Цвета для обработки: Обработка фото. В поисках цвета |

Обработка фото. В поисках цвета |

После статьи «Подготовка фото за 5 минут«, я постараюсь рассказать, а главное показать в примерах, как  я  думаю при обработке фото и придумываю цвет.

Излагать буду по пунктам, чтобы самому не запутаться и вам донести понятнее.

Предисловие

Долго не мог написать этот пост, т.к. не мог сформулировать, как же я всё-таки думаю, когда обрабатываю фото, и от чего зависит конечный результат… зависит от чего угодно, от погоды, от настроения, от того, что я поел, и не купил ли сосед перфоратор. Важно понять, что любая обработка субъективна, вы легко можете провести опыт — обработайте фотографию, и потом обработайте её снова через пару дней — увидите, результат будет разный.

Нуууу, это я так, капризничаю, давайте всё-таки искать логику в обработке.

Пробовать и еще раз пробовать

Пробовать и еще раз пробовать варианты, даже в очевидных случаях важны вариации, только так вы сможете понять, чего же ваше  сознание желает видеть на экране. Этот можно делать как угодно, в лайтруме создавая виртуальные копии( Ctrl+» ), слои в фотошопе, просто тягать ползунки баланса белого или оттенков … не важно, главное постараться посмотреть на картинку с максимально разных «цветов». Мне это здорово помогает.

В итоге оставил такой вариант, хоть долго выбирал и сомневался.

итоговый вариант

И он, конечно же, субъективен, даже для меня, вполне возможно, что завтра я бы сделал это фото желтым или ч/б или еще как-то. Важный аспект тут в том, что если вы обработали уже одно фото — логично, что вся остальная серия должна быть в том же ключе, именно поэтому я стараюсь обрабатывать фото за один заход, завтра может (а чаще всего так и бывает) мне стрельнет, и я переделаю их все на новый лад.

Лучшее — враг хорошего

Оставить как есть! (ну почти) Никаких серьезных изменений, только добавление резкости, контраста, насыщенности…всего в разумных пределах. Тут вы должны стараться изначально получать максимально качественный исходник.

На всех фото, сырой кадр  под номером 1 или сверху/слева

пример 1

пример 2

пример 3

Про следующую серию часто спрашивают : как получить такой хороший, живой цвет, ну, как видите, такой он был изначально.

пример 4

пример 5

На следующих примерах, я даже не смог сразу понять где сырой 🙂

пример 6

пример 7

Для лав-стори, свадеб, и всего такого доброго и приятного — хорошо к естественному цвету добавить желтого, он, на мой взгляд, усиливает ощущение любви и тепла.

пример 8

пример 9

Усиление цвета

Уже чуть сложнее, тонирую и усиливаю цвет, который изначально просматривает на фото. Тут важно просто его заметить и усилить.

Пример 10. Фиолетовый

Пример 11. Голубой

На следующем примере просто усиливаю изначально невыразительные цвета.

Пример 12

Добавление цвета к существующему

Идем дальше,

добавляю цвет, т.к. иначе мне кажется пустоватым пространство, опять же добавить его стараюсь логично и в тему, дабы он сочетался с уже имеющимися цветами на фото.

Пример 13. Добавляю зеленый

Пример 14. Тоже зеленый

На следующем, добавлял цвет, исходя из цвета волос и шарфика модели.

Пример 15

Добавление недостающего цвета

Добавление логичного, просто недостающего цвета. Это чаще всего цвет воды или неба, который почти всегда теряется из-за разницы в экспозиции или из-за отсутствия должного света.

На примере ниже — сильно обыграл цвет воды

Пример 16

Далее то же самое, но чуть естественнее

Пример 17

На последнем —  не пожалел синего для неба.

Пример 18

Черно белый

Чб, тут всё просто. Для меня два варианта — когда чб нужно чтобы усилить акцент на содержании (у меня это бывает редко, всё-таки не тот жанр съемки), либо чаще всего когда цвет ниочем, ну никакой он, хоть ты тресни, лучше его тогда вообще убрать!

Пример 19. Чуть разные кадры, но суть ясна.

 

Пример 20

Создаем сказку

Вот в этом пункте творчество цветет, пахнет и заполняет всё вокруг. Я бы его назвал — «Когда хочется сказки». Просто период экспериментов и чаще всего неестественной картинки, ничего в этом плохого не вижу, главное не перегибать палку (и оставлять второй, более «живой» вариант).

Про обработку в таком стиле я уже рассказывал и показывал.

Пример 21

Это еще относительно спокойные варианты.  На следующих примерах все уже серьезнее.

Пример 22

Пример 23

Пример 24

Пример 25

И напоследок одно из моих самых любимых фото за прошлый год.

Пример 26

В данном пунтке логики не было совсем, мне так просто захотелось, ну или еще раз прочитайте пункт номер 1.

Хочется верить, что я доступно или хотя бы наглядно изложил суть данного вопроса.

Послесловие

Самое главное — для того, чтобы научиться видеть цвет, нужно много обрабатывать, а значит много снимать и, конечно, стараться делать это максимально правильно изначально!

Вам для тренировки предлагаю вот такой RAW. Выкладывайте в комментариях что получится.

Пройти онлайн-уроки по Lightroom

10 советов для точной обработки цвета

Возможность обеспечить безупречную цветопередачу – один из факторов, отличающих новичков от профессионалов и разделяющих последних на несколько категорий. Говоря в целом (очень в целом), отличие «истинной» коррекции цвета начинает проявляться на коммерческом и тонком художественном уровне. Для прочтения этой статьи крайне желательно уметь обращаться с инструментом Баланс белого (White Balance tool) Lightroom или Camera RAW на достаточном уровне, чтобы проводить базовое балансирование снимков.

Когда дело доходит до коммерческой съемки, обычно ожидается, что цветопередача будет соответствовать определенному критерию. Например, какой-нибудь бренд имеет свой характерный оттенок «красного», который должен быть передан именно таким. Точная цветокоррекция обеспечит нужный результат – обычно это демонстрируется при сравнении бок о бок.

В цифровой век вопрос цветовой коррекции таит в себе огромную проблему: изображаемые на экране компьютера или смартфона фотографии по-разному выглядят на различных устройствах. Позже я продемонстрирую несколько примеров того, как это влияет на цветокоррекцию. Однако, есть ряд манипуляций, которые избавят от этих проблем еще на фазе предобработки снимков.

Здесь вы можете видеть сравнение двух фотографий. Всё одинаково – за исключением того факта, что я проводил цветокоррекцию на двух разных мониторах. Вот такие различия может принести калибровка монитора.

Теперь, прежде, чем мы окунемся в рутину цветокоррекции, очень важно понять, что цвет настолько «истинный» или «точный», насколько это применимо для ваших фотографий. Это ваше личное видение и до тех пор, пока от вас не требуют соответствия определенным цветовым стандартам, вы сами решаете, в какой степени применять эти идеи на практике, даже если захотите поставить их на первое место. Я настоятельно рекомендую как минимум поиграться с упомянутыми техниками, чтобы немного расширить свои навыки работы с тонкостями Photoshop.

1: Используйте серые карты

Эти штуки творят чудеса при съемке в контролируемых условиях, где вы можете влиять на количество освещения или хотя бы на субъект. Съемка начальной фотографии с серой картой в кадре обеспечивает зону, которая будет служить контрольным участком 18% серого. Если вы не знакомы с этим понятием, вам данный пункт может показаться не совсем понятным. Просто знайте, что мы пытаемся задать эталон, который можно использовать при работе с балансом белого в Photoshop/Lightroom/ACR. Также можно использовать более крупные серые карты/объекты, чтобы откалибровать баланс белого камеры.

Вот в чем дело. Я часто вижу, как статьи о цветокоррекции заканчиваются после обсуждения баланса белого. Скажу честно – установив правильный баланс белого, вы не получите абсолютно «корректный» снимок. Если в кадре присутствуют смешанные источники света (например, люминесцентные лампы или лампочки с вольфрамовой нитью), часть объектов может приобрести совершенно другой оттенок цвета. Пытаться всё это исправить довольно трудно! Однако, серые карты – это всегда хороший первый шаг на пути к достижению нужного результата.

2: Откалибруйте монитор!

Я даже не могу передать, насколько это важно. Зачастую есть несколько вариантов, позволяющих установить калибровку по определенному стандарту, будь это модель принтера, корпоративные требования или любые другие «реалистичные» цветовые настройки – всё зависит от калибровочного устройства. Это означает, что обрабатываемые снимки будут отображаться максимально приближенно к тому, как вы хотите, чтобы их увидели остальные.

Будучи еще молодым и неопытным, я проводил кучу фотосессий со своими друзьями в роли моделей. Потом я обрабатывал снимки – это было так классно. Но когда я увидел фотографии на телефоне и другом компьютере, оттенок их кожи стал золотистым! И это было не просто слабенькое сияние, а полноценный золотой оттенок. Фон, который должен был выглядеть белым или серым, также приобрел желтый оттенок. Мне было так стыдно! Калибровка монитора позволит избежать такого провала.

В дополнение к вышесказанному, если вы работаете на разных устройствах, их калибровка жизненно необходима, ведь вам нужно везде видеть одинаковый цвет. В противном случае, вы сделаете так, что фотография хорошо выглядит на одном экране, спустя два дня откроете ее на другом компьютере и поймете, что всё стало фиолетовым. Я иногда перебрасываю снимок между несколькими компьютерами, а также между телефоном жены и своим, чтобы визуально определить внешний вид снимка на разных устройствах.

• Datacolor Spyder5RPO — замечательная и относительно недорогая система калибровки.

3: Занимайтесь цветокоррекцией утром

Я не жаворонок. Я люблю работать с фотографиями до поздней ночи: полночь или час – моё время. Однако, один профессор сказал мне, что наши глаза наиболее активны и лучше всего различают различия в цвете утром. Мне очень не хочется это признавать, но она права. Лучше всего цветокоррекция у меня получается, когда я свеж и готовлюсь к началу нового дня. Поздней ночью ваши веки тяжелеют, глаза теряют фокус или начинают слипаться из-за насильственных попыток держать их открытыми; ночь в этом плане – не самое лучшее время для художественной работы.

4: Печатайте свои работы!

В последнее время это стало чем-то вроде мантры, и она особенно правдива для цветокоррекции. Самый лучший способ убедиться в том, что ваши фотографии отображаются нужным образом в плане цвета – распечатать их и посмотреть в естественном свете. При этом, чтобы сохранить время и деньги, можно распечатать тест-полоски (test strips): небольшие кусочки фотографии, которые охватывают диапазон контраста (старайтесь обращать больше внимания на чисто черный и белый цвета) и могут использоваться для визуального изучения цвета, яркости, контраста и других видимых переменных, которые вызывают у вас сомнения.

Печать требует времени. Особенно, если использовать крупноформатные принтеры. Есть множество мелких копировальных центров и частных предпринимателей, которые возьмут процесс распечатки на себя; например, в Чикаго есть принт-центр Latitude, предлагающий множество услуг, включая также крупноформатную печать. Прибегнув к подобным решениям, вы сохраните время и в некоторых случаях даже сможете получить помощь с цветокоррекцией. Однако, будьте осторожны, когда просите кого-то откорректировать цвет ваших фотографий, ведь их видение финального результата может отличаться от вашего.

5: Две пары глаз лучше, чем одна

Дружить с другими фотографами – очень хорошая практика, особенно это касается тех, чьи интересы отличаются от ваших. Они смогут внести долю конструктивной критики и предложить советы, до которых вы бы самостоятельно не пришли. Помимо прочего, это также обеспечивает дополнительную пару глаз, которая помогает обнаруживать погрешности в обработке. После того, как вы слишком долго смотрите на фотографию, иногда даже целыми днями, взгляд привыкает, и вместо реальной картины вы начинаете видеть то, что должно там быть. Один из лучших способов выйти из этого состояния и «размылить» взгляд – сделать небольшой перерыв, а в это время попросить кого-то посмотреть на результат и поделиться мнением.

Я не эксперт в области цветокоррекции. Мой способ справляться с нежелательными оттенками цвета – делать всё возможное, чтобы взять под контроль каждый лучик света. Когда я знаю, что является источником света и какая его температура, контролировать освещение становится намного проще. К сожалению, это не всегда возможно. Проекты, ожидания и интересы очень сильно варьируются и по-разному коррелируют с условиями освещения; у меня есть несколько друзей, к которым я обращаюсь, если мне нужна помощь с обработкой.

6: Избавьтесь от посторонних оттенков при помощи канала уровней

Предположим, что у вас нет возможности воспользоваться Lightroom или Adobe Camera Raw. Как избавить фотографию от нежелательных оттенков? Пожалуй, один из лучших (и самых быстрых) способов – корректирующий слой Уровни. Он позволяет управлять цветом, но при этом все изменения вносятся недеструктивно. Я категорически поддерживаю такую методику обработки.

Для этой фотографии я смещаю правый слайдер (белый треугольник) влево до тех пор, пока он не коснется первой вершины гистограммы.

Добавив корректирующий слой уровней, задайте точки белого и черного, переместив ползунки так, чтобы они были возле соответствующих вершин гистограммы. Это моментально улучшит вид фотографии, поскольку сделает ее ярче и уберет некоторые нежелательные оттенки.

Когда точки белого и черного будут заданы, откройте выпадающее меню каналов и повторите аналогичный процесс для Красного, Синего и Зеленого. Вы сразу же заметите значительную нейтрализацию цветов фотографии. Эти коррекции можно довести еще дальше, если нужно, поскольку вы, по сути, регулируете баланс белого способом, похожим на тот, что используется в соответствующем инструменте ACR и Lightroom!

На приведенных скриншотах можно заметить пошаговый прогресс в улучшении баланса белого. Однако, после этого все еще могут потребоваться незначительные коррекции с использованием Кривых.

7: Используйте Кривые, чтобы скрыть конкретные проблемные места

Здесь дела немного усложняются. Есть отличная статья Натана Сэнт-Андре, посвященная цветовой теории, найти ее можно по этой ссылке – прочитайте, если хотите получить более углубленные знания! Однако, цветовая теория основана на так называемых «субтрактивных» цветах. Это означает, что при смешивании цветов получившийся оттенок становится темнее.

Свет имеет аддитивную схему. Добавляя к одному окрашенному свету другой, вы получаете цвет, который ближе к белому. Самое основное и понятное различие: три основных субтрактивных цвета создают черный, а три основных аддитивных – белый. К тому же, в аддитивной цветовой схеме три основных цвета являются результатом сочетания трех основных субтрактивных – красного, желтого и голубого. (Прим. переводчика – здесь, скорее всего, допущена ошибка, поскольку в субтрактивной схеме содержится пурпурный, а не красный.) Аддитивная схема состоит из красного, зеленого и синего (примером этому служат RGB-мониторы).

Каждый из основных цветов имеет свой комплементарный, отсюда и берется CMYK-модель. C означает Cyan (Голубой), M – Magenta (Пурпурный), Y – Yellow (Желтый), а K расшифровывается как Key (Ключ), но сейчас он нам не понадобится. RGB и CMY расположены именно в таком порядке из-за их комплементарных пар: красный-голубой, зеленый-пурпурный, синий-желтый. Чем больше на снимке красного, тем меньше голубого, чем больше пурпурного, тем меньше зеленого и т.д. Это – основы коррекции цветов при помощи кривых.

Допустим, у вас есть снимок, который кажется слишком синим (как тот, что приведен выше) даже после коррекции уровней. Вы просто добавляете корректирующий слой Кривые, выбираете Синий канал и перетягиваете точку вниз (для этого также можно использовать стрелочку на клавиатуре). Это сокращает количество синего на снимке, благодаря чему проявляется больше желтого. Далее вы можете продолжить корректировать снимок, то есть, если после этого он приобрел слишком пурпурный оттенок, можете переключится на Зеленый канал и подтянуть кривую немного выше, заглушив пурпурный зеленым. Важно, что всё это производится не деструктивно – всегда можно вернуться и подправить конкретную часть.

Я специально слишком сильно опустил кривую, чтобы продемонстрировать, как снимок стал более желтым. Обратите внимание на то, что изображение также стало темнее.

8: Обрабатывайте конкретные участки

Свет ведет себя совершенно безумно. Он скачет по всему вокруг; физика утверждает, что угол падения равен углу отражения, но при этом он искривляется, танцует и проникает во все щели, включая те, в которых вы не хотите его видеть. (Прим. переводчика – автор не упомянул о таких явлениях, как сдвиг Фёдорова и дифракция. Именно они и являются причиной «странного» поведения света.) Каждый раз, когда свет отражается от поверхности, чтобы осветить другой участок, он меняет свой оттенок в зависимости от длины поглощаемой волны (знаю, это звучит очень запутанно, потерпите еще немного), в результате чего отбрасывается меньший и не такой заметный оттенок.

Однако, вы уже знаете, как справляться с проблемными участками – используя кривые! Помимо недеструктивности, корректирующие слои могут похвастаться наличием масок, что позволяет применять их локально. Таким образом, если отраженный свет или нежелательный источник света придают небольшому участку оттенок, вы можете исправить его при помощи кривых, а затем замаскировать корректирующий слой, чтобы он не влиял на фотографию целиком.

При таком подходе очень легко запутаться. Это ничем не отличается от работы художников, которые часами подправляют детали картины или пытаются создать такую детализацию, что над ней приходится работать неделями. Опять же, вы можете работать над своими снимками любое количество времени, пока не будете довольны тем, как ваш снимок выглядит на бумаге или экране.

9: Используйте кривые – продвинутый уровень

При использовании кривых вы регулируете относительную яркость цветовых каналов. Чем ниже кривая, тем меньше светимость канала (на самом деле процесс немного сложнее, но это результат, который волнует нас в данном контексте). По этой причине, если вам нужно значительно снизить силу определенного канала(ов), вы получите более темный снимок.

Чтобы исправить ситуацию, используйте противоположные комплементарные цвета. В качестве примера приведем фотографию выше, которая была слишком синей: вместо того, чтобы приглушать синий канал, позволяя желтому проявится (в результате снимок станет гораздо темнее, чем ожидалось), попробуйте усилить красный и зеленый каналы примерно на такое же значение и получите подобный результат, а общая яркость изображения возрастет.

Эта техника сложнее, поскольку она требует уверенного концептуального понимания аддитивной модели цветов или, как минимум, усердия, чтобы на практике понять, какие каналы использовать и когда.

Противоположная ситуация – когда нужно усилить основной цвет (например, если снимок очень пурпурный), при повышении значения зеленого канала есть риск получить слишком яркую фотографию. В такой ситуации лучше сократить красный и синий каналы на такое же значение и получить аналогичный эффект, но с меньшей яркостью изображения.

Это безусловно моя любимая часть процесса коррекции цветов, но она занимает довольно много времени, даже несмотря на то, что я ходил в художественную школу. Только практика ведет к совершенству, особенно, когда дело доходит до работы с цветом. Не бойтесь ошибаться.

Цвета похожи, но второй снимок значительно ярче. Опять же, я намеренно перестарался с кривыми, чтобы явно продемонстрировать эффект.

10: Работайте в тускло освещенной комнате

Этот совет наиболее эффективен, если вы откалибровали монитор. Обычно при обработке хочется наоборот повысить яркость. Вы ведь хотите увидеть всё, над чем работаете. Однако, мы работаем со светом и при изменении свечения (яркости) снимка, даже если это всего лишь представление на экране, интерпретация конкретных оттенков меняется.

Некоторые профессиональные фотографы даже покупают специальные козырьки для монитора, как, например, этот для iMac. Они не позволяют рассеянному свету попадать на экран и воздействовать на восприятие снимка – это то же самое, что выключить светильник на потолке и/или работать в комнате со слабым освещением.

В некоторых ситуациях точность цвета – совершенно субъективное понятие. Не отвергайте субъективность в своем творчестве и не бойтесь нарушать правила или не оправдывать ожидания. Однако, умение правильно работать с коррекцией цветов вне зависимости от ситуации положительно скажется на вашем понимании света при съемке и творческой обработке. Знание «правил» научит вас лучше их нарушать.

Напоследок также хочу сказать – если вы собираетесь печатать свои фотографии, учитывайте, что освещение, при котором вы смотрите на снимок, влияет на его восприятие. Если вы знаете, каким будет освещение для снимка или можете влиять на внешние факторы, посмотрите на него в похожих условиях, чтобы убедиться в его внешнем виде. Существуют также специальные лайтбоксы для цветокоррекции, которые можно использовать, чтобы увидеть, правильно ли выглядит снимок в «белом» свете – вне зависимости от финального места назначения.

Самое главное – получать удовольствие. Расширяйте границы, экспериментируйте с Кривыми и своими навыками маскирования, посмотрите, насколько далеко можете зайти. Создавайте безумный и преувеличенный эффект просто, чтобы увидеть, как каждый цветовой канал влияет на обрабатываемые снимки. Не таскайте кривые в одном направлении, посмотрите, что будет, если сделать S-образную. Инвертируйте её! Не ограничивайте себя! В конце концов попросите о конструктивной критике и приготовьтесь к тому, что придется тратить много времени на оттачивание даже простых техник.

Как вы проводите цветокоррекцию, выполняете ли вы её вообще? Поделитесь своими методами и советами в комментариях!

Автор: Michael Allen

Обработка фотографий. Работа с цветом

Можно прочесть много уроков по Photoshop “возьми то и используй сюда” и не научиться обработке. Более того, как правило, люди из таких уроков не выносят ничего, кроме знания последовательности действий для создания определенного эффекта в фотошопе. Почему так происходит?

Все очень просто: чтобы научиться обработке, надо прежде всего понять, с какой целью делается обработка и какой результат вы хотите увидеть в итоге. И уже исходя из этого, выбирать, как именно вы будете обрабатывать фотографию.

В этой статье на примере нескольких фотографий я покажу, как определить задачу по обработке фотографии и максимально эффективно ее решить. 

Понимание работы с цветом

Несколько месяцев назад мне заказали обработку фотографий для фотоальбома по Краснодарскому краю.

В комментариях многие просили меня рассказать о том, как именно была сделана обработка фотографий. К сожалению, рассказать детально о работе с цветом, скорее всего, не получится. Дело в том, что, во-первых, у меня уже нет оригинальных файлов этих фотографий (а без них невозможно показать все стадии обработки), а во-вторых, некоторые элементы этой обработки довольно сложные в техническом плане, и описание их заняло бы очень много времени, да и в одну статью никак не уместилось бы.

Но зато эти фотографии будут отличным примером для понимания целей и задач обработки.

Итак, у нас есть задача – обработать фотографии для фотоальбома. А именно:

• Сделать реалистичные, красивые цвета.
  Именно реалистичные и именно красивые. Никому не нужно “уникальное видение художника”. Поэтому забудем о ч/б, кросс-процессах и прочих интересных цветостилизациях. На наших фотографиях все должно быть как оно есть, но красиво.
• Обработать фотографии “под формат”
  Каждая из этих фотографий будет занимать целую страницу фотоальбома. Что это значит? Очень просто – каждая из фотографий должна задержать на себе взгляд зрителя. Нам нужно обработать так, чтобы зритель, увидев фотографию, не перешел на следующую страницу. Мы должны создать у зрителя желание внимательно рассмотреть фотографию, приглядеться к деталям. И только потом перевернуть страницу и увидеть новую фотографию.
• Соблюсти единую стилистику обработки
  Это очень важный момент. Все фотографии должны быть обработаны в одном стиле, чтобы после просмотра фотоальбома у зрителя осталось ощущение целостности всего альбома. Некоторые фотографии могут немного выбиваться из общего стиля (если это оправдано), это даже хорошо. Но это должны быть единичные работы.

Теперь, когда мы знаем нашу общую задачу, посмотрим, как можно ее выполнить для каждой фотографии.

“Подсолнухи”

Вы когда-нибудь видели поле подсолнухов с такого ракурса? Скорее всего, нет. Потому что, чтобы снять это поле, пришлось залезать на крышу грузовика и уже с крыши снимать. В ином случае у нас получится снять только зеленые и высокие стебли подсолнуха. Но именно такие вещи – великая иллюзия фотографии.

Зритель, смотря на фотографию, подумает: “Обязательно надо приехать туда, встать посреди поля и насладиться видом подсолнухов до горизонта”. Именно эти мысли нам и нужны. Как же вызвать такие мысли у зрителя?

Для этого нужно создать “сочность” картинки. А именно – поработать с цветом поля и неба.

Самая большая проблема с обработкой цвета поля – это сочетание зеленого с желтым. Очень важно сделать цвета такими, чтобы зеленый цвет не желтил, а желтый – не зеленил. Только тогда удастся передать “сочность” подсолнухов. Добиться этого довольно сложно, и процесс это трудоемкий. Если вкратце, то это можно делать несколькими путями, в том числе и через работу в каналах LAB. А проверять цвета лучше всего через CMYK – так проще всего узнать соотношение цветовых оттенков на конкретном участке картинки.

С небом дела обстоят несколько проще. Сначала нам нужна хорошая основа для неба. Для этого в RAW-конвертере сделаем второй вариант картинки с более темным небом, вырежем оттуда небо и вставим в нашу основную фотографию.

Осталось только получить вкусную голубизну цвета. Это можно сделать с помощью инструмента Selective Color в фотошоп, или выделить только область неба на картинке и воспользоваться инструментом Hue/Saturation.

“Груши”

Самое главное в обработке подобных фотографий – вовремя остановиться. Когда ты можешь сделать картинку яркой, сочной, насыщенной, всегда хочется сделать ее еще чуть ярче и еще чуток насыщеннее. Именно так и получаются ядовито-кислотные фотографии очень даже добрых и вкусных фруктов. Если говорить о конкретно этой фотографии, можно сделать ее еще более зеленой и “сочной”, нежели обработанный вариант. Это не превратит наши груши в плоды пост-ядерного мира. Но тогда мы потеряем одну важную вещь – ощущение лучей солнца на листьях и грушах. Прибавив зеленого, мы добавим сочности в листву, но зеленый цвет убьет оттенки желтого, который как раз и создает ощущение теплого солнца в кадре. Именно от таких деталей во многом зависит восприятие конечной картинки.

Кстати, о деталях. Видите светлый листик в композиционном центре кадра? С ним пришлось поработать отдельно. Дело в том, что при увеличении контрастности этот листик теряет свою фактуру и становится пересвеченным. С помощью History Brush это проблему можно отлично решить.

“Резной дедок”

Давайте внимательно посмотрим на оригинальный вариант этой фотографии и подумаем: а почему она нам кажется неинтересной? С композицией все в порядке, свет – объемный. Но почему кадр кажется скучным? Все дело в цвете. В этой фотографии нет цветового объема, из-за этого кадр кажется скучным и не цепляет взгляд. У нас же задача – сделать так, чтобы каждый кадр “держал” страницу фотоальбома. Значит, надо работать с цветом.

Подумаем, какая атмосфера у этого кадра, у этого резного дедка? Он определенно добрый персонаж. А еще лично мне кажется, что он как будто находится в своем мире. Задумчивый и загадочный, из своего мира он наблюдает за нашим. Попробуем передать это в обработке.

Чтобы получить возможность сделать цвета такими, какими вы их видите в конечной обработке, пришлось совмещать три варианта картинки – часть была взята из недосвеченного, часть из пересеченного и часть из нейтрального по экспозиции варианта.

Что было сделано?

• Прежде всего, необходимо уравновесить всю картинку по яркости. На заднем плане не должно быть пересветов – в данном случае это отвлекло бы наше внимание от главного плана.
• Также на заднем плане должны быть “свои” цвета. То есть, цвета главного и заднего планов не должны совпадать. Этим приемом мы выделим задумчивого дедка в свой собственный мирок. Он как будто сидит в своих мыслях, вне этого мира.
• Теперь займемся главным планом. Прежде всего подумаем, какой настрой у фотографии? Добрый и светлый. А значит, и цвета должны быть теплыми. Поэтому раскрасим верхнюю часть дедка теплыми цветами. И обязательно сделаем теплые цвета на стене за ним – ведь свет не может просто оборваться на нашем дедке? Он должен куда-то продолжать падать, а именно – на стену дома.
• Пришла очередь заняться тенями. В них мы добавим фиолетово-синие оттенки. Это нужно, чтобы, во-первых, создать цветовой объем в кадре, а во-вторых, подчеркнуть задумчивый и загадочный образ нашего дедка.

“Во ржи”

Обработка этой фотографии как раз и есть то небольшое отступление от общего стиля, которое допустимо. Дело в том, что если бы нам нужна была классическая “золотая рожь”, ее надо было бы обрабатывать из другой фотографии. Эта фотография снята так, что “золотая” картинка из нее не получится. Зато можно сделать интересный кадр, который будет стопорить взгляд зрителя.

В данном случае мы воспользуемся самым “рабочим” приемом привлечения внимания к фотографии – контрастность картинки. Именно контрастность может разбить единую массу ржи на картинке и придать драматизма кадру. Но если мы увеличим только контраст, картинка получится чрезмерно жесткой и потеряет переходы цветов. Чтобы этого избежать, в RAW конвертере поработаем с Shadow/Highlights – света, вытянутые из теневых областей, добавят объема в кадре.

Работа с цветом этой картинки – отдельный разговор, скажу лишь, что в ней практически нет белого цвета. Весь белый цвет, который вы видите, имеет небольшой цветовой оттенок. Это сделано для того, чтобы, во-первых, добавить объема и драматизма кадру, а во-вторых, при печати в полиграфии белый цвет мог бы напечататься (в нашем случае) неадекватно. Именно поэтому ему был придан цветовой оттенок.

Как вы понимаете, это лишь общие моменты обработки. Существует масса тонкостей и нюансов в техническом процессе обработки и работы с цветом. Но в этой статье мне хотелось рассказать вам именно о том, как надо анализировать кадр и ставить себе задачи по его обработке. А, исходя из этого, уже подбирать инструменты для ее выполнения.

Если вам интересны технические моменты обработки, пишите в комментариях, что именно вам интересно, и в одной из следующих статей я постараюсь об этом рассказать.

Источник: fototips.ru

Практика обработки RAW. Работа с цветом и светом

Обработка RAW – это не только увеличение контрастности картинки или выравнивание экспозиции. Благодаря тому, что в RAW-файле скрыто огромное количество информации, мы можем создавать действительно интересную обработку и полностью менять картинку.

Сегодня я хочу показать вам полный процесс обработки фотографии в RAW-конвертере Capture One Pro.

Итак, у нас есть исходный кадр:

Приятная, позитивная фотография, но унылые цвета все портят – попробуем это изменить.

Обработку этого кадра я решил разделить на три этапа: сначала мы поработаем с экспозицией фотографии, затем сделаем общую обработку цвета в кадре и уже после этого поработаем детально с цветами нашей картинки.

Обработка экспозиции

С обработкой экспозиции все просто – увеличим контрастность и немного осветлим картинку:

Теперь добавим немного Shadow / Highlight, чтобы смягчить тени и пересветы в кадре:

Наша картинка стала объемнее:

С экспозицией кадра все в порядке, переходим к обработке цвета.

Обработка цвета

Самая большая проблема нашей фотографии – ужасная «зеленость» всей картинки. Давайте разберемся, что с этим можно сделать.

В кадре есть два главных объекта: листва и ребенок. И нам кажется, что вся картинка зеленит потому, что зеленит цвет кожи ребенка, ведь листва и должна быть зеленой.

Соответственно нам нужно поработать с цветом картинки так, чтобы кожа ребенка выглядело гармонично.

Приблизим изображение и обратим наше внимание только на цвета кожи ребенка:

Для начала поработаем с балансом белого, а именно сделаем цветовую температуру (Kelvin) «потеплее», а с помощью Tint уберем зеленый оттенок кожи.

Картинка сразу стала намного симпатичнее:

Теперь воспользуемся другим, более точным инструментом для работы с цветом – Color Editor.

Выделяем желтый цвет в кадре:

Теперь наша обработка затронет только эти участки изображения:

Я думаю стоит немного изменить оттенок желтого в кадре (Hue), увеличить его насыщенность (Saturation) и усилить осветленность желтого цвета (Lightness).

Таким образом мы добились того, что лицо девочки стало как бы «светиться» теплым, солнечным светом.

С общей обработкой картинки мы закончили, теперь перейдем к более сложной работе с цветом.

Детальная работа с цветом

Мы поработали с экспозицией, с цветом кожи ребенка, в целом фотография стала выглядеть намного лучше. Но чего-то в ней не хватает, нет «вкусности» картинки.

Почему так происходит?

У нас есть большой массив зелени в кадре, но он очень однообразен.

Чтобы исправить эту ситуацию, давайте попробуем разделить всю зелень на два плана: передний и задний. Каждый план мы «раскрасим» в свой цвет и тем самым добавим цветовой глубины кадру.

Для начала создадим слой в Local Adjustments «Зелень на переднем плане»:

И выделим всю зелень, которая находится на переднем плане нашей фотографии:

Выделить любой участок кадра в Capture One очень удобно: по сути вы просто рисуете кисточкой нужное выделение.

Теперь добавим немного контраста и чуток осветлим нашу зелень.

Также добавим локального контраста (в средних тонах) с помощью инструмента Clarity:

После этого откроем Advanced режим Color Editor и выделим зеленый цвет в выбранной области. Увеличим его насыщенность.

Важный момент – мы увеличиваем насыщенность зеленого цвета только на выделенном участке кадра. На остальной картинке зеленый цвет остается без измнений, нам это нужно для дальнейшей обработки.

После этих простых манипуляций передний план кадра стал выглядеть заметно веселее:

Теперь листва на заднем плане выглядит еще более уныло, пора заняться ее обработкой.

Мы можем так же «раскрасить» ее зеленым, но тогда вся листва в кадре будет как и раньше одного цвета.

Лучше «раскрасим» ее в солнечно-желтый цвет, тем самым добавив цветового контраста картинке.

Создаем новый слой:

И выделяем всю листву на заднем плане:

Теперь обработаем выделенный участок кадра.

Поработаем с экспозицией:

Добавим Clarity:

После этого займемся цветом в Color Editor. Выделяем цвет листвы, изменим оттенок на более теплый, добавим насыщенности и немного затемним цвет, убрав Lightness .

Наша картинка готова:

Сравним с оригинальной фотографией:

Из совершенно скучной картинки мы смогли вытянуть яркие, сочные цвета и «раскрасить» ими нашу фотографию.

Про обработку этой фотографии и многих других кадров я подробно рассказываю на моем он-лайн курсе по работе в Capture One «Профессиональная обработка RAW в Capture One».

Видеокурс «Профессиональная обработка RAW в Capture One Pro 7»

О всех возможностях Capture One Pro 7 я рассказываю в своем видеокурсе «Профессиональная обработка RAW в Capture One Pro 7».
Это четыре часа обучающего видео (полностью на русском языке), которые освещают все аспекты работы в Capture One Pro: от описания всех инструментов программы и эффективных приемов обработки, до сложной работы с RAW.

Пример видеоурока:

Версия урока в высоком разрешении и оригинальном качестве (1680х1050)

Автор: Александр Свет
Twitter: @sashasvet
ЖЖ: sashasvet.livejournal.com

Обработка и улучшение цвета бриллиантов

Цвет алмаза – это основной атрибут, определяющий редкость и стоимость.

С развитием технологий появились различные виды обработки и улучшения, которые можно использовать для полного изменения цвета алмаза. Некоторые из этих методов навсегда изменят внешний вид бриллианта, в то время как другие являются лишь временными мерами.

Но вопрос в том, зачем все хлопоты? Почему бы в первую очередь не купить натуральный бриллиант и не избавить от лишних хлопот? Что ж, причина проста и все указывает на одно: Стоимость.

В этой статье я расскажу о различных типах обработки, которые используются для искусственного улучшения цвета бриллианта, и расскажу о вещах, на которые нужно обратить внимание, чтобы вас не сорвали.

Пример: почему люди покупают бриллианты с улучшенной окраской?

Цвет или отсутствие цвета алмаза – один из ключевых атрибутов, определяющих его ценность и привлекательность.

По цветовой шкале GIA D-Z бриллианты с наименьшим количеством цвета встречаются гораздо реже и стоят дороже, чем бриллианты с желтым или коричневатым оттенком.

С другой стороны, более богатый оттенок и более насыщенный цвет бриллианта фантазийного цвета, такого как синий, розовый или красный, будут очень востребованы коллекционерами. Неудивительно, что эти бриллианты также продаются на аукционах по рекордным ценам.

В качестве примера, вот 2 бриллианта огранки «кушон» размером 0,5 карата. Тот, что слева, оценивается GIA как интенсивный пурпурно-розовый цвет, а тот, что справа, – цвет D.

0,53 карат Fancy Intense Purplish Pink VS1

Розничная цена: 118 000 долларов.

0.50ct D Цвет VS1

Розничная цена: $ 1,280

Цена на натуральный розовый бриллиант фантазийного цвета астрономическая и, вероятно, вас шокирует. Фактически, он почти в 100 раз дороже, чем алмаз цвета D того же размера!

Сколько людей могут позволить себе такие деньги (118 000 долларов!) За объект размером всего 5 мм? Что ж, нет, хотя я надеюсь, что в будущем у меня будут такие свободные деньги. Но вы понимаете, эти штуки стоят бомбы.

Итак, какие еще варианты доступны рядовым потребителям, чтобы заполучить цветные бриллианты?

Одним из таких жизнеспособных решений является использование обработок для искусственного усиления или создания цвета алмаза. В следующих абзацах я расскажу о типах обработки цвета, которые обычно используются в отрасли.

Если вы ищете доступные цветные бриллианты, выращенные в лаборатории камни – гораздо лучший вариант, чем бриллианты с усиленной окраской. Brilliant Earth хранит прекрасную коллекцию выращенных в лаборатории бриллиантов самых разных цветов. Проверь их!

Улучшения окрашивания чернил и цветного покрытия

В старину окрашивание чернилами (крашение) было одним из самых популярных методов, используемых для изменения внешнего вида драгоценного камня. Люди могли окрашивать свой алмаз слоем цветных чернил, чтобы выборочно усилить или уменьшить его оттенок. Обратите внимание, что большинство чернил являются временным решением и со временем выцветают при ношении украшений.

С современными технологиями, доступными сегодня, многое изменилось. Теперь алмазы могут подвергаться процессу напыления, чтобы тонкая пленка равномерно осаждалась на поверхности камня. Хотя толщина тонкой пленки может составлять десятки микрон (примерно толщину волоса), она может полностью изменить цвет алмаза на однородный по вашему выбору.

Вы можете получить практически любые цвета по вашему выбору – Авторы фотографий: Serenity Technology

Например, распыленное розовое покрытие может придать бриллианту причудливый розовый вид. Если на желтоватые бриллианты распылить тонкий слой синего материала, это может помочь нейтрализовать желтоватый цвет тела и сделать его бесцветным.

Обратной стороной распыления, как и окрашивания чернил, является то, что оно не является постоянным улучшением. Со временем покрытие может поцарапаться и отслоиться от износа.

Обработка под давлением и высокой температурой (HPHT)

Обработка HPHT, вероятно, является наиболее известным коммерческим методом изменения цвета алмаза. При правильном контроле процесса HPHT может использоваться для осветления оттенка или насыщения существующего оттенка алмаза более низкого качества.

Например, обработка под воздействием тепла и давления может превратить желтоватый камень в камень причудливого цвета, что повысит его привлекательность. Внеся некоторые изменения в технологический рецепт, ту же технику можно использовать для превращения коричневатых бриллиантов в бесцветные.

В микроскопическом масштабе воздействие на алмаз высокой температуры и давления вызовет изменения в его молекулярной структуре.

Цвет, вызванный структурными дефектами, теперь можно было «исправить» за счет пластической деформации и перестройки молекул. В приведенном выше примере коричневатый оттенок удаляется, и обработка делает алмаз бесцветным.

Единственная реальная проблема с этим процессом заключается в том, что окончательный внешний вид никогда не может быть предопределен со 100% точностью. Вот почему здесь есть определенный риск, так как вы не узнаете, как будет выглядеть алмаз, пока процедура не будет завершена.

Из-за относительно низкой стоимости операций процессы HPHT являются наиболее распространенной обработкой цветных алмазов. Если вы собираетесь получить алмаз фантазийного естественного цвета, убедитесь, что вы проверили его и не подвергали ли он термообработке ранее. Лучший способ сделать это – отправить алмаз в GIA для оценки.

В отличие от алмазов с цветной обработкой, которые требуют вторичной обработки для придания оттенка, выращенные в лаборатории камни обычно имеют лучшую консистенцию цвета и качество. Вместо обработанных алмазов я рекомендую выращенные в лаборатории цветные бриллианты от Brilliant Earth из-за их лучшей цены и надежности.

Облучение Лечение

Как следует из названия, в процессе облучения алмаз подвергается воздействию высокоэнергетических лучей излучения от таких источников, как ускорители и ядерные реакторы. При сильной бомбардировке кристаллической решетки алмаза атомы углерода выходят из своего исходного положения.

Эта перестройка кристаллической решетки изменяет оттенок алмаза. Процессы облучения необратимы и могут также использоваться в тандеме с HPHT с помощью двухэтапного комбинированного процесса. Как правило, они используются для создания бриллиантов зеленого, синего, коричневого, желтого и черного цветов.

Улучшение цвета с помощью настройки

Самой настройкой можно управлять для создания образа с определенным тоном. Просто изменив цвет оправы, вы можете улучшить цвет света, который отражается обратно через алмаз.

Например, золотая оправа отвечает за придание установленным драгоценным камням желтого оттенка, тогда как оправы из платины и белого золота могут улучшить внешний вид бесцветного бриллианта, сделав его белее.

Продуманный дизайн оправы кольца также может сделать центральный камень больше и сделать украшение более привлекательным. Обратите внимание на следующее модное кольцо с желтым бриллиантом, которое я купил для своей жены.

Настройка ореола была выбрана для создания акцента на желтом центральном камне. Кроме того, зубцы были специально изготовлены из желтого золота, чтобы улучшить цвет центрального камня. Если вам интересно, вы можете прочитать полную информацию об обзоре кольца здесь.

Почему важен выбор геммологической лаборатории?

GIA может надежно обнаружить искусственное усиление цвета бриллиантов фантазийных цветов.

Для необразованного потребителя покупка цветного алмаза подобна открытию банки с червями. Поскольку большинство цветных бриллиантов на рынке обрабатываются, вы должны быть очень осторожны с тем, с кем имеете дело, иначе вас ограбят.

Чтобы обнаружить новейшие методы лечения, вам понадобится самое современное оборудование, к которому ваш местный геммолог или оценщик никогда не будет иметь доступа. Я бы даже сказал, что некоторые крупные лаборатории, такие как EGL и IGI, также могут не обнаруживать обработанные алмазы.

Если вы хотите убедиться, что то, что вы покупаете, действительно выгодно, никогда не соглашайтесь на что-либо меньшее, чем отчет GIA. Хотя по закону оптовые и розничные торговцы обязаны раскрывать информацию о лечении, я бы никогда не стал доверять тому, что продавец заявляет или говорит о своих товарах.

Причина, по которой я рекомендую GIA, заключается в том, что они всегда находятся на переднем крае геммологических исследований и постоянно инвестируют в лабораторное оборудование, чтобы быть в курсе последних достижений технологий обнаружения.

Я хочу закончить эту статью, сказав, что можно покупать обработанные бриллианты по более низким ценам, хотя я категорически не рекомендую этого делать. Тем не менее, НЕЛЬЗЯ покупать тот, который выдают за природный алмаз фантазийной окраски.

Лично я бы отказался от идеи покупать бриллиант с цветной обработкой. Если вам нужна настоящая сделка (натуральные бриллианты), перейдите на Leibish.com. Они являются ведущими специалистами в мире цветных бриллиантов. Если они выходят за рамки вашего бюджета, лучшая альтернатива – бриллианты, созданные в лаборатории.

Проявитель (гидрофобизатор, усилитель, «мокрый камень») цвета с защитой от пятен AKEMI (Акеми) для камня, 1,00 л.

Для внутренних и наружных работ.

Объем: 1,00 л.

Отличительные особенности:
-усиливает цвет и структуру камня без глянцевого эффекта
-не образует пленки
-позволяет камню «дышать»
-всепогоден, не желтеет
-обладает нейтральным оттенком
-придает водо-грязеотталкивающий эффект
-для внутреннего и наружного применения
-не выделяет неприятных запахов в процессе отверждения.

Область применения:
Препарат применяется для обработки пористых, грубых, необработанных поверхностей натуральных и искусственных камней (мрамор, гранит, гнейс, сланец, известняк Solnhofer, бетон и т.п.). В реакции с кварцсодержащими камнями достигается наибольшая эффективность и стойкость чем с известняками. Отталкивает воду и грязь. Погодоустойчивый, для наружного и внутреннего применения.

Инструкция по применению:
1. Очистка:
Поверхность должна быть чистой, совершенно сухой и не иметь каких-либопокрытий. В зависимости от типа камня и степени загрязнения, рекомендуются
следующие препараты (согласно спецификации): AKEMI Очиститель камня, AKEMI Очиститель цементной пленки, AKEMI Очиститель ржавчины, AKEMI Восковой очиститель, AKEMI Очиститель плесени, AKEMI Адсорбирующая паста, AKEMI Очиститель ржавчины. После применения препаратов обязательно промыть водой. Высушить поверхность камня перед нанесением защитного покрытия (1-2 дня).
2. Оптимальная температура воздуха 10-25оС.
3. Наносить препарат неразбавленным, равномерным тонким слоем кистью, валиком или пульверизатором. Дать препарату в достаточном количестве впитаться в поверхность камня.
4. Через 10-15 минут удалить остатки препарата со всей поверхности камня адсорбирующей тканью.
5. Процесс повторить на сильно адсорбирующих поверхностях.
6. Инструмент легко очищается AKEMI Нитро-растворителем.

Рекомендации:
— Используйте AKEMI Жидкие перчатки для защиты кожи рук. (Артикул: 90610)
— Не пригоден для глазурованных и неабсорбирующих поверхностей. Умеренно пригоден для плотных и полированных камней.
— Полированные поверхности подвергнуть переполировке до полного удаления легкого матового налета.
— Степень усиления цвета зависит от свойств камня. Наибольший эффект достигается на темных камнях. Рекомендуется предварительно обработать пробную поверхность.
— Препарат слегка мутнеет в случае хранения при температуре ниже 15оС. При комнатной температуре продукт опять становиться прозрачным.
— Находящиеся в зоне работ не стойкие к растворителям материалы (лакокрасочные покрытия, растения, автомобили и т.п.), должны быть защищены.

Отзывов к данному товару пока нет. Оставьте первый

---

Публикация отзывов возможна только для зарегистрированных пользователей.

Чтобы оставить отзыв, пожалуйста, пройдите регистрацию или авторизуйтесь на сайте.

Управления цветом при допечатной обработки

COMPONENTS OF THE COLOR MANAGEMENT SYSTEMS IN THE PREPRESS WORKFLOW

Компоненты систем управления цветом в процессе допечатной обработки

Sergey Chizhov
LLC CMYK Engineering
Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

Одной из основных проблем современной печати является допечатная обработка. Для передачи цвета на экране чаще исполь­зуется цветовая схема RGB, а для печати используется, например, схема CMYK. Задачей технических инструментов (систем) для управления цветом является преобразование одной модели в цифровой версии в другие цветовые системы.

ABSTRACT

One of the main problems in the modern printing is prepress processing. To transfer color on the screen, the RGB color scheme is more often used, and the output is printed, for instance, in the CMYK scheme. The task of technical instruments (systems) for color management is the conversion of ine models in a digital version to other color systems.

 

Ключевые слова: цветокоррекция, цветопередача, управление цветом, цветовая схема, широкоформатная печать, чернила, изображение.

Keywords: color correction, color rendition, color management, color scheme, large format printing, inks, image.

 

В наши дни процесс печати переведен в цифровую форму, став таким образом проще и эффективнее. Идеальный вариант работы — когда качество окончательного отпечатка можно проверить в процессе допечатной обработки. Для этого необходимо добиться, чтобы цвета были одинаковыми на каждом этапе всего рабочего процесса. И в реальности это намного сложнее, чем кажется: разные устройства воспро­изводят цвета по-разному, как и разные мониторы, используемые в каждом процессе. Именно поэтому так много внимания сегодня уделяется системам управления цвета.

Одна из причин такой разницы в том, что устройства ввода-вывода, такие как сканеры, мониторы и цветные принтеры, имеют разные способы генерации цвета и разные области цветовоспроизведения. В результате, воспроизводимый цвет будет отличаться, несмотря на использование одних и тех же данных. Кроме того, проблема усугубляется человеческим фактором — различиями в понимании цвета у разных работников.

Использование единой системы управления цветовым простран­ством может помочь в решении этой проблемы. Существенная роль системы управления цветом заключается в том, чтобы выравнивать различия между устройствами и предлагать среду, в которой одни и те же данные будут выглядеть одинаково во время проверки.

Компоненты и назначение системы управления цветом

Основная цель в управлении цветом — создать единый перцептивный опыт. По мере перехода от устройства к устройству интерпретация цветового события в пределах цветовой гаммы должна быть одинаковой на разных устройствах. Добиться этого можно двумя способами:

1. Придать цвету его значение через независимые от устройства значения цвета, коррелированные с номерами RGB или CMYK конкретного устройства.
2. Преобразовать определенные значения целевого устройства в соответствие с воспринимаемыми определениями цвета первоначального источника.

Компоненты

Информация о цветопрофилировании представлена в большом разнообразии в различных источниках. В этой же работе упор сделан на трёх других элементах, необходимых для введения в действие системы управления цветом: пространстве для подключения профиля (PCS), модули управления цветом (CMM) и схеме цветового пересчёта (цветовоспроизведения, цветопередачи).

PCS предоставляет независимые от устройства определения цвета, с которыми могут быть сопоставлены значения устройства. ICC-профиль (набор данных, характеризующий устройство цветного ввода или вывода или цветовое пространство согласно стандартам, провозглашённым Международным консорциумом по цвету (ICC) [2]) позволяет исполь­зовать цветовые пространства XYZ или Lab для PCS.

Профили предоставляют таблицу поиска для преобразования значений устройств в PCS и наоборот. Для любого преобразования требуется два профиля (или ссылка на устройство, в которую были объединены два профиля).

CMM — это программный движок, который фактически выполняет преобразование. Он «живет» в таких продуктах, как Adobe Photoshop или Kodak Prinergy, где происходит обработка файлов. CMM даёт два основных преимущества: он уменьшает размер профиля, делая интерполяцию в цветовых расчетах, и компенсирует недостатки в цветовом пространстве Lab. CMM выполняет большую часть работы, обеспечивая вычисление преобразования. Для обеспечения согласован­ности рекомендуется устанавливать общий CMM на различных устройствах.

Способ цветового пересчета — это положения для работы с цветами, лежащими за пределами цветового охвата (Рисунок 1). Они выбираются пользователем для определения цветопередачи при перемещении цвета с одного устройства на другое. Существует четыре типа цветовых пересчётов: перцептивный, насыщающий, относительно колориметрический и абсолютно колориметрический. Каждый тип представляет собой компромиссное преобразование различных цветов, в результате чего создаётся другой стиль отображения цветовой гаммы [7, 221 с.].

 

Рисунок 1. Типы цветового пересчёта

 

Перцептивный и насыщающий типы используют метод сжатия гаммы, где настраивается общее пространство цветовой гаммы. Относительный и абсолютный колориметрические типы используют метод обрезки гаммы, когда цветовое соответствие поддерживается по всей доступной гамме, а цвета, лежащие за границами цветового охвата, смещаются в сторону ближайших воспроизводимых цветов в целевом цветовом пространстве [1].

Перцептивный тип используется главным образом для пре­образований RGB в CMYK при обработке изображений с большим количеством цветов, лежащих за пределами цветового охвата. Поскольку осуществляется переход от более крупной гаммы (RGB) к меньшей гамме (CMYK), имеет смысл использовать способ цветового пересчёта, который сохраняет комплексный подход, а не единичный, подчеркивающий взаимное соответствие цвета в пределах диапазона.

Насыщающий способ — наименее релевантный для управления цветовыми процессами. Когда вы используете этот способ, насыщен­ность цвета сохраняется преимущественно за счет оттенка и яркости. В результате получается плохое совпадение цвета, но яркость чистых цветов сохраняется. Насыщающий тип обычно используется для таких документов, как презентации и диаграммы, но не для графических работ.

Колориметрические типы, относительный и абсолютный, тесно связаны между собой. Они оба используются для конверсий CMYK в CMYK, где цветовые гаммы источника и адресата схожи или гамма адресата шире (типично для устройства получения пробных или конт­рольных изображений по сравнению с совпадающим устройством печати). Они подчеркивают точное соответствие для цветов, лежащих в пределах границ цветового охвата, и фрагментах за пределами границ.

Единственная разница между двумя колориметрическими типами заключается в обработке белых точек. Абсолютный способ обращается к белому цвету в источнике и воспроизводит его в месте назначения. Представьте газетную печать, где самый белый цвет — это бумага тусклого бежевого оттенка. При абсолютном способе пересчёта цвета устройство получения контрольного изображения добавит этот бежевый цвет ко всем белым областям контрольного отпечатка. Выравнивание белого на устройстве вывода с белым цветом устройства отображения обычно не требуется из-за хроматической адаптации или постоянства цвета. Существует встроенный механизм, позволяющий судить об общем цветовом взаимодействии независимо от внешнего представления белого. По этой причине относительный колориметри­ческий способ используется чаще, и белый цвет на конечном устройстве не подстраивается под белый цвет источника.

Грамотное использование каждого компонента системы управления цветом в подходящем случае позволяет добиться практически полного сглаживания различий в цветопередаче на разных устройствах, как отображения, так и вывода.

 

Список литературы:

1. 1. Conversion Options. // Prepress для дизайнера. Вопросы и ответы по технологиям печати и все что с этим связано. [Электронный ресурс]. — URL: https://prepressfd.wordpress.com/2017/04/26/conversion-options/ (Дата обращения: 07.10.2018 г.).
   2. ICC-профиль. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ICC-{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}D0{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}BF{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}D1{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}80{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}D0{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}BE{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}D1{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}84{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}D0{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}B8{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}D0{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}BB{8632cd8ebc772a159529b6c7d45e97d6a0088322e7499d75123b6b1485ac917e}D… (Дата обращения: 05.10.2018 г.).
   3. О’Куин Донни. Допечатная подготовка. Руководство дизайнера: Пер. с англ. — Издательский дом «Вильямс», 2001. — 592 с.
   4. Реальный мир управления цветом. Искусство допечатной подготовки,2-е издание: Пер. с англ. — Издательский дом «Вильямс», 2006. — 560 с.
   5. Юрий Югай. Широкий формат: Основы управления цветом [Электронный ресурс]. — URL: https://pechatnick.com/articles/shirokii-format-osnovi-ypravleniya-cvetom (Дата обращения: 05.10.2018 г.).
   6. Nishad PM, Dr.R.Manicka Chezian. Various color spaces and color space conversion algorithms // Journal of Global Research in Computer Science. – 2013. – Volume 4, No 1. [Электронный ресурс] — URL: https://pdfs.semanticscholar.org/bfcb/102f146009b8de3d61aecf1bce27311278… (Дата обращения: 05.10.2018 г.)
   7. Sharma Abhay. Understanding Color Management, 2^nd Edition. John Wiley & Sons, 2018, — 334 p.

Пожалуйста, не забудьте правильно оформить цитату:
Чижов С.А. КОМПОНЕНТЫ СИСТЕМ УПРАВЛЕНИЯ ЦВЕТОМ В ПРОЦЕССЕ ДОПЕЧАТНОЙ ОБРАБОТКИ // Экспериментальные и теоретические исследования в современной науке: сб. ст. по матер. XXVI междунар. науч.-практ. конф. № 17(25). – Новосибирск: СибАК, 2018. – С. 47-51. (https://sibac.info/conf/modernscience/xxvi/120685)

Понимание основ обработки цвета — Artfans Design

В полиграфической отрасли обычно используются две основные цветовые модели, чтобы удовлетворить требования к хромированию конкретного дизайна. Эти модели включают субтрактивные цветовые модели и аддитивные цветовые модели. Для сравнения, в субтрактивных цветовых моделях используется отражающий свет, в то время как в аддитивных цветовых моделях используется проективный свет, что обеспечивает более широкую или более исчерпывающую цветовую гамму во время создания цвета. По принципу вычитания наиболее широко используется обработка четырех цветов Cyan Magenta Yellow Black (CMYK).Эта система использует нанесение слоев чернил на белизну основы (бумаги) для создания требуемых цветов. Между тем, в аддитивных цветовых моделях используется схема обработки цвета: красный, зеленый, синий (RGB), в которой подложка сначала печатается черными чернилами, на которые добавляются последующие слои цветов для создания желаемых схем хромирования. Другие популярные модели обработки цвета, используемые в полиграфической промышленности, включают HSL, Lab, Grayscale, HSB и XYZ.

источник изображения: http: // upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/CMYK_farbwuerfel.jpg

CMYK — наиболее широко используемая цветовая модель в области дизайнерской печати. При использовании этой субтрактивной цветовой модели необходимо понимать два основных принципа. Во-первых, белый считается отсутствием цвета. Во-вторых, чем больше слоев цвета добавлено на поверхность, тем она становится темнее. Эта обработка цвета использует полутоновые экраны для создания тональности. Эти полутоновые экраны отвечают за создание цветных точек, которые в конечном итоге составляют определенную цветовую схему или тон; более темные цвета требуют более крупных точек, тогда как яркие цвета с улучшенным фотографическим качеством достигаются за счет использования более мелких точек.Результатом наложения цветов CMYK является появление полноцветной оптической иллюзии. Например, красный цвет создается за счет наложения желтого и пурпурного.

Хотя CMYK достаточно надежен, иногда несоответствие экспозиции приводит к ненужным или непреднамеренным изменениям цвета. Это особенно проблематично для дизайнов, требующих точного цветового тона или качества. Чтобы решить эту дилемму, полиграфическая промышленность разработала улучшенную модель согласования цветов под названием Pantone.Последующие хромы из этой системы называются плашечными цветами.

источник изображения: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:CMYK-circles.png

Плашечные цвета можно использовать в качестве дополнения или альтернативы триадным цветам CMYK. Для каждого плашечного цвета требуется отдельная прижимная пластина.

Существуют и другие системы обработки цвета в рамках субтрактивных цветовых моделей, которые в настоящее время используются в определенных под-нишах, относящихся к полиграфической промышленности.К ним относятся цветовая система Манселла, система Оствальда, взвешенная цветовая система Шопенгауэра / Гете.

• Цветовая система Munsell довольно надежна, когда речь идет об обеспечении интенсивности, оттенка и ценности цвета. В этой системе применяется цветовое колесо Манселла, которое маркирует хром или интенсивность от 1 (самый низкий) до 15 (самый высокий), оттенок — с набором буквенно-цифровых обозначений, а значение — с числом от 1 до 11. Бюро стандартов США использует эта система обработки цвета.
• Система Оствальда. Хотя эта система считается наименее практичной, все же существуют отрасли специальной печати, которые используют эту систему.Основные цвета этой модели — желтый, ультрамарин, морской зеленый, красный и синий. Вторичные хромы — фиолетовый, зеленый, оранжевый и бирюзовый.
• Система взвешенных цветов Шопенгауэра / Гете. В этой системе цветам присваиваются значения воспринимаемой массы на основе их темноты или яркости.

Написано Лаурой Брентли: Лаура Брентли работала в группе дизайнеров Card Printing до того, как заняла позицию старшего менеджера по продажам.Она также приложила руку к концептуализации их новейшей инфографики Психология дизайна визитных карточек .

Обработка цветного изображения

Типы цветных изображений

Цветные изображения бывают трех разных форм: псевдоцветные, 24-битные изображения RGB или цветные комбинированные изображения.

Псевдоцветный

Псевдоцветное изображение имеет одноканальное (т. Е. Серое) изображение, которому приписан цвет с помощью «Look Up Table» или LUT (a.к.а. палитра, таблица цветов). Это таблица значений серого (от 0 до 256 или 4095, 8-битный или 12-битный серый) с соответствующими значениями красного, зеленого и синего цветов. Вместо отображения серого цвета изображение отображает пиксель с определенным количеством каждого цвета. Различия в цвете на псевдоокрашенном изображении отражают различия в интенсивности объекта, а не различия в цвете образца, который был отображен. О функциях псевдоцвета см. Ниже.

24-битные изображения RGB

Цвета в изображениях RGB (24-битные с 8-битными для каждого из красного, зеленого и синего каналов) используются для отображения многоканальных изображений.Цвета предназначены для отражения настоящих цветов (например, зеленый цвет на изображении RGB отражает зеленый цвет в образце). На Фиджи есть несколько функций RGB. Родные функции можно найти в Изображение ›Цвет.

Составные цветные изображения

Цветное составное изображение похоже на цветные изображения, которые можно найти в программе обработки изображений Photoshop. В Photoshop эти изображения состоят из «слоев», а на Фиджи — из «каналов». И «слои», и «каналы» — это одна и та же идея.Преимущества использования этого типа изображения вместо изображений RGB включают:

1. Каждый канал хранится отдельно от других и может быть включен или выключен с помощью инструмента «Каналы» (Изображение ›Цвет› Инструмент «Каналы»). У вас есть возможность просматривать изображение как составное из всех или некоторых различных каналов, как отдельные каналы или как отдельные каналы в градациях серого. В нижней части окна есть кнопка с надписью «Еще», которая позволяет вам создавать композицию, преобразовывать изображение в RGB, объединять или разделять каналы, редактировать LUT изображения или выбирать новые цвета каналов из списка.
2. Каждый исходный канал можно сохранить как 16-битный.
3. Можно объединить более 3 каналов и оставить их отдельно. Каждый канал можно выбрать с помощью полосы прокрутки внизу окна.
4. Контрастность и яркость отдельных каналов можно регулировать после объединения.

Цветные составные изображения можно преобразовать в 24-битный RGB с помощью диалогового окна «Каналы».

Недостатком типа «Составное изображение» является то, что эта относительно недавняя разработка Фиджи не поддерживается всеми существующими плагинами.Иногда композит может вернуться к многосрезовому стеку. Чтобы преобразовать его обратно в составной, вы можете использовать команду меню Изображение ›Цвет› Сделать составной.

Объединение многоканальных изображений

Многоканальные эксперименты с чередованием

Многоканальные эксперименты, полученные в некоторых системах, импортируются с чередованием разных каналов, т. Е. Срез 1 — это временная точка1-канал1, а срез 2 — временная точка1-канал2. Стек должен быть «де-чередован», прежде чем его можно будет объединить с помощью RGB.Это можно сделать с помощью Image ›Stacks› Tools ›Deinterleave и ввода количества каналов в диалоговом окне (обычно« 2 »). Вы также можете установить флажок, следует ли сохранять исходные стеки. Затем два стека можно объединить с помощью: Изображение ›Цвет› Слияние RGB.

Слияние цветов RGB

Встроенная функция Fiji Image ›Color› Merge Channels… может использоваться для объединения красных, зеленых и / или синих изображений каналов или стеков изображений.

Это уменьшает 16-битные изображения до 8-битных (на основе текущих значений яркости и контрастности), а затем генерирует 24-битное изображение RGB.

Альтернативой обычному слиянию красного и зеленого является объединение изображений на основе голубого и пурпурного, голубого и желтого цветов или любой другой цветовой комбинации.

Это может помочь визуализировать колокализацию из-за плохого восприятия красного и зеленого цветов. Плагин Colour_merge дает пользователю возможность использовать арифметическую обработку «разницы» для выбранных вами стопок изображений. Это не совсем слияние (при слиянии голубого и пурпурного они дают белый, а не желтый цвет), но облегчает визуализацию отдельных каналов (см. Demandolx and Davoust, J.Микроскопия, 1997 v185. p21 ^{). Вы можете выполнить настоящее слияние, если выключите опцию «Разница».}

Запустите плагин и выберите два изображения для объединения. Выберите желаемые цвета из раскрывающихся опций. использует LUT, который в данный момент имеет изображение (часто это желаемый LUT). Опция «Разница» выполняет арифметическую операцию «разницы», а не «сложение». Если отмечена опция «Pre-sub 2 from 1», второе изображение вычитается из первого перед объединением.

Объединение изображений в проходящем свете и флуоресценции

Изображения светлого поля флуоресценции и проходящего света можно объединить с помощью изображения ›Цвет› Объединить каналы…. Эта инструкция позволяет вам выбрать вариант C4 (серый). Это может предотвратить «размытый» вид флуоресценции.

Это также уменьшает 16-битные изображения до 8-битных (на основе текущих значений яркости и контрастности), а затем генерирует 24-битное изображение RGB.

Объединение изображений в цветную композицию

Команда меню Изображение ›Цвет› Объединить каналы… открывает диалоговое окно для объединения серого, красного, зеленого, синего, голубого, пурпурного и желтого каналов в новое составное изображение.

Разделение многоканальных изображений

Изображение или стек RGB можно разделить на соответствующие красные, зеленые и синие компоненты изображения с помощью команды меню Изображение ›Цвет› Разделить каналы.

Иногда может потребоваться отображать объединенное изображение RGB вместе с отдельными каналами на финальном рисунке. Это можно сделать с помощью плагина «RGB to Montage».

Работает с односрезными изображениями RGB. Создается новый стек RGB, канал 1 является красным каналом; 2 зеленых и 3 синих.Четвертый срез — это объединенный срез. Если канал пуст (например, на слитом красно-зеленом изображении не будет синего), то срез не будет отображаться. Затем плагин запросит макет монтажа. У вас есть возможность изменить ширину белой границы между панелями изображений. Если опция «Псевдоцвет» отключена, каждый канал будет иметь оттенки серого. Если размер масштабной полосы установлен на ноль, масштабная линейка добавляться не будет.

Цветной композит

Композицию можно вернуть к стеку оттенков серого с помощью команды меню Изображение ›Гиперстек› Гиперстек в стек.Впоследствии каналы можно разделить на отдельные изображения с помощью команды меню Изображение ›Стеки› Укладывать в изображения.

Псевдоцветный

Разумное использование LUT может быть очень полезным для выделения желаемых характеристик изображения. Человеческий глаз может воспринимать относительно небольшое количество оттенков на одном изображении. Псевдо-раскрашивание изображений может сделать данные более заметными

Традиционная «зеленая» ЛУТ

Enhanced «Green Hot» LUT

Микротрубочки под ядром теперь более очевидны

Поиграйте и посмотрите, какая LUT помогает проиллюстрировать особенности вашего изображения.

Montage скомпилирован из стека, сгенерированного с помощью команд меню Изображение ›Цвет› Показать LUT.

Различные LUT доступны через команды меню Изображение ›Таблицы поиска.

При использовании нестандартной таблицы LUT может быть полезно добавить линейную шкалу оттенков серого, чтобы пользователь мог определить, какой цвет представляет какое значение шкалы серого. Рампа может быть добавлена ​​с помощью встроенной функции Analyze ›Tools› Calibration Bar…. Если для пандуса нет места, попробуйте увеличить холст изображения с помощью команды меню Изображение ›Настроить› Размер холста….

Анализ ›Инструменты› Калибровочная полоса…

Инструменты с цветовой кодировкой в ​​пищевой промышленности

По данным CDC, каждый шестой американец заболевает, употребляя зараженную пищу каждый год, что приводит к примерно 3000 смертельным случаям. Как будто человеческие затраты недостаточно отрезвляют, Ассоциация производителей бакалейных товаров также оценивает, что средняя стоимость отзыва для пищевой компании составляет колоссальные 10 миллионов долларов прямых затрат в дополнение к ущербу для бренда и упущенным продажам.Сорок восемь процентов отзывов в 2017 году произошло из-за необъявленных аллергенов, а 32% — из-за листерий, сальмонеллы или кишечной палочки.

Инструменты с цветовой кодировкой — это практичный и простой способ реализовать зонирование на объекте, и они могут помочь разделить различные уровни гигиены, такие как сырые и готовые продукты.

Цветовое кодирование как превентивный контроль

Инструменты для очистки с цветовой кодировкой могут помочь снизить риск заражения или перекрестного контакта с аллергенами, которые приводят к отзыву.Процесс цветового кодирования на предприятиях по производству пищевых продуктов стал более важным благодаря положениям Закона о модернизации безопасности пищевых продуктов (FSMA) и руководящим принципам, предложенным в стандартах анализа рисков и критических контрольных точек (HACCP). FSMA и HACCP направлены на безопасность пищевых продуктов, создавая системы для предотвращения, устранения или снижения любых значительных опасностей во всем производственном процессе, от сырья до распределения готовой продукции.

Цветовое кодирование — отличный пример меры контроля.Инструменты с цветовой кодировкой могут быть назначены различным критическим контрольным точкам, чтобы отделить аллергены или возможные источники загрязнения. Например, синий цвет может быть назначен участку завода, который обрабатывает сырые гамбургеры, а участок, который обрабатывает гамбургеры после приготовления, использует желтый цвет. Это простое обозначение помогает гарантировать, что щетка, очищающая поверхность, покрытую сырой говядиной (и, возможно, кишечной палочкой), не используется для очистки рабочего места для готового продукта. Цветовое кодирование — отличное и простое решение, позволяющее избежать переключения инструментов и оборудования для очистки между этими необработанными и готовыми рабочими пространствами.

Когда на предприятии хорошо реализовано цветовое кодирование, легко различать зоны и знать, что они представляют. Благодаря этому мгновенному визуальному напоминанию отделить сырые продукты от готовых и отделить аллергены намного проще.

Цветовое кодирование как универсальный язык

Окружающая среда на предприятии пищевой промышленности может быть хаотичной. Безумная природа этого только усугубляется, когда вы смешиваете несколько языков. Попытка сохранить все организованным и упорядоченным порой может быть сложной задачей.Использование сотрудниками инструментов с цветовой кодировкой может решить некоторые из этих проблем.

