Энди Уорхол: король поп-арта
Теперь поговорим про творчество Уорхола — как он пришел к своему стилю, зачем перерисовывает логотипы компаний и размножает изображения, и что это все вообще значит.
Что важно знать об Уорхоле как о художнике 👇
✍️ Очень хорошо умел рисовать. Вопреки распространенному мнению, Уорхол был виртуозным графиком. В его работах нет ничего лишнего, только чистые цвета.
❓ Сначала искал свой стиль. Его перерисованные комиксы напоминали не типографскую печать, как у Лихтенштейна, а скорее Лотрека. Однажды Уорхол показал критикам две картины с бутылкой «Кока-Колы»: первая экспрессионистская, с потеками, а вторая — в точности как на рекламном плакате. Один из критиков сказал: первую выброси, а вторая то, что нужно.
⭕️ Стремился к безличности и анонимности. Для этого включал музыку, отключал сознание и действовал интуитивно — но не как Поллок, который вводил себя в особое состояние и создавал некий образ, а наоборот, чтобы голова оставалась совершенно пустой.
⬜️ Его работы холодны и бесстрастны: никаких эмоций, нет узнаваемой руки художника. Это качество удивительным образом объединяет рекламу и иконопись.
🍟 Рисовал не продукты, а этикетки — не предмет, а символ предмета. Получается изображение не реального, а вечного. За этой легкомысленностью скрываются серьезные мысли: о смерти, о том, что остается после человека.
💥 Затрагивал темы смерти: катастрофы, несчастные случаи. У него есть портреты Элизабет Тейлор во время болезни и Жаклин Кеннеди после похорон мужа. Тиражирование этих работ притупляет эмоциональное отношение к ним: вместо реальной трагедии перед нами просто образ.
👤 С помощью приема «размножить и раскрасить» преодолевал личные проблемы. Уорхол признавался: «Я боюсь смотреть в зеркало, вдруг я там ничего не увижу?»
Эпатажная одежда, поиски себя, многочисленные автопортреты — все это совмещало желание нивелировать, убрать себя — и в то же время сохранить.
🏭 Мечтал создать конвейер для творчества. Его «Фабрика» была воплощением этой мечты. Уорхол считал, что художник не пророк и не гений-визионер, а простой рабочий в обществе потребления.
🎥 В какой-то момент начал снимать кино. Делал «статичные фильмы» или «живые картины»: много минут, а то и часов на экране показано какое-то обычное непрекращающееся действие — или, например, ночной небоскреб. Иногда это была не полноценная съемка, а закольцованный монтаж. Принципиально снимал непрофессионалов: они не умеют играть, а значит, всегда настоящие.
Как Энди Уорхол стал поп-арт иконой
Как Энди Уорхол стал поп-арт иконой
ArtWizard 05.04.2021
«Как только вы перестанете чего-то хотеть, вы это получите».
Энди Уорхол
Социально-экономические условия того времени всегда изображались в искусстве и литературе.
От древнейших времен наскальных рисунков до классического искусства и современной живописи. Важным историческим моментом в жизни общества является изрядная доля картин, литературных изображений и художников, будоражащих мир своими революционными идеями и вырывающихся из своего времени. Энди Уорхол (Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola) — один из этих художников, влиятельная и плодовитая поп-икона и иллюстратор постмодернистского периода, который отражает коммерциализацию американского общества того времени. Его искусство отражает самые разумные вкусы и тенденции общества, а некоторые из его работ стали знаковыми и символическими для его времени, например, изображения Мэрилин Монро, отпечатанные на трафарете, банки с супом и сенсационные газетные статьи на обложках.
Andy Warhol with his paintings, December 15, 1980
Спустя более двадцати лет после своей смерти Уорхол остается одним из самых выдающихся художников современного искусства и культуры.
Что сделало его таким важным, так это его большое любопытство и экспериментальный характер, который провоцирует общество своими работами и способствует разрушению всех границ между высоким и низким искусством и культурой. Помимо использования всех мыслимых техник для своего искусства, даже консервных банок, которые стали настолько известными, что люди приняли отображение таких изображений как нормальное явление или часть художественного портфолио Уорхола, он был очень опытным участником социальных сетей.
Andy Warhol, Coca-Cola, 1962
Во-первых, он очень хорошо следовал вкусам американского общества того времени и отразил их в своей работе. Уорхол был очень опытным в социальных контактах, хотя в то время социальных сетей не было. Тем не менее, он шаг за шагом строил свой собственный бренд. Одним из интересных фактов в его подходе было то, что задолго до массового использования портативных устройств художник документировал свою повседневную творческую жизнь и свои путешествия с помощью своего магнитофона и портативной камеры.
Таким образом, Уорхол уловил суть американской повседневной жизни во всем ее беспорядочном гламуре и использовал эти передачи, чтобы отразить ее через искусство для большой аудитории, которая очень восприняла его работы, потому что они были так близки к жизни общество того времени.
В 1949 году он окончил Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) / Carnegie Institute of Technology (now Carnegie Mellon University) по специальности Изобразительный дизайн / Pictorial Design. Вскоре после окончания учебы художник зарекомендовал себя как выдающийся художник-график и выполнил ряд заданий для ряда известных клиентов, таких как Columbia Records., Журнал Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue, а также дизайн витрин, например, для универмага Miller. Наряду с его работой коммерческого художника-графика Уорхол продолжал рисовать и сделал свою первую персональную выставку в галерее Хьюго / Hugo Gallery в Нью-Йорке, городе, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь, с пятнадцатью рисунками, основанными на книгах, Трумен Капоте / Truman Capote.
Известность художника заметили, в том числе, и в Музее современного искусства / Museum of Modern Art (МОМА) в Нью-Йорке, и Уорхола пригласили принять участие в своей первой групповой выставке в 1956 году. Годы с 1955 по 1970-е годы стали для художника самыми бурными и плодотворными. В этот период он создал одни из самых знаковых работ в своем художественном портфолио. Опираясь на зарождающееся движение поп-арта, в котором художники использовали предметы повседневного обихода в качестве объектов, Уорхол начал рисовать легко найденные предметы массового производства, используя свой обширный рекламный опыт. Ярким примером его искусства в контексте зарождающегося поп-арта являются консервные банки супа Кэмпбелла / Campbell, которые вскоре стали образцовыми произведениями американского поп-арта, которые, по словам Уорхола, были «сущностью из ничего», как он заявил в интервью о банках, что «не хотел ничего рисовать», и в банках с супом он нашел то же «ничего».
Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962
Что касается консервных банок, то к 1960 году абстрактный экспрессионизм 1940-50-х годов стал очень устаревшим и клише, не привлекающим внимания зрителя надолго, и Уорхол был одним из первых художников, которые освободились от условностей и создали отдельный стиль искусства, который предполагал использование образов и иллюзий. Мюриэль Лэтоу / Muriel Latow, друг Уорхола, предложила рисовать обычные повседневные предметы и предметы, которые люди обычно не замечают. Она посоветовала ему воссоздать точные копии предметов, которые он использовал ежедневно, таких как консервные банки и бутылки из-под кокосовой колы. Банки для супа и бутылки из-под кока-колы вскоре стали образцами современного искусства вместе с Мэрилин Монро, знаками доллара и портретами Мао в разных цветах.
Andy Warhol, Marilyn Monroe Series, 1967
Andy Warhol, Mao Series, 1972
Уорхол создавал свое искусство в своей студии под названием «Фабрика» / «The Factory», расположенной на 231 Ист 47-й улице, где он также проделал некоторые экспериментальные работы в кино и видео, используя свою собственную камеру.
Ранние фильмы Уорхола, снятые в период с 1963 по 1965 год, включают «Сон» / «Sleep», «Минет» / «Blow Job», «Империя» / «Empire» и «Поцелуй» / «Kiss». Поскольку ему удалось продать некоторые из своих фильмов, например документальный фильм «Девочки из Челси» / «Chelsea Girls», Уорхол также привлек внимание киноиндустрии. Он снял множество фильмов и видеороликов, изображая в них каждый день и подпольную жизнь Нью-Йорка, некоторые из них были признаны образцами его искусства, например, портреты друзей, соратников и посетителей Фабрики.
Andy Warhol, Sleep, 1963 / Andy Warhol, Kiss, 1964 / Andy Warhol, Blow Job, 1964
Фильм «Сон» — одно из первых начинаний Уорхола в экспериментальном кино, где он впервые исследует динамику кинематографической продолжительности и повествования. Шестичасовой фильм подробно рассказывает о спящей форме Джона Джорно / John Giorno. Джорно, бывший любовник художника, мирно спит на протяжении всего фильма, за исключением случайных подергиваний и движений глаз.
В каждой сцене отображается полоса кожи или часть тела, которая, кажется, представляет собой серию непрерывных снимков. Тем не менее, проект состоял из более шести 100-футовых (335,28 метра) рулонов пленки, которые были отредактированы, наложены и соединены вместе, чтобы создать этот шедевр.
Andy Warhol, Brillo Box (Soap Pads), 1964
Несмотря на этот уклон в киноиндустрии, Уорхол продолжал устраивать выставки живописи и сделал свою знаменитую выставку в Париже под названием «Цветы» / «Flowers». Его постоянные художественные эксперименты также включают скульптуры (в том числе хорошо известные печатные коробки с логотипами Brillo и Heinz Ketchup) и гравюры.
