Фэшн съемка. Как это сделать
Что такое Haute Couture и как это снимается?
Различные стили fashion-индустрии имеют свою специфику съёмки. В этой статье мы поговорим об особенностях съёмки Haute Couture — стиле, который в русском языке называется «от кутюр» и ошибочно трактуется как нечто, пошитое в буквальном смысле от кутюрье, то есть от мастера швейного дела высокого класса. Но давайте для начала разберём, что же такое Haute Couture.
Понятие Haute Couture намного более широкое, чем кажется на первый взгляд. В переводе с французского на русский это значит «высокая мода», но это не только одежда, которая должна иметь набор определенных характеристик. Во Франции термин защищается законодательством, и называться Haute Couture могут только дома моды, которые отвечают определенным требованиям: выпускать минимум по две коллекции в год с количеством отшитых единиц не менее 50, иметь более 15 сотрудников на полный рабочий день, ориентироваться на индивидуальных байеров и сохранять эксклюзивность коллекции.
Это значит, что другое такое платье вы вряд ли где-то найдете, и, скорее всего, не сможете купить после показа. Наряды Haute Couture часто используются различными брендами для имиджевой рекламы.
С другой стороны, Haute Couture — это один из стилей одежды, который можно трактовать без привязки к коллекции либо к дому моды. Это образ, отвечающий определенному набору отличительных признаков. Если говорить о характеристиках стиля одежды Haute Couture, то это прежде всего кропотливая ручная работа, уникальность и эксклюзивность модели и фасона, дороговизна используемых материалов, пристальное внимание к деталям. Если образ дорогой и наполнен деталями, но отшит в тысячах единиц и ориентируется на массового потребителя — увы, его уже нельзя считать Haute Couture, это просто дорогое и качественное prêt-à-porter.
Наряды Haute Couture иногда бывают очень объемными и громоздкими, с прицельной гиберболизацией фасона или какого-то элемента, что в дальнейшем служит тренд-сеттером в мире моды, то есть преувеличено указыввет на тенденции, которые будут использоваться в других коллекциях prêt-à-porter.
В отличие от prêt-à-porter (одежды, готовой к носке), наряд Haute Couture вы не купите в магазине с растиражированными коллекциями, а можете заказать только индивидуально.
Теперь, когда мы разобрались, что такое Haute Couture, и в каких значениях может использоваться этот термин, мы начинаем понимать, что съёмка Haute Couture — это один из самых сложных и ответственных видов съемок. Свет должен быть подобран таким образом, чтобы подчеркнуть фасон, не убить объем, прорисовать и акцентировать детали, а также текстуры использованных тканей. На воркшопе «Мастер съемки Fashion & Haute Couture» 6 ноября мы будем детально изучать все аспекты.
Мастер съемки FASHION & HAUTE COUTURE
Предоставленный на воркшоп образ состоит из 13 предметов. В создании образа были использованы ткани различных текстур и плотностей, кружева, жемчуг, металлические предметы декора и каркасы, кристаллы Сваровски, миниатюрные лилии, камни разных видов и форм, в том числе камни-пауки, коралловый бисер, страусиные перья и пр.
Чтобы успешно провести съемку в стиле Haute Couture, фотограф должен разбираться в специфике этого вида съемки и уметь подчеркнуть все детали, передав все важные акценты. Предоставленный венецианский образ — результат почти двухмесячной работы и отвечает канонам стиля Haute Couture, его съёмка имеет важные особенности, которые будут изучены на мастер-классе.
Text by Валерия Собакарь
Неделя из жизни фотографа: среда – Быстрая фэшн-съёмка.
Каждый новый день бросает фотографу новые вызовы. Будет ли это портретная съёмка, съёмка спортивных мероприятий, фэшн-съёмка, или что-то совершенно другое? И не важно, что принесёт вам этот день, главное, чтобы он завершился — как всегда — отличным результатом съёмки.
Следите за известным Андреасом Лундбергом (Andreas Lundberg) во время его недельного опыта работы с новым Profoto D2 – самым быстрым моноблоком – и смотрите, как справляется с бросаемым и ему вызовами.
