Изучаем съемку видео в сфере моды
Изучаем съемку видео в сфере моды — Canon KazakhstanМОДА
Фэшн-фолтограф и видеограф Хавьер Кортес рассказывает о том, как начал снимать видео на камеры Canon EOS R, и делится пятью факторами, которые будут важны его возможным последователям.
«Сейчас всем брендам в индустрии моды нужны видео»: Хавьер Кортес рассказывает о переходе к видео
- Видеография в мире моды
- Создание истории о моде
- Развеиваем мифы о создании видео
Фэшн-фотограф Хавьер Кортес добавил к своему набору навыков фотосъемки приемы создания видео, и теперь он, в основном используя Canon EOS R6 и
EOS R5, создает как фотографии, так и видео. Снято на камеру
Canon EOS R6 с объективом
Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM и следующими параметрами: 35 мм, 1/100 сек., f/3.2 и ISO 1600.
«Почти все бренды мира теперь стремятся работать с видео, — говорит испанский фэшн-фотограф, видеограф и амбассадор Canon Хавьер Кортес. — Если вы работаете фэшн-фотографом, вас однажды попросят создать видео».
Эта тенденция присутствует во всех отраслях фотоиндустрии, но в фэшн-фотографии она получила особенное развитие, поскольку видео позволяет представить новую одежду гораздо динамичнее и драматичнее. «В сфере моды видео становятся все более популярны», — говорит Хавьер, но отмечает, что такой расклад не должен расстраивать фотографов.
В стиле, ведущими составляющими которого он называет «свет» и «цвет», Хавьер заработал репутацию эксперта по видео в индустрии моды. Его впечатляющие видео не лишены и глубокой повествовательной линии — при этом раньше Хавьер был лишь фэшн-фотографом и не брался за съемку видео. Именно спрос привел его к видеографии в индустрии моды, и теперь он поддерживает баланс между фото- и видеосъемкой практически во всех своих проектах, кем бы ни был заказчик — известным на весь мир дизайнером модной одежды или изданием, таким как Vogue, HOFF, Harper’s Bazaar и Glamour.
Хавьер начал снимать видео после того, как через три года после начала карьеры фотографа ему довелось поработать ассистентом оператора-постановщика. Поначалу Хавьер снимал для изданий на камеры Canon EOS 5D Mark IV и Canon EOS R, иногда выбирая Canon EOS C200 для более длительных видео. В дополнение к Canon EOS C200 он теперь использует Canon EOS R6 и EOS R5, которым отдает предпочтение за их интеллектуальную систему автофокусировки и возможности съемки при слабом освещении.
Хавьер протестировал Canon EOS R6 и ее возможности съемки в условиях слабого освещения, отправившись вместе с двумя танцорами балета по Сицилии, и теперь она стала одной из основных его камер наряду с EOS R5, которую он использует для записи видео 8K на карты памяти CFexpress.
Есть ли у вас оборудование Canon?
Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.
ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К CPS
Перед тем как стать фотографом, Хавьер был академическим художником. Если взглянуть на его недавние работы, можно увидеть, как любовь к искусству стала основой его визуального стиля. Создавая промо-материалы для HOFF и рождественское видео для Vogue España, Хавьер использовал традиционные технические приемы и композиции, сочетая их с динамичными сценами и яркой энергией хип-хопа. В таких условиях Canon EOS R5 проявляет себя наилучшим образом. Эта легкая беззеркальная камера весом всего 738 г предлагает стабилизацию изображения с эффектом до 8 ступеней экспозиции при установке совместимого объектива и позволяет Хавьеру оставаться мобильным и создавать энергичные видео.
Этот снимок из небольшого фэшн-сюжета под названием «Ваше Рождество уникально», созданного по заказу Vogue España, был сделан в Лос Фелис, одном из районов Лос-Анджелеса, США.
«Для меня мода должна быть реальной или хотя бы выглядеть максимально реалистично, — говорит Хавьер. — Если хорошо экспонировать естественный свет, не столь важно, какую камеру вы используете — для фото- или киносъемки — вы в любом случае можете добиться невероятных результатов». © Хавьер Кортес
Хавьер был академическим художником, и это помогло ему выработать особый визуальный стиль фотографии и видеографии. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.2L USM и следующими параметрами: 1/500 сек., f/1.4 и ISO 100. © Хавьер Кортес
Переход от фотографии к съемке видео: пять основных аспектов
За последние годы Хавьер понял, что вместе видео и фотографии дают ему гораздо большую свободу творчества, которую он реализует в рамках интересных ему историй. «Иногда, когда я делаю только фотографии, я упускаю некоторые моменты, — говорит он. — Мне будто хочется рассказать что-то еще. Но добавив к этому видео, можно рассказать историю от начала и до конца».
В этой статье он делится советами для тех, кто хочет заниматься видеографией в мире моды и начать свой путь в этой индустрии.
1. Оборудование
Высокая производительность и гибридные возможности системы Canon EOS R позволят вам создавать видео профессионального уровня даже без дополнительных креплений и стабилизаторов. Хавьер практически всегда снимает с рук и рекомендует профессиональным фотографам, которые хотят снимать видео, работать в таком же стиле и довериться стабилизации изображения, эквивалентной 8 ступеням экспозиции, которую обеспечивают камеры и объективы системы EOS R.
«Это прекрасный способ создать больше материалов за меньшее время, а также применять больше ракурсов и шаблонов движения, чем возможно при работе со стабилизатором, — говорит он. — Поначалу лучше иметь больше возможностей и меньше факторов, усложняющих сложнее».
Создание истории о моде
Фэшн-фотограф и видеограф Хавьер Кортес рассказывает о создании собственного фильма Beauty is Subjective (Красота субъективна).
Узнать больше
Также он рекомендует воспользоваться возможностями автофокусировки, разными значениями частоты кадров в форматах 8K, 4K и 1080p, подстройкой битрейта (чем выше битрейт, тем выше качество и больше размер файла) и возможностью съемки с Canon Log 3 — все это доступно на камерах Canon EOS R3, EOS R5 и EOS R6.
«Для меня эти камеры стали значительным шагом вперед. Очень важно, что режим C-Log 3 теперь доступен и на более компактных камерах, — говорит Хавьер. — Я всегда использую его на кинокамерах в целях цветокоррекции, поскольку с такой цветовой схемой и форматом файла я могу свободнее творить при создании конечных материалов».
