Документальное фото: Документальная фотография — важное социальное искусство

Документальная фотография — важное социальное искусство

Фото Дэвида Джилландерса

История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование.

Пример тому — работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.

Особенности жанра

Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке.

Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

z

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

z

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Мастера фотодокументалистики

К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века — Первой мировой, революции 1917 года.

z

Фото Карла Булла

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий — от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи.

Документальная фотография в России после революции становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили в то время, «история писалась объективом». Впрочем, роль хронографа мировая документальная фотография взяла на себя еще раньше. Примером тому может послужить знаменитая фотография Александра Гарднера Rebel Sharpshooter in Devils Den («Мятежный снайпер в логове дьявола»). Снимок сделан в день битвы армий Севера и Юга при Геттесберге, во время Гражданской войны в Америке (1863 год). На протяжении более чем столетия она привлекает внимание исследователей фотоискусства, несмотря на то что некоторые эксперты говорят о факте имевшего место монтажа.

Кстати, американским мастерам, работавшим в жанре хроникальной фотографии, первым удалось показать примеры влияния искусства на решение социальных проблем. Льюис Хайн в первой половине прошлого века обличал своими фотографиями безнравственность и ужас детского труда и безпризорщины. А Джэкоб Риис издал книгу «Как живет другая половина», в которой показал жизнь нью-йоркских трущоб. Их фотографии стали доказательствами социальной несправедливости и поводом для проведения нужных в обществе реформ.

z

Фото Валерия Щеколдина

Фото Льюиса Хайна

z

Цели фотодокументалистики

Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.

Предназначение мастеров хроникальной фотографии — подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.

z

Фото Льюиса Хайна

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.

Социальный репортаж

Социальный репортаж — один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.

Нужно знать, что чтобы сделать качественное документальное фото, следует правильно экипироваться. Помочь в этом вам могут советы в статьях о правильном выборе фотосумки, штативных головок и специальной техники для выездной фотосъемки.

Также читайте другие статьи нашего сайта.

z

Фото Альфреда Эйзенштадта

Документальная фотография

ВОЙНА. 1989-2000. Часть 1. Олег Климов За последние 10 лет война стала обыденностью для многих народов Кавказа, бывшей Югославии, Ближнего Востока и Азии. Для фотографа и репортера Олега Климова зоны военных конфликтов не просто черные дыры. Женщина, молитва, танец — образы, своей искренностью и силой возвращающие нас к осознанию непрерывности жизни. (19 фото) 6 сентября 2000 Документальная фотография Русский Репортер. Фотография «Русский Репортер» выпускает в продажу первый номер альбома-портфолио 7 сентября 2011 Журнал «Русский Репортер», вошедший в 20010 году в мировую десятку наиболее значимых организаций и людей, повлиявших на искусство фотографии, выпускает в продажу свое новое издание – альбом «РУССКИЙ РЕПОРТЕР. ФОТОГРАФИЯ». Документальная фотография Открытие Центра Документальной Фотографии «FOTODOC» 28 октября в Москве открывается Центр Документальной фотографии «FOTODOC» 22 октября 2010 Центр Документальной фотографии при Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова станет новой выставочной, дискуссионной и образовательной площадкой для всех, кто интересуется современной документальной фотографией. Документальная фотография Голодные преступления Гиперинфляция и нарастающее разрушение экономики в Венесуэле привели к подъёму новой волны преступности, мотивированной стремлением спастись от голода и накормить семью. Игнасио Марин 30 марта 2019 В Венесуэле коллапс экономики и последовавший за ним дефицит продуктов привели к возникновению нового типа криминала – голодной преступности. Вышедшая из под контроля гиперинфляция составила 1 000 000% в 2018 году. Это означает, что цены повышались вдвое каждую неделю. Даже люди, имеющие постоянную работу, не могли купить хотя бы самое необходимое.

Мир глазами документальной фотографии

Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.

За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился  гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.

Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела. Первые попытки создания документального фото носили  этнографическую направленность. Вначале это были фото о бедняках, затем снимки эксплуатации детского труда в США, после чего законом было запрещено его использование. Именно в этот момент данный жанр впервые показывает свое социальное предназначение.

Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:

• Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.
• Фиксация единственной и неповторимой ситуации – вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.

Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой. Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста – всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.

Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности – света, цвета, композиции, формы – фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.

Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.

Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.

Пакистан — Daniel Berehulak

В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.

Живые и мертвые — Джеймс Шанс

В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек. Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.

Комендантский час в Кашмире — Yannick Cormier

Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».

Люди, горы и море — Рони Закария

Горы и море – для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни. Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.

Возвращение сотен дочерей — Kevin Wy Lee

Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.

Мой дядя Tukka — Swastik Pal

Этим снимком автор попытался выразить своему глухонемому дяде свою любовь, это своего рода дань дорогому человеку.

Землетрясение на Гаити — Оливье Лабан-Маттеи

На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити. Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.

Под ядерным облаком — Ed Ou

История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.

Гаити, год спустя — Corentin Fohlen

Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.

Жизнь без света — Peter DiCampo

Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.

Бывшие пациенты — Quinn Ryan Mattingly

Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.

Монета войны — Victor J Blue

На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о  том, что,  выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.

Кот-д’Ивуар — Даниэль Розенталь

Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада. Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д’Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.

Тюрьмы Южной Америки — Valerio Bispuri

Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.

Жизнь инвалидов-ампутантов — Yannis Kontos

Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.

На основе материалов с сайта: 121clicks. com

РОСФОТО Пост-документальное в фотографии

Еще 60 лет назад французский кинокритик Андре Базен мог написать о том, что «объективный характер фотографии внушает доверие», апеллируя к ней как к надежному средству фиксации фактов и достоверному документу. Что же мы можем сказать об объективном характере фотографии сегодня, в эпоху «пост», когда стало возможным, проникнув внутрь самого образа, соединить несоединимое и изобразить несуществующее?

На лекции мы рассмотрим понятие «документальность», проследив этапы его трансформации. Познакомимся с представителями «классической» документалистики XX века, обратим внимание на тенденцию в «social documentary», направленную на эстетизацию документального изображения. Вглядимся в самые известные примеры постановки и фальсификации на территории «док» и в конце лекции перейдем к рассмотрению такого явления как «постдок» в контексте фотографических практик. Обратившись к конкретным авторам, работающим в этой новой парадигме, мы на их примере посмотрим, как пост-документалисты, переосмысляя все существовавшие до этого «коды» и правила, переизобретают документальное, создавая в своих работах сложное промежуточное пространство на стыке воображаемого и реального, объективного и субъективного, достоверного и вымышленного.

02_midnight-at-the-brooklyn-bridge-web

120202

505050

3020202

6020202

 

Об авторе

Екатерина Богачевская

Екатерина Богачевская — фотограф, видеограф, мультимедиа-редактор. Училась во ВГИКе на факультете режиссуры и на факультете философии в СПбГУ. Финалист конкурсов «Северная Пальмира», Modern View и «Лучший фотокорреспондент года». Публикации автора можно встретить во многих известных изданиях, включая D-Reppubblica (Италия), National Geographic Russia, Newsweek (США, Arabian, Россия), NRC Hasselblad, «Эксперт», «Огонек» и др.

Как кинооператор Екатерина Богачевская сняла три документальных фильма про классиков русской фотографии «Жизнь будет фотографией». Работала визуальным редактором спецпроектов и руководителем фотослужбы отдела «Новые медиа» портала Lenta.ru (2011–2012). Куратор выставочных проектов «Невидимая страна» и «От Белого до Черного. Север». Соавтор четырех документальных фильмов из мультимедийной серии «Жизнь будет фотографией». Екатерина Богачевская является одним из основателей «Фонда документальной фотографии Liberty.SU», главным редактором «М-Журнала документальной фотографии и мультимедиа» и руководителем академии документальной фотографии и фотожурналистики «Фотографика».

Cсылки по автору

В Берлине представлены неизвестные фотографии концлагеря Собибор | История | DW

Во вторник, 28 января, в Берлине публике показали коллекцию фотографий заместителя коменданта нацистского лагеря смерти Собибор. Эта презентация стала настоящей исторической сенсацией.

До сих пор в распоряжении историков было всего-навсего два кадра из лагеря, который нацисты стерли с лица земли после восстания заключенных осенью 1943 года. На одной — комендант лагеря, на второй — несколько размытых фигур на фоне двух бараков. В отличие от Освенцима, в Собиборе у нацистов было время уничтожить следы своих преступлений. От лагеря ничего не осталось…

Его звали Йоханнес Ниман (Johannes Niemann) — и он очень любил фотографироваться. С бокалом вина, верхом на коне, на отдыхе с сослуживцами, во время прогулки по берлинскому бульвару Унтер-ден-Линден. «Инстаграм» еще не изобрели, так что Йоханнес Ниман, маляр родом с островов Восточной Фризии на северо-западе Германии, аккуратно клеил черно-белые карточки в фотоальбом. На память.

Заместитель коменданта лагеря смерти Собибор Йоханнес Ниман

В 2015 году его внуки передали два фотоальбома историкам, а те схватились за голову — перед ними лежало первое документальное свидетельство будней нацистов в концлагере Собибор.

Будни молодого нациста в лагере смерти Собибор

В 1934-м, когда ему был 21 год, Йоханнес Ниман начал карьеру в концлагерях — добровольно. С осени 1939-го он участвовал в программе «Т4» — операции по физическому уничтожению хронически больных и умственно отсталых. Два года спустя, осенью 1941-го, его откомандировали в Белжец готовить инфраструктуру для массового уничтожения евреев. В сентябре 1942 года в знак признания его заслуг перед национал-социализмом Нимана назначили заместителем коменданта концлагеря Собибор.

Ему было 29 лет и, похоже, он нарушал подписку о неразглашении — фотографироваться на территории лагерей было строжайше запрещено. Но тщеславие брало верх: Ниман фиксировал будни нацистов.

14 октября 1943 года его убили восставшие заключенные.

Демьянюк опознан «с большой долей вероятности»

Йетье Манхайм приехала на пресс-конференцию из Нидерландов. Она долгое время возглавляла местный фонд «Собибор». Заметно волнуясь, она сказала на пресс-конференции: «Я впервые в жизни смогла увидеть то, что увидели мои бабушка с дедушкой после 72-часовой поездки в товарном вагоне, приехав в Собибор. Их жизнь оборвалась в тот же день».

В судебном процессе против Ивана (Джона) Демьянюка, экстрадированного в 2011 году из США в Германию, Йетье Манхайм была соистцом. Демьянюка обвиняли в пособничестве нацистам в Собиборе — он предположительно был охранником лагеря. Мюнхенский суд приговорил его к пяти годам тюрьмы, но он умер в 2012-м, не дождавшись рассмотрения апелляции.

Теперь же историки говорят, что на двух снимках из альбомов Нимана «с большой долей вероятности» виден именно Демьянюк. Утверждать это однозначно они не берутся.

Охранники нацистского лагеря смерти Собибиор. Среди них, как полагают, есть и Иван Демьянюк

К исследованию фотографий они привлекли ведомство по уголовным делам федеральной земли Баден-Вюртемберг. Полицейские с помощью технологий биометрического распознавания лиц проанализировали три десятка снимков из Собибора. Некоторых нацистов они опознали однозначно, но Демьянюка — нет.

Уникальная коллекция фотографий из лагеря смерти

Наследники заместителя коменданта Собибора, передавшие фотографии историкам, скрывают свои имена и отказываются от контактов с журналистами. Но историческое значение снимков трудно переоценить.

«Коллекция фотографий уникальна», — говорит Мартин Кюпперс (Martin Cüppers), научный руководитель Центра по расследованию преступлений национал-социалистов в Людвигсбурге. По его словам, речь идет о новых визуальных свидетельствах массовых преступлений национал-социализма. Прежде всего — убийств пациентов в рамках акции «Т4» («программы эвтаназии»), а также операции «Райнхард» — уничтожению польских евреев в 1942-1943 годах.

«Мы только сейчас осознаем, как многого мы еще не знаем о преступлениях нацистов, об отдельных аспектах национал-социалистской политики тотального уничтожения, сколько еще есть новых источников», — говорит он. После окончания Второй мировой войны прошло 75 лет, но когда настанет день (и настанет ли он вообще), в который историки смогут сказать, что закончили изучение этого чудовищного эпизода двадцатого века, Кюпперс говорить не берется.

Историки ждут дальнейших подобных сенсаций

Директор берлинского центра «Топография террора» Андреа Ридле (Andrea Riedle) уверена, что это далеко не последняя подобная находка: чем больше времени проходит с момента окончания войны, тем легче наследникам нацистов отдавать историкам семейные альбомы.

Сами фотографии в ближайшее время будут переданы в американский музей Холокоста в Вашингтоне.

Смотрите также:

• Лагерь смерти Освенцим

  Ворота с надписью «Труд освобождает»

  Вход на территорию бывшего лагеря Аушвиц 1. Комплекс близ польского города Освенцим состоял из трех основных лагерей: Аушвиц 1, Аушвиц 2 и Аушвиц 3. Первый лагерь, созданный в 1940 году, стал впоследствии административным центром всего комплекса. Охраняли узников военнослужащие войск СС из отрядов «Мертвая голова».

• Лагерь смерти Освенцим

  В одном из административных помещений

  Заключенные лагеря Аушвиц 1 были обязаны работать. Изматывающий труд и скудная пища стали причиной гибели многих узников.

• Лагерь смерти Освенцим

  В одной из камер

  Заключенных морили голодом, помещали в камеры, где можно было только стоять, сажали в герметично закрывавшийся карцер, где они умирали от нехватки кислорода, пытали, расстреливали. В 1941 году в лагере Аушвиц 1 провели опыты по отравлению группы заключенных газом. Результаты были признаны успешными…

• Лагерь смерти Освенцим

  Нашивки

  Заключенных лагеря делили на особые категории, что было визуально отражено нашивками на одежде. К примеру, розовый треугольник — узник-гомосексуал, красный — политзаключенный. Такая нашивка, как на этой фотографии, свидетельствовала о еврейском происхождении узника.

• Лагерь смерти Освенцим

  Лагерь Аушвиц 2

  Бараки практически не сохранились. Большинство из них были наскоро сколочены из досок и бревен. О том, что они здесь были, сегодня напоминают только печные трубы.

• Лагерь смерти Освенцим

  Внутри барака

  В одноэтажных деревянных бараках лагеря Аушвиц 2 содержались сотни тысяч евреев, поляков, русских, украинцев, белорусов, синти и рома, узников других национальностей.

• Лагерь смерти Освенцим

  Лагерь смерти

  Прибывших в лагерь делили на группы. Тех, кто входил в первую группу, а таких было больше всего, практически тут же отправляли в газовые камеры. Эта участь ожидала всех, кто был непригоден к работе: стариков, детей, женщин…

• Лагерь смерти Освенцим

  Рабский труд

  Вторая группа заключенных отправлялась на принудительные работы – на различные промышленные предприятия. Большинство из них умирали от непосильного труда, от жестоких побоев, от болезней.

• Лагерь смерти Освенцим

  К «медикам»

  Еще одна группа новоприбывших в лагерь Аушвиц 2 поступала в распоряжение местных «докторов», ставивших над узниками эксперименты.

• Лагерь смерти Освенцим

  Прислуга

  Часть женщин, прибывших в лагерь Аушвиц 2, поступала в личное распоряжение нацистов, которые использовали их в качестве рабынь.

• Лагерь смерти Освенцим

  Холокост

  Говоря о лагере смерти Освенцим, мы прежде всего имеем в виду лагерь Аушвиц 2. Именно на его территории нацисты начали практиковать массовые убийства небывалых до этого масштабов. Именно здесь было убито более миллиона евреев.

• Лагерь смерти Освенцим

  Дорога смерти

  Узников привозили в Освенцим в переполненных товарных вагонах. Многие умирали в дороге — от холода, голода, болезней.

• Лагерь смерти Освенцим

  В музее

  В музее Аушвиц-Биркенау можно увидеть сохранившиеся личные вещи узников лагеря, а также фотографии.

• Лагерь смерти Освенцим

  Печи, в которых сжигали трупы

  В Аушвице было несколько газовых камер и несколько крематориев. Когда мощностей крематориев не хватало, трупы отравленных газом узников сжигали во рвах.

• Лагерь смерти Освенцим

  Огромная территория

  Аушвиц 3 — это группа из небольших лагерей, созданных при фабриках и шахтах вокруг общего комплекса. Эти лагеря регулярно посещали доктора, отбиравшие слабых и больных для газовых камер.

• Лагерь смерти Освенцим

  Освобождение

  27 января 1945 года майор Анатолий Шапиро одним из первых вошел в Освенцим. Его отряд с боями прорвался к лагерю, разминировал подступы. Командир Шапиро открыл ворота лагеря Аушвиц 1, освободив узников лагеря.

• Лагерь смерти Освенцим

  Что было дальше

  После освобождения лагеря советскими войсками часть бараков и зданий Аушвица 1 была использована как госпиталь для освобожденных узников. После этого часть лагеря использовалась до 1947 года как тюрьма НКВД и Министерства общественной безопасности Польши.

• Лагерь смерти Освенцим

  Государственный музей Аушвиц-Биркенау

  В 1947 году территория, где располагались лагеря смерти, была переоборудована в музей, а в 1979 году мемориальный комплекс был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Ежегодно в музей приезжают сотни тысяч человек со всего мира.

• Лагерь смерти Освенцим

  Памятная плита

  Лагерь был освобожден 27 января 1945 года советскими войсками. Сегодня 27 января — Международный день памяти жертв Холокоста.

• Лагерь смерти Освенцим

  Число жертв

  Точное количество погибших в Освенциме установить невозможно, так как многие документы были уничтожены. Современные историки сходятся во мнении, что в Освенциме было уничтожено около полутора миллионов человек. Большинство из них — евреи.

  Автор: Дарья Брянцева

 

Документальное фото — Категория: Фото на документы

Общее количество фотографий во всех категориях: 91
Доступ ко всем фотографиям вместе: 446,515

Фото на документы

Сортировка по Основные настройкиДатаНазваниепо возрастаниюпо убыванию

6 фото в этой категории

• doc_1
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4335
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_2
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4483
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_3
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4499
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_4
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4460
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_5
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4431
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

• doc_6
• Автор: Нет данных
• Доступ: 4483
• Оценка: Нет 
• Комментарии: 0

 

6 фото в этой категории

Ограниченные Категории

Общее количество фотографий во всех категориях: 91

Документальное фото Великой Отечественной войны 1941-1945

Знаменитая фотография Максима Альперта сделана 12 июля 1942 года. Имя изображенного на фото солдата осталось неизвестным.

«Казахстанцы стоят насмерть». Погибшего наводчика заменил заместитель командира артиллерийского полка по политической части майор Н. Жетсыбаев

1 мая Кребс прибыл в расположение советских войск с целью втягивания Верховного командования в переговорный процесс. В тот же день генерал застрелился

2-я гвардейская стрелковая (будущая Таманская) дивизия держит оборону в боях на Северном Кавказе. За мужество и воинскую доблесть весь личный состав дивизии награждён медалью «За оборону Кавказа»

2-я гвардейская стрелковая дивизия идет на штурм немецких укреплений «Голубая линия» на Таманском полуострове

19 марта 1943 года Адольф Гитлер , Альберт Шпеер (справа) и другие высокопоставленные лица прибыли на полигон в Рюгенвальде , где им было представлено сверхтяжелое 800-мм железнодорожное орудие «Дора»

25 августа 1942 года Антонов, выполняя задание по прикрытию штурмовки немецкого аэродрома под Моздоком, был сбит

Cоветские партизаны с пулеметом «Максим» в бою

Cолдат 5-й дивизии СС «Викинг» Арилд Гамсун (Arhild Hamsun) — сын знаменитого норвежского писателя, лауреата нобелевской премии Кнута Гамсуна — после награждения железным крестом 2-го класса

А. Гитлер в вагоне с солдатами вермахта, ранеными во время вторжения в Польшу

Авторское название фотографии — «Политрук продолжает бой»

Адольф Гитлер и его генералы отмечают Рождество в 1941 году

Адольф Гитлер разговаривает с Бенито Муссолини (Benito Amilcare Andrea Mussolini, 1883-1945) через окно вагона на итальянской станции Бреннеро (Brennero)

Актриса В.В. Серова и военный корреспондент К.М. Симонов на Ленинградском фронте

Американские девушки-военнослужащие отдают воинское приветсвие советской регулировщице в Берлине у Бранденбургских ворот

Артиллеристы гвардии капитана И. Богомолова переправляются вброд через реку Шешупе – границу с Восточной Пруссией

Артиллеристы гвардии лейтенанта Софронова ведут бой на Авайдер-аллее в Кенигсберге (ныне — Аллея Смелых)

Артиллеристы из советской 6-й танковой бригады осматривают подбитые немецкие танки. Юго-Западный фронт

Источник

Документальная фотография | Национальные галереи Шотландии

Стиль фотографий, который представляет прямые записи событий, людей и мест, часто фиксируя важные исторические или политические моменты.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография — это общий термин, охватывающий широкий спектр подходов, однако этот термин обычно относится к искусству, которое фиксирует реальный момент, передавая сообщение о мире.В отличие от фотожурналистики, которая концентрируется на последних новостях, она обычно фокусируется на текущей проблеме или истории, увиденной через серию фотографий, привлекая внимание к сложным или опасным мировым проблемам, которые требуют той или иной формы исправления или политических действий.

Ранние образцы

Некоторые из самых ранних примеров документальной фотографии можно увидеть в работах британского фотографа Филипа Деламота, записавшего разборку Хрустального дворца в 1852 году, и американца Мэтью Брэди, который задокументировал гражданскую войну в США в 1861 году.В Шотландии Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон сфотографировали различные аспекты шотландского общества, включая рыбаков в Ньюхейвене. Американский журналист и полицейский репортер Джейкоб Риис сделал важные записи о бедности в Нью-Йорке, как видно из его публикации Как живет другая половина , 1890.

На рубеже двадцатого века фотографы, в том числе Доротея Лэнг и Уокер Эванс, запечатлели яркие образы американского общества, и количество журналов, печатающих такие фотографии, увеличилось, в том числе LIFE, TIME и Vanity Fair .Камера все чаще становится инструментом социальных изменений, и художники исследуют ее мощный потенциал для проведения реформ в стиле, который часто называют «социальной документальной фотографией». Альфред Штиглиц считается пионером в области социального документального кино, создавшего откровенные уличные фотографии, такие как Steerage , 1907.

Документальная фотография во время и после двух мировых войн

С началом Первой мировой войны художники все больше внимания уделяли способности фотографии запечатлеть ужасы, происходящие по всему миру.Музей Метрополитен в Нью-Йорке написал:

«Жестокость, присущая войне, вскоре вызвала у мировых фотографов новую приверженность документированию всех аспектов боевых действий, от жизни в окопах до видов летящих в небе истребителей. Ничего не было скрыто от пронизывающего ока камеры ».

В середине 1920-х годов немецкий художник Август Зандер начал работу над своим амбициозным, широкомасштабным фотографическим проектом Люди 20 века , фотографируя разные слои общества, в том числе Хандлангер (Каменщик), 1928.Сегодня его проект рассматривается как мощный документ Германии в межвоенный период, начиная с изображений преследуемых евреев, богатых представителей богемы, нацистских солдат и артистов цирка.

Во время и после Второй мировой войны фотография продолжала оставаться мощным инструментом для художников. Бесстрашный американский художник Ли Миллер работал военным художником и фотожурналистом во время и после войны, документировал Генри Мур зарисовки людей, скрывающихся в лондонском метро, ​​и опубликовал фотокнигу Grim Glory: Pictures of Britain under Fire , 1941.После окончания войны Миллер разыскала своих друзей-художников, которые были еще живы, и задокументировала их вместе с уцелевшими произведениями искусства, такими как Жан Арп, Швейцария, , 1947 и Поль Дельво, Брюссель, , 1944. Она также сопровождала американские войска в освободила концлагеря в Германии и подготовила ужасающие документы о зверствах, свидетелем которых она была.

После Второй мировой войны Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Джордж Роджер и Дэвид «Чим» Сеймур основали фотоагентство Magnum, изначально созданное для документирования реалий послевоенной жизни, с важными участниками, включая Еву Арнольд и Стюарта Франклина. .

Современная фотография

Рост телевизионных репортажей и цифровых технологий в двадцать первом веке означал уменьшение потребности в опубликованной документальной фотографии. Многие художники, работающие с этим стилем сегодня, задают вопросы о роли документа и исследуют границы между фактом и вымыслом. Атмосферные и захватывающие портреты американского фотографа Дайан Арбус запечатлевают людей из самых разных слоев общества, с акцентом на маргинализированные фигуры. Британский фотограф Дон Маккаллин был привлечен к жертвам конфликта, в том числе к солдатам, шокированным контузом во время и после войны во Вьетнаме, и к его душераздирающему портрету голодающего ребенка в Biafra , 1968.

Документальная фотография — Шесть советов по созданию наследия

Все мы пережили в своей жизни времена, когда теряли близких. Как фотографу-портретисту мне постоянно звонили, чтобы сделать «срочное» семейное фото, на котором один член семьи был неизлечимо болен, а другие сделали фотографии после потери любимого человека.

Почему мы ждем, пока не станет слишком поздно или почти слишком поздно, чтобы запечатлеть жизни самых важных для нас людей?

Как фотографы (и прежде чем вы будете утверждать, что вы не «профессионал» или вы не фотограф, я здесь, чтобы сказать вам, что вы им являетесь! Если вы фотографируете, вы фотограф, и это относится к вам !) почти наша обязанность — записывать жизни и время самых близких нам людей, членов семьи и друзей.Я говорю не только о днях рождения и свадьбах, которые важны, но как насчет повседневной жизни?

Прошлой осенью / зимой мы с мужем потеряли двух наших кошек, которым было 18 и 19. Они были у него 18 лет, они жили со мной пять. Меня это сильно ударило, и я написал следующее: «Делайте то, что важно, фотографируйте своих близких». Я поклялся пойти и сфотографировать мою бабушку, которой сейчас 92 года. Наконец-то я это сделал, и у меня есть для вас несколько советов, как пойти, сфотографировать и задокументировать жизни ваших близких, молодых и старых.

Итак, эта статья содержит как советы, так и задачу, и вы можете сделать то же самое.

1. Документарный означает, что происходит естественно, , в их среде.
2. Уловить сущность человека , его настоящую личность
3. Не забудьте запечатлеть детали и установщики сцены
4. Думайте в целом, сделайте снимки для фона коллажа, потенциальной фотокниги или альбома
5. Не на каждой фотографии нужно открывать лицо. Если смотреть в сторону от камеры, руки и тело тоже важны.
6. Создайте историю с изображениями , оставьте наследие

К сожалению, дядя Уорд теперь скончался, но его наследие продолжает жить в этих изображениях, которые теперь хранятся в семье. Они действительно любили свой растворимый кофе. Он даже взял ложку гущи и съел!

№ 1 ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ СРЕДСТВА, КОТОРЫЕ ПРОИСХОДИТ ЕСТЕСТВЕННО

Документальная фотография обычно относится к популярной форме фотографии, используемой для записи значимых и исторических событий.Обычно он освещается в профессиональных фотожурналистах или репортажах из реальной жизни, но также может быть любительским, артистическим или академическим занятием. Фотограф пытается создать правдивую, объективную и, как правило, откровенную фотографию определенного объекта, чаще всего людей. — Википедия

Погрузитесь в их повседневную жизнь. Запланируйте переход на , потратьте несколько часов на беседу с человеком , послушайте его истории, запишите, что происходит естественно, а что просто происходит. Не создавайте чего-то, что не является их частью, просто будьте рядом, чтобы уловить моменты времени, которые будут так много значить в будущем.

Послеполуденное «мыло» среди всех ее семейных фотографий, оштукатуренных стенами.

Нил собирается кормить скот

# 2 СОХРАНЯЙ ИСТИННУЮ СУЩНОСТЬ

Это не так уж и далеко от №1, но давайте разберемся немного глубже. Простое пребывание в их доме, использование их окружающей среды не гарантирует, что вы проникнете в их сердце и душу. Если это кто-то из ваших близких, например, моя бабушка, что в нем вы хотите запечатлеть? Какую часть их личности вы хотите раскрыть на фотографиях: мудрость, мягкость; интеллект, забота, чувство удовольствия или все вышеперечисленное? Есть ли в них что-то необычное, что делает их уникальными, как вы можете показать это на своих изображениях?

Для моей бабушки она социальная бабочка, поэтому я сфотографировал ее с друзьями и играющими в карты (см. Выше).Дяди моего мужа — фермеры и рассказчики. Мы достали старые семейные фотоальбомы и часами слушали их, пока они показывали нам старые фотографии 1940-х годов. Они ожили, когда рассказали истории своей юности и когда им доставили телевизор «пару лет назад», что, как мы позже узнали, было примерно в 1975 году!

Мы узнали, что бабушка моего мужа была фотографом-любителем в 20-е годы, и у нее было несколько действительно отличных фотографий и альбомов!

Главное здесь — проявить эмоции.Я не хочу видеть студийный портрет или даже красивый портрет в оконном свете для этого типа проекта, я предпочитаю настоящие, грубые эмоции.

# 3 ЗАПОМНИТЕ, ЧТО ДЕТАЛИ

При фотографировании человека с целью запечатлеть, убедитесь, что вы думаете с точки зрения этих трех точек зрения: общий, средний диапазон и крупный план или детали. Это означает, что не забывайте касаться некоторых вещей, а не просто отображать лицо или человека целиком на каждом изображении. Такие детали, как то, как они держат ложку, помешивая чай (так что держитесь ближе к рукам или, может быть, даже к чайной чашке), могут добавить много эффекта.

Чай и печенье на Грэмми. Сколько себя помню, она нас кормила. «Дорогая, хочешь печенье?»

Она любит свое Бинго

Чай у дядюшки

# 4 ДУМАЙТЕ БОЛЬШОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ И УСТАНАВЛИВАЙТЕ СЦЕНУ

Вещи вокруг них в их повседневной жизни создают сцену, так что не забудьте запечатлеть и некоторые из этих вещей. Если они живут в доме, обязательно сделайте снимок экстерьера, некоторых садов и, возможно, даже стены крупным планом, которую вы можете использовать позже в качестве текстурированного фона.Есть ли у нее любимое платье, о котором ты всегда думаешь, когда думаешь о ней? Если да, то сфотографируйте это или отрывок из материала. Если он ремесленник, тогда непременно сфотографируйте его инструменты.

Самое главное в жизни моей бабушки — это ее семья, и в ее маленькой гостиной стены буквально оштукатурены от угла к углу с семейными фотографиями. Свадьбы, выпускные, новые правнуки и даже домашние животные — все здесь. На каждой полке и горизонтальной поверхности есть фотографии.Вы можете поспорить, что я это сделал (хотя я делал эти фотографии на протяжении многих лет, вид их всех в одном месте говорит о многом для любого, кто входит в эту комнату, и вы сразу понимаете, что она собой представляет. Она также собирает ангелов и На блузке всегда одна приколота. У нее дома их сотни.

Для дядюшки, что все их потребляло земледелие и их скот. Так что я получил много изображений сарая, сельскохозяйственных построек и старой вышедшей из эксплуатации техники.Делайте все это без их помощи, позвольте им заниматься своим днем, пока вы просто снимаете фоновые изображения. Подумайте, как эти изображения могут работать вместе, создавая фотоальбом или даже цифровую книгу.

Дом на ферме Cooper Homestead

# 5 НЕ КАЖДЫЙ КАДР ДОЛЖЕН ПОКАЗАТЬ ЛИЦО

Подобно тому, чтобы войти и показать детали, мыслите нестандартно. Не на каждом изображении нужно изображать лицо или даже руки. А как насчет ног? Используйте более длинную выдержку и, если возможно, добавьте движения.Стремитесь к чему-то другому, кроме «нормы». Подумайте, как изобразить их и их жизнь, не показывая их лица.

Со своим младшим правнуком, от мала до велика.

# 6 СОЗДАЙТЕ ИСТОРИЮ ИЗ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Любой другой пункт в этой статье ведет прямо к этому, рассказывая историю. Следуя всем приведенным выше советам, вы практически ничего не можете поделать, кроме как создавать изображения, которые именно так и делают, поэтому единственное, что я добавлю здесь, — это делать это осознанно.Зная, что вы создаете историю. Намерение — мощная вещь. Когда вы планируете создать историю, ваше подсознание естественным образом включается и начинает работать на вас, если вы не знаете (подсказка: вот почему это ваше подсознание).

Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это посмотреть другие фотоистории, в частности, некоторых великих фотографов, мастеров фоторепортажа. Мне приходит в голову В. Юджин Смит, иди почитай его рассказы для журнала LIFE.Все что угодно от Cartier-Bresson, но особенно The Decisive Moment. Или некоторые из моих любимых Доротея Лэнг, Маргарет-Бурк Уайт и Уокерс Эванс, которые задокументировали Великую депрессию. Узнайте, что привлекает вас в их изображениях. Как они используют средства настройки сцены и детальные снимки? Учитесь у мастеров.

ПЛАН ДЕЙСТВИЙ

Если вы регулярно читаете мои статьи, вы знаете, что я собираюсь сказать — выходите и фотографируйте кого-нибудь важного для вас. Это первый шаг! Затем СДЕЛАЙТЕ что-нибудь с изображениями, которые создадут семейную реликвию.Книга идеальна, так как вы можете делать копии для всей семьи.

Чтобы увидеть полную книгу, которую я написал о «Дядях», в качестве примера того, как собрать все вместе. Blurb.com — отличный способ создавать книги высокого качества, которые не приносят больших убытков. Я сделал несколько копий этого для семьи и сделал другие тома для особых случаев и семейных мероприятий, а также для клиентов.

Обновление летом 2014 г .: Прошло четыре года с тех пор, как я сделал фотографии «Дядюшек», и они оба уже скончались.На их похоронах книга была распространена, и они получили удовольствие от фотографий и многие улыбались. Рассказывались истории и заново открывались воспоминания. Книга «Дядюшек» прославилась в их городке (около 500 человек) и в нашей семье. Я ТАК рад, что мы нашли время навестить их и помочь им оставить это наследие.

Руководство по документальной фотографии для начинающих

В самом узком определении документальная фотография — это практика создания фотографии, которая точно отображает объект съемки.Но практика документальной фотографии намного богаче, чем можно было бы представить.

Фотографы-документалисты, такие как фотожурналисты и фотожурналисты, должны запечатлеть мир или повседневную жизнь в том виде, в каком она существует, без управления сценой, руководства или редактирования сцены. В «Документальном повествовании и фотожурналистике» Динн Фицморис выразилась так: «Дело в том, что я не режиссирую. Это просто позволяет реальной жизни разворачиваться ». Несмотря на свой антиинтервенционистский подход, документальная фотография не является бесстрастным видом искусства.

Истоки документальной фотографии уходят корнями в само человеческое желание повлиять на социальные изменения. Некоторые из наших ранних примеров документальной фотографии иллюстрируют этот импульс. На рубеже 20-го века Джозеф Риис использовал фотографии, чтобы вдохновить на реформы в трущобах Нью-Йорка. В 1930-х годах Дортеа Ланге сделала фотографии, рассказывающие историю Великой депрессии в Соединенных Штатах (запечатлев изображения, имеющие историческое значение, такие как неизменно популярная мать-мигрантка). Французский фотограф Анри Картье-Брессон помог начать откровенную документальную фотографию своей книгой «Решающий момент».Даже когда фотограф-документалист направляет свой объектив на пейзаж или реликвию истории, в его работе есть что-то вызывающее воспоминания. По словам Тейт, документальная фотография «предлагает альтернативные способы увидеть, записать и понять события и ситуации, которые формируют мир, в котором мы живем». Таким образом, документальная фотография является популярной формой репортажа о реальной жизни и отличается от абстрактной фотографии или даже уличной фотографии. Абстрактная фотография направлена ​​на преобразование чувства, настроения или выражения, но не сосредотачивается на предмете.Уличная фотография больше фокусируется на откровенной фотографии.

---

Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Стива Свитпантса. Узнать больше.

---

Любая документальная фотография может точно передать объект, но good документальная фотография — дело рук фотографа с критическим взглядом и возможностью рассказать историю. Чтобы поймать решающий момент в любом сценарии, требуется большое количество интуиции и навыков.

Так как ты это делаешь?

Освоение основ фотографии — всегда хорошее начало. Но документальная фотография — это не только опыт опытных профессионалов. Любители и новички часто используют опыт документирования, чтобы больше узнать о самом ремесле фотографии.

---

Изучите основы документальной фотографии и многое другое у фотографа Джона Гринго. Смотри.

---

Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы быть близкими и личными.

В статье «Визуальное повествование: почему мы снимаем» Рон Хавив объяснил, что технические навыки фотографии играют лишь вспомогательную роль в процессе создания документальных фотографий: «Это просто навыки обычных людей, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны делать [мы делаем, пока] камера находится в сумке. Это разговоры. Его обучение. Его исследование. Его понимание того, что происходит вокруг вас ».

Зафиксируйте время.

Частью понимания того, что происходит вокруг вас, является обязательство проводить время со своим предметом.Фотожурналистов часто просят действовать быстро, чтобы задокументировать сиюминутные события. И наоборот, фотографы-документалисты часто работают с преимуществом времени. Документальный проект легко может охватывать недели, месяцы и даже годы. Дайте себе время, которое вам нужно, чтобы по-настоящему узнать свой предмет. Эта близость приведет к более значимой работе.

Защитите свою работу.

Вероятно, ваш проект документальной фотографии будет сниматься в течение нескольких дней, недель или даже лет.Таким образом, вам необходимо разработать систему для организации своей работы и управления ею. В «Комплект для выживания в фотожурналистике» Рон Хавив советует фотографам немедленно дублировать свои работы и ежедневно добавлять метаданные. Рон на собственном горьком опыте узнал, как быстро небрежный подход к дублированию может погубить любой проект. Он снимал конфликт в Ираке во время американского вторжения и не останавливался, чтобы подкрепить свою работу. Готовясь к отъезду, он обнаружил, что его диск поврежден и не подлежит восстановлению. Изнурение от подпрыгивания на неровных дорогах разрушило его единственный драйв, и он потерял всю свою работу.Избегайте повторения той же ошибки.

Побалуйте собственное любопытство.

Документальная фотография может быть интимным исследованием предмета для вашего собственного удовольствия и понимания. Это также может быть мощным способом поделиться историческими событиями или посланием с большим миром. Фотожурналист и фотограф-документалист Эд Каши использовал фотографию, чтобы исследовать реалии и проблемы старения в американской культуре. Он также использовал его, чтобы задокументировать путешествие своей семьи со своим стареющим тестем.В результате его работы затрагивают универсальное и очень, очень личное. Для Каши самым важным навыком, который он привносит в свою работу, является собственное любопытство. Его личное желание быть свидетелем и лучше понимать окружающий мир позволило ему проделать такую ​​волнующую работу.

Фитцморис соглашается: простое любопытство является источником любого значимого проекта документальной фотографии. Что с ее точки зрения является самым важным навыком документальной фотографии? «Вы хотите интересоваться людьми — жизнью.”

---

Изучите основы документальной фотографии и многое другое у фотографа Джона Гринго. Смотри.

---

20 фотографов-документалистов, за которыми следует подписаться в Instagram в 2020 году

Если есть одна вещь, и только одна вещь, для которой полезен вихрь продуктивности Instagram, это поиск невероятных изображений. Итак, в 2020 году пора отписаться от @fuckjerry — все хорошие мемы в любом случае есть в Твиттере — и вместо этого наслаждаться своей первоначальной целью; найти выдающихся фотографов, которые предложат вашему каналу что-то по-настоящему оригинальное.

Сэм Грегг
В фотографии Сэма Грегга есть простая театральность, напоминающая некоторых великих уличных фотографов 20-го века.

Софи Грин
Софи запечатлела прекрасные толпы Британии, от сцены гонок на фейерверках до африканских церквей спиритуалистов Аладуры.

Оливия Артур
Фотограф Magnum Серии Оливии In Private / Mumbai запечатлели крошечные красивые моменты одиночества среди водоворота Мумбаи.

Гарри Митчелл
Скотобойни, беспорядки, недели моды, футбольные матчи, фермы: Гарри стреляет во все это.

Брюнель Джонсон
Житель Северо-западного Лондона Брюнель запечатлевает простые душевные моменты, где бы он ни путешествовал.

Хаджар Бенджида
Фотограф голландско-марокканского происхождения Хаджар Бенджида только недавно получила степень бакалавра фотографии, но ее снимки стрип-клуба Magic City в Атланте вызвали волну по всему миру.

Хуан Бреннер
Хуан — фотограф и арт-директор из Гватемалы. Совсем недавно он проследил путь испанских конкистадоров 500 лет назад по его родной стране.

Ягази Эмези
Нигерийский фотограф Ягази начал снимать модную сцену в Лагосе в 2015 году и через год занялся фотожурналистикой. Ее работы сильны, эмоциональны и временами на них неудобно смотреть.

Дэниел Джек Лайонс
От своих портретов очерняемого ЛГБТ + сообщества Мозамбика до изображений перемещенной украинской молодежи во время российской военной оккупации, Дэниел использует свою камеру, чтобы находить моменты невозмутимости в зачастую сложных ситуациях.

Милена Вильялон
Находясь где-то между фотографическими традициями реальности и фантазии, Милена превращает повседневность в нечто гораздо более любопытное.

Джошуа Осборн
Работая в сфере моды и портретной живописи, фотограф и режиссер Джошуа Осборн исследует такие темы, как современная мужественность в своих документальных работах.

Нанна Хейтманн
Немецко-русская Нанна за последние пять лет получила множество престижных наград за свои многомерные портреты сельских общин в России.

Циан Оба-Смит
Города-подражатели Китая, афроамериканские всадники Кентукки, остров Тори… Циан наблюдает за многими различными аспектами культуры и фотографирует каждое с чуткостью, заботой и воодушевлением.

Ян Велдон
Ян Велдон не свадебный фотограф. По крайней мере, он есть, но он не такой, как остальные. «Вот фотограф, который снимает свадьбы такими, какие они есть на самом деле: комичные семейные события», — говорит Мартин Парр. Он также предлагает взглянуть на другие абсурдные традиции и события Великобритании.

Stacy Kranitz
Лента Стейси предлагает увлекательные виньетки из американской жизни.

Лючия Буричелли
Лючия родом из Венеции, но живет в Нью-Йорке. Графические изображения улицы Лючии удивительны и эксцентричны.

Сесиль Сметана Бодье
Французско-датский фотограф получил признание за свою работу по документированию сложной напряженности, которая возникает в афро-мексиканской общине Мексики.

Сиприен Клеман-Дельмас
Режиссер и фотограф. В своей недавней работе Сиприен рассказывает о неблагополучной общине белых африканеров в Южной Африке.

Дж. Билхан
Работа Дж. Билхана невероятно трогательна, исследуя множество различных историй о состоянии человека и о том, как пересекаются различные грани его личности.

Anya Broido
Яркие неоновые портреты, которые Аня снимает на улицах Лондона и Нью-Йорка, неподвластны времени.

Документальная фотография: характеристика, история

Эрих Саломон (1886-1944)

Самый талантливый фотограф, работающий для Berliner Illustrierte Zeitung был сдержанным, скромным Еврейский врач Эрих Саломон.В начале 1930-х годов Европа представляла собой улей международные конференции. Политики встречались в Берлине, Париже, Вене и Рим, надеясь избежать надвигающегося конфликта, пытается создать Лигу Наций. Позади состоялись конференции дипломатов и государственных деятелей. закрытые двери — единственные фотографии, которые видели люди, были формальными деревянными группы позировали для прессы.

У Salomon была крошечная пластинчатая камера Ermanox. Переодевшись в вечернее платье и используя свою способность говорить семь языков, Саломон вежливо проваливал многие конференции.Он осторожно прошел среди известных политиков, сфотографировавшись в доступных комнатных освещение, камера наполовину скрыта под его курткой. Его уникальные наборы картинок передали общую атмосферу и показали личности тех, кто участвует в незащищенные моменты, поглощен послеобеденными обсуждениями. Они резко контрастировали с ослепляющей вспышкой и дымом, который все связались с операторами и сделали их нежелательной помехой.

Для читателя журнала эта новая форма политические репортажи давали реальное ощущение «присутствия». Что это были о чем говорят люди — что они замышляли? Другие фотожурналисты последовала примеру Salomon, в основном с небольшими камерами, такими как Leica что позволяло делать снимки в более быстрой последовательности и давало больше глубина резкости. К сожалению, Саломон должен был умереть в 1944 году от рук нацистов. в лагере смерти Освенцим.

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Пожалуй, самый известный и оригинальный из все «откровенные» репортажные фотографы, Анри Картье-Брессон изначально стремился стать художником. Он начал принимать фотографии в начале 1930-х годов, когда он купил Leica и нашел ее чудесной устройство для фиксации того, что он называет «решающим моментом» в повседневной жизни. ситуации. Другими словами, он утверждал, что есть одна мимолетная доля секунды, в которой можно подвести итог значимости события и выражается в максимально сильной визуальной композиции.

Картье-Брессон был в основном фотографом людей — но не как социальный реформатор или репортер новостей, просто как наблюдатель проходящей сцены. Его фотографии запечатлевают простых людей с теплотой и юмором, никогда не влияя на своих подданных, но показывая их в моменты необычайной интенсивности. Обычно он поворачивался спиной на знаменательном событии — шествии, празднике и т. д. — чтобы сконцентрироваться на реакцию зрителей.

Cartier-Bresson никогда не использовал вспышку или специальные линзы, и весь каждый негатив всегда печатается без обрезки. Он фотографировал людей из большинства стран, но преуспел в демонстрации собратья европейцы. Его фотографии использовались во всех важнейших журналах, и многие книги за более чем 60 лет. Их тоже купили и выставили многими художественными галереями мира.

После Второй мировой войны, в 1947 году, Cartier-Bresson и фотографы Роберт Капа и Дэвид Сеймур создали фотоагентство. называется «Магнум».Работает как кооператив и принадлежит фотографам сами, у Magnum есть участники в разных странах. Он продает картины издателям всех мастей и стал самым известным фотожурналистом агентство такого рода в мире.

Билл Брандт (1904-1983)

Один из самых выдающихся британских фотографов. также работал фотожурналистом в конце 1930-х годов. Билл Брандт родился в Лондоне, а в 1929 году изучал фотографию в Париже в качестве ассистента. Ман Рэю (Эммануэль Радински) (1890-1976).Репортажная работа была новым самым сложным направлением для молодых фотографов, а на Брандта повлияли работы Картье-Брессона. и другие. Он вернулся в Великобританию в годы депрессии, продюсируя фотографии промышленного Севера, в которых проводились резкие сравнения с другими более богатые слои британского общества. Он также был представителем пикториализма. с серией постановочных фотографий пригородов.

Работы Брандта появились в виде книжек с картинками например, The English at Home and A Night in London .Он также выполнил множество заданий Picture Post (где его фотографии часто появился анонимно, как это было принято в то время). Позже Брандт стал специализируемся на пейзажах, а также книги оригинальных экспериментальных фотографий например, искаженные изображения человеческого тела.

В годы войны (1939-1945) большинство фотожурналистов работал на такие организации, как Информационная служба США или британская Министерство информации, или были призваны в ВВС или Армию фотографическими единицы.Подразделение кино и фотографии британской армии произвело более 137 000 фильмов. документальные кадры наступления; была аналогичная организация в Германии называется PBK (German Propaganda Corp).

Роберт Капа (1913-54)

Роберт Капа, кто ненавидел войну и пытался изобразить ее тщетность, стал известной войной фотограф. Как и многие военные фотографы, Капа и его коллега Магнум основатель Дэвид Сеймур (1911-1956) должен был умереть в бою несколько лет спустя — Капа освещает конфликты в Индокитае и Сеймур в Египте.

Подъем и журналы Fall of Picture

В некотором роде иллюстрированные журналы 1930-х гг. и 1940-е годы были современным эквивалентом стереоскопических карт девятнадцатого века. век. В лучшем случае они предлагали обычному человеку окно в мир — освещение великих событий, заглядывание за кулисы, обмен днями жизни известных людей — более подробно, чем на фотографиях в газетах может когда-либо предоставить.Они также могли бы привлечь внимание читателей к пробелу. между тем, что есть жизнь, и чем может быть.

Конечно, в журналах всегда много чисто развлекательных материалов, таких как милые картинки животные, кадры из новых голливудских фильмов, последнее повальное увлечение модой. Но они также могут быть мощными формовщиками общественного мнения по более важным вопросам. В отличие от сегодняшних цветных добавок, большинство из них время от времени проводили крестовые походы. по таким вопросам, как плохое жилье, загрязнение, помощь обездоленным и скоро.Они встали на чью-то сторону, вместо того, чтобы вести мягкое нейтральное освещение. Этот сделали живой и гораздо более интересный журнал, но поставили ответственность на плечах фотожурналистов, писателей и редакторов. Производство команда должна быть хорошо информирована и способна представить аргументированные аргументы, а чем пропаганда. Они использовали, пожалуй, самый убедительный визуальный СМИ в дни до телевидения — для кино кинохроники были в основном легкомысленный и быстро забытый.

Иллюстрированные журналы влияли друг на друга тоже. Стефан Лорант (1901-97), венгерский еврей и редактор Мюнхенской соперник Berliner Illustrierte покинул Германию под давлением нацистов. Несколько лет спустя, в 1938 году, он стал первым редактором журнала « Picture Post ». Вместе с фотографами Куртом Хаттоном (урожденным Куртом Хюбшманном) (1893–1960), Феликс Ман (1893-1985) и другие европейские беженцы принесли пользу 35-мм фотоаппаратов и идеи и макеты немецких журналов в Британию.Они заполнили Picture Post (и его соперник, Illustrated ) с боевыми картинками и функциями, которые сильно отличались от традиционных Британские еженедельники, такие как Tatler или Illustrated London News . В Америке другие европейские фотографы-иммигранты, такие как Альфред Эйзенштадт (1898-1995) и Роберт Капа внесли выдающийся вклад в LIFE. В Великобритания, Ларри Берроуз (1926-71) был выдающийся фотокорреспондент журнала LIFE.

Иллюстрированные журналы процветали во время конфликта и азарт Второй мировой войны, несмотря на нехватку бумаги. Они казались продавать все, что они могли напечатать, и имели огромный статус. Тем не мение, к 1950-м годам пост Picture Post начал терять смысл. Даже новаторское использование нескольких обычных цветных страниц не могло возродиться. Это. Illustrated закрыто в 1958 г., Picture Post в 1957 г., Look в 1971 г.ЖИЗНЬ продолжалась в более или менее своей первоначальной еженедельной форме до тех пор, пока 1972 г.

Телевидение стало более быстрым, более универсальный метод визуального сообщения новостей и функций; Это также воровал большинство рекламодателей. К 1970-м годам фотожурналистика потерял много своего влияния, хотя оставался в таких журналах как Stern (Германия) и Paris Match (Франция), а также в ряде дорогостоящих фирменных журналов для нефтяной отрасли и др.

Искажение и обработка изображений

Как мир представлен в документальном фильме фотография часто искажается в той или иной форме — это практически невозможно быть полностью объективным и правдивым. По мере улучшения оборудования и материалов они дали большую свободу решать, какие и когда фотографии должны быть взятый. А когда-то фотографии могли появляться в публикациях фотографа. выбор момента сопровождался решениями о том, какие фотографии были или не должны были использоваться, как были написаны подписи и как изображения были связаны друг с другом на странице.

Полутоновая репродукция дал документальный фильм фотография приобрела огромную аудиторию и сделала ее влиятельной. Вскоре люди захотели манипулировать такой мощной средой. Фотографы начали делать это позирование объектов, выбор точки обзора, освещения и момента во время; редакторы путем отбора и представления своих результатов.

Манипуляции не всегда плохи. За Фотографии доктора Барнардо до и после: мальчики обычно были одеты. в лохмотьях, чтобы воссоздать ситуацию «до».Один из фотографов FSA подвергся резкой критике, когда выяснилось, что он сменил коровью череп в нескольких футах от куста травы, чтобы сделать картину более яркой. Однако ни один из них не исказил истину общей ситуации. пытались показать — просто передали визуально более сильным путь.

С другой стороны, с первых дней газет с картинками было обычной практикой хранить фотографии выдающихся людей, выглядящих уверенными, побежденными, агрессивными, глупыми и т. д.Такие снимки вытягиваются и воспроизводятся как портреты прессы в соответствии с требованиями настроение момента, когда этого человека либо одобряют, либо не любят. Опять же, редактор может легко выбрать из серии фотографий фотографа изображение, которое он обычно отвергает. Добавив заголовок и подпись, он придает ему сильное значение.

Люди постепенно осознали публичность они могли получить за счет фотографии. Демонстрация часто становится насильственной когда видны профессиональные фотографы или съемочная группа.В один крайний случай в конце 1960-х годов публичная казнь была проведена за в течение 12 часов, так как вечерний свет был слишком тусклым, чтобы пресса могла принять картинки. Поэтому заинтересованный фотограф должен спросить себя произошло бы то, что они документируют, таким образом, если бы он не присутствовал? Если использовать широкоугольный объектив, позволяющий делать крупные планы людей с распростертыми руками выглядят более агрессивными? Была бы зернистая пленка и темная печать ухудшает внешний вид плохих жилищных условий?

Как видно, чем сильнее фотограф или редактор думает о конкретной ситуации, тем более заманчивой она становится представить это мощно.Строго объективная запись почти невозможно — в любом случае он часто дает загроможденные картинки, которые сбивают с толку что показывают. Но тогда слишком много заботы о ясности изложения. может исказить реальные события. На практике документальная фотография должна функционируют где-то между этими крайностями.

