Джулия кэмерон: Джулия Кэмерон — МИФ

Содержание

Джулия Кэмерон — книги автора, биография, фото, личная жизнь

Джулия Кэмерон – это сценарист, автор стихов, пьес, режиссер и продюсер. Она работала в таких известных изданиях, как: «RollingStone», «TheNewYorkTimes», «TheChicagoTribune», сделала карьеру журналиста. Однако настоящую известность ей принесли книги-бестселлеры, которые писательница посвятила творческим способностям человека. Вот уже более двадцати лет Джулия проводит семинары, которые уже вдохновили огромное количество людей на реализацию их творческих целей. На русский язык переведены всего две работы писательницы: «Путь художника» и «Золотая жила».

Самой известной стала работа«Путь художника». Она помогает многим людям изменить отношение к собственным креативным способностям. Писательница считает, что креативность – это фундамент качеств человеческой природы, настоящий путь к самореализации и выхода за рамки привычного восприятия жизни. Это практический курс, который помогает разбудить в себе новые, совершенно неожиданные таланты. Прочитав рецензии к этому курсу и отзывы читателей, Вы убедитесь в том, что книга действительно достойна Вашего внимания. Уже на второй неделе занятий Вы почувствуете изменения, появится вера в себя, улучшиться настроение. А концу всего курса у Вас непременно появится ощущение собственной уникальности и появится 100 % результат. Единственное «но» - это то, что нужно обязательно выполнять задание, иначе Вы просто не поймете написанного. Эту работу хочется купить даже тогда, когда у Вас есть уже электронная версия, так как она содержит много ответов на волнующие нас вопросы.

Вторая работа Кэмерон «Золотая жила» - это продолжение первой. Она появилась по многочисленным просьбам людей, которые прочитали «Путь художника». В этом труде писательницы Вы найдете ту разновидность творчества, которая идеально подходит именно Вам, ближе познакомитесь с собой и своим внутренним миром.

Если Вас настиг творческий кризис, развилась депрессия или же Вы просто запутались в жизни, то этот путеводитель именно то, что нужно прочитать в первую очередь. Автор покажет Вам свет в конце тоннеля, вдохновит и покажет правильный путь. Это не просто абстрактная теория, а реальные приемы, которые Кэмерон пропустила через саму себя. Наш интернет-магазин с радостью поможет Вам заказать эти замечательные труды. Наши курьеры осуществят доставку в удобное для Вас время по городу Киеву, а если Вы живете в другом городе Украины, то мы отправим Ваш заказ с помощью транспортной компании. 

Джулия Кэмерон - это... Что такое Джулия Кэмерон?

Джулия Кэмерон

Джулия Кэмерон (англ. Julia Cameron) (4 марта 1948, Иллинойс, США) — автор стихов, пьес, телевизионных сценариев, но наибольшую известность ей принесли ставшие бестселлерами книги, посвященные творческим способностям человека. Самая известная ее книга — «Путь художника».

Биография

Джулия Кэмерон сделала блестящую карьеру журналиста, работая в The New York Times, Rolling Stone, The Chicago Tribune и других изданиях. Будучи замужем за Мартином Скорсезе, Кэмерон работала с ним над тремя кинофильмами, осваивая профессию кинорежиссера.

Библиография

На русский язык к настоящему времени переведены:

  • «Путь художника»: изд. 2006, переизд. 2007
  • «Золотая жила», 2007

Ссылки

Официальный сайт

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Джулия Дебра Кавнер
  • Джулия (фильм, 1977)

Смотреть что такое "Джулия Кэмерон" в других словарях:

  • Кэмерон Джулия — Джулия Кэмерон (англ. Julia Cameron) (4 марта 1948, Иллинойс, США) автор стихов, пьес, телевизионных сценариев, но наибольшую известность ей принесли ставшие бестселлерами книги, посвященные творческим способностям человека. Самая известная ее… …   Википедия

  • Кэмерон, Джулия — Связать? …   Википедия

  • Джулия Робертс — Julia Roberts Джулия Робертс Имя при рождении: Джули Фиона Робертс Дата рождения: 28 октябр …   Википедия

  • Робертс Джулия — Джулия Робертс Julia Roberts Джулия Робертс Имя при рождении: Джули Фиона Робертс Дата рождения: 28 октябр …   Википедия

  • Робертс, Джулия — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Робертс. Джулия Робертс Julia Roberts …   Википедия

  • Камерон Джулия Маргарет — (Кэмерон) (1815 1879), английский мастер фотоискусства. Представитель романтизма в фотопортрете. * * * КАМЕРОН Джулия Маргарет КАМЕРОН (Кэмерон) Джулия Маргарет (1815 1879), английский мастер фотоискусства. В прошлом столетии особенно ценились ее …   Энциклопедический словарь

  • Камерон (Кэмерон) (Cameron) Джулия Маргарет — (1815—1879), английский фотограф. Мастер романтического художественного фотопортрета …   Большой Энциклопедический словарь

  • КАМЕРОН Джулия Маргарет — КАМЕРОН (Кэмерон) Джулия Маргарет (1815 79) английский мастер фотоискусства. В прошлом столетии особенно ценились ее аллегорические и повествовательные фотокартины. Для 20 в. более интересна серия портретов современников, лиризм и грация которых… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Камерон Джулия Маргарет — Камерон, Кэмерон (Cameron) Джулия Маргарет (11. 6.1815, Индия, ‒ 26.1.1879, Цейлон), английская фотопортретистка. Начала фотографировать в 1863. Будучи фотолюбителем и уступая в техническом совершенстве многим профессиональным фотографам, К.… …   Большая советская энциклопедия

  • Livebook/Гаятри (издательство) — Livebook/Гаятри Страна Россия Основано 2004 г. Веб сайт: http://www.livebooks.ru «Livebook/Гаятри» российское книжное издательство. Основано в январе 2004 г. в Москве. Содержание …   Википедия


руководство по эксплуатации от Джулии Кэмерон — Моноклер

Рубрики : Избранное, Последние статьи, Творчество и самореализация

Джулия Кэмерон, автор легендарной книги «Путь художника», уверена: внутренний творец есть в каждом из нас, нужно только приложить немного усилий, чтобы освободить его. Предлагаем вашему вниманию несколько действенных советов и упражнений из её книги, которые помогут вам по-новому взглянуть на жизнь и творчество.

Отказ творить – своеволие, противоречащее нашей истинной природе.

Джулия Кэмерон

Вы когда-нибудь испытывали тошноту? Нет, не физическую, а экзистенциальную — подобную той, что испытал однажды Антуан Рокантен, герой самого знаменитого романа Жан-Поля Сартра. Откуда появляется это чувство? Если верить тому же Сартру, тошнота — это своеобразный предел отчаяния человека, не видящего смысла в своём существовании. Это отчаяние человека, который, будучи погребён под искусственной моралью мира, хочет обрести истинную свободу, быть, а не существовать.

У меня есть только мое тело, я – одинокий человек со своим одиноким телом… Я хотел одного – быть свободным.

И, знаете, что? Рокантен находит выход из этого состояния, и этот выход — творчество: творчество как способ воскресить самого себя, творчество как способ возложить на себя всю ответственность за происходящее, как способ примириться с самим собой и оправдать собственное существование.

И если Сартр как истинный философ и художник лишь указал направление, в котором стоит двигаться всем страждущим и мечтающим о духовной свободе, то современная эпоха породила целую гильдию деятелей, предлагающих реальные инструменты развития творческого мышления и креативности.

Джулия Кэмерон — одна из самых ярких и удивительных представителей этой гильдии. Пройдя большой творческий путь как автор стихов, сценариев и пьес, и преодолев не один творческий тупик, Джулия (которая кому-то больше известна как “бывшая жена и соратница” Мартина Скорсезе) разработала программу развития творческих способностей, которую описала в книге “Путь художника”. Книга надолго стала бестселлером и попала в топ-1000 самых лучших книг, по версии Amazon. Неплохо, да?

Источник: smartprogress.do.

На мой взгляд, секрет сумасшедшей популярности “Пути художника” заключается в глубоком гуманизме, пронизывающем всю книгу. Кэмерон уверена, что творчество — не удел избранных, а способность каждого из нас, что всю жизнь через нас проходят потоки творческой энергии, которую не то чтобы нужно вызывать, ей не нужно мешать. Во введении она пишет:

Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

Вот 5 принципов творчества, в которые глубоко верит писательница:

  1. Творчество – естественный порядок жизни. Жизнь – это энергия, чистая творческая энергия.
  2. Существует невидимая, неиссякаемая творческая сила, которая служит основой жизни, пронизывает и вдохновляет всех и вся, включая нас.
  3. Когда мы открываем себя творчеству, мы открываем себя творчеству творца внутри нас самих и в нашей жизни.
  4. Мы и сами представляем собой творения и должны в свою очередь продолжать созидание посредством собственного творчества.
  5. Творчество – это Божий дар. Использование его есть наш ответный дар Богу.

При этом в разговоре о “Божьем даре”, Кэмерон делает пометку, что ни о какой догме речи не идёт, и под этим словом мы может понимать то, во что сами верим — “благосклонную направляющую силу”, “поток”, “разум”, “Вселенную”, “Высшую силу”, “источник”, “духовное электричество” и т.д., и т.п.

Главная её мысль сводится к тому, что каждому из нас дана сила творчества, и причины, по которым мы не пользуемся ей, связаны с теми стандартами, что нам привили (если творить, то обязательно нечто гениальное, иначе и не стоит браться),  а также со страхом неизвестности и, того хуже, неудачи. Этот страх выработал в нас ”внутреннего Цензора”, который блокирует творца, напоминая о рисках и неудачах, диктуя то, что правильно, проверено и безопасно (ведь творчества это всегда свобода, и не каждый из нас готов к ней).

Опыт – мой собственный и тех, кого я могла наблюдать, – заставил меня поверить в то, что творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля. Я нахожу этот процесс установления духовной связи простым и безыскусным.

