Черно белые фото людей: лучшие черно-белые кадры · NEVESTA.MOSCOW

Чтобы донести зрителю мысль, поработайте со светом, тенями, элементами композицией. Нужна практика, но это того стоит. Отдельные сцены и события просто обречены быть в черно-белом цвете.

35 фантастических чёрно-белых портретов

Великий фотограф Роберт Франк однажды сказал: «Чёрный и белый – это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние, которым вечно подвергается человечество».

В свои слова мастер фотографии вложил огромный смысл, не упомянув лишь о том, насколько сложно может быть создание чёрно-белого снимка, когда вы хотите сделать нечто выдающееся, особенно в портретном жанре.

Многие, если не большинство чёрно-белых портретов, которые вы найдёте в сети, не вызывают интерес у зрителей. Они не имеют своего характера, выглядят как цветные фото, представленные в монохромном варианте. «Правильные» чёрно-белые портреты имеют иной посыл, который изменяется при ярких красках. Предлагаем посмотреть коллекцию портретов, которые не могли бы смотреться так шикарно в цветном исполнении.

Вдали от дома. Авто фото: Томаш Солински 

Черный – мой цвет. Авто фото: Марианна Руссоу 

Природа, как она есть. Авто фото: Дарья Чачева 

Розовые пузыри. Авто фото: Татьяна Авдиева  

Александра. Авто фото: Сотирис Тсаканикас  

Мэй. Авто фото: Барбора Биньовцова  

Виктория. Авто фото: Сергей Винников 

Виктория. Авто фото: Георгий Чернядьев 

Авто фото: Лаура Заленга

Резидент «эхо». Авто фото: Дима Левичев  

Авто фото: Дмитрий Тришин 

Елена. Авто фото: Елена Бово 

Чёрно-белое солнце. Авто фото: Майк Рэшинг  

Демоны. Авто фото: Кристина Отеро 

Авто фото: Рудра Мандал  

Поцелуи солнца. Авто фото: Валерия Тихонова 

Новое поколение. Авто фото: Алехандро Миранда Лайнз 

Каро. Авто фото: Жан-Мишель Ланни  

Кэтлин. Авто фото: Ли Джеффрис 

Дикие сердцем. Авто фото: Марк Аперс 

Суси. Авто фото: Борис Мейер  

Только не это. Авто фото: Муна Назак 

Настина душа. Авто фото: Георгий Чернядьев  

Юлия. Авто фото: Константин Крюковский  

 Эмелин. Авто фото: Леа Мирп 

Миссис Рид. Авто фото: Бетина Ла Планте  

Некоторые вещи просто такие, какие они есть. Авто фото: Стефан Бойтлер 

Авто фото: Андрей Жаров 

Авто фото: Энн Неврева 

Авто фото: Брайан Ингрэм  

Аравийка. Авто фото: Иван Супрунов 

Глаз. Авто фото: Луис Валадарис 

Мина. Авто фото: Денис Йобст 

Чисто чёрный. Авто фото: Наим Акрам  

Авто фото: PortraitsBySam  

Мы надеемся, что эти фотографии помогут вам обрести творческий подъём и попробовать свои силы в чёрно-белом портрете.

Ещё вдохновляющие фото:

40 впечатляющих чёрно-белых фотопортретов
Чёрно-белое вдохновение — 100 кадров от мастеров фотографии
Величайшие портреты Юсуфа Карша

Почему в противостоянии черно-белой и цветной фотографии нет смысла

50-е годы ХХ века профессиональные фотографы презирали цветные снимки. Теперь фото в цвете — «значение по умолчанию». Почему и как чаша весов склонилась в их сторону?

Пролог: мечте больше нет места

В 2015 году Leica выпустила красивое и нелепое рекламное видео. В нем шла речь о новом продукте бренда — цифровой камере, которая снимает только в ч/б. Видео впечатляющее и странно убедительное. На фоне гипнотизирующих монохромных орнаментов голос за кадром убеждал, что черно-белое решение чище, а гиперреализм цвета не просто чрезмерно груб — он не нужен в принципе и служит лишь помощью людям без воображения. Слоган видеоролика звучал безапелляционно: «В цветном мире нет места мечте».

Конечно, это утрированно и неверно. Ситуация обратна: цвет раскрывает то, что мы не видим в ч/б-режиме. Настаивая на черно-белом, автор зачастую выглядит претенциозно. Но видеозаявление Leica возвратило актуальность одному из самых старых противостояний в фотографии: спор о том, что лучше — ч/б или цвет. Сегодня мы понимаем, что эти дебаты бесплодны, но сама полемика и ее история очень интересны. Ларс Мензель (©Lars Mensel), фотограф и писатель из Берлина, составил небольшой экскурс, который поможет понять, как развивался этот спор.

Действие первое: цвет — глупость

Фотография стала «законной» формой искусства совсем недавно. В конце XIX века ее считали слишком буквальной и прямолинейной. Творческая аудитория говорила, что фото не развивает воображение так, как изобразительное искусство. Аргументация напоминает тезисы из того самого ролика Leica — что-то слишком реалистичное не может быть художественным. 

Изначально фотография конкурировала с изобразительным искусством, требовала таких же временных затрат (на экспозицию), в ней использовалось тяжелое статичное оборудование. Наиболее популярными темами, как и в живописи, были пейзажи и портреты. Во время Первой мировой войны стали доступны портативные камеры и пленка — благословение по сравнению с ранее использовавшимися стеклянными пластинами. Прогресс позволил фотографам работать в ранее невозможных условиях, и материал стал сильнее отличаться от живописных картин.

Анри Картье-Брессон, Хелен Левитт и другие пионеры фото использовали реализм новаторским способом. Со своими неожиданными темами и моментами, пойманными на снимках, они демонстрировали, что съемка композиций и статичных объектов отличается от живописи. С появлением новой эстетики родилась уличная фотография.

photo by Henri Cartier-Bresson

Легендарные фотографы постигали свое ремесло в мире черно-белого фото. Делая снимок, они заранее знали, что он будет монохромным, и абстракция будет его естественным качеством — как, к примеру, двухмерность. Цветные фото появились лишь в середине 50-х годов ХХ века, когда были изобретены процессы, позволившие достаточно просто снимать и печатать цветное изображение. Этот технологический прорыв сопоставим с изобретением портативной камеры, а привыкшие к ч/б фотографы стали играть роль, которую раньше брали на себя адепты живописи. Они отказались принять новую технологию и признать цветные фотографии искусством.

Вместо того, чтобы наслаждаться открывшимися возможностями, фотографы-художники избегали цвета. В их представлениях серьезная, документальная, художественная фотография должна была быть исключительно черно-белой. Легендарный Анри Картье-Брессон, прославившийся монохромными снимками-шедеврами, даже заявил, что цвет — это полная ерунда и глупость.

Действие второе: монохромное видение

Почему Картье-Брессон так резко отверг цвет? Скорее всего, потому что ч/б «работает» иначе. Объекты, которые эффектно выглядят на черно-белых фото, в реальности зачастую не очень красивы — как, к примеру, яркие цветные изображения после уменьшения насыщенности.

Исторический фотоканон был разработан для одной палитры, и пионерам искусства нужно было научиться снимать предметы, которые хорошо смотрелись в ч/б-режиме. Портреты Тины Модотти, абстрактные снимки Ман Рэя, фото Эдварда Уэстона опирались на резкость контраста. Во многом они снимали, подстраиваясь под черно-белые «рамки» — подчеркивая форму, контрастность, очертания.

Картье-Брессон заявлял, что цвет отрицает все трехмерное значение фотографии. Это не так — просто в прошлом фотографы не умели им пользоваться. Принятый и привычный инструмент объясняет жесткую позицию по отношению к появившейся новинке. Говорят, что после экспериментов с полихромом Картье-Бресон был так недоволен результатом, что уничтожил все негативы. Сегодня фотограф известен только по монохромным работам.

В книге «Понять фотографию» (Understanding a Photogtaph) Джон Бергер писал, что до изобретения снимка картины были единственной визуальной демонстрацией того, как люди видели мир. Черно-белые фото тоже дают нам понять, как фотографы-первопроходцы видели мир: в красивых оттенках серого. Когда цветную съемку освоила рекламная индустрия, презрение художников только возросло. В 1959 году Уолтер Эванс констатировал: «В этом вопросе все просто — цветная фотография вульгарна».

Сегодня эта позиция кажется абсурдом. Цветная фотография давно стала стандартным способом отображения мира. Это изменение парадигмы можно считать полноценным маленьким восстанием.

Действие третье: мир в цвете

В то время, как фотохудожники задирали носы, цветная пленка спокойно покоряла мир. В послевоенные годы фотография из удела исключительно профессионалов стала превращаться в популярное хобби.

Изобретение Kodak цветной пленки Kodachrome в 1936 году и Ektachrome десятилетием позже привело к постепенному принятию цветных снимков. И почему бы и нет — ведь это позволило запечатлеть обычную жизнь во всей ее яркости.

В «черно-белые времена» фотографы должны были самостоятельно печатать снимки. Для многих профессиональных авторов обработка цветной пленки стала непосильной задачей, тогда как любители все чаще создавали домашние фотолаборатории. Не поднимая фото до произведения искусства, потребители просто стремились делать простые и реалистичные снимки — семейные и повседневные.

Обобщенный вывод Уильяма Эглтстона «мир в цвете — мы ничего с этим не поделаем» приняли все. Этот фотограф-новатор, как и Сол Лейтер, создававший из цвета слои на своих уличных снимках, Стивен Шор, Джоэль Мейеровиц и другие авторы, помог в 70-е годы перейти от ч/б к цвету, несмотря на яростное сопротивление. Восставшие фотографы хотели вырваться из монохромного мира, привычного предыдущим поколениям.

photo by Joel Meyerowitz

Джоэль Мейеровиц говорил, что цветные изображения информативнее, они гораздо больше, чем мир в оттенках серого. Эпоха сменилась, и вместе с ней изменился и предмет съемки. Фотографы начали фотографировать сцены, не связанные с логикой черно-белых, высококонтрастных настроек. Например, Уильям Эглтстон снимал торговые центры, Сол Лейтер — дождливые города, а Стивен Шор — яркие повседневные картины. 

photo by Stephen Shore

В отличной книге Уильяма Эглтстона «От цвета к черно-белому» (From Color to Black and White) куратор Агнес Сир писала, что художники-новаторы смогли интересно изобразить банальные объекты, и именно использование цвета помогло решить эту творческую задачу. Переход от ч/б к полихрому был сродни переходу от героической фотожурналистики в стиле агентства «Магнум» к более поэтичному «повседневному» повествованию.

Сначала никому не были интересны подобные работы, но сегодня эти ранние пробы уже легендарны. Понадобилось время, чтобы у мира искусства открылись глаза на новое видение предмета и на цветную фотографию в целом. Казавшиеся обыденными фотографии стали популярными именно потому, что они были обыденными и знакомили широкую публику с красотой, «спрятанной» в повседневной жизни.

Эпилог: нерешенный вопрос

Цвет перестал быть противоречивой позицией, теперь это стандарт фотографии. Черно-белые снимки используются, в основном, для работы в классическом жанре, в фэшн-съемке, имитирующей модернистский стиль, или в маркетинговых кампаниях, которые хотят визуализировать размытое понятие высшего класса и изысканности. Это не означает, что противоречия разрешены и уничтожены.

Сегодня речь уже не идет о правильности и неправильности, реалистичности и снобизме, перспективности и старомодности. Противоречие сейчас заключается в том, как воспринимается воображение, как оно работает — или должно работать. Джоэл Меровиц сказал, что цвет — это не вопрос, а, скорее, ответ. Для фотографа он — одно из множества принимаемых профессиональных решений и часть видения и интерпретации мира.

photo by Alec Soth

Эта позиция уравнивает значимость ч/б и цветной съемки. Несколько лет назад фотограф Алек Сот в интервью Aperture сказал, что, глядя на фотографии, можно подумать — 80 лет назад мир был черно-белым. На самом деле, он не был похож на снимки того времени. Важно другое — то, как реальность была сфотографирована, формировало ее, как и сейчас.

Самые популярные чёрно-белые фотографии на 500px этого года

20 самых популярных чёрно-белых фотографий, загруженных пользователями 500px в этом году.

В конце декабря ресурс 500px традиционно публикует подборки с лучшими фотографиями года, отбирая десяток наиболее популярных снимков в каждой категории: от городской и туристической фотографии до портретных и подводных снимков. Но зачем ждать декабря, чтобы посмотреть лучшее из лучшего?

20.

Автор фото: Niki Boon

19. Приключения на Монблане

Автор фото: Ola Cedell

18. Этюд

Автор фото: Кристина Казарина

17. Слоны в Ботсване

Автор фото: Leo Van Vuuren

16. Я то, что я курю

Автор фото: Vii Photography

15. Сети

Автор фото: Lim Wei Chun

14. Где-то в Токио в чёрно-белых тонах

Автор фото: Takashi Yasui

13. Монастырь

Автор фото: Panagiotis Laoudikos

12. Берёза

Автор фото: Martin Rak

11. Даша

Автор фото: Георгий Чернядьев

10. Поворот налево был не правильным

Автор фото: Lars Van De Goor

9. Орёл

Автор фото: Joachim Bergauer

8.

Автор фото: Alex Eugenio

7. Медитация

Автор фото: Vulture Labs

6. Ферма зимой

Автор фото: Ivan Huang

5. Потомственная линия

Автор фото: Sean Bagshaw

4. Крепкое

Автор фото: iD’s

3. Чёрный и белый

Автор фото: Ryuichi Noguchi

2. Твердыня в воздухе

Автор фото: Alister Benn

1. Ноябрьский туман

Автор фото: Kai Ziehl

Также смотрите «Лучшие уличные фотографии в чёрно-белом цвете на 500px» и «Красивые фотографии людей сделанные в минимализме».

Люди, которые публикуют ч/б фотографии в Instagram, имеют склонность к депрессии. | SMM за чашкой кофе

При просмотре чужого Instagram профиля мы всегда обращаем внимание на выбранные фильтры и подписи к фотографиям.

Ведь эти вещи очень важны, и это доказывают недавние исследования. Согласно им, просмотрев Ваш Instagram, можно сделать некоторые выводы о Вашей жизни.

Например люди, публикующие ч/б фотографии, обычно эмоционально неустойчивые и имеют проблемы в личной жизни

Исследователи просмотрели более чем 25000 постов в Instagram от 179 студентов, а затем соотнесли их с характеристиками полученных в ходе онлайн-опроса.

В ходе эксперимента были выделенные ключевые моменты, которые отображают психологический портрет пользователя: количество людей на фотографии, их эмоции и цветовая гамма фотографии.

Количество людей на фотографии прямо относится к Вашей экстраверсии, и открытости — чем больше лиц на фото, тем более экстравертированными, приятными и открытыми были люди.

Студенты, которые размещали более красочные фотографии были приятнее в общение и лучше ладили с людьми, чем те, кто использовал меньше цветов или размещали черно-белые фотографии. В свою очередь вторые были невротическими и эмоционально неустойчивыми.

Ранее в этом году исследователи из Университета Сечжона в Южной Корее обнаружили, что люди, которые публикуют много селфи в Instagram, как правило, более нарциссичны. То же самое относится к тем, кто лайкет и следит за теми профилями в сети, где публикуют множество селфи.

И еще в 2017 году Sheerluxe курировал исследования и предположил, что люди, которые публикуют много фотографий своего партнера, не уверены в себе, те, кто использует фильтр Valencia, как правило, пользуются популярностью, а те, кто публикуют много фотографий в тренажерном зале, одержимы собой.

В Университете Вермонта в ходе исследования выяснили что фильтры Moon и Inkwell так же выдают плохие показатели.

При анализе они смогли идентифицировать людей с депрессией с точностью до 70%, просто взглянув на цветовой контент фотографий Instagram.

Люди, у которых депрессия, склонны публиковать фотографии в более синих либо серых оттенках, чем те, кто психически здоров. Самым популярным фильтром среди студентов с депрессией был Inkwell, который делает фотографии черно белыми.
Так же люди склонные к депрессии выкладывают меньше фотографий с людьми, возможно, из-за сокращения социального взаимодействия.

Это потрясающе, что публикации в Интернете могут рассказать так много о хозяине профиля.

Черно белая фотография. 5 распространенных ошибок.

Черно-белая фотография существует около 180 лет, с тех пор как Луи Дагерр представил миру дагерротипный процесс. Он по-прежнему очень популярен, несмотря на развитие и простоту цветной фотографии. И тем не менее, всякий раз, когда я смотрю на черно белые фотографии других людей, я вижу те же ошибки снова и снова. А вы их допускаете? Давайте узнаем!

Ох! Это большая ошибка. Это худшее, что вы можете сделать.

Чтобы понять почему, вам нужно оценить разницу между Raw и JPEG.  Файлы Raw содержат всю информацию, полученную сенсором камеры. Файл Raw не является готовым изображением. Он должен быть обработан (с помощью программного обеспечения, как Lightroom или Adobe Camera Raw) и конвертирован в JPEG или TIFF файл, чтобы быть пригодным для использования.

Вы можете рассматривать файл Raw как эквивалент негатива (как в пленочной фотографии). Вы не можете отправить файл Raw в фото банк или журнал, как этого нельзя было сделать с негативом. Сначала файл Raw необходимо обработать (или проявить и обработать негатив).

Файл JPEG создается с помощью камеры. Она берет информацию, записанную сенсором, обрабатывает ее (как вы бы делали с файлами Raw в Lightroom, но в соответствии со встроенными в камеру параметрами), сжимает его, отбрасывает неиспользованную информацию и сохраняет как JPEG. Эти файлы не обязательно обрабатывать в таких программах, как Photoshop или Lightroom, хотя большинство из них таким образом могут быть улучшены.

Использование формата Raw дает вам следующие преимущества.

• Контроль: вы обрабатываете файл самостоятельно, а не предоставляете это камере. Вы можете сделать это по своему вкусу со стилистической точки зрения. Использование Raw позволяет интерпретировать файл столькими способами, сколькими вы захотите. Использование JPEG означает, что файл интерпретирован только одним способом – каким это делает камера.
• Больше данных: файл Raw содержит гораздо больше информации, чем JPEG, особенно в светах и тенях, которые вы можете вытянуть в процессе обработки. Дополнительная информация помогает предотвратить полосы в областях с гладким непрерывным тоном, как чистое небо.

Использование Raw помогает получить из изображения «до», как показано выше, вот такую обработанную версию. С помощью Raw вы можете увеличить контрастность и сделать небо темнее без полос и ореолов на краях зданий. С файлами JPEG сделать это невозможно.

