Денис регги: Денис Регги (Denis Reggie) — основоположник репортажного направления в свадебной фотографии

Денис Регги (Denis Reggie) — основоположник репортажного направления в свадебной фотографии

«Когда я снимаю, мне нужно быть неприметным, раствориться в толпе»

Денис Регги о своей работе

Свадьба — мероприятие, как правило, традиционное, и долгое время отношение к фотографиям с торжества было таким же. На протяжении веков молодожены и гости статично позировали, замерев в не всегда удобных позах на парных или групповых портретах. Однако, в конце концов нашелся фотограф, открывший новое направление в классическом жанре.

Денис Регги (Denis Reggie) стал основоположником свадебного репортажа, совершив поистине революционный художественный прорыв. Сегодня принципы, которые он положил в основу метода, наследуют многие авторы, ценящие живость настоящих, а не постановочных, эмоций, уникальность каждого момента и искусство поймать мгновения радости и счастья в полете.

Репортаж предполагает незаметное фиксирование происходящего без малейшего вмешательства в события.

Никаких постановок, специального позирования и лучше всего, если участники сами не подозревают, что оказались в кадре. Именно тогда фотограф может запечатлеть то, что люди на самом деле делают, чувствуют и выражают — лицами, положением тела, движениями. Безусловно, идеально-выверенных снимков не получится, но они будут безупречны в совершенно ином смысле.

Свадебный репортаж — возможность показать событие тем, кто на нем не присутствовал так, как его видели свидетели. Сегодня у «естественной» фотографии много поклонников, в том числе среди заказчиков, но трудно представить, что не так давно подход стал настоящей провокацией и вызовом.

Принципиальное невмешательство и умение поймать главные моменты торжества

Фундаментальный принцип работы Дениса Регги — раствориться среди присутствующих и напоминать о себе минимально. Он прячется за угол, берет, как истинный папарацци, длиннофокусную оптику, становится «камнем, землей, водой» как ниндзя и маскируется под приглашенного гостя. Сам фотограф говорит, что люди становятся свободными и искренними до конца, только когда не думают, что их фотографируют, поэтому Денис старается никак не привлекать к себе внимание: намеренно не устраивает длительного и подробного знакомства с молодоженами, торжественного представления присутствующим (а вот это наш знаменитый фотограф!) и одевается, как предписывает гостям дресс-код.

Регги говорит, что, если нужно, он наденет смокинг или шорты-бермуды, чтобы полностью слиться с присутствующими. Он настолько ненавязчив, что его редко когда замечают. При этом фотограф скрупулезно фиксирует все происходящее и умеет так снять главные моменты, что фотографии становятся настоящим гимном любви и радости. Денис всегда волнуется перед съемкой, потому что понимает — второго шанса у него нет. Он должен снять праздник так, как он проходит, не упустив ничего. Награда за тяжелый труд велика — это свадебный альбом, искрящийся чистыми эмоциями, живой, дышащий и настоящий.

Нетривиальный подход принес заслуженный успех самому Денису и вывел работу свадебного фотографа, не слишком-то уважаемую коллегами-снобами, за рамки рутинного ремесла. К тому, что делает Регги и его последователи, уже нельзя отнестись пренебрежительно: репортажную съемку не зря считают одной из самых сложных творческих и технических задач. Фотографа, мастерски передающего настроение события, постоянно цитируют, и сейчас Денис входит в список 60 лучших фотографов мира.

Он и его работы постоянно появляются на страницах The New York Times, а The Wall Street Journal подарил ему вечную славу, назвав культовым кадр с бракосочетания Джона Кеннеди-младшего. Наследник знаменитого клана, целующий руку своей невесты, изменил мир свадебной фотографии навсегда.

Кеннеди и все-все-все

Легендарная родня первых лиц США — постоянные заказчики Дениса Регги. В целом он снимал 21 свадьбу клана, включая ту самую, для сына президента в 1996 году. Сотрудничество началось на свадьбе дочери Этель Кеннеди в 1980 году, и к 1987 году он стал самым популярным фотографом бракосочетаний. Все хотели работать с человеком, которого «приняли» закрытые американские аристократы. На обложке автобиографии сенатора Эдварда Кеннеди красуется портрет, сделанный Денисом. Его снимки регулярно появляются в руководствах по свадебному этикету, буклетах дизайнеров люксовых подвенечных нарядов — например, Веры Вонг.

Клиентами Регги успели стать Арнольд Шварценеггер и Опра Уинфри — она приглашала Дениса на свое шоу, а он заснял ее вместе с Жаклин Кеннеди-Онассис. К его услугам прибегала дочь вице-президента Америки Алана Гора, Мерайя Кери, Эмилио Эстевес, бывший мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани и множество других высокопоставленных лиц. Ко второй декаде двухтысячных на счету Дениса было уже 2000 свадеб. Его мастерство высоко оценивают не только заказчики, но и профессиональное сообщество.

Ведущий производитель фотокамер, компания Canon, пригласила Дениса Регги стать участником престижной программы Explorers of Light. Он входит в элитный список фотографов Icon of Imaging, который составляет Microsoft. Фотограф консультирует новичков, выпуская видеоуроки и инструкции (настоящего мастера отличает щедрость) и курирует несколько интернет-сайтов, включая Pictage. Серия его работ — часть постоянной экспозиции Национального музея американской истории (инициатором включения Регги в коллекцию выступил Смитсоновский институт).

От спортивного репортера до любимца знаменитостей

Самый знаменитый свадебный фотограф по версии многих профильных журналов родился в 1955 году в городке Кроули (Луизиана, США). Американский Юг и сегодня привлекает его — официальная штаб-квартира Регги находится в Атланте. Карьера свадебного фотографа не была мечтой Дениса с детства, он стал снимать практически случайно, после того как получил травму и не смог профессионально играть в любимый футбол. Именно тогда Регги взял в руки камеру и стал спортивным репортером, работая для местной газеты. Продолжалось его увлечение и во время обучения в университете Тулана в родной Луизиане. Через много лет он опять вернулся в альма-матер, чтобы получить самую престижную премию — Alumni Award.

К 21 году молодой фоторепортер официально стал работать в родном городе, снимая спортивные мероприятия. Вскоре после окончания колледжа он получил приглашение старинной подруги, которая попросила его прийти на свадьбу с камерой. Во время бракосочетания фотограф использовал приемы, которые освоил во время репортерской работы. Сам он был поражен фантастическим, ни на что не похожим результатом и удовольствием, которое получил от съемочного процесса. Так Денис Регги нашел свою нишу и в одиночку трансформировал основы свадебной фотографии, которой занимается и сегодня.

Невеста Арнольда Шварценеггера, Мария Шрайвер и ее подруги

Проживая в Атланте, он ездит снимать каждые выходные и за год успевает побывать на более, чем 50 торжествах. И не смотря на то, что среди поклонников и клиентов фотографа сплошь знаменитости и первые лица мира, Денис Регги принимает заказы от всех желающих и готов приехать в любую точку планеты.

Свадебный фотограф Денис Регги (Denis Reggie)

Однажды Денис Регги сделал революционный прорыв в фотографировании свадеб. Он стал заниматься репортажной съемкой свадеб. Никаких постановок. Он незаметен и не вмешивается в процесс свадьбы. Он только лишь фиксирует всё происходящее, делая историю этого дня.

Чтобы сохранить искренние эмоции Денис иногда даже прячется за угол и фотографирует длиннофокусной оптикой, чтобы никто не видел камеру. Когда люди не думают о том, что их снимают, эмоции становятся более искренними. Фотограф намеренно не знакомится ни с самими молодоженами, ни с гостями, чтобы не вмешиваться в процесс мероприятия.

Денис Регги полностью сливается с толпой. Он одевается, как и все гости, при этом, не выделяясь ни чем. Фотографирует он не навязчиво, поэтому его никто не замечает.

Цель Дениса не в улучшении или преобразовании праздника. Он приглашен лишь для того, чтобы снять праздник таким, какой он есть. Благодаря этому фотографии получаются настоящими, живыми и наполненными искренними эмоциями.

Фотографом Денис стал случайно. В детстве он увлекался футболом, но из-за травмы больше не мог играть. Тогда он стал фоторепортером спортивных мероприятий в местной газете. После окончания университета он понял, что имеет большой багаж знаний и в 21 год официально начал работать фотографом в родном городе.

Сейчас услугами Дениса пользуются знаменитости и высокопоставленные особы. В год он работает примерно на 52-х свадьбах. Регги является одним из 60-ти лучших фотографов в мире. Кроме того он курирует несколько сайтов о фотографии.<

Перед каждой съемкой Денис очень волнуется. Ведь он не сможет переснять произошедшие события. Упущенную эмоцию уже не вернуть. Мастер должен всё уловить.

По сей день главным принципом Дениса Регги является растворение в толпе и не вмешательство в происходящее.

Исключение из работы постановочной фотографии — это очень смелый поступок, который может себе позволить только настоящий гений и мастер. Мастерство улавливания ключевых моментов и создание качественных снимков делают фотографии автора документально красивыми и необычными.

Для Дениса Регги главной наградой является то счастье, которое приносят его работы молодоженам. Его снимки позволяют увидеть свадьбу тем людям, которые не смогли на нее попасть. Денис очень любит свою профессию и рад своему выбору стать фотографом.