Впрочем, кроме внутреннего Цензора, у нас есть множество защитных механизмов, которыми мы блокируем творческую энергию. Как водится — у каждого свой любимый. Кто-то заглушает мысли о творчестве и свободе едой, кто-то ставит во главу угла одержимость несчастной любовью, которая парализует волю и желание изменять свою жизнь к лучшему, а кто-то защищается сверхурочной работой, не понимая, что трудоголизм, — это способ уйти  с головой в монотонную работу, чтобы скрыться от других жизненно важных вопросов и потребностей, этакое бегство в кусты. Чего только не придумал человек, чтобы погрузить своё сознание в туман.

Мы начинаем ощущать свой истинный потенциал и огромное количество возможностей, которые открываются перед нами. Это нас пугает. Тогда мы принимаемся за то, что отвлекает нас и останавливает наш рост. Если мы честны сами с собой, то знаем, что именно для нас наиболее губительно.

Подсказка: чаще всего именно то, что мы защищаем как свое неотъемлемое право.

Главная цель “Пути художника” — вытащить человека из этого плотного тумана, дать ему шанс посмотреть на жизнь под другим углом и раскрепостить свою творческую энергию, пустив её в нужное русло (у каждого — своё).

Источник: amazon.com.

Книга представляет собой своеобразный курс творческого возрождения, который рассчитан на 12 недель работы над собой, состоящей из наблюдений, коротких письменных заданий, абсурдных игр и ежедневных открытий. Каждая неделя — это рассмотрение и преодоление определённого круга проблем, которые мешают творить (преодоление страха и восстановление чувства безопасности, обретение чувства индивидуальности, приобретение силы, восстановление чувства целостности, защищённости, расширение представлений о возможностях, развитие сострадания и т.д.). На каждую неделю Кэмерон даёт круг заданий, как, например, эти:

— Вспомните себя в восемь лет. Чем вам нравилось заниматься? Какие вещи вы любили больше всего? А теперь напишите письмо от себя восьмилетнего к себе теперешнему. Что бы вы сказали?

— Опишите себя в восемьдесят лет. Что вы делали после пятидесяти, что доставляло вам удовольствие? Будьте предельно конкретны. А теперь напишите письмо от себя восьмидесятилетнего к себе теперешнему. Что бы вы себе сказали? Какие интересы посоветовали бы удовлетворить? Какие мечты поддержали бы?

— Заведите «папку образов»: если бы у меня были вера или деньги, я бы попробовал(а)… Перечислите пять желаний. На следующей неделе внимательно следите за связанными с ними образами, символикой и т.п. Если попадутся – вырезайте их, фотографируйте, покупайте, рисуйте, словом, собирайте. Теперь заведите «папку с мечтами», которые вам наиболее близки. Наполняйте её на протяжении курса.

Они помогают вскрыть истинные проблемы, которые прячутся глубоко внутри нас и которые мешают нам не только творить, но и жить полной жизнью. А, как известно, найти и осознать проблему — это уже полдела.

Но кроме этих попутных заданий, Джулия Кэмерон выделяет 2 правила развития креативности, которым необходимо следовать на протяжении долгого времени.

Во-первых, Кэмерон предлагает ежедневно создавать “утренние страницы” — небольшие трёхстраничные тексты, которые вы пишете сразу же после пробуждения. Всё-всё, что вам придёт в голову. Не нужно гнаться за литературностью, не обязательно до конца оформлять какие-то мысли: главное, записывать поток, не подвергая его анализу и критике.

Источник: flickr.com.

По мнению писательницы, этот метод позволяет открыть двери для бессознательного, которое со временем станет превращаться в настоящий творческий поток. Неважно, чем вы занимаетесь, утренние страницы помогут обрести новый взгляд на вещи и найти много новых идей для жизни и творчества.

Второе правило называется “творческие свидания”. Суть этой методики сводится к тому, что хотя бы раз в неделю нужно уделять внимание своему “творческому ребёнку” и давать ему эмоциональную и духовную пищу: ходить в места, которые вас вдохновляют, встречаться с людьми, которые вас восхищают, делать дела, которые вызывают у вас неподдельную радость.

Джулия Кэмерон убеждена, что эти две простые методики способны очень много дать каждому из нас, если мы регулярно будем использовать их. В конце-концов, мы сумеем преодолеть излишнюю активность “внутреннего Цензора” и научимся черпать вдохновение из самой жизни.

Конечно, для действительно хорошего результата лучше всего прочитать книгу. Благо, она совсем небольшая, да и времени требует очень немного, потому что Кэмерон рекомендует каждую главу неспешно изучать в течение недели, выполняя попутно задания. И это, на мой взгляд, самый правильный метод: каждая неделя знаменуется каким-то инсайтом, открытием относительно себя, которое ещё нужно хорошо переварить и обдумать, прежде чем двигаться дальше. В этом и заключена истинная сила книги. Станете вы заниматься творчеством или нет — это ваш личный выбор, но одно можно сказать уверенно: освоив весь курс, вы уже не будете прежним, потому что каждый шаг навстречу творчеству — это шаг навстречу истинному себе и настоящей свободе. Дерзайте!

Вот несколько цитат из книг Джулии Кэмерон для вдохновения.

О страхах

Cтрах, который мы испытываем перед нашим собственным творческим началом, – это страх неизвестности.

Слишком чaсто именно смелость, a не тaлaнт заставляет людей заняться творчеством.

«Не бойтесь ошибок, – говорил Майлс Дэвис. – Их не бывает».

Любой честный человек признается, что возможное намного страшнее невозможного, что свобода пугает больше любой тюрьмы.

Чувство безопасности – заблуждение, за которое приходится дорого платить.

О творческом процессе

Развитие, а не совершенство — вот что важно.

Помните, что даже если вы и впрямь изваяли нечто ужасное, скорее всего, это была совершенно необходимая ступенька к следующей работе. Искусство развивается не плавно – оно нуждается в стадии «гадкого утенка».

Нет ничего более живучего, чем плохие идеи.

Помните: для того чтобы разбудить в себе художника, мы сначала должны приготовиться к роли плохого художника. Разрешите себе побыть новичком. Соглашаясь быть плохим художником, вы обретаете шанс быть художником вообще, а со временем, возможно, и очень хорошим.

Рост — это нерaвномерное движение вперед: двa шaгa вперед, один нaзaд. Не зaбывaйте об этом и будьте очень добры к себе.

О жизни

Желание быть лучше кого-то способно подавить простое желание быть.

Чехов советовал: если хотите заниматься творчеством, сначала займитесь жизнью. Это еще одно напоминание, что, прежде чем беспокоиться о самовыражении, нужно сначала позаботиться о том, чтобы было что выражать.

 

Похожие статьи

Джулия Кэмерон - Путь художника читать онлайн

Джулия Кэмерон. ПУТЬ ХУДОЖНИКА. Ваша творческая мастерская

Книга посвящается Марку Брайану.

Он убедил меня написать её, помог придать ей форму

и преподавал изложенный в ней курс вместе со мной.

Без него этой книги не существовало бы.

Когда меня спрашивают, кем я работаю, я отвечаю так:

«Я режиссер-сценарист, а ещё веду семинары по творчеству».

Тут людям обычно становится интересно.

«Как это? Разве можно научить творчеству?» – интересуются они то с пренебрежительным, то с пытливым выражением на лице.

«Творчеству научить нельзя, – говорю я. – Зато научить людей позволять себе творить можно вполне».

«Вы что, хотите сказать, что на это способен каждый?» – Теперь уже на их лицах борются недоверие и надежда.

«Да».

«Вы и правда в это верите?»

«Да».

«А что именно вы делаете?»

Эта книга и есть то, что я делаю. Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

«Великий Создатель? Точно о каком-то индейском божестве. Звучит как-то слишком по-христиански, чересчур мудрено, слишком…» Глупо? Бесхитростно? Угрожающе? Не спорю. Воспринимайте это как тренировку восприимчивости или как игру. Просто скажите себе: «Ладно, пусть будет Великий Создатель, кем бы он ни был» – и продолжайте читать. Позвольте себе допустить, что где-то существует какой-то там Великий Создатель, который способен помочь вам высвободить творческое начало.

Именно потому, что «Путь художника» по сути является ещё и духовным путем, который зарождается и практикуется в творчестве, в этой книге будет встречаться слово «Бог». У некоторых читателей оно может вызвать сомнения, напомнить устаревшие, бесполезные, неприятные или просто невероятные представления о Боге, которые им приходилось слышать с детства. Пожалуйста, сохраняйте непредвзятость.

Помните: чтобы успешно освоить этот курс, понятие о Боге вовсе не обязательно. Мало того, многие общепринятые представления о Боге могут только помешать восприятию. Не позволяйте семантике стать ещё одной ловушкой, что заманивает вас в творческий тупик.

Встретив слово «Бог» на страницах этой книги, можете смело заменить его чем-нибудь вроде «благосклонной направляющей силы» или «потока». Речь идет о творческой энергии. Бог – это краткая отсылка к ней, понятная большинству, но ничем не хуже и другие обозначения: Богиня, Разум, Вселенная, Источник, Высшая Сила. Да и не в том дело, чтобы как-нибудь её обозначить. А в том, чтобы попробовать ею пользоваться. Многие сочли очень полезным представлять себе эту энергию как духовное электричество.

Обычный научный подход, в основе которого лежат опыты и наблюдения, без труда позволяет установить практическую связь с этим самым потоком благосклонной направляющей силы. Моя же цель не в том, чтобы объяснять, обсуждать и пытаться давать ему определения. Не нужно понимать природу электричества, чтобы пользоваться им.

Не называйте данную энергию Богом, если вас это смущает. Нет вообще никакой нужды придумывать ей имя, если только это имя не служит удобной ссылкой на то, что вы пережили сами. Не притворяйтесь, будто верите, если это не так. Лучше оставайтесь атеистом или агностиком. Все равно вы сможете испытать на себе, как работа по изложенным мною принципам переворачивает жизнь.

Как художник с художником, я работала с гончарами и фотографами, поэтами и сценаристами, танцорами и романистами, актерами и режиссерами. С теми, кто знал только, кем он мечтает стать, и даже с теми, кто мечтал лишь как-нибудь проявить себя творчески. Я видела, как «вошедшие в ступор» художники снова брались за кисть, как к отчаявшимся поэтам возвращалась их муза, а неуверенные в себе, застрявшие на одной фразе и обессиленные писатели стремительно исписывали последние страницы черновиков. Все это заставило меня не только поверить, но и твердо убедиться в следующем.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Один мой пятидесятилетний ученик, который «всегда хотел писать», использовал мою методику и стал получать премии за свои пьесы. Ещё один, судья, воспользовался рекомендациями для осуществления мечты всей его жизни – стать скульптором. Конечно, не все после окончания курса делают творчество своим основным занятием. Но даже профессионалы отмечают, что становятся за время нашей учебы в большей степени людьми, а уж потом – творческими людьми.

Опыт – мой собственный и тех, кого я могла наблюдать, – заставил меня поверить в то, что творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля. Я нахожу этот процесс установления духовной связи простым и безыскусным.

Если вы находитесь в состоянии творческого «ступора» – а я считаю, что в той или иной мере его переживает всякий художник, – возможно, даже вероятно, что вы научитесь творческой свободе, последовав советам этой книги. Так же как во время занятий йогой у вас изменяется сознание, хотя вы всего лишь делаете растяжку, упражнения из этой книги тоже изменяют сознание, хотя вы только пишете и играете. Итак, выполняйте приведенные упражнения, а результат не заставит себя ждать, независимо от того, верите вы в это или нет, независимо от того, называете это духовным пробуждением или как-то иначе.

Короче говоря, теория ничто в сравнении с практикой. Вы займетесь формированием в своем сознании каналов, через которые творческие силы смогут начать свое действие. Ваше творческое начало даст о себе знать, как только вы согласитесь очистить эти пути. В каком-то смысле оно похоже на кровь. Так же как кровь всего лишь объективная часть вашего физического тела, творческое начало – часть вашего духовного тела, которую не придется изобретать.

Читать дальше

«Путь художника», Джулия Кэмерон.


Книга Джулии Кэмерон "Путь художника" создана, как 12-недельный  курс по раскрытию творческих способностей. Своего рода дорожная карта  для тех, кто хочет научиться жить творчески, только начинает творить  и для тех, кто находится в творческом тупике или кризисе. 

Книга - импульс, книга - позволение, книга - проводник. 

Для меня  она стала вдохновляющим примером создания наследия.  

Ведь «Путь художника» - мировой бестселлер, подаривший творческое крещение тысячам людей. 

Из всех предлагаемых Джулией практик, больше всего мне понравились «творческие свидания». 

Только представьте! Раз в неделю вы отправляетесь на свидание. В эти пару часов с вами нет спутников. Никаких пассий, друзей, супругов и детей. Не берите на это свидание никого, кроме вашего внутреннего творческого ребенка. Когда я впервые прочла об этой идее, я тут же услышала бубнеж внутреннего критика: «Ну да, конечно... Добавим к 3-4 недостающим часам в сутках еще и творческие свидания для полного счастья...». Но интуиция и пространство сказали «да», а я привыкла им доверять. И в итоге решила попробовать. Очень благодарна себе за этот выбор!

Для меня это книга, которую хочется дарить и о которой хочется рассказывать.

Несколько цитат для знакомства:

  • В некотором смысле мы все творцы, и наша жизнь становится главным произведением. 
  • Искусство - игра воображения на поле времени. Позвольте себе отдаться ей. 
  • Чаще всего когда мы попадаем в тупик в какой-бы то ни было сфере нашей жизни, мы делаем это потому, что чувствуем себя в нем безопаснее.
  • Перфекционисты улучшают одну строку стихотворения до тех пор, пока и все остальные строки не начнут казаться неудачными. Они переделывают линию подбородка на портрете, пока не протрут бумагу до дыр. Создают столько версий первой сцены пьесы, что так и не добираются до остальных. Пишут, рисуют, творят, подглядывая за публикой. Вместо того, чтобы наслаждаться процессом, постоянно оценивают результат. В их творческой мастерской правит Критик, подходя в белых перчатках даже к блестящему тексту.
  • Если вы представите себе Вселенную, как необъятное электрическое море, в которое погружены и где зародились, открытие собственного творческого начала превратит вас из чего-то, что бесцельно качается на волнах, в деятельную, сознательную, готовую к сотрудничеству часть экосистемы.

Коллегам - коучам:

«Путь художника», на мой взгляд, будет вам интересна: 

  • если среди ваших клиентов есть писатели, сценаристы, режиссеры, актеры, музыканты, художники  
  • если вы сами давно мечтаете написать книгу, пишите статьи, создаете тренинги и онлайн курсы, вам интересна тема развития личного бренда 
  • если вы  и ваши клиенты готовы к расширению и выходу за пределы ограничивающих убеждений, относительно «постоянной нехватки времени» и «недостатка творческих способностей» 

Помню, как обучаясь в Калифорнии, я задала вопрос Роберту Дилтсу о том, где он находит время для написания своих многочисленных книг (а их у него уже более 30) при всей его занятости. И он ответил: «я не ищу время, я его создаю». Что-то похожее мне ответил его друг-поэт и писатель Ник. «Я просто договорился с собой, что каждый день в определенное время у меня writing time. И это время священно. Это вопрос выбора» - сказал он.  А для чего вы давно уже хотите создать время в своей жизни? 



Автор рецензии:

Галина Дерябина 
Коуч международной категории PCC ICF, PhD, ведущий тренер Международного Эриксоновского Университета коучинга.

Джулия Кэмерон - биография, список книг, отзывы читателей


Нечасто я читаю такие книги. Есть у меня к ним какое-то предубеждение и даже недоверие.

Сразу оговорюсь, что восприняла «Путь художника» только теоретически, хотя книга эта – прежде всего практическое руководство для высвобождения своей творческой энергии. Но выполнять домашние задания ужасно лень. А без их выполнения трудно оценить действенность книги.

Прочитано, однако, было не без интереса. Понравилась идея написания «утренних страниц» и «творческое свидание» (они же – главный залог успеха и обязательны для выполнения). «Утренние страницы» представляют собой нечто вроде потока сознания. Писать их надо непременно утром, как только проснулся. Содержание может быть абсолютно любым. В выходные я это сделала, и это было занятно. Но в будни я поняла, что проснуться хотя бы на 20 минут раньше, чтобы набросать эти страницы до работы, я ровным счетом не в состоянии.

«Творческое свидание» - это время (раз в неделю), посвященное исключительно себе. Можно, например, в одиночестве (это важно!) сходить на выставку или в театр, посмотреть хороший фильм или просто погулять. Благодаря этой полезной идее я наконец-то посмотрела парочку чудных старых фильмов, на которые всегда жалела времени. До театра, тем не менее, не добралась.

Теперь о том, что не вызвало энтузиазма. Во-первых, эта книга все-таки для тех, кто стремится сделать творчество своей профессией и зарабатывать этим деньги. Она меньше подходит тем, кто, как и я, всего лишь хочет иногда намалевать что-нибудь акварельками или сочинить стишок. То есть все очень глобально: если уж сценарий – то обязательно продать в Голливуд, если картина – то персональная выставка. И именно этими достижениями определяется успех. А для меня, может быть, успехом будет то, что я смогу невнятный гул в голове записать стихотворением, которое никто кроме моих друзей и не увидит.

Во-вторых (и это главная моя претензия почти ко всем подобным книгам), язык, которым «Путь художника» написан. Слишком много повторений, и если это приемы НЛП, как говорят знакомые с ними люди, то на меня они что-то плохо действуют. Наоборот, от многократного повторения слова как-то затираются, сливаются в массу, местами близкую к «блаблабла».

Уверена, что «Путь художника» из тех книг, которые кому-то могут понравиться, а у кого-то, напротив, вызовут только раздражение. Возможно, когда-нибудь я к ней вернусь, перечитаю, честно выполню все задания и тогда уже с уверенностью смогу сказать, «работает» ли эта книга.

Читать "Джулия Кэмерон: Путь художника. Саммари" - Иванов М. Н.

Джулия Кэмерон: Путь художника. Саммари

Оригинальное название:

The Artst’s Way

Автор:

Джулия Кэмерон

Тема:

Личная эффективность

Правовую поддержку обеспечивает юридическая фирма AllMediaLaw

www.allmedialaw.ru

Вступление

В детстве все мы были художниками. Рисовали, играли на музыкальных инструментах, писали стихи, словом, были творцами. Но с возрастом мы все чаще отказываемся от нашего дара, на его место приходят пустота и неудовлетворенность.

Как вернуть себе радость творчества?

Как поверить, что я достоин творить?

Как научиться творить без оглядки на мнение окружающих?

Как возродить свой, казалось бы забытый, талант?

Как выйти из творческого тупика?

Ответы на эти вопросы дает выдающаяся книга Джулии Кэмерон «Путь художника».

• Это не просто руководство по преодолению творческого небытия, эта книга – друг и мудрый советник для любого человека, который чувствует в себе потребность творить.

• Она поддержит вас в минуты творческих неудач и самобичевания, поможет вспомнить ту легкость и радость, которую вы испытывали от процесса созидания.

• Напомнит вам, что творческие способности есть у каждого. И преграды, которые отделяют вас от мечты быть творческой личностью, преодолимы.

Обретение уверенности в своих творческих силах и пробуждение внутреннего художника – процесс небыстрый и сложный, но захватывающий и дарующий счастье творчества. Начинаем?

Принципы работы с книгой

Книга Джулии Кэмерон «Путь художника» – путеводитель по освобождению творческого начала. Нельзя научить творчеству, но можно научить людей позволять себе творить. Используя методики, данные в этой книге, выполняя еженедельные задания, вы запустите процесс изменений.

Изложенные ниже духовные принципы – фундамент, на котором строится творческое рождение и развитие:

• Творчество – естественный порядок жизни.

• Духовные упражнения нужны для того, чтобы настроиться на творческую энергию Вселенной.

• Меняясь сами, мы заставляем Вселенную расширять и приумножать эти изменения.

Книга представляет собой сборник заданий и упражнений. Весь курс по пробуждению в себе художника длится двенадцать недель.