На эту среду запланирована быстрая фэшн-съёмка, и там Андерс не хотел потерять ни минуты.
Для фотографа скорость – это не один аспект работы, а множество. Длительность импульса, режим замораживания движений, высокоскоростная синхронизация – всё это важные аспекты скорости, но не единственные. Благодаря запатентованной технологии TTL, моноблок Profoto D2 поможет вам ускорить рабочий процесс. Просто наводите камеру и снимайте, а D2 автоматически подстроит свою выходную мощность для превосходной экспозиции. Ручной режим становится доступен одним нажатием кнопки, а возможность переключения между этими двумя режимами с сохранением настроек помогает ускорить процесс работы ещё больше.
Когда вы выполняете съёмку на выезде, вы не захотите зависеть от внешнего освещения. Солнце может сыграть с вами ни одну шутку, отбрасывая тени или создавая блики там, где они вам не нужны, а иногда оно даже может спрятаться от вас за облаками или зданиями. Вам нужна надёжная и быстрая вспышка, чтобы освещение оставалось под вашим контролем.
Съёмка
Andreas Lundberg
Местом съёмки был выбран Старый Город Стокгольма, изумительное место, известное своими узкими мощёными улочками и историческими зданиями и объектами. И Андреас провёл эту среду, проводя эдиториал-фэшн съёмку для публикации в журнале. Клиенту нужны были снимки, наполненные движением.
Evan Pantiel
У Андреаса были две модели, бегущие по гладким скользким булыжникам, которыми вымощены улицы, чтобы воссоздать концепцию «бегущего подиума». Платье женщины-модели развевалось, как лёгкая вуаль на ветру. Андреас хотел запечатлеть эти движения с идеальной резкостью, и ему нужна была вспышка, которая бы позволила поймать нужный момент. Целью было запечатлеть их одежду и волосы, заморозив в правильный момент движения. Исторический фон послужил не только красивой окружающей обстановкой, но так же был полон туристами и прохожими.
Вызов
Андреас и его команда оказались на месте съёмке, в котором было много туристов, и, чтобы сделать снимок, им нужно было действовать быстро, снимая разные кадры без промедлений.
Evan Pantiel
“Самым серьёзным вызовом было солнце, играющее с нами шутки, разрисовывая стены и статуи в разные оттенки от одного снимка к другому, поэтому мне нужно было что-то, что обеспечило бы мне контроль над внешним освещением”.
Кроме того, съёмка заняла весь день, а это значит, что солнце меняло свое положение в течение дня. Незадолго до завершения съёмки свет очень сильно отличался от того, каким он был в начале, но Андерсу нужно было сохранить постоянными вид и передаваемые ощущения на всех снимках.
Решение
Andreas Lundberg
Вы можете добиться великолепных результатов, используя схему освещения всего с одной вспышкой. Profoto D2 предлагается в двух вариантах выходной мощности: 500 Дж или 1000 Дж. Андреас хотел пересветить внешний свет, при этом сохраняя скорость, нужную, чтобы запечатлеть движения моделей с предельной резкостью.
Evan Pantiel
“Я взял с собой новый моноблок Profoto D2, т.к он очень быстро устанавливается. Мы попросили продавца из старой антикварной лавки за углом разрешение воспользоваться его электророзеткой и просто подключили наш моноблок к ней. Всё было готово к работе за пару минут”.
Evan Pantiel
К его камере был подключён Air Remote TTL-C, и он мог менять настройки вспышки с дистанционно. Он замерял свет, используя функцию TTL, для получения правильной экспозиции, а затем просто корректировал настройки. Так Андреасу удалось передать нужную атмосферу, не прибегая к использованию экспонометра.
“Я очень доволен этой съёмкой. С моделями было очень приятно работать, и они были очень хорошей парой. Они выглядели просто изумительно в полученном свете.
А их стиль, одежда, аксессуары – всё это прекрасно сочеталось с атмосферой старого города”.Evan Pantiel
Оборудование
1 x моноблока D2 Monolight
1 x серебристый зонт Umbrella Deep Silver XL
1 x пульт Air Remote TTL-C
Evan Pantiel
Evan Pantiel
Evan Pantiel
Автор: Йенс-Линус Лундгрен-Виден (Jens-Linus Lundgren-Widén)
Создание модной фотографии легко | Olympus
Снимать портреты в стиле моды и красоты — это весело и позволяет вам исследовать свои творческие инстинкты с помощью очень немногих правил, ограничивающих ваш стиль. Хотя конечный результат может показаться сложным и дорогим в создании, это не обязательно должно быть так. Вот мои советы по созданию с помощью простого освещения и домашнего реквизита, которые не сломят банк и оставят вам больше денег на какое-нибудь потрясающее оборудование Olympus!
Меня часто спрашивают: что такое модный портрет? Проще говоря, фэшн-портрет — это сочетание традиционного портрета с творчеством и талантом мира моды, где правила редко существуют.
Портреты обычно служат определенной цели. Это может быть формальный портрет, который нужно распечатать, оформить в рамку и повесить на стену. Портрет может быть портретом для моделирования или актерского мастерства. Корпоративные или деловые портреты обычно появляются на веб-сайте компании или в профиле Linkedin или даже в печатной брошюре или годовом отчете. Это может быть фотография, которую можно использовать в качестве профиля в социальных сетях или даже в приложении для знакомств. У всех этих типов портретов есть правила — определенные рекомендации, которым нужно следовать, если портрет считается успешным.
В мире моды фотографам предоставляется больше свободы, и они могут нарушать многие традиционные правила композиции, освещения и экспозиции. Редакционные модные фотографии, как правило, больше отражают настроение, концепцию или идею, чем человека или даже конкретный предмет одежды.
Модные портреты позволяют нам брать понемногу от обоих миров и быть настолько креативными, насколько мы хотим и можем быть.
Планирование
Хотя жить настоящим и творить, когда есть мотивация, весело, небольшое планирование может иметь большое значение при съемке модных портретов. Обычно мои объекты носят простую одежду. Сплошные цвета – никаких принтов, узоров или цветов. Я не хочу, чтобы одежда отвлекала от моей темы. Часто я просто заставляю своих моделей носить майку, чтобы у меня были открытые плечи для работы, а затем я использую различные куски материала, которые покупаю на распродаже в магазине тканей, для создания накидок и шейных платков. Независимо от того, что я добавляю в кадр в плане макияжа, прически, освещения или реквизита — я хочу, чтобы объект был в центре внимания.
Мне нравится иметь в голове концепцию, прежде чем я начну съемку. Это включает в себя то, как я одену свою модель, какую прическу и макияж мы будем делать, какое освещение я буду использовать и какой ракурс камеры я думаю. Это позволяет мне начать работу с уверенностью, зная, что у меня есть хорошая идея для работы, вместо того, чтобы надеяться, что я вдохновлен на создание чего-то хорошего.
OM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/4,5, 1/200 с, ISO 200,
зумOM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/4,0, 1/250 с, ISO 200.
Работа с визажистом
Хороший визажист привнесет в процесс дополнительную креативность. Лучшие фотографии, которые вы видите в рекламе и журналах, — это совместная работа нескольких человек. Хороший визажист будет второй парой глаз на съемочной площадке, когда вы будете снимать. Потому что, как и вы, они вкладывают в свою работу сердце и душу и хотят быть уверены, что все выглядит великолепно. Кроме того, они пригодятся, если вам понадобится дополнительная пара рук, чтобы держать отражатель. Работа с хорошим визажистом и/или парикмахером также сэкономит вам много времени на ретушь в постобработке.
Освещение — все очень просто
Освещение не должно быть сложным, и вам не нужны тонны света для съемки великолепных изображений, но вам НУЖНА практика.
Я бы посоветовал вам начать с одного или двух источников света, практиковаться и работать с ними до тех пор, пока вы не почувствуете уверенность в том, что освоили их, прежде чем добавлять больше. Если вы начнете со слишком большим количеством осветительного оборудования, это может ошеломить вас и сделать кривую обучения намного сложнее.
Здесь представлены снимки для сравнения снимка с одной вспышкой и снимка с двумя вспышками.
зумОДНА ВСПЫШКА. OM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko 75mm F1.8. f/7,1, 1/250 с, ISO 200.
зумOM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/4,0, 1/250 с, ISO 200.
Мне нравится использовать простые модификаторы.
Часто мой модификатор — это простая съемка через зонт или базовый софтбокс среднего размера. Нет необходимости тратить кучу денег на причудливые модификаторы, если вы потратите время на изучение Закона обратных квадратов света.
Просто ради интереса, вот кадр, на котором я помещаю небольшую вспышку в верхней части зонта. Я попросил модель держать зонт так, чтобы большая его часть была перед ней, и я получил великолепный свет, который очень быстро падает для драматического эффекта.
Позирование и ракурсы камеры
Обычно мой объект смотрит на основной или ключевой источник света. Это помогает уменьшить нежелательные тени, и если я помещаю источник света близко к объекту, он создает быстрое полное выключение света, что помогает показать форму и глубину лица моих объектов.
Угол камеры будет определяться настроением, которое я пытаюсь создать. Простой выбор имеет большие последствия. Если я снимаю, глядя на свой объект сверху вниз, это минимизирует их и ставит в подчиненное положение.
Взгляд на мой объект создает драму и придает ему сильную позицию, а взгляд прямо на него помогает создать связь, особенно если я фокусируюсь на глазах моих объектов.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Меньше беспокойтесь о фактической позе и больше концентрируйтесь на выражениях и языке тела вашего объекта. Самая лучшая поза в мире просто будет выглядеть неловко, если эмоции неправильные, а язык тела жесткий.
Выберите правильный объектив
Как правило, портреты снимаются телеобъективами короткой и средней длины. Я предпочитаю объектив M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO . Без сомнения, это мой самый любимый портретный объектив всех времен. Невероятно быстрый и четкий, а для тех случаев, когда вы хотите снимать с широко открытой диафрагмой, размытое боке этого объектива просто прекрасно.
Легендарный объектив M.Zuiko 75 мм F1.8 – еще один отличный выбор, если вам не нужно много места. Более длинное фокусное расстояние требует немного больше рабочего пространства, но обеспечивает невероятную резкость и быструю максимальную диафрагму f/1,8.
Глубина резкости — ваш друг
Когда я снимаю портреты в студии или на природе, я буду стремиться к диафрагме между f/5,6 или f/8, чтобы иметь достаточную глубину резкости, чтобы оба глаза были в поле зрения. сфокусироваться, если мой объект поворачивает голову. Тем не менее, одним из наиболее важных творческих инструментов, которые дает нам физика фотографии, является глубина резкости и возможность использовать ее противоположным образом для получения кремового, мягкого, растушеванного фона.
зумOM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/5,0, 1/250 с, ISO 200.
зумOM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/1,2, 1/50 с, ISO 200.
В этом снимке я решил снимать с диафрагмой f/1.2, чтобы получить мягкие блики от блесток на материале. При выполнении такого снимка важно, чтобы ваш объект был обращен к камере, практически не поворачивая голову, чтобы вы могли держать оба глаза в фокусе.
Simple Props
Простые солнцезащитные очки могут превратить хороший портрет симпатичной молодой девушки в простой модный портрет. Здесь вы можете видеть, что я сосредоточил отражение 24-дюймового софтбокса в солнцезащитных очках моделей.
зумOM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/6,3, 1/250 с, ISO 200.
зумOM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/7,1, 1/250 с, ISO 200,
Теперь, если я перейду к более низкому углу камеры и подниму софтбокс еще выше, я смогу создать больше драмы, глядя на объект съемки.
В этом снимке я переключился на черный фон и использовал синий гель, чтобы создать свечение синего света. Я добавил солнцезащитные очки и пушистый шарф, чтобы получить эту версию модного портрета.
Возможности практически безграничны. Вы ограничены только собственным воображением.
OM-D E-M1 Mark II, M.Zuiko ED 45mm F1.2 PRO. f/6,3, 1/250 с, ISO 200.
Работайте над своим снимком
НИКОГДА не думайте, что у вас получится наилучший возможный снимок после того, как вы сделаете один, два или даже несколько кадров. Я взял за правило исследовать свои идеи и пробовать разные ракурсы, разные выражения лица, модификации освещения, разные цветные гели, разные композиции и разные реквизиты, пока не буду уверен, что полностью исчерпал все возможности для снимка, который я работаю над. Это означает, что я, вероятно, собираюсь снять от 30 до 300 кадров, чтобы получить одно изображение!
Веселись!
РАЗВЛЕЧЕНИЕ — вот как происходят великие дела. Забудьте о правилах и позвольте себе проявить творческий подход. Помните, ваш ЛУЧШИЙ УДАР — это ваш СЛЕДУЮЩИЙ бросок!
О ДЖО ЭДЕЛЬМАНЕ
Веб-сайт: https://www.joeedelman.com/
YouTube: YouTube
Instagram: @joeedelman
Джо — отмеченный наградами фотограф и педагог из Аллентауна, штат Пенсильвания.
Джо хорошо известен благодаря своему очень популярному каналу на YouTube, цель которого — научить фотографов тому, «как» и «почему» делать отличные фотографии.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О ДЖО
Цветные гели Fashion Shoot
Добавление цветных гелей в систему освещения может привести к действительно привлекательным и интересным результатам. На этом уроке фотографии Карл объединяется с Урсом Рехером из Broncolor, чтобы показать вам, как можно проявить творческий подход с помощью различных светящихся гелей.
В классе:
- Модная фотография с использованием цветных гелей
- Как использовать отражатели для модной фотографии
- Узнайте, как управлять тенями и добавлять цвета
- Различные модификаторы освещения для модной фотографии
- Работа с моделями и творческое руководство
Для этой съемки я хотел использовать цветное освещение, используя комбинацию цветных гелей и отражателей. На предыдущих уроках вы, возможно, видели, как я использую гели, чтобы добавить нежный цвет, но для этого я хотел что-то гораздо более агрессивное и драматичное.
Для этого я использовал в общей сложности семь источников света (на пяти из которых были гели), но было важно тщательно контролировать каждый источник света, его направление и мощность, если я хотел получить кадр, который я себе представлял.
Чтобы создать цветной эффект, который я хотел, я использовал синий и красный гели, чтобы отразить цвет в тенях моей модели, и тщательно смешал два фоновых источника света, чтобы создать более фиолетовый свет.
Установка освещения, используемая для этой фотосессии.
Из пяти источников света, использованных в модели, только два были прямым светом. Я использовал бронколор Satellite Staro в качестве мягкого заполняющего света для лица и плеч и пиколит с носиком в качестве ключевого света на лице.
Чтобы добавить немного цвета и света в тень, я использовал тщательно расположенные отражатели с направленным на них светом. Я использовал два синих источника света слева от модели и один красный справа.
Для этой фэшн-съемки мы использовали светоотражатели и гели.
Для управления своим светом я использовал множество модификаторов. Я использовал линзы Френеля, снуты, P70 и сетки, чтобы придать форму моему свету и минимизировать распространение. Это позволило мне создать точные карманы света и цвета, что позволило мне как смешивать, так и изолировать определенные цвета.
Набор освещения и модификаторов, использованных для съемки.
Как только я был доволен освещением, я попросил свою модель пройти через различные позы — от жестких, угловатых поз до свирепых и сердитых или сексуальных и знойных — и добавил «машину ветра» (в данном случае большую, карманная карточка).
Хотя я использовал довольно много источников света для этой съемки, усилия и время, затраченные на то, чтобы довести все до совершенства, определенно того стоили, поскольку мы получили действительно интересные результаты.
Окончательное изображение:
Окончательное изображение с модной фотосессии цветных гелей.
Если вы хотите узнать больше об использовании цветных гелей или фэшн-фотографии, посетите наши разделы «Портрет» и «Мода», чтобы получить вдохновение и советы.