Copyright by TakeFoto.ru

Денис Регги / Fotoshkola.net

спикер МК

По версиии журнала American Photo Дэнис Регги входит в десятку лучших свадебных фотографов мира. Но многие считают его просто лучшим! Он в одиночку изменил представление о свадебной фотографии: трансформировал статичный образ невесты в нечто по-настоящему живое и естественное. Сам Дэнис Регги называет свой стиль работы «свадебной фотожурналистикой». Он – автор знаменитейшего кадра, где Джон Кеннеди-младший целует руку своей невесты, Каролин Бессетт, – кадра, который издание The Wall Street Journal называет поворотным моментом, навсегда изменившим лицо свадебной фотографии и по праву носящим звание «самого замечательного свадебного фотоснимка в истории». Серии свадебных фото, выполненные им по заказу Смитсоновского института, стали частью постоянной экспозиции Национального музея американский истории в Вашингтоне. Его особые, спонтанно снятые фотографии неоднократно попадали на обложки журнала LIFE и в списки «фотографий года» по версии журналов People, LIFE, Time и Newsweek. Его снимки часто используются в пособиях по фотографии, этикету и организации свадебных церемоний. Дэнис Регги стал первым свадебным фотографом, которого компания «Canon» привлекла для работы над программой Explorers of Light («Исследователи света»). Он также был назван лидером команды элитных фотографов мира по версии программы Icon of Imaging («Иконы изобразительного искусства») компании «Майкрософт». Список звездных клиентов Дэниса Регги подобен спискам самых влиятельных и знаменитых людей Америки, публикуемым наиболее авторитетными изданиями. И тем не менее из более чем 1800 свадебных церемоний, отснятых Дэнисом Регги, лишь немногие можно назвать «звездными». Фактически, почти все его фотографии предназначены для семейных альбомов, а не для обложек журналов. Дэнис Регги не делает различий для клиентов: он принимает приглашения в порядке простой очереди, и ему все равно, какого жених с невестой происхождения или достатка. И понимание того, какая это честь – быть летописцем исторического для каждой семьи события – полностью отражено в подходе Дэниса Регги к каждой невесте-модели.

Фотограф Денис Регги / Фотографы / Лучшие фотографии

Дата публикации: 30.04.2014

За свою двадцатипятилетнюю карьеру Регги, практически в одиночку, изменил представление о свадебной фотографии. Он снимал сотни свадеб знаменитостей, включая свадьбу Арнольда Шварценеггера и Марии Шивер и свадьбу Джона Кеннеди-младшего и Каролин Бессет. На последней он сделал самый известный свадебный снимок всех времен — фотографию, на которой жених целует руку невесты, когда оба они выходят из церкви, где проводилась церемония.

Свою известность Регги заслужил тем, что практиковал и пропагандировал новый стиль свадебного фото, который он сам называл «свадебной фотожурналистикой». Его подход разносил в пух и прах обычную натянутую постановочную фотографию, представляя бракосочетание как событие реальной жизни. «Я, незаметный свадебный журналист, ловлю мгновения, определяющие историю этого дня», — говорит фотограф.

Издание Town & Country назвало Дениса Регги «великим фотографом современности», а Harper’s Bazaar — «лучшим из лучших». Довольно неплохо для того, кто пришел в фотографию случайно. Регги родился в городе Кроули, штат Луизиана, в 1955 году, и с детства его интересы были связаны исключительно со спортом. Травма помешала ему продолжить спортивную карьеру, и он, чтобы не прерывать связь с футболом, стал снимать спортивные события. Именно это стало предпосылкой его появления на арене свадебной фотографии.

Во время учебы в колледже Регги фотографировал для местной газеты, а к выпуску приобрел достаточную уверенность в себе, чтобы понять, что может зарабатывать деньги фотографией. В 1976 году он начал работать фотографом в Кроули. Сейчас Регги хорошо известен благодаря созданию репортажного подхода к свадебной фотографии. В своем неповторимом стиле он фотографирует по пятьдесят две свадьбы каждый год, его работы публикуются в таких изданиях, как W, Town and Country, Elle, Vogue, Glamour и Harper’s Bazaar. Несмотря на активную работу Регги часто появляется на телевидении. Он был гостем шоу Опры Уинфри, Entertainment Tonight и NBC Today.

Сегодня Регги говорит, что его до сих пор вдохновляет реакция жениха, невесты и их родителей на его снимки. «Главная награда для меня то, что я делаю чью-то жизнь счастливее и даю возможность узнать о событии тем людям, которые не смогли его увидеть. Ради этого я и живу. У меня просто великолепная профессия — мне очень нравится то, чем я занимаюсь!»

Денис Регги(Denis Reggie): фотограф-невидимка — Photography

В свое время Денис Регги стал революционером в свадебных фотоснимках и заставил уважать ремесло свадебного фотографа, к которому многие относились пренебрежительно. Он первым стал работать в стиле фоторепортажа со свадьбы. Никаких постановочных кадров, ни малейшего вмешательства в ход праздника. Только фиксация происходящего.

Для чистоты и естественности проявления эмоций иногда Денис, буквально, прячется за угол и снимает дальнофокусной камерой.
Ведь люди ярче выражают свои эмоции, когда не думают о процессе съемки и только тогда полностью поглощены происходящим. Для того чтобы оставаться незаметным и не отвлекаться от событий мероприятия он намеренно не знакомится ни с молодоженами, ни с их родственниками.

 «Лучше всего мне работается там, где я один из приглашённых, при этом выгляжу, как гость и одет в том же стиле. Если все в костюмах, то и я в костюме, если все в смокингах , то и я в смокинге, если все одевают бермудские шорты, то и я их одеваю, потому что мне надо быть неприметным, нужно раствориться среди приглашённых гостей.»

   И все для того, чтобы не пропустить нужный кадр, нужную эмоцию, все время держать руку на пульсе событий мероприятия. Самое главное – не являться причиной реакции гостей и молодожен.

Ведь цель пребывания Дениса на празднике – не изменить что-то или улучшить в нем, а попросту запечатлеть самые лучшие и удачные моменты. Из-за естественности и непосредственности эмоций, его фотографии получаются по-нежному неожиданными и незамысловато-спокойными. Они настоящие. Они живут. Хотя, начиналось все довольно прозаично. Ничего не предвещало его тяги к снимкам.  Денис случайно стал фотографом. Еще школьником он увлекался футболом, но травма помешала ему построить спортивную карьеру. Для того чтобы оставаться на футбольном поле хотя бы символически, мальчик стал фотокорреспондентом спортивных событий в местной газете. К окончанию колледжа Денис уже осознавал, что имеет неплохой опыт в науке «фотографирование». А в 21 год он стал официально работать фотографом в своем родном городе.

Сегодня услугами Дениса пользуются высокопоставленные люди и многие знаменитости. Он снимает до 52-х свадеб в год, входит в 60-ку лучших фотографов мира и является куратором некоторых фотографических веб-сайтов.
Имея опыт работы в этой сфере уже более 25-ти лет Денис Регги признается,  что каждый раз волнуется перед предстоящей свадьбой. Его домашние знают, что почти каждый четверг вечером Денис «не в себе». Осознание невозможности повторить какой-то из важных моментов или эмоцию подстегивает и заставляет волноваться преуспевающего профи всякий раз, когда он вылетает на очередной заказ.И до сих пор главным правилом этого гениального свадебного фотографа остается  –  смешение с толпой приглашенных, не привлекая к себе внимания быть частью происходящего.Отказаться от общепринятого правила постановки в свадебных фото – шаг довольно смелый и присущ, пожалуй, разве только гению. Нужно быть уверенным на все сто, что ты сумеешь поймать нужный кадр без привычных «сы-ы-ыр» и фиксированных взглядов в объектив.
Фото Дениса – это глубоко, тайно и по-киношному красиво.

Дэнис Рэгги впервые в Москве!

Свадебная фотография преследует великую цель — создавать историю. Какие-то снимки ценны в кругу одной семьи, а какие-то приобретают поистине историческое значение.

Перед вами снимок, который сейчас выглядит достаточно просто. Но когда-то он изменил все течение свадебной фотографии в целом. На фото изображен Джон Кеннеди-младший, целующий руку своей невесты, Каролин Бессетт. Все так естестенно, и никаких застывших поз, присущих мероприятиям такого масштаба. Когда-то издание «The Wall Street Journal» назвало его самым замечательным свадебным фотоснимком в истории.

Автор снимка Денис Регги трансформировал статичный образ невесты в нечто по-настоящему живое и естественное. Сам Дэнис Регги называет свой стиль работы «свадебной фотожурналистикой». Его подход разносил в пух и прах обычную натянутую постановочную фотографию, представляя бракосочетание как событие реальной жизни. «Я, незаметный свадебный журналист, ловлю мгновения, определяющие историю этого дня», — говорит фотограф.

У российских свадебных фотографов впервые есть возможность познакомиться с этим интереснейшим человеком. 15-16 октября он выступит на конференции «Фотография и деньги. Бизнес свадебного фотографа».

Денис Рэгги:
«Мое выступление будет состоять из презентации в Power Point и 30-минутной дискуссии на важную тему, что есть рынок для свадебного фотографа. Мы сравним потребителей постановочной модельной фэшн-съёмки и работ фотографа, делающего фотографию, приближенную к реальности, отлавливающего особые моменты самостоятельно, не направляя и не предлагая. Потом я покажу свои работы и покажу, как выглядит настоящая фотожурналистика.
Мы также затронем тему техники, обсудим оборудование, камеры, освещение. Я провожу достаточно много времени, рассказывая о вспышке и освещении и их преимуществах при создании трехмерного эффекта. К сожалению, очень часто вспышка дает только двухмерный эффект. Моя техника выводит вспышку на качественно новый уровень».


Свадебная фотография — это ценный вклад, а не расходы. Денис Регги

Итак. У нас в гостях  — Денис Регги (Denis Reggie), основоположник журналистского стиля свадебной фотосъемки. Именно он 25 лет назад ввел в обращение термин «свадебная фотожурналистика». Денис и сегодня остается одним из наиболее востребованных свадебных фотографов мира. Во время своего недавнего визита в Москву он выделил пару часов из своего плотного графика, и ответил на наши вопросы.

Денис многих интересует, правда ли, что вы пришли в свадебную фотографию из футбола? Не жалеете о несостоявшейся карьере футболиста?
Нет, нет. Это было, когда я был еще ребёнком. Сейчас футбол я люблю смотреть по телевизору или на стадионе. А вообще,   меня хватает травм и от свадебной фотографии. Моему телу много чего приходится терпеть — ношение фотоаппаратов и проч.

Каким был ваш переход из спорта в свадьбу?
Я был гостем на свадьбе у моей бывшей девушки. Она выходила замуж за другого мужчину. Я видел, как фотографировали невесту. Свадебный фотограф указывал ей, как держать цветы и куда смотреть. А жених, её жених, стоял позади, на расстоянии метра, и смотрел на неё, на своё кольцо… Это выглядело так неинтересно, так невкусно. И в тот момент я подумал: не лучше ли идти на свадьбу футбольным фотографом? Вот так и родилась эта идея – прийти на свадьбу, и вообще не разговаривать с «игроком» — с невестой.


Я работал и работаю во многих странах, и не говорю на их языке. На свадьбе я — профессиональный свидетель. Ведь надо найти те самые моменты, которые тронут сердце. Например, то, как отец впервые видит свою дочь в подвенечном платье. Это так трогательно. Я не должен всё это придумывать. И не должен делать постановку. Это не должен быть вымысел. Постановка – это легко, и стоит сотню долларов, может две, не больше. Может ли столько стоить квалифицированный труд? Нет! Мне важно, чтобы свадебные фотографии были более величественными и неподвластными времени. Почему свадебные фото приносят наслаждение? Потому что они НАСТОЯЩИЕ! Свадебные фото, которые делаю я, – они о женихе и невесте, а не обо мне. Я хожу за ними и наблюдаю. Я практически никогда не прошу смотреть в объектив. Когда их дети лет через 15 будут смотреть эти снимки, они узнают что-то новое о своих родителях. Потому что на этих фото – реальная жизнь.

Полный текст интервью.  

| Матрица | Риторика музыки регги | Ссылки на регги | Страх Каталог библиотеки |

 

Эта статья посвящена легенде регги Деннису Эммануэлю. Коричневый. Умер в возрасте сорока двух лет 1 июля 1999 года в университете им. Вест-Индской больницы в Кингстоне, Ямайка.

Введение

Деннис Эммануэль Браун родился в Кингстоне, Ямайка, в 1957 году.»Он был прозванный «наследным принцем регги», и только его природная неуверенность стоял между ним и еще большей славой» (London Times, 1999). Деннис приобрел этот титул в 1980-х, примерно в то время, когда умер Боб Марли. далеко. Титул Марли перешел к одному из его любимых музыкантов. На нескольких Иногда Марли называл Денниса Брауна своим любимым музыкантом в стиле регги. Брауна любят, как ни одного другого регги-музыканта. Он написал прекрасную музыку для три десятилетия, и его карьера считается одной из самых ярких в истории регги.Деннис постоянно усердно работал над своей музыкой. «Говорят, он сделал не менее 78 альбомов для 37 звукозаписывающих компаний, иногда выпускающих шесть или даже семь альбомов за один год» (London Times, 1999). классика регги, чем кто-либо еще.

Деннис рано потерял мать. Он обратился к отцу за вдохновение в юном возрасте. Деннис был окружен артистами, его отец был актером, а его дядя комиком.Это в сочетании с матерью Денниса артистические таланты вселили в молодую суперзвезду большие надежды. «Браун вырос в избирательном округе Лейбористской партии Ямайки (JLP) члена парламента Эдварда Сига (впоследствии премьер-министр Ямайки), который участвовал в продвижении ямайского музыка в начале 60-х при администрации Александра Бустанманте. Сига вспоминал, как Деннис привлек его внимание: «Деннис Браун был очень молодой член политической организации в избирательном округе, который я представляю.И в то время я дал возможность молодым людям в этом избирательном округе создать собственную музыкальную группу. Они разработали своих собственных певцов и так далее… И Деннис Браун был одним из них» («Бит», том 18, № 5/6).

Десятилетие шестидесятых в Западном Кингстоне было временем, когда Денниса Брауна заметили. «Это была эпоха, когда он выступал на «пивных ящиках» с Байроном Ли и Dragonaires, а также на благотворительных балах в Вест-Кингстоне. Именно этот подготовительный опыт 9-летний Деннис Браун взял с собой на Tit- For-Tat Club, где однажды вечером он выступил в качестве гостя с The Falcons Band и показал себя вундеркиндом» (www.www.lovesrock.com). Менеджер The Falcons Band был настолько впечатлен Деннисом Брауном, что сразу же сделал его вокалистом группы. Менеджер группы вскоре привлек внимание Денниса к легендарному продюсеру Клементу «Сэру Коксону» Додду, который руководил знаменитой Studio One.

В возрасте одиннадцати лет его карьера пошла в гору. В 1969 году на этой студии вышел его первый хит No Man Is An Island. Большинство согласится с тем, что стиль, который Деннис использовал на протяжении всей своей карьеры, был очевиден в этом первом хите.Именно его стиль отличал его от других регги-музыкантов. У Денниса был трогательный голос, который оставался неизменным в его музыке на протяжении всей его карьеры. Его физическая природа привлекала всех. Он производил впечатление дружелюбного, доступного человека, который всегда улыбался. От соул-поп-мелодий в стиле регги в его ранние годы, сознательного регги с корнями 1970-х и 1980-х и лучших любовных роков, когда-либо записанных, соул-стиль Денниса оставался неизменным на протяжении всей его карьеры. «Немногие артисты могут оставаться такими же последовательными на протяжении всей 30-летней карьеры, как Браун, и эти релизы завершают невероятную жизнь, служащую напоминанием об одном из величайших талантов Ямайки» (The Beat, Volume 18, # 4, 1999).Во время работы в Studio One Деннис выпустил еще один крупный хит «If I Follow My Heart», который стал таким же хитом, как «No Man Is An Island».

Деннис провел начало 1970-х, перемещаясь между несколькими студиями, записываясь для разных продюсеров. Некоторыми из этих продюсеров были Ллойд Дейли, Impact, Джо Гиббс и Водолей. В это время музыка Денниса становилась очень популярной в мейнстримном мире регги. Деннис записал свой третий сборник хитов, Super Reggae и Soul Hits .Это стало классической записью благодаря сочетанию неотразимого голоса Денниса и стратегических аранжировок Деррика Хэрриота. В это время Браун перешел работать на лейбл Уинстона «Найни» Холнесса, и это был выгодный шаг для молодой звезды. На этом лейбле он записал два альбома: Just Dennis и Wolf and Leopards . Эти два альбома были записаны с трехлетним перерывом между ними. Их основные характеристики явно делали их похожими на одну работу, и многие утверждают, что Wolf and Leopards был, возможно, лучшей работой Денниса.

Именно в середине 1970-х годов талант и искренность Денниса Брауна начали привлекать тысячи поклонников. «В то время как рок-критики ухватились за даб в середине 70-х, именно Браун собирал массовую аудиторию почти незамеченной за пределами сердца регги. Его сочетание серьезных песен с «посланием» и мелодий, воющих соул, было неотразимым. «(Ларкин, 1998). Это был представитель истинного стиля Брауна. Его стабильный голос продолжался в то время, когда в музыке регги наблюдались изменения.В то время живые выступления Денниса становились очень популярными. Они были наполнены волнением, искренностью и стали известны как «события» из-за своей положительной репутации.

В 1979 году хит Денниса «Money In My Pocket» стал его первым хитом, попавшим в чарты. Примерно в это же время, в начале 1980-х, Браун подписал контракт с A&M Records. С этим решением он также стал совладельцем лейбла DEB. Браун и его двоюродный брат Кастро основали лейбл и записали многих известных звезд регги, таких как Junior Delgado, Black Uhuru, Ranking Joe, Tamlins, Gregory Isaacs и других.Деннис полагался на многих друзей при создании этой компании. «Это была тяжелая работа. Некоторым из этих артистов не хватает работы. А иногда артисты тоже разочаровываются. Поэтому мы стараемся искать лучших» (Деннис Браун, The Beat, том 18, № 5/6). ). В конце 1970-х лейбл DEB распался, и до сих пор музыка не переиздавалась.

В течение этих лет продюсирования и записи Браун большую часть времени проводил в Лондоне, где и прожил большую часть 1980-х годов. Он продолжал выпускать ряд хитов в стиле регги для нескольких лейблов.«Серия регги-хитов Брауна, включая «To The Foundation» для Gussie Clarke, «Revolution» для Taxi или записи на его собственном лейбле Yvonne’s Special (названном в честь его жены), позволила ему стать одним из немногих признанных певцов, пережить бум дэнсхолла невредимым» (Larkin, 1998). Эти годы были благополучными для Денниса, и его музыка и популярность продолжали распространяться по всему миру. Вскоре Деннису предстояло столкнуться с первым препятствием в своей карьере. В 1985-86 годах цифровая музыка ворвалась на музыку регги, и Деннис не знал, что делать.Он не знал, какой угол выбрать, и знал, что если он выберет неверный путь, его карьера может оказаться под угрозой. Браун адаптировался к этой тенденции и записал The Exit в этом цифровом режиме. Это был успех и решающий шаг в карьере «наследного принца». В 1989 году Деннис решил заняться молодежным рынком и перешел в студию Gussie Clarke’s Music Works Studio, где выступил дуэтом с Грегори Айзексом. «В очередной раз Деннис Браун был востребован на Ямайке, вернулся к истокам музыки и снова закрутился, записываясь везде и в любом месте в течение нескольких месяцев.В 1995 году он записал с Бини Мэном и Тристоном Пальмой сборник хитов Three Against War.

Лирика и тон

Денниса Брауна приближают слушателей к самому себе. Он поет о реальной жизни и показывает свою искренность через собственный кадровый опыт. Как видно из журнала Beat, последние мысли Брауна о его музыке. «Два новых компакт-диска, выпущенных непосредственно перед его кончиной, показывают, почему покойный Деннис Браун был одной из самых любимых суперзвезд Ямайки. «Я был молодым человеком», — начальная версия Bless Me Jah (RAS).В заглавной песне он признает прошлые ошибки, просит прощения и объявляет о возвращении к истокам сознания своих ранних работ: «Я всего лишь сосуд, но я знаю, что сосуд должен быть чистым», — говорит он, а не его легион. поклонников, но своему Создателю» («The Beat», Volume18, #4, 1999). Деннис знал масштабы личной идентификации. Он отказывался сдаваться, и с Господом на его стороне он будет бороться за истинное значение самого себя.

 

Недавний взгляд на жизнь и музыкальную карьеру Денниса Брауна

Деннис Браун был, пожалуй, одним из самых продуктивных и влиятельных регги-музыкантов всех времен.Многие исполнители регги обратились к Деннису Брауну, чтобы узнать, как эффективно петь песню в стиле регги. Он обладал огромными знаниями и глубоким пониманием мелодии и лирики. Он был предан музыке и всегда смотрел в будущее. В последнем интервью Денниса Брауна перед смертью его попросили ответить на следующее.

«Когда артист представлен в The Beat , это не только вопрос того, что происходит прямо сейчас, но и историческая перспектива.Много об этом сказано. У меня (интервьюера) есть несколько старых интервью с вами, на которые я могу положиться» (интервью Картера Ван Пелта, 1999, www.incolor.inetnebr.com). Деннис ответил: «Мы никогда не хотим возвращаться к этому. Все это назад во времени. Ты знаешь? Мы просто хотим рассказать о том, что происходит сейчас — это то, что мы намерены делать» (Деннис Браун, www.incolor.inetnebr.com). Деннис редко оглядывался на свою прошлую работу, потому что он был так сосредоточен на создании новой музыки и не отставании. с миром регги.Он знал, что всегда должен двигаться вперед со своей музыкой, чтобы удерживать внимание своих слушателей. Это повлекло за собой большую тяжелую работу. Когда его спросили, сколько наборов песен он создал за последние десять лет и сколько альбомов было создано, он ответил: «Мы не смотрим на это dahweh deh. Мы просто делаем музыку. Потому что я никогда не перестаю работать. День и ночь, иногда когда нафф люди спят мон. Я хаффе найти звук. Вы не можете найти звук, если вы просто любите спать. И вы не можете себя ограничивать. Я хаффе будьте преданным мон и вы получите полную преданную награду.Если вы посвящаете себя неполный рабочий день, вы получаете вознаграждение за неполный рабочий день. Что посеешь, то и пожнешь» (интервью с Картером Ван Пелтом, 1999, www.incolor.inetnebr.com). Этот ответ Денниса показал, насколько преданным он был делу создания новой музыки. ко всем мелодиям и ритмам. Браун любил экспериментировать и пробовать новые вибрации. У Денниса была сильная связь с ритмом; он работал с ритмами, чтобы создать настроение своих песен. «У вас есть определенные песни или определенные настроения или вибрации, которые [ритм ] может дать вам.Например, вибрации, которые я получаю от определенных песен. Некоторые песни, услышав ритм, говорят вам, что это либо песня о любви, либо у вас разбито сердце, либо песни вызывают у вас флюиды, и вы просто знаете, что некоторые песни воинственны, и вы должны их написать. И некоторые песни не могут пойти на компромисс, потому что ритм слишком сильный. Определенные ритмы имеют определенное настроение» (интервью с Картером ван Пелтом, 1999, www.incolor.inetnebr.com).

Всегда был вопрос, сколько альбомов Деннис выпустил за свою карьеру.Некоторые люди говорят, что более сотни, а некоторые говорят больше, эти слухи вызвало его наследие тяжелой работы и преданности своей музыке. Сам Браун признается, что выпустил восемьдесят альбомов и утверждает, что не все из них есть в его музыкальной библиотеке. В интервью он объяснил, что хотел бы иметь их все копии, но люди всегда просят их, и он их раздает. Браун заявил, что люди не хотят слышать, что вы ведете записи ради архива, им нужна музыка, поэтому он дает ее им.Это показывает крайнюю щедрость Денниса по отношению к своим слушателям. Его желание распространять свое послание и песни преодолевает связь его собственного персонала с его собственными творениями.

Денниса уважали за его скромность. Его слава так и не догнала его, и благодаря этому качеству он вдохновил так много артистов и поклонников. Ди-джей «Рейтинг Джо» Джексон объяснил скромное поведение Брауна следующим образом: «Он не был высокомерным человеком. действительно можно было встретить.Он всегда приветствовал людей и всегда появлялся с ним с улыбкой. Вы никогда не увидите его в сердитом настроении »( The Beat , том 18, № 5/6). Эта привлекательная характеристика Брауна проявлялась в его музыке и вызывала всеобщее восхищение. Деннис всегда был открыт для критики со стороны других артистов и продюсеров. Он никогда не воспринимал свои знания и навыки как должное. В своем большом хите «Ни один человек не остров» Деннис объясняет, что ни один человек не остается в одиночестве. Вы должны работать с окружающими вас людьми, вы не можете быть одиноким в этом мире.В интервью с Картером Ван Пелтом он спрашивает Денниса, что он предпочитает: создавать собственную музыку или получать указания от других продюсеров. Ответ Денниса: «Мое предпочтение? Ну, понимаете. Ни один человек не является островом. Ни один человек не стоит в одиночестве. … И я мог бы сказать самонадеянный и быть самолюбивым. Потому что ты один можешь это сделать. У тебя есть определенные музыканты, когда ты работаешь с ними, это придает тебе определенный колорит, как я уже говорил раньше… Так что все дело в вариациях » (интервью с Картером Ван Пелтом, 1999, www.incolor.inetnebr.com). Эта природа Брауна помогла создать такую ​​эффективную музыку. Его индивидуальное видение в сочетании с внешним влиянием работали вместе, чтобы создать его любимые песни.

Деннис Браун был умным художником. Он был хорошо образован и интересовался мировыми проблемами, что видно из его текстов. На Брауна огромное влияние оказал Малкольм Икс. Он читал его книги и речи. Браун заявил: «Именно во время чтения о [Малкольме Икс] я получил определенные впечатления, получил определенное понимание его выступлений, и это было вдохновляюще» ( The Beat , том 18, № 5/6).Музыка Денниса была очень популярна в черной культуре 1970-х годов. Многие молодые афроамериканцы искали вдохновение и надежду в лирике Брауна. Они чувствовали сильную связь с ним и его музыкой, особенно во времена расового признания в 1970-х годах. Стелла Оракву, писатель New Nation в Лондоне, объяснила важность звезды:

«Когда мы потеряли Денниса, мы поняли, что потеряли и нашу молодость. Мы выросли вместе с ним. Его музыка была пунктуацией в историях нашей собственной жизни… Мы разыгрывали нашу юность и взрослую жизнь под его музыку. , факт, который ударил меня по лицу, когда я услышал, что он ушел … Быть молодым, черным и любить музыку регги в 1970-х годах значило принадлежать к особой политической массе чернокожих … Деннис и Марли предоставили пиво.Это было что-то особенное, и когда вы ужинали из него, если повезет, пища оставалась в ваших венах, вдохновляя вас, двигая вперед» («Бит», том 18, № 5/6).

Музыка Денниса Брауна вдохновляла этих и многих других людей в эти времена неравенства. Обычно он сосредотачивался на положительных моментах в своей музыке, редко затрагивая отрицательные стороны ситуации. Деннис знал, что люди, живущие в стесненных условиях и в бедности, нуждаются в объединении и руководстве.В одной из своих песен он обращается к людям, участвовавшим в массовом движении 1970-х годов, спрашивая: «Знаете ли вы, что для этого нужно». Такие песни предлагали этим группам советы о том, как победить в борьбе. Его преданность своим слушателям пользовалась большим уважением, и его послание распространилось по всему миру.

 

Упадок «наследного принца»

Успех Денниса Брауна связан с употреблением наркотиков. Он пристрастился к крэк-кокаину.Его якобы видели за кулисами концертов в Соединенных Штатах с атрибутами для наркотиков на виду. Однако в ответ Деннис публично отрицал свою проблему с наркотиками. Отвечая на вопрос Jamaican Star в 1996 году, он сказал: «Если бы я принимал наркотики, я был бы персоной нон грата». Я не мог по-прежнему делать свою работу. Помните, в старые времена люди говорили: «Покажи мне свою компанию», и я скажу тебе, кто ты». Я признаю, что я был среди людей, связанных с наркотиками, и, возможно, это было нехорошо, потому что на людей навешивают ярлыки.Наркотики не играли существенной роли в моей жизни» («The Beat», том 18, № 5/6). У Денниса была плохая привычка, и многие из его друзей, которые знали, что у него проблемы с наркотиками, называли это «плохой привычкой». Это не привело их к расспросам Брауна, они просто приняли тот факт, что у всех есть недостатки, и это было Деннисом. Пресса часто раздувала проблему до неимоверных размеров, и Деннис хотел избежать этой проблемы. Это создало сложную среду для Денниса, где было трудно найти поддержку, в которой он нуждался, чтобы помочь себе справиться с зависимостью.

Браун заявил, что слухи о наркотиках постоянно отвлекали его от карьеры. Он искал общения с людьми, которые его одобряли, и держался подальше от людей, которые его не одобряли. Брат Брауна, Лерой Кларк, заявил, что он никогда не видел, чтобы Деннис употреблял наркотики, и что Деннис не стал бы делать в его присутствии определенные вещи. Он сказал, что если у Денниса были проблемы, он держал их при себе и объяснил, что Деннис был очень закрытым человеком. Это продемонстрировало, что Деннис знал, что у него есть вредная привычка, и держал ее при себе, он не хотел негативно влиять на окружающих.DJ «Ranking Joe» Джексон хорошо знал Денниса Брауна и знал о его проблемах с наркотиками. «Наркотики — это неправильно. Я думаю, что Деннис приносит больше пользы, чем могут себе представить другие люди. За эти годы он много сделал для музыкального бизнеса. что еще они делают неправильно… или что-то, с чем они не согласны. Он пришел, чтобы сделать работу и написать свою музыку и свою книгу, и оставил что-то, что можно лелеять, уважать и учиться, как руководство для нас, чтобы сделать мы признаем, что это неправильно.И мы должны стараться держаться подальше от этого… Но я всегда склонен быть более позитивным… и всегда помнить о нем правильно» (The Beat, Volume 18, # 5/6). DJ Jackson смотрит на проблему наркотиков с положительной стороны, надеясь, что люди смогут извлечь уроки из его ошибок и запомнят его положительные качества.

Деннис Браун известен тем, что отменяет шоу. Это омрачило его наследие как суперзвезды регги. Многие утверждают, что это нанесло ущерб индустрии регги на международном уровне и имело крайне негативные последствия.Браун был не единственным регги-музыкантом с такой репутацией, в индустрии артисты часто сталкивались с этой проблемой. Денис всегда положительно относился к этому вопросу. Он прокомментировал Jamaica Observer об этой проблеме перед туром Reggae Sunsplash 1996 года: «Неявки были много лет назад. То, что люди увидят сейчас, — это новый Д. Браун» (The Beat, Volume 18, # 5 /6). Далее Деннис объяснил, что это ушло в прошлое, и его поклонникам больше не нужно беспокоиться об этой проблеме.

Деннис Эмануэль Браун умер 1 июля 1999 года в больнице Университета Вест-Индии, вскрытие не проводилось. Браун заболел в конце июня после возвращения в Майами из Бразилии, где провел месяц. Хотя Браун никогда не болел в Бразилии, многие люди, которые были с ним и другими выступающими там группами, заразились вирусом. Брат Брауна Кларк сообщил, что Деннис жаловался на озноб во время перелета из Майами в Кингстон, Ямайка. Через семь дней, 30 июня 1999 года, он попал в больницу.Деннис Браун умер на следующее утро. СМИ распространили новость и о том, что Браун умер от легочной недостаточности, связанной с пневмонией и сердечной недостаточностью. Хотя Брауну так и не поставили диагноз, считалось, что у него был вирус СПИДа, и он умер от пневмонии, связанной со СПИДом. Две бывшие подруги Брауна заразились от него болезнью и уже умерли. Только люди, близко знавшие Денниса, знали, что его здоровье пошатнулось и, скорее всего, у него была болезнь. Брат Денниса сообщил, что никогда не знал, болен ли его брат болезнью или нет.Он заявил: «Насколько я знаю лично, нет. Ему никогда не ставили диагноз» («Бит», том 18, № 5/6). Если Кларк прав и его брат никогда не болел СПИДом, СМИ раздувают ситуацию до невероятных размеров. Кроме того, если бы он был точен в обвинениях в наркотиках, то то же самое было бы правдой. Очень вероятно, что Деннис Браун действительно умер от болезни, связанной со СПИДом, и у него были проблемы с наркотиками.

Имелись веские доказательства того, что Деннис Браун действительно вел деструктивный образ жизни. Понятно, что его брат не знает, насколько точны обвинения, если Браун не сообщил ему о них и не хотел, чтобы он знал о них.Реакция Кларка на смерть Брауна была очень оборонительной, что вполне понятно. Он чувствовал, что жизнь его брата должна оставаться в тайне. Он заявляет: «Я просто благодарю и хвалю Джа за жизнь Денниса и за то, что он внес в мир через корень музыки, несмотря на слухи о нем, он много сделал. Он заплатил свои взносы. Хотите узнать настоящего Денниса? Послушайте его лирику. Он пел от всего сердца» («The Beat», том 18, № 5/6).

За несколько недель до смерти Денниса Брауна Ямайка потеряла трех популярных исполнителей: Августа Пабло, Генри «Джунджо» Лоуза и Пэта «Джа Флойда» Фрэнсиса.«Но с Деннисом все было иначе. Он был подставным лицом регги, так и не исчезнув из ямайского сознания за свою 30-летнюю карьеру» (The Beat, том 18, № 5/6). Он считался образцом для подражания для всех, артистов и фанатов. Ямайский тележурналист сделал три программы для Денниса Брауна в его радиошоу RJR «The Global Beat». Перед похоронами его тело лежало в театре Уорд в центре Кингстона, куда его пришли навестить предположительно десять тысяч человек. Похороны состоялись. на Национальной арене 17 июля, о чем на международном уровне сообщило агентство Ассошиэйтед Пресс.«Мероприятие, организованное его коллегой и другом Фредди МакГрегором, стало трехчасовым музыкальным праздником жизни Брауна. Его музыку исполнили МакГрегор, Джон Холт, Ричи Стивенс, Джордж Нукс, Макси Прист, Шэгги, Грегори Айзекс, Кен Бут, Карлин Дэвис, Марсия Гриффитс, Надин Сазерленд, Хизер Каммингс, Пэм Хилл и Джей Си Лодж, которых поддерживает давний соратник Брауна Ллойд Паркс и его группа We the People. , № 5/6). Похороны получили международное освещение, которое показало влияние Брауна на поколение ямайцев, которых многие считали Брауном своим любимым исполнителем регги.

 

Реакция моего персонала на «Наследного принца»

Мне очень понравилось работать над этим исследованием жизни Денниса Эмануэля Брауна. Мое обоснование выбора этой темы заключается в следующем. Мой двоюродный брат Шон МакГарри, «Rude Boy», работает регги-диджеем здесь, в Берлингтоне, штат Вермонт. Он чрезвычайно предан и хорошо образован во всех аспектах музыки регги. Он пригласил меня к себе домой в Шарлотте, штат Вермонт, на ужин. Мы обсуждали некоторые возможные темы для этой статьи, и он предложил мне воздать должное Деннису Брауну, так как он недавно скончался.Шон поставил несколько своих пластинок, и мне понравилось то, что я услышал, и я решил продолжить тему. Он сыграл «No Man Is An Island», мою любимую песню из того, что я слышал от Денниса Брауна. Его искренняя лирика и убедительный голос покорили меня.

Меня очень тронула преданность и трудолюбие Денниса Брауна музыке регги. Он создал восемьдесят альбомов и продюсировал несколько крупных звезд регги. За свою тридцатилетнюю карьеру он добился большего, чем любой другой регги-музыкант за всю свою жизнь.Ранее в газете, когда я цитировал ответ Денниса о вашей музыке, отражающей усилия, которые вы вложили в нее, я был тронут его логичным ответом. «Вы не можете найти звук, если вы просто любите спать». Деннис работает день и ночь над своей музыкой и всегда боролся за то, чтобы оставаться впереди в индустрии. Он говорил о тяжелой работе не так, как можно было бы ожидать от известной звезды, а как обычный человек, стремящийся к своей цели. Он никогда не позволял славе настигнуть его. Деннис казался очень доступным человеком, он был очень оптимистичен в отношении жизни и редко любил касаться темных сторон жизни.Все, кто его знал, говорили, что он всегда улыбался и был готов выслушать все, что они хотели сказать. Эти качества столь известного человека позволили мне осознать истинный характер Денниса, и это проявилось в его текстах. Его скромность была характеристикой, которая заставляла меня уважать Денниса как человека. Я очень уважаю скромных людей; Мне нравится считать себя скромным человеком, и мне нравилось читать об истинном «я» Денниса. Он был очень закрытым человеком и держал свою наркоманию и болезнь при себе.Я видел в этом его способ не позволить этому негативу повлиять на людей, с которыми он был близок, и на людей, которые его уважали. Он хотел, чтобы его помнили за его музыку и вклад в мир регги, а не за вредную привычку и болезнь.

Мне посчастливилось получить копию последнего интервью Денниса Брауна перед его смертью. Это было интервью, проведенное Картером Ван Пелтом. Нам очень помогло наличие письменного сценария диалога между Деннисом и Картером. Голос Денниса был постоянным на протяжении всего интервью.Несколько вещей выделились для меня в интервью, некоторые были включены в газету. В начале интервью Деннис не хотел уходить в прошлое; он хотел поговорить о настоящем. Это ясно продемонстрировало мне, что он всегда стремился вперед, продвигаясь вперед в отрасли. Мне показалось несколько странным, что он даже не хотел упоминать ничего из прошлого, но это показало его преданность своей музыке.

Мое мнение о злоупотреблении наркотиками Денниса состоит в том, что я чувствую, что это была плохая привычка, и он знал об этом.Я чувствовал, что давление СМИ и слухи оказали такое сильное давление на Денниса, что он был настолько подавлен, что было трудно найти достаточную поддержку, чтобы попытаться избавиться от вызывающего привыкание наркотика. Его личная жизнь должна была быть отделена от его славы, но это чрезвычайно сложно. Поскольку Деннис мало делился информацией со многими друзьями и семьей, для меня было очевидно, что он знал, что у него есть проблема, и не хотел, чтобы она негативно влияла на людей, о которых он заботился. Это показало две стороны Брауна: его положительную сторону с его музыкальным вкладом и его отрицательную сторону со злоупотреблением наркотиками.Мне не хотелось бы думать, что люди будут помнить Денниса за негативную сторону его впечатляющей карьеры. Деннис Браун должен быть таким, и я считаю, что его помнят за его музыкальный талант, искренность, скромность, голос, лирику и любовь к музыке регги.

 

Лирический анализ «No Man Is An Island»

Эта песня понравилась мне во многих отношениях. Запоминающийся ритм и лирика смешались воедино в одном из самых популярных хитов Денниса Брауна.

Ни один человек не остров

Ни один человек не стоит в одиночестве

Относись к каждому мужчине как к своему брату

Запомни мечту каждого человека как свою собственную

Эти первые четыре строчки песни повторяются повсюду. Мне понравился смысл этих строк, поскольку они передают идею о том, что в этом мире мы не можем жить в одиночестве, отдельно друг от друга. Мы создали этот мир, в котором живем, таким образом, что мы должны понимать друг друга и работать вместе для будущего прогресса и счастья.Последняя строка выше много значила для меня. Относитесь к мечтам другого мужчины, как к своим. Это означает, что мы должны уважать других так же, как мы уважаем себя. Мы должны уважать жизнь и желания других так же, как мы уважаем свои собственные.

Ты можешь жить в этом мире одна

Нет нет нет ты не справишься один

И так же уверен, что вы попытаетесь сделать это сами

Ты проснешься и обнаружишь, что тебе нужен кто-то еще

Эти строки продолжают сообщение сверху.Вы не можете сделать это в этом мире в одиночку, и если вы попытаетесь, вы поймете, что не можете и что вам нужно будет зависеть от других.

Относитесь к каждому мужчине как к своему брату и к каждому как к другу

Люди должны относиться друг к другу с уважением и относиться к каждому как к другу. Эта песня с ее простым текстом была применима к современному обществу. Сообщение было ясным и видимым для меня. Мне очень нравится название песни «No Man Is An Island». Это рисует визуальную картину того, что он пытается изобразить в песне.Я ясно понимаю, почему эта мелодия стала одним из самых больших хитов в его карьере. Деннис Браун будет продолжать биться в моем сердце и в сердцах миллионов людей по всему миру.

Деннис, по тебе будет не хватать.

 

 

«в старые добрые времена все любили петь, как Деннис Браун. В то время он был одним из самых влиятельных артистов, он был действительно прогрессивным… Все школьники и дети, которым нравилась музыка, мы всегда старались упаковать Денниса Брауна, потому что он для нас как образец для подражания.

— «Эрл 16» Дейли

«Все считали его пробным камнем, когда речь шла о том, как эффективно петь песни в стиле регги.»

— Дермотт Хасси

«Немногие артисты могут оставаться такими же последовательными на протяжении всей 30-летней карьеры, как Браун, и эти релизы завершают невероятную жизнь и служат напоминанием об одном из величайших талантов Ямайки. Мир регги потрясен его смертью…»

— Чак Фостер

«Есть хорошие и плохие времена

Так что верь в то, что делаешь

Сегодня ты в плюсе, завтра в минусе,

Слава богу, ты еще жив.»

— Деннис Эмануэль Браун

Каталожные номера

 

  1. Регги-Грубый гид. Стив Бэрроу и Питер Далтон. Rough Guides Ltd. Лондон. 1997.
  2. Энциклопедия регги Virgin. Колин Ларкин. Девственные книги. Великобритания. 1998.
  3. Еще Топор 7. Рэй Херфорд и Теро Каски. Черная звезда. Хельсинки. 1989.
  4. Журнал Бит. Том 18, № 4. 1999.
  5. Журнал Бит. Том 18, № 5/6. 1999.
  6. Таймс (Лондон). 5 июля 1999 г. Деннис Браун
  7. www.incolor.inetnebr.com. Картер Ван Пелт. 13.04.00. Интервью.
  8. www.cosmik.com. 02.04.00.
  9. www.brixton.co.uk/life/out/music/lionvibes/dennis.htm. 02.04.00.
  10. www.n5.com.jm.loversrock/artiste_profiles/dennis_brown. 02.04.00.
  11. Шон МакГарри.

 

Лента тунца

Это список песен в том порядке, в котором они появляются на вашей кассете. Эти песни были выбраны мной и моим двоюродным братом для вашего удовольствия от прослушивания, пока вы читаете моя бумага.

СТОРОНА А

  1. Yagg Yagga — Эта песня была написана Деннисом Брауном и спродюсирована Осси Хибберт на Trojan Records.Это хорошая мелодия о том, чтобы не делать ничего плохого или «вы будете страдать». На этом треке также есть хороший Harmonic трек. песня, которая редко встречается в большинстве регги-музыки.
  2. Money in My Pocket- Эта песня была одной из первых песен Денниса Брауна. хиты Уинстона Холнесса. Это была одна из мелодий, которая помогла Деннису в центре внимания. Речь идет о неудавшихся отношениях мужчины и его желании иметь любовь. В этой версии песни Big Youth звучит распев.
  3. West Bound Train- Эта песня была написана Деннисом и спродюсирована Уинстон Холенесс на Observer Records. Это стало огромным хитом для Денниса и Найни Наблюдатель. Это оказалось огромным хитом для них обоих, и снова помогли построить раннюю карьеру Денниса.
  4. Cassandra- Это было написано Деннисом Брауном и спродюсировано Осси. Хибберт на Trojan Records. Это также стало еще одним хитом для Денниса и Observer. и оказалась одной из его величайших любовных мелодий.
  5. Я больше не буду бродить — Это было написано Деннисом Брауном и спродюсировано Осси Хибберт на Trojan Records. Это была классика корней и еще один хит для Денниса и Нини. Эта песня о том, чтобы быть вдали от дома и искать для любви, но безрезультатно, потому что настоящая любовь — это быть дома.
  6. Cheater- Эта песня стала еще одним ранним хитом Dennis and the Observer. Эта мелодия предупреждает коварных женщин об их неправильных поступках, что было обычным тема в песнях Денниса.
  7. Whip Them Jah- Эта песня была написана Деннисом Брауном и спродюсирована Осси Хибберт на Ossie Records. Это стало одним из за все время Денниса. корни классика. Речь идет об объединении Natty Dreads. Огромный хит для Деннис и Осси.
  8. Listen to the Words of the Father- 1978. Эта мелодия была написана Earl Cunnington и спродюсирован Деннисом Брауном на Emanuel Records. это красиво мелодия, написанная певцом с незаписанными корнями, с вдохновляющим растафарианством сообщение.
  9. Revolution- 1984. Это было написано Деннисом Брауном и произведено Слай и Робби на Taxi Records. Это был огромный успех для Денниса, Слая и Робби. Это отличная бунтарская мелодия о борьбе с угнетением любовью, а не насилием. Это был один из самых популярных ритмов регги в истории. Эта версия натыкается на вторую версию Денниса Брауна в том же ритме руб. Дуб стиль.
  10. Никто не остров — Контроль авторских прав.Это поет Деннис Браун и спродюсирован Банни Ли на Jackpot Records. Это был один из величайших переработка этой классической мелодии. Деннис сделал эту песню огромным хитом. Это суммирует свою философию жизни, основанную на любви и единстве.

Гарт Деннис, лидер регги-группы Black Uhuru, скончался в возрасте 72 лет

Гарт Деннис , легенда ямайской музыки, считающаяся одним из создателей «электро-регги» — слияния регги и электронной музыки, воплощенного его всемирно известной группой Black Uhuru , — умер.Ему было 72.

О его смерти сообщила в субботу Оливия Грейндж , министр культуры Ямайки. «Я выражаю соболезнования его жене, членам ямайского музыкального братства и нынешним членам Black Uhuru и The Wailing Souls», — говорится в заявлении Грейнджа.

Причина смерти неизвестна.

Гарт Деннис, ямайский музыкант, которого считают одним из создателей «электро-регги» — слияния регги и электронной музыки, созданной всемирно известной группой Black Uhuru, — умер.(Фото: Скриншот/E-Live Unplugged)

Уроженец Кингстона, Деннис родился Рудольфом Деннисом в 1949 году. Согласно отчету Reuters , он провел большую часть своей юности в районе Тренч-Тауна, где рос вместе с . Банни Ливингстон , Боб Марли и Питер Тош — считается родиной музыки регги и рокстеди.

В конце 1960-х Деннис и музыканты Дон Карлос и Даки Симпсон сформировали Black Uhuru, имя, вдохновленное словом на суахили, обозначающим свободу.Когда группа не добилась немедленного успеха, Деннис присоединился к регги-группе Wailing Souls. В конце концов он вернулся в Черный Ухуру в 1980-х годах.

Затем группа выпустила свой хит «Anthem» в 1984 году, и он получил самую первую премию «Грэмми» за лучшую запись в стиле регги.

Rolling Stone оценил альбом группы 1989 года Red как один из 100 величайших альбомов 1980-х годов.

«Это действительно сложно для всех, кто знает Гарта», — сказал The Jamaica Gleaner консультант по международному музыкальному бизнесу Ллойд Стэнбери .«Большинство музыкантов слышали о смерти Робби Шекспира за два дня до этого, и они во многом были едины». Стэнбери сказал, что Майкл Роуз из Black Uhuru, «который был с группой, только что потерявший Робби, был в большом горе, узнав о другом в пятницу».

Как сообщалось ранее, культовый басист Робби Шекспир, половина ритм-команды Sly & Robbie , скончался 9 декабря от осложнений после пересадки почки и печени год назад.После его кончины Грейндж сказал: «Я в шоке и печали после того, как только что получил известие о смерти моего друга и брата, легендарного басиста Робби Шекспира».

«Потеря Робби будет ощущаться индустрией дома и за рубежом», — добавил министр культуры. — Его будет очень не хватать.

«Всем больно слышать о [кончине] Гарта», — сказал Стэнбери, отметив, что музыкальное сообщество Ямайки «страдает от двойного удара».

«Гарт участвовал в двух великих группах, возникших в то время, и продолжал вносить свой вклад в музыку», — продолжил он.«Теперь мы видим, что его сыновья также оставляют свой след, следуя по его стопам, основав группу Blaze Mob из Калифорнии. Я могу представить, что им и его жене тяжело».

Вы подписались на подкасты theGrio «Дорогая культура» или «Действуй?» Загрузите наши новейшие эпизоды прямо сейчас!
TheGrio теперь на Apple TV, Amazon Fire и Roku. Загрузите theGrio.com сегодня!

Гарт Деннис из регги-группы Black Uhuru скончался в возрасте 72 лет

Гарт Деннис, музыкант, который в 1980-х годах был пионером электронного и эхо-стиля регги в качестве лидера группы Black Uhuru, умер, сообщило в субботу министерство культуры Ямайки.Ему было 72 года.

Причина смерти сразу не была известна. Родившийся Рудольф Деннис в Кингстоне в 1949 году, он провел большую часть своей юности в Тренч-Тауне — районе, наиболее известном как родина музыки регги и рокстеди.

Там он подружился с будущими великими исполнителями регги, включая Боба Марли, Питера Тоша и Банни Ливингстона.

В конце 1960-х Деннис начал работать с музыкантами Доном Карлосом и Даки Симпсон, которые впоследствии сформировали Black Uhuru.
Группа, название которой отсылает к слову на суахили, обозначающему свободу, распалась после того, как их первые синглы провалились.Деннис провел почти десять лет в регги-группе Wailing Souls, прежде чем вернуться в Black Uhuru в 1980-х.

Возвращение Денниса в Black Uhuru произошло, когда группа строила отношения с продюсерами Слаем и Робби, которые помогли им создать стиль с тяжелыми партиями драм-н-бейса, острыми гитарными риффами, электронными и эхо-эффектами.

«Я выражаю соболезнования его жене, членам ямайского музыкального сообщества и нынешним членам Black Uhuru и The Wailing Souls», — говорится в заявлении министра культуры Ямайки Оливии Грейндж.

Black Uhuru выиграли первую премию Грэмми за лучшую запись в стиле регги за альбом «Anthem» в 1984 году и были номинированы еще на семь наград в течение своей карьеры.

Их альбом 1989 года Red вошел в список 100 величайших альбомов журнала Rolling Stone 1980-х годов.

Они получили широкое признание за такие треки, как «Sponji Reggae», которая появилась в ситкоме 1980-х годов «Шоу Косби», и «Shine Eye Gal» с участием Кита Ричардса из Rolling Stones.

Черный Ухуру гастролировал по миру, выступая на разогреве у Rolling Stones и The Police, и даже появился в бродвейском мюзикле.

Деннис Браун Биография

Деннис Эммануэль Браун родился 6 февраля 1957 года в Кингстоне, Ямайка; сын Артура Брауна; женат на Ивонн; 13 детей; умер 1 июля 1999 года в Кингстоне, Ямайка.

В начале своей карьеры в качестве детской звезды в конце 1960-х годов легенда регги-исполнителя Деннис Эммануэль Браун получил прозвище «чудо-мальчик ямайской музыки». В 1981 году поклонники регги единогласно провозгласили Брауна новым титулом «Эммануэль, наследный принц регги» и бесспорным наследником после смерти «короля» регги Боба Марли.Браун, с его чрезвычайно мощным тенором и характерным певческим голосом, легко зарекомендовал себя как один из самых впечатляющих исполнителей регги двадцатого века. Счастливый и дружелюбный человек, Браун на протяжении всей своей карьеры собирал любящих и преданных поклонников, а после своей смерти в возрасте 42 лет его широко восхваляли за его общительную личность. Он записал более 100 пластинок, в том числе более 50 альбомов, когда был подростком. Мир музыки регги потерял «выдающийся талант», как отметил журнал Billboard , когда Браун скончался 1 июля 1999 года.

Деннис Браун родился Деннис Эммануэль Браун 1 февраля 1957 года в Кингстоне, Ямайка; он вырос на лужайке Чокомо в Западном Кингстоне. Шоу-бизнес в некотором смысле был его правом рождения, поскольку он был сыном Артура Брауна, известного ямайского актера. Деннис Браун был известен как ребенок-звезда, и в 1960-х годах некоторые приветствовали мальчика как вундеркинда. К девяти годам он регулярно пел с Байроном Ли и Dragonaires, стоя на ящиках из-под пива, чтобы восхищенная публика могла увидеть его маленькое телосложение.

В течение своей жизни Браун работал практически со всеми известными продюсерами современного регги и ска. Первоначально, во время своей детской карьеры, он поддерживал связь с Дерриком Харриотом и Байроном Ли, прежде чем заработал репутацию записывающегося исполнителя, будучи подростком в 1970-х годах. Он подписал свой первый контракт на запись в конце 1960-х с легендарным Клементом С. «Сэром Коксоном» Доддом из лейбла Studio One.

Первый хит Брауна с Доддом, «No Man Is an Island», хорошо продавался и как альбом, и за время своей обширной карьеры с новаторским Доддом Браун заработал репутацию разностороннего таланта, способного исполнять самые разные стили.Браун, известный как один из самых мелодичных голосов в регги, показал себя не только эстрадным певцом и плакальщиком, но и хриплым поклонником танцевальной музыки. «Браун наделен гибким, напевающим тенором, который придает ему более чем мимолетное сходство с Марвином Гэем, — писал Дж. Д. Консидайн в Rolling Stone , — что-то, что заставило трепетать многие сердца в регги-сообществе». На протяжении 1970-х его записи производились на Impact! и лейблы Aquarius, включая многочисленные сборники его синглов, которые во многом обеспечили его популярность в то время.Он продолжал записываться на многих известных регги-лейблах своего времени.

Когда Браун приблизился к взрослой жизни в 1970-х, он записал на лейбле Observer с продюсером Уинстоном «Нини» Холнессом, сотрудничество, результатом которого стали такие альбомы, как Just Dennis в 1975 году и Wolves and Leopards в 1978 году. Через его ассоциацию с Холнессом Браун достиг уровня международной славы и подготовил почву для суперзвезды в этой области. С 1977 по 1982 год Браун много работал с известным продюсером регги Джо Гиббсом.Они вместе написали множество песен, в том числе «Visions», «Words of Wisdom» и «Joseph’s Coat of Many Colours». Браун неоднократно звучал вместе с партнером Гиббса Эрролом «ET» Томпсоном, их самым популярным совместным хитом, безусловно, стал релиз 1979 года «Money in My Pocket».

Кроме того, Браун заключил контракт с основным лейблом A&M Records в 1980 году, а ближе к концу этого десятилетия эстрадный певец работал на King Jammys и на «Gussie» Clark’s Music Works. «Big All Around», дуэт Брауна с Грегори Айзексом в 1989 году, был записан Clark’s Music Works и стал мировым хитом.На момент своей смерти Браун последний раз записывался для Don One Sound, и его последний релиз Believe in Yourself вышел на этом лейбле.

На протяжении 1980-х и 1990-х годов присутствие Брауна на фестивалях Sunsplash в Монтего-Бей было обычным явлением. Его появление в 1983 году на Sunsplash долгое время считалось одним из его лучших моментов. После подписания контракта с A&M Records он выпустил два альбома для этого лейбла в 1983 году, а также примерно в то же время начал независимое продюсирование под своими лейблами DEB Music и Yvonne’s Special.Он переехал в Лондон, Англия, на время, где он был связан с продюсерами Робби Шекспиром и Слаем Данбаром в начале 1980-х и записывался с этим дуэтом на их лейбле Taxi. Дуэт баса и ударных Sly & Robbie позже был услышан в хите Брауна 1990-х годов «Cosmic Force».

В 1995 году исполнение Брауном «Light My Fire» было номинировано на премию «Грэмми» Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук. Кроме того, в 1978 году Браун снялся в фильме « Heartland Reggae».

Браун принял имя «Эммануэль, наследный принц регги» в знак уважения к «королю» Бобу Марли, который до своей смерти считал Брауна личным фаворитом. Безвременная смерть Брауна произошла после того, как он и несколько членов его туристической группы заболели во время визита в Бразилию с Грегори Айзексом, Максом Ромео, Ллойдом Паркером и We the People в мае 1999 года. выздоровел. Однако Брауну не так повезло, как его коллегам.По возвращении на Ямайку вечером 30 июня 1999 года он был доставлен в больницу в тяжелом состоянии и у него остановилось сердце. Он умер 1 июля 1999 года в Кингстоне, Ямайка, от коллапса легкого в университетской больнице.

Браун, у которого осталась жена Ивонн, был отцом не менее дюжины детей. Елена Оумано из Billboard запомнила его после смерти как «выдающийся талант и любимого сына». Страна Ямайка оказала Брауну одну из самых высоких наград, похоронив его в Парке национальных героев в Кингстоне.Посмертно, 7 марта 2000 года, Hip-O Records выпустили Dennis Brown: The Ultimate Collection в качестве дополнения к своей серии компиляций.

от Глории Кукси

Карьера Денниса Брауна

Подписан со Studio One, 1970 г.; с продюсером Джо Гиббсом, 1977-82; альбомы, выпущенные на RAS Records, Shanachie, A&M Records.

Известные произведения

  • Избранная дискография
  • Одиночные
  • «Ни один человек не остров», Додд, 1968.
  • «Деньги в моем кармане», Джо Гиббс, 1979 г.
  • «Big All Around» (с Грегори Айзексом), Music Works, 1989.
  • «Освобождение», Элвин Рэнглин, 1994.
  • Альбомы
  • Ни один человек не является островом , Додд, 1968.
  • Джаст Деннис , Троян, 1975.
  • Видения , Шаначи, 1977.
  • Поезд западного направления, Третий мир, 1978 год.
  • Wolf & Leopards , EMI, 1978.
  • Концерт в Монтрё , Лазер, 1979.
  • Разноцветное пальто Иосифа , лазер, 1979 г.
  • Words of Wisdom , Shanachie, 1979.
  • Зачарованный , Лазер, 1980.
  • Грубая игра , A&M, 1981.
  • Любовь нашла свой путь , A&M, 1982.
  • Пророк снова едет , A&M, 1983.
  • Удовлетворительное чувство , Tad’s, 1983.
  • Деньги в моем кармане , Троян, 1983.
  • Стены и буквы , Джо Гиббс, 1984.
  • Любовь держит меня , Джо Гиббс, 1984.
  • Встреча суперзвезд регги , Striker, 1985.
  • На полпути вверх, на полпути вниз , A&M, 1986.
  • Держись крепче , Живи и учись, 1986.
  • Сахар коричневый , РАН, 1986.
  • Slow Down , Шаначи, 1987.
  • Неразлучный , ВП, 1988.
  • Мое время , Рохит, 1989.
  • Good Vibrations , Рохит, 1989 г.
  • Нет конкурса , ПО, 1989.
  • Безальтернативный , В.П., 1990.
  • Иди сейчас , Рохит, 1991.
  • Сержант , вице-президент, 1991.
  • Сверхстойкий , ВП, 1991.
  • Моя Победа , РАН, 1991.
  • Космическая Сила , Сердцебиение, 1992.
  • Пылающий , Шаначи, 1992 г.
  • Друзья на всю жизнь , Шаначи, 1992 г.
  • Some Like It Hot , Heartbeat, 1992.
  • Еще один день в раю , Троян, 1992.
  • Концерт в Монтего-Бей , Sonic Sounds, 1992.
  • Общий , ВП, 1993.
  • Hotter Flames , VP, 1993.
  • Незабываемое , ВП, 1993.
  • Ранние дни , Sonic Sounds, 1994.
  • Light My Fire , Rounder, 1994.
  • 3 Против войны , ВП, 1994.
  • Видение короля регги , VP, 1994.
  • Братья по крови , РАН, 1994.
  • Утренняя радость , Лагуна, 1995.
  • Деннис Браун и друзья , JA, 1995.
  • Свет любви , Голубая луна, 1995.
  • Концерт в Монтрё , Magnum America, 1995.
  • Не знаю , РАН, 1995.
  • Музыкальная волна тепла , Троян, 1995.
  • Ничего подобного , РАН, 1995.
  • Open the Gate , Heartbeats, 1995.
  • Повышение температуры , VP, 1995.
  • Супер Регги , Руни, 1996.
  • Песни Эмануэля , Sonic Sounds, 1996.
  • Деннис , Burning Sounds, 1996.
  • Может ли быть , VP, 1996.
  • Рай для влюбленных , Дом регги, 1996.
  • Прекрасное утро , Мир, 1996.
  • Молоко и мед , РАН, 1996.
  • Он единственный в своем роде , Имаж, 1998 г.
  • Следы жизни , Отзыв, 1998.
  • Watch This Sound , Jamaican Vibes, 1998.
  • Скорбь , Сердцебиение, 1999.
  • Любовь такая настоящая , Prestige World, 1999.
  • Щедрость , Аллигатор, 1999.
  • Благослови Меня Джа , Рас, 1999.
  • Каменный холодный мир , VP, 1999.
  • Верь в себя , Don One Sound, 1999.
  • Концерт в Монтрё , Magnum Collect, 1999.
  • Вот и я снова , Culture Press, 2000.
  • Академия , Оранжевая улица, 2000.
  • Деннис Браун: The Ultimate Collection (посмертно), Hip-O, 2000.

Дополнительная литература

Источники

Периодические издания
  • Billboard , 10 июля 1999 г.
  • Los Angeles Times , 2 июля 1999 г., с. 32.
  • Rolling Stone , 16 апреля 1992 г., с. 81; 24 февраля 1994 г., с. 41.
Онлайн
  • «Деннис Браун», http://www.artistssonly.com/dennis.htm (4 мая 2000 г.).
  • Ямайка Gleaner (онлайн), 1 июля 1999 г., http://dev.go-jamaica.com/gleaner/199/f6.html (4 мая 2000 г.).
  • «Памяти Денниса Брауна, наследного принца регги», http://www.onedroprecords.com/welcome.html (4 мая 2000 г.).

Dennis Bovell — Repulse Reggae Classics

Первая компиляция King Size Dub была задумана как завершение. В то время, в 1994 году, Николай Беверунген работал в EFA в качестве менеджера лейбла On-U Sound / Crammed Discs, и ему пришла в голову пушистая идея собрать компиляцию с такими группами, как Disciples, Zion Train и другими, о которых он заботился в время раздачи. В середине 90-х был умеренный бум с точки зрения NeoDub, а также благодаря поддержке Spex сэмплер выдержал испытание временем и хорошо продавался.Таким образом, из того, что должно быть вывод, любопытно начало, говорит Николай, оглядываясь назад. Спектр артистов, у одного из которых сейчас уже опубликованы названия, варьируется от Seeed, Tackhead feat. Мик Джаггер, Грейс Джонс, Simply Red, Ник Манассе, Темплрой, The Clash, KLF, Stereo MC’s, Apollo 440, о Безумном профессоре, Ли Перри, Гораций Энди, Шабба Ранкс, Август Пабло, Кинг Табби и Конго.

Возможны неожиданные встречи, например, с абсолютными новичками, Тотеном Хосеном, Миком Джаггером, Фантой 4 и Шарамом.Это наводит на вопрос, где же во всем многообразии общий знаменатель? «Общим знаменателем является регги. Мне это всегда было ясно. Вышеупомянутые люди либо являются чистым регги, либо имеют вкус к регги, как Мик Джаггер. Мне интересно, когда люди не являются чистыми пуристами и создают со своими возможностями потенциал кроссовера Это общая линия для меня И вот почему я должен спросить, без проблем, Мик Джаггер рядом с Королем Табби. Так как он упал, часто verschmähtes слово кроссовер.Трейлер слышит, что чистые стили не нравятся, закрытые поднимают указательный палец в поисках фиксированных категорий и оставляют поле для более свободомыслящих умов времени. Хорошая вещь, потому что в разнообразии стилей есть что открыть, а жалобщики беспокоятся только потому.

Еще один термин, который Николай снова и снова часто использует для характеристики своей программы лейбла, это «Future Dub». Какая связь между Миком Джаггером, Stereo MC’s, Грейс Джонс, Simply Red, Massive Attack, The Clash, KLF, Die Toten Hosen, Sharam, Seeed и Fanta 4, с одной стороны, и Shabba Ranks King Tubby, Lee Scratch Perry, Big Юность, Слай и Робби, Гораций Энди, Грегори Айзекс, Огастес Пабло, Глен Браун, Ай-Рой и Конго? Точно.ОДНАКО, для тех из вас, у кого насмешливый прищур: все вышеперечисленные продемонстрировали свое артистическое мастерство на различных релизах группы лейбла ECHO BEACH, открыв девиз лейбла: «In Dub We Trust».

Деннис Браун | Регги | The Guardian

Если бы не существенный недостаток его характера, Деннис Браун, умерший в возрасте 42 лет, должен был бы стать бесспорным королем регги в мае 1981 года после смерти Боба Марли. Поклонники практически давились, чтобы вручить ему титул.Даже сам Марли выбрал Брауна своим преемником, назвав его «наследным принцем».

Выросший в бесплодных землях западного Кингстона, Ямайка, где мальчики становятся мужчинами до того, как достигают половой зрелости, Брауну было девять лет, когда его объявили «чудо-поющим сенсацией» и подняли на ящик из-под пива, чтобы он предстал перед публикой как новинка выступит с ведущим биг-бэндом острова, Byron Lee and the Dragonaires. К 12 годам он уже был ветераном музыкальной сцены и пошел тем же путем, что и Боб Марли, в Studio One Records на Брентфорд-роуд в Кингстоне, месте рождения королевской семьи регги от Burning Spear до Toots и Maytals.

За двухдневную сессию под председательством Клемента «Коксона» Додда молодой Браун записал два классических альбома — «No Man Is An Island» и «If I Follow My Heart», которые подтвердили, что он — настоящий Майкл Джексон с Ямайки, с мини-альбомом. -афро для загрузки. Хотя альбомы продавались хорошо, только два года спустя его голос сломался, и Браун смог зарекомендовать себя — на альбоме Super Reggae And Soul Hits — как классный интерпретатор заниженной соул-баллады с медовым голосом, который скользил, как легкий бриз, и оказал влияние на целое поколение вокалистов регги, от Maxi Priest до Drummie Zeb из Aswad.

Вскоре все продюсеры Ямайки стали стучаться в дверь 14-летнего подростка, соблазняя его небольшими деньгами для записи. Браун был неспособен сказать «нет» и был должным образом обязан, установив образец, который привел бы к выпуску не менее 78 альбомов на 37 лейблах за его 30-летнюю карьеру, выпуская шесть или семь альбомов в год на его пике.

Поклонники регги, однако, не могли нарадоваться Деннису. Все, что ему нужно было делать, это петь, и его пластинки продавались десятками тысяч, если не миллионами, как и его единственный хит в Великобритании Top 10 Money In My Pocket в 1977 году.Странный трек не мог отвлечь от бесчисленной классики регги, которую он, казалось, выбил из колеи — Some Like It Hot, My Time, Cassandra, Westbound Train, How Should I Leave, Easy Take It Easy и Ghetto Girl, недавно перепетых лейблом. Мик Хакнелл из Simply Red.

К середине 1970-х Браун пошел дальше по стопам Марли — к двери раста-церкви Двенадцати колен Израиля на Хоуп-роуд, Нью-Кингстон. Когда он вышел, афро было заменено дредами, а соул-баллады были усилены тяжелой дабовой басовой партией и случайными раста-революционными текстами, такими как на альбоме Wolf And Leopards.

Браун, кажется, нашел похожее сочетание музыки влюбленных и воинственности третьего мира, которое катапультировало Марли к международной славе. На той же сессии появилась мелодия, ставшая визитной карточкой Брауна, Here I Come (с любовью, а не ненавистью). Успех привел его в Англию, где он основал лейбл DEB Records, который сделал любовный рок одним из трех стилей регги, характерных для Великобритании, и положил начало карьере целого ряда певиц, в том числе бывшей фронтвумен Soul II Soul Кэрон Уиллер.

В 1981 году регги-дуэт барабанщиков и басистов Слай и Робби, принявший эстафету Коксона Додда, наполовину вышедшего на пенсию, пригласил Брауна взойти на трон, освободившийся после смерти Марли. Опять же, Браун не мог сказать «нет», когда они взяли его в студию и засыпали поп-ритмом в стиле регги и подписали международный контракт на звукозапись, по которому он выпустил три посредственных альбома подряд для A&M, Foul Play, Love Has Found. Его путь и Пророк снова едет.

Хотя международная публика проигнорировала эти вопиющие попытки носить корону Марли, публика регги простила Брауну его флирт с поп-музыкой и приветствовала его на аншлаговом концерте в Brixton Academy, как если бы это была его коронация.Но Браун никогда не станет королем. Он не мог сказать «нет» пристрастию к кокаину, которое будет мучить его всю оставшуюся жизнь и приведет к тому, что его карьера превратится в пародию. В мае во время гастролей по Бразилии его арестовали за хранение наркотиков. Печальная, недостойная сноска к жизни и временам мальчика, который не мог сказать «нет».

У него остались жена Ивонн и 13 детей.

• Деннис Эммануэль Браун, музыкант, родился в феврале 1957 г.; умер 1 июля 1999 г.

10 лучших песен Денниса Брауна

Деннис Эммануэль Браун, более известный как Деннис Браун, был одним из самых влиятельных ямайских исполнителей регги.Он начал петь в возрасте одиннадцати лет и за всю свою карьеру записал более 75 альбомов. Он считается одной из главных звезд любителей рока, поджанра регги. Его работа была настолько влиятельной, что даже Боб Марли назвал его одним из своих любимых певцов. Таким образом, Браун затем стал известен как «наследный принц регги», а его работа сыграла важную роль для ряда будущих исполнителей регги.

За свою почти 30-летнюю карьеру Деннис Браун работал певцом и автором песен и подписал контракт с различными известными лейблами того времени, включая Studio One, A&M, Trojan, DEB, Harry J, Yvonne’s Special, Joe Gibbs, VP. , Shanachie, Heartbeat и RAS.Также известно, что Браун играл на гитаре. Он умер 1 июля 1999 года после остановки сердца и оставил наследие будущим исполнителям регги. Вот мой выбор «10 лучших песен Денниса Брауна».

1. Revolution:
9

2. Мошенник:

3. Слишком много информации:

4. Деньги в моем кармане:

5. Вот и я:

6.Твоя любовь удержалась

10. Больше не будет я ROAM:

Досторожные упоминания:

11. Получите себя вместе:

3

12. Сидение и просмотр:

13.Дети Израиля:

Источник фото: Facebook

.
Денис регги: Денис Регги (Denis Reggie) — основоположник репортажного направления в свадебной фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх