Фото баланс: D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b0 d0 bd d1 81: скачать картинки, стоковые фото D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b0 d0 bd d1 81 в хорошем качестве

Баланс в фотографии для начинающих

Этот материал показался мне довольно интересным, но и несколько расплывчатым, особенно в начале. Не стоит воспринимать его раскладывая на части. Нужно попытаться осознать его целиком. В целом речь идет об давно известных вещах, но предлагается немного другой подход: взглянуть с обратной стороны, положить фундамент под известные вещи, и на основе него уже воспринимать, например, понятие симметрии.
Некоторые термины, возможно, выбраны не совсем удачно. Это сделано для уменьшения двусмысленности. Например термин «баланс» можно было бы заменить словом равновесие, но показалось, что оно имеет более широкий спектр значений.
С оригиналом на английском за авторством Альфонсо Эс можно ознакомиться здесь.

Когда люди смотрят на фотографию они сразу ощущают некоторое неудобство, если со снимком что-то не так. Они не понимают в чем именно проблема, но чувствуют неприятие.

Человек с художественным образованием сразу понимает в чем дело.

Это являение называется просто — баланс.

Ниже речь пойдет о более глубоких вещах, чем базовые правила композиции и симметрии.

Дла начала рассмаотрим базовую концепцию, которую описал Рудольф Арнхейм в своей книге «Искусство и визуальное восприятие»:

Зрительные ощущения создают динамику

Что же это означает? Если говорить проще, то это взрыв активности в нейронах мозга человека, который смотрит на фотографию. Его глаза изучают фотографию с мастерством горнолыжника объезжающего деревья на бешеной скорости. Взгляд инстинктивно движется руководствуясь рамками снимка. Линии, узоры и объекты наполняют восприятие зрителя.

Достаточно нескольких секунд, чтобы стало ясно хороша или плоха фотография. Чаще всего причиной этого является баланс.

Как достичь баланса в снимке?

Чтобы этого достичь, необходимо объединить в рамках кадра все элементы — цвета, формаы, лини, чтобы получилась визуальная гармония.  У большинства художников и опытных фотографов это получается естественным образом. Как и во многих других областях, люди любят придавать этому мистическое значение и называть это даром.

Это не так. Если один человек что-то может сделать, то и у другого получится. Сначала нужно будет делать определенное усилие, но по мере знакомства с освновными приниципами такое умение войдет в привычку.

На самом деле, цель очень простая. Нужно сделать снимок, в котором визуальный баланс создает гармонию.

Чтобы это получилось, нужно начать с основы изображения, со структуры кадра.

«Ни один объект не воспринимается изолированным. Наблюдение чего-либо предполагает определение его места в пространстве, ощущение его размеров, расстояния, яркости относительно окружения».

Рудольф Арнхейм

Любая фотография естественным образом помещается в структуру ее рамок. Это четыре линии и четыре угла.
Внутри этих границ тоже есть структура. Поместите объект строго по центру и вы выравните объект в структуре кадра.
Дополнительно можно посмотреть на простую симметричную разбивку кадра. То есть сначала площадь делится пополам вертикально и горизонтально, а потом каждая половина тоже делится надвое. Диагонали также проходят через центры.
Как можно заметить, невидимая вроде бы вещь — граница кадра, имеет большое значение в структуре изображения. Внимание естестественным образом притягивается к ней.

Размещение объекта в центре, или в других точках, где пересекаются естественные линии снимка, создают ощущение стабильности и равновесия.

«В целом, любое расположение которое совпадает с точкой в структуре каркаса изображения вносит элемент стабильности, который, коечно может быть нетрализован другими факторами».

Рудольф Арнхейм

Чтобы создать хорошую фотографию, недостаточно использовать только структуру основанную на рамках кадра. Для этого есть несколько других сильных способов.

Низ и верх

Посмотрите на фотографию, которая расположена ниже. Не обращайте внимание на то, что она перевернута. Есть ли ощущение чего-то неправильного?
В чем может быть проблема?

Закон гравитации

Все люди с самого рождения приучены к закону гравитации. Более тяжелые объекты покоятся на земле или на других объектах, более легкие могут летать в воздухе. Когда мы подпрыгиваем, то сразу же падаем вниз.

Из этого можно сделать определенные выводы:

• Объекты в нижней трети изображения имеют больший визуальный вес;
• Объекты в верхней трети изображения имеют меньший визуальный вес.

Если человек пытается взмыть в ввысь и нарушить закон тяготения, то быстро понимает, что это невозможно. То же самое происходит с фотографией.

Посмотрите на фотографию расположенную ниже. В таким виде она кажется намного приятнее?

Такой простой опыт позволяет наглядно показать, что такое баланс.

«Если попросить кого-нибудь поделить напополам вертикальную линию без возможности ее измерить, то почти всегда отметка будет выше центра. Если линия разделена ровно по центру, то убедится, что верхняя половина не длиннее нижней не так уж просто. Это значит, что при необходимости сделать две части похожими, придется верхнюю укоротить относительно нижней».

Герберт Лангфельд

Не надо бороться с гравитацией. Нужно ею пользоваться.

Правое и левое

Посмотрите на фотографию расположенную ниже. Обратите внимание как появлятеся ощущение скорости лошадей.
Теперь то же изображение, но повернутое по горизонтали. Может показаться, что лошади стали более вялыми, хотя это та же самая фотография.
Разница в правом и левом размещении основана на культурных привычках. Мы привыкли читать слева направо, поэтому движение вправо воспринимается более быстрым и легким. А влево — трудным.

«Когда два одинаковых объекта находятся не левой и правой половинах поля зрения, то объект справа кажется больше. Для их визуального уравнивания нужно увеличить левый объект».

Рудольф Арнхейм

Основываясь на знаниях о восприятии объектов в зависимости от их расположения на снимке, можно добавлять или уменьшать их визуальный вес, перемещая эти объекты в пределах кадра.

Баланс создается психологическим восприятием

Рекцией зрителя на фотографию можно управлять просто используя расположение объекта в пределах кадра.

Выше кратко была рассмотрена структура кадра. Но в фотографии есть кое-что большее чем простая геометрия.

Есть объекты, линии, цвета, форма. Все это привносит свои ощущения в фотографию. Взаимодействие этих вещей в кадре в конечном счете влияет на баланс фотографии.

Если кадр построен так, что вес, направление и взаимодействие элементов идеально сочетаются, то фотография будет сбалансированной.

«Если говорить проще, то баланс достигается двумя силами одинаковой мощности, которые двигаются в противоположных направлениях».

Рудольф Арнхейм

И наоборот, если хотя бы один элемент немного смещен, то возникает ощущение напряженности и отсутствия равновесия. Человек, который видит такую фотографию сразу это чувствует. Возможно, не каждый сможет описать это чувство и чем оно вызвано, но ощущение визуальной дисгармонии будет обязательно.

Чтобы лучше понять, как достигается баланс, посмотрим на три самых мощных визуальных характеристики.

Визуальный вес

Каждый объект на фотографии имеет свой визуальный вес, который складывается из света, размера, расположения в кадре и пространстве вокруг объекта.

При размещении объекта в рамках структуры кадра, которая описывалась выше, чем больше смещен объект от центра, тем больше визуальный вес он имеет.

Обратите внимание на черепаху, которая будучи размещена вне центра приобретает больший визуальный вес. Кроме этого она смещена влево, это тоже важно.

При размещении объекта в основных точках стуктуры кадра он приобретает больший визуальный вес. Если же его сместить, то визуальный вес снижается.

Пространственная гулбина тоже влияет на визуальный вес объекта. Чем больше глубина изображения, чем больше ощущение веса будет у зрителя.

Понятие глубины означает как далеко объект находится от переднего плана и как близко он будет к фону. В математике для обозначения глубины используется ось Z.
Дополнительные вещи, которые влияют на вес:

Размер

Чем больше объект или область изображения, тем больший визуальный вес он/она будет иметь.
Сравним две разных фотографии с деревом. Обратите внимание на пространство вокруг дерева на верхней и нижней фотографии. На первом снимке вокруг дерева много большого пространства, что создает ощущение малого визуального веса у дерева. С меньшим визуальным весом фотография меньше рассказывает о дереве и больше о пространстве вокруг дерева. Основа этого пространства, на кадре распложенным выше, склон холма.

На нижнем изображении вокруг дерева остается меньше пространства. В результате дерево получается больший визуальный вес. Поэтому дерео получает большее внимание зрителя, чем на первой фотографии.

Такая разница в весе создает совершенно другое восприятие. Поэтому нужно быть внимательным при выборе сколько пустого пространства оставить вокруг объекта.

Цвет и свет

Более светлые объекты ощущяются более тяжелыми по сравнению с более темными.

Изоляция

Полностью изолированные объекты будут казаться тяжелее, чем те же объекты с перегруженным фоном.

Форма

Геометрически простые формы кажутся более тяжелыми, чем сложные.

Визуальное направление

В дополнение к размеру объекта, его форма тоже оказывает существенное влияние на общую напряженность внутри фотографии.

Формы объектов, включающие в себя прямые и изогнутые линии, действуют для зрителя как невидимые стрелки, за которыми движется взгляд. Чем больший вес объекта или области, тем большей силой визуального направления он обладает.

Посмотрите на фотографию мальчика. Плечи и линии контура головы создают диагональные линии, которые указывают прямо на глаза мальчика. Кроме этого, нос и выражение лица посредством бровей тоже направляют взгляд к глазам.

Специальное пояснение

Структура лица устроена так, чтобы привлечь внимание к глазам. Человеческое лицо тоже имеет «рамку» как у фотографии, только овальной формы. В этих границах глаза расположены в наиболее удачном месте. Фотограф на снимке выше просто удачно поделился наблюдением этого природного явления.

На изображении ниже, взгляд зрителя привлекается к яркой центральной части.
При съемке нужно обращать внимание на линии и их визуальный вес. Нужно постараться, чтобы напряженность этих линий была уравновешена по отношению к структуре фотографии и другим объектам.

Узнавание и эмоциональные триггеры

Последняя вещь в этом кратком изложении теории баланса, является самым мощным инструментом.

Форма объектов, направление, их положение в кадре, все это создает визуальную силу, но не может сравнится с визуальной силой, который вызывает эмоциональный отклик.

«Восприятие может зависеть от желаний и страхов зрителя. Было бы интересно выяснить, меняется ли воспринимаемый баланс введением очень желаемых объектов или, наоборот, пугающих, вызывающих неприязнь».

Рудольф Арнхейм

Если объект на изображении вызывает у зрителя страх, любовь или ненависть, то инстинктивно ему придается больший вес.

Эксперименты с балансом

Каждый большой объект искусства, фотография или картина, ощущается равновесным и сбалансированным. Даже если на снимке есть хаотичные элементы, вся напряженность все равно реализуется определенной структурой кадра.

Делать сбалансированные фотографии легко, если нужно изобразить один предмет на простом фоне, или используя малую глубину резкости. Действительно сложной задачей является съемка нескольких объектов или использование большой глубины резкости.

Основой успеха в этих ситуациях будет умение пользоваться основными принципами баланса, которые были здесь описаны. Со временем, чем чаще вы будете экспериментировать с этими принципами, тем более простым и интуитивным станет получение хороших фотографий.

Что вы чувствуете смотря в видискатель? Какова ваша первая реакция? Попробуйте посмотреть на этот кадр, будто вы в первый раз открыли глаза.

Баланс это ощущение на эмоциональном уровне.

«Человек или животное воспринимает не только расположение объектов, цвета и формы. Прежде всего ощущается взаимодействие направленных сил. Эти силы не добавляет сам зритель. Скорее всего они присущи всем составляющим: форме, размеру, цвету и расположению. Поэтому они обладают притяжением и направлением. Это что-то вроде психологической силы».

Рудольф Арнхейм

Что такое фотография с асимметричным балансом, и как его использовать эффективно

Различные тона, текстура и форма в композиции имеют определенную легкость или увесистость, что способствует общему балансу фотографии. Чтобы добиться равновесия на снимке, все эти аспекты должны гармонировать друг с другом. Сбалансированная фотография часто позволяет взгляду зрителя одинаково «рисовать» на всем изображении, не слишком сильно задерживаясь на какой-то одной определенной его части. Фотографии с неправильным балансом часто выглядят не так привлекательно, особенно если «тяжелая» часть изображения расположена слишком далеко слева или справа.

В этой статье профессиональный фотограф Дора Йоккель (Dora Jokkel) поделится советами касательно компоновки снимков с асимметричным балансом. 

Что такое симметричный баланс в фотографии? 

Фотография считается симметричной, если у нее есть две (почти) одинаковые стороны с центральной точкой оси. Другими словами, если вы разрежете фотографию пополам, левая и правая стороны будут зеркально условно отражать друг друга. Или же если схожи верхняя и нижняя половины. 

Отражения в озерах, прудах или стеклянных зданиях могут помочь вам создать симметрию в фотографии. Симметричные фото хорошо структурированы и передают гармонию. 

Симметрия привлекает внимание зрителя ко всем частям изображения — визуальные элементы с обеих сторон одинаково взвешены. Но вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали, что она как будто слишком идеально выглядит, буквально стерильно? Единственный недостаток симметрии в том, что она может быть попросту скучной. 

Что такое асимметричный баланс в фотографии? 

Когда изображение асимметрично сбалансировано, зритель должен потратить немного больше времени, чтобы осознать этот факт, в отличие от случаев с симметричным балансом, когда вместо зеркальных отражений или равного веса с каждой стороны фотографии изображение сбалансировано творческим использованием размера, тона и формы предметов в композиции. Каждая сторона фотографии, в свою очередь, становится одинаково взвешенной, независимо от их различий. Рассматривая тона в изображении, начните думать, что светлые участки имеют очень малый вес, а тени — гораздо больше.

Чтобы достичь асимметричного баланса, вам необходимо иметь идеальный баланс между легким и тяжелым. Подумайте об этом: поскольку тени «весят» больше, фотография должна иметь больше светлых участков, чем теней, чтобы считаться сбалансированной. 

Асимметричный баланс можно получить, если один главный объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, менее важным объектом (обычно расположенным на заднем плане). 

Различают три вида асимметричного баланса: тональный, цветовой и концептуальный. 

• Тональный баланс

Тональный баланс наиболее отчетливо виден на фотографиях, на которых нет ничего, кроме черного, белого и серого. Баланс в этом случае можно найти, используя контраст между светлыми и темными областями изображения.

Фотограф: Мартин Беркс (Martin Birks)

В то время как правая нижняя часть изображения в тени, верхняя левая сторона настолько яркая, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя взгляд зрителя по изображению. Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркий камень в нижней левой части изображения. 

• Цветовой баланс

Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным, наполовину приглушенным желтым, к какому цвету автоматически сместились бы глаза? Для большинства из нас ответ — красный. Более яркие цвета «тяжелее», чем нейтральные, поэтому на фотографии они могут легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.

Гленн Сандин (Glenn Sundeen)

На фотографии выше агрессивный красный оттенок уравновешивается синим и желтым цветами в остальной части изображения. Если бы земля была красной, а дом — синим, вся фотография казалась бы слишком подавляющей и несбалансированной. Поскольку в изображении присутствует только один «тяжелый» цвет, компенсируемый большим количеством «светлых», композиция кажется красивой и сбалансированной.  

• Концептуальный баланс

Ян Бремхэм (Ian Bramham)

На фотографии выше композиция прекрасно сбалансирована по тональности. Глубокие тени отлично контрастируют с яркими тенями, а более темная индустриальная сцена на заднем плане уравновешивает большую яркую ветвь на переднем плане. Однако баланс на этом не заканчивается. Мертвая ветвь говорит о влиянии индустриализации на окружающую среду. 

Советы по использованию асимметричного баланса в фотографии 

Теперь, когда мы понимаем, что такое асимметричный баланс, давайте посмотрим, как можно его использовать эффективно. 

• Используйте размещение элементов
  

Размещение может быть отличным способом создать асимметричный баланс. Оно управляет размером, что влияет на вышеупомянутый визуальный вес объектов.

Посмотрите на фото ниже, которое фотограф сделала в Вене. Церковь на заднем плане намного больше велосипеда. Но байк расположен на переднем плане, что в кадре сделало его большим и значимым.

Дора Йоккель (Dora Jokkel)

Цвета также помогают уравновесить асимметрию на этом фото. Велосипед и крыша церкви имеют похожие цвета. Несмотря на то, что они не одинаковы, оба являются вариациями бирюзы, поэтому привлекают внимание зрителя.

И последнее, но не менее важное: форма двух объектов также улучшает асимметричный баланс — круглые колеса велосипеда и конструкция церкви. 

• Управляйте кадрированием
  

Вы также можете превратить симметричный объект в асимметричный с помощью кадрирования. Фотография зеленого листа ниже — хороший пример. Можно кадрировать снимок так, чтобы показать симметрию прожилок вдоль оси. Вместо этого в данном случае средняя жилка находится ближе к одной стороне кадра. Таким образом создается асимметричный баланс изображения. 

• Примените композиционные правила
  

Первое, что человек должен усвоить, когда учится фотографии, — это правило третей. Вы знали раньше, что это правило также по сути противоречит особенностям симметрии? Вместо того чтобы размещать основной объект в центре изображения, вы располагаете его близко к пересекающимся линиям.  

• Группируйте объекты
  

Ищите объекты, которые появляются в виде групп разного размера. Чем больше элементов в группе, тем больше будет их визуальный вес. 

Конечно, размер и цвет играют большую роль в привлечении внимания зрителей к определенной части кадра; они стремятся больше всего выделяться издалека. 

Возьмем очень общий пример пейзажной фотографии. На фото всегда обращает на себя внимание большая гора. Но если вы разместите на переднем плане несколько объектов, таких как деревья или камни, их визуальный вес будет больше, чем гора на заднем плане. 

Или взгляните на фотографию Доры, сделанную в Париже. Башня Лувра больше стульев и людей на переднем плане. Но в кадре два человека и шесть стульев. Они набирают визуальный вес из-за своей численности. Таким образом, они уравновешивают массивное здание на заднем плане. 

Дора Йоккель (Dora Jokkel)

• Используйте сложность объектов
  

Сложность объектов съемки также может создать асимметрию в фотографии.

Взгляните на фотографию Будапешта ниже. Здание венгерского парламента огромное и само по себе очень сложное. Оно легко привлекает внимание зрителя. Но взгляните на правую часть фото. Вы замечаете, что на самом деле в кадре происходит много всего: это и замок с множеством окон, и здания с деревьями под ним, и пристани на реке. Не говоря уже о холме Геллерт со статуей Свободы на вершине. Два моста также переводят наш взгляд с одной стороны снимка на другую.

Дора Йоккель (Dora Jokkel)

Эта фотография — хороший пример того, как меньшая по размеру, но более сложная сторона может получить бОльший визуальный вес.

Что такое баланс белого в фотографии (White balance) | Фотография для начинающих

Общеизвестно, что видимые нами источники света имеют различный спектральный состав излучения, то есть свет является также источником цвета. Световые волны различной длины воспринимаются нами как разные цвета. Оттенки красного цвета образуют волны большой длины, а синие и фиолетовые цвета — это волны малой длины. Качество цветного изображения зависит от многочисленных факторов, но, пожалуй, важнейший из всех — спектральный состав освещения. Дневной свет состоит из смеси волн разной длины и воспринимается человеком как белый.

При восприятии искусственного освещения глаз адаптируется, и свет ламп накаливания или ламп дневного света тоже вос­принимается как белый. Почувствовать глазом желтова­тый оттенок, например, ламп накаливания мы можем, сравнив его с другим типом освещения. Зрение челове­ка обладает так называемой хроматической адаптацией.Положите белый лист бумаги на подоконник и посмо­трите на него секунд 30. Затем перенесите этот листок под лампу накаливания. Бумага покажется желтоватой. Но через некоторое время вы снова увидите бумагу нор­мального белого цвета. Если произвести обратный пере­ход, то бумага на окне станет казаться слегка голубой. И снова через короткое время она будет обычного бело­го цвета.

Фотопленка или матрица всегда «видит» то, что есть на самом деле. Для количественного и качествен­ного анализа смеси белого света существует понятие цветовой температуры. Это понятие характеризует спек­тральный состав лучистой энергии и выражается температурой (в градусах абсолютной шкалы), до которой необходимо нагреть абсолютно черное тело, чтобы видимое излучение его имело такой же спектральный состав, что и данный источник света. Абсолютная температура выражается в градусах Кельви­на (К) и отсчитывается от абсолютного нуля, соответству­ющего минус 273° по шкале Цельсия. Например, цвето­вая температура дневного света составляет 5500-5600 К. На эту же температуру настроены им­пульсные осветители (некоторые модели на 5000 К).

 

Снимки сделанные с разной цветовой температурой:

Цветовая температура 5500К

Цветовая температура 3200К

 

Галогенные лампы света имеют температуру в 3200 К, перекальные или фотолампы — 3400 К. Цветовая температура заснеженного солнечного высокогорья приближается к 7000 К. Цветовая температура меняется от высоты солнца над горизонтом, и в разных широтах продолжительность послевосходного и дозакатного промежутка времени, когда цветовая температура при­мерно постоянна, различна. Меняется она и от высоты над уровнем моря.

В спектре источников света, имеющих цветовую температуру ниже 5500 К, преобладают оранжево-крас­ные лучи, выше 5500 К — сине-фиолетовые. Именно поэтому, снимая в помещении при искусственном свете на пленку для дневного света (без вспышки) мы по­лучаем желтые фотографии, а снимая при солнечном освещении на пленку, сбалансированную для гало­генных ламп, получаем синий оттенок. Для того чтобы цвета на фотопленке выглядели также, как их видит глаз, необходимо учитывать спектральный состав осве­щения и подбирать в соответствии с ним тот или иной тип фотопленки. Глаз компенсирует изменения цветовой температуры в пределах 3000-10000 К; ни фотопленка, ни матрица таким свойством не обладают. Скорректиро­вать это можно используя пленку, подходящую для данного освещения. Пленки, имеющие маркировку Tun­gsten (Вольфрам), рассчитаны на цветовую температуру в 3200 К. (В маркировках пленок после значения свето­чувствительности добавляют букву Т.) Однако основной ассортимент пленок предназначен для дневного света (Daylight) с температурой 5500 К. (Никакого дополни­тельного обозначения нет.) В цифровой камере следует выставить соответствующий баланс белого. Кстати, у большинства цифровых камер функция автоматиче­ской установки баланса белого (белой точки) работает очень неточно. Представьте, что вы снимаете портрет при свете ламп накаливания на фоне окна. (все значения температур применимы к матрицам цифровых камер)

 

Таблица температур — Баланс белого

 

При авто­матической установке баланса белого на снимке, в помещении, может получиться портрет голубого оттенка, так как интен­сивность света из окна окажется больше или камера выставит некоторое среднее значение баланса белого.

 

 

Читайте также — КАК НАСТРАИВАТЬ БАЛАНС БЕЛОГО В ФОТОАППАРАТЕ

Баланс белого в фотографии | Sun Inside Photo&Video

Посмотрите на эту фотографию… Замечаете, что с ней не так?

Если не заметили, посмотрите еще раз: нижняя часть фотографии более синяя, “холодная”, а верхняя половина – более теплая и желтая.

И в целом, весь снимок “холодноват”, кожа выглядит синеватой 🙂

Это фотография с моей вчерашней портретной съемки в студии, еще не отретушированная.

Уже при разборе фотографий на компьютере я заметила, что зимний дневной свет из окна давал вот такой контраст цвета внутри помещения. Сам солнечный свет за окном был достаточно “теплый”, а вот тени становились синеватыми.

Я это исправила в Lightroom c помощью градиента, наложив маску на нижнюю часть фотографии и сделав баланс белого теплее.

Фото с подправленным балансом белого

Впрочем, с этой фотографией еще нужно поработать, конечно 😉

На самом деле, это редкий случай, когда баланс белого приходится редактировать частями на фотографии.

Обычно достаточно или сразу выставить правильно настройки, или потом исправить всю фотографию при обработке.

Если вы раньше не задумывались о балансе белого и никак им не управляли, то смотрите мое видео ниже в письме.

Из этого видео вы узнаете:
– что белый цвет бывает желтым, синим и еще каким угодно
– почему важно правильно настраивать баланс белого и как это делать
– как исправить баланс белого при обработке
– какой баланс белого выбрать для вечерней фотографии.

После просмотра этого видео вы точно будете по-другому смотреть на мир и на фотографии! Вы будете различать цвет света!

Это видео является частью курса “Ручные настройки фотоаппарата простым языком”, первый запуск которого был в прошлом сентябре.
Кстати, весной будет новый набор на этот курс!

Время просмотра видео – 10 минут, как раз под чай или кофе с печенькой 😉

Кстати, настраивать баланс белого можно не только в зеркальном фотоаппарате, но и на смартфоне. И корректировать его также можно прямо в смартфоне, например, в мобильном приложении Lightroom.

Приятного просмотра!

“Что нужно знать о балансе белого в фотографии”
Время просмотра – 10 минут

Если у вас есть дополнительные вопросы по этой теме, пишите мне прямо на почту victoria.s.photoschool@gmail.com, постараюсь ответить.

Хотите получить бесплатный разбор своих фотографий?
Переходите к Доброму Разбору Фотографий!

Желаю вам идеального баланса белого в вашей жизни!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

✨Фотошкола Виктории Савостьяновой✨

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Social Media Profiles

Как исправить баланс белого на фотографии с помощью Photoshop?

В этом руководстве мы расскажем о четырех способах, позволяющих получить идеальный баланс белого и исправить цветовые оттенки.

Как исправить оттенки цветов на фотографии

Неверная цветовая гамма возникает из-за неправильной настройки баланса белого на фотокамере.

Когда цвета более синие, их называют холодными. Когда они более желтые, их называют более теплыми. Вы можете найти настройки баланса белого на вашей фотокамере: дневной свет, облачность, вспышка и т. д. Подобные настройки компенсируют различные условия освещения. Если их не установить, то фотография будет выглядеть холоднее или теплее, чем должна.

Далее мы расскажем, как это исправить на разных типах фотографий. Это руководство подойдет для Photoshop CC и более ранних версий графического редактора.

Способ № 1. С помощью корректирующего слоя

Для примера возьмем фотографию, которую я снял при свете лампы накаливания.

Шаг 1

Создайте корректирующий слой «Кривые»

Шаг 2

Выберите пипетку для определения точки серого цвета.

Шаг 3

Кликните по области, которая должна быть серой или белой, и цветовой оттенок будет исправлен.

Также с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно изменить яркость фотографии.

Способ №2. Фотография в формате RAW

Этот метод лучше всего подойдет для изображения в формате RAW.

Шаг 1

Активируйте фильтр Camera RAW.

Шаг 2

Вы увидите настройки баланса белого. Они такие же, как и в фотоаппарате. Задайте правильное значение для всех параметров.

Обратите внимание, что цветовой оттенок фотографии исправился.

Способ №3. Фильтр Camera RAW

Даже если у вас нет RAW-файла, вы все равно можете использовать инструменты Camera Raw.

Шаг 1

В верхней части окна Camera RAW выберите инструмент «Баланс белого».

Шаг 2

Кликните по области, которая должна быть нейтральной, то есть белой или серой. Цвет будет исправлен.

Способ №4. Подбор цвета

Этот метод отлично работает, если при съемке использовалось смешанное освещение

Шаг 1

Выберите пункт меню Изображение > Коррекция > Подобрать цвет.

Шаг 2

Примените параметр «Нейтрализовать». Теперь все исправлено.

Спасибо, что прочитали эту статью.

Данная публикация является переводом статьи «4 ways to fix a color cast in a photo in Photoshop» , подготовленная редакцией проекта.

Баланс белого — настройка баланса белого, правильный баланс белого

Оттенок (Tint)

В дополнение к цветовой температуре, свет также может иметь оттенок (Tint). В то время как цветовая температура находится в пределах оранжево-синего спектра, диапазон оттенков находится в пределах зеленого-пурпурного спектра. Корректировка оттенка как правило почти не нужна, если снимать при дневном свете. Но если будете фотографировать предметы, освещенные искусственными источниками света, то вы обнаружите, что оттенок нужно обязательно регулировать.

Вот пример сцены, освещенной флуоресцентными лампами:

Флуоресцентный свет – температура: 4450 К, оттенок: -5

Флуоресцентный свет – температура: 4450 К, оттенок: +50

Как видите, первое изображение имеет очень сильный зеленый оттенок. Изменив оттенок (добавив пурпурный), но оставив температуру нетронутой, баланс белого был скорректирован.

Почему вам должно быть небезразлично

Но я использую автоматический баланс белого

Автоматический баланс белого – великолепная функция для обычный съёмки, когда вы делаете
несколько фотографий в разнообразной среде.

Слева – автоматический баланс белого. Здесь, в дополнение к тому, что комната освещена люминесцентными лампами, из-за фанеры и оранжевой стены камера слишком сильно компенсирует цвета, забирая всю насыщенность и тепло. Справа я установил в настройках 3600 K. 

Вы замучаетесь с автоматическим балансом белого, если вам нужно получить одинаковые цвета на большом количестве разных фотографий. Также он часто слишком сильно охлаждает тон кожи и делает людей похожими на мертвецов. Если вы снимаете в люминесцентном свете, он перекашивает цвета в сторону неонового оранжевого или ещё хуже, слишком сильно компенсирует их, забирая весь цвет из комнаты. Если вы сталкивались с такими проблемами или если вы просто хотите сохранить время на обработке фотографий, устанавливайте цветовую температуру сами. 

