Сделать паспарту для рисунка: Оформление паспарту для конкурсных работ по изобразительному искусству

Что оформить в паспарту

При оформлении многих работ прибегают к паспарту. Зачастую оформляют вышитые картины нитками, бисером, гравюры, рисунки, фотографии… Используя паспарту можно подчеркнуть, выделить нужные элементы или части работы, создать эффект 3д, фактуру изображения… Есть масса примеров фото паспарту, где работы имеют совершенно другой вид, чем без такого стильного оформления.

Цвет — основа паспарту

Прежде чем создать паспарту для картины необходимо сначала определиться с основным цветом. От цветовой гаммы рамки будет зависеть весь вид экспозиции, ведь при неблагополучно выбранном цвете изображение способно растворится в рамке и наоборот выглядеть очень вызывающе.

Есть несколько советов по выбору цветовой гаммы:

• белый цвет хорошо подходит для черно-белых фотографий и для работ монохромной графики;
• для гравюр хорошо подходят спокойные пастельные тона, которые не отвлекают взгляд от самой работы;
• насыщенные цвета отличное решение для оформления постеров;
• черный цвет зрительно уменьшает изображение.

Стоит отметить, что при выборе цвета для основы паспарту нужно учитывать, где готовая работа размещается, какой дизайн, стиль, цветовая гамма будет находиться в том помещении, работа должна гармонично смотреться с окружающей средой.

Из чего смастерить паспарту

Чтоб сделать рамку паспарту своими руками нужно заранее подготовить необходимыми материалами. Как правило, паспарту делают из картона, который создан из прессованных слоев ватмана. Чтобы рамка была не белого цвета, сверху приклеивают лист бумаги желаемого цвета или оттенка. Использоваться должна бумага которая хорошо устойчива к солнечным лучам, свету.

Также для создания паспарту можно использовать бархат, шелк, замш, хлопок — такие материалы отлично подходят для оформления объемных картин, экспозиций оружия, для часов…

Советы при создании паспарту

Чтоб упростить создание паспарту для рисунка своими руками нужно придерживаться рекомендаций специалистов:

• Не стоит допускать чтоб паспарту сливалось с изображением или рамой.
• Для более четкого разграничения пространства используют слип — тоненькая рамка из дерева или пластика.
• Для большой яркой картины удачно подойдет широкая рамка.
• Можно ли декорировать паспарту?

Существует не один способ как сделать паспарту своими руками, а также разные варианты для декорирования. Часто используют однотонный цвет паспарту во многих работах, но есть исключения и хочется сделать работу более интересной, оригинальней. В таком случаи можно это сделать с помощью декора. Для оформления паспарту для рисунка а4, выполненного детской рукой можно использовать различные пуговицы, бусины, миниатюрные игрушки…

Обратите внимание!

Чтоб украсить картину на романтическую тематику достаточно дополнить паспарту кружевом, разнообразными ленточками, засушенными розами… Очень красиво и стильно смотрятся накладки сделанные из латуни, спрессованные и покрытые лаком. Особенно необычно такой декор выглядит на паспарту для рисунка а3. Украсить паспарту можно задействовав переводные виньетки, художественную роспись, изделия из полимерной глины…

Легкое паспарту для детского рисунка

• лист белой бумаги а4;
• линейка;
• ножницы;
• детский рисунок.

Задействовав линейку с карандашом на листе бумаги с каждого угла отмерить по 2 см, поставить точки. По намеченным точкам нарисовать ровный прямоугольник. В прямоугольнике нарисовать 2 диагонали. В точке пересечения диагоналей сделать надрез, и прорезать линии по диагоналям до углов прямоугольника. С помощью линейки осторожно отогнуть наружу все разрезанные элементы. В полученную рамку аккуратно поместить рисунок или аппликацию. Согнутые части прямоугольника перегнуть по внешнему контуру. Таким простым методом также легко сделать паспарту для рисунка формата а3 своими руками.

Паспарту для вышитой картины

Многие рукодельницы желают оформить свое произведение искусства в красивую стильную рамку, независимо от того вышита картина бисером, нитками или создана с помощью страз, декоративных камней. Каждая работа выполнена своими руками требует красивого оформления, а если его сделать самостоятельно, то готовая картина станет еще более ценной и уникальной работой.

Чаще всего для оформления вышитых картин в паспарту за основу берут разные цвета и тона, кроме белого ли черного. Исключением могут быть картины в черно-белом цвете.

Также такие работы оформляют в паспарту именно из цветной бумаги, редко используют обои, вообще не используют для оформления ткань.

Обратите внимание!

Простое паспарту для вышитой картины

До начала работы стоит решить какие размеры нужны, ведь рамка должна быть примерно на 4-7 см больше вышитой картины с каждой стороны. Также нужно учитывать то, что картон или бумага, готовая вышивка должна по размеру быть примерно на 2 мм меньше, чем сама рама. В противном случаи вышивка будет либо выпадать, либо не получится плотно закрыть рамку.

С помощью линейки и карандаша нарисовать по определенным размером прямоугольник или квадрат (зависит от формата вышитой картины). В нарисованной фигуре нарисовать 2 диагонали, по ним сделать надрезы ножницами или канцелярским ножом. Аккуратно вырезать внутренний квадрат или прямоугольник, загнуть кромку во внутрь таким образом, чтоб края были ровными. Наклеить паспарту на основу с помощью клея или двустороннего скотча.

Паспарту из гофрированной бумаги

Работа оформленная в паспарту из гофрированной бумаги смотрится оригинально, красиво, интересно. Такое необычное оформление подходит под разный дизайн и стиль помещения где будет находиться готовая работа. В паспарту из гофрированной бумаги можно оформить картины вышитые нитками или бисером, художественные рисунки, детские работы. Для того чтобы гофрированная бумага немного смягчилась и не так сильно ломалась, можно ее прогладить утюгом через ткань.

С помощью линейки снять замеры с картонной подложки. На листе гофрированной бумаги осторожно нарисовать прямоугольник, чтоб все стороны на 4-7 см были больше чем стороны готовой вышивки. Полученный прямоугольник вырезать, положить лицевой стороной вниз. Теперь стоит нарисовать прямоугольник по размерам как вышивка, провести в нем диагонали. Осторожно прорезать ножом линии диагонали, завернуть их и поместить во внутрь вышитую картину. Таким образом паспарту готово и можно устанавливать в раму под стекло.

Паспарту из флористического фетра

Сделанное своими руками паспарту из флористического фетра смотрится очень необычно, такая работа привлечет внимание многих. С помощью такого паспарту можно оформить фотографии, детские рисунки и аппликации, разнообразные постеры, вышитые картины бисером, нитками, стразами… В интернете можно найти немало различных фото примеров с изысканными элементами декора, с помощью такого материала, как фетр можно сделать настоящий шедевр. Готовая работа в таком интересном паспарту будет более выигрышно смотреться и привлекать внимание.

Обратите внимание!

Для паспарту из флористического фетра к вышитой картине понадобится:

• флористический фетр желаемого цвета;
• линейка и карандаш;
• подрамник;
• вышитая картина с белыми полями отступа;
• картон по размеру как подрамник;
• супер клей или клеевой пистолет и стержни к нему;
• ножницы.

Стоит учитывать, что подрамник должен быть больше вышитой картины, примерно на 4-7 см с каждой стороны. Вышитую картину с помощью клея или клеевого пистолета приклеить на картон. Из листов фетра вырезать 2 прямоугольника по размеру как картон с приклеенной вышивкой. В центре на фетре нарисовать прямоугольник размером, как сама вышивка и аккуратно вырезать 2 таких прямоугольника. Полученные рамки приклеить в 2 слоя на картонную подложку. Поместить готовый результат в подрамник.

По желанию такое паспарту можно украсить декоративными бусинами, камушками, бисером…

Нужно ли проходить курс обучения для создания паспарту

Чтобы смастерить паспарту своими руками можно не проходить никакие курсы, онлайн-уроки. Вполне достаточно посмотреть видео-пример или найти пошаговую инструкцию и руководствоваться ею, использовать как пример и дополнять паспарту своими идеями. Для создания паспарту не требуется особых навыков и умений, нужно только запастись терпением, выделить необходимое время, представить себе готовое паспарту и начать творить. В интернете огромное количество разнообразных паспарту, которые могут послужить толчком к созданию своего шедевра.

Фото паспарту своими руками

Как просто сделать паспарту для картины и панно

Сегодня я хочу показать, как в домашних условиях можно самостоятельно сделать аккуратное паспарту.

После вы легко в него вставите свою работу, а затем в рамку.

Не забудьте перед началом работы подложить что-то очень плотное, на чем будете резать. Иначе можно повредить поверхность стола, на котором работаете!

1. Итак, нам понадобится:

— плотная бумага, желательно не менее 200 г, в размер вашей рамы;

— нож-резак канцелярский;

— карандаш и линейка 40-50 см.

Определяемся с рабочей поверхностью. Это может быть стол застеленный толстым ДВП или любым другим материалом, где вы можете резать ножом, не опсаясь повредить поверхность стола! (Это важно!)

2. Раскладываем лист бумаги (из которой будет выполняться паспарту).

Затем берем линейку и вымеряем размер нашей картины. Прежде чем отложить полученную длину и ширину на бумагу, из каждого отрезка вычитаем 0.7 см. Допустим, у вас длина вашей готовой работы= 30см. Прекрасно! Вычитаем из длины 0.7 см и откладываем на нашем листе.Так же поступаем с шириной. Таким образом образовавшийся прямоугольник будет немного меньше реального размера картины. Это делается для того, чтобы когда мы будем отгибать края, делая окошко для паспарту, у нас не было бы видно края работы картины.

3. Далее. Начертив прямоугольник расчерчиваем крест накрест две линии. Строго из угла в угол (как показано на верхнем снимке).

Берем канцелярский нож и при помощи линейки очень внимательно и ровно разрезаем по линиям внутри прямоугольника.(Стараясь не прорезать за углы прямоугольника!) Как на рис. 2.

Затем, прежде чем начать отгибать получившиеся треугольные конвертики, снова берем нож и осторожно, не прорезая насквозь бумагу), проводим по расчерченным линиям ножом. Это для того, чтобы когда будем открывать окно, были более ровные края. Итак, надрезали и отвернули треугольные конвертики!

4. Затем проделаем то же в обратном порядке. А именно:

Приложим свою работу на открытое «окошко» паспарту.

Наметим карандошом края работы.

Ножом аккуратно, не прорезая бумагу, сделаем надрезы и отвернем, теперь уже в обратном порядке наши треугольнички-конверты.

Вот, что должно получиться.

В получившийся конвертик легко вставить готовую работу! Ведь этот конвертик выполнен именно для этой работы!

Такое паспарту удобно тем, что не нужно работу приклеивать.

И да! Не забудьте перед началом работы подложить что-то очень плотное, на чем будете резать. Иначе можно повредить поверхность стола, на котором работаете!

Теперь картинку вместе с паспарту можно вставлять в рамку. Желаю творческих удач!

И если понравилось, буду очень рада!

Правила оформления паспарту для рисунка на конкурс. Паспарту своими руками для фото из ткани: мастер-класс с видео

Стена, на которой хаотично расположены фотографии, картинки и вышивки, выглядит пятнистой и безвкусной. Если же изготовить для них паспарту, декор стены станет естественным и интересным.

Цветовая гамма и настроение рисунка или картины станут более заметными, если поместить их в паспарту. Такое оформление можно заказать профессиональному мастеру, но сделать его собственными руками гораздо интереснее. Поэтому вопрос, как правильно сделать паспарту для рисунка, интересует многих.

Паспарту — что это

Между рамой и картиной располагается специальное поле, обычно выполненное из цветного картона. Оно как раз и является паспарту. Оно способно создать интересный эффект, визуально увеличивая или уменьшая изображение. Паспарту выполняют разной формы с соответствующим отверстием для рисунка или фотографии. Дизайнеры и профессиональные художники оставляют на паспарту свою подпись.

Задачей изготовления паспарту является создание гармоничного соотношения интерьера с картиной и рамой.

Как оформить паспарту: легкий способ

Визуально расширяя пространство вокруг рисунка, паспарту выполнит множество функций:

• создаст своеобразное окно, через которое картина выдвинется на первый план,
• подчеркнет лучшие стороны и усилит гамму цветов рисунка,
• создаст нужное настроение,
• подчеркнет изящные графические линии.

С помощью паспарту несколько работ в разных стилях можно превратить в одну композицию, одновременно подчеркнув особенности каждого рисунка. Паспарту исправит наше искаженное восприятие художественного произведения.

Делаем паспарту для рисунка

Как сделать паспарту для рисунка, многим будет интересно узнать, ведь оформлением стен приходилось заниматься каждому.

Итак, нужно взять лист картона нужного цвета толщиной около трех миллиметров, скотч или универсальный клей, линейку, канцелярский нож, карандаш, мелкую наждачку. Начинается процесс изготовления паспарту:

• Картон размечаем по сторонам рисунка, добавляя по 5 см по ширине и высоте, чтобы между рамкой и рисунком получилось расстояние шириной не менее 4 см.
• В получившемся куске картона определим центр, от которого нужно построить квадрат, имеющий стороны меньше, чем у рисунка, на сантиметр.
• Канцелярским ножом вдоль линейки нужно вырезать среднюю часть паспарту и отшлифовать внутренний срез.
• От каждой стороны окошка нужно отмерить 0,5 см и аккуратно наметить квадрат.
• К каждому углу прямоугольника нужно аккуратно надрезать углы у окна размером 45 градусов.
• С помощью линейки по намеченным линиям вокруг, чуть касаясь ножом, но не прорезая насквозь, намечаем надрезы, по которым нужно отогнуть края окна.
• Рисунок нужно подставить с изнанки и клеем или скотчем прикрепить к картону.
• Вставляем композицию в подходящую раму.

Теперь вам известно, как сделать паспарту для рисунка пастелью, карандашом или акварельными красками. Можно ограничиться изготовлением одного обрамления, если паспарту изготавливается для рисунка, и вставить композицию в рамку. Художественная аппликация удачно подчеркнет характер рисунка. Вы также можете заказать изготовление паспарту на нашем сайте от профессионалов своего дела.

Чтобы правильно подобрать цвет картона, из которого будет изготовлено паспарту, запомните:

• Белый цвет отвлекает внимание от рисунка.
• Черный цвет искажает спектр, делая изображение более ярким.
• Оттенок подбирается под цвет одной из деталей на рисунке.
• Паспарту и изображение должны образовать единую композицию.

Оформление своего произведения вы можете продолжать, дополняя разными деталями и экспериментируя. Но если заниматься оформительским искусством совсем не хочется, а дизайн интерьера хочется обновить, закажите у нас услугу по изготовлению паспарту! Итог вас порадует, ведь в нашей мастерской работают опытные мастера высокого класса.

Нарисованные рамки для фотошопа и фото

Нарисованные рамки для фотографий, фоторамки для фотошопа открывают простор фантазии. Великолепная графика позволит создать фотопортреты в различном стиле и на любой вкус. Помещая фото в разного размера готовые рамочки, используя шаблоны для оригинальных коллажей легко превратить собственное жилье в интересную авторскую галерею.

Если хотите потешить самолюбие друга в день рождения, то эта рамка для его фото — то что нужно. Дальше она так и просится стать этикеткой бутылки. Такое шампанское, конечно, не выпивается, а ставиться на полку на добрую долгую память.

Ваше фото в окружении листьев.

Виноградная летняя виньетка словно светится.

Как изготовить паспарту в домашних условиях?

Автор мастерски прорисовал каждый лучик, идущий от центра, под нужным углом. Поверьте, не так то просто это сделать. И конечно игривые виноградные листья и грозди добавляют ещё больше радости и свежести общей идее.

Этот рисунок имитирует раму для картины. На самом деле в фоторамки не всегда вставляют только фотографии. Также очень красиво в таком оформлении будет смотреться рисунок природы или натюрморт.

Нарисованная деревянная рамка квадратной формы.

Ветвистый овал в прямоугольнике. Аккуратная графическая фоторамка для группового снимка. Как раз по центру легко поместить людей, а весь ненужный и случайно попавший в кадр фон окажется аккуратно спрятанным.

Графическая черно-белая рамка для фото в стиле средневековья.

Медаль для победителя соревнований, олимпийских игр или именинника.

Круглая бесплатная рамка с местом для надписи и овалом для какого-нибудь символа.

Цепочка соединена парой ленточек для подписи около снимка.

Виньетка плетёных лент и вьющихся побегов.

Нарисованная рамка с часами.

Графическая рамочка в виде основы под орден.

Как сделать паспарту для рисунка?

Все о цифровой фотографии

Фотография и паспарту – способы оформления

Если у вас накопилось достаточное количество фоторабот для выставки, самое время подумать об их оформлении. В настоящее время многие центры фотопечати предлагают свои услуги по оформлению фотографий в паспарту. Оформленная таким способом фотография смотрится более эффектно. Боковые поля отделяют изображение от окружающей обстановки и делают его отдельным объектом, привлекающим внимание.

Оформить фотографии можно и своими руками. Мы рассмотрим два способа: наклеивание фотографии на паспарту и вырезание окна в паспарту.

Но, прежде всего, что такое паспорту? Паспарту — это многослойный картон, предназначенный для оформления фото толщиной от 0,8 до 3 мм. В художественных магазинах можно найти паспарту разных цветов, но самый распространённый — белый и его оттенки. Поверхность может быть ровной или текстурной. Оптимальные размеры картона — 80 на 100 см.

Способ 1. Наклеивание фотографии на паспарту

Берём фотографию 11 на 15 см. Для данного формата сделаем боковые поля равными 5 сантиметрам, верхнее — 4, нижнее — 6 см (измерение на глаз). Такой способ расположения объясняется тем, что фотография должна быть расположена в оптическом центре листа (а на физическом). Измерить оптический центр листа можно следующим образом: предположим, у нас лист 25 на 20 см. Совмещаем верхний левый угол фото с верхним левым углом паспарту, замеряем расстояние от точки А до точки В, делим получившееся расстояние пополам, от этой точки опускаем перпендикуляр вниз.

После этого замеряем расстояние от точки С до точки Е, делим аналогично пополам и проводим параллельную прямую относительно нижнего края паспарту. Из точки С проводим диагональ в точку P. Точка пересечения двух прямых I как раз и будет той координатой, в которую мы поместим правый нижний угол снимка. Поместив фотографию в оптический центр, получаем результаты: боковые поля равны 5 см, верхнее поле 3,5 см, нижнее 6,5 см.

Карандашом отмечаем вершины фотографии на паспарту, переворачиваем её. Приклеивать фотографию можно резиновым клеем, он легко снимается и не портит снимок. Можно также использовать двусторонние стикеры или уголки.

Способ 2. Паспарту с окном

Этот способ оформления фотографий дороже, чем наклеивание, но результат стоит того.

Мастер-класс Рама паспарту Делаем паспарту для рисунка

Вам понадобится лист тонкого и лист толстого картона, карандаш, линейка, ластик, нож для резки, макетный нож, уголки для фото или двусторонние стикеры, мелкая наждачная бумага, бумажный скоч.

Размер паспарту, как и в предыдущем примере. Вырежьте два листа одного размера, тонкий — для подложки, толстый — на окно.

Толстый лист паспарту переверните лицевой стороной вниз и начертите окно, учитывая поля: боковые — 5 см, верхнее — 3,5 см, нижнее — 6,5 см. Для того чтобы края паспарту заходили на фотографию, нужно вычесть по 3 мм.

С помощью ножа для резки паспарту на поверхности картона под углом 45 градусов делается вырез и аккуратный надрез с четырёх сторон.

Скос создаёт впечатление плавного перехода от паспарту к изображению. После вырезания выдавливаем окно и аккуратно обрабатываем скос наждачкой.

Фотографию накладываем в оптический центр паспарту подложки. Уголки приклеиваем. Нижнюю часть паспарту соединяем с окном с помощью бумажного скотча с верхней стороны. Крепление должно быть с внутренней стороны.

Даже самая красивая картина, облаченная в неподходящее обрамление, может утратить свой шик. Именно поэтому перед рукодельницами, которые только завершили работу над созданием маленького шедевра (рисунка, вышивки или фотоснимка), стоит важная задача – как сделать рамку паспарту своими руками. Почему не воспользоваться готовой? Да потому, что вряд ли в магазине увидишь именно такое паспорту, каким вы видели его в воображении.

Роль этого декоративного элемента переоценить невозможно. Изготовление паспарту своими руками позволяет подарить фотоснимку или вышивке простор, оставив столько свободного места по периметру, сколько необходимо для того, чтобы сделать акцент, разместить подпись или текстовую надпись. Кроме того, вам не придется «подгонять» размеры работы под паспарту, ведь оно, по сути, универсально. Мы вас переубедили? Тогда предлагаем мастер-класс, после прочтения которого вы узнаете, как сделать своими руками паспорту для рисунка, фотографий или вышивки.

Нам понадобятся:

• картон;
• плотная цветная бумага;
• ножницы;
• линейка;
• металлический уголок;
• клей.

1. На листе плотного картона нарисуйте прямоугольник, размеры которого вдвое больше, чем размеры готовой работы, которую вы хотите разместить в паспорту. Вырежьте этот прямоугольник и в его центре разместите работу. Расстояние до краев рамки должно быть одинаковым. Затем аккуратно обведите снимок или рисунок карандашом, уберите работу и, отступив от края буквально миллиметр-два, вырежьте прямоугольник. У вас должен получиться прямоугольник из картона с вырезанным по центру окошком.
2. На время отложите вырезанную деталь в сторону и приступайте к изготовлению контрастного канта. Для этого из плотной цветной бумаги вырежьте две пары полосок. Размер первых двух должен быть равен длине внутреннего окошка, а вторых двух – ширине внутреннего окошка. Ширина всех четырех полосок – 3-3,5 сантиметра. Каждую полоску согните пополам, оставив по центру узкий кант шириной около двух миллиметров.
3. Обязательно проверьте, подходят ли вырезанные полосы. Для этого можно воспользоваться металлическим уголком.
4. Теперь можно приступать к приклеиванию полос к картонной рамке. Учтите, клей необходимо наносить только на картон, так как цветная бумага в результате контакта с ним может деформироваться, набухнуть и растянуться. Аккуратно приклейте полосы, уделив особое внимание стыкам на углах.
5. Когда клей подсохнет, можете подложить с обратной стороны паспорту рисунок или фото, а затем украсить готовую работу рамкой (со стеклом или без него – решать вам). Если вы планируете разместить в паспорту вышивку, то сначала необходимо прикрепить ее на лист плотного картона, зафиксировав с обратной стороны ткань двусторонним скотчем или маленьким степлером.
6. Не менее оригинально и по-домашнему мило смотрятся паспорту, выполненные из ткани. Для этого необходимо вырезать из картона два прямоугольника, размер которых немного превосходит размеры работы. Затем из ткани вырезаем такие же прямоугольники, не забывая оставлять припуск 0,5 сантиметра.
7. Смазываем картон клеем, а сверху накладываем ткань, аккуратно подогнув уголки и оформив срезы.
8. К нижнему краю детали приклеиваем полоску из ткани, которая будет служить ограничителем для рамки, чтобы она не разъезжалась.
9. Параллельно из картона вырезаем неширокую рамку, которую следует обклеить тканью другой расцветки. На паспорту приклеиваем картонную рамку, которая будет служить для придания дополнительного объема паспорту.
10. Остается собрать паспорту, приклеив узкую рамочку и разместив по центру рисунок или фото.

Также своими руками вы можете сделать и

Картина без рамы, как актер без зрителей. И то и другое неполноценно. Ничто так не украшает изображение, как искусно подобранные рама и паспарту. Это добавляет ей эффектности и завершенности. Картина, как и фотография, становится самостоятельным объектом, который привлекает внимание и восхищает.

Что такое паспарту и для чего оно используется?

К вопросу об определении. Паспарту — это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создается граница между картиной и рамой. Таким способом принято выделять портреты.

Рамка паспарту применяется для нескольких целей. Среди них можно выделить основные:

• акцент внимания на отдельных деталях изображения, способствующий усилению воздействия на зрителя;
• облегчение восприятия произведения за счет его отделения от остального интерьера;
• защита предмета искусства от отрицательного воздействия окружающей среды.

К тому же паспарту нередко выступает как элемент искусства.

Почему вредна симметрия?

Большая часть готовых паспарту имеет одинаковые размеры со всех сторон. Такой ход оправдан с коммерческой точки зрения, его можно использовать для обоих направлений: книжного и альбомного. Однако такой формат паспарту не всегда уместен с точки зрения эстетики.

Объясняется этот факт особенностями зрительного восприятия человека. При рассмотрении вертикальных объектов наиболее гармоничным будет тот, у которого нижняя часть имеет больший вес. Этот факт известен и широко применяется в печати. Например, латинская буква S или цифра 8 несимметричны. Их нижние чисти слегка увеличены, но в целом они выглядят весьма гармонично.

Так же происходит и с паспарту. Если оно будет слегка увеличено в нижней части, то вся картина будет восприниматься лучше.

Стоит отметить, что симметричная рамка паспарту — это не всегда плохо. К примеру, если само изображение имеет яркий акцент в нижней части, тогда дополнительного усиления не требуется. Другая ситуация, когда нет необходимости в несимметричном паспарту — это познавательные и научные иллюстрации.

Принципы подбора

Первое, на что нужно обратить внимание, это цвет картона. Во-первых, он должен быть отличающимся от оттенка рамы. Дальше все строится на том эффекте, которого хочется добиться. Если нужно выделить изображение, то его лучше разместить на очень светлом фоне, почти белом или даже совсем белоснежном. Когда нужно добиться уменьшения рисунка, его ограничивают темным паспарту. Самым нейтральным является серый оттенок. Он практически не взаимодействует с изображением.

При выборе оттенка паспарту рекомендуется остановиться на спокойных и приглушенных тонах. Пусть он будет немного перекликаться с оттенком, который использован в самом изображении. Тогда паспарту для рисунка эффектно подчеркнет достоинства. В некоторых случаях таким способом можно приглушить или вовсе скрыть недостатки.

К тому же на паспарту могут быть нанесены орнаменты и линии. Тогда они просто обязаны составлять единое целое с предметом искусства.

Второй момент — выбор рамы. Она должна идеально сочетаться с изображением. Распространенной ошибкой считается подбор рамы под мебель и цвет стен.

Существуют моменты, когда стоит отказаться от паспарту — это картины маслом и огромный формат изображения. В первом случае их просто нет необходимости дополнительно декорировать, а во втором — размер рамы может нарушить восприятие предмета искусства. Есть еще ситуации, когда сами гравюры уже содержат элементы декора, расположенные по краям. Тогда их тоже не нужно убирать в паспарту.

Немного слов о картоне

Его толщина обычно варьируется от 0,5 до 3 миллиметров. Картон для паспарту может быть цветным или однотонным. Во втором случае цвет среза не отличается от его лицевой стороны. А вот первый вариант имеет другой оттенок на срезе. Бывает такое паспарту, что его поверхность имеет текстурный рисунок.

К тому же картон может быть разным по составу. У самого популярного отмечается нейтральный уровень кислотности. Он изготовлен из целлюлозы, которая содержит лигнин. Последний подвергается окислению и портит бумагу рисунка.

Лучшими свойствами обладает картон музейного качества. Он менее подвержен воздействию грибка.

На последней ступеньке стоит картон с качеством консервации. Он изготовлен из натурального хлопка и совсем не позволяет грибку развиваться.

Как определить размер паспарту?

Слишком маленькие поля не будут выполнять своей функции. Но, с другой стороны, чересчур широкое паспарту отвлечет на себя внимание от предмета искусства. В результате этого изображение просто потеряется.

Для боковых и верхнего полей существует правило: ширина паспарту должна лежать в пределах от трети до половины той стороны изображения, которая меньше. Это в большинстве случаев. Но бывают особые ситуации, когда боковые части можно сделать больше. Примером может быть несбалансированное или очень плотное изображение.

Широкое паспарту может быть применено в таких случаях:

• изображен большой предмет практически на весь рисунок;
• портрет или натюрморт;
• пейзажу не хватает неба (увеличить полосу сверху) или моря (сделать низ еще больше).

Примером рамки паспарту для фотографии 10 х 15 могут быть такие размеры: по бокам 5 см, сверху 4 см, снизу 6 см.

Какие существуют варианты паспарту

С кантом. Это планка, изготовленная из дерева или пластика. Ее внешний вид может быть весьма разнообразен. От гладкой до резной, от тонированной и окрашенной до состаренной. Кант играет роль перегородки между паспарту и рисунком и является дополнительным декором.

Многослойное паспарту. Когда используется два или три варианта картона. Они имеют разные оттенки, но обязательно сочетаются с изображением. Причем внутренний слой можно сделать светлее или темнее внешнего.

Способы расположения паспарту

Первый: паспарту под рисунком. В этом случае изображение закрепляется на сплошном листе картона. Для этой цели можно использовать резиновый клей, который легко снять, причем рисунок при этом не испортится. Другой подход: взять уголки или двухсторонние стикеры.

Этот способ не подойдет, если планируется поместить фотографию под стекло. Она может намертво приклеиться и будет безвозвратно утеряна. Следует отметить, что такое паспарту для рисунка добавит жесткости детской поделке, в результате чего ее можно будет легко разместить на стене.

Второй способ: паспарту над рисунком. Это выглядит, как плотная рамка, под которую помещается готовое изделие. Здесь нужно взять два листа картона. Тот, что тоньше, пойдет на подложку, а из более толстого будет изготовлена рамка. В последнем нужно вырезать окошко по размеру рисунка, оставив припуск на 3 мм. Он пойдет на наклонный срез под углом в 45 градусов. Этот скос дает плавности переходу от изображения к паспарту. На подложку нужно закрепить картинку, а потом к ее краям двухсторонней клейкой лентой приклеить верхнюю рамку.

Последний вариант требует больше материальных затрат, но и выглядит солиднее. К тому же с его помощью можно закрыть фотографию стеклом и не беспокоиться о том, что по истечении времени ее невозможно будет достать.

Паспарту представляет собой картонную фигуру, обычно прямоугольник, квадрат или овал. Его часто используют двумя способами: в центр клеится фотография или в его середине проделана небольшая рамка — отверстие, в которое вставлена картина, фотография или вышивка. Это отверстие должно гармонировать по форме с содержанием изображения, формой и цветом рамки. Паспарту заполняет собой пространство между рамой и картиной. В данной статье мы разберемся, как сделать паспарту своими руками.

Старинное, но современное

Откуда и когда оно появилось? Вряд ли получится назвать точную дату и создателя. Если говорить об истории возникновения, известно лишь то, что это искусство пришло к нам со времен Леонардо да Винчи. Именно он первым стал защищать свои картины рамами, подходя к этому вопросу со всей серьезностью.

В зависимости от того, что же паспарту будет обрамлять, его задачи могут быть абсолютно разными. Если, к примеру, оно использовано для фото, то это позволяет значительно расширить восприятие изображения. Также оно выполняет информативную функцию, на нем записывают когда, кто или что изображено на фото. Иногда на паспарту находится автограф человека, изображенного на фотографии.

Важной функцией паспарту является защита. Фото, вышивка или картина благодаря паспарту находится на небольшом расстоянии от стекла, что хранит ее от деформации в течении долгого периода времени.

Декоративная функция. Это основное, для чего вообще есть смысл оформлять вышивку или картину в паспарту. В зависимости от материала, из которого она состоит, паспарту может создавать разнообразные визуальные эффекты: увеличить глубину изображения, создать баланс цвета между самой работой и рамкой. На фото ниже можно заметить, как меняется восприятие изображения в зависимости от цвета паспарту.

Вы можете изготовить паспарту для своей картины или вышивки своими руками, используя простые материалы и инструменты, как описано в мастер-классе ниже.

Потребуются:

• картон цвета, который будет подчеркивать красоту вашего изображения и сочетаться с рамкой;
• белый или простой картон;
• нож для бумаги;
• ножницы;
• клей;
• ваша картина (вышивка, фото).

Отрезать кусок картона, по размерам равный нашей работе. Разметить его, определяя центр вышивки и паспарту, вычертить на картоне прямоугольник нужного размера. Отмерить по 2 мм от каждой линии и начертить еще два прямоугольника — больше и меньше размера первого прямоугольника, равного размеру вышивки.

Теперь прорезать ножом для бумаги линию по железной линейке по внутренней разметке, а затупленной стороной ножниц или чем-то не слишком острым продавить линию по внешней разметке. В каждом углу надо сделать маленькие надрезики от одного угла до другого и загнуть внутрь поля, которые получились.

Обычно рамка состоит из трех частей: стекло, сама рамка и задняя часть, которая фиксирует картину. Вот к задней части картины и нужно прикрепить вышивку двусторонним скотчем или степлером.

Чтобы сделать паспарту более объемным, потребуется нарезать полоски белого или простого картона и приклеить их по периметру с изнанки, как на фото.

Собрать вышивку с готовым паспарту: сначала рамка, потом стекло, следом паспарту, затем вышивка, прикрепленная к задней стенке.

Картина с паспарту готова.

Этот вариант оформления будет смотреться очень хорошо и обойдется вам совсем недорого.

В багетных мастерских существуют различные виды паспарту, разные по цвету, фактуре, составу и декору. Это профессиональные изделия, и они делаются на специальном оборудовании. Бывают паспарту с декоративным теснением либо с гравировкой.

В зависимости от количества слоев картона, бывает однослойное (для современной графики) и многослойное паспарту (для создания эффекта глубины).

Если вы занимаетесь профессиональной деятельностью и создаете дорогие работы, то нужно понимать, что по своему составу различают музейное, резервационное и обычное паспарту.

Музейное паспарту: из специальных хлопковых волокон, без содержания химических веществ, которые могут со временем испортить оформленную в него работу. Применяют для ценных экспонатов или дорогих фотографий или картин.

Резервационное паспарту: из древесных опилок, с хлопковыми волокнами. Содержит небольшое количество химических веществ, которые в течение длительного промежутка времени поддерживать нужный уровень кислотности.

Стандартное паспарту: из картона. Такое паспарту несет лишь декоративную функцию, не имея защиты произведения от влияния окружающей среды.

Так как паспарту с теснением и текстурой очень дороги, любители скрапбукинга или вышивки используют для создания паспарту разные материалы, например, делают его из ткани или из бумаги для декорирования подарков. Некоторые даже используют кусочки обоев для создания прекрасных паспарту.

багеты и комплектующие к ним / компания «Юнион Пресс»

Паспарту — это картонная рама для рисунка, гравюры, фотографии или специальный кусок картона для наклейки их; в книгах, журналах — листок из плотной бумаги, на который наклеивается иллюстрация.

Представляет собой поле между рамой и изображением, облегчая восприятие произведения и усиливая эстетическое воздействие.

Экспериментируя с цветом и фактурой паспарту можно создать объемный эффект, зрительно уменьшить или увеличить части изображения, подчеркнуть теплые или холодные тона, направление линий, фактуру изображенных объектов. Цвет и фактура паспарту могут изменить восприятие работы в целом.

Изготавливается паспарту, из листа бумаги или картона в форме листа покрытого с двух сторон слоями бумаги (лицевая сторона покрывается цветным слоем).

Картон бывает однотонным (цвет лицевой стороны и среза одинаковы) и цветным (срез отличается по цвету от верхнего слоя).

Чтобы сделать паспарту, в цветном картоне вырезается прямоугольное, овальное или круглое «окно». В одну рамку можно вставить несколько листов паспарту разного размера и толщины — получится объемное оформление. Паспарту может быть простым, многооконным (несколько работ в одной раме), составным (из картона разных цветов), или глубоким (в несколько слоев картона).

Многие гравюры или постеры, которые уже содержат поля паспарту с названием и подписью автора, можно оформлять без паспарту.

Обычно паспарту используется в сочетании со стеклом , поэтому идеально подходит при оформлении фотографий, постеров, дипломов, графики а также объектного оформления — часов, орденов и медалей, старинного оружия, коллекций и других предметов, имеющих объём.

Паспарту имеет обширную цветовую гамму и отличается по фактуре или покрытию: лен, бархат, шелк, декоративные пленки.

Множество оттенков, фактур, различные цвета среза позволяют идеально подобрать паспарту к оформляемым работам.

Задача паспарту — акцентировать внимание на художественной работе, придать изображению глубину. Паспарту создает нейтральную зону между рамой и художественной работой. Паспарту дает художественным работам пространство, «воздух».

Паспарту также защищает работу. Во влажных условиях воздушное пространство между работой и стеклом, предохраняет изображение от внешней среды и от соприкосновения со стеклом. Это предотвращает образование плесени, деформацию работы и цветовую потерю изображения. Необходимое требование к картону для паспарту — его четко определенная толщина (для предотвращения контакта работы со стеклом). Качественный музейный картон сохраняет и защищает ценные работы длительное время.   

Изготовление паспарту

Картон для паспарту представляет собой спрессованные в несколько слоев листы ватмана, сверху покрытые листом цветной бумаги. Для изготовления паспарту используется целлюлоза, сваренная из древесного волокна.

Картон для паспарту  состоит из нескольких слоев — поверхностного слоя, внутреннего слоя и изнанки, и к каждому из них предъявляются особые требования.

Помимо эстетических требований, поверхность паспарту должна быть устойчивой к воздействию света. Поэтому бумага для поверхностного слоя паспарту изготавливается только на узкоспециализированных бумажных фабриках, которые отвечают высочайшим стандартам качества.

Задняя часть паспарту — та, которая не видна — очень важна. Ведь именно этот слой соприкасается с картиной. Для изнанки паспарту используется обработанная карбонатом кальция и не содержащая кислоты бумага, надежно сохраняющая работу под паспарту.

Внутренний слой паспарту — самый толстый. Обычно в картонах для паспарту используют стандартный внутренний слой из древесины и внутренний слой из неокисляющейся целлюлозы. Стандартный внутренний слой, сделанный из отборного, не содержащего никаких примесей, полностью натурального древесного волокна создает некоторые преимущества. Измельченные чистые волокна снижают возможность появления черных точек и обеспечивают пониженное содержание лигнина. Стандартная древесная внутренняя часть качественного картона для паспарту кислотно-нейтральна и буферирована. В белом целлюлозном внутреннем слое совсем нет древесины или лигнина, и он также бескислотен и буферирован карбонатом кальция. Главное преимущество целлюлозы — то, что она не желтеет со временем. Более того, такая структура материала обеспечивает великолепную защиту от любых внешних воздействий.

Окрашенный внутренний слой картона производят дополнительный эстетический эффект при обрамлении. Контрастный контур вокруг произведения искусства поможет ярче выделить его. Картон для паспарту с черным или цветным срезом открывает новые возможности для оформления вышивок и графических работ.

Цветовая гамма паспарту

Однотонные паспарту производятся в широкой цветовой гамме (от снежного белого до глубокого черного).

Изготавливается паспарту, из листа картона в форме листа покрытого с двух сторон слоями бумаги (лицевая сторона покрывается цветным слоем). Палитра цветов паспарту достаточно разнообразна: от ярких и основных цветов до мягких полутонов.

Имея богатую палитру цветов и оттенков, паспарту служит инструментом для достижения цветового баланса между рамой и картиной. Паспарту дает небходимый картине «воздух» и помогает решать декоративные задачи во время художественного оформления.

Очень важно следить при подборе именно за цветовым сочетанием.

Для черно-белых работ используется такое же паспарту и рама: белое-белое, черное-черное, белое-черное и наоборот, может быть какие-то градации серого. Белый цвет и его оттенки наиболее часто применяются при оформлении черно-белых фотографий и монохромной графики. При оформлении цветных работ очень важно следить за тончайшими нюансировками цвета и света на изображении, и тем, где и как паспарту будет размещено, в каком стиле выдержан интерьер. Темные паспарту усиливают интенсивность красок на картине, в зависимости от их оттенка, выделяют теплые или, наоборот, холодные тона в ее гамме. Старинные гравюры и офорты очень часто требуют для своего оформления паспарту спокойных пастельных оттенков, которые не отвлекают внимание от самой работы.

При использовании цветных паспарту целесообразно ориентироваться на спокойные, приглушенные тона. Насыщенные цвета, как правило, применяются при оформлении современной графики и постеров. Броские плакатные цвета уместны лишь при решении специальных оформительских задач. Цвет паспарту чаще всего выбирают в тон какого-либо элемента изображения. В большинстве случаев цвет паспарту отличается от цвета рамы, хотя иногда, встречается удачное сочетание близких по цвету рамы и паспарту. С помощью цветных паспарту можно подчеркнуть (или, наоборот, приглушить) какие-либо детали на изображении. Кремовый, или цвет взбитых сливок, — это нейтральный белый с легким желтоватым оттенком без малейшей примеси серого или розового. Это давно уже неотъемлемый элемент «новой» цветовой гаммы, гармонично сочетающийся со светлым сланцевым серым, цветом камня, замши и шоколадным коричневым. В двухслойном паспарту очень часто используются оттенки кремового цвета. Цвет слоновой кости — это мягкий белый, он милее глазу, чем белоснежный. Наверное, более всего наш глаз помнит об этом цвете по пианино, с его привычными эбеновыми и цвета слоновой кости клавишами. В искусстве интерьера сочетание черного и слоновой кости позволяет добиваться самых драматических звучаний: так, паркет в черную и белую шахматную клетку, запечатленный на полотнах голландских мастеров, сохраняет свою притягательность на протяжении веков. Цвет слоновой кости не только способен отражать свет, но и создает ощущение тепла. Его хорошо сочетать с приглушенными темными красками. Цвет слоновой кости очень популярен, и поэтому существует огромное количество всевозможных оттенков паспарту этого цвета.

Если речь идет о черно-белых изображениях, то чаще всего имеет смысл выбирать паспарту какого-либо серого оттенка (от белого до черного).

Белый цвет зрительно увеличивает работу, в то время как черный уменьшает ее. На белом фоне изображение как бы выступает вперед на передний план. Черное паспарту является как бы окном, сквозь которое зритель смотрит на то, что находится за плоскостью картины.

У каждого цвета есть свои недостатки. Белый цвет паспарту может излишне отвлекать от самого изображения, а черный иногда негативно влияет на правильное восприятие тональностей.

Срез паспарту

Паспарту и срез — важные элементы оформления изображения. Если само паспарту повышает эстетическую сторону оформления, то срез паспарту притягивает взгляд зрителя к изображению и создает линию.

«Окно» паспарту вырезают под углом 45 градусов. Обратный наклон среза  паспарту позволяет скрыть цвет среза картона. Обратный фацет убирает одну лишнюю линию, в результате вместо среза появляется тень, что придаёт оформлению дополнительную привлекательность. Обратный срез часто нужен, когда используются декоративные вставки под паспарту.

Цветной срез дает дополнительные эстетические возможности для оформления. Контурная линия контрастного цвета вокруг художественной работы придает элегантность и утонченность оформления.

Паспарту для картин

В качестве паспарту для картин используется багет с плоским профилем. Индивидуальные особенности изображения можно подчеркнуть составляя раму из двух видов багета. Частным случаем составной рамы является так называемое «деревянное паспарту» — широкий плоский багет, как правило светлых тонов, часто с имитацией текстуры холста или обтянутый реальным холстом. Отделанный тканью, замшей или под золото, плоский багет-вставка с необработанной боковиной располагается между картиной и рамой, увеличивая её ширину. Подобное решение используется при обрамлении масляной живописи, при оформлении которой не используется паспарту из картона, но часто возникает необходимость отделить изображение от рамы, расширить зрительное пространство.

Консервационное паспарту для ветхих антикварных работ

Консервационное паспарту производится из древесной массы, очищенной от лигнина. Консервационный картон используют для оформления произведений искусств и фотографий, которые необходимо сохранить для будущих поколений.

Музейное паспарту

Музейный картон для паспарту производится на 100% из настоящих волокон хлопка, и не содержит каких-либо техногенных примесей. Музейный картон используют как для оформления картин музейного уровня, коллекционных картин так и любых других произведений искусства, которые необходимо защитить от старения. Картон для паспарту музейного качества состоит из хлопка на 100%. В отличие от целлюлозы, химически очищенной от вредных примесей, хлопок является природным материалом, не содержащим загрязняющих веществ, способных пагубно влиять на произведение искусства. Во всем мире хлопок признан наиболее качественным материалом для бумаги и картона для паспарту.

Окна паспарту

Паспарту — это фон, пространство между картиной и рамой.

Поля паспарту могут быть от 3 до 10 см., а могут быть и больше, все зависит от конкретной работы. Как правило «окно» для паспарту вырезают под углом 45 градусов. Обратный фацет – рез под 135 градусов от лицевой поверхности картона по часовой стрелке. Такой срез позволяет скрыть цвет среза картона. Окна паспарту могут быть прямоугольные, овальные или круглые. Для вырезания окон паспарту используют цветной картон, срез у картона тоже может быть различных оттенков.

Для вырезания окон паспарту применяются специальные станки. Для того, чтобы избежать перерез или недорез в углах паспарту багетный мастер должен совмещать метки, нанесенные на основу станка, с разметкой на обратной стороне картона. Для вырезания внешних размеров паспарту (до вырезания окна в паспарту) применяется головка с лезвием для резки под углом 90°. Для вырезания окон паспарту предназначена головка для резки под углом 45°, оборудованная поворотным держателем с лезвием.

При оформлении с паспарту «окно» должно «перекрывать» края изображения, по крайней мере, на 5 мм по всем сторонам. Для изображениий больших размеров, выполненных на тонкой бумаге, зазор может быть увеличен до 10 мм. Если картина оформляется с видимыми краями, то окно в паспарту должно быть больше  размера изображения, примерно на 2 мм по всем сторонам.

Поля паспарту

В зависимости от величины изображения дизайнер может предложить для его оформления узкое или широкое паспарту.

Обычно паспарту делают с одинаковыми полями по всем четырем сторонам. Ширина полей паспарту почти всегда выбирается чуть больше ширины рамы. Широкое паспарту добавляет воздуха картине, узкое акцентирует внимание на раме. В некоторых случаях широкие поля неуместны, так как чрезмерно большое паспарту может отвлекать внимание от самого изображения. Ширина поля паспарту, как правило, находится в пределах от 1/4 до 1/3 узкой стороны изображения. Иногда все же допускается делать боковые поля паспарту очень широкими. Такая ситуация может, например, возникнуть, если изображение само по себе не сбалансировано. Некоторое увеличение полей требуется для «плотных» изображений (в этом случае изображенные объекты плотно заполняют картину и как бы давят изнутри на ее границы). Если изображение велико или предназначено для развески выше уровня глаз, то иногда нижнее поле паспарту делают шире, что позволяет зрителю, смотрящему снизу вверх, не замечать уменьшения размеров нижнего поля по сравнению с боковыми полями. Кроме того, зрительное восприятие человека устроено так, что для гармоничного восприятия изображения, его нижняя часть должна иметь несколько больший зрительный вес.

Многослойное паспарту

Паспарту может быть одинарным (состоящим из одного слоя картона паспарту) и многослойным. Подобрать простое одинарное паспарту к любой работе не сложно, учитывая широкий выбор цветов и оттенков картона. Можно оформить работу в двойное или тройное паспарту — когда друг на друга накладывается два (три) вида паспарту разных оттенков. Цвет внутреннего паспарту выбирается из соответствия конкретному цвету на изображении.

Внутреннее паспарту может быть как светлее так и темнее наружного. Как и в случае одинарного паспарту, следует выбирать цвета и оттенки, повторяющие или дополняющие цвета в картине, и сочетающиеся с цветом рамы и декором помещения. Очень часто в качестве нижнего слоя используется паспарту золотого цвета, который идеально сочетается с рамами из золотого багета.

Двойное паспарту, составленное из близких оттенков одного цвета, создает эффект глубокого «фацета» — внутренней кромки окна паспарту. Эффект «фацета» можно усилить. если использовать картон для паспарту большей толщины.

При оформлении работы в тройное паспарту, паспарту для третьего слоя часто выбирают такого же цвета, как для паспарту в первом слое. В тройном паспарту, как правило, используется комбинация из паспарту яркого цвета, ограниченного паспарту спокойных, пастельных оттенков.

Многослойное паспарту и особенно «глубокое» паспарту придают произведению искусства дополнительный объем, подчеркивают перспективу, что делает оформление эксклюзивным и увеличивает его ценность. Техника изготовления «глубокого» паспарту требует от оформителя специальных навыков.

Нетрадиционные варианты оформления с применением паспарту (особенно бархатного и холщового) и кантов. Многослойное бархатное паспарту с использованием разных кантов с эффектом «аквариума». Вариант оформления с использованием многослойного паспарту, где сначала используется овальный фацет, а потом, отделенный широким кантом — прямоугольный.

Канты для паспарту

Кант (слип) — деревянная или пластиковая планка (гладкая, резная, тонированная, крашенная, состаренная) — перегородка, отделяющая паспарту от самой работы. Кант как один из элементов декорирования паспарту применяется для создания дополнительного эффекта. Кант должен сочетаться по цвету и отделке с паспарту и рамкой.

Благодаря особой форме профиля, кант может быть смонтирован в окно паспарту (в этом случае кант становится частью дизайна паспарту) или под четверть багета (в этом случае он становится частью дизайна багета).

Если при оформлении используется стекло, то кант не дает соприкасаться работе со стеклом.

Паспарту без выреза окна.

Работа накладывается на лист паспарту. Это позволяет полностью сохранить изображение, не закрывая приграничные части картины, фотографии или папируса.

Как сделать паспарту своими руками

Способ оформления своих работ в рамку несомненно эффектен. Вышивка, рисунок или фотография смотртся совершенно иначе, если их поместить в рамочку с паспарту.

Только готовые и заказные паспарту из специального картона стоят весьма недешево. Однако, паспарту можно изготовить самостоятельно. Конечно, они будут немного другие, но если сделать все аккуратно, то результат порадует. Сегодня мы расскажем, как сделать паспарту из бумаги своими руками.

Все, что вам понадобится, это ватман, карандаш и линейка. Также приготовьте ножницы, канцелярский нож для бумаги и малярный скотч. Смотрите нашу подборку уроков по изготовлению паспарту из бумаги своими руками, вдохновляйтесь и пробуйте!

Как сделать паспарту своими руками. Видео мастер-классы

Паспарту своими руками из бумаги, мастер-класс. Как красиво оформить рисунок:

Как сделать паспарту:

Как сделать бумажное паспарту:

Как сделать паспарту для рисунка, вышивки или фото:

Паспарту для рисунков своими руками:

Рекомендуем посмотреть наши другие статьи:

Как вырезать нестандартные коврики для печати | Блог сети DIY: Сделано + переделано

Посмотрим правде в глаза: вы все хотите создавать на заказ четкие коврики со скошенными краями для фотографий и художественных репродукций. Я прав?

Они могут превратить искусство в великое. Детское искусство начинает больше походить на Ван Гога, произведения массового производства выглядят более аутентичными, и они всегда полезны для того, чтобы коллекции выглядели единообразно на каминной полке или на стене галереи.

Мне не терпелось научиться делать свои собственные коврики в течение многих лет, я всегда пробовал разные техники DIY с использованием макулатуры, картона для макулатуры, зажимов, линейок, ножей для масла, ножей для резьбы по тыкве, универсальных ножей, что угодно, но Я никогда не производил ничего достойного. Из-за всех усилий у меня возникло ощущение, что я недостаточно точен, потому что без нужных инструментов я был не им.

И вот что привело меня к изучению производства ковриков своими руками.Оказывается, такой же классный , как я себе представлял.

Настолько круто, что я собрал целое небольшое руководство, чтобы показать, как эта новая игрушка решает мои проблемы с кадрированием. У меня кружится голова, потому что я знаю, что если я могу это сделать, ты тоже сможешь. Болейте вместе со мной сейчас!

Наступает момент, когда поход в магазин, чтобы купить еще один готовый коврик, теряет свой блеск, особенно после охоты и поиска точного размера и цвета, которые вы хотите, только для того, чтобы понять, что кто-то в момент ярости согнул угол, повредив его. и никчемный.И, конечно же, в художественном отделе всегда есть специалисты, готовые скроить вам новый коврик, подходящий для вашей работы, но по цене. И как долго вы хотите платить эту цену, если это действительно то, что вы могли бы сделать для себя? (Реальная история: многие большие маты в два раза дороже, чем кусок неразрезанной доски для матов, yowzers.)

И с учетом сказанного, я собираю фотографии, отпечатки и рамки и потратил много денег на профессиональные коврики или коврики, купленные в магазине, но слишком часто сталкиваюсь с двумя проблемами:

Проблема №1: размер стандартного коврика не совпадает с размером рамы, в которую я хочу его вставить:

Очаровательный анатомический принт в форме сердца «Ты здесь» от художника из Сиднея, Австралия (который, кажется, закрыл свой магазин Etsy, hellogoodbyeagain) прибыл, красиво украшенный циновкой 8 ″ x 10 ″, но рамку я хотел поставить он был 9 ″ x 13 ″ (это тот, который я сделал на заказ из регенерированной древесины, и я был немного влюблен в отчетливые зерна и цвета).Поскольку принт не поместился, он сидел без рамки, а рамка — без чего-либо потрясающего для демонстрации.

Проблема № 2. Купленное мною произведение искусства не соответствует размеру стандартного коврика, приобретенного в магазине.

Возьмите этот принт, заключенный в простую белую рамку Ikea Ribba (хотелось бы вспомнить, где я его взял, или прочитать подпись художника на картине). Бумага, на которой находится сам отпечаток, имеет необычный размер, из-за чего весь кусок выглядит неудобно втиснутым в рамку и без того необычного размера.Слишком вертикально, недостаточно горизонтально и забито углами. Любой готовый коврик отрубит часть искусства (поверьте, я пробовал):

Пошел в магазин, который я пропустил ( с 40% купоном в руке ), и я принес домой одного из этих плохих парней: резак для ковриков Logan Compact Classic. Немного более продвинутый, чем некоторые из недорогих ручных резаков, но более доступный, чем некоторые чудовища, которые я тоже рассматривал. Я искал что-то среднее и долговечное, что могло бы быть чем-то вроде универсального пакета, и с 40% скидкой я заплатил всего 75 + 7 долларов за лист неразрезанной матовой доски 24 x 36 дюймов, с которым можно было практиковаться. .

Несколько характеристик, просто для удовольствия:

• Имеет режущую способность 32 дюйма (идеально подходит даже для самых больших произведений искусства, которые сейчас хранятся у меня дома).
• Я буду использовать его прочную фиксированную направляющую для всех видов равномерных резов, но она идеально подходит для резки ковриков.
• Его направляющие позволяют использовать матовые рамки шириной от 3/4 дюйма или шириной до 4-1 / 4 дюйма (ура для размещения как тонких, так и толстых).
• Поставлялся с ножом для ковриков и ножом для резки фасок (я готов к действию.)

Из упаковки я установил разделочную мастерскую на журнальном столике в гостиной (большой чемодан с плоской крышкой). Вы должны знать, я следовал инструкциям прямо в этом руководстве, поэтому, если вы знаете какие-либо или обнаружите какие-либо ярлыки, поделитесь.

1. Я начал с того, что отрезал кусок матовой доски с помощью прямой кромки и ножа для матов до размеров одной из моих рам.

Это была самая сложная часть всего проекта, хотите верьте, хотите нет, потому что не было отличного способа обеспечить квадратную и ровную ложу.Я каким-то образом оправдал себя использованием одной из моих собственных линейок, но вот она, моя единственная жалоба на резак циновок Логана.

2. После того, как я обрезал коврик по размеру, я отрегулировал направляющую так, чтобы край коврика по всей длине был 2 дюйма.

Я знал, что это позволит мне равномерно разместить отпечаток на коврике, не вырезая никаких деталей работы художника.

3.Я нарисовал карандашом (как правило, используя направляющую для мата), где эти скошенные края будут падать.

Слегка выгравированный на обратной стороне мата, это рекомендованный шаг в инструкции по эксплуатации и полезный для определения того, где ваши порезы начнутся и закончатся.

4. Познакомился со фрезой.

Это крутая штука. Он оснащен каналом для скольжения вдоль направляющей, острый и опасный только тогда, когда вы прижимаете бритву большим пальцем к чему-то твердому и плоскому, и плавает по матовой бумаге, как ковер-самолет над облаками.

5) Первые надрезы со скосом я делал с улыбкой на лице все время.

Видите ли, они упрощают задачу, напоминая вам о том, чтобы выровнять среднюю линию на этой наклейке с линиями, начерченными карандашом на обратной стороне мата, чтобы вы точно знали, с чего начать и где закончить разрез. Прикололся с первого раза. Я впечатлил себя.

6) Я повернул бумагу против направляющей мата, чтобы закончить резку.

Последние три разреза были столь же легкими, и я освободил центр бумаги и оставил себе чистый, хрустящий коврик для вставки в рамку. Очаровательный!

Первая законченная деталь выглядела великолепно, поэтому я продолжил работу со второй циновкой, чтобы разместить на ней анатомический принт в виде сердечка hellogoodbyeagain.

Когда все было сделано, у меня были два обновленных произведения искусства, готовых повесить.На самом деле они не собираются вешать их вместе в доме, но, чтобы показать вам их обоих одновременно, надеюсь, этого будет достаточно! Коврики имели большое значение.

Надеюсь, это выглядит легко, потому что это было так.

Резак для циновок будет отличным инструментом для покупки, если вы собираетесь подарить произведения искусства в этот праздничный сезон (или попросите Санту принести вам один, чтобы вы могли заняться оформлением в помещении в холодную погоду)!

Эмили Фацио в раннем возрасте подхватила ошибку в домашнем хозяйстве. Сейчас она занимается домашним хозяйством и живет в Рочестере, штат Нью-Йорк.Проекты, которые она освещает в своем блоге Merrypad , варьируются от покраски стены до создания колоды, поэтому вполне естественно, что она попала на DIYNetwork.com. Вы можете подписаться на Эмили в твиттере на @merrypad и поставить лайк на facebook на facebook.com/merrypad.

Как сделать большую рамку для картины своими руками с циновкой

Иногда бывает трудно найти большие рамки для картин! Это либо индивидуальные заказы, либо сотни долларов! Поэтому, когда я решил переделать игровую комнату своих детей с помощью красивого негабаритного произведения искусства, я понял, что мне нужно придумать другое решение для фоторамки.Прочтите это полное руководство о том, как создать свою большую рамку для картин своими руками с циновкой менее чем за 25 долларов!

DIY Picture Frame Tutorial

Этим летом я решил переделать детскую игровую. Когда-то это была свалка для всех игрушек, которые не имели особого назначения или использования. Попутно я превратил это пространство в уголок для чтения и комнату для рукоделия, и я надеюсь, что это будет особое место для уединения моих детей.

Я планирую в ближайшее время полностью раскрыть это пространство, поэтому не забудьте подписаться на мои информационные бюллетени, чтобы увидеть окончательное раскрытие!

Часть моей реконструкции включала добавление этой прекрасной работы от Copper Corners.Портрет Мэри-Кэтрин «Пыльный» выглядит так же, как наша милая Элли, которую любят и обожают мои дети. Я хотел удивить их этим милым и значимым дополнением к их новой игровой комнате.

Проблема возникла, когда я пошел покупать большую фоторамку для нашей милой Элли (Дасти;)). Размер нашего принта составляет 20 ″ x35 ″, и везде, где я искал крупногабаритную рамку для картины, она стоила мне более 120 долларов!

Чтобы мы не забыли, я девушка с ограниченным бюджетом. Работа, в которую я буду инвестировать.Рамок для картин я не буду.

Вот и решил сделать свой! Ни учебника, ни опыта, только видение, надежда и несколько молитв. К счастью для вас, в итоге все получилось! Я надеюсь, что это простое руководство поможет вам сэкономить несколько сотен долларов и доставит вам удовольствие, которое приходит с успешным DIY-проектом!

Не забудьте подписаться на блог, чтобы получить DIY Freebie! Я собрал свой обязательный набор инструментов для начинающих для бесплатной загрузки. Кроме того, вы получаете доступ к моей бесплатной библиотеке для печати и руководствам по DIY!

Список материалов для большой фоторамки

Материалы, необходимые для изготовления этой крупногабаритной фоторамки своими руками, довольно просты.

Коврик для рамки для фотографий DIY

Начнем с создания коврика для рамки для фотографий. Мне нравится добавлять циновку к произведениям искусства. Это помогает ему выделиться и создает буфер между произведением искусства и рамкой, сделанной своими руками.

Вы можете купить коврики на заказ, но я решил сделать свои за небольшую часть стоимости из пенопласта. Его можно приобрести в Интернете или в большинстве магазинов для рукоделия. Я нашла свою у Майкла, но в разных магазинах продаются разные размеры, поэтому не забывайте покупать то, что вам нужно.

Мера

Вашим первым шагом будет измерение вашего произведения искусства и определение того, какую часть коврика вы хотите показать вокруг него. У меня был рисунок размером 20 x 35 дюймов, поэтому я выбрал пенопласт 30 x 40 дюймов. Это позволило мне сократить его до размера и иметь достаточно перекрытия, чтобы прикрепить его к моей фоторамке.

Я измерил свой коврик так, чтобы вокруг рисунка было видно примерно 2,5 дюйма. Сначала отмерьте и вырежьте в середине коврика отверстие такого же размера, как и ваше произведение искусства.Сделайте это перед тем, как обрезать какую-либо из сторон.

Используйте длинный уровень, чтобы получить ровную кромку со всех четырех сторон. Это будет отверстие, которое вы прорежете в том месте, где будут размещены ваши произведения искусства, так что не торопитесь и сделайте эту часть действительно профессиональной.

Затем используйте свой бритвенный нож, чтобы проткнуть пенопласт и удалить средний прямоугольник (или любой другой формы вашего рисунка).

Убедитесь, что вы плотно прижимаете пенопласт, чтобы бумага не рвалась, когда вы пытаетесь оторвать ее от краев.

Это первый шаг в создании рамок своими руками! То, что вы сделали, — это не только коврик для вашего произведения искусства, но вы будете использовать этот центральный элемент, чтобы прикрепить его для устойчивости. Так что не выбрасывайте его!

Вы заметите, что мой коврик по бокам больше, чем сверху и снизу. Это было сделано намеренно, чтобы у меня была поверхность для приклеивания коврика к деревянной раме. Я настоятельно рекомендую подождать, чтобы уменьшить размер коврика до тех пор, пока вы не прикрепите его к раме.

Ступеньки для рамок своими руками

Теперь вы готовы создать рамку! Причина, по которой вы хотите сначала изготовить коврик для рамы, заключается в том, чтобы вы знали полные размеры, которые вам понадобятся для вашей древесины. Размер моего рисунка составляет 20 x 35 дюймов, но мой коврик добавляет 2,5 дюйма со всех сторон. Если бы я измерял только свои произведения искусства, то дерево, которое я вырезал, было бы слишком коротким!

Теперь, когда вы создали коврик, измерьте полную длину со всех четырех сторон. Соответственно вырежьте древесину. Этот шаг открыт для интерпретации. Я хотел скошенные углы (где они соединяются под углом 45 градусов).Если у вас нет торцовочной пилы, вы также можете соединить их под углом 90 градусов с помощью прямых пропилов.

Это изображение дает вам лучшее представление о том, почему я сохранил ширину коврика больше, чем его длина. Этот ребенок будет приклеен!

Чтобы собрать рамку для фотографий своими руками, нанесите немного столярного клея на каждый угол для дополнительной устойчивости, используйте угловые кронштейны под углом 90 градусов и прикрутите их.

Совет: убедитесь, что используемые вами шурупы не длиннее вашего дерева! Вы же не хотите, чтобы те пробирались сквозь них.

Вы также можете сделать отверстия в карманах, чтобы прикрутить края рамы вместе, если вы не хотите использовать кронштейны.

После того, как вы собрали каркас, я рекомендую заделать швы для более полированной отделки. Это мой любимый герметик, потому что он быстро сохнет, хорошо очищается, и вы можете красить за 30 минут.

После того, как вы конопатите, вы можете покрасить рамку в любой цвет. Я покрасил свой в белый цвет, но после того, как повесил его в игровой, я могу вернуться и покрасить его в другой цвет, чтобы он лучше отрывался от стены.Мы увидим!

Сборка коврика и рамы

Поздравляю, вы сделали рамку для картин из коврика своими руками! Теперь вам просто нужно собрать все воедино.

Шаг 1. Прикрепите произведение искусства к вырезанному в центре куску пенопласта. Если вы работаете с оригинальными изображениями, не приклеивайте их! Я приклеил свой отпечаток, потому что он был напечатан на очень прочной холстовой бумаге. Однако, если у вас есть картина маслом или акварель… и т. Д. прикрепите его, чтобы не испортить исходное изображение.(И все артисты повсюду сказали… аминь.)

Шаг 2: Приклейте коврик к задней части рамы для рукоделия. Я использовал Loctite, и этот ребенок никуда не денется.

На мой взгляд, это был самый сложный шаг. Вы должны убедиться, что ваш коврик отцентрирован и выровнен внутри рамы. Не приклеивайте, пока не будете абсолютно уверены! Я приклеил свой прямо из лишнего мата к дереву, и в первый раз он был кривым. Бу!

Loctite нелегко снимается, друзья мои.Этот этап процесса проще всего, если у вас два человека. Один, чтобы расположить коврик сзади, а другой, чтобы видеть спереди, прямой он или нет.

Здесь вы можете видеть, где мой коврик нависает над рамой. Просто используйте нож, чтобы обрезать его, когда убедитесь, что вам больше не нужно регулировать.

Шаг 3: Добавьте свои работы! Я использовал пустое пространство с моего отпечатка, чтобы приклеить его прямо к обратной стороне мата. Затем я добавил кусок дерева к задней части рамы, просто прикрутив его сверху и снизу.

Это помогло достичь двух целей: во-первых, моей раме стало больше жесткости. Во-вторых, он плотно прижимал мои работы к коврику.

Последний шаг! Добавьте любую подвесную фурнитуру и повесьте ее на стену! Эти большие рамки для картин также хороши для опоры, если у вас есть место, недоступное для детей и домашних животных.

В общей сложности я потратил на эту раму меньше 25 долларов! У меня были некоторые материалы под рукой, как и у большинства людей, но, сэкономив 100 долларов, я почувствовал себя успешным! Это процесс, к которому я обязательно вернусь в будущих проектах.Надеюсь, этот урок был вам полезен! Пожалуйста, оставьте мне свои вопросы в комментариях, и я обновлю руководство, чтобы отразить все, что сбивает с толку!

{ОБНОВЛЕНИЕ} Открытие игровой комнаты завершено! Посмотрите, как я преобразил всю эту игровую комнату!

Кто готов сделать рамку для фото своими руками ?!

Ищете другие проекты DIY?

Обожаю хорошие поделки! Посетите мою страницу DIY, чтобы получить больше вдохновения, и подписывайтесь на меня в Instagram для ежедневных проектов!

Matboard и многое другое

Подробное видео с инструкциями по установке матирования изображения

Клейкие методы крепления произведений искусства

Для нанесения клея требуется немного клея, чтобы прикоснуться к предмету.Используемые материалы и клеи: очень важно учитывать, вот несколько популярных вариантов.

Бытовая лента: самый простой и дешевый вариант, но кислоты и примеси могут вымываться на свое произведение искусства и обесцветить его

Если его не обрамляют, можно подобрать любой внешний размер.

Наши маты имеют листы 32 × 40, так что это максимальный доступный размер.

Размер проема: также называется окном мата, это место, зарезервированное для произведение искусства.

Размер проема обычно на 1/2 дюйма меньше (1/4 дюйма по краям), чем у произведения искусства, поэтому перекрытие для прикрепления искусства к спине матовой доски.

Размер отверстия измеряется от нижней части скоса (лучше всего измерять от задней части мата).

Art Work Size: это фактическое изображение, которое вы хотите показать. Размер художественного произведения обычно на 1/2 дюйма больше, чем размер отверстия, поэтому вы можете внахлест, чтобы приклеить произведение искусства к обратной стороне мата.

Процесс установки на окошко мата

Самый простой способ приклеить предмет искусства к мату — просто прикрепить несколько полосок ленты поперек коврика. задняя часть искусства и матовой доски. Не забывайте заклеивать только верхний край. Вы также можете прикрепить фотополоски или уголки на заднюю часть мата (подробнее о неклейких методах) и вставьте произведение искусства, если захотите.

Неклейкие методы крепления произведений искусства

Углы для фотографий: углы треугольников, похожие на углы в фотоальбомах.Углы прикрепляются к подложке или матовому картону, и произведение искусства скользит в них без клея. Идеально для консервационного матирования, так как клей не контактирует с предметами искусства, и это очень обратимо.

Монтажные полоски See-Thru: корпус из майларового пластика с клеем прикреплен к нему. Вы просто прикрепляете полосу к монтажной плате, а затем продвигаете свою картину через майлар. Идеально подходит для консервационного матирования, так как клей не контактирует с предметами искусства, и он очень обратим.

Установка вашего произведения искусства на опорную доску

1. Сосредоточьте свое искусство, положив его прямо посередине подложки доска..
2. Положите окошко мата на изображение и убедитесь, что оно все еще находится в центре, отрегулируйте до идеального состояния.
3. Поместите гирю так, чтобы предмет не двигался, подойдет тяжелая чашка.
4. Приклейте изображение к подложке одним из следующих способов:
   • Используйте любую имеющуюся ленту и прикрепите верхний край изображения к подложке с помощью Т-образного шарнира.Т-образный шарнир позволяет приклеивать вертикальные полосы к обратной стороне рисунка, а затем использовать горизонтальную полосу. Положите окошко коврика на изображение и убедитесь, что оно все еще выровнено по центру, отрегулируйте до идеального состояния.
   • Не используйте ленту с прямым краем, которая проходит через лицевую часть вашего произведения искусства. Ключевым моментом здесь является только приклеивание верхняя сторона искусства. Со временем из-за изменений окружающей среды коврик, лента и другие материалы изменятся. по размеру, и художественному произведению нужно пространство, чтобы сгибаться.Сдвиньте в углы или полоски и прикрепите неклейкие полосы или уголки на несущую плиту. Вы можете сделать только верх, если используете полоски.

Крепление матовой доски и опорной плиты

Как вы видели в предыдущем видео, вы можете создать полный набор, комбинируя матовую и заднюю плиты.Вот как это сделать.

Буклет: заклейте окошко коврика и заднюю панель и склейте их, чтобы сделать петлю как книгу. В результате получается сэндвич из подкладки и окна фотомата с вашим произведением искусства в между.

Permanent Seal: используйте двустороннюю клейкую ленту на монтажной плате и положите коврик. окно прямо наверху, создавая постоянную печать.

Отдельные части: оставьте заднюю панель и окно мата отдельно. Если это пойдет в картинной рамке это будет работать нормально.Это также нормально, если вы используете сумка для шоу и задняя панель в основном служат для поддержки и жесткости. Однако это не очень хорошо работает, если размер коврика и подложки не одинакового размера.

После того, как вы установили искусство, вы можете вставить его в рамку для картины. или показать комплект. Это оно! Независимо от того, какой метод вы используете, помните требования к сохранению и постоянству.

матировать или не матировать? — Просто обрамлено

В мат или не в рамку?

Размещено Гретой Брэддок 13 апреля, 2017

В создание рамы уходит больше, чем просто выбор рамы.Вы можете быть полностью настроены на Серебряный сертификат — о-ла-ла! — а затем, когда вы входите в наш дизайнер и вам нужно выбрать свой стиль коврика, вы застреваете. Коврик … или не коврик?

Не всегда есть правильный или неправильный ответ. Обрамлять изделие без обрезки или с помощью коврика часто зависит от ваших личных предпочтений. Но чтобы помочь вам сориентироваться, мы выделили несколько полезных вопросов, которые вы должны задавать себе каждый раз, когда вам нужно решить, что (помимо великолепной индивидуальной рамки, конечно) будет окружать ваши работы.

1. Какого размера ваша деталь?

Коврик для небольших предметов добавляет привлекательности, помогая придать крошечным шедеврам пространство на стене, которого они заслуживают. Большие произведения искусства и предметы со встроенной рамкой могут отлично смотреться в рамке без обрезки (это означает, что произведение доходит до края рамки). Это не значит, что коврик не подойдет и для больших предметов, но мы можем порекомендовать более узкий коврик в пропорции к произведению искусства. Помните, что наш магазин всегда может посоветовать идеальный размер коврика для любого произведения искусства в рамке.

Добавление циновок в сочетании с рамками нашей Белой галереи к этим предметам от Линды Коллетта дает им передышку ярким цветам, одновременно обеспечивая чистую границу, которая усиливает впечатление от небольших произведений искусства.

Drowning Princess от Jvdas Berra, доступная в магазине «Эти прекрасные стены», представляет собой крупномасштабную фотографию, которая выглядит почти как картина, когда обрамлена полностью в рамке нашей галереи из роскошного золота.

Для этой крупномасштабной фотографии К. Т. Мерри тонкий мат — именно то, что нужно, чтобы выделить произведение искусства из нашей старинной золотой рамки.

2. На каком носителе у вас произведение?

Для оригинальных картин, работ на бумаге и тканевых рамах на заказ, наша рекомендация номер один — плавающий. Во-первых, мы прикрепляем ваше искусство к лифту для сердечника из бескислотной пены, спрятанному за работой, но прикрепленному к поддерживающему белому мату. Во-вторых, мы используем распорку, чтобы создать пространство между оргстеклом и поверхностью вашей работы.

Подобно циновке, плавающая часть дает предмету немного места. Он также обеспечивает разделение оргстекла и оригинала и открывает внешнюю границу произведения искусства, что прекрасно смотрится, если края бумаги имеют интересную текстуру.Если у вашего изделия есть граница, одиночный коврик с открытием (небольшое пространство между концом рисунка и началом коврика) также является отличным способом поднять ваш стиль матирования и добавить немного элегантности. Если ваша работа подписана, это рекомендуемый способ.

Оригинальное произведение искусства Карториалиста идеально вписано в нашу белую галерею Frame в этом потрясающем пространстве, которое дизайнер интерьеров Сара Шерман Самуэль создала для Недели модернизма в Палм-Бич.

Текстиль выглядит лучше всего сшитым и плавает на льняном коврике, как эта розовая ткань Отоми, которую мы обрамляли в нашей раме White Gallery Deep Deep для квартиры Лиз Либре в Бруклине.

Эта высококонтрастная фотография из Permanent Press Editions покрыта вставкой в ​​рамке нашей галереи из темного ореха, и нам нравится, как иллюзия нескольких слоев отражает саму фотографию.

Какие еще средства могут определить ваш коврик и стиль обрамления? Что ж, для больших плакатов с концертами или кинофильмов в индивидуальной рамке мы обычно рекомендуем простой вид работы с индивидуальной рамкой без полей.А для важных документов и вырезок из прессы мы рекомендуем коврик.

Коврик на заказ и наша рамка White Gallery — все, что нужно, чтобы ваши лучшие вырезки из прессы сияли.

Обрамление фотографии? Коврик действительно может сделать вашу фотографию яркой и дополнить плоский характер материала. Персональные фотографии или фотографии меньшего размера, кажется, выходят за рамки обычных снимков в царство изобразительного искусства с добавлением циновки. А для очень крупномасштабных и более атмосферных фотографий, таких как пейзажи, кадрирование без обрезки может выглядеть потрясающе.

Персональные фотографии Анжелы Элиас из POPSUGAR, оформленные как часть стены галереи, становятся намного более возвышенными с добавлением циновки. Мы также обожаем, как Анджела смешала нашу рамку галереи в черном, нашу белую рамку галереи и нашу рамку для сертификата в античном серебре.

Но … когда дело доходит до личных фотографий, коврики — это не подарок. Фотограф Макс Вангер создал свою стену галереи семейных фотографий, используя все черно-белые изображения без полей в наших фреймах Natural Gallery.

Крупномасштабный аэрофотоснимок, сделанный Райаном Лонгнекером, в рамке нашей Белой галереи выглядит потрясающе в рамке без полей. Фотография Евы Блэк.

3. Где будешь вешать кусок, и с какими еще частями?

Нам нравится оформлять предметы в вечном стиле, чтобы их можно было легко перенести с одной стены, комнаты или дома на другую. Вот почему мы предлагаем коврики только разных оттенков белого (наш магазин всегда выберет коврик, который лучше всего соответствует вашим произведениям искусства).Но все же стоит подумать, где и как вы будете вешать свое искусство, когда решаете, добавлять коврик или нет. Мы думаем, что стены галереи могут быть очень успешными, если они включают сочетание матовых, плавающих и полных стилей обрамления.

Художник Тейл Дункан демонстрирует, как ряд пользовательских стилей рамок — матирование, плавающий и полный выпуск за обрез — можно повесить на одной стене галереи.

Смесь наших Белых и Натуральных рамок для галерей, а также матовых и полных стилей обрамления от наших друзей из Loft Creative.

Наконец, не забудьте всегда учитывать тот факт, что мат будет увеличивать окончательные размеры вашего готового изделия (так что, если ваше произведение искусства имеет размер 11×14 дюймов, итоговая рамка с ковриком может иметь размер около 17×20 дюймов, в зависимости от вашего размер коврика) и убедитесь, что пространство, в котором вы вешаете свои произведения искусства, может вместить увеличение размера.

4. Каков ваш инстинкт?

Надеюсь, вы любите и заботитесь о предмете, который вы создаете вместе с нами. Обычно у всех нас есть некоторые инстинкты о том, как, по нашему мнению, он будет лучше всего смотреться на нашей стене и в нашей жизни, и является ли добавление дополнительного пространства вокруг изображения, которое предоставляет коврик, хорошим ходом.И если вы понятия не имеете — не беспокойтесь. Мы здесь, чтобы помочь!

Застрял на том, коврик или нет? Узнайте больше обо всех доступных стилях ковриков здесь. И продолжайте просматривать блог и наш Instagram, чтобы узнать больше о том, когда ставить в рамку, а когда — в мат.

Выбор цвета матовой платы — подробное руководство

Возьми это у нас. Выбор цвета матовой доски — это действительно весело.

Вы можете выразить свое творчество, найти цветовые комбинации, которые заставят ваше искусство прыгать со стены, и когда вы, наконец, увидите, что все это собрано воедино, конечный продукт не может не вызвать улыбку на вашем лице.

Это прекрасное чувство.

Но с таким количеством цветов на выбор может быть сложно понять, что вы хотите.

Вот почему мы составили это руководство, чтобы помочь вам начать работу. Вот несколько советов, которые помогут вам выбрать матирующий цвет.

(Чтобы увидеть, как выглядят ваши работы с разными цветами матовой доски, попробуйте наши изготовитель ковриков на заказ)

Черно-белые коврики

Чаще всего используются маты черного и белого цветов.Они обеспечивают простую профессиональную отделку ваших работ.

Если вы планируете продавать свои произведения искусства, подойдут черный, белый или варианты черно-белого (в большинстве случаев). Причина в том, что эти цвета легче всего сочетаются с декором и выбором оправы.

Бело-черный позволяет покупателям легко представить себе произведения искусства в собственном доме и упростить продажу.

Белый + Варианты белого

(Белая экономика № NS501)

Белые циновки и вариации белого цвета (кремовый, слоновая кость, башня цвета слоновой кости) являются наиболее часто используемыми досками для матов — не зря.

Белые подходят практически ко всему.

Это не лучший выбор в любой ситуации. Но не зная, где будет висеть произведение искусства или какая рамка будет использоваться, белый всегда является безопасным решением.

Однако есть желтая лента, которая идет с белыми ковриками.

Будьте осторожны с белыми матовыми досками, когда покрываете произведения искусства:

• Мягкие цвета (пастель, мел и др.)
• «Мутно-белые» или менее яркие белые

Ярко-белая матовая доска в этих случаях будет заглушать произведение искусства, отвлекая от него внимание.

В этих случаях варианты или оттенки белого (серый, кремовый, слоновая кость, башня цвета слоновой кости) будут гораздо лучшим решением.

(Белый Эконом # NS501, Светло-серый Эконом # NS120, Не совсем белый Эконом NS502)

Это подводит нас к следующей теме:

Когда лучше сочетать серый цвет, а когда — не совсем белый?

Тьма против света / Основные моменты против теней

Чтобы проиллюстрировать разницу, приведем сравнение не совсем белой матовой доски и черной матовой доски.

(Off-White Economy NS502, Black Economy NS142)

Чисто белая матовая доска здесь была бы слишком прочной. Но даже с матовой доской кремового цвета блики не выглядят так ярко, как должны.

С другой стороны, черная матовая доска действительно помогает засветиться здесь.

Так что, если вы хотите подчеркнуть блики, используйте более темный оттенок.

Для теней сделайте наоборот.

Взгляните, например, на это сравнение.

(Белая экономика № NS501, Черная экономика № NS142)

Тени справа просто не несут в себе ту «привлекательность», которой должны. Черный коврик слишком темный и пересекает тени.

В то время как при матировании с белой матовой доской тени выглядят нормально.

Так что если вы хотите, чтобы тени всплывали, выбирайте более светлый оттенок.

Матирование черно-белых фотографий

Та же логика применима и к черно-белым отпечаткам. При матировании черно-белых отпечатков используйте меньший из двух цветов.

(Черная экономика № NS142)

(Белая экономика № NS501)

Увеличение глубины с помощью черных матовых досок

Один нюанс с черными циновками или матовыми досками более темного оттенка — они увеличивают глубину.Они притягивают взгляд.

(Off-White Economy # NS502, Black Economy # NS142)

Для художественных работ с большой глубиной это действительно может сделать их популярными.

Доминирующий цвет

Матирование с преобладающим цветом на ваших произведениях искусства также очень распространено.

Матовая доска будет плавно вписываться в интерьер, что отлично подходит для выделения элементов разного цвета.

PS.Он не обязательно должен быть одного и того же цвета. Просто выберите что-то достаточно близкое, монохромные или аналогичные цвета подойдут.

Контраст прекрасен, если все сделано правильно.

(Dynamic Blue Economy # NS138)

(Dignity Blue Economy # NS141)

Дополнительные + отдельные дополнительные цвета

Некоторые теории цвета творит чудеса, когда развешивают ваши произведения искусства на стенах.

Для смелого и яркого образа попробуйте сочетать свои работы с дополнительным цветом.

Дополнительные цвета — это цвета, которые находятся прямо противоположно на цветовом круге. В сочетании друг с другом сильный визуальный контраст поразителен и динамичен.

(Бутылка Blue Crescent # BW334, Dignity Blue Economy # NS141, Dynamic Blue NS # 138)

(Maroon Economy # NS124)

Если дополнительные цвета слишком смелые, попробуйте раздельные дополнительные цвета для чего-то более успокаивающего, но все же визуально интересного.

Разделенные дополнительные цвета — это цвета, которые аналогичны дополнительному цвету или находятся рядом с ним.

(Бутылка Синий Полумесяц # BW334)

(Старая золотая экономика # NS143)

Чтобы открыть дополнительные или раздельно-дополнительные цвета, https://www.colorhexa.com/ — отличный ресурс, который даст вам именно то, что вам нужно. Просто введите цвет, который вам нужен, и веб-сайт предоставит вам те цвета, которые вы ищете.

Когда использовать двойной коврик

Что такое двойной коврик?

Двойной мат — это когда верхний мат накладывается на нижний акцентный мат.

Путем двойного матирования вы можете привнести всплеск цвета в свой выбор матирования, создать большую глубину, компенсировать яркость белого коврика или темноту черного коврика и привлечь больше внимания к вашему объекту.

Вот как это сделать.

Ч / Б

Если вы хотите матировать черным ковриком, не ослабляя тени, или если вы хотите матировать белым ковриком, не ослабляя блики, вы можете сделать это с помощью двойного матирования.

(Off-White Economy # NS502, Black Economy # NS142)

Другой уровень глубины

Двойное матирование придаст вашему проекту еще один уровень глубины.

Вы можете использовать это, чтобы усилить уже имеющуюся глубину или придать некоторую глубину более плоским работам.

(Белая экономика № NS501)

Привлечение внимания к вашему предмету

(Верхний коврик — светло-серый эконом № NS120,

Нижний коврик — Deep Blue Economy # NS222)

Сравните два примера здесь.

Во втором примере вы обнаружите, что взгляд больше сосредоточен на колесе обозрения.

Синий коврик помогает глазам осесть там, где вы хотели бы, чтобы глаз поселился. Если нижняя поверхность совпадает с цветом объекта, взгляд устремляется к объекту и остается на нем.

Однако, если вы будете покрывать мат только синим цветом, матовая доска будет слишком доминирующей, отвлекая внимание от произведения искусства. Поскольку объект меньше по размеру, намек на синий — это все, что вам нужно, чтобы выделить его.

Для цветных пятен

Иногда верхнего покрытия ярким цветом бывает слишком много. Возможно, это будет противоречить вашему декору. Возможно, он будет конфликтовать с вашей рамкой. Может быть, вы просто хотите смягчить его.

Путем двойного матирования вы все еще можете добавить немного цвета, но это не будет слишком сильным эффектом.

Применяются те же правила, поэтому мы просто продемонстрируем, как выглядят дополнительные и раздельно-дополнительные цвета при двойном матировании.

Бесплатные цвета

(Верхний коврик — Серебряный полумесяц # BW472,

Нижний коврик — Bottle Blue Crescent # BW334, Dignity Blue Economy # NS141, Dynamic Blue NS # 138)

(Верхний коврик — светло-серый Economy NS120,

Нижний коврик — бордовый эконом № NS124)

Разделение дополнительных цветов

(Верхний коврик — Экономика башни из слоновой кости № NS104,

Нижний коврик — синий полумесяц бутылки № BW334)

(Верхний коврик — Off-White Economy # NS502,

Нижний коврик — Old Gold Economy # NS143)

Черное ядро ​​

Черные матовые доски — это матовые доски, окрашенные в черный цвет изнутри.При обрезке скошенный край станет черным, а не белым или кремовым.

Черный цвет не такой темный, как черная матовая доска, а раскрытие намного меньше, чем двойное матирование. Вместо этого вы получаете лишь намек на черный цвет.

Это отличный способ добавить фильму кинематографического чутья.

8-слойный

8-слойные матовые доски в два раза толще обычных матовых досок. Дополнительная толщина 8-слойных матов может помочь создать глубину и ощущение драматизма.

Это повышает «важность» произведения искусства и отлично смотрится с портретами или другими серьезными произведениями искусства.

Заключение

Каждое произведение уникально и будет иметь свою собственную цветовую палитру, которая будет хорошо с ним работать.

Но в качестве отправной точки эти рекомендации укажут вам правильное направление.

Белые коврики

• Отлично почти в любой ситуации
• Используйте вариант (не совсем белый, слоновая кость, револьвер цвета слоновой кости и т. Д.), Когда чистый белый цвет ярче, чем ваши блики.
• Если вы устраиваете шоу, выберите белый или кремовый.
• Отлично смотрится в сочетании с черными черно-белыми изображениями

Черные коврики

• Отлично подходит для выделения бликов
• Может уменьшить тени на вашем произведении искусства
• Отлично смотрится в сочетании с преобладающими белыми черно-белыми изображениями
• Для художественных работ, отличающихся большой глубиной, черные матовые доски помогают легко сходить со страницы.

Коврики доминирующего цвета

• Матирование с доминирующим цветом вашего произведения искусства позволяет матовому покрытию сливаться с ним
  • Если цвет появляется на переднем плане, фон становится более акцентированным и наоборот
• Могут быть однотонными или однотонными.Близко достаточно хорошо

Дополнительные + раздельно-дополнительные цветные маты

• Смелый и яркий. Чтобы добиться более успокаивающего эффекта, попробуйте дополнительный цвет для вашего коврика
.
• https://www.colorhexa.com/ — отличный ресурс для знакомства с этими цветами.

Когда делать двойной коврик

• Ч / Б
  • Смещение яркости белого мата за счет матирования дна черным матом
  • Компенсируйте темноту черного мата за счет матирования дна белым матом
• Другой уровень глубины
• Привлекайте внимание к вашему маленькому объекту с помощью матирования дна его цветом
• Для цветных пятен (здесь также подходят дополнительные и раздельно-дополнительные цвета)

Черные матовые доски

• Добавляет кинематографический элемент к вашему произведению искусства

8-слойный

• Драматическая отделка, отлично подходит для портретов или «серьезных» работ.

Если вы хотите предварительно просмотреть свои работы на матовой доске, поиграйте с нашим изготовитель ковриков, который подберет для вас лучшую доску.

Как вырезать циновку для рамки для картины

Есть несколько факторов, которые нужно учесть перед тем, как начать. Перед вами картинки, изображения, статьи и т. Д., Которые вы хотите матировать.

Первое, что нужно учитывать, — это размер склеиваемого материала. Пожалуй, самый простой способ начать работу с матами стандартного размера. Коврики стандартного размера подходят для различных рам для картин, которые вы бы купили в розничном магазине, где они продаются.Если вы хотите иметь определенный размер или размер, который не является стандартным, его, скорее всего, нужно будет заказать, что можно сделать в магазине обрамления картин.

Ключевым моментом является внешний размер. Это размер «внутренней части» кадра.

Внутреннее измерение — это «проем» или окно, в котором будет находиться изображение.

Это стандартный мат размером 8 x 10 дюймов, на нем можно разместить изображение размером 4 x 6 дюймов.

Рама, которая, по вашему мнению, подходит для этого, будет размером 8 x 10 дюймов.

Ширина края этого мата составляет 2 дюйма со всех сторон.

Рамки стандартного размера будут: (все размеры в дюймах)

4 x 6 14 x 18 24 x 36

5 x 7 16 x 20 30 x40

8 x 10 18 x24

8,5 x 11 20 x24

9 x 12 22 x 28

11 x 14

ПРИМЕЧАНИЕ: это самые распространенные.

Внутренний размер матовой доски можно обрезать так, чтобы она соответствовала любому изображению по вашему желанию.

Но граница 1,5–2 дюйма со всех сторон является хорошей отправной точкой.В этом примере я дал 2-дюймовую рамку.

На этом этапе вы можете подумать о цвете матовой доски. Это больше личное предпочтение и, возможно, может зависеть от цветов, которые могут быть на вашем изображении.

Цветная матовая доска может улучшать, а также отвлекать от изображений и фотографий.

Матовая доска доступна во многих цветах и ​​декоративных текстурах, поэтому у вас много возможностей. Подробнее об этом я расскажу после того, как мы разрежем циновку.

Если вы кадрируете изображение или фотографию и совершенно не знаете, какой цвет, или текстуру, или дизайн матовой доски использовать, рамщик сможет помочь вам в этом выборе.

