Фото черное белое: Черно-белое фото | MAPI7

Яркие цвета могут быть мощными — настолько яркими, что они отвлекают от других интересных объектов, например, узоров.Если вы хотите свести к минимуму это отвлечение и привлечь внимание к узору, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Таким образом, зрители сначала заметят узор, а не цвета.

Цветы и извилистые лестницы — обычные узоры, снятые в черно-белом цвете, но вы можете найти гораздо больше замечательных узоров в природе и архитектуре. Даже у плавающего пузыря есть узор, который может быть незаметным по цвету, но четким в черно-белом цвете.

Пол Ширс — Отражение пузырей

Дети тумана — Спираль Момо

Танават Тиасирифет — Слои

Пол Ширс — Лабиринт мэра

Алекс Гриншпун — Рождение звезды

Алекс Гриншпун — Infinity

Архитектура

Такие здания, как небоскребы, отлично смотрятся в черно-белом цвете по нескольким причинам.Во-первых, у них обычно есть интересные узоры, текстуры и формы, которые становятся более очевидными без цвета. Они также обычно устанавливаются на фоне неба, которое становится красивым, безликим черно-белым фоном, лишенным отвлекающих факторов.

Наконец, использование архитектуры в качестве объекта может помочь вам научиться игнорировать цвет при съемке в черно-белом режиме. Поскольку здания имеют четкую, знакомую форму, их легко представить в черно-белых тонах, даже если они ярко окрашены. Немного попрактиковавшись, вы скоро привыкнете игнорировать цвет и будете готовы снимать более сложные объекты.

Nimit Nigam — Night Contrast

drop photography — Untitled

Ben Roffelsen — Slice

James Drury — cottam church

Andy Farmer — Beckett Harp

Justin Piercy — Fdes Away.

Точка исчезновения

Когда дороги или тропинки устремляются к горизонту, они кажутся все меньше и меньше, пока не исчезнут. Точка, в которой они «исчезают», называется точкой схода. Это мощная композиционная техника, которая прекрасно работает как в цветном, так и в черно-белом цвете.

Как и в архитектуре, использование точки схода в качестве объекта может помочь вам попрактиковаться в видении и съемке в черно-белом цвете. Вам не нужно точно представлять, как ваша фотография будет выглядеть без цвета. Вы можете просто сосредоточиться на создании мощной точки схода, а остальное приложится.

Константинос Кусис — Козани, Западная Македония, Греция

Ширрен Лим -. Я гуляю под открытым небом.

Джон Солсбери — ходунки по холодному ходу

Джон Солсбери — параллельный доступ

Ширрен Лим -.долгая дорога [домой].

Misty Landscapes

Пейзажи бывает сложно снять в черно-белом цвете, поскольку они часто выглядят красивее с цветом. Однако, когда вы фотографируете туман или туман, стоит поэкспериментировать с черным и белым. Удаление цвета сделает туман более привлекательным, так как он будет выделяться на фоне темного пейзажа. Чтобы увидеть больше примеров туманных пейзажей, посмотрите эти 50 волшебных фотографий туманного утра.

Ширрен Лим -. Доброе утро.

Джеймс Друри — туман, дерево, некоторые птицы

Танават Тиасирифет — Продолжай идти

Дженнифер МакНил — корова в тумане

Размытие в движении

Размытие в движении — отличный метод для создания ощущения энергии и энергии. движение в изображении. Вы можете использовать эту технику либо для размытия основного объекта, либо для создания фона. Если вы создаете фон, в идеале ваш объект должен быть более красочным, чем фон. В противном случае красочный фон может отвлечь внимание зрителей от скучного объекта, даже если фон будет размытым.

Если ваш фон отвлекает из-за своего яркого цвета по сравнению с объектом, вы можете решить эту проблему, просто снимая в черно-белом режиме. Тогда ваш объект обязательно будет выделяться.

Амин Фасси — Жизнь в дороге

Микеле Лаццарини — Затерянное метро

Амин Фасси — Взгляд на улицу

Сэм Кодрингтон — В петле

Бахадир Бермек — Паннинг Турция — Стамбул

Пляжи , и Вода

Пляжи — прекрасное место для черно-белой фотографии, потому что без цвета они часто выглядят скучно.Эта тусклость может быть преимуществом при съемке портрета. Повторяющаяся серость неба, песка и моря гарантирует, что все внимание будет сосредоточено прямо на вашем объекте.

Амин Фасси — Готов к бою

Иван Сгобба — Остров Санибел — Флорида

Ахмад Сюкаери — Рыбаки, тянущие сеть, Бум-Бич, Баньюванги

Дебджани Чоудхури — Дорогу к Q27 Бахад

Амине Фасси — Маяк Рабата — bw

Животные

У многих животных мех нейтрального цвета, гармонирующий с окружающей средой.Этот камуфляж может помочь им выжить в дикой природе, но он не идеален для фотографии, поскольку делает их менее заметными на фотографиях. Чтобы животные лучше выделялись на фотографиях, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Тогда цвет их меха не будет иметь значения.

Шеррин Лим — портрет яка.

Амин Фасси — Зеленая поездка на работу

Алекс Гриншпун — Вращай меня

Алекс Гриншпун — Смотри, Могучий Тигр!

Амин Фасси — Счастливый верблюд, счастливый день

Портреты

Портреты могут быть красивыми как с цветом, так и без него.Выберете ли вы тот или иной вариант, зависит от того, что вы хотите, чтобы зритель испытал. Как правило, цветные портреты больше фокусируются на моде или общем внешнем виде человека или сцены. Напротив, черно-белые портреты, как правило, раскрывают эмоции и человечность человека, которого вы фотографируете.

Конечно, можно подчеркнуть моду черным и белым, а также вызвать эмоции и человеческую связь с цветом. Но обычно черно-белые портреты имеют большее эмоциональное воздействие, чем цветные.Если цвет не важен для понимания сцены, он часто отвлекает, а не усиливает глубокие человеческие эмоции портрета.

Чтобы увидеть больше примеров, посмотрите на эти 47 красивых черно-белых портретов.

Хорди Корбилья — Спящая красавица с отражением снов.

Ширрен Лим — начальный монах.

Махеш Баласубраманян — Пика-ку !!!

Хайме Николау — Mi familia

Федерика Джордано — фантазия

Елена К.- Self

Многие из приведенных выше изображений были выбраны из нашей талантливой группы Flickr. В следующий раз, когда вы будете снимать в черно-белом режиме, опубликуйте свои лучшие снимки в группе, чтобы мы смогли оценить их!

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений. У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

И все же, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным.Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом так раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете.Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь, которую можно попробовать.

Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Но прежде всего следует помнить о том, что у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом цвете. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «одноцветный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

Хорошей новостью является то, что вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений, касающихся оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это камер, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые изображения, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то так стараться из-за камеры, которая снимает только ч / б? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим от начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реального наказания.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» на этапе пост-обработки даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии в формате RAW, сделанные с помощью цветной камеры, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о спорах о RAW и JPEG, прочтите нашу статью по этой теме. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Предположим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветов, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

4,4. Фильтры

Когда вы изучаете фотоаппарат для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов, представленных ниже.

5.1. Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Ваша обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты того, как выглядит фотография. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чистого черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2. Контрастность

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Оттенки — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что приведенные выше различия очень велики, даже крошечные отклонения в снимаемых тонах могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самая важная вещь, о которой следует помнить, заключается в следующем: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы удаляете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формы закрепляют и упрощают фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделает изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас и у была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

Раньше мы много писали о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

Конечно, очень важно правильно скомпоновать фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно должно быть похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другом программном обеспечении для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Из-за того, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, таким как взгляд их глаз или текстура их рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — пожалуй, единственный жанр фотографии, где люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В каком-то смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Как получить отличные черно-белые фотографии при редактировании

Хотя каждое изображение может быть преобразовано в черно-белое, не секрет, что некоторые переводятся лучше.Независимо от того, снимаете ли вы в цвете (и конвертируете) или снимаете монохромный, черно-белая фотография — это искусство от захвата до постобработки. Если вы рассматриваете черно-белую / монохромную фотографию как творческий выбор, вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы получить отличные черно-белые фотографии.

Прежде чем углубляться в некоторые из более простых способов редактирования черно-белых изображений, при захвате (и обработке) следует учитывать три вещи: контраст, текстуру и композицию.

Примечание. Хотя термины «черный и белый» и «монохромный» используются как синонимы, они не идентичны.Монохромный означает один цвет, поэтому может содержать оттенок (одного цвета). Истинные черно-белые изображения вообще не имеют окраски, поэтому по сути являются черными, белыми и серыми.

1. Контраст

Мыслить, думая о конечном результате черного и белого, означает думать о контрастах. Поэтому обратите внимание на высококонтрастные сцены при съемке изображения. Взаимосвязь между светлыми и темными областями позволяет создавать и подчеркивать формы, края и формы. К ним относятся сильные или интересные тени и крайности между областями яркости и тени в кадре.

2. Текстура

Когда вы выбираете монохромный, текстура — это тот элемент, который выводит ваше изображение на новый уровень. Это придает вашему изображению дополнительное измерение, обеспечивая различие в тональном диапазоне. Текстура придает кадру более реалистичные детали, когда вызывает осязание. Некоторые текстуры, которые хорошо подходят для черно-белых изображений, включают грязь, камень, металлы и дерево. Также хорошо передаются деревья, вода и постаревшая кожа.

3. Состав

Часто бывает трудно предварительно визуализировать сцену без цвета.Ваша камера (DSLR или DSLM), скорее всего, позволяет одновременно снимать изображения в формате RAW и JPEG. Выбрав настройку камеры для черно-белого (также называемого монохромным), изображения на ЖК-дисплее камеры будут черно-белыми, так что вы можете корректировать композицию во время съемки. В этом сценарии вы по-прежнему сохраняете свой цветной файл RAW для дальнейшей обработки, но можете «видеть», с чем вы будете работать.

По мере того, как вы больше работаете с черно-белыми изображениями, вы начинаете видеть по-другому.При отсутствии цвета важнее становятся другие композиционные элементы изображения. Некоторые из них включают линии, формы, обрамление и перспективу.

Река ведущая линия

Один из самых сильных композиционных элементов — ведущие линии, притягивающие взгляд к кадру. Любая линия или элементы, составляющие линию, уходящую к горизонту, называются ведущей линией. Таких примеров множество, в том числе реки, улицы, береговые линии, железнодорожные пути и даже здания.

Иногда, когда вы конвертируете изображение в черно-белое, этот композиционный элемент становится еще сильнее, что заставляет вас пересмотреть окончательную обрезку или представление изображения.

Черно-белое редактирование

При съемке цветных изображений для последующего преобразования в черно-белые у вас есть много возможностей. Самый простой — обесцветить весь цвет и получить различные оттенки серого. Иногда это конечная точка для сцен с высоким контрастом, поскольку для этого больше ничего не нужно.

Не торопитесь обесцветить все! В зависимости от того, чего вы хотите достичь, эти захваченные цветовые диапазоны могут быть использованы в ваших интересах.

Высококонтрастное изображение дождливого дня — хороший кандидат на черно-белое изображение.

HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

Панель HSL можно найти в Adobe Lightroom и Camera Raw, и ее можно сравнить с использованием черно-белого корректирующего слоя в Photoshop. Он широко используется, и поэтому весьма вероятно, что эти три настройки можно будет найти и в других программах для редактирования.Эти настройки заслуживают изучения, и они не так сложны, как кажется на первый взгляд.

Первым шагом в ACR является установка флажка Преобразовать в оттенки серого.

Как следует из названия, HSL регулирует оттенок, насыщенность и яркость цвета в вашем изображении. Есть отдельные ползунки для красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и пурпурного цветов. Так почему именно это фактор, если речь идет о черно-белой обработке?