Основные упражнения, которые необходимо выполнять все двенадцать недель и даже после окончания курса:

1. Утренние страницы

Утренние страницы – это поток сознания, умещенный на трех страницах рукописного текста. От вас не требуется ничего особенного – лишь водите ручкой по бумаге и записывайте все, что приходит вам в голову. Утренние страницы не могут быть неправильными или плохими. Иногда это страницы уныния, злости, в них все то, что мешает вам творить.

Утренние страницы не позволено читать никому, кроме вас. И вам тоже первые три месяца их читать не стоит. Утренние страницы способны увести вас от страха, пессимизма и перемены настроений. Они помогают твердо и ясно осознать собственное «Я».

2. Творческое свидание

Творческое свидание – это пара часов в неделю, которые вы выделяете на заботу о своем внутреннем художнике. Это экскурсия, поход в театр, на выставку, которые запланированы заранее. Не берите никого с собой, проведите это время с вашим внутренним художником.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Джулия Кэмерон хочет, чтобы вы сделали свои утренние страницы

САНТА-ФЕ, Нью-Мексико - В любой день кто-то где-то, вероятно, возглавляет группу «Путь художника», храбро отбрасывая упражнения из книги «Путь художника», квазидуховного руководства для «творческого возрождения», как выразилась ее автор Джулия Кэмерон, вот уже более четверти века она была путеводной звездой для заблокированных писателей и других претендентов на творчество. Были группы Artist’s Way в австралийской глубинке и в джунглях Панамы; в Бразилии, России, Великобритании и Японии; а также, как показывает беглый просмотр собраний Artist’s Way Meetups, в Де-Мойне и Торонто.Его обучали в тюрьмах и трезвых общинах, в духовных ретритах и ​​центрах Нью Эйдж, от Эсалена до Седоны, от Института Омега до Открытого центра, где мисс Кэмерон появится в конце марта, как и в большинстве лет. Сторонниками «Пути художника» являются авторы Патриция Корнуэлл и Сара Бан Бретнах. Пит Таунсенд, Алисия Киз и Хельмут Ньютон отметили его влияние на их работу.

То же самое и Тим Феррис, гиперактивный гуру производительности, стоящий за «Четырехчасовой рабочей неделей», хотя, чтобы сэкономить время, он на самом деле не читал книгу, «которую мне рекомендовали многие авторы мегаселлинга», - пишет он.Он только что сделал «Утренние страницы», одно из центральных упражнений книги. Для этого нужно, чтобы вы с утра первым делом написали от руки три страницы обо всем, что придет в голову. (Казалось бы, удача была нажита на журналах, напечатанных для поддержки этих усилий.) Другой главный изречение книги - «Свидание художника» - два часа в неделю в одиночестве, которые можно проводить, скажем, в галерее или в любом другом месте, где может быть возможен новый опыт.

Элизабет Гилберт, которая трижды «писала» книгу, сказала, что без «Пути художника» не было бы «Ешь, молись, люби».«Без этого не могло бы быть ни книжек-раскрасок для взрослых, ни дневной лихорадки. «Творчество» не имело бы собственной издательской ниши или стало бы повсеместным модным словом - «обезжиренный» в мире самопомощи - и бизнес-эксперты не стали бы использовать его в качестве надуманного организационного принципа.

Непреходящий успех книги - с момента ее публикации в 1992 году было продано более 4 миллионов экземпляров - сделал ее автора, застенчивого жителя Среднего Запада, который в 1970-х годах имел небольшую известность благодаря активной новой журналистике в Washington Post и Rolling Stone. , среди других публикаций, и за то, что она вышла замуж, кратко, за Мартина Скорсезе, от которого у нее есть дочь Доменика - маловероятная знаменитость.С его мягкими утверждениями, вдохновляющими цитатами, заполненными списками и задачами - напишите себе благодарственное письмо, опишите себя, например, в 80 лет - «Путь художника» предлагает эгалитарный взгляд на творчество: все это понимают .

152 Минуты со жрицей творчества - The Cut

Автор The Artist’s Way раскрывает наш внутренний творческий дух на протяжении более двух десятилетий, чтобы не переусердствовать с этим.

Джулия Кэмерон сидит одна в вестибюле причудливого отеля West Village и пишет изящно от руки.Каждое утро, вскоре после пробуждения, она заполняет три страницы всем, что приходит в голову, как она это делала более 30 лет. Кэмерон никогда никому не показывает то, что она пишет - осуждение душит - и она изо всех сил старается держать Найджела в страхе. Так она назвала своего внутреннего цензора, которого она воображает щеголеватым англичанином-геем. «О, Найджел», - скажет она себе, когда услышит его назойливый голос. "Ты оставляешь меня в одиночестве!"

Кэмерон считает, что каждый должен заниматься тем, что она называет утренними страницами, потому что у всех, а не только художников с заглавной буквы, есть внутри себя ребенок-художник, желающий поиграть, а утренние страницы - это песочница для ребенка.Она разделяет это убеждение в 22 книгах по саморазвитию, начиная с ее самой известной книги Путь художника: духовный путь к высшему творчеству , которая скоро будет выпущена в честь 25-летия. (В этот дождливый мартовский день она пишет в фирменной записной книжке The Artist’s Way .) «Без утренних страниц, - говорит она, - я бы не была тем, что есть». Это что-то близкое к святому покровителю нашей современной одержимости творчеством.

Кэмерон и я меняем вестибюль на уютную угловую кабинку в ресторане отеля, где к нам присоединяется Эмма Лайвли, ее случайный соавтор и композитор-альтист, с которой Кэмерон впервые познакомилась 15 лет назад, когда Лайвли посетила одно из театральных представлений Кэмерона. выступления в Таосе, Нью-Мексико.Помимо своих книг по саморазвитию, Кэмерон является автором или соавтором еще 20 в различных жанрах, а также нескольких театральных проектов. Их первая совместная работа на самом деле была мюзиклом. «Она буквально заперла меня в комнате и сказала, чтобы я написал аранжировки», - говорит Лайвли, солнечный и седой, думая о начале своего творческого партнерства. Кэмерон вмешивается ». Эмма сказала:« Я ничего не знаю об аранжировках ». На что я сказала:« Я ничего не знаю о мюзиклах и написала целое шоу.«А потом я запер ее в комнате». Оживленно пожимает плечами. "Это сработало."

Кэмерон прилетела в Нью-Йорк из своего дома в Санта-Фе, чтобы провести двухдневный урок творчества для 90 студентов по цене 295 долларов каждый. Она преподает где-нибудь в США примерно каждые шесть недель. В 68 лет Кэмерон слегка скрипит на ногах и одета во все черное: черный пиджак, черный свитер, черные брюки, черные кроссовки, что компенсируется только ее драматическим каскадом соломенных волос и ярких сапфировых глаз.

«Утренние страницы», - говорит она, - помогают раскрыть ваши творческие способности, обостряют интуицию и помогают развлечься.«Чем привлекательнее вы для себя, - говорит она, - тем привлекательнее вы для других». Кэмерон говорит это, как и большинство вещей, с тихой хрупкостью, контрастирующей с глубинной интенсивностью. Когда я говорю о чем-то положительном, она становится ярче и тускнеет, когда я на цыпочках подхожу к отрицательному, что, учитывая бурные события в ее жизни, случается более чем несколько раз. «Я знаю, что многое из того, о чем я говорю, может показаться у-у-у, - говорит она, улыбаясь, -« но у-у-у это то, о чем идет речь.”

Без шуток. Книги Кэмерона о творчестве продаются тиражом около 100 000 экземпляров в год. Оригинальный Artist’s Way был продан тиражом более 2 миллионов копий. (Ее «чудаковатая книга» «Никогда не поздно начинать снова: открытие творчества и смысла в зрелом и последующем возрасте», будет опубликована в апреле.) Элизабет Гилберт, написавшая свою собственную книгу о развитии творческих способностей, Большая магия, признала, что ее бестселлер « Ешь, молись, люби » не существовал бы, если бы она не впитала первую книгу Кэмерон.Поп-звезда Алисия Киз, рэп-звезда Дж. Коул и рок-звезда Пит Таунсенд из The Who публично похвалили серию The Artist’s Way, , которую любезно анонсировал бывший муж Кэмерон Мартин Скорсезе.

Кэмерон продвигал добродетели творчества задолго до того, как эта концепция стала столь же чрезмерной, как сейчас, когда ее можно прямо применить к любой работе, требующей немного оригинального мышления - а-ля творческих профессионалов - используется для описания чьего-то подхода к ношению в ломаную клетку и плед.Креативность стала такой, несомненно, желанной чертой, что научные исследования в этой области процветают, и одновременно возник поток поп-научных книг и книг по саморазвитию, посвященных этому предмету.

«Количество предложений, которые мы получили за эти годы с утверждением, что это следующий The Artist’s Way , просто смешно, - говорит Джоэл Фотинос, вице-президент TarcherPerigee, издателя Кэмерона. «Были книги о творчестве до Джулии, но все они были о творчестве как о чем-то, что вы делаете.Она была первой, кто написал о творчестве как о том, что есть ты ». Как объясняет Кэмерон в своем введении к The Artist’s Way, «наша жизнь становится нашим произведением искусства».

Тысячи людей отметили в Instagram свои работы, вдохновленные Artist’s Way. Фото: Анитвела_Ли; Todrawistosee / Instagram

Наверное, самая удивительная и привлекательная вещь в The Artist’s Way - это то, насколько она проста.Есть только два «основных инструмента» для того, что Кэмерон считает «творческим восстановлением»: утренние страницы и «свидание с художником». Последнее - это еженедельный частный отрезок времени, в течение которого вы должны заниматься чем-то, что питает ваше творческое сознание - ходить в кино, заниматься садоводством, покупать себе товары для декоративно-прикладного искусства. Важно ощущение опыта. Эти два инструмента работают вместе: утренние страницы разгружают разум, свидание художника наполняет душу.

Рискуя стать редуктивным, я бы сказал, что это все, что нужно сделать.Остальная часть книги разделена на главы, в которых определяется образ мышления, который необходимо пересмотреть, чтобы разблокировать творческий потенциал - например, «Чувство безопасности», «Чувство автономии» - все они представлены в виде мягких эссе, полных иллюстративных личные истории и завершение заданиями, разработанными для развития этого мышления. Например, чтобы помочь сформировать это чувство безопасности, Кэмерон просит читателя вспомнить и записать похвалу от бывших «поборников вашего творческого самоуважения», написать шутливую статью в защиту себя от «монстра», который пренебрежительно отозвался о себе. ваше творчество, послать себе поощрительное письмо, даже взять «вашего художника на прогулку» (то есть пойти на прогулку).Упражнения снова и снова подталкивают латентного художника к тому, чтобы перестать думать о себе как о офисном дроне, обеспокоенном родителе, повседневном шмо и принять творческую жизнь. Эта тема повторяется в творчестве Кэмерона по саморазвитию в моде Taco Bell, когда одни и те же ингредиенты комбинируются по-разному для создания разных продуктов. Обсуждение «устойчивости» в The Artist's Way становится главой об «открытии чувства устойчивости» в книге « Walking in This World: The Practical Art of Creativity» (2002), , которая становится главой о «раскрытии чувства устойчивости». в 2009 году В поисках воды: искусство стойкости. Легко понять, почему это вызывает резонанс: кто из нас на каком-то уровне не чувствует, что в нас есть невыразимая красота или блеск? Кто не хочет, чтобы ему говорили, что все его идеи хорошие?

«Люди спрашивают меня, - говорит Кэмерон, - разве вы не думаете, что несете ответственность за открытие множества ужасных произведений искусства?» Я обнаружил, что происходит обратное: студенты используют инструменты, и результат очень хороший. И я думаю, Как они могли не знать, насколько они талантливы? ”В самом деле, если вы сделаете то, о чем просит ее книга, есть большая вероятность, что это сделает вас более творческими - многое из того, к чему она пришла путем личных проб и ошибок (уединенное размышление, проба новых вещей, поток самосознания - выражение) с тех пор было научно доказано, что помогает стимулировать творчество во многих исследованиях.

Наука также может объяснить популярность ее идей: наше желание творить в первую очередь может быть биологически запрограммированным. «Творчество», - объясняет когнитивный психолог Скотт Барри Кауфман, соавтор книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind, , - «опирается на те же сети мозга, которые связаны с осмыслением нашего опыта. [Творчество] - это основной человеческий драйв », который позволяет нам определять самих себя.

Однако Кэмерон не особо интересуется этими выводами.Она считает, что творческий поток по своей сути духовен, это действие «Великого Создателя». «Я пришла к этому не из сторонних исследований, - говорит она. «Все, что я преподаю, основано на моем собственном опыте. Я собственная лаборатория ".

«Люди спрашивают меня:« Разве вы не думаете, что вы несете ответственность за открытие множества ужасных произведений искусства? », - говорит Кэмерон. «Я считаю, что происходит обратное: студенты используют инструменты, и результат очень хороший.” Фото: Fallingfreedom; Youcanbehappytoday / Instagram

C Компания ameron выросла в году в Либертивилле, штат Иллинойс. Ее родители - отец был рекламным копирайтером; ее мать получила степень магистра английского языка, прежде чем вырастила Джулия и ее шесть братьев и сестер, что поощряло любовь к словам. (Дороти Паркер и Лилиан Хеллман были двумя из первых фаворитов Кэмерон.) В 1966 году она поступила в Джорджтаун и начала писать публично.«Был литературный квартал, на который никто не обращал внимания, пока она не начала писать для него», - говорит друг Кэмерон и его коллега из Джорджтауна Джерард Хакетт, который читал ее первые черновики более 40 лет. «Я помню, как она написала статью, в которой критиковала школьный дресс-код, и в школе заговорили о ней».

Это было в Джорджтауне, где, пытаясь подражать своим литературным кумирам, Кэмерон начала пить. К 19 годам ее имитация превратилась в полномасштабный алкоголизм.На последнем курсе она пережила первый эпизод опасного психического дисбаланса, пытаясь покончить жизнь самоубийством, порезав себе запястье после того, как получила романтический отказ. Хотя она подробно описала эти события в своих мемуарах 2006 года, Floor Sample, , она говорит мне, что эти области - и большинство вопросов о ее личных трудностях - слишком неудобны для подробного обсуждения. (Когда позже я звоню ей, чтобы спросить еще кое-что, она шутливо говорит: «Какие у вас сейчас ужасные вопросы?»)

После выпуска Кэмерон устроилась сортировать почту и отвечать на телефоны в Washington Post, , где отзывчивый редактор помог ей получить задания для раздела «Стиль» в газете.Они привлекли внимание Rolling Stone, , которые уполномочили ее рассказать о детях уотергейтского привидения Э. Ховарда Ханта. Это было прикрытием и привело к другим писательским выступлениям, в том числе для Playboy, , где ей был присвоен профиль молодого режиссера по имени Мартин Скорсезе, затем снимавшего Taxi Driver. (Кэмерон говорит, что оттачивала части сценария Пола Шредера.)

В Floor Sample, Кэмерон пишет о встрече со Скорсезе - «маленьким, смуглым и красивым мужчиной» - а затем немедленно звонит ее матери.«Мама, - сказала она, - я встретила человека, за которого собираюсь выйти замуж». Они поженились в 1975 году - девять месяцев спустя у них родилась дочь Доменика Камерон-Скорсезе - и развелись в 1977 году, отношения сгорели в пламени ее алкоголизма и его романа с Лайзой Миннелли. О своем первом муже Кэмерон говорит: «Мне трудно говорить о Марти. У меня есть привычка молиться, чтобы люди оставались здоровыми, и я скажу, что Марти в этом списке ».

После того, как ее брак распался, Кэмерон и Доменика начали скакать.Работала сценаристом в Лос-Анджелесе. Было продано несколько ее сценариев; был произведен только один. А еще она работала журналистом в Нью-Йорке и Чикаго, где также преподавала сценарии фильмов в Северо-Западном университете. Она протрезвела. Я спрашиваю, прошла ли она программу из 12 шагов - Путь художника часто упоминает «выздоровление», подчеркивает высшую силу и делится на 12 этапов. Кэмерон отвечает: «Мне нельзя об этом говорить».

Решимость Кэмерон сохранить свое прежде подпитываемое алкоголем воображение привело к созданию The Artist’s Way. «Когда я отказалась от алкоголя, - говорит она, - мне понадобился способ писать без выпивки». Ее друг посоветовал ей попробовать направить духовную энергию и позволить вселенной выражаться через нее. Попрактиковаться в этом - и обрести чувство цели после того, как сценарий, который она написала для Джона Войта, ни к чему не привел, - она ​​начала писать фрирайт каждое утро. Она обнаружила, что это способствовало развитию ее творчества, равно как и длительные прогулки и сознательный поиск полезных для здоровья занятий.(Она любит печь и делает средний черничный пирог.)

Ничего из этого не было новаторским; Доротея Бранде дала аналогичный совет, но в более холодной педагогической манере, в своей основополагающей книге 1934 года « Как стать писателем» . Но что было новым, так это то, как Кэмерон контекстуализировал эти инструменты как часть процесса исцеления. Уязвленная личным и профессиональным неприятием и недавно протрезвевшая, она превратила творчество в форму брони против мира, слишком часто жестокого по отношению к художникам (демографическая группа, которая, согласно логике книги, включает всех нас).« The Artist’s Way вышла из всплеска гнева», - говорит Кэмерон. «Меня разочаровали люди, которые говорили, что художники всегда должны быть бесстрашными и сильными. Я думал, что настоящие художники должны знать, что бояться и преодолевать свой страх - это нормально. ”

Кэмерон впервые начала делиться своим подходом к творчеству еще в середине 80-х, когда разместила в Chicago Reader рубричную рекламу, предлагающую разблокировать творческие возможности. «Я помню, как люди приходили и работали с анкетами, которые составила моя мама, - говорит Доменика Камерон-Скорсезе.«Мы с ней пошли бы к Кинко и позаботились о том, чтобы там было достаточно фотокопий для всех учеников». Когда классы выросли из ее дома, Кэмерон стала вести их в городской церкви Единство вместе с молодым писателем по имени Марк Брайан, которого она встретила. «Хорошо, когда мужчина и женщина проводят занятия вместе, - говорит Кэмерон, - чтобы люди, у которых есть проблемы с папой и мамой, могли проектировать одинаково». Рабочие тетради для этих классов превратились в развернутом виде « Путь художника». « Джулия и я работали над упражнениями, чтобы помочь людям принять их творчество, а затем она писала эти обучающие эссе вместе с ними», - говорит Брайан, которому посвящен The Artist's Way и который стал вторым мужем Кэмерон. .(Они развелись после трех лет брака. Кэмерон с тех пор не замужем.) «На каждом этапе процесса, - говорит Брайан, ныне личный тренер по творчеству и корпоративный консультант, - она ​​думала: Что им нужно знать. следующий? Как я могу им помочь? Это всегда была поддержка, а не оценка ».

К концу десятилетия Кэмерон решил самостоятельно опубликовать The Artist’s Way. После того, как Тарчер приобрел ее в 1991 году, книга быстро стала популярной из уст в уста - Кэмерон называет церковные группы и юнгианских терапевтов ключевыми прозелитизаторами.

«Причина, по которой Джулия так хорошо общается с артистами, - говорит певица Джуди Коллинз, давний друг, - заключается в том, что она понимает беспокойство и сомнения, которые закрадываются в наши головы». Отчасти потому, что они тоже ее тревоги. Даже после того, как успех книги принес ей стабильность в карьере, Кэмерон пережила несколько тяжелых нервных срывов, худшее из которых она пережила в 2001 году, спровоцированных, по ее словам, убийством любимой тети. Трагедия потрясла ее «чувство безопасности в мире».Кэмерон в то время жила в Таосе, и, узнав о смерти своей тети, она навязчиво считала удары своего сердца и ела только овсянку, и у нее развился страх перед электричеством.

«Это была тяжелая ситуация», - вспоминает Лайвли, которая тогда жила с Кэмерон. «Таос был не лучшим местом для оказания неотложной медицинской помощи; у вас есть люди, которые предлагают вам аметист и говорят: «Пусть это исцелит вас» ». В конце концов, Кэмерон доставили в больницу в Санте-Фе, а затем отправили в Нью-Йорк для дальнейшего лечения.Слушая Лайвли, Кэмерон тревожно теребит медальон своего ожерелья из ляпис-бус. На медальоне изображена недавно скончавшаяся подруга, которую она хочет держать рядом. Я спрашиваю Кэмерон, беспокоилась ли она когда-нибудь о новом срыве. Она быстро отвечает: «Да, я».

После выздоровления Кэмерон снова почувствовал голод к искусству. Творчество помогло ей справиться, и если есть основной вывод The Artist’s Way - помимо написания утренних страниц - то это все.Мы берем книгу, думая, что она о том, как стать успешным художником, и понимаем, что она о том, как жить в мире. «Это не терапия, - говорит Кэмерон, - но терапевтическое».

T он на следующий день , когда я снова встречаюсь с ней за обедом, Кэмерон, одетая точно так же, как и раньше, хочет рассказать мне о своих экстрасенсорных способностях. «Это прозвучит как у-у», - говорит она, выбирая зерно граната из своего салата из капусты и балансируя его на вилке, «но одно из самых запоминающихся опытов ESP было с женщиной на раннем этапе моего психического исследования. .Я сконцентрировался на ней и услышал голос, сказавший «гранаты». Я подумал: Я не могу этого сказать этой даме. Она подумает, что я сошел с ума. Оказалось, что в детстве она так любила гранаты, что носила их в карманах ».

Я спрашиваю Кэмерон, может ли она продемонстрировать свои экстрасенсорные способности. Она смотрит на меня широко раскрытыми глазами. «Я вижу книгу», - говорит она - это не совсем умопомрачительный подвиг ясновидения, когда вы разговариваете с писателем. Она смотрит вниз, концентрируясь. Она снова смотрит вверх.«Я вижу роман». На самом деле, я только начал работать над романом, и должен сказать, с тех пор, как я начал писать утренние страницы, работа шла очень хорошо.

Я спрашиваю ее об успехе Путь художника. «Как только книга начала взлетать, я убежал», - говорит Кэмерон. «Я так волновался, что меня будут воспринимать как учителя, а не как артиста, что я прилетел в Лондон, чтобы писать мюзиклы». Она продолжала создавать собственное искусство - изрядную коллекцию художественной литературы, стихов, пьес и мюзиклов, а также написанный и снятый ею фильм под названием «Воля Бога». Но, насколько я могу судить, более широкое общественное мнение, которого опасалась Кэмерон, именно то, что произошло. Опубликовав бестселлер, который помог творческим людям, она сделала практически невозможным создание пространства без осуждения, в котором она могла бы творить сама, хотя она и не думает об этом.

Несмотря на свою репутацию, Кэмерон пренебрежительно, когда я упоминаю об охвате ее книг по саморазвитию. «Я ничего не делала, - говорит она. «Читатели сделали». Но она охотно упоминает положительные отзывы о том, что она не занимается самопомощью.«Я больше всего горжусь своими пьесами», - говорит она. «Я сделал один под названием Love in the DMZ, , и в обзоре говорится, что это шедевр». Она нахмурила лоб. « The Artist’s Way я считаю своим призванием». Так что когда-нибудь расстраивает то, что люди знают вас именно по этой причине? «Я не чувствую себя в ловушке», - говорит она. "Это было бы душераздирающе, не так ли?"

Когда она принижает себя, что случается нередко, она действительно чувствует, что известность как книга самопомощи заставила критиков несправедливо отвергать ее творческие способности.«Они скажут:« Что делает писатель, занимающийся самопомощью, при написании романа? »Тем не менее, Кэмерон, кажется, слегка озадачена моими предположениями о том, что ее работа как художника существует в тени The Artist’s Way. «Я не думаю, что вы говорите правду», - говорит она. «Я думаю, что меня приняли как художника, который иногда пишет научную литературу». Доменика говорит: «Я видела, как моя мама ориентируется в сложном мире определений, и она нашла способ сформулировать свою личность, который ей удобен. Она знает, что не может контролировать то, как ее видят другие.”

Кроме того, у нее есть много других дел, которыми она может занять свое время: преподает, пересматривает свои пьесы и мюзиклы, оттачивает свои экстрасенсорные навыки - она ​​сейчас изучает медиумизм - и она также закончила новую книгу. «Найджел возражал против каждой страницы», - говорит Кэмерон, качая головой. «Он продолжал:« Почему ты вообще беспокоишься? »И я сказал ему:« Спасибо, что поделились, Найджел. А теперь оставь меня в покое ». И я продолжал писать».

* Версия этой статьи опубликована в выпуске журнала New York Magazine от 4 апреля 2016 г.

Джулия Кэмерон | Крипалу

Джулия Кэмерон, которую New York Times провозгласила «Королевой перемен», в 1992 году положила начало движению, которое внесло творчество в повседневную жизнь - в искусстве, бизнесе и повседневной жизни. Она является самым продаваемым автором более сорока книг, как художественных, так и документальных; поэт, автор песен, кинорежиссер; и драматург.Обычно ее называют «крестной матерью» или «верховной жрицей» творчества, ее инструменты основаны на практике, а не на теории, и она считает себя «эталоном своего собственного набора инструментов». Ее книга The Artist’s Way переведена на сорок языков и продана на сегодняшний день тиражом более 5 миллионов экземпляров.

Подробнее о работе ведущего:


  • Утренние ритуалы делают дни лучше

    Завтрак может быть самой важной едой, но начало дня, связанное с личным делом, может быть еще более сытным.

  • Джулия Кэмерон о «Пути художника» и жизни художника

    Джулия Кэмерон разговаривает с Лизой Вайнерт о творческой жизни, о том, как выход из большой семьи вдохновил ее видение и почему она решила написать «Путь художника».

  • Творческая жизнь

    Творчество означает полную реализацию нашего потенциала.

  • Боишься сиять?

    Почему мы должны бояться иметь, быть и делать то, что мы больше всего хотим иметь, быть и делать? Потому что это может перевернуть нашу жизнь.

  • Заблудиться в музее: сила искусства пробуждает чувства и душу

    Просмотр произведений искусства может быть способом отвлечься. Это противоположно прокрутке бесконечной ленты.

  • Влюбиться в жизнь

    День святого Валентина не только для влюбленных. Это день, чтобы вспомнить любовь во многих ее формах, независимо от того, состоим мы в партнерстве или нет.

  • Восстановление разбитых снов

    В какой-то момент, оправляясь от развода, я понял, что мне трудно видеть новые сны.

  • Путь личностного роста

    Если интерпретировать через призму йоги, личный рост - это постепенный и постоянный сдвиг в нашем отношении к себе и к миру.

  • Чего нельзя «ставить лайк»: ревность, желание и социальные сети

    Мы с большей вероятностью прокручиваем Facebook, когда хотим отвлечься от себя, что неизбежно тянет нас в неудобном направлении.

  • Ключ к ведению журнала без страха

    «Журнал - это не дневник», - говорит мемуарист, актер на пенсии и учитель Крипалу-йоги Лиза Якуб.Это место, где мы можем погрузиться в эмоции, связанные с нашей жизнью.

  • Я могла бы быть более креативной, если бы только ...

    Лори Шридхаре, приглашенный блоггер Если это мнение звучит знакомо, вы не одиноки. На рынке представлены десятки книг, которые помогают воспитать ...

Как сделать слушание вашей сверхспособностью, по словам автора бестселлеров Джулии Кэмерон

florencemontmare.com

Рабочие нагрузки, встречи, новости, социальные сети, электронная почта.

В современном мире нет недостатка в отвлечении. Фактически, одно исследование показало, что почти 70% работников признают, что они отвлекаются на работе.

Воздействие этих отвлекающих факторов огромно. Согласно тому же отчету, более половины профессионалов заявили, что они работают не так хорошо, как должны, и значительно менее продуктивны.

Не только это, но постоянное отвлечение может истощить вашу энергию, что приведет к легкому стрессу и эмоциональной реактивности.Это еще более верно для сотрудников, которые идентифицируют себя как очень чувствительные, то есть они настроены на вклад и окружающий мир.

Именно поэтому в наш век отвлечения присутствие - это суперсила. И путь к присутствию?

Умение слушать.

Никто не знает этого лучше, чем Джулия Кэмерон. Кэмерон - автор всеми любимого классического произведения The Artist’s Way , которое на сегодняшний день было продано более пяти миллионов копий.

Ее последняя книга, Путь слушания: творческое искусство внимания , включает инструменты из Путь художника , предлагая новый метод, который поможет вам достичь большей ясности, связи и направления в вашей жизни и работе.

В этом интервью Кэмерон сел со мной, чтобы обсудить The Listening Path и то, как вы можете начать создавать более глубокую связь с собой, своей работой и другими.

Melody Wilding: Что вдохновило вас на написание The Listening Path , включающее методы из The Artist's Way ?

Джулия Кэмерон: Путь слушания возникла потому, что я живу на вершине горы одна. Здесь очень тихо, и я обнаружил, что прислушиваюсь к звукам вокруг себя.

Я также написал 40 книг - по книге в год с 30 лет - и меня часто спрашивают, как вы можете быть настолько плодовитыми? И ответ таков: я слушаю и понимаю, что писать дальше.

Я пошел обедать со своим издателем, и он спросил: «О чем вы собираетесь писать дальше?» Я сказал: «О, я живу один, и я думаю о том, чтобы слушать и о формах слушания, которые я делаю». Он сказал, что хотел бы увидеть такую ​​книгу.

Wilding: Почему слушать сейчас важнее, чем когда-либо прежде, особенно для руководителей или в нашей профессиональной жизни?

Кэмерон: Я думаю, что мы живем в период вынужденного одиночества.У нас повсюду происходят блокировки. Мы остались наедине с нашими мыслями. И я думаю, что людям нужен путь, чтобы направить свои мысли, чтобы они не становились негативными. Я думаю, что в настоящее время мы очень сильно рискуем негативом. Но когда вы практикуете путь слушания, вы начинаете осознавать потенциал добра. Путь слушания имеет решающее значение прямо сейчас, потому что мы находимся в периоде, когда нам нужен способ успокоить наши мысли.

Когда мы прислушиваемся к себе, к звукам окружающей нас обстановки и внимательнее прислушиваемся к другим, это дает нам испытанный путь к оптимизму.Сейчас мы ищем оптимизма. Ощущение, что за всеми нами наблюдает что-то доброжелательное. Что происходит с путем слушания, так это то, что вы испытываете связь с чем-то более высоким. Это то, что мы ищем прямо сейчас.

Wilding: Не могли бы вы рассказать нам о различных уровнях слушания, которые вы описываете в книге?

Cameron: Вы начинаете с того, что прислушиваетесь к звукам вашего окружения. Большинство из нас проходит жизнь немного без сознания.В нашем окружении есть неприятные звуки, и мы их отключаем. Но что происходит, когда мы их отключаем, так это то, что мы притупляем наши чувства.

Итак, первый уровень пути прослушивания - это пробуждение от звуков в вашем окружении. Подумайте, приятны они или неприятны. Если они неприятны, что вы можете сделать, чтобы их изменить? Например, мы едем на работу по загруженной дороге, и там много гудков. Мы могли бы подумать: «Могу ли я пойти другим путем?» Затем мы выбираем альтернативный путь, и он более спокойный и умиротворенный.Вы настраиваетесь на звуки в вашем окружении и вносите изменения там, где это необходимо, чтобы почувствовать более благоприятный звуковой ландшафт.

Второй уровень слушания очень важен - слушать своих сверстников, слушать других. Я обнаружил, что люди одиноки. Пандемия делает нас более одинокими, и нам хочется, чтобы нас слушали. Чтобы выразить это, нам часто нужно слушать других. Я поговорил со многими друзьями и обнаружил, что их объединяет то, что они практиковали способ слушания, а не перебивание.

Часто при слушании у нас возникают мысли о том, что мы хотим сказать, поэтому мы слушаем кого-то, а затем мы прыгаем и обрываем их. Путь слушания говорит: не прыгайте, не прерывайте их, подождите, проявите терпение, слушайте то, что они говорят. Когда мы внимательнее прислушиваемся к другим, они удивляются. Они чувствуют наше внимание и начинают более полно выражаться. Они часто говорят вещи, которые нас удивляют.

Третий уровень - это то, что я называю слушанием своего высшего Я.Когда я говорю о слушании Высшего Я, я говорю о догадках, интуиции, руководстве, которое мы все испытали, но, возможно, не осознали. Когда мы настраиваемся на наше Высшее Я, я верю, что это можно сделать на странице. Когда мы просим конкретных указаний относительно [проблемы], мы слышим указания, и иногда мы шокированы, потому что они приходят так быстро. Но он очень прямой, очень спокойный, очень прямой и очень практичный.

Четвертый уровень руководства - это то, к чему вам нужно относиться непредвзято.Предприниматели практикуют эту форму творчества, возможно, немного выше, чем средний человек. Они непредубеждены, они признают ценность интуиции, вдохновения.

Пятая форма предназначена для того, чтобы слушать тех, кто умер. Когда я недавно преподавал курс в Лондоне, я боялся преподавать эту главу, опасаясь, что они скажут: «О, Джулия, это слишком потустороннее». Но я обнаружил, что людям не хватало связи. Мы живем в культуре, где не верим, что можем слышать указания от людей, которые ушли из жизни.Мы не верим, что наши предки заботятся о нас. Если бы мы жили в Японии и сказали бы, что не верим в предков, они бы сказали: «Ты что, сумасшедший? Вы можете верить в предков ». Итак, эта форма слушания - это просьба услышать от любимого, который ушел.

Он также слушает наших героев, что очень сильно. Часто у вас есть кто-то, кого вы хотели бы знать. Если вы аниматор, возможно, вам хотелось бы знать Уолта Диснея. Если вы автор текстов, вы, возможно, пожалеете, что знали Hammerstein.Эта часть пути слушания состоит в том, что вы называете своих героев и заявляете о них в соответствии с вашей собственной системой ценностей. Я обнаружил, что они очень отзывчивы и очень хотят услышать от нас. Я обнаружил, что они быстрые, прямые, добрые, мудрые, полезные и, прежде всего, доступные. Поэтому, когда мы просим услышать от наших героев, мы обращаемся к атрибутам самих себя, которым соответствует герой. Недавно кто-то сказал мне: «Я молился, чтобы моим героем был Эйнштейн, а на следующий день я стал намного умнее».

Шестая и последняя форма слушает тишину.Мы слушали все слои звука, наш слух обострился, мы стали чувствительными и связанными. Затем попробуйте послушать тишину. Это интересно, в silent есть те же буквы, что и на listen.

Wilding: Какие практики или инструменты могут помочь нам услышать свое высшее Я?

Cameron: Книга начинается с трех инструментов, знакомых практикующим Artist’s Way. Утренние страницы, свидания с артистами и прогулки - все это инструменты, которые повышают вашу способность слушать и доверять себе.

Когда вы пишете утренние страницы, которые представляют собой три страницы рукописного утреннего письма о чем угодно, вы открываете путь к интуиции и вдохновению. Я обнаружил, что когда люди пишут утренние страницы, они влюбляются в себя и переходят от мысли, что у них скучная жизнь, к мысли, что их жизнь действительно очень интересна. Они понимают, что у них есть интересные мысли, поэтому начинают доверять себе.

Второе, свидания с артистами, - это то, что вы делаете раз в неделю в одиночестве.Вы хотите заняться чем-то интересным, другими словами, сыграть . Люди очень обижаются, становятся сердитыми или агрессивными. Они говорят: «Играть? Джулия, какое отношение игра имеет к работе над нашим творчеством? » Но на самом деле игра идей - это рецепт. Если вы будете играть, у вас появятся идеи. Когда люди играют, они на самом деле немного балуют себя. Они добрые и нежные по отношению к себе.

Третий инструмент прост. Совершите прогулку. Делайте это пару раз в неделю по 20 минут за раз и просто будьте внимательны к тому, что приходит к вам в виде догадок, интуиции и вдохновения.Часто люди идут на прогулку и узнают, каким должен быть их следующий шаг. Это очень практично. У меня есть друг, который называет это, слушая ухо за ухом. Я думаю, это очень хороший способ выразиться. Все эти три инструмента вселяют в вас уверенность в себе.

Wilding: Что мы можем сделать, чтобы лучше прислушиваться к окружающим (коллегам, начальникам и т. Д.), Когда мы более разобщены?

Cameron: Используйте три инструмента. Вот почему я начал с них книгу.Недавно у меня был обзор, в котором говорилось: «Инструменты Джулии простые и повторяющиеся». Думаю, это должно было быть оскорблением, но на самом деле я считаю, что это идеально. Инструменты должны быть простыми и повторяющимися! Когда мы используем те же инструменты, мы пробуждаем часть себя, что создает терпение, доверие и безопасность. Мы также становимся более открытыми для коллег. Я использую эти инструменты, и теперь, когда мы находимся в изоляции, я стал более терпеливым с другими, даже с моей маленькой собакой Лилли!

Wilding: Что еще вы хотели бы добавить?

Кэмерон: Я считаю важным сказать, что «Путь слушания», как и Путь художника , также является духовным путем к более высокому творчеству.Будьте открытыми как чувствительные и творческие люди.

уроков прослушивания: интервью с художницей Джулией Кэмерон

Когда вы в последний раз действительно останавливались и обращали внимание на свое окружение? Как художник, я потратил годы, тренируя свои глаза, чтобы обращать внимание на формы, цвета и многие другие аспекты изобразительного искусства, поэтому прислушивание к окружающему миру никогда не было главным приоритетом. Чему мы можем научиться из своего окружения, когда намеренно замедляемся и начинаем по-настоящему обращать внимание?

За эти годы мне посчастливилось поговорить с сотнями художников из всех слоев общества.Для меня было огромной честью изучить их истории, услышать их уникальные взгляды и поделиться ими с моими коллегами-художниками, такими как вы! Хотя я думаю, что в этом интервью я отыгрался круто, я должен признать, что был полностью поражен, когда мне удалось поговорить ни с кем иным, как с Джулией Кэмерон.

Названная New York Times «Королевой перемен», Джулия в 1992 году положила начало движению, которое внесло творческий подход в повседневную жизнь - в искусстве, бизнесе и повседневной жизни.Она является самым продаваемым автором более сорока книг, художественной и научно-популярной литературы; поэт, автор песен, режиссер и драматург. Обычно ее называют «крестной матерью» или «верховной жрицей» творчества, ее инструменты основаны на практике, а не на теории, и она считает себя «эталоном своего собственного набора инструментов».

Надеюсь, вы получите столько же радости, вдохновения и поддержки от глубокого понимания и мудрости Джулии, сколько и я!

Учимся слушать

Вы готовы слушать? Действительно прислушиваться к окружающему миру? Вы можете подумать, что вокруг не так много того, что стоит слушать, но вы никогда не узнаете этого, пока не сделаете решительный шаг! Джулия Кэмерон - такой активный сторонник успокоения внутреннего голоса и настройки на окружающий мир, что она написала об этом книгу!

В своей книге «Путь слушания» Джулия отправляет читателей в трансформационное путешествие к более глубокому слушанию и творчеству.По опыту Джулии, когда мы учимся слушать, наше внимание усиливается, и мы обретаем исцеление, понимание и ясность. В основе практики Джулия говорит, что слушание создает связи и зажигает творческий потенциал, который находит отклик во всех аспектах нашей жизни.

Если вы готовы найти более глубокую связь с окружающим миром и раскрыть творческий потенциал внутри себя, то попробуйте потратить некоторое время на практики и ритмы, которым учит Джулия. Я усвоил несколько уроков из ее работ на протяжении многих лет, и я не могу порекомендовать ее идеи и мудрость в достаточной степени - я знаю, что преданные художники, такие как вы, многое извлекут из того, что может предложить Джулия.

Обладая игривостью

В разговоре с Джулией Кэмерон невозможно уйти далеко, не услышав о ее страсти к игривости. Да, верно, Джулия увлечена игривостью. Если вы очень давно были в сообществе опытных художников, то знаете, что я большой поклонник поощрения художников к контакту со своим внутренним ребенком и раскрытию этого давно скрытого порыва к игре, когда дело касается их искусства. Я думал, что серьезно отношусь к игривости, но Джулия меня победила.Чего же ты ждешь? Подходящий момент? Идеальный план? Джулия призывает вас и меня перестать задумываться об этом и просто принять нашу игривость. Сделайте что-нибудь веселое сегодня!

Описание серии

  • [4:00] Я представляю мою гость, Джулию Кэмерон.
  • [6:00] Джулия рассказывает о своем опыте написания своей последней книги.
  • [10:00] Развитие навыков слушания.
  • [13:00] Прислушиваясь к себе.
  • [19:30] Как бороться с внутренним критиком.
  • [26:00] Что делать дальше.
  • [30:00] Работа от души.
  • [37:00] Просто попробуйте.
  • [41:00] Сама работа - это работа.
  • [45:00] Юлия рассказывает о своей любви к кино.
  • [48:00] Веселость.
  • [50:00] Заключительные мысли.

Ресурсы, упомянутые в этой серии

Подключиться к Антресе

Джулия Кэмерон | Penguin Random House

Книга Джулии Кэмерон The Artist’s Way была не чем иным, как феноменом и более чем заслужила свое место в качестве основополагающей книги по творчеству.Ее последнее предприятие, Life Lessons , переполнено вдохновением и ободрением и побуждает нас обратиться к простой молитве, чтобы улучшить наши отношения с самим собой и божественным. Здесь мы поговорим с ней о важности Morning Pages, о том, чем выделяется Мартин Скорсезе, и о многом другом.

PENGUIN RANDOM HOUSE: Путь художника , впервые опубликованная в 1992 году, была вашей самой первой книгой. В дальнейшем он стал международным бестселлером, и сегодня многие называют его прием феноменом.Что насчет вашей книги в тот момент, как вы думаете, вызвали отклик у стольких людей?

ДЖУЛИЯ КАМЕРОН: Я считаю, что The Artist’s Way вызывает отклик тогда - и сейчас - из-за жажды людей к творческому самовыражению. Я считаю, что мы все творческие люди, и это было радикальным посланием в 1992 году и остается радикальным посланием в 2016 году. Используя несколько простых инструментов, практикующие The Artist's Way могут - и довольно быстро - изменить свое жизни.Там, где многие опасались, что «это просто мое эго», теперь их заставляют поверить, что «это голос моей души». Творчество - дело духовное. Это было сообщение, которое люди должны были услышать и до сих пор слышат. Мне обычно говорят: «Ваша книга изменила мою жизнь». Люди часто плачут от благодарности, когда встречаются со мной лично и благодарят за то, что я написал книгу. «Нет-нет, это не я, это вы», - говорю я им. «Вы тот, кто ухватился за инструменты».

PRH: Вы когда-нибудь думали, что он может взлететь таким же образом?

JC: Когда я писал книгу, я думал, что пишу своим друзьям; группа из примерно десятка очень талантливых людей, которые были заблокированы и недовольны.Я думал, что нацеливаю книгу на заявленных - и разочарованных - художников. Вскоре стало очевидно, что у книги гораздо более широкая аудитория, чем у меня и моих творческих коллег. Изначально книга была самоиздана, поэтому ее появление стало приятным сюрпризом. Экстрасенс Соня Чокетт предупредила меня, что у книги будет широкий круг поклонников, но продано четыре миллиона копий - это даже больше, чем «широкая аудитория».

PRH: Как вы думаете, кто в этом конкретном веке выделяется в глазах общественности как самые выдающиеся Творцы нашей жизни?

JC: Меня обвинят в кумовстве, если я скажу, что считаю Мартина Скорсезе нашим выдающимся художником.Из года в год он снимает фильмы, повествовательные и документальные. Я также хотел бы процитировать Джуди Коллинз, которой за семьдесят, которая выступает более 100 раз в год, путешествуя на много миль от побережья до побережья и по всему миру, чтобы поделиться своими талантами.

PRH: Как вы думаете, сегодня легче быть профессиональным творцом, чем почти двадцать пять лет назад, когда вышел The Artist’s Way ?

JC: Я должен вас на минутку остановить. Путь художника стремится стереть грань между любителем и профессионалом.Он учит, что творчество - это глубокий процесс, и его нужно преследовать ради самого себя, независимо от результата.

PRH: Ваше последнее издание The Artist’s Way серии - Никогда не поздно начинать снова: открытие творчества и смысла в среднем и старшем возрасте . Что вдохновило вас направить свой опыт и рекомендации на эту конкретную группу общества?

JC: Как учитель, я встречаюсь со студентами всех возрастов, но наиболее интересными мне были студенты, вступавшие в то, что можно было бы назвать «золотыми годами».«Мне самому исполнилось шестьдесят восемь, и я поймал себя на мысли о старении. Я хотел написать книгу, которая, как и The Artist’s Way , была манифестом. "Сделай это сейчас. Начни сейчас, - хотел я сказать. Наша культура ориентирована на молодежь, и мы используем этот факт, чтобы довести себя до глубокой депрессии из-за своего старшинства.

PRH: Вы не только писатель, но и учитель, художник, поэт, драматург, романист, режиссер, композитор и журналист. Это внушительное количество головных уборов на одного человека.Какой совет вы бы дали тем, кто пытается проявить себя более чем в одной сфере?

JC: Я считаю, что нам нужно исключить слово «дилетант» из нашего словаря. Мы все талантливы, и многие из нас разносторонне развиты. Утренние страницы, основной инструмент Artist’s Way, заставляют нас идти на многие риски. В конце концов, пробовать новую арену рискованно. Morning Pages убеждают нас «следовать за своим блаженством», как выразился Джозеф Кэмпбелл, и наше «блаженство» может быть гидроголовым. Работая со страницами, мы часто обращаемся к новым направлениям."Я не могу этого сделать!" - восклицаем мы. "Я слишком стар! Я просто любитель! " только для того, чтобы страницы настаивали, попробуйте. Мне было сорок пять лет, прежде чем я написал свою первую песню. Я сказал себе: «Конечно, если бы я был музыкальным, я бы это знал». Я написал много песен и, к своему удовольствию, обнаружил, что очень музыкален.

PRH: И наконец, без чего вы ненавидите обходиться днем?

JC: Утренние страницы.

The Artist's Way в работе: Авторы

Марк Брайан , соучредитель семинара The Artist's Way Workshops с Джулией Кэмерон, преподаватель Гарвардского образования, специализирующийся на человеческом развитии и психологии, и бывший участник и спонсор проекта Dialogue в Массачусетском технологическом институте.Он обучал бизнес-творчеству и развитию взрослых в таких разнообразных условиях, как Государственная инженерная школа Пенсильвании, залы Москвы, Горького и Казани, а также залы заседаний американских корпораций. В 1990 году Марк работал в группе перехода к свободному предпринимательству в бывшем Советском Союзе и был изобретателем новых продуктов для компаний из списка Fortune 500, которые он построил в Китае, Тайване и Корее. Он также писал для телевидения, снимался в рекламе и в настоящее время является директором некоммерческой организации «Отец» в Лос-Анджелесе, Калифорния, которая занимается воссоединением отцов и их детей.

Марк - одаренный учитель и лектор, он часто появлялся в средствах массовой информации, включая Опру Уинфри, Sonia Live, America's Talking, NBC News, BBC, Women's Wear Daily, New Age Journal, The Chicago Tribune, People, Los Angeles Times. , Селф и Мирабелла.

Джулия Кэмерон , автор книг The Artist's Way и Золотая жила , отмеченная наградами журналистка, писатель, теолог и поэт, писавшая для большинства крупных национальных изданий, включая The New York Times, LA Times, Rolling. Стоун, Чикаго Трибьюн и Виллидж голос.Она также много лет работала редактором журнала American Film Magazine. Она написала телевидение, фильмы, пьесы и рассказы, и, хотя в основном она работает художником, она всемирно известна своими творческими работами.

Пишет с 18 лет, Кэмерон сделала успешную, выдающуюся и обширную журналистскую карьеру, и ее заслуги включают написание статей об искусстве для The New York Times, The Washington Post, и Los Angeles Times. В возрасте 23 лет Кэмерон уже писал очерки и критику для Washington Post, а позже несколько лет освещал искусство в качестве специального корреспондента для The Chicago Tribune .

Она писала для журналов Rolling Stone и New York в течение их самых влиятельных лет и была процитирована в Time за ее Уотергейтское освещение в Rolling Stone . Отобранная легендарным редактором Джимом Беллоузом, она вела колонку OpEd для Los Angeles Times Herald Examiner.Кэмерон был частым обозревателем и автором статей в Vogue, Mademoiselle, Redbook, Ladies Home Journal, Savvy, Cosmopolitan, и других, а также работал редактором журнала American Film более десяти лет.

Из популярных семинаров по раскрытию творческих способностей и жизни в творческом центре, которому она преподавала в течение двух десятилетий, вышла ее книга THE ARTIST'S WAY (Tarcher / Putnam), которая стала международным бестселлером и опубликована на десятке языков по всему миру. продажи более 1 миллиона копий.

Она провела ПУТЬ ХУДОЖНИКА семинаров в таких местах, как Смитсоновский институт, Нью-Йорк Таймс, Омега, Эсалин, Открытый центр, Интерфейс, Дом мудрости и многие другие. В результате ее семинаров и книги « ПУТЬ ХУДОЖНИКА» творческих группы сформировались по всей Америке и по всему миру, от джунглей Панамы до глубин Австралии.

Кэтрин Аллен , доктор медицинских наук, является президентом Santa Fe Group, независимой консалтинговой фирмы, которая управляет высокотехнологичными клиентами.Профессиональная история Кэти включает в себя время работы в качестве вице-президента по развитию бизнеса и альянсов в технологическом офисе Citicorp в Нью-Йорке, где она отвечала за глобальные финансовые услуги на основе новых технологий, стратегии систем доставки и стратегические альянсы с такими технологическими компаниями, как MCI, Bellcore, Ameritech, Bell Atlantic и Nynex.

Джулия кэмерон: Джулия Кэмерон — МИФ

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх