Определение ширины угла передней камеры по вургафту
ЦЕЛЬ: диагностическая.
ПОКАЗАНИЯ: проводится пациентам, при диагностике глаукомы.
ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ: нет.
ОСНАЩЕНИЕ: стул, электрический офтальмоскоп.
НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ: темная комната.
Техника выполнения:
Пациента усаживают на стул в темной комнате.
Включенный электрический офтальмоскоп подносят к лицу исследуемого сбоку и несколько сзади, таким образом, чтобы его луч попадал на роговицу по касательной к лимбу.
Наблюдают за лимбом пациента.
При открытом угле передней камеры у пациента будет наблюдаться локальное свечение в виде зайчика на лимбе. При закрытом угле передней камеры такого свечения не будет.
Офтальмотонометрия
ПОКАЗАНИЯ: проводится пациентам, при диагностике глаукомы или страдающим глаукомой.
ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ: наличие воспалительного процесса в конъюнктиве или роговице.
ОСНАЩЕНИЕ: стул, медицинская кушетка, инстилляционные анестетики (дикаин, тримекаин, инокаин и др.), ватные шарики, тонометр Маклакова, краска для тонометра, бумага, измерительная линейка Поляка, пипетки.
НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ: достаточно светлое и просторное помещение.
Техника выполнения:
Больного укладывают на кушетку лицом вверх.
В конъюнктивальный мешок дважды с интервалом в 2-3 минуты закапывают 0,5% раствор дикаина, или другого анестетика.
Больному предлагают смотреть на фиксационную точку или свой палец так, чтобы роговица находилась в центре глазной щели.
Одной рукой исследователь раздвигает веки пациента, а другой устанавливает тонометр на глаз таким образом, чтобы груз при опускании пришелся на центр роговицы.
Под действием груза роговица уплощается.
На месте соприкосновения площадки с роговицей краска смывается слезой.
На площадке тонометра остается лишенный краски диск.
Отпечаток переносят на слегка смоченную спиртом бумагу.
По величине диаметра диска судят об уровне внутриглазного давления. Чем меньше диск, тем выше давление, и, наоборот, чем больше диаметр диска, тем ниже давление.
Для перевода линейных величин в миллиметры ртутного столба используют измерительную линейку Поляка, которая позволяет сразу же получить ответ в миллиметрах ртутного столба.
Линейку прикладывают к отпечатку таким образом, чтобы имеющиеся на линейке прямые линии образовывали касательные к диску со смытой краской.
Для вычисления величины внутриглазного давления используют шкалу, над которой написано 10,0 г.
Рядом с кружком будет находиться цифра, соответствующая уровню внутриглазного давления.
Определение бинокулярного зрения ориентировочными методами
ЦЕЛЬ: диагностическая.
ПОКАЗАНИЯ: проводится при некоторых видах аномалий рефракции и косоглазии.
ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ: нет.
ОСНАЩЕНИЕ: лист бумаги, спицы или стержни от авторучек, карандаши.
НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ: достаточно светлое помещение.
Техника выполнения:
ОПЫТ СОКОЛОВА
Свернуть в трубку лист бумаги.
Обследуемый прикладывает трубку к одному глазу.
К боку трубки со стороны второго, открытого глаза, ближе к ее концу приставляют ладонь.
При наличии бинокулярного зрения создается впечатление «дыры» в ладони, сквозь которую воспринимается картина, видимая через трубку.
ОПЫТ СО СПИЦАМИ
Спицу укрепляют в вертикальном положении или ее держит обследующий.
Обследуемому, имеющему в руке вторую спицу, предлагают совместить ее по оси с первой спицей.
При наличии бинокулярного зрения задача легко выполнима. При отсутствии его отмечается промахивание, в чем можно убедиться, проведя опыт с двумя и одним открытыми глазами.
ПРОБА С ЧТЕНИЕМ С КАРАНДАШОМ
В нескольких сантиметрах от носа читающего и в 10-15 см от текста помещают карандаш, который, закрывает часть букв текста.
Читать при наличии такого препятствия, не перемещая головы, можно только при существовании бинокулярного зрения, так как буквы, закрытые карандашом для одного глаза, видны другим, и наоборот.
Адвокат Джавербаума Вургафта Джек Вургафт получил арбитражное решение в размере 1 125 000 долларов США для клиента
Javerbaum Wurgaft Attorney Jack Wurgaft Receives $1,125,000 Arbitration Award for Client
By JW Law
Date: May, 2017
Attorney: Jack Wurgaft and David Wikstrom
Award: $1,125,000
Джавербаум Вургафт Адвокат Джек Вургафт недавно получил арбитражное решение в размере 1 125 000 долларов от имени своего клиента по делу об автокатастрофе. В 2013 году клиент Вургафта, 53-летняя женщина, была сбита пикапом, который промчался через пункт взимания платы за проезд в Нью-Джерси. Истец, сотрудница пункта взимания платы, шла между будками, когда ее сбили. В результате аварии она получила ортопедические и неврологические травмы и материальные убытки.
Как только они получили дело, Вургафт и Викстром начали расследование причинно-следственной связи. Они привлекли ведущих медицинских экспертов для установления причинно-следственной связи между травмой истца и несчастным случаем. Как правило, в случаях автомобильных аварий страховые компании берут на себя ответственность за фактическую автомобильную аварию, но заявляют, что авария не привела к заявленному ущербу, и отказываются оплачивать медицинские счета пострадавшего.
При этом у водителя грузовика не было никакой страховки. Истец подал в суд на свою страховую компанию за получение льгот для незастрахованных автомобилистов.
Важные уроки, которые можно извлечь из этого дела:
Наймите хорошего адвоката. Подобные дела иллюстрируют важность наличия на вашей стороне агрессивного, но сочувствующего адвоката, опытного, внимательного к деталям, следящего. и команда экспертов.
Если вы пострадали в результате несчастного случая, как можно скорее позвоните адвокату. Имейте при себе хорошее незастрахованное или недостаточно застрахованное страхование автомобилистов. Страхование незастрахованных автомобилистов является составной частью вашей автомобильной страховки, которая защищает вас, ваших пассажиров и ваше транспортное средство в случае травм или повреждений, когда виновный водитель не имеет автострахования. Недостаточно застрахованная страховка автомобилиста покрывает травмы, полученные от рук водителя, у которого есть страховка, но водительского полиса недостаточно для оплаты всех ваших травм.
Не принимайте предложение страховой компании, пока не обратитесь за профессиональным мнением: часто жертвы предполагают, что страховые компании предлагают лучшее, что они могут получить, и поэтому соглашаются. Страховые компании здесь, чтобы сэкономить деньги.
Они обычно применяют тактику трех D, чтобы защитить свою прибыль: задержка, отрицание и защита. Они задерживают рассмотрение вашего требования; затем они отрицают, что вы пострадали из-за аварии, и, наконец, оправдывают свое решение в затяжных судебных баталиях. Именно поэтому вам нужен опытный адвокат на вашей стороне. Юрист, специализирующийся на делах о несчастных случаях, может дать вам правильный совет относительно стоимости вашего дела, а также объяснить все страховые выплаты, на которые вы, возможно, имеете право. обычно применяют тактику трех D, чтобы защитить свою прибыль: задержка, отрицание и защита. Они задерживают рассмотрение вашего требования; затем они отрицают, что вы пострадали из-за аварии, и, наконец, оправдывают свое решение в затяжных судебных баталиях.
Позвольте нам помочь вам
Если вас или ваших знакомых сбил неосторожный водитель во время вождения, позвоните нашим высококлассным адвокатам в Javerbaum Wurgaft. Наши адвокаты могут помочь вам взыскать компенсацию с неблагоразумных страховых компаний.
Читать по теме:
Что нужно знать перед следующей поездкой на Uber/Lyft -льготы для застрахованных автомобилистов, незастрахованных
Точная неточность. Дизайн и эстетика… | Бенджамин А. Вургафт | re:form
Несколько недель назад я сидел с Сильваном Мисимой Брэкеттом, шеф-поваром и владельцем недавно открывшегося ресторана Rintaro в Сан-Франциско; Название ресторана в переводе с японского означает woods-boy . Ресторан в значительной степени был построен отцом Сильвана, известным плотником Леном Брэкеттом, и еда и пространство напоминают друг друга своим вниманием к деталям и их сочетанием простых элементов для создания сложных эффектов. «Ринтаро» напоминает как о деревенском воспитании Сильвана за пределами Невада-Сити, Калифорния, так и, в каламбурной форме, о ремесле отца Сильвана, отточенном за многие годы традиционного ученичества в Киото, Япония (традиционные японские плотники в значительной степени также являются архитекторами).
).
Сидя в одной из кабин ресторана, Сильван указал на некоторые конструктивные особенности помещения. Бар представляет собой цельный огромный кусок порт-орфордского кедра, и Сильван знает биографию дерева, как если бы оно было членом его семьи. Кедр упал в 1930-х годах, а Лен подобрал его в 1970-х, припрятав для особого случая. Сильван отмечает, что древесина гладкая, хотя и не отшлифованная. «Он выструган ручным рубанком, — объясняет он, — и моему отцу понадобилось на это полтора дня». Бар великолепный, как и кабины. Свет падает в пространство (бывшая механическая мастерская) из высоких окон, и возникает ощущение, что он тонко проскользнул из Сан-Франциско в Киото — как будто, как пошутил Сильван, «Сан-Франциско был городом в контролируемой японцами Калифорнии. ”
Я пришел к Сильвану, моему старому другу, потому что знал, что у меня неправильное представление о центральной роли дизайна в японской кухне. На моей полке дома лежит невозможное маленькое сочинение, «Книга чая », впервые опубликованное в 1906 году, автор которого, Окакура Какудзо (также известный как Окакура Тэншин), очень подробно рассказывает о том, что он называет «чайизмом».
Окакура не говорит о японской культуре в целом; он был эстетом, и при этом странным, написавшим «Книгу чая» , когда он работал куратором отдела восточного искусства в Бостонском музее изящных искусств в первое десятилетие двадцатого века (когда такие фразы, как «восточное искусство» все еще широко использовались). Его язык «чайизма» предназначался для описания элитарного стиля жизни, доступного лишь крошечному меньшинству японцев, — и его работа продолжала подпитывать искусствоведческие ориентализмы, наборы стереотипов и предположений о «сущности» японского общества.
Я почему-то пришел к выводу, что дизайн был первым принципом японской культуры питания, или, точнее, того, что называлось me de taberu , «есть глазами». Но после многих лет употребления японской еды и многих поездок в Японию я понял, насколько неполной была эта история. Я хотел перекалиброваться, выйти за пределы «теизма» Окакуры и моего собственного постоянного внимания к поверхности вещей. Поэтому я пошел поговорить с Сильваном.
За несколько лет до нашего интервью в Ринтаро, когда мы были соседями в Окленде, мне выпала честь попробовать домашнюю кухню Сильвана. Затем он работал в Chez Panisse в Беркли, сначала помощником Элис Уотерс, а затем креативным директором.
Я знаю уровень мысли, который Сильван вкладывает во все, что он делает, и знал, что Ринтаро отразит такую заботу. Я также знал, что Сильван может помочь мне лучше понять место дизайна в японской кулинарной культуре: важное, но гораздо более модулированное и тонкое, чем я думал. Ринтаро, в частности, izakaya, стиль японского ресторана/бара, в котором еда, как правило, относительно непринужденная, предназначенная для того, чтобы порадовать посетителей, но также подбодрить их перед вечерней выпивкой. Я мог бы получить совсем другие ответы, если бы обратился непосредственно к тому, кто готовит
Бен Вургафт: Итак, мы в Ринтаро, и мы говорим о дизайне японской кухни, а также о дизайне пространства, и это кажется хорошим началом. Мы собирались поговорить о работе твоего отца в области домашнего дизайна.
Сильван Брэкетт: Многие чувства, которые я пытался создать, исходят от дома, в котором я вырос, который находится в лесах Сьерры, за пределами Невада-Сити. Папа купил землю, спилил деревья, построил дом, и он был очень-очень далеко от коммуникаций, не было постоянного электричества, у нас были генераторы. Пока мне не исполнилось 12, у нас был флигель, и нам приходилось перекапывать его каждые пару месяцев. Это было довольно сельским. Керосиновые лампы. Дом, который построил мой отец, был в основном японским домом 16-го века в калифорнийских лесах.
BW: Одна из вещей, которые я помню, читала, это то, что, когда он начал брать клиентов, он обнаружил, что люди не хотят жить в доме 16-го века. И он сначала учился на японского храмового архитектора, верно? Как насчет различия между плотником, строителем и архитектором?
SB: Дело в том, что в японском строительстве главный плотник чаще всего бывает и главным архитектором, и инженером-механиком, и инженером-конструктором.
Это идея ремесленника как дизайнера, так что, хотя мой папа архитектор, он называет себя плотником, потому что для того, чтобы спроектировать здание, вы должны знать, как оно будет собрано. Особенно в японской архитектуре существуют всевозможные особые отношения и соотношения, и если вы попытаетесь придумать какой-то произвольный дизайн, это не сработает. Вы не можете заставить это.
BW: Есть ли какое-то понимание самих материалов, которое необходимо — скажем, вам нужно знать, что «любит делать» этот вид дерева?
SB: Да, сильные стороны различных пород дерева. Как и во многих японских вещах, есть правильный способ сделать это и неправильный способ сделать это, и в большинстве случаев это основано на чем-то реальном.
BW: Как работа вашего отца повлияла на вашу?
SB: Если у вас есть красивая деревяшка и вы ее не испортите, у вас может получиться что-то красивое. Точно так же и с едой: если у вас есть красивые ингредиенты, и вы не сделаете с ними ничего плохого, они все равно будут вкусными, когда вы их подадите.
Такая вот чуткость. Но это также общее эмпирическое правило повара, а также вещь Chez Panisse, на которой здесь делается довольно сильный акцент.
BW: У вас была уникальная возможность испытать несколько сильных влияний, на которые вы можете опираться, и мне всегда было любопытно спросить, где Chez Panisse, как разновидность домашнего стиля, пересекается с вашей японской кухней. ve был заинтересован в, и как это не делает.
ШБ: У меня определенно есть мысли по этому поводу. С точки зрения работы моего отца — она не особо яркая, только в том смысле, что это хорошо сделано, из хороших материалов и тщательно собрано особым образом. Так что это креативно, но не вычурно. Таким же образом, еда здесь не лишена творчества, но и не «шефная», поэтому у нас есть такие вещи, как kabocha korokke , (крокеты из тыквы kabocha, обжаренные в легком тесте темпура) такое простое домашнее блюдо, но если вы используете очень хороший картофель и очень хорошую kabocha, и вы готовите их правильно, и приправляете хорошим порошком карри , и вы покрываете его очень хорошим панко, и вы делаете каждый шаг идеально, вы можете получить что-то довольно необычное, даже если это простое блюдо.
И мы подаем его со снежно-нашинкованной капустой, потому что она свежая и легкая, и вам нужно нарезать капусту очень особым образом, чтобы добиться этого, иначе вы получите эту грубую текстуру капустного салата, в которой нет ничего особенного.
Итак, мы используем множество скрытых приемов, чтобы сделать что-то, что кажется довольно легким. Что-то подобное есть в работах [моего отца]. Инструмент, который он использовал для ручного строгания бруска, очень прост — лезвие и блок — но, конечно, он очень тонкий, потому что заточка этого лезвия, поддержание его прямолинейности и регулировка рубанка требует много тренировок. Поэтому он сделал большой, длинный, гладкий брусок, к которому приятно прикасаться и который останется гладким навсегда, и это потому, что на микроскопическом уровне древесина срезана ровно и чисто. Если бы вы посмотрели на тот же кусок дерева, который был отшлифован даже очень мелкозернистой наждачной бумагой, на микроскопическом уровне на нем было бы мало волосков, он был бы шероховатым.
По мере того, как мы протираем это дерево, оно со временем становится темнее, богаче и красивее. Но просто глядя на него, вы не представляете, сколько труда было вложено в него.
BW: Одна вещь, которая меня интересовала — и, возможно, я пришел к этой теме, потому что у меня было предположение, которое я хотел подвергнуть сомнению, — акцент на визуальном представлении многих японских блюд. Мне было любопытно узнать обо всем невидимом труде, который идет на приготовление еды, которая в конечном итоге кажется легкой.
ШБ: Я работал в Токио, где мы готовили соевые бобы и очищали их — например, вынимали их из стручков, варили соевые бобы, а затем очищали каждый отдельный боб — затем превращали его в суп. Это было совершенно нелепо, потому что это была пустая трата времени и денег, просто очень привередливая. Затем есть много очень тщательно и красиво сделанных морковных гарниров и тому подобного, и я склонен избегать этого. Во-первых, я действительно не знаю, как делать все это очень хорошо, а во-вторых, это не совсем соответствует тому стилю, к которому я стремлюсь, который пытается быть немного неприхотливым и прямолинейным.
Но, тем не менее, есть много способов нарезать, например, красивый кусок сашими. Это нелегко сделать. Если вы когда-нибудь купите кусок рыбы и попытаетесь нарезать сашими, это будет выглядеть неправильно, если вы не знаете, как это делать. Это было одним из моих первых открытий, когда я работал в Chez Panisse. Я пытался использовать что-то вроде подхода Chez Panisse к приготовлению японской еды до того, как у меня было много тренировок. Я бы взял красивый кусок рыбы и разделал бы его, и это было бы хорошо, но это не было бы необыкновенно хорошо.
BW: Итак, одна из вещей, на которых я пытаюсь сосредоточиться, — это дистанция между стереотипом японской еды — центральной ролью некоторых эстетических терминов, таких как асимметрия, например, — и тем, как японцы едят каждый день. И я хотел спросить вас, что вы думаете о том, как дизайн фигурирует или не фигурирует здесь, так как имеет большое значение в повседневной японской кухне.
SB: Есть японская кухня, а есть японская кухня.
Благодаря тому, что мой отец был учеником, я с большим уважением отношусь к обучению, которое необходимо для того, чтобы делать что-то на очень, очень высоком уровне. Я не претендую на такую готовку. Я готовлю, я бы сказал, в стиле домашней кухни, но это определенно продвинуто. Если вы не очень хороший домашний повар, вы не сможете найти все ингредиенты и приготовить на том уровне, на котором мы это делаем.
Я обращаю внимание на некоторые нормы, например, я не подаю четыре порции чего-то, обычно я подаю порции в нечетном количестве, мне нравится, чтобы еда выглядела на тарелке довольно естественно, чтобы не было много выстроенных в ряд кусочков или брызг соус. Я хочу, чтобы это выглядело так, как будто это было сделано кем-то, кто не беспокоился о том, как это выглядит, за исключением того, что им удалось сделать это идеально.
BW: Во многих местах можно увидеть, как люди приходят в японские рестораны и думают: «Мне нужно знать правила, чтобы я мог их оценить».
ШБ: Я думаю, что есть такие старинные японские рестораны, где есть повара, приехавшие из Японии, они обслуживают американских клиентов, которые поливают весь рис соевым соусом, и они — повара — просто получают очень расстроены, и они реагируют на это, вешая таблички с надписью «соевый соус только по запросу» или что-то вроде «суши-наци», когда они кричат на вас за то, что вы положили не то на не то, потому что Япония — это очень конкретно. Но я думаю, что, проявляя агрессию и пытаясь навязать правила, вы идете против более важного принципа гостеприимства в японских ресторанах. В Японии обслуживание, как правило, просто великолепное, и с вами никогда никто не разговаривает подобным образом.
Я нахожусь в уникальном положении, потому что вырос здесь, хотя моя мать японка, и я довольно хорошо понимаю обе культуры. Я могу объяснить американской аудитории японскую кухню, не делая ее хромой, как в случае с курицей терияки в мире. Хотя можно приготовить красивую курицу терияки.
Вы должны сохранять целостность того, что делаете, но вы не хотите делать что-то настолько непонятное, чтобы люди не знали, что это, черт возьми, такое. Итак, у нас есть своего рода смесь в меню. У нас есть korokke , который, наверное, с удовольствием съел бы каждый четырехлетний ребенок в стране; а еще у нас есть натто го-ан , который действительно хорош натто (ферментированные соевые бобы), и домашняя паста умэбоши (маринованная слива), и это очень продвинутый вкус. Мы стараемся делать и то, и другое, потому что в японской кухне есть все это.
BW: Вы можете увидеть контраст внутри одного блюда — скажем, между чем-то и его соусом — но между блюдами увидеть его труднее. Мысль о том, что между вещами на вашей тарелке может быть разговор, обычно менее очевидна.
SB: Да, и холодные, и горячие, и приготовленные на пару, и свежие, и хрустящие, и мягкие.
BW: Как та старая идея сочетания продуктов в коробке для бенто: что-то из гор, что-то из океанов и что-то из равнин.
ШБ: Точно.
Сильван прыгнул обратно на кухню после нашей беседы, а я немного помедлила с Ринтаро, продолжая смотреть на полуденное солнце Сан-Франциско, пробившееся сквозь туман, а затем в высокие потолочные балки. Я договорился прийти на ужин, надеясь, что сенсорный опыт поможет мне с моим затруднительным положением больше, чем просто разгадывать вещи самостоятельно. Но прежде чем поесть в Ринтаро, я взял интервью у Мерри Уайт, антрополога из Бостонского университета (и, как оказалось, у моей матери), которая провела большую часть своей карьеры, занимаясь полевыми исследованиями в Японии и пишет о японских кулинарных традициях. Она хорошо знакома с идеей о том, что культуры, в том числе культуры дизайна, гораздо сложнее и неоднозначнее, чем можно предположить по любой аналогии с языком. В частности, я надеялся, что она поможет мне понять саму идею «есть глазами».
Бен Вургафт: Для начала, какое значение имеет me de taberu в том, как неяпонцы часто сталкиваются с японской едой?
Мерри Уайт: Я обнаружил, что с самого начала одна проблема с рассказом людям о том, что в японской кухне есть «принципы», заключается в том, что люди сосредотачиваются на принципах и забывают, что это гораздо веселее, чем это.
Когда я веду искренних, благонамеренных и умных людей в японский ресторан, они предполагают, что там правильно питаются. Они рады, что я здесь, чтобы все им объяснить, потому что они думают, что без объяснения они не смогут организовать свой опыт, понять и насладиться едой.
BW: Какую роль здесь играет визуальное представление?
MW: Что ж, я полагаю, визуальная презентация дает им зацепку для их понимания — речь идет о том, чтобы быть красивым, подражать или вызывать природу, что является одним из великих принципов японского питания: эстетика сезонности. Но дело не только в визуале. Это множественный опыт, в котором задействованы все чувства. Сам вкус — это только одно измерение — оно шире, оно может быть даже о ваших компаньонах, что имеет большое значение как в китайской, так и в японской кухне, и буквальное значение «компаньона» от латыни — это человек, которому вы едите свой хлеб. с — компаньон .
Одним из аспектов me de taberu является разнообразие, использование различных цветов для контраста во всех различных возможностях и переменных вкуса, а также зрения и звука — асимметрия также является элементом.
Важным аспектом kaiseki является разнообразие и сезонность, а также внимание к созданию определенного настроения, важность места, важность самой трапезы, а также ее скоротечность. В тот момент, когда меню или прием пищи систематизируются, его смысл существования утрачен. Часто эти приемы пищи включают в себя стилизованное подражание природе: например, природу контролируют, сводя ее, скажем, к сосновой ветке с двумя иголками, одна из которых пронзает орех гинкго. Не то, чтобы kaiseki должен был быть суетливым! В этом есть какая-то небрежность, даже такие особенные вещи преподносятся так, как будто они только что упали на тарелку. Теперь я должен отметить, что большинство японцев не едят ни одного такого блюда за всю свою жизнь. Суши в Японии тоже редкость. Вообще говоря, в Японии суши в супермаркетах не продают. Это очень особенное. Вот почему японцы удивляются тому, как мы едим суши все время!
Эстетика kaiseki возникла благодаря отказу от безвкусного придворного искусства Китая в то время, когда японские лидеры искали что-то, что говорило бы «мы — Япония»; это было в 1600–1700-х годах, в мирное время, когда сёгун и даймё [лорды, служившие сёгуну] могли тратить больше денег на искусство, хвастаясь друг перед другом и привлекая лучших керамистов из Кореи.
Даймё даже воровали друг у друга керамистов. Само искусство могло быть очень сдержанным; это также время, когда концепция ваби-саби [эстетика, в широком смысле, несовершенства, непостоянства и незавершенности] пришла, и чайная церемония была рустикальной, образы были очень простыми и вызывающими воспоминания и слегка меланхоличными, сдержанными, и было соревнование, чтобы быть более сдержанными по-дзенски, легкое ощущение моно но аваре, то есть ощущение что все преходяще, все проходит, все растворяется, а это важно в еде потому что конечно все делает — здесь встречаются буддизм и культура питания.
И я просто повторю, что еда kaiseki — это то, что большинство японцев никогда не пробовали, даже среди богатых, если они не искали его. И, конечно же, я должен сделать обычное предупреждение, что не существует такого понятия, как «японская еда!» Это такая же региональная, если не такая явная, как итальянская еда. И kaiseki — не единственная часть японской кухни, которая уделяет внимание эстетике — еще один отличный пример — коробка для бэнто, которую матери упаковывают для школьного обеда своих детей.
Если вы найдёте в интернете слова «кавайи бэнто» [милый бэнто], вы будете поражены. Но часть уловки коробки для бэнто состоит в том, чтобы сделать еду привлекательной, чтобы ребенок ел ее, и особенно ел «что-то с гор, что-то с равнин и что-то с моря». Когда мы с дочерью жили в Японии, и я упаковывал ее бенто, у нее было замечательное выражение: «Это как кукольный домик для еды». Но я плачу за женщин, которые думают, что они 9У 0046 есть , чтобы сделать их.
Я должен отметить, что идея «правил» в пищевой эстетике чужда многим японцам; они, вероятно, сказали бы: «Какие правила?» Эстетика японской кухни может быть очень демократичной. Продавец лапши на улице будет класть эти ломтики свинины не по центру, искусно, с некоторой сознательностью в своих действиях.
BW: Но разве это не возвращает нас к вопросу о том, существует ли основное правило?
MW: Я не хочу использовать слово «правила», оно звучит слишком сверху вниз, как вы могли бы понять это на Западе.
Вместо этого скажите, что это эстетика, разделяемая всем обществом, а не просачивающаяся от элиты к массам. Это заставляет вас чувствовать, что существует общее ожидание того, как должна выглядеть еда, какой она должна быть — еда должна обладать элементами асимметрии, сезонности и всеми теми вещами, которые мы упоминали.
BW: Могу я спросить, откуда такой акцент на асимметрии?
MW: Очевидно, вы находите асимметрию в природе, вы видите это в телешоу о природе, и это прекрасно. Парадоксально, но разве интерес к природе не является также и интересом к непредсказуемому, к тому, что вы не можете контролировать? Может быть, асимметрия связана с смирением и с тем, что вы не можете контролировать.
BW: Вы участвуете в новом проекте по «работе еды» в Японии. Как внимание к тому, как готовятся продукты, повлияло на ваше понимание того, как устроены японские продукты?
MW: Все это дополняет картину вкусовых переживаний — сюда входит, например, способ взбивания чая, но это не запрограммированный ритуал, а проверенный способ.
чтобы удовлетворить все аспекты опыта. Я целый год брала уроки чайной церемонии в Японии по пять часов в неделю, и знаете, я старалась не задавать американцам вопросов типа «Зачем мы это делаем», но моя учительница это почувствовала и сказала: «Причина мы делаем все это, чтобы угостить друга чашечкой вкусного чая».
BW: Что вы из этого выберете?
MW: Это человеческий обмен, речь идет о омоияри , чувствительность к моменту в отношениях, и вы чувствительны ко всем аспектам комнаты, настроению человека, с которым вы находитесь, и тому, что ему нравится и что им не нравится. Вы можете перевести омоияри как чувствительность к другим или предвосхищение потребностей или желаний других. Что сделает их счастливыми. В транзакции между хостом и гостем есть смысл.
Мы с друзьями прибыли в Ринтаро в 6:30 теплым субботним вечером, проходя через двор мимо бревна, которое Сильван выдолбил для отбивания моти .
Я пытался выкинуть интервью из головы, чтобы освободить место для самого опыта.
Из кухни Сильвана доносились восхитительные запахи — мисо, рыба, курица, лук — но я заметил, что они не маскируют аромат дерева, из которого сделан Ринтаро; стены из глины ручной работы, а интерьер ресторана определяется деревянными балками ручной работы (большинство вещей скошены, без острых краев) и этой красивой длинной стойкой, сделанной из цельного куска дерева.
Я заметил, что все как будто парит: не только обычные вещи, вроде простой, но элегантной цветочной композиции, но и кабинка, в которой мы сидели (приподнятая на несколько дюймов от пола), решетка ненагруженного — несущие балки, на которые взгромоздились различные предметы.
Мы заказали множество саке, а затем многое из того, что было предложено в приятно коротком меню: бергамот тофу; Na No Hana To Aka Kabu No Shira-Ae , тарелка рапини и репы с заправкой из тофу и грецкого ореха; Maguro Namero , блюдо сашими из желтохвоста из тунца, приправленное имбирем, кунжутным маслом лайма и мисо; а затем красиво обжаренный шашлык из курицы и грибов.
Прибыл Kabocha Korokke — эти крокеты из тыквы kabocha с белокочанной капустой на боку, а затем тарелка Nishin Nanban или сельди «по-южному варварски» с острым уксусом. Также там был дашимаки тамаго , омлет со свернутыми яйцами, который был одним из моих любимых в детстве, и рис с икрой стальноголового лосося, собранной членами народа Кино на северо-западе Тихого океана, с васаби из близлежащего залива Полумесяца. Десерт представлял собой крем-брюле со вкусом соевого соуса, подаваемый с кунжутным печеньем, и маття паве — торт из зеленого чая и белого шоколада с засахаренным кумкватом. Наконец был гречневый чай, сопровождаемый глубоким насыщением и довольством.
Я вспомнил, как Сильван настаивал на том, что ему все равно, заметят ли гости глиняные стены ручной работы, скошенную древесину или любую другую деталь, главное, чтобы они получали удовольствие. Я мог понять, что он имел в виду, говоря о тонкости техники — его еда не показная или «шеф-поварская», как он выразился, а блюда относительно просты — но просты, как прост идеально скроенный пиджак, или способ, которым его отец работал с ручным рубанком, прост: он основан не на сложных формулах или теориях, а на оценке основных свойств вещей и сложности, которую они могут создавать в сочетании.