Но я использую баланс белого для люминесцентных ламп или дневного света

Цветовая температура по умолчанию (или настройки баланса белого) на вашей камере определённо
хороши для начала. Проблемы начинаются тогда, когда вам нравится, как что-то выглядит, но вы не
можете добиться нужного изображения ни с одной из этих настроек. Давайте посмотрим на это на примере. Вот типичная ситуация: фотография человека с дневным светом снаружи и люминесцентным светом внутри.

Автоматический баланс? Ничего даже близко к этому. Баланс белого для дневного света так же плох, как и автоматический баланс белого. Видите, как он делает человека оранжевым? Потому как известно, что тень и облачность сделают фотографию только теплее, эти настройки мы тоже не учитываем. Следующие варианты на камере – люминесцентный свет, но вы помните, что этот тип освещения не применим к чёрным телам? Так как камера компенсирует для несуществующего зелёного света, фотография выглядит пурпурной.  В этой комнате люминесцентный свет слишком сильно компенсирован, превратив её в синюю, потому что дневного света больше, чем люминесцентного. У нас есть победитель. На этой фотографии настройки установлены на 3300 K. Нейтральные оттенки кожи, теплее, чем люминесцентный свет, и холоднее, чем дневной – идеально для этой фотографии. 

Но я снимаю в RAW, поэтому всё это не имеет значения 

Подумайте ещё раз. Да, съёмка в RAW даёт удивительно гибкость, но думали ли вы, что, помимо того, что фотографии должно хорошо выглядеть на месте, ваш выбор баланса белого может повлиять на вашу экспозицию? Давайте посмотрим на примере. Это свадебная фотография моей сестры. 

Сестра автора

Это простое фото с нейтральный цветовой температурой. Давайте сделаем такое же фото, но с другим балансом белого, и посмотрим, что получится. Если слева вы не видите, как изменилась экспозиция, справа – та же фотография в чёрно-белом цвете, что я сделал, нажав CTRL+SHIFT+U в «Photoshop» (CMD+SHIFT+U на Mac).

Недостаточно, чтобы изменить ваше мнение? Поверьте мне, это важно. Съёмка в RAW не должна быть костылём, который будет спасать вас от плохих фотографий, она должна быть инструментом, который будет сделать хорошие фотографии ещё лучше. 

Ручной или автоматический режим выбора баланса белого

Здесь сложно сделать какой-либо выбор, так как многое зависит от конкретных условий съёмки и от творческих планов самого фотографа. Автоматический режим очень удобен, особенно для начинающих, но у него есть свои подводные камни. Например, при смешанном освещении автоматика выдаст совершенно неожиданный результат. Если при дневной съёмке в помещении включен свет и не зашторено окно, то объект на кадре получится двухцветным. Половина его, освещённая лампами, будет иметь достаточно естественный цвет, а другая часть, на которую попадает дневной свет от окна, окажется сине-фиолетовой. Натриевые осветительные лампы, так же полностью сбивают автоматику и баланс белого приходится выставлять вручную.

В некоторых случаях, при съёмке художественных фотографий, идеально настроенные параметры, не соответствуют видению художника. Так снимая морозный зимний день, чтобы подчеркнуть сильный холод, можно сместить цветовую настройку в голубую часть спектра. Подчеркнуть красоту золотой осени можно усилив тёплые тона. Очень важен баланс белого при съёмке портретов. В этом случае, используя холодные или тёплые оттенки можно акцентировать отдельные черты характера модели. Так спокойное равнодушие философа выделяется прохладными тонами, а улыбающейся маме с ребёнком лучше добавить больше тепла.

Постообработка в Photoshop и Lightroom

Существует много способов исправить баланс белого в фоторедакторах. Расскажем о самых простых.

Первый способ, программа Photoshop

Для его использования необходимо:

1. открыть фотографию в формате RAW;
2. нажать клавишу «I» затем комбинацию клавиш «Ctrl + I»;
3. нажать появившейся пипеткой в область, которая является белой.

После этого камера выровняет все цвета, исходя из указанных данных.

Второй способ, программа Photoshop

Он подойдет для снимков в формате JPEG.

Для коррекции понадобится:

1. открыть фото;
2. зайти в меню «Изображение»;
3. выбрать инструмент «Автотон» или «Автоконтраст».

Третий способ, программа Photoshop

Он подойдет для фотографий, снятых в RAW и JPEG.

Необходимо:

1. открыть фото;
2. выбрать меню «Фильтр», в выпадающем меню нажать на строку «Фильтр Camera Raw»;
3. в верхней части появившейся справа панели управления покрутить ползунки «Температура» и «Оттенок» до получения необходимого результата.

или воспользоваться в этом же меню предложенными вариантами баланса белого: «Как снято», «Авто» или «Пользовательский». Но они обычно выдают некорректные результаты.

Четвертый способ, программа Photoshop Lightroom

В этой программе можно легко применить коррекцию баланса белого, сделанную для одной фотографии, ко всем остальным снимкам.

Чтоб сделать коррекцию, необходимо:

1. открыть фотографию;
2. взять инструмент пипетка в верхнем левом углу и нажать ею на область, которая должна быть белой;
3. оценить изменения в цветовой температуре снимка и при необходимости еще откорректировать их, двигая ползунки «Температура» и «Оттенок».
4. Также можно выбрать вариант цветового решения в предложенном меню: «Как снято», «Заданный», «Авто».

Чтобы применить изменения ко всем фотографиям из серии, понадобится:

1. вернуться в меню «Библиотека»;
2. выделить обработанный снимок и все остальные фотографии;
3. выбрать строку «Синхронизировать настройки» в правом нижнем углу программы;
4. нажать «Синхронизировать» в выпавшем меню.

Зачем настраивать баланс белого?

Как вы уже усвоили, различные источники света дают различные цветовые оттенки. Что же произойдет, если вы попробуете сделать фотографию в условиях искусственного освещения при помощи камеры, в которой установлен баланс белого, характерный для обычного дневного освещения? А произойдет следующее: поскольку окружающее освещение будет гораздо теплее по спектру того, на которое рассчитаны настройки, то сенсор камеры уловит больше света в красном диапазоне спектра, что приведёт к появлению желтоватых и оранжевых оттенков на вашей фотографии.

Человеческий глаз способен автоматически приспосабливаться к различному освещению и корректно передавать цвет предметов, а вот камера, для правильной цветопередачи, должна быть настроена под каждый конкретный источник освещения.

Регулируя настройки баланса белого вашей камеры, вы можете задать источник освещения или его цветовую температуру температуры для получения на фото максимально точной цветопередачи.

Настройки фотоаппарата

Есть несколько методов установки баланса белого в фотоаппарате, которые фотографы выбирают в зависимости от опыта, условий съемки и своих пожеланий.

Автоматические настройки

Во всех фотокамерах есть возможность выбрать параметр AWB, то есть автоматическую настройку. В таком случае фотоаппарат сам анализирует цветовую температуру и выбирает баланс белого. Как правило, камера оказывается права в 90 % случаев. Так, начиная осваивать фотоаппарат, можно вполне довериться автоматике. Особенно в простых условиях съемки.

При работе в сложных условиях, например, когда объект съемки освещает несколько источников света с разной цветовой температурой, лучше перейти на ручные настройки.

Опытные фотографы рекомендуют всегда выбирать нужные настройки самостоятельно. В камерах есть несколько режимов, которые можно выбрать в зависимости от характера света на фотосъемке.

Среди них:

• облачно;
• дневной свет;
• лампа накаливания;
• вспышка;
• и другие.

Ручные настройки

Зная, какой цвет необходимо получить на фотографиях, можно ввести настройки вручную. Для этого необходимо указать значение в Кельвинах.

Серая карта

Выставляя баланс белого перед съемкой, профессионалы часто пользуются специальной нейтрально-серой картой. Такой метод относится к самым точным. Он дает возможность камере определить серый цвет и по этим данным корректно передать все цвета на фотографии.

Для использования серой карты необходимо:

1. Установить ее перед объектом съемки до начала работы и сделать пробный кадр;
2. Отрегулировать баланс белого, исходя из первой фотографии.

Также можно использовать полученные данные при пост обработке. Установить баланс белого в фоторедакторе по серой карте из тестового снимка и применить эти настройки ко всей серии.

Пост обработка

Если при съемке был выбран некорректный баланс белого, можно исправить цвет в графическом редакторе. Это особенно просто сделать, если фотографии сделаны в формате RAW. Так полностью сохранится качество снимков и не возникнет искажений. Особенно удобно корректировать в программе Lightroom, используя пакетную обработку. В этом случае не придется открывать и корректировать каждое фото, если вся серия снята при одинаковом свете.

Если фотосъемка проходит в одинаковых условиях, например в студии или на улице в солнечный день, достаточно установить баланс белого в начале работы. Если характер света меняется, лучше воспользоваться автоматикой.

Автоматический баланс белого

Определённые предметы создают проблемы автоматическому балансу белого цифровой камеры даже при нормальном дневном свете. Одним из примеров является перенасыщенность тёплыми или холодными тонами в связи с особенностями предмета съёмки. Нижеприведенное изображение иллюстрирует ситуацию, когда предмет преимущественно красный, и в результате камера воспринимает освещение как тёплое. Как следствие, камера пытается скомпенсировать теплоту, чтобы приблизить средний цвет изображения к нейтральному, но в результате создаёт синеву на камнях. Некоторые цифровые камеры более подвержены этому, чем прочие.

Автоматический баланс	Собственный баланс

(Для собственного баланса в качестве нейтрального эталона использовалась карта 18% серого)

AWB цифровой камеры часто более эффективен, если на фото содержится хотя бы один белый или бесцветный яркий элемент. Конечно, не стоит пытаться изменить композицию, чтобы включить в неё бесцветный объект, просто имейте в виду, что его отсутствие может создать проблемы с автоматическим балансом белого. Без белой лодки на снимке внизу AWB цифровой камеры ошибочно создаст изображение с более тёплой цветовой температурой.

Непрерывный свет

Непрерывный свет — это как обычный солнечный свет. Когда он включен, вы точно можете видеть как он освещает ваш объект съемки. Это отличная опция для новичков, если вы еще не чувствуете себя уверено при работе с источниками света, не знаете как их настраивать, заполнять тени или блокировать попадание света на определенные участки объекта, и т.д. Так же эта категория источников света подходит для тех, кто собирается снимать видео ролики. Обратная стороная медали — это то, что у таких источников, обычно, недостаточная мощность, по сравнению с вспышками или импульсными лампами (strobe). Лампа накаливания обойдется вам недорого, но будет сильно греться при работе. LED источник света будет оставаться холодным, но светодиодные лампы большой мощности стоят очень много денег.

Настройка баланса белого — WB

В автоматическом режиме настройки баланса белого AWB разные цифровые фотоаппараты передают цвета немного по-разному.
Это зависит от алгоритма корректировки цветовой температуры. Да, и точность настройки баланса белого в автоматическом режиме AWB не всегда получается точной.

В сложных условиях освещения ваша фотоаппарат не может достаточно точно установить правильные цвета. Чаще всего такое происходит, когда смешивается свет от источников с разной цветовой температурой. Например, дневной свет и лaмпa нaкаливaния. Неправильная настройка баланса белого (ББ) в фотоаппарате приводит к неправильной цветопередаче на фотографиях!

Вот обычный результат при использовании лaмпы накаливания:

А этот снимок, сделан в горной местности:

А этот снимок, сделан в горной местности:

Поэтому фотографу часто приходится «подсказывать» своему фотоаппарату, какой цвет считать белым. Профессиональный фотограф, снимающий недешёвым
зеркальным фотоаппаратом, настраивая ББ может задать цветовую температуру источника света прямо в Кельвинах.

Таблица цветовой температуры некоторых источников cвeтa*

Источник cвeтa	Цветовая температура, °K
Чистое небо в горах	11 000 — 18 000
Дождливый день	9 000 — 11 000
Серое облачное небо	8 000 — 9 000
Солнечный день	6 000 — 8 000
Фотовспышка	5 000 — 6 000
Лaмпa дневного свeтa	4 000 — 5 000
Закат или рассвет	3 000 — 4 000
Лaмпа накaливaния	2 000 — 3 000
Сумерки	1 500 — 2 000
Пламя свечи	1 000 — 1 500

* значения цветовой температуры, приведённые в таблице, приблизительны. Например, цветовая температура новой лaмпы накаливания или новой фотовспышки будет выше. Не забывайте, что лампы дневного cвeтa имеют разную цветовую температуру, обычно она указана на кoлбe лaмпы или её упаковке.

Но и фотоаппараты для начинающих фотографов позволяют корректировать настройки баланса белого — кроме автоматической настройки баланса белого AWB, фотограф может выбрать предустановленные режимы оценки цветовой температуры. Например: лампы накаливания, флюорисцентные лампы (огни рeклaмы), солнечный день, облачный день.

Гораздо лучше, если ваш фотоаппарат позволяет настроить баланс белого вручную. Профессиональные фотографы часто используют эталонную 18% серую карту. Но если у вас нет такой карты, вы можете использовать для точной настройки баланса белого любой белый фон, например обычный лист белой бумаги. Такая настройка часто обозначается буквами MWB (Manual White Balance) или специальным значком

Понятие баланс белого в фотоаппарате

Из физики известно, что луч белого-цвета, пройдя через призму, разлагается на восемь основных цветов, каждый из которых оставляет линию на спектре. Поэтому белый-цвет считается базовым, и от того, насколько правильно в фотоаппарате выставлен баланс белого, будет зависеть качество фотографий. Видимый спектр начинается с красного цвета и заканчивается фиолетовым, причём каждый оттенок имеет свою температуру. В системе измерения нет отрицательных величин и за «00» по Кельвину принимается самая низкая из возможных температур. Это – 273,15С.

Каждое тело имеет собственную цветовую температуру. Так цвет обычной лампы соответствует температуре 2200-2800 К. Это так называемое тёплое свечение. Свет, приближающийся к солнечному, может иметь температуру от 5400 до 6400 К, а люминесцентные лампы, в зависимости от типа излучают от 6000 до 7000 К. Чем выше цветовая температура, тем сильнее смещение в синюю и фиолетовую часть спектра.

Основы: цветовая температура

Цветовая температура описывает спектр света, который отражается от «абсолютно чёрного тела» в зависимости от температуры его поверхности. Абсолютно чёрным называется тело, которое поглощает любой падающий свет, ни отражая его, ни пропуская. Примерным аналогом излучения абсолютно чёрного тела в быту может служить нагретый металл или камень: говорят, что они накалены (до «красного каления»), когда они достигают определённой температуры, и доведены до «белого каления» при значительно более высоких температурах. Аналогично, абсолютно чёрные тела при различных температурах покажут светимость различной цветовой температуры. Несмотря на название, свет, который может казаться белым, необязательно содержит полный видимый спектр:

Относительная интенсивность нормализована для каждой температуры (в Кельвинах).

Заметьте, что 5000 K производит примерно нейтральный свет, тогда как 3000 K и 9000 K порождают свет, спектр которого смещён в оранжевую и синюю стороны, соответственно. При нарастании цветовой температуры распределение цвета становится более холодным. Это может показаться интуитивно непонятным, но следует из того факта, что более короткие длины волн несут свет более высокой энергии.

Почему цветовая температура является полезным описанием света для фотографов, если они никогда не имеют дела с абсолютно чёрными телами? К счастью, такие источники света, как дневной свет или вольфрамовые лампы накаливания, создают спектры света, практически аналогичные светимостям абсолютно чёрных тел, хотя другие источники, такие как флюоресцентные или большинство продающихся энергосберегающих ламп, существенно от них отличаются. Поскольку фотографы никогда не используют термин «цветовая температура» применительно к настоящим абсолютно чёрным телам, этот термин подразумевает «коррелированную цветовую температуру», с соответствующей окраской источника света. Следующая таблица демонстрирует на пальцах коррелированную цветовую температуру некоторых распространённых источников света:

Цветовая температура	Источник света
1000-2000 K	свечи
2500-3500 K	лампы накаливания
3000-4000 K	восход и закат (чистое небо)
4000-5000 K	флюоресцентные лампы
5000-5500 K	вспышка
5000-6500 K	дневной свет при чистом небе (солнце в зените)
6500-8000 K	умеренная облачность
9000-10000 K	тень или сильная облачность

Съемка мероприятий и событий

Окружающий свет — ваш лучший друг, когда дело доходит до съемки событий. Свадьбы и вечеринки как правило наполнены людьми. Однако часто места для светового оборудования на подобных мероприятиях нет, и фотографу часто приходится полагаться только на камеру и вспышку, чтобы запечатлеть эти события.

f / 2.8, ISO 3200, 1/100 мощность вспышки 1/32 Объектив 24-70 мм

 Использование окружающего света является ключом к созданию атмосферы в зале и атмосферы самой вечеринки. Это означает, что фоновые огни, такие как гирлянды, настенные светильники и т. д. должны быть использованы при съемке.

Именно из-за таких огней сцена будет иметь глубину на фото, а не плоский темный фон. Мои стандартные настройки для съемки мероприятий колеблются между f/4 — 5.6, ISO приходится задирать довольно высоко, особенно в помещениях, в темных местах около 3200 — 6400, а выдержку приходится использовать довольно длинную, около 1/60, реже 1/100.

f / 5,6, ISO 3200, выдержка 1/100 объектив 70 — 200 мм

 Последнее, что захочет сделать опытный фотограф — это убить окружающий свет и атмосферу, используя вспышку, настроенную на большую мощность импульса для усиления и так слабого освещения, особенно в тех случаях, когда сухой лед используется для создания эффектов дыма и разноцветного освещения для атмосферы вечеринки.

Вы не хотите полностью уничтожать эту атмосферу лишь для того, чтобы осветить лица ваших объектов съемки.

f / 8, ISO 2000, 1/30, объектив 24-70 мм, внешняя вспышка вне камеры

 Балансировка мощности вспышки и выдержки затвора является ключом к получению подобных изображений, а также к включению окружающего освещения в кадр.

f / 5,6, ISO 3200, 1/125-я, объектив 24-70 мм со вспышкой вне камеры

f / 5.6, ISO 2500, 1/60, объектив 70 — 200 мм со вспышкой вне камеры и со вспышкой на камере

Научиться правильно работать со светом вспышки и сочетать его с окружающим светом вам поможет обучающий курс Домашняя-мобильная фотостудия для новичка, ознакомиться с курсом можно кликнув по баннеру ниже.

Вы можете использовать окружающий свет на заднем плане для создания силуэтов.

На фото ниже, на балконе не было света. Я использовал свет внутри здания, чтобы создать силуэт одного из гостей.

f / 11, ISO 2000, 1/200, объектив 24-70 мм

Ручная настройка баланса белого — MWB

Для ручной установки баланса белого вам понадобится обычный лист бумаги белого цвета. В крайнем случае подойдёт любой белый, не слишком глянцевый объект – белая блузка или белый холодильник.

Для настройки баланса белого вручную, войдите в меню настройки баланса белого своего цифрового фотоаппарата и выберете ручную установку баланса белого. После этого наведите объектив вашего фотоаппарата на белый объект так, чтобы весь кадр заполнился одним цветом. Я написал одним цветом потому, что пока вы не установили правильный баланс белого, ваш белый
объект в ЖК-мониторе будет не совсем белый!

Теперь, нажмите кнопочку фиксации баланса белого, и через пару секунд, ваш белый лист на экранчике фотоаппарата станет
белым.  Вот и всё — вы только что закончили ручную установку
баланса белого!

ВНИМАНИЕ!

В некоторых фотоаппаратах для ручной настройки ББ «по белому листу» сначала нужно сделать снимок белого листа,
затем в меню настройки баланса белого WB, необходимо
выбрать режим ручной настройки баланса белого MWB и
указать на только что сделанный кадр белого листа.
После этого фотоаппарат будет считать снимок белого листа эталонным
длявсех
последующих кадров, пока вы снова не измените настройки баланса белого.

Возьмите за правило, во время фотосъёмки, искать на мониторе вашего
фотоаппарата объекты, которые должны быть белыми
и сравнивайть их реальный цвет с цветом на экране фотокамеры.

При настройке баланса белого вручную, будьте внимательны при выборе эталонного белого цвета. Если ваш эталон «недостаточно» белый, то цветопередача на вашей фотографии не будет правильной.

Вспышка или испульсная лампа

Вторым вариантом является использование вспышек или стобоскопических ламп. Такие источники излучают свет высокой мощности, но за короткий промежуток времени. Они мощные, компактные и мобильные. Минусом таких источников является то, что начинающим фотографам может быть довольно тяжело работать с ними, так как нельзя заранее увидеть, какой будет результат, который можно посмотреть только на готовой фотографии, после того как вспышка уже сработала. Если вы хотите хотя бы примерно оценить куда падает свет, у некоторых моделей стробоскопов имеется модельный свет (modeling light), который может дать какое-то представление, как будет освещен объект съемки. Источники с хорошим модельным светом могут стоить значительно дороже. Так же такие источники света не подходят для съемки видео роликов.

При выборе света, кроме типа источника, нужно еще обращать внимание на его цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Большинство источников искуственного освещения можно разделить на две большие категории: лампы дневного света имеют более холодный голубоватый оттенок и температуру в пределах 5000-5500 Кельвинов, и более теплые лампы накаливания, желтоватого оттенка с температурой около 3200 Кельвинов

Что такое баланс белого и как он влияет на ваши фотографии?

В какой-то момент там был любой, у кого была цифровая камера: вы делаете снимок, потом проверяете его, и цвет ужасный — люди выглядят болезненно, белые рубашки выглядят синими, а изображение просто не выглядит привлекательным. Баланс белого может исправить это.

Понимание баланса белого камеры является краеугольным камнем при съемке хороших фотографий с помощью цифровой камеры. Плохой баланс белого означает, в худшем случае, испорченную фотографию и, в лучшем случае, много времени, потраченное на пост-обработку вашего изображения в попытке исправить то, что вы могли бы исправить в камере. Поняв, что такое баланс белого и как его правильно использовать, вы избавите себя от неутешительных фотографий и ненужной работы по их исправлению.

В сегодняшнем учебном пособии вы узнаете, что такое баланс белого, как вы можете настроить его в камере (и почему вы этого хотите), и осветите опасности плохой регулировки баланса белого с примерами фотографий.

Что такое баланс белого?

Есть две принципиальные вещи, которые вам нужно понять, чтобы увидеть важность правильной балансировки белого. Во-первых, у света есть так называемая цветовая температура.

Цветовая температура традиционно измеряется по шкале Кельвина, и свет, который мы обычно подвергаем воздействию, падает где-то от 1000 до 10000К. Свечи, вольфрамовые лампочки и самый первый свет восхода солнца дают очень теплый красновато-желтый свет и падают низко на шкале (около 1000-3000K). Солнце в полдень и вспышки камеры излучают довольно нейтральный беловатый свет (около 4000-5000K). Как только вы достигнете 5000 К по шкале цветовой температуры, свет приобретет прохладный тон — большинство люминесцентных ламп, используемых в офисных зданиях, и лампы высокой интенсивности, используемые на ювелирных и художественных дисплеях, попадают в этот диапазон. (Если вы действительно интересуетесь наукой о цветовой температуре, вы можете прочитать об этом подробнее здесь. )

Теперь, что интересно в цветовой шкале, хотя мы знаем об этом (и можем легко определить разницу между теплом света свечи и прохладой лампы операционной в больнице), мы также отлично справляемся с ее переопределением. Человеческое зрение — это чудо адаптации, и среди множества замечательных качеств, которыми обладают наши глаза и центры визуальной обработки, является способность постоянно исправлять то, что мы видим на лету. Одним из результатов этой коррекции в мозге является то, что мы можем точно определить белый цвет в самых разных условиях. Носит ли кто-то белую рубашку в ярком свете офисного здания, стоит в лучах заходящего солнца или сидит за столом при свечах, наш мозг делает изумительную работу, приспосабливаясь к сцене перед нами и белой рубашке остается белым.

Цифровые камеры, однако, не имеют такого рода автоматической магической коррекции цвета. Камера должна использовать алгоритмы, чтобы попытаться определить наиболее нейтральные тона на фотографии (белые, серые и черные), а затем откалибровать оставшуюся часть изображения в соответствии с температурой нейтральных цветов. Это, как вы можете себе представить, немалый инженерный подвиг, который можно осуществить идеально.

Достижения в области технологии и обработки изображений определенно улучшили способность современных цифровых камер хорошо выполнять свою работу, обнаруживая, какими должны быть белые / нейтральные тона в данной сцене, но чаще всего камера не справляется. Полагаться на камеру для автоматической калибровки в большинстве случаев достаточно хорошо, чтобы заманить вас в ложное чувство безопасности, только чтобы вы однажды вечером просмотрели свои фотографии и обнаружили, что люди на ваших фотографиях неестественно грубые или имеют вид голубоватого оттенка. бледность лучше всего подходит для вампиров.

Хороший способ подумать о функциях автоматического баланса белого в вашей камере — посмотреть на нее как на инструменты проверки грамматики в современных текстовых процессорах. Ваш текстовый процессор не совсем понимает английский язык так, как это делает человек, точно так же, как цифровой процессор в камере не совсем понимает, как человек. Точно так же, как средство проверки грамматики делает правильное предположение «ОК, я почти уверен, что это запятая…» и выбрасывает зеленую линию под ошибкой, камера говорит: «Хорошо, я почти уверен, что эти условия фотографии X, так что я собираюсь настроить цветовые тона на Y. ”Вам следует приблизиться к способности камеры выполнять автоматическую балансировку белого и коррекцию цвета с тем же отношением, которое вы применяете к часто ошибочному контролю грамматики.

Взять под контроль баланс белого

Большинство цифровых камер, даже многие камеры смартфонов, имеют возможность изменять баланс белого вручную. На младших камерах и смартфонах эта функциональность может быть ограничена очень простыми настройками, такими как «Автоматически», «В помещении» и «На улице», но на более дорогих камерах эта функциональность обычно расширяется, чтобы включать в себя широкий спектр предварительно откалиброванных условий освещения, а также Возможность установки собственного баланса белого в зависимости от текущих условий освещения.

Для целей данного руководства мы будем использовать довольно распространенную цифровую зеркальную камеру среднего уровня, Nikon D3100, но советы и рекомендации применимы к любой камере, способной изменять настройки баланса белого и / или настраивать собственный баланс белого.

Как правило, вы не можете изменить настройки баланса белого, когда фотокамера находится в полностью автоматическом режиме (так как необходимость играть с балансом белого фактически сведет на нет все цели съемки в полностью автоматическом режиме). Если вы хотите поиграть с камерой дома, вам, вероятно, придется переключиться на один из других режимов съемки, таких как Приоритет диафрагмы, Приоритет затвора или Ручной режим.

С D3100, установленным на Приоритет диафрагмы, мы можем получить доступ к меню баланса белого из меню настроек камеры:

Здесь мы можем выбрать один из предустановленных вариантов баланса белого в зависимости от наших текущих условий съемки (например, снимаем ли мы внутри при свете ламп накаливания? Мы снимаем под прямыми солнечными лучами? Это солнечный день, но мы находимся в тени строительство?).

На самом деле мы можем использовать эти пресеты, чтобы воссоздать последствия неправильного баланса белого. Для начала давайте сделаем эталонное фото с камеры на автоматическом балансе белого. Мы установили белую карточку и нашего верного помощника по фотографии Spawn в саду на выветрившейся скамейке, обрамленной на фоне зеленых листьев хосты и старого забора — с целью этой договоренности показать белый цвет как истинную ссылку и остальную часть фотографии, чтобы показать, как смещение баланса белого может реально повлиять на общий цветовой баланс ваших фотографий.

Здесь отображаются Spawn и карта с автоматическим балансом белого. С точки зрения того, должен ли фотоаппарат обеспечивать правильный баланс белого, этот снимок должен быть «хлопанье», поскольку более 25% снимка — это эталонная белая карточка:

Даже с такой большой белой эталонной областью, это все еще не совсем пригвоздило это. Это фото не ужасно, но автоматический баланс белого немного теплый. Белая карточка — немного желтая, серые и кремовые элементы фигурки Спауна — немного на желтой стороне, а дерево и растения на фотографии немного зеленовато-желтого оттенка.

Прежде чем мы углубимся в исправление небольшого цветового дисбаланса на приведенной выше фотографии, давайте посмотрим, как могут происходить ужасно неправильные вещи, когда автоматический баланс белого не срабатывает, или вы установили неправильные настройки (мы вручную устанавливаем неправильные настройки здесь, чтобы смоделировать вид баланса белого, который испортился, который обычно происходит, когда вы меняете условия съемки или выключаете вспышку, и камера икает и не приспосабливается к изменениям).

Вот та же настройка, но с изменением баланса белого на лампу накаливания (цветовая температура намного выше, чем у непрямого полуденного солнца, в котором мы снимаем):

Когда баланс белого сильно нарушен, вы получите фотографии с очень желтым / красным оттенком или сине-зеленым.

Каждый новый выбор предустановленного баланса белого отодвигает нас все дальше и ближе от того, что белая карта фактически является чистым белым, но в конечном итоге ни один из них (включая автоматический баланс белого) не идеален.

Лучший способ получить идеальный баланс белого для сцены, которую вы снимаете, — это установить собственный баланс белого для условий, в которых вы снимаете. Например, в нижней части меню выбора баланса белого в D3100 находится запись для пользовательского баланса белого. Чтобы установить пользовательский баланс белого, необходимо сделать полный кадр белой карты или 18% серой карты .