С панелью HSL при преобразовании в черно-белое у вас по-прежнему есть доступ к информации о цвете изображения.Теперь вы можете настраивать их с помощью ползунков, и в итоге вы можете получить совершенно другое изображение. Вы можете контролировать, насколько светлее или темнее каждый цвет, и добиться большего разделения тонов.

Использование ползунков цвета и нажатие синего на панели HSL

Тональный контраст

Где дополнительные и аналогичные цвета оживляют изображение на цветной фотографии; на черно-белой фотографии тональный контраст может вывести изображение на новый уровень.

В отличие от цветной фотографии, черно-белое изображение традиционно было «контрастным» материалом.Контрастность — это разница между светлыми и темными участками изображения. Тональный контраст — это разница в яркости (интенсивности света) между различными элементами изображения. Таким образом, в черно-белом изображении это разница в диапазоне от белого до серого и черного.

Тональный контраст — одно из основных преимуществ съемки черно-белых изображений HDR (расширенный динамический диапазон). HDR относится к разнице между самыми яркими и самыми темными областями вашего изображения, поэтому вполне уместно, что он будет хорошо транслироваться как черно-белое изображение.

Вы можете легко контролировать свой контраст, используя различные инструменты, доступные в вашем программном обеспечении для редактирования. Существует ряд ползунков и инструментов для регулировки контрастности, доступных в наиболее популярных из них, таких как Adobe Lightroom и Photoshop. В Lightroom к ним относится ползунок контрастности, который регулирует общий контраст изображения. Также есть чёрно-белые ползунки и панель HSL выше. В Photoshop вы можете использовать инструмент «Уровни» или «Кривые».

Заключение

Обдумывание того, что поможет вам создавать отличные черно-белые фотографии, их захват и обработка — это отличное путешествие.Ищите контраст и текстуру и попытайтесь визуализировать свой конечный результат. Если вы захватили изображение в цвете, вы можете максимизировать цветовой диапазон для постобработки черно-белого изображения.

Не стесняйтесь поделиться некоторыми из ваших монохромных дублей ниже.

5 причин, почему преобразование в черно-белое может улучшить ваше изображение

Я считаю, что стили фотографии всегда зависят от личного вкуса. Я уважаю это; у людей разные предпочтения, и в том же духе фотографы не могут всех угодить.Это также относится к черно-белым фотографиям, которым и будет посвящена эта статья. У меня есть клиенты, которым абсолютно не нравятся черно-белые изображения, и клиенты, которым нужен полный набор черно-белых преобразований. Лично я даю своим клиентам не менее 95% цветных фотографий, а остальные черно-белые.

Но зачем конвертировать в черно-белое? Это когда-нибудь нужно? Когда преобразовывать цветные изображения в черно-белые? Вот пять причин, по которым я делаю черно-белое преобразование выбранных фотографий.

# 1 Когда фон красочный и отвлекающий

Когда слишком много красочных вещей загромождают фон и отвлекают от объекта, если они не предназначены для этого, они, скорее всего, будут отвлекать, а не улучшать изображение. Также может быть, что вы не контролируете местоположение и не можете убрать вещи, чтобы убрать беспорядок. На фото ниже я собирался снимать с контровым светом, и это было единственное возможное место в небольшом дворике.Свет был моим приоритетом, и я не контролировал соседский сад. Это был личный снимок моих детей, и я не собирался тратить целую вечность на то, чтобы убрать беспорядок в фотошопе. Черно-белое было подходящим вариантом.

# 2 Когда цвета на фотографии или на одежде объекта не улучшают изображение

Иногда просто нужно плыть по течению. Когда у вас есть дети, вы выбираете свои сражения. Это фото было сделано во время семейной прогулки, глядя на колокольчики.Было достаточно сложно вовремя вывести детей из дома, не говоря уже о том, чтобы бороться за то, какую одежду они хотят надеть. Очевидно, наряд моего сына даже отдаленно не вписывается в тон этого изображения. Еще один ура для черного и белого.

Если клиенты приходят во время фотосессии в слишком смелой или отвлекающей одежде, вы можете предложить им на выбор цветную или черно-белую одежду. Объясните причины, по которым вы сочли необходимым преобразовать его, и покажите им, как это влияет на влияние изображения.

# 3 Для художественных целей, например, для увеличения контрастов и силуэтов

Когда дело доходит до творческого стиля, в фотографии нет правил. Все зависит от вашего личного вкуса и видения. Художественная лицензия — отличная вещь. Вы можете фотографировать с размытием движения и размытием при движении или добавить зернистость для более творческого эффекта или эффекта пленки. Преобразование в черно-белое — это еще один творческий инструмент в вашем распоряжении.

# 4 Когда черно-белый цвет оказывает большее влияние, чем цветной

Иногда сцена выглядит просто балах.Он мутный, и цвета кажутся ни к чему не обязывающими; они ни здесь, ни там, не выделяются и не служат какой-либо цели. Доверяйте своей интуиции. Когда я вижу «мутный», я бегу к черному по белому. Примером может служить фотосессия в гостиной с кремовыми стенами, кремовым диваном, а объекты также в кремовых тонах. Вы можете сделать черно-белое изображение более контрастным.

На другом конце спектра, если объект использует слишком много несовместимых цветов, то преобразование в черный и белый превращает цвета в различные значения серого, тем самым придавая больше согласованности общему виду изображения.

На этом снимке моих детей внизу я задул небо и хотел вернуть несколько слабых облаков. Помимо мутных цветов, было легче восстановить задутое небо, которое выглядело бы очень серым по цвету. изображение в любом случае.

# 5 Когда изображение слишком шумное в цвете

Иногда бывают моменты, когда ваша камера настроена неправильно, и все же вы видите то, что вам просто нужно снять за доли секунды, не имея возможности изменить настройки.Результатом предсказуемо будет недоэкспонированное изображение с неприемлемым уровнем шума или переэкспонированное изображение с большим количеством обрезанных светлых участков. Но тем не менее момент был бесценен. Черно-белое изображение уменьшает влияние несовершенства и делает фотографию приемлемой.

Возможно, это потому, что мы привыкли видеть зернистость на старых черно-белых фотографиях, и принятие ностальгии, связанной с такой фотографией, могло бы простить такую ​​ошибку в сегодняшнем цифровом изображении. Однако будьте осторожны, используя это как оправдание.Сохранение бесценной фотографии должно быть последним средством, но никогда не должно быть частью вашего обычного рабочего процесса.

Дети на фото выше никогда не стояли неподвижно, всегда бежали в разные стороны. Я оглянулся и внезапно увидел, что они идут в ряд по тенистой дорожке. Я сделал несколько последовательных снимков, прекрасно зная, что это будет недоэкспонировано, исходя из настроек моих предыдущих снимков. Я ожидал, что они внезапно разойдутся, что они и сделали за несколько секунд, поэтому я выстрелил.Из снимков, которые я сделал в течение нескольких секунд после этого, я выбрал тот, на котором они только что прошли залитый солнцем участок пути. Шум все еще оставался видимым даже после редактирования, но в черно-белом режиме он перестает быть проблемой.

Как насчет вас? Вам нравятся черно-белые изображения? По каким причинам вы переходите в черно-белое? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Как создавать убедительные черно-белые фотографии

Когда фотография была впервые популяризирована, была только одна эстетическая среда: черное и белое.Только в тридцатые годы этот цвет стал вариантом для съемки и просмотра изображений, но все же есть что-то особенное в черно-белых фотографиях. Это не только для ностальгии или создания образа в стиле ретро, ​​это также может быть самым мощным средством для передачи сообщения с помощью вашей фотографии.

Есть определенные случаи, когда черно-белое изображение может быть лучшим вариантом.К счастью, редактор фотографий BeFunky предлагает несколько черно-белых эффектов, которые можно использовать для сравнения настроения между цветом и его отсутствием. Таким образом, вы сможете определить, что лучше всего подходит для вашей фотографии, одним щелчком мыши!

Black And White vs.Цветная фотография

Фотография — это все о том, чтобы запечатлеть моменты и повествовать истории в визуальной форме, и чтобы сделать это хорошо, нужно принять решения, которые вызовут у человека, смотрящего на фотографию, какое-то чувство. Когда вы решаете, сделать изображение черно-белым или улучшить его цвета, лучше всего начать с того, чтобы спросить себя, почему фотография так важна и что делает ее важной.Это текстура, выражение лица, контраст или цвет?

Возможность заставить зрителя подключиться к вашей фотографии может произойти независимо от того, используете вы цвет или нет, но, хотя цветная фотография может быть увлекательной, иногда она может отвлекать от сообщения, которое вы пытаетесь передать.После удаления цвета фотография становится исключительно о связи аудитории с объектом.

Для примера возьмите изображение ниже. Хотя цветная фотография прекрасна, черно-белая версия сокращает отвлекающие факторы, которые вы видите в цветовых вариантах, что помогает больше сосредоточиться на объекте и эмоциях, которые они вызывают.

Черно-белая фотография не является техническим ограничением.Скорее, это творческий выбор, который поможет вам выделить и привлечь внимание к той части фотографии, которую иначе можно было бы упустить из виду.

Когда использовать черно-белые эффекты

Отвлекающий цвет: Иногда фотография может выглядеть слишком загруженной из-за слишком большого количества цветов.Если вы чувствуете, что цвет на фотографии отвлекает от важности объекта, используйте черно-белый цвет, чтобы не отвлекаться.

P Фото с текстурой: Если у вас есть снимок с богатой текстурой, попробуйте удалить цвет, чтобы он заставил людей заметить текстуру чего-то, что они обычно могут не заметить.

Высококонтрастные фотографии : если у вас есть снимок, который включает в себя большой естественный контраст между светлыми и темными источниками, черный и белый могут сделать его еще более драматичным.

Портретная фотография : с удалением цвета из портрета больше внимания уделяется эмоциям, которые вызывает объект, что часто может сделать снимок более убедительным.

Как сделать фотографию черно-белой

Имея все это в виду, пришло время попробовать свои силы в рассказе более убедительной истории с помощью черно-белых тонов!

Шаг 1. Загрузите фотографию в фоторедактор BeFunky

Для начала загрузите фотографию в редактор фотографий.Выберите раскрывающееся меню Открыть вверху экрана. Вы можете загрузить собственное фото или выбрать изображение из большой библиотеки стоковых изображений BeFunky.

Шаг 2. Сделайте выбор из черно-белых тонов

После того, как вы загрузили выбранную фотографию в редактор фотографий BeFunky, щелкните в левой части экрана, где вы найдете вкладку Effects (значок звездочки).Затем выберите категорию B&W Tones , расположенную непосредственно под Favorites .

Шаг 3. Выберите свой любимый тон

Затем выберите понравившуюся предустановку.В этом примере выбраны черно-белые тона 3. В меню настроек эффекта вы можете легко отрегулировать количество эффектов , Highlights и Shadows с помощью соответствующих ползунков. Как только вы добились нужного эффекта, нажмите синюю кнопку Применить .

И вуаля, всего за несколько щелчков мышью вы получите привлекательную черно-белую фотографию!

Выборочное использование черно-белых эффектов

Еще одна уникальная возможность редактирования этих эффектов — сделать фотографию цветной, а остальное — черно-белым.Точно так же, как решение о том, добавляет ли цвет на фотографии эмоцию или сообщение, которое вы пытаетесь передать, или уменьшает его, оставьте часть кадра цветной только в том случае, если он завершает сообщение, которым вы пытаетесь поделиться.

Шаг 1. Загрузите фотографию и найдите черно-белые тона

Сначала загрузите свою фотографию в редактор.На вкладке Effects выберите категорию B&W Tones .

Шаг 2. Сделайте фотографию черно-белой

Выберите тон, который вам больше всего нравится, и нажмите на меню настроек .Не стесняйтесь настраивать эффект по своему вкусу, прежде чем переходить на вкладку Erase .

Шаг 3. Добавьте немного цвета к фотографии

На вкладке «Стереть» нажмите кнопку «Изолировать тему».Теперь ваш объект будет черно-белым, а фон — цветным. Чтобы поменять местами окраску, нажмите кнопку «Инвертировать выделение» (средний значок над «Изолировать объект»). В любом случае, когда вы закончите, нажмите синюю кнопку Применить .

Готовый результат сначала привлечет внимание к цветной части фотографии, что сделает ее уникальной среди черно-белых!

Создавайте уникальные черно-белые фотографии

Теперь, когда вы выходите в мир и думаете о том, чтобы смотреть на сцену просто из-за ее взаимоотношений между светом и тьмой, текстурой и композицией, ваш глаз станет лучше подготовленным для всех ваших практик фотографии.Попробуйте наши различные черно-белые эффекты уже сегодня!

Упрощенное редактирование фотографий.

Комплексное введение в черно-белую фотографию

Многие фотографы думают о черно-белом как о классической форме фотографии, но цифровые технологии помогают сделать черно-белую фотографию динамичным и творчески удовлетворяющим современным требованиям.

В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого. Таким образом, я могу взять файл изображения и с помощью инструментов, доступных в цифровой фотолаборатории, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.

По этой причине черно-белая фотография часто кажется более обширным занятием.

Создание привлекательных черно-белых фотографий

В этой статье я начну с нескольких вводных уроков, которые помогут фотографам создавать более убедительные и лично выразительные черно-белые фотографии.

Далее я расскажу о моем рабочем процессе обработки черно-белых фотографий, поделившись несколькими примерами того, как я применяю рабочий процесс к конкретной фотографии на этом пути.

Трудно разделить годы обучения и экспериментов на несколько пунктов, но я считаю следующие уроки наиболее важными для фотографов, которые только начинают и хотят создавать более качественные черно-белые фотографии:

Black & White = осознанный творческий выбор

Как правило, самые привлекательные черно-белые фотографии получаются в результате сознательного творческого выбора в пользу создания черно-белой фотографии.Этот процесс часто начинается в полевых условиях.

Чем раньше вы станете сравнивать черно-белую фотографию с цветной фотографией, тем лучше.

Черно-белая фотография — это не просто запасной вариант для сохранения плохой цветной фотографии, но и не менее полезное творческое занятие, открывающее всевозможные возможности для личного самовыражения и экспериментов.

Уход от «реальности»

Черно-белая фотография по самой своей природе отличается от реальности.

Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные фотографии. Освоение этого аспекта работы в черно-белом — часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.

Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я испытал на природе, я отхожу от буквальной интерпретации этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноте и драма часто присутствует в природе).

Научитесь визуализировать сцену в черно-белом

Узнать, как цветные сцены превратятся в черно-белую фотографию, может быть непросто, но это важный навык, которому нужно научиться. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.

Почему?

Потому что зеленый и красный становятся похожими оттенками серого, оставляя сцену с небольшим тональным контрастом.

В качестве другого примера возьмем белые облака на фоне темного неба. При преобразовании в черно-белые яркие белые тона будут хорошо контрастировать с более темным серым небом.

Хороший способ начать изучать этот навык — сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета переходят в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.

Следующий шаг — научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Поэкспериментируйте с цветовыми ползунками на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom, чтобы развить этот навык.

Настроение и свет

Настроение и свет важны для наполнения фотографии эмоциями, но иначе, чем при цветной фотографии.

Например, постарайтесь увидеть прошлые типичные «правила» пейзажа, такие как «фотографировать только в золотой час». Это поможет создать гораздо больше возможностей для черно-белой фотографии в полевых условиях.

Могут работать все типы света, в том числе более резкий в середине дня. Точно так же поиск мрачных сцен, таких как темная и унылая погода, также может хорошо работать для черно-белой фотографии.

Композиция

Некоторые цветные фотографии могут быть успешными благодаря потрясающей силе драматического, красочного света даже при менее чем привлекательной композиции.

В черно-белой фотографии исчезает эмоциональная реакция, связанная с яркими цветами.

Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.

Расширение предустановок и базовое преобразование оттенков серого

Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразование оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.

Почему?

Простое преобразование оттенков серого редко заходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.

Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.

Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и предлагать хорошее место для начала обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.

Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий

Самый частый вопрос о моих черно-белых фотографиях: « Используете ли вы Nik Silver Efex Pro для обработки? ”

Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex — это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.

Почему?

Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.

Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.

Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).

Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).

Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, поскольку смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.

Я также поделюсь несколькими примерами того, как каждый шаг применим к фотографии выше (не полные шаги обработки фотографии, а несколько ключевых примеров для каждого шага рабочего процесса).

Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер — прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.

Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.

Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката — еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.

Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки

После выбора фотографии для работы я начинаю с первоначальной технической настройки в Lightroom.Это часто включает в себя кадрирование, снижение шума, балансировку экспозиции и другие начальные шаги для обработки файла RAW.

Примечание: я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.

Для этого образца фотографии мои шаги в Lightroom включали как технические исправления, так и несколько первоначальных творческих решений.

Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.

Используя ползунки черного, белого, светлого и темного цветов, я также ввел дополнительный контраст.

Хотя я мог вносить эти изменения в Photoshop, мне нравится переходить в Photoshop со сбалансированной экспозицией с некоторыми начальными настройками контрастности, когда я использую один файл.

Lightroom (или его аналог Adobe Camera RAW) может дать лучшие результаты для восстановления светлых участков и теней, чем попытка сделать то же самое один раз в Photoshop.

Шаг рабочего процесса № 2: Черно-белое преобразование

Затем я беру фотографию в Photoshop и конвертирую ее в черно-белую, используя черно-белый корректирующий слой.

Я иногда использую ползунки цвета (которые являются частью черно-белого корректирующего слоя) для первоначальной настройки контрастности фотографии, которую я потом настраиваю с помощью других инструментов.

Например, затемняя или осветляя синий тон (например, небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черного и белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контраст в сцене.

Для этой фотографии я применил черно-белый корректирующий слой без каких-либо серьезных корректировок ползунков цвета в Photoshop. Я немного затемнил синий цвет, но все остальное оставил в покое.

Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов настройки, таких как уровни, кривые и маски яркости, что дает лучшие результаты.

Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop

После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.

Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные корректировки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста — затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .

Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop

Затем я использую слои и маски для целенаправленной локальной корректировки.

На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники затемнения и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.

Хотя пресеты, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно позволяют получить фотографию на этом этапе, это тот шаг, на котором проявляется Photoshop.Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.

В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении соляных узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы добавить в сцену дополнительный контраст. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.

Я начал с настройки уровней, которая применялась ко всей фотографии, чтобы установить точки черного и белого, что сделало сцену более контрастной.

Затем я использовал маску яркости, чтобы выбрать более светлые тона в соли (закрашивая черным цветом более светлые тона неба, чтобы маска яркости применялась только к более светлым тонам на переднем плане).

С маской яркости на слое кривых, я поднял кривую, чтобы осветлить только более светлые тона в соли (это помогло осветлить только более светлые тона, оставив остальную часть сцены в покое).

Наконец, я использовал слой осветления, чтобы еще больше осветлить некоторые участки соли.Без этого шага фотография не была бы такой динамичной.

Без Photoshop достижение такого рода тонкой настройки управления было бы утомительным в Lightroom и невозможным во многих других программных пакетах для обработки черно-белых фотографий.

Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные настройки

Мой последний шаг — обычно убираю пятна пыли и добавляю другие штрихи (эффект Ортона, выборочное усиление резкости, корректировка текстуры облаков и т. Д.).

В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как при черно-белой обработке появляется много пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.

Я также добавил слой с эффектом Ортона с низкой непрозрачностью, чтобы добавить финальный контраст и легчайшее свечение.

В зависимости от фотографии этот базовый рабочий процесс может занять 10 минут и включать от 2 до 3 слоев в Photoshop (пример: фотография непосредственно выше).

Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. сцена.

Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется — я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .