это было для меня. Пешие прогулки и скалолазание были частью этого. Я хотел сделать презентацию пейзажа и людей на нем. Я не особо увлекался прямым спортом, но помещать людей в свои пейзажи было хорошим способом связать людей с ландшафтами.
Дикая природа всегда вызывала интерес с первых дней, когда я играл в лесах.Я всегда знал птиц и млекопитающих, на которых смотрел. С самого раннего возраста мне было комфортно приближаться к животным. Вы знаете, что каждый состоит из своей прошлой истории и интересов, и я являюсь прекрасным примером этого. Я привношу в фотографию сильные познания в области естественной истории и поведения животных, и все это позволяет моей фотографии двигаться вперед.
Хотя мои родители были фотографами, они никогда не усаживали меня и не учили чему-либо о фотографии, но я был знаком с фотоаппаратами, потому что они были поблизости.У моего отца была черно-белая темная комната; Я попробовал однажды, и мне было неинтересно работать в темной комнате. Моя мама тоже ходила на заочные классы рисования, и у нее были масла и холсты, и это определенно повлияло на мой рисунок и живопись.
Некоторые из моих самых ранних воспоминаний связаны с тем, что когда она учила иллюстрацию, я тоже рисовал и рисовал. Очевидно, что на меня повлияло. Мой отец дал мне одну из своих старых скоростных графиков, и как только я получил эту камеру, я взял ее на вершины гор и начал снимать четыре на пять черно-белых.Очевидно, это также сильно повлияло на мою карьеру.
Я начал участвовать в областных арт-ярмарках и конкурсах. Я очень агрессивно подходил к магазинам уличного снаряжения, таким как REI, Eddie Bauer и The North Face. Я знал не так много галерей, но все же знал об этих магазинах для скалолазания и походов. Для того, чтобы позволить мне оставить немного места на стенах, не требовалось особого убеждения; за вешалкой с куртками лежала фотография Арта Вулфа.
Это было похоже на болезнь, я начал распространяться по магазину и, в конце концов, получил собственное небольшое пространство, которое привело к более формальной галерее.Думаю, это была ранняя уверенность в том, что я могу продавать работы, и менеджеры этих магазинов позволили мне воспользоваться этим шансом. Я начал продавать картины, когда был подростком, учителям и друзьям моего отца. Я продавал акварельные картины и зарабатывал на этом деньги, а на эти деньги покупал больше бумаги и красок. Этот ранний успех привел к повышению самооценки и уверенности, которые проявились в том, что моя работа попала в розничные магазины Сиэтла.
Люди, которые повлияли на меня с самого начала, были товарищами по пешим прогулкам и альпинистам.Хотя я никогда не работал в Boeing, меня включили в камеру-клуб Boeing, потому что многие те же люди были вовлечены в походы. Я впитывал то, что они делали. У нас были бы небольшие соревнования, и я думаю, что мы все двигали друг друга вперед в качестве нашей работы. Мы учимся на примере и учимся друг у друга. Между прочим, никто из этих людей не был известным фотографом, они были просто заядлыми энтузиастами. Меня также вдохновила выставка работ Джонселя Намкунга, которую я видел в Художественном музее Сиэтла в конце 1970-х годов.
Что касается молодежи и передачи эстафеты, я считаю, что горстка фотографов моего поколения все еще продвигает эту область вперед. Хотя я все еще очень жизнеспособен как творческий фотограф; Я никогда не останавливался в одном жанре. Я думаю, что молодые фотографы в целом все еще копируют то, что мы делали двадцать лет назад. У них сейчас камеры получше, но они все еще следуют нашему примеру. Есть новые тенденции, которые создаются с помощью Lightroom и Photoshop, и все же я думаю, что фотографы моего поколения все еще остаются на гребне волны, движущейся вперед.По крайней мере, самые удачные. Никто из нас не остался в том жанре, который начал 30 лет назад. Вся наша работа сильно отличается от того, что было в первые дни.
1980 год был для меня очень активным. В начале сентября я отправился в путешествие из Лондона в Грецию с тремя друзьями, и все это время я думаю, что фотография была самым важным делом в этой поездке. Я видел Францию через объектив фотоаппарата, а также Грецию и Италию. Тем не менее, ни одна из этих фотографий не сохранилась, ни одна из них не была настолько хороша, чтобы я мог использовать их сегодня.Но я знал, что произошел переход от простого путешествия к использованию камеры как к тому, что было у меня с собой, к причине, по которой я путешествовал.
Позже в том же году я поднялся на Килиманджаро и вышел в Серенгети. Фотосъемка была причиной того, что я захотел подняться на гору Килиманджаро. Это было не потому, что у меня было горячее желание встать на вершину самой высокой горы в Африке; это было о документировании путешествия. Позже я отправился в Серенгети и знаю, как много работал над фотографированием животных, которые не сохранились бы в моем современном архиве.Они просто были недостаточно хороши. Но искра загорелась.
Я помню, как начинал с Brownie Fiesta, которая была просто нелепой маленькой пластиковой камерой, но тогда я думал, что она золотая. В конце 60-х или начале 70-х родители подарили мне на Рождество камеру Konica. Инструкций не было. Я до сих пор помню, как просматривал свою первую коробку обработанной слайд-пленки, смотрел до дна коробки, и на них ничего не было. Они были настолько сильно экспонированы, что вместе можно было просмотреть все кадры!
Следующая коробка с пленкой была как раз наоборот — все они были черными.Я начал понимать, что существует связь между числами на объективе и выдержкой. Я просто учился методом проб и ошибок, и по сей день не брал ни у кого фото-уроки, и я не очень люблю читать инструкции. Мой отец дал мне Speed Graphic, и примерно в то же время я, кажется, купил Nikkormat. Я использовал обе эти камеры долгое время, но через несколько лет я серьезно увлекся фотографией птиц и перешел на систему Canon и больший объектив.
