Фон для картины: Фон для картины — 61 фото — Главная

Содержание

КАК ВЫБРАТЬ УДАЧНЫЙ ФОН ДЛЯ СВОЕЙ КАРТИНЫ? — КиберПедия

Навигация:

Главная Случайная страница Обратная связь ТОП Интересно знать Избранные

Топ:

Определение места расположения распределительного центра: Фирма реализует продукцию на рынках сбыта и имеет постоянных поставщиков в разных регионах. Увеличение объема продаж…

История развития методов оптимизации: теорема Куна-Таккера, метод Лагранжа, роль выпуклости в оптимизации…

Установка замедленного коксования: Чем выше температура и ниже давление, тем место разрыва углеродной цепи всё больше смещается к её концу и значительно возрастает…

Интересное:

Берегоукрепление оползневых склонов: На прибрежных склонах основной причиной развития оползневых процессов является подмыв водами рек естественных склонов…

Подходы к решению темы фильма: Существует три основных типа исторического фильма, имеющих между собой много общего.

Средства для ингаляционного наркоза: Наркоз наступает в результате вдыхания (ингаляции) средств, которое осуществляют или с помощью маски…

Дисциплины:

Автоматизация Антропология Археология Архитектура Аудит Биология Бухгалтерия Военная наука Генетика География Геология Демография Журналистика Зоология Иностранные языки Информатика Искусство История Кинематография Компьютеризация Кораблестроение Кулинария Культура Лексикология Лингвистика Литература Логика Маркетинг Математика Машиностроение Медицина Менеджмент Металлургия Метрология Механика Музыкология Науковедение Образование Охрана Труда Педагогика Политология Правоотношение Предпринимательство Приборостроение Программирование Производство Промышленность Психология Радиосвязь Религия Риторика Социология Спорт Стандартизация Статистика Строительство Теология Технологии Торговля Транспорт Фармакология Физика Физиология Философия Финансы Химия Хозяйство Черчение Экология Экономика Электроника Энергетика Юриспруденция

Стр 1 из 4Следующая ⇒

КАК ВЫБРАТЬ УДАЧНЫЙ ФОН ДЛЯ СВОЕЙ КАРТИНЫ?

ПЕРЕВОД СТАТЬИ, АВТОР – BOB DAVIES

Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно, таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

НЕСКОЛЬКО ТИПОВ ФОНОВ:

Чистый лист

Фон не добавляется.

Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.

В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.

Виньетирование

Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.

Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие неприкрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.

Простой и незамысловатый фон

Серия плавных цветовых переходов.

Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.

Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.

Более детальный фон

Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.

В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.

Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.

Фон как главный объект

Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.

В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.

Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.

Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.

Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.

3 ФАКТОРА ДЛЯ ХОРОШЕГО ФОНА:

Фон объединяет картину

В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.

Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.

Фон улучшает картину

В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.

Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.

Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.

Слишком сильный тон

Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.

Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите, как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.

Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!

ПРИМЕРЫ ФОНОВ

Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.

Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.

Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.

Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.

В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.

Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.

Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.

Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.

Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.

Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.

Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.

Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть, ее.

А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.

В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.

Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.

Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!

А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.

Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.

Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.

Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.

В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.

Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.

Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.

Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.

Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.

А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.

Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.

Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.

Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?

Если да, то у меня есть отличные новости для вас!

В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы, вокруг части самих фигур путешественников.

Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.

Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.

ПОДВЕДЕМ ИТОГИ

Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:

· дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;

· помогали объединять картину;

· повышали уровень всей работы в целом.

Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.

Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.

И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.

Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.

КАК ВЫБРАТЬ УДАЧНЫЙ ФОН ДЛЯ СВОЕЙ КАРТИНЫ?

1234Следующая ⇒

Папиллярные узоры пальцев рук — маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни…

Механическое удерживание земляных масс: Механическое удерживание земляных масс на склоне обеспечивают контрфорсными сооружениями различных конструкций…

Опора деревянной одностоечной и способы укрепление угловых опор: Опоры ВЛ — конструкции, предназначенные для поддерживания проводов на необходимой высоте над землей, водой. ..

Общие условия выбора системы дренажа: Система дренажа выбирается в зависимости от характера защищаемого…

Черный цвет в живописи – 15 великих картин в темных тонах

Что значит черный цвет в изобразительном искусстве? В этой статье разберём значение черного цвета в масляной живописи, а также, на примерах, как применяли черный цвет в своих картинах знаменитые художники.

Черный цвет – это одновременно все цвета, которые вы можете себе представить. Это очень символичный цвет, который несет в себе разную эмоциональную и духовную нагрузку. Для одних, черный цвет – это цвет скорби, утраты и потери, цвет, который принято считать траурным. Для других же, черный цвет – это символ таинственности, загадочности, силы и мощи.