2. Рабочий процесс
Перенос данных при съемке видео немного сложнее, чем при создании фотографий. Необходимо учитывать скорость и размер карт памяти и дисков, а также объем оперативной памяти компьютера и особенности выбранного ПО для редактирования.
Для Хавьера ключевым фактором в отношении выбора между форматами файлов, доступных на камерах EOS R, таких как EOS R5 и EOS R6, является польза от их наличия в различных условиях и сценариях.
«Я не думаю, что абсолютно все проекты необходимо снимать в 4K или 8K. Обычно я снимаю в 4K, но это потому, что многие форматы для социальных сетей требуют Full HD с соотношением сторон 9:16, — говорит Хавьер. — Я бы не рекомендовал снимать в 8K за исключением ситуаций, где вам точно потребуется значительное цифровое увеличение или стабилизация. Думаю, что фотографам, которые хотят снимать видео, не нужно столь высокое разрешение».
3. Последовательность
Фотографу легко определить и сделать «тот самый» кадр. Однако успех видеоролика определяется историей, а не одиночными сценами. Вам потребуется создать короткие последовательности кадров, которые позволят зрителю понять происходящее — это визуальное представление того, как объект добирается из точки A в точку B, поможет создать более захватывающую историю.
4. Движение
Будучи фотографом, вы обычно остаетесь неподвижны, но в видео движение играет важную роль и является творческим эффектом. Слишком много движения приведет к тому, что зритель «потеряется» в происходящем, но при должном количестве вы сможете незаметно создать эффект присутствия.
Убедитесь, что в начале и конце кадра имеется 5-секундный статичный отрезок; это поможет при редактировании видеоматериалов.
Движение — это важная составляющая рабочего процесса Хавьера. «Я из тех, кому при съемке видео нужна возможность легко перемещаться вместе с камерой. Я быстро теряю терпение, если мне приходится долго работать с подвесом, краном или штативом», — говорит он.
Он советует не зацикливаться, свободно творить и работать с доступными инструментами — в качестве примера он приводит съемки, где использовал скейтборд.
5. Диафрагма
В большинстве случаев кинематографистам необходимо вручную фокусироваться на сцене, пока объект находится в движении, что делает работу с диафрагмой невероятно сложным процессом. На фотографиях размытие помогает устранить отвлекающие детали кадра, но помните, что подобный эффект, возможно, не удастся воссоздать при съемке видео.
Canon EOS R5 и EOS R6 располагают обновленной системой Dual Pixel CMOS AF II, которая обеспечивает плавные и точные переводы фокуса во всех режимах записи, а также предлагает распознавание глаз, лиц и тела объекта.
Автор Lucy Fulford & Jack Fittes
СТАТЬЯ
Лучшие объективы Canon RF для видеосъемки
С выпуском камер EOS C70 и EOS R5 Canon предлагает видеографам еще больше эффективных инноваций. Но какие объективы RF наиболее эффективны для съемки видео?
Узнайте больше
Подпишитесь на рассылку
Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro
Если вы видите это сообщение, вы просматриваете веб-сайт Canon с помощью поисковой системы, которая блокирует необязательные файлы cookie. На вашем устройстве будут использоваться только обязательные (функциональные) файлы cookie. Эти файлы cookie необходимы для функционирования веб-сайта и являются неотъемлемой частью наших систем.
Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим Уведомлением о файлах cookie.
Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»
Сбросить весь выбор?
Два фэшн-видео
О РАБОТЕ С FASHION-ВИДЕО
ЖЕНЯ ОНЕГИНА РАССКАЗАЛА О ТОМ, КАК СНИМАЛА КРУПНЫЙ ЗАКАЗ ДЛЯ ЦУМ. НАДЯ БЕДЖАНОВА ПОДЕЛИЛАСЬ СВОИМ ОПЫТОМ РАБОТЫ НАД НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПРОЕКТОМ ДЛЯ J.KIM
ТЕКСТЫ О МОДЕ
Новые медиа создают новые форматы. Алгоритмы восприятия контента меняются вместе с ними. Проследим за эволюцией Instagram. В 2010 году мы могли постить только фотографии, спустя три года в ленте появились короткие видео. Мы неохотно нажимали на PLAY и тогда видео стали воспроизводиться автоматически – теперь мы редко нажимаем на STOP. Объём мобильного трафика продолжает расти, вместе с ним растёт и скорость мобильного интернета, которая теперь тянет куда более «тяжёлый» контент. Стараниями Евы Чен, директора моды самой визуальной соцсети, Instagram стал мощнейшим инструментом для продвижения модных брендов. Пару месяцев назад активно растущий YouTube создал аналогичную должность для Дерека Бласберга. Ждём каналов fashion-инсайдеров и покупок в один клик прямо с видео. По данным Pew Research Center – 85% подростков в возрасте от 13 до 17 лет регулярно заходят на Youtube, а Instagram используют 72% опрошенных. По статистике Think with Google – 40% всех пользователей YouTube обращаются к этой платформе, чтобы узнать больше о понравившихся продуктах прежде, чем купить их. Не говоря о том, что наличие видеоконтента на странице сайта может увеличить объём органического трафика из поисковых систем на 157%. В Европе и Америке для марки одинаково важно снять как лукбук, так и видеокампейн (зайдите на сайт любого глобального бренда, чтобы убедиться в этом).
Stories, прямые эфиры, и, в конце концов, IGTV с часовыми видео – Instagram заставляет нас смотреть всё больше и дольше.
В России fashion-фильмы пока снимают, как правило, либо лакшери-бренды, у которых есть средства на эксперименты, либо, напротив, молодые и независимые марки, которые стремятся выделиться.
Мы поговорили с двумя режиссёрами – Надей Беджановой и Женей Онегиной – чтобы узнать, как и зачем снимать фэшн-видео в России, и выяснить, в чём разница между некоммерческим проектом для маленького бренда и коммерческой работой для большой компании. Женя Онегина рассказала нам о работе над видео-витринами для ЦУМа – поиске идеи, кастинге и тонкостях работы с командой – и ещё о том, как изменилось производство визуального контента в России. Надя Беджанова – о работе над фильмом для Жени Ким и о том, как новые форматы в масс-медиа создают новую визуальную культуру.
ЖЕНЯ ОНЕГИНА
Режиссёр: Женя Онегина, креативный директор The Blueprint, работала над видео для Vogue, Esquire, Harper’s Bazaar, ЦУМ
Фильм: TSUM — Family Christmas
Продолжительность: 3 минуты
Бюджет: не разглашается
Команда: более 50 человек
Работа над этими видео началась со знакомства с Наташей Гольденберг, креативным директором ЦУМа.
ЦУМ и ранее делал видео-витрины, но в тех проектах Наташа выступала только в качестве стилиста. Когда у неё появилась возможность привнести своё видение, она обратилась ко мне и моей команде.
Нам дали карт-бланш при единственном условии – видео должно быть новогоднее. Так родилась концепция: «вывернутый наизнанку» праздничный стол с красивой едой, шампанским, нарядными людьми. И всё это должно транслироваться с витрин ЦУМа на улицу. Я представила семейный новогодний стол, за которым встречаются самые разные герои, напоминающие твою собственную семью: всегда есть какой-то странный родственник, те, кто пытается пораньше уйти, или люди, особым образом произносящие тост. Можно создать много разных образов, использовать много разных стилей. И Наташа это сразу же одобрила, но дальше у нас немного разошлись мнения о том, как это должно выглядеть. Мне не хотелось делать ни упакованные подарки, ни ёлку с шарами. Хотелось создать настроение Нового года, но не привносить туда никакой новогодней атрибутики.
Хотелось, чтобы эта видео-витрина не вызывала раздражения у проходящих мимо людей. Я всегда тревожно и трепетно отношусь к комментариям таких людей, которым не доступен люкс, и они расстраиваются из-за того, что это всё очень дорого и роскошно. Здесь же не было такой негативной волны, которая находит на любой дорогой магазин. Получилось приятно, но очень спокойно, без всяких летящих платьев, дворцов и прочего.
Момент по-хорошему сложный: ты описываешь идею, а другой человек воспринимает её иначе, предлагает свой вариант, который он считает более удачным. И получается совершенно не та картинка, что была у тебя в начале. Иногда идти на компромисс плохо. В режиссёрской работе я понимаю, что порой лучше никого не слушать. Но мне это очень сложно – я всегда за то, чтобы в работе было как можно больше задействовано людей. Моё арт-директорское прошлое говорит о том, что работа, в которую вовлечено больше людей, воспринимается лучше. С командой вообще много всяких нюансов, но всё выходит на профессиональные рельсы только тогда, когда ты обрастаешь единомышленниками, способными вывести твою идею на новый уровень.
Я всегда за то, чтобы даже светом заправляли люди, которые могут тебе что-то предложить. Но в российской модной индустрии инициативы очень мало. В основном здесь работают те, кто может сделать так, как ты просишь. В то же время, инициативные люди бывают очень сложными, если не давать ход их предложениям.
КАСТИНГ
После обсуждения идеи начинается мой любимый процесс – кастинг. Мне очень нравится находить либо свежие лица, либо, наоборот, слишком узнаваемые, чтобы их полностью перевоплотить. В случае с этой работой было важно учесть, каких моделей использует ЦУМ. Изначально было ясно, люди какого возраста и типажа нам нужны, чтобы демонстрировать одежду. К примеру, если говорить о мужской одежде, которая продается в ЦУМ, это либо executive realness, либо, наоборот, очень вычурные вещи.
Нужно было придумать такого персонажа и подобрать такого человека, который справился бы с этой одеждой. Однажды на вечеринке я обратила внимание на Амбарцума Кабаняна – какой он высокий, какие у него длинные пальцы. Я поняла, что он должен быть в этом видео в роли какого-то иностранного гостя, жениха кого-то из девочек или просто эксцентричного мужчины.
С одной стороны, у тебя есть прописанные персонажи и характеры, с другой – есть реальный кастинг. И, конечно, некоторые герои выглядели настолько ярко и по-другому, что характеры придумывались специально под них. Например, у нас была настолько красивая модель Юля, что я бы на этом и построила весь её образ. Но мы придумали, что у неё будет сестра-близняшка, похожая, но не слишком. И их образы будут построены не на том, что они красавицы, а на том, что они похожи и взаимодействуют друг с другом, проявляя разные стороны одного и того же типажа, – красивой блондинки с волнистыми волосами.
КОМАНДА
Фильм для ЦУМа стал моим первым опытом работы с такой командой, в которой больше 50 человек и где кроме моделей задействованы профессиональные актеры. Я испытала сильное волнение, когда поняла, что буду работать с десятью героями, и среди них есть настоящие актеры, дети, селебрити. Думала, насколько у меня хватит сил и языка, чтобы весь день с ними разговаривать и объяснять, что делать. Насколько я смогу находить образы, которые заранее придумала, насколько сложно будет их воплощать через людей. Но это оказалось самым приятным – ведь ты не только отдаёшь, но и обратно принимаешь много правильного вдохновения. Раньше я не понимала, как сильно выкладывается человек, даже если он ничего не делает, а просто одетый и причёсанный сидит по ту сторону камеры. Сейчас я это понимаю прекрасно.
ДЛЯ ФЭШН-ВИДЕО НЕ НУЖНО ИЗОБРЕТАТЬ КАКОЙ-ТО ОЧЕНЬ СИЛЬНЫЙ НАРРАТИВ. НО ТЫ ДОЛЖЕН ЧЕТКО СФОРМУЛИРОВАТЬ ОБРАЗ В НЕСКОЛЬКИХ ПРЕДЛОЖЕНИЯХ ТАК, ЧТОБЫ АКТЁР ИЛИ МОДЕЛЬ МОГЛИ ПРОЧУВСТВОВАТЬ СВОЕГО ПЕРСОНАЖА. ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: ПОЛОВИНА УСПЕХА, КОГДА У ТЕБЯ В ГОЛОВЕ ЕСТЬ ЭТОТ ОБРАЗ И ТЫ МОЖЕШЬ ЕГО ОПИСАТЬ
Страх если и был, то только в том, как грамотно использовать выделенные на проект деньги, чтобы всё это выглядело действительно свежо, но при этом не бедно. Мы собрали действительно большую команду – и в этом существенная разница между editorial для журнала и коммерческой работой. Здесь совсем другое техническое оснащение и гораздо больше людей, обслуживающих технику. Условно говоря, на каждый прибор есть дополнительные люди, техники, ассистенты и так далее. Всех этих людей собирала мой продюсер. У меня есть близкая команда, мне понятная, с ней мы работаем всё время: это оператор, монтажёр, цветокорректор и звукорежиссёр.
До этого я делала видео в абсолютно других условиях и во многом на энтузиазме. Когда ты звонишь в модельное агентство и просишь модель для Blueprint, сразу понятно, что это некоммерческая работа, в которой модель себя как-то проявит. А когда ты просишь модель для ЦУМа — совершенно другой разговор. Здесь очень помогла Наташа Гольденберг. Нам практически не пришлось взаимодействовать с командой ЦУМа, сложной и многоуровневой. Режиссёру лучше не знать о каких-то технических моментах, которые происходят на верхнем уровне. И благодаря Наташе эта свобода и спокойствие были нам обеспечены.
Вся остальная техническая и художественная команда складывается для каждого проекта отдельно, исходя из предпочтений людей на площадке.
ФОТО И ВИДЕО С БЕКСТЕЙДЖА: АЛЕКСЕЙ УСТИНОВ
Так как это была первая моя масштабная работа, я смотрела на всё по-новому и привлекала новых людей, у которых до этого не было шанса поработать на крупных проектах. Так мы позвали Настю Безрукову, художницу: после съемки для ЦУМа она стала делать гигантские продакшены.
Мне на самом деле очень нравится находить новых людей, для меня это важный аспект работы. В Blueprint у нас был такой принцип – работать с новыми людьми. Для них важно сделать какие-то работы, которые будут опубликованы. Плюс поработать с арт-директором для молодых фотографов и видеографов – всегда новый шаг.
Кроме того, для нас этот принцип был оправдан экономически.
О ТОМ, КАК МЕНЯЕТСЯ ИНДУСТРИЯ
Сейчас снизился возраст людей, которые создают контент; средства для него стали доступнее, а технические требования – ниже. Теперь для того, чтобы снять видео, достаточно иметь телефон. Но это всё равно не отменяет наличия таланта. В Москве, когда ты девушка и молодо выглядишь, то постоянно сталкиваешься с недоверием. Это какая-то гендерная история. Чем больше я работаю в коммерческой среде в России, тем больше понимаю, насколько это в головах у всех – и у мужчин, и у женщин. Какие-то агенты и продюсеры, даже женщины, совершенно спокойно говорят: «Знаешь, я предпочту тебе на всякий случай режиссёра-мужчину, просто чтобы быть уверенной, что всё пройдет хорошо». Ещё несколько лет назад я не поняла бы, в чём смысл этого предложения, а сейчас оно меня действительно очень глубоко волнует. Я понимаю, как это всё устроено, и хочу это менять.
Когда в Москве появился The Village, стали появляться и маленькие бизнесы, о которых они рассказывали.
Сначала не было ничего, ребята говорили о том, что только создаётся и делали большую скидку этим проектам.
Я СЧИТАЮ, ЧТО СНАЧАЛА НУЖНО СОЗДАТЬ СРЕДУ, А ПОТОМ ОНА НАЧИНАЕТ РАЗВИВАТЬ СЕБЯ САМА. ЕСЛИ ТЫ СДЕЛАЕШЬ ПЕШЕХОДНУЮ УЛИЦУ ТАМ, ГДЕ НИКТО НИКОГДА НЕ ХОДИЛ, ОНА ВДРУГ НАПОЛНИТСЯ ЛЮДЬМИ. ТЫ ПРОСТО ЧТО-ТО ДОЛЖЕН СДЕЛАТЬ
Я тоже радуюсь любым проявлениям, даже немного корявым. Единственное, что меня действительно беспокоит, что в России много людей просто не видит задачи производить хороший контент. Не потому что не хотят, а потому что так всё устроено. Здесь были деньги когда-то в нулевых, тогда какие-то люди поднялись, заняли свои позиции и до сих пор крепко их держат – всё идет по накатанной. Отсюда очень много клише. И очень мало людей, способных идти на риск. У нас нет точной информации о том, кто и как потребляет контент: что за люди смотрят эти видео, покупают они что-то после них или не покупают, узнают ли новые марки. В этом плане наша работа с ЦУМом очень важна – она показала, что какие-то вещи меняются. Я общалась с монтажёром, который сказал: «Ты сделала это видео для ЦУМ, а я монтировал ролик одной большой компании, и оно было в референсах».
Без таких данных страшно вкладывать большие деньги. Это могут позволить себе либо luxury-бренды, либо, напротив, очень маленькие indie-марки, которые пытаются как-то выделиться. Не то что бы видеопроизводство у нас в стране сильно отстаёт, но нет ощущения, что этому уделяется много внимания. Есть ощущение, что в России пока фото-эдиториалы работают лучше. Но так будет не всегда.
ПОЯВЛЯЕТСЯ ЧТО-ТО НОВОЕ – И ВООБЩЕ-ТО ЗРИТЕЛЬ НЕ ДУРАК И ГОТОВ СМОТРЕТЬ НА ЭТО. БОЛЬШЕ НЕТ НЕОБХОДИМОСТИ ПОКАЗЫВАТЬ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ОБРАЗЫ. РАЗВИВАЕТСЯ СЛЕПОТА К ОПРЕДЕЛЕННЫМ КАРТИНКАМ, ЦВЕТАМ, СВЕТУ. НИКТО УЖЕ НЕ ВОСПРИНИМАЕТ КОНТЕНТ, КОТОРЫЙ БЫЛ ПОКАЗАН МНОГО РАЗ.
В моей реальности среди того, что я вижу и лайкаю, есть стиль, который был собран сайтом Nowness.
Это первое медиа, где видео стало превалирующем контентом. У него есть своя эстетика – зернистость картинки, склонность к ретро-эффекту, при том, что это про людей, живущих сейчас и про их простые опыты. И через всё это, мне кажется, пришла натуральность, которая сейчас распустилась очень сильным красивым цветком внутри коммерческих историй.
НАДЯ БЕДЖАНОВА
Режиссер: Надя Беджанова, независимый режиссёр, снимала для Paper, Thom Brown, публиковалась в Metal, Dazed
Фильм: J.Kim Eating Disorder
Продолжительность: 1 минута
Бюджет: 2000$
Команда: 4 человека
Время производства: месяц
О РАБОТЕ НАД FASHION-ФИЛЬМАМИ
Fashion-фильм – жанр достаточно новый. По сути, это красивое видео, ассоциирующееся с тем или иным брендом. От рекламы оно отличается намёком на артистичность и бюджетом. Кампейн или реклама у людей часто ассоциируются с огромными гонорарами, большой съёмочной командой, и главное – это всё про продукт.
Fashion-фильм – это более творческий проект, в котором продукт отходит на второй план, а на первый выходит идея или история.
С Женей Ким мы работаем уже несколько лет. Для последнего фильма она предложила идею: девочка подбирает еду к своим костюмам. В моей голове эта идея сразу ассоциировалась с обсессивно-компульсивным расстройстом: у каждого оно проявляется по-разному, а у нашей героини – вот так. Мы встретились в корейском ресторане и попросили у менеджера разрешение на съёмку. Потом заказали кимпаб: посмотреть, насколько он кинематографичен. Оказался очень даже, ещё и вкусный. Пока мы его ели, думали над кастингом. Анка Цицишвили, наша подруга и муза, которую мы снимали в предыдущем видео, посоветовала Марину Васильеву. Мы с ней связались, и вот результат.
КОМАНДА
Над фильмом работало всего четыре человека: Женя, Марина, Катя Горелова на мейкапе и я. Люблю маленькие команды, в каждую творческую работу стараюсь вложить кусочек души – легче всего это делать без лишних людей.
И сексизм на площадках, к сожалению, ещё присутствует.
ПРОЦЕСС
Снимали в диджитал и на пленку 8мм. Тогда ещё плёнка не была так «заюзана». Сейчас на 8 мм снимают кампейны ведущих брендов, промо Vogue, и все, кому не лень. Моя камера теперь отдыхает. На всю работу, вместе с пост-продакшен, ушёл примерно месяц. Снимали мы в Москве, в одну смену. После чего я вернулась в Нью-Йорк. Проявка и трансфер плёнок заняли около недели, потом монтаж. Для видео мы решили оставить только плёнку, нас очень привлёк триптих этих окошек. К тому же возникли проблемы с цветокоррекцией цифрового материала. Мы оставили его только для стиллс (фотографий).
О НОВОЙ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ
Новая визуальная культура, в моем понимании, это эволюция искусства и максимальное внедрение его в повседневную жизнь. Визуальная культура во многом становится доминирующей: вследствие популярности социальных сетей, видео и видеоигр, доступности кинопродакшена. Некоторые люди, особенно безликая масса Instagram-блоггерш, из кожи (или одежды) вон лезут, пытаясь привлечь к себе внимание. Кто-то, наоборот, старается отойти от этого, чтобы раскрыть свой потенциал и выразить себя посредством изображения, не имея коммерческих целей.
Я ДУМАЮ, ЧТО ГЛАВНОЕ В НОВОМ ВИЗУАЛЕ, – СУБЪЕКТИВНОСТЬ. ПО СУТИ, ЭТО POV, СЪЁМКА ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА. С ПОЯВЛЕНИЕМ ДОСТУПНЫХ КАМЕР В ВИДЕО НАЧАЛИ ВЫРАЖАТЬ СЕБЯ ВСЕ. ЭГОЦЕНТРИЗМ РАСЦВЕТАЕТ, ОСОБЕННО В США. СЕЛЕБРИТИ СТАНОВЯТСЯ ПРЕЗИДЕНТАМИ, А ИХ ТВИТТЕРЫ – ОСНОВНЫМ ИСТОЧНИКОМ НОВОСТЕЙ
Сториз из разных уголков планеты мы листаем, как страницы книги. Дольше просто невозможно сконцентрироваться. Нужно создать WOW-эффект за секунду, чтобы потом досмотрели оставшееся. И мне кажется, сейчас WOW-эффект создаётся не за счёт экшена или громкого звука, как в рекламе, а чем-то спокойным, простым и честным. Это всё стало настолько персонально, что аудитория буквально живёт чужими жизнями.
Если получается поддерживать это «простое», то создаётся визуальный стиль, и людей интересует его развитие и содержание.
Над новой визуальной культурой, чтобы она стала Культурой, ещё работать и работать. Я пытаюсь использовать её элементы в большом кино, и в следующем году посмотрим, получилось ли. В сентябре мы начинаем пост-продакшен моего дебютного полного метра с Мариной Васильевой и Бадди Дюресом. Иногда хочется больше аллюзий к классике или вообще хоть какого-то класса. Хочется меньше пошлости, а то все одинаковые, все слились в одну вязкую блоговую массу во главе с Кайли, а мы всё кликаем дальше. Наверное, я сужу с американской точки зрения, так как провожу там большее количество времени; и с точки зрения кинематографиста и видеомейкера, который занимается этим почти 10 лет. Москва меня вдохновляет, особенно мои старые друзья. И мы вместе что-то создаём, и это бесценно. Смешение культур, создание сверх-культуры, вне границ физических, поиск чего-то универсального, что есть в поколении всего мира, – эти темы меня волнуют. Жанр короткометражного кино истощился, мало кому удаётся удержать зрителей у экрана (чаще всего телефона) дольше одной минуты. Из моих наблюдений, в российских киношколах не хватает практики и выхода из жанра «русского тяжеляка». Хочешь снимать – пойми действительно ЧТО ты хочешь снимать, возьми любую камеру и пробуй. Главное, честно.
МАТЕРИАЛ ПОДГОТОВИЛА КАРИНА НИКИФОРОВА
В РАМКАХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ BE IN OPEN
В УНИВЕРМАГЕ «ЦВЕТНОЙ»
<< Предыдущий материал
ТЕСТ. ОТГАДАЙ РЕФЕРЕНС
Следующий материал >>
ВИЗУАЛЬНАЯ КОНЦЕПЦИЯ МАРКИ
«ТЕКСТЫ О МОДЕ» ПОМОГАЮТ СФОРМИРОВАТЬ ЯЗЫК НАШЕГО ВРЕМЕНИ, БЕЗ КОТОРОГО НЕВОЗМОЖНО РАЗМЫШЛЯТЬ О НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ
Подпишитесь на рассылку BE IN OPEN
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Съемка модного показа Советы, идеи и галерея
Перейти к содержимому Советы и идеи по съемке показов модПодиум Показы мод любимы многими, в том числе и нами.
Мы думаем, что их недостаточно. Некоторые из наших любимых примеров фотографий показов мод ниже в галерее, их было действительно приятно снимать.Основы фэшн-фотографии на подиумах
Что такое модная фэшн-фотография?
Подиумная фотосъемка — это искусство фотографирования моделей, идущих или с важным видом спускающихся по подиуму, подчеркивающих то, что на них надето или с собой, в журналистском или документальном стиле.
Справедливым вопросом также является вопрос о типах фэшн-фотографии, поскольку эти основные термины могут иметь много значений. Одним из стилей, который известен многим, является редакционная фэшн-фотография.
В те дни, когда все фотографии были напечатаны либо в виде отдельных экземпляров, либо в печатных журналах, вы могли увидеть множество фотографий в этом стиле.
Одни дизайнеры и бренды ориентированы на уличную моду, другие на высокую моду. Каталожная фотография — это особая ниша, которая за последние 10 лет стала популярной для веб-сайтов онлайн-покупок.
Ювелирная мода — еще один вид, на котором специализируются некоторые фотографы.
В чем разница между подиумом, подиумом или театрализованным представлением?
Мы называем подиум или подиум для моделирования одним и тем же. У всех есть модели, обычно расхаживающие по приподнятой узкой платформе или по обозначенной дорожке.
Иногда не всегда повышен, как показано ниже. Если взлетно-посадочная полоса очень длинная или бюджет мероприятия не позволяет арендовать платформу, то она находится на уровне земли.
Первый ряд VIP-кресел обычно отодвинут дальше назад. Преимущество этого стиля взлетно-посадочной полосы заключается в том, что затраты на проведение мероприятия ниже. Также преимуществом является отсутствие лестницы, по которой модели могли бы перемещаться. Одним из преимуществ является то, что длина подиума/подиума может быть очень большой. Покупатели модной одежды, редакторы журналов, модные блоггеры могут рассредоточиться и занять более выгодное положение.
На конкурсах также есть модели, которые ходят туда-сюда, но в этом стиле речь идет больше о человеке, его характере, энергии, улыбке, зрительном контакте, а не об одежде, украшениях и аксессуарах.
В них больше личного стиля и элегантности. Их повседневная человечность, и обычно они произносят короткую речь о чем-то, чем они увлечены. Моделирование с другой целью.
15 советов по фотосъемке показа мод
- Позиция центра официального фотографа Respect
- Подготовьте выбранные линзы
- Объективы с фиксированным фокусным расстоянием — наш первый выбор
- Имейте более одной камеры, если можете
- Потренируйтесь быстро менять линзы, не глядя
- Объективы с быстрым зумом подходят для диафрагмы F2.8
- Съемка в ручном режиме или в режиме автоэкспозиции
- Мы предпочитаем использовать минимальную выдержку 1/400
- Сделать одну фотографию за раз
- Часы для зрительного контакта от моделей
- Включать общие планы
- Сфотографируйте модных покупателей и зрителей
- Делайте фотографии аксессуаров крупным планом
- Фото прически и макияжа крупным планом
- Обработайте фотографии, убедившись, что цвета отображаются точно
Подробные советы по съемке показов мод
Советы до и во время показа
Для начинающих фотографов показов мод мы можем поделиться несколькими советами: постарайтесь занять центральное место в пакете фотографий.
Это место обычно есть у официального фотографа, поэтому, если он там, уважайте его обязательства перед клиентом и дизайнерами.
У вас есть выбор объективов, мы предпочитаем использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Преимущество иметь более одного корпуса камеры с простыми числами. Мы всегда носим по два корпуса и несколько линз наготове. Будьте быстры при замене объективов, так как их действие на взлетно-посадочной полосе происходит довольно быстро. Очень волнующе. Или придерживайтесь увеличения в противном случае.
Снимайте в ручном режиме, мы предпочитаем использовать выдержку минимум 1/400, а с профессиональными объективами f/2,8 и выше вы получите отличные резкие снимки на большинстве шоу с хорошей настройкой освещения. Освещение обычно представляет собой очень теплый свет, около 3000 люмен, вольфрамовые или (не наш любимый) светодиодный точечный свет, который может иметь очень четкие блики в световой полосе. Посмотрите на них гистограмму, и вы увидите, какой странный вид они могут дать.
Техника фотосъемки для подиумной моды
Техника фотосъемки показов мод у разных фотографов различается. Некоторые используют свои камеры как трещотки. Не нужно. Выберите свои снимки и придерживайтесь краткого описания фотографии. Это не самое большое количество фотографий, это лучшие фотографии, которые запоминаются.
Подиумные фотографии, сделанные лучшими фотографами, бросаются в глаза невооруженным глазом. Для случайного наблюдателя они просто будут выглядеть хорошо, даже не зная технических особенностей каждого снимка.
Состав всегда имеет первостепенное значение.
Что особенно важно для фотографий с показов мод, так это то, что обе ноги должны находиться близко к полу. Никаких душ обуви не видно. На фотографиях спереди одна нога должна стоять прямо перед другой. Это придаст женщинам-моделям подчеркнутую фигуру «песочные часы».
Делайте снимки в такт музыке, так как модели будут использовать ритм в качестве подсказки для своей ходьбы.
Поза моделей в конце подиума будет отличаться от того, когда они принимают позу.
Опытные модели задержат взгляд на фотографах, сфотографируйте их, глядя прямо в объектив, у вас есть полсекунды. Когда они поворачиваются головой назад. Не забудьте сделать снимки нарядов, прически и аксессуаров со спины.
Вспышка/вспышка на показах мод
Не используйте вспышку, в Сиднее использование вспышки/вспышки всегда было под запретом. Представьте, каково это, когда модели идут по подиуму, а прямо в их глазах светят точечные прожекторы, умноженные на 20 вспышек фотографов. Не очень хороший опыт ни для них, ни для зрителей.
Как уже упоминалось, подиумы довольно яркие и, надеюсь, качественное освещение, поэтому используйте современную камеру и настройте ISO, диафрагму и скорость затвора в соответствии с требованиями. Фотосъемка со вспышкой не требуется.
И, конечно, гораздо проще сбалансировать цветовую температуру света (называется по Кельвину).
Помните, что дизайнеры хотели бы видеть свою одежду на фотографиях в правильных оттенках цвета, чтобы соответствовать образцам из реальной жизни. Не различные другие оттенки.
Советы по фотографиям за кулисами
Фотосъемка за кулисами также является неотъемлемой частью съемки модных показов. Аккредитованные фотографы также могут иметь доступ к этой зоне. Помнить о деликатности пребывания за кулисами очень важно. Вы можете случайно сфотографировать людей на заднем плане, которые переодеваются, поэтому всегда будьте осторожны при компоновке основного объекта и того, что происходит позади него.
Делайте снимки макияжа крупным планом, фотографии готовящихся причесок, в том числе умелые визажисты и мастера по прическам.
Добавьте фотографии, на которых дизайнеры одежды совершенствуют свои творения. Все эти виды выстрелов должны быть включены в ваш список выстрелов. Вы также можете попробовать сделать панорамные снимки комнаты, чтобы запечатлеть масштаб закулисья.
Подробнее
Модная фотография Цены и тарифы
Цены и тарифы на показ мод будут варьироваться, как и на любом другом крупном мероприятии. Всегда лучше получить предложение после того, как будет создан бриф фотографа и список снимков.
Сколько часов фотограф будет на месте?
Вы нанимаете фотографа на час или на полдня/полдня. Какой уровень постобработки требуется для доставляемых файлов.
А также, как далеко должен ехать фотограф. Как правило, стоимость фотосъемки показов мод составляет от 600 до 1440 долларов США, это охватывает от нескольких коротких часов до полного 8-часового рабочего дня на месте.
Австралийский совет моды
Для получения дополнительной информации об австралийской моде посетите веб-сайт Австралийского совета моды и ознакомьтесь со списком предстоящих показов мод.
Совет моды Австралии уделяет особое внимание цепочке поставок модной одежды, чтобы продвигать австралийскую промышленность от студентов до крупных поставщиков.
В частности, Совет моды занимается; Дизайн и инновации, цепочка поставок, этическая практика, развитие местного бизнеса и расширение нашего экспорта.
Одним из ключевых видов деятельности, представляющих особый интерес, являются их торговые мероприятия и сетевое взаимодействие [ausfashioncouncil.com/events]. В Австралии когда-то существовала процветающая текстильная и модная индустрия местного производства, поэтому было бы здорово снова увидеть большую часть нашей качественной одежды местного производства.
Подиумная модная фотография
Альтернативная свадебная модная фотография
Австралийская неделя свадебной моды проходила в Австралийском технологическом парке в Эвели-Редферн, недалеко от центрального делового района Сиднея.
Мы снимали шоу в течение трех дней: в среду вечером для СМИ и открытия, в пятницу для СМИ и покупателей, затем в субботу для публики, в которую, несомненно, входило много женихов и невест.
Мы снимали потрясающие дизайны на 40-метровой взлетно-посадочной полосе все три дня и фотографировали за кулисами и за кулисами в пятницу и субботу мероприятия.
Дизайнеры свадебной моды
Талантливые свадебные дизайнеры, в том числе LUOM.O, Inbal Dror, Shane McConnell Couture, Catherine R Couture, Nomiki Glynatsis, некоторые свадебные классики, такие как украшения, мода, аксессуары, платья, несколько подробных снимков ниже.
Для современной невесты было множество альтернативных вариантов, которые только что созрели для невесты в альтернативном стиле, чтобы подготовить свои свадебные планы для весенней свадьбы под открытым небом.
Официальный веб-сайт Австралийской недели свадебной моды больше недоступен.
Несколько фотографий с мероприятия ниже.
Статьи для чтения следующие
Фотографы корпоративных мероприятий Сидней
Корпоративные мероприятия, такие как; награждения, гала-ужины, конференции, церемонии, пленарные заседания, семинары и презентации продуктов, а также многое другое.
Посмотреть
Подиум Фотогалерея – свадебная альтернативная мода
- Свадебная фотосъемка модных мероприятий
- Свадебная мода Альтернативная фотография
- Сиднейский свадебный альтернативный фотограф
- Сиднейский Свадебный Альтернативный Фотограф
- Фотографии Невест
- Брианна Пайк Подиум Модель
- Подиум Модная Фотография Сидней
- Свадебная фотосъемка модных мероприятий
- Мероприятие – Свадебная фэшн-фотография
Pacific Подиумная мода
5px»/>Подиумная фотография всегда вызывает чувство волнения и предвкушения. Прогулка до павильона Harbourside Darling Harbour Dockside Pavilion (теперь удаленного) для проведения Pacific Runway Fashion сделала именно это.
Просмотр сообщений в социальных сетях, предшествующих шоу, в которых говорилось, что все места распроданы, определенно подтвердил, что это будет оживленное мероприятие.
Это достаточно большой зал, большой в контексте того, что он вмещает около 1200 человек на площади 1100 кв.м. Что добавило приятного прикосновения и атмосферы кокона, так это непрозрачная купольная крыша.
Это был пасмурный день в Сиднее и необычно душный для ранней весны в Сиднее. Мягкий свет, падающий на купол крыши, обеспечил идеальное освещение для нашей ранней съемки в 16:00, чтобы сфотографировать шумиху за кулисами.
В гримерке, гардеробе и раздевалке определенно было шумно и довольно тепло. С большим количеством сотрудников, гримеров, парикмахеров, художников по костюмам и нескольких фотографов, которые имели доступ ко всем помещениям для подготовки и репетиций.
Подиумная модная фотография
Pacific Runway Fashion Event — это крупнейшая в Австралии платформа для начинающих и признанных художников, в которой принимают участие международные представители из Самоа, Папуа-Новой Гвинеи, Новой Зеландии, Фиджи, Островов Кука и Тонги, которые присоединились ко многим местным дизайнерам наследия Тихоокеанского региона. и художники.
Мероприятие началось с молитвы, красивого пения, а затем гостей развлекал перкуссионист.
Подиум открыли модели больших размеров, за которыми последовали начинающие художники. На этом первая сессия завершилась, второе шоу последовало за коротким антрактом, где известные дизайнеры произвели впечатление на высокопоставленных лиц, VIP-персон и гостей.
Подборка фотографий с главного события и за кулисами ниже.
Подиумная мода Фотогалерея
- Модная Подиумная Модель Сидней
- Показ мод на взлетно-посадочной полосе
- Фотосъемка событий на гавани
- Показ мод за кулисами
- Модная Подиумная Фотография
- Фото Тихоокеанского показа мод
- Модный подиум Сиднейский фотограф
International Runway
The Pacific International Runway и Pacific Trade Invest вместе с представителями из;
Самоа, Папуа-Новая Гвинея, Новая Зеландия, Фиджи, Острова Кука и Тонга.
Pacific International Подиумная мода в этом году провела показ в роскошном месте Star City Sydney.
Pacific International Runway сообщает, что вечером они запустят трехлетнее партнерство со Star City Sydney и «сюрприз, грандиозную и захватывающую возможность…»
Вечер моды, тихоокеанской культуры и необычайного творчества. Это приведет к полной остановке Star City Sydney Venue.
С сенсационным набором лучших дизайнеров Тихоокеанского региона, включая;
Hoerder Designs с Фиджи, Cecelia’s Fashion с Самоа, Fiona Matutu с Островов Кука и Bou Fashion с Тонги/Новой Зеландии и многие другие, сообщает pacificinternationalrunway.com
Pacific International Подиумная мода
- Подиумная мода Pacific International
- Подиумная мода Pacific International
- Мода на подиуме
- Фотосъемка модных событий Сидней Пасифик Интернэшнл
Орландо Сидней2022-08-22T20:50:48+10:00 Ссылка для загрузки страницы
Как снимать фэшн-фотографии без стилиста — Оливия Боссерт Образование
Советы по фэшн-фотографииСоветы по фотосъемкеНачало работы
Автор Оливия Боссерт
Несомненно, один из самых больших «барьеров для входа», который ощущают люди, когда хотят снимать модную фотографию, заключается в том, что они не могут получить доступ к нужным видам одежды.
Я здесь, чтобы сказать вам, что это ограничивающее убеждение, и что это неправда!
Я живу в 5 часах езды от Лондона, где базируется большинство брендов, и мне все еще удается снимать модные образы из Корнуолла. Сегодня я собираюсь поделиться с вами, как я это делаю!
1. Одолжить одежду у друзей:
Вероятно, это самое простое, что вы можете сделать. брать одежду у друзей/семьи. В первые несколько лет создания своего портфолио я снимал исключительно одежду из маминого гардероба. Мне было 18 лет, и у меня не было доступа ко многому (плюс я все еще жил в Швейцарии, и это было до того, как интернет-магазины действительно стали популярными!). Я рылся в ее шкафу, выбирал свои любимые вещи и надевал их на своих друзей.
Признаюсь, у меня очень крутая мама (если я сам так говорю), так что мне повезло, у нее была хорошая одежда на выбор.
Я уверен, что вы можете назвать по крайней мере 3 человек в вашем кругу общения, которые увлекаются модой.
Так что войдите в Facebook Messenger и спросите их, позволят ли они вам одолжить немного их одежды на день, чтобы вы могли создать свое модное портфолио. Они, вероятно, будут очень польщены тем, что вы считаете их гардероб крутым 🙂
2. Зайдите на Ebay
действительно крутая, очень дешевая одежда. Очевидно, это означает, что вам нужно потратить немного денег, но, честно говоря, вы можете найти довольно невероятные вещи за очень небольшие суммы денег.
Может быть, вы откладываете 20, 30 или 50 фунтов стерлингов в месяц на покупку нескольких крутых вещей и используете их в трех съемках в течение месяца. Вы можете смешивать их, добавлять к ним аксессуары и делать их совершенно разными, и получать от них много пользы.
Когда вы закончите, если товар вам больше не нужен, верните его на ebay и получите свои деньги обратно!
3.
Купить и вернуть
Это подлое предложение, но я обещаю вам, что все это делают. Я не рекомендую делать это слишком часто, но время от времени вполне нормально: купите и верните! Зайдите на ASOS или Topshop, Zara или H&M и купите несколько нарядов для фотосессии.
Во время съемки убедитесь, что на вас не сняты все бирки, и что на одежду не попадает косметика или грязь. Если я делаю «купи и возвращай» для съемки, я сделаю все возможное, чтобы это была студийная съемка, просто чтобы свести к минимуму риск.
Преимущество этого заключается в том, что вы можете снимать вещи, которые могут быть более модными. Такие магазины, как Zara и H&M, еженедельно выпускают новинки, и они, как правило, черпают вдохновение из того, что было на подиумах.
Конечно, этот метод сопряжен с рисками, поэтому помните о них. Если вы потратите 500 фунтов стерлингов на платье, а оно испачкается или повредится, вы не сможете его вернуть. Убедитесь, что вы знаете, что делаете, и просто будьте внимательны.
*Я не несу ответственности за денежные потери!!*
4. Заимствование у брендов
Мое последнее предложение простое: обращайтесь прямо к бренду. Это, безусловно, самый выгодный способ получить доступ к одежде в долгосрочной перспективе, потому что он позволяет выстроить рабочие отношения с брендом. Я делаю это очень регулярно, и это действительно привело к работе!
Найдите адрес электронной почты кого-нибудь из маркетинговой команды бренда, для которого вы хотите снимать. Затем составьте подробный питч идеи вашей фотосессии. Сообщите им, что у них будет доступ к изображениям со съемок (важно, чтобы они тоже чувствовали, что получают от этого что-то полезное), и расскажите им, что вы собираетесь делать с изображениями.
Поделитесь с ними мудбордом и, возможно, даже предложите, какие фрагменты вы хотели бы использовать для съемки с их веб-сайта.
Вы удивитесь, узнав, сколько брендов согласится на это! У меня было много съемок, на которых я видела конкретное платье или наряд, который мне нравился, связывалась с брендом, просила одолжить его для съемки, и они соглашались.