Цветокоррекция в кино: 5 распространенных цветовых схем в фильмах

5 распространенных цветовых схем в фильмах

Использование цвета для создания гармонии, либо напряжения внутри сцены, либо для привлечения внимания к ключевой визуальной идее порой приводит к потрясающим результатам. В этой статье мы рассмотрим 5 наиболее распространенных цветовых схем, что поможет вам лучше понять, как работает цветокоррекция в кинематографе.

Если вы когда-нибудь задумывались о том, почему определенные цвета или комбинация цветов вызывает или пробуждает эмоциональный отклик, или просто создает приятную картинку, данное объяснение азов теории цвета может собрать все детали пазла в единое целое, а может пробудит в вас интерес к дальнейшему изучению.

В постпродакшне колористу, очевидно, приходится работать с тем, что имеется, поэтому можно утверждать, что общее впечатление и ощущения от изображения — это зона ответственности художника-постановщика. Все тщательно планируется художественным отделом съемочной группы, который заранее консультируется с режиссером и оператором прежде, чем включаются камеры. Но если это так, то скольким из нас доводилось работать с профессиональным художником-постановщиком?

Может быть и довелось, но определенно не в каждом проекте. Часто бывает, что мы просто берем помощника либо зовем стилиста для быстрого поиска одежды на локации, или подбираем что-то из имеющегося у нас в наличии. И та базовая информация, которая приводится ниже, может быть крайне полезной в этих ситуациях.

Эффект цвета

Цвет может воздействовать на нас психологически и физически, и часто мы этого не замечаем. Он может быть сильным инструментом внутри истории. Познания в теории цвета дают вам контроль, т.е. вы можете управлять цветом для усиления эффекта и визуального улучшения изображения.

Изучая работы лучших кинематографистов, которыми мы так восхищаемся, нужно признать, что нет ничего случайного. Насыщенный красный цвет используется для усиления эмоций, для поднятия кровяного давления, в то время как синий цвет несет успокаивающий эффект. Некоторые цвета отчетливо ассоциируются с каким-то местом или локацией, другие — со временем или эпохой.

Для начала рассмотрим основные принципы работы с цветом, которые одинаково применимы для художников и для постпродакшна. Все начинается с цветового круга (колеса), палитры цветов. Он знаком всем, кто когда-либо имел опыт работы с Трехсторонней коррекцией цвета. Это стандартный инструмент как в работе с цветокоррекцией, так и в теории цвета в целом, где необходимо определять набор комбинаций наиболее привлекательных цветов.

В упрощенной форме цветовой круг состоит из 12 цветов, основанных на цветовой модели RYB (субтрактивного синтеза). В цветовой модели RYB первичные цвета — это красный (Red), желтый (Yellow) и синий (Blue). Три вторичных цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый — являются производными от смешивания первичных цветов. И остальные 6 третичных цветов возникают от смешивания первичных и вторичных.

Посмотрим на круг внимательнее. Обратите внимание, что теплые цвета находятся справа, а холодные — слева. Теплые цвета — яркие и энергичные. Холодные цвета имеют эффект успокоения и тишины.

Мы будем рассматривать популярные цветовые схемы или гаммы цветов, основанные на 2 или более цветах, на базе определенной модели или связки на цветовом круге.

Все ниже приведенные примеры кадров с цветовыми схемами взяты с сайта moviesincolor.com художника-оформителя Roxy Radulescu. Стоит уделить некоторое время и ознакомиться с той работой, которую он проделал.

5 популярных цветовых схем

1. Дополняющие (комплементарные) цвета

2 цвета, размещенные друг напротив друга на цветовом круге, составляют комплементарную пару. Это наиболее распространенная цветовая схема для 2 цветов. Наверняка всем знакома цветовая гамма голубого и оранжевого (teal&orange). Это сочетание теплого и холодного цвета, часто воспринимаемое нами как гармоничное, создает контрастную и живую картинку. Вы можете менять насыщенность, но в большинстве случаев дополняющие цвета хорошо воспринимаются нашим глазом.

Оранжевый с голубым могут часто ассоциироваться с конфликтом в действии, будь-то внешним либо внутренним. Часто внутренний конфликт внутри персонажа может быть отражен в цветах окружающей его обстановки.

Цветовая палитра фильма «Амели» Жан-Пьера Жене — прекрасный пример комплементарной цветовой пары «красный-зеленый».

В этой сцене из «Бойцовского клуба» очевидно использование цветовой гаммы «teal&orange». Teal (зеленовато-голубой) часто усиливают в тенях, а желто-оранжевый усиливают в наиболее ярких участках.

Аналогичный пример из фильма «Драйв».

Комплементарные пары не всегда заметны, и часто контраст между двумя дополняющими цветами относителен. Еще в одном кадре из «Бойцовского клуба», который, на первый взгляд, имеет один ярко выраженный голубой цвет на всем изображении, при более внимательном рассмотрении обнаруживается оттенок желтого на лице, противопоставленный насыщенному зелено-синему.

2. Аналогичные цвета

Аналогичные цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо сочетаются и могут создавать гармоничную цветовую палитру в целом. Это либо более теплые, либо более холодные цвета, и в них нет того контраста, как в дополняющих цветах.

Аналогичные цвета легко использовать в пейзажной съемке и в экстерьере, т.к. они часто встречаются в природе. Обычно выбирается один доминирующий цвет, второй — дополнительный, третий — для тонирования черных, белых и серых оттенков.

В этой сцене из фильма «Афера по-американски» присутствуют красный, оранжевый, коричневый и желтый цвета, которые расположены рядом на цветовом круге, создавая общее теплое изображение, с минимальным эффектом напряженности в сцене.

3. Триады

Триады — это три цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге. Один цвет доминирует, остальные оттеняют. Они вызывают чувство оживления на сцене, даже если цвета ненасыщенные.

Триады — одна из менее популярных цветовых схем в кинематографе. Она хоть и сложная в реализации, но дает довольно поразительный эффект.

Фильм Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро» (1964) использует схему «триада» из красного, синего и зеленого цветов.

4. Расщепленные дополняющие цвета

Расщепленные дополняющие цвета (split-complimentary) очень похожи на дополняющие, но вместо того, чтобы использовать один противоположный базовому на цветовом круге цвет, используется 2 соседних цвета. Возникает аналогичный контраст в цвете, но менее вызывающий по сравнению с комплементарной парой.

В этой сцене из фильма братьев Коэнов «После прочтения сжечь» использована схема расщепленных дополняющих цветов из красного, зеленого и голубого (teal).

5. Тетрады

Тетрады состоят из 4 цветов, которые представляют из себя 2 комплементарные пары. В результате мы получаем полную палитру цветов со множеством возможных вариаций. Как и в большинстве из приведенных гамм цветов, один цвет, как правило, доминирует.

В фильме «Мамма MIA!» красочная сцена вечеринки — пример использования тетрады, где цвета в сцене создают хорошо сбалансированную и гармонирующую палитру, создавая впечатление от сцены как от плохой дискотеки.

Некоторые часто используемые цветовые вариации можно воссоздать в постпроизводстве, причем независимо от того, какие цвета присутствуют в вашем кадре. Например, популярный teal&orange создается путем добавления оранжевых оттенков в ярких и светлых участках кожи, а teal (зеленовато-голубой) цвет добавляется в тенях.

Сцена из фильма «Магнолия» демонстрирует очередной пример Голливудской приверженности к этой цветовой гамме. Зеленовато-голубой оттенок добавлен в тенях, а оранжевый — преимущественно на коже в средних и светлых участках.

Надеемся, этот базис поможет вам в выборе цветовой гаммы вашего фильма, как в работе с вашим художником-постановщиком на сцене, так и исключительно в посте, в зависимости от вашего рода деятельности.

Цвет в современных фильмах / Хабр

Всем привет, меня зовут Денис. Я работаю художником по свету (Lighting Artist) в игровой индустрии. Часто читаю Хабр просто потому что интересно и вот сегодня увидел статью

Дефицит цветов в современных фильмах

которая меня немного ошарашила. Ведь в кино существуют целые отделы композитинга, которые занимаются цветокоррекцией изображения, чтобы конечный результат выглядел красиво, а также вызывал определённые эмоции. Поэтому меня сильно удивило, что кто-то видит в этом отрицательную сторону.

И вот я уже собрался написать длинный комментарий, но понял, что информации настолько много, что можно об этом написать целую статью, собственно, почему бы и нет.

Давайте разбираться, почему же в кино цветовая палитра сводится к нескольким конкретным цветам, а не представляет полный спектр. Хочу заметить, что всё нижеупомянутое применимо и к современным играм.

Цветовой круг

Как правильно заметил автор статьи, цветовую информацию можно представить в виде спектра:

В XVII веке Сэр Исаак Ньютон предложил свернуть этот спектр в круг, соединив фиолетовый и красный. Таким образом появился цветовой круг. Ньютон обратил внимание на то, что цвета плавно перетекают из одного в другой и выделил семь основных цветов — красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, индиго и фиолетовый.

Поднимите руки, кто знает что за цвет индиго!

Понятие «основных цветов» очень субъективное, так, например, если попросить цифрового художника назвать основные цвета, то он скажет красный, зелёный, синий. Живописцы ответят красный, жёлтый, синий. Люди, занимающиеся печатью ответят голубой, малиновый, жёлтый. Ребёнок ответит красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый.

Все они видят одни и те же цвета, но воспринимают их по разному. Ребёнок как набор цветов, достаточный для того, чтобы нарисовать солнце, травку, небо, радугу и т.д. не смешивая цвета. Художники воспринимают основные цвета, как цвета, достаточные для того чтобы получить любой другой цвет путём смешения.

Во времена Ньютона не было мониторов, печати, акриловых красок и других достижений современной цивилизации, художники пользовались масляными красками, цвет которых был обусловлен пигментами, известными в те времена. Ассортимент пигментов, в свою очередь, влиял на цветовой круг. Так выглядит традиционный цветовой круг:

Можно увидеть, что синий, жёлтый и красный формируют треугольник и являются основными цветами. Основная проблема такого круга в том, что цвета распределены неравномерно — большую часть круга занимают тёплые цвета, оттенки красного и жёлтого.

С течением времени появлялось множество вариаций цветового круга, все они отличались распределением цветов по окружности, а также базовыми цветами. По сей день нет какого-то единого цветового круга, которым пользовались бы все. Достаточно вбить в гугл «Color Wheel» и вы увидите насколько много различных вариаций цветового круга существует в мире. Тем не менее можно выделить два наиболее полезных цветовых круга.

RGB-круг. Как понятно из названия, этот круг представляет смешение трёх основных цветов — красного, зелёного и синего. Он полезен для работы с цифровыми изображениями, так как большинство из них представляют собой смешение трёх чёрно-белых каналов — красного, зелёного и синего.

Он же является и CMYK-кругом, так как за основные цвета можно принять голубой, малиновый и жёлтый — комплементарные красному, зелёному и синему.

Разница между RGB и CMYK заключается в смешении цветов. RGB — это аддитивная модель, то есть значения цветов складываются, CMYK — субтрактивная, то есть значения вычитаются.

RGB схожа со светом — если вы возьмёте три лампочки красного, синего и зелёного цвета и осветите ими одно место, то суммарно получите белый свет.

CMYK же, напротив, схожа с поверхностью, этот свет поглощающей. Голубая краска поглощает 100% красного, 50% зелёного и 50% синего, жёлтая краска поглощает 50% красного, 50% зелёного и 100% синего. Смешивая голубую и жёлтую краску получаем краску, которая поглощает 75% красного, 50% зелёного и 75% синего, таким образом она отражает больше зелёного и наш глаз воспринимает её зелёной. Именно из-за схожести со смешением красок CMYK используется в печати.

У RGB-круга есть один недостаток — он математически точный и не учитывает человеческого восприятия цветов. Поэтому на помощь нам приходит цветовой круг от Adobe. Не знаю как он называется и не смог найти историю его происхождения, но на сегодняшний день он является наиболее подходящим инструментом для подбора цветов.

Теперь, когда мы определились с инструментом, можно поговорить о цветовых сочетаниях.

Монохромная палитра

Монохромная цветовая палитра представляет собой оттенки одного цвета с небольшими вариациями. Хороший пример — кадр из фильма «Матрица».

Думаю ни для кого не секрет, что зелёный цвет «Матрицы» связан с зелёным шрифтом интерфейса, в котором работает Нео и здесь создатели фильма хотели подчеркнуть искусственность Матрицы, придав ей слегка зеленоватый оттенок. На мой взгляд вместо усреднённых значений по всему фильму, куда информативнее выглядят так называемые

Movie Bar Codes

— все кадры фильма, сжатые в одну полоску:

Здесь чётко видно, что «Матрица», на самом деле, не только зелёная. Отчётливо видны синие отрезки — так создатели разделили реальный мир и Матрицу. Зелёные оттенки подчёркивают, что цифровой мир на самом деле состоит из зелёного кода, синие оттенки говорят о том, что реальный мир холодный и суровый.

Аналоговая палитра

Аналоговая палитра охватывает чуть больший спектр, чем монохромная. Как правило, это два рядом стоящих цвета. Вот, например, кадр из фильма «Жизнь Пи»:

К сожалению, я так и не посмотрел этот фильм, поэтому не могу дать точный комментарий, но я примерно знаю сюжет и рискну предположить по цветам, что здесь происходит, а вы подтвердите или опровергнете мою теорию. Заодно посмотрим, насколько эффективно работает цвет в кино. Судя по преобладанию тёплых цветов, картинка намекает на спокойствие и умиротворение, вероятнее всего это конец путешествия, когда мальчик прошёл через трудный путь, и наконец-то оказался в безопасности. Также есть явный красный акцент на внутреннем пространстве лодки. Лодка красная только внутри, что может говорить о том, что внутри неё опасно. Не удивительно, ведь мальчик плыл с тигром.

Комплементарные цвета

Самое простое и распространённое сочетание — два цвета, диаметрально-противоположных на цветовом круге. Как пример здесь прекрасно служит сочетание оранжевый/сине-голубой, так распространённое в Голливуде. Сочетание комплементарных цветов позволяет достичь максимального цветового контраста, а контраст — залог привлекательной картинки. В пользу сочетания оранжевого и синего играет ещё и то, что это сочетание цветов, естественное для нашего окружения. Каждый день мы видим голубое небо и жёлтое/оранжевое солнце. Ночью за окном тёмно-синее небо, а дома тёплая лампочка 2700К. За городом мы сидим у оранжевого костра, окружённые холодной синевой тьмы. Можно сказать что это сочетание беспроигрышное, поэтому оно так часто используется в кино и ещё более часто в кино-постерах:

Те, кто устал от блеворанжа (blue-orange), могут посмотреть «Амели» — комплементарные красный и зелёный во всей красе:

Комплементарные цветовые палитры также могут быть более сложными. Сплит-комплементарная цветовая палитра предполагает что вместо одного из цветов используется два аналоговых («Тайная жизнь домашних животных»):

Двойная сплит-комплементарная — оба комплементарных заменены аналоговыми:

Триады

Цветовая триада — это треугольник на цветовом круге, цвета, расположенные под углом 120 градусов друг к другу. Триада редко используется в кино, так как с её помощью достаточно трудно строить композицию. Как правило, один из цветов триады используется только как акцент, а два других формируют композицию. Триада более характерна для постеров или дизайна.

Цветовые акценты

Цветовые акценты внедряют для того, чтобы привлечь внимание зрителя. Акценты обычно комплементарны к основным цветам. Опять хороший пример из «Матрицы»:

Девушка в красном призвана отвлечь внимание Нео и зрителя. Стоит ли говорить, что красный — комплементарный к зелёному?

И ещё один кадр из «Амели». Я уже упомянул, что в фильме преобладают зелёный и красный, но для акцента иногда в кадр попадают синие лампы:

Ассоциативные цвета

Ассоциативные цвета, как следует из названия, ассоциируются с каким-либо персонажем, предметом или местом. Как это работает? Вот пример — подумайте с кем/чем у вас ассоциируется комбинация зелёного и фиолетового. Отгадку дам чуть позже, чтобы сохранить интригу и Вы не подсмотрели в тексте.

Синий и зелёный в «Матрице», о которых я писал выше — ассоциативные цвета. Каждый вызывает у зрителя стойкую ассоциацию с Матрицей/реальностью.

Красный и синий цвета световых мечей в «Звёздных Войнах» — тоже ассоциативные. Красный ассоциируется с Ситхами, синий — с Джедаями. Зритель всегда может отличить кто хороший, а кто плохой по его световому мечу.

Ассоциативные цвета отлично работают с костюмами супергероев и злодеев. Халк — зелёный, Супермен — Красный+Синий+Жёлтый (триада, кстати), Капитан Америка — белый+синий+красный — цвета американского флага, которые ассоциируют героя с его нацией. Помните зелёный и фиолетовый? Думаю большинство из Вас сразу вспомнило Джокера, если нет — пишите в комментарии кого вспомнили Вы (да-да, мой друг, я знаю что ты вспомнил Тинки-Винки и Дипси, а не какого-то там Джокера).

Смена цвета

Часто цвета меняются чтобы подчеркнуть изменение настроения или внутреннего мира персонажа. Яркий пример — мультфильм «Суперсемейка». Супергеройские будни сопровождаются яркими насыщенными цветами, тогда как серые будни офисной работы ненасыщенные и нейтральные.

Кстати, само выражение «серые будни» является воплощением теории цвета, мы ассоциируем серый с чем-то скучным и монотонным, потому и называем скучные и монотонные будни «серыми».

Как и с «Матрицей» периоды супергероизма и скуки хорошо видно на бар-коде «Суперсемейки»:

Такой же приём есть в мультике «Вверх». Жизнь Карла с женой наполнена красками, а после её смерти картинка становится блёклой.

От настроения переходим к персонажам. Здесь тоже всё просто, посмотрите как жизнь потрепала Гарри Поттера:

Кстати это касается не только самого персонажа, но и фильма в целом, посмотрите на бар-код всей саги:

Начинается всё с тёплых оттенков, сменяющихся холодными сценами с неприятностями (да-да, опять blueorange) — это первые годы Гарри в Хогвартсе, он молод и страшные события ещё далеко впереди, поэтому всё тепло и уютно. Постепенно в саге начинают преобладать синий с оттенками зелёного — неприятности становятся хуже, ситуация ухудшается. Уже не всё так тепло и комфортно, как в первой части. Наконец, можно увидеть резкий переход от синего к зелёному — это возвращение Волан-Де-Морта. Зелёный часто ассоциируется со злом и здесь он подчёркивает что мир уже не тот и над ним нависла зловещая угроза. Постепенно дела становятся всё хуже — умирают друзья Гарри, картинка темнеет и становится почти чёрной к роковому моменту — смерти Гарри — его хорошо видно по белой полосе — это разговор Гарри и Дамблдора на белом Кингс-Кросс.

Ещё пара ярких примеров без картинок и комментариев: Люк Скайукер и Уолтер Уайт.

Цвет и эмоции

Частично я уже описал как это работает, но хочется разобрать эту тему подробнее. На примере серых будней мы уже выяснили, что цвет вызывает ассоциации с эмоциями. На просторах интернета можно найти множество табличек с цветами и соответствующими им эмоциями:

• Красный — гнев, страсть, ярость, желание, возбуждение, энергия, скорость, сила, мощь, жар, любовь, агрессия, опасность, огонь, кровь, война, насилие.
• Розовый — любовь, невинность, здоровый, счастливый, довольный, романтичный, очаровательный, игривый, мягкий, нежный, женственный.
• Жёлтый — мудрость, знания, расслабление, радость, счастье, оптимизм, идеализм, воображение, надежда, солнечный свет, лето, нечестность, трусость, предательство, ревность, алчность, обман, болезнь, опасность.
• Оранжевый — юмор, энергия, баланс, теплота, энтузиазм, яркий.
• Зелёный — исцеляющий, успокаивающий, настойчивость, упорство, самосознание, гордая, неизменная природа, окружающая среда, здоровье, удача, обновление, молодость, бодрость, весна, щедрость, плодородие, ревность, неопытность, зависть, зло, страх.
• Синий — вера, духовность, удовлетворенность, верность, мир, спокойствие, стабильность, гармония, единство, доверие, истина, уверенность, консерватизм, безопасность, чистота, порядок, небо, вода, холод, технологии, депрессия
• Фиолетовый — эротика, власть, благородство, духовность, церемония, таинственный, трансформация, мудрость, просветление, жестокость, высокомерие, траур, сила, чувствительность, близость.
• Коричневый — материализм, земля, дом, надежность, комфорт, выносливость, стабильность, простота
• Чёрный — отрицание, сила, сексуальность, изысканность, формальность, элегантность, богатство, тайна, страх, анонимность, несчастье, глубина, стиль, зло, печаль, раскаяние, гнев.
• Белый — согласие, защита, любовь, благоговение, чистота, простота, мир, смирение, точность, невинность, юность, рождение, зима, снег, добро, бесплодие, брак (западные культуры), смерть (восточные культуры), холод, клинический, стерильный

Как Вы видите, набор эмоций, ассоциирующихся с различными цветами достаточно велик. И здесь важно понять одну вещь — цвет не работает без контекста. Нельзя показать человеку красный цвет и заставить его тем самым злиться. Но можно подчеркнуть происходящее на экране цветом, усилив тем самым эмоции, которые вызывает сюжет. Это и есть основная цель цветокоррекции в кино.

Также хочется обратить внимание на различное восприятие цвета в различных культурах — например белый на западе ассоциируется с браком, а на востоке со смертью. На наше эмоциональное восприятие влияет окружение, в котором мы существуем. Поэтому различные люди могут воспринимать один и тот же цвет по разному.

Заключение

Возвращаясь к

Статье

, которая меня сюда привела, хочется отметить что никакого дефицита цвета в кино нет. Просто с развитием технологий у художников появились инструменты для цветокоррекции и они ими пользуются, стараясь сделать картинку красивее и подчеркнуть происходящее не только сюжетом, но и визуальной составляющей. Раньше у создателей была только плёнка, фильтры на объектив и цветные источники света, сейчас можно одним ползунком перекрасить синий в красный, подкрутить контраст, добавить зелёного в тени, это открыло большие возможности для улучшения визуального стиля кинокартин.

Что касается преобладания сочетания голубой/оранжевый, то здесь одна причина, которая влечёт за собой два последствия. Причину эту я уже описал — это два цвета, которые преобладают на нашей планете — цвет неба и цвет солнца. Все источники освещения так или иначе тёплые (лампа накаливания, огонь, солнце) или холодные (небо, люминесцентные лампы).

Первое последствие — как бы вы не снимали, эти цвета будут присутствовать на видеозаписи, т.к. сцена освещается либо дневным светом, либо искусственными источниками. Чтобы кардинально изменить цвет, придётся подкрасить всё что в кадре в другой цвет — например сделать зелёный интерьер. И всё-равно он будет освещаться тёплой лампой накаливания, которая будет давать оранжевый оттенок. Да, теперь есть инструменты композитинга, которые дают возможность поменять все цвета, но вы не можете покрасить небо в зелёный и сделать солнечный свет фиолетовым, просто потому что это будет смотреться неестественно.

Второе последствие — мы привыкли к этим цветам, они воспринимаются любым человеком как естественные цвета, которые его окружают, поэтому такое сочетание является привлекательным для большинства, что в свою очередь, подталкивает художников использовать именно это сочетание, ведь они хотят сделать картинку привлекательной для большинства.

На этом, думаю, пора заканчивать. Хочется посмотреть на реакцию сообщества. Если тема освещения в кино и играх будет интересной, то у меня достаточно материала для последующих статей. Пишите в комментариях понравилась ли Вам статья и какую бы тему вы хотели увидеть в будущем. Вот пара идей, которые у меня есть:

• Освещение в кино и играх — схожий разбор, но уже касательно освещения
• Освещение в Unreal Engine 4 — здесь можно затронуть множество аспектов, начиная с запечённого/реалтаймового освещения, заканчивая пост-процессом и различными эффектами, доступными в движке
• Разбор фильмов/игр и кадров из фильмов/игр

Что посмотреть

Если Вам наскучили современные сине-оранжевые фильмы, то вот небольшая подборка фильмов с отличным цветом и освещением:

• Фильмы Стэнли Кубрика — я не очень люблю его фильмы с точки зрения сценария и режиссуры, но в том, что касается света, цвета и постановки кадра, ему нет равных.
• Фильмы Уэса Андерсона — в своём роде современный преемник Кубрика, великолепная работа с цветом и постановкой кадра, виртуоз симметрии.
• Фильмы, снятые Роджером Дикинсом — известным оператором-постановщиком. Да, в его картинах часто можно встретить сочетание голубой/оранжевый, но не упомянуть его не могу, так как его работы великолепны.
• «Она» («Her») 2013-го года с Хоакином Фениксом — отличный фильм с неординарной цветовой палитрой и прекрасным освещением.

Безусловно, можно составить длинный список из всем известных хитов всех времен и народов, но таких подборок в интернете тысячи. Я постарался включить лишь то, что меня впечатлило больше всего с точки зрения цвета и света. Наверняка я что-то забыл, если вспомню — обязательно дополню.

Материалы

Большую часть информации можно свободно найти в интернете, я просто собрал всё воедино и связал текстом, дополнив своим личным опытом. В списке есть сайты, которыми я пользовался при составлении статьи, а также просто полезные материалы. Картинки взяты с сайтов, указанных в списке, либо из гугла.

• James Gurney — Color and Light — отличная книжка про цвет и свет, всем кто заинтересовался темой, рекомендую к прочтению. У нас продаётся переведённая версия, но качество перевода оставляет желать, поэтому лучше читать в оригинале.
• How to use color in film — одна из самых детальных статей на тему цвета в кино — много картинок взято именно от туда.
• Бар-коды фильмов
• Цветовые палитры различных фильмов.
• Здесь когда-то были разборы цветовых палитр мультиков, но сейчас пусто. Можно попробовать посмотреть старые версии сайта.

Цветокоррекция в стопкадрах. Хотите, чтобы ваш фильм выглядел не… | by KinoGenesis | Киногенезис

Цветокоррекция делится на два этапа. Во время первичной вы отсматриваете весь материал, чтобы убрать явные ошибки, искажения цветов и недостаточно яркие кадры. Если вы привели кадры в порядок, можете переходить ко вторичной — это обработка сцен до совпадения по цвету и выработка цветности отдельных сцен и всего фильма. Здесь уже можно проявить творчество: добавить яркости и положительных эмоций или уменьшить насыщенность, чтобы сцена стала мрачной.

герой практически сливается с миром вокруг

Главное не перестараться и не отдаться творчеству полностью, ведь основная задача — подчеркнуть важные сцены фильма, а не показать, как хорошо вы освоили цветовые редакторы. Экспериментировать, конечно, хорошо: вы можете подчеркнуть полное погружение героя в рутину, как в офисной сцене «Бойцовского клуба», а можете создать иллюзию разделения миров для персонажа, как в фильме «Побег из Шоушенка».

синим цветом отделяется гнетущее состояние тюрьмы от красного внешнего мира, куда так стремится герой

Но в неумелых или фанатичных руках эксперименты превращают фильм в невнятную кашу — зрителю смотреть не захочется. Мало кто согласится пересмотреть «Поле битвы: Земля»…

«Поле битвы: Земля»: все выполнено в серо-зеленых тонах и лишь изредка появляется оранжевый цвет

Правильно работая с цветом в кадре, вы вызовите у зрителя необходимые переживания и настроение,

«Чарли и шоколадная фабрика» переносит зрителя из серого мира повседневности в разноцветный сказочный мир шоколадной фабрики

расставите смысловые акценты и привлечете внимание к деталям,

«Властелин колец»: положительные герои выделены светлыми тонами, а отрицательные темными. В момент битвы этот контраст привлекает особое вниманиекрасным цветом в «Шестом чувстве» подчеркивается цикличность смерти в сюжете

разделите время и пространство истории вашего фильма,

в «Начале» есть четыре стадии сна, каждый из которых имеет свою цветовую схему

Можно заставить зрителя переживать, ощущать тревогу всего лишь уменьшив насыщенность, а можно добавить ярких цветов и он начнет радоваться. Например, в фильме «Пиджак» все сцены в психиатрической больнице выдержаны в сине-зеленых тонах и зритель сразу чувствует неприязнь к этому месту. А вот сцены, где все происходит в сознании героя, сделаны в теплых цветах и здесь напряжение спадает.

«Пиджак»: холодными оттенками подчеркивается неуютность

Естественно, жанр фильма влияет на то, как будет выглядеть картинка в финале. Вы же не поверите триллеру, в котором преобладают теплые, жизнерадостные цвета, а над выполненной в мрачных, темных тонах комедией не захочется смеяться.

…ну не вызывает яркий «Птицекалипсис: Шок и трепет» чувства страха

Итак, цветокоррекция нужна, чтобы придать нужный тон фильму, задать необходимое для него настроение ,создать атмосферу мира в фильме, разделить локации.

Вторая причина использовать цветокоррекцию техническая ― не все сцены можно снять сразу так, как нужно по сценарию, особую проблему создают ночные сцены, ведь недостаток света дает огромные шумы и зерно в кадре. А значит, эти сцены придется красить на цветокоррекции.

Ловите напоследок еще примеров использования цветокоррекции:

фильм «Великий Гэтсби» сделали насыщенным и красочным, чтобы он не смахивал на документальное киносерые и приглушенные тона в фильмах Тима Бёртона создают дух мрачной сказочностисобытия в «Матрице» имеют зеленоватый оттенок, а в обычном мире картинка с реалистичными цветамителесериал «Мастер и Маргарита» — каждая локация и каждая эпоха имеет свой цвет

Основы кинопроизводства: цветокоррекция

Цитируя один из учебников теории кино: «цветокоррекция (цветоустановка, цветосинхронизация) – это регулировка цветовых составляющих R (красный), G (зелёный) и B (синий) с целью изменения общей цветности и визуального стиля изображения”. И, несмотря на обычную непонятность и замысловатость подобных теоретических работ на кинотематику, это одно из самых понятных обозначений.

Многие начинающие кинопроизводители не всегда понимают, зачем нужна корректировка цвета – мол, это раньше было нужно, а сейчас все же на цифре и можно обойтись и без нее.

Они правы в чем-то. Раньше, когда все делалось на плёнке, цветокор был всегда необходим, ведь двух идентичных плёнок не бывает – в процессе их производства все равно допускаются минимальные, но все-таки отхождения от стандартов. Сейчас же все подчинено цифровому миру и все процессы подчинены его величеству компьютеру.

Однако, необходимость цветокоррекции не отпала – кадры до сих пор разнятся между собой, и никто не отменял некоторую криворукость осветителей и операторов (особенно на телевидении). Вся необходимость синхронизации цвета заключается в нужде выровнять цвет и спрятать все недочёты съёмки, чтобы окончательный продукт смотрелся гармонично и цельно.

Также цвет имеет вполне символический характер в кино – как уже писалось ранее – цвет прекрасно отображает настроение происходящего в кадре. Не даром же существует выражение “задать тон всему происходящему” – цвет напрямую влияет на восприятие.

Сам процесс цветокоррекции делится на:

• первичную цветокоррекцию
• вторичную цветокоррекцию

Если объяснять все простыми словами, первичная – основная регулировка цветов по отношению к “нормальному” (как задумывается).

Вторичная – это процесс подгонки уже откорректированных кадров по цвету между собой. И тут как раз открываются те самые дополнительные возможности по скрытию всяких недостатков видео – регулировка тёмных и светлых участков изображения, тени, источники света. Также происходит более точная “подгонка” цвета.

Возвращаясь к утверждению “цветокоррекия только для плёнки и только вручную” – семимильными шагами идущий технический процесс позволяет сделать автоматизированным и цифровым даже самые старые и плёночные фильмы.

Digital Intermediate

Это система, что сканирует плёнку и переводит ее в цифровой режим. С помощью нее можно оцифровать старый фильм или обработать на постпродакшне новый фильм, что все равно был снят на плёнку. Конечно, этот процесс позволяет сделать цветокоррекцию гораздо проще и быстрее.

Почему быстрее? Все потому что, в стандартном случае цветокоррекции кадры корректируются один за одним. В случае DI можно корректировать много кадров одновременно – если кадры связаны между собой, они автоматически подстраиваются. Также возможен процесс реставрации и восстановления порченых кадров или, например, хроники. Вот такая вот замысловатая штука.

Если говорить о самом процессе цветокоррекции, при которой человек сам настраивает нужный цвет – это процесс сложный, но невероятно интересный, ведь ты можешь повлиять на все восприятие фильма, можешь поменять детали. Ничего не мешает тебе перекрасить дерево в синий, а людей в розовый…

Цветокоррекция сложна и необходимо понимать основы цветопалитры, сочетание и даже некоторый символизм. Все начинается с цветового круга (колеса), палитры цветов. Он знаком всем, кто когда-либо имел опыт работы с трёхсторонней коррекцией цвета. Это стандартный инструмент как в работе с цветокоррекцией, так и в теории цвета в целом, где необходимо определять набор комбинаций наиболее подходящих цветов. В упрощённой форме цветовой круг состоит из 12 цветов, основанных на цветовой модели RYB (субтрактивного синтеза).

В цветовой модели RYB первичные цвета – это красный (Red), жёлтый (Yellow) и синий (Blue). Три вторичных цвета – зелёный, оранжевый и фиолетовый – являются производными от смешивания первичных цветов. И остальные 6 третичных цветов возникают от смешивания первичных и вторичных.

Обратите внимание, что тёплые цвета находятся справа, а холодные – слева. Тёплые цвета – яркие и энергичные. Холодные цвета имеют эффект успокоения и тишины. Далее существует несколько основных цветовых сочетаний, что можно очень часто увидеть в кино. Легче всего, на мой взгляд, просто иметь перед глазами картинки (чтобы вам объяснить что да как).

1. Комплиментарные цвета (дополняющие)

2. Аналогичные цвета

3. Триады

4. Защепленные дополняющие цвета

5. Тетрады

В остальном же, в пределах основных цветовых схем можно экспериментировать, как вам угодно. Что хорошо в нашей профессии – это отсутствие рамок и правил. Даже самые строгие правила нарушаются с целью поиска чего-то нового – так что на данный момент нет единого правильного варианта ни цветокоррекции, ни монтажа, ни звукового оформления. Так, например, черно-белое кино обрело цвет, обычные классические фильмы начали обретать свою индивидуальность. Эксперименты превратились в нормальный рабочий процесс.

Так что, экспериментируйте, господа!

Читайте также:

150 крутых видео для творческих людей

15 отличных ресурсов для работы с цветом

Черно-белая фотография: свет, контраст, композиция

Цветокоррекция видео — Якобы Фильм

Сегодня мы бы хотели осветить такую важную тему, как цветокоррекция. Почему она выделяется в смете отдельно, зачем видеоролику нужна цветокоррекция и в каких случаях ее делать не нужно.

Цвет — это элемент общей драматургии фильма, как говорил великий теоретик и практик советского кино Сергей Эйзенштейн в своей статье «Цветовое кино». Закономерно выстроенный цветовой звукоряд эмоционально верно вторит изображаемому событию. Тема, разложенная на цветовые лейтмотивы, способна развернуться во внутреннюю драму, контрапунктом пересекаясь с ходом действия.

Зачем нужна цветокоррекция?

Многие слышали такие сленговые выражения — «красить видео», «покрасить картинку». Это и есть суть цветокоррекции — создать определенное цветовое решение видеоролика. От того, насколько профессионально выполнена цветокоррекция, напрямую зависит восприятие ролика. Правильно подобранное и грамотно реализованное колористическое решение добавляет много очков ролику, он выглядит презентабельнее, «дороже».

Камера определяет цвет

Цветокоррекция — кропотливый процесс. Колорист прорабатывает каждый кадр, программными средствами добиваясь глубины картинки, выделяя нужные объекты, «отодвигая фон» и т.д.

Важно понимать, что возможности цветокоррекции напрямую определяются характеристиками камеры, на которую осуществлялась видеосъемка. Нет волшебной программы и специалиста, которые из любого материала смогут сотворить сочную и объемную картинку. Если ролик снят на DSLR-камеру (цифровой фотоаппарат), то мы получаем на выходе 8-битный цвет. Битность определяет количество оттенков в каждом из каналов цвета. 8 битов дадут нам лишь 256 оттенков на канал. При панораме можно заметить «лесенку», которая проявляется на объекте с плавным градиентом цвета — например, на небе. Чем выше битность, тем богаче цветовая палитра и тем лучше материал поддается обработке.

Если видеосъемка осуществляется на такие камеры, как Blackmagic, Red и т.п., то на выходе получается материал с 10-ю битами цвета и выше (10 бит — это уже 1024 оттенка для каждого канала!). Соответственно, получаем большую глубину цвета, возможности для цветокоррекции, чем при съемке на DSLR-камеру.

Всегда ли нужна цветокоррекция

В смете мы выделяем цветокоррекцию отдельно. Потому что для разных роликов требуется различный объем работы по цветокоррекции. Если стоит серьезная художественная задача с детальной проработкой драматургической линии цвета, то над каждым кадром будет проделана скрупулезная работа. Конечно, это увеличит смету. А в репортажной, документальной или псевдодокументальной съемке, например, цветокоррекция практически не применяется, потому что это определено требованиями жанра. Для обзоров или интервью обычно делают базовую цветокоррекцию — корректировку освещенности сцены и баланса белого. Такая цветокоррекция не отнимает много времени и стоит гораздо дешевле.

В «Якобы Фильм» работают грамотные колористы. Мы подберем подходящее цветовое решение, исходя из посыла видеоролика и особенностей площадки, где он будет размещен.

Цветокоррекция в современном кинематографе Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

8. Sladkopevets R. V. The problem of educating a student in particular singer vocalist, its specific peculiarities of speech and sound in voice training. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2013, No. 5 (55), pp. 190—193. (In Russian)

9. Sladkopevets R. V. Some methods of vocal training and practice bel canto in the class of solo singing. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts], 2014, No. 1 (57), pp. 221—226. (In Russian)

10. Sladkopevets R. V. Motivational and emotional components of learning vocal master-class. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2015, No. 3 (65), pp. 245—252. (In Russian)

11. Sladkopevets R. V. Scientific approaches to teaching singers-professionals: methodology, contents and structure. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2014, No. 6 (62), pp. 161—166. (In Russian)

12. Sladkopevets R. V. Principles and methods of professional training of students vocalists in the process of learning Bell canto. Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2015, No. 1 (63), pp. 187—193. (In Russian)

13. Stakhevich A. Iskusstvo bel canto v italyanskoi opere XVII—XVIII vekov [Art of bel canto in the Italian opera of the XVII—XVIII centuries], Kharkov, 2000. 305 p.

14. Yushmanov V. Vokal’naya tekhnika i ee paradoksy [Vocal equipment and its paradoxes]. 3nd edition. St. Petersburg, DEAN Publ., 2007. 128 p.

15. Yakovleva A. Russkaya vokal’naya shkola: istoricheskii ocherk razvitiya ot istokov do nachala XX stoletiya [Russian vocal school: a historical sketch of development from sources before the beginning of the XX century]. 3nd edition. Moscow, 2001. 129 p.

Ц

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ В СОВРЕМЕННОМ КИНЕМАТОГРАФЕ УДК 7.01

М. Р. Фаносян

Московский государственный институт культуры

В настоящей статье автор пересматривает этапы возникновения и становления понятия цвета в рамках исторического и общекультурного развития экранного искусства; изучает закономерности его проявлений в таких областях науки, как физика, физиология и психология. Автор прослеживает первые попытки изобретения светочувствительной плёнки и её последующее внедрение в кино.

Ключевые слова: киноискусство, цветокоррекция, цифровое кино, цветная киноплёнка, коло-ристика, художественная цветокоррекция, экранное искусство.

M. R. Fanosyan

Moscow State Institute of Culture, Ministry of Culture of the Russian Federation (Minkultury), Bibliotechnaya str., 7, 141406, Khimki city, Moscow region, Russian Federation

COLOR CORRECTION IN THE MODERN CINEMATOGRAPH

In this article the author examines the definition of the color in historical and cultural frameworks; describes and studies patterns of its manifestations in physics, physiology and psychology. The author traces the first attempts of the invention of a light-sensitive film and its subsequent introduction in film production.

Keywords: motion picture art, color correction, digital cinema, color film, coloring, art color correction, screen art.

ФАНОСЯН МАРТИРОС РЕТЕВОСОВИЧ — профессор кафедры киноискусства факультета медиакоммуни-каций и аудиовизуальных искусств Московского государственного института культуры, кинорежиссёр, член Союза кинематографистов Российской Федерации

FANOSYAN MARTIROS RETEVOSOVICH — Professor of Department of cinematography, Faculty of Mass media and Audiovisual Arts, Moscow State Institute of Culture, film director, member of the Union of Cinematographers of Russia e-mail: [email protected]

© Фаносян М. Р., 2015

Свет, как первый этап зарождения мира, раскрывает перед нами занавес вселенной цветовых гармоний. Излучаемая цветом сила подобна энергии жизни, без которой мир вокруг представляется нам мрачным, мёртвым. Развитие моды и химии красок в живописи вызвали широкий интерес к цвету, спровоцировав самую настоящую революцию в стилях и технологиях его применения в различных областях искусства. Однако каждому, кто в своей профессиональной и творческой деятельности использует цветовые схемы, первоначально стоит познакомиться с трактовками цвета, которые предлагают физика, физиология и психология.

Теория цвета. Цвет и его понятие формируется нашим личным опытом, представлением об окружающем мире и глубиной познаний о процессах его происхождения. В середине XVII века И. Ньютон поставил опыт: с помощью трёхгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр, выделив из него три основополагающих компонента: красный (Red), зелёный (Green) и синий (Blue). Модель цветового круга, которую предложил Ньютон, была описана им по аналогии с музыкальной моделью. Он разделил окружность на семь частей и выделил следующие главные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый.

Изучением, систематикой и созданием систем колориметрии занимались Иоганн Гёте, Артур Шопенгауэр, Джоханн Ламберт, Филипп Рунге, Вильгельм Оствальд, Альберт Менселл и другие. Позднее свой вариант цветового круга предложил Иоханнес Иттен, труды которого впоследствии нашли применение в живописи и фотографии.

Круг Иттена состоит из двенадцати частей. Цвета первого порядка: красный, зелёный и синий, размещаются в равностороннем треугольнике. Затем этот треугольник вписывается в круг и на его основе выстраивается шестиугольник с равными сторонами. Цвета второго порядка — дополнительные: жёлтый, пурпурный и циановый, — полу-

чаются при смешивании трех основных цветов RGB в равном соотношении. Цвета третьего порядка возникают путем смешивания в соотношении 50/50 одного основного цвета и одного дополнительного.

Затем внешний круг разделяется на двенадцать равных частей. В свободные ячейки между секторами помещаются цвета третьего порядка. В результате возникает правильный цветовой круг из двенадцати цветов.

Изучая культуры разных народов, можно познакомиться с различиями в понимании цвета, которые определяются не только физическим восприятием, но и имеют психологическое и символическое объяснение. Например, иконография в изобразительном искусстве закрепила за отдельными персонажами Нового завета определенные тона одежд. Так, Бог Отец обычно изображается в багрово-красных одеяниях, святая Троица — в красных, синих и зеленых, серафимы — в красных. Желтый цвет в традиционном Китае считался священным и обозначал женственность — Инь. Зеленые тона занимают промежуточное положение между теплыми и холодными цветами и по общепринятому восприятию являются цветом природы и роста. Голубой цвет в буддизме, как «цвет духовных сыновей», означает холод Небес наверху и Вод внизу.

История создания цветной киноплёнки.

Цветокоррекция (редактирование изображения, лат. redactus — ‘приведенный в порядок’) — это процесс изменения общей цветности путем управления пропорциями цветовых составляющих — канала R (красный), канала G (зеленый) и канала B (синий). Цветокоррекция используется для выведения общего цветового баланса изображения, для придания кинофильму особого стиля, а также для исправления незначительных погрешностей, возникших в период съемки. При использовании кинопленки цветоуста-новка осуществлялась путем настройки цветовых потоков RGB перед печатью окончательной версии фильма. Это было необходимо для создания единого цветового решения всех

кадров от сцены к сцене, которые могли быть сняты на разные типы плёнки или в различных условиях освещённости. Цветокоррекция широко используется не только в кинопроизводстве, но и на телевидении.

Первые попытки сделать изображение цветным были предприняты сразу же после изобретения светочувствительной плёнки.

Самой первой технологией стала ручная раскраска чёрно-белой киноплёнки анилиновыми красителями в конце XIX века.

Эту технологию впервые применил Томас Эдисон в 1895 году в фильме «Танец Лои Фуллер». В 1905 году работу с цветом продолжил Жорж Мельес, выпустив на экраны свой к/ф «Путешествие на Луну».

Раскраска фильма производилась вручную и покадрово. Несмотря на трудоёмкость технологии и примитивность такого метода использования цвета, колоризированные фильмы пользовались большой популярностью у зрителей.

В 1925 году советский кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн использовал ручную раскраску в сцене с подъёмом красного флага в к/ф «Броненосец Потёмкин».

Более массовой технологией стало тонирование кадра чёрно-белого изображения в какой-либо одноцветный оттенок. Этот приём использовался как стилистический или психологический подтекст, раскрывающий идею сцены.

Подобные технологии применялись вплоть до 1930-х годов, когда уже была выпущена первая цветная фотография Джеймса Клерка Максвелла. Технология съёмки: один и тот же кадр фотографировался с тремя разными светофильтрами. Сначала на фотопластину и на красный светофильтр, две другие на зелёный и синий светофильтры. После обработки пластины просвечивались через проекторы с помощью тех же светофильтров. Через проектор изображения совмещались в одну цветную фотографию.

Самая первая усовершенствованная модель цветного кинематографа была запатентована в 1906 году под названием «Ктетасо1ог».

Ее основателем был англичанин Джордж Альберт Смит. Его труды тесно связаны с техническими достижениями изобретателя Эдварда Рэймонда Тернера. Смит представил камеру, которая могла снимать удвоенную, по сравнению с немым кинематографом, частоту съемки — 32 кадра в секунду и была оснащена двухлопастным обтюратором с двумя встроенными светофильтрами красно-оранжевого и сине-зеленого цветов. В результате четные и нечетные кадры проецировались сквозь разные светофильтры, затрагивая исключительно красно-оранжевые или сине-зеленые компоненты цветного изображения. После проявления кинопленки негатив контактным способом преобразовывался в черно-белый цветоделенный позитив.

Развитие цветного кинематографа также тесно связано с американским изобретателем Томасом Эдисоном. Его кинетоскоп стал прообразом будущего синематографа братьев Луи и Огюста Люмьеров, которые в 1907 году наладили во Франции производство своей цветной пленки «Autochrome». По структуре она представляла собой обыкновенный черно-белый негатив — с той лишь разницей, что на нее были нанесены микроскопические гранулы крахмала, окрашенные в оранжевый, синий и зеленый цвета. Пространство между ними заполнялось сажей для более точной передачи изображения на поверхность пленки. «Autochrome» была рассчитана на массовое использование и считалась единственной доступной цветной пленкой вплоть до 1932 года, пока немецкая компания «Agfa» не представила новую цветную фотопленку — «Agfacolor». Применив их опыт в своих разработках, американская компания «Kodak» выпустила в 1935 году трехслойную цветную фотопленку «Kodachrome». Это была первая многослойная цветная пленка, которая использовала метод субтрактивного синтеза цвета. В ней присутствовал защитный слой и ультрафиолетовое покрытие. Все слои располагались на утолщенной триацетатной базе. Ее использование завершилось в середине

1950-х годов из-за множества технических недостатков, включая чрезвычайно узкий динамический диапазон.

На смену «Kodachrome» пришла система «Technicolor», изобретённая Гербертом Калмусом и Дэниэлом Комстоком в 1917 году. За время своего существования компания представила несколько процессов, с помощью которых можно было снимать цветное кино. Наибольшее распространение получила рабочая версия «Technicolor 3 Strip».

В 1931 году Джордж Митчелл и Джозеф Болл завершили работу над новой трёхплё-ночной камерой. В её корпусе, где была установлена призма, изображение разделялось на два кадровых окна: в одном был установлен зелёный фильтр, в другом — фиолетовый. В фиолетовом окне было два вида плёнки, одна из которых имела большую светочувствительность к синей части спектра, а другая — к красной. После проявления всех трёх плёнок получались три цветоразделенных негатива, с которых делались позитивы матрицы для последующей печати.

Одними из главных недостатков этого процесса были дорогостоящие и сложные в эксплуатации камеры, а также сама съёмка по трёхплёночной технологии, которая потребляла максимально возможное количество света для захвата изображения с широким цветовым диапазоном. В СССР технология печати «Technicolor» была очень популярна до конца 1960-х годов. Окончательно использование гидротипной печати было завершено в 2002 году после поглощения компании фирмой «Thompson», позднее переименованной в «Technicolor SA».

Эра цифрового кинематографа. Цифровое кино — это относительно молодое ответвление киноискусства. Режиссёры и продюсеры «эволюции» в кинематографе стремительно искали преемника для плёнки, стремясь удешевить кинопроизводство. Техническое развитие кинокамер дало толчок к воплощению мечты в реальность.

Переломный момент произошёл в 2008 году, когда производящая камеры компания

«RED» выпустила первую в своей линейке «RED One». Она обладала разрешением 4K (2304×4096), динамическим диапазоном в 11 ступеней и умела записывать сжатый RAW с цветовым форматом 4:4:4 (YUV). Существует несколько методов цветовой субдискретизации. Формат 4:4:4 означает, что в цветной точке, которая изначально состоит из одного яркостного и двух цветоразност-ных компонентов, расширение по яркости по горизонтали представлено числом 4, так же как и в двух компонентах. Такая формула не даёт снижения разрешения по цветности. Формат 4:2:2 (YUY2) подразумевает на 4 единицы яркости только две единицы цветности. Это традиционный стандарт вещания для «DigiBeta», «DVCpro50» и т.д. Формат 4:1:1 подразумевает полное разрешение по яркости и в 4 раза меньше разрешение в цветовых компонентах. Эта система используется в «NTCS DV» и «PAL DVCPro». Формат 4:2:0 означает полное разрешение в компоненте яркости и половинчатое разрешение в компоненте цветности. Этот метод компрессии имеет множество вариантов, зависящих от чересстрочной или покадровой развёрстки, PAL DV или MPEG-2.

В настоящее время традиционный фотохимический процесс обработки плёнки уходит в историю благодаря технологии Digital Intermediate. Она позволила оцифровывать негативную плёнку в отличном качестве. До изобретения этого процесса цветокоррекция плёнки проводилась фотохимическим методом, а все визуальные эффекты делались аналоговым путём: склеиванием нескольких плёнок, наложением масок, многократным экспонированием и другими способами, что крайне негативно сказывалось на качестве изображения. Позднее, при использовании специального оборудования стало возможно изменять цветовой баланс между красным, зелёным и синим цветами, а также яркость изображения. Сам же процесс DI представляет собой цепочку определённых действий: плёнка сканируется с помощью специального сканера, затем каждый кадр

плёнки сохраняется на цифровом носителе в отдельном файле формата Cineon или DPX. Далее на компьютере происходит устранение различных дефектов, наложение визуальных эффектов, цветокоррекция, после чего изображение вновь печатается на плёнку. Однако с тех пор, как все кинотеатры перешли на пакет хранения цифрового видео-и аудиоконтента Digital Cinema Package, финальная мастер-копия остаётся на цифровом носителе и только конвертируется под новый стандарт для просмотра фильма в кинотеатре.

Первым полностью оцифрованным фильмом, в котором каждый кадр подвергся цветокоррекции, был «О, где же ты, брат?» (реж. Роджер Дикинс, 2000), а первая картина, полностью снятая на цифровую кинокамеру (Sony HDW-F900 Cine Alta), была выпущена в 2002 году режиссёром Джорджем Лукасом — «Звёздные войны 2: Атака клонов». Успех премьерного показа этого фильма подтолкнул содружество ведущих мировых киностудий, среди которых были «Warner Brothers», «Paramount», «Disney», «FOX», «Universal» и «Sony Pictures», принять решение об основании консорциума «Digital Cinema Initiatives» (2002), который официально открыл для цифровых технологий двери в мир большого кино.

Технологии цифровой цветокоррекции. Цветокоррекция — это важный аспект готового продукта. В кино у неё есть две основные задачи: придание всем кадрам и сценам фильма нужного цветового решения в соответствии с конкретными задачами, стилем и художественной концепцией, а также отделение главного объекта от фона. С общим стилем картины необходимо определиться заранее, ещё на этапе пре-продакшна, чтобы подобрать необходимые по цвету реквизит, локации, костюмы, разработать план све-тоустановки и т.д. Затем каждому кадру и сцене придаётся общая стилистика, которая была бы характерна конкретно для данного фильма. Конечно, у этого правила есть исключения. Например, фильм «Матрица»,

где в сценах в мире самой «Матрицы» преобладают зелёные оттенки, а сцены в реальной жизни — имеют нормальный цвет. В этом случае колорист придерживался определённой задачи: разделить визуальное оформление двух миров. Вторая необходимость цветокоррекции заключается в отделении людей или важных предметов в кадре от фона. Для акцентирования внимания зрителя в этом случае используется цветовая гармония контрастов. Типов контраста относительно много, но широко применяемых всего три: контраст светлого и тёмного, контраст холодного и тёплого, контраст дополнительных цветов. Придание фильму художественной выразительности требует от колориста углубленных знаний в понимании особенностей взаимодействия друг с другом разных цветовых оттенков, а также развитого художественного вкуса.

По завершении съёмочного периода, монтажа и наложения спецэффектов фильм отправляется к колористу. Если требуется снять фильм, а затем изменить в нём реальность, и этого невозможно добиться на съёмочной площадке с помощью объективов камеры и светофильтров, построенных декораций и выставленного освещения, — то цветокоррекция может стать весомым преимуществом. Колорист отсматривает и анализирует изображение, исправляет недочёты в каждом кадре и приводит их к единому цветовому уровню путём выставления правильного баланса белого, который может изменяться при преобразовании данных с матрицы видеокамеры или при сканировании плёнки, вносит изменения в контрастность, яркость, гамму, тона, освещённость, насыщенность и другие параметры. Затем, при участии режиссёра, колорист придаёт каждой сцене, эпизоду и всему фильму неповторимый оттенок.

Весь процесс современной цветокоррекции происходит с использованием компьютерных технологий. Первая программная цветокоррекция была применена в рекламных роликах и музыкальных клипах. Это стало точкой отсчёта для более глубокого внедре-

ния цифровой цветокоррекции в мир кино. Постепенно к этому способу художественной обработки изображения стало прибегать все большее количество режиссёров, которые стремились экспериментировать и расширять инструментарий постобработки материала. Открылось множество вариантов манипуляции с цветовым пространством фильма. Можно было изменить цвет всего кадра, при этом оставить определённые детали нетронутыми, либо придать изображению совершенно иной облик и тон. Этот ажиотаж предопределил становление процесса цветокоррекции как одного из главных этапов финальной стадии работы над фильмом.

Помимо работы над фильмом режиссёра, оператора, художника, звукорежиссёра, монтажёра и всей остальной съёмочной группы, на финальной стадии большое значение всегда имело цветовое оформление картины.

Переход к оцифрованному контенту спровоцировал поиск аналоговых вариантов эмуляции глубины, качества и зернистости изображения, которая была у плёнки. Так возникла таблица LUT (Look Up Table), которая представляет собой схему преобразования входящих и выходящих значений RGB и используется для имитации и переноса стандартов, принятых в кино- или видеопроизводстве, с одного устройства на другое. Эти преобразования задают изменения контрастности, яркости, гаммы, тона, светлоты, насыщенности изображения или его частей.

Нагляднее этот процесс можно представить, если изучить первичную цветокоррекцию фильма «Вселенная Стивена Хокинга», которая была выполнена на съёмочной площадке в реальном времени с использованием программы «DaVinci Resolve».

Во время съёмки исходники пересылались на внешние носители и сохранялись в трёх экземплярах на массиве RAID. Колорист Кристофер Нанн («Бесподобный мистер Фокс», «Первый мститель», «Побудь в моей шкуре») взял за основу LUT-таблицу киноэмуляции компании «Kodak». Это помогло почти сразу получить ту цветовую палитру,

которую оператор хотел видеть при проверке отснятого материала. Оказавшись в этом цветовом пространстве, можно было создавать любую из сцен в разных художественных вариантах.

В наше время, имея под рукой любой продукт для цветокоррекции от компаний «Adobe», «Synthetic Aperture», «The Foundry», «Autodesk» или «Blackmagic Design», можно практически в домашних условиях придать своему короткометражному фильму «киношный» облик. Однако стремительное развитие технологий, модернизация цифровых камер и увеличение функционала программного обеспечения одновременно упростили и усложнили процесс цветокоррекции отснятого материала. За счёт компьютерной обработки изображение может быть как приближено к идеальному произведению искусства, с эстетической и художественной точки зрения, так и обезображено неумелым и безответственным обращением с настройками программы. Цветокоррекция в руках настоящего колориста-художника поможет создать произведение, уникальное по своему цветовому стилю. При этом колорист должен уметь чувствовать, насколько цвета могут быть выразительными и живыми, выработать определённые навыки работы с цветом, понимать и умело пользоваться законами цветовых гармоний.

Цвет, излучаемая им энергия и сила, воздействует на нас как положительно, так и отрицательно. Это не зависит от того, насколько мы способны это осознать. Художественная цветокоррекция из своей первоначальной технологической формы преобразования чёрно-белого изображения в цветное пространство стала инструментом воздействия на сознание. Для понимания законов восприятия и работы с цветом колористу необходимо пройти через несколько этапов становления и практики, которая со временем сформируется в цветовое чутье, умение создавать и одухотворять оттенки. Ибо цвет, его внутреннее богатство и содержание, всегда будет переживаться нами не только зрительно, но и эмоционально, психологически и символически.

Примечания

1. Гёте И. В. Учение о цвете = Zur Farbenlehre : Теория познания = Zur Farbenlehre / пер. с нем. В. О. Лихтенштадта. Изд. 4-е. Москва : URSS, 2012. 195 с.

2. Ивенс Р. М. Введение в теорию цвета. Москва, 2012.

3. Иттен И. Искусство цвета / [пер. с нем. Л. Монаховой]. 4-е изд. Москва : Д. Аронов, 2007. 95 с., ил., цв. ил.

4. Hullfish, Steven. The Art and Technique of Digital Color Correction. Taylor&Francis, 2013. 544 p.

5. Hurkman, Alexis Van Color correction. Handbook. Second edition. Professional Techniques for Video and Cinema. Peachpit Press, 2014. 719 p.

References

1. Gete I. V. [Goethe J. W.] Uchenie o tsvete: Teioriya poznaniya [The doctrine about color: Theory of knowledge]. 4nd edition. Moscow, Editorial URSS, 2012. 195 p.

2. Ivens R. M. Vvedenie v teoriyu tsveta [Introduction to the theory of color]. Moscow, 2012.

3. Itten I. Iskusstvo tsveta [The art of color]. 4nd edition. Moscow, Published by Dmitry Aronov, 2007. 95 p.

4. Hullfish, Steven. The Art and Technique of Digital Color Correction. Taylor&Francis, 2013. 544 p.

5. Hurkman, Alexis Van Color correction. Handbook. Second edition. Professional Techniques for Video and Cinema. Peachpit Press, 2014. 719 p.

И

СТОКИ ЗАРОЖДЕНИЯ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ

В УЗБЕКИСТАНЕ: ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ УДК 7.01:378.14(575) Н. С. Хасанова

Национальный институт художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода (Ташкент, Узбекистан)

В статье дается краткая характеристика этапов развития искусствоведения в Узбекистане через рассмотрение истории развития учебной и научной дисциплины «Искусствоведение» в системе университетских гуманитарных дисциплин.

Ключевые слова: искусствоведение, история, историко-филологический факультет, кафедра, учебный процесс, научная работа.

N. S. Khasanova

Institute of National Art and Design named after Kamoliddina Behzoda, Mirzo — Ulugbek District, Sadyka Azimov str., 35, 100000, Tashkent city, Uzbekistan

SOURCES OF ORIGIN OF ART CRITICISM IN UZBEKISTAN: MAIN STAGES OF DEVELOPMENT

In article the short characteristic of stages of development of art criticism in Uzbekistan through consideration of history of development of subject and scientific matter «Art criticism» in system of university humanitarian disciplines is given.

Keywords: art criticism, history, historical and philological faculty, department, educational process, scientific work.

Искусствознание как наука, изучающая сфе- было положено в 1920-е годы. Как отмечает ру художественного творчества, по сложив- С. Горшенина: «первой пристанью искусство-шейся традиции входило в систему универ- ведения и археологии в Среднеазиатском ситетских гуманитарных дисциплин. Начало государственном университете стал исто-изучения истории искусств в Узбекистане рико-филологический факультет, немного-

ХАСАНОВА НАРГИЗА САГДУЛЛАЕВНА — старший научный сотрудник, соискатель Национального 266 института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода (Ташкент, Узбекистан)

KHASANOVA NARGIZA SAGDULLAEVNA — senior research fellow, doctoral student of Institute of National Art and Design named after Kamoliddina Behzoda (Tashkent, Uzbekistan)

e-mail: [email protected] © Хасанова Н. С., 2015

Цветокоррекция в видео роликах| Edpit Agency

Цветокоррекция видео

Зачем нужна цветокоррекция в видео роликах?

Цветокоррекция это придание видео ролику «товарного» вида. Выравнивается освещение, между кадрами, контраст и цвета. Выделяют 2 основных направления по коррекции цвета:

1. Color correcting – существует для того, чтобы выровнять между сценами освещенность и сгладить все выпячивания в сценах. Это так называемая базовая коррекция. Как единственная коррекция она может подойти для документальных фильмов, ТВ-передач и хроники.
2. Color grading – более творческая коррекция, которая используется в кино, музыкальных клипах и рекламе. Здесь допускаются любые видоизменения цветов и оттенков. Иногда цвета меняются кардинально и видеоряд приобретает новые творческие смыслы.

Что влияет на цвет в вашем видео ролике?

Прежде, чем обсуждать постпродакшн, давайте рассмотрим главные пункты, которые влияют на итоговый цвет и свет в видео ролике. На самом деле весь ваш цвет и свет вы закладываете при съемках, поэтому на мониторе компьютера эти цвета улучшаются, а не создаются. Если отснятый материал был создан слабым, то даже самый профессиональный колорист не сможет ничем помочь.

1. Локация. Самым важным фактором в подготовке к хорошей «картинке» является красивая локация. Чем профессиональнее съемочная группа, тем точнее она сможет подчеркнуть нужное настроение. Работу над поиском локации проводит локейш-менеджер, а художник постановщик создает или преображает локацию. Наверняка вы могли наблюдать как в кино, клипах и рекламах – прорабатываются цветовые решения. От батареии со стенами до люстры в кадре, всё подгоняется под задачу.
2. Свет. Вторым по значимости является освещение. Благодаря освещению вы можете показать характер сцены или героя. Освещением занимается гафер с осветителями. Свет делится на искусственный, естественный и комбинированный. С появлением новых технологий, так называемые варианты световых рисунков увеличились до бесконечности. Новые решения можно создавать благодаря светодиодным подсветкам, декорируя на любой манер.
3. Одежда персонажей в кадре и внешний вид. Если костюмер правильно подобрал внешний вид героя, то вы получаете классный результат. Этот пункт пересекается с локацией, поэтому в зависимости от задачи герой либо сливается, либо наоборот контрастирует с декорациями и фонами.
4. Съемочное оборудование. Один из главных факторов, почему лучше снимать на профессиональную кино технику, является динамический диапазон и RAW формат. Хороший динамический диапазон – это фактически способность матрицы передавать тонкие детали света и цвета. RAW формат (сырой формат) со своими настройками, позволяет на этапе работы с материалом получить гибкую возможность работы с цветом и светом. В отличии от любительских камер с их форматами, где нельзя фактически повлиять на цвет, здесь есть широкое поле для творческих воплощений.

Что дает цветокоррекция?

Color grading или так называемая художественная цветокоррекция является важным инструментом подчеркивания и донесения нужных эмоций к зрителю. Она применяется не только в кино, но и в рекламных промо роликах, имиджевых видео, презентационных фильмах и прочих. Разберем основные свойства:

• Выделяет важные детали или объекты на фоне локации, делая их выразительными.
• Оттеняет и выделяет лица людей в кадре.
• Задаёт правильное настроение в сцене, радость и грусть можно подчеркнуть разными цветовыми решениями.

 От чего зависит бюджет цветокоррекции?

Бюджет зависит от хронометража видео. От частоты появления кадров на экране. От разности по техническим характеристикам кадров, чем более разнятся кадры между собой, тем тяжелее их сделать одним целым. Кадры снятые в разное время в разных местах, при разном освещении – занимают больше времени на работу.

 

 

admin2021-11-11T12:35:23+03:00

Похожие записи

Программное обеспечение для цветокоррекции

от Cinema Grade

Где я могу найти лицензионное соглашение с конечным пользователем?

Вы можете найти и прочитать Лицензионное соглашение с конечным пользователем Cinema Grade во время установки Cinema Grade процесс.

Какие виды оплаты вы принимаете?

Мы принимаем все основные кредитные карты и PayPal. Код активации лицензии будет отправлен вам по электронной почте после успешное завершение платежа.

Сколько стоит Cinema Grade?

Цена стандартной версии Cinema Grade составляет 69 долларов США.Стоимость Pro версии Cinema Grade составляет 99 долларов США. Мы также предоставляем пакет Cinema Grade Filmmaker за 199 долларов США, который предоставляет доступ к Академия цветокоррекции. Все соответствующие счета выставляются один раз, и вы можете использовать Cinema Grade для прямых трансляций. с поддержкой бесплатно.

Сколько мест поддерживается?

Лицензионный ключ по умолчанию распространяется на две машины.

Где я могу запросить Счет?

Пожалуйста, отправьте запрос на [email protected] и Ваш счет будет отправлен Вам в ближайшее время.

Предоставляете ли вы образовательные цены / Скидки от объема?

Конечно, мы предоставляем образовательные цены и оптовые скидки для покупок кинокласса. Пожалуйста отправьте запрос на [email protected] и вы будете предлагается заполнить форму, чтобы получить соответствующую скидку.

Могу ли я получить доп. к моему текущему лицензионному ключу?

Конечно, можно.Пожалуйста, отправьте запрос на [email protected] и мы отправим соответствующие инструкции для вас.

Могу ли я получить возмещение?

Если вы больше не хотите использовать Cinema Grade в течение 30 дней после покупки, свяжитесь с нам по адресу [email protected] и мы предложим полный возврат вам.

Каков срок действия моей лицензии?

С каждой покупкой Cinema Grade вы получаете бессрочную бессрочную лицензию на использование Cinema Grade для жизнь.Лицензия включает бесплатное обслуживание и поддержку клиентов в течение 1 года с даты покупки.

Мой лицензионный ключ утерян. Любой способ получить его?

Лицензионный ключ был отправлен вам вместе с подтверждением оплаты, когда вы приобрели Cinema Grade. Ты может получить ваш лицензионный ключ с помощью вашего персонального менеджера лицензий.

Как я могу изменить свой адрес электронной почты в Менеджер лицензий?

Отправьте запрос на [email protected] со следующим Информация:

• Идентификатор заказа, применимый к вашему старому адресу электронной почты.
• Ваш старый адрес электронной почты.
• Новый адрес электронной почты для настройки.

Мы обработаем ваш запрос и вскоре свяжемся с вами с подтверждением. Есть ли гарантия возврата денег?

Если вам не нравится ваш опыт по какой-либо причине в течение первых 30 дней, просто отправьте по электронной почте [email protected] и мы вернем вам Деньги.Мы хотим, чтобы вы могли попробовать Cinema Grade и продвинуться по карьерной лестнице. совершенно без риска.

Цветокоррекция в кино 🎨 — DIGITAL BEAUTY WORK

Цветокоррекция — вот что заставляет нас видеть больше в кино, часто на подсознательном уровне. Выдающиеся кинорежиссеры используют силу цвета для создания таких шедевров, как отель «Гранд Будапешт» Андерсона, с его чудесным переходом от ярко-красного к бледно-голубому и бежевому по мере того, как история меняется между временами.Однако вам не нужно быть Андерсоном, Кубриком или Спилбергом (по крайней мере, на данный момент), чтобы использовать эту науку и использовать цветокоррекцию в фильмах — полнометражных, короткометражных, документальных или любых других. В настоящее время цифровая окраска используется повсеместно в видеопроизводстве; Итак, пора присоединиться.

Цветокоррекция и цветокоррекция

Сначала давайте определим, где заканчивается техническая сторона и начинается магия творчества. Цветокоррекция видео обычно рассматривается как работа осла, в то время как цветокоррекция должна быть связана с чистой эстетикой.Это мнение несколько вводит в заблуждение, поскольку подразумевает, что коррекция цвета выполняется отдельно от цветокоррекции и вообще не требует творчества. На самом деле цветокоррекция и цветокоррекция очень сильно связаны между собой и имеют как техническую, так и художественную стороны. Они даже требуют тех же навыков, оборудования и программного обеспечения, хотя цветокоррекция по-прежнему является более важным процессом.

Правильно будет сказать, что в современной киноиндустрии цветокоррекция является начальным (и неотъемлемым) этапом цветокоррекции.Он направлен на создание нейтрального изображения с реалистичными цветами, какими они видны на съемочной площадке, и уменьшением/удалением дефектов, которые могут быть унаследованы со стадии производства. Цветокоррекция создает своего рода холст, подготовленный для рисования художником. Технически, этот этап может включать в себя:

• Удаление шума и артефакты

• Балансируя контрастность

• Регулировка белого баланса

• фиксации основных моментов, теней и средние вещества

цвет Коррекция также охватывает обработку определенных частей кадра, отмеченных масками, или определенных диапазонов, ограниченных яркостью, оттенком или насыщенностью.Именно здесь начинается творчество, позволяя визуальным средствам передать определенное настроение или идею. Например, вы можете сделать глаза персонажа сияющими, подчеркнуть значимый цвет реквизита, добавить глубины кадру для более драматичного эффекта или даже полностью изменить цвет объекта, чтобы сделать сцену более последовательной. Таким образом, вы можете начать делать художественный выбор еще до того, как перейдете к базовой цветовой градации .

Что такое цветокоррекция? Вот все, что вам нужно знать

Возможно, вы каждый день выполняете цветокоррекцию, даже не подозревая об этом.Цветокоррекция является центральной частью создания контента. Например, изменение уровней или кривых в Photoshop, черно-белая фотография, настройка цвета лица человека в After Effects — все это цветокоррекция.

Несмотря на то, что существуют программные пакеты, которые отлично помогают художникам изменять и корректировать цвета, цветокоррекция действительно относится к творческому мыслительному процессу, связанному с необходимостью корректировки цвета, а не к цветокоррекции, которая заставляет изображения работать» (см. приложения для редактирования фотографий, чтобы узнать больше об этом).

В этой статье мы рассмотрим, зачем нам нужна цветокоррекция, и как цветокоррекция может иметь намеренно драматический эффект в кино и фотографии. Наконец, мы рассмотрим некоторые из лучших программных инструментов, помогающих с цветокоррекцией для видео и фотографий, некоторые из лучших из которых бесплатны.

Нужна ли цветокоррекция?

На странице из книги Карен Пайк «В бесконечность и далее!: История студии Pixar Animation Studios» показан цветной сценарий Pixar из «Суперсемейки» (Изображение предоставлено Virgin Books)

Цветокоррекцию можно использовать для обозначения настроения, характера и время.Рассмотрение цветового образа для творческого проекта перед производством является неотъемлемой частью любого процесса. Pixar, один из мастеров повествования, перед началом производства создает ряд цветовых сценариев, в которых указывается цветовая палитра, которая будет использоваться для каждой сцены. Это гарантирует, что цвет помогает рассказать историю, а не бороться с ней.

В чем разница между цветокоррекцией и цветокоррекцией?

Цветокоррекция — это больше стиль, чем «исправление» вещей в изображении (Изображение предоставлено Майком Григгсом) творческий коллектив.Цветокоррекция включает в себя такие задачи, как удаление пятен и пыли с изображения, удаление следов кожи, обрезка и компоновка изображения.

Коррекция цвета также применима для «сопоставления» кадров с разных камер, чтобы при применении цветокоррекции можно было добиться единообразия во всей сцене.

Цветокоррекция — это настройка изображения особым образом для создания стилистического эффекта. Например, «раздавить» черный цвет изображения, чтобы оно выглядело современным, или сделать совмещенные снимки с камеры, а затем отследить и осветлить лица главных героев, чтобы они выделялись.

Важным моментом является обеспечение того, чтобы любой выбор цвета, будь то для цветокоррекции или цветокоррекции, производился с использованием неразрушающих методов. Если камера имеет нейтральный цвет или плоский профиль, или логарифмический профиль, используйте его. Визуализируйте компьютерную графику, используя тип файла, который может поддерживать настолько большую глубину цвета, насколько это может выдержать оборудование. Это обеспечит максимальную гибкость в обоих цветовых процессах.

Хотите улучшить свои фотографии? Смотрите наш пост о том, как улучшить свои навыки фотографирования .

Что такое кинематографическая цветокоррекция?

В кино цветокоррекция — это творческий выбор, сделанный творческим человеком или командой в отношении того, как лучше всего представить рассказываемую историю с помощью цвета. Естественно, на цветокоррекцию сильно влияют решения, принимаемые на съемочной площадке оператором-постановщиком (DOP) и режиссером. Если производственный конвейер обеспечивает максимально гибкую съемку (например, запись в формате RAW или съемка в формате LOG), это означает, что решения относительно цветокоррекции могут приниматься вплоть до окончательного монтажа.

Художники компьютерной графики остро осознают необходимость согласования рабочих процессов цветокоррекции, поэтому используйте такие форматы файлов, как EXR, в которых хранится широкий диапазон цветовых данных.

Рабочие процессы, такие как ACES (Академическая система кодирования цвета), разрабатываются для обеспечения точности цветопередачи в максимально возможном количестве различных входных форматов, что, как мы надеемся, заставит цвет работать меньше с коррекцией и больше с цветокоррекцией.

Поскольку цветокоррекция — это, прежде всего, эмоциональная полировка фильма, во многих художественных фильмах цветокоррекция оставляется в самом конце производственного процесса.Цветокоррекция будет включать в себя режиссера, сидящего в темной комнате с цветокорректором, это может быть отдельный пост (или редактор в небольших постановках), вносящий изменения, влияющие на настроение всего фильма.

Цветокоррекция в кино (и на телевидении) может вызывать споры, особенно когда кинотеатры и телевидение ориентируются на такие форматы, как HDR. Примером того, где цветокоррекция была потенциально задвинута слишком далеко, был эпизод «Долгая ночь» из «Игры престолов». Здесь красиво подобранный эпизод в наборе цветов был сделан грязным и блочным из-за того, что люди смотрели этот эпизод по обычному телевизору.

Что такое цветокоррекция в фотографии?

До (слева) и после цветокоррекции (справа) (Изображение предоставлено Майком Григгсом)

Фотография — еще одна область, в которой цветокоррекция имеет огромное значение. Изменение настроения снимка еды на более зеленые оттенки может сделать салат более вкусным для снимка в Instagram. Добавление синего цвета к теням на фотографии создаст более городской образ.

Использование фильтров в Instagram и других социальных онлайн-приложениях — это очень простая цветокоррекция.Поскольку принимается сознательное решение настроить внешний вид фотографии, чтобы лучше представить то, что хочет фотограф. Никогда не бойтесь нажимать кнопку редактирования в Instagram и станьте мощным цветокорректором.

Другой большой выбор цветокоррекции в фотографии, конечно же, заключается в том, следует ли снимать в черно-белом режиме. Выбор использования черного и белого в наш век цифрового цвета является чисто эстетическим. Поэтому он подпадает под «определение» цветовой градации, поскольку такие элементы, как композиция и текстура, становятся гораздо более важными.

Камеры Fuji, например, пользуются популярностью у их владельцев не только из-за их ретро-промышленного дизайна; а потому, что они предлагают ряд встроенных образов. Они очень похожи на старые фотопленки и, следовательно, соответствуют цвету встроенного изображения. Посмотрите наш обзор лучших камер, чтобы узнать больше о различных типах камер.

Отраслевой стандарт DaVinci Resolve от Blackmagic Design предлагает профессиональный набор инструментов для цветокоррекции и редактирования абсолютно бесплатно (Изображение предоставлено DaVinci Resolve) Решимость Давинчи от Design.Davinci Resolve начал свою жизнь как инструмент для цветокоррекции, который работал с впечатляющими аппаратными столами цветового колеса. Blackmagic Design добавила визуальные эффекты и функции редактирования, чтобы сделать его мощным творческим инструментом. Лучше всего то, что это бесплатно для любого исполнителя на Mac, Windows и Linux.

Для фотографов доступен широкий спектр инструментов, как упоминалось выше, не отказывайтесь от инструментов редактирования в таких приложениях, как Instagram. Snapseed от Google — еще один отличный инструмент для цветокоррекции, доступный для Android и iOS.

Capture One для настольных ПК — это фантастический инструмент для редактирования фотографий, который предлагает наборы инструментов профессионального уровня с подходом «страницы», аналогичным DaVinci Resolve.

Лучшие на сегодняшний день предложения цифровых камер

Подробнее:

Что такое цветокоррекция и ее различные стили в пленке?

Цветокоррекция — одна из важных частей процесса редактирования видео.

Это одна из частей процесса, которая может выделить ваш видеоконтент среди всего остального и помочь вам сделать себе имя в мире видеопроизводства.Но что такое цветокоррекция? И как это работает?

Читайте дальше, чтобы узнать, что такое цветокоррекция и что делать, чтобы улучшить вашу цветокоррекцию.

Что такое цветокоррекция?

Цветокоррекция — это термин, обозначающий процесс изменения цвета фрагмента видеоконтента. В отличие от цветокоррекции, это делается не для устранения проблемы или исправления ошибки в окраске.

Вместо этого это делается для создания настроения или для других стилистических целей. Однако обычно вы используете те же инструменты и методы для цветокоррекции пленки, что и для цветокоррекции.

Почему важно понимать цветокоррекцию?

Важно понимать цветокоррекцию, поскольку это важный инструмент, который можно использовать для преобразования видеоконтента. Некоторые различные стили сортировки цвета, которые вы можете подумать о том, чтобы попробовать:

• • Высокий контрастность

  • Низкий контрастность

  • Color POP

  • Bleach Phaspass

  • синий

  • Вымытый оранжевый

  • Высокая насыщенность

  • Минимальная насыщенность

  Эксперименты всегда важны, когда вы входите в мир видеопроизводства.

  Когда применять цветокоррекцию к фотографиям и видео?

  Если вы хотите стилизовать свой контент, вы, вероятно, захотите включить цветокоррекцию в процесс создания фото или видео.

  Вы можете использовать цветокоррекцию для изменения настроек между различными сценами фильма. Например, вы можете использовать тона сепии или черно-белое изображение, когда возвращаетесь к предыдущим моментам времени, чтобы зрители могли легко определить, когда произошло изменение времени или места.

  Цветокоррекцию можно использовать для изменения настроения и придания напряженности различным сценам. Яркость фото или видео может принести свет и изменить атмосферу сцены или создать более мрачное или грубое настроение.

  Бесплатный видеоредактор в браузере

  Создавайте профессиональные видеоролики за минут

  Некоторые режиссеры используют определенные методы цветокоррекции во всех своих фильмах, чтобы создать особый стиль и сделать все свои фильмы цельными. Или режиссеры будут менять технику цветокоррекции, чтобы соответствовать атмосфере, которую они пытаются создать в каждом отдельном фильме.

  Цвет также можно использовать для выделения определенных аспектов декораций, прически или макияжа. Например, если у персонажа есть ярко окрашенная одежда или волосы, как в Hard Candy с Эллиотом Пейджем.

  Это может быть по символическим причинам, чтобы конкретизировать историю, или просто потому, что это выглядит круто.

  Как использовать цветокоррекцию?

  Цветокоррекция — отличный способ произвести фурор при создании различных форм видеоконтента.Но вы хотите убедиться, что используете эти инструменты правильно.

  Убедитесь, что ваши кадры могут обрабатывать тот тип цветокоррекции, который вы пытаетесь выполнить, и тщательно визуализируйте все. Всегда делайте копии своих проектов, делайте резервные копии всего и сохраняйте как можно чаще.

  Но как понять, как стилизовать видеоконтент? К счастью, существует множество различных примеров, которые вы можете просмотреть, чтобы получить идеи для своей работы.

  Некоторые захватывающие примеры цветокоррекции, которые вы, возможно, уже видели на телевидении и в кино, включают:

  • Различные эпохи и декорации в Disney Plus

  • Зеленоватые оттенки и оттенки в фильмах серии «Матрица»

  • Пастель оттенков в фильмах Уэса Андерсона, таких как «Королевские Тененбаумы»

  • Различные оттенки красного, черного и серого в «Дэдпуле»

  • Переход между Канзасом и Страной Оз в «Волшебнике страны Оз»

  • Черно-белый и красный в списке Шиндлера

  • Синие блики в фильме «Синий — самый теплый цвет»

  • Различия между сценами в фильме «Когда они нас видят»

  • Различные цвета в разные эпохи в «Лунном свете»

  900 Birdman

  Очевидно, что цветокоррекция является важной частью нашего процесса производства фильмов и телепередач. э.Просмотр разного контента может помочь вам придумать разные идеи для собственных нужд цветокоррекции.

  Цветокоррекцию также можно использовать при создании различных форм контента для социальных сетей. Цветокоррекция часто используется в видео TikTok в стилистических целях. Это особенно полезно при переходе между разными сценами и попытке показать, что они происходят в разное время или в разных местах.

  Вы также можете использовать цветокоррекцию в различных фото и видео в Instagram.Например, если вы делаете модный разворот, использование различных методов цветокоррекции может помочь одежде и аксессуарам выделиться по-разному и привлечь аудиторию, которая может прокручивать свои каналы или страницы Discover.

  Это не единственные способы использования цветокоррекции для создания потрясающего контента для социальных сетей. Существует так много разных способов, которыми эта техника может помочь вам вывести создание контента на новый уровень.

  Используйте цветокоррекцию в своем следующем видеопроекте

  Теперь, когда вы знаете, как использовать цветокоррекцию, вы сможете создавать наилучшие видеоработы.Начните практиковаться с различными инструментами и параметрами цветокоррекции как можно скорее, чтобы начать свое новое путешествие.

  Хотите узнать больше об удивительном мире создания и редактирования видео? Ознакомьтесь с остальной частью нашего глоссария по редактированию видео, чтобы получить всю необходимую помощь.

  Вот разница между рекламой и фильмом

  Как фильм, так и реклама хороши в зависимости от вашего проекта. Если вы когда-либо задавались вопросом, как добиться того или иного вида, вы знаете, как это может расстраивать цветокоррекцию на этом этапе производства.В этом уроке мы расскажем, как достичь той или иной эстетики с помощью пошагового примера в DaVinci Resolve.

  Как и любой другой, это хороший повод принять участие в нашем крупнейшем розыгрыше, который включает в себя 5 наборов для авторов, в которых есть все, что нужно кинематографисту, от LUT и оверлеев до анимированной графики.

  Коммерческий вид

  Если вы хотите сделать рекламу более коммерческой, вам нужно, чтобы изображение было ярче, живее и имело блики, которые делают изображение ярким.После того, как кадры с нашей актрисой попали в программу, пришло время воплотить этот эффект в жизнь.

  Для начала вам нужно организовать рабочий процесс, расположив различные узлы последовательно. В нашем примере мы устанавливаем 3 ноды — Balance , баланс белого ( WB ) и REC.709 .

  Кадры, над которыми мы работаем, были сняты на камеру Red, поэтому нам нужно зайти в LUTS, прокрутить вниз до Red и затем выбрать RedLog3 .Для нашего материала убедитесь, что вы сделали правильный выбор, чтобы обеспечить правильное преобразование.

  Когда у вас есть теплое изображение, чтобы получить более холодное и четкое изображение, перейдите в свой узел и уменьшите температуру ( Temp ) и Tint . Затем перейдите к своему первому узлу ( Баланс) , чтобы растянуть Усиление , чтобы добиться больших бликов и более яркого вида. В то же время вам нужно опустить свой Lift , чтобы убедиться, что ваши черные находятся в правильном месте и не подняты.Выполнив эту простую базовую работу, вы увидите, что изображение уже готово.

  Двигаясь дальше, вам нужно создать несколько параллельных узлов, чтобы выделить определенные цвета и убрать те, которые переполняют изображение. Нажмите Alt+S ( Opt+S на Mac), чтобы создать новый узел, и Alt+P ( Opt+P на Mac), чтобы создать параллельный узел. Перейдите к Curves и выберите Hue vs. Sat . Опустите и растяните свои зеленых , делая что-то подобное с вашими синими .Важно не переусердствовать с этой частью, потому что вы не хотите получить непреднамеренный «черно-белый» фон. Пометьте этот узел Hue vs. Sat .

  Переходя к оттенку кожи, нажмите Hue vs. Lum , чтобы выделить ее кожу. Поднимите желтый , чтобы выделить блики на ее коже.

  Возвращаясь к Hue vs. Sat , вам нужно выделить насыщенность в красном и фиолетовом . Вы сразу увидите, что он выделяет ее как объект съемки, избегая при этом полностью обесцвеченного изображения.Не забудьте пометить узлы!

  Переходим к следующему узлу. Давайте добавим немного контраста, чтобы использовать тени. В ваших кривых создайте легкую S-кривую , которая не сминает тени, делая изображение ярким. Это придаст образу необходимую изюминку.

  Двигаясь дальше, вы создадите последовательный узел, который сделает виньетку, чтобы выделить объект (актрису). Создайте новый узел, используя alt+S , и как только вы окажетесь в нем, создайте окно , которое вы можете масштабировать от ее лица.Работая в этом окне, поднимите ваши Curves касанием.

  Затем вы создадите противоположный узел, нажав alt+O ( Opt+O на Mac), чтобы создать контрасты по краям. После создания противоположного узла опустите Кривые , и вы заметите, что объект становится более четким благодаря контрасту изогнутого вниз фона.

  Создайте новый узел, а затем войдите в OpenFX для поиска Glow. Этот эффект доступен только для пользователей с платной версией Resolve.Добавляя эффект, вы захотите сделать его достаточно тонким, чтобы не перегружать изображение, поэтому уменьшите яркость и непрозрачность , чтобы убедиться, что это не так.

  Возвращаясь к созданному нами дополнительному параллельному узлу, мы добавим немного насыщенности окружающим цветам. Поигравшись с Hue и Sat , вы сможете убедиться, что не забыли другие цвета на изображении. После всей вашей тяжелой работы вы заметите, что изображение более прохладное, но достаточно четкое и живое, чтобы идеально вписаться в любой рекламный ролик.

  Взгляд из фильма

  Пленка общеизвестно грязнее, грубее и наполнена зернистостью, которой просто нет в рекламе. Вы хотите, чтобы ваше изображение было более кинематографическим, и ниже приведены шаги, чтобы сделать именно это!

  Начнем с создания 3 узлов, которые мы назвали Base, White Balance и Film Print Emulation (или FPE ). Затем мы переходим в наш LUTS , нажимаем Film Looks и выбираем нужный LUT. Мы выбрали Fuji D65 .Не беспокойтесь об исходном изображении. Вы скорректируете курс, вернувшись к своему 1-му узлу через свои Первичные колеса . Поднимите Gamma , растяните Gain и верните Lift , выделив тени. Затем перейдите на второй узел, чтобы сбросить температуру . Наконец, вернитесь к вашему 1-му узлу к , добавьте насыщенность , чтобы действительно придать вашему изображению начало кинематографического ощущения.

   

   

  Создайте новый узел, где вы снизите общую экспозицию. Это добавит драматизма вашему снимку и создаст больше настроения. Поднимите Saturation , добавьте зелени в тени, а затем используйте Gamma , чтобы сбалансировать все. Вы заметите, что кожа становится слегка зеленой. Не волнуйтесь! Вы исправите это, создав параллельный узел.

  Нажмите alt+P, чтобы создать параллельный узел. Выберите скин с квалификатором и создайте окно , чтобы ваша работа была только на лице (вы также можете отслеживать это окно, если хотите).

   

   

  После того, как вы изолируете свою работу, вернитесь к своим Color Wheels , чтобы добавить еще magenta и очистить Saturation . Затем нажмите Shadows , чтобы придать изображению еще больший баланс.

  Для индивидуального управления цветами фона создайте еще один параллельный узел. Перейдите в Кривые, а затем Оттенок против Оттенка и установите кривые нужных цветов. Чтобы контролировать яркость вашего оттенка, перейдите к Hue vs.Lum и меняйте его, пока не получите желаемую яркость. Чтобы еще больше увеличить блики, создайте новый узел, в котором вы переместите Gain в сторону желтовато-зеленого, а затем подтолкните Lift в том же направлении. Убедитесь, что вы уравновешиваете работу, перемещая G amma в противоположном направлении, чтобы не создавать слишком яркое изображение. Вы должны увидеть сильное изображение, которое вам нужно убедиться, что оно не слишком сильное или резкое. Управляйте этим, войдя в свой ключ узла , чтобы набрать выход, чтобы убедиться, что ваша работа хорошо сочетается.Вы уже должны увидеть гораздо больше персонажей!

  Наконец, пришло время добавить зернистость пленки! Зайдите в свой OpenFX и выберите нужную зернистость. В качестве отправной точки мы выбрали 16 мм 500T . Хотя это гораздо более зернистая текстура пленки, она подчеркнет кинематографический вид, к которому мы стремимся. Прежде чем добавить зернистость, мы добавим Vignette и потянем Curves вниз. Чтобы не затемнять объект, переверните , чтобы сделать фон затемненным.

  И, наконец, добавьте к изображению Glow , чтобы добавить немного блеска, не убирая при этом зернистость добавленной зернистости.Вуаля! Ваше изображение от начала до конца сильно отличается от его первоначальной формы. Поздравляем!

  Подведение итогов

  Каким бы ни был ваш проект, последовательно и тщательно выполняйте надлежащий внешний вид. Независимо от того, снимаете ли вы рекламный или документальный фильм, коммерческий вид сделает ваше изображение ярким и сияющим. Если вы делаете больше повествовательной работы, кинематографический вид создаст теплое ощущение присутствия в театре. Независимо от вашего выбора, это руководство является примером того, как вы берете одни и те же исходные кадры и оцениваете их в соответствии с вашими предпочтениями.Прочтите еще несколько советов по цветокоррекции в нашем блоге, попробуйте их на своих работах, и мы надеемся увидеть их в ближайшее время. До следующего раза, оставайтесь креативными!

  Цветокоррекция и процесс цветокоррекции для кинематографистов

  Колористы во всем мире выбирают инструмент DaVinci Resolve . Это дедушка систем цветокоррекции. DaVinci Resolve — мощное приложение для нелинейной цветокоррекции и редактирования для macOS, Windows и Linux. Первоначально разработанная DaVinci Systems, она была приобретена Blackmagic Design в 2009 году.

  Давайте рассмотрим основы работы не только с Resolve, но и с любыми другими основными системами цветокоррекции.

  Выберите профиль изображения
  
  В вашей камере есть предопределенные профили изображения, которые помогут вам создать отснятый материал с одинаковым внешним видом, например цветом, насыщенностью и тоном. Профиль изображения – это набор параметров видеоряда, который задает базовые характеристики видео, поэтому проще сделать так, чтобы оно выглядело одинаково, как любой другой видеоматериал, снятый с камеры этого типа.

  ---

  Баланс белого
  
  Коррекция цвета — это процесс определения цвета баланса белого. Это также включает в себя установку правильного уровня баланса белого. Определение белого цвета — еще одна часть основного процесса цветокоррекции. Баланс белого основан на шкале температуры Кельвина. Существует 3 типа определения баланса белого: Кельвин, RGB и HSL.

  Определение баланса белого по шкале Кельвина использует шкалу температуры Кельвина и очень похоже на определение RGB.Определение баланса белого RGB использует каналы красного, зеленого и синего цветов.

  ---

  Что такое кривые?

  Кривые являются важным инструментом, когда речь идет о цветокоррекции. Их можно использовать для точной цветокоррекции и цветокоррекции, а также они позволят вам с большей точностью вносить тонкие изменения в тени, средние тона и блики.
  
  Вы можете управлять смещением всего цветового канала при любом перемещении точек перетаскивания, а также при необходимости увеличивать масштаб и вносить небольшие корректировки.Изменение не является изолированным; это зависит от всего сдвига цветового канала. Это постепенное изменение, а не большое экстремальное изменение. Вы всегда можете увеличить масштаб и добавить еще одну точку перетаскивания.

  ---

  Трехсторонний корректор

  Самый простой и необходимый инструмент для каждого колориста — трехкомпонентный корректор. Это первый и самый важный шаг почти в каждом редактировании. Это позволяет вам легко видеть и исправлять различные ошибки, такие как обрезка, затемнение областей, а также добавление или удаление информации с временной шкалы.

  Корректор также помогает исправить любые проблемы, возникающие в процессе постобработки, такие как цвет, уровни звука и экспозиция.

  ---

  Классификаторы цвета

  Квалификаторы цвета используются для улучшения качества цифрового цветного изображения путем автоматической настройки одной или нескольких характеристик цифрового изображения, таких как резкость, яркость, контрастность, насыщенность, оттенок и/или гамма. В этой статье будут рассмотрены три основных области квалификаторов цвета — красный, синий и зеленый — и показано, как каждую из них можно использовать для улучшения постпродакшна вашего фильма.

  
  

  ---

  Регулировка тонов
  
  Для съемки великолепных кадров необходимо сбалансировать темные тона (такие как уровни черного и тени), светлые участки (самый яркий свет) и средние тона (средний диапазон между черным и белым) в вашей камере. Все эти элементы важны для определения того, сколько света нужно вашему изображению.

  ---

  Осциллографы — ваш друг
  
  Осциллографы — полезные инструменты для контроля цвета, предоставляющие очень подробную информацию о цвете.Например, вектороскопы в программном обеспечении для цветокоррекции измеряют такие значения цветности, как оттенок и насыщенность — ваши красные, зеленые и синие тона (RGB). Это особенно полезно для колористов, пытающихся сбалансировать цвета с естественными оттенками кожи, поскольку этот цветовой инструмент измеряет уровни оттенков более точно, чем человеческий глаз. Существует два типа областей: RGB и HSL. Разница между ними заключается в том, что области RGB отображают только один цвет за раз, а области HSL позволяют просматривать все три цвета одновременно.

  Осциллографы

  HSL больше подходят для цветокоррекции изображений и видео, так как легче увидеть, как тот или иной цвет влияет на общий вид изображения.

  ---

  Магия Power Windows

  Электрические стеклоподъемники представляют собой форму виньетирования и также называются цветными масками. С их помощью можно создать очень специфический вид или просто сделать сцену немного интереснее. Существуют разные способы применения электрических стеклоподъемников. Самый очевидный способ — вырезать дыру в оконной раме в той сцене, которую вы хотите сделать ярче, чем остальная часть изображения. Это отверстие может быть как в верхней, так и в нижней части окна. Это может быть отличным способом добавить характер или глубину вашим изображениям.

  ---

  Подбор цвета

  Color Match позволяет накладывать виртуальную цветовую диаграмму по вашему выбору поверх исходного видеоматериала. Просто выберите цветовую диаграмму и настройки камеры, а затем включите цветовую диаграмму в средстве просмотра, перейдя в раскрывающееся меню в левом нижнем углу окна.

  ---

  Использование LUT

  Интерполяционная таблица (LUT) — важный инструмент для любого колориста, работающего с цифровым видео. Это позволяет им быстро применять предварительно заданные настройки цвета к отснятому материалу после того, как он уже был снят.Инструменты, входящие в состав Match Color, не только предоставят вам доступ к предварительным настройкам, но и помогут вам работать быстрее, адаптируя цвета в соответствии с вашей исходной системой отсчета.

  ---

  Вторичная коррекция цвета

  Прежде чем приступить к следующему шагу редактирования изображений, важно выполнить быструю цветокоррекцию. Этот шаг даст вам отправную точку для внесения изменений.

  После цветокоррекции следует использовать вторичную коррекцию для удаления слишком ярких, слишком темных или неуместных областей.

  ---

  Окончательные изменения

  Последним этапом процесса цветокоррекции является окончательная корректировка цвета видео, в том числе изменение яркости и оттенка изображения. финальное изображение.

  Услуги по цветокоррекции — Sundstedt Animation

  Услуги по цветокоррекции

  Sundstedt Animation — студия цветокоррекции в Шотландии.Когда ваш материал поступает к нам для цветокоррекции, мы применяем методы, чтобы получить правильное изображение, которое мы ищем. Это может быть при оценке с использованием видео LUT, когда в качестве источника используется видеофайл HD. Sundstedt Animation может экспортировать эти преобразованные видеофайлы в различные стандартные и пользовательские форматы видеофайлов для различных целей. Sundstedt Animation предоставляет услуги цветокоррекции и цветокоррекции для независимых кинематографистов, компаний и агентств по всему миру.

  Готовы ли вы к удивительной цветокоррекции?

  Цветокоррекция и цветокоррекция — очень важные части процесса производства видео.Цветокоррекцию можно использовать, чтобы сделать ваши кадры более кинематографичными. Мы предоставляем профессиональные услуги по цветокоррекции и цветокоррекции Lumetri для оценки отснятого материала. Наш колорист может выполнять более сложные операции цветокоррекции с помощью LUT преобразования, но также может комбинировать результат с исходным видеорядом и иметь другие способы дальнейшего изменения видеоматериала после использования LUT. Это типичный процесс, который вы найдете как в музыкальных клипах, так и в фильмах. Окончательная цветокоррекция затем визуализируется в целевом материале с использованием выходных LUT для распространения.

  Профессиональная цветокоррекция / цветокоррекция с пленочным эффектом

  Цветокоррекция — это творческая часть, целью которой является достижение «внешнего вида» или «ощущения», отражающего тон вашей пленки. Цветокоррекция — это в основном процесс манипулирования цветом и контрастом видеоизображения для достижения «стиля», «внешнего вида», «ощущения», «настроения» или «тона». Он сочетает в себе как технические, так и творческие навыки. В фильме важно добиться и тона, и ясности, и настроения. Полученный цвет кадра может иметь большое значение для поддержки истории.Мы любим делать кинематографическую цветокоррекцию/цветокоррекцию для клиентов. Хотели бы вы добиться эффекта художественного фильма? Если вы хотите, чтобы ваши кадры выглядели так же, как в фильмах, мы можем эмулировать цветовое пространство 35-мм кинопленки, чтобы получить аутентичный вид крупного кинофильма.

  Услуги по цветокоррекции

  Коррекция цвета предназначена для придания отснятому материалу естественного вида. В цветовой коррекции мы используем коррекцию истинного цвета, чтобы сбалансировать кадры между собой и внести коррективы в цвет, яркость и контрастность изображения в ваших видео- или кинофайлах.Цветокоррекция является корректирующей с целью придать видеоматериалу естественный вид (сделать его реалистичным, т.е. таким, каким он выглядел в реальной жизни). Мы знаем, как создать кинематографическую цветокоррекцию. Возможно, вы не знакомы с цветокоррекцией, но мы рядом, и мы можем правильно подобрать цветокоррекцию, которая вам нужна как в Photoshop, так и в After Effects! Создание отличной цветокоррекции требует времени, опыта и таланта, поэтому это одна из причин, по которой люди обращаются к нам за цветным материалом. Мы тратим много времени и слоев, чтобы достичь конечной цветовой градации, чтобы создать стилистические цветовые градации для видео.

  Цены на цветокоррекцию

  Мы предоставляем услуги удаленной цветокоррекции фильмов и видео. Мы доступны для прямого бронирования по электронной почте, в чате или по телефону. Стоимость наших услуг по цветокоррекции зависит от продолжительности видео и сложности проекта. Отправив нам видео, мы можем проанализировать сложность, продолжительность и количество кадров, что позволит нам потом быстро дать вам ориентировочную стоимость проекта. Вы можете загрузить клип бесплатно, используя, например, WeTransfer с защитой паролем или ссылкой.

  Удаление шума

  Перед любой цветокоррекцией мы тщательно обрабатываем видео или киноматериал, удаляя шумы, присутствующие в видеофайле. Цифровая видеосъемка подвержена различным типам шума. Шум является результатом ошибок в процессе получения изображения, которые приводят к тому, что значения пикселей не отражают истинную интенсивность реальной сцены. Существует несколько способов внесения шума в изображение, в зависимости от того, как создается изображение.Несколько типов шума и артефактов влияют на качество изображений, полученных даже при использовании систем обработки изображений самого высокого качества и в самых тщательных условиях.

  Color Correct/Grade для стилистических оценок

  Другим примером использования цветовой коррекции/градации является создание стилистических цветовых градаций для видео. Мы используем эффекты уровней и кривых для создания отличных цветовых градаций, например, изменяя пределы каналов. Если клиент хочет чего-то действительно смелого, для этого есть инструменты.Мы просмотрим отснятый материал, чтобы отработать использование слоев и масок для создания стилистических оценок. Мы стараемся не использовать слишком много очень стилистических градаций, потому что это может испортить тона кожи.

  цветокоррекция контрастного стиля для кинематографа

  Мы можем создать продвинутый стилистический контрастный стиль для «кинематографического образа». Как и большинство аспектов кинопроизводства, цветокоррекция — это одновременно и художественный, и творческий, и технический процесс. Это включает в себя такие методы, как подавление слабого света в ваших кадрах, создавая результирующую цветовую шкалу контрастного вида.Другие виды пленки включают эффекты обхода отбеливателя и методы вторичной цветокоррекции для создания сказочного вида (обход отбеливателя). Мы используем множество различных методов цветокоррекции, а также слоев и масок для создания различных стилистических оценок для разных видеоматериалов.

  Другие атрибуты в цветовой классификации

  Различные атрибуты видеоизображения, такие как контрастность, цвет, насыщенность, детализация, уровень черного и точка белого, также могут быть улучшены. Прежде чем вы начнете раскрашивать отснятый материал, вам необходимо сбалансировать снимки, чтобы исправить любые бросающиеся в глаза проблемы.Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, — это оттенки кожи.

  Службы цветокоррекции Cross Process

  Мы создаем тонкую цветокоррекцию и пытаемся смешивать различные эффекты и режимы для создания таких эффектов, как эффекты сепии перекрестной цветокоррекции. Мы знаем, как проводить цветокоррекцию и цветокоррекцию видеоматериалов, а также занимаемся цветокоррекцией, грейдингом, редактированием и кадрированием видеоматериалов для мобильных телефонов, для личного или коммерческого использования.

  Услуга по ретуши красоты кожи

  Еще одна услуга в области кино и видео, которую мы предоставляем, — это ретушь кожи.Более подробно об этой услуге профессиональной ретуши вы можете прочитать на странице Ретушь видео кожи. Наш опыт включает в себя ретушь художественных фильмов и музыкальных клипов художников и актеров.

  Цветокоррекция в кино: 5 распространенных цветовых схем в фильмах