Черный цвет в искусстве тоже имеет свое особое значение. Вспомните картины знаменитых художников эпохи барокко, например, Рембрандта, с его выдающимся эффектом светотени, который невозможно было бы передать без глубокого черного. Или, не менее знаменитый «Черный квадрат» Каземира Малевича, который сейчас находится в Эрмитаже, а также другие его супрематические работы, где черный цвет – яркий акцент на картине.

Сегодня мы поговорим с вами о значении этого цвета в искусстве и о том, почему черный – это вечная классика во все времена.

Содержание

Что значит черный цвет в живописи
Известные картины, написанные в темных цветах
Заключение

Что значит черный цвет в живописи

Как уже было сказано выше, черный цвет, также, как и белый, всегда имеет какое-то значение. Причем он может символизировать абсолютно противоположные понятия – от горя и трагедии, до мистики и начала всего сущего, этакий космос и хаос, из которого рождается небытие.

Леонардо да Винчи, «Мадонна Литта», 1490-1491 гг.

Совершенно логично, что и живопись черный цвет не обошел стороной. Как мы знаем из физических законов, черный цвет – это совокупность большинства других цветов, которые способен воспринять человеческий глаз.

При изучении живописи, не торопитесь сразу открывать тюбик с черной краской. Многие новички в моей школе удивляются, когда обнаруживают, он чисто черный цвет может и не понадобиться, ведь этот цвет можно получить, смешивая на палитре другие цвета.

У черного цвета тоже есть свои оттенки

К слову, черный цвет, также, как и любой другой, может по-разному выглядеть на картинах, в зависимости от того, какие цвета соседствуют с ним. Рядом с яркими и светлыми оттенками, черный выглядит темно и блекло.

Джованни Больдини, «Девочка с черным котом в руках», 1885 г
Эль Греко, «Дама в меховой накидке», 1579

И наоборот, если сам фон картины черный, то цвета, которые вы накладываете поверх, будут яркими, насыщенными.

Еще важно также, с какой краской вы смешиваете черный цвет. Из нежелательных сочетаний будут: ультрамарин, кобальт синий, голубая марганцевая, а также кадмиева, золотисто-желтая «ЖХ», краплак розовый.

Что же касается белил, то лучше использовать титановые белила, так как свинцовые не подходят, потому что могут усилить выцветание краски.

Из существующих и более-менее часто используемых красок черного цвета, можно выделить следующие: сажа газовая, марс черный, кость жженая, персиковая черная подольская, виноградная черная, тиоиндиго черная.

Каждый из этих цветов имеет свои особенности и свойства. Так, например, сажа газовая — это насыщенная черная краска, в разбеле холодного тона, с синеватым оттенком. Более подробно о красках и способах их смешивания между собой, я рассказываю на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих», там же мы учимся делать цветовую растяжку черного цвета, на примере картины «Зебра».

Первая картина с онлайн-курса «Живопись маслом для начинающих»

Если говорить про черный цвет в мировой живописи, то и тут есть свои особенности.

Все началось с одежды. Дело в том, что производство краски черного цвета было намного дешевле, чем производство других красителей. Поэтому, большая часть населения в средние века носила одежду темных, преимущественно черных цветов, так как нетрудно догадаться, что бедняков было больше, чем богатых и знатных людей.

Но, начиная с XV века, постепенно, черный цвет снова становится популярным, выходит из тени, его перестают бояться и стесняться так, как это было в средние века. Одежду черного цвета стали носить богатые и знаменитые люди.

Именно тогда, черный цвет массово вливается в мировую живопись – с написанием портретов состоятельных и влиятельных людей, облаченных в черные одежды.

Рембрандт, «Господин и дама в черном», 1633 г.
Рембрандт, «Женщина с гвоздикой», 1656 г.

Черный цвет будто бы раскрывал красоту человека, показывал его истинное лицо, помогал придать аристократический вид даже самому простому человеку из низшего сословия.

Но не только портреты завоевали любовь черного цвета. Очень красиво и выгодно оказалось писать натюрморты на черном фоне. Сочные и яркие цвета фруктов, овощей, кухонной утвари и других предметов быта, очень выгодно отличались на черной краске. Все внимание было приковано к цвету и форме, казалось, предметы оживают на картине, выходя из глубин черного цвета.

«Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой», Франсиско де Сурбаран, 1633

Известные картины, написанные в темных цветахКаземир Малевич, «Черный квадрат», 1915

Пожалуй, когда в живописи заходит речь про знаменитые картины, написанные в темных и черных тонах, сложно не вспомнить эту знаменитую картину – «Черный квадрат» Каземира Малевича.

Картина эта выросла из эскиза к футуристической постановке в оперном театре, как аллегория и противоположность солнцу. Простота формы и сам черный цвет – означали новую точку отсчета, этакий нулевой километр от живописи. Помимо этой работы, у Малевича есть также супрематический крест и круг, которые тоже написаны черной краской.

Архип Куинджи, «Лунная ночь на Днепре», 1880 г.

На этой, одной из самых знаменитых картин русского художника Архипа Куинджи, очень значимую роль играет цвет и общий колорит произведения. Здесь художник выбирает для рисования черную краску и зеленую, словно подсвеченную фосфором.

Несмотря на практически скудную цветовую палитру, картина не смотрится скучно и банально. Черный цвет, который художник использовал для передачи неба и равнины, не имеет одинаковых оттенков, ровно, как и зеленый цвет масла. Чтобы визуально передать глубину равнины, художник уводит черный цвет с переднего плана картины, к линии горизонта, где краски почти сливаются друг с другом.

Сравните также и другие работы Куинджи, чтобы посмотреть, как художник использовал черный цвет в живописи:

«Ночное», 1900-е г.
«Украинская ночь», 1876 г.
«Закат», 1890 г.

С черным цветом, но уже у импрессиониста, тоже есть одна история. Так, по дошедшим до нас источникам, Пьер Огюст Ренуар вынужден был доказывать студентам, ворвавшимся в его мастерскую, что черный цвет – это очень важный цвет в живописи.

Дело в том, что студенты были очарованы его работами, выполненными в светлых тонах, и поэтому, отказывались писать черной краской, которую по их же словам они «выкинули в воды Сены».

Художник, как настоящий знаток живописи, встал, подобно адвокату, на защиту черного цвета, объяснив юным живописцам, что у черного цвета есть множество своих уникальных оттенков, которые можно получить, в зависимости от освещения и смешивания красок, и что с помощью именно этого цвета можно придать картине неповторимое звучание.

Яркий пример его слов, картина «Зонтики», которую Ренуар закончил к 1886 году, после дебатов о черном цвете.

Картина «Зонтики» и ее фрагмент

Шляпы, зонтики, перчатки, сапоги – все написано черным цветом, но, как вы уже заметили, каждая деталь имеет свой оттенок. Но и чистого черного цвета тут нет, это иллюзия, которой удалось добиться, правильно смешав нужные оттенки других красок.

Пьер Огюст Ренуар, «Девушки в черном», 1880-1882 года

Еще одна попытка отыскать черный цвет в работе художника – его картина «Девушки в черном». Примечательно, что Ренуар так прокомментировал свои работу: «Дошел до конца импрессионизма». Видимо, и для этого художника черный цвет стал символичным в его творчестве.

Возвращаясь немного назад во времени, нельзя не отметить такого художника, как Франс Халс, голландца по происхождению, жившего в 1582-1666 годах.

На многих его картинах присутствует черный цвет, некоторые даже насчитывают более 30 оттенков черного цвета. Можно выделить его картину «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия», написанную в 1616 году. Глядя на нее, можно по праву дать Франсу звание мастера черного цвета:

Заключение

Погружаясь в историю и культуру мировой живописи, можно понять, почему раньше нельзя было использовать черный цвет, и как он снова вернулся в изобразительное искусство, да еще и занял там почетное место.

Как мы с вами только что выяснили, черный цвет в разные времена у разных народов и культур нес разную смысловую и эмоциональную окраску. Так, в первобытные времена, черный цвет был символом страха, так как черный олицетворял ночное небо, когда вокруг темно и опасно.

Средневековье тоже наложило свой отпечаток на черный цвет – он стал символом бедности, болезней и нищеты. Но со временем, все-таки, черному удалось подняться из руин небытия, и вот в черных платьях, накидках и плащах позируют вельможи, знатные дамы и короли – для портретов кисти лучших художников своего времени.

Сейчас черный цвет – это одновременно все и ничего. Черный может как украсить работу, придать ей яркости и колорита, так и сделать картину скучной, унылой и печальной. Но никогда еще черный цвет не делал картину простой картиной. Даже самый блеклый оттенок черного уже способен задать определенное настроение и колорит.

Чтобы научиться мастерски владеть черным цветом и с его помощью делать свои картины еще более выразительными, научитесь правильно смешивать краски, помня о названии и тех, которые смешивать нежелательно. Вот увидите, как только вы приручите черный цвет и научитесь с ним работать, вы полюбите его всей душой и уже не захотите отпускать.

Картины Штук Франц фон в Нижнем Тагиле: 26-товаров: бесплатная доставка [перейти]

Партнерская программаПомощь

Нижний Тагил

Каталог

Каталог Товаров

Одежда и обувь

Стройматериалы

Текстиль и кожа

Здоровье и красота

Детские товары

Продукты и напитки

Электротехника

Дом и сад

Вода, газ и тепло

Мебель и интерьер

Промышленность

Все категории

ВходИзбранное

Картины Штук Франц фон

Штук Франц фон, картина «Дразнится», 20×21 см, на бумаге Тип: картина, Производитель: Artwall,