Если у вас нет настоящих фотографических белых / серых карточек, то в большинстве случаев замена ярко-белой карточной карточки является более чем бюджетной заменой.

Вот фотография, которую мы сделали после того, как увеличили объектив на белой карточке, сфотографировали эталонную фотографию белого, чтобы установить баланс белого, а затем изменили кадр:

Из всех фотографий, которые мы сделали, эта фотография наиболее точно воссоздает цвета, присутствующие в реальной сцене. Лицевая маска Спауна имеет легкий кремовый цвет, светлые полосы на его теле больше серовато-белого цвета, белая карта белого цвета, а выветривание / рост на старой деревянной скамье имеет черно-синий оттенок вместо зеленого.

Заставив камеру калибровать баланс белого непосредственно с полнокадровой карты белого, мы смогли наконец достичь совершенно нейтрального цветового баланса.

Когда следует избегать идеального баланса белого

Теперь это подводит нас к очень критической точке. Приведенная выше фотография имеет совершенно нейтральный цветовой баланс … что может не соответствовать вашим ожиданиям . Несколько лет назад у меня была цифровая камера Sony, например, которая снимала немного на теплой стороне даже с отрегулированным балансом белого. Я знал, что камера не снимает совершенно нейтральные цвета, но я был в порядке с этим, потому что мне нравилось, насколько теплые фотографии, которые я делал, были красивыми, а цветы и пейзажи выглядели такими теплыми и привлекательными.

Цель этого урока состояла в том, чтобы рассказать вам о том, как баланс белого влияет на ваши фотографии, и показать вам, как его контролировать, в частности, чтобы помочь вам избежать застревания в странно тонированных фотографиях, не в состоянии понять, почему и как это исправить. Это.

Вооружившись пониманием цветовой температуры и того, как регулировать баланс белого, чтобы управлять им, вам абсолютно не нужно стремиться к тому, чтобы каждая фотография была идеально сбалансирована по цвету с нейтральным балансом белого. Используйте новый телефон для управления балансом белого, чтобы подогревать и охлаждать фотографии по своему усмотрению. Есть много ситуаций, таких как захват теплых ощущений при освещении свечами, когда вы не захотите сбалансировать цвет, чтобы свет стал нейтральным. Возможно, вы захотите уменьшить теплоту света, но при этом сохраняете намеки на красивые низкотемпературные желтые и красные шкалы, которые дает свет свечи.

---

Есть совет по фотографии, чтобы поделиться? У вас есть быстрый рабочий процесс баланса белого, который сэкономит вашим коллегам-читателям время и разочарование? Поделитесь богатством, присоединившись к обсуждению ниже.

Баланс в фотографии

Баланс — один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, принимают важное решение для каждого изображения: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография имеет элементы баланса и дисбаланса, что делает эту тему важной для фотографов, стремящихся улучшить качество своих изображений на самом фундаментальном уровне.

Баланс левого и правого

Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково притягивают взгляд.

Разделение влево-вправо — единственное на ваших фотографиях, которое действительно важно с точки зрения баланса — баланс верх-низ мало влияет на равномерность взвешивания изображения. Точно так же мы видим других людей примерно симметричными, хотя это верно только для оси слева направо. Таким образом, у вас может быть фотография, на которой все объекты находятся внизу, и ее можно будет сбалансировать, если левая и правая половины будут равны по своему визуальному весу.

Представьте, что вы помещаете фотографию на точку опоры — если детали каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.

Баланс против дисбаланса

Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее безмятежными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем кадр, который переключает визуальное внимание в ту или иную сторону. Это имеет логический смысл, особенно когда вы просматриваете изображение ниже:

И второе:

Хотя другие могут видеть это по-другому, изображение сверху кажется мне гораздо более мирным. Изображение внизу, напротив, более напряженное — почему-то оно не выглядит «стабильным» в своем текущем виде, как будто что-то в кадре вот-вот изменится.

Конечно, разные люди могут предпочесть одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированный образ более умиротворен и эстетичен. Все зависит от настроения, с которым вы хотите общаться.

Симметрия

Самый очевидный тип баланса — это тот, при котором изображение идентично на левой и правой половинах. Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна вне компьютерных изображений, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы заметили сбалансированную композицию.Взгляните на изображение ниже:

Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 400, 30/1, f / 1,4

Конечно, узор звезд на каждой стороне фотографии разный, но эта сцена примерно настолько симметрично, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет такой же визуальный вес, что и другая. Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть сбалансированность этого изображения.

Основная проблема симметрии заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половин.И если вы действительно работаете в жанре с легкодоступными симметричными объектами (например, архитектурная фотография), ваши изображения будут стареть, если вы будете компоновать их одинаково.

Асимметричная балансировка

Фотография не обязательно должна быть симметричной для балансировки. В качестве простого примера возьмем изображение ниже — солнце является важным объектом в правой части изображения, но волновой узор слева так же привлекает внимание:

D800e + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Большинство примеров не столь очевидны, когда каждая половина фотографии имеет объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, главный объект может находиться на одной стороне изображения, но несколько небольших объектов на другой стороне уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно балансируя себя.

Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна привлекать одинаковый уровень внимания со стороны зрителя.

Что привлекает взгляд?

Чтобы уметь сбалансировать фотографию, вам нужно знать, что привлекает внимание зрителя на фотографии.Вот краткий список:

1. Контрастные области
2. Объекты, которые находятся в фокусе (особенно, если большая часть фото нет)
3. Яркие пятна
4. Насыщенные объекты
5. Теплые (красные / желтые) цвета
6. Крупные объекты
7. Люди и (в меньшей степени) животные
8. Глаза вашего объекта
9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект съемки). subject)

Это далеко не полный список, но это хорошее место для начала.Каждый раз, когда элемент на фотографии выделяется по сравнению с остальной частью изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Если вы пытаетесь эффективно сбалансировать фотографию, вы должны расположить элементы так, чтобы они нейтрализовали визуальные эффекты друг друга.

Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, расположенные по краям фотографии, будут иметь больший вес, чем объекты, расположенные ближе к центру. Итак, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вы должны разместить их на одинаковом расстоянии от центра.Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.

Практика баланса

Чтобы изменить баланс изображения, взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных визуальных элементов находится на каждой стороне, проверив элементы в списке выше. Обязательно подумайте о расстоянии каждого объекта от центра кадра — даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся рядом с краем вашей фотографии.

Отрегулируйте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку, чтобы визуальный вес был одинаковым с обеих сторон, или полностью исключив отвлекающие объекты из композиции.

Это, конечно, требует практики, но многие ваши знания о композиционном балансе интуитивно понятны. Вот почему новички, как правило, помещают свой объект в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. По своей природе мы склонны делать сбалансированные фотографии, и надлежащая практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.

Ваши фотографии не обязательно должны быть полностью сбалансированными, чтобы выглядеть умиротворяющими. Тем не менее, когда вы составляете фотографию, важно понимать, что несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но многие фотографы стараются избегать напряжения в своих снимках.

Дисбаланс

На некоторых фотографиях — фактически, на многих фотографиях — определенная степень дисбаланса необходима. Чтобы сцена имела движение и напряжение, ваша композиция почти требует, чтобы сцена не была идеально ровной от одной стороны кадра к другой.В качестве примера возьмите фотографию ниже:

Nikon D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6/1, f / 22,0

В этом кадре фотография неравномерно распределена между обеими половинами композиции. . Левая часть ярче и контрастнее, к тому же она содержит основной объект изображения. При этом кадр не настолько неравномерен, чтобы отвлекать, и уж точно не настолько, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.

Балансировка вертикальных рамок

На первый взгляд может показаться не очень сложным сбалансировать вертикальную фотографию — используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансирована.

Однако вертикальные композиции оставляют меньше места между центром изображения и краем кадра. Как уже говорилось выше, объекты намного больше отвлекают, если они находятся рядом с внешними границами фотографии. Однако на вертикальном изображении объекты, которые едва смещены от центра, уже приближаются к краю кадра. Конечно, это не делает невозможным баланс — вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные, — но вертикальные кадры требуют большей осторожности при балансировке.

Конечно, симметрия все еще работает:

D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/125, f / 2,8

Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена ​​так, чтобы ее основные объекты располагались ближе к центру изображения. На изображении ниже три основных объекта (окно, знак будуара и серфер) образуют треугольник с центром в центре фотографии. Возможно, изображение смещено больше в левую сторону, но серфер, кажется, движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.

Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/160, f / 5.6

Panoramas

С другой стороны, очень легко сбалансировать кадр, если вы снимаете панораму. Например, небольшие сдвиги в положении объекта влево-вправо не так важны, как на вертикальных изображениях. Кроме того, в кадре панорамы легче избегать краев, что дает больше места для перемещения по композиции.

На изображении ниже показано, как просто уравновесить два объекта на панораме — птица имеет визуальный вес, подобный волновым узорам, и оба расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.

D800e + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/800, f / 2,8

Мелкие объекты

Иногда баланс изображения зависит от размера показываемого изображения, поскольку важные детали (которые могут изменить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике имеет смысл.

В качестве примера возьмем изображение ниже. При отображении небольшого размера, например, на телефоне, довольно сложно увидеть молнию в левой части изображения.Без этой молнии облака на изображении склонили бы вес изображения к правой стороне. Тем не менее, как есть, изображение выглядит довольно сбалансированным — но только при большом размере.

Nikon D7000 + 50mm f / 1. 4 @ 50mm, ISO 100, 16/10, f / 16.0

Другой пример этого эффекта показан на фотографии ниже. Я хотел создать умиротворяющий пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но обнаружил, что эту конкретную сцену сложно сбалансировать должным образом. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более взвешенным с правой стороны, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше.Но если увеличить изображение, становится ясно, что небо над водопадом залито звездами, что гораздо больше привлекает внимание зрителя к левой стороне.

Nikon D800e + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 800, 30/1, f / 5,6

Различия, как правило, не столь очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера дисплея на сбалансированность вашего имиджа.

Постобработка

Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии — это использовать локальные корректировки в такой программе, как Lightroom.Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого светлого участка или, возможно, уменьшение четкости объекта, который слишком сильно выделяется. Это также может включать полное удаление объекта с помощью кисти для лечения пятен. Даже кадрирование попадает в эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Используемые вами методы зависят от ваших навыков постобработки, а также от типа фотографа — например, репортажные фотографы вряд ли будут клонировать объекты из-за этических соображений.

Заключение

Если вы скрупулезно относитесь к своим композициям, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. И, если вы обнаружите сцену, которая не может быть эффективно сбалансирована, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра над другими.

В конечном счете, независимо от того, выбираете ли вы балансировку рамы или нет, важно действовать осмотрительно. Спросите себя, какой образ вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам в достижении вашей цели.Если вы неуловимы, особенно при использовании дисбаланса, вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.

D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 1/640, f / 3,2

9 способов добиться баланса в вашей фотографии

Иногда кажется, что получение правильной композиции — это бесконечно движущаяся цель, с помощью этой техники и этой техники. идея и многие другие соображения. Баланс — одна из наиболее сложных концепций, но также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время.Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.

Что такое баланс?

Баланс — это способ компоновки изображения, при котором все элементы одинаково дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.

Чтобы сбалансировать композицию изображения, можно задействовать множество различных элементов:

1. Цвет
2. Свет против тени
3. Текстура
4. Визуальный вес
5. Тематическое размещение
6. Связь элементов друг с другом
7. Симметрия
8. Глубина резкости
9. Негативное пространство

Как добиться баланса?

Когда вы составляете сцену, вам нужно думать о различных элементах и ​​о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом. Какую историю вы хотите рассказать или придумать? Какие эмоции вы пытаетесь передать?

Баланс может быть гармоничным, когда все элементы одинаково присутствуют и образуют эстетически приятное целое — хороший пример — симметрия. Прекрасно отраженный пейзаж в пруду или озере очень гармоничен.

Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным утверждать, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или небольшом ярко-красном пятне на скучном изображении.

Часто при рассмотрении баланса играет роль несколько различных факторов, и не обязательно решать одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, предмет, тон, контраст и т. Д., Которые участвуют в создании вашего окончательного изображения.

Некоторые из этих концепций связаны с механикой того, как вы делаете снимок (свет / тень / контраст / тон), а некоторые — более композиционными (симметрия / негативное пространство / размещение объекта). Таким образом, в каждом изображении нужно учитывать сразу много разных вещей.

Рассмотрим каждый подробнее:

# 1 — ЦВЕТ

Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишен не теряется на заднем плане — цвет, количество и расположение уравновешиваются черными тенями

Color оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромного — это совсем другое. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.

Он позволяет вызвать эмоции, создать напряжение, выделить определенный элемент, привлечь наше внимание и по-разному рассказать историю изображения.

Сделайте этот садовый снимок со всеми оттенками зеленого и желтого листвы — и все же внимание сразу обращает на маленькие, но заметные красные цветы. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически составляет лишь небольшую часть всего изображения.

Если бы он был намного больше, он бы ошеломил, вместо этого он дал бы место, чтобы начать путешествие, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.

Использование цвета для вызова настроения, чувства или периода времени

Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на старинной усадьбе. Выбирая тон слегка сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленый цвет травы или красный цвет курицы на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет фокусировать внимание на желаемом объекте.

# 2 — СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ

Свет и тень — это противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, как правило, у вас будут тени. Когда вы оба присутствуете, это дает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими закругленными элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоском 2D-носителе (либо на бумаге, либо на экране).

Контраст и разница тонов делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из-за разницы между количеством света и тени на изображении.Больший контраст также расширяет тональный диапазон изображения, когда он слишком похож, он будет выглядеть очень плоским (как на приморском пейзаже ниже).

Этот снимок, сделанный в пасмурный день, имеет очень слабый контраст, он довольно плоский и похожий по тону, и, как следствие, ему не хватает яркости и выразительности. Он не сбалансирован в уравнении света / тени и в результате проявляется визуально.

Таким образом, научившись использовать свет и тень вместе, можно добиться баланса в ваших изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать резкое полуденное солнце, чтобы создать тени и запечатлеть узоры и то, как они висят на гвоздях. Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.

# 3 — ТЕКСТУРА

Текстура может быть представлена ​​по-разному — на изображении ложек со специями (внизу) три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и некоторые рассыпанные специи. Хотя в изображении много текстуры, оно уравновешивается из-за масштаба и слоя смешивания между ними, который смягчает разницу между пряностями и промышленным фоном.

Если бы не было лишних рассыпанных специй, это не сработало бы так же хорошо, поскольку они помогают перемещать взгляд по изображению.

Этот снимок черники использует текстуру по-другому, где сами объекты становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в форме капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.

Представьте кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в тротуаре, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (преднамеренное движение камеры) для мягкого размытого эффекта или довольно светлых следов.