Andy Warhol, Heinz Tomato Ketchup Box, 1963-64
В 1968 году Уорхол пережил событие, навсегда изменившее его жизнь и личность. Писательница-феминистка по имени Валери Соланас / Valerie Solanas застрелила Уорхола возле входа на Фабрику. С этого дня Уорхол стал отдаленным и невротичным, продолжая вносить свой вклад в современное искусство и культуру.
Художник скончался в 1987 году в больнице Нью-Йорка, выздоравливая после операции на мочевом пузыре, оставив после себя увлекательную жизнь и наследие культового искусства, навсегда изменившего историю современного искусства и культуры.
От банки Campbell’s до банки сгущенки: работы Энди Уорхола в диалоге с русским искусством
В Петербурге открылась выставка «Энди Уорхол и русское искусство», где 100 произведений Уорхола показывают рядом с работами российских художников — от Комара и Меламида до Павла Пепперштейна и группы Recycle. Мы попросили куратора выставки Татьяну Звенигородскую и художников рассказать, как идеи Уорхола проявляются в российском искусстве.
Банки
Татьяна Звенигородская
Банка супа Campbell’s — одно из самых знаменитых произведений короля поп-арта.
В 1962 году в галерее Ferus арт-дилера Ирвинга Блума в Лос-Анджелесе Уорхол впервые выставил серию с банками, состоящую из 32 живописных полотен в соответствии с количеством вкусов, доступных в линейке Campbell’s. Выставка произвела эффект разорвавшейся бомбы и вызвала многочисленные споры о том, насколько художник может работать со столь низменными предметами повседневности. Первый показ серии стал поворотным в карьере Уорхола и принес ему славу. Тогда же художник понял, что пора переходить к тиражной печати.
Российский художник Авдей Тер-Оганьян обращается к знаменитым «Банкам супа Кэмпбелл» в рамках проекта «Картины для музея». Еще в 1980-х годах он начал делать копии ключевых работ прославленных художников XX века. Идея была в том, чтобы обогатить коллекции отечественных музеев, лишенные некоторых зарубежных шедевров.
Несмотря на постулированную концепцию, Тер-Оганьян не повторяет работы досконально, а, скорее, творчески их интерпретирует.
В период их создания художнику были доступны лишь маленькие репродукции невысокого качества из зарубежных журналов и книг и чаще всего в черно-белом варианте.
В 1990-х мастер сделал еще одну серию, посвященную главным картинам XX столетия, но на этот раз максимально точно воспроизводя оригинал. Он довел идею тиражируемости до кульминации, создав трафареты, по которым любой желающий смог бы повторить для себя знаменитую картину какого‑нибудь прославленного художника. В этом намерение Тер-Оганьяна совпадает с мыслями Энди Уорхола, который говорил, что поп-арт — это искусство для всех.
Дмитрий Шорин
Уорхол в своей работе с супом опирался на массовость этого продукта. Банка Campbell’s была необходимостью и почти единственным дешевым средством для выживания. Поэтому она и приобрела свою популярность и была почти в каждой квартире в Америке.
Сгущенка в СССР также была очень известным продуктом, но достать ее было гораздо сложнее.
Эта банка была популярна скорее в своем дефиците. И для каждого ребенка она была розовой, редко воплощаемой мечтой.
Это диалог между квазиэлитарным и повседневным, потреблением и искренним детским восторгом.
Энди Уорхол. «Суп „Кэмпбелл“ томатный», 1968.
1 из 3Авдей Тер-Оганьян. «Суп „Кэмпбелл“», 1996.
2 из 3Дмитрий Шорин. «Сгущенка», 2010.
3 из 3Цветы
Татьяна Звенигородская
Окружающий мир и даже такая прелестная его часть, как клумба с цветами, в оптике Уорхола теряет объем и обращается неким глянцевым, искусственным подобием.
А вот цветы Игоря Шелковского хотя выполнены в эстетике, характерной для поп-арта с его обращением к «низкой» культуре и ярким цветам, все же лишены уорхоловского лоска и напоминают, скорее, не рекламу, а русский лубок.
Тему поп-арта природы продолжают пейзажи Владимира Потапова, на уровне материала демонстрирующие мусорный ландшафт нашей эпохи. Голографическая пленка с яркими бликами, по замыслу художника, отсылает к сиянию Фаворского светаФаворский светСогласно текстам Нового Завета, таинственный божественный свет в момент Преображения Иисуса Христа., которое общество заменило на искусственные излучения, дар прогресса и результат поклонения технократическому началу. Подмену одно другим раскрывал и Энди Уорхол, показывая, что за множеством соблазнительных вещей и идей современности скрывается пустота.
Владимир Потапов
В своих работах я использую голографическую пленку, а простыми словами — дешевый упаковочный материал для подарков.
Его китчевый блеск и цветные переливы одновременно являются знаком общества потребления и отсылают своей матричной структурой к цифровой реальности.
Используя этот материал в качестве основы, я создаю сочетание классического поп-арта с классической пейзажной живописью.
Мне нравятся неожиданные сочетания и новые смыслы, которые они дают, когда одно прорастает из другого, где классическая реальность оказывается под сомнением, ее иллюзорность нарушается мерцающей глубиной подарочной обертки.
Энди Уорхол. «Цветы», 1975.
1 из 3Игорь Шелковский. «Цветы», 2021.
2 из 3Владимир Потапов. «Лес», 2021.
Мэрилин Монро
Татьяна Звенигородская
Первые портреты голливудской дивы появились в творчестве Уорхола сразу после ее смерти в 1962 году. Неслучайно художник говорил:
«В какой‑то момент я понял, что все, что я делаю, как‑то связано со смертью».
Для шелкографии он использовал коммерческую фотографию актрисы к фильму «Ниагара» 1953 года. Именно там Монро впервые появилась в образе сексапильной блондинки, который потом стал столь востребован среди продюсеров и принес ей славу и любовь миллионов.
Главный русский художник, для которого образ Мэрилин Монро стал одним из основных источников творческого вдохновения, — Владислав Мамышев-Монро. Голливудская дива была любимым образом мастера, своеобразным альтер эго, что отразилось и на фамилии художника.
Он перевоплощался в нее для серии «Жизнь замечательных Монро» 1995 года, используя поп-артистскую стратегию работы с архетипическими образами массовой культуры. А до этого Мамышев-Монро примерял маску белокурой кинозвезды в сериале «Смерть замечательных людей», выходившем в 1990–1992 годах на Пиратском телевидении (ПТВ). Этот андеграундный канал стал основой русской видео-арта.
Владислав Мамышев-Монро
«Для меня исключительную ценность представляют фундаментальные качества самой природы моих героев, например различия в акцентах проявления любви (в случаях с Иисусом и Мэрилин) или агрессивная брутальность (у Наполеона и Гитлера) и т. д. Впрочем, даже эти содержательные качества для меня второстепенны, и главными объектами изучения для меня являются геометрические формы этих лиц, своеобразные портретные мандалы, т. е. абсолютно символические значения, за которыми уже давно и автоматически закрепились в сознании миллионов те или иные качества».
(Из интервью Томашу Гланцу для книги «Souostroví Rusko: Ikony postsovětské kultury».)
Энди Уорхол. «Мэрилин Монро», 1967.
1 из 2Владислав Мамышев-Монро. «Монро», 2005.
2 из 2Мао
Татьяна Звенигородская
Несмотря на то что Уорхол говорил: «Я так много читал о Китае», с Поднебесной у него связан единственный персонаж — лидер КНР Мао Цзэдун. Портрет одного из самых влиятельных людей XX века Уорхолу предложил сделать арт-дилер Бруно Бишофбергер. Это был период, когда все говорили о Китае в связи с дипломатическим визитом президента Никсона в Пекин в 1972 году.
Изображение, которое Уорхол использовал для своих шелкографий, висело в Китае чуть ли не в каждом доме, распространялось в пропагандистских плакатах и листовках, а также присутствовало на обложке главного издания маоистов, знаменитой «Маленькой красной книги» с цитатами вождя.
Ее тираж считается одним из самых больших в мире — опережают его только священные книги мировых религий.
Прямое влияние Уорхола на русских художников демонстрирует работа Александра Косолапова «Горби-Мао», в которой поп-арт накладывается на советскую идеологию и выявляет ее бессмысленность. Художник переехал в Америку в 1975 году, и мир капитализма стал ему знаком уже не понаслышке. Косолапов открыл, что, несмотря на диаметрально противоположные ценности, обе державы используют одинаковые методы воздействия пропаганды на людей, чтобы убедить их в подлинности навязываемых им ценностей. И там и там появляется обещание утопического мира. В одном случае постулируется образ достижимости американской мечты для всех, а во втором — светлой эры коммунизма. Средства первой системы — агрессивная реклама и маркетинг, оружие второй — агитационные плакаты и лозунги. Однако в обоих случаях за громкими словами скрывается пустота.
Энди Уорхол.
«Мао», 1982.
Александр Косолапов. «Горби-Мао», 1991.
