Черно белая фото: Черно-белая фотография — вершина искусства

Содержание

Черно-белая фотография - вершина искусства

Черно-белая фотография передалась современным мастерам от мастеров прошлого. Многочисленные образы, сделанные в черно-белом цвете, имеют некоторое величие и многозначительность.

Что дает съемка в черно-белом цвете

Фотография начинала свой путь именно с черно-белого цвета. Для первых поколений фотографов цветная фотография не была доступна. После появления цветной фотографии съемка в ч/б стала данью истокам и творческим ходом. Так как всё началось с черно-белой фотографии, то работы в этом стиле приобретают фундаментальное значение.

Современные фотографы не пренебрегают съемкой в ч/б. Именно черно-белые тона позволяют сосредоточиться на сюжете, не отвлекаясь на игру красок. Черно-белая фотография выглядит более драматично и более эмоционально, чем цветная.
Для многих сюжетов цвета имеют второстепенное значение. Именно в таких случаях стоит снимать в черно-белом цвете.

Фото: Коул Томпсон

Фото: Коул Томпсон

Зонная система (теория зон Адамса)

Ансел Адамс является одним из родоначальников пейзажной фотографии в ч/б стиле. Его концепция, которая основана на предварительной визуализации, заставляет фотографов развиваться и двигаться вперед. Эта система представляет из себя математическую, научную модель визуализации снимка. Разделение снимка на темные и светлые тона, измерение освещенности и контроль света составляют основу системы Адамса.

Фото: Nathan Wirth

Фото: Рохан Рейли

Качество света

Фотохудожник должен знать физические свойства света, то, как он взаимодействует с окружающими предметами и то, как он влияет на снимки. Различные свойства света по-разному влияют на снимок. Свет может быть резким и мягким (рассеянным). Резкий свет дает жесткие тени и яркие блики, что создает высокий контраст. Мягкий свет создает мягкие тени и такое же мягкое свечение. Используя эти нюансы в работе со светом, можно играть со светом и тенью.

Фото: Hengki Koentjoro

Фото: Hengki Koenjoro

Экспозиция

Черно-белая фотография - это свет + экспозиция. Экспозиция должна быть выстроена правильно, для того, чтобы детали на снимке сохранились и передали всю задумку фотографа. Из пересвеченных участков не стоит вытягивать детали. Это не приведет ни к чему хорошему. Скорее всего, появится только неприятный серый цвет.

Фото: Jan Scholz

Фото: Hannes Caspar

Пост-обработка

Обработка снимков является финальной стадией создания фотографии. Кто-то считает это не обязательным, а кто-то напротив, не может представить готовый снимок без обработки. Каждый понимает обработку по-своему. Кто-то ограничится поднятием контраста и резкости, а кто-то захочет добавить цветной акцент, чтобы подчеркнуть смысловой центр фотографии.

Фото: Ganesh Shankar

Фото: Hengki Lee

50 чудесных черно-белых снимков от мастеров фотографии

Черно-белые снимки обладают какой-то необъяснимой таинственностью и присущей только им атмосферой. Предлагаем вам полюбоваться полусотней таких шедевров от признанных мастеров.

Что важно в черно-белой фотографии? Смотря кто на нее смотрит. Если вы профессионал в этой области, вы наверняка обратите внимание в первую очередь на светотени, ракурс и другие немаловажные фотографические детали. Если вы простой наблюдатель, вам, скорее всего, будет важна вся композиция в целом — так сказать, «красота и уникальность» снимка. К какой бы категории вы ни относились, вам наверняка понравятся некоторые (а то и все) черно-белые фотографии из этого выпуска. Их делали мастера своего дела, знавшие, как подать снимок, лишенный красок.

1. Pedro Luis Raota

2. Stanko Abadzic

3. Hen­ri Carti­er Bresson

4. Pedro Luis Raota

5. Pent­ti Sammallahti

6. Edouard Boubat

7. Roy DeCarava

8. Peter Marlow

9. Emmet Gowin

10. Gar­ry Winogrand

11. Fer­di­nan­do Scian­na Capizzi

12. Her­bert List

13. Abbas

14. Her­bert List

15. Vivian Maier

16. Josef Koudelka

17. Dorothea Lange

18. Pedro Luis Raota

19. Bruno Bourel

20. Pent­ti Sammallahti

21.

22.

23. Pier­gior­gio Branzi

24. Janine Niepce

25. Siegfried Lauterwasser

26. Edouard Boubat

27. Enzo Sellerio

28. Eduar­do Teix­eira Pinto

29. Elliott Erwitt

30. Hen­ri Carti­er Bresson

31. Edouard Boubat

32. Chris­ter Stromholm

33. Thomaz Farkas

34. Ara Guler

35.

36.

37. Jan Saudek

38. Lar­ry Towell

39. Leonard Freed

40. Hen­ri Carti­er Bresson

41. Fan Ho

42. Shirley Baker

43. Toni Schneiders

44. Mar­garet Bourke

45. Hen­ri Carti­er Bresson

46. Shirley Baker

47. Willy Ronis

48. Leonard Freed

49. Ed Kashi

50. Mario Cattaneo

Смотрите также: XX век в объективе знаменитого писателя Джека Лондона

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

красота мира в каждом кадре

Марк Подрабинек, известный фотограф, телеведущий и основатель фотошколы «Отдел кадров», на примере своих работ рассказывает, как делать отличные черно-белые фотографии.

Совет 1 Черно-белая фотография не лучше и не хуже цветной. Она всего лишь старше. В принципе, ее можно уважать исключительно за почтенный возраст, но есть и кое-что поважнее. Для некоторых сюжетов она подходит лучше, чем цветная. По разным соображениям. Например, ч/б может задавать настроение само по себе. Вне зависимости от контекста.

Люди племени чорти, Гватемала.

Совет 2 Иногда в кадре столько разных цветов, что вся эта пестрота выхолащивает смысл. Так уж мы устроены – сперва всегда смотрим туда, где ярче. А главное может заключаться совершенно в другом. Ч/б – способ удержать смысл, сделать его «хрустальным». Убрав кричащие цвета национальной одежды, вы по-другому увидите глаза и лица ее хозяев.

Озеро Атитлан, Гватемала.

Совет 3 Предыдущее утверждение можно развить и вывести обратное правило: попробуйте изначально сделать ч/б изображение своей целью. Главное здесь – убрать все цвета еще на этапе съемки. Научитесь смотреть и видеть монохромно. Этот навык подарит вам возможность выхватить хороший кадр там, где цвета не дают вам его разглядеть.

Город зороастрийцев, Язд, Иран.

Совет 4 Ч/б любит геометрию. Линии, прямые и ломаные, пересекающиеся и параллельные. Геометрические фигуры, сами по себе и их взаимодействие друг с другом. Все это дает вам множество комбинаций композиции. Процесс поиска лучшей может превратиться в игру. И во-первых, выигрышем в ней будет хороший кадр, а во-вторых, сама игра – отличное упражнение по композиции.

Тигриный монастырь, Канчанабури, Таиланд.

Совет 5 Контраст может стать залогом отличной ч/б фотографии. Сочетания интенсивности света, разница в яркости – это то, на чем можно выстроить кадр.

«Морщинопись». Катманду, Непал.

Совет 6 Никогда не забывайте о текстуре. Старые и морщинистые люди в ч/б выглядят хорошо. Прикройте диафрагму - и вперед.

«Любопытство». Сигирия, Шри-Ланка.

Совет 7 Если хотите получить хорошую ч/б фотографию, никогда не снимайте в ч/б режиме. Алгоритм перевода цветного изображения в монохромное, зашитый в вашу камеру – это, скорее всего, простое обесцвечивание. Самый топорный, не гибкий и разрушительный путь, который лишит вас огромного количества информации в кадре. Снимайте в цвете, а в ч/б переводите в графическом редакторе.

Тренировка монахов Шаолиня. Дэнфэн, Китай.

Совет 8 Постобработка, как и в случае с цветной фотографией, может спасти ч/б кадр. Даже простейшим повышением контраста. Незначительной игрой с уровнями черного и белого или кривыми. Малейшая тонировка может изменить восприятие, заставить кадр «заиграть». Существует неисчислимое множество плагинов и экшенов для работы с монохромным изображением. Но поверьте, куда приятнее и правильнее – научиться самостоятельно, своими руками, обрабатывать фотографию. В этом случае вы будете хозяином положения, а в фотографии это значит ой как много.

«Молочный океан, кисельные рифы». Ратгама, Шри-Ланка.

Совет 9 Облака на небе, волны в море, автомобили на дороге и люди на улице, снятые на длинной выдержке, в ч/б выглядят особенно эффектно. Некоторые уничижительно называют такие фотографии «интерьерными». Они действительно хорошо продаются, их часто можно увидеть на стенах офисов или в квартирах с «дизайнерским» ремонтом. Но так происходит прежде всего потому, что они красивы. Этим глупо пренебрегать.

Ангкор, Камбоджа.

Совет 10 Используйте фильтры. Их часто незаслуженно обходят вниманием, однако иногда без них не обойтись. Не все можно «доделать» в фотошопе, и для фотографии, в том числе и ч/б, фильтр может сыграть решающую роль. Тот же нейтрально серый, который позволит вам снимать на длинной выдержке при ярком свете. Поляризационный – уберет паразитные отражения, затемнит небо и увеличит контрастность. А инфракрасный – так вообще, «перевернет» ваши представления об окружающем мире и поможет сделать чудесные, иначе не скажешь, фотографии.

6 причин выбрать ч/б или цвет

Как только человечество научилось создавать черно-белые фотографии, оно принялось искать способ сделать цветные снимки. Некоторые из самых первых цветных снимков датируются серединой 19-го века.

В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпман создал то, что должно было быть первым цветным фотоснимком, полученным без помощи каких-либо пигментов или красителей. К 1906 году Липпман показал процесс создания цветного изображения. Он сделал снимок попугая, миски апельсинов, флагов и витража. Его открытие принесло ему Нобелевскую премию по физике.

Липпман стал одним из первых фотографов, которые делали линию между цветной и черно-белой фотографией.

В настоящее время цифровая фотография предоставляет фотографам как благо, так и бремя возможности выбирать между цветным или черно-белым вариантом в пост-обработке. Выбор может стать очень непростым. Осознанный выбор между цветным и черно-белым изображением – это навык, который требует практики, проб и ошибок.

Тем не менее, есть несколько моментов, которые необходимо учитывать при определении стиля будущей фотографии. Вот лучшие шесть советов для принятия решения, следует ли работать с цветом или перевести всё в ч/б.

1 Отношения

Первое, что нужно учитывать при выборе между цветным или черно-белым – сам по себе цвет! Спросите себя, что привлекает вас в изображении? Если вы обнаружите, что вся красота в игре цвета, взаимосвязи и балансе оттенков, то несомненно нужно оставлять цветной вариант. Перевод цвета в ч/б не всегда является хорошим решением. Например, красный и зеленый часто становятся сильно похожи друг на друга в черно-белом варианте, что делает снимок менее ярким или мутным.

2 Настроение

Подобно тому, как художники в течение многих столетий использовали цвет в живописи, чтобы обозначить настроение, цвета в фотографии также могут создать эмоциональную атмосферу образа. Цвет является мощным инструментом. Он может повлиять на эмоции зрителя, создавать ассоциации между образами и направлять глаз по изображению.

В то время как черно-белые изображения обычно вызывают чувство серьезности из-за связи с документальной фотографией. Цвет может подчеркнуть чувство радости или печали в зависимости от цветовой схемы. Подобно тому, как мы связываем теплые цвета, такие как красный и оранжевый с комфортом и теплотой, мы даём зрителю подсказки о том, какие эмоции должен передавать снимок.

Тон или цветовой баланс фотографии может указывать на время суток или сезон, который передает определенную эмоцию. Черно-белые фотографии кажутся более вневременными, чем цветные изображения, потому что они не несут никакой точной информации о времени суток.

Обратите внимание на то, что цветная версия имеет совершенно другое настроение.

3 Внимание

Вокруг нас много рекламы, мультимедийного контента и различных цветных вещей. Каждый этот элемент старается захватить ваше внимание и привлекает его в основном цветом. Но особенность отвлекаться на яркие вещи может запутать вас, если на снимке много ярких элементов. Вы не сможете уловить суть фотографии то и дело обращая внимание на цветные элементы, которые не несут полезной информации.