Текстура — это все вокруг вас и во всем, что вы видите, но часто это воспринимается как должное. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы потратите время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.

# 4 — ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Это сложная концепция, с которой приходится сталкиваться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?

На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета — это оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.

Одно из моих личных любимых изображений — свежее новое яркое надгробие из известняка на кладбище из очень старых и выветрившихся камней (внизу). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом на изображении.

Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг себя и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем другое ощущение от изображения.

5. РАЗМЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

Место в кадре очень важно во многих отношениях. Его можно использовать для демонстрации масштаба, взаимосвязи между элементами, для подчеркивания напряженности или для создания определенного ощущения или стилистического тона изображения.

Классическим примером является Правило третей — где говорится, что объекту, помещенному в центр, не хватает драматизма и воздействия — поместите объект в третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, ваше расположение влияет на восприятие изображения.Если они смотрят из кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они смотрели больше в / поперек кадра.

На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, создавая масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста, который можно было бы применить. Яркие цвета их одежды также придают некоторый визуальный вес в отличие от фактурных деталей каменных стен. Расположение в нижней части рамки позволяет закрепить изображение и помогает рассказать историю.

Размещение этого колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линия основной ветви перекликается с размытыми линиями на заднем плане — это придает изображению некоторую глубину и масштаб.

Птица на изображении хорошего размера, достаточно большая, чтобы рассмотреть детали, но не зажата в кадре, и его малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, поскольку она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.

# 6 — СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТОВ

Подобно пункту 5 выше, это продвигает концепцию размещения на шаг впереди. Вам нужно учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать это при создании своего изображения.

На этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок земли / моря / неба — на самом деле не очень интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и даже несмотря на то, что знак маленький, он имеет большое влияние.

Если бы знак не был так близко к краю, это могло бы быть менее убедительное изображение. При его составлении Правило третей также использовалось для обеспечения масштаба и контекста с краем утеса справа, показывая, что утес продолжался (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).

Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Катлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закрепил.

Этот человек также помогает рассказать больше об истории, обеспечивая при этом яркий синий визуальный интерес и вес на фоне песка и камня. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает большой широкоугольный пейзаж позади него и дает возможность оценить, насколько он велик.

# 7 — СИММЕТРИЯ

Когда все сделано хорошо и обдуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра тоже может быть рискованным. Хотя зеркальное отображение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но на самом деле не работает композиционно!

Внизу отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно было снято, фокусирует внимание на ландшафте. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Вместо этого это скорее дополнительный бонус. Кроме того, расположение деревьев создает баланс по всему изображению, две золотые ивы округлены и слегка затенены.

Их уравновешивает более высокий золотой тополь с травой такого же оттенка позади и зелень тростника в воде.В изображении достаточно контраста со световыми и теневыми элементами, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов эстетично. Отражение настолько смягчает цвета и тона, что позволяет выделить реальный пейзаж.

Это изображение было создано специально с учетом всего этого.

# 8 — ГЛУБИНА ПОЛЯ

Должно ли все на вашем изображении быть на 100% резким? Мой ответ — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.

Представьте снимок шишек из лиственницы внизу, если бы диафрагма была больше похожа на f / 11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на этом фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая объект таким же образом, чтобы выделить его на иногда беспорядочном или отвлекающем фоне.

# 9 — ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых снимков. Может быть трудно не забыть держать это в голове на тот редкий случай, когда он может подойти. Также сложно быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, чем вы обычно используете.

При осторожном использовании негативное пространство добавляет изображению ценность, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Его часто успешно используют в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания являются отличным холстом для позирования человека, часто когда он проходит мимо.

На этом снимке герберы много негативного пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамического угла наклона цветка у этого изображения есть много движения для глаза. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.

Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы уравновесить визуальный вес камней и загруженное небо. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Иногда изображение может казаться слегка нечетким, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее, а композиция кажется хорошей. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и учесть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть какие-то возможности по-другому скомпоновать ваши образы?

Композиция часто кажется бесконечным поиском святого Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли вау-фактор?

Тем не менее, в вашем изображении может быть все это, но он все равно может показаться не совсем правильным. Так что взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.

Может, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте упростим их и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в преднамеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.

Но если вы чувствуете, что в ваших изображениях чего-то не хватает, попробуйте взглянуть на них с точки зрения баланса и посмотреть, что вы получите. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас и поможет вам узнать что-то новое.

Если вы из тех, кто учитывает баланс при компоновке изображений, о каких еще способах вы думаете? Это просто краткое изложение множества возможных вариантов, которые я имею в виду при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которых я не упомянул в области комментариев ниже.

Пять видов фотографии. Баланс, который вам необходимо понять.

Когда вы думаете о «балансе», на ум приходит изображение шкалы, взвешенной с обеих сторон одинаково. Когда дело доходит до фотографий, баланс не обязательно означает, что фотография симметрична.Вместо того, чтобы быть идеально симметричным, «сбалансированная» фотография часто означает, что фотография сбалансирована другими способами по всей композиции. Различные тона, текстура и форма в композиции имеют легкость и тяжесть, что способствует общему балансу фотографии. Чтобы фотография получилась сбалансированной, все эти аспекты должны гармонировать друг с другом.

Сбалансированная фотография часто позволяет взгляду зрителя одинаково рисовать на всем изображении, не слишком сильно полагаясь на один определенный аспект изображения.Фотографии с неправильной балансировкой часто выглядят менее привлекательно, особенно если «более тяжелая» часть изображения расположена слишком далеко слева или справа. Ниже мы рассмотрим пять видов баланса фотографии, которые вам нужно знать, чтобы делать привлекательные фотографии.

Симметричные весы

Хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии сбалансированы . Симметрия (также известная как формальный баланс) достигается, когда обе стороны изображения имеют одинаковый вес.Фотографы имеют творческое право воспринимать эту «симметрию» буквально или образно, как им заблагорассудится, как вы можете видеть на двух примерах ниже. Каждая фотография одинаково сбалансирована, если разделена посередине, но одна буквально симметрична, а другая использует разные элементы композиции, чтобы выглядело симметричным.

Фотография Мэтью Пиплса

Фотография Мэтью Пиплса

Асимметричные весы

Известный также как неформальный баланс, асимметричного баланса добиться немного сложнее.Чем больше вы осознанно будете осознавать асимметричный баланс в ваших личных композициях, тем легче вам станет это делать в повседневной практике. Многие профессиональные фотографы предпочитают асимметричный баланс из-за сложности изображения. Когда изображение симметрично сбалансировано, эта симметрия изначально очевидна для зрителя. Однако, когда изображение асимметрично сбалансировано, зритель должен потратить немного больше времени, глядя на изображение, чтобы осознать этот факт. Вместо зеркальных отражений или равного веса на каждой стороне фотографии изображение сбалансировано творческим использованием размера, тона и формы предметов в композиции.Каждая сторона фотографии, в свою очередь, становится одинаково взвешенной, независимо от их различий.

Рассматривая тона в изображении, начните думать о светлых участках как о очень малом весе, а о тенях — как о гораздо большем. Чтобы достичь асимметричного баланса, вам нужно иметь идеальный баланс между легким и тяжелым. Подумайте об этом: поскольку тени «весят» больше, фотография должна иметь больше светлых участков, чем теней, чтобы считаться сбалансированной. Асимметричный баланс также обычно достигается, когда один основной объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, менее важным объектом (обычно расположенным на заднем плане).

На фотографии выше взгляд зрителя сначала притягивается к камням на переднем плане, но вскоре он перемещается к горам на заднем плане. В то время как камни, будучи более темными, имеют большой вес, яркость горы в сочетании с площадью, которую она покрывает, имеет такой же вес. Диапазон светлых тонов и теней в остальной части композиции только усиливает этот баланс. Без камней на переднем плане было бы слишком много отрицательного пространства. Без горы на заднем плане было бы слишком много негативного пространства.Хотя эта фотография не симметрична, она все равно сбалансирована.

Каждый из представленных ниже весов является разновидностью асимметричных весов.

Тональный баланс

Хотя мы уже касались тонов ранее, тональный баланс наиболее отчетливо виден на фотографиях, которые представляют собой не что иное, как черный, белый и серый цвета. Баланс можно увидеть с точки зрения контраста между светлыми и темными областями изображения.

Фотография Мартина Биркса

В то время как нижняя правая часть изображения заключена в тени, верхняя левая сторона настолько яркая, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя взгляд зрителя на протяжении всего изображения.Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркий камень в нижней левой части изображения.

Цветовой баланс

Мы видели, как разные тона имеют разный вес, но знаете ли вы, что разные цвета также имеют разный вес? Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным и наполовину приглушенным желтым, к какому цвету автоматически сместились бы ваши глаза? Для большинства из нас ответ — красный. Более яркие цвета «тяжелее», чем нейтральные цвета, поэтому яркие цвета на фотографии могут легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.

Фотография Гленна Сандина

На фотографии выше агрессивный красный оттенок уравновешивается синим и желтым цветами на остальной части изображения. Если бы земля была красной, а дом — синим, вся фотография казалась бы слишком подавляющей и несбалансированной. Поскольку в изображении присутствует только один «тяжелый» цвет, компенсируемый большим количеством «светлых» цветов, композиция выглядит красиво скомпонованной и сбалансированной.

Концептуальный баланс

Если вы только привыкаете использовать баланс в своих композициях, уделите время совершенствованию вышеперечисленных типов баланса, прежде чем переходить к более философскому типу.Важно отметить, что для того, чтобы фотография была концептуально сбалансированной, она также должна быть либо асимметричной, либо симметричной.

Фотография Иэна Брэмхэма

На фотографии выше вы можете увидеть, как композиция прекрасно сбалансирована по тональности. Глубокие тени идеально контрастируют с яркими тенями, а более темная индустриальная сцена на заднем плане уравновешивает большую яркую ветвь на переднем плане. Однако баланс на этом не заканчивается.Отрасль, которой уже нет, говорит о влиянии индустриализации на окружающую среду. Сопоставление индустриализации и природы — лишь один из многих способов поиграть с концептуальным балансом в ваших собственных изображениях. Какие еще предметы, по вашему мнению, могут составить интересный концептуально сбалансированный образ?

Если вы хотите узнать больше о профессиональном фотографировании в практической атмосфере, посетите этот семинар, который мы предлагаем.

5 типов баланса в фотографии + TOP Примеры

Понимание того, как использовать баланс в фотографии, имеет решающее значение для создания изображений, оказывающих влияние на зрителя.

Баланс может быть довольно абстрактным понятием, чтобы разобраться, и по этой причине ему часто не уделяется столько внимания, сколько следовало бы.

Balance помогает направлять изображение зрителя вокруг изображения, не полагаясь слишком сильно на какую-либо конкретную часть, создавая чувство удовлетворения.

Баланс играет важную роль в формировании эмоционального отклика, который создает фотография, поэтому важно понимать, как это может повлиять на создание изображения и как вы можете использовать эти знания с пользой.

См. Также: Что такое радиальный баланс

Что такое баланс в композиции фотографии?

Баланс — это способ использования композиции фотографии для создания чувства единства, дающего зрителю чувство удовлетворения. Все элементы на фотографии взаимодействуют друг с другом, делая изображение целостным и целостным.

В качестве альтернативы вы можете создать ощущение дисбаланса , чтобы внушить чувство дисгармонии, целенаправленно создавая напряжение, которое заставит вашего зрителя встревожиться и нарушить их представление о том, как фотография должна сочетаться.

Balance опирается на историю создания изображений человечества, опираясь на условности, которые веками использовались в живописи изобразительного искусства. Эти условности не только естественны для нашего мозга, но они также учат нас понимать каждое новое изображение, которое мы видим.

Если изображение кажется сбалансированным, это то, что мы знаем инстинктивно и можем оценить, даже если эта оценка совершенно неосознаваема.

То, как мы решим сопоставить различные конкурирующие элементы на нашей фотографии, определит чувство баланса, и есть несколько способов понять, как этот баланс работает.

(Для большего вдохновения просмотрите эти недавно использованные примеры совмещенной фотографии.)

Какие типы баланса в фотографии?

В фотографии есть пять различных типов баланса.

Хотя вы можете не отправиться в путь со своей камерой и подумать: «Хорошо, я собираюсь использовать этот тип баланса, чтобы сделать эту фотографию этого конкретного объекта», ознакомление с этими основными принципами даст вам твердые фундамент для развития как фотографа.

1. Формальные / симметричные

Формальные фотографии симметричны, обычно изображение разделяется воображаемой вертикальной линией по центру, так что левая и правая половины почти идентичны или, по крайней мере, удерживайте равное количество визуального веса.

Некоторые мелкие детали в сцене могут нарушить эту симметрию, но основной объект имеет достаточно симметричный баланс, который дает подавляющее ощущение ровности на фотографии, даже с каждой стороны изображения.

Вот как многие из нас начинают заниматься фотографией: помещают объект изображения прямо посередине кадра, чтобы было ровное пространство с каждой стороны.

Это простой и понятный способ создания фотографии: вы хотите запечатлеть что-то на изображении, и имеет смысл разместить это в самой важной части кадра: в середине.

Нас окружают симметричные фотографии, часто случающиеся там, где изображение просто должно быть простым, например, на портрете, или как средство передачи или иллюстрации основного сообщения.

Человеческий мозг любит шаблоны, и поэтому симметрия в фотографии действительно может привлечь внимание зрителя.

Хотя мы могли бы стремиться перейти к более сложным средствам компоновки фотографий, простота симметричного баланса может сделать его мощным инструментом. Он идеально подходит для создания эффектного изображения, в котором вы хотите как можно меньше отвлекаться, а также он хорошо подходит для съемки таких предметов, как красота или гламур.

Идеально центрированное лицо подключается к нашему пониманию симметрии как чего-то желанного и привлекательного, подпитываемого нашим подсознательным ощущением, что симметричное лицо — красивое лицо.

Кредит: Пэт Велен

Формальная фотография в значительной степени опирается на изобразительное искусство, восходящее к картинам 15 века или даже греческим храмам 600 года до нашей эры. Симметрия дает нам ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения и формальности.

Это может дать нам ощущение того, что что-то законченное, созданное с точностью и контролем.

Центральная линия, разделяющая изображение, не обязательно должна проходить вертикально. Иногда может подразумеваться чувство симметрии баланса, и это может происходить даже по диагонали:

Из-за всего этого формальная фотография может быть до детски простой по своему подходу, или, возможно, до боли очевидной по своей конструкции, или тщательно построенной. чтобы дать сильное чувство баланса и гармонии — или, возможно, даже сочетание всех трех.

2. Неформальный / асимметричный

Неформальная фотография использует асимметрию в своей композиции, создавая более сложные изображения.

Сначала вы можете предположить, что это означает, что неформальная фотография несбалансирована, но эта техника основана на любви мозга к шаблонам для сопоставления элементов в кадре, так что создается впечатление, что они идеально расположены по отношению друг к другу.

Это взаимосвязь между различными элементами, которые создают ощущение баланса в фотографии, снова опираясь на то, как в обществе мы научились видеть изображения, сформированные историей искусства, и изображения, которые окружают нас каждый день.

Фотография с асимметричным балансом часто тесно связана с правилом третей. На фотографии с соотношением сторон 3: 2 и альбомной ориентацией мы можем отвести объект от центра кадра и расположить его так, чтобы он располагался на одной из двух воображаемых вертикальных линий, как предполагает правило третей.

Остальная часть сцены будет определять, как главный объект может быть размещен при создании этого ощущения асимметричного баланса, но важно помнить, что объект приобретает визуальный вес по мере приближения к краю изображения.

Другие факторы, такие как геометрия, также играют ключевую роль в создании этого баланса. Рассмотрим эти два треугольника:

Первый треугольник устойчив, и ему не нужно двигаться. Напротив, второй треугольник, хотя и занимает почти идентичное положение, создает напряжение, его левый угол указывает нам от центра кадра, отражая его неустойчивое основание и создавая впечатление, что он хочет сбежать.

Первое изображение дает ощущение асимметричного баланса, а второе изображение подразумевает ощущение напряжения.

Подобные вещи могут происходить и с людьми. Портрет человека, расположенного сбоку от кадра и смотрящего внутрь, кажется спокойным, но если этот человек расположен слева и смотрит налево, это создает ощущение стресса.

Если у человека есть пространство в кадре, на которое можно смотреть — часто его называют смотрящим пространством — возникает чувство равновесия.

Это еще больше усиливается, если человек движется. Рассмотрим эту фотографию:

Несмотря на то, что геометрия композиции может быть приятной, фотография дает ощущение неуверенности, поскольку непонятно, куда собирается пойти человек.

Зрителю может показаться, что это изображение не полностью удовлетворяет его, поскольку его чувство равновесия нарушается движением человека к краю кадра.

Напротив, предоставление человеку пространства для движения может создать ощущение баланса и гармонии:

Еще один способ сбалансировать объект, который вы разместили не в центре, — это использовать вторичный элемент на противоположной стороне image — не для того, чтобы идеально сбалансировать изображение с точки зрения симметрии или веса, а чтобы выступить в качестве комплимента.

Негативное пространство — пустые области — может казаться тяжелым из-за своего визуального веса, и разбиение этого пространства может создать ощущение ровности.

Часто вторичный элемент контрастирует с основным объектом, различается по размеру, геометрии, яркости, насыщенности, цвету, текстуре — даже фокусировка или близость к объективу. Элементы фона можно использовать для дополнения основного интереса переднего плана.

В этом примере, который намекает на правило третей, удаленные, не в фокусе люди хвалят основной предмет:

Контрастные цвета также могут быть эффективными:

Иногда, в зависимости от того, как он оформлен, негативное пространство на изображении может обеспечить достаточный контраст для баланса:

3.Тональный баланс

Тональный баланс — это форма неформального баланса, который лучше всего понимается с точки зрения черно-белой фотографии.

Мы часто пытаемся создать равномерное распределение тонов в изображении, от полного черного через ряд оттенков серого до полного белого.

Более темные области, естественно, имеют больший визуальный вес, а тональный баланс достигается, когда различные элементы изображения уравновешивают более тяжелые области.

4.Цветовой баланс

Кредит: Клаудио Фонте

Цвет предлагает еще один тип неформального баланса. Яркие цвета, естественно, имеют больший визуальный вес, а более нейтральные тона — меньше, что позволяет нам попытаться найти баланс между ними.

Яркие цвета могут казаться подавляющими, а смешивание более нейтральных оттенков может выровнять изображение. В качестве альтернативы вы можете использовать цвета, которые находятся на противоположной стороне цветового круга, чтобы сбалансировать.

Это не всегда то, что мы можем контролировать во время съемки, но это может быть то, что вы хотите подчеркнуть, когда приходите редактировать свои фотографии.

5. Концептуальный баланс

Концептуальный баланс — это последний тип неформального баланса, на этот раз переходящий от формы объекта к метафизическому типу баланса, то есть к более абстрактным идеям, таким как знания. , бытие, время и пространство.

Вместо использования вторичного элемента, который предлагает контраст с точки зрения формы, расстояния, цвета, тона, текстуры и т. Д., Баланс достигается, потому что тема этого вторичного элемента резко отличается от основного объекта.

Фотография, в которой используется концептуальный баланс, может сочетать историческое каменное здание со стеклянным небоскребом или, как показано в нашем примере, ограничение и свобода.

Подробнее о концептуальной фотографии здесь.

Советы по созданию баланса в ваших фотографиях

• Думайте геометрически — по мере того, как вы делаете больше фотографий, вы, естественно, начнете видеть больше геометрических фигур на своих изображениях, и вы начнете узнавать, как они сочетаются друг с другом, чтобы создать приятное и приятное впечатление. сбалансированный состав.

• Минимум — если композиция кажется несбалансированной, попробуйте удалить что-нибудь ненужное, уменьшив то, что находится в кадре, до его основных частей. Чем меньше элементов, тем легче их сбалансировать.

• Редактируйте свою работу — это не означает, что вы играете с предустановками в Lightroom; вместо этого это означает просмотр ваших изображений и выяснение, какие из них работают — и , почему они работают.

• Поиграйте с кадрированием — иногда слабую композицию можно превратить в отличную фотографию, просто грамотно обрезав ее.Попробуйте и другие соотношения сторон — 4: 5 и 1: 1 позволяют по-разному сбалансировать фотографию.

• Попробуйте широкоугольный объектив — широкоугольный объектив — между 24 и 35 мм, поначалу может показаться немного сложным, потому что он захватывает так много из того, что перед вами. Однако ширина упрощает поиск геометрических фигур, а также дает вам больше возможностей для обрезки, когда вы приходите для редактирования.

• Делайте много фотографий — прелесть цифровой фотографии в том, что количество фотографий, которые вы можете сделать, практически не ограничено, поэтому попробуйте разные композиции для одного и того же объекта.Ваши шансы получить отличное фото увеличиваются, и, просматривая свои фотографии, вы начнете понимать, почему другие композиции не совсем подходят.

• Проведите время с мастерами — величайшие имена в истории фотографии знали, как создавать сбалансированные композиции, и их работы могут быть ценным ресурсом для развития вашего глаза. И не забывайте художников — фотографы просто следуют установленным ими правилам!

• Практика — улучшение баланса на фотографиях не достигается запоминанием этой статьи и применением идей к каждой фотографии.Обретение баланса приходит с опытом, а опыт приходит с практикой.

Балансировка Фотография | Заключительные слова

Баланс — сложная задача, когда дело доходит до создания впечатляющих фотографий, и, как уже упоминалось, недостаточно прочитать о том, как он работает. Вместо этого понимание баланса в фотографии приходит через много снимков и выяснение того, что работает, а что нет.

Надеюсь, эта статья станет хорошей отправной точкой! Не стесняйтесь, если у вас есть какие-либо вопросы — просто оставьте нам комментарий ниже.Удачи!

Как эффективно использовать баланс в композиции фотографии

Как эффективно использовать баланс в композиции фотографии 30-дневный конкурс фотографии Состав Джош Данлоп

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Хорошая композиция изображений — фундаментальная идея создания красивых снимков.Есть много способов использовать композицию фотографии, чтобы добавить интерес к вашим изображениям.
Баланс в фотографии — один из этих важных примеров эффективной композиции. Узнайте, что это такое и как им пользоваться, в статье ниже.

Как использовать баланс в фотографии

Что такое баланс в фотографии? — хорошее место для начала. Он определяет, будет ли фотография приятной и гармоничной или неудобной и неразрешенной.
Если взять весы в прямом смысле слова, на ум приходит аналогия с весами.Здесь я покажу вам, как использовать баланс в композиции для получения лучших фотографий.
Если вы разделите эту фотографию пополам с точкой опоры посередине, вы можете разместить объекты в разных частях сцены. Это делает сбалансированную фотографию или несбалансированную фотографию.
Уравновешивая элементы в изображении, вы можете создать симметричный баланс. Или вы можете создать что-то другое.
Когда фотография симметрична, баланс легко определить. Но очевидный баланс фотографии может оказаться несколько утомительным.Вот почему асимметричные остатки могут добавлять проценты.

Пример 1

Фотография ниже мне нравится, но, если бы я полагался только на ее баланс, было бы скучно. Это не верное представление о балансировочной фотографии в качестве определения.

Наряду с размещением, габаритами и визуальным весом существуют элементы балансировки. Это зависит от их расположения. У них есть возможность создавать сбалансированные образы.
Например, у вас есть большой и маленький объект. Это невозможно из-за баланса в фотографии.Они находятся на неравном расстоянии от центра фотографии.
Главный объект имеет неформальный баланс в изображении. Его можно использовать в правиле третей, где второстепенный объект равен весу изображения.
Попробуйте разместить меньший объект на дальнем краю кадра, а более крупный — немного смещен по центру. Баланс становится намного лучше. Как это было бы с фактическими весами на шкале.

Пример 2

Давайте посмотрим на визуальный вес двух основных предметов в этом примере.Это от читателя Тимоти Сакса. Это не типичная сбалансированная композиция.
Проверьте объект не по центру. Меньшая тень в негативном пространстве, на краю фотографии, уравновешивает ее.
Он также использовал сходящиеся и горизонтальные линии, которые помогают обеспечить прочную основу для фотографии. Это, в свою очередь, обеспечивает стабильность и равновесие.

В фотографии хорошо иметь баланс. Но если вы хотите сделать свои изображения немного интереснее, нарушите баланс. Несбалансированные композиции помогают привлечь внимание зрителя.
А также необычное размещение одиночного объекта, динамическое натяжение и одиночные ведущие линии. Все это помогает создать несбалансированную фотографию.
Они вызывают ощущение неразрешенного напряжения.

Пример 3

Вот это еще один из наших примеров балансной фотографии.

Весы, конечно, намного сложнее, чем взвесить пару объектов на фотографии. На самом деле редко можно увидеть два объекта, стоящих на твердом основании. Чаще всего это происходит в архитектуре, симметрии и отражениях.
Аналогия с весами хороша для объяснения основ. Но для большинства фотографов баланс фотографии намного сложнее. И правил намного меньше.

Пример 4

Я бы посчитал изображение ниже несбалансированным. Основной визуальный вес объекта находится справа от кадра. Вертикальные линии подразумевают прочную основу, а горизонтальные создают зигзаг естественного напряжения.
Действует как утяжелитель для левой стороны фотографии. Но этого недостаточно, чтобы создать ощущение истинного баланса фотографии.

Сбалансированный или несимметричный?

Как сбалансированные, так и несбалансированные изображения являются композиционными приемами. Разница здесь в том, что сбалансированные изображения часто имеют равный визуальный вес. Зеркальное отражение, если хотите.
Глаза зрителя определяют уравновешенность или несбалансированность. Фотограф должен решить, как зритель воспримет фотографию.
Выбор между сбалансированным и неуравновешенным — это как выбор между напряжением и гармонией. У каждой степени выбора есть свое применение.
Мы уже рассмотрели сбалансированные фотографии. Давайте посмотрим на несбалансированные фотографии и их использование. Они по-прежнему обеспечивают хорошую композицию для важных предметов.
Иногда вам может понадобиться придать фотографиям динамическое напряжение. Вы обнаружите, что напряжение само по себе действует как техника для разбалансировки элементов.
На фото ниже сложно найти центр тяжести. Это потому, что изображение выходит за пределы фотографии во многих контрастных направлениях. Маленькая деталь в верхнем левом углу отвлекает еще больше.

Вы также можете разбалансировать фотографию, чтобы направить взгляд и внимание зрителя на определенную ее часть.
Вы должны делать это с осторожностью.
Не выбирайте слишком необычную позицию для вашего объекта. Несбалансированная техника, которую вы используете, станет очень очевидной. Это гораздо менее эффективно.

Пример 1

Вы заметите, что весы наклонены в левую часть фотографии. Это заставляет вас задуматься, что же на остальной части фотографии.Ваше внимание перемещается в сторону пирса и людей на пляже.
Эта неуравновешенность делает мою фотографию более интересной и заставляет моих зрителей смотреть на нее дольше.

Пример 2

Теперь возьмите тот же эффект и увеличьте его, используя малую глубину резкости и менее возможные объекты. Вы получите результаты, похожие на мою фотографию ниже. Трудно сказать, идет ли речь о барбекю или о качелях из шин.
Эта несбалансированная техника может сменить тему. Это идет от очевидного к тому, что может показаться незначительным.Это пробуждает любопытство зрителя. Это заставляет их хотеть смотреть на то, на что, по их мнению, им не «положено» смотреть.

Пример 3

Теперь рассмотрите положение ваших объектов в кадре, глядя на высоту. Это может вызвать идеи о том, что два предмета имеют равный вес или нет.
На фото ниже фейерверк, кажется, уравновешивает вес сцены. Сцена намного шире. Но размер фейерверков и их вертикальное положение создают прижимную силу.Он появляется в левой части изображения.
Различные техники композиции дают разные эффекты. Чем лучше вы их поймете, тем лучше будет ваш баланс. Идея концептуального баланса — одна из основных техник добавления интереса.

Записка о завершении

Как профессиональные фотографы, мы тратим много времени на создание великолепных изображений. Мы используем альтернативные техники композиции, которые зритель вряд ли уловит.
Иногда вас может расстраивать то, что они не видят всей вашей тяжелой работы.Но не это главное. Это создание фотографии, которую вы и ваши коллеги знаете, это хорошо.
Чем больше вы будете знать о влиянии баланса на свои фотографии, тем лучше будет ваша фотография. Прежде чем брать в руки камеру, стоит подумать о том, как вы хотите изобразить свое изображение.
В основе каждой фотографии лежит сбалансированность, и ее нельзя игнорировать. Помните, что любая техника, если ее чрезмерно использовать, потеряет свою ценность.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Как использовать баланс в фотографии

Идеально сбалансированные композиции сейчас повсюду, с популярными хэштегами, такими как #symmetricalmonsters, #symmetrykillers и #symmetryhunters, которые собирают от сотен тысяч до более миллиона сообщений в Интернете.У чрезвычайно популярной учетной записи Instagram @symmetrybreakfast есть кулинарная книга, доступная по всему миру, а @ geometryclub — страница с десятками тысяч собственных подписчиков — принимает регулярные заявки с идеально согласованной архитектурой.

Почему сбалансированные композиции так хороши и что нужно для их создания? Психологи восприятия, такие как Рудольф Арнхейм (1904–2007), десятилетиями изучали баланс в искусстве, но пока мы не будем усложнять. На баланс частично влияет визуальный вес.Визуальный вес объекта может зависеть от его размера (например, более крупные объекты весят больше), а также от его оттенка (например, красные объекты тяжелее синих).

Детализированные и сложные объекты, такие как объекты в фокусе на фотографии, могут иметь больший вес, чем те, которые не являются такими резкими или детализированными. Вес объекта также зависит от его расположения в кадре; объекты, расположенные близко к краям кадра, кажутся весят больше, чем объекты рядом с центром. Изолированные предметы тяжелее, чем те, кто находится в непосредственной близости от других, и правильные формы с большей вероятностью будут казаться тяжелыми, чем неправильные.

Сбалансированное изображение — это любое изображение с двумя сторонами одинакового или одинакового веса, так что взгляд одинаково притягивается к обеим сторонам. Несбалансированный будет иметь одну сторону тяжелее другой, создавая визуальное напряжение, которое трудно разрешить. Оба они полезны, в зависимости от смысла и стиля вашей работы.

На многих фотографиях сбалансированная композиция представляет собой идеал, особенно если это баланс левого и правого, то есть фотография имеет равный вес с обеих сторон при поперечном разрезе.Как люди, мы двусторонне симметричны, поэтому эти композиции «имеют смысл» для нас.

Формальное равновесие, также называемое симметричным балансом, — хорошее место для начала. На изображении, которое формально сбалансировано, как и следовало ожидать, левая и правая стороны кадра почти идентичны. Если вы не клонируете элементы или не создаете композиты на своем компьютере, маловероятно, что обе половины будут точно совпадать (пиксель в пиксель), но почти зеркальные изображения существуют повсюду, от человеческого лица до архитектуры и ландшафта. .

Как и в случае с любым другим видом баланса, формальный баланс — это не правило, которому нужно следовать, а творческий инструмент, который можно применять по мере необходимости. Симметричные композиции обычно вызывают чувство спокойствия и умиротворения; По этой причине вы часто можете встретить их в религиозных произведениях искусства. В случае с фото выше фотограф использует формальный баланс, чтобы выразить безмятежность самой сцены, лилий и всего остального.

При обсуждении баланса вы также можете услышать, что фотографы ссылаются на мозаичный или кристаллографический баланс.Фотографии с мозаичным балансом имеют тенденцию выглядеть как некоторые виды абстрактного искусства (например, картины Джексона Поллока) или рисунки (например, принты или обои). Они обладают завораживающим качеством «по всей поверхности», а повторение форм и цветов обеспечивает баланс.

Еще один тип баланса, который иногда попадает в категорию симметричных, — это радиальный баланс, именно так он и звучит: композиция с радиальным балансом включает круговую форму, исходящую из центра тяжести.Его можно найти в цветах, ракушках, звездных тропах, зданиях и т. Д., Поэтому он является верным фаворитом фотографов природы и архитектуры.

Все это имеет смысл, но возникает вопрос: почему кто-то следует «правилу третей», если вместо этого они могут использовать симметричный баланс?

Один из возможных ответов заключается в том, что многие классические снимки по «правилу третей» асимметрично — или неформально — сбалансированы. Они не симметричны, но обе стороны могут иметь равный визуальный вес.Вы можете достичь неформального баланса, используя любую комбинацию тех элементов, которые мы обсуждали ранее: размер, цвет, текстуру и т. Д.

Например, на этой фотографии выше объект стоит справа, привлекая взгляд не по центру, но вздымающаяся красная юбка на переднем плане создает интригующий контрапункт слева, в результате чего получается динамичное, но сбалансированное изображение.

Юбка также хорошо параллельна красной стене сзади, прямо напротив.Если бы вы клонировали эту юбку, фотография была бы сильно утяжелена вправо, при этом и модель, и красный цвет притягивали бы наши глаза в этом направлении.

Точно так же на изображении выше ребенок, бегущий в тени, занимает большую часть правой части кадра, но, представив двух маленьких, ярко освещенных детей, которые видны в квадрате вдалеке слева — художник создал сбалансированную композицию.

Вырежьте эту важную деталь (квадрат света), и фотография будет «наклоняться» вправо.Это почти всегда относится к сбалансированным изображениям; каждый элемент необходим и имеет цель; без него композиция не была бы такой сильной.

Конечно, все это не означает, что дисбалансу нет места в фотографии. Напротив, при правильном подходе он может быть таким же мощным инструментом, как и баланс.

Одна из самых известных фотографий конфликта, Падающий солдат , созданная фотожурналистом Робертом Капа во время гражданской войны в Испании, имеет отчетливые моменты дисбаланса: солдат-лоялист, которого только что застрелили мгновением ранее, снимает вверх по левой стороне рамки.Справа нет ничего за пустой землей и небом.

Фотография была шокирующей в то время, и даже все эти годы спустя, в мире, наполненном изображениями насилия, она так же тревожила. Больше баланса в композиции могло бы помочь успокоить это чувство страха, но Капа сделал не это; Как гласит история, он даже не смотрел в видоискатель, чтобы составить кадр.

На фотографии нет ничего, что могло бы закрепить солдата или противостоять его визуальному весу — ни дерева, ни солнца, ни птиц, — но, возможно, было бы неправильно создавать порядок и баланс из такой сцены насилия.Как бы то ни было, судьба солдата так и не решена; он подвешен в воздухе, и он останется подвешенным навсегда. Этот вид дисбаланса может быть редкостью в фотографии, но он имеет мощный удар.

Возможно, фотожурналист Самир Аль-Думи делает нечто подобное в «Остатки детства» (на фото выше), части его документации о гражданской войне в Сирии. Большой ярко-розовый плюшевый мишка находится в фокусе, что придает правой стороне больше визуального веса, чем левой.В то время как различные детали действительно обеспечивают баланс всей композиции, этот момент дисбаланса передает ощущение разрушения и беспокойства; в данном случае — отражение утраты детства в условиях продолжающегося конфликта.

Баланс в фотографии часто обсуждается в виде абсолютных или конкретных «фактов», но правда в том, что он также может быть субъективным. Как предположил Арнхейм в своей основополагающей книге Искусство и визуальное восприятие , могут быть факторы, влияющие на вес и баланс, которые мы еще не осознаем.Например, наши желания или страхи могут влиять на наше восприятие баланса, а воспринимаемый вес объекта может меняться в зависимости от того, что нас пугает или заставляет.

Баланс — и, если на то пошло, дисбаланс — не обязательно ценны сами по себе; они важны, потому что мы можем использовать их для передачи большего значения. Когда мы смотрим на фотографию, наши знания и опыт неизбежно влияют на нашу интерпретацию визуального утверждения художника.

По мере того, как психология восприятия и фотография продолжают развиваться, мы можем открывать новые способы достижения баланса или дисбаланса, что сделает эту область плодородной почвой для экспериментов.Рекомендуем каждый раз пробовать несколько композиций; изучите их на компьютере и посмотрите, что происходит, когда вы кадрируете фотографию или настраиваете оттенки и насыщенность, чтобы привлечь внимание к определенным областям. Простое изменение композиции может в конечном итоге изменить смысл, лежащий в основе вашей работы.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

6 способов использовать баланс в композиции для улучшения фотографий

Фотография композиция: баланс

Баланс в композиции — очень тонкий навык, но ему довольно легко научиться.Первый шаг к созданию сбалансированного изображения — это замедлить и тщательно продумать фотографию перед тем, как создавать изображение.

Я полагаю, что это самая сложная часть освоения баланса в композиции, потому что в цифровую эпоху замедление — не норма.

Что такое баланс в композиции?

Баланс — это техника, используемая в композиции фотографии для равномерного сопоставления противоположных элементов в кадре. Другими словами, когда разные части изображения одинаково привлекают внимание зрителя, изображение считается сбалансированным.

Уравновешивая элементы изображения, вы создаете интерес и гармонию для зрителя. Мы естественно склоняемся к равновесию, и когда мы видим дисбаланс, мы хотим его исправить.

По этой причине несбалансированная фотография не так привлекательна, как сбалансированная. Нельзя сказать, что он несбалансирован как таковой, просто он не сбалансирован.

Дисбаланс — целенаправленное нарушение баланса — тоже создает интересный образ. Однако в этом случае зритель не ощущает гармонии.Поскольку дисбаланс вызывает напряжение, это отличный способ усилить неприятное сообщение или ощущение изображения.

Я сейчас продемонстрирую разницу между сбалансированным изображением и несбалансированным изображением. Давайте сначала посмотрим на аспекты баланса.

В составе есть два типа баланса

• Симметричные весы, также называемые формальными весами
• Асимметричный баланс, который еще называют неформальным балансом

Когда мы говорим о балансе, мы говорим о визуальном весе, которого мы добьемся.

Весы симметричные

Это наиболее очевидная форма баланса, так как она включает уравновешивание одной половины изображения другой — левой с правой или верхней с нижней.

Однако имейте в виду, что объекты в верхней половине кадра имеют больший вес, чем объекты в нижней половине.

Дополнительная литература: Использование симметрии в композиции фотографии

Весы асимметричные

Как и большинство неформальных вещей, этот тип баланса в композиции более тонкий, чем симметричный баланс.Это своего рода жонглирование, потому что вы должны подумать о том, какой элемент имеет наибольший визуальный вес, а затем сбалансировать его с элементами изображения, которые имеют меньший визуальный вес.

Мы рассмотрим шесть типов асимметричного баланса для создания ярких изображений. Это:

1. Тональный баланс
2. Цветовой баланс
3. Размерный баланс
4. Текстурный баланс
5. Космический баланс
6. Абстрактные весы

Визуальный вес

Прежде чем переходить к деталям, давайте сначала посмотрим на визуальный вес первых пяти элементов.

Шестой, абстрактный баланс в композиции, более концептуален, поэтому в данном случае вес не является характеристикой.

Мы рассмотрим это в конце руководства.

1. Тональный баланс

Это баланс светлого и темного на изображении, особенно заметный на черно-белых фотографиях. Отсутствие цвета на черно-белых фотографиях устраняет любые отвлекающие факторы, делая их композицию более яркой.

Наши глаза естественным образом привлекают самые светлые участки изображения.При компоновке изображения светлый объект на темном фоне или темный объект на светлом фоне привлекает внимание зрителя к главной фокусной точке вашего изображения.

Дополнительная литература: Секреты композиции великих фокусных точек

2. Цветовой баланс

Поскольку смелые, яркие цвета имеют больший визуальный вес и привлекают внимание, их полезно уравновесить с более крупными областями нежных и нейтральных цветов.

Еще один уровень цветового баланса в композиции фотографии — уравновешивание холодных и теплых цветов.Взгляните на цветовое колесо в нашем посте о цвете. Вы увидите, что теплые и холодные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга и поэтому дополняют друг друга.

Дополнительная литература: Использование цвета в композиции фотографии для выдающихся фотографий

Оранжевый цвет цветов выделяется, потому что он смелый и яркий на нейтральном фоне. Кроме того, оранжевый и синий являются дополнительными цветами, что добавляет к изображению баланса.

3. Размер баланса

Чтобы сбалансировать тяжелый и легкий, размер визуально более тяжелого объекта должен быть меньше размера визуально более легкого объекта.

Большой объект на одной стороне изображения может уравновешиваться двумя меньшими объектами на другой стороне изображения. Меньший объект или объекты являются вторичными объектами и не имеют такого же веса, как первичный объект. Вместо этого они добавляют визуальный интерес, так что взгляд зрителя перемещается к второстепенным объектам после просмотра основного объекта, а затем обратно.Это движение создает путешествие, что всегда хорошо на фотографии.

Таким образом, второстепенные объекты добавляют сюжету изображения.

Баланс размеров в композиции особенно полезен в сочетании с правилом третей.

Дополнительная литература: Почему вам нужно знать правило третей — и насколько это просто.

Это визуально привлекательно и сбалансировано, потому что на переднем плане преобладает счастливый мальчик, а остальные члены его семьи меньше на заднем плане, что добавляет ощущение счастливой семьи.

Разрушенный пирс на заднем плане уравновешивает лежащую на пляже пару и в то же время создает визуальный интерес. Это добавляет к истории, давая понять, что они находятся на Брайтон-Бич в Великобритании. Без разрушенного пирса это мог бы быть практически любой пляж в Англии.

4. Текстурный баланс

Баланс текстуры в композиции также хорошо работает с правилом третей, потому что сильно текстурированная область уравновешивает объект, расположенный не по центру.Фотография вверху этого урока является примером использования баланса текстуры в композиции.

Поскольку текстура имеет больший визуальный вес, чем нетекстурированная область, кирпичная стена визуально тяжелее, чем гладкая оштукатуренная стена.

5. Баланс помещений

Когда мы используем пространство для балансировки композиции, мы используем взгляд или движение объекта в негативном пространстве, делая его «активным пространством», чтобы сбалансировать композицию.

Если взгляд или движение объекта попадают в край кадра, он кажется неудобным.Эта неловкость создает дисбаланс и добавляет напряженности изображению, о котором я говорил в начале этого урока.

Дополнительная литература: Как использовать негативное пространство в композиции фотографии

Изображение выше показывает визуальную гармонию, поскольку взгляд Хелен направляет взгляд зрителя в негативное пространство. Напротив, на изображении ниже печальное ощущение изображения усиливается дисбалансом в композиции. Поскольку она смотрит на край кадра, это уводит взгляд зрителя от изображения и оставляет за ней «мертвое пространство».

6. Авизо сальдо

Когда абстрактный баланс используется концептуально, все дело в противопоставлении двух идей. Например:

• природа по сравнению с промышленностью
• старые по сравнению с новыми
• счастливый против грусти

Контрастные текстуры или тональный баланс отлично подходят для создания баланса в абстрактном изображении. Сам контраст формирует изображение.

Дополнительная литература: Мастер совмещения в фотографии для мощной композиции

Тяжелая ржавая техника на заднем плане контрастирует с уязвимой, но беззаботной женщиной.Это создает интерес и баланс в изображении.

Заключение баланса в композиции фотографии

Чем больше вы увлекаетесь фотографией, тем больше начинаете чувствовать себя жонглером. В фотографии все связано с жонглированием.

Когда мы думаем об экспозиции, мы взвешиваем свой выбор, в основном, между выдержкой и диафрагмой. Нужна ли нам быстрая или медленная выдержка, и мы хотим большую глубину резкости или узкую глубину резкости?

С фокусом мы решаем, какую часть изображения мы хотим сфокусировать.

Что касается композиции, то мы тоже взвешиваем свой выбор.

Благодаря сбалансированности композиции мы тонко настраиваем композицию фотографии и активно измеряем визуальный вес элементов изображения, чтобы создать гармонию или напряжение.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию баланса в составе, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по композиции фотографии помогли вам понять, как использовать баланс в композиции, поделитесь и этим.

Помог ли этот урок фотографии вам понять баланс в композиции?

Поделитесь опытом .