Что такое фэшн съемка: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Введение в модную фотографию

Модная фотография (или фэшн-фотография) — это жанр, который относится к съемке в рекламных целях одежды, причесок, макияжа, украшений или других модных товаров. Чтобы стать успешным фотографом моды, вам нужна команда — модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, костюмеры и просто лишние глаза и руки. Модная фотография предполагает высококачественные стилизованные фотосессии. 

Правильное освещение, позирование и выражение лица, и главное креативность — все это помогает стать успешным модным фотографом. Хорошим началом было бы просмотреть журналы мод и фэшн-сайты и изучить приемы, c помощью которых фотографы привлекают внимание зрителей к определенной теме или продукту. «Скучно» — это никак не относится к индустрии моды. 

Свобода и контроль 

Вам, как фотографу моды, задает направление редактор модного издания или стилист. Фотосъемка в рекламных и редакционных целях значительно отличается от фотосъемки портретной фотографии семьи или детей. Модные редакторы точно знают, что им требуется от фотографий. У них обычно есть своя команда стилистов и помощников для работы. И вы, как фотограф, просто являетесь частью этой команды. Вы должны уметь общаться с членами команды и понимать, что является лучшим для общего дела. Способность работать в команде жизненно важна в индустрии моды. 

Оборудование 

Разумеется, вам нужна камера. Тем не менее, имейте в виду, что освещение, прическа, макияж и постобработка, — все это тоже создает качественную модную фотографию.

Постарайтесь обзавестись несколькими моделями объективов. Зум-объективами и фиксированными. Зумы могут пригодиться, если вы, к примеру, работаете на показе высокой моды и вам нужно снимать на расстоянии. Фиксы 35 мм или 50 мм отлично подходят для съемки в небольшой студии, хотя многим модным фотографам нравится снимать портреты с помощью объективов в 85 мм. Лучший объектив для работы будет зависеть от цели самой работы. Просто убедитесь, что у вас в сумке есть несколько вариантов.

Освещение очень важно в модной фотографии. Освещение должно быть комплиментарным для моделей, цвета и детали должны быть в центре внимания. Вам придется потратиться на пару хороших вспышек. Также нужны будут зонты, отражатели, студийные стойки для установки оборудования. Купите различные студийные фоны, в разных размерах и цветах. 

Настройки камеры 

Не существует определенного набора настроек, которые вы должны использовать в модной фотографии. Как и в случае с любой фотографией, это будет зависеть от того, что и где вы снимаете.

• Первый совет, который даст вам любой профессионал или преподаватель школы фотографии — вы должны выполнять съемку в формате RAW. Она даст вам большую свободу во время постобработки. 
• Второй совет — используйте съемку одиночными кадрами вместо серийной съемки. Это кажется контрпродуктивным, когда вы снимаете быстро движущийся объект. Но, удерживая палец на кнопке, вы не сможете кадрировать и перекадрировать по мере необходимости. И к тому же серия снимков в формате RAW быстро пожирает свободное место на карте памяти. 
• Третий совет – очень важен баланс белого. Причем настройте его до начала модного шоу, а не в его разгаре. 

Редактирование снимков 

Помимо фотографирования, вам также нужно научиться ретушировать свои работы, чтобы сделать их лучше. Постобработка абсолютно необходима в модной фотографии. Независимо от того, требуется ли вам небольшая доработка, чтобы устранить пятна, настроить баланс белого, улучшить цвета или сделать более глубокие творческие правки, вам нужно разбираться в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop (ну или нанять в команду профессионального фоторетушера). 

В Photoshop есть все компоненты, которые понадобятся для редактирования фотографий. В нем десятки инструментов от простого ретуширования до выполнения сложных фотоманипуляций, огромное количество фильтров и кистей, это довольно «тяжелая» программа для освоения.

Если вы хотите сделать все быстрее, то изучите Lightroom, эта программа идеально подходит для коррекции цвета, минимальной ретуши и т д. В ней меньше инструментов, но есть очень удобные средства организации ваших многочисленных фотоархивов.

Многие фотографы пользуются обеими этими программами – импортируют фото с камеры на компьютер и делают базовые правки в Lightroom, а затем используют Photoshop, чтобы сделать более сложные обработки. 

Практикуйте модную фотографию на своих друзьях 

Прежде чем начать общаться с моделями, стилистами и визажистами, начните с друзей. Пока вы учитесь, вы будете совершать ошибки. И проще делать это с людьми, с которыми вам удобно и которые вас понимают и вам помогают.

• Изучите, как знаменитые фотографы создают свои снимки, и воссоздайте их.
• Цель — не копировать фотографии точно, а познакомиться с творческими и техническими аспектами модной фотографии.
• Вам не нужно сразу делать сотни фотографий — достаточно десятка изображений в каждом из стилей. 

Стиль 

Ищите свой стиль, прислушиваетесь к тому, что вас вдохновляет более всего. Может быть это уличная фэшн-фотография, или постановочные съемки в стиле середины ХХ века? Учитесь работать в разных стилях, но при этом найдите свой неповторимый, по которому вас смогут узнавать. 

Создайте портфолио 

Наличие портфолио выгодно независимо от того, какой жанр фотографии вы снимаете. Но это особенно удобно с модной фотографией. Вы должны показать потенциальным клиентам и редакторам, на что вы способны.

Итак, соберите свою команду и найдите несколько моделей. По возможности арендуйте студию и постарайтесь создать красивую галерею-портфолио, которое демонстрирует ваши лучшие работы. В случае, если вы беретесь на работу в качестве помощника, попросите использовать некоторые из фотографий в вашем портфолио.

Ваше портфолио — это то, что вы будете представлять редакторам в надежде получить работу. Предлагаем вам несколько советов:

1. Начните и закончите портфолио самыми сильными фотографиями.
2. Запланируйте ВСЕ и будьте организованы.
3. Все-таки напечатайте портфолио на бумаге. Многие редакторы по-прежнему предпочитают просматривать реальные отпечатки. В конце концов, на бумаге все выглядит лучше, чем на экране. Используйте программу (например InDesign) или вручную нарисуйте макет портфолио перед тем, как распечатать его.
4. Идеи для макета портфолио ищите в фэшн-журналах. Посмотрите на портфолио других фотографов, которые они выкладывают на сайтах.
5. Получите второе (третье, четвертое и пятое) мнение знакомых, прежде чем доработать свой макет.

И последнее, что нужно иметь в виду — вы не можете быть лучшим выбором для каждого редактора, и они могут быть не лучшим выбором для вас. Даже при том, что вам придется следовать указаниям других людей при реальной фотосессии клиента, ваш вклад и советы все равно будут полезны. 

Практикуйтесь, изучайте работу других модных фотографов, инвестируйте в соответствующее оборудование и создайте портфолио, демонстрирующее ваши навыки. Чтобы стать успешным фотографом моды, нужно время, терпение, практика, соответствующее оборудование и знания.

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

Мы принимаем как очевидное, что fashion-фотография — такая же творческая и дифференциальная форма искусства, как и любая другая. Однако так было не всегда.

Последние 100 лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки стали действительной и законной формой самовыражения фотографов. Понять, что именно определило жанр такой фотографии, поможет наш материал.

Что такое fashion -фотография?

Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура неизменно стремится. Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком − безграничный гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

История в движениях

Неотъемлемая часть рекламной кампании — визуализация . Как только фотоаппараты смогли приемлемо выполнять свою главную функцию, самые известные модные бренды и рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей тогда в полиграфии. Модные коллекции также стали фиксироваться с помощью фотографии. Сильное влияние на развитие жанра и формирование его специфического языка оказало искусство авангарда.

Для того чтобы изучить этот язык, мы собрали самые важные моменты в истории модной фотографии за прошлые 100 лет.

1910–1934

Эдвард Стайхен, Condé Nast ,

Мартин Мункачи, Harper’s Bazaar

Эдвард Стайхен считается отцом современной fashion фотографии . Будучи во Франции, Стайхен поставил задачу: продвижение моды в качестве изобразительного искусства посредством фотографии. Чтобы осуществить её, он сделал серию фотографий платья, созданного известным французским модельером

Полем Пуаре , которые впоследствии были изданы в апрельском выпуске журнала Art и Décoration 1911 года.

Он первый сумел запечатлеть обаяние модели и детали одежды, создав идеальную иллюзорную реальность. Стайхен совершил переворот: создал новую эстетику.

Постепенно его стиль стал похож на портретную живопись, но используемое освещение и студийные интерьеры позволяли акцентировать внимание покупателя на одежде и фактурности лица модели. Его экспериментальные методы работы в студии были абсолютно революционными. Стайхен изменил лицо фотографии моды, и его инновации все еще используются по сей день.

К этому времени утверждается феномен модного журнала. Альфа и омега fashion индустрии: Vogue Magazine и Harper’s Bazaar начинают помещать фотографии на свои обложки и развороты. Концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

В 1933 году десятый по счету главный редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу вывезла фотографа Мартина Мункачи и моделей на пляж. Полученные живые снимки бегущих вдоль берега моделей совершили революцию в модной фотографии, прежде привязанной к студии с искусственным светом и позам манекенов.

1934–1944

Алексей Бродович, Harper’s Bazaar

harpersbazaar.com

Много лет Harper’s Bazaar конкурировал с публикациями Condé Nast . Состояние журнала изменилось с назначением русского иллюстратора Алексея Бродовича на роль художественного руководителя журнала. С ним

Harper’s Bazaar начал новый путь, изменивший fashion-фотографию навсегда.

За время работы (с 1934-го по 1958-й) Бродович взрастил талантливых фотографов. Среди них: Ирвинг Пенн , Ив Арнольд и Ричард Аведон .

Именно эти люди и продолжат формировать фотографию моды на протяжении ближайших десятилетий.

Ирвинг Пенн “Пабло Пикассо” 1957, Ив Арнольд “Мерлин Монро” 1960, Ричард Аведон “Одри Хепберн” 1967

1950-е

Ричард Аведон

Стиль — движение. Он заменил статические, безжизненные позы эпохи Стайхена фотографиями, полными воодушевления и живучести, избегая студии и предпочитая работать на открытом воздухе.

Аведон снимает живые уличные сцены, его модели демонстрируют естественную женственность, а струящиеся материалы одежды добавляют изгибам тела элегантности. Это абсолютно новое направление в индустрии моды, и в течение 50-х стилю

Аведона подражали практически все.

immortalmarilyn.com/richard-avedon

Движение и спонтанность — признаки этого нового направления. Ричард Аведон сумел вдохновить таких фотографов, как Генри Кларк использовать улицы города в качестве фона.

1960–1970

Дэвид Бэйли, Ирвинг Пенн

Другие фотографы, к примеру, Дэвид Бэйли использовал этот стиль более экстенсивно: старался захватить новые времена веселящегося Лондона в 60-х. Фотографии Бэйли для британского Vogue основывались на идеях Аведона , но отличались особым “юным” чувством. Его беззаботный подход сочетал в себе сумасшедший ритм города и настроение героев, рождал нечто новое и восхитительное.

classicdriver.com

Но были некоторые студенты Бродовича, которые продолжали придерживаться старых студийных традиций. Самым успешным “консерватором” был Ирвинг Пенн . Апрельский выпуск Vogue 1950 — модель Джин Пэчетт в противопоставлении черного и белого. Драматичный взгляд, цветовая гармония в кадре − такой стиль не пользовался особым успехом в течение 60-х, но Ирвинг Пенн искусно изменил лицо модной фотографии навсегда.

1970–1980

Возвращение в студию

Главным принципом работы многих фотографов в течение 50-х и 60-х была съемка вне стен студии. Но к началу 70-х возродились съемки в павильонах. Это новое движение было определено использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. Приверженцами такого стиля были Стайхен, Битон, Пенн.

В 1966 Ричард Аведон ушел из Harper’s Bazaar в Vogue .

Он решил возвратиться в студию. Благодаря очарованию и свободе предыдущих двух десятилетий, его фотоистории для Versace в течение 70-х и 80-х были неповторимы. Фирменное использование движения как фотографического приема передавало уверенность и женскую сексуальность.

fashion-lifestyle.bg

Противопоставлением Аведона был Ги Бурден . Парижанин, который полагался на сексуальные образы, рассказал иную историю. Бурден снимал женское тело исключительно с эротическим подтекстом, создав свой собственный уникальный бренд сюрреалистической мистики.

michaelhoppengallery.com

Его рекламная работа в конце 70-х, часто изображаемая женщина как слабая и управляемая — строгий контрапункт к работам современников: Гельмута Ньютона и Аведона

.

michaelhoppengallery.com

Образы Бурдена очаровательны, а сюрреалистическое изображение сексуальности в ярких цветах, безусловно, повлияло на работу современных модных фотографов.

1980–2000

Эра коммерции

80-е стали новой границей для fashion фотографии . Эра коммерческих съемок: Америка заинтересовалась европейской модой. Опытные марки как Calvin Klein , Levi’s и Ralph Lauren расширяли аудиторию, создавая новые коллекции.

Выдающаяся fashion съемка Ричарда Аведона для Calvin Klein за одну ночь сделала джинсы высоко желаемым продуктом.

explore.calvinklein.com

90 -е считались Золотым Веком рекламной кампании. Полуголые супермодели на плакатах привлекали внимание покупателей своей естественной красотой.

Calvin Klein был в центре нового движения. Съемки 1992: Кейт Мосс и Марк Уолберг на черно-белом портрете Патрика Демаршелье . Простое изображение их обоих, обнаженное до пояса тело, спортивное фирменное нижнее белье было всем тем необходимым. И это работало. У Calvin Klein выросли продажи и обычный деним превратился в глобально признанный бренд.

explore.calvinklein.com

2000-е

Гиперсексуальность

Человечество осознало — секс продается. 2000-е возвестили новый век гиперсексуальности, вновь перевернувшей представление людей о рекламе, которая заставляла покупать предлагаемый продукт.

Campaign Тома Форда был выпущен в 2003, пока проектировщик работал с Gucci . Для создания стилизованной и упрощенной рекламной фотографии Марио Тестино задействовал модель c выбритой буквой

“G” .

Меньше об одежде и больше о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда , которым он еще раз доказал старую пословицу, что нет плохой рекламы.

Том Форд был тем, кто не боялся использовать тело как наживку. Культовая кампания его первого аромата для мужчин была сделана Терри Ричардсоном в 2007. Здесь смешались сексуальные образы Форда с немедленно-идентифицируемым утонченным вкусом Ричардсона .

Снимки вызвали огромный резонанс: местоположение парфюма будоражило воображение публики, и, безусловно, для Форда это стало абсолютным успехом.

Знакомые лица в вашей одежде

Так как Марк Уолберг позировал для Calvin Klein в 1992 и привлек невероятное внимание к бренду, модные дома осознали прибыльность такого рекламного хода и стали приглашать звезд в качестве моделей.

Сильные женщины — фавориты всех изданий. Майли Сайрус для Марка Джейкобса , Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Miu Miu .

www.dailymail.co.uk, vogue.com, en.vogue.fr

Очарованные прошлыми черно-белыми снимками, компании создают лукбуки с оттенком ностальгии. Hedi Slimane неоднократно использовал моду 70-х для большого количества лукбуков Saint Laurent . Джулия Робертс для Givenchy , Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все марки использовали такую концепцию.

2010-е

Instagram и блоги

Возможно, наиболее существенное изменение в современной фотографии произошло между 2006 и 2013: сумма страниц, выделенных в год для рекламы в Vogue , упала на 16%.

Instagram и блоги — новая платформа для рекламы. Новая стратегия включает в себя изображения, которые никогда смогут стать глянцевой страницей журнала A4. Контент сегодня создается, чтобы его лайкали и репостили. Для многих брендов лукбуки и кампейны стали более дешевыми в производстве, а использование социальных сетей значительно облегчило распространение.

Однажды журналы моды были захвачены интернетом. Для некоторых это демократическое движение, удаляющее элитизм, в котором “старая гвардия” индустрии моды долго обвинялась. Но, безусловно, благодаря работе таких людей, как Стайхен, Аведон и Пенн, такая необычная форма искусства стала классикой.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

• сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
• длительность съемки
• место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
• количество фото
• возраст модели
• необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

Создателями мира моды считаются дизайнеры, модели, и, конечно, фотографы. Только талантливое видение стиля через объектив фотокамеры позволяет нам наслаждаться яркими изображениями в модных журналах, «глянцевых» изданиях, рекламе, презентациях и в блогах Интернета. Последний вид источника признан не самым лучшим, так как искажает цветопередачу и эффектные полутона, но даже опубликованные в виртуальности снимки дают возможность оценить талант фотомастеров. уже давно не конкурируют между собой – каждый имеет собственную «творческую» нишу, уникальный стиль и яркие работы. Кто они, маэстро фотодела в мире огромной капризной моды?

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Кейт Мосс, Мадонной.

1. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
2. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

1. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

1. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
2. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

1. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
2. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

1. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин . Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
2. Мерт и Маркус . Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

• На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

• Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
• По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

• Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

• Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
• В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

• Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
• Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

• Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

• Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

• Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

• Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

• Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография , а также не съемка животных . Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

В работах гения модной фотографии Брюса Вебера есть то, чего зачастую так не хватает современному глянцу: естественность и непосредственность, чувственность и вечность.

Главному фэшн-фотографу мира Брюсу Веберу в этом году исполнилось 67. Он полон сил и творческого энтузиазма, снимает для Giorgio Armani, Vogue и Dior. Один из главных и авторитетнейших фотографов мира внес большой вклад в индустрию модной фотографии. А начиналось все с журналов, которые читала его мать.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).

Крис Креймер (Chris Craymer) живет в Лондоне. Работает в жанрах lifestyle, портретной и фэшн-фотографии. Сотрудничает с Vogue, Vanity Fair, Conde Nast Traveler, Harper’s Bazaar, Clarins, Dove, Neutrogena и многими другими.

Предупреждение!

Виржини Дюбюа (Virginie Dubois) живет в Париже. Фотографирует с 2008 года. Вдохновение черпает в работах Криса Хедса (Chris Heads), Стива Хайетта (Steve Hiett) и Ниррими Джой Хакансон (Nirrimi Joy Hakanson). Сотрудничает с C-Heads Mag, Dirrty Glam и Vox magazine.

Стивен Гомилльон (Steven Gomillion) и Деннис Леопольд (Dennis Leupold) начали работать вместе в Нью-Йорке в 2006 году. Стивен приехал в Нью-Йорк из Бразилии, а Деннис из Германии. Вместе они мечтают стать ведущими фэшн-фотографами мира.

Феликс Ларье (Felix Larher) – французский фэшн-фотограф, известный своими причудливыми и живыми снимками. В портфолио Феликса работы для Adidas, Nike, Diesel, L’Oreal, Virgin, Orange, Citizen K, Elle, Vogue, GQ, Rolling Stone и т. д.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для пользователей от 18 лет и старше.

Фэшн-фотограф Джордж Катсанакис (George Katsanakis) живет и работает в Афинах, Греция. Фотографии Джорджа сексуальны, женственны и динамичны.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Фэшн-фотограф Джеймс Микин (James Meakin) живет и работает в Англии. В его портфолио работы для Vogue, Flair, Tush, One Magazine, Financial Times и многих других. Фотографии Джеймса отличаются яркими живописными красками и красивыми девушками.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Эди Слиман (Hedi Slimane) – французский фэшн-дизайнер и фотограф. Родился в Париже в 1968 году. После школы обучался истории искусств и навыкам кройки и шитья. Эди создает только мужскую одежду. Его отличительной чертой в дизайне является приталенный узкий силуэт. Примечательно, что его фамилия дословно переводится как «тонкий мужчина».

Помимо моды Эди Слиман увлекается фотографией и сотрудничает со многими журналами. Также он активно сотрудничает с музыкантами. В частности, Эди принял участие в оформлении обложки альбома The Fame Monster Леди Гага. Характерными чертами его фотографий является минимализм и преимущественно черно-белые кадры. Эди Слиман проводит время между Парижем и Лос-Анджелесом. Ведет здоровый образ жизни.

Натали Портман (Natalie Portman)

Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson)

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста. Смотря этот материал, нажимая на ссылки «Смотреть дальше» или «Прокомментировать» вы подтверждаете, что вам больше 18 лет.

Яник Дери (Yanick Dery) родился и вырос в Монреале, Канада. Начал карьеру в двух местных газетах, спортивным фотокорреспондентом. В свободное время пробовал свои силы в фэшн-фотографии. В настоящее время сотрудничает с Donna Karan, Marie Claire, Ogilvy, Redbull, Jalouse, Time Out New York и т. д.

Принято считать, что фотографии в независимых журналах – это отказ от принятых в сфере глянцевой фотографии клише, но и среди авангардных съемок можно зафиксировать определенные тенденции, так или иначе отвечающие коммерческому спросу. Просто целевая аудитория другая.

Пастель

Сфера fashion-фотографии, как ни крути, отражает пропагандируемые глянцем течения. И пастельные тона в каждой пятой съемке – яркое тому подтверждение. Но, в отличие от Vogue, Elle и Harper»s bazaar приторности нет, только минимализм.

Сутулость

В то время как глянцевые журналы делают упор на вычурные позы, независимые издания стремятся отразить реальность. В итоге, сутулая героиня с походкой «в развалочку» стала шаблоном.

Немного несовершенства

Мода перестала зацикливаться на идеальном, теперь вместо красоток с выверенными пропорциями в топ попадают модели с щербинкой между зубов, большими ушами или сотней родинок. Несмотря на растиражированные рекламные компании Dove с женщинами, не обладающими эталонными параметрами, худоба не сдает позиций среди fashion-фотографов. Со спортивных подтянутых тел они, однако, переключились на образ подростка-аутсайдера.

Портрет

Как жанр живописи портрет с XX века находится в кризисном состоянии, зато в фотографии он нашел новое воплощение. Задумчивый взгляд, поза вполоборота, легкая сутулость – вот он, идеальный потрет современности.

Остановка, улица, нормкор

Не только изобразительным искусством вдохновляются современные fashion-фотографы, но и литературой. Поэзией, например. Пустынная улица, грязный асфальт, вселенская тоска на лице модели и вездесущий нормкор – чем не Блок?

Паралич лица

«Ugly is the new black» – любят повторять в этом сезоне все, кому не лень. Окееей…

Развалившись в кресле

Авангардные журналы пропагандируют естественность. Хоть всем в детстве и говорили: «Держи спину прямо!», «Сядь ровно!», – все, тем не менее, голосуют за удобство.

Только что из душа

Мокрые волосы создают ощущение небрежности, что как нельзя лучше сочетается с царящей атмосферой пренебрежения к внешнему виду.

V значит Vendetta

Маски в fashion-фотографии можно интерпретировать по-разному: например, как отдельный арт-объект. Посыл может заключаться в отказе от персонализации, развитии идеи всеобщей идентичности или просто воплощении садо-мазохистской эстетики.

Вспышка

Ощущение любительской съемки на пленочный фотоаппарат 1990-х – еще один излюбленный эффект. Vogue гнушается, зато Zeit Magazin, Fat Man и Oyster Magazine любят.

Oyster Magazine Online, фото: Harriet Were & Felix Henning-Tapley

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография , а также не съемка животных . Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

• сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
• длительность съемки
• место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
• количество фото
• возраст модели
• необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

Создателями мира моды считаются дизайнеры, модели, и, конечно, фотографы. Только талантливое видение стиля через объектив фотокамеры позволяет нам наслаждаться яркими изображениями в модных журналах, «глянцевых» изданиях, рекламе, презентациях и в блогах Интернета. Последний вид источника признан не самым лучшим, так как искажает цветопередачу и эффектные полутона, но даже опубликованные в виртуальности снимки дают возможность оценить талант фотомастеров. уже давно не конкурируют между собой – каждый имеет собственную «творческую» нишу, уникальный стиль и яркие работы. Кто они, маэстро фотодела в мире огромной капризной моды?

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Кейт Мосс, Мадонной.

1. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
2. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

1. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

1. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
2. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

1. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
2. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

1. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин . Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
2. Мерт и Маркус . Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

Как бы вы описали фэшн-фотографию?

Модная фотография — это фотография, специально сделанная для показа (или, в некоторых случаях, намека на) одежды или аксессуаров, обычно с целью документирования или продажи моды. С момента изобретения фотографии в 1839 году фотографии модной одежды не являются модной фотографией.

Отличительной чертой и общим знаменателем огромного разнообразия стилей, подходов и содержания является намерение фэшн-фотографии передать моду или «модный» образ жизни.

В конце двадцатого века реклама Кельвина Кляйна, показывающая только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного определенным логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и легкомысленной, а ее важность ставят под сомнение.

Тот факт, что модная фотография преследует коммерческие цели, для некоторых означает, что ей не хватает фотографической и художественной целостности. На самом деле он создал одни из самых творческих, привлекательных и социально показательных документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени.

Он также отражает представление женщин о самих себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология фэшн-фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя поверить в нее. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убедить людей, что, если они будут носить эту одежду, использовать этот продукт или использовать аксессуары таким образом, реальность изображения будет их.

Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжа), секса или общественного признания (через самое актуальное, самое дорогое или самое недостижимое). Тем не менее именно зрительский интерес делает фотографию успешной.

Успех портфолио многих моделей лежит в руках фэшн-фотографа. Этот жанр фотографии предназначен для показа модной одежды и аксессуаров таким образом, чтобы они выглядели лучше.

Со временем фэшн-фотография развила свою эстетику за счет красоты одежды, моделей и аксессуаров, усиленной использованием экзотических мест, сюжетных линий и стилизованных фотографических приемов.

Содержание

• 1 Стили
  • 1.1 Модная фотосъемка для редакционных фотографий
  • 1,2 Высокая мода
  • 1.3 Каталог Фотография
  • 1,4 Стритая модная фотография
• 2 начало модной фотографии
  • 2,1 19 -й век
  • 2,2 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28 2.28. Condé Nast
  • 2.5 Harper’s Bazaar и Carmel Snow
  • 2. 6 Послевоенное возрождение
  • 2.7 Модная фотография после Второй мировой войны
• 3 Заключение

Стили

Этот жанр можно разделить на три основных стиля; редакция, каталог и высокая мода. Четвертый стиль, который постепенно набирает популярность, называется уличной модной фотографией.

В то время как каталог и уличный стиль легко отличить, отличить редакционную и высокую моду непросто, потому что они похожи.

Модная фотосъемка для редакций

Большинство модных журналов используют этот стиль фотографии. Здесь стиль занимает видное место. В большинстве случаев во время съемок проходит история; моделей часто фотографируют в течение дня, утренний гардероб, дневной гардероб и, наконец, вечерний наряд.

На этих кадрах изображена тема, и модели должны играть отведенную им роль и выражать эмоции, чтобы передать свою историю. Весь образ снят, чтобы создать мощное заявление.

High Fashion

fashionista Крупные модные бренды и лейблы часто рекламируют свою продукцию, используя этот стиль фотографии. На фотографиях, как правило, изображены супермодели, известные актеры и актрисы.

Представленная одежда и аксессуары часто стилизованы таким образом, что это полностью отличается от реальности. Позы могут быть преувеличенными и чрезмерными. Все элементы модели, гардероб, укладка, прическа/макияж, освещение и локация работают вместе, чтобы создать идеальный образ.

Фотокаталог

Этот стиль используется компаниями, которые печатают для продажи своей продукции потребителям. Это информационное изображение, где модель позирует на определенном фоне, и вы очень четко видите одежду.

Здесь с укладкой проблем нет, опыт обычно белый или серый, а фото так, чтобы были видны детали платья. Большинство этих фотографий сняты в студиях или другом идеальном месте.

Фотография уличной моды

Этот стиль создан для людей с улицы. Речь идет о том, чтобы уловить суть того, что модно среди обычных людей, что они носят, как они воспринимают стиль и как они заявляют о себе своей одеждой. Фотографы этого стиля снимали бы модниц и их повседневные дела, подчеркивая тенденции в реальном мире.

Начало модной фотографии

Тенденции XIX века

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны портретной съемкой аристократических и модных женщин, практика, которая стала образцом для фэшн-фотографии. Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году начала работать с фотографом Пьером Луи Пьерсоном.

Их сотрудничество (Графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядов для различных ролей) продолжалось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, включая фотографии. о том, как она моделирует свое сшитое на заказ платье «Королева червей». Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, щеголяли для нескольких фотографов по последней моде. С самого начала модная фотография должна была иметь симбиотические отношения с портретной живописью знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить до 1853 года, когда Чарльз Фредерик Ворт, французский дизайнер, нанял Мари Верне для моделирования исключительно его линии одежды.

В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они моделировали одежду ее бренда Lucille для серии показов мод. А в начале 1900-х годов Жанна Пакен стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала показы мод с участием своих студийных моделей по всей Европе и Соединенным Штатам.

Самые ранние фотографии моды были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в журналах мод произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) и 1886 годом (когда усовершенствование процесса сделало его финансово осуществимым). Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории посредством печатных страниц.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между фэшн-фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни, стало модным моделировать. В результате фэшн-фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использования такой актрисы, как Сара Бернар, мало чем отличается от того, что Vogue в начале 2000-х использовал Гвинет Пэлтроу или Мадонну, или звезд тенниса Венеру и Серену Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, является заблуждением. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, на основании заявления Эдварда Стайхена о том, что он был первым фэшн-фотографом. Это затмило вклад таких важных парижских фэшн-фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

Эдвард Стайхен

Фотографии Эдварда Стайхена для его модной фотосессии 1911 года были опубликованы в роскошных модных альбомах и выставлены рядом с работами Пола Ирибе и Жоржа Леппера. В начале 20 века Париж был ведущим центром дизайна одежды, и французские дизайнеры прониклись творческим потенциалом фэшн-фотографии. К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, начавшие свой бизнес как фотографы открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах.

Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых издания, посвященных моде, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode, предложил художественному фотографу Эдварду Штайхену проявить свои творческие способности в модной фотографии. Стайхен принял вызов, и в 1911 году он сделал тринадцать изображений модных дизайнов Поля Пуаре для журнала Art et Decoration.

Как заметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стайхена «теперь считается первой современной фотосессией. в отличие от простой иллюстрации объекта».

The Rise of the Fashion Magazine

История модных журналов началась в 20 веке. Потенциальный прототип модной иллюстрации появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Визе основал Le Mercure Galante. Такие публикации, как The Lady’s Magazine, издававшиеся в Великобритании между 1770 и 1818 годами, также включали модные иллюстрации.

Во Франции издания 19-го века, такие как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes, также публиковали модные иллюстрации, но они полагались на раскрашенные вручную гравюры для своего эффекта. В 1867 году Harper’s Bazaar стал первым американским журналом о моде, а Vogue вскоре последовал за ним в 189 году. 2. 

Их появление совпало с технологическими достижениями, позволившими воспроизводить фотографии, а к 1890 году новые технологии печати позволили размещать текст и изображения на одной странице. Это событие повысило популярность журналов мод и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го века, с зарождением настоящей современной фотографии, Vogue стал ведущим изданием о моде, а Harper’s Bazaar стал его ведущим конкурентом.

Vogue и Condé Nast

Прежде всего вдохновенное руководство способствовало возникновению современного журнала мод. В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и обратил внимание журналов на женскую моду и фотографию. Он представил вдохновенные инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветную фотографию. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом Vogue.

Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер задала эстетический стандарт для журнала. Однако именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом Vogue и Vanity Fair, должность, которую он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определила визуальный стиль обоих журналов. Используя острый фокус прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармель Сноу

Harper’s Bazaar стал своеобразным и новаторским источником влияния на моду в 1930-х годах. Редактор отдела моды Vogue Кармел Сноу ушла из Vogue в Harper’s в 1932 году. Широкая личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и ежедневно питалась привычкой «обед с тремя мартини» — Сноу взялась за переизобретение журнала.

Рассматривая его как ссылку «для хорошо одетых женщин с хорошо одетыми мозгами», она создала отчетливо американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальников «Палм-Бич». Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую по пляжу Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик Harper Стивен Муаллем, получившийся кадр «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен изображениями женщин в движении. и мир».

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная как модель и законодатель моды, Диана Вриланд стала главой отдела моды, а Алексей Бродович стал арт-директором журнала. Русский эмигрант Бродович работал графическим дизайнером и театральным художником в «Русском балете» Сергея Дягилева, и его смелые, динамичные проекты отражали модернистскую эстетику.

Луиза Даль-Вульф стала главным фотографом; ее цветные изображения моделей на залитой солнцем улице отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф «и ее зоркий арт-директор, родившийся в России [Бродович], страстно желали изгнать унылые черно-белые светские портреты, которые до сих пор доминировали в зарождающемся мире фэшн-фотографии».0003

Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их представлениям о современной, раскрепощенной женщине, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой жизненной силой, что спрыгнула бы со страницы». в течение следующих двух десятилетий, пока Луиза Даль-Вульф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд не перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года. и исправление», которое утвердилось во время Второй мировой войны, дизайнеры сознательно пытались возродить женственность и гламур и возродить индустрию моды во Франции. При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Кристиан Диор выпустил новую весенне-летнюю коллекцию в 1919 году.47, призванный, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный главой Harper’s Кармел Сноу «Новым взглядом», женский «ребрендинг» достиг своего апогея десять лет спустя в голливудском мюзикле «Забавная мордашка» (1957). В фильме Одри Хепберн сыграла начитанную современную женщину (она предпочитает одеваться в черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жаном-Полем Сартром.

Она не знакомится с Сартром, но знакомится с модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «рефеминизирует» Хепберн (она с «смешным лицом»!), которую он фотографирует в серии модных снимков в тени самых известных достопримечательностей Парижа.

Персонаж Астера был смоделирован с Ричарда Аведона. Он также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового постера к фильму). Напротив, модный редактор, которого сыграла яркая Кей Томпсон, явно был смоделирован с Дайаны Вриланд. Дизайн Живанши также сыграл ведущую роль в фильме «Новый взгляд», в котором ведущий критик Памела Хатчинсон описала «Смешное лицо» как «не что иное, как показ мод». Музыкальная центральная часть фильма » Think Pink » (в исполнении Томпсона) включает следующие слова:

Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды. Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччу Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «Новый взгляд» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли вид в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивными. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, мог создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

В послевоенное время также появились ведущие женщины-фотографы моды, в первую очередь Лилиан Бассман. В качестве помощника Алексея Бродовича Бассман стал арт-директором Harper’s, важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля.

Обратившись к фэшн-фотографии в 1947 году, она экспериментировала в фотолаборатории, используя техники отбеливания и выжигания, а также печатая необычные материалы для создания фотографий, которые, как отметил историк искусства Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкость интимных жестов». Однако индивидуалистический подход Бассмана часто противоречил коммерческим целям моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику: «Вы здесь не для того, чтобы заниматься искусством, вы здесь для того, чтобы показывать пуговицы и бантики». (Бассман должен был оставить моду на художественную фотографию к 19 веку.70-х годов, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, в том числе одну в Гамбурге, Германия, в 2009 году. не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к медиа: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду. в качестве укрепления боевого духа публиковали военные отчеты вместо светских колонок и демонстрировали сшитую на заказ, простую и часто тусклую одежду, более подходящую для мира, ежедневно подвергающегося сообщениям о смерти и разрушениях.

Студийная фотосъемка со сложным реквизитом и постановкой была практически исключена. В целом, такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вульф создала одни из самых влиятельных американских фэшн-фотографий 1940-х годов, используя четкий и лаконичный стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж в качестве Мекки фэшн-фотографии. Американская индустрия моды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период. Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в фэшн-фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная легкость модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В этом десятилетии Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чья беззаботная жизнерадостность была утонченной и привлекательной.

Каждая из них была своего рода актрисой, создававшей как модный образ, так и диалог эмоций. К 1960-м годам модная работа Аведона перешла от открытых площадок и мягкого красивого естественного света его ранних работ к его фирменному стилю моделей, бегающих и прыгающих по простому белому фону, освещенному резким, резким светом стробоскопа.

Другим выдающимся лидером моды, работа которого началась в 1940-х годах, является Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных в плане формальной сложности, богатой красоты построенной формы, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объемов. По сравнению с раскаленным добела моментом непосредственности фотографий Аведона работа Пенна была нацелена на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Возможно, его самые невероятные снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонсагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру более пяти десятилетий, что свидетельствует о замечательном диапазоне и постоянстве. Способность Аведона идти на изобретательский риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области фэшн-фотографии. Он всегда улавливает «взгляд» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Модная фотография 1960-х годов

Модная фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Отчасти это было связано с тем, что модельеры начали проявлять влияние множества разнообразных источников, от крестьянского и «уличного» стиля до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта. Произошел разрыв с условностями как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «внешности» и расы, а стиль был переопределен в сторону непокорного рынка, на котором доминировала молодежная культура.

В 1960-е годы некоторые фэшн-фотографы, в том числе Берт Штерн и Дэвид Бейли, наслаждались жизнью напряжённой жизни, высокими гонорарами и роскошными студийными установками. С другой стороны, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать в Нью-Йорк молодых суровых фотографов со всего мира.

Ясухиро Вакабаяси, профессионально известный как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Другие фотографы, работающие в сфере моды в 1960-е годы включали Уильяма Кляйна, Арта Кейна и Дайан Арбус. Ее фотография для журнала New York Times Magazine была одной из самых тревожных и нехарактерных фотографий детской моды, когда-либо опубликованных.

Заключение

Самый глубокий сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас потребляется модная фотография. С появлением Instagram и блогов о моде индустрии пришлось принять новые стратегии. Действительно, некоторые фэшн-фотографии могут вообще не попасть на страницу печатного журнала. Поскольку идея о том, что изображения можно потреблять, «лайкать» и «ретвитить», так и появление «лукбуков», которые дешевле производить и распространять, стали доминировать в цифровых средах. Многие считают, что это новая демократия в том, что считалось элитарной индустрией, другие видят в этих технологических достижениях конец долгому и гордому авангардистскому наследию индустрии моды.

Модный фотограф

Модный фотограф фотографирует последнюю одежду, аксессуары, прически и макияж.

Модные фотографы отвечают за то, как одежда представлена ​​в рекламных кампаниях, каталогах и модных журналах. Они тесно сотрудничают с дизайнерами и домами моды, чтобы обеспечить желаемый имидж бренда. Они работают в студиях или проводят съемки на выезде.

Индустрия моды очень конкурентоспособна; большинство фотографов работают на внештатной основе и должны создать свою репутацию и, в конечном итоге, иметь собственную студию, если фотография должна быть единственным источником дохода. Обычны периоды малой работы или ее отсутствия.

Рабочая деятельность

• Встреча с дизайнерами для создания уникальных концепций фотосессий.
• Понимание моды, стиля и тканей и как их снимать.
• Использование различных типов света и современных технологий в фотографии, таких как программное обеспечение для редактирования фотографий.
• Режиссура на съемочной площадке; инструктаж моделей и другого съемочного персонала.
• Оформление портфолио работ.

Условия труда

Путешествия: это особенность. Работа обычно проводится в студии; некоторые выездные съемки требуют международных поездок и периодов вдали от дома.
Время работы: может быть очень долгим и нелюдимым.
Расположение: Большинство модных домов и фотостудий расположены в крупных городах. Места для съемок часто могут быть неудобными, происходящими в любых погодных условиях и условиях.

Дальнейшая информация

Степень обычно не требуется; однако квалификация в области фотографии полезна для получения знаний о постоянно растущих технологиях и оборудовании, используемом в отрасли.

Талант и опыт работы важны; проведение ассистентов и сетей может улучшить перспективы.

В центре внимания организации

NetApp

Лидл Ирландия

Делойт

Верность Инвестиции

Проводник

Посмотреть все

8″> Важный совет

Консультация

Ваша карьера в финансах

Взгляните на то, что может быть связано с вашей карьерой в области финансов в Ирландии, и в каких секторах вы могли бы работать.

Консультация

Затраты и финансирование

Финансирование, без сомнения, является главной проблемой для многих, планирующих обучение в аспирантуре. Тем не менее, есть поддержка на месте и с большим количеством планирования, и Учитывая необходимое время, существуют программы финансирования, которыми вы можете воспользоваться, чтобы облегчить финансовое бремя.

Интервью и центры оценки

Предложение о работе для выпускников – как принять или отклонить

Будучи выпускником, ищущим свою первую постоянную работу, вы можете не знать, что делать, когда вам предложат работу. Вот что говорить и чего не говорить, принимая или отклоняя предложение о работе.

Дипломные предметы

Советы по карьере для выпускников: вы и ваша степень в области управления розничной торговлей

Степень управления розничной торговлей даст вам набор навыков, необходимых для руководящей роли в розничном секторе и за его пределами.

Дипломные предметы • Менеджмент и бизнес +4

Интервью и центры оценки

Виртуальные собеседования и центры оценки — что вам нужно знать

Кейт Берк, специалист по развитию карьеры и работе с выпускниками Trinity Business School, рассказывает о том, что вам нужно знать заранее, и предлагает несколько советов, которые помогут вам на этом пути.

Должностные инструкции и обзоры отрасли

Авиационный инженер

Разрабатывает спецификации, проектирует, разрабатывает, производит и модифицирует военные и гражданские самолеты, авиационные компоненты и связанные с ними системы.

Должностные инструкции и отраслевые обзоры • Инжиниринг +3

Посмотреть все

15″> Вдохновиться

Равенство и разнообразие

ЛГБТ-кандидаты и успех на собеседовании: взгляд эксперта

Брайан Дуркан, главный консультант HRM Recruitment, делится своим мнением о том, как кандидаты-лесбиянки, геи, бисексуалы и трансгендеры (ЛГБТ) могут преуспеть на собеседовании. Как рекрутер с многолетним опытом поиска лучших специалистов, Брайан кое-что знает об интервью и о том, чего ожидать.

Консультации и планирование карьеры

Что такое программа магистратуры?

Так что же такое программа для выпускников или работа для выпускников? Разве любая работа, выполняемая выпускником, не является «выпускной работой»? Ну, есть еще кое-что, в наборе выпускников

Консультация

Затраты и финансирование

Финансирование, без сомнения, является главной проблемой для многих, планирующих обучение в аспирантуре. Тем не менее, есть поддержка на месте и с большим количеством планирования, и Учитывая необходимое время, существуют программы финансирования, которыми вы можете воспользоваться, чтобы облегчить финансовое бремя.

Посмотреть все

Лучшие возможности

Дипломированный консультант по управлению проектами — Ирландия

Группа ФДМ

Графство Дублин

Ирландская вода — Стажировка

Ирландская вода

Ирландия

Программа выпускников будущих лидеров

Касея

Графство Дублин

12 дней на подачу заявки

Программа развития выпускников электротехнических специальностей 2023 г.

ESB

Ирландия

Бизнес-программа для выпускников — Технологические решения 2023

Три Ирландии

Графство Дублин

Посмотреть все

Поставщики курсов Spotlight

Университетский колледж Дублина

Хиберния Колледж

Университет Лимерика

Посмотреть все

Вишня подобрана для вас

и доставлены прямо в вашу ленту.

Покажи мне сейчас

Что такое модная фотография | Краткий обзор истории

Если у вас уже есть страсть к моде и вы начинаете больше интересоваться фотографией, почему бы не объединить эти два увлечения?

Фэшн-фотография имеет захватывающую историю, которая привела ее к сегодняшнему дню.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о его прошлом и настоящем.

Что такое модная фотография?

Что такое модная фотография? По словам Джеймса Нейдера

, фэшн-фотография — это жанр фотографии. Он ориентирован на демонстрацию модной одежды и предметов, и чаще всего его показывают на рекламных щитах и ​​в модных журналах.

На фотографиях обычно изображены модели, одетые в демонстрационные предметы. Многие фэшн-фотографы уже начали и развили карьеру, полностью связанную с фэшн-фотографией.

История фэшн-фотографии

Вот краткий, но подробный обзор истории этого жанра фотографии.

Ранняя фотография моды

Самые ранние фотографии моды были сделаны в 1850-х и 1860-х годах.

В 1856 году Адольф Браун опубликовал книгу, содержащую 288 фотографий Вирджинии Олдоини, графини ди Кастильоне, тосканской дворянки при дворе Наполеона III. На фотографиях она изображена в официальной придворной одежде, что делает ее первой фотомоделью.

Модная фотография как часть парижской культуры

Еще одной характерной чертой этих первых десятилетий было то, что они документировали моду для парижских домов моды.

Вклад таких выдающихся парижских фэшн-фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году, ознаменовал собой историю французской фэшн-фотографии.

Они работали в студии, но в первом десятилетии двадцатого века на парижских бульварах и на скачках Seeberger Frères также снимались очаровательные фэшн-фотографии на открытом воздухе.

Американская фэшн-фотография

Американская фэшн-фотография получила признание в возрасте 19 лет.00 и 1930.

Первым влиятельным американским модным фотографом был барон Адольф де Мейер европейского происхождения, который вошел в модное лондонское общество благодаря женитьбе на Донне Ольге Альберте Караччоло.

Де Мейер изменил модную фотографию, погрузив свои снимки в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией. Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография.

В 1924 году Эдвард Стайхен заменил эффекты мягкого фокуса в стиле де Мейера четкими геометрическими линиями фотографического модернизма. Стайхен привнес новое видение в фэшн-фотографию, показав современную женщину в спортивной одежде, отражающую новое, раскрепощенное ощущение себя и своей свободы от корсета.

На многих наиболее важных фотографиях Стайхена изображена его фирменная модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, хлопушки.

Фотограф моды после Второй мировой войны

Фотография моды сильно пострадала в начале Второй мировой войны в 1939 году из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, а также из-за деморализации отношения к медиа.

Мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как создание морального духа, публиковали военные отчеты вместо светских колонок и показывали сшитую на заказ, простую и часто тусклую одежду, более подходящую. для мира, характеризующегося ежедневными сообщениями о смерти и разрушениях.

Студийная фотосъемка со сложным реквизитом и постановкой была практически исключена. Такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вульф создала одни из самых влиятельных американских фэшн-фотографий 1940-х годов, используя четкий, безошибочный стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж в качестве Мекки фэшн-фотографии. Американская индустрия моды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.

Модная фотография 60-х годов

Модная фотография 1960-х годов исследовала социально ориентированные и экзотические темы. Отчасти это было связано с тем, что дизайн одежды начал демонстрировать влияние множества разнообразных источников, от крестьянского и «уличного» стиля до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта. Был разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде:

• Были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды.
• Модели отражают новое разнообразие «внешности» и расы.
• Мода была переопределена в сторону дерзкого рынка, на котором доминирует молодежная культура.

В 1960-е годы некоторые фэшн-фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бэйли, наслаждались напряжённым образом жизни, стремительными гонорарами и роскошными студийными установками.

Фэшн-фотография 70-х

В этом десятилетии французский Vogue взял на себя творческое лидерство в фэшн-фотографии и предложил своим двум ведущим фотографам, Хельмуту Ньютону и Ги Бурдену, полную творческую автономию.

Дебора Турбевилль создала работу, отражающую психологический дисбаланс в современном мире, отчасти благодаря ее сутулости и стилизованным позам. Она была первой, кто использовал полноватых и «уродливых» моделей, введя более разнообразный модельный стандарт. Ее фотографии «бани», опубликованные в Vogue (май 1975 г.), произвели фурор, навеяв ужасную ауру концлагеря.

Модная фотография 80-х

Одни из самых критических редакционных и рекламных фэшн-фотографий 19-го века80-е сделал Ричард Аведон.

Его снимок Настасьи Кински, где она показывает себя обнаженной с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались женская сила и независимость, от спортивных и спортивных до властных и жестоких.

Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пил, Брюс Вебер и Берт Штерн, запечатлели женщин, угрожающих мужчинам всем, от бумажников до ножей и цепей.

Сама мода, особенно в работах таких дизайнеров, как Жан Поль Готье и Аззедин Алайя, помогла сформировать образ фотографии десятилетия.

Модная фотография 90-х

В последнее десятилетие века Херб Ритц, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать одни из самых захватывающих и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию чернокожей Белоснежки Вебера. и «Семь гномов» и его интерпретация гранжа в моде 1990-х (включая первое кольцо в носу в стиле пост-панк в модном развороте Vogue).

Два великих фэшн-фотографа, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области.

Модели становились все более разнообразными в расовом отношении: несколько чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достигли статуса знаменитостей-суперзвезд.

Модная фотография в 21 веке

Что касается первых лет 21 века, то мы видели рост молодых талантов, таких как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валхонрат и Крейг МакДин.