Современный Документальная фотография

Начиная с середины 60-х годов или около того, эпоха постмодернистского искусства засвидетельствовал расширяющийся спектр документальной операторской работы в соответствии с приходом глобализации, а также изменение моральных взглядов и рост социальных фрагментация.Известный постмодернист Художники, создавшие достойные внимания документальные фотографии, включают: Дайан Арбус (1923-1971), чьи мучения черно-белые фотографии уродов, чудаков и маргиналов в Нью-Йорке оказался слишком спорным для многих искусствоведов; Бернд и Хилла Бехер, которая рассказывала об исчезающих стилях индустриального архитектура; Гарри Виногранд (1928–1984) и Ли Фридлендер (род. 1934) кто сосредоточился на культурном ландшафте Америки; Роберт Адамс (род.1937) — чей фотографии появились на основополагающей выставке 1975 года под названием «Новая топография: Фотографии измененного человеком пейзажа »- обращается к пейзажу под открытым небом; Уильям Эгглстон (род. 1939), один из пионеров цветного документального кино фотография; и Нан Голдин (р. 1953), чья вклад в современное искусство включает многочисленные серии документальных фотографий о девиантных группах и феминистках. вопросы. См. Также работы Льюиса Бальца, Фрэнка Гольке и Стивена Шора.

Известные фотографы-документалисты

Вот краткий список некоторых из величайших экспонентов документальной фотографии, перечисленных в хронологическом порядке:

Роджер Фентон (1819-69)
Военный фотограф-пионер.

Мэтью Брэди (1822-96)
Сфотографировал Гражданскую войну в США.

Джон Томсон (1837-1921)
Социальный фотограф-пионер, отмеченный работой «Уличная жизнь в Лондоне» (1877 г.).

Тим О’Салливан (1840–1882)
Первопроходец в дикой природе американского Запада.

Уильям Джексон (1843-1942)
Влиятельный фотограф-пейзажист, особенно в Вайоминге и Йеллоустоне. область, край.

Джейкоб Риис (1849-1914)
Известный своими новаторскими социальными документальными фотографиями трущоб Нью-Йорка, особенно его серию «Как живет другая половина» (1890).

Эжен Атже (1857-1927)
Известен своим архивом снимков зданий в Париже.

Льюис Хайн (1874-1940)
Известен своим разоблачением условий труда детей в Западной Вирджинии, Северная Каролина, Нью-Джерси и другие места.

Чарльз Шилер (1883-1965)
Художник-прецизионист, известный фотографом автомобиля компании Ford Motor. завод в Мичигане.

Роман Вишняк (1897-1990)
Еврейско-американский фотограф, каталогизирующий жизнь евреев до мировой войны. II.

Уокер Эванс (1903–1975), Доротея Lange (1895-1965)
Все известны своими портретными фотографиями людей эпохи депрессии и семьи.

Ансель Адамс (1902-84)
Известен своими фотографиями дикой природы американского Запада.

Кен Домон (1909-90)
Известный своими фотографиями выживших после взрыва атомной бомбы в Хиросиме, и детская бедность в угледобывающей общине в Тикухо, Кюсю.

Ханс Намут (1915-90)
Известен серией фотографий о таких художниках, как Джексон Поллок, Кубист Стюарт Дэвис; поп-артисты Энди Уорхол, Джордж Сигал и Рой Лихтенштейн; скульптор-минималист Ричард Серра и другие.

Дайан Арбус (1923-1971)
Известна своими фотографиями уродов.

Роберт Франк (р. 1924)
Известен сериалом «Американцы» (1959)

Ларри Берроуз (1926-71)
Фотокорреспондент журнала LIFE, отмеченный фоторепортажами о Вьетнаме. война.

Дон Маккаллин (р. 1935)
Уважаемый фотограф людей, оказавшихся в зонах боевых действий.

Стив МакКарри (р.1950)
Наиболее известен как фотохудожник National Geographic.

Нан Голдин (р. 1953)
Фотограф-феминистка, известная своей новаторской работой среди меньшинств социальные группы.

Надав Кандер (р. 1961)
Наиболее известен серией грубых фотографий реки Янсте в Китае.

Социальные документальные фотографии регулярно показаны в некоторых из лучших галерей современного искусство по всей Америке.

Что такое документальная фотография для клиентов (это то же, что и стиль жизни)?

Слышали ли вы это от «Бесстрашных и в рамке» или через виноградную лозу, документальная семейная фотография становится повсеместным ажиотажем. Его путают с фотографией образа жизни, и это звучит скучно.Документальная фотография дает несколько ярких снимков, а также некоторые, которые многим кажутся «ничего особенного», но вызывают у некоторых эмоции. Возможно, это не самые популярные фотографии на Pinterest, но это фотографии, которые выходят за рамки любых запланированных, поставленных фотографий или сеансов в любой день. Избавимся от путаницы и поговорим о стиле.

Документальная фотография — фотографии, созданные без участия фотографа. Часто это перекликается с фотожурналистикой. Я традиционно считаю, что документальная фотография относится к более длинным проектам, тогда как фотожурналистика относится к более коротким проектам (новостям).

Как часто вы видите яркие фотографии от путешествующих фотографов, документирующих культуру и создающих изображения на политические и социальные темы. А если серьезно, почему, черт возьми, не использовать этот же стиль съемки для семейных фотографий (или для ваших клиентов)? Мы делаем это со свадебной фотографией, но по какой-то причине люди так легко списывают этот стиль съемки, когда дело доходит до фотографирования пожилых людей, семьи и т. Д.

Пример: фотографии, на которых папа и ребенок вместе строят пряничный домик.Да, сеанс был запланирован, но клиентов не направляют ни в какое движение. Фотограф не вмешивается в работу, чтобы добиться определенного результата — например, смеха. Фотограф просто здесь, присутствует и готов сфотографировать то, что происходит.

(Нажмите, чтобы увидеть определение Википедии)

Фотография в стиле жизни — фотографии, которые идеально гармонируют друг с другом для откровенного момента.

Lifestyle — это то, как я описал свои сессии, когда впервые начал снимать что-нибудь без экспонирования, потому что, ну, это звучало просто красиво.Большинство сеансов образа жизни, которые я видел, похожи на документальную фотографию в том, что они не имеют традиционной постановки или размещения. Однако на фотографиях видно, что фотограф дает некоторые рекомендации по пути.

Пример: фотографии смеха, когда мама щекочет своего ребенка или мама и папа смотрят на ребенка в детской. Фотограф направляет клиентов в движение для создания этих изображений.

(Нажмите, чтобы увидеть определение Википедии)

Что лучше?

Давайте проясним — нет ничего лучше! Оба дают совершенно разные результаты.

Fearless and Framed родился, потому что я по своей природе увлекся документальным стилем и никогда не находил надежного источника для этого стиля съемки для современных фотосессий. Мне нравится идея работать с семьями, чтобы получить опыт съемки на всю жизнь. Представьте себе клиентов, с которыми вы работаете годами напролет, документируя их истории, их жизнь и в конечном итоге оставляя их наследие в материальном состоянии для будущих поколений. Мне нравится быть скрытным стрелком, а не руководить и просто наблюдать за людьми.

Вашим клиентам понравятся оба стиля. По моему мнению, сегодня им понравятся фотографии о стиле жизни — те, которые сразу показывают любовь, смех, улыбки и счастье. Те, которые похожи на то, что они видят в Pinterest и в своих новостных лентах Facebook. Но через 30 лет именно документальный стиль, фотожурналистические изображения станут настоящими воспоминаниями в осязаемом состоянии, за которые клиенты будут цепляться. Изображения, на которых вы следили за ними во время их обычной поездки в библиотеку по средам, на выходных на север, в их семейный коттедж, или в повседневной повседневной жизни в их доме.

Фотографии в документальном стиле — это фотографии, к которым они будут относиться, и которые когда-либо будут лучшим началом разговора.

Как снимать документально?

Все дело в ожидании и наблюдении за людьми и окружающей средой. Вы снимаете элементы сцены, которые вас трогают. Когда дело доходит до сеанса с клиентом, вы позволяете ему заниматься своим днем ​​(или тем, что вы, ребята, запланировали на сеанс), и следите за ним. Думайте об этом как о личных папарацци ваших клиентов.

Я рекомендую сделать 365-дневный фотопроект, чтобы начать практиковаться. Я уже третий год работаю над своим собственным проектом 365, и, позвольте мне сказать вам, переход от технического аспекта к открытию моего стиля почти полностью связан с этим проектом. Вы также можете получить копию нашей бесплатной электронной книги «Прощай, руководство по позированию», в которой подробно описаны приемы съемки детей (я использую те же приемы съемки со взрослыми).

Означает ли это, что я сделал что-то не так, если руководил частью сеанса или редактировал свои фотографии?

Давайте установим рекорд.

Fearless and Framed поощряет сеансы, вдохновленные документальными фильмами. Нам нравится видеть, как фотографы входят в мир своих клиентов, а не видят, как клиентов вытаскивают из своего мира и помещают в красивую, похожую на парк обстановку и просят щекотать, обнимать и целоваться на протяжении всего сеанса. Нам нравится видеть сеансы, на которых фотограф просто является частью дня клиента, и рассказывается история, а не изображения людей, которые выглядят откровенно. Мы призываем фотографов бросить вызов самим себе, чтобы позаимствовать техники из мира документального кино; то есть, позволяя вашим клиентам быть незащищенными и ненаправленными.

В мире документальной фотографии уже много лет ведутся споры. Тот, в котором у меня очень тихий, неважный голос. Тот, в котором я здесь не для того, чтобы говорить, что вы делаете что-то правильно или неправильно, на самом деле, я думаю, вы должны делать все, что, черт возьми, хотите. Если вы просмотрите Интернет о документальной фотографии и о том, что это значит, вы найдете критиков, которые не согласны с тем, что любые указания, данные во время съемки или редактирования фотографий, не считаются документальными фотографиями.Documentaryshooters.com говорит, что «позировать для точной записи» — допустимый стиль. Я также видел статьи на других сайтах, которые спорят о редактировании — что допустимо, а что нет. Вы увидите споры о том, что ни одно изображение не может быть на 100% документальным, особенно сейчас, в цифровом мире, потому что это действительно знает только фотограф.

Мы не будем вдаваться в дебаты о том, является ли документальная фотография действительной или нет.

Вот где вы, как художник, можете решить для себя.

Мы не стремимся изменить лицо документальной фотографии. Мы не являемся создателями этикеток этого стиля. Мы не устанавливаем правил.

Мы просто продвигаем рисование от съемки в документальном виде вместе с вашими клиентами, потому что если позволить им находиться перед камерой, без экспонирования, ненаправленно, получатся фотографии, сильно отличающиеся от съемки образа жизни или традиционных портретов. Вы доставите воспоминания о реальном дне из их жизни. Мы не можем сказать, взяли ли вы бутылку с водой из сцены, которая отвлекала на фотографии, попросите их поцеловаться, чтобы получить снимок, который расскажет, кто они такие, или улучшить цвет изображения в Photoshop. ты прав или нет.

Мы продвигаем использование документальной фотографии и техник из фотожурналистики, чтобы наполнить сессии реальными историями клиентов.

Мы стремимся дать клиентам возможность фотографировать, чтобы они могли вернуться к моментам, о которых иначе забыли.

Нам нравится думать о себе в паре шагов от полномасштабной документальной фотографии. Когда я снимаю, если в моей истории отсутствует элемент, обсуждаемый на нашей консультации (элемент, который является ключевым в истории или личности), и мне нужно действовать мягко, я сделаю это.Если моя фотография нуждается в небольшом редактировании, любовь… тогда я это сделаю.

Например, если мои клиенты говорят мне, что они обычно очень ласковые, они всегда проходят мимо друг друга с поцелуями, объятиями или мягкими прикосновениями, но когда я снимаю, я этого не замечаю. Я могу сказать что-нибудь, чтобы дать им понять, что это нормально, когда они так делают, чтобы правильно изобразить свою историю. Я попрошу их поцеловаться, чтобы добавить в свою галерею изображение, которое точно описывает их личность.Я не собираюсь вытаскивать книгу по позам, но подсказка направления может помочь мне развить историю.

Если я смогу выделить детали сцены и устранить фоновый шум с помощью редактирования, я это сделаю.

Означает ли это, что я отказываюсь от изображений, чтобы они были на 100% документальными. Да, полагаю, согласно тому, что скажут некоторые критики. Тем не менее, сессия в целом всегда направлена ​​на то, чтобы задокументировать моих клиентов такими, какие они есть, используя в основном техники стрельбы без направления, без позирования и позволяя их маленьким истинам сиять.

В конце концов, когда вы стремитесь снимать в этом стиле, самое главное — рассказать вашим клиентам их историю. Использование техник, вдохновленных документальными фильмами, будет ключом к сохранению их воспоминаний и истории.

Решите для себя, какой у вас стиль от начала до конца, и убедитесь, что с самого начала правильно оправдали ожидания ваших клиентов.

Что я могу снимать с этим стилем?

Все и вся !! Большое количество деталей помогает в повествовании.Подумайте о вехах, взлетах и ​​падениях в жизни … и даже о «пустяках» повседневной, той же старой, той же рутине. Мои любимые фотографии — это те, которые позволяют мне пережить момент в моей жизни, который сделал меня счастливым.

Чтобы получить больше идей и вдохновения для фотосессий в документальном стиле, вам нужно купить нашу самую популярную электронную книгу Session Sparks. В этой книге собрано более 160 идей для занятий на горячие темы, в том числе: материнство, младенцы, малыши, дети, подростки, взрослые, связь, любовь, времена года, места и праздничное вдохновение.

Оставайтесь с Fearless and Framed — наша миссия — научить фотографов побуждать наших клиентов не пренебрегать документированием самых важных элементов своей жизни!

Отказ от ответственности: я не являюсь создателем словарей. Эти определения — мое мнение … очевидно … это мой блог.

измененных изображений: 150 лет постановочной и манипулируемой документальной фотографии

С первых дней фотографии небольшое количество фотографов и редакторов вводили общественность в заблуждение.Другие сделали ошибки суждения и исполнения. Режимы использовали измененные образы в качестве пропаганды. Эта выставка рассматривает выдающиеся случаи и этическую документальную практику.

Документальные фотографии и фотожурналистика должны точно воспроизводить сцену перед камерой фотографа — без изменений. Если общественность должна верить в целостность изображения перед ними и, в более широком смысле, средств массовой информации, изображения должны сниматься и публиковаться прямо. Вообще говоря, фотографические изменения на этой выставке делятся на три категории.

СЦЕНА: Фотографы не должны направлять объект или использовать присутствие фотографа для значительного изменения события. История разворачивается в реальном времени, а не по желанию фотографа. Портреты являются исключением из этого правила и должны быть четко обозначены как таковые. Субъекту не платят: это в корне меняет характер сбора информации и лишает возможности запечатлеть подобие реальности.

Фотография Роджера Фентона, сделанная во время Крымской войны в 1855 году, с пушечными ядрами, разбросанными по полю битвы в Крыму, является одним из самых ранних и самых известных изображений войны.Фотография называется «Долина тени смерти». Фентон сделал две фотографии долины с одной и той же точки зрения в один и тот же день. На самом известном фото через дорогу разбросаны пушечные ядра; на другом фото ядра собраны в канаве с левой стороны дороги. Узнать больше .

ПОСЛЕ ПРОИЗВОДСТВА: Настройки постобработки, будь то в темной комнате или в Photoshop, обычно используются только для точного представления реальности сцены; например, чтобы сделать небо ярче или затемнить сцену, снятую в сумерках.Объекты никогда не должны добавляться или удаляться из изображения при пост-обработке.

Аднан Хадж, ливанский фотограф-фрилансер, работающий на Reuters, использовал Photoshop для клонирования и затемнения дыма, чтобы преувеличить ущерб от бомбардировок, нанесенных израильскими военными самолетами. Это фото было распространено среди новостных агентств по всему миру до того, как манипуляции были обнаружены в американском политическом блоге Little Green Footballs. Узнать больше .

ЗАГОЛОВОК: Контекст, в котором показана фотография, — информация, опубликованная вместе с ней, — часто так же важен, как изображение, а иногда даже важнее.Имеет ли значение, что культовая фотография Роберта Капы времен гражданской войны в Испании не была сделана, когда и где говорилось в подписи? Для истории это очень важно.

Newsweek опубликовал эту фотографию Балаша Гарди в своем выпуске за декабрь 2007 года с подписью: «Количество взрывов террористов-смертников в Афганистане в 2007 году превысило число последних пяти лет вместе взятых». Сопровождающая история и заголовок касались террористов-смертников Талибана, врагов американцев. На самом деле ребенок был ранен в результате авиаудара США, а не террористического акта талибов. Узнать больше .

После Второй мировой войны появился кодекс фотографической этики. Опытные фоторедакторы, предупреждающие о признаках манипуляций, изучали негативы и контактные листы. Сегодня обанкротившиеся и сокращающие расходы СМИ массово увольняют фоторедакторов и штатных фотографов. Многие необученные и плохо оплачиваемые фрилансеры, каждый из которых может изменять сцену одним щелчком мыши, в значительной степени заменили их. Редакторы, практически не имеющие опыта работы с фотографиями, размещают изображения в Интернете за секунды.Корпорации, политические кампании и режимы по всему миру наводняют Интернет подделанными фотографиями. Публике предлагается новый поток измененных изображений, и мы сталкиваемся с кризисом доверия.

Посетите веб-сайт выставки , чтобы узнать больше.

Купите выставочный плакат здесь.

Измененные изображения стало возможным частично благодаря Фонду Филиппа и Эдит Леониан, Фонду Форда, Совету штата Нью-Йорк по искусству при поддержке губернатора Эндрю Куомо и Законодательного собрания штата Нью-Йорк, за счет государственных средств от Департамент культуры Нью-Йорка в сотрудничестве с городским советом и членом городского совета Марией дель Кармен Арройо.