• Настройка резкости: файлы JPEG, созданные вашей камерой, имеют настройки резкости. Вы можете изменить тональные значения до появления ореолов и артефактов. Да, вы можете отключить настройку резкости JPEG в камере – но скольких людей утруждаются этим?
• Формат RAW содержит информацию о цвете: файлы Raw содержат всю информацию о цвете, полученную сенсором, поэтому вы можете создавать цветовую версию фотографии в Lightroom, Photoshop и пр.

Использование Raw дало мне возможность создать как цветную, так и черно-белую версию одного изображения при помощи Lightroom без потери качества.

• Улучшения: программное обеспечение становится лучше с каждым годом. Версии Lightroom или Photoshop через 5 или 10 лет станут значительно лучше, чем сейчас. Используя Raw, вы сможете воспользоваться преимуществами этих новых инструментов и снова обработать свое изображение в будущем.

Так что, пожалуйста, не используйте формат JPEG для черно-белой фотографии.

Черно-белая фотография не является способом спасти плохо выполненные цветные фотографии. Если ваше изображение плохое в цвете, оно будет плохим и черно-белым (хотя всегда есть фотографии, которые выглядят лучше черно-белыми по композиционным причинам).

В черно-белом негде спрятаться. В цвете, если освещение или композиция не настолько хороши, как хотелось бы, эмоциональное воздействие цвета может спасти изображение (или, в зависимости от того, как вы смотрите на него, скрыть недостатки). Черно-белые изображения основываются на таких факторах, как тональный контраст, текстурные детали, линии и сильная композиция.

Вот почему некоторые фотографы рассматривают черно-белые изображения более высокой формой искусства, чем цветная фотография.

Текстура в этой фотографии является основополагающей для того, чтобы черно-белое изображение удалось.

Прежде, чем цифровые камеры и Lightroom дополнили друг друга, многие фотографы использовали профессиональные принтеры для печати своих снимков. Создание черно-белых печатных снимков наивысшего качества в фотолаборатории очень сложное, и зачастую это делали только профессионалы.

Поэтому фотографы все свое время концентрировались на фотографии, а печать доверяли специалистам. Наверное, самым популярным профессиональным печатником в Британии является Робин Белл, который работал с такими известными людьми, как Дэвид Бэйли, Терри О`Нил и Ева Арнольд.

В наши дни гораздо проще создавать красивые черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom, Photoshop или Silver Efex Pro 2, чем освоить химические процессы фотолаборатории. Но, к сожалению, многие фотографы не могут справится с основами. В результате их черно-белые фотографии не настолько красивы, как могли бы быть.

Потратьте время на то, чтобы изучить, как правильно использовать программное обеспечение, и ваши фотографии станут лучше.

Этот пример «до» и «после» показывает, как фото выглядело прямо из камеры по сравнению с окончательной версией, обработанной в Lightroom. Узнайте, как получать из одного другое, чтобы получать максимум от ваших черно-белых фотографий.

Одним из преимуществ черно-белой фотографии является то, что вы часто можете снимать при таких условиях освещения, которые не подходят для цветной фотографии. Например, в облачный день вы можете создать прекрасный морской пейзаж с помощью штатива и фильтра нейтральной плотности (это называется фотография с длинной экспозицией). Хотя для цветного изображения вам пришлось бы снимать ближе к закату или рассвету, чтобы получить красивую сцену.

Но некоторые люди используют черно-белую фотографию для съемки в таких условиях освещения, которые просто не подходят для выбранного объекта. Использование черно-белой съемки – не решение проблемы. Найти соответствие света объекту является важным навыком. Это займет некоторое время, но изучить это очень важно. Не стоит ленится только потому, что это черно-белая фотография.

Фото с длинной экспозицией, сделанное в облачный день. Свет соответствует объекту – в солнечный день ничего бы не получилось.

Черно-белая фотография – это настоящий тест на ваши навыки в композиции. Лучшие монохромные изображения содержат такие визуальные элементы, как тональный контраст, текстуру, линии, форму, паттерн и негативное пространство. Эмоциональная сила цвета может скрыть недостатки композиции. Но в черно-белой фотографии ничего не утаишь. Необходимо иметь понятие, как эффективно использовать строительные кирпичики композиции.

Чтобы видеть их, нужно учится. Например, вы не сможете использовать линии в композиции, пока не научитесь видеть прямые, диагональные и кривые линии в сцене.

Хорошая новость в том, что как только вы поймете основные понятия композиции в черно-белой фотографии, вы сможете инстинктивно применять их к цветным изображениям.

Я очень старательно составлял композицию этого пейзажа. Он содержит точку интереса на переднем плане и много текстуры – важные элементы черно-белого пейзажа.

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Фото чёрно-белое или цветное? Оптическая иллюзия лишила людей доверия своим глазам, но в ней не всё так просто

В соцсетях стала популярна оптическая иллюзия, которая превращает чёрно-белые фотографии в цветные. Такого эффекта удаётся добиться благодаря наложению на снимки разноцветных линий. Наш мозг опять обманут? Да, но некоторые пользователи соцсетей нашли на ставшем вирусном кадре нюанс.

Эффект, при котором из-за яркой сетки фотографии становятся похожими на цветные, стал популярен в соцсетях благодаря парню с ником Øyvind Kolås на Patreon. 26 июля он опубликовал в своём аккаунте чёрно-белый снимок учащихся, фотографирующих черепаху. На кадр, сделанный ещё в 2011 году, были наложены цветные линии. Øyvind предположил, что из-за яркой сетки фото выглядит вовсе не чёрно-белым.

Вскоре снимок попал на Reddit, где набрал больше 15 тысяч плюсов. Реддиторы принялись спорить, действительно ли снимок кажется цветным из-за яркой сетки. Немало людей написали, что видят чёрно-белый кадр. Но другие обитатели портала сообщили им: фото выглядит как цветное, для этого достаточно лишь уменьшить его.

Сделанная Øyvind фотография вскоре очутилась и в твиттере, где набрала больше 30 тысяч репостов и немало восторженных комментариев от людей, удивлённых тем, как легко обмануть наш мозг. Но немало обитателей портала также засомневались в правдивости иллюзии. Дело в том, что они приблизили фото на максимум — и обнаружили, что причина эффекта может крыться не только в нашем восприятии.

Пользователь твиттера gatma прав: даже на оригинальном изображении, размещённом Øyvind на Patreon, действительно можно разглядеть цветной шум — на тех частях, которые должны были быть чёрно-белыми.

Впрочем,  в Patreon-аккаунте Kolås твиттерские увидели и другое подобное изображение — с более чёткими цветными линиями и отсутствием шума. Кажется, иллюзия работает и на нём.

Также на Reddit появилось другое аналогичное фото от Øyvind, и на этот раз даже без шума (по крайней мере, не с такими помехами, какие были на самом первом изображении). В этот раз куда больше обитателей сайта были удивлены тем, как легко был одурачен их мозг. Правда, некоторые реддиторы обратили внимание на то, что цветные линии слишком уж близко расположены друг к другу и их слишком много для того, чтобы считать кадр оптической иллюзией.

А для тех, кто всё же счёл и этот кадр и другие оптической иллюзией, нашлось объяснение эффекту. Реддитор с ником Jenckydoodle (он утверждает, что работает офтальмологом) уточнил, что причина кроется в «ленивых» рецепторах цвета наших глаз.

Разнообразные оптические иллюзии нередко становятся популярными в соцсетях. В июне пользователи твиттера разглядывали гифку с силуэтом маскота. И нет, на самом деле он не движется (но убедить в этом свой мозг будет непросто).

Есть и другие способы поиздеваться над зрением — например, попробовать отыскать на фотографии змею. Кадр запостили австралийские ловцы рептилий, и чтобы разглядеть животное, вам придётся включить на максимум и зрение, и зум.

Как создавать великолепные черно-белые фотографии

Великолепные черно-белые фотографии создаются в два этапа. Второй из них — это постобработка, и это очень важно. Но прежде чем вы дойдете до этого этапа, вы должны научиться видеть и компоновать фотографии в черно-белых тонах. Это так же важно, как и обработка — неважно, насколько вы креативны или умны в Lightroom или Photoshop, если изображение плохо скомпоновано или объект просто не подходит для черно-белого, тогда вам придется бороться чтобы сделать монохромное преобразование наполовину приличным, не говоря уже об отличном.

Я подумал, что вам будет интересно взглянуть на некоторые из моих любимых черно-белых фотографий и узнать, почему они работают с точки зрения композиции.

Деревянные лодки — Пуэрто-Айсен, Чили

Пуэрто-Айсен — небольшой портовый город на юго-западе Чили. Погода часто бывает холодной и невыносимой даже летом. Идёт много дождя. Я бродил по окраине города, когда наткнулся на эти старые деревянные лодки. Изначально меня привлекла атмосфера сцены — шел мягкий дождь, а на исходной фотографии без кадра видны холмы на горизонте, исчезающие из-за мороси. Сцена работала в цвете (см. Ниже), но на этапе постобработки я также понял, что в монохромном режиме все получится красиво.

Причины, по которым изображение хорошо работает в черно-белом режиме:

• Тональный контраст: Лодки окрашены в светлые тона, а фон в основном состоит из темных тонов. Глаз естественно притягивается к самой большой лодке в кадре, которая становится фокусом фотографии.
• Текстура: Выветрившиеся поверхности лодок и трава имеют красивую текстуру, которая, как правило, более эффективна в черно-белом цвете, чем в цвете.Это изображение не было бы так хорошо, если бы лодки были совершенно новыми.
• Строк: Положение лодок в сцене образует две диагональные линии. Первая движется снизу слева направо вверх, а вторая линия, образованная гребной лодкой, создает вторую диагональную линию, которая пересекает первую. Диагональные линии притягивают взгляд зрителя к фотографии и помогают придать композиции ощущение движения.
• Панорамное кадрирование: Я решил, что холмы вдалеке отвлекают, и кадрировал фотографию, чтобы сосредоточить внимание на лодках.Это произошло в процессе постобработки и усилило композицию, сосредоточив внимание на лодках.

Часы Chair Mao — Шанхай, Китай

Я пошел на рынок антиквариата Dongtai Road в Шанхае, уличный рынок под открытым небом, состоящий из киосков и магазинов, где можно купить различные подлинные и поддельные предметы антиквариата, а также китчевые украшения и сувениры. Я нашел часы, которые предлагал этот продавец, довольно забавными. Я не хотел покупать часы, но попросил сфотографироваться.Ответ был положительным.

Почему изображение работает в черно-белом режиме:

• Сильное использование формы: Циферблат — круг. Он находится в центре композиции и доминирует над ней.
• Много текстуры. Текстуры часов и руки продавца очень сильные.
• Четкие диагональные линии. Пальцы продавца создают линии, которые поднимают взгляд зрителя от нижней части кадра. Я намеренно поместил фотографию в рамку так, чтобы пальцы проходили поперек кадра под углом, а не параллельно краям.Это создает более динамичную композицию.
• Простая композиция. Я подошел ближе, чтобы создать простую композицию, которая подчеркнула форму, линии и текстуру — доминирующие элементы фотографии. Еще одним преимуществом близкого расстояния и использования широкой диафрагмы было то, что фон стал не в фокусе, что избавляло от отвлекающих факторов.

Джон — Веллингтон, Новая Зеландия

Я связался с Джоном через Model Mayhem, и мы устроили портретную съемку.Настройка была простой — я использовал объектив 85 мм (с полнокадровой камерой) и широкую диафрагму f / 2,8, чтобы размыть фон. Портрет освещен естественным светом — Джон стоял под аркой, так что свет падал слева (камера справа).

Мужчины могут быть отличными объектами для черно-белых портретов, потому что нет необходимости ретушировать кожу. Черно-белое изображение подчеркивает текстуру — текстура кожи может быть прекрасной вещью, которую не нужно (или, возможно, не нужно) ретушировать так часто, как некоторые думают.

Почему эта фотография работает в черно-белом режиме:

• Сильный зрительный контакт. Сила этого портрета в зрительном контакте. Джон смотрит прямо в камеру, что создает мощную связь со зрителем. Его лицо находится на одном уровне с камерой, поэтому я мог использовать широкую диафрагму, чтобы расфокусировать фон, сохраняя при этом оба глаза в фокусе.
• Текстура. Текстура кожи Джона, особенно в самых резких областях вокруг его глаз, прекрасно передается в черно-белом цвете.Фон не в фокусе и не имеет текстуры, что создает контраст между резкими участками лица модели и сильно размытым фоном.
• Тональный контраст. Лицо модели более светлого тона, чем фон. Светлые тона притягивают взгляд, а тональный контраст здесь (в сочетании с сильным зрительным контактом) делает лицо модели центром композиции. Эффект бокового освещения, созданный при просьбе модели встать в арку, означает, что одна сторона его лица светлее другой.Это создает глубину, раскрывая форму лица.

Общие темы

Анализ этих фотографий — простое упражнение, но оно позволяет выявить несколько элементов, которые хорошо подходят для большинства черно-белых фотографий: текстура, линия, форма, тональный контраст и простая композиция. Когда вы находите объект, в котором эти элементы сочетаются, вы понимаете, что у вас есть потенциал для создания отличной черно-белой фотографии.

Как вы думаете, что важно для получения великолепных черно-белых фотографий? Сообщите нам об этом в комментариях.Я с нетерпением жду вашего мнения.

Примечание редактора: Недавно на этой неделе мы опубликовали серию статей с советами по черно-белой фотографии. Дополнительную информацию по этой теме см. Ниже .

Мастеринг композиции

Моя новая электронная книга Mastering Composition поможет вам научиться лучше видеть и компоновать фотографии. Он отправляет вас в путешествие, выходящее за рамки правила третей, и исследует принципы композиции, которые вам необходимо понимать, чтобы создавать красивые изображения.

Как делать потрясающие черно-белые портреты

Черно-белая фотография (Ч / Б) — один из самых популярных жанров портретной съемки. Многие тянутся к нему из-за уникальной и честной перспективы, которую он может привнести в ваши фотографии.

Отсутствие цвета открывает новый мир, в котором усиливается свет, выражения и истории.

Что мне больше всего нравится в черно-белом портрете, так это его душевность. Если вы сравните две версии одного и того же портрета — оригинал и его черно-белую копию — вы почувствуете большее притяжение эмоций во втором портрете. При черно-белом портрете приоритет отдается выражению лица, движениям и другим тонкостям вашего объекта.

Эта статья научит вас создавать визуально привлекательные черно-белые портреты.

Стоит ли снимать в черно-белом режиме?

Многие камеры имеют возможность черно-белой съемки. Это забавная функция, с которой стоит поэкспериментировать. Но это не должно быть вашим основным инструментом для создания черно-белых фотографий.
На это есть несколько причин:

• Если вы сначала снимаете в цвете, у вас будет больше контроля над процессом редактирования.Вы можете настроить определенные «цвета» с помощью таких инструментов, как ползунки в Lightroom или «Выборочный цвет» в Photoshop.
• Не каждое изображение выглядит привлекательно в черно-белом цвете. Изучение того, как снимать в черно-белом режиме, а не в черно-белом, поможет вам укрепить свою способность мыслить творчески. Вы сможете испытать себя и делать лучшие фотографии.

Настройка черно-белой фотосессии

Настройки камеры, освещение, местоположение и позирующие модели должны быть тщательно спланированы перед фотосессией.

Читая следующие моменты, подумайте об историях, которые вы хотите рассказать, и о том, что вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали, когда они смотрят на вашу работу. Эта информация поможет вам до, во время и после фотосессии.

Настройки камеры

Когда я фотографирую людей, мне нравится отделять их от фона. Для этого я использую диафрагму f / 1.8 — f / 2.5. Этот диапазон выделяет мои объекты и создает великолепное боке. Мягкий фон дополнит черты вашей модели.Это также устранит любые возможные отвлекающие факторы и отлично смотрится в черно-белом режиме.

Однако это всего лишь мой способ работы с диафрагмой. Если у вас есть другой метод, не чувствуйте себя обделенным, но оставайтесь открытыми для экспериментов с новыми настройками.

Когда я снимаю портреты ночью (или в местах с ограниченным освещением), мне нравится экспериментировать с высокими значениями ISO. Я знаю, что это может показаться устрашающим, но он идеально подходит для съемки черно-белых портретов. Зернистость вашего изображения создаст грубый, похожий на пленку вид.Отсутствие света, которое может выглядеть непривлекательно в цвете, будет драматично смотреться в черно-белом режиме.

Освещение

Тип освещения, с которым вам следует работать, зависит от того, какую историю вы хотите рассказать на своих фотографиях. Вам даже не нужно придумывать сложную идею. Все, что вам нужно сделать, это задать себе три простых вопроса:

• Как я хочу, чтобы люди чувствовали себя, когда смотрели на мои портреты?
  Если вы хотите, чтобы люди чувствовали прикосновение, когда смотрят на вашу работу, поэкспериментируйте с меньшим количеством источников света и большим количеством теней.Если вы стремитесь к более яркой атмосфере, делайте снимки в хорошо освещенном месте.
• Как я хочу, чтобы моя модель чувствовала себя, когда я делаю эти фотографии?
  Выбрав эмоцию, которая вам нравится, примите во внимание инструкции, которые вы дадите своей модели. Если вы знаете, как давать четкие инструкции, вам не придется впоследствии сталкиваться с путаницей.
• Какой мой любимый ч / б портрет?
  Нет ничего плохого в том, чтобы использовать чужие работы для вдохновения.Изучите черно-белые портреты, проанализируйте, что вам больше всего нравится, и выясните, , почему вам нравятся эти портреты.

Позирует для черно-белых портретов

Ваш объект будет выделяться без отвлекающих цветов и деталей. Каждая кривая, движение и текстура будут подчеркнуты. Важно знать, что выглядит наиболее естественно.

Позирование в значительной степени зависит от общения и практики. Не бойтесь ошибаться в этом процессе.Кроме того, познакомьтесь со своими моделями, прежде чем работать с ними. Подружитесь со своими подданными, чтобы понять, что делает их такими, какие они есть. Эта информация позволит вам рассказать свою историю через их уникальную личность.

Многие фотографы рекомендуют фокусироваться на глазах при съемке черно-белых портретов. Когда вы просите своих моделей позировать определенным образом, убедитесь, что их глаза выглядят яркими и блестящими. Это сделает ваши фотографии привлекательными и впечатляющими. Совместите это с отличной позой, и вы получите идеальный черно-белый портрет.

Остерегайтесь поражающих элементов

Отсутствие цвета дает возможность увидеть и оценить другие элементы. К ним относятся текстуры, выражения и негативное пространство. Морщины, веснушки и ткань расскажут свою собственную историю в черно-белом цвете.

Expressions добавят глубины любой другой части вашей фотографии. Негативное пространство, такое как пустое небо или черный фон, придаст вашему портрету минималистичный, но эффектный вид.

Следите за этими вещами, когда фотографируете.Они дополнят позы вашего объекта и улучшат ваши композиции. Когда вы ищете объекты для портретов, не забывайте думать в черно-белых тонах. То, что может показаться вам привлекательным в цвете, может не так хорошо выглядеть в черно-белом, и наоборот.

Сосредоточьтесь на том, что вы обычно упускаете или упускаете из виду. Если есть какие-то яркие цвета, которых вы обычно избегаете, сфотографируйте их и конвертируйте результаты в черно-белые.

Советы по редактированию черно-белой фотографии

Настоящая магия черно-белой фотографии происходит, когда вы начинаете редактировать.Ваш стиль редактирования фотографий может отличаться от моего, но есть некоторые уловки, которые могут пригодиться каждому художнику.

Не расстраивайтесь, если ваша фотография выглядит тусклой, когда вы конвертируете ее в черно-белую. Первое, что вам нужно сделать, это поработать с опциями, которые предлагает ваша программа редактирования.

В Photoshop вы можете выбирать различные фильтры. Для большинства портретов лучше всего подходит зеленый фильтр. Он улучшает каждый цвет кожи, затемняет текстуры и добавляет контраст всей фотографии.

В Lightroom те же инструменты доступны в разделе «Кривая тона». Перетащите оранжевый ползунок вправо, а красный — влево. (Чтобы усовершенствовать свои навыки, попробуйте наш курс редактирования без усилий!)

Вам следует максимально использовать инструменты Curve и Clarity в вашей программе редактирования. Обычно это все, что мне нужно, когда я конвертирую свои портреты в черно-белые. Эти инструменты помогут углубить тени и осветлить светлые участки. Легко увлечься четкостью и добавить к фотографии слишком много глубины.Будьте осторожны при настройке.

Вы также можете добавить зернистость к своим фотографиям для создания эффекта пленочной камеры. Тонкая текстура зерна или пыли великолепно выглядит на черно-белых фотографиях. Я часто использую бесплатные текстуры царапин или делаю свои собственные. Эти эффекты, как правило, лучше смотрятся на моих черно-белых портретах, чем в цветных версиях.

Если вы хотите сэкономить время и поэкспериментировать с чужим стилем, используйте предустановки B&W Lightroom или экшены Photoshop. Эти ресурсы превратят ваши фотографии в стилистические черно-белые портреты.

Знакомство с предпочтениями других людей при редактировании — отличный способ научиться. Это даже может помочь вам выбраться из колеи творчества.

Заключение

Я помню, каким скептиком я был, когда делал свои первые черно-белые автопортреты. Как новичок с небольшим опытом, я не думал, что могу внести большой вклад.

Полон сомнений, я продолжал настаивать. Я открыл для себя мир, который полностью изменил мой взгляд на портретную фотографию. То, что сначала начиналось как скептический эксперимент, превратилось в личное творческое путешествие.С помощью автопортрета я нашла способ выразить свои самые глубокие чувства.

Определите, какие истории вы хотите рассказывать. Узнайте, как давать четкие инструкции своим моделям. Цените уникальные элементы, например текстуры, и не бойтесь время от времени терпеть неудачу. Со временем вы почувствуете себя уверенно в этом поджанре. Вы можете стать мастером редактирования черно-белых портретов и стать мастером монохромного мышления.

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить.Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я расскажу о черно-белой фотографии, также известной как монохроматическая фотография, и объясню, как лучше делать черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений.У этого жанра очень долгая история — как и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.”

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, наложив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь.

Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Но прежде всего следует помнить о том, что у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо работает в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно знать заранее, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «одноцветный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белые» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые изображения, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то так стараться из-за камеры, которая снимает только ч / б? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим с самого начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реального наказания. И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите использовать цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при пост-обработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, для многих фотографов это вообще не актуально. Это потому, что, будем надеяться, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографий RAW, снятых цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных. Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не отбрасывает никаких данных.

Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и планируете преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее вашей камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветных, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

4.

Изучая оборудование камеры для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). Наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы на фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов ниже.

5.1. Shadow

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Ваша обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты того, как выглядит фотография. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светов, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильную «тягу» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить композицию.

5.2. Контраст

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает в себя компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. На некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всего несколько серебристых полутонов, и именно их тонкость позволяет им так хорошо работать.

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете принять это за , лежащие в основе яркости, темноты и оттенков серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все же нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

Это, конечно, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия очень велики, даже незначительные отклонения в снимаемых тонах могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится, как выглядят мрачные, мрачные фотографии, как монохромные, так и цветные. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы удаляете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

Люди автоматически рисуются в форме. Если объект не имеет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы указать, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделает изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя вообще понять смысл фотографии.

5.

Пока формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие снимки пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас действительно была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновешивая мягкую текстуру, делая общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

Хаотические волны на первом изображении добавляют интенсивность, дурное настроение. Для сравнения, на втором фото более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое ощущение цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в данном контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх. В обоих случаях вам нужно будет скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1,3 секунды, f / 16.0

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такой эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/200, f / 7.1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии, независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения о своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции являются наиболее важной частью фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0 NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно должно быть похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание таким образом, чтобы оно находило отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (для некоторых камер), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их как фильтр. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другое программное обеспечение для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн. Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, точно представляя, как сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Благодаря доступности портретной фотографии это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, таким как взгляд их глаз или текстура их рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8

7.

2. Черно-белая фотография пейзажа

Монохроматические пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю — чтобы рассказать историю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся буйными, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенью, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f / 16.0

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди чаще снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В каком-то смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Почему дебаты о черно-белых и цветных фотографиях — это вообще не дискуссия | Ларс Мензель | Vantage

Акт II: Монохромный взгляд

Почему Картье-Брессон так решительно отказался от цвета? Скорее всего, потому, что черно-белое изображение работает иначе, чем цветное.

Объекты, которые хорошо смотрятся в черно-белом цвете, часто не выглядят хорошо в цвете. По той же причине, по которой яркие цветные изображения выглядят скучными, когда они становятся ненасыщенными. Изображения в фотоисторической пушке выполнены в той или иной палитре. Каждый видит и снимает в том же цвете или ч / б цвете пленки или сенсоров вашей камеры.

Портреты Тины Модотти основаны на резком контрасте черно-белой фотографии.

Для пионеров фотографии это означало научиться снимать объекты, которые хорошо работали в черно-белом цвете — просто посмотрите на высококонтрастные снимки модернистов, таких как Эдвард Уэстон и Тина Модотти, абстрактные портреты Мана Рэя.Они снимали не только из , но и для в черно-белом цвете, подчеркивая форму, контраст и формы.

«Цвет отрицает все трехмерные ценности фотографии», — позже утверждал Картье-Брессон. Черно-белое не было для него ограничением — фотографы того времени знали, как им пользоваться.

Пейзаж Анри Картье-Брессона

Способы фотографирования этих фотографов также объясняют их позицию, когда на сцене появляется цвет. Цвет заставил их выглядеть иначе.Сообщается, что после экспериментов с полихромией Картье-Брессон был настолько недоволен, что уничтожил свои негативы — и по-прежнему известен только своими монохромными работами.

В статье «Понимание фотографии» Джон Бергер писал, что «картины до изобретения фотографии — единственное имеющееся у нас визуальное свидетельство того, как люди видели мир». Я бы сказал, что черно-белые фотографии до изобретения цветной фотографии также дают нам представление о том, как фотографы видели мир: в красивых оттенках серого.

Подобно тому, как черно-белое сейчас кажется нашим глазам уменьшенным, цвет, должно быть, казался безвкусным фотографам 1950-х: он выглядел как украшение. Когда рекламные фотографы начали использовать цвет, презрение художников только возросло. В 1959 году Уолтер Эванс заявил: «Есть четыре простых слова, которые нужно произносить шепотом: цветная фотография вульгарна».

Сегодня такая позиция кажется абсурдной. Цветная фотография долгое время была стандартным способом изображения мира. Произошло еще одно изменение парадигмы и небольшое восстание.

Почему мы до сих пор любим черно-белую фотографию?

Сначала черно-белая фотография была необходимостью из-за технических ограничений, но даже сейчас, в наш цифровой век, мы все еще любим творить без цвета. Итак, что на самом деле придает актуальность, интригу и тягу к черно-белым фотографиям?

Черно-белые изображения всегда были частью фотографии во всех форматах с момента создания этого носителя. Когда-то это был единственный вариант, будь то съемка на металлических пластинах, стекле или пленке, изображения без цвета были нормой.Затем появились цветная пленка и цифровые камеры, а теперь существует множество удивительных устройств, позволяющих запечатлеть наш мир в самых ярких цветах. Но черно-белая фотография не исчезла и, вероятно, никогда не исчезнет. Я думаю, что есть несколько причин, по которым многим из нас нравится это искусство и почему люди видят в нем изящное искусство.

Имейте в виду, что каждый человек, который создает без цвета, вероятно, делает это по своим личным причинам. Причины, о которых я расскажу ниже, — это просто то, что я наблюдал в моей собственной работе и в работе других фотографов, которые более открыто говорили о своих черно-белых работах. Но если у вас есть более глубокое понимание того, почему вы снимаете без цвета или почему, по вашему мнению, люди должны это делать, не забудьте оставить комментарий ниже, потому что я хотел бы услышать ваши мысли. Конечно, нет недостатка во мнениях по любой теме, особенно в Интернете, особенно по теме фотографии. Тем не менее, я действительно хочу использовать аналитический подход, чтобы задать свой первоначальный вопрос. По сути, почему нам до сих пор нравится черно-белая фотография?

Откровенно говоря, я думаю, что во многом это связано с тем, как работает наш человеческий мозг.Мы невероятно изобретательные и творческие существа. Изображение, представленное в полном цвете, рассказывает очень полную историю, тогда как изображение, лишенное цвета, оставляет совершенно другой набор способов интерпретации того, что мы видим. Возьмем, к примеру, два приведенных выше снимка. Оба изображения представляют собой объекты без лиц; нет очевидных эмоций, которые можно было бы извлечь ни из одного кадра, ни напрямую. Возможно, вы видите в этих произведениях черно-белого искусства и другое, но я нахожу эмоциональность в обеих работах.Снимок парусной лодки, например, вызывает у меня очень интересную эмоцию. У меня есть опыт, когда я проводил время в такой туманной среде. Я никогда не был на парусной лодке, но я могу довольно ясно представить, какая может быть температура, какие звуки (если они есть) я могу слышать, какие запахи могут присутствовать, и по этой небольшой ряби на воде я могу Представьте себе легкий ветерок, дующий мне в лицо. Сцена, которую я переживаю через мою собственную проекцию, основанную на моем собственном жизненном опыте, вероятно, отличается от той, которую пережили вы.Может быть, нет, но в этом вся прелесть: наше воображение может принять любое направление, которое мы чувствуем.

Точно так же для кадра авиалайнера, пролетающего прямо через кадр, я обнаружил, что интерпретирую такие эмоции, как прогресс, новаторство и другие подобные чувства, просто потому, что внутреннее движение вперед в кадре является сильным фокусом. Честно говоря, я не знаю, но я сомневаюсь, что цветопередача этого изображения будет иметь почти эмоциональную связь просто потому, что резкие контрасты в изображении позволяют мне очень быстро и очень концентрированно фокусироваться на объекте.Дело не только в плоскости, не только в потоке позади него или в пустоте вокруг него, но все эти вещи играют очень важные роли в изображении в целом, и я искренне верю, что цвет уменьшит некоторые из общее влияние этого.

Мы действительно могли бы потратить целый день на разговоры обо всех забавных эмоциях, которые можно передать с помощью черно-белых изображений, даже если в кадре нет ни одного человека. Я имею в виду, что все, что нам действительно нужно сделать, это начать разговор о работах Ансела Адамса или Ника Брандта, и есть целый ряд совершенно великолепных фотографий любого художника, которые можно изучать и восхищаться ими в течение длительного времени.Оба фотографа предпочли снимать в черно-белом режиме вместо использования цветной пленки. Даже сегодня Брандт по-прежнему предпочитает черно-белый формат, несмотря на то, что существует множество вариантов цветного снимка. Я никогда не встречал его, насколько мне хотелось бы, но я не был бы даже отдаленно удивлен, если бы у него было несколько веских причин, почему он снимает своих предметов без цвета.

Но говоря об эмоциях и о том, сколько силы может быть передано в одном черно-белом изображении, мы просто должны говорить о том, насколько сильным может быть бесцветный портрет.Как фотографы, мы художники, нравится вам это название или нет, и изображения, которые мы создаем, будут иметь то или иное влияние. Выбор, который мы делаем за объективом и в темной комнате, будь то реальный или цифровой, может взять необработанный негативный образ чего-то или кого-то и превратить его в художественное произведение, которое может буквально изменить чью-то жизнь. Существует бесчисленное множество примеров, когда фотограф берет свою галерею цветных изображений и просто превращает их в оттенки серого. При всем уважении к тем, кто это делает, я думаю, что существует внутренняя разница между этим и обработкой изображения специально для черно-белого дисплея.Сознательный выбор удаления цвета, особенно в портретах, кажется, имеет поразительный эффект.

Возьмите эти два очень разных портрета выше и просто посмотрите на глаза человека в кадре. Я не могу говорить за вас, но я знаю, что испытываю очень сильные эмоции, когда нахожу время, чтобы учиться, ценить и находить интерес в лицах передо мной. Изображение женщины передает мощное чувство элегантности, спокойствия и целеустремленности. Второй портрет — это бездомный, часть продолжающегося проекта художника, и он передает совершенно другой набор эмоций.Я испытываю печаль, вялость, сдержанный хаос и многие другие подобные чувства. И все это с одного изображения человека, которого я, скорее всего, никогда не встречу. Но это заставляет мой мозг думать о вещах, о том, как я благодарен за то, что у меня есть, о том, что я мог бы сделать что-то, чтобы помочь этому бедному человеку перестать чувствовать то, что мой мозг думает, что он чувствует. Это очень интригующее место — почувствовать сочувствие к совершенно незнакомому человеку, но в этом сила таких образов. Мне это очень нравится, и я думаю, что большая часть остального мира тоже.

По сути, черно-белая фотография сегодня занимает не только очень важное место в нашем мире, но, возможно, даже необходимое место. Мы эмоциональные существа; нет смысла даже пытаться это отрицать, и эти эмоции могут помочь нам соединиться друг с другом более мощными и значимыми способами. Фотография — одна из тех сфер, где могут быть установлены очень сильные связи, и целенаправленное использование черно-белых изображений может облегчить такие связи. Конечно, в этой статье я просто извергнул все эти наблюдения о вещах, которые я заметил как в работах других, так и даже в моей собственной работе, но я думаю, что это действительно исходит из того места, к которому большинство из нас может относиться.Одна из вещей, которые мне нравятся в этом сообществе Fstoppers, — это огромное количество идей и идей, которые исходят от вас, поэтому мне очень хотелось бы услышать ваши мысли о черно-белой фотографии и о том, что это значит или не значит для вас. Поэтому, пожалуйста, не забудьте оставить комментарий ниже и сообщить нам, что вы думаете.

Особая благодарность каждому из следующих фотографов за разрешение включить их работы в эту статью.

Craig Pickup, в Instagram как @craigpickupphotography и @homelessofutah.

Мэтт Боуэн, найден в Instagram как @mrmattbowen.

Sabrina Tomlinson, найдена в Instagram как @steelandgraceportraits.

Скотт Халленберг, найден в Instagram как @ scotthallenberg.photographer.

Фотография на обложке сделана Гейбом Мехиа, в Instagram как @gabemejia.

9 секретов захватывающих черно-белых изображений

Мы живем в мире прекрасных цветов — зачем вам делать черно-белые изображения? Если вы задаете этот вопрос, вы не одиноки.Многие люди считают, что цветные фотографии намного превосходят все, что когда-либо было создано в черно-белом цвете.

Но хотя появление цветной фотографии действительно принесло нам мир удивительных цветных фотографий, все же есть что сказать о красивом и поразительном черно-белом изображении . Черно-белые фотографии источают очарование и элегантность, а также вневременную классическую красоту, которую нелегко воспроизвести с их цветными аналогами.

Одна из вещей, которая делает черно-белые фотографии такими замечательными, — это то, что эти изображения часто отличаются определенной простотой, которой нет на цветных фотографиях.

Когда вы убираете цвет, вам остается полагаться на другие элементы, такие как текстура, тон, форма и детали, для создания ваших изображений. Это выведет вас из зоны комфорта и заставит взглянуть на мир по-другому. Это заставит вас тщательно обдумать свои композиции, что, в свою очередь, поможет вам создавать мощные и яркие образы.

Если вас интересует черно-белая фотография, знайте, что это нечто большее, чем нажатие кнопки шкалы серого во время постобработки.Лучшие черно-белые изображения обычно являются результатом тщательной и продуманной композиции.

Имея это в виду, давайте посмотрим, как можно создавать поистине замечательные черно-белые изображения.

Изображение Маттиа Филиппи

1. Рассмотрите свою композицию

Подумайте о своей композиции. Что лучше всего подходит для черно-белого или цветного? Хотя некоторые ситуации требуют цвета — например, захватывающий закат; в других случаях композиция может быть лучше представлена ​​черным и белым.Каждый раз, когда цвет отвлекает от главного фокуса или отвлекает от сообщения, которое вы пытаетесь передать, может помочь удаление цвета из уравнения. Черно-белый также идеален, когда композиция содержит много красивой текстуры и формы, на которые вы хотите привлечь внимание, не отвлекаясь на цвет.

Изображение Бет

1. Ищите контраст

При компоновке снимков обращайте внимание на тональный контраст — темные оттенки контрастируют с более светлыми тонами.Контраст — ваш лучший друг, когда дело доходит до черно-белой фотографии, потому что, вообще говоря, если черно-белое изображение имеет очень низкий контраст, оно будет выглядеть немного мутным. Чем больше контраста в композиции, тем драматичнее и интереснее она обычно бывает. Вы также должны убедиться, что объект будет выделяться на фоне, и что он будет хорошо отображаться в виде черно-белого изображения.

Изображение Дерека Ки

3. Следите за освещением

Обычно, когда вы идете с камерой, вы надеетесь на звездный свет.Но самое замечательное в черно-белой фотографии то, что она может быть немного более снисходительной. Плоский тусклый свет в темный пасмурный день может приглушить яркие цвета, но это не имеет большого значения для черно-белых изображений — это идеальное время для перехода в черно-белые. Яркие солнечные дни также отлично подходят для черно-белой фотографии, поскольку прямое солнце создает яркие тени и множество высококонтрастных ситуаций, которые отлично смотрятся как черно-белые изображения. Конечно, хорошее освещение, такое как золотой час, также может красиво выглядеть в монохромном режиме, поэтому не исключайте создание нескольких черных и белых снимков, которые также имеют хорошее освещение.

Изображение Джейми Маккаффри

4.

Ищите улавливание тумана

Туман и туман отлично подходят для создания черно-белых фотографий. Туман приобретает сюрреалистический, почти неземной вид, когда его снимают в черно-белом режиме, и в результате получаются красивые, похожие на сон фотографии. Эффектный свет, который часто струится через облака после грозы, также идеально подходит для монохромных изображений. Дым может иметь аналогичный эффект, поэтому ищите возможность запечатлеть эти возможности в черно-белом цвете.

Изображение aotaro

5. Включить текстуру или узор

Когда вы исключите цвет из уравнения, внимание будет обращено на другие детали — например, текстуру или узор. Следите за интересными узорами или текстурами, которые можно использовать в ваших изображениях. Поскольку цвета не будут отвлекать от них, такие детали, как отслаивающаяся краска, грубое дерево и ржавый металл, будут красиво выделяться в черно-белом цвете.

Изображение Paul VanDerWerf

6. Сосредоточьтесь на форме

Без цвета ваше внимание также привлечет форма. Если вы столкнулись с сильной формой, которую хотите подчеркнуть на своем изображении, подумайте о том, чтобы скомпоновать ее как черно-белое изображение. Мало что может привлечь внимание к объекту или рассматриваемому объекту, как их монохромный снимок.

Изображение Витора Пины

7. Попробуйте длинную выдержку

Для сценической черно-белой фотографии ничто так не преобразит ваши изображения, как своевременная длительная выдержка. Если вы снимаете океан, реку или обстановку, которая будет включать облака — или что-либо еще, что связано с движением, использование длинной выдержки размывает движение, в результате чего получается шелковистый гладкий океан или полосатые, мягко размытые облака.

Изображение Джастина МакЛочлена

8. Используйте фильтр

В черно-белой фотографии очень помогает градиентный фильтр нейтральной плотности (ND). Этот объектив пригодится вам, когда вы снимаете с длинной выдержкой, он предотвращает размытие светлых участков и появление ярко-белого цвета, позволяя снимать хорошо экспонированные небо и пейзаж.

Изображение stephane

9. Практика с постобработкой

Постобработка — важная часть создания красивых черно-белых фотографий.Если раньше фотографы проявляли свои изображения в фотолаборатории, то сегодня проявление происходит при постобработке. Постобработка — отличная альтернатива захвату в черно-белом режиме, поскольку она позволяет лучше контролировать полученную фотографию. Вместо того, чтобы полагаться на камеру, чтобы превратить цвета в нужные оттенки, вы можете сделать это самостоятельно. Lightroom, очевидно, является предпочтительным оружием профессиональных фотографов, но еще один отличный инструмент, который используют многие фотографы, — это Silver Efex Pro.

Эта программа проста в использовании и поможет вам создавать безупречные и яркие черно-белые фотографии.Если есть возможность, попробуйте снимать в формате RAW, поскольку это обеспечит максимальную гибкость при постобработке. Если вы снимаете в формате JPEG, снимайте в цвете, а позже конвертируйте его в черно-белый для большей гибкости.

Хотя научиться видеть мир в черно-белом, так сказать, может быть непросто, это все часть удовольствия. При достаточной практике вы скоро научитесь обнаруживать отличные возможности для создания монохромных фотографий и сможете делать действительно замечательные черно-белые изображения.

Вам нравится создавать черно-белые изображения? Не стесняйтесь делиться своими советами по черно-белой фотографии и фотографиями в комментариях!

80 замечательных черно-белых фотографий известных (и не очень) людей, оставивших свой след в истории

Английская манекенщица Твигги, урожденная Лесли Хорнби. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1966

Русский композитор Арам Хачатурян (1903–1978) в отеле «Дорчестер» во время редкого визита в Англию на два концерта в Королевском Альберт-Холле.Хачатурян стал учеником народных песен и знатоком восточной музыки, сочинял симфонии, балеты, кино и инструментальную музыку. (Фото Central Press / Getty Images). 1977

Русский революционер Лев Троцкий (1879–1940) работает над своей книгой «История русской революции» в своем кабинете в Принсипи, Гвинейский залив. (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1931

Американский боксер Мухаммед Али (урожденный Кассиус Клей), который впервые стал чемпионом мира в тяжелом весе в 1964 году.(Фото Тима Грэма / Getty Images). 1974

Британская актриса Лесли-Энн Даун. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1971

Арнольд Шварценеггер, киноактер, впервые прославившийся как Мистер Вселенная за свое великолепное телосложение, на Каннском пляже во время кинофестиваля с девушками из Фоли-Бержер. (Фото Keystone / Getty Images). 1977

Русский философ Георгий Иванович Гурджиев (1877–1949). (Фото Keystone / Getty Images).1931

Премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер закрыла лицо рукой на конференции Консервативной партии 1985 года. (Фото Keystone / Getty Images)

Британский боксер-тяжеловес Брюс Вудкок в веселом настроении после тренировки в своем тренажерном зале в Донкастере, Йоркшир. Он готовится к бою против американца Ли Савольда, из которого он был вынужден сойти в четвертом раунде с рассеченным глазом. (Фото Джорджа Конига / Keystone Features / Getty Images).Апрель 1950

Валлийский либеральный политик и бывший премьер-министр Дэвид Ллойд Джордж (1863–1945) выступает на ужине Британской сионистской федерации в отеле Savoy в Лондоне. (Фото С. Р. Гайгера / Агентство актуальной прессы / Getty Images). 11 апреля 1931 г.

Лес Доусон (1934–1993), британский комик, с одним из своих обычных «счастливых» лиц. (Фото Fox Photos / Getty Images). Октябрь 1973

Индийский лидер и правозащитник Махатма Ганди (Мохандас Карамчанд Ганди, 1869–1948).(Фото Агентства актуальной прессы / Getty Images). Около 1931 г.

Американская актриса бельгийского происхождения Одри Хепберн (1929–1993) в Ричмонд-парке. (Фото Берта Харди / Picture Post / Getty Images). Май 1950

Гангстер Аль (Альфонс) Капоне (1899–1947). (Фото Keystone / Getty Images). Около 1930 г.

Портрет актрисы Элси Рэндольф (1905–1982), звезды шоу «Встань и пой» в лондонском театре «Ипподром». (Фото Саши / Getty Images). 16 марта 1931 г.

Американский исполнитель фолк / рок-музыки и автор песен Боб Дилан улыбается во время встречи с представителями британской прессы, 28 апреля 1965 года.(Фото Х. Томпсона / Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images

Американский актер, комик и продюсер Дэнни Томас (1914–1991) курит сигару на борту SS America по прибытии в Саутгемптон. (Фото Keystone / Getty Images). 23 марта 1950 г.

Американский комик и актер Дэнни Томас (1912–1991) спускается с перил на приеме, устроенном в его честь в Театре принца Уэльского в Лондоне. (Фото Эдварда Миллера / Keystone / Getty Images). 23 мая 1950 года

Фельдмаршал Уильям Слим уезжает из дома № 10 по Даунинг-стрит в Лондоне после встречи.(Фото Рона Кейса / Keystone / Getty Images). 9 января 1950 г.

Комедиантка сцены, экрана и радио Сисели Кортнидж репетирует перед своим последним выступлением на радио. (Фото Фреда Морли / Fox Photos / Getty Images). 6 апреля 1950 г.

Менестрели-исполнители шоу Александр и Моисей. (Фото Саши / Getty Images). Сентябрь 1931

21-летняя Элис Пенфолд, профессиональная сильная женщина из Бери, недалеко от Пулборо, Сассекс, сгибает бицепсы. Она может разорвать телефонные справочники пополам и поднять женщину весом 146 фунтов с помощью зубов.(Фото Криса Уэра / Keystone Features / Getty Images). Сентябрь 1953

Уинстон Черчилль (1874–1965) Британский государственный деятель и премьер-министр (1940–1945, 1951–1955) и г-жа Черчилль прибывают, чтобы открыть мемориал Киза. (Фото Central Press / Getty Images). 27 апреля 1950 г.

Военно-морской эксперт и водолаз Лайонел «Бастер» Крэбб рассказывает о некоторых своих событиях внимательной аудитории школьников в Тобермори, на острове Малл. (Фото Keystone / Getty Images).13 апреля 1950 г.

Элизабет Тейлор кормит голубей на Трафальгарской площади в Лондоне. (Фото Криса Уэра / Keystone / Getty Images). Ноябрь 1948

Английская актриса Джесси Мэтьюз в фильме «Держи меня за руку» в лондонском театре Gaiety. (Фото Саши / Getty Images). Декабрь 1931

Американский фотокорреспондент Виджи (1899–1969) (Фото Мура / Keystone / Getty Images)

Американский фотокорреспондент Уиджи (1899–1969) на Трафальгарской площади в Лондоне с голубем на голове.Виджи был известен своими искаженными фотографиями, которые превращали повседневные предметы и людей в необычные формы. (Фото Мура / Keystone / Getty Images). 3 сентября 1963 года

Г-н Эндрю Уильям Меллон (1855–1937), посол США в Великобритании в 1932–1933 годах. (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1932

Доктор Бенджамин Спок, известный своими идеями о воспитании детей, во время визита в Великобританию показывает копию своей книги «Прилично и неприлично». (Фото Keystone / Getty Images).1970

Американский певец и кинозвезда Фрэнк Синатра. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1950

Президент Кубы Фидель Кастро обменивается рукопожатием с американским вице-президентом Ричардом Никсоном во время приема для прессы в Вашингтоне. (Фото Keystone / Getty Images). 1959

104-летний Джон Фолкнер из Appleford, Berkshire наслаждается трубкой и кружкой пива, вспоминая свое значительное прошлое. Бывший жокей, он был дважды женат, у него 32 ребенка.(Фото Fox Photos / Getty Images). 17 марта 1932 г.

Принцесса Анна на парламентской вечеринке в саду в Брисбене во время королевского турне по Австралии. (Фото Central Press / Getty Images). 17 апреля 1970 г.

Агенты ФБР сопровождают Джулиуса Розенберга, 32-летнего инженера (предположительно причастного к делу о шпионаже с атомной бомбой Клауса Фукса и Гарри Голда) в здание ФБР. По словам Дж. Эдгара Гувера, он — еще одно важное звено в советском шпионском аппарате. (Фото Keystone / Getty Images).17 июля 1950 г.

Королева Елизавета II наблюдает за морскими обитателями в подводном аквариуме на Зеленом острове, части Большого Барьерного рифа Австралии. (Фото Keystone / Getty Images). 27 апреля 1970 г.

Немецко-швейцарско-американский физик-математик Альберт Эйнштейн (1879–1955). (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1932

Кэрол Ченнинг, американская актриса, приезжает в Лондон на четырехнедельный сезон в лондонском театре Друри-Лейн. (Фото Джона Даунинга / Express / Getty Images).30 апреля 1970 г.

Американская киноактриса Полли Моран шепчет другу. (Фото Hulton Archive / Getty Images). Около 1932 г.

Актер Сидней Ховард в фильме «Мэрское гнездо». (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1932

Американская кинозвезда Ван Джонсон быстро натирает обувь на улице. (Фото Гарольда Клементса / Express / Getty Images). 6 марта 1950 г.

Американский актер Марлон Брандо (1924–2004) поворачивается к мексиканскому актеру Кэти Хурадо (1924–2002), который жестикулирует на него во время официального ужина, посвященного наградам, 1950-е.(Фото Hulton Archive / Getty Images)

Тшекеди Хама, дядя Серетсе Хамы (в Бечуаналенде), вождь Бамангвато, который вызвал скандал, женившись на англичанке Рут Уильямс. (Фото Берта Харди / Getty Images). Ботсвана, 1950

Итальянская киноактриса Софи Лорен на фотосессии. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1965

Испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) с моделью собственной головы на пресс-конференции в Париже.(Фото Keystone / Getty Images). 1973

Американский писатель, новеллист и военный корреспондент Эрнест Хемингуэй (1899–1961). (Фото Курта Хаттона / Getty Images). 1944

Британская певица, актриса и модель Джейн Биркин, сыгравшая главную роль в комедии «Катерина и Сие», также известной как «Кэтрин и Ко», режиссера Мишеля Буазронда. (Фото Keystone / Getty Images). 1975

Футболисты ФК «Челси» (по часовой стрелке сверху слева), Алан Бирченолл, Джон Холлинз, Питер Осгуд, Джон Демпси и Ян Хатчинсон (1948–2002) празднуют победу в Кубке Англии над «Лидсом».(Фото Central Press / Getty Images). 30 апреля 1970 г.

Спорный консервативный член парламента г-н Энох Пауэлл (1912–1998) выступает на встрече в Вулверхэмптоне в рамках своей кампании по предстоящим выборам. (Фото Леонарда Берта / Central Press / Getty Images). 9 июня 1970 г.

Певица Дайана Росс в штаб-квартире EMI ​​Records. (Фото Ларри Эллиса / Express / Getty Images). 19 ноября 1968 года

Кейт О’Мара в костюме для роли Беатрис в постановке театра под открытым небом «Много шума из ничего» в Риджентс-парке в Лондоне.(Фото Гэри Стоуна / Central Press / Getty Images). 16 июня 1981 г.

Роско Атес (1892–1962) американский характерный актер, в прошлом скрипач и исполнитель водевилей. Он фигурировал во многих вестернах второго жанра. (Фото Hulton Archive / Getty Images). Около 1932 г.

Жалкая женщина продает горячие каштаны на улице Сохо. (Фото General Photographic Agency / Getty Images). Около 1935 г.

Новый генерал-лейтенант Дуайт Д.Эйзенхауэр (1890–1969), верховный главнокомандующий союзными войсками в Европе, а затем 34-й президент Соединенных Штатов Америки. (Фото Fox Photos / Getty Images). 9 июля 1942 г.

Лорд Лью Грейд встречает медведя Фоззи из шоу «Маппет-шоу» на обеде в рамках церемонии вручения наград шоу-бизнеса Великобритании в отеле Savoy в Лондоне. (Фото Малькольма Кларка / Keystone / Getty Images). 1978

Американская летчица Амелия Эрхарт, 1932 г. Амелия Мэри Эрхарт (1897 г. — исчезла в 1937 г.) была известным пионером и писателем американской авиации.Эрхарт была первой женщиной, получившей Крест за заслуги перед полетом США за то, что она стала первой летчицей, перелетевшей в одиночку через Атлантический океан. Она установила множество других рекордов, написала книги-бестселлеры о своем опыте полетов и сыграла важную роль в создании Девяноста девяти, организации для женщин-пилотов. (Getty Images)

Американская летчица Амелия Эрхарт в доме американского посла в Великобритании, 1932 г. (Фото Sasha / Getty Images).

Шведский актер Дольф Лундгрен демонстрирует свои мускулы, сбив с ног двух женщин одновременно, 1986 год.(Фото Дэйва Хогана / Архив Халтона / Getty Images)

Английский певец Тоя Уиллкокс на поп-вечеринке, 20 октября 1983 года. (Фото Rogers / Express / Getty Images)

Ричард Данн, боксер на боксерском ринге, пожимает плечами в крике, забавляясь толпой. (Фото Evening Standard / Getty Images). 1975

Гламурная модель и актриса Сабрина сидит на коленях у Артура Эски. (Фото Keystone / Getty Images). 1955

Susan Shaw моделирует мини-юбку и сапоги на платформе.(Фото Тима Грэма / Getty Images). 1975

Хью Ричард Лори Шеппард (1880–1937), более известный как Дик Шеппард, священник Святого Мартина в полях, 1932 год. Портрет Джеральда Келли, штат Пенсильвания. (Фото Спенсера Арнольда / Архив Халтона / Getty Images)

Софи Лорен, итальянская актриса, распускает волосы между сценами фильма «Легенда о потерянных», в котором она снялась вместе с Джоном Уэйном. (Фото Keystone Features / Getty Images). 1957

Российская гимнастка, обладательница золотой медали Олимпийских игр Ольга Корбут.(Фото Грэма Вуда / Evening Standard / Getty Images). 29 октября 1975 года

Российская гимнастка, обладательница золотой медали Олимпийских игр Ольга Корбут. (Фото Грэма Вуда / Evening Standard / Getty Images). 29 октября 1975 года

Жермен Грир, феминистка австралийского происхождения и писательница, проживающая в Великобритании. (Фото Evening Standard / Getty Images). 1975

Британская актриса Аманда Барри играет Клеопатру в комедии «Продолжай Клео» и Альму Седжвик / Болдуин в телесериале «Улица коронации».(Фото Дэвида Кэрнса / Express / Getty Images). 1965

Американский боксер Мухаммед Али, бывший Кассиус Клей, принимает агрессивную позу на пресс-конференции. (Фото Гарри Демпстера / Express / Getty Images). 29 ноября 1974 г.

Британская актриса Миллисент Мартин моделирует шляпу с мягкой текстурой. (Фото Гарри Бенсона / Express / Getty Images). Июнь 1963

Принцесса Анна на Королевской виндзорской выставке лошадей. (Фото Evening Standard / Getty Images). 27 мая 1975 года

Британский комедийный актер кино и телевидения Леонард Росситер (1926–1984).(Фото Грэма Вуда / Evening Standard / Getty Images). 16 февраля 1973 г.

Актриса Прунелла Джи в нижнем белье. (Фото Джона Минихана / Evening Standard / Getty Images). 1975

Капитан английской команды по регби Фрэн Коттон. (Фото Central Press / Getty Images). 30 января 1975 года

Английская актриса Денди Николс (1907–1986) во время репетиции телесериала «Пока смерть не разлучит нас», где она играет роль Эльзы Гарнетт, жены Альфа Гарнетта из Уоррена Митчелла.(Фото Keystone Features / Getty Images). Январь 1967

Портрет Сирила Смита, депутата-либерала Рочдейла. (Фото Keystone / Getty Images). 25 марта 1975 г.

Немецкий солдат Август фон Макензен (1849–1945). Он изгнал русских из Варшавы и стал фактическим правителем Румынии до перемирия. (Фото Агентства актуальной прессы / Getty Images). Около 1914 г.

Победитель конкурса Dewhurst’s Master Butcher of the Year, Джеймс Пегг, позирует с ножом между зубами и выбором мяса.(Фото Evening Standard / Getty Images). Около 1975 г.

Шок-рок-певец Элис Купер во время выступления на стадионе Уэмбли.

Черно белые фото людей: лучшие черно-белые кадры · NEVESTA.MOSCOW