Независимо от того, есть ли у вас только один сотрудник, говорящий на другом языке, или 500, которые говорят на разных языках, цветовое кодирование может помочь сохранить высокую эффективность и снизить количество ошибок. Цвета универсальны, на каком бы языке ни говорили. Сотрудников можно научить на их родном языке, что красные инструменты используются, например, для пшеницы, и они смогут определить правильный инструмент, не разговаривая с другим сотрудником, который может не говорить на их языке.

Чтобы помочь каждому узнать и запомнить, какой цвет сочетается с какими зонами или продуктами, на плакатах и ​​/ или позициях для инструментов с цветовой кодировкой должен быть каждый цвет с его назначением на всех языках, на которых говорят на предприятии.

Хотя цвета обычно являются универсальным языком, дальтонизмом страдают около 8% мужчин и 0,05% женщин. В зависимости от того, какой вид дальтонизма у вашего сотрудника, решением может быть выбор цветов с высокой контрастностью. В других случаях может быть достаточно просто избегать сочетаний красного / зеленого или синего / желтого.Каждая ситуация индивидуальна, и самое важное — знать потребности своих сотрудников и способы их наилучшего удовлетворения.

Лучшие практики для инструментов с цветовой кодировкой в ​​пищевой промышленности

1. Будьте проще. Ограничьте количество используемых цветов 3-5 на небольших или средних объектах. На более крупных предприятиях пищевой промышленности сохранение количества цветов, которые каждый человек должен помнить ежедневно, в одном и том же небольшом диапазоне, может помочь удержать всех на одной странице.
2. Подбирайте контрастные цвета. Хотя легче запомнить, что красный цвет используется в сырой говядине, он также может стать проблемой, если кто-то бросит инструмент в продукт, над которым работаете. В этом случае возможность легко обнаружить инструмент может означать разницу между дорогостоящим отзывом и исправимой ошибкой.
3. Избегайте сложных назначений цветов. Персонализированные инструменты — например, зеленая метла с синей ручкой для обозначения определенной зоны и контакта с аллергеном — может показаться хорошей идеей, но это неизбежно приведет к путанице и хаосу.Мгновенное распознавание — одно из самых больших преимуществ инструментов с цветовой кодировкой, и его устранение путем усложнения снижает его эффективность.
4. Разверните программу сразу — это поможет избежать путаницы. Внесите все изменения в инструменты одновременно, вместе с учебной программой и широко объявленной датой начала нового перехода.
5. Используйте указатели для усиления. Не допускайте двусмысленности с цветовым кодированием. Пусть вывески на любом количестве языков напоминают рабочим, какой цвет какой зоне назначен.

Наличие программы цветового кодирования может помочь избежать языковой путаницы, возникающей на предприятиях пищевой промышленности. Меньше путаницы означает более безопасные методы работы, а это означает лучшую безопасность пищевых продуктов. Это может привести к меньшему количеству отзывов, что сэкономит деньги и укрепит репутацию любой компании.

Вот несколько ссылок на дополнительные ресурсы по цветовому кодированию:

Цветовое пространство Обработка изображения (с моделями RGB, CMY, HSI, Color)

[ditty_news_ticker id = ”16452 ″]

Если мы видим изображение, мы видим несколько комбинаций цветов.Каждое значение несет информацию об изображении, и мы можем изменить значения в соответствии с нашими требованиями. Дело в том, какое значение мы должны изменить в соответствии с нашим конкретным требованием.

Также проверьте: UI UX Development Company

Если говорить о цветовых датчиках, присутствующих в человеческом глазу, колбочек — это датчики, отвечающие за цветовое зрение. Примерно 65% всех колбочек чувствительны к красному цвету, 33% — к зеленому и оставшиеся 2% чувствительны к синему свету. Однако наиболее чувствительны синие шишки.Итак, это наши основные цвета — красный, зеленый, и синий.

Слово первичный широко неверно истолковывается, так как эти три цвета, смешанные в различных пропорциях интенсивности, могут давать все видимые цвета. Хорошо!! Это неправда. Длина волны также играет в нем важную роль, о чем мы поговорим позже.

Как обрабатывающая промышленность использует решения для видеоаналитики по маске в Covid 19

Какой основной цвет ??

Основной цвет — это цвет, который поглощает основной цвет и отражает два других.

• Смешивание трех основных цветов или вторичного цвета с его противоположным основным цветом дает белый свет, как показано на рисунке 1.

Основные цвета можно складывать вместе для получения дополнительных цветов — пурпурный , голубой и желтый , как вы можете видеть на рисунке ниже —

Рис. 1 Основные и вторичные цвета

Если подумать, как отличить один цвет от другого. Должен быть какой-то фактор или характеристика, по которым мы можем различить цвет.Да, конечно!!! есть…

Это выражает интенсивность или количество выходного сигнала.

Если говорить о практическом примере, то это то, что мы видим в фильмах, снятых до 1930-х годов.

Как мы знаем, видимый свет имеет энергию, которая распространяется в диапазоне длин волн. Оттенок представляет собой доминирующую длину волны в смеси всех световых волн.

Представляет доминирующий цвет с точки зрения наблюдателя.

Показывает количество белого света, смешанного с оттенком.

Оттенок и Насыщенность вместе называются Цветность . Следовательно, цвет может характеризоваться его цветностью и интенсивностью.

В цифровой обработке изображений присутствует несколько цветовых моделей.

Как видеоаналитика используется для снижения шума социального дистанцирования в офисах и на производстве.

Что такое цветовое пространство ??

Цветовые пространства при обработке изображений призваны облегчить определение цветов стандартным способом.

Различные типы цветовых пространств используются в нескольких областях, например, в оборудовании, в нескольких приложениях для создания анимации и т. Д.

Что такое цветовая модель ??

Цветовая модель призвана облегчить определение цветов стандартным способом.

Различные типы цветовых моделей используются во многих областях, например, в оборудовании, в нескольких приложениях для создания анимации и т. Д.

• В цифровой обработке изображений обычно используются аппаратно-ориентированные модели: модель RGB для принтеров и цвет мониторы.
• Для цветной печати используются модели CMY (голубой, пурпурный, желтый) и CMYK (голубой, пурпурный, желтый, черный).
• HSI (оттенок, насыщенность, интенсивность) имеет дело с цветами в интерпретации людей.

Давайте обсудим каждую цветовую модель и ее применение. Мы начнем с самой популярной модели — модели RGB

Модель RGB

В модели RGB каждый цвет проявляется в своих основных компонентах: красном, зеленом и синем. Эта модель основана на декартовой системе координат, как вы можете видеть на рис.2.

Рис.2. Цветовой куб RGB

Мы увидим, как изображение делится на три компонента.

  импортное CV2

изображение = cv2.imread ('C: /Users/hp/images/1.jpg')

image = cv2.resize (изображение, (300, 300))


b = изображение [:,:, 0: 1]

g = изображение [:,:, 1: 2]

r = изображение [:,:, 2: 3]

# RGB - синий

cv2.imshow ('B-RGB', b)


# RGB - зеленый

cv2.imshow ('G-RGB', g)


# # RGB - красный

cv2.imshow ('R-RGB', r)


cv2.waitKey (0)  

Рис. 3. Входное изображение

Рис.4. Компоненты R, G и B изображения

Application-

• Модель RGB широко используется для представления и отображения изображений в таких электронных системах, как компьютеры и телевизоры.
• Также используется в обычной фотографии.
• Сканер изображений, который сканирует изображения и преобразует их в цифровое изображение, в основном поддерживает цвет RGB.
• Используется в веб-графике.

Модель CMY

Эта модель содержит вторичные цвета.В этой модели любой вторичный цвет при прохождении через белый свет не будет отражать цвет, из которого сделана комбинация цветов.

Например, когда голубой свет освещается белым светом, красный свет не будет отражаться от поверхности, что означает, что голубой свет вычитает красный свет из отраженного белого света (который сам состоит из красного, зеленого и белого света).

(уравнение 1)

Формула, приведенная в уравнении 1, предназначена для взаимного преобразования моделей RGB и CMY.

Рис. 5. Входное изображение

Рис.6. Компоненты C, M и Y изображения

Application-

• Используется при цветной печати, поскольку в нем используются цветные чернила.
• Используется в большинстве коммерческих полиграфических материалов, таких как журналы, книги и т. Д.

Модель HSI (оттенок, насыщенность, интенсивность)

Это очень важная и привлекательная цветовая модель, поскольку она представляет цвета так же, как и человеческий глаз чувствует цвета.

Мы уже читали о насыщенности и интенсивности.

Что такое оттенок?

Оттенок — это компонент цвета, который описывает чистый цвет (чистый желтый, оранжевый или красный).

Насыщенность. Компонент представляет собой меру степени смешения цвета с белым цветом.

• 0 градусов — Красный
• 120 градусов — Зеленый
• 240 градусов — Синий
• 60 градусов — Желтый
• 300 градусов — Пурпурный

Интенсивность

• Диапазон составляет [0, 1]
• 0 означает белый
• 1 означает черный

Формула преобразования RGB в HSI довольно сложна по сравнению с другими цветовыми моделями.

Рис.7. Модель HSI

Угол от красной оси дает оттенок, длина вектора — это насыщенность, а интенсивность определяется положением плоскости на вертикальной оси интенсивности.

Самым большим применением этой модели является то, что она представляет цвета аналогично тому, как человеческий глаз воспринимает цвета.

Итак, здесь мы узнали о нескольких цветовых моделях и их приложениях.

Я объясню манипуляции с цветом в своем следующем блоге.

Продолжайте читать и продолжайте учиться !!!

Если у вас есть сомнения, дайте нам знать в комментариях !!

Следуйте за нами в Facebook | Twitter | Связано В .

Позвольте CronJ помочь вам в ситуации пандемии Covid. Повысьте безопасность своего производства с помощью передовых решений видеоаналитики Программное обеспечение для обнаружения масок и Программное обеспечение для социального дистанцирования в существующей сети видеонаблюдения

Спасибо !!!

Изменение фона документа Pages, Numbers или Keynote

Вы можете добавить цвет, цветовой градиент или изображение в качестве фона для вашего документа, электронной таблицы или презентации.

Измените фон документа Pages, Numbers или Keynote на iPhone, iPad или iPod touch

Вы можете изменить фон ваших документов в Pages, Numbers и Keynote на iPhone, iPad и iPod touch.

Страницы

В текстовом документе изменение фона страницы также меняет фон для всех страниц в одном разделе. В документе с макетом страницы вы можете изменить фон любой отдельной страницы.

1. Открыв документ в разделе или на странице, которые нужно изменить, коснитесь пустого места на странице, чтобы ничего не было выделено.
2. Выполните одно из следующих действий:
   • В текстовом документе коснитесь кнопки «Еще», коснитесь «Настройка документа», затем коснитесь вкладки раздела.
   • В документе с макетом страницы нажмите кнопку «Форматировать».
3. Нажмите «Фон», затем выберите вариант фона.

Чтобы изменить фон только одной страницы, сделайте эту страницу отдельным разделом, а затем измените фон:

Номера

Вы можете добавить цвет к фону отдельных листов в электронной таблице.

1. Открыв электронную таблицу, выберите вкладку для листа, для которого вы хотите добавить фон.
2. Коснитесь пустого места на листе, чтобы ничего не было выделено.
3. Нажмите кнопку «Формат», нажмите «Фон» и выберите цвет.

Основной доклад

Вы можете изменить цвет фона или изображение отдельных слайдов в презентации.

1. Открыв презентацию, выберите слайд, для которого нужно добавить фон.
2. Коснитесь пустого места на слайде, чтобы ничего не было выделено.
3. Коснитесь кнопки «Формат», коснитесь «Фон», затем коснитесь параметра фона.

Параметры фона для Pages и Keynote на iPhone, iPad и iPod touch

• Чтобы быстро выбрать предустановленный фон, коснитесь поля цвета рядом с полем «Фон», затем выберите предустановленный цвет, градиент или изображение.
• Чтобы выбрать более конкретный цвет, коснитесь «Цвет», затем выберите цвет в палитре образцов.
• Чтобы создать двухцветный градиентный фон, коснитесь «Градиент», затем используйте палитры цветов, чтобы выбрать образцы. Нажмите «Отразить цвет», чтобы изменить направление градиента.
• Чтобы добавить изображение в качестве фона, нажмите «Изображение», затем нажмите «Сменить изображение» и перейдите к нужному изображению. Вы можете масштабировать, растягивать, мозаично размещать изображение и многое другое.

Измените фон документа Pages, Numbers или Keynote на Mac

Вы можете добавить цвет, цветовой градиент или изображение в качестве фона в Pages, Numbers и Keynote на Mac.

Страницы

В текстовом документе изменение фона страницы также меняет фон для всех страниц в одном разделе. Чтобы изменить только одну страницу, сделайте эту страницу отдельным разделом, а затем измените ее фон. В документе с макетом страницы вы можете изменить фон любой отдельной страницы.

1. Открыв документ, нажмите кнопку «Просмотр» на панели инструментов, затем выберите «Миниатюры страниц».
2. Выберите эскиз страницы, которую хотите изменить. В текстовом документе другие страницы раздела на боковой панели имеют синюю рамку.
3. Выберите документ на панели инструментов. При необходимости нажмите кнопку «Раздел».
4. Чтобы быстро добавить фон, щелкните поле рядом с «Фон», затем выберите предустановленный цвет, градиент или изображение.
5. Чтобы настроить фон, щелкните треугольник раскрытия рядом с «Фон», затем выберите параметр во всплывающем меню.

Номера

Вы можете добавить цвет к фону каждого листа электронной таблицы.

1. В открытой электронной таблице выберите вкладку для листа, для которого вы хотите добавить фон.
2. Щелкните пустое место на листе, чтобы ничего не было выделено.
3. Нажмите кнопку «Формат», щелкните поле рядом с «Фон» и выберите цвет. Или щелкните цветовое колесо и выберите цвет.

Основной доклад

Вы можете изменить цвет фона или изображение каждого слайда в презентации.

1. Открыв презентацию, нажмите кнопку «Просмотр» на панели инструментов, затем выберите «Навигатор».
2. В навигаторе слайдов щелкните, чтобы выбрать слайд или несколько слайдов.
3. Нажмите кнопку «Форматировать».
4. Чтобы быстро добавить фон, щелкните поле цвета рядом с полем «Фон», затем выберите предустановленный цвет, градиент или изображение.
5. Чтобы настроить фон, щелкните треугольник раскрытия рядом с «Фон», затем выберите параметр во всплывающем меню.

Пользовательские параметры фона для Pages и Keynote на Mac

• Чтобы выбрать более конкретный цвет, выберите «Заливка цветом», затем выберите цвет в палитре образцов или цветовом круге.
• Чтобы создать двухцветный градиентный фон, выберите «Градиентная заливка», затем с помощью палитры цветов или цветовых кругов выберите два цвета в цветах градиента.Например, выберите фиолетовый, чтобы начать градиент, и синий, чтобы закончить градиент. Используйте другие элементы управления, чтобы изменить угол и направление градиента.
• Чтобы добавить более двух цветов к градиентной заливке, выберите «Расширенная градиентная заливка». Используйте ползунок, чтобы добавить точки цвета, чтобы добавить больше цветов к градиенту. Щелкните цветовую точку, чтобы изменить ее цвет. Перетащите ограничители цвета и используйте другие элементы управления, чтобы изменить переход, угол и направление градиента.
• Чтобы добавить изображение в качестве фона, выберите «Заливка изображения», нажмите «Выбрать», затем перейдите к нужному изображению.Вы можете масштабировать, растягивать, мозаично размещать изображение и многое другое.
• Чтобы добавить наложение цвета к изображению, выберите «Расширенная заливка изображения», затем щелкните палитру цветов или цветовое колесо и внесите необходимые изменения.

Дата публикации: 1 июня 2021 г.

Image-1 Введение в цифровые изображения

Image-1 Введение в цифровые изображения

В этом разделе мы рассмотрим, как работают цифровые изображения.(Подсказка Марку Гуздиалу и Барбаре Эриксон за продвижение идеи медиа-вычислений с использованием изображений, звуков и т. Д. Для внедрения вычислений.)

Цифровые изображения

• Цифровые изображения повсюду
• Выглядит естественно, гладко
• За кадром: много маленьких цифр
• Кроме того: более интересное использование Интернета: текст или изображения?

Вы все время видите изображения на компьютере. Здесь мы заглянем за занавеску, посмотрим, как складываются изображения.То, что нам кажется целым изображением, в компьютере представляет собой структуру, состоящую из множества маленьких чисел.

Вот цифровое изображение желтых цветов:

Увеличение — пиксели

• Увеличьте в 10 раз левый верхний цветок
• Изображение состоит из «пикселей»
• Каждый пиксель: маленький, квадратный, одноцветный
• Воспринимать всю сцену, а не крошечные пиксели
• «мегапиксель» — это 1 миллион пикселей
• Сколько пикселей в изображении шириной 800 пикселей и высотой 600 пикселей?
  — просто умножь
  — 800 x 600 = 480 000 пикселей = 0.48 мегапикселей
• Типичное цифровое изображение = 5-20 мегапикселей

Увеличив левый верхний цветок, мы увидим, что он на самом деле состоит из множества квадратных «пикселей», каждый из которых имеет один цвет.

Сетка пикселей по оси X / Y

Мы не будем слишком много работать с отдельными координатами x / y. Вам просто нужно понять, что существует система координат x / y, так что каждый пиксель в изображении имеет некоторую координату x / y, которая определяет его местоположение в сетке изображения.

• Пиксели организованы в виде сетки x / y
• x = 0, y = 0 «origin» верхний левый угол — он же (0, 0)
• X растет вправо
• Y растет вниз
• Так же, как набор страницы текста
• x = 0, y = 0 «начало координат» слева вверху — (0, 0)
• x = 1, y = 0 сосед справа от начала координат — (1, 0)
• x = 0, y = 1 сосед ниже начала координат — (0, 1)

Теперь поговорим о цветах.

История в стороне — цветная призма Ньютона

• Один из известных экспериментов Ньютона
• Белый свет — разделенный на чистые цвета, непрерывный
• Красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый (ROY G BIV)
• Смешайте выбранные цвета, чтобы получить другие цвета
• Это похоже на запуск эксперимента в обратном направлении, чтобы сделать белый цвет

Сэр Исаак Ньютон провел знаменитый эксперимент с призмой в 1665 году, показав, что белый свет состоит из спектра чистого цветного света.Вот фотография эксперимента у меня на полу. Белый солнечный свет проникает слева в стеклянную треугольную призму, которая разделяет свет. Выходя из призмы, мы получаем непрерывный диапазон чистых цветов, и некоторые из них выделены по названию: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый (ROY G BIV).

Цветовая схема RGB — Красный Зеленый Синий

• Как представить цвет пикселя?
• RGB — схема красный / зеленый / синий
• Сделайте любой цвет, комбинируя красный / зеленый / синий свет
• Есть и другие схемы, но очень распространен RGB
• Примечание: смешивание света работает иначе, чем смешивание красок.
• В сторону: технически цвет — это трехмерное пространство, не вдаваясь в детали
  — Призма Ньютона показывает измерение «оттенка».
  — Другие параметры: яркость и насыщенность (пастель)

Как представить цвет пикселя? Схема красный / зеленый / синий (RGB) — один из популярных способов представления цвета на компьютере.В RGB каждый цвет определяется как определенная комбинация чистого красного, зеленого и синего света.

RGB проводник

Лучший способ увидеть, как работает RGB — просто поиграться. Эта страница RGB Explorer показывает, как можно получить любой цвет, комбинируя красный, зеленый и синий свет. Каждый источник света кодируется числом от 0 (выключено) до 255 (самый яркий).

RGB — три числа

• Сделайте любой цвет, комбинируя красный / зеленый / синий свет
• Каждый красный / зеленый / синий свет представлен числом 0.255
  255 = максимальная яркость
  0 = выключено
• Следовательно, любой цвет может быть представлен тремя числами 0..255
• Не только 0 и 255, промежуточные значения 12, 238, 39
• например r: 250 g: 10 b: 240 — фиолетовый, или просто скажите «250 10 240»
• например r: 100 g: 100 b: 0 — темно-желтый, или просто скажите «100 100 10»

Итак, по сути, любой цвет можно закодировать как три числа … по одному для красного, зеленого и синего.

907 907

Цвет	Красный номер	Зеленый номер	Синий номер
красный	255	0	0
фиолетовый	255	255	255	0
темно-желтый	100	100	0
белый	255	255	255	255	255	0

В RGB цвет определяется как смесь чистого красного, зеленого и синего света различной силы.Каждый из уровней красного, зеленого и синего света кодируется числом в диапазоне 0..255, где 0 означает нулевой свет, а 255 означает максимальный свет.

Так, например (красный = 255, зеленый = 100, синий = 0) — это цвет, в котором красный — максимум, зеленый — средний, а синий вообще отсутствует, что дает оттенок оранжевого. Таким образом, задав яркость 0..255 для красного, синего и зеленого компонентов цвета пикселя, можно сформировать любой цвет.

Пигментная записка — вы можете смешивать цветные краски, например добавлять красную и зеленую краски вместе.Такое «пигментное» смешение цветов работает совершенно иначе, чем «легкое» смешение, которое мы имеем здесь. Я думаю, что за смешиванием света легче следить, и в любом случае это самый распространенный способ, которым компьютеры хранят изображения и манипулируют ими.

Не обязательно запоминать, скажем, как выглядит синий = 137. Вам просто нужно знать наиболее распространенные шаблоны RGB, которые мы используем.

Вы попробуете Задача

1. В RGB Explorer поиграйте с ползунками, чтобы придать кофе латте светло-коричневый цвет.

2. Придумайте, как приготовить апельсин.

3. Придумайте, как сделать коричневый цвет. Коричневый — это в основном темно-оранжевый.

In Class Demo — сверхяркие светодиоды

Демо! Модуль MaxM RGB

Лампы накаливания могут проходить через фильтр, давая цветной свет. Напротив, светодиоды по своей природе излучают свет определенного цвета.

• Показать чистый красный зеленый синий — светодиодный свет
• Показать двухцветные комбинации
• Показать белый

Схема изображения с RGB

• Теперь у вас есть полная схема изображения
• Пиксели в сетке, каждый из которых определяется координатами x, y
• Каждый пиксель имеет 3 числа, определяющих его цвет
• Записывается как «красный: 6 зеленый: 250 синий: 7»
• Или просто «6 250 7»

2 темы CS: много маленьких цифр + редактирование

• Начать с всего изображения
• Тема 1: изображение «разбивается» на множество маленьких цифр в компьютере.
• Тема 2: Как изменить изображение на компьютере?
• Изменить некоторые цифры → изменить изображение
• e.г. пройти и уменьшить вдвое все красные значения
• Вот куда мы идем

Мы начали с изображения целиком и сократили его до большого набора мелких элементов. Это обычная тема в информатике — то, что выглядит как сложное целое, «атомизируется» в компьютере (состоит из очень большого набора очень простых элементов).

Итак, мы можем начать с целого текстурированного цифрового изображения чего-либо. Затем разбейте его на маленькие квадратные пиксели. Затем каждый пиксель разбивается на 3 числа в диапазоне 0-255.Это типичный компьютерный паттерн — что-то большое и сложное разбивается на части и представляется в виде множества маленьких чисел, если вы посмотрите за кулисы.

Как сменить изображение? Изменения изображения производятся путем просмотра и изменения чисел, составляющих изображение.

Выборочное усиление цвета | Учебник по обработке изображений для астрофотографии

В этом руководстве по обработке изображений астрофотографии я объясню простой способ выборочного усиления цветов в вашем изображении.Мне нравится называть технику « выборочное усиление цвета ».

Увеличение насыщенности объекта глубокого космоса может выявить истинную красоту объекта и лучше продемонстрировать контрастирующие элементы туманности или галактики.

Количество «повышения», конечно, зависит от вас. Некоторые предпочитают яркие, живые цвета, а другие предпочитают приглушенный «естественный» вид. Я бы хотел, чтобы мои изображения находились где-то посередине.

Определение «полноцветного» изображения различается, но методы, описанные в этом руководстве, общеприняты в области астрофотографии.

Галактика Треугольник в RGB (Специальная астрономическая камера).

Астрофотография с длинной выдержкой может выявить цвета всех объектов глубокого космоса и галактик. Преувеличивая эти цвета с помощью постобработки, мы можем усилить впечатление от изображения.

В этом уроке я буду использовать Adobe Photoshop для выполнения наших задач. Это программное обеспечение включает в себя бесчисленное количество инструментов для завершения работы над вашими изображениями. (См. Остальную часть программного обеспечения для астрономии и астрофотографии, которое я использую).

Я также обнаружил, что это фантастический редактор изображений от начала до конца, конечно, с помощью нескольких сторонних плагинов. Но мы вернемся к этому через минуту.

Примеры изображений в этой статье были сняты с помощью различных камер, от астромодифицированной цифровой зеркальной камеры до монохромной камеры с ПЗС-матрицей. Описанные мной методы усиления цвета будут работать для всех цветных изображений, будь то широкополосный RGB, LRGB, узкополосный, двухцветный и т. Д.

Данные, используемые в этом руководстве, сначала были зарегистрированы, сложены и откалиброваны в DeepSkyStacker.Если вам нужна помощь на этапах предварительной обработки астрофотографии глубокого космоса, обязательно ознакомьтесь с моим руководством по обработке изображений премиум-класса.

Для обзора этого процесса, пожалуйста, посмотрите мой видеоурок на YouTube:

Как улучшить цвета в ваших астрофотографических изображениях

Астрофотография — это широкий термин, охватывающий широкий спектр дисциплин, от широкоугольных ночных пейзажей Млечного Пути до получения изображений планет с большим увеличением.

Методы усиления цвета, обсуждаемые ниже, наиболее применимы для получения изображений глубокого неба туманностей и галактик, но также могут применяться ко всем формам цифровой фотографии.

Короче говоря, вам нужно тщательно изолировать области цвета, которые вы хотите улучшить, и оставить остальную часть изображения в покое.

Если вы глобально увеличите насыщенность вашего астрофотографии, вы рискуете усилить шум, цветовые пятна и другие неприятные сюрпризы, скрывающиеся в ваших данных.

Например, на моем изображении Галактики Водоворот, показанном ниже. Я хотел сосредоточиться на усилении цвета областей розового водорода внутри спиральных рукавов, не перенасыщая синие области галактики.

Галактика Водоворот в LRGB (моно ПЗС и телескоп).

Тот же метод выборочного усиления цвета можно использовать и для широкоугольного изображения ночного пейзажа. Самая сложная часть процесса — это сам выбор.

На изображении ниже я снова тщательно изолировал области розовых водородных эмиссионных туманностей. Я смог увеличить насыщенность этих областей до и , сделав их ярче с помощью тщательного выбора маски.

По правде говоря, я мог бы лучше замаскировать более темные области ночного неба, но я думаю, вы поняли идею.

Ядро Млечного Пути. Canon DLSR и широкоугольный объектив.

Как видите, этот метод дает вам полный контроль над степенью насыщенности вашего изображения в каждой области. Ключевой принцип заключается в том, что вы очень четко указываете, какие области цвета усиливаются.

Базовая настройка ползунка насыщенности изображения в целом значительно ухудшит качество изображения.

Вдохновляясь, чтобы ваши творческие соки текли, давайте перейдем к основам процесса.

Когда начинать усиление цвета

Время этих действий над вашим изображением зависит от вас, но я настоятельно рекомендую оставить это до конца.

После этапов предварительной обработки (DeepSkyStacker, Astro Pixel Processor и т. Д.)

Первые несколько шагов, которые вы предпримете для обработки изображения, должны быть сосредоточены на балансировке уровней RGB на гистограмме и применении основных настроек кривой, которые вызывают сигнал.

Вот базовая временная шкала рабочего процесса обработки изображений, которой я обычно следую:

1. Регулировка уровней
2. Регулировка кривых
3. Уровни баланса
4. Нейтрализовать фон
5. Регулировка кривых
6. Регулировка цвета звезды
7. Звезда Свернуть
8. Выборочное усиление цвета
9. Подавление шума
10. Заточка

Возможно, вы захотите сделать несколько менее резких растяжек ваших цветов по пути, но оставьте метод выборочного усиления цвета до конца рабочего процесса.

Причина этого в том, что ваше изображение не будет в состоянии, отображающем окончательные цвета, до конца рабочего процесса.

Туманность Душа снята с помощью цифровой зеркальной камеры и небольшого рефрактора.

Как выбрать определенные цвета

В Adobe Photoshop есть два инструмента выделения, которые позволяют изолировать определенные области изображения. One (Color Range) делает предварительный грубый выбор на основе вашего ввода.Второй («Выделение и маска») гораздо более эффективен и позволяет вам детализировать маску поверх вашего изображения.

После тщательного выбора и маскирования вы можете создать новый корректирующий слой для увеличения насыщенности и яркости. Та же самая мощная техника маскирования также позволяет вам аккуратно корректировать блики на вашем изображении, шум, резкость и многое другое.

На изображении Плеяд, показанном ниже, я выделил внешние туманные области объекта, чтобы увеличить насыщенность и выделить средние тона.

В основе этого метода обработки изображений лежит инструмент «Цветовой диапазон». Этот великолепный инструмент был представлен еще в Adobe Photoshop 3.0, и с тех пор фотографы пользуются им.

Выбор цветового диапазона

Инструмент «Цветовой диапазон» в Photoshop — это эффективный способ начать процесс выделения. Мне нравится использовать этот инструмент для создания грубой маски, которую позже можно улучшить.

Этот инструмент находится в главном меню в разделе Select> Color Range…

Инструмент «Цветовой диапазон» находится под заголовком «Выбор» в главном меню.

Откроется новое диалоговое окно с рядом опций на выбор. В раскрывающемся меню вверху с надписью «выбрать» вам нужно будет решить, какой метод вы хотите использовать, чтобы быстро получить интересующие вас сведения.

Я считаю, что «образцы цветов» наиболее эффективны, потому что вы можете использовать инструмент «пипетка», чтобы вручную указать на цвета в вашем изображении, которые вы хотите улучшить.

Метод выделения «бликов» также очень полезен, так как это часто лучший способ отделить объект глубокого неба (и звезды) в целом от фонового неба.

«Образцы цветов» позволяют вручную выбрать цветовую гамму изображения.

Независимо от того, какой метод выбора вы используете, вы захотите выполнить базовое уточнение своего выбора с помощью окна предварительного просмотра. Убедитесь, что на этом этапе отмечена опция « Selection ».

На моем изображении я хочу выделить синие области Трехраздельной туманности, поэтому я могу применить целевую настройку только к этому элементу.

Вам просто нужно щелкнуть пипеткой на цветовом диапазоне, который вы хотите выделить, и окно предварительного просмотра отобразит грубую маску над этими областями в окне предварительного просмотра.

Вы также можете изменить раскрывающееся меню предварительного просмотра выбора на « Grayscale » для предварительного просмотра предстоящей маски на полноразмерном изображении в реальном времени.

Окно предварительного просмотра дает приблизительное представление о вашем первоначальном выборе (измените предварительный просмотр выделения на оттенки серого, чтобы увидеть полноразмерное изображение).

Вы можете настроить ползунки « fuzziness, » и «range», чтобы увеличить выбор маски. Убедитесь, что у вас установлен флажок « локализованных цветовых кластеров » для полного контроля.

Пипетка со значками «+» и «-» рядом с ними позволяет вам добавлять или вычитать из вашего выбора, но они слишком нечеткие, чтобы быть эффективными для наших целей.

Смысл этого шага в том, чтобы изолировать области цвета на вашем изображении, в которых вы хотите усилить цвета. Не беспокойтесь о том, чтобы на этом этапе становиться слишком конкретным, поскольку на следующем шаге мы существенно доработаем маску.

Когда вы будете довольны выбором грубого цветового диапазона, вы можете нажать кнопку ОК.Теперь вы должны увидеть выделение «марширующие муравьи» на исходном изображении, что не очень полезно для нашего выбора.

Применяется наш первоначальный выбор цветовой гаммы.

Инструмент «Выделение и маска»

Когда дело доходит до обработки изображений астрофотографии, инструмент «Выделение и маска», вероятно, является самым важным инструментом во всем Photoshop. Чтобы получить максимальную отдачу от изображений, необходимо изолировать один элемент от другого.

Инструмент «Выделение и маска» позволяет уточнить выбор с помощью чрезвычайно надежного набора параметров настройки. Изучение того, как использовать всю мощь этой функции, наверняка улучшит ваши навыки обработки изображений в астрофотографии.

Я буду использовать термины «выделение» и «маска» как синонимы, поскольку по сути это одно и то же. Когда мы создаем «маску слоя», это просто означает, что мы изолируем часть изображения, чтобы оставить ее в покое или выбрать для корректировки.

При активном исходном выборе цветового диапазона перейдите в главное меню и нажмите Select> Select and Mask .

Инструмент «Выделение и маска».

Здесь важно помнить, что вам нужно убедиться, что ваш исходный грубый выбор цветового диапазона активен. (как показано марширующими муравьями на вашем изображении) перед вызовом функции «Выбрать и маскировать».

В диалоговом окне «Выбор и маска» много чего происходит.Ниже я представил обзор основных ползунков регулировки, на которые следует обратить внимание при обработке изображения глубокого космоса. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Назначение этого инструмента — позволить вам внести точные уточнения в ваш выбор и дать четкое указание на то, где будет применяться эта маска.

Есть несколько вариантов на выбор, когда дело доходит до способа отображения маски на вашем изображении. Режимы просмотра следующие:

• Луковая кожура
• Марширующие муравьи
• Накладка
• на черном
• Белый
• Черно-белый
• на слоях

На мой взгляд, режим просмотра Black and White , безусловно, самый полезный.Вы можете увидеть, что режим просмотра Onion Skin появляется по умолчанию, который, как я считаю, является вторым лучшим вариантом в этом списке.

Регулировка ползунков для улучшения маски

Три наиболее важных ползунка для настройки в диалоговом окне «Выбор и маска» — это Contrast, Feather, и Shift Edges . Сбалансированный подход между всеми тремя даст наилучшие результаты.

Ползунок «Контрастность» используется для дальнейшего отделения замаскированной области от остального изображения.При активном режиме просмотра «Черно-белый» увеличение ползунка контрастности приведет к более четкой «форме» цветового диапазона с меньшей областью перехода между светлыми участками и тенями.

Важные ползунки регулировки в инструменте «Выделение и маска».

Ползунок Feather — самый важный из них, потому что он создает плавный переход между краями вашей маски и фоном. Стремитесь к сверхмягким краям вокруг целевой области, чтобы избежать резких краев между элементами, которыми вы манипулируете.

Ползунок Shift-Edges полезен для расширения области маски выделения в целом, сохраняя все установленные вами настройки растушевки. Между этими тремя ползунками регулировки вы сможете создать окончательную маску слоя для вашего изображения.

Примечание: Вы можете использовать инструмент «Кисть» (установленный на желаемую ширину и мягкость), чтобы удалить определенные области вашего выделения. На ПК просто удерживайте клавишу Alt, чтобы вычесть из изображения при рисовании кистью.

Примите маску и создайте новый корректирующий слой

Действие по умолчанию, которое происходит после нажатия OK в диалоговом окне, — это , вывод на выбор . На вашем изображении отобразится наложение вида марширующих муравьев.

Отсюда вам нужно создать новый корректирующий слой , чтобы применить желаемое усиление насыщенности и любые другие эффекты. Для увеличения цвета выберите корректирующий слой Vibrance… .

Преимущество этой процедуры состоит в том, что вы можете в режиме реального времени увидеть полноразмерный предварительный просмотр вашего изображения с вашими целевыми настройками выделения.

Вы можете выбрать « output to: new layer », так как это приведет к тому же результату.

В этом сценарии вы просто отредактируете новый слой с желаемыми эффектами, а не как новый корректирующий слой.

Выборочное усиление цвета

К настоящему времени вы должны иметь твердое представление о том, как работает инструмент выбора цветового диапазона и почему так важно изолировать определенные области изображения, которыми вы хотите манипулировать.

Поместив четко определенную маску выделения поверх изображения (помните, что белые области будут затронуты, а темные — нет), вы можете начать увеличивать яркость и насыщенность важных цветов вашей туманности или галактики.

Если вы немного запутались в порядке вещей, вот пошаговая инструкция, которая поможет вам быстрее освоиться:

1. Выбрать> Цветовой диапазон
2. Использовать образцы цветов из раскрывающегося меню
3. Поместите пипетку на цветовую гамму, которую вы хотите усилить
4. Отрегулируйте ползунки размытости и диапазона, чтобы грубо изолировать эти цвета на изображении.
5. Нажмите ОК, чтобы подтвердить грубый выбор
6. Откройте «Выделение»> «Выделение и маска» для дальнейшего уточнения выделения.
7. Используйте ползунки «Растушевка», «Контрастность» и «Сдвиг краев», чтобы создать плавную маску на объекте.
8. Когда вы довольны выбором (помните, никаких резких краев!), Нажмите ОК.
9. При активном выделении нажмите Layer> New Adjustment Layer> Vibrance

На следующем рисунке показано, как ваш экран должен выглядеть на этом этапе.Новый корректирующий слой является самым верхним слоем, который гарантирует, что ваши правки будут видны по мере того, как вы вносите коррективы.

Отрегулируйте ползунки яркости и насыщенности для выбранной области.

Теперь вы можете настроить ползунки яркости и насыщенности, чтобы увеличить цвет выбранной области. На этом этапе обратите внимание на свой образ с первого взгляда.

Помните, что резкие изменения, внесенные в отдельные области изображения, могут выглядеть неестественно.Это еще одна причина, по которой очень важно создать маску с мягкими неровными краями.

Любые области, где маска резко останавливается, могут показаться странными на вашем окончательном результате. Чем больше вы «проталкиваете» данные, тем сильнее становится этот эффект.

В приведенном ниже примере я решил увеличить насыщенность более теплых цветов изображения. Галактика Вертушка при растяжении выглядит как очень холодный синий цвет, и я хотел противопоставить эти прохладные области более теплому ядру галактики.

На этом изображении M101 было использовано селективное усиление цвета, чтобы сердцевина оставалась теплой, а спиральные рукава — холодными.

Нет никаких правил, когда речь идет о точных настройках насыщенности, которые следует использовать для улучшения цвета вашего изображения.

Я обычно увеличиваю ползунки примерно до 15-20, в зависимости от объекта глубокого космоса и желаемого вида, к которому я стремлюсь. Как только вы будете довольны количеством примененных вами повышений насыщенности и яркости, вы можете просто закрыть окно свойств.

Новый корректирующий слой будет располагаться поверх других слоев вашего изображения. Отсюда вы можете сохранить файл с неповрежденными слоями (файл .PSD) или просто сгладить изображение и сохранить его как JPEG или TIFF.

Типичные настройки яркости и насыщенности для изображения глубокого космоса.

Регулировка цветового баланса и фотофильтров

Поскольку вы столкнулись с проблемой создания высокоселективной маски слоя, почему бы не использовать ее также для улучшения других цветов?

В определенных ситуациях полезно создать корректирующий слой цветового баланса .Вы можете аккуратно подтянуть цвета в сторону более холодного или более теплого результата по желанию.

Если увеличение ползунков насыщенности и яркости не дает желаемого результата, можно также попробовать специальный фотофильтр .

Слои настройки цветового баланса и фотофильтра могут быть полезны для определенных образов.

Я обнаружил, что согревающий фильтр полезен для улучшения цвета звезд, а охлаждающий фильтр — для естественного фона неба.Во всех случаях вам нужно замаскировать область, к которой вы применяете цветной фильтр.

Отрегулируйте непрозрачность корректирующего слоя

Помните, вы всегда можете настроить непрозрачность нового корректирующего слоя и уменьшить насыщенность вашего изображения.

Если вы чувствуете, что перестарались, просто уменьшите ползунок непрозрачности примерно до 25%. Включите и выключите видимость слоя, чтобы увидеть тонкое улучшение, которое эта техника вносит в вашу астрофотографию.

Я обычно делаю свой слой вибрации / насыщенности довольно агрессивным, а затем опускаю ползунок непрозрачности примерно до 50%, чтобы немного «нормализовать» вещи.

Вам придется попрактиковаться в технике выборочного усиления цвета на нескольких изображениях, чтобы по-настоящему почувствовать это. Чем больше типов изображений вы выполняете, тем комфортнее вы себя чувствуете.

Помните, этот метод может быть полезен для всех типов астрофотографии, а не только для туманностей и галактик глубокого космоса.

Последние мысли и советы

Если вы могли следовать этому руководству, вы должны хорошо разбираться в инструменте «Выделение и маска» и его возможностях. Вы можете использовать тот же процесс выбора для выполнения других задач с вашим изображением, от уменьшения шума до повышения резкости.

Хотя примеры в руководстве были посвящены туманностям и галактикам с избирательным усилением цвета, этот метод также отлично работает и при обработке цветов звезд.

В этом случае вам нужно самостоятельно замаскировать звезды на изображении, чтобы иметь полный контроль над их насыщенностью, не нарушая остального изображения.

Для широкоугольного изображения туманности Орла, показанного ниже, я выделил звезды, используя режим цветового диапазона «светов», и увеличил их насыщенность независимо от остальной части изображения.

Разноцветные звезды, окружающие туманность Орла.

Если вы не уверены в том, как далеко продвинуться ваше изображение с точки зрения повышения насыщенности, я считаю полезным использовать эталонное изображение. Я часто ищу изображения Астрономической картинки дня моей цели и вижу направление, которое выбрали другие астрофотографы-любители и профессиональные фотографы, чтобы направить изображение.

Если бы я мог дать еще один совет, я хотел бы напомнить вам, почему вы начали свой путь в астрофотографии: с удовольствия. Отрегулируйте свои личные изображения так, как , по вашему мнению, выглядит лучше всего.

Если вы нашли это руководство по обработке изображений полезным, подумайте о приобретении моего премиального руководства по обработке изображений для астрофотографии.

Дополнительные уроки по обработке изображений:

Похожие сообщения

Поделиться

Связанные теги

.