Если вы наносите маты на диплом или статью, подойдут базовые белые цвета, но можно использовать и цветную матовую доску. Так что тему выбора цвета мы оставим в другой раз. Фактическая резка мата — это то, что мы хотим выделить в этой статье.

ИЗМЕРЕНИЕ ВАШЕГО КОВРИКА.

Если у вас уже есть рама, вам нужно будет измерить проем сзади, чтобы убедиться, что ВНЕШНИЙ размер точно подходит. Я рекомендую использовать рулетку или металлическую линейку вместо тканевой или бумажной меры.

при измерении вы можете заметить, что длина и ширина рамы на самом деле на 1/8 дюйма больше. Это необходимо для компенсации расширения и сжатия мата, стекла и основы из-за тепла и влажности. Ваш размер НАРУЖНОГО размера вашего мата будет ближайшим к ДЮЙМУ.

ОЧЕНЬ ВАЖНО: все коврики должны иметь перекрытие не менее 1/8 дюйма в проеме окна, чтобы изображение не провалилось. Всегда помните об этом при измерении окна.

Размер матируемого изображения в некоторой степени определяет фактический размер кадра или внешний размер. Вот почему, допустим, у вас есть изображение 9 x 12, которое нужно обрамить, и у вас есть эта отличная рамка, которая использовалась в семье в течение многих лет, но размер кадра составляет 11 x 14.

Самая большая рамка, которая у вас есть, — это мат толщиной 1 дюйм со всех сторон, если только часть изображения не может быть закрыта. Потертые / изношенные края, дефекты бумаги и т. Д., Если они находятся близко к краю, их можно скрыть. Тогда можно использовать более широкий коврик.

Понятно почему? Глядя на ширину (горизонтальные края). В приведенном выше примере вы увидите, что само изображение имеет размер 4 дюйма с 2-дюймовой рамкой с одной стороны и еще 2-дюймовой рамкой с другой, вы заполнили 8-дюймовую ширину Рамка. То же самое касается длинных (вертикальных) краев. Большинство предварительно нарезанных матов почти наверняка будут иметь 2-дюймовую кайму со всех сторон.

Существует возможность «утяжелить» коврик вверху или внизу. Это означает, что если «вес» находится внизу, то три стороны границы будут одинаковыми, а нижняя часть мата будет самой толстой.Следующим образом.

Это пример мата с утяжелением внизу. Используя те же размеры, что и у нашего первого, у которого был внешний размер 8×10, внутренние размеры изменились, и теперь вы можете разместить изображение 4 x 4 позади коврика.

Фактическое открытие окна составляет 3, ¾ ”x 3,”.

Что касается реальных инструментов, которые вам понадобятся для резки мата, это зависит от вас. Этот веб-сайт предлагает несколько различных типов, но я порекомендую продукт, который использует создатель Genesis Art.Он называется компактным 32-дюймовым резаком Logan 301-S.

Поставляется с фиксирующей направляющей (прямая кромка) и ножом для резки матов «толкающего» типа, который перемещается по гусенице и дает отличные результаты. Фреймер занимается профессиональным обрамлением около 25 лет. Также я могу лично поручиться за этот продукт. Это то, что я использовал, когда впервые научился резать циновки. Это просто и удобно.

Но вы можете выбрать другие стили, и если они вам подходят, то пусть так и будет.

Но в любом случае вам понадобится какой-нибудь резак для матов со скошенной кромкой.

Т-образный квадрат легко сделать, чтобы линия или край I были прямыми.

Промежуточный лист, представляющий собой кусок мата для обрезков, который помещается под разрезанный вами лист. Он должен быть больше, чем настоящий мат.

Убедитесь, что лезвия резака установлены так, что они проходят сквозь мат и немного входят в разделительный лист.

Итак, если вы готовы, мы продолжим.

Допустим, изображение, которое мы собираемся матировать, имеет размер 4 x 6, а рамка, в которую мы хотим его поместить, — 8 x 10.

Первый шаг — обрезать доску мата по Внешнему размеру.

Следующим шагом будет определение ширины границы мата. Для наших целей мы скажем 2 дюйма со всех сторон.

Мы сделаем следующее:

— поверните поверхность, которую вы видите, так, чтобы она была обращена вниз.

— от левого верхнего угла отмерьте 2 дюйма вниз и отметьте.

— от правого верхнего угла отмерьте 2 дюйма вниз и отметьте.

— линейкой проведите линию и соедините отметки.

(мы повторим это со всех четырех сторон. Независимо от того, с какой стороны фактический верх или низ)

ПРИМЕЧАНИЕ: резак для мата НЕ подходит для 1/8 дюйма, который будет перекрывать ваше изображение. Основываясь на нашем первом примере, фактическое открытие окна должно быть

3 ½ “x 5 ½”. Который поместил бы изображение размером 4 x 6 дюймов.

Матовая доска должна выглядеть так.

Итак, теперь вы готовы к сокращению.

Поместите металлический край Т-образного квадрата на проведенную линию. Фактическая буква «Т» должна быть на краю поверхности, над которой вы работаете.

Резаки Logan имеют серебряную направляющую, которая находится примерно посередине самого резака. Здесь вы выровняете углы, прежде чем резать. Это означает: линии, которые вы нарисовали, сводятся к четырем углам. Вы совместите серебряную направляющую на резаке для циновок с линией, идущей перпендикулярно той, которую вы собираетесь разрезать. Это ставит лезвие по углам.

При использовании стиля выталкивания вы хотите «подтолкнуть» к вершине. Если вы используете стиль вытягивания, вам нужно «тянуть» вниз.

Мы будем повторять этот шаг со всех четырех сторон, пока полностью не вырежем отверстие.

Когда вы перевернете коврик, вы увидите, что сделанные вами надрезы имеют наклон или скос, а не только прямые края.

Теперь вы можете расположить коврик по центру изображения и поместить его в рамку. Я бы посоветовал использовать немного скотча и наклеить его на ОБРАТНУЮ сторону фотографии и на обратную сторону мата.

ВЫБОР ЦВЕТНОЙ ИЛИ ДЕКОРАТИВНОЙ ПЛАТЫ

Если вы выбираете цветную матовую доску, у вас будет много вариантов, как я говорил ранее.

Я перечислил некоторые моменты, которые следует учитывать при рассмотрении этого варианта.

Цветная матовая доска и декоративные матовые доски могут быть большим дополнением к работе, которую нужно покрыть матом, но они также могут сделать отличное изделие не очень красивым.

Если вы матируете цветную фотографию или изображение, возможно, вам стоит поискать такой цвет матовой доски, который не затмевает картинку. Что-то, что может выявить нежные цвета, может сработать лучше. Вы же не хотите привлекать больше внимания к коврику, чем к картинке, верно?

По мере того, как вы будете искать доску подходящего цвета или декоративного мата, если вы выберете именно этот путь, вы найдете так называемые угловые образцы.И их можно найти во всех магазинах, занимающихся оформлением картин. Эти угловые образцы можно взять и положить на угол вашего изделия, чтобы посмотреть, подойдет он или нет. Таким же образом осуществляется выбор оправы.

Декор вашего жилища или его окрестностей, а также тема изображения — это то, что нужно учитывать при выборе коврика.

Также рассмотрите рамку, в которую будут входить изображение и мат. Например, я лично не стал бы выбирать ярко-зеленый мат с рамкой, которая может иметь красную окраску.Но, если хотите, тогда кто я такой, чтобы спорить. В конце концов, это ваше предпочтение и ваш выбор.

В качестве примера, китайский гравюра на дереве с преобладанием черного шрифта и некоторые рисунки на рисовой бумаге ручной работы могут хорошо смотреться с белым ковриком. Может быть, если рамка имеет оттенки красного, тогда красный коврик может выглядеть еще лучше. Я был свидетелем этого однажды, когда покупатель вошел в магазин с только что описанным мной произведением искусства, и когда я наблюдал за выбором цвета, который они сделали, я сначала не был уверен в этом, но когда я увидел его выбор оправы, который в основном был очень темное тонированное дерево с оттенками красного, я был уверен, что он сделал хороший выбор.Результаты были отличными.

Коврик, который он выбрал, хотя и был очень красным, нисколько не отвлекал от работы.

Таким образом, предмет обсуждения играл большую роль в его выборе, а также в предпочтениях. А в более позднем разговоре он описал декор своего дома и пространство, в котором должна была висеть картина, и, не будучи там физически, у меня было хорошее предчувствие, что это будет отличным дополнением к комнате.

Так что, просеивая множество вариантов, не расстраивайтесь, в конце концов, это всего лишь коврик.

Если вы не уверены, можете выбрать белый или нейтральный цвет, и если все будет сделано правильно, вы всегда сможете получить другой коврик позже.

Также, если вы дарите произведение искусства в рамке, иногда лучше использовать более нейтральные цвета, если вы не знаете, где оно будет.

Так что, надеюсь, это помогло вам, так сказать, приблизиться. Не расстраивайтесь, если ваш коврик не получился «идеальным». Это требует обучения.Некоторые люди очень в этом разбираются, в то время как другим требуется немного времени, чтобы начать работу. Существуют и другие типы матов, такие как двойные маты, круглые и овальные маты, маты с несколькими окнами или отверстиями, маты со смещением и некоторые с V-образной канавкой.

Можно явно узнать больше, чем то, о чем я здесь упомянул. Это простой коврик, и, надеюсь, я вас заинтересовал.

Если вы хотите узнать больше или хотите более компетентный подход, я обращусь к некоторому расширенному чтению.

Полное руководство по основам резки мата, Вивиан К. Кистлер ©

Если вам интересна эта книга, а ее нет в списке на этом веб-сайте, позвоните по телефону

(800) 937-4278, и они получат ее для ты.

Я уверен, что их намного больше, так же как есть библиотеки, полные книг о том, как пользоваться Интернетом или строить таблицы.

Наслаждайтесь.

Добавление декоративных чернильных линий на коврики

Улучшения матирования, такие как декоративные чернильные линии, отличаются от других творческих методов матирования тем, что они включают в себя улучшение поверхности мата, а не вариации при разрезании окна.Они могут стоять отдельно или служить отправной точкой для еще большей разработки.

Например, декоративные чернильные линии являются основой для окрашенных панелей, которые включают раскрашивание между линиями акварелью или пастелью. Традиционное французское матирование с его элегантным сочетанием линий и стирок на самом деле является продуктом базовых линий красок. Таким образом, умение работать с разнообразным дизайном поверхностей требует, во-первых, мастерства нанесения чернильных линий.

Как добавить декоративные чернильные линии

Нанесение чернильных линий требует использования линейки и линейки.Большинство профессиональных окладчиков используют для этой цели качественную чернильную ручку с двумя наконечниками, поскольку наконечники можно регулировать для получения линий разной толщины, а чернила устойчивы и не выцветают. Однако для повседневной работы можно обойтись недорогим тонким фломастером. Направляющая вашего резака для циновок может служить для этой цели вашей линейкой.

Нанесите чернильные линии перед тем, как вырезать окно. Для лучшего эффекта поместите их примерно на четверть расстояния от края окна мата.Таким образом, если границы окна имеют ширину 2 дюйма, чернильные линии будут на расстоянии 1–3 / 4 дюйма.

Чернильные линии рисуются от точки к точке между отметками, которые вы размещаете на поверхности мата. Очень важно точное размещение отметок. Инструмент, называемый угловым маркером, может облегчить эту часть процедуры.

Пошаговая инструкция: нанесение декоративных линий

Шаг первый: нанесите отметки на лицевую сторону коврика. Измерьте расстояние от верхнего края матовой доски и от левого края, определив точку, с которой вы хотите начать первую линию.Карандашом сделайте небольшую светлую отметку.

Поверните коврик на четверть оборота и повторите процедуру, отметив галочкой конец первой строки и начало второй. Продолжайте поворачивать коврик, пока все четыре отметки не исчезнут.

Шаг 2. Настоящая уловка при нанесении чернильных линий — избежать пятен, когда перо впервые касается мата или отрывается от него. Magic Tape ™ от 3M предлагает решение. Поместите небольшой язычок Magic Tape ™ чуть ниже нижней отметки.Поместите его как можно ближе к отметке. Поместите вторую вкладку Magic Tape ™ выше и напротив верхней отметки.

Шаг третий: Поместите коврик под направляющую шины резака для ковриков и совместите внешний край направляющей с отметками.

Шаг четвертый: нарисуйте первую линию. Начните рисовать линию на ленте. Ручка уже должна двигаться, когда соприкасается с ковриком. Перемещайте перо по направляющей с постоянной скоростью. Прекратите рисовать линию на ленте на противоположном конце.При запуске и остановке ленты на ленте могут появиться пятна.

Шаг пятый: Поднимите направляющую и снимите ленту. Ваша линия начинается и заканчивается точно на каждом конце и пересекает соседние линии без пятен.

Шаг шестой: Повторите процедуру для остальных трех сторон, начиная и заканчивая каждой линией в точном соединении с соседними линиями. Сотрите отметки. Вырежьте окно в циновке. Вы закончили.

Декоративные чернильные линии красиво украсят окно вашего коврика.