Цветной фото: Первые цветные фотографии Азии и России 1909-1912 годов

История цветной фотографии — HiSoUR История культуры

Цветная фотография — это фотография, в которой используются носители, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркость) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспозиции. Обычно это делается путем анализа спектра цветов на три канала информации, один из которых доминирует красный, другой — зеленый, а третий — синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз ощущает цвет. Затем записанная информация используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций красного, зеленого и синего цвета, которые присутствуют в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленках на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем тонирования выбранных областей вручную или механически или с помощью компьютера, — это «цветные фотографии», а не «цветные фотографии». Их цвета не зависят от фактических цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или полностью произвольными.

Основа практически всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвелом, с первой цветной фотографией, созданной Томасом Саттоном для лекции Максвелла в 1861 году. Цветная фотография была доминирующей форма фотографии с 1970-х годов, с монохромной фотографией в основном отводится на нишевые рынки, такие как художественная фотография.

история
Ранние эксперименты
Цветная фотография была предпринята в 1840-х годах. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества хамелеона», которое предполагало бы цвет света, падающего на него. Некоторые обнадеживающие ранние результаты, обычно полученные путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, как представляется, обещают конечный успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное в камере, требует экспозиции, продолжающейся в течение нескольких часов или даже дней.

Качество и диапазон цвета иногда сильно ограничивались главным образом первичными цветами, как в химически сложном процессе «Hillotype», изобретенном американским дагерротипистом Levi Hill в 1850 году. Другие экспериментаторы, такие как Эдмонд Беккерель, добились лучших результатов, но не смогли найти пути для предотвращения быстрого исчезновения цветов, когда изображения подвергаются воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновленные эксперименты по этим направлениям периодически поднимали надежды, а затем разбивали их, не давая ничего практического значения.

Совершенно иной подход к цвету
Габриэль Липпманн вспоминается как изобретатель метода воспроизведения цветов фотографией, основанный на феномене интерференции, который принес ему Нобелевскую премию по физике за 1908 год.

В 1886 году интерес Липпмана превратился в метод фиксации цветов солнечного спектра на фотографической пластине. 2 февраля 1891 года он объявил академия из науки : «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотографической пластине, благодаря чему изображение остается фиксированным и может оставаться в дневном свете без ухудшения». К апрелю 1892 года он смог сообщить, что ему удалось создать цветные изображения витража, группу флагов, миску с апельсинами, покрытую красным маком и разноцветным попугаем. Он представил свою теорию цветной фотографии, используя метод интерференции в двух статьях Академии, один в 1894 году, другой в 1906 году.

Трехцветные процессы
Трехцветный метод, который является основой практически всех практических цветовых процессов, будь то химических или электронных, впервые был предложен в статье 1855 года о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, что нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами смешанных конусных клеток трех типов: в теории один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем «красным », другой более чувствителен к средней или« зеленой »области, а третья, которая сильнее всего стимулируется« синим ». Названные цвета представляют собой несколько произвольные деления, налагаемые на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса.

Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, которые испытывает глаз, когда эти три цвета используются, три типа конусов адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветного зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или серый тон можно было бы сделать, смешивая только три чистых цвета светло-красного, зеленого и синего — в пропорциях что будет стимулировать три типа ячеек до тех же степеней при определенных условиях освещения. Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видел цвет, но был просто более или менее стимулирован, он сделал аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветные фотографии той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий фильтры и прозрачные пленки («слайды»), созданные из них, проецируются через те же фильтры и накладываются на экран, результатом будет изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета в исходной сцене.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветовых отделений», был сделан Томасом Саттоном в 1861 году для использования в иллюстрации лекции о цвете Максвелла, где он был показан цветом по методу тройной проекции. Испытуемым был лук из ленты с полосками разных цветов, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, посвященной физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотографическом материале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Столетие спустя историки были озадачены воспроизведением какого-либо красного вообще, потому что фотографический процесс, используемый Саттоном, для всех практических целей совершенно нечувствителен к красному свету и лишь незначительно чувствителен к зеленому. В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что эти три изображения, вероятно, были связаны с ультрафиолетовыми, сине-зелеными и синими волнами, а не с красным, зеленым и синим ,

Аддитивный цвет
Создание цветов путем смешивания цветных огней (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях является аддитивным методом воспроизведения цвета. ЖК-дисплей, светодиодный, плазменный и CRT (цветной) цветной видеоизображения используют весь этот метод. Если один из этих дисплеев будет исследован с достаточно сильной лупой, будет видно, что каждый пиксель состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на обычных расстояниях просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белые и оттенки серого. Это также называется цветовой моделью RGB.

Субтрактивный цвет
Те же три изображения, полученные с помощью красных, зеленых и синих фильтров, которые используются для аддитивного синтеза цвета, также могут использоваться для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок методом вычитания, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. В фотографии цвета красителей обычно голубые, зеленовато-синие, которые поглощают красный цвет; пурпурно-розовый, который поглощает зеленый цвет; и желтый, который поглощает синий цвет. Красное отфильтрованное изображение используется для создания изображения голубого красителя, зеленого фильтра, чтобы создать изображение пурпурного красителя, и изображение с синим фильтром для создания изображения желтого красителя.

Когда три изображения красителя накладываются, они образуют полное цветное изображение.

Это также называется цветовой моделью CMYK. «K» представляет собой черный компонент, который обычно добавляется в струйные и другие механические процессы печати, чтобы компенсировать недостатки используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какого-либо цвета, и улучшать определение изображения.

Поначалу может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, используемого при его изготовлении, но, следуя за любым заданным цветом в процессе, становится очевидной причина печати в дополнительных цветах. Например, красный объект будет очень бледным в изображении с красным отфильтрованным изображением, но очень темным в двух других изображениях, поэтому результат будет областью с просто синим оттенком, поглощающим только немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого цветов, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, отражающийся от белой бумаги в случае печати, или передаются через ясную поддержку в случае прозрачности.

До технических новшеств 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачности была одна из нескольких трудоемких и трудоемких процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно путем так называемого углеродного процесса, а затем тщательно объединялись в регистр. Иногда связанные процессы использовали для изготовления трех желатиновых матриц, которые были окрашены, собраны или использованы для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, покрытого на конечном носителе. Химическое тонирование можно использовать для преобразования трех черно-белых изображений серебра в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем были собраны. В нескольких процессах три изображения были созданы один поверх другого путем повторного покрытия или повторной сенсибилизации, отрицательной регистрации, воздействия и операций разработки. Ряд вариаций был разработан и продан в течение первой половины 20-го века, некоторые из них были недолговечными, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, выдерживали в течение нескольких десятилетий.

Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильную и световую окрашивающую материю, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными на протяжении веков, они все еще не совсем вымерли.

Производство фотографических трехцветных отпечатков на бумаге было впервые предложено Луи Дюкосом дю Хауроном, чей всеобъемлющий французский патент 1868 года также включал основные концепции большинства цветных фотографических процессов, которые были впоследствии разработаны. Для того, чтобы сделать три отфильтрованных отфильтрованного негатива, он смог разработать материалы и методы, которые не были столь же слепы к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но они все еще были очень нечувствительны к этим цветам. Время экспозиции было непрактично длинным, красный или оранжевый отфильтрованный негатив, требующий часов экспозиции в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки — это «отпечатки солнца» из прессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без камеры, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих тонах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета. Позже он использовал основные цвета света с изменением цвета.

Сенсибилизация цвета
До тех пор, пока фотографические материалы были бы чувствительны только к сине-зеленым, синим, фиолетовым и ультрафиолетовым, трехцветная фотография никогда не была бы практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольшого количества определенных анилин-красителей к фотографической эмульсии может повысить чувствительность к цветам, которые поглощают красители. Он идентифицировал красители, которые по-разному восприняли для всех ранее неэффективных цветов, кроме истинного красного, к которым можно было добавить лишь незначительный след чувствительности. В следующем году Эдмонд Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором для красного. Хотя за многие годы до того, как эти сенсибилизаторы (и лучшие из них были развиты позже) нашли много пользы за пределами научных приложений, таких как спектрография, их быстро и охотно принимали Луи Дюкос дю Хаурон, Чарльз Крос и другие пионеры цветной фотографии. Время экспозиции для «проблемных» цветов теперь может быть уменьшено с нескольких часов до нескольких минут. Поскольку все более чувствительные эмульсии желатина заменяли старые мокрые и сухие процессы коллодиона, минуты составляли секунды. Новые сенсибилизирующие красители, введенные в начале 20-го века, в конечном итоге сделали так называемые «мгновенные» цветные экспозиции.

Цветные камеры
Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и изменения фильтра между экспозициями было неудобным, добавлением задержек к длительному времени экспозиции и может привести к случайному смещению камеры из положения. Чтобы улучшить реальную картину, ряд экспериментаторов разработал одну или несколько специальных камер для цветной фотографии. Обычно они были двух основных типов.

Первый тип использовал систему частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая часть проходила через другой цветной фильтр и формировала отдельное изображение, так что три изображения можно было сфотографировать одновременно на трех пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве подложки для эмульсии) или разных областях одной пластины. Позже, известные как камеры с одним выстрелом, усовершенствованные версии продолжали использоваться еще в 1950-х годах для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге потребовался набор цветовых отделений для подготовки печатных форм.

Второй тип, известный по-разному как многократная спина, повторяя назад или отбрасывающую камеру, все еще экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, что позволяло быстро и быстро фильтровать каждый фильтр и соответствующую неэкспонированную область эмульсии смещен на место. Профессор немецкой фотохимии Адольф Миет разработал высококачественную камеру такого типа, которая была коммерчески введена Бермполем в 1903 году. Вероятно, именно эта камера Мите-Бермполя была использована учеником Миете Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским, чтобы сделать его теперь знаменитый цветной фотографический обследования Россия до революции 1917 года. Один сложный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, управлялся часовым механизмом и мог быть скорректирован таким образом, чтобы автоматически производить каждое из воздействий в течение другого периода времени в соответствии с конкретной чувствительностью цвета используемой эмульсии.

В противном случае иногда делались простейшие камеры с несколькими цветными линзами, но если все на сцене было на большом расстоянии или все в плоскости на том же расстоянии, разница в точках зрения линз (параллакс) сделала невозможным полностью «регистрировать» все части результирующих изображений одновременно.

Цветная фотография выходит из лаборатории
До конца 1890-х годов цветная фотография была строго областью очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, делать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, производить и тестировать свои собственные цветовые фильтры и в противном случае посвящать большое количество времени и усилия к их занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии операций, и результаты без проблем были редкими. Большинство фотографов по-прежнему рассматривали всю идею цветной фотографии как мечта о трубе, что только сумасшедшие и мошенники утверждают, что достигли успеха.

Однако в 1898 году было возможно приобрести необходимое оборудование и поставки готового производства. Две адекватно красно-чувствительные фотопластинки уже были на рынке, и две совершенно разные системы цветной фотографии, с помощью которых их использовать, мучительно описанные в фотографических журналах несколько лет назад, были наконец доступны для общественности.

Наиболее обширной и дорогостоящей из них была система «Кромскоп» (произносится как «хром-прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая система присадок, и ее существенные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвелом, Луи Дюкосом дю Хауроном и Чарльзом Кросом намного раньше, но Айвс инвестировал годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, преодоления проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его производства в коммерческих целях. Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», были выполнены в виде наборов из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, установленных на специальных тканевых ленточных трёхкамерных картонных каркасах. Чтобы увидеть крамограмму в цвете, ее нужно было вставить в «Кромскоп» (родовое название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда с правильным цветом света и прозрачные отражатели, чтобы визуально объединить их в одно полноцветное изображение. Самая популярная модель была стереоскопической. Просматривая его пару линз, изображение в полном естественном цвете и трехмерном изображении было замечено, потрясающая новинка в конце викторианского возраста.

Результаты получили почти универсальную похвалу за превосходство и реализм. На демонстрациях Айв иногда помещал зрителя, показывая объект натюрморта рядом с реальными объектами, сфотографированными, предлагая прямое сравнение. Трехцветный «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных для этой цели в специальную металлическую или деревянную раму, через фильтры, как это делал Максвелл в 1861 году. Подготовленные кромограммы предметов натюрморта, пейзажи, знаменитые здания и работы из них были проданы, и это были обычные корма для зрителей Кромскопа, но «Кромскописты», желающие сделать свои собственные кромограммы, могли купить «фотоаппарат с несколькими спинами» и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены учебными заведениями за их ценность в обучении цветному и цветному зрению, а также лицам, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку. Несколько человек действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению, для Ives этого было недостаточно, чтобы поддерживать предприятия, которые были созданы для эксплуатации системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и приложений для камер продолжали оставаться доступными через Научный магазин в Чикаго, в 1907 году.

Экрана Экраны
Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс Joly Screen. Это не требовало специальной камеры или зрителя, только специальный цветной компенсационный фильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотографических пластин. Держатель содержал сердце системы: прозрачную стеклянную пластину, на которой правильные повторяющиеся рисунки правили очень тонкими линиями трех цветов, полностью покрывая ее поверхность. Идея заключалась в том, что вместо трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра фильтры могли быть в виде большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записывать необходимую информацию о цвете в одном составном изображении. После того, как негатив был разработан, от него была напечатана положительная прозрачность, а экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями был тем же, что и линии экрана захвата, и были тщательно выровнены. Затем цвета появились, как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких красных, зеленых и синих фильтрующих полос, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его базовая концепция была предвидена в патенте Луи Дюкос дю Хаурона с истекшим сроком действия 1868 года.

У процесса Joly Screen возникли проблемы. Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно точными (около 75 наборов из трех цветных линий на дюйм), они все еще были довольно тревожно видны на обычных расстояниях наблюдения и почти невыносимы при увеличении проекции. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран индивидуально управлялся на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высоким коэффициентам брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотографических пластин в то время, не было абсолютно плоским, и отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением вызывало области деградации цвета. Плохой контакт также вызвал появление ложных цветов, если сэндвич просматривался под углом. Хотя система Джоли намного проще, чем система Кромскопа, она не была недорогой. Стартовый комплект держателя для пластин, компенсационный фильтр, один экран для съемки и один экран для просмотра стоят 30 долларов США (эквивалент не менее 750 долларов США в долларах 2010 года), а дополнительные экраны для просмотра — 1 доллар США (эквивалент не менее 25 долларов США в долларах США). Эта система тоже скоро умерла от пренебрежения, хотя на самом деле она указала путь в будущее.

Фотография Липпмана — это способ сделать цветную фотографию, которая полагается на плоскости отражения Брэгга в эмульсии, чтобы сделать цвета. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого цветного фотографического процесса с использованием единственной эмульсии. Превосходность цвета чрезвычайно высока, но изображения нельзя воспроизводить, и просмотр требует особых условий освещения. Разработка процесса Autochrome быстро привела к избыточности метода Lippmann. Этот метод все еще используется для создания уникальных изображений, которые нельзя копировать в целях безопасности.

Первый коммерчески успешный цветной процесс, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Lumière, вышел на рынок в 1907 году. Он был основан на нерегулярном фильтре для скрининга из окрашенных зерен картофельного крахмала, которые были слишком маленькими, чтобы быть индивидуально видимыми. Светочувствительная эмульсия была покрыта непосредственно на экране, устраняя проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением. Обработка реверса использовалась для преобразования отрицательного изображения, которое первоначально было произведено в положительное изображение, поэтому не требовалась печать или регистрация экрана. Недостатками процесса Autochrome были расходы (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время экспозиции, которое делало ручные «снимки» и фотографии движущихся предметов непрактичными , и плотность готового изображения из-за присутствия светопоглощающего цветного экрана.

Рассматриваемый в оптимальных условиях и по дневному свету, как и предполагалось, хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежим и ярким. К сожалению, современные фильмы и цифровые копии обычно изготавливаются с сильно рассеянным источником света, что приводит к потере насыщенности цвета и другим неблагоприятным последствиям из-за рассеяния света в структуре экрана и эмульсии, а также флуоресцентным или другим искусственным светом, который изменяет цветовой баланс. Возможности этого процесса не следует оценивать с помощью скучных, размытых, разноцветных репродукций, которые обычно видны.

Миллионы автохромных пластин были изготовлены и использовались в течение четверти века, прежде чем пластинки были заменены на пленочные версии в 1930-х годах. Самая последняя версия фильма, названная Alticolor, привела к процессу Autochrome в 1950-х годах, но была прекращена в 1955 году. В период с 1890-х и 1950-х годов были доступны многие продукты с цветным экраном, но ни один из них, за исключением, возможно, Dufaycolor, представлен как фильм для все еще фотография в 1935 году, была столь же популярной и успешной, как и «Люмьер-автохром». Самое недавнее использование присадочного экрана для нецифровой фотографии было в Polachrome, «мгновенной» 35-миллиметровой слайд-пленке, введенной в 1983 году и прекращенной примерно двадцать лет спустя.

Tripacks
Louis Ducos du Hauron предложил использовать сэндвич из трех разных цветных эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы обнажить вместе в обычной камере, а затем разделить и использовать как любой другой набор трехцветных разделов. Проблема заключалась в том, что , хотя два из эмульсий могут находиться в контакте лица к лицу, третий должны была бы быть отделено друг от толщины одного прозрачных несущего слоя. Поскольку все эмульсии из галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, слой с синей записью должен быть сверху и иметь сине-блокирующий желтый фильтрующий слой за ним. Этот слой с синей записью, используемый для того, чтобы сделать желтый шрифт, который может позволить себе «мягкий», в конечном итоге приведет к резкому изображению. Два слоя позади него, один сенсибилизированный до красного, но не зеленый, а другой зеленый, но не красный, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба будут страдать, будучи отстоящими от него ,

Несмотря на эти ограничения, некоторые «триаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который задерживал эмульсию на пленке между эмульсиями, покрытыми стеклянными пластинами. В течение короткого периода в начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco выпустила Colorol, триппер с рулонами для фотокамер. Три эмульсии были на необычно тонких пленочных основаниях. После экспозиции рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены клиенту с набором цветных отпечатков. Изображения не были острыми, а цвет был не очень хорошим, но они были подлинными снимками «естественного цвета».

Цветная пленка с 1930-х годов
В 1935 году американский Eastman Kodak представил первый современный цветной фильм «интегральный трипак» и назвал его Kodachrome, название переработанное из более раннего и совершенно другого двухцветного процесса. Его развитие возглавляли невероятная команда Леопольда Маннеса и Леопольда Годовского-младшего (по прозвищу «Человек» и «Бог»), двух высоко оцененных классических музыкантов, которые начали возиться с цветными фотографическими процессами и закончили работу с исследовательскими лабораториями Kodak , Kodachrome имел три слоя эмульсии, покрытых на одном основании, причем каждый слой записывал один из трех основных праймеров добавки: красный, зеленый и синий. В соответствии с старым словом «вы нажимаете кнопку« мы делаем все остальное », фильм просто загружается в камеру, выставляется обычным способом, а затем отправляется в Kodak для обработки. Сложная часть, если игнорируются сложности изготовления пленки, — это обработка, которая включает контролируемое проникновение химических веществ в три слоя эмульсии. Только упрощенное описание процесса уместно в короткой истории: поскольку каждый слой был превращен в черно-белое изображение серебра, «добавочный элемент красителя», добавленный на этой стадии разработки, вызывал изображение голубого, пурпурного или желтого красителя создаваться вместе с ним. Серебряные изображения химически удалялись, оставляя только три слоя изображений красителя в готовой пленке.

Первоначально Kodachrome был доступен только как 16-миллиметровый фильм для домашних фильмов, но в 1936 году он также был представлен как 8-миллиметровая домашняя кинофильм и короткая длина 35-миллиметровой пленки для фотосъемки. В 1938 году была введена листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, некоторые изменения были сделаны для излечения ранних проблем с нестабильными цветами и был установлен несколько упрощенный метод обработки.

В 1936 году немецкая Agfa сопровождала свою собственную интегральную трехслойную пленку Agfacolor Neu, которая, как правило, была похожа на Kodachrome, но имела одно важное преимущество: Agfa нашла способ включить переходные красители в слои эмульсии во время производства, позволяя всем трем слоям которые будут разработаны в одно и то же время и значительно упрощают обработку. Большинство современных цветных пленок, за исключением ныне прекращенного Kodachrome, используют встроенную технологию сочетания красителей, но с 1970-х годов почти все использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.

В 1941 году Kodak позволил заказать отпечатки с слайдов Kodachrome. Печатная «бумага» была фактически белым пластиком, покрытым многослойной эмульсией, подобной той, что на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные методом хромогенного связующего красителя. В следующем году был представлен фильм Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для обработки в негативном изображении, который показал не только светлые и темные обратные, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для печати на бумаге упростило обработку отпечатков, уменьшив их стоимость.

Расход цветной пленки по сравнению с черно-белым и сложность ее использования с освещением в помещении в сочетании с задержкой его широкого распространения любителями. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой. К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но все же он, как правило, был зарезервирован для фотографий поездок и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки по-прежнему стоят в несколько раз больше, чем черно-белые, и, принимая цветные снимки в глубокой тени или в помещении, требуется использование ламп накаливания, неудобства и дополнительные расходы. К 1970 году цены снижались, чувствительность пленки улучшалась, электронные вспышки заменяли вспышки, и в большинстве семей цвет стал нормой для моментального снимка. Черно-белая пленка по-прежнему использовалась некоторыми фотографами, которые предпочли ее по эстетическим соображениям или хотели фотографировать существующий свет в условиях низкой освещенности, что все еще было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами разрабатывали и печатали. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых обычными камерами моментальных снимков, а также коммерческая разработка и печать для этого, почти исчезла.

Мгновенная цветная пленка была введена Polaroid в 1963 году. Как и современная мгновенная черно-белая пленка Polaroid, их первым цветным продуктом был негативный положительный процесс отслаивания, который произвел уникальную печать на бумаге. Отрицание нельзя было повторно использовать и было отброшено. Блеск, созданный небрежно выброшенными каустически-химически негативными негативами Polaroid, которые, как правило, наиболее сильно накапливались в самых красивых, наиболее достойных снимка местах, испугался основателя Polaroid Эдвина Ланда и побудил его разработать более позднюю систему SX-70, которая не производила никаких отдельный отрицательный отбрасывать.

Некоторые имеющиеся в настоящее время цветные пленки предназначены для получения положительных прозрачных пленок для использования в слайд-проекторе или увеличивающем средстве просмотра, хотя отпечатки могут быть сделаны из них. Прозрачные пленки предпочитают некоторые профессиональные фотографы, которые используют фильм, потому что их можно судить, не печатая их сначала. Прозрачные пленки также способны к более широкому динамическому диапазону и, следовательно, большей степени реализма, чем более удобный способ печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей ушла в упадок после того, как внедрение автоматизированного печатного оборудования начало повышать качество печати и снижать цены.

Другие имеющиеся в настоящее время пленки предназначены для получения цветовых негативов для использования в создании увеличенных положительных отпечатков на цветной фотобумаге. Отрицательные свойства цвета также могут быть отсканированы цифровым способом, а затем напечатаны не фотографическими средствами или считаются положительными в электронном виде. В отличие от процессов прозрачности прозрачной пленки, отрицательно-положительные процессы, в пределах пределов, прощают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, потому что во время печати возможна значительная коррекция. Поэтому негативная пленка более подходит для случайного использования любителями. Практически все одноразовые камеры используют негативную пленку. Фотографические прозрачные пленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «положительной пленке», но это всегда было необычно за пределами индустрии кинофильмов, и коммерческое обслуживание, чтобы сделать это для неподвижных изображений, больше не может быть доступно. Отрицательные фильмы и бумажные отпечатки являются, безусловно, наиболее распространенной формой цветной фотосъемки сегодня.

Цифровая фотография
После переходного периода, ориентированного на период 1995-2005 годов, цветная пленка была отнесена на нишевый рынок недорогими мультимегапиксельными цифровыми камерами, которые могут снимать как монохромные, так и цветные. Фильм по-прежнему предпочитает некоторых фотографов из-за его отличительного «взгляда» и нежности формата.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Краткая история цветной фотографии — Блог проекта «Наследие С. М. Прокудина-Горского» (www.prokudin-gorsky.org) — LiveJournal

Via

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз.Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза.

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз. Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего, и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными, серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Источник: Джон Хеджкоу «Искусство цветной фотографии»

Первая цветная фотография Дж. Максвелла. История цветной фотографии

Джeймс Клeрк Максвелл (Jamеs Сlеrk Mаxwеll 1831-1879) задумывает доказать свою трехкомпонентную теорию цветов. Он решает при первом удобном случае продемонстрировать цветную фотографию. Цветная фотография в век едва чувствительных пластинок, требующих чудовищных выдержек, когда проблема простейшего черно-белого снимка была еще поистине проблемой из-за немыслимых характеристик пластинок.

17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь — прочесть лекцию перед «Королевским обществом» — учреждением, прославленным именами Pумфорда, Деви, Фарадея. Тема лекции — «О теории трех основных цветов». И вот на этой лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трехкомпонентной теории.

Когда он обратился к одному из самых искушенных фотографов того времени, редактору издания «Заметки о фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трехцветной ленты, помещенный на фоне черного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зеленого цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Еще один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа.
Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
17 мая 1861 года, Лондон, в особняке на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт, в зале были установлены три фонаря, приготовлены три тяжелых стеклянных позитива. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съемке,- красный, синий и зеленый.
Джeймс Мaксвелл разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трехкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зеленый.
Нужно доказательство? Пожалуйста!
Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — Друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда…:

Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цвета. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!

16-18 мая 1961 года в Лондоне состоялась научная конференция, посвященная столетию со дня демонстрации первой цветной фотографии. Был прочитан ряд докладов, из которых особенно поразил присутствовавших сделанный Р. М. Эвансоном.
Эванс с помощью Кавердинской лаборатории и могучей фирмы «Кoдак» сумел достать чудом сохранившийся комплект негативов Максвелла м полностью воссоздать условия демонстрации цветных диапозитивов. Для этого специалистам фирмы пришлось создавать специальные низко чувствительные пластинки (что оказалось трудной задачей)с чудовищно плохими цветовыми характеристиками (а это было уже совсем трудно!), подготовить растворы тех же солей, с тем чтобы сделать светофильтры, провести специальное спектрофотометрическое исследование пластинок и фильтров.
Ученым удалось точно воссоздать условия опыта и полностью проанализировать все свойства фильтров и материалов Саттона-Максвелла. Вывод был поразителен: при имевшихся тогда фотографических материалах было принципиально невозможно продемонстрировать цветную фотографию! Материалы того времени были абсолютно нечувствительны, например, к зеленому цвету! Впрочем, точно так, же и к красному…

И все же цветная фотография была продемонстрирована. И это произошло в присутствии столпов английской научной мысли! Современные ученые вынуждены были продолжать поиски и пришли к совершенно парадоксальному выводу: Максвелл, сам того не подозревая, фотографировал в синих и невидимых ультрафиолетовых лучах, третьим компонентом был зеленый цвет, который оказался в спектре синего цвета! Вместо тройки основных цветов, которую намеривался доказать Максвелл, эффект цветной фотографии создавала совершенно другая тройка цветов! Максвелл случайно, с помощью почти невозможного счастливого стечения обстоятельств, смог продемонстрировать цветную фотографию за пятнадцать лет до того, как создание новых фотографических эмульсий сделало это по-настоящему возможным. Максвеллу было тридцать лет. Он был молод, энергичен и смел. Ему в то время удавалось даже невозможное…
В.Карцeв «Максвелл»

Ещё про историю цветной фотографии->

Автохромы ->

Редчайшие цветные фотографии Российской империи начала XX века » BigPicture.ru

Цикл цветных фотографий, отснятых в далеком 1911 году. Откуда сто лет назад взялся цвет? Как это было сделано? Ведь еще совсем недавно, лет 50–60 назад, цветное фото было не то чтобы экзотикой, но чрезвычайно редким.

Талантливый химик, увлеченный фотограф, выпускник Петербургского технологического института, Сергей Прокудин-Горский к 1906 году публикует ряд статей, посвященных принципам цветной фотографии. В этот период он так усовершенствовал новый метод, обеспечивавший одинаковую цветочувствительность всего спектра, что мог уже делать цветные снимки, подходящие для проекции. Тогда же он разрабатывает и свой метод передачи цветного изображения, основанный на разделении цветов на три составляющие. Он снимал объекты три раза через три фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось три черно-белых позитивных пластины.Для последующего воспроизведения изображения он использовал трехсекционный диапроектор с синим, красным и зеленым светом. Все три изображения с трех пластин проецировались на экран одновременно, в результате чего присутствующие имели возможность видеть полноцветные изображения. Будучи к 1909 году уже известным фотографом и редактором журнала «Фотограф-любитель», Сергей Михайлович получил возможность осуществить свою давнюю мечту — составить фотолетопись Российской империи.По рекомендации великого князя Михаила он излагает свой план Николаю II и получает самую горячую поддержку. На протяжении последующих нескольких лет правительство выделяло Прокудину-Горскому специально оснащенный железнодорожный вагон для поездок с целью фотографического документирования жизни империи.За время этой работы было отснято несколько тысяч пластин. Отработана технология вывода цветного изображения на экран.А самое главное — создана галерея прекрасных фотографий, беспрецедентная по качеству и объему. И впервые подобная серия снимков была разложена на цвета. Тогда лишь с целью вывода с помощью диапроектора на экран.Необычна и дальнейшая судьба этих фотографических пластин. Прокудин-Горский сумел после смерти Николая II выехать сначала в Скандинавию, потом в Париж, захватив с собой практически все результаты многолетних трудов — стеклянные пластины в 20 ящиках.В 1920‑х годах Прокудин-Горский проживал в Ницце, и местная русская община получила драгоценную возможность просмотра его картин в виде цветных слайдов. Сергей Михайлович был горд тем, что его труд помогал молодому русскому поколению на иноземной почве понять и запомнить, как выглядела их утраченная родина — в своем наиболее реальном виде, с сохранением не только цвета, но и духа ее.Коллекция фотопластин пережила и многочисленные переезды семьи Прокудина-Горского, и немецкую оккупацию Парижа.В конце 40‑х годов в США возник вопрос о публикации первого тома «Истории русского искусства» под общей редакцией Игоря Грабаря. И о возможности снабжения его цветными иллюстрациями. Тут-то и вспомнила переводчица этого труда, княгиня Мария Путятина, о том, что в начале века ее свекор, князь Путятин, представил царю Николаю II некоего профессора Прокудина-Горского, который разрабатывал метод цветной фотографии путем цветоделения. По ее сведениям, сыновья профессора проживали изгнанниками в Париже и были хранителями коллекции его снимков.В 1948 году представитель Рокфеллеровского фонда Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок за сумму 5000 долларов. С тех пор пластины долгие годы хранились в Библиотеке Конгресса США. Недавно только кому-то пришла в голову мысль попробовать отсканировать и совместить трехпластиночные фотоработы Прокудина-Горского на компьютере. И случилось почти чудо — казалось, потерянные навсегда образы ожили.

Смотрите также:
Невероятные цветные фото Японии XIX века,
Российская империя в цвете в фотографиях Сергея Прокудина-Горского,
Россия 1910‑х годов: 30 фотографий от русского писателя выглядят так, как будто были сделаны вчера

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

«Пионер цветной фотографии» в разделе «Искусство»

Сергей Михайлович Прокудин-Горский — российский ученый и изобретатель, один из пионеров цветной фотографии, автор знаменитой коллекции снимков Российской империи начала XX века.

Фото: © С.М. Прокудин-Горский
Сергей Михайлович Прокудин–Горский (1863-1944) — русский фотограф, химик, изобретатель, издатель и преподаватель, один из пионеров цветной фотографии. За период с 1903-1904-го по 1916-й год он создал «Коллекцию достопримечательностей Российской империи» — серию цветных снимков, в которую вошли фотографии людей, архитектуры, пейзажей различных уголков дореволюционной России. Прокудин–Горский первым в России начал печатать цветные открытки, которые тогда назывались «открытыми письмами» и были невероятной новинкой. Фото: © С.М. Прокудин-Горский Сергей Михайлович родился в 1863-м году в родовом имении Прокудиных-Горских в Покровском уезде Владимирской губернии в семье отставного военного. С 1883-го года он обучался в Александровском лицее, затем два года слушал лекции по естественным наукам на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, в 1888-1890-м годах был слушателем Императорской военно-медицинской академии, а также изучал живопись в Императорской академии художеств.

Прокудин-Горский активно проводил исследования в области фотографии, выступал  с докладами, являлся членом Императорского русского технического общества, публиковал книги о технических аспектах фотографии. В 1900-м году его черно-белые фотографии были представлены на Всемирной выставке в Париже. Уже на следующий год он открыл в Санкт-Петербурге фотомастерскую, в которой располагалась его лаборатория и редакция журнала «Фотограф-любитель», основателем которого он являлся.

В 1902-м году Прокудин-Горский полтора месяца обучался в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге под руководством известного ученого и пионера цветной фотографии Адольфа Мите. В том же году русский изобретатель объявил о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии Мите, а спустя три года запатентовал свой сенсибилизатор, значительно превосходивший по качеству аналогичные разработки иностранных химиков, в том числе сенсибилизатор самого Мите. Его основное отличие состояло в том, что его состав делал бромосеребряную пластину одинаково чувствительной ко всему цветовому спектру.

С 1903-1904-го года Сергей Михайлович начал путешествовать по России и фотографировать жизнь городов и деревень того времени: он побывал на Черноморском побережье, в Лужском уезде Санкт-Петербургской губернии, на Кавказе, в Крыму, а также посетил Украину. В 1906-м году Прокудин-Горский принимал участие в научных конгрессах и фотовыставках в Риме, Милане, Париже и Берлине. В конце года он отправился в фотоэкспедицию в Туркестан с целью запечатлеть в горах Алая солнечное затмение. И хотя из-за облачности сфотографировать затмение не удалось, он сделал огромное количество потрясающих снимков Самарканда и Бухары. В 1908-м году Прокудин-Горский посетил Ясную Поляну и создал известный фотопортрет Льва Николаевича Толстого.

Соловки, 1916 г. Фото: © С.М. Прокудин-Горский Сергей Михайлович проводил показы своих фотоснимков, в том числе для членов императорской семьи, выступал с лекциями о своих достижениях в области цветной фотографии в Императорском Русском техническом обществе, Петербургском фотографическом обществе и др. Получив аудиенцию у императора Николая II, Прокудин-Горский поделился с ним своим замыслом создать коллекцию цветных снимков современной России. Император одобрил проект фотографа, и ему был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон, небольшой пароход, моторная лодка, а также автомобиль. Прокудину-Горскому также выдали документы, дававшие доступ во все уголки империи. Несмотря на интерес и поддержку императора, средства на экспедиции и дорогостоящие материалы фотограф добывал сам: одним из основных источников его дохода была продажа цветных открыток с видами России. «Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером надо было снимки проявить в лаборатории вагона, и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съемку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт. Затем с негативов там же в пути делались копии и вносились в альбомы», — писал позднее фотограф. В 1909—1916-м годах Прокудин-Горский объездил значительную часть Российской империи: он побывал на Урале, путешествовал по Волге, по Ярославской и Владимирской областям, дважды посетил Туркестан, создал фотографии Мурманской железной дороги и Соловецких островов. На его снимках появлялись храмы, монастыри, мечети, виды городов, заводы, стройки, дворяне и султаны, жизнь крестьян и рабочих, различные бытовые сцены. Во время Первой мировой войны Сергей Михайлович пытался вести фотохронику боевых действий, а затем занимался цензурой заграничных кинематографических лент, анализом фотопрепаратов и обучением экипажей самолетов аэрофотосъемке. 

После Октябрьской революции Прокудин-Горский участвовал в создании Высшего института фотографии и фототехники, а в 1918-м году эмигрировал во Францию. В 1920-е годы он написал серию статей для British Journal of Photography, получил патент на «фотоаппарат для цветной кинематографии», сотрудничал с братьями Люмьер, а также вместе с ыновьями открыл в Париже фотостудию. До середины 1930-х годов фотограф занимался просветительской деятельностью во Франции, а идея создать серию снимков художественных памятников Франции и ее колоний была реализована его сыном, Михаилом Прокудиным-Горским.

Карта фотоэкспедиций С.М. Прокудина-Горского. Нажмите, чтобы посмотреть в большом размере. Прокудин-Горский использовал черно-белые фотопластинки, которые сенсибилизировал по собственным рецептам и фотоаппарат собственной конструкции. Через цветные светофильтры синего, зеленого и красного цветов он последовательно создавал три снимка, после чего получались три черно-белых цветоделенных негатива. Снимки производились не на три разные пластины, а вертикально на одну пластину — это позволяло ускорить процесс съемки, производя сдвиг пластины вместо ее замены. С тройного негатива изготовлялся тройной позитив. Для просмотра фотографий Прокудина-Горского использовался проектор с тремя объективами, расположенными перед тремя кадрами на фотопластинке. Каждый кадр проецировался через светофильтр того же цвета, как и тот, через который он был снят. При сложении трех изображений на экране получалось полноцветное изображение. Прокудин-Горский также внес вклад в два существовавших на тот период направления усовершенствования цветной фотографии: сокращение времени выдержки (он сделал возможной экспозицию за секунду) и увеличения возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также работал над технологией цветного кинематографа. По собственному методу он произвел экспериментальную съемку в Туркестане в 1911-м году. Накануне Первой мировой войны он продолжал исследования и, добившись новых успехов, запатентовал в Германии, Англии, Франции и Италии способ изготовления дешевых цветных пленочных диапозитивов для кинематографии.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский скончался в 1944-м году в Париже спустя несколько недель после освобождения города от немецких войск. Коллекция его фотографий хранилась у его наследников, а затем в 1948-м году была выкуплена Национальной библиотекой Конгресса США, и до 1980-х годов творчество русского фотографа-первопроходца было неизвестно широкой публике. В 2003-м году все пластинки из коллекции бибилиотеки были отсканированы, переведены в цифровой формат, а затем совмещены — в результате чего получили оригинальные цветные изображения. Все снимки затем были выложены на сайте Нициональной библиотеки Конгресса США в рамках выставки «Чудеса фотографии».

Наследие Прокудина-Горского в России начали изучать в 1970-е годы, но настоящий всплеск интереса к его жизни и деятельности пришелся на 2000-е годы: вышло множество исследований, книг и документальных фильмов, посвященных чрезвычайно талантливому изобретателю и деятелю фотоискусства XX века, увековечившему жизнь России накануне событий, коренным образом изменившим ход ее истории. 

предыдущая 1 / 1 следующая

Документальный фильм Леонида Парфенова «Цвет нации», посвященный С.М. Прокудину-Горскому, 2014 г.

Материал подготовила 

Ксения По

Посмотреть все снимки С.М. Прокудина-Горского вы можете на сайте Национальной библиотеки Конгресса США. Узнать больше о пионере российской цветной фотографии вы можете, прочитав статью на Википедии и посетив сайт, посвященный его наследию.

О черно-белой и цветной фотографии – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

Среди россиян не утихают дискуссии о Чемпионате мира по футболу. В соцсетях задаются вопросом: стоил ли праздник потраченных на него средств и так ли нужен турнир стране на самом деле? Главный редактор проекта «Сноб», обозреватель «Коммерсантъ FM» Станислав Кучер размышляет об этом и других спорах последнего времени.

На эту реплику меня спровоцировал разговор с друзьями – семейной парой, которая давно наблюдает за эволюцией моего творчества.

«Обрати внимание, — сказала она. — Когда ты поднимаешь любую тему, хоть как-то связанную с политикой, твои мысли вызывают раздражение и у «красных», и у «белых». Для одних ты недостаточно либерален, для других — недостаточно патриотичен. Помнишь, когда ты в каждой реплике ругал Путина? И какой восторг это вызывало? Людям нравятся баррикады, а вот это все — «мир сложнее», «давайте жить дружно» — на самом деле не нужно никому».

«Ты не права, — ответил он. — Наступает время, когда и «красные», и «белые» одинаково достали тех, кого можно назвать нормальными, кто хочет искать и находить то, что людей объединяет. Так что Кучер правильно все делает».

Они не заключили пари, но я все равно решил развить именно эту «банальную» тему — о нашем восприятии людей, событий и, в конечном счете, самих себя. Тем более, соответствующие поводы жизнь подбрасывает регулярно, из самых свежих — переходящие в грызню дискуссии вокруг нереальной смерти Аркадия Бабченко, реальной Станислава Говорухина и, разумеется, стартовавшего мундиаля.

Я с детства люблю черно-белую фотографию. Было время, когда цветную не признавал вообще. Я и сейчас с чисто эстетической точки зрения всегда предпочту черно-белый портрет цветному. Черно-белое изображение кажется честнее, выразительнее, убедительнее. В нем больше стиля, меньше компромисса и всего того, на что отвлекается глаз. Некоторые утверждают, что именно черно-белый снимок есть концентрированное выражение реальности. Но, смею утверждать, это только удобная иллюзия. Неслучайно природа наделила нас способностью видеть всю гамму цветов, различать оттенки. Сделать действительно честный цветной портрет сложнее — именно поэтому в пространстве так много бесталанного цветного дерьма, на фоне которого любой черно-белый снимок смотрится стильным откровением. Но это, повторю, не отменяет того факта, что в реальности цветов больше, чем два плюс сколько-то там оттенков серого.

Многие мои читатели удивлялись: как я мог называть преступлением «закон подлецов», а на днях опубликовать в «Снобе» текст о кинематографических заслугах Станислава Говорухина, который был убежденным путинистом. Попробую объяснить.

Когда я узнаю о смерти известного человека, которого знал лично, я хочу обратить свое и ваше внимание на то главное, что, на мой взгляд, этот человек сделал в жизни. Среди подписантов антисиротского закона много тех, кто ничего достойного и полезного для людей в жизни не сделали. Но Говорухин — точно не из таких. Да, я вполне осознанно после 2014-го не брал у него интервью и не приезжал, как когда-то, в дом отдыха «Снегири» сыграть с ним на бильярде. Но это не мешает мне констатировать: этот человек снял культовые фильмы, разбудившие и побудившие к размышлениям о добре и зле миллионы моих соотечественников разных поколений. Да что там, вся его жизнь, включая последние 18 лет, есть кино, способное открыть много важного для каждого, кому не лень думать.

Да, он был и таким, и таким, и таким. А вы уверены, что конкретно вы не такой же? Что жизнь вокруг — не такая же? Вы правда уверены, что жизнь, «смерть» и снова жизнь Аркадия Бабченко — это только про его светлые, темные (в зависимости от вашего мировоззрения) человеческие качества, или только про «гениальную», «идиотскую» (и далее по вашему личному списку) операцию спецслужб? Или что Чемпионат мира по футболу — это только про грандиозный праздник или только про грандиозную коррупцию, или только про «хлеб и зрелища»?

Все, что вокруг нас происходит — и про одно, и про другое, и про третье, и про десятое. Адекватное восприятие — это, по-моему, способность видеть и хорошее, и плохое. Адекватная реакция — это реакция, позволяющая противостоять плохому и распространять хорошее. Когда я вижу пустые трибуны при раскупленных билетах — я публично делюсь своим возмущением коррумпированной схемой. Когда наблюдаю тысячи иностранцев на улицах российских городов — радуюсь и за них, и за тех своих соотечественников, у кого нет загранпаспортов, но есть возможность на личном опыте разоблачить пару-другую мифов «патриотической» пропаганды.

Список этих примеров бесконечен, но прост, как констатация того, что в сутках есть и утро, и день, и вечер, и ночь. И если кто-то мечтает, чтобы в них было что-то одно — наивный мечтатель он, а не я. Простите, если вдруг задел чувства верующих в то, что может или должно быть иначе. Я, к слову, совсем не против наивных мечтателей. Но точно не с теми, кто готов порвать ближнего за свою мечту.

Отель VNorke Prime Цветной 4*, Москва – цены гостиницы, отзывы, фото, номера, контакты

кафе

Кофе Хауз

Цветной бул., 21, стр.1

100 м 2 мин

ресторан

Сыр

ул. Садовая-Самотечная, 16, стр. 2

100 м 2 мин

бар

На Кранах

Цветной бульвар, 19, строение 5

100 м 2 мин

кафе

Starbucks

Садовая-Самотечная улица, 24/27

100 м 2 мин

ресторан

Ресторан Маркет

Садовая-Самотечная улица, 18, стр. 1

100 м 2 мин

кафе

Krispy Kreme

Цветной бульвар, 21 стр.1

100 м 2 мин

кафе

Кулинария Паста Бар ПИПЛ&ПАСТА

Цветной бульвар, 25, стр. 1

100 м 2 мин

кафе

На Цветном

Цветной бульвар, 21, стр. 1

100 м 2 мин

кафе

Glenuill

Садовая-Самотечная улица, 20, стр.1

100 м 2 мин

ресторан

Штолле

Садовая-Самотечная улица, 13

200 м 3 мин

кафе

Жан-Жак Кафе

Цветной бульвар, 24 к.1

200 м 3 мин

ресторан

Урюк

Цветной бульвар, 30, стр. 1

200 м 3 мин

ресторан

45 параллель

Цветной бульвар, 15, стр. 1

200 м 3 мин

кафе

Шоколадница

Цветной бульвар, 13/1

200 м 3 мин

ресторан

Пита&сувлаки

Садовая-Самотечная улица, 15/1

200 м 3 мин

ресторан

Бургер кинг

бул. Цветной, 11, «Цирк»

200 м 3 мин

ресторан

Корчма Тарас Бульба

Садовая-Самотечная улица, 13/14стр-2

200 м 3 мин

ресторан

Have A Nice Day

Цветной бульвар, 15 строение 1

200 м 3 мин

кафе

Даблби

Цветной бульвар, 15 строение 1

200 м 3 мин

ресторан

Burger King

Цветной бульвар, 13

300 м 4 мин

ресторан

Pizza Hut

ТК Мир, Цветной бульвар, 11, стр. 2

300 м 4 мин

ресторан

Сахли

Большой Каретный переулок, 6

300 м 4 мин

ночной клуб

B.B.King Московский Дом Блюза

Садовая-Самотечная улица, 4

400 м 5 мин

кафе

Магазин китайского чая TEA108

1-й Колобовский переулок, 11, 3

400 м 5 мин

ресторан

Лаваш

Цветной бульвар, 7с1

400 м 5 мин

ресторан

Элефант

2-й Колобовский переулок, 12

400 м 5 мин

кафе

Абажур

Малый Сухаревский переулок, 11/21

400 м 5 мин

кафе

Юность

Трубная улица, 20/2

500 м 7 мин

ресторан

Probka на Цветном

Цветной бульвар, 2

500 м 7 мин

ресторан

Delicatessen

Садовая-Каретная улица, 20, стр. 2

500 м 7 мин

кафе

Милленниум

Трубная улица, 12

500 м 7 мин

ресторан

Каретный ряд

улица Каретный Ряд, 2/1

500 м 7 мин

ресторан

Корчма Тарас Бульба

Петровка улица, 30/7

600 м 8 мин

ресторан

Buddha-Bar Moscow Цветной Бульвар

Цветной бульвар, 2

600 м 8 мин

бар

Скотланд Ярд

Петровка улица, 34

600 м 8 мин

ресторан

La Maree

Петровка улица, 28/2 стр. 1

600 м 8 мин

кафе

Хижина

Малая Сухаревская площадь, 2/4

600 м 8 мин

ресторан

Итальянец

Самотечная ул., 13, стр 1

600 м 8 мин

кафе

Соло Де Марко

Петровка улица, 30/7

600 м 8 мин

ресторан

Звуки

Пушкарев переулок, 9

700 м 9 мин

ресторан

Кофемания

Трубная площадь, 2

700 м 9 мин

Обзор

«Color Photo»: Режиссер Сандип Радж и Сухас представляют трогательную историю, в которой рассматриваются проблемы, лежащие на поверхности кожи, и многое другое.

Режиссер Сандип Радж идет вразрез с нормами масала-телугуского кино, чему способствует потрясающая игра Сухаса.

«Сейчас 1999 год, и люди все еще различают людей по цвету кожи и касте», — жалуется Джаякришна (Сухас) в Color Photo, сейчас транслируется на Aha. Ну что ж, в 2020 году нам по-прежнему нужен хэштег «Black Lives Matter», а кремы для осветления кожи по-прежнему используются многими.

Color Photo с рассказом Сая Раджеша и сценарием, режиссер дебютант Сандип Радж — фильм о темнокожем андердоге, снятый группой неудачников, которые после победы пробились в киноиндустрию телугу. зрители со своими короткометражными фильмами. Главные роли Сухас и Чандини Чоудари, актерский состав второго плана, в который входят Вива Харша и Шривидья Палапарти, и сам Сандип — знакомые имена для тех, кто был настроен на телугу на YouTube.

Цветное фото

• В ролях: Сухас, Чандини Чоудари, Сунил
• Направление: Сандип Радж
• Музыка: Кала Бхайрава
• Стриминг на: Aha

Почти как их путешествие в шортах, где они начинались с комедий и перемещенный в другие жанры, Color Photo вызывает смех, когда переносит нас в Макилипатнам конца 1990-х годов, а затем раскрывает свои истинные, более глубокие цвета.

Также читайте: Получите «First Day First Show», наш еженедельный информационный бюллетень из мира кино, в свой почтовый ящик .Вы можете бесплатно подписаться здесь

Джаякришна — сын молочника и студент-механик. Он искренний, много работает, его можно охарактеризовать как средний по учебе, он интроверт и хочет вести достойную жизнь. Он знает, что образование — это его пропуск к лучшим средствам к существованию и признанию в обществе. Он влюбляется в сравнительно обеспеченную и светлокожую Дипти (Чандини), чей брат-полицейский Рамараджу (Сунил) — подлый офицер полиции.

Это знакомая местность, но все зависит от повествования.Когда Джаякришна впервые видит Дипти, она одевается как богиня и репетирует танцевальное представление. Его восхищение ею более почтительно, чем юношеское влечение. Он знает, что ему не сравниться. Она делает первый шаг, и романтика медленно расцветает; Джаякришна остается настороже, зная, что путешествие будет нелегким.

Сандип прекрасно устанавливает персонажей и их связи — будь то отрезок в Сан-Франциско между парой и событиями на похоронах вскоре после этого (это заслуживает обсуждения, но пока не будем спойлером) или друзьями в инженерный колледж.Написание дает достаточно места для процветания второстепенных персонажей. Дивья Шрипада и Вива Харша, как друзья, и Шривидья, как невестка Дипти, имеют четкие характерные черты и хорошо выступают.

Помимо цвета кожи и класса, в фильме говорится о гендерных точках зрения. Возьмем, к примеру, когда одна женщина говорит другой, что горе женщин никогда не рассказывается на экране, потому что именно мужчины снимают фильмы. Мужчины могут искать убежища в алкоголе, как Девдас, но женщин выдают замуж еще до того, как они смогут вылечить свои разбитые сердца.

Также рассматривается случайный расизм, который возникает под прикрытием юмора. Черно-белое фото, гулаб джамун и расгулла — это одни из многих терминов, которыми можно посмеяться над парами разного цвета кожи. И не раз на заднем плане появляется изображение Господа Кришны, чтобы подчеркнуть ироничное положение таких, как Джаякришна, в стране, поклоняющейся темнокожим богам.

Есть интересные фрагменты, такие как бой между британской командой и Ванарасеной в колледже и речь, которую Джаякришна произносит в присутствии светлокожего иностранца.Есть также дихотомия Рамараджу, который тоже темнокожий, но ненавидит Джаякришну.

Поскольку фильм приобретает мелодраматический оттенок, несколько сцен напомнили мне Pariyerum Perumal и Asuran (тамильский), и, возможно, это способ Сандипа снять шляпу перед режиссерами так же сильно, как он празднует насыщенные масала 90-е. правил Чирандживи, Нагарджуна и Венкатеш. Мне также напомнили 96 ( Jaanu на телугу), когда один персонаж гипотетически меняет повествование.Если бы все было так!

Цветная фотография впечатляющая и эмоционально волнующая, но могла бы быть короче. Я также хотел бы, чтобы в нем не было слишком много прописей и чтобы аудитория могла интерпретировать вещи сама.

Однако это мелочи. Color Photo имеет много общего, включая причину названия. Даже небольшая часть, где отец Джаякришны делится своей собственной историей, добавляет героям глубины и их борьбе за достоинство.

Лидирует Сухас, чье исполнение исходит от всего сердца. Он, как и актер Приядарши, обладает огромным талантом, способным перемещаться, как хамелеон, между комическими ролями и эмоционально трогательными персонажами. Чандини преуспевает в роли привилегированной женщины, которая также чувствительна и чутка. Сдержанное и эффективное исполнение также дает Аадарш Балакришна. Сунил — это угроза, и мальчик, он заставляет ненавидеть этот яд.

Дизайн и кинематография заслуживают упоминания, и, что наиболее важно, композитора Калы Бхайравы за запоминающуюся фоновую музыку, обладающую очаровательным очарованием старого мира.

Цветное фото требует просмотра пациента, учитывая его намеренно медленный темп. Но ему есть за что болеть. Команда заслуживает похвалы за то, что противоречит нормам кино на телугу. После Mallesham и Uma Maheswara Ugra Roopasya , это еще один фильм, который прославляет обычного обычного человека как героя. Это хорошая вещь.

Цветная фотография: история, методы и советы по редактированию

Мир не монохромен.

Первые фотографии были черно-белыми, и черно-белая фотография остается важным средством исследования света, текстуры и композиции. Но сегодня в цифровой фотографии по умолчанию имитируется полный спектр видимых цветов.

«Цветная фотография делает фотографии более похожими на то, как выглядит мир», — говорит фотограф Николь Моррисон. С помощью цветной фотографии вы также можете поиграть с оттенками цветного изображения, чтобы улучшить настроение или ощущение.А инструменты цифрового редактирования могут помочь вам получить именно такие цвета на фотографиях, какие вы хотите. «Все изображения, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо, — говорит Моррисон, — все фотографии, которые меня действительно волнуют, все они действительно красочные».

История цветной фотографии.

Это был долгий путь от черно-белой пленочной фотографии к ярким цветным изображениям, которые мы видим сегодня. Задолго до появления цифровых фотоаппаратов самые первые фотографы делали черно-белые изображения еще в середине 1830-х годов.Названные дагерротипами, они были сделаны на полированных металлических пластинах с помощью фотографического процесса, включающего чрезвычайно долгую выдержку и использование светочувствительных химикатов. Черно-белая фотография развивалась и оставалась популярной во время Первой мировой войны.

Когда была изобретена цветная фотография?

Томас Саттон создал первую цветную фотографию в 1861 году. Для этой знаменитой фотографии тартановой ленты Саттон использовал трехцветный метод, изобретенный физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который понял, что восприятие всех цветов на изображении может быть создано с помощью многоступенчатый процесс получения нескольких изображений с помощью трех цветных стеклянных пластин: красного, зеленого и синего.Луи Дюко дю Орон использовал похожую технику, чтобы создать знаменитую цветную фотографию пейзажа южной Франции в 1877 году под названием View of Agen .

Autochrome Lumière, созданный Огюстом и Луи Люмьером в начале 1900-х годов, был еще одной техникой цветной фотографии с длинной выдержкой, в которой использовались «автохромные пластины», покрытые крошечными точками разноцветного крахмала, а не только одним цветом. Тем не менее, пластинчатые методы были сложными, длительными процессами, которые давали далеко не идеальные результаты.Пока в 1908 году Габриэль Йонас Липпманн не получил Нобелевскую премию по физике за свой метод создания цвета на фотографии всего за один процесс с использованием цветочувствительного пленочного покрытия или эмульсии поверх стеклянной пластины.

От затрат времени на журнал Time.

В конце концов химическая эмульсия Липпмана уступила место наиболее широко распространенному типу цветной пленки, в которой также использовалась светочувствительная эмульсия. Два Леопольда, Леопольд Маннес и Леопольд Годовски, изобрели этот стиль цветной пленки «трипак» в 1935 году, и его популяризировали такие компании, как Kodak и Polaroid.Тем не менее, даже после того, как в магазинах появилась цветная пленка Kodak Kodachrome, потребовалось еще несколько десятилетий, чтобы цветная фотография стала популярной. Цвет считался больше трюком для вечеринок, чем изобразительным искусством, пока такие фотографы, как Уильям Эгглстон, не получили признание в 1970-х годах благодаря выставкам в галереях и уважаемым публикациям.

6 советов по созданию лучших цветных фотографий

Руководство по всем оттенкам и способам их захвата.

Когда вышла первая цветная пленка, это было одновременно и открытием, и революцией.После десятилетий съемки в черно-белом режиме фотографы внезапно смогли запечатлеть мир вокруг себя таким, каким они видели его своими глазами. Благодаря цвету фотография стала более предсказуемой — и в наши дни мы, естественно, предполагаем, что все фотографии, которые мы делаем, будут цветными.

Несмотря на то, что все это звучит великолепно, цвет также добавил некоторой сложности: если фотография отражает то, что находится перед вами, скучные сцены или скучные декорации получатся просто неинтересными, как в реальной жизни.Цветные фотографии реалистичны, и плохие фотографии не будут омрачены элегантными черно-белыми тонами прежних дней.

Чтобы сделать цветные фотографии более качественными, нужно быть внимательными, избирательными и понимать, что на самом деле выделяет цветные фотографии. Мы составили это руководство, чтобы показать вам, как это делается.

1. Сохраняйте цвета, а не подделывайте их

Давайте начнем с самого важного урока: не думайте, что вы можете создавать цвета после того, как сняли изображение. Постпродакшн позволяет вам совершать довольно волшебные подвиги, но вы не сможете превратить изображение со скучными приглушенными цветами в настоящее ошеломление.Проще говоря: цвета нужно запечатлеть, а не добавить.

Мирьяна Сливенска

2. Работайте с этими цветами

Большинство фотографий теперь могут быть цветными, но не во всех фотографиях используются мощные эффекты, которые могут иметь цвета. Что часто отличает хорошую фотографию от отличной цветной фотографии, так это насыщенность или динамический диапазон снимка. Другими словами, насколько яркие цвета и насколько большой видимый цветовой спектр. Даже когда на фотографии преобладает только один цвет, наличие нескольких его оттенков в кадре делает ее значительно более интересной — и вы можете выбрать это при съемке.

Автор: Chot Touch

PS: Не позволяйте термину динамический диапазон вводить вас в заблуждение: существует разница между наличием большого количества цветов в кадре и использованием техники, известной как HDR (высокий динамический диапазон). Фотографии, сделанные последним, обычно выглядят очень преувеличенными, показывая, что слишком много цветов действительно может испортить снимок. Хорошая фотография всегда должна выглядеть реалистично.

Эрл Ричардсон

3. Снимайте в нужное время

Термин фотография переводится как «рисование светом.«Камера улавливает свет, отражающийся от поверхностей вокруг нее, что, в свою очередь, определяет, какие цвета улавливаются датчиком (или пленкой). Конечно, свет меняется в течение дня: от золотистого утреннего света до сурового полуденного солнца до синего часа и темноты ночи.

Как следует из предыдущего предложения, некоторые из этих периодов времени лучше подходят для получения хороших цветов, чем другие: снимая в начале и в конце дня при солнечном свете, вы обнаружите, что мягкий свет дает более насыщенные цвета.

Уэли Фришкнехт

Своими глазами

4. Используйте цветные акценты

Говорят, что испанский кинорежиссер Педро Альмодовар какое-то время испытывал особую одержимость: он пытался включить красный объект в каждый кадр некоторых из своих фильмы. Альмодовар понимал, что, хотя мы весь день окружены цветами, это помогает изолировать определенный цвет, чтобы выявить его яркость. Он снимал красные машины, проезжающие по серому бетону, или ставил красный телефон в тусклом офисе.Вы можете подражать этой тактике, найдя нейтральный фон и поместив внутрь или на него разноцветный объект. Или просто удерживайте глаза открытыми для определенных цветов и попытайтесь кадрировать фотографии таким образом, чтобы они были изолированы.

Майкл Мёллер

EIJI OGURA

5. Установите цветовой баланс

Посмотрите на следующую картинку на секунду и подумайте, почему она так хорошо работает.

Полина Лотник

Фотограф создал отличный цветовой баланс.Персиковые тона волос и платья модели, а также светлый оттенок кожи идеально сочетаются с темным фоном. Между тем, синий цвет является дополнительным к розовому и подчеркивает оттенки модели.

Не знаете, какие цвета подходят друг другу? Вот удобная таблица для консультации.

6. Следите за временами года

Как свет меняется в течение дня, так и цвета, окружающие нас, меняются в зависимости от времени года. Зимой преобладают приглушенные тона, но также и мягкий свет, когда солнце пробивается сквозь облака.Летом много солнечного света, и оно особенно хорошо подходит для съемки в начале и в конце дня. Но самое лучшее в сезонах — это то, что каждое из них дает вам разную цветовую палитру для работы: подумайте о цветах и ​​листьях, заснеженных пейзажах или сверкающих волнах. Постарайтесь настроить свое поведение при съемке в соответствии с разумом: спокойные портреты у окна в осеннем свете, изображения природы, когда природа расцветает.

Считайте времена года проблемой для вашей фотографии: если вы следите за естественной сменой времен года, кажется, будто вам предоставляется новый набор красок для работы каждые пару месяцев.

Майкл Мёллер

Изображение заголовка сделано Эрлом Ричардсоном.

Fall Color Фотогалереи | Посетите округ Моно

На фото выше: 395 долларов США в Топазе 24 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: озеро Топаз, 24 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Долина Антилоп, 24 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Колвилл, 24 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: саммит Конвей 18 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Озеро Ланди 15 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Твин Лейкс (Бриджпорт) 18 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: цвета осени вдоль петли июньского озера 18 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Саммерс-Луг 18 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Саммит Конвей 14 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Саммит Конвея 15 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: тропа Хорс-Крик от Твин-Лейкс, Бриджпорт, 10 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Серебряное озеро 15 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: июньская петля у озера 10 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: озеро Литтл Уокер 10 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Твин Лейкс Бриджпорт 9 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: вдоль дороги к озеру Лобделл, 1 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: вдоль дороги к озеру Лобделл — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Литл-Уокер-Ривер-роуд 29 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: водопад Ланди-Каньон и цвета осени

На фото выше: Литл-Уокер-Ривер-роуд 29 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: первый снег в квартире Родригес 3 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Summers Meadow Road 4 октября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: вдоль дороги к озеру Лобделл 26 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: вдоль дороги к озеру Лобделл 26 сентября 2017 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Дандерберг-Медоус-роуд, 26 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Глядя в сторону Вирджиния-Лейкс-роуд, 26 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Рок-Крик-роуд, 26 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: озеро Рок-Крик, 26 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: озеро Рок-Крик, 26 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Саммит Sage Hen 20 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Саммит Sage Hen 20 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Вирджиния-Лейкс-роуд 19 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Вирджиния-Лейкс-роуд 19 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Dunderberg Meadow Road, 9.19,16 — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Каньон Аврора, 16 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Hilton Creek Trail 11 сентября 2016 г. — Фото автора Greg Newbry

На фото выше: Hilton Creek Trail 11 сентября 2016 г. — Фото автора Greg Newbry

На фото выше: Hilton Creek Trail 11 сентября 2016 г. — Фото автора Greg Newbry

На фото выше: Hilton Creek Trail 11 сентября 2016 г. — Фото автора Greg Newbry

На фото выше: озера Вирджиния, 11 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Озера Вирджинии, 11 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Паркер-Лейк, 10 сентября 2016 г. — Фото автора Mono County Tourism

На фото выше: Рок-Крик, 31 августа 2016 г. — Фото автора @_Josh_Wray с @visitmammoth

На фото выше: Рок-Крик, 31 августа 2016 г. — Фото автора @_Josh_Wray с @visitmammoth

На фото выше: Рок-Крик, 31 августа 2016 г. — Фото автора @_Josh_Wray с @visitmammoth

Как цвет влияет на фотографии

С технической точки зрения цвет может быть сложным; просто посмотрите нашу недавнюю статью о sRGB, Adobe RGB и ProPhoto RGB.Но на художественном уровне это одна из самых важных частей изображения, вызывающая эмоции и интерес, в отличие от почти любого другого элемента фотографии. В этой статье представлены концепции цвета и цветовых отношений, в том числе способы их использования для получения наилучших фотографий.

Теплые и холодные цвета

Два основных типа цветов: теплый и холодный . К теплым цветам относятся красный, оранжевый и желтый, а к холодным — зеленый, синий и фиолетовый.У этих двух категорий цвета свое собственное настроение, и полезно задать себе вопрос, какие из них вы снимаете в данный момент, если вы хотите оптимизировать внешний вид ваших фотографий.

Теплые тона более активны и эмоционально заряжены. Они выпрыгивают на зрителя, привлекая внимание и вызывая интерес. Как правило, теплые цвета встречаются реже, чем холодные, поэтому изображение, в котором есть даже небольшой всплеск тепла, может выделяться. Это одна из причин, почему фотографии на закате и восходе солнца, а также цвета осени так популярны.

Холодные цвета, напротив, более приглушены и нежны. Они уходят на второй план, особенно если в том же месте появляется теплый цвет. В общем, они не привлекают столько внимания, как теплые цвета, хотя это, конечно, неплохо. Теплые цвета могут подавлять; холодные цвета с большей вероятностью покажутся успокаивающими и успокаивающими. Большая часть природы состоит из холодных цветов, хотя закат и восход солнца могут превратить даже синий пейзаж в золотой.

Ниже я расскажу о каждом из шести основных цветов: красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем и фиолетовом, а также об эмоциях, которые обычно связаны с каждым из них.Имейте в виду, что эмоции — сложная часть фотографии, и вы можете делать снимки, в которых нет перечисленных ниже эмоций, просто изменив свой выбор объекта или композиции. Но следующие эффекты действительно имеют значение.

NIKON D810 + TAMRON 15-30mm F2.8 @ 15mm, ISO 64, 1/60, f / 16.0

Изучение эмоций каждого цвета

1. Красный

Как один из самых редких и ярких цветов в природе, красный цвет особенно важен для фотографов. Учитывая исторические ассоциации между красным цветом и эмоциями страсти и волнения, неудивительно, что это очень активный цвет.Он также может быть слишком интенсивным для определенных изображений; немного красного имеет большое значение.

Чтобы найти красное в природе, ищите листья осенью, красные скалы в таких местах, как юго-запад Америки, или случайные яркие закаты. В других жанрах фотографии, таких как портретная съемка, имейте в виду, что любой красный цвет, который носит ваш объект, привлечет внимание, будь то одежда или макияж. А при съемке дикой природы красные объекты, такие как яркие глаза квакши или кардинала на фоне снега, имеют мгновенную силу прилипания.

Dead Horse Point Sunrise, Насим Мансуров

2. Оранжевый

По сравнению с красным цветом, оранжевый — один из наиболее распространенных в природе. И не только закаты. Коричневый цвет обычно представляет собой просто более темный оттенок оранжевого, и он постоянно встречается в природе.

Апельсин бывает разных оттенков, от темно-коричневого цвета дерева до ярко-оранжевого цвета тыквы. Он передает ощущение тепла, и он не такой подавляющий, как красный. Но оранжевый тоже не пассивный цвет; он привлекает довольно много внимания, особенно на более прохладном фоне.Мне всегда кажется, что в нем есть немного приключений.

False Kiva, Насим Мансуров

3. Желтый

Желтый — самый яркий и оптимистичный цвет, особенно когда он появляется сам по себе, а не в смеси с оранжевым или зеленым. Однако именно этот смешанный желтый цвет мы видим чаще всего в мире. Даже ярко-зеленая трава и яркие оранжевые закаты почти всегда имеют желтый компонент.

С другой стороны, если вы будете следить за ним, вы все равно найдете желтый в природе.Песок, осенние листья и даже солнце в определенное время дня ярко-желтого цвета, и они хорошо работают на фотографиях, где ваша цель — чувство позитива и волнения. Подобно красному и оранжевому, желтый — теплый цвет, и всякий раз, когда он появляется, он привлекает внимание. Посмотрите достаточно внимательно, и вы найдете способы включить это в свою фотографию.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

4. Зеленый

Несмотря на то, что синий — самый распространенный цвет в природе, благодаря воде и небу зеленый — самый распространенный цвет. ассоциируйся с жизнью.Наши зрительные системы распознают больше оттенков зеленого, чем любой другой цвет. Итак, ваши фотографии могут включать оттенки темно-зеленого, ярко-зеленого, электрического зеленого, темно-зеленого, ярко-зеленого и почти бесконечные их вариации.

По своей сути зеленый — знакомый и успокаивающий цвет. Поскольку он представляет живой мир, он создает ощущение спокойствия у тех из нас, кто любит проводить время на природе. В этом смысле зеленый — самый теплый из холодных цветов.

Инь Ян, Насим Мансуров

5.Синий

Одним из первых, кто написал о взаимосвязи между цветом и эмоциями, был Гете в своей 1810 Теории цвета , в которой он сказал, что синий «тянет нас за собой». Сегодняшние взгляды не так уж и отличаются. Возможно, это тот случай, когда художественная традиция обогнала реальность, но, возможно, в этом что-то есть. В конце концов, синий цвет напрямую связан с расстоянием в реальном мире. Туман на горизонте, как и само голубое небо, сигнализируют о далеких, даже недоступных местах.

Синий, к тому же, не слишком занятный цвет. Он более спокойный и менее кричащий. Хорошо известный факт фотографии в Instagram: синие изображения в среднем получают больше лайков, чем изображения с более теплыми цветами. Это связано с тем, что насыщенные цвета красного и оранжевого не так хорошо переносятся на экран меньшего размера, в то время как синий не так отвлекает.

Синий и голубой передают несколько разные эмоции. Темно-синий может быть сильным и зловещим, как в темном облаке. Голубой более мягкий и оптимистичный.Но оба миролюбивы; даже синяя буря обычно имеет в себе элемент спокойствия.

Поскольку это самый распространенный цвет в природе, как в небе, так и в воде, есть большая вероятность, что вы обнаружите эмоции синего цвета на многих снимаемых вами фотографиях. Будь то единственный цвет в спокойном, глубоком изображении или фон, привлекающий внимание тёплым цветом, синий может успешно дополнить практически любое эмоциональное послание на фотографии.

Nikon D800E + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 3200, 20 секунд, f / 2,2

6.Фиолетовый

Фиолетовый, пожалуй, самый редкий цвет, который можно увидеть в чистом виде в природе, обычно встречается только в очень специфических закатах или цветах. Хотя исторически фиолетовый цвет ассоциируется с королевской властью и богатством, в фотографии он приобретает многие из тех же коннотаций, что и синий; Фактически, он чаще всего появляется в мире как смесь с синим, образуя голубовато-фиолетовый цвет на небе или в море.

Фиолетовый цвет дает ощущение умиротворения — спокойствия, приятного и часто неожиданного.Если у вас когда-нибудь будет возможность сфотографировать выставку этого редкого цвета, например, цветущих цветов люпина, извлеките из этого максимум удовольствия; фиолетовый достаточно необычен, чтобы выделять ваши фотографии.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/6, f / 16.0

Гармония и взаимосвязь цветов

Способы их взаимодействия не менее важны, чем отдельные цвета. Это варьируется от простых цветовых контрастов до сложных гармоний; реальный мир имеет почти бесконечное разнообразие цветов. Некоторые из этих отношений работают лучше, чем другие, хотя потребуется немного практики — и часто некоторая постобработка — чтобы получить именно тот результат, который вы хотите.

1. Теплые и холодные цвета

Как уже несколько раз упоминалось в этой статье, разница между теплыми и холодными цветами очень важна. Когда оба типа четко видны на одной фотографии, они образуют сильный цветовой контраст, который может быть в центре внимания.

В классической теории цвета дополнение каждого холодного цвета (напротив) является теплым, и наоборот. Красный и зеленый — дополняющие друг друга; то же самое касается оранжевого и синего, а также желтого и фиолетового.

Одной из важных составляющих дополнительных цветов является то, что они обладают естественным контрастом при размещении рядом друг с другом на фотографии, подобно композиции, в которой черный и белый сочетаются друг с другом.Взгляните на фотографию ниже, например:

NIKON D800E + 14-24mm f / 2.8 @ 18mm, ISO 100, 1/60, f / 13.0

На изображении выше доминируют только два цвета: синий и желтый. оранжевый, и они пересекаются в нескольких разных областях. Одним из самых важных является небо, где теплое облако сидит на прохладном фоне. В черно-белой версии этой фотографии между ними очень мало разделения, и поэтому не так много внимания уделяется верхней части фотографии. Но в цвете сильный контраст привлекает внимание к небу, что делает его очень важным элементом композиции.

2. Дополнительные цвета и другие отношения

Некоторые другие цветовые отношения считаются привлекательными, например, комбинация трех основных цветов (красного, желтого и синего). То же самое и с цветами между перечисленными выше, такими как желто-оранжевый или сине-зеленый, которые также имеют свои собственные наборы дополнений.

Хотя я не отвергаю идею о том, что эти более сложные цветовые гармонии часто бывают красивыми и эмоциональными, в действительности это обсуждение может оказаться весьма запутанным при обсуждении трех или более цветов.Проще говоря, цвета реального мира не похожи на живопись. В большинстве случаев невозможно выбрать идеальный сине-зеленый цвет для гармонии с равными частями красного и оранжевого; реальность более беспорядочная, чем это.

Если вы хотите углубиться в обсуждение цветовых гармоний и взаимоотношений, в этом нет вреда и, возможно, есть некоторая интересная информация для изучения. Но моя главная рекомендация — просто взглянуть на сцену перед вами и попытаться представить, «подходит ли ее цвет» вашему глазу. Это далеко не точно, но интуиция в фотографии имеет большее значение, чем попытки подобрать идеал, которого вы, возможно, не найдете в реальном мире.

Единственное исключение — этап постобработки, когда у вас есть немного больше возможностей для изменения оттенка и насыщенности цветов в вашем изображении. В этом случае стоит потратить время на то, чтобы отредактировать фотографию таким образом, чтобы она хорошо гармонировала, либо по определению цветового круга, либо, что более вероятно, просто так, чтобы это выглядело хорошо для ваших глаз.

Возможно, цвета в этом изображении соответствуют определенной схеме цветовых гармоний; возможно, нет. Но, на мой взгляд, цвета хорошо сочетаются друг с другом.Именно это и привлекло меня в том, чтобы запечатлеть и обработать это изображение так, как я это сделал изначально.

Заключение

Цвет — одна из самых глубоких тем в фотографии, но он несет в себе такие сильные эмоции, что стоит попытаться осознанно думать о его характеристиках, когда это возможно. Я часто работаю над тем, чтобы сделать фотографию как можно более простой и унифицированной, используя только один цвет, который доминирует в кадре. Или, если условия подходящие, поиск теплого и прохладного разделения может привести к тому, что фотографии будут привлекать много внимания, что очень похоже на съемку с высокой контрастностью.

Однако самое важное в цвете в конце дня — это просто то, что хорошо выглядит для ваших глаз. Независимо от того, работаете ли вы в полевых условиях или на этапе пост-обработки, цвета, которые вы выбираете, имеют большое влияние на ваш личный стиль; некоторые известные фотографы «смотрят» на свои изображения во многом благодаря их цветовой палитре. Итак, как только вы поймете основы цвета, лучше всего взять эту информацию и сделать ее своей собственной.

Я также опубликовал видео, в котором более подробно рассматриваются некоторые из этих тем, которые могут вам понравиться:

Первая цветная фотография НАСА с вертолета Mars Ingenuity… красный

Марс часто называют «Красной планетой» из-за ржавого красновато-оранжевого песчаного ландшафта, покрывающего планету. Это четко видно на нашей первой цветной фотографии, сделанной с вертолета Mars Ingenuity.

Это было снято на высоте около 17 футов над землей. Хорошо видна песчаная красно-оранжевая поверхность Марса. А если вы посмотрите на нижнюю часть изображения, вы ясно увидите тень Ingenuity, две тонкие ноги которой заметно выступают из прямоугольного тела.

Те узоры на земле, которые выглядят как следы, на самом деле … следы, оставленные марсоходом Perseverance, исследовательским аппаратом с дистанционным управлением, который безопасно доставил Ingenuity на Марс. После того, как он отправил своего летающего друга-робота, «Персеверанс» направился в новое место, сначала для наблюдения за вертолетом в течение месяца, а затем для выполнения других своих обязанностей.

Вот эти следы поближе.

Предоставлено: НАСА / Лаборатория реактивного движения-Калтех.

Технически, вы смотрите на что-то историческое на изображениях выше.Это не только первая цветная фотография, которую Mars Ingenuity отправила домой; Это также «первое цветное изображение поверхности Марса, сделанное летательным аппаратом, когда он находился в воздухе», — сообщает НАСА. Это более серьезная сделка, чем может показаться поначалу.

Вся цель присутствия Ingenuity на Марсе — проверить способность НАСА управлять летательным аппаратом в марсианской атмосфере. В настоящее время мы исследуем планету с помощью дронов, таких как «Изобретательность» и «Настойчивость», но в какой-то момент мы планируем выпустить туда и людей, а также более совершенные транспортные средства.

Поэтому важно понимать, как работает аэродинамика в атмосфере Марса, тем более что добраться до Марса — непростой процесс. (Путешествие, которое принесло на планету Настойчивость и Изобретательность, длилось семь месяцев.) Одно неверное решение на Земле могло отбросить исследования на год или больше.

Именно поэтому НАСА использует аппараты для проведения других испытаний, таких как изучение возможности извлечения кислорода из марсианской атмосферы. Посетителям-людям, очевидно, понадобится готовый запас пригодного для дыхания воздуха, если они собираются потратить значительное количество времени на изучение планеты, поэтому жизненно важно проверить, возможно ли и как это сделать сейчас, до того, как туда попадут люди.

Фотография выше была сделана во время второго полета Ingenuity, который произошел 22 апреля. Его первый полет прошел без сбоев всего несколькими днями ранее, 19 апреля. Теперь НАСА уже с нетерпением ждет следующего полета. Снова в марсианские «небеса» — он действительно не так высоко — утром 25 апреля.

Идея этих тестов состоит в том, чтобы продолжать наращивать темп, так что на этот раз ожидайте большего. Во время первого полета Ingenuity провела около 40 секунд над землей, зависнув на месте на высоте примерно 10 футов.Второй тест прошел выше, почти на 17 футов, и вертолет переместился примерно на шесть с половиной футов на восток, а затем назад. Он провел в воздухе почти минуту и ​​за это время сделал три оборота.

НАСА не ожидает, что третий полет поднимет уровень изобретательности еще выше, но он будет двигаться быстрее — примерно с 1 мили в час до 4,5 миль в час — и преодолевать большее расстояние. План состоит в том, что Ingenuity направится чуть более 160 футов к северу, затем вернется в исходную точку, названную «Поле братьев Райт», и приземлится.Общее время полета приблизится к полутора минутам.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Почему летать на вертолете на Марсе так чертовски сложно

Все эти детали могут показаться не особенно впечатляющими, но НАСА помещает их в контекст с некоторой исторической перспективой в отчете Ховарда Грипа, главного пилота вертолета Mars Ingenuity в Лаборатории реактивного движения.

«Хотя [дальность полета в 330 футов для третьего испытания] может показаться не очень большой, примите во внимание, что мы никогда не двигались вбок больше, чем на длину двух карандашей, когда мы летали в вакуумной камере здесь, на Земле», — пишет.«И хотя 4 метра бокового движения в Flight Two (2 метра вперед, а затем 2 метра назад) были отличными, обеспечивая множество потрясающих данных, оно все равно составляло всего 4 метра. Таким образом, Flight 3 — это большой шаг, один в что Изобретательность начнет испытывать свободу в небе ».

По мере развертывания этих тестов в реальном времени вы видите кульминацию многолетней работы. В течение 30-дневного периода, начиная с его первого полета, и исключая любые технические трудности или отказы оборудования, НАСА надеется провести в общей сложности пять летных испытаний с использованием Ingenuity.

НАСА сделало первую в истории цветную фотографию Марса

Межпланетное изображение было получено вертолетом НАСА Mars Ingenuity

НАСА сделало первое в истории цветное изображение соседней планеты Марс.

Вчера (25 апреля) вертолет НАСА Mars Ingenuity, небольшой дистанционно управляемый беспилотник, совершил третий полет на Красной планете. Поднявшись на высоту 5 метров, миниатюрный вертолет пролетел в воздухе на 50 метров, а затем пролетел в воздухе 80 секунд, в течение которых он успешно сделал первую в истории цветную фотографию Марса.

На фотографии изображен скалистый ландшафт планеты, покрытый простором красно-оранжевых песчаных дюн. По данным НАСА, эта фотография является «первым цветным изображением поверхности Марса, сделанным летательным аппаратом, когда он находился в воздухе».

С этим третьим полетом в учебниках истории вертолетная группа Ingenuity Mars планирует запланировать свой четвертый полет через несколько дней. В своем первом полете Ingenuity провела около 40 секунд над землей, зависнув примерно на трех метрах, в то время как во втором испытании, взятое на прокат, ближе к пяти метрам, проведя в воздухе примерно одну минуту.

Самая большая трудность в полете на Красной планете — это чрезвычайно тонкая атмосфера, плотность которой составляет всего один процент от плотности здесь, на Земле, из-за чего изобретательницам трудно оторваться от земли.

Кроме того, расстояние от Земли до Марса исключает возможность дистанционного управления, поскольку радиоволнам требуется более 16 минут, чтобы преодолеть расстояние между двумя планетами. Вместо этого Ingenuity берет свои команды от марсохода Perseverance, главного робота миссии.

НАСА отправит вертолет Ingenuity еще в два полета, прежде чем Perseverance приступит к своей основной миссии по поиску жизни в кратере Марса Jezero.Если миссия будет успешной, это будет означать, что можно начинать работы по строительству колоний на планете.

Третий полет в учебниках истории✅
Наш #MarsHelicopter продолжает устанавливать рекорды, летая все быстрее и дальше. Космический вертолет демонстрирует критически важные возможности, которые могут позволить добавить воздушное измерение к будущим миссиям на Марс и за его пределами. https://t.co/TNCdXWcKWEpic.twitter.com/Uaxrr23Rfh

— Лаборатория реактивного движения НАСА (@NASAJPL) 25 апреля 2021 г.

На прошлой неделе НАСА успешно провело эксперимент по созданию кислорода на поверхности планеты.«Это важный первый шаг в преобразовании углекислого газа в кислород на Марсе», — говорится в заявлении Джима Рейтера, младшего администратора Управления космических технологий НАСА (STMD). «MOXIE (Марсианский эксперимент по использованию кислородных ресурсов на месте) должен проделать еще больше работы, но результаты этой демонстрации технологии полны надежд, поскольку мы движемся к нашей цели — однажды увидеть людей на Марсе».

Это хорошая новость для Илона Маска, чей проект SpaceX надеется, что к 2030 году первые люди будут жить на Марсе, а к 2050 году поставлена ​​амбициозная цель — миллион человек.

Архитектурная студия ABIBOO также объявила о своих планах по созданию первого самодостаточного города на Красной планете, который должен быть готов для жителей в 2100 году. Город будет называться Нюва и будет расположен в Темпе Менса на одной из улиц. Марсианские скалы. Его расположение внутри скалы на крутом обрыве защитит 250 000 жителей от радиации и метеоритов, но при этом обеспечит им доступ к непрямому солнечному свету.

Обращаясь к Dazed в предыдущем интервью, президент Mars Society Роберт Зубрин сказал: «Идея заключалась в том, чтобы создать не просто базу, на которой можно было бы поддерживать большую часть науки, но и создать общество, которое будет расти только в том случае, если люди захотят там жить. .”

Посмотрите этот видеоролик о третьем полете «Изобретательности» ниже.