Ищите доминирующий цвет или сочетание цветов в вашей работе. Наиболее хорошее визуальное воздействие часто создается либо путем выделения одного или двух цветов.

Цвета, такие как красный и зеленый, или оранжевый и фиолетовый хорошо сочетаются друг с другом и создают ощущение движения и действия. Если изображение содержит эти комбинации, было бы лучше остаться в цветном режиме и тратить время на подчеркивание красочных компонентов изображения, а не превращать всё в черно-белое. Отсутствие цвета акцентирует внимание на свете и тени.

4 Время просмотра

Удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на том, что происходит на холсте. Из-за отсутствия сигналов, которые мы получаем из цветовых образов, зритель имеет тенденцию смотреть на фотографии более внимательно «читать», что происходит в изображении, изучать сюжет. Более длительное время просмотра означает, что у фотографа есть больше времени для общения со зрителем, он может передать эмоции в большей степени, и, возможно, остаться со зрителем, даже после того, как он перестанет смотреть на работу физически.

5 Содержание

Проще говоря, черно-белые изображения создают акцент на свет, формы или текстуры. Если содержание фотографии является более важным, чем цвет предмета, или вы чувствуете, что цвет на фотографии лишь отвлекает внимание от сообщения, которое вы хотите передать, то черно-белый вариант является хорошим выбором.

Такие предметы, как дым, тени, тонкие изменения в свете и пыли становятся более очевидными в черно-белом изображении. Из-за наших ассоциаций с этими предметами, чувство драмы может стать более очевидным в черно-белом изображении.

6 Простота

Часто цветная фотография выглядит сложной и запутанной, особенно если цветов слишком много. Иногда преобразование изображения в черно-белое значительно облегчает восприятие.

Вывод

Экспериментируя с цветом и черно-белыми тонами, вы можете выбирать, какой вариант оставить. Современные графические редакторы дают большую свободу действий. Специальные инструменты для преобразования в ч/б открывают широкие границы, одновременно позволяя контролировать яркость различных тонов, резкость и контраст.

Автор: Megan Kennedy

comments powered by HyperComments

15 советов для создания качественных черно-белых фотографий

Один из самых загадочных видов фотографии - черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях - стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов - у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.

  • Смотрите Черно-Белое кино
  • Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей. Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.


  • Снимайте в формате RAW
  • Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это - наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.


  • Смотрите черно-белым взглядом
  • Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.


  • Обращайте внимание на шумы
  • Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.


  • Следите за контрастом
  • На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы. Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.


  • Ищите больше градиентов серого
  • Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света. В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.


  • Используйте поляризационный фильтр
  • Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра. Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.


  • Не забывайте про текстуры
  • У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.

    Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания - если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя. Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.


  • Владейте терминологией
  • К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина - ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) - это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.


  • Используйте узоры
  • Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение. Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде - в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.


  • Черно-белые фото и длинная выдержка
  • Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.


  • Черно-белый кадр не панацея от плохого освещения, но может иногда выручить
  • Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры, вспышки, отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки. Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.


  • Не обманывайтесь
  • Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой - заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья - знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает. Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.


  • Снимайте в HDR
  • Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны. И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит - все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.


  • Работайте с панелью HSL при пост-обработке
  • Вероятнее всего, этот совет - наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.

    Превратить чёрно-белые фото в цветные — Находки на vc.ru

    Colorize.cc — превратит ваше чёрно-белое фото в цветное.

    Просто загрузите фотографию на сайт и подождите пару минут 👍🏻

    4946 просмотров

    { "author_name": "atimohov", "author_type": "self", "tags": [], "comments": 10, "likes": 14, "favorites": 45, "is_advertisement": false, "subsite_label": "links", "id": 88758, "is_wide": true, "is_ugc": true, "date": "Sat, 19 Oct 2019 11:15:57 +0300", "is_special": false }

    {"id":379652,"url":"https:\/\/vc.ru\/u\/379652-atimohov","name":"atimohov","avatar":"bcb26cdf-20d1-239b-08fa-0a6106d35f17","karma":1475,"description":"","isMe":false,"isPlus":false,"isVerified":false,"isSubscribed":false,"isNotificationsEnabled":false,"isShowMessengerButton":false}

    {"url":"https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc","place":"entry","site":"vc","settings":{"modes":{"externalLink":{"buttonLabels":["\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c","\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c","\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c","\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c","\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c","\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c","\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c","\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438"]}},"deviceList":{"desktop":"\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f","smartphone":"\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b","tablet":"\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b"}},"isModerator":false}

    Черно-белая фотография — всё что вам нужно знать

    Черно-белая фотография — всё что вам нужно знать

    Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Это не просто взять, и перевести изображение в черно-белый режим с помощью фотошопа.

    В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

    1.Что такое черно-белая фотография?

    Черно-белая фотография — это искусство использования разных оттенков серого, от белого до темного, для создания фотографий. У этого жанра очень долгая история — как и сама история фотографии. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первую цветную фотографию, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

    Тем не менее, несмотря на то, что цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черно-белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до её сути. Иногда эта сущность бесцветна.

    Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал:

    «Я могу получить гораздо большее ощущение «цвета» с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

    Вот это да. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

    Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

    NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f/2.5

    2.Как правильно делать черно-белую фотографию

    Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, и точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь.

    Вот семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Но прежде всего следует помнить о том, что у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

    Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

    Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда. Вам нужно знать заранее, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

    NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

    3.Черно-белое против монохромного

    Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к «одному и тому же»: черно-белый и монохромный. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

    Слово монохромный означает «одноцветный». Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы усилить характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя эта фотография является монохромной, но это не черно-белая фотография. Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

    NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f/8.0

    Хорошей новостью является то, что вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы. Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белые» для фотографий без оттенков цвета.

    4.Оборудование

    В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вам следует просто продолжать использовать уже имеющуюся камеру; они одинаково хорошо работают как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых я расскажу ниже.

    4.1.Камеры

    Во-первых, важно отметить, что есть камеры, которые снимают только монохромные фотографии. Они, как правило, очень дорогие, например, Leica M Monochrome, которая продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые изображения, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его можно нечасто.

    Зачем кому-то прилагать такие усилия для покупки камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры. Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

    The Leica M Monochrome

    4.2.Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете с дальнейшим преобразованием

    Большинство камер имеют черно-белый режим, что вызывает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке, или же с самого начала использовать монохромный режим?

    Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реального наказания. И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите использовать цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

    Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» в постобработке даже после преобразования в черно-белый режим. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл изначально был черно-белым.

    NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/100, f/1.4

    4.3. JPEG или RAW

    Предыдущий раздел на самом деле был немного ложной дилеммой. Проще говоря, для многих фотографов это вообще не актуально. Это потому, что надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии в формате RAW, сделанные цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете.

    Если вы не слышали о дебатах между форматами RAW и JPEG, прочтите вот эту статью об этом. Но основной довод заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качества изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных. Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

    Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе пост-обработки, они станут цветными! Файл RAW не отбрасывает никаких данных.

    Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и планируете преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые. Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать изображение.

    Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветные, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

    NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8.0

    4.4.Фильтры

    Когда вы изучаете фотоаппарат для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах. Если вы снимаете цифровой камерой только для получения монохромных изображений — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

    Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

    Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию. Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и землю. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). Наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы на фотографии, немного осветляя все красное.

    Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит. Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

    Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это используется все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства для покупки цветных фильтров для использования монохромных фотографий.

    5.Семь элементов лучших черно-белых фотографий

    Когда вы снимаете в черно-белом режиме, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта — включая его цвета и другие характеристики — но только через оттенки света и темноты. Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов ниже.

    5.1.Тень

    Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект композиции.

    Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты. Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

    NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0

    Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чистого черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до полного белого, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

    Вместо этого просто делайте то, что вам нравится больше всего, но следите за тенями в кадре. Они часто имеют более сильный «вес» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

    5.2.Контраст

    Многие думают, что контраст — это просто разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит как белый, так и черный цвет:

    Вместо этого контраст также включает компонент близости. Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они находятся рядом. На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

    NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f/1.4

    В черно-белой фотографии контраст важен из-за послания, которое он посылает. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

    Фотографии с низким контрастом не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. На некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всего несколько серебристых полутонов, и именно их тонкость позволяет им так хорошо работать.

    NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/11.0

    Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен иметь смысл для вашего объекта — это то, что вы можете улучшить, по крайней мере, до некоторой степени, при постобработке. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения. Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

    5.3.Тона (темные и светлые)

    Не все фотографы одинаково употребляют слово «тон». Здесь вы можете понимать, что это яркость, темнота и оттенки серого, которые появляются на изображении.

    Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «низкий ключ», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

    Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине, вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

    Взгляните на две фотографии ниже.

    NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

    NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

    Это одно и то же изображение, но в двух разных вариантах, в темном и в светлом. Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

    Хотя приведенные выше различия очень велики, даже крошечные вариации снимаемых вами тонов могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится, как выглядят темные, угрюмые фотографии, как монохромные, так и цветные. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

    Самое важное, о чем следует помнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта. Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

    5.4.Формы

    Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными и становятся частью истории, которую вы рассказываете.

    Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками. Большое дерево, стоящее в реке, напоминает музыкальную ноту.

    NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 second, f/11.0

    Люди автоматически распознают фигурами. Если объект не имеет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы указать, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

    Формы закрепляют и упрощают фотографию. Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

    Лично, когда я делал снимок ниже, ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

    NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f/2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 seconds, f/10.0

    И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

    NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 450, 1/400, f/1.4

    В черно-белой фотографии нет цвета, чтобы сделать изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя вообще понять смысл фотографии.

    5.5.Текстура

    В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

    От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до матовой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие снимки пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если бы у вас была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

    Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

    NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0

    NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

    Хаотические волны на первом изображении усиливают напряженное зловещее настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

    5.6.Композиция

    Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим, а не другим способом. Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

    В прошлом мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут меняться в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно повлияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх. В обоих случаях вам нужно будет скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

    NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 seconds, f/16.0

    В других случаях вы можете захотеть использовать черно-белую фотографию, основанную на воображении, в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит. Такой эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

    NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/200, f/7.1

    Конечно, очень важно хорошо скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какое цвета вы используете, полные цвета или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, это помогает думать о сцене с монохромным мышлением. Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения о своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

    5.7.Эмоции

    На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

    В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый снимок — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии. Тем не менее, несмотря на совершенно разные сюжеты, эмоции у этих фотографий очень похожи:

    NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f/5.0

    NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0

    Почему они похожи? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущения каждого изображения обязательно должны быть похожими, поскольку их основные элементы очень похожи.

    Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствием отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

    NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f/7.1

    Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании, остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.

    6.Постобработка

    Давайте посмотрим, как можно преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

    6.1.Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

    В Lightroom есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые, но самый простой — просто переключить в режим «B&W» в самом верху основной панели или просто нажать «v» на клавиатуре.

    Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный. Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

    Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

    6.2.Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

    У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom. У каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

    Тем не менее, у вас есть много других вариантов. Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

    Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов самому, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

    6.3.Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки

    В наши дни очень популярно использование специального стороннего программного обеспечения для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

    Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет возможности вернуться к цвету. (Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

    7.Вдохновение и идеи

    Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн. Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

    7.1.Черно-белая портретная фотография

    Из-за того, насколько доступна портретная фотография, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на взаимодействие света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук. Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

    Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение, чтобы выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

    NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 34mm, ISO 360, 1/100, f/2.8

    7.2.Черно-белая пейзажная фотография

    Монохромные пейзажи имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание. Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся буйными, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

    Тем не менее, будут моменты, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть суть сцены, а не просто точную копию того, что вы видели. Иногда эта суть больше связана с тенью, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

    NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f/16.0

    7.3.Черно-белая уличная фотография

    И наконец, уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди чаще снимают в монохромном, чем в цветном. Почему это так?

    В каком-то смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

    Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вам, безусловно, не захочется отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

    NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 640, 1/10, f/2.8

    8.Заключение

    Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, отображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

    Ничего из этого невозможно с черно-белой фотографией. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

    Автор: Spencer Cox

    Источник: photographylife.com

    Комплексное введение в черно-белую фотографию

    Многие фотографы думают о черно-белом как о классической форме фотографии, но цифровые технологии помогают сделать черно-белую фотографию динамичным и творчески удовлетворяющим современным требованиям.

    В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого. Таким образом, я могу взять файл изображения и, используя инструменты, доступные в цифровой фотолаборатории, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.