Одно время у меня был объектив Canon 800 мм, и я начал снимать как можно больше животных. Я придерживался этого около 10 лет, а затем переключился на Nikon, а затем снова на Canon. Камеры и бренды были чем-то важным, но я не слишком привязан к бренду. Меня гораздо больше интересует объект, который я фотографирую, чем фотоаппарат, которым я делаю снимок. У Canon лучшее оборудование для моего стиля съемки.
Я был в поездке в Антарктиду в 2004 году и на тот момент даже не пробовал цифровой.Я слышал от друзей, что цифровая технология не уступает пленке. Так как я снимал Canon, у меня появился 1DS. Для Антарктиды у меня была пленочная камера и 500 рулонов пленки, и у меня была такая же цифровая камера. На лодке, пересекающей пролив Дрейка, я вынул камеру из коробки. Шел проливной дождь, капли воды рассыпались по стальным перилам, и я сделал макросъемку. Я вернулся в свою комнату и загрузил его на свой компьютер. Это был рабочий процесс, который я никогда раньше не пробовал, и через несколько минут после того, как я сделал снимок, он появился на экране моего компьютера.И я посмотрел на это; Я посмотрел на качество первого цифрового снимка, который я когда-либо сделал, и это был конец пленки. С того момента я не сделал ни одной экспозиции слайдов.
Остальная часть поездки в Антарктиду была полностью посвящена цифровым технологиям, и 500 рулонов пленки вернулись неэкспонированными. Я продал всю пленку и полностью погрузился в диджитал, так быстро и внезапно. Причина, по которой я был так восхищен цифровыми технологиями с самого начала, заключалась в том, что я мог проверить, что снимал. Это компонент фотографии, которой не хватало в дни слайдов.Следовательно, я бы снимал несколько экспозиций одного и того же объекта. Из-за незащищенности я снимал 2 или 3 кадра с практически одинаковыми экспозициями на действительно отличных объектах.
В цифровом формате весь мой рабочий процесс изменился за наносекунду. Я бы сделал один или два снимка, убедился, что у меня получилось, и двинулся дальше. Я получаю гораздо больший диапазон объектов за то же время, за которое я бы снимал ту же композицию пленки. Кроме того, когда я получаю снимки, которые мне нравятся, это дает мне больше уверенности в том, что я в ударе, и поэтому я с еще большим энтузиазмом принимаю снимки.
Я до сих пор встречаю людей, которые привязаны к тому, как этот фильм «чувствуется», и не моя задача — убеждать их в обратном. Могу сказать, что люди абсолютные мастера в съемке на пленку; если они нашли то, что им действительно нравится и убеждены, что это лучшее из лучших, тогда отлично! Действуй!
На мой взгляд, вы можете взять цифровой формат и придать ему форму, похожую на любой из фильмов, которые вы снимали раньше. Также бесспорно, что возможность снимать на одной флеш-карте с различными значениями ISO невероятно важна, особенно в мире дикой природы и природы.Вы должны иметь возможность ускорять экспозицию с изменяющимся освещением. Это очень важный аспект того, как я снимаю сегодня. Исторически сложилось так, что вы вставляете рулон пленки и привязаны к ISO. Теперь я могу плавно перейти от ISO 100 до 800, чтобы приспособиться к заданному уровню освещенности.
Предварительная визуализация изображения — один из аспектов моей фотографии. Многое из того, что я снимаю, спонтанно реагирует на разворачивающиеся непредвиденные обстоятельства. Мне нравятся такие откровенные моменты и прилив адреналина при съемке неожиданных предметов.Я также принимаю и люблю концептуальное творчество, которое я объединяю с теми днями, когда я был художником. У вас есть представление о кадре, и вы делаете снимок. Мне нравится, когда я полностью контролирую ситуацию. Я четко смотрю на них как на два разных жанра фотографии. С одним я упал, как будто я ношу обувь художника, а другой — журналиста, и я не считаю, что они мешают друг другу. Я вижу в них два совершенно разных аспекта двух разных жанров фотографии.Дурацкая игра — приписывать процент, но очевидно, что большая часть моей стрельбы — это бегство и реагирование на разворачивающиеся ситуации.
Если я поеду в Гималаи, я знаю, что я также собираюсь фотографировать монастыри и монахов, и я мог бы придумать способ показать этих монахов в контексте их монастыря. Так что часть моей энергии и времени я потрачу на то, чтобы придумать совершенно новый способ съемки объекта, который я, вероятно, снимал два или три раза раньше. Я думаю, это хорошо.Я люблю снимать концепции, в которых есть некоторая дальновидность и предусмотрительность, потому что, если я просто пойду в место без предварительного планирования или идей, у меня, вероятно, останутся менее достоверные уникальные фотографии. Так что и то и другое понемногу.
Я в первую очередь прагматичен и веду бизнес с семью людьми. Я думаю, что частью моего успеха в прошлом была моя способность отказаться от определенных аспектов проектов. Я уверен, что люди, которые работают со мной, выполнят мою миссию. Я позволяю людям делать множество вещей, которые, возможно, другие фотографы захотят сохранить ближе к жилету.Другими словами, постобработка и окончательная настройка изображения — это то, от чего я отказался. Просто потому, что я не разбираюсь в тонкостях и тонкостях так же хорошо, как другие люди. Поэтому я нанимаю этих людей для этого, но они также знают мои чувства и уважают это. Это симбиотические отношения между всеми нами.
Если говорить о ежедневной съемке, я пойду и сделаю примерно сорок фотографий за день или целых 3000! Тем не менее, к концу дня, когда я возвращаюсь в свою палатку, гостиничный номер или где бы я ни был, я загружаю его на компьютер и записываю на жесткие диски для резервного копирования.Затем я посмотрю дневную съемку перед сном. Во время путешествий я не могу отставать, поэтому я в курсе того, что снял; Карточки переформатировал и на следующий день готов к работе.
Я считаю организации, которые занимаются здоровьем планеты, достойными поддержкой. И это независимо от того, занимается ли эта организация только проблемами здоровья или защитой среды обитания. Я думаю, что все они хороши, и трудно выделить один, который важнее других.Когда они приходят к нам, мы обычно поддерживаем их в той или иной степени. Конечно, те, которые касаются разрушения среды обитания, получают мой кивок быстрее, чем что-либо еще, из-за скорости, с которой разрушаются среды обитания и окружающая среда. На этой планете все связано. То, что происходит на Борнео, влияет на людей в других частях света. Если вы живой, дышащий, мыслящий человек на этой земле, это обязанность.
Conservation International, Общество охраны дикой природы, Совет по защите природных ресурсов, The Nature Conservancy, Earth Justice и Rainforest Alliance — все это организации, с которыми мы работали в прошлом; но наш список очень и очень длинный!
Сохранение фотографии — это в основном люди, которые фотографируют и документируют мир природы.Я бы расширил это определение и на традиционные культуры. Но в основном это фотографирование мира природы, будь то самые нетронутые пейзажи или разрушение среды обитания. Это напоминание людям о том, что находится в опасности. Я определенно сконцентрировался в течение последних пятнадцати лет на документировании многих отдаленных традиционных народов, прекрасно зная, что эти народы, их культура и их языки быстро исчезают. Я выполняю добровольную миссию, когда могу, задокументировать эти культуры и показать, как они живут, прекрасно зная, что они могут быть визуальным свидетельством того, чего больше не существует в будущем.
Travels to the Edge был ответом на атаки 11 сентября, когда в течение нескольких лет люди путешествовали только в «безопасные» места, такие как Париж и Лондон. Я хотел рассказать людям о лицах и местах на этой планете. Вместо того, чтобы демонизировать людей, которых вы не знаете, знайте, что у вас с ними больше общего, чем нет. Речь идет о том, чтобы обучать и вносить свой вклад в то, что я мог.
Мне нравится аспект фотографии, который она действительно вдохновляет и обучает, и именно это я хотел, чтобы Travels to the Edge делал.Я хотел вдохновлять людей; рассказать им об этой планете — чтобы они заботились о людях, которых они, скорее всего, никогда не встретят. Когда смотришь на Землю из космоса, это крошечный красочный глобус в черном море, и это единственный шар в обозримом будущем, который мы можем занять. Поэтому я считаю, что все люди на Земле связаны позитивным образом, независимо от религии и местоположения.
Travels to the Edge также был способом расширения охвата книг, над которыми я работал, и способом расширения охвата некоторых из потрясающих организаций, которые их поддерживали.Я всегда работал над книгами, которые в первую очередь нравились мне как предмет, независимо от коммерческой привлекательности. Мне редко приходилось подсчитывать экономические выгоды от книги, на самом деле, если бы я это делал, я, вероятно, никогда бы не написал книгу с самого начала.
Я думаю, что каждое место, в котором я побывал, находила отличную историю. Я не думаю, что когда-либо оглядывался на какое-то место и думал: «Боже, это место, куда я никогда не хочу возвращаться». Почему я путешествую 30 лет почти без остановок, так это то, что я с энтузиазмом отношусь к каждому месту, куда бываю.Мне уже под пятьдесят, и я был бы менее чем честен, если бы сказал, что мне не нравится плавать вокруг Ледниковой бухты на роскошной яхте, поедая омлеты с икрой, одновременно фотографируя телящихся айсбергов или косаток. Этот старый козел не пропал без вести!
Конечно, разбить лагерь в Сахаре и пересекать ландшафты под 110 градусами менее комфортно, но на самом деле вы отпускаете все подобные вещи и сохраняете только хорошие воспоминания о каждом месте. Я искренне говорю это, потому что я так устроен.Я не помню никаких трудностей; Я помню только великие дела. Следовательно, я люблю путешествовать, и я хотел бы возвращаться в любое место снова и снова и снова.
Арт Вульф: Интервью с легендарным фотографом природы
Art Wolfe — это имя, знакомое почти каждому фотографу-натуралисту. Он легенда в мире фотографии с невероятно успешной карьерой, охватывающей 5 десятилетий, и видел его на всех континентах Земли.
С 1989 г. Искусство издает не менее одной книги в год.Это невероятный подвиг, и его изображения получили чрезвычайно высокую оценку, а сэр Дэвид Аттенборо охарактеризовал свою работу как «великолепное воскрешение одних из самых захватывающих зрелищ в мире».
На самом деле, у Арта даже был свой собственный телесериал, который транслировался еще в 2007 году, под названием Travels to the Edge with Art Wolfe .
Объединив искусство, фотожурналистику и фотографию природы, Art создала одни из самых впечатляющих изображений мира природы, которые мы когда-либо видели.
Nature TTL имел возможность взять интервью у Арта Вулфа, и мы с большим удовольствием представляем вам это интервью с самим человеком.
Остров Южная Георгия, Голд-Харбор, королевские пингвины ( Aptenodytes patagonicus )После всех этих лет и всего вашего успеха какой аспект фотографа вдохновляет вас больше всего?
Я люблю острые ощущения и почти постоянное стимулирование путешествий, загружать фотографии вечером в Lightroom и знать, что я получил то, к чему стремился.Мне нравится учить людей видеть и наблюдать, как в их головах загорается свет, когда мы вместе на съемках.
Когда дело доходит до того, чтобы иметь в руках только камеру, есть ли у вас любимое место на Земле?
Это вопрос, который мне всегда задают, и вы можете подумать, что у меня есть на него ответ.
Мое любимое место — неизменно последнее место, где я был. Фотографировать медведей на Аляске — это просто захватывающее занятие; Тусовка с тысячами вонючих пингвинов на Южной Георгии — невероятный опыт.Путешествовать по Восточной Африке, а затем наслаждаться закатом — одно из возвышенных переживаний в жизни.
Каким образом ваши родители, которые оба были художниками по рекламе, повлияли на ваш первый шаг к изучению изящных искусств? Считаете ли вы, что унаследовали их природный талант?
Мои родители фотографировали свадьбы и были полиграфистами. На самом деле я не фотографировал, пока не стал подростком, и рано понял, что у меня нет желания работать в темной комнате моего отца.Однако меня определенно заинтриговали художественные занятия, которые моя мама проходила на заочных курсах. В детстве я сидел рядом с ней и рисовал.
Мои родители предоставили мне огромную свободу действий; они увидели, что я одержим дикой природой и природой, и поддержали меня в моих интересах как в естествознании, так и в живописи. Искусство всегда было главной целью моей жизни.
Равнинная зебра ( Equus quagga ) среди белобородых гнусов ( Connochaetes taurinus ).Национальный заповедник Масаи Мара, Кения.Вы художник — по крайней мере, раньше. О живописи вы сказали: «Это интеллектуально. Лучшим художником ты становишься только благодаря глазу и разуму ». Вы так же относитесь к фотографии?
Моя живопись эволюционировала, чтобы включить мой опыт фотографирования за последние 40 лет. Это проявилось в проекте Human Canvas, над которым я продолжаю работать по сей день.
Арт Вулф | Human CanvasЭтот проект родился в результате моей работы с племенными культурами, особенно в Эфиопии, где тело является художественным холстом, моей работы над камуфляжем дикой природы, а также моего опыта в истории искусства.
Можете ли вы сузить их до одного, которое вы бы назвали своим любимым?
«Ночные рыбаки».
Мне нравится этот вневременной взгляд на традиционный метод рыбалки на реке Ли в Гуанси, Китай. Этот образ вневременной, поскольку традиция дрессировки бакланов ловить рыбу, которую привлекает свет их фонарей, за эти годы почти не изменилась. Это традиция, уникальная для жителей Гуанси на юге центрального Китая, и если бы я был здесь за столетие до этого, фонари, возможно, были бы другими, но мало что изменилось.
Это был забавный и сложный снимок. Используя цифровую камеру, я смог сразу исключить использование вспышки, чтобы остановить движение беспокойных птиц, и только когда солнце село и свет балансировал между передним и задним планом, я смог получить то, что я визуализировал заранее. . В конечном итоге все элементы должны были собраться вместе, птицы должны были успокоиться и привыкнуть ко мне, свет должен был быть правильным, и мне нужно было выяснить, как работать с фонарем, чтобы получить тот эффект, который я ищу. для.В конечном итоге все это сработало, и это стало одним из моих любимых изображений.
Как я сделал это изображение, описано на страницах 192-5 моей книги Новое искусство фотографирования природы .
У вас есть комбинация фотооборудования, которое вам нужно?
В полевых условиях я использую Canon 1D X и 5DS R. Canon 16-35 мм f / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8 — мои рабочие лошадки, и они обычно всегда со мной, куда бы я ни пошел.
Но у меня так много вопросов по этому поводу, что я, наконец, создал на своем веб-сайте специальную страницу с оборудованием.
Есть ли в вашей сумке какое-то оборудование, без которого вы не можете жить?
Кофе. Это считается оборудованием?
Остров Амбергрис Кей, острова Теркс и КайкосЕсли предположить, что индустрия фотографии природы сегодня отличается от того, каким она была тогда, когда вы только начинали, какие золотые самородки вы дали бы кому-нибудь в самом начале его карьеры?
Большая часть творческого процесса — это просто выйти за дверь и создать образы.Изучите искусство, поэкспериментируйте с камерой, снимайте рано утром и позже днем, чтобы избежать резкого света, возьмите уроки у своих героев фотографии, если можете (или посмотрите их онлайн).
Знайте, что вы фотографируете — геополитическую и социальную историю, биологию и т. Д. — не заходите в холодное место и не забывайте о деловой стороне вещей. Не бросайте свою повседневную работу по прихоти, думая, что сразу же вы собираетесь зарабатывать на жизнь фотографом-натуралистом. Я постоянно работаю над фотографией 24/7.Фотографическая профессия очень сложна, и есть много людей со своими фотоаппаратами, но есть также много фотографов, добивающихся успеха.
Задача обучения и исследования никогда не заканчивается, даже после целой жизни.
Арт проводит фотографические туры по всему миру, а также регулярно представляет свой новаторский семинар «Фотография как искусство». (Для читателей Nature TTL используйте код купона nattl на скидку 50 долларов на семинаре).
Другие работы Арта можно найти на его сайте.
Загляните в новую книгу Арта Вулфа, «Ночь на Земле»
На протяжении пяти десятилетий известный фотограф и защитник природы Арт Вулф обыскивал все континенты, чтобы открыть визуальные образы нашего многогранного мира во всем его великолепии — от природных явлений до городских суета, освященные веками ритуалы величественной и находящейся под угрозой исчезновения дикой природе. Среди множества наград его плодотворная карьера принесла отмеченные наградами телевизионные постановки и более 100 книг.Его последний фолиант Night on Earth поступит в продажу в ноябре и в настоящее время доступен для предварительного заказа.
Недавно мы попросили Вулфа заглянуть за кулисы этого последнего мероприятия по празднованию Недели ночной фотографии B&H. В нашем разговоре ниже Вулф вспоминает об относительной легкости своих ранних длинных выдержек на пленке, обсуждает преимущества своей нынешней камеры, предлагает советы, как помочь сохранить темное ночное небо, рассказывает о процессе создания книги и своих издательских отношениях с Издания Earth Aware и многое другое.Для получения дополнительной информации, а также о его любимых убежищах в темном небе, а также о его фотографиях, читайте ниже.
Фотографии © Art Wolfe
Фотография вверху: гейзер Old Faithful под Млечным путем, Йеллоустонский национальный парк, Вайоминг.
Джилл Уотерман: Изображения в этой книге — результат ваших путешествий по всем континентам земного шара. Сколько лет вашей фотографии отражают изображения в этой книге?
Art Wolfe: В Night on Earth есть фотографии, которые относятся к 1984 году, когда я принимал участие в экспедиции Ultima Thule Everest.
Мегхвальские женщины собрались у костра, Гуджарат, Индия.
Canon EOS-1D X, объектив EF24-105mm f / 4L IS USM, f / 4 в течение 1/20 секунды, ISO 4000
Считаете ли вы, что ваш подход к фотосъемке в ночное время отличается от фотографирования днем?
За исключением нескольких пленочных снимков в книге, я использую зеркалки с более чувствительными сенсорами для более высоких значений ISO. Я предпочитаю использовать естественный свет вместо вспышки, поэтому, фотографируя людей, я предпочитаю свет костра, фонарей или свечей.Дикую природу, безусловно, лучше фотографировать, когда солнце садится.
Есть ли какой-либо аспект ночного времени на Земле — будь то природное явление, определенное качество темноты, определенное время или место и т. Д. — которые вам наиболее приятно запечатлеть на изображениях?
Определенно сумерки. Примерно через 40 минут после заката — отличное время для фотографирования. Цвета мягкие и все еще видимые, и перед тем, как он станет настолько темным, за объектом становится чернота.И наоборот, незадолго до восхода солнца тоже хорошее время.
Пустыня Катавинья, Нижняя Калифорния, Мексика.
Canon EOS-1Ds Mark III, объектив EF16-35mm f / 2.8L II USM, f / 16 в течение 2 секунд, ISO 100
Предисловие к вашей книге было написано исполнительным директором Международной ассоциации темного неба (IDA), глобального движения по защите и восстановлению темного неба. Как долго вы были осведомлены об IDA и проблемах, связанных со световым загрязнением? Ваше участие в IDA выходит за рамки введения книги?
Я знал об IDA почти десять лет и был очень рад привлечь их к работе над книгой.Мне всегда нравится, когда мои книги связаны с окружающей средой, как платформа для повышения осведомленности о проблемах сохранения.
В настоящее время существует более 170 охраняемых международных объектов Темного неба в 23 странах на шести континентах. Вы были на многих из этих сайтов, и если да, есть ли у вас любимые места для фотосъемки ночью? Что делает его наиболее привлекательным для вас?
Одним из последних мест, которые я сфотографировал для книги, был Национальный монумент «Природные мосты», который считается первым местом, указанным в IDA.В Юте есть удивительное количество объектов IDA, среди которых национальные парки Зайон, Брайс и Арчес, а также государственный парк Гоблин-Вэлли. Световое загрязнение в этих областях минимально, что обеспечивает потрясающую ночную съемку.
Двойная арка, Национальный парк Арки, Юта.
Canon EOS 5D Mark IV, объектив EF14mm f / 2.8L II USM, f / 2.8 в течение 20 секунд, ISO 3200
Есть ли у вас какие-либо рекомендации по изменениям, которые люди должны рассмотреть в ночном освещении, чтобы уменьшить световое загрязнение и позволить им пользоваться преимуществами ответственного наружного освещения?
Экранирование наружного освещения — отличная идея, чтобы вы не делили освещение двора с соседями.Во время кемпинга и наблюдения за звездами удобно использовать красный свет на фарах, потому что он сохраняет ночное видение. Сияющий яркий свет ночью навязчив, а также расстраивает эмоционально, особенно при попытке фотографировать ночью.
Во вступительном эссе Дэвида Оуэна «Да будет тьма» он описывает, как сидел в темноте на крыльце с женой и заметил, что крик совы в решетчатой решетке казался громче и ближе, чем он раньше замечал. Какое самое замечательное ощущение восприятия у вас возникло при фотографировании мира ночью?
С ослабленным зрением, безусловно, усиливается чувство звука.Я вспоминаю свою первую поездку в Танзанию в начале 1980-х годов; мы с попутчиками разбили лагерь в кратере Нгоронгоро. Прайд львов прошел по нашему лагерю посреди ночи, и я никогда не чувствовал себя таким бессильным и настороженным, просто думая о той тонкой ткани палатки, которая отделяла меня от этих высших хищников.
Леопард отправляется на ночное бродяжничество в дельте Окаванго, Ботсвана. Захват фильма.Планируете ли вы когда-нибудь поездки, чтобы фотографировать исключительно ночью, или вы также исследуете и фотографируете дневные сцены, когда путешествуете? В последнем случае, что вы можете посоветовать, как сохранять выносливость при съемке днем и ночью?
Я фотографирую днем и ночью, причем очень интенсивно в поездке; время и путешествия обходятся недешево, особенно в моем возрасте, и я стараюсь максимально использовать любую возможность.Я беру два предмета: френч-пресс и фунт кофе. Я также довольно хорошо умею вздремнуть.
Какие фотоаппараты и объективы вам больше всего нравятся для ночной фотосъемки на природе и каковы наиболее важные атрибуты этих инструментов для этого типа фотографии?
Мне просто нравится Canon EOS R5 с объективом RF 100-500mm f / 4.5-7.1L IS USM. Я могу быстрее реагировать и снимать с рук с этой комбинацией. Безусловно, качество беззеркальной съемки на высоте.Камера также лучше эргономична, с ЖК-дисплеем, который можно регулировать под разными углами. Это обеспечивает неожиданную легкость при съемке объектов низко над землей или над головой.
Северное сияние сияет над палаткой, установленной у реки Рэйвенс Горло, в горах Маккензи, Северо-Западные территории, Канада.
Canon EOS-1N, объектив EF17-35 мм, f / 2,8 в течение 30 секунд, пленка Fujichrome Provia
Некоторые изображения в этой книге были сняты аналоговыми фотоаппаратами на пленке.Как изменился ваш подход к ночной фотографии со времен длительной выдержки на пленке?
Рад, что в моем архиве есть аналоговые снимки звездных следов. Когда-то я мог сделать простую восьмичасовую экспозицию. С цифровыми камерами дело обстоит сложнее, где нужно использовать программное обеспечение, которое не так эффективно. С другой стороны, приятно использовать более высокие значения ISO, чтобы получить точные звезды.
Поскольку вы много лет фотографируете ночные изображения, обнаружили ли вы, что последствия изменения климата помешали или изменили ваш подход к любой из сцен, которые вы хотите запечатлеть, или оказали влияние на получаемые изображения? ? Если да, то просьба уточнить.
Изменение климата не повлияло ни на одну из съемок, которые я сделал для Night on Earth . Однако изменение климата — и, возможно, политические волнения, частично вызванные этим, — безусловно, повлияли на другие проекты, над которыми я работал, например, на готовящуюся к выходу книгу о дикой природе. Это повлияло на поведение и популяцию диких животных, а также на возможность безопасного передвижения в определенные места.
Лесной пожар в лесу в Арнемленде, Северная территория, Австралия.Быстрые пожары с поразительной частотой появляются на обширных просторах Австралии. Но вместо того, чтобы быть полностью разрушительными, они поддерживают экологическую систему, сжигая мертвую траву и кустарники, стимулируя отрастание и оставляя деревья в значительной степени невредимыми.
Canon EOS-1Ds Mark II, объектив EF16-35mm f / 2.8L II USM, f / 5 в течение 2,5 секунд, ISO 400
Есть ли какие-нибудь необходимые аксессуары, которые вы всегда берете с собой, отправляясь на ночную фотосъемку?
Я всегда беру с собой штатив, спусковой тросик, налобный фонарь с красным светом, перчатки и шляпу, так как часто бывает холодно.Если у меня нет такого, когда он мне нужен, я позаимствую более светосильный объектив 1,4 для съемки в условиях низкой освещенности.
Некоторые из ваших ночных фотографий дикой природы, кажется, включают освещение. Пожалуйста, опишите настройку вашего оборудования и подход, используемый в таких ситуациях.
По большей части я использую естественный свет для съемки дикой природы. В Африке я снимал через жалюзи там, где было искусственное освещение. Изредка я использовал заполняющую вспышку, когда снимал на пленку.
Канна обыкновенная и импала, Центральный округ, Ботсвана.
Canon EOS-1D X Mark II, объектив EF24-70mm f / 4L IS USM, f / 4 в течение 1,3 секунды, ISO 320
Вы когда-нибудь добавляли дополнительный свет или световую живопись к пейзажам, снятым ночью?
Я несколько раз использовал световую живопись, чтобы осветить элементы переднего плана, такие как кактус. Я сделал то же самое с моаи на острове Пасхи. Я попросил друга прогуляться с маленьким светом перед каждой из этих скульптур из туфа и искупать их при очень слабом освещении.Я подчеркиваю это, потому что при длительной выдержке яркий свет размыл бы объекты. Потребовалось несколько проходов, прежде чем мы смогли установить правильный свет, который позволил бы сиять как Моаи, так и Млечному Пути.
Раздел вашей книги описывает людей, участвующих в самых разнообразных ночных ритуалах. Какая самая запоминающаяся ситуация такого типа, с которой вы сталкивались за эти годы?
Пару лет назад я фотографировался на фестивале огня в Японии.Сотни одетых в белое практикующих синтоизма, опьяненных алкоголем, бегали с факелами вверх и вниз по склону горы. Они были частью церемонии очищения, которая началась в тот же день. Это был изначальный момент, возврат в другое время, и подлинный момент, который становится все труднее и труднее найти.
Ото-мацури, церемония очищения с участием воды и огня, которая проводится уже 1400 лет в синтоистском святилище Камикура, Вакаяма, Хонсю, Япония.
Canon EOS-1D X Mark II, объектив EF100-400mm f / 4.5-5.6L IS II USM, f / 7.1 в течение 1/40 секунды, ISO 1000
Последний раздел книги, озаглавленный «Интуиция света», начинается с ночных пейзажей с архитектурными элементами и строится на сценах в оживленных городских условиях. Мне интересно использовать слово «интуиция» по отношению к этим изображениям / сценам. Пожалуйста, поясните значение этого слова в этом контексте.
Как люди, нас тянет к свету, особенно к тому, что мы создаем сами.В городских условиях булавочные звезды затмеваются ярко освещенным городским пейзажем или чем-то таким маленьким, как уличный фонарь. Яркий свет бросается в глаза, мы воспринимаем вспышку и инстинктивно понимаем, что это такое, что она создана руками человека и в некотором смысле создает барьер против тьмы. В наших генах заложено желание сделать темный свет, чтобы продлить день и время.
Вы когда-нибудь оказывались в опасной или опасной ситуации при фотографировании ночью? Основываясь на собственном опыте, вы можете посоветовать другим фотографам, как безопасно и эффективно работать в темное время суток?
Самыми опасными ситуациями, в которых я был вовлечен ночью, была работа вокруг вулканов, особенно на краю кратера, где вы не совсем уверены в прочности земли, по которой идете.Вы можете искать трещины днем, но ночью опора сомнительна. Один неверный шаг — и вы катитесь лавиной золы в кальдеру. Когда вы работаете с дикой природой, осознание того, что вокруг есть хищники, заставляет вас проявлять осторожность. То же самое и со стадами слонов. Когда они идут, они проходят бесшумно на своих больших мягких ногах. Дело не в том, что они агрессивны, но полезно знать, идет ли прямо за вами огромное млекопитающее. Всегда хорошо иметь местного гида, особенно если вы находитесь в незнакомой местности.
Млечный Путь над кратером Халема’умау представляет собой наиболее исконное изображение, видение Земли в самом ее зарождении во Вселенной, Гавайский национальный парк вулканов, Гавайи.
Canon EOS-1D X, объектив EF14mm f / 2.8L II USM, f / 2.8 в течение 30 секунд, ISO 2500
Каким образом вы составили эту книгу по сравнению с предыдущими книгами, которые вы написали? Сколько времени потребовалось, чтобы идентифицировать и выбрать все изображения?
На протяжении многих лет я собираю фотографии в разных категориях, которые меня интересуют.Как только я понимаю, что у меня есть суть книги, я начинаю детализировать и фотографировать больше предмета, чтобы вписать это в свое расписание. Когда книга находится в контракте, я еще больше снимаю, чтобы завершить.
Ночь на Земле была немного более счастливой. Издатель предложил мне это сделать. Благодаря своему стилю съемки и постоянным поездкам я обнаружил, что в моем архиве уже более чем достаточно фотографий. Однако я никогда не был удовлетворен, и в течение почти трех лет я переснял многие предметы с лучшим оборудованием и с лучшими результатами.В частности, я был полон решимости вернуться на остров Пасхи, а также исследовал полные затмения и кометы, и мне также удалось сфотографировать пару из них. Все книги — это долгосрочные проекты, даже те, для которых, как вы думаете, у вас есть все изображения.
Ваша книга Ночь на Земле издается Earth Aware Editions, оттиском MandalaEarth. Как долго вы работаете с этим издателем и какова степень вашего сотрудничества с ним на пути от исходных материалов до окончательной публикации?
Я нашел верного партнера в выпусках Earth Aware Editions.У нас очень добрые отношения, и мы заинтересованы в том, чтобы делать книги того же жанра. У нас одинаковые эстетические взгляды и общие интересы. Наши основные опасения по поводу планеты совпадают друг с другом. Процесс сотрудничества приносит пользу всем, от меня до издателя и коллекционера книг. Мои сотрудники и я тесно сотрудничаем с нашими назначенными редакторами и дизайнерами по всем аспектам производства книг, от дизайна и выбора изображений до текста.
Млечный Путь над Моаи, Аху Тонгарики, Рапа-Нуи (остров Пасхи), Чили
Canon EOS 5D Mark IV, EF14mm f / 2.Объектив 8L II USM, f / 2,8 в течение 30 секунд, ISO 3200
В титрах книги отмечается, что издатель в сотрудничестве с гуманитарной организацией «Корни мира» посадит по два дерева для каждого дерева, которое использовалось при изготовлении книги. Вы хоть представляете, сколько деревьев посажено в результате тиража ваших книг? И в этой связи, каков тираж этой книги?
Честно говоря, я понятия не имею, сколько деревьев было посажено только для компенсации моих книг.Roots of Peace — это организация, с которой работает Earth Aware Editions; их основная цель — помощь мелким фермерам в странах, сильно пострадавших от конфликтов. Они не только помогают сажать деревья, обеспечивая бедным фермерам сельскохозяйственный доход, но и их партнеры устраняют мины.
Было время, когда тираж составлял 25 000 экземпляров. Если книга не продавалась, издатель сильно пострадал. Сейчас тиражи меньше — обычно для фотокниги 5000 экземпляров — а затем они перепечатываются по мере необходимости.Публикация по принципу «печать по запросу» значительно упрощает перепечатку и значительно снижает вероятность потерь.
Вы упоминаете в благодарностях, что Ночь на Земле посвящена двум другим исследователям, Кену Кэрроллу и Кевину Коглину, с которыми вы поделились некоторыми из лучших воспоминаний о книге. Какие роли эти двое играли в ваших путешествиях и где остались некоторые из ваших любимых воспоминаний о них?
Кен и Кевин — два моих самых больших покровителя, а также мои близкие друзья.От погони за затмениями до свисания на краю кальдеры в Центральноафриканской Республике — это игра для любителей приключений и фотографии высочайшего уровня.
На вершине горы Ньирагонго, Национальный парк Вирунга, Северное Киву, Демократическая Республика Конго.
Canon EOS 5DS R, объектив EF24-70mm f / 4L IS USM, f / 9 в течение 2 секунд, ISO 400
Есть ли на Земле места, где вы еще не фотографировали ночью (или фотографировали столько ночью, сколько захотите), и которые вы хотели бы добавить в свой список желаний?
Земля, хотя и мала, когда плавает в космосе, для нас велика на земле.Есть очень много мест, которые я хотел бы сфотографировать для Night on Earth , но такой возможности так и не представилось. Ближний Восток, Оман и Аравийский полуостров, Казахстан и другие страны. Все были бы потрясающими местами, но их придется ждать в будущих книгах! Когда я работаю над книжными проектами, требующими международной тематики, мне нужно быть прагматичным. Я не могу добраться куда угодно, поэтому я должен выбирать с умом и иногда позволять фотографическим мечтам оставаться именно такими.
Спасибо, что присоединились к нашему путешествию в ночную фотографию! Для получения дополнительных материалов о ночной фотографии щелкните здесь.
Есть ли у вас любимое место для ночной фотосъемки? Пожалуйста, дайте нам знать, где он находится, добавив комментарий ниже.
Интервью с легендой пейзажной фотографии Артом Вулфом
Это вторая часть двухстороннего интервью с легендарным пейзажным фотографом Артом Вулфом. Для первой части щелкните здесь.
ПЕТР : В интервью с другим нашим писателем, Джимом Голдштейном, для его подкаста EXIF And Beyond, вы говорите о важности использования элементов дизайна в вашей фотографии.Не могли бы вы объяснить, как вы используете дизайн при создании фотографий?
ART WOLFE : Для меня, и для вас, и для всех остальных самая большая проблема — войти в любую среду, будь то внутреннюю или внешнюю, городскую или дикую, и найти снимок. Найдите что-то во всем этом представлении перед собой, что вы оттачиваете, и вы создаете композицию, которая привлекает вас, но, что более важно, в конечном итоге привлекает кого-то еще. Найти этот объект сложно, занимаетесь ли вы этим 30 лет, как я, или только что взяли в руки камеру.
Итак, что я делаю, так это то, что у меня в голове много разных папок, и одна из них — это элементы дизайна. Итак, я просто сижу здесь, смотрю и разговариваю с вами, и я замечаю кривизну этих сидений, узоры, текстуры и все такое, и это визуальный сигнал для внезапного просмотра потенциальной фотографии. Это не менее верно, если я иду по тропинке на горе Ренье [национальный парк] или вдоль берега Олимпийского побережья. Это может быть текстурный сигнал. Это просто визуальный сигнал, который предупреждает меня: «А, может быть, это фото?».Ты понял?
И у меня есть много других, знаете ли, будь то цвет или атмосферные условия, я создаю в своем мозгу все эти маленькие папочки с идеями, к которым я могу получить доступ, пока я нахожусь в поле. И дело не в том, что это правильный или неправильный путь для всех; это единственный способ, который работает для меня.
Эти природные узоры, элементы дизайна, такие как форма, узор, текстура и линии, — это те, на которые я часто обращаюсь, независимо от того, занимаюсь ли я фотографией дикой природы и стаи животных или снимаю интимные пейзажи, все они применимы; текстура, узор, линия и форма.
ПЕТР : Если вся эта «карьера фотографа» завтра рухнет, чем еще вы могли бы зарабатывать себе на жизнь?
ART WOLFE : (без колебаний) Преподавание. Я люблю преподавать. Фактически, прямо сейчас я провожу серию действительно высококачественных семинаров, которые я только что вернулся вчера после преподавания на восточном побережье. Забавно взять небольшую группу людей, которые действительно, ммм, довольно успешны в своих областях, и научить их тому, с чем они борются.
Найти предмет — главное для большинства людей, особенно если они технически опытны. Многие из них юристы, врачи, владеют компаниями. Но когда они приходят на природу или когда дело доходит до композиции, они борются. Все они правши, и не то чтобы правши тоже не артистичны, но я верю в теорию, согласно которой людям с левым и правым полушариями доступ к искусству намного проще. Я думаю, это однозначно, если вы посмотрите на всех успешных артистов за эти годы.
Итак, я помогаю технически опытным, компетентным и уверенным людям найти свой путь, обучая [их]. И для меня это благородная профессия.
И третье — ландшафтный дизайн. Мне нравится работать с пейзажем.
ПЕТР : Не просто фотографировать?
ART WOLFE : Нет, я работал во дворе своего дома в Западном Сиэтле последние 30 лет, и это сад в японском стиле со старыми соснами и природными элементами с Северо-Запада [США].Я сделал водопад с водопадами, он успокаивает, но при этом фотогеничен и привлекает внимание диких животных. Таким образом, он служит нескольким целям.
Так что я бы с удовольствием … Если бы я не мог фотографировать, я бы либо учил, либо, знаете, подрезал деревья (смеется).
ПЕТР : Многие новички застревают в постоянном стремлении сосредоточиться на основных предметах и заполнить ими рамку. Насколько важно для вас найти способ видеть объекты вокруг объекта, чтобы улучшить изображение?
ART WOLFE : Это абсолютно необходимо, и на самом деле это одна из центральных точек нового урока, который я преподаю, который действительно основан на позитивном и негативном пространстве.Фактически, я начал урок с того, что попросил всех нарисовать собаку. «Сделайте прямоугольник и нарисуйте собаку». И они поместили собаку прямо посередине. Затем я говорю им: «Нарисуйте собаку так, чтобы уши, хвост и лапы соприкасались с четырьмя углами кадра». И тогда они начинают видеть пространство вокруг него. Для меня элементы вокруг любого предмета [являются] столь же важными, как и сам предмет. Как только вы начнете фиксировать это в своем мозгу, вы начнете действительно… устанавливать баланс, вы начинаете смотреть на светлые и темные области, и внезапно фотография приобретает силу и баланс.
ПЕТР : Сколько из того, что вы сейчас снимаете, является цифровым?
ART WOLFE : Это 100%. И все изменилось вот так (щелкает пальцами). Я отправился в Антарктиду в путешествие около пяти с половиной лет назад и привез 400 рулонов пленки, свою верную пленочную камеру, а затем я принес эту маленькую точку и снимал цифровую. Но все равно хорошего качества. Я ждал, пока камеры не станут одинакового качества, и это будет похоже на камеру на двенадцать мегапикселей. И я сделал один снимок — под дождем, пересекающего пролив Дрейка, который представляет собой водоем между Южной Америкой и Антарктидой, — капли воды на перилах под дождем.Я отнес его в свою комнату и загрузил, и я увидел, как изображение появилось, и это было похоже (пауза) немедленно.
Я думаю, что это, вероятно, реакция большинства фотографов, когда они начинают переходить на цифровые технологии. Этот немедленный результат означал, что с тех пор я ни разу не снимал слайды. Это было так быстро. Весь этот фильм вернулся в Соединенные Штаты, и с тех пор я ни разу не снимал ни одного слайда. Ты веришь, что? Это правда. Это правда. Это драматично, и это правда.
И с тех пор, конечно, цифровая технология намного превзошла качество пленки.Вы знаете, может быть всего пара примеров, когда пленка все еще имеет… ну, знаете… очень длинные выдержки. Но мальчик, я бы не вернулся. И то, что я сказал ранее, тоже аналогично: типа, я не увлекаюсь технологиями. Я в теме. И если эта технология позволяет мне снимать объект быстрее и лучше, почему бы и нет?
ПЕТР : И продолжение этого. Насколько много внимания вы уделяете пост-продакшн на компьютере?
ART WOLFE : Это действительно зависит от обстоятельств.Я не трачу много времени на создание фантазий. Я также не буду тратить много времени на удаление телефонного столба, если он находится далеко в углу и привлекает ваше внимание … эта штука исчезла. Так что у меня нет с этим проблем. Там, где мы используем технологию почти постоянно, это фотографии, которые мы выбираем для использования в любой ситуации, вне съемок, мы проверяем контрастность, насыщенность и все такое, и мы устанавливаем их на стандарт, который в значительной степени согласован. в отрасли. По сути, мы делаем цифровой захват более похожим на пленку Velvia, которую мы использовали, так что мы просто перейдем к этому моменту.
ПЕТР : Недавно мы задали нашим читателям вопрос, который я хотел бы задать вам сейчас: если бы вы могли посетить только одно место или район на всю оставшуюся жизнь, и это было единственное место, где вам разрешалось фотографировать, где бы это было?
ART WOLFE : Это место, куда я собираюсь отправиться на экскурсию, и люди могут туда записаться. И правда, это остров Южная Георгия. Я собираюсь туда в ноябре, и в этой поездке со мной есть несколько мест.Собираемся отправиться из Южной Георгии в Антарктиду. Если вы задержитесь на этой лекции, вы увидите, что ближе к концу я заканчиваю эту лекцию, это просто .