2 из 2Подробности по теме
От «Дадуды» до «Грэмми»: как Михаил Горбачев стал героем поп-культуры
От «Дадуды» до «Грэмми»: как Михаил Горбачев стал героем поп-культурыДесять портретов евреев XX века
Татьяна Звенигородская
Идею создать портреты выдающихся евреев столетия подарил художнику его друг и арт-дилер Рональд Фельдман. За советом насчет конкретных персонажей они обратились к директору галереи при Еврейском центре Вашингтона Сьюзен Моргенштейн. Список героев и героинь должен был охватить самые широкие аспекты культуры, науки, политики, бизнеса и финансов, представив собой пантеон великих.
Характерный нюанс: Уорхол настоял, чтобы все деятели были на момент создания серии уже мертвы. В результате, из мира политики представлены судья Верховного суда США Луис Брандес, премьер-министр Израиля Голда Меир. Из сферы кино и музыки — актриса Сара Бернар, комедианты братья Маркс и композитор Джордж Гершвин. Области науки и философии представили Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд и Мартин Бубер. Среди литераторов оказались Франц Кафка и Гертруда Стайн.
Уорхол сочетает узнаваемые фотографии знаменитостей с элементами абстракции, призывая взглянуть по-новому на хорошо известных персонажей. Как личности они уже принадлежат прошлому, однако их достижения остаются в контексте современности.
На самом деле Уорхола интересовала не национальность его героев, главной его темой всегда была слава.
Артист с таким увлечением взялся за идею во многом потому, что эти люди были знаменитостями.
Александр Меламид иронично комментирует работу Уорхола серией шелкографий «Десять плохих евреев». Художник берет стандартную формулу списка лучших из лучших, но выбирает исключительно личностей с дурной репутацией.
В числе американских криминальных деятелей — Мейер Лански, создатель крупного игорного бизнеса, известный под прозвищем Бухгалтер Мафии; Багси Сигел, влиятельный в 1930–1940-х годах гангстер, и серийный убийца Дэвид Берковиц. Среди деятелей кровавой советской истории — глава НКВД Генрих Ягода, руководивший созданием ГУЛАГа и распространением сети исправительно-трудовых лагерей; Лазарь Каганович, близкий сподвижник Сталина, чья подпись стоит на 189 документах, по которым были расстреляны более 19 000 людей; Матвей Берман, начальник ГУЛАГ ОГПУ-НКВД, и еще один руководитель ГУЛАГа Нафталий Френкель; политический венгерский деятель Матьяш Ракоши, при котором развернулись масштабные репрессии. Появляются в этом черном списке и женщины. Розалия Землячка считается одной из ответственных за массовые расстрелы в Крыму в годы красного террора, а Юлия Бристигер, полковник госбезопасности, отличилась особой жестокостью в годы репрессий.
Александр Меламид
Я еврей.
Как сказал Борис Слуцкий: «Ношу в себе, как заразу, эту проклятую расу». Во время заразы ищу ее корень: мы из лаборатории, или из эволюции, или от Бога? Поиск ответа продолжается.
Энди Уорхол. Серия «Десять знаменитых евреев XX века», 1980.
1 из 3Энди Уорхол. «Альберт Эйнштейн», 1980. Из серии «Десять знаменитых евреев XX века».
2 из 3Александр Меламид. Серия «Десять плохих евреев».
3 из 3Подробности по теме
Комар и Меламид: что посмотреть на выставке самого известного дуэта художников
Комар и Меламид: что посмотреть на выставке самого известного дуэта художниковДень рождения Энди Уорхола, суперзвезды поп-арта
энди уорхол поп-арт
6 августа 1928 года родился Энди Уорхол — человек, перевернувший современное искусство с ног на голову. Пользуясь случаем, напомним основные моменты биографии этого удивительного человека: художника, продюсера, дизайнера, писателя, коллекционера, издателя и кинорежиссёра…
Энди Уорхол появился на свет 6 августа 1928 года в американском Питтсбурге, штат Пенсильвания. Его родители были выходцами из селения Микова, которое сейчас часть Словакии, а тогда входило в состав Австро-Венгерской империи. Биография Уорхола крайне яркая и насыщенная.
Дом семьи Уорхола в Пенсильвании.
В третьем классе мальчик попал в больницу из-за осложнений после скарлатины, он заболел редкой болезнью — хореей Сиденгама, называемой также «Пляской св. Витта». Мальчик очень долго он был прикован к постели, в лечебном учреждении он увлекся рисованием, делал коллажи и собирал снимки звезд. Позже Уорхол вспоминал, что именно этот период его биографии был очень важным в становлении личности — он впервые понял, что будет художником.Уорхол в детстве.
В 1942-м в результате обвала на шахте умер отец Уорхола.
В 1945-м Энди окончил школу Шенли и поступил в Технологический институт Карнеги. Деньги на образование откладывал Эндрю Уорхола-старший.
В 1949-м юноша окончил Технологический институт Карнеги, получив степень бакалавра изобразительных искусств. В этом же году он переехал в Нью-Йорк и начал работать оформителем витрин в лавках и магазинах. В свободное время — рисовал рекламные плакаты и открытки. Позже он познакомился с редакторами некоторых популярных журналов — старт сотрудничества с Harperʼs Bazaar и Vogue. Как раз тогда он американизировал фамилию, начав писать ее без последней буквы «а» — «Уорхол».
В начале 50-х он зарабатывал около 100 тысяч долларов в год. В 1952-м перевез к себе мать. В этом же году Уорхол получил первую награду от Клуба художественных редакторов. В этом же году состоялась небольшая выставка Уорхола — она включала пятнадцать рисунков к произведениям Трумена Капоте, ставших бестселлерами.
В 1960-м он создал первую картину из серии Coca-Cola, после чего о нем заговорили как о творце с необычным видением. Монотонное повторение стало характерной чертой его творчества — снимки и рисунки с изображением бутылок сменялись портретами Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн и других. Творения Уорхола завоевали мировую известность как арт-объект эпохи массового потребления.
Через два года он перенес на полотно изображение банок супа — сначала выполнив работу в технике живописи, а затем в технике шелкографии. В 2011 году «Банка супа Campbell`s» — одна из первых его картин — была продана на аукционе за десять миллионов долларов.
Этикетки от Уорхола.
В 1963-м Энди купил на Манхэттене здание и переоборудовал его в мастерскую, которую назвал «Фабрика». Внутри царила атмосфера вседозволенности, каждый день там находилось около сотни знакомых и незнакомых, звезд и обычных граждан, представителей элиты и простых рабочих.
Уорхол и Тина Тернер, 1981 г.
Они устраивали вечеринки, где выпивали и принимали наркотики. По городу распространялись невероятные слухи. Говорили даже, что Энди просил своих друзей мочиться на пол, стены и столы. Благодаря скандальной славе цены на его работы постоянно росли.
В 1966-м Уорхол создал рок-группу The Velvet Underground & Nico — крайне значимый пункт его биографии.
3 июня 1968-го на Уорхола было совершено покушение — феминистка Валери Соланс, работавшая на «Фабрике», трижды выстрелила художнику в живот. Пострадавший не стал давать против нее показания. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Соланас к трем годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. У Уорхола были повреждены все внутренние органы, до конца дней был вынужден носить бандаж. В 1995 году на экраны вышел фильм «Я стреляла в Энди Уорхола» — биографическая история этого покушения.
Коллаж
В 1969-м Уорхол основал журнал Interview -издание было полностью посвящено теме кино. На его страницах публиковались интервью с кинозвездами и режиссерами, а также обзоры и рецензии. В 1975-м он выпустил книгу «Философия Энди Уорхола. От A до B и наоборот». В 1979 году — расписал автомобиль марки BMW (модель М1).
22 февраля 1987-го Уорхол скончался во сне в Медицинском центре, где ему сделали операцию по удалению желчного пузыря. Его братья Пол и Джон перевезли тело в родной город и похоронили на территории местной католической церкви. На поминальной службе в Соборе святого Патрика в Нью-Йорке присутствовало свыше двух тысяч человек.
Уорхол хоть и был публичной персоной, часть его биографии, связанная с личной жизнью, окутана тайной до сих пор. Самой близкой он считал мать, с которой жил в одной квартире на Манхэттене 20 лет.
Он никогда не заявлял открыто о своей гомосексуальности, но внес вклад в развитие гей-тематики американского кинематографа. Если верить записям в его дневнике, близких отношений у художника не было ни с женщиной, ни с мужчиной. Известно о его влечении к Трумену Капоте, а также о платонических романах с Эди Седжвик и моделью Нико.Икона поп-арта: самые известные работы Энди Уорхола
Картины Энди Уорхола сегодня входят в топы самых дорогих произведений искусства, они продаются за десятки миллионов долларов и выставляются в музеях по всему миру . Он сделал обыкновенную баночку кока-колы предметом искусства.
О нем снимали фильмы и писали книги. Однако собственная слава не принесла Энди Уорхолу ничего, кроме горя — расстрелянный поклонницей, он все же остался жив, но доживал свой век инвалидом.
Энди Уорхол – знаменитый американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов, родоначальник идеологии «homouniversale» и автор работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт.
Художник сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает — прекрасно по своей сути.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. Позже, когда он окончит Технологический институт, эта непохожесть станет его пропуском в богатую жизнь. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harper’s Bazaar). Со знаменитой рекламы обувной компании, где был изображен ботинок с нарисованными кляксами, началась карьера одного из родоначальников поп-арта.
Энди Уорхол многое привнес в современное искусство, он сделал его инструментом заработка, утверждая, что «успешный бизнес- это самое интересное в искусство в мире». Ему принадлежит идея изображать ,казалось бы, банальные вещи, превозносить в ранг великолепного обыденные предметы. Именно массовость его живописи и сделала его богатым и знаменитым. Ему принадлежит идея технологии шелкографии в картинах, увлечение кислотными оттенками красок.
Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах. Быть может, и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности. Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов. Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. И больше ничего. В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно. Уорхол сказал однажды: «Я заметил, что люди ходят в кино только для того, чтобы посмотреть на одного актера. И я предоставил им такую возможность».
Энди Уорхол любил повторять, что каждый имеет право на свои законные 15 минут славы. И это утверждение сыграло с ним злую шутку. Одна из его учениц открыто в него выстрелила 3 раза, после чего подошла к полисмену со словами «Я стреляла в Энди Уорхола». Тяжелая и сложная операция воскресила к жизни художника, но это происшествие навсегда подорвало его здоровье. Тем не менее, он не подал ни одной жалобы на девушку, совершившую покушение.
О жизни одного из величайших творцов и менеджеров современного искусства снято немало фильмов, написано много книг. Мы предлагаем вспомнить самые знаменитые работы Энди Уорхола.
1. Банка супа «Кэмпбелл», 1962
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами.
Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
2. «Бирюзовая Мэрилин», 1964
Свое вдохновение Энди Уорхол черпал из поп-культуры. В его наработках очень часто были представлены звезды 60-80-х годов. Однако главной музой художника была неподражаемая Монро. «Бирюзовую Мэрилин» творец создал спустя 2 года после смерти актрисы, выполнив свою работу в технике шелкографии. Картина была продана в 2007 году за 80 миллионов долларов.
3. «Авария железной машины», 1963
Эта картина относится к серии работ художника, на которых он, при помощи фотоснимков, отображал итоги трагических ДТП. В основу «Аварии железной машины» легло транспортное происшествие, произошедшее в Сиэтле. Картина Уорхола была продана с молотка в 2007 году за 71,7 миллионов долларов.
4. «Мужчины в ее жизни», 1962
Картина создана по мотивам жизненных фотографий популярной актрисы Элизабет Тейлор в технике шелкографии. На полотне изображена не только Элизабет, но и Майкл Тоддс, Дебби Ренольдс и Эдди Фишер. Работа художника была продана в 2010 году за 63, 4 миллиона долларов.
5. «Пистолет», 1981-1982
3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь — он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» — копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.
6. «Банан», 1967
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.
7. «200 однодолларовых купюр», 1962
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра.
Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
8. «Восемь Элвисов», 1963
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.
9. «Зеленые бутылки Кока-Колы», 1962
Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.
10. «Красный Ленин», 1987
От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.
11. «Королева Елизавета II», 1985
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.
12. «Че Гевара», 1968
Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.
По материалам locals, элайв, веселый жираф
В Петербурге показали, как король поп-арта повлиял на русское искусство
Необычные Микки, пицца, деньги — и не такое увидишь на выставке «Энди Уорхол и русское искусство», где представлено 100 знаковых произведений короля поп-арта вместе с работами российских современных художников. Авторы проекта поставили амбициозную задачу — одновременно рассказать о судьбе и творчестве Энди и проследить его влияние на отечественное искусство. Объять необъятное не удалось, однако на выставку попали действительно знаковые работы, которые стоит увидеть в одном «котле».
Символично, что выставка «Энди Уорхол и русское искусство» открылась в новом арт-пространстве Петербурга «Севкабель Порт», расположенном на территории действующего кабельного завода. Уорхол тоже «варил» свое новое искусство на «Фабрике». Арт-студия, которая первоначально располагалась на Манхэттене, а позже не раз меняла адреса, стала настоящим заводом по производству искусства и одновременно точкой притяжения музыкантов, писателей, художников, фотографов и режиссеров. Именно Энди сделал промышленные пространства модными.
Фото: Мария МосквичеваСтудия Энди стала явлением и изменила подход к производству и экспонированию искусства. Поэтому выставка на втором этаже нового петербургского кластера оформлена в стиле «Фабрики». Первый, вводный раздел как раз о ней. Здесь представлены обложки пластинок, которые оформлял Энди, его фотоаппарат, видео, связанные с ним. Стены блестят серебром, а над экспонатами тянутся металлические вентиляционные трубы. Даже этикетки с названием работ — серебряные. В каждом зале нас будет преследовать этот фабричный мотив, задача которого перенести зрителя в атмосферу арт-студии Уорхола.
Фото: Мария МосквичеваОднако каждый зал имеет свое «лицо». Так, после пролога мы попадаем в зал, отделанный розовым мехом, где рассказывается, как Энди стал Уорхолом. Настоящее имя художника — Андрей Вархол. Сын бедных иммигрантов из Восточной Европы родился в Питтсбурге, был четвертым ребенком в рабочей семье. Отец Энди работал на угольной шахте, а мать, не владевшая английским, подрабатывала уборщицей. Кстати, его мать Юлия Завацкая имела восточнославянские корни и родилась в русинской деревне Мико (тогда — территория Австро-Венгрии, сейчас — Словакии). В детстве будущий художник часто болел: в раннем возрасте перенес скарлатину, последствием которой стала пляска святого Витта. Странный мальчик, который время от времени как-то странно дергался (так проявляется это заболевание), был в классе изгоем. И вместо того чтобы играть с ребятами, чаще рисовал и делал коллажи из фотографий кинозвезд. В общем, шанс выбиться в люди у него был один на миллион.
Однако Энди повезло — после окончания Технического института Карнеги он уехал в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. Жил в общежитии с тараканами, где люди спали чуть ли не друг у друга на головах. Однажды пришел устраиваться на работу в модный журнал, открыл пример проекта, а оттуда поползли тараканы… И — бинго — получил работу. Редактор то ли пожалел юношу, то ли ему понравился «креативный ход», но с этого момента начинается карьера рекламщика и иллюстратора.
Микки-Маус Константина Беньковича. Фото: Мария МосквичеваПосле пролога, где насыщенная биография излагается в трех абзацах, начинается путешествие по главным темам его творчества. Работы Энди даются в сочетании с произведениями русских авторов. Так, раздел «Я — бренд» начинается с его автопортрета 1978 года. А за ним мы видим наших знакомых художников, которые следом за Уорхолом превращали себя в арт-объект. Вот обнаженный Олег Кулик, облепленный кусочками зеркал, а вот Дмитрий Александрович Пригов с демонической красной подводкой под глазами, рядом Влад Мамышев-Монро в образе Мэрилин Монро. Философия личного бренда у этого художника проявилась сильнее всего, к тому же он, как и Уорхол, преклонялся перед эффектной блондинкой. Так что работы Влада в разных образах можно найти почти в каждом разделе. И, забегая вперед, — в отдельном зале с красными стенами, который стал сердцем выставки, со знаменитыми шелкографиями Энди с раскрашенным ликом поп-дивы соседствует только фото Влада в образе Мэрилин.
Зато в других залах — разнообразная «сборка». Раздел, посвященный тому, как Энди превратил объект масскультуры в высокое искусство, открывается знаменитой шелкографией супа Campbell. А продолжается сгущенкой (картина Дмитрия Шорина), натюрмортом с опустошенными пакетами и стаканчиками из «Макдоналдса» (Виктор Пономаренко, холст, масло), огромным изображением этикетки икры (Александр Косолапов, печать на дибонде). Энди первым сказал, а главное — доказал, что искусством может стать любая вещь, даже банальная банка супа из магазина, а еще что художник не должен быть голодным.
Фото: Мария МосквичеваДеньги и Энди отдельная тема, которая продолжилась в творчестве русских художников в самых разных формах. На выставке можно найти, например, шарф в виде огромного чека или пиццу в характерной коробке, но вместе еды там — потрескавшаяся почва с надписью «Это искусство сделано на земле». Их автор — молодой художник Андрей Сяйлев. Хорошо вписались в разные блоки работы Константина Беньковича: магазинная тележка, образ Микки-Мауса и зеленого доллара из арматуры, живопись Владимира Потапова, «припороженная» мишурой, и оригинальная работа Олега Семеновых, который сделал деньги вообще из собственных волос…
А в финале масштабного проекта нас ждет Смерть — эта тема волновала Энди с юных лет. Она, впрочем, звучит нестройно. Не совсем ясно, что здесь, например, делает фото Влада Монро в образе Любови Орловой, зато очевидно не хватает самой знаменитой работы на тему Memento mori — серии «Смерть и катастрофа» Уорхола (коллажа из газетных фото, которые изображают скрюченное тело в искореженном салоне). Финальная точка скорее похожа на неочевидное многоточие. Им становится дуэль энкавэдэшника и Элвиса Пресли, которые изображены на картинах, расположенных друг против друга. Их герои достали револьверы, чтобы сделать роковой выстрел…
Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28568 от 29 июня 2021
Заголовок в газете: Российский след Энди Уорхола
Художники по направлению: Поп-Арт — WikiArt.org
направление
Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное или естественное искусство) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:
Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (англ. Lawrence Alloway), в 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“. В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом».
Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)
Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Поп-арт породил следующие направления в искусстве: оп-арт, кинетическое искусство, ситуативное искусство (англ. situation art)[источник не указан 2704 дня].
Международную известность американскому поп-арту принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Вессельман, Клас Олденбург, Энди Уорхол, Хокни Дэвид.
Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны деятелей искусств и художественных критиков. 13 сентября 1962 года Нью-Йоркский музей современного искусства организовал симпозиум по поп-арту. В ходе развернувшейся дискуссии влиятельный критик-консерватор Хилтон Крамер (англ. Hilton Kramer) из газеты «The New York Times» высказал мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». По словам Крамера, оба этих явления преследуют цель «примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности». Критик настаивал на необходимости решительного противодействия поп-арту.
Присутствовавший на симпозиуме поэт, критик и лауреат Пулитцеровской премии Стэнли Кьюниц также неодобрительно отозвался о поп-арте, упрекая представителей этого художественного направления в стремлении угодить господствующему социальному классу: по словам поэта, они выражают «дух конформизма и буржуазии». Кроме того, Куниц высказал мысль, что поп-артовские «знаки, слоганы и приёмы происходят прямо из цитадели буржуазного общества, из бастиона, где формируются образы и потребности масс».
Марио Амайя (англ.)
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Поп-артЭнди Уорхол: Король поп-арта — Musarticle
Движение поп-артаПо мере того, как 1950-е подходят к концу, возникает новое направление в искусстве. Поп-арт приносит новую волну художников, которые оставят свой след в истории искусства.
Вслед за популярностью абстрактных экспрессионистов в конце 1940-х годов, которая каким-то образом должна была охватывать не только работы художников, наполнявших свои холсты полями цвета и абстрактными формами, но и тех, кто напал на свои холсты с энергичным жестовым экспрессионизмом.
Wayne Thiebaud, Sandwich, 1963Повторное введение в поп-арт идентифицируемых образов, почерпнутых из средств массовой информации и массовой культуры, стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Тематика стала далека от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории. Скорее, поп-артисты прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни. Движение поп-арт стремится поднять массовую культуру до уровня изобразительного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих изображений, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.
История поп-артаПоп-арт, родившийся в Великобритании в середине 1950-х годов, был детищем нескольких молодых подрывных художников, как и большинство современного искусства.
Рождение поп-арта
Первое применение термина «поп-арт» произошло во время дискуссий среди художников. Они назвали себя «Независимая группа», входившая в Лондонский институт современного искусства.
Рой Лихтенштейн. Тонущая девушка. 1963Поп-арт ценит популярную культуру или то, что мы также называем «материальной культурой».Он не критикует последствия материализма и потребительства, но просто признает его повсеместное присутствие как естественный факт.
Поп-арт, по большей части, завершил движение модернизма в начале 1970-х годов. Он также положил конец движению модернизма, подняв зеркало современного общества.
Возвышение движения
Как только поколение постмодернистов пристально и долго смотрело в зеркало, неуверенность в себе взяла верх, и праздничная атмосфера поп-арта исчезла.Напротив, абстрактные экспрессионисты искали травму в душе. Тем временем поп-артисты искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных изображений в целом. Но, пожалуй, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.
Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях.Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и звезд СМИ, движение поп-арта стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Представление об отсутствии иерархии культуры и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из его самых влиятельных характеристик.
Восторженное искусство образов
Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая часть его в некоторой степени эмоционально удалена.
В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт, как правило, «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом многочисленных споров.
Поп-артисты, похоже, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка. Однако другие отметили элемент культурной критики в том, что поп-артисты возвели повседневное искусство в высокое.Связывая товарный статус представленных товаров со статусом самого предмета искусства, поп-арт подчеркивает место искусства как товара.
Профили художников поп-музыки
Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов. Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.
Энди Уорхол Ранняя жизньРодился Эндрю Уорхола в рабочем пригороде Питтсбурга, штат Пенсильвания, 6 августа 1928 года в семье словацких иммигрантов. Уорхол рано проявил интерес к фотографии и рисованию, посещая бесплатные занятия в Институте Карнеги. Семья была византийской католической и посещала византийскую католическую церковь св. Иоанна Златоуста. У Энди Уорхола есть два брата, Джон и Пол. Его отец погиб в результате несчастного случая, когда Энди было 13 лет.
Уорхол спустился со св.Танец Витуса в третьем классе — поражение нервной системы, вызывающее непроизвольные движения, которые были осложнением скарлатины. В детстве он часто был прикован к постели и стал изгоем среди других учеников. В постели он много рисовал, слушал радио, собирал снимки кинозвезд.
Спустя годы Уорхол описал период своей болезни как очень важный для развития его личности и формирования его навыков и предпочтений. В старших классах школы Уорхол посещал уроки рисования там и в Институте Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги).Он был в некотором роде изгоем, потому что был тихим, всегда держал в руках альбом для рисования, у него была шокирующе бледная кожа и светлые волосы.
Уорхол также любил ходить в кино и начал коллекцию памятных вещей знаменитостей, в частности фотографий с автографами. Некоторые из этих картин появились в более поздних работах Уорхола. Уорхол окончил среднюю школу, а затем поступил в Технологический институт Карнеги в 1945 году, который окончил в 1949 году по специальности «Изобразительный дизайн».
Энди УорхолСтиль поп-арта Энди Уорхола
Во время учебы в колледже Уорхол разработал технику промокательной линии, которая заключалась в том, чтобы склеивать два куска чистой бумаги по краю и рисовать чернилами на одной странице.Прежде чем чернила высохли, он сжал два листка бумаги вместе. В результате получилось изображение с неправильными линиями, которые он мог заполнить акварелью. Уорхол переехал в Нью-Йорк сразу после колледжа и проработал там десять лет коммерческим иллюстратором. Он быстро заработал репутацию в 1950-х годах благодаря использованию своей техники промокания в коммерческой рекламе.
Энди Уорхол, без названияПримерно в 1960 году Уорхол решил сделать себе имя в поп-арте, новом стиле искусства, который зародился в Англии в середине 1950-х годов.Он состоял из реалистичных изображений популярных повседневных предметов. Уорхол отказался от техники рисования пятнами и решил использовать краску и холст, но ему было трудно решить, что рисовать.
Энди Уорхол, «Зеленые бутылки кока-колы», 1962 годУорхол начал с бутылок из-под кока-колы и комиксов, но его работа не привлекала того внимания, которого он хотел.
В декабре 1961 года друг подал Уорхолу идею: он должен нарисовать то, что ему больше всего нравится в мире, например, деньги или банку супа.Уорхол нарисовал и то, и другое. Первая выставка Уорхола в художественной галерее состоялась в 1962 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Он продемонстрировал свои холсты с супом Кэмпбелла, по одному на каждый из 32 видов супа, производимых компанией. Он продал все картины комплектом за 1000 долларов. Вскоре работы Уорхола стали популярными во всем мире, и он был в авангарде нового движения поп-арта.
Уорхол, Суп Кэмпбелла, 1962 Известные произведения поп-арта УорхолаПомимо рисования и создания коробчатых скульптур, таких как Brillo Box и Heinz Box, Уорхол начал работать в других средах, включая производство пластинок, таких как The Velvet Underground, журнальные публикации, например Интервью и кинопроизводство.
Бархатный андерграунд и альбом Нико Студио, 1967Авангардные фильмы Уорхола
Его авангардные фильмы, такие как «Девочки Челси», «Минет» и «Империя», стали классикой андеграундного жанра. Критики нападали на таких художников, как Уорхол, за «капитуляцию» перед потреблением. Ценив прежде всего его ранние картины, они игнорировали деятельность, которая занимала его внимание в последующие годы. Уорхол проявлял огромный интерес к вечеринкам, коллекционированию, изданию и написанию заказных портретов.Однако некоторые начали думать, что все эти предприятия составляют самое важное наследие Уорхола. фактически, они являются прообразом разнообразных интересов, занятий и вмешательств, которыми сегодня занимаются художники.
Критиков шокировало открытое отношение Уорхола к рыночной культуре. Этот симпозиум задал тон приемам Уорхола на протяжении всего десятилетия. Наконец, становилось все более и более очевидным, что Уорхол находится в центре глубоких изменений в культуре мира искусства.
Изобразительное искусство и коммерческое искусство
Квинтэссенцией мастерства Энди Уорхола была его способность устранить разницу между изобразительным искусством и коммерческим искусством.Его работы появлялись в журнальных иллюстрациях, комиксах, альбомах звукозаписи или в рекламных кампаниях.
Сведя к минимуму роль своей руки в создании своих работ, Уорхол произвел революцию в художественном мышлении. В результате его работы быстро стали очень противоречивыми и популярными.
В 1970-х годах Уорхол снова сосредоточился на живописи и много работал на заказ. Он делал это как для корпораций, так и для частных лиц, портреты которых он писал. Работы, созданные в этом десятилетии, включают черепа, серпы и молот, торсы, мао и тени.
Президентская кампания Джимми Картера, 1976Уорхол, прочно утвердившийся как крупный художник 20-го века и международная знаменитость, получил крупную ретроспективу своих работ в Художественном музее Пасадены, которая побывала в музеях по всему миру.
У Уорхола снова появился критический и финансовый успех в 1980-х годах. Этот успех частично объясняется его связью и дружбой с рядом плодовитых молодых художников. Они доминировали на «бычьем рынке» нью-йоркского искусства.Среди них мы считаем Жана-Мишеля Баскию, Жулиана Шнабеля, Давида Салля и так называемых неоэкспрессионистов. Он также был другом Франческо Клементе, Энцо Кукки и членов движения Transavanguardia, которое стало влиятельным.
Харинг, Уорхол и БаскияПосле плановой операции на желчном пузыре Энди Уорхол умер от осложнений во время выздоровления 22 февраля 1987 года.
Вечный король поп-арта
Энди Уорхол — один из самых влиятельных художников 20-го века. Американское движение поп-арта.Уорхол навсегда будет известен во всем мире своими картинами в стиле поп-арт и экранами.
Он был разноплановой фигурой, известной своими дружескими отношениями с богемными уличными людьми, выдающимися интеллектуалами, голливудскими знаменитостями и богатыми аристократами.
Warhol, Gun, 1981Энди Уорхол прожил яркую жизнь, которая идеально сочеталась с его искусством по этим и другим причинам. Он был разносторонне развитым и неизмеримо очаровательным человеком. Его неоднозначная фигура из-за характера его работ, его почти смертельной стрельбы и его сексуальной жизни принесли ему известность, и сегодня он является королем поп-арта.
Автор Карен Пасос.
Кто такой Энди Уорхол? — Кто они?
Энди УорхолАвтопортрет 1986 г.
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
КТО ОН?
Энди Уорхол был частью движения поп-арт.Он родился Эндрю Уорхола в 1928 году в Пенсильвании. Его родители были из той части Европы, которая сейчас является частью Словакии. Они переехали в Нью-Йорк в 1920-х годах.
Его первой работой было иллюстрирование рекламы в модных журналах. Теперь он известен как один из самых влиятельных художников, которые когда-либо жили!
Это некоторые из его модных иллюстраций.
Уорхол был геем и выражал свою идентичность через свою жизнь и искусство.При его жизни быть геем было незаконным в Соединенных Штатах.
Чем он известен?
Он известен тем, что в своих работах исследует популярную культуру. Популярная культура — это все, от кока-колы до поп-звезд и одежды, которую люди любят носить.
Он сделал отпечаток Campbell’s Soup — популярной марки супа в Соединенных Штатах. Он сказал, что ел томатный суп Кэмпбелла каждый день на обед в течение 20 лет!
Черная фасоль 1968 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
ЧТО ТАКОЕ ПОП-АРТ?
Поп-арт — это искусство, вдохновленное популярной культурой. Узнайте больше в этом короткометражном фильме!
В ЧЕМ БЫЛ ЕГО СТИЛЬ?
У него был очень особенный стиль. У него была копна седых волос, и его обычно видели в черных кожаных куртках и очках или солнечных очках.
Он одевался и много экспериментировал со своим личным стилем. Он сделал много автопортретов.
КАКОЕ ИСКУССТВО СДЕЛАНО?
Уорхол любил использовать яркие цвета и техники шелкографии. Ему нравилось использовать трафаретную печать для массового производства произведений искусства на основе фотографий знаменитостей, таких как это изображение Мэрилин Монро.Она была кинозвездой, очень известной в 1950-х годах.
Энди УорхолМэрилин Диптих 1962 г.
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Он не просто печатал, он делал фильмы, цифровые изображения, инсталляции, картины и скульптуры.
ЧТО ТАКОЕ ШЕЛКОВАЯ ПЕЧАТЬ?
Уорхол любил делать отпечатки, потому что это означало, что он мог создавать несколько копий одного и того же изображения. Трафаретная печать — это процесс печати, с помощью которого можно создать множество произведений искусства, которые выглядят одинаково.
Иногда Уорхол менял цвета и представлял группу отпечатков с контрастирующими цветами вместе.
ГДЕ ОН СДЕЛАЛ ИСКУССТВО?
Уорхол тусовался с группой актеров, моделей и художников в Нью-Йорке в 1960-е годы.Студия Уорхола в Нью-Йорке называлась «Фабрика». Это была ссылка на массовое производство его работ. Он рассматривал искусство как продукт, такой же, как одежду, которую вы носите, и пищу, которую вы едите.
Энди УорхолФильмы Энди Уорхола 1988 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
ЧТО ЕГО ВДОХНОВИЛО?
Он любил Лос-Анджелес, красоту и пластик, вещи, которые были современными и быстро менялись. Если бы он был жив сейчас, что бы его вдохновило?
Энди УорхолАвтопортрет 1967
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Обзор движения в стиле поп-арт
| TheArtStory
Краткое изложение поп-арта
Освежающее повторное введение в поп-арт узнаваемых образов, почерпнутых из средств массовой информации и массовой культуры, стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Имея корни в нео-дада и других движениях, которые ставили под сомнение само определение «искусства», Pop родился в Соединенном Королевстве в 1950-х годах в послевоенном социально-политическом климате, когда художники обращались к прославлению обычных предметов и возведению повседневности к уровень изобразительного искусства.Американские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и другие вскоре последуют их примеру и станут самыми известными поборниками движения в своем собственном отказе от традиционных исторических художественных предметов вместо вездесущего проникновения современного общества в массовые производимые продукты и изображения. это доминировало в визуальной сфере. Возможно, благодаря использованию коммерческих изображений, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.
Ключевые идеи и достижения
- Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арта стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
- Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, пожалуй, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
- Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая часть его в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт вообще «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом многочисленных споров.
- Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений в стиле поп-арта восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара. товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
- Некоторые из самых известных художников поп-музыки начали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов.Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.
Обзор поп-арта
От первых новаторов в Лондоне до более поздней деконструкции американского образа такими, как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист — движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.
Информация об исполнителе
Биография
Очарованный потребительской культурой, средствами массовой информации и славой, Энди Уорхол сам стал одним из самых известных и важных художников двадцатого века.
Сын чехословацких иммигрантов, Эндрю Уорхола вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1945 по 1949 год изучал искусство в Технологическом институте Карнеги. Вскоре после окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, где сократил свое имя до Энди Уорхола и начал свою деятельность. Работает коммерческим дизайнером и художником по оформлению витрин, получив несколько наград за свой уникальный рекламный дизайн. В то же время он разрабатывал свой собственный стиль живописи, вдохновленный массовой культурой, предметом, который увлекал художника и доминировал во всем его творчестве.К началу 1960-х годов картины Уорхола с изображением долларовых купюр, банок с супом и кинозвезд закрепили за ним статус основателя поп-арта. Повторение было ключом к работе Уорхола, о чем свидетельствуют его многочисленные повторяющиеся серии, в которые входили цветы, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис и председатель Мао, среди прочих. Уорхол сознательно придал своей работе механический и безличный характер, который усилился, когда он применил методы шелкографии для увеличения своего производства. Чтобы еще больше ускорить этот процесс, он нанял большую группу помощников в своей студии, получившей название «Фабрика».«Эта практика блестяще отразила коммерческую, индустриальную экономику эпохи механического воспроизводства.
Уорхол был также популярной и влиятельной фигурой в андеграундном кинодвижении; его документальный подход часто был сосредоточен на банальных и повторяющихся предметах. В 1970-х годах он изменил свои взгляды. возвращение внимания к рисованию портретов известных людей, в основном работающих на заказ. Мягкая личность Уорхола, платиновый парик и публичные заявления, такие как «В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут», олицетворяли андерграундную культуру 1960-х и 1970-е годы.В 1975 году он опубликовал Философия Энди Уорхола . В течение 1980-х Уорхол часто сотрудничал с более молодыми художниками, в том числе с Жан-Мишелем Баския и Франческо Клементе. Его яркая карьера внезапно оборвалась в 1987 году, когда он умер от осложнений после операции на желчном пузыре.
[Это отрывок из интерактивного дополнения к видеодиску American Art из Национальной галереи искусств .]
Как Энди Уорхол стал иконой поп-арта
Как Энди Уорхол стал иконой поп-арта
ArtWizard 05.04.2021
«Как только вы перестаете чего-то хотеть, вы это получаете».
Энди Уорхол
Социально-экономические условия того времени всегда изображались в искусстве и литературе. От древнейших времен наскальных рисунков до классического искусства и современной живописи. Важным историческим моментом в жизни общества является изрядная доля картин, литературных изображений и художников, будоражащих мир своими революционными идеями и вырвавшихся из своего времени.Энди Уорхол — один из этих художников, влиятельная и плодовитая поп-икона и иллюстратор постмодернистского периода, который отражает коммерциализацию американского общества того времени. Его искусство отражает самые разумные вкусы и тенденции общества, а некоторые из его работ стали знаковыми и символическими для того времени, например, изображения Мэрилин Монро, напечатанные на экране, банки с супом и сенсационные газетные статьи на обложках.
Энди Уорхол со своими картинами, 15 декабря 1980 г.
Спустя более двадцати лет после своей кончины Уорхол остается одним из самых выдающихся художников современного искусства и культуры.Что сделало его таким важным, так это его большое любопытство и экспериментальный характер, который провоцирует общество своими работами и способствует разрушению всех границ между высоким и низким искусством и культурой. Помимо использования всех мыслимых типов средств массовой информации для своего искусства, даже консервных банок, которые стали настолько известными, что люди приняли отображение таких изображений как нормальное явление или как часть художественного портфолио Уорхола, он был очень опытным участником социальных сетей.
Энди Уорхол, Coca-Cola, 1962
Во-первых, он очень хорошо следовал вкусам американского общества того времени и отразил их в своей работе.Уорхол был очень опытным социальным работником, хотя в то время социальных сетей не было. Тем не менее, он шаг за шагом строит свой собственный бренд и общается с ним. Одним из интересных фактов в его подходе было то, что задолго до массового использования портативных устройств художник документировал свою повседневную творческую жизнь и свои путешествия с помощью своего магнитофона и портативной камеры. Таким образом, Уорхол уловил суть американской повседневной жизни во всем ее беспорядочном гламуре и использовал эти передачи, чтобы отразить ее через искусство для большой аудитории, которая очень восприняла его работы, потому что они были так близки к жизни общество того времени.
Он окончил Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) по специальности «Изобразительный дизайн» в 1949 году. Вскоре после его окончания художник зарекомендовал себя как выдающийся художник-график и выполнил ряд заданий для ряда известных клиентов, таких как Колумбийский университет. Records, журнал Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue, а также дизайнер витрин, например, для универмага Miller. Наряду с его работой коммерческого художника-графика Уорхол продолжал рисовать и рисовать и сделал свою первую персональную выставку в галерее Хьюго в Нью-Йорке, городе, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь, с пятнадцатью рисунками, основанными на книгах Трумэн Капоте.Работа в качестве коммерческого художника помогла ему улучшить свою технику, в том числе технику на основе фотографий, которую художник включил в свои рисунки, создав таким образом уникальную среду.
Слава художника была отмечена, в частности, Музеем современного искусства в Нью-Йорке, и Уорхол был приглашен принять участие в его первой групповой выставке в 1956 году. Годы между 1955 и 1970-ми стали самыми бурными и продуктивными годами в истории человечества. художник. В этот период он создал одни из самых знаковых работ в своем художественном портфолио.Опираясь на зарождающееся движение поп-арта, в котором художники использовали повседневные предметы потребления в качестве предметов, Уорхол начал рисовать легко найденные предметы массового производства, опираясь на свой обширный рекламный фон. Ярким примером его искусства в контексте зарождающегося поп-арта являются консервные банки Кэмпбелла, которые вскоре стали образцовыми произведениями американского поп-арта, которые, по словам Уорхола, были «сущностью из ничего», как он утверждал в интервью. про банки, которые он «ничего не хотел рисовать», и в банках с супом он нашел то же самое «ничего».
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла, 1962 год
Что касается консервных банок, то к 1960 году абстрактный экспрессионизм 1940-50-х годов стал очень устаревшим и клише, не привлекающим внимания зрителя надолго, и Уорхол был одним из первых художников, которые освободились от условностей и создали отдельный стиль в искусстве. это включало использование образов и иллюзий. Мюриэл Лэтоу, друг Уорхола, предложила рисовать обычные повседневные предметы и предметы, которые люди обычно не замечают.Она посоветовала ему воссоздать точные копии предметов, которые он использовал ежедневно, таких как консервные банки и бутылки с кокосовой колой. Банки для супа и бутылки из-под кока-колы вскоре стали образцами современного искусства вместе с Мэрилин Монро, знаками доллара и портретами Мао в разных цветах.
Энди Уорхол, сериал Мэрилин Монро, 1967
Энди Уорхол, Серия Мао, 1972 год
Уорхол создавал свое искусство в своей студии под названием «Фабрика», расположенной на 231 Ист 47-й улице, где он также проделал экспериментальную работу в кино и видео, используя свою собственную камеру.Ранние фильмы Уорхола, снятые в период с 1963 по 1965 год, включают «Сон», «Минет», «Империя» и «Поцелуй». Поскольку ему удалось продать некоторые из своих фильмов, например документальный фильм «Девочки из Челси», Уорхол также привлек внимание киноиндустрии. Он снял множество фильмов и видеороликов, изображающих в них повседневную жизнь и подпольную жизнь Нью-Йорка, некоторые из них были признаны образцами его искусства, например, портреты друзей, соратников и посетителей Фабрики.
Энди Уорхол, Сон, 1963 / Энди Уорхол, Поцелуй, 1964 / Энди Уорхол, Минет, 1964
Фильм «Сон» — одно из первых начинаний Уорхола в экспериментальном кино, где он впервые исследует динамику кинематографической продолжительности и повествования.Шестичасовой фильм подробно рассказывает о спящей форме Джона Джорно. Джорно, бывший любовник художника, мирно спит на протяжении всего фильма, за исключением случайных подергиваний и движений глаз. Полоса кожи или часть тела отображается в каждой сцене, которая кажется серией непрерывных снимков. Тем не менее, проект состоял из более шести 100-футовых (335,28 метров) рулонов пленки, которые были отредактированы, наложены и соединены вместе, чтобы создать этот шедевр.
Энди Уорхол, Brillo Box (мыльницы), 1964
Несмотря на эту тенденцию в киноиндустрии, Уорхол продолжал устраивать выставки живописи и сделал свою знаменитую выставку в Париже под названием «Цветы».Его постоянные художественные эксперименты также включают скульптуры (в том числе хорошо известные печатные коробки с логотипами Brillo и Heinz Ketchup) и гравюры.
Энди Уорхол, Коробка для томатного кетчупа Heinz, 1963-64 гг.
В 1968 году Уорхол пережил событие, навсегда изменившее его жизнь и личность. Писательница-феминистка Валери Соланас застрелила Уорхола возле входа на Фабрику. С этого дня Уорхол стал отстраненным и невротичным, продолжая вносить свой вклад в современное искусство и культуру.
Художник скончался в 1987 году в больнице Нью-Йорка, выздоравливая после операции на мочевом пузыре, оставив после себя увлекательную жизнь и наследие культового искусства, навсегда изменившего историю современного искусства и культуры.
Энди Уорхол и его влияние на искусство
Золото Мэрилин — Уорхол | © Эндрю Мур / Flickr
Американский поп-художник Энди Уорхол был одной из самых значительных и плодовитых фигур своего времени, его работы исследуют связь между культурой знаменитостей и художественным самовыражением.Уорхол уже закрепил свое место в художественном сообществе в начале своей карьеры и завещал международной аудитории эксцентричную коллекцию некоторых из самых ярких работ в истории после своей безвременной кончины в 1987 году. Мы подробнее рассмотрим загадочного человека, стоящего за некоторыми из них. самые знаковые произведения искусства в мире.
Энди Уорхол родился в словацкой семье в 1928 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Когда ему было восемь лет, он заболел хореей (неврологическим заболеванием), из-за которой он был прикован к постели.Чтобы развлечь его во время выздоровления, мать дала ему уроки рисования. Уорхол полюбил медиум и продолжал рисовать в свободное время, когда поправил свое здоровье. В 1942 году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а после ее окончания в 1945 году изучал коммерческое искусство в Технологическом институте Карнеги — ныне Университет Карнеги-Меллона. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна.
Энди Уорхол — Мэрилин 1967 | © Ian Burt / Flickr
Уорхол впоследствии стал иллюстратором журнала Glamour , что сделало его ведущей фигурой в движении поп-арта 1950-х годов.Его эстетика представляла собой уникальное слияние средств изобразительного искусства, таких как фотография и рисунок, с высоко коммерциализированными компонентами, вращающимися вокруг домашних брендов и имен знаменитостей. Привлекая международное внимание своими уникальными постановками, Уорхол любил сохранять элемент личной и профессиональной тайны, признавая, что никогда не обсуждал свое прошлое и каждый раз придумывал новую личность, когда его спрашивали.
Работы Уорхола открыли новую захватывающую форму художественного самовыражения.В 1961 году он представил концепцию поп-арта и продемонстрировал коллекцию картин, посвященных коммерческим товарам массового производства. В 1962 году он выставил свои культовые картины консервных банок Кэмпбелла. Затем он продемонстрировал работы с изображением гамбургеров и бутылок кока-колы, а также портреты необычных знаменитостей, таких как Мик Джаггер, Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро. Для создания своих работ он использовал несколько средств массовой информации, в том числе фотографию, шелкографию и эстамп. В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию под названием «Фабрика», где он работал и поддерживал связи с элитой общества.
Нью-Йорк. МоМА. Энди Уорхол | © Tomás Fano / Flickr
Мир был очарован Энди Уорхолом — его внешностью, эстетикой и позицией его движения поп-арта. Однако внимание, которое он привлекал, не всегда было положительным. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас застрелила Энди Уорхола и Марио Амайя — куратора студии Уорхола. Амайя получила лишь незначительные травмы, но Уорхол был серьезно ранен и чуть не умер. Соланас был приговорен к трем годам тюремного заключения по дисциплинарной ответственности Департамента исправительных учреждений Нью-Йорка.Уорхол был процитирован: «До того, как меня застрелили, я всегда думал, что я больше наполовину там, чем все там — я всегда подозревал, что смотрю телевизор, а не живу жизнью. Иногда люди говорят, что то, что происходит в кино, нереально, но на самом деле нереально то, как все происходит в жизни ».
Однако это нападение не остановило творческих усилий Уорхола. Он был первым художником, который использовал компьютеры Amiga, представленные в 1984 году, для создания новых форм искусства в цифровом виде. Уорхол также пробовал свои силы в скульптуре и даже работал на телевидении, ведя телеканал Энди Уорхола и Пятнадцать минут Энди Уорхола на MTV.В последние годы своей жизни он основал журнал Interview Magazine и написал несколько книг, в том числе The Philosophy of Andy Warhol .
Энди Уорхол и Эди Седжвик | © Jeff Tidwell / Flickr
Уорхол неожиданно скончался в Нью-Йорке в 1987 году после операции на желчном пузыре, и в том же году по воле художника был основан Фонд Энди Уорхола. Он хотел, чтобы все его поместье (за исключением нескольких вещей, переданных членам семьи) составляло новый фонд, посвященный «развитию изобразительного искусства».«Фонд по сей день поддерживает создание и презентацию современного визуального искусства. В 1994 году музей Энди Уорхола открылся как один из четырех музеев Карнеги в Питтсбурге. Здание датируется 1911 годом, первоначально использовалось как распределительный центр. Он был переработан архитектором Ричардом Глюкманом, и сегодня в нем хранится часть наследия Уорхола, содержащая 900 картин, а также скульптурные работы, работы на бумаге и фотографии со всех этапов жизни и карьеры художника.
Личная жизнь Уорхола оставалась загадкой для общественности до дня его смерти, что было частью очарования этой культовой фигуры.Его наследие живет в мире искусства, истории и поп-культуре, а его работы являются одними из самых прибыльных в истории. Его портрет, Eight Elvises , был перепродан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одним из самых ценных полотен в истории. Пионер изобразительного искусства и культуры, Уорхол всегда будет известен своими причудливыми и противоречивыми гравюрами.
Энди Уорхол — Смерть, искусство и факты
Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, проявляя как авангардизм, так и высокую коммерческую чувствительность.
Кем был Энди Уорхол?
Энди Уорхол был успешным журналом и иллюстратором рекламы, который стал ведущим художником движений поп-арта 1960-х годов. Он отважился заняться широким спектром видов искусства, включая перформанс, кинопроизводство, видеоинсталляции и письмо, и спорно размыл границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой. Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.
Ранняя жизнь
Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в окрестностях Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители Уорхола были иммигрантами из Словакии.Его отец, Андрей Уорхола, был строителем, а мать, Джулия Уорхола, была вышивальщицей. Они были набожными византийскими католиками, которые регулярно посещали мессу и сохранили большую часть своей словацкой культуры и наследия, живя в одном из этнических анклавов Питтсбурга в Восточной Европе.
В возрасте восьми лет Уорхол заболел Хореей, также известной как Танец Святого Вита, — редкой и иногда смертельной болезнью нервной системы, из-за которой он был прикован к постели на несколько месяцев. Именно в эти месяцы, когда Уорхол лежал в постели, его мать, искусная художница, дала ему первые уроки рисования.Вскоре рисование стало любимым развлечением Уорхола в детстве. Он также был страстным поклонником фильмов, и когда его мать купила ему камеру в возрасте девяти лет, он тоже занялся фотографией, проявив пленку в импровизированной темной комнате, которую он устроил в их подвале.
Уорхол учился в начальной школе Холмса и посещал бесплатные уроки рисования в Институте Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году в возрасте 14 лет Уорхол снова пережил трагедию, когда его отец скончался от желтухи печени.Уорхол был так расстроен, что не смог присутствовать на похоронах своего отца, и все время прятался под кроватью. Отец Уорхола признал артистические таланты своего сына и в своем завещании предписал, чтобы все его сбережения пошли на обучение Уорхола в колледже. В том же году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а после ее окончания в 1945 году поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), чтобы изучать графический дизайн.
Поп-арт
Окончив колледж со степенью бакалавра изящных искусств в 1949 году, Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника.Также в это время он уронил букву «а» в конце своей фамилии и стал Энди Уорхолом. В сентябре он устроился на работу в журнал Glamour и стал одним из самых успешных коммерческих художников 1950-х годов. Он часто получал награды за свой уникальный причудливый стиль, используя свою собственную технику промокших линий и резиновые штампы для создания своих рисунков.
Банки для супа Кэмпбелла
В конце 1950-х годов Уорхол начал уделять больше внимания живописи, а в 1961 году он дебютировал с концепцией «поп-арта» — картин, ориентированных на массовые коммерческие товары.В 1962 году он выставил культовые изображения консервных банок Кэмпбелла. Эти небольшие полотна из повседневных потребительских товаров вызвали большой переполох в мире искусства, впервые привлекнув внимание страны к Уорхолу и поп-арту.
Британский художник Ричард Гамильтон описал поп-арт как «популярный, преходящий, расходный, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес». Как выразился сам Уорхол: «Как только вы« получите »популярность, вы больше никогда не сможете увидеть такой же знак.И если подумать о поп-музыке, вы больше никогда не сможете увидеть Америку такой же ».
На других известных поп-картинах Уорхола изображены бутылки из-под кока-колы, пылесосы и гамбургеры.
Портреты
Он также писал портреты знаменитостей в ярких и ярких цветах. ; его самые известные персонажи — Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэ-дун. По мере того, как эти портреты приобрели известность и известность, Уорхол начал получать сотни заказов на портреты от светских людей и знаменитостей.Его портрет «Восемь эльфов» в конце концов был перепродан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одним из самых ценных полотен в мировой истории.
Фабрика
В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию, большой склад, расписанный серебром, известный просто как «Фабрика». Фабрика быстро стала одной из главных культурных точек Нью-Йорка, местом проведения роскошных вечеринок, на которых присутствуют самые богатые светские люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который воздал должное дельцам и трансвеститам, которых встретил на Фабрике своим хитом. песня «Walk on the Wild Side», стихи которой содержат описания людей, которые работали в легендарной студии / складе в 60-х, в том числе Холли Вудлон, Кэнди Дарлинг, «Маленький Джо» Даллесандро, «Фея сахарной сливы» Джо Кэмпбелл и Джеки Кертис.(Уорхол был другом Рида и руководил его группой Velvet Underground.)
Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал постоянным участником печально известных ночных клубов Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max’s Kansas City. Комментируя пристрастие к знаменитостям — его собственное и общественное — Уорхол заметил, что «больше всего на свете людям просто нужны звезды». Он также начал развивать новые направления, опубликовав свою первую книгу, Andy Warhol’s Index , в 1967 году.
ПОДРОБНЕЕ: Как Энди Уорхол и Холстон изменили искусство, моду и студию 54
Однако в 1968 году успешная карьера Уорхола почти закончилась. закончился.3 июня он был застрелен Валери Соланас, начинающей писательницей и радикальной феминисткой. Уорхол был серьезно ранен в результате этого нападения. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена им из-за его отказа использовать сценарий, который она написала. После стрельбы Соланас был арестован и позже признал себя виновным в преступлении. Уорхол провел недели в больнице Нью-Йорка, восстанавливаясь после травм, и перенес несколько последующих операций. В результате полученных травм ему всю оставшуюся жизнь пришлось носить хирургический корсет.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Узнайте о Валери Соланас, женщине, которая стреляла в Энди Уорхола
Книги и фильмы Уорхола
В 1970-х годах Уорхол продолжал исследовать другие формы СМИ. Он опубликовал такие книги, как The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) и Exposures . Уорхол также много экспериментировал с видеоартом, сняв более 60 фильмов за свою карьеру. Среди его самых известных фильмов — Sleep , в котором поэт Джон Джорно спит шесть часов, и Eat , в котором мужчина ест гриб в течение 45 минут.
Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, ведя телеканал Энди Уорхола и Пятнадцать минут Энди Уорхола на MTV.
Смерть
В более поздние годы Уорхол страдал от хронических заболеваний желчного пузыря. 20 февраля 1987 года он был госпитализирован в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь и, похоже, он выздоравливал. Однако через несколько дней у него возникли осложнения, которые привели к внезапной остановке сердца, и он умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет.Тысячи людей посетили памятник художнику в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.
Наследие
Загадочная личная жизнь Уорхола была предметом множества споров. Широко распространено мнение, что он был геем, и его искусство часто было пронизано гомоэротическими образами и мотивами. Однако он утверждал, что оставался девственником всю свою жизнь.
Жизнь и творчество Уорхола одновременно высмеивали и прославляли материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины с искаженными изображениями брендов и лицами знаменитостей можно рассматривать как критику того, что он считал культурой, одержимой деньгами и знаменитостями.С другой стороны, сосредоточенность Уорхола на потребительских товарах и иконах поп-культуры, а также его собственная тяга к деньгам и славе наводит на мысль о жизни в прославлении тех самых аспектов американской культуры, которые критиковались в его работах. Уорхол говорил об этом очевидном противоречии между своей жизнью и работой в своей книге Философия Энди Уорхола , написав, что «зарабатывание денег — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».
.