    По этой причине черно-белая фотография часто кажется более обширным занятием.

    Создание привлекательных черно-белых фотографий

    В этой статье я начну с нескольких вводных уроков, которые помогут фотографам создавать более убедительные и индивидуально выразительные черно-белые фотографии.

    Далее я расскажу о моем рабочем процессе обработки черно-белых фотографий, поделившись несколькими примерами того, как я применяю рабочий процесс к конкретной фотографии на этом пути.

    Драматическая летняя буря приносит удары молнии в Великие песчаные дюны в Колорадо.

    Трудно выделить годы обучения и экспериментов в несколько пунктов, но я считаю следующие уроки наиболее важными для фотографов, которые только начинают и хотят создавать более качественные черно-белые фотографии:

    Black & White = осознанный творческий выбор

    Обычно самые привлекательные черно-белые фотографии получаются в результате сознательного творческого выбора в пользу создания черно-белой фотографии.Этот процесс часто начинается в полевых условиях.

    Чем раньше вы увидите, что черно-белая фотография приравнивается к цветной фотографии, тем лучше.

    Черно-белая фотография - это не просто запасной вариант для сохранения плохой цветной фотографии, но и не менее полезное творческое занятие, открывающее всевозможные возможности для личного самовыражения и экспериментов.

    Уход от «реальности»

    Черно-белая фотография по самой своей природе отличается от реальности.

    Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные. Освоение этого аспекта работы в черно-белом - часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.

    Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я пережил на природе, я отхожу от буквальных интерпретаций этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноту и драма часто присутствует в природе).

    Пушистая пушица окружает небольшую лужу в отдаленной местности национального парка Джаспер (Альберта, Канада).

    Научитесь визуализировать сцену в черно-белом

    Изучение того, как цветные сцены превращаются в черно-белую фотографию, может быть сложной задачей, но это важный навык, которому нужно научиться. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.

    Почему?

    Потому что зеленый и красный становятся похожими оттенками серого, оставляя сцену с небольшим тональным контрастом.

    В качестве другого примера возьмем белые облака на фоне темного неба. При преобразовании в черно-белые яркие белые тона будут хорошо контрастировать с более темным серым небом.

    Хороший способ начать изучать этот навык - сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета преобразуются в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.

    Следующий шаг - научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Эксперименты с цветовыми ползунками на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom также могут помочь вам развить этот навык.

    Настроение и свет

    Настроение и свет важны для наполнения фотографии эмоциями, но иначе, чем при цветной фотографии.

    Например, постарайтесь увидеть прошлые типичные «правила» пейзажа, такие как «фотографировать только в золотой час». Это поможет создать гораздо больше возможностей для черно-белой фотографии в полевых условиях.

    Могут работать все типы света, включая более резкий в середине дня. Точно так же поиск мрачных сцен, таких как темная и унылая погода, также может хорошо работать для черно-белой фотографии.

    Длинная выдержка помогла запечатлеть интересный узор на этих волнах в Вик, Исландия. Эта фотография была сделана в очень унылый серый день - время, которое многие сочли бы неподходящим для пейзажной фотографии.

    Композиция

    Некоторые цветные фотографии могут быть успешными из-за ошеломляющей силы драматического, красочного света даже при менее чем привлекательной композиции.

    При черно-белой фотографии исчезает эмоциональная реакция, связанная с яркими цветами.

    Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.

    Расширение предустановок и базовое преобразование оттенков серого

    Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразование оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.

    Почему?

    Простое преобразование оттенков серого редко проходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.

    Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.

    Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и могут быть хорошей отправной точкой для обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.

    Клочок песка отрывается от песчаных дюн на окраине национального парка Долина Смерти.

    Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий

    Самый частый вопрос о моих черно-белых фотографиях: « Используете ли вы Nik Silver Efex Pro для обработки?

    Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex - это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.

    Почему?

    Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.

    Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.

    Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).

    Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).

    Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, так как смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.

    Сильные зимние дожди затопили бассейн Бэдуотер в национальном парке Долина Смерти, создав уникальные условия в этом знаковом месте.

    Я также поделюсь несколькими примерами того, как каждый шаг применим к фотографии выше (не полные шаги обработки фотографии, а несколько ключевых примеров для каждого шага рабочего процесса).

    Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер - прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.

    Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.

    Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката - еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.

    Это файл RAW без изменений. В приведенном ниже описании описаны некоторые этапы перехода от файла RAW к готовой версии, указанной выше.

    Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки

    После выбора фотографии для работы я начинаю с первоначальной технической настройки в Lightroom.Это часто включает в себя кадрирование, снижение шума, балансировку экспозиции и другие начальные шаги для обработки файла RAW.

    Примечание: я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.

    Для этого образца фотографии мои шаги в Lightroom включали как технические исправления, так и несколько первоначальных творческих решений.

    Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.

    Используя ползунки черного, белого, светлого и темного цветов, я также ввел дополнительный контраст.

    Хотя я мог вносить эти изменения в Photoshop, мне нравится переходить в Photoshop со сбалансированной экспозицией с некоторыми начальными настройками контрастности, когда я использую один файл.

    Lightroom (или его аналог Adobe Camera RAW) может дать лучшие результаты для восстановления светлых участков и теней, чем попытки сделать то же самое один раз в Photoshop.

    Шаг рабочего процесса № 2: Черно-белое преобразование

    Затем я беру фотографию в Photoshop и конвертирую ее в черно-белую, используя черно-белый корректирующий слой.

    Иногда я использую ползунки цвета (которые являются частью черно-белого корректирующего слоя) для первоначальной настройки контрастности фотографии, которую я позже настраиваю с помощью других инструментов.

    Например, затемняя или осветляя синий тон (как небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черно-белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контраст в сцене.

    Для этой фотографии я применил черно-белый корректирующий слой без каких-либо серьезных корректировок ползунков цвета в Photoshop. Я немного затемнил синий цвет, но все остальное оставил в покое.

    Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов корректировки, таких как уровни, кривые и маски яркости, что дает лучшие результаты.

    Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop

    После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.

    Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные корректировки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста - затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .

    Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop

    Затем я использую слои и маски для целенаправленной локальной корректировки.

    На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники затемнения и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.

    Хотя предустановки, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно позволяют получить фотографию на этом этапе, именно на этом этапе Photoshop проявляет себя. Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.

    В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении соляных узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы внести дополнительный контраст в сцену. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.

    Я начал с настройки уровней, которая применялась ко всей фотографии, чтобы установить точки черного и белого, что сделало сцену более контрастной.

    Затем я использовал маску яркости, чтобы выбрать более светлые тона в соли (закрашивая черным цветом более светлые тона неба, чтобы маска яркости применялась только к более светлым тонам на переднем плане).

    С маской яркости на слое кривых, я поднял кривую, чтобы осветлить только более светлые тона в соли (это помогло осветлить только более светлые тона, оставив остальную часть сцены в покое).

    Наконец, я использовал осветляющий слой, чтобы еще больше осветлить некоторые участки соли. Без этого шага фотография не была бы такой динамичной.

    Без Photoshop достижение такого рода точной настройки управления было бы утомительным в Lightroom и невозможным во многих других программных пакетах для обработки черно-белых фотографий.

    Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные настройки

    Мой последний шаг - обычно убираю пятна пыли и добавляю другие штрихи (эффект Ортона, выборочное усиление резкости, корректировка текстуры облаков и т. Д.).

    В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как обработка черно-белых изображений дает много пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.

    Я также добавил слой с эффектом Ортона с низкой непрозрачностью, чтобы добавить последний контраст и едва заметное свечение.

    Идеальный образец агавы королевы Виктории в ботаническом саду Аризоны.

    В зависимости от фотографии этот базовый рабочий процесс может занять 10 минут и включать от 2 до 3 слоев в Photoshop (пример: фотография непосредственно выше).

    Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. место действия.

    Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется - я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .

    Хотя некоторые из этих шагов могут показаться сложными, все инструменты, которые я обсуждал выше, просты в освоении. Сложнее всего научиться применять эти инструменты для достижения желаемого результата.

    Основываясь на моем собственном опыте в обучении обработке черно-белых фотографий и обучении других, очень важно уделять время практике.Много экспериментируйте, смело тестируйте новые инструменты, рискуйте, не беспокоясь о результате, и принимайте неудачи как средство обучения.


    НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ


    Обязательно ознакомьтесь с нашим Черно-белая фотография: Полное руководство для фотографов-натуралистов , чтобы получить более подробные инструкции о том, как создавать убедительные черно-белые изображения. Курс включает более 170 страниц электронной книги и полные видеокурсы по обработке изображений в Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Nik Silver Efex.

    Black and White Photography Prize 2020: объявлены фотографии победителей и номинантов

    Меньше значит лучше! Обнародованы невероятные изображения, победившие и вошедшие в финал конкурса черно-белой минималистской фотографии.

    • Все завораживающие фотографии являются участниками конкурса черно-белой минималистской фотографии 2020 года
    • Британский фотограф Тим Невелл был объявлен победителем. Потрясающий снимок дороги в Исландии с дрона
    • Судьи также составили список из 50 лучших изображений, и некоторые из них представлены ниже.

    Автор: Дженнифер Ньютон для MailOnline

    Опубликовано: | Обновлено:

    Реклама

    Это черно-белое изображение - эти фотографии очень впечатляют.

    Это изображения-победители и вошедшие в финал конкурса Black and White Minimalist Photography Prize 2020, учрежденного журналом B&W Minimalism Magazine.

    Судьи отобрали 1470 работ и вывели их в тройку лучших, прежде чем объявить победителем британского фотографа Тима Невелла. Он впечатлен своим невероятным снимком с дрона отдаленной дороги в Исландии и выигрывает денежный приз в размере 1000 долларов.

    Другие работы, которые привлекли внимание судей и вошли в список 50 лучших изображений, включали невероятный снимок нетронутой трассы одинокого сноубордиста в Японии, безмятежный снимок Тарн-Хауза в Озерном крае и потрясающее фото пары велосипедисты на пляже Каньон в Орегоне.

    Милад Сафабахш, основатель и главный редактор журнала, сказал, что фотографии-победители и вошедшие в шорт-лист были сделаны фотографами, которые «могут считаться лучшими современными черно-белыми минималистскими фотографами на планете».

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть потрясающее изображение-победитель и выбор MailOnline Travel из 50 лучших работ ...

    Изображение-победитель конкурса Black and White Minimalist Photography Prize 2020, сделанное британским фотографом Тимом Невеллом.Он сказал: «Это изображение было снято моим дроном Mavic2 Pro во время зимней поездки в Исландию. Мы ехали в Миватн на севере острова, и это была сцена примерно в 50 милях от деревни. Мне понравился пустынный вулканический пейзаж, покрытый снегом, и далекая перспектива бесконечного горизонта »

    Второе место занял Пьер Пеллегрини благодаря этому поразительному снимку, который он сделал в своей родной стране, Швейцарии. Он назвал снимок «Садитесь, свободные мысли»

    Этот захватывающий снимок голых деревьев в соляной и глиняной сковороде Соссусвлей в Намибии был сделан токийским фотографом Эктором Искьердо Селива.Он занял третье место в конкурсе.

    Американец Натан Вирт сделал этот потрясающий снимок. Он сделал снимок в округе Марин, Северная Калифорния, и описал снимок, как дерево, на котором «свет льется сквозь облака, которые раскрываются, как если бы они были занавесками»

    . Гора 9927 футов (3026 м) в Японии. На нем изображен след, вытравленный в заснеженном пейзаже одиноким сноубордистом.

    Завораживающая фотография заброшенного автобуса, похороненного в снегу в японском городе Сибецу, сделанная японским фотографом Роем Ивасаки.Он сказал, что был «впечатлен таинственным зрелищем»

    Фотограф Алан Марко Кастильо запечатлел эту безмятежную сцену на пляже Каньон в Орегоне. Он объяснил: «Я медитировал и смотрел на скалы, затопленные океаном, когда на сцене появились эти два парня»

    Эту жуткую туманную сцену запечатлел фотограф Кристиан Козминьски из Польши. Он назвал снимок «Млечный путь»

    Британский фотограф Тони Джонстон стоит за этим неземным снимком Тарн-Хауза в Озерном крае, сделанным туманным январским утром

    СЛЕВА: Этот невероятный снимок коттеджа береговой охраны в Саффолке был сделан Лондоном фотограф Костас Кариолис.Он сказал: «Солнцу удалось пробиться сквозь тонкие облака, переливаясь на более темные воды внизу. Я использовал изгиб единственной береговой линии, чтобы направить взгляд на это уединенное здание - коттедж береговой охраны. Я ждал подходящего момента, когда дымоход укажет прямо на заходящее солнце. Я не мог бы лучше рассчитать время. Блаженство.' СПРАВА: Этот красивый снимок недавно вырубленного поля, высыхающего под палящим солнцем (в неизвестном месте), был сделан Робертом Ковачем

    Потрясающая фотография небольшого водопада, стекающего с горы в регионе Вестфьордс в Исландии, сделанная фотографом Ханг Ченом.

    Австралийский фотограф Аллен Коппе стоит за этим неземным изображением, сделанным на песчаной дюне в неизвестном месте.Он сказал: «Ветер дул песок с другой стороны дюн, создавая изогнутый яркий свет».

    Эта запоминающаяся туманная сцена была снята в лесу на севере Чехии в Чешской Республике фотографом Петром Новаком

    .

    Поделитесь или прокомментируйте эту статью:

    10 советов по созданию более качественных черно-белых изображений

    Черно-белое когда-то было единственным средством общения, фотографическим.Это было задолго до того, как большинство из нас занялось этим. Но для некоторых из нас черно-белое изображение - это то, как мы начали заниматься фотографией и как мы видели наши изображения в печати. Но с самого начала фотографии черно-белое изображение было очень романтичным. Этот роман продолжается и по сей день, с черным и белым делать все проще и проще, чем когда-либо. И все же для некоторых это так же сложно и сложно, как всегда. Возможно, это даст вам некоторые идеи по развитию вашей черно-белой фотографии.

    Примечание редактора: это гостевой пост в блоге Moose Peterson

    Смотрите черно-белые фильмы, например Casa Blanca

    Я большой поклонник черно-белых фильмов 40-х и 50-х годов! Я слежу за сюжетом, но тем более за освещением! Они не могли использовать цвет, чтобы привлечь наше внимание; для этого им пришлось зажечь свет, используя тени, чтобы рассказать свою историю.Тайна, смерть, любовь, ненависть, ревность - они все сказали со светом! Вы можете посмотреть и узнать много нового о черно-белой фотографии из этих старых фильмов. Имейте в виду, что все смотрят их. Из-за них у публики есть определенные предвзятые визуальные концепции. Изучите их, исследуйте и используйте их, и вы сможете значительно улучшить свои черно-белые фотографии!

    Контраст - твой друг!

    Традиционно черно-белая фотография была контрастной средой. В цветной фотографии большой контраст часто не приветствуется.Во времена кино мы часто добавляли красный фильтр при черно-белой съемке, просто чтобы увеличить контраст. В этом примере из-за большого валуна лысое небо Алабама-Хиллз становится очень темным, что делает валун заметно лопающим. Заглянув под валун, вы можете увидеть тяжелую тень, говорящую о контрастном состоянии.

    Flat Light есть что предложить

    Верно и обратное! Плоский свет или свет, не имеющий гигантского диапазона экспозиции, может сделать впечатляющие черно-белые изображения.Однако обычно для этого требуется, чтобы вы смотрели на элементы и находили один или несколько глубоких оттенков черного, которые привлекают внимание. В этом случае падающий снег сглаживает свет, хотя снег на земле создает основу. Мокрая черная дорога в центре кадра проходит сквозь изображение, а затем черные точки снова опускают взгляд. Стоя там, вы даже не подумали, что это фотография, и все из-за плоского света.

    Черный делает белый светлее

    Это мой любимый трюк: делать темные участки темнее, чтобы свет казался ярче.Посредством ассоциации - и ничего больше - когда мы делаем тьму темнее, разум просто предполагает, что другие элементы должны быть ярче, хотя на самом деле это не так. Ливень над водохранилищем Бриджпорт является примером этого. В этом случае я знал, что было возможно в темной комнате, чтобы стянуть этот черный цвет вниз, сделав этот небольшой микровсплеск действительно всплеском. Это не то, что я видел там. Это было довольно ровное серое небо. Единственная разница в том, что микровсплеск отражал свет, а фон - нет.Это все, что требовалось, чтобы он появился в публикации.

    Графика для большой драмы

    Я просто обожаю исчезающие линии! Когда вы можете включить их в любую черно-белую фотографию, вы получите визуально мощное изображение. В этом случае, с этой маленькой железнодорожной станцией в Верхнем Нью-Йорке, архитектура идеально подходит для драмы B&W. Длинная узкая конструкция, узор из имбирных пряников и яркие рельсы, уходящие вдаль, заставляют взор окунуться в грозовое небо, которое вернет вас прямо к передней части станции.Поскольку оно расположено у линии крыши, яркое пятно в небе помогает с конкурирующим рисунком пряников.

    Должен быть чистый белый и чистый черный

    Если вам что-то нужно в черно-белой фотографии, то это чистый белый и чистый черный цвет. Это правило? Нет, это всего лишь отправная точка в вашем размышлении, создании и завершении фотографии. Без чистого черного и чистого белого получается так называемое «мутное» изображение. Это означает, что у вас просто набор оттенков серого.На этой фотографии маяка Боди единственный чистый белый цвет - это столб света (и он был создан в посте), а единственный чистый черный цвет - это крыша. Но этого достаточно, чтобы вы заметили всю текстуру изображения. Если ваши черно-белые изображения кажутся не такими уж яркими, это может быть просто отсутствием чистых черных и чистых белых.

    Экспозиция - твой друг

    «Видеть» (думать) в черно-белом режиме - очень распространенная трудность для фотографов. Это понятно, поскольку мы живем в цветном мире.Многие черно-белые изображения окружают вас, если вы просто думаете о недодержке. Этот снимок, сделанный в Cliff House в Сан-Франциско, был необычным, когда мы шли завтракать. Утро было ясным, шторм быстро приближался на восток. Я видел это огромное облако в небе и знал, что хочу сделать снимок. Если бы я экспонировал нормально, небо было бы задутым, а песок - средне-серым. Но из-за недоэкспонирования на 2,5 ступени небо стало серым, пляж стал черным, а прибой остался белым, направляя взгляд сквозь кадр.

    Фильтры упрощают работу

    В игре в черно-белую фотографию фильтры по-прежнему имеют огромное значение! Поляризатор можно использовать нетрадиционно для затемнения неба, что в черно-белом режиме создает грандиозную черную драму. Разделенный градиент можно использовать для той же цели, как вы видите на этой фотографии Ausable Chasm в Нью-Йорке. На фото был туман от водопада, но чтобы выделить его, нужно было сопоставить его яркость с чем-то темным. Используя разделенный градиент 0,9 (3 ступени), сильно повернутый влево, затемняя левый угол, туман может визуально лопнуть.Нет сомнений в том, что при этом вы должны думать о черно-белом, потому что вы бы не сделали снимок, если бы конечный результат был цветным. Как развить глаз, чтобы это увидеть? Вы делаете это много и учитесь на своих успехах, а также на своих неудачах. Если у вас нет неудач, значит, вы не пытаетесь!

    Серебряный Efex Pro

    Polycontrast в слайдере - вот что я думаю о Silver Efex Pro 2 от Nik! Это ЕДИНСТВЕННОЕ программное обеспечение, которое я использую для создания своих черно-белых изображений.Почему? Это чертовски просто, эффективно и красиво. И вот в чем секрет: структура! Это ползунок в программе, и когда он находится в диапазоне 80-х, он работает волшебно, как ничто другое! Здесь нет фотографии, которую бы не поцеловала красота структуры, чтобы произошло волшебство ч / б. И вот в чем дело: пока вы не приобретете Silver Efex Pro 2 и не используете Structure, у вас нет возможности узнать, когда вы снимаете, что будет, а что нет. Если есть ОДИН трюк, техника, инструмент - все, что я могу вам порекомендовать для улучшения вашей черно-белой фотографии, то вот оно!

    уровней и кривых!

    Маленькие тонкости складываются в большую драму! На каждой из этих фотографий был виден Photoshop CS6, и это было сделано для того, чтобы добавить небольшие тонкости, которые вы не можете сделать иначе.Это может быть небольшое затемнение облака, чтобы сделать облако рядом с ним ярче, используя Кривые и Кисть. Это может быть небольшое изменение уровней, чтобы подтолкнуть некоторых черных к глубокому черному. Возможно, вам понадобится осветлить луч Бога или затемнить сторону скалы. Эти небольшие тонкие настройки, которые мы не можем сделать по-другому, просто необходимы для создания великолепных черно-белых фотографий!

    Утраченное искусство съемки черно-белых фотографий

    Откройте для себя секреты профессиональных черно-белых фотографов и узнайте, как вы можете применить их методы для работы с вашей DSLR

    . Текст и фотография Роба Шеппарда

    Обновлено 7 июня 2019 г.

    Черно-белая фотография может сделать любого фотографа лучше, даже если вы в основном снимаете в цвете.По крайней мере, это расширит ваши творческие возможности и заставит по-другому взглянуть на мир. Это также может улучшить ваш взгляд на вещи в очень позитивном свете. Есть секрет максимально эффективного использования черно-белых изображений, и он не в новейшем программном обеспечении для черно-белой печати.

    Черно-белое изображение - это элегантный и красивый способ фотографировать природу. Тем не менее, мы не обязательно видим потрясающие черно-белые изображения, которые мы могли бы ожидать сегодня, благодаря превосходным цифровым камерам, доступным каждому.Есть большая разница между большим количеством черно-белых работ, сделанных сегодня, по сравнению с черно-белыми, выполненными мастерами эпохи Анселя Адамса. В то время черно-белые фотографии делались с самого начала, при нажатии на кнопку затвора. Теперь черно-белые фотографии часто получаются из простого удаления цвета из цветного изображения. Часто это не дает лучших результатов.

    Тональный контраст
    Тональный контраст - это контраст яркости. Каждый раз, когда вы можете контрастировать объект на более светлом или более темном фоне, вы получите этот контраст.Проблема: фотографы слишком легко запоминают цвет сцены и то, как объект и фон контрастируют по цвету. Тогда они могут «видеть» объект на черно-белой фотографии благодаря этой памяти. К сожалению, у зрителя нет этой памяти, и изображение неэффективно.

    Если на ЖК-дисплее не отображается хороший тональный контраст, значит, вы не получите сильного черно-белого изображения с такой важной контрастностью. Это так просто. Фактически, из трех контрастов тональный контраст является самым сильным и доминирующим. Сильный тональный контраст может четко определить и структурировать вашу черно-белую фотографию, но если он находится в неправильном месте, например, на фоне, он может подавить другие контрасты (даже если он не в фокусе).

    Тональный контраст - это не просто объект, который темнее или светлее фона. Очень богатые черно-белые изображения также могут быть получены из тональных контрастов, которые постепенно, но отчетливо меняются от одной области к другой на изображении.

    Тональный контраст может зависеть от двух важных факторов при съемке:
    1 Контраст яркости объектов в вашей сцене.
    Перемещайтесь, чтобы сопоставить области разной яркости друг с другом.
    2 Свет и тень.
    Найдите способы использовать свет и тень для создания контраста по тональности.

    Используйте свой ЖК-дисплей и его черно-белое изображение, чтобы показать вам присущий контраст яркости объектов и то, как свет создает контраст.

    Черно-белое - это не удаление цвета
    Если вы больше ничего не помните о черно-белой фотографии, запомните следующее - это не об удалении цвета. Черно-белое требует своего собственного видения, и вы узнаете это, снимая в черно-белом режиме, а не используя программное обеспечение.

    Всем фотографам нужно время, чтобы снимать в черно-белом режиме. Я видел, как это делает фотографов лучше и заряжает вас энергией, потому что подталкивает к поиску новых способов фотографирования.Я часто нахожу время, чтобы снимать только в черно-белом режиме, чтобы улучшить мои фотографии и разбить шаблоны, которые могут помешать мне быть лучшим.

    Все современные цифровые камеры позволяют снимать в черно-белом режиме, но для этого есть хитрость, которая даст вам больше контроля и поможет вам легче учиться. Снимайте в формате RAW + JPEG. Это дает вам черно-белое изображение в формате JPEG и цветной файл RAW. Все, что вы снимаете, теперь будет отображаться на ЖК-дисплее как черно-белое, так что вы действительно можете видеть и контролировать черно-белое изображение во время съемки.

    Контраст текстуры
    Очень богатым и полезным контрастом для черно-белой пейзажной фотографии является текстурный контраст (он также хорошо работает для других типов фотографии, но особенно хорош для пейзажей). Это любой контраст текстуры между двумя объектами или областями на фотографии.

    Теперь речь идет не просто о видении и фотографировании текстуры (хотя это может быть интересно).Речь идет о поиске контраста между текстурами. Очень очевидное изменение текстуры наблюдается между мельчайшими деталями леса, покрывающего склон горы, рядом с гладкой водой озера. Грубый валун с крупной текстурой может контрастировать с изысканной текстурой полевого цветка. Плавный поток может контрастировать с грубой текстурой его скалистых краев.

    Листья часто отлично подходят для контраста текстуры. Так часто можно встретить большие листья рядом с мелко разделенными листьями, чтобы создать этот контраст.Большой, смелый лист капусты скунса выделяется на фоне ближайших папоротников, потому что их текстуры сильно отличаются друг от друга.

    Боковая подсветка и подсветка могут быть очень полезны для улучшения текстур, чтобы вы могли лучше видеть их контрасты.
    Передний свет имеет тенденцию сглаживать текстуру и устранять эти контрасты.

    RAW не может быть ничем, кроме цвета. Если вы укажете камере снимать в черно-белом режиме, но снимать только в формате RAW, вы можете увидеть черно-белое изображение на ЖК-дисплее, но когда вы откроете файл в программном обеспечении, которое работает с вашим файлом, оно изменится на цветное ( исключением может быть программное обеспечение RAW, созданное производителем камеры, хотя оно может быть изменено на цветное).

    Это позволяет вам сравнивать цветные и черно-белые изображения рядом на вашем компьютере, а также вы даже можете использовать файл RAW для получения улучшенных черно-белых фотографий. Вы начинаете с фотографии, которая изначально была сделана так, чтобы она хорошо смотрелась в черно-белом режиме, а затем вы можете преобразовать этот файл RAW в черно-белый, чтобы получить большую гибкость и потенциально более высокое качество изображения. (Примечание: чтобы отображать файлы RAW + JPEG в Lightroom, перед импортом снимков необходимо указать Lightroom, чтобы он распознал оба файла в настройках.)

    Контраст резкости
    Контраст резкости действительно помогает определить черно-белое изображение, особенно при съемке крупным планом и дикой природе. Иногда в таких ситуациях вам может не удастся найти положение или источник света, которые будут демонстрировать тональный или текстурный контраст. Снимая с очень ограниченной глубиной резкости, вы все равно можете определить этот объект и сделать его черно-белым.

    То, что что-то не в фокусе на заднем плане, не означает, что это обязательно дает хороший контраст резкости. Вы должны убедиться, что контраст достаточно сильный, чтобы объект действительно отображался в черно-белом цвете. Это улучшается за счет использования телеобъектива, более широкой диафрагмы и поиска пространства между объектом и фоном. Не бойтесь снимать с широко открытым объективом, будь то ƒ / 2,8, ƒ / 5,6 или что-то подобное. Когда вы делаете это, вы должны быть осторожны, тщательно выбирая точку фокусировки на чем-то важном, например, на глазах животного.

    Иногда, когда вы снимаете таким образом, кажется, что объект прыгает на вас, потому что он такой резкий, а фон не в фокусе. Это когда вам нужно остерегаться нежелательных тональных контрастов, появляющихся на заднем плане. Даже если оно не в фокусе, например, яркое пятно будет бороться за внимание из-за того, насколько сильными могут быть тональные контрасты.

    Съемка в черно-белом режиме
    Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются фотографы при черно-белой съемке, - это то, что мы видим в цвете. Цвета могут сильно повлиять на то, как мы делаем снимок, настолько сильно, что мы можем упустить из виду то, что действительно необходимо для получения более качественного черно-белого снимка.Снимая в черно-белом режиме, у вас есть возможность увидеть, как на самом деле выглядит сцена на этом носителе, вместо того, чтобы угадывать или чрезмерно компенсировать, основываясь на том, как вы видели цвета.

    В черно-белой фотографии очень важен контраст. Следует помнить о трех важных контрастах, которые помогут вам определить свой образ:

    • Тональный контраст или контраст яркости
    • Текстурный контраст
    • Контраст резкости

    Последние штрихи
    Завершите изображение, сделав следующие окончательные корректировки:

    Урожай. Обрезайте отвлекающие тональные контрасты по краям фотографии.

    Затемнить края. Используйте виньетку после кадрирования в Lightroom или виньетку в Silver Efex Pro для традиционного эффекта выгорания краев, используемого Анселем Адамсом и другими классическими черно-белыми фотографами.

    Затемнить проблемные участки. Слишком яркие участки вдали от важных частей объекта могут отвлекать. Попробуйте использовать минусовую кисть для регулировки экспозиции или градуированный фильтр в Lightroom или Burn Edges или минусовую контрольную точку яркости в Silver Efex Pro.

    Последняя книга Роба Шеппарда - это полностью интерактивная электронная книга с фотографиями для iPad, Reports from the Wild , которую можно приобрести в магазине Apple iBookstore. Посетите его блог на www.natureandphotography.com.


    Перевод цвета
    Важной частью черно-белой фотографии сегодня является преобразование цвета в черно-белое. Обратите внимание, я не говорил об удалении цвета из черно-белого или просто о преобразовании цвета в черно-белое.Речь идет о переводе. Вы должны думать о тех же контрастах, которые используются при съемке, когда вы переводите цвета в разные оттенки серого. Одним из самых больших отвлекающих факторов при хорошей черно-белой работе являются все «классные эффекты», которые вы найдете в большинстве программ для преобразования черно-белых изображений . Эффекты - это то, что вы используете после перевода, а не вместо хороших оттенков серого, исходящих из вашего цветного изображения.

    Часто вы можете использовать черно-белое изображение в формате JPEG как есть с небольшой настройкой - может быть важно настроить черный и белый, чтобы получить полный диапазон тональности от черного до белого, а также при необходимости отрегулировать полутона. чтобы раскрыть подробности. Если вам нужно внести серьезные изменения, выходящие за пределы возможностей файла JPEG, или вы хотите сместить некоторые оттенки, изменив способ преобразования цветов, вы можете перейти к своему файлу RAW и внести там изменения. Мне очень нравится использовать Lightroom в сочетании с Silver Efex Pro для черно-белого перевода.

    Ключом к этому переводу является использование любых элементов управления, имеющихся в вашей программе, для изменения способа преобразования цветов в оттенки серого. Это очень важно - ни для одного цвета не может быть произвольного оттенка серого.Красный может быть темным, светлым и любым промежуточным оттенком. То же самое и со всеми остальными цветами. Это означает, что вы можете изменить способ взаимодействия цветов друг с другом, поскольку они преобразуются в оттенки серого.

    В Lightroom это настраивается на панели «Черно-белое». Каждый ползунок изменяет яркость определенного цвета. В Silver Efex Pro перейдите в раздел «Цветовой фильтр» и попробуйте разные фильтры. Каждый из них изменит способ преобразования цвета в черно-белый. После того, как вы выбрали один, вы также можете использовать ползунок «Оттенок» для бесконечного диапазона «фильтров» и фильтр «Интенсивность», чтобы изменить степень воздействия каждого фильтра на цвета.Независимо от используемых вами элементов управления цветом, наблюдайте, как меняются тональные и текстурные контрасты, когда вы выбираете различные настройки цвета (резкость не изменяется).

    Первоначально опубликовано 2 июля 2013 г.

    Создание лучших черно-белых фотографий :: Секреты цифровых фотографий

    Еще во времена пещерного человека, вы знаете, когда мы снимали фотографии на пленку, формальное образование в области фотографии часто начиналось с черно-белого.Черно-белая фотография была хорошим форматом для начинающих студентов, потому что пленку было легко обрабатывать, а методы фотолаборатории просты. Сегодня мы не обращаем внимания на всю эту штуку из фильма в темную комнату, поэтому многие из нас упускают возможность узнать о съемке в черно-белом режиме. В конце концов, зачем нам снимать в тусклых оттенках серого? Мы живем в цветном мире.

    Если вы так думаете, пора пересмотреть то, как вы думаете о фотографии, и то, как вы видите мир вокруг себя.В черно-белых фотографиях есть то, чего нет в цветных фотографиях: простота. Когда вы убираете со сцены весь цвет, вы сразу получаете что-то более простое, чем исходное.


    [Верхнее изображение облака от пользователя Flickr Джонатана Кос-Рида]

    • Canon PowerShot G7
    • 75
    • f / 4,0
    • 0,001 7,4192
    • мм

    Sky symphony от пользователя Flickr kevin dooley

    Удаление этого цвета также устраняет эмоции, которые передает цвет - без этих теплых красных и оранжевых цветов мы не чувствуем того волнения и оптимизма, которые мы часто испытываем, глядя на цвета в этом конце спектра.Без этих синих и зеленых цветов мы не чувствуем того покоя и умиротворения, которые часто вызывают у нас холодные цвета. Вместо этого черно-белые фотографы должны полагаться на содержание изображения, чтобы передать эмоции. И это неплохо - это отличный вызов для всех, кто хочет улучшить свои навыки композиции в частности и свои навыки фотографии в целом.

    Фактор плоской

    (или как создать отличное черно-белое изображение в цифровую эпоху)

    Итак, теперь, когда я убедил вас в том, что черно-белая фотография заслуживает внимания, вы, возможно, думаете о тех черно-белых изображениях, которые вы уже сделали с помощью «черно-белого» режима вашей камеры, когда вы были экспериментируйте со всем, на что способна ваша камера.Они казались плоскими и безжизненными, не так ли? Это потому, что черно-белый режим вашей камеры - не лучший способ сделать потрясающее черно-белое изображение. Процессор в вашей камере просто не очень хорош для того, чтобы взять эту цветную сцену и преобразовать ее в диапазон тонов, которые делают приятное черно-белое изображение. Если вы полагаетесь на этот режим, ваши фотографии будут иметь этот плоский фактор - пучок мутных, уродливых серых тонов там, где раньше были цвета.

    Но съемка цветных JPG-файлов и их преобразование при постобработке - тоже не выход.Это потому, что JPG по своей природе является сжатым форматом, а это означает, что при сохранении изображения JPG ваша камера выбрасывает информацию, которую она считает ненужной в интересах создания файла меньшего размера. Нам, фотографам, конечно, виднее. Мы знаем, что когда дело доходит до фотографического изображения, нет такой вещи, как «ненужная информация». Вам нужен более высокий динамический диапазон, чтобы получить изображение с хорошим диапазоном тонов, от черного до белого и всего, что между ними. Поэтому, когда вы снимаете с целью преобразования в черно-белое, снимайте в формате RAW.Таким образом, в вашем программном обеспечении для постобработки есть все необходимое для создания великолепного черно-белого изображения.

    • Olympus E-M5
    • 200
    • f / 3.2
    • 0,001 с (1/2000)
    • 17 мм

    NYC # 7, пользователь Flickr Thomas Leuthard

    Преобразование: получение правильного изображения

    Если вы провели достаточно времени в Photoshop или другом программном обеспечении для постобработки, у вас может возникнуть соблазн просто открыть фотографию и выбрать «преобразовать в оттенки серого»."Готово. К сожалению, хотя это, безусловно, самый простой метод, он ничем не лучше, чем использование вашего черно-белого режима в камере. Но радостная новость заключается в том, что процесс преобразования действительно не очень сложен, если вы знаете что делать. Вот как это делается в фотошопе:

    Когда ваш файл открыт и смотрит на вас во всей красе, откройте окно «Настройки». Теперь нажмите кнопку «Регулировка черного и белого» (это квадрат, разделенный на две диагональные части, одну черную и одну белую).

    Теперь используйте ползунки цвета (правильно, ползунки цвета), чтобы отрегулировать тона. Я знаю, что ваше изображение теперь черно-белое, но основные данные о цвете все еще там, и это то, что вы будете использовать для настройки изображения.

    Вместо того, чтобы нажимать кнопку «регулировка черного и белого», вы можете вместо этого нажать кнопку «микшер каналов» (это многоцветная кнопка, которая немного похожа на универсальный символ утилизации). Теперь вы можете нажать «монохромную кнопку» и отрегулировать ползунки до тех пор, пока изображение не будет выглядеть так, как вы хотите.

    • Mamiya 645 Pro TL
    • 400
    • 35 мм

    церковь зебры # 2 от пользователя Flickr mugley

    Но как я хочу, чтобы это выглядело?

    Если вы были одним из тех фотографов старой школы, которые учились своему делу в темной комнате кампуса, то вы уже знали, какими качествами должен обладать хороший черно-белый отпечаток. Если вы когда-либо делали цифровые фотографии только в цвете, вам может понадобиться немного грунтовки.

    Во-первых, примите термин «черное и белое» буквально. Ваша черно-белая фотография должна быть черно-белой. Это означает глубокий, насыщенный черный и чистый белый цвет (взорванное небо не считается вашим белым).


    Человек-птица с острова кони, пользователь Flickr Барри Яновиц

    Так вот, в те былые времена фотографу фотолаборатории приходилось проверять отпечаток глазом, чтобы убедиться, что он действительно черный и настоящий белый, а затем вносить коррективы в фотолабораторию. Сегодня вы можете сделать это при постобработке, и для этого предназначены эти ползунки.Их настройка может приблизить вас к этому черному и ближе к белому. Вы можете добавить или уменьшить контраст, выделить детали или потерять их, в зависимости от ваших целей. И единственный способ по-настоящему понять, на что способны эти ползунки, - это попрактиковаться.


    0750corse-n & b пользователя Flickr R E M I B R I D O T

    В погоне за идеальными черными и белыми не забывайте о серых. Ваша цель - иметь диапазон от почти белого до почти черного. Слишком мало серого, и ваше изображение будет выглядеть мутным и плоским.

    Помимо получения черно-белых частей, вы также можете использовать эти ползунки, чтобы выбрать оттенков серого в вашем изображении. Подробнее о том, как это сделать, читайте в другой моей статье о секретах отличной черно-белой фотографии

    .

    Проблемы с печатью

    Хорошо, я все это делаю, и мои изображения все еще не выглядят хорошо, когда я их распечатываю. Почему?

    Многие пользователи компьютеров не задумываются о своем мониторе. Вы когда-нибудь задумывались, почему вы заказали эту красную футболку на Amazon?com оказался более бордовым, когда достал из коробки? Это потому, что ваш монитор не откалиброван для отображения цветов так, как они выглядят в реальной жизни (хотя фотография Amazon тоже могла иметь к этому какое-то отношение). Ваш монитор должен быть откалиброван, и не только для того, чтобы он показывал вам истинные цвета, но и для того, чтобы он давал вам точный вид на ваши черно-белые изображения. Это важно, потому что, когда вы решите распечатать свои изображения, вы не хотите быть удивлены (и разочарованы) результатами.Поэтому не используйте монитор с высокой контрастностью и 100% яркостью при редактировании этих черно-белых фотографий, потому что ваши фотографии больше нигде не будут выглядеть так. Используйте инструмент калибровки монитора, чтобы найти черную точку вашего монитора, прежде чем вы начнете преобразовывать все эти файлы.


    Cebra Voyerista / Voyeur Zebra от пользователя Flickr * Cati Kaoe *

    Заключение

    Помните, что преобразование в черно-белое не спасет плохое изображение, поэтому вам все равно нужно соблюдать все те правила композиции и экспозиции, которые вы используете для своих цветных изображений.Думайте о черно-белой фотографии как о другом способе взгляда на мир - попробуйте увидеть каждую потенциальную фотографию с точки зрения линий, формы и формы, прежде чем вы решите, хотите ли вы снимать в черно-белом режиме. Если эти качества в вашей сцене выделяются над цветом в этой сцене, у вас, вероятно, есть потенциально хорошее черно-белое изображение. В любом случае, важно знать, как сделать этот выбор.

    Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

    Полное руководство по черно-белой фотографии

    Всего через несколько лет фантастическое средство художественного самовыражения, известное нам как фотография, отметит свое 200-летие.Двести удивительных лет проб и ошибок, два века, потраченные бесчисленными фотографами с камерами всех форм и размеров, неустанно пытающимися запечатлеть этот решающий момент. На протяжении своей долгой эволюции фотография изменилась так же, как и те, кто ее практикует, и все же основные остатки самых ранних дней нашего искусства все еще остаются наиболее идеализированными и временами спорными. Я говорю о черно-белых фотоработах.



    По сути, черно-белая фотография проста.Не в том смысле, что 2 + 2 просто, а скорее своего рода загадочная правдивость, природа которой столь же прямолинейна, сколь и сложна. История черно-белой фотографии рассказывается с помощью сложных оттенков серого. Тем не менее, несмотря на все свои, казалось бы, непритязательные принципы, есть причина, по которой эта самая примитивная итерация фотографии стоически остается вызывающей разногласия отличительной чертой «мира изящного искусства». Есть ли причина, по которой черно-белые фотографии все еще могут конкурировать, а иногда и превосходить ожидания, порождаемые даже в мире современной цифровой фотографии?



    Фотография в черно-белом: что это значит?

    Если есть одно заблуждение, когда дело доходит до черно-белой фотографии, это именно то, что означает создание черно-белой фотографии.Поиск определения черно-белой фотографии не принесет нам большой пользы, поскольку приведет к неоднозначным ответам, например «фотография без цвета» или «изображение, из которого удалены все цвета».

    Как вы знаете, это далеко от истины, поскольку большинство «черно-белых» фотографий, хотя и состоят из оттенков серого, обычно не ограничиваются этими тонами.

    Черно-белые фотографии - это не просто изображения без цвета.Автор фото: Адам Велч.

    Монохромный или черно-белый?

    Прежде чем мы забегаем вперед, давайте разберемся, в чем разница между черно-белой фотографией и фотографией, которая считается «монохромной». По какой-то причине термин «монохроматический» обычно используется, когда мы говорим о черно-белой фотографии. Хотя это правда, некоторые монохромные фотографии можно считать черно-белыми, но не все черно-белые фотографии являются монохромными.

    Давайте разберемся с термином; монохромный.Моно означает единицу или единственное число. Хроматический означает относящийся к цвету или состоящий из него. Проще говоря, монохромная фотография - это фотография, сделанная из разных оттенков одного цвета. Вы можете получить монохромное фото на основе красного…

    Монохромное фото на основе оттенков красного. Автор фото: Адам Велч.

    ... монохромное фото на основе оттенков синего ...

    Монохромное фото на основе оттенков синего. Автор фото: Адам Велч.

    ... или даже с желтыми корнями.

    Монохромное изображение на основе оттенков желтого. Автор фото: Адам Велч.

    На самом деле, любая фотография, состоящая из оттенков одного цвета, технически является монохроматической. Путаница с черно-белой фотографией, возможно, может быть вызвана обычной практикой «тонирования» черно-белых фотографий, при которой изображение имеет окраску в светлых или темных участках, или в обоих случаях. Это приводит к эффекту, аналогичному монохромному, но полностью отличающемуся от черно-белой фотографии, которая, как правило, считается не имеющей цвета вообще, если только не тонирована.

    Для получения дополнительной информации о монохромной фотографии ознакомьтесь с этой замечательной статьей Леонардо Паперы (с некоторыми совершенно великолепными монохромными фотографиями), в которой рассматриваются некоторые советы по созданию собственных монохроматических изображений.

    О, и если вы хотите немного глубже погрузиться в мир тонирования черно-белых изображений и историю черно-белой фотографии в целом, оставайтесь немного позже в этой статье. Мы обсудим черно-белую пленочную фотографию и то, как она влияет и до сих пор влияет на то, как мы сегодня думаем о цифровых черно-белых фотографиях.



    Краткая история черно-белой фотографии

    Черно-белые фотоработы часто можно рассматривать как «оригинальный» вид фотографии. Многие из известных нам классических изображений действительно черно-белые, поэтому мы обычно предполагаем, что черно-белая фотография была далеким предшественником цветной фотографии. На удивление это не так. Хотя это правда, что нехватка белой фотографии или ее подобие действительно предшествует цветной фотографии, это происходит только примерно на три десятилетия.Да, хотите верьте, хотите нет, но наш самый ранний известный пример цветной фотографии датируется 1861 годом и был сделан Томасом Хаттоном.

    Самый ранний известный образец цветной фотографии Томаса Хаттона. Автор фото: Адам Велч.

    Это означает, что эта цветная фотография появилась примерно через тридцать пять лет после того, что считается первой ВСЕГДА известной фотографией, сделанной из окна изобретателя Джозефа Нифора Нипеса около 1826-27 годов. Эта оригинальная работа была фактически сделана на листе полированного олова.У меня была возможность лично увидеть это невероятное фото.

    Первая известная фотография, сделанная изобретателем Джозефом Нифором Нипесом. Автор фото: Адам Велч.

    Вы можете подумать: «К чему все эти разговоры о цветных фотографиях, когда мы должны говорить о черно-белой фотографии?» Причина в том, что на протяжении всей истории черно-белая фотография во всех практических целях шла рука об руку с цветной фотографией. Конечно, процесс изготовления цветных фотографий был и остается более сложным, чем процесс, используемый для работы в черно-белом цвете.Тем не менее, идея о том, что долгая история черно-белой фотографии была просто «ожиданием появления цвета», является просто фарсом.

    Черно-белая фотография - это отдельный жанр, не только из-за вычитания цвета. Автор фото: Адам Велч.

    Итак, почему черно-белая фотография оставалась такой мощной силой на протяжении всей истории? Никто не может сказать наверняка, но, возможно, это связано с природой самих черно-белых фотографий. Время от времени я слышал и согласен с тем, что черно-белое фото является более гибким каналом для индивидуального самовыражения.Когда вы отказываетесь от вторжения цвета, вы по своей сути создаете изображение, которое является абстракцией реальности. Это означает, что черно-белое фото может быть изображением человека или сцены, но при этом быть чем-то совершенно уникальным с точки зрения творческих возможностей.

    Возможно, никто не сумел выразить идею экспрессионистской природы черно-белой фотографии лучше, чем Ансель Адамс в начале этого чудесного документального фильма. Между прочим, Ансель Адамс немало поработал с цветной фотографией, но заявил, что смог более полно передать свои взгляды через черно-белое изображение.

    Если мы посмотрим на черно-белую фотографию через объектив (фотоюмор), чтобы иметь возможность вложить больше самих себя в нашу работу, мы начнем понимать, почему история фотографии наполнена таким количеством вневременных черно-белых изображений. Не потому, что фотографы обязательно должны были работать в черно-белом цвете, а скорее потому, что они часто выбирали и продолжают выбирать этот процесс из-за присущих ему качеств как технического, так и художественного выражения.



    Ключевые элементы сильной черно-белой фотографии

    Теперь, когда мы немного познакомились с историей черно-белой фотографии, пора поговорить о нескольких ключевых моментах, которые позволяют создавать отличные черно-белые фотографии.Мы обсудим несколько полезных советов как для начинающих, так и для опытных стрелков. Многие из этих советов помогут вам и в других областях фотографии, а не только в черно-белой.

    Свет Король

    Любая фотография, по сути, рождается из света, но когда дело доходит до черно-белой фотографии, освещение становится чрезвычайно важным для качественной фотографии. Поскольку нам не нужна визуальная информация о цвете или ее наличие, качество и направленность света в сцене становятся тем, что существенно добавляет интерес к изображению.

    Вам все еще нужно подумать об освещении с помощью черно-белой фотографии. Автор фото: Адам Велч.

    Недостаточно просто преобразовать цифровую цветную фотографию в черно-белую или снимать на черно-белую пленку (подробнее об этом чуть позже). Если мы хотим создавать более качественные черно-белые фотографии, мы должны мыслить понятиями света и тени. Как направление света усиливает или смягчает формы и текстуры объектов, которые мы фотографируем? Неважно, используем ли мы естественный или искусственный свет, правда остается неизменной: черно-белая фотография в значительной степени зависит от того, как мы используем свет для создания драмы и добавления интереса к объекту.

    Предметные вопросы

    Иногда можно упускать из виду тот факт, что некоторые объекты лучше подходят для черно-белых изображений, чем другие. Дело не в том, что черно-белая фотография лучше или хуже, чем цветная фотография, а в том, что некоторым объектам действительно НУЖЕН цвет, чтобы их можно было сфотографировать эффективно.

    Черно-белое изображение может быть не лучшим выбором для каждого снимка. Автор фото: Адам Велч.

    Конечно, это была и, вероятно, будет оставаться предметом горячих споров, но нет ничего плохого в понимании того, что черно-белое может быть не лучшим выбором для каждой фотографии, которую вы делаете.С этой целью фотограф должен выбрать то, что более полно соответствует его предполагаемому конечному результату, а затем действовать по своему усмотрению.

    В случае сомнений спросите себя, составляют ли цвета сцены основную часть ее общего визуального воздействия. Если интерес больше связан с формами, направлением или контрастом света и даже с фактурой объекта, то можно поспорить, что он будет хорошо работать в черно-белом цвете.



    Фотоаппарат для черно-белой фотографии

    В настоящее время современный фотографический мир снова начинает проявлять интерес к нецифровой фотографии.Фактически, в наши дни я снимаю на пленочные камеры так же много, как и на цифровые. К счастью, независимо от того, снимаете ли вы на пленку или цифровую камеру, суть черно-белой фотографии остается неизменной. Однако с точки зрения необходимого оборудования разница между использованием цифровой камеры для получения черно-белых фотографий полностью отличается от использования пленочной камеры.

    Цифровые и нецифровые фотоаппараты для черно-белой фотографии. Автор фото: Адам Велч.

    Давайте взглянем на некоторые из основных приспособлений, которые вам понадобятся для работы как с цифровой, так и с нецифровой черно-белой фотографией.

    Non-Digital

    Вы заметите, что я выбрал фразу «нецифровая фотография» вместо «пленочная фотография». Несмотря на то, что большинство фотографов, которые не снимают более или менее в цифровом формате, снимают пленку, растет круг увлеченных фотографов, которые предпочитают альтернативные процессы, такие как влажный коллодий для своей черно-белой работы.На всякий случай, если вам интересно….

    В любом случае, учитывая возрождение нецифровой фотографии в последние годы, мы подумали, что было бы неплохо включить раздел, в котором рассказывается о вещах, которые вам понадобятся, чтобы начать работу с нецифровым черным и белая фотография. Хотя это будет сосредоточено на использовании черно-белой пленки, просто знайте, что существует целый мир не-пленочной / нецифровой фотографии.

    Камера

    Это обширная область, поскольку нет недостатка в форматах пленки и пленочных камерах.Как ни странно это звучит, некоторым из них даже не нужны линзы (камеры-обскуры), чтобы делать снимки. Однако, как правило, вам понадобятся камера и объектив, чтобы делать черно-белые фотографии.

    Цифровые фотоаппараты более экономичны, чем пленочные. Автор фото: Адам Велч.

    По сравнению с цифровыми фотоаппаратами пленочные фотоаппараты в большинстве случаев относительно экономичны, что делает их отличным способом заняться фотографией.

    Черно-белая пленка

    Как и в случае с пленочными фотоаппаратами, сегодня на рынке нет недостатка в черно-белой пленке.Большая часть этих кинопленок также довольно недорогая. Однако имейте в виду, что вам, вероятно, придется обрабатывать такие пленки в лаборатории по доставке по почте, если вы решите не проявлять их самостоятельно. Многие из этих лабораторий даже отсканируют ваши негативы и преобразуют их в полностью редактируемые цифровые файлы.

    Если вы решите проявить смелость и попробовать свои силы в проявке собственной черно-белой пленки, вы обнаружите, что это невероятно просто. Для выполнения работы вам понадобится несколько химикатов или, что еще лучше, монобат, но в целом процесс настолько увлекателен и прост, что вы можете рассмотреть это как вариант вместо того, чтобы отправлять пленку в лабораторию.

    Способ сканирования или печати проявленной пленки

    Если вы не решите пойти ва-банк и распечатать свои фотографии в темной комнате, вам понадобится способ переноса изображений с негативов в компьютер для обработки. Это можно сделать разными способами, но самый простой и экономичный способ - использовать сканер и носители для пленки.

    Использование сканера позволит вам перенести негативы на компьютер для обработки. Автор фото: Адам Велч.

    Это называется «гибридной обработкой» и, по сути, является лучшим из обоих миров, когда дело доходит до объединения преимуществ как пленочной, так и цифровой черно-белой фотографии.

    Посмотрите эту серию видеороликов, которые демонстрируют, как мало вы можете обойтись, когда дело доходит до обработки собственной черно-белой пленки практически в любом месте.

    И это становится еще проще при использовании решения с одинарной ванной…

    Черно-белые фильтры линз

    Хотя это и не требуется, вы обнаружите, что черно-белая пленка значительно выигрывает от использования черно-белых цветных фильтров.

    Черно-белые цветные фильтры отлично подходят для черно-белой фотографии. Автор фото: Адам Велч.

    Эти фильтры пропускают в камеру свет только определенных длин волн, что, в свою очередь, влияет на контраст негативного изображения на пленке.

    Нецифровая черно-белая фотография может по-прежнему извлекать выгоду из другого базового фотооборудования, такого как другие фильтры, штатив и пульт дистанционного управления или спуск затвора с тросиком, но для начала все, что вам действительно нужно, это функциональная камера и немного пленки.Вот и все.



    Цифровой

    Несмотря на их невероятный вклад в мир фотографии, цифровые фотоаппараты оказались идеальным инструментом для заядлых черно-белых фотографов. Возможность не только захватывать изображения с высоким разрешением, но также преобразовывать эти изображения в черно-белые фотографии, которыми можно манипулировать, была подарком от богов.

    Если только вы не являетесь человеком, которому нравится весь процесс, который сопровождает съемку пленки и работу над отпечатками в темной комнате (автор медленно поднимает руку), в буквальном смысле не может быть лучшего способа сделать выдающиеся черно-белые фотографии чем с настройкой цифровой камеры.Более того, инструментов, необходимых для цифровой черно-белой фотографии, намного меньше, чем для ее нецифрового аналога.

    Камера

    Да, как бы это ни шокировало, вам понадобится комбинация камеры и объектива, чтобы начать делать черно-белые фотографии.

    Обязательно используйте цифровую камеру, которая может снимать в формате RAW для черно-белой фотографии. Автор фото: Адам Велч.

    Гипотетически подойдет любая цифровая камера (даже ваш смартфон), но вы получите большую универсальность с помощью зеркальной или беззеркальной камеры, способной снимать в формате RAW... Подробнее об этом в разделе обработки. Некоторые цифровые камеры даже имеют встроенный черно-белый цветной фильтр или имитацию пленки.

    Программное обеспечение постобработки

    Сегодня нет недостатка в приложениях и программном обеспечении, которые позволят вам конвертировать файлы цветных изображений в черно-белые фотографии. Рекомендуется выбрать тот, который позволяет работать с отдельными цветовыми каналами. Найти подходящее программное обеспечение - все равно что примерить новую пару джинсов; выберите тот, который вам больше всего нравится.Многие компании, занимающиеся разработкой программного обеспечения для постобработки, предлагают бесплатные пробные версии своих программ, поэтому попробуйте несколько, прежде чем совершить покупку.

    Да, это действительно все, что касается абсолютного голого снаряжения. Конечно, как и в случае с нецифровой фотографией, вам часто понадобится несколько других комплектов. К ним относятся фильтры и особенно штатив для получения определенных снимков, но в целом цифровая черно-белая фотография невероятно доступна практически любому стрелку, независимо от бюджета или уровня квалификации.



    Лучшие настройки камеры для черно-белой фотографии

    Что касается основных настроек камеры, таких как диафрагма и выдержка, черно-белая фотография не требует каких-либо уникальных настроек камеры ... за исключением одной. Если вы действительно хотите иметь возможность контролировать свою черно-белую фотографию и получать максимальную отдачу от цифровых черно-белых преобразований, вам необходимо абсолютно ... и я повторяю ... НЕОБХОДИМО снимать в режиме RAW.

    Файлы

    RAW позволят вам создавать более качественные черно-белые изображения.Автор фото: Адам Велч.

    Проще говоря, файлы изображений RAW содержат гораздо больше данных, которые можно использовать для более глубокой постобработки. Это особенно полезно, если не требуется явно, для обработки черно-белых фотографий. Причина этого в том, что даже если вы намереваетесь получить черно-белую фотографию, вам понадобится дополнительная информация о цвете, встроенная в файл, чтобы полностью управлять значениями яркости и по умолчанию контрастностью преобразованного черного. и белое изображение.

    Обязательно записывайте в формате RAW для получения изображений более высокого качества. Автор фото: Адам Велч.

    Это означает, что даже если вы решите снимать в «черно-белом режиме» с помощью камеры, убедитесь, что изображения записываются на карту памяти в формате RAW, а не в формате JPEG или, по крайней мере, в формате RAW + JPEG.

    В следующем разделе мы расскажем о преимуществах съемки в формате RAW для постобработки черно-белых фотографий.



    Секреты обработки черно-белых фотографий

    Может показаться, что я немного упрощаю, но есть только два секретных оружия, которые вам понадобятся, чтобы создавать черно-белые фотографии мирового класса практически с любым программным обеспечением для постобработки.Я покажу вам эти инструменты в Adobe Lightroom Classic CC, но вы, вероятно, сможете найти их во многих других популярных приложениях и программах для обработки фотографий.

    Во-первых, давайте поговорим о том, как преобразовать цветное изображение в черно-белое. Есть несколько способов сделать это, и все они одинаково просты.

    Преобразование «в один клик»

    На сегодняшний день это самый простой способ преобразования цифровых файлов в черно-белые. Вы найдете эту опцию в большинстве программ для редактирования фотографий.

    Преобразование в один клик в Lightroom. Автор фото: Адам Велч.

    Просто нажмите на опцию преобразования и вуаля, ваша фотография мгновенно станет черно-белой.

    Обесцвечивание

    У вас также есть возможность просто обесцветить фотографию с помощью ползунка «Насыщенность». Это хороший выбор, если вы хотите полностью контролировать общую (общую) насыщенность фотографии.

    Обесцвечивание в Lightroom. Автор фото: Адам Велч.

    Спросите меня, есть ли разница между вариантом преобразования черно-белого изображения и ползунком насыщенности. Короткий ответ ... возможно. По своему опыту я заметил тонкие различия в начальных контрастах, но это вполне могло быть полностью субъективным наблюдением. На практике оба метода должны преследовать одну и ту же цель.

    Преобразовать в оттенки серого в Photoshop

    Это наиболее разрушительный метод преобразования ваших фотографий в черно-белые, и я бы рекомендовал его меньше всего.В Adobe Photoshop есть опция «Преобразовать в оттенки серого».

    Преобразовать в оттенки серого в Photoshop. Автор фото: Адам Велч.

    Хотя это, безусловно, преобразует вашу цветную фотографию в черно-белую, она также навсегда удалит всю информацию о цвете из файла изображения, который был импортирован в Photoshop. Это означает, что отдельные цветовые каналы на вашей фотографии нельзя будет изменить позже. Используйте эту опцию с осторожностью.

    Теперь, когда мы знаем несколько способов преобразовать наши фотографии в черно-белые, пора поговорить об этих двух замечательно полезных инструментах, о которых мы упоминали ранее.

    HSL Панель

    Если есть один из самых недооцененных, но невероятно мощных инструментов постобработки, это должна быть панель «Оттенок», «Насыщенность» и «Яркость» или, для краткости, панель HSL.

    Панель

    HSL в фотошопе. Автор фото: Адам Велч.

    Здесь можно индивидуально настроить отдельные цветовые каналы, представленные на наших цифровых фотографиях, путем изменения их яркости, оттенка и уникальной насыщенности. Причина, по которой это такой мощный инструмент для обработки, заключается именно в том, что вы можете настраивать отдельные цвета, не затрагивая другие.Как вы уже догадались, это исключительный инструмент для работы с черно-белыми изображениями.

    Так же, как с черно-белыми цветными фильтрами в нецифровой фотографии, панель HSL работает для увеличения или уменьшения общей яркости определенных цветов, поскольку они представлены на черно-белой фотографии. Это означает, что мы можем специально контролировать относительный контраст на основе отдельных цветов, присутствующих в сцене.

    Взгляните на это.

    Теперь преобразовано в черно-белое…

    Затемняю яркость оранжевого канала.

    Довольно резкая разница, правда? Затем я осветлю красный и желтый каналы.

    Вот и настоящая трансформация всего за несколько кликов!

    Причина, по которой мы можем выполнять такие масштабные правки, заключается в том, что мы снимали в режиме RAW. Конечно, вы можете сделать то же самое с изображениями, снятыми в формате JPEG, но степень, в которой вы можете продвигать свою работу с HSL, будет гораздо более ограничена.



    Тональная кривая

    Кривая тона - король среди многофункциональных инструментов постобработки.Мы можем не только использовать его для регулировки контрастности наших черно-белых фотографий и экспериментировать со значениями яркости, но мы также можем использовать его для цифрового «тонирования» наших изображений.

    Инструмент "Кривая тона" в Photoshop. Автор фото: Адам Велч.

    Кривая тона позволяет нам добавлять эффекты тонирования к черно-белым фотографиям, работая с красными, синими или зелеными цветовыми каналами. Более того, их можно настроить на основе значений яркости аналогично панели HSL.

    Здесь я добавил немного синего цвета в теневые области этой фотографии.

    Синий был добавлен к теням на этой фотографии. Автор фото: Адам Велч.

    И здесь я добавил несколько золотых тонов к светлым участкам на той же фотографии; эффективное создание имитации разделенного тонированного черно-белого изображения.

    К основным моментам добавлено

    золотых тонов. Автор фото: Адам Велч.

    Как вы уже видите, существуют безграничные творческие возможности для обработки ваших черно-белых фотографий с использованием только кривой тона и настроек HSL.



    Последние мысли о черно-белой фотографии

    Важно помнить, что не существует настоящих «правил» для создания черно-белых фотографий. Единственные правила черно-белой фотографии, которые вы найдете, скорее всего, находятся в пределах вашего разума и ограничены вашим собственным творчеством. Неважно, только ли вы начинаете или много лет работаете с черно-белыми фотографиями, я надеюсь, что то, что мы обсудили здесь сегодня, поможет вам глубже оценить этот вневременной жанр фотографии.

    Вы услышите много споров о достоинствах черно-белой фотографии по сравнению с цветной, но, возможно, эти аргументы упускают из виду весь смысл черно-белой фотографии. Это не выбор отказаться от цвета на наших фотографиях, а, скорее, предпочтение перевести эти цвета на универсальный язык перспективы. Вместо того, чтобы полагаться на «истинный» вид окружающего мира, черно-белое фото включает интерпретацию и чувства фотографа, чтобы передать эмоции зрителю.


    Об авторе: Адам Велч - авантюрист, фотограф и писатель из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и YouTube.


    Обязательно поделитесь с нами своими мыслями о черно-белой фотографии в комментариях ниже и получайте удовольствие, снимая собственные черно-белые фотографии!

    10 советов по созданию ярких черно-белых фотографий на iPhone

    Черно-белая фотография - это невероятно мощное средство.Благодаря сотням доступных приложений каждый может использовать свой iPhone для создания черно-белых изображений. Но не все фотографии хорошо смотрятся в черно-белом цвете. В этой статье вы узнаете, что делает черно-белую фотографию по-настоящему потрясающей и как запечатлеть эти сцены на свой iPhone.

    Распространенная ошибка, которую допускают фотографы iPhone, - это применять черно-белый фильтр к каждой сделанной фотографии, не задумываясь о том, действительно ли она будет хорошо смотреться в черно-белом цвете. Фото этой женщины под водой отлично смотрится в цвете.

    Но при преобразовании в черно-белое изображение теряет свое влияние. Теперь он просто скучный, грязно-серый, и вы даже не можете сказать, что это такое.

    Хотя это зависит от отдельного изображения и, в определенной степени, от субъективности зрителя, есть определенные элементы, которые помогают сделать действительно поразительные черно-белые фотографии.

    Как снимать черно-белые фотографии iPhone

    Прежде чем посмотреть, что делает хорошие черно-белые фотографии, стоит подумать о том, как вы собираетесь создавать их на своем iPhone.

    Самый популярный метод - снимать в цвете, а затем преобразовывать изображения в черно-белые в приложении для редактирования фотографий, таком как Snapseed, VSCO или Noir Photo.

    Кроме того, вы можете снимать в черно-белом режиме с помощью таких приложений, как Hipstamatic, Hueless или Old Camera.

    Если вы не совсем уверены в черно-белой фотографии, я бы посоветовал вам снимать в цвете, а затем конвертировать в черно-белое при постобработке. Таким образом, у вас всегда будет исходное цветное изображение, которое можно использовать, если оно плохо смотрится в черно-белом цвете.

    Однако, если черно-белая фотография становится настоящей страстью, вы можете рассмотреть возможность съемки исключительно в черно-белом режиме.

    Итак, что же делает черно-белую фотографию по-настоящему удивительной? Ниже приведены 10 наиболее важных элементов, которые помогают выделить черно-белые фотографии среди остальных.

    1. Простота

    Поскольку у вас нет цвета, чтобы вести взгляд по изображению, сильная композиция действительно важна в черно-белой фотографии. Лучшие черно-белые изображения часто представляют собой простые, лаконичные композиции, в которых главный объект изолирован и легко идентифицируется.

    Обращайте пристальное внимание на свое прошлое. Если ваш главный объект окружен множеством других объектов, он, скорее всего, потеряется среди беспорядка. Попробуйте снимать под разными углами, пока ваш объект не будет четко выделяться на фоне окружения.

    Помните, что все на вашем изображении будет разных оттенков серого. Таким образом, объект, который хорошо выделяется на цветной фотографии, может быть не таким заметным на черно-белой (серой) версии изображения.

    Главный объект не обязательно должен быть крупным в сцене, как в этом примере человека, смотрящего на океан.Но они должны четко выделяться на фоне.

    2. Фигуры

    Смелые формы, которые хорошо выделяются на фоне окружающей среды, позволяют создавать мощные черно-белые изображения. Яркие очертания этого воздушного шара выделяются на фоне яркого неба.

    Архитектура может быть отличным источником сильных графических форм, которые поддаются черно-белой фотографии.

    Угловые формы этих домов на фоне горизонта вместе с квадратными и прямоугольными окнами создают интересную черно-белую фотографию, полную форм, чтобы направить взгляд зрителя по изображению.

    3. Силуэты

    Создание силуэтов - особенно эффективный метод подчеркивания формы вашего объекта. Чтобы создать силуэтное изображение, объект должен быть освещен сзади, например, это дерево с ярким небом за ним.

    Чтобы создать черно-белую силуэтную фотографию, вам нужно выставить яркую часть изображения, чтобы объект стал недоэкспонированным и представлял собой просто темный контур на ярком фоне.

    Чтобы выставить самую яркую часть сцены, просто нажмите на эту область изображения на экране iPhone.Итак, на этой фотографии я коснулся неба, так как это была самая яркая часть сцены.

    4. Контрастность

    Уровень контрастности черно-белого изображения может сильно повлиять на настроение фотографии. Контрастность - это разница между самым ярким белым и самым темным черным.

    Высококонтрастное изображение состоит в основном из белого и черного с очень небольшим количеством серого между ними. Нормальное контрастное изображение должно иметь хороший баланс белого, черного и различных оттенков серого.

    Высококонтрастные изображения могут быть очень яркими. Эта фотография, сделанная ночью, почти полностью состоит из чисто черного и чистого белого с очень небольшим количеством серого между ними.

    Использование высокой контрастности в черно-белой фотографии - отличный способ создать сильное визуальное впечатление, а также добавить глубины и размера, чтобы привлечь внимание к изображению.

    Если изображение недостаточно контрастное, это называется низкой контрастностью. Низкоконтрастные изображения могут казаться очень плоскими, однако в некоторых случаях, например, когда есть туман или дым, этот низкий контраст может работать на черно-белых фотографиях.

    Высокая контрастность может быть достигнута за счет выбора освещения сцены, например, яркого солнечного света или ночью, когда есть яркий свет, чтобы создать блики.

    В качестве альтернативы, контраст может исходить от самих объектов, например, человека в черном, стоящего перед белой стеной.

    На этом портрете контраст возникает из-за разницы между яркой кожей слева на лице и темными волосами справа.

    5. Выносные линии

    Выносные линии - отличный способ создать действительно мощную композицию на любой фотографии. Но они особенно хорошо работают в черно-белой фотографии, поскольку обеспечивают сильный графический элемент.

    Линии придают вашим фотографиям глубину, направляя взгляд на сцену. Это позволяет зрителю больше взаимодействовать с вашим изображением, и оно дольше удерживает их интерес.

    На черно-белых фотографиях лучше, если линии контрастируют с окружающей средой, например, яркие линии железнодорожных путей на фоне темных камней.Мне особенно нравится, как яркие линии исчезают в белом тумане вдалеке на этой фотографии.

    6. Узоры

    Повторяющиеся узоры могут создавать сильно контрастирующие формы и графические элементы, которые очень хорошо подходят для черно-белых изображений.

    Узоры, сфотографированные крупным планом, позволяют создавать интересные абстрактные фотографии. Свет, проходящий через эту стеклянную чашу, создает отличный контраст, подчеркивающий узор.

    Вам также следует обратить внимание на повторяющиеся узоры в более широком ландшафте, такие как ряд деревьев, архитектура, автомобили на стоянке и т. Д.

    Полосатые узоры на этом изображении созданы тенями и светами на наружном эскалаторе.

    7. Текстура

    Текстурированные поверхности действительно подходят для черно-белой фотографии. При правильном освещении текстурированная поверхность является отличным источником высококонтрастных интересных узоров.

    Текстуры имеют тенденцию проявляться при освещении снизу и с одной стороны, что создает световые эффекты с одной стороны выступающей поверхности и тени с другой.

    Восход и закат - идеальное время дня для фотографирования текстуры, так как солнце находится низко в небе и создает интересные тени и блики.

    Если вы снимаете в помещении, попробуйте посветить лампой или фонариком на текстурированную поверхность, чтобы создать блики и тени.

    8. Тени

    Помимо теней, создаваемых правильным освещением на текстурированных поверхностях, тени более крупных объектов также отлично смотрятся в черно-белой фотографии.

    Когда солнце садится низко, вы получаете длинные тени, которые могут добавить интереса и интриги к вашим фотографиям, особенно когда они сделаны в черно-белом режиме.

    При фотографировании теней экспериментируйте с разными углами и положениями съемки, пока не получите наиболее интересный результат.

    9. Moody Skies

    Пейзажи могут выглядеть потрясающе в черно-белых тонах, но они также могут выглядеть очень скучно, если вы не понимаете это правильно. Во избежание унылых серых пейзажных фотографий обращайте особое внимание на небо.

    Обычно черно-белые пейзажные снимки выглядят лучше всего, когда у вас есть драматические или интересные образования облаков. Простое голубое небо не всегда хорошо отображается в черно-белом цвете.

    Различные оттенки белого и серого в облаках добавят интереса большому пространству вашей фотографии. Их контраст с более темным передним планом также лучше сбалансирует фотографию.

    10. Foreground Interest

    Одна из проблем черно-белой фотографии заключается в том, что изображения могут выглядеть плоскими.Это потому, что здесь нет цветовых слоев, которые могли бы направить ваш взгляд по изображению.

    Как вы видели, есть несколько способов добавить глубину и размер, например, ведущие линии и высокий контраст. Еще один способ добавить глубины вашим фотографиям - добавить интерес переднего плана.

    Размещение объектов на переднем плане фотографии поможет направить взгляд от передней части фотографии к задней, особенно если объекты переднего плана контрастируют по тону с их непосредственным окружением.

    Без дорожной разметки на передней части фотографии большая часть изображения была бы очень темной.Белые слова вызывают интерес на переднем плане и направляют ваш взгляд на фотографию с лицевой стороны изображения.

    Белый также добавляет контраст на фоне черной дороги и уравновешивает яркую область неба в верхней части фотографии.

    На этой фотографии белая пена ведет ваш взгляд от передней части изображения к разбивающимся волнам. Опять же, без этого яркого переднего плана передняя часть фотографии была бы очень темной и менее интересной.

    Учимся видеть в черно-белом

    Надеюсь, теперь у вас есть лучшее представление о том, что делает хорошую черно-белую фотографию… а что нет.

    Чем больше вы снимаете в черно-белом режиме, тем лучше ваш глаз будет определять, что делает действительно потрясающее черно-белое фото. Вы сможете видеть сквозь цвета перед собой, вместо этого воспринимая их как разные оттенки серого.

    Дополнительные советы о том, как улучшить черно-белую фотографию на iPhone, можно найти в нашей статье «10 советов по улучшению черно-белой фотографии на iPhone».

    Черно белая фото: Черно-белая фотография — вершина искусства

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх