Фото с перспективой: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Повышаем мастерство • Тональная перспектива в фотографии

Фотография интересна, если она не плоская. Перспектива – важная деталь каждого снимка. Суть понятия перспективы всегда одна и та же — способность передать объем тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый прием для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран. 

Что же такое тональная перспектива в фотографии? Рассмотрим этот вопрос в нашем небольшом уроке.    

Тональная перспектива – это изменение тональности объектов или предметов по мере их удаления от зрителя. Это – изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка.

Каким бы прозрачным ни казался нам воздух – это не совсем так. Воздух состоит из молекул, которые имеют свои плотность и вес. Именно воздух дарит нам тональную перспективу — чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, а оттенки светлее. Самые частые проявления тональной перспективы можно найти на снимках в туманную, ветреную и дождливую погоду.

Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов. 

Тональная перспектива обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки. 

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

Что же необходимо для съемки с использованием данного эффекта? Меньше спать и больше хотеть. А ещё — оказаться в нужное время и в нужном месте, чтобы воспользоваться тональной перспективой, любезно предоставленной природой, и показать удалённость объектов среднего и дальнего планов универсальным «инструментом» фотографа – глубиной резкости.

Все на сегодня, все очень просто и очень непросто в практической реализации. Дерзайте и у вас получится! Всего Вам фотографического!

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах

Следующим, наиболее полезным и интересным для начинающих правилом композиции, которое следует сразу же за правилом третей, является линейная перспектива.

Чтобы не углубляться в физику этого замечательного композиционного правила, вам нужно будет запомнить всего два его основополагающих вывода:

• Параллельные линии, уходящие вдаль и вглубь от наблюдателя, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.
• То, что расположено ближе к зрителю, воспринимается им, как более крупный объект.

Как мы можем использовать все эти выводы для построения линейной перспективы кадре? Очень просто. Все, что нам нужно, это найти линии, что уходят от нас вдаль и вглубь кадра. Посмотрите на следующую фотографию:

В реальности, эти линии параллельны друг другу и не сходятся. Но, из-за особенностей нашего зрения нам кажется, что эти линии стремятся где-то сойтись в одну точку. Обратите внимание, как уходящие вглубь кадра направляющие линии, создают и подчеркивают перспективу и глубину объема всего снимка. В этом-то и заключается магия линейной перспективы.

Достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр. Но, при всей своей объемности, линейная перспектива обладает одним существенным недостатком. Она не является особо динамичной композицией, если только на ней не размещены объекты, что двигаются явным образом такие, как автомобили или люди.

Как же получить динамичность и движение в линейной перспективе? О, это очень просто.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Фотограф!: Фотозадание «Перспектива в фотографии»

Приветствуем всех фотолюбителей! Мы с новым фотозаданием. Тема интересная и очень летняя — перспектива в фотографии — когда еще фотографировать пейзажи с перспективой, как не летом?

Что такое перспектива? Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися изменениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Другими словами, это:
— Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.
— Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. 

— Это образ восприятия нашими глазами пространственного разделения объектов и их взаимосвязи друг с другом. Проще говоря – предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас расположены.

Немного теории.

Перспектива в фотографии подразделяется на два основных вида: 

1. Линейная перспектива. Это наиболее часто используемый тип перспективы, который  характеризуется сходящимися в одну точку линиями. Так как в большинстве своем, эти линии параллельны, то чем дальше они отходят от камеры, тем сильнее они будут стремиться навстречу друг другу, пока не сойдутся в одну или несколько точек, если это место находится на достаточном расстоянии от границ кадра. Эти линии преимущественно диагональны, они дают ощущение динамики, движения. Глаз как бы скользит по этим линиям, воспринимая их именно как глубину передаваемого снимком пространства.

Но линейная перспектива не обязательно подразумевает наличие именно прямых линий.  Это могут быть и кривые, S-образные линии. 

Примеры линейной перспективы: 

2. Тональная (воздушная) перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Чем дальше от наших глаз, тем ниже четкость и ясность очертаний предметов. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (он теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом глубина  кажется более тёмной, чем передний план.
Данный тип перспективы ярко проявляется во время туманной или дождливой погоды.  Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.

Но причиной изменения в тональности объектов, находящихся на разном от объектива расстояние могут быть не только атмосферные условия. Так, задний и передний планы могут разниться по своей освещенности А также необходимую тональную перспективу можно подобрать самостоятельно. Для этого необходимо учитывать особенности цветов объектов, которые вы хотите изобразить на снимке.

 


 

Работы нашего Приглашенного Фотографа:

Синица Елена
Перед выполнением задания, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами.
Просим в посте указывать, с какой именно фотографией вы участвуете (если представлено несколько).

Работы принимаются до 31 августа.

 Удачных кадров!

Воздушная перспектива — Я фотограф

Воздушная перспектива — объективное физическое явление, суть которого в том, что свет, проходящий через прозрачную среду, преломляется, рассеивается и отражается. В нашем случае такой средой является воздух. В зависимости от состояния атмосферы, её загрязнённости и влажности свет рассеивается в толще воздуха в большей или меньшей степени и тогда мы видим воздушную дымку (высветленные дали). По мере отдаления от наблюдателя можно отметить:
• постепенное уменьшение насыщенности тона (рис. 2.1)
• уменьшение чёткости очертаний объектов съёмки (рис. 2.2)
• смягчение контраста светотени (рис. 2.1)
• высветление далей (рис. 2.3)

рис. 2.1

рис. 2.2

рис. 2.3

Тональные изменения от насыщенных, контрастных тонов переднего плана с постепенным уменьшением этих свойств к планам отдалённым, называют тональной перспективой. В этом нет противоречия с определением воздушной перспективы.
Справедливо было бы считать, что воздушная перспектива причина, а тональная перспектива следствие явления рассеяния света, то есть тональная перспектива один из признаков воздушной перспективы. Воздушной или атмосферной дымкой называют явление светимости атмосферного слоя, обусловленное рассеянием части световых лучей, проходящих через этот слой. Рассеяние на молекулярном уровне, называют дымкой первого рода и по цвету она голубая. Дымка второго рода возникает вследствие аэрозольного рассеяния, она может быть пылевой, водяной и т.п., эта дымка серого цвета. Выше перечисленные признаки воздушной перспективы могут быть созданы искусственно, за счёт умело сформированной глубины резко изображаемого пространства (ГРИП), организации переднего плана. При съёмке в интерьере, павильоне иллюзия пространства может быть создана умелым освещением, воспроизводящем тональную перспективу в кадре.

Таким образом, даже в отсутствии чётко выраженной линейной перспективы можно обозначить пространство за счёт воспроизведения признаков воздушной перспективы. Получение на снимке художественного эффекта воздушной перспективы зависит:
• от направления светового потока;
• глубины резко изображаемого пространства;
• использования светофильтров;
• состояния атмосферы;

Рассмотрим некоторые примеры с явно читаемыми признаками воздушной (тональной) перспективы: На рис. 2.1 и 2.2 эффект воздушной перспективы просматривается особенно хорошо. Наличие резкого, контрастного, насыщенного по цветам переднего плана на рис. 2.1 позволяет увидеть и оценить протяжённость пространства до «сказочного» острова вдали. В сочетании с контровым освещением эффект тональных градаций читается особенно явно.
Освещение на рис. 2.2 практически не имеет значения. Состояние природы, соответствующее раннему летнему утру позволило создать столь поэтичную картину начинающегося дня. Снимок хорош по всем параметрам: отлично переданное состояние
природы, почти осязаемый воздух на изображении, ритмы в изображении животных на переднем плане, динамика ритмического ряда летящих птиц, неординарное кадрирование в вытянутый прямоугольник подчёркивает пространственность за
границами кадра.

Тональная перспектива просматривается и на рис. 2.3. Здесь контровой свет играет решающую роль. Передний план резкой, контрастной ограды подчёркивает эффект созданный лучами света, пронизывающими опушку леса. На рис. 2.4 контровой свет не помог в создании эффекта воздушной перспективы. Это связано с тем, что большие белые пятна на переднем плане
нарушили логику воздушной перспективы, суть которой — плавный переход от насыщенных, контрастных и резких участков изображения к высветленным далям. Возможно, предлагаемый вариант кадрирования несколько исправил бы изображение.

рис. 2.4

Сравним два варианта освещения пейзажа боковым световым потоком. На рис. 2.5 боковой свет «высветлил» часть деревьев справа от островка, но она столь мала по сравнению с основными элементами композиции, что говорить о прочтении пространства не приходится. Остров «приклеился» к фону, пространства за деревьями не ощущается.
На рис. 2.6 луч света после дождя сделал лес сказочно красивым. Светлое пятно далей, уходящих влево удачно гармонирует с
освещённым деревцем справа, а светлые пятна на траве лишь подчёркивают направление светового потока. Рис. 2.7 — типичный пример фронтального освещения. Насыщенность зелёного цвета на всех плоскостях изображения и их почти одинаковая резкость лишили снимок пространственности, ощущения воздуха яркого солнечного дня. Не помогло и изображение воды. Такие картинки не представляют интереса с изобразительной точки зрения.

рис. 2.5

рис. 2.6

рис. 2.7

Чистый, прозрачный горный воздух, ритмы очертаний горных вершин облаков, пространство равнины, насыщенные краски всех изобразительных элементов снимка на рис. 2.8 делают его достаточно красивым, однако надо понимать, что воздушной перспективы здесь нет. Не резкие дали (рис. 1.3 и рис. 2.9) или части одного изображения воспринимаются зрителем, как участки отдалённые. Например, торт на рис. 2.9 стал особенно большим исключительно потому, что ягоды на его противоположном конце изображены не резко. Колючка на рис. 2.10 не была бы такой «воздушной» при резком изображении всех веточек. Таким образом, мы видим какой художественный эффект может быть получен при умелом воспроизведении признаков воздушной перспективы на плоскости фотоснимка. Даже в отсутствии чётко сформулированного линейного рисунка иллюзия пространства на снимке может быть создана за счёт тональных градаций, резкости очертаний, высветленных далей.

рис. 2.8

рис. 2.9

рис. 2.10

Очевидно, что для создания эффекта «светящихся» далей более всего подходит контровое или задне-диагональное направление света. В этом случае эффект рассеяния света просматривается особенно хорошо. При фронтальном же освещении тональная перспектива может вообще отсутствовать (рис. 2.7). Эффект тональной перспективы может быть создан искусственно, с помощью освещения. При съёмке в павильоне рекомендуется абстрактный (беспредметный) фон освещать неравномерно и изображать не резко. Такие рекомендации связаны как раз с необходимостью создания иллюзии воздушной среды за счёт воспроизведения признаков тональной перспективы.

Организация переднего плана в композиционном решении кадра позволяет обозначить пространство за счёт того, что он, как правило, изображается тёмным по отношению к отдалённым предметам (рис. 2.2; 2.1) Умелая организация глубины резко изображаемого пространства, так же позволяет имитировать эффект тональной перспективы. Поэтому при съёмке не следует стремится к резкому изображению всех планов в кадре. Спады резкости позволят «отодвинуть»
нечёткие предметы в глубину пространства. В черно-белой фотографии голубые светофильтры усиливают эффект воздушной
перспективы, жёлтые этот эффект уничтожают. В стремлении к проработке облаков на притемненном небе, мы используем жёлто-зелёные фильтры, рискуя уничтожить эффект воздушной перспективы.

КАК: Как использовать перспективу в фотографии

Одним из ключевых компонентов фотографии является изучение того, как перспектива влияет на ваши фотографии. Каждая фотография имеет перспективу, и фотографу нужно использовать его или ее понимание, чтобы сделать изображения более привлекательными для зрителя.

Что такое перспектива?

Перспектива в фотографии относится к размерности объектов и пространственным отношениям между ними. Это также относится к положению человеческого глаза по отношению к объектам изображения.

Чем дальше объект от человеческого глаза, тем меньше он становится. Это может показаться еще меньшим, если на переднем плане есть объект, который выглядит больше из-за взаимосвязи между этими двумя объектами.

Перспектива также может повлиять на появление прямых линий. Кажется, что любые линии на изображении будут сходиться дальше от глаз зрителя, или они приближаются к горизонту на расстоянии.

Уровень глаз также определяет, что зритель может видеть на фотографии. Если вы сидите на корточках, у вас другая перспектива сцены, чем если бы вы стояли на лестнице. Линии, казалось бы, сходятся (или нет), и объекты будут казаться меньше или больше в зависимости от их отношения к остальной части сцены.

В сущности, перспектива фотографии может изменить вид объекта в зависимости от размера объекта и расстояния, которое объект находится от камеры. Это связано с тем, что перспектива определяется не фокусным расстоянием, а относительным расстоянием между объектами.

Как работать с перспективой

Хотя мы часто говорим о «корректирующей» перспективе, это не всегда плохо в фотографии. На самом деле, фотографы ежедневно используют перспективы, чтобы добавить к эстетике изображения и сделать его более привлекательным.

Хороший контроль перспективы — вот что отличает работу великого фотографа от нормы, потому что они практиковали и понимали, как отношение объектов может повлиять на зрителя.

Перспективный контроль с объективами

Люди часто считают, что широкоугольный объектив преувеличивает перспективу, когда телеобъектив сжимает его. На самом деле это не так.

• Широкоугольный объектив просто создает иллюзию преувеличенной перспективы. Это связано с тем, что расстояние между объектами в широкоугольной фотографии больше, а ближайший объект к камере всегда будет больше.
• С помощью телеобъектива расстояние между объектами уменьшается, что приводит к уменьшению разницы в размерах объектов.

Фотограф может использовать эти различия в своих интересах. Например, ландшафтная фотография становится намного интереснее при фотографировании с объектом на переднем плане. Хотя этот объект будет выглядеть больше в широкоугольном объективе, он также добавит глубину и масштаб изображения и позволит зрителю получить реальное ощущение пространства в ландшафте.

С помощью телеобъектива фотограф может озадачить зрителя тем, что два объекта, которые, как известно, имеют разные размеры, выглядят ближе к одному и тому же размеру. Например, находясь на расстоянии от двухэтажного здания и помещая человека в правильное положение между камерой и зданием, фотограф может представить иллюзию, что человек такой же высокий, как и здание.

Перспектива с другого угла

Другой способ, которым фотографы могут использовать перспективу в своих интересах, — дать зрителям другой взгляд на объект, с которым они знакомы.

Фотографируя с более низкого или более высокого угла, вы можете дать зрителю новую перспективу, которая не похожа на их обычный вид на уровне глаз. Эти различные углы автоматически изменят отношения между сюжетом и добавят больше интереса к фотографии.

Например, можно было бы сфотографировать чашку кофе, как будто вы сидели за столом, и это может быть приятный образ. Посмотрев на ту же кофейную чашку с более низкого угла, скажем, равную самой таблице, связь между чашкой и столом имеет совершенно новый облик. Таблица теперь приводит вас к чашке, что делает ее более крупной и впечатляющей. Обычно мы не видим эту сцену таким образом, и это добавляет привлекательности изображения.

Исправление перспективы

Как весело, как перспектива играть, есть моменты, когда вам нужно исправить перспективы. Это становится фактором, когда вам нужно как можно точнее фиксировать объект без искажений или иллюзий.

Перспектива может вызвать особые проблемы для фотографов при съемке зданий, поскольку они, кажется, сжимаются до точки на их вершине.

Для борьбы с этой проблемой фотографы используют специальные линзы «наклон и сдвиг», которые включают гибкий ремень, который позволяет постепенно наклонно поворачивать объектив, чтобы исправить последствия перспективы. Когда объектив наклоняется параллельно зданию, линии будут двигаться отдельно друг от друга, а размер здания будет казаться более правильным. Когда вы не просматриваете камеру, наши глаза все равно будут видеть сходящиеся линии, но камера не будет.

Перспективные проблемы также могут быть исправлены с помощью некоторых современных компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop.

30 фотографий со сломанной перспективой, на которых совсем не то, что кажется

Перспектива может творить с нашим восприятием реальности настоящие чудеса. Вот собака чешет себя языком, а нет, это детская рука. А вот город в огне, но нет, это просто восход во время тумана. Такие штуки взрывают мозг напрочь, но нам это нравится, потому что мы знаем, что всё это не настоящее. Предлагаем вам весёлым образом взорвать мозг, с тщательно отобранными нами 30 смешными фотографиями со сломанной перспективой, на которых совсем не то что кажется.

 

Эта человеческая рука с пальцами на самом деле змея

 

Фото вверх ногами или нет?

 

Только нам одним кажется, что это похоже на чей-то зaд?

 

Летающий футляр для гитары

 

14 ветрогенераторов в ряд, которые выглядят, как морской ёж

 

 

Тень Гитлера

 

Тень моего кота это на самом деле мой второй кот

 

Фото спящей собаки выглядит как две совмещённых вместе фотографии

 

На самом деле эта пицца не крошечная

 

Кот-космонавт

 

 

И тут внезапно в комнате появляется Элвис

 

Кажется, что девушка в центре летает в воздухе

 

Где чьи головы?

 

Повесили фото не той стороной

 

Восход во время тумана заставил город выглядеть так, словно он в огне

 

 

Самая длинная и кривая кошачья лапа

 

Это не его протез, он просто держит его в руке

 

Просто однорукий грумер, стригущий собаку

 

Котик в ложке

 

Почесал себя своим же языком

 

 

Это не залив, а просто крыша транспортировочного контейнера

 

Фигурки для свадебного торта

 

Селфи в лифте, сделанное с помощью зеркального потолка

 

Это не Рука! Это хвост! Вы что, у собак вообще нет рук!

 

Как он это делает?

 

 

Шезлонги возле бассейна, похожие на богомола

 

Два человека — одно лицо

 

На мгновение показалось, что это рука гориллы

 

Летающая голова

 

Попробуй не упасть

А вот 25 странных вещей, при взгляде на которые так и хочется сказать: «Можно не надо?!»

Поделиться в соц. сетях

Тональная перспектива в фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Когда мы рассматриваем пространство в фотографии и изобразительные средства фотографии , которые его отображают, то  тональная перспектива (ее еще называют – воздушная перспектива) в этом случае играет важнейшую роль.

Фотография решает такую же задачу, как и живопись – передать объемное пространство на плоскость снимака. В отображении пространства в фотографии наряду с линейной перспективой помогает тональная перспектива.

В реальности не все объекты, находящиеся на разных расстояниях от фотографа человек видит одинаков четко.  Близко расположенные объекты видны более четко, ясно. По мере удаления от глаз четкость и ясность очертаний теряется, уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость, контрасты, светотени в глубине смягчаются, дали кажутся более светлыми, чем передний план.

Кроме того между передним планом и удаленными объектами находится воздушная среда. Прозрачность воздуха различна в разные времена. Это определяется наличием в воздухе мельчайших капелек воды, на которых рассеивается свет. Вы , наверное замечали, какая бывает воздушная дымка по утрам. Вот Вам в качестве примера ясное осеннее утро.

Осень золотая.

Близко расположенные объекты – деревья, домик –   более темные, контрастные, резкие, удаленные – более светлые, размытые. Ощущение пространства   усиливает  ветка дерева в правом углу.

Это свойство реальности помогает фотографу, также как и художнику-живописцу отражать пространство в фотографии .  Близлежащие объекты отображаются более резко, контрастно, а удаленные – менее резко, менее контрасно. Передний план изображается более темным, задний – более светлым. Это является и средством построения композиции. Такое построение композиции уводит взгляд зрителя от переднего плана к дальнему, в глубь картины. Ощущение воздушной дымки значительно украшает фотографию.

Зимний день на набережной.

Этот снимок сделан зимним морозным днем. Ощущению пространства помогает воздушная дымка, состоящая из взвешенных в воздухе замерзших частиц воды. Это пример тональной перспективы, использованной как изобразительное средство фотографии.

В городских условиях на состояние воздушной среды влияют еще и частицы городского смога, что так же создает ощущение воздушной дымки как на этом городском пейзаже:

И здесь передний план – более темный, контрастный, а дальние здания исчезают в дымке. Но это и создает ощущение пространства. Взгляд переходит с близкорасположенных зданий вдаль.

Одним из инструментов для решения  задачи отображения пространства на плоскости снимка служит и такая техническая особенность фотообъектива, как  глубина резкости . Она также спосбствует восприятию пространства, создавая икусственно как бы пространственную дымку, тональную перспективу фотографии. В сущности ее воздействие на изображение при правильном использовании такое же, как и воздействие реальности.

О глубине резкости отдельный разговор.

На  сайте  рассматриваются и другие изобразительные средства, знание которых позволит фотолюбителю значительно улучшить впечатление от снимков.

 

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

6 эффективных советов для улучшения фотографий

В своей самой простой форме фотография — это способ фотографа передать суть трехмерной сцены с двухмерным представлением. Любой может сделать снимок, но создание уникальной и яркой композиции требует знания ракурса камеры и техники композиции. Один из лучших способов создать реалистичное двухмерное представление сцены — это перспектива. Использование перспективы в фотографии придает вашим изображениям ощущение глубины и масштаба, позволяя удерживать внимание зрителя.

Давайте посмотрим, как перспектива улучшает фотографию, а также дадим несколько советов по использованию перспективы на фотографиях.

Что такое перспектива в фотографии?

Перспектива в фотографии может быть описана как пространственная осведомленность между объектами в пределах сцены, которую вы снимаете. Использование перспективы на фотографиях позволяет вызвать ощущение масштаба и глубины, изменяя угол и положение камеры, а также используя творческие композиции. Просто изменив ракурс камеры или положение тела по отношению к объекту, вы можете создать новую и уникальную перспективу для более яркого изображения.

Почему в фотографии важна перспектива?

Использование перспективы в фотографии позволяет превратить плоское двухмерное изображение в яркую фотографию, передающую реалистичное ощущение глубины и масштаба. По сути, вы создаете иллюзию трех измерений, просто компонуя фотографию, чтобы запечатлеть уникальную перспективу в сцене. Если вы игнорируете то, как перспектива влияет на ваше окончательное изображение, вы, по сути, оставляете качество своей фотографии на волю случая, а не знаний и навыков.

Как вы показываете перспективу на фотографиях?

Есть десятки способов показать перспективу на изображениях. Поскольку для создания глубины используется перспективная фотография, лучший способ показать перспективу — использовать четкие передний план, средний план и задний план в вашей композиции. Это поможет привлечь внимание зрителей к фотографии и создать более эффектный образ. Ниже мы поговорим о создании глубины и масштаба с помощью перспективной фотографии.

Виды перспективы на фотографиях

Фотографы используют разные типы перспективы в фотографии в зависимости от того, что они снимают, и цели, которую они пытаются достичь.Вот 5 важных типов перспективы, которые вы можете использовать на своих фотографиях. Вы даже можете использовать более одного.

Тип 1: Линейная перспектива

Использование линейной перспективы означает фотографирование линий, чтобы вы захватили одну или несколько точек схода, чтобы создать большую глубину в вашем изображении. Точка схода создается, когда линии (реальные или подразумеваемые) сходятся на расстоянии. Линии, конечно, не исчезают. Это оптическая иллюзия. Но когда эта иллюзия запечатлена на вашей фотографии, она предоставляет вашему зрителю уникальную перспективу и более драматическое изображение.

Фотография может иметь одну или несколько точек схода для создания иллюзии глубины.

• Одноточечная перспектива: При одноточечной перспективе вы фиксируете одну точку схода, обычно на горизонте. Примером этого является изображение дороги, уходящей вдаль, пока не исчезает в одной точке на горизонте.
• Двухточечная перспектива: Используя двухточечную перспективу, вы фиксируете линии, уходящие к двум точкам схода на противоположных сторонах изображения.Представьте себе угол городского квартала, где кажется, что здания, движение и дороги с каждой стороны угла уходят в разные места.
• Трехточечная перспектива: При трехточечной перспективе у вас обычно есть две точки схода на линии горизонта и третья точка схода, расположенная над или под горизонтом, чтобы создать уникальную точку обзора.

Тип 2: принудительная перспектива

Принудительная перспектива — еще одна иллюзорная техника, которую используют фотографы, чтобы два или более объекта на фотографии казались меньше, больше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.Чтобы использовать принудительную перспективу на фотографии, вы должны выровнять объект или человека на переднем плане в той же горизонтальной плоскости, что и объект или человек на заднем плане.

Принудительная перспектива — это забавная техника, с которой можно поиграть, поскольку обычно цель состоит в том, чтобы создать поразительную оптическую иллюзию. Нужны идеи? В Инстаграмм много вынужденных перспективных фото. Просто выполните поиск по хэштегу #forceperspective.

Тип 3: перспектива в уменьшенном масштабе

Когда вы используете уменьшенную перспективу на своих фотографиях, вы составляете свое изображение так, чтобы объекты казались меньше, когда они находятся дальше, как это происходит в реальной жизни.Это отличный способ сделать вашу двумерную фотографию более трехмерной и создать ощущение масштаба. При создании кадра с сильным передним планом, средним планом и фоном часто используется перспектива с уменьшенным масштабом, чтобы добавить глубины фотографии.

Тип 4: перекрывающаяся перспектива

Еще один способ добавить глубины вашим фотографиям — захватывать слои объектов, которые перекрывают друг друга. Не только объекты на переднем плане будут казаться больше, но и глаза зрителя будут воспринимать объекты спереди как ближе, чем сзади.Это полезная информация для зрителей, которые пытаются измерить расстояние между объектами по отношению друг к другу. Захват перекрывающихся объектов в сцене чаще всего используется с другими методами композиции, чтобы добавить драматичности изображению.

Тип 5: Атмосферная перспектива

Последний тип перспективной фотографии, атмосферная перспектива, представляет собой естественное явление, которое возникает, когда световые волны движутся по атмосфере, изменяя то, как мы их воспринимаем. Атмосферную или воздушную перспективу лучше всего снимать туманным утром.Благодаря этому объекты, находящиеся дальше, выглядят светлее, а цвета более приглушены. Вы можете воспользоваться туманом или дымкой, чтобы увеличить глубину изображения, особенно если вы можете запечатлеть контраст между четким передним планом и туманным фоном.

6 советов по перспективной фотографии на iPhone

Теперь, когда у вас есть базовое представление о различных типах перспективы в фотографии, пора применить полученные знания на практике.Вот несколько советов и приемов, которые вы можете использовать со своим iPhone, чтобы создать ощущение масштаба и глубины на ваших фотографиях с помощью перспективы.

Совет 1. Измените высоту для новой перспективы

Большинство начинающих фотографов во время фотосъемки стоят и снимают на уровне глаз. Это означает, что большинство снимков делается примерно с пяти-шести футов над землей. Отклонение от этой стандартной высоты — простой способ запечатлеть сцену с новой точки зрения.

При выборе композиции для изображения не пренебрегайте тонкими или резкими изменениями высоты.Стреляйте от бедра или даже с земли. Используйте палку для селфи, чтобы запечатлеть сцену с высоты нескольких футов над вашей головой. Хотя проще держать iPhone перед лицом и нажимать кнопку спуска затвора, вы почти всегда можете добиться большего, поэкспериментируя с изменением высоты.

Совет 2: Измените угол камеры для новых композиций

Подобно съемке с разной высоты, вы также можете изменить угол наклона камеры, чтобы найти уникальные композиции в небе или на земле.Пригнитесь и направьте камеру на солнце. Поднимитесь по лестнице и снимите сцену под вами. Как только вы начнете экспериментировать с ракурсом камеры и изменением высоты, вы поймете, что свежие композиции есть везде!

Совет 3. Используйте направляющие линии, чтобы придать изображению больше глубины

Вы можете использовать направляющие линии, чтобы направить взгляд зрителя к фокусной точке фотографии. Линии могут быть прямыми, изогнутыми, зигзагообразными или подразумеваются. Ключ в том, что в конце «линии» вы найдете что-то, на что стоит обратить внимание.Ведущие линии используют линейную перспективу, чтобы ваше изображение выглядело более трехмерным и интересным.

Совет 4. Скомпонуйте кадр с сильным фокусом на переднем плане

Сильный фокус на переднем плане вашего изображения — один из ключевых элементов использования перспективной фотографии для создания большей глубины. Снять закат над океаном может любой желающий. Но без чего-то на переднем плане, такого как камень, ракушка или грохочущие волны, ваше изображение будет выглядеть плоским и двухмерным.Когда вы находите что-то, что хотите сфотографировать на расстоянии, вашим следующим шагом должен быть поиск интересного объекта переднего плана, чтобы закрепить вашу фотографию и придать ей больше объема.

Совет 5. Включите человека в свои пейзажи, чтобы показать чувство масштаба

Добавление человеческого элемента к вашим пейзажным фотографиям делает вашу фотографию более интересной и придает сцене ощущение масштаба и драматизма. При фотографировании культовых пейзажей иногда единственный способ создать уникальный образ — это включить в кадр людей.Вместо красивой естественной сцены ваша фотография становится формой визуального повествования. Творческая композиция, включающая человека, также сделает многие изображения более сбалансированными и законченными. Конечно, необязательно включать людей во все изображения, но если у вас есть возможность, воспользуйтесь ею.

Совет 6. Запечатлейте объект в кадре

Мы уже обсуждали включение точки фокуса на передний план вашего изображения. Но вы можете развить эту идею еще на один шаг, используя объект на переднем плане для кадрирования вашего объекта.Как настоящая рамка, окружающая произведение искусства, рамка в вашей композиции помогает выделить объект и показать уникальную перспективу. Использование кадра в вашей сцене также дает вашему зрителю более широкое представление об обстановке. Популярные техники кадрирования включают съемку через окна, двери, переулки и ветви деревьев, но существует бесчисленное множество вариантов, с помощью которых вы можете попытаться добавить перспективу своим изображениям.

Поэкспериментируйте с перспективной фотографией — это увлекательный и творческий способ улучшить композицию ваших фотографий.Прежде чем взять iPhone в руки, чтобы сделать снимок, подумайте о методах, которые вы можете использовать, чтобы показать перспективу на фотографиях и выделить их.

7 советов по перспективной фотографии для создания уникальных фотографий с iPhone

Хотите превратить вашу фотографию на iPhone из обычной в необычную? Один из способов добиться этого — изменить свою перспективу или выбрать другую точку обзора при компоновке изображения. В этом уроке вы узнаете, как отойти от стандартной практики стрельбы с уровня глаз.С помощью этих семи советов по перспективной фотографии вы откроете для себя новые захватывающие способы запечатлеть окружающий мир, сделав ваши фотографии на iPhone более интересными и уникальными.

1. Снимайте под низким углом

Съемка под низким углом, вероятно, является самой популярной альтернативой перспективной фотографии на уровне глаз. Это может быть сложно, потому что вам, возможно, придется приседать, сидеть, становиться на колени или лечь, чтобы сделать снимок. Это стоит затраченных усилий, потому что дает необычный взгляд на объект съемки, а результаты могут быть ошеломляющими.

Начните с определения объекта, а затем найдите низкий угол для съемки. Возможно, вы даже захотите поставить свой iPhone на землю для дополнительной поддержки. Вы можете использовать направляющие линии, такие как направляющие на изображении выше, или что-нибудь на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

Как вариант, попробуйте расположить объект на переднем плане, а фон не в фокусе. Чтобы установить точку фокусировки, просто коснитесь экрана, куда вы хотите направить внимание зрителя, а затем сделайте снимок.

Дайте волю своему творчеству с этой уникальной перспективой. Наведите iPhone на лужу, чтобы запечатлеть отражения, установите его на песок, траву, грязь или бетон — в любом месте, где вы хотите получить снимок под низким углом.

Сфокусируйтесь на интересных ракурсах, которые вы обнаружите, когда ваша мобильная камера находится действительно близко к земле или, что еще лучше, на земле, на уровне объекта или смотрит на него. Вы также можете поэкспериментировать с перевернутым iPhone, чтобы объектив камеры был ближе к земле.Это обеспечит еще более сильный эффект низкого угла.

Однако это не единственный вариант при съемке с низкого ракурса. Вы можете снимать что угодно с низкого ракурса, чтобы получить другую и уникальную перспективу. Примерьте его на все, что хотите сфотографировать, как я сделал это с этим старым счетным автоматом, который я нашел в антикварном магазине.

Практикуйте эту технику, и скоро вы взглянете на все с новой точки зрения. Вы даже можете обнаружить, что предпочитаете снимать с меньшего ракурса, чтобы придать фотографиям творческую искру, которой им не хватало.

2. Посмотрите на свой объект

Когда вы снимаете с низкого угла, вы часто смотрите на объект снизу вверх. Но давайте поговорим о том, чтобы по-настоящему взглянуть на объект съемки — на здания, деревья и небо над вами. Бродите ли вы по оживленным улицам своего города или путешествуете по лесу, у вас есть много возможностей посмотреть вверх и запечатлеть новый творческий вид на окрестности.

Для этого можно лечь на спину или просто стоять и стрелять прямо над головой.Ищите линии на зданиях, выходящие из любого или всех четырех углов фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

То же самое можно сделать с конечностями на деревьях. На изображении выше большие и маленькие ветви служат линиями, изгибающимися и поворачивающимися в разных направлениях. Это может создать очень драматический эффект, который сразу бросится в глаза вашему зрителю.

Если вы смотрите на небо, паровой след от самолета или группа самолетов, летящих в воздухе, — еще один способ привлечь внимание зрителей к вашему изображению.Вы также можете добиться этого с помощью стаи птиц — возможно, гусей, летящих в форме буквы V, — или группы облаков или скопления звезд в ясную ночь.

Взгляд вверх может дать совершенно новый взгляд на окружающую среду. По мере того, как вы фиксируете эти взгляды, вы предлагаете своей аудитории точку зрения, которую они, возможно, никогда раньше не видели.

3. Встань высоко и посмотри вниз

Взгляд сверху вниз на объект — еще один способ получить новый и уникальный ракурс при перспективной фотографии.Для этого не обязательно подниматься на вершину здания, но это одна из популярных возможностей. Фактически, если вам удастся попасть на верхние этажи или крышу высокого здания, вы сможете открыть для себя несколько удивительных точек обзора.

Снаружи на крыше или через окно полюбуйтесь городским пейзажем и сделайте снимок с высоты птичьего полета на другие здания в этом районе. Также просмотрите верхние части зданий на окружающий ландшафт.

Затем внутри, с верхнего этажа, поищите лестницу (желательно спиральную), которая позволяет видеть весь путь до самого низа.Это не обязательно то, что вы найдете в каждом здании, но когда вы все же найдете их, их будет захватывающе фотографировать.

Есть также множество альтернатив лазанию по крышам зданий. Поднимитесь на мост и посмотрите на лодки в воде под вами. Встаньте на балконе над шумным местом и понаблюдайте за движением транспорта.

У вас ближайший рейс? Сядьте у окна и надейтесь на ясный день. Вы можете сделать несколько красивых снимков неба вокруг вас и ландшафта под вами, особенно во время взлета и посадки.Если вы сидите над крылом самолета, это дополнительный бонус, так как он дает ощущение глубины изображения и позволяет людям узнать, что вы находитесь в самолете, если они еще этого не поняли.

Есть и другие способы подняться над объектом, независимо от того, стоите ли вы на чем-то, что немного приподнимает вас, или если вы от природы выше своего объекта. Это может быть так же просто, как смотреть вниз в чашку с кофе, которую вы держите, поместив ноги и землю под ними для глубины.

Вы также можете попробовать эту технику при портретной фотографии, когда объект съемки лежит на земле или сидит и смотрит в камеру. Просто убедитесь, что угол их ровный и подчеркивает их внешний вид.

Выйдите за рамки своих типичных привычек и представьте свое окружение сверху вниз. Создаваемый вами вид может служить новой захватывающей перспективой, которую вы можете использовать снова и снова, улучшая в процессе перспективную фотографию.

4. Использование переднего плана для создания глубины

Когда вы добавляете что-то на передний план изображения, это обеспечивает глубину и уводит зрителя к изображению.Передний план может привлечь внимание зрителей к объекту или может служить самим объектом. Это ваш вызов. Это работает в различных ситуациях съемки, которые мы уже обсуждали, включая угол на уровне глаз, который мы пытаемся улучшить с помощью этих советов по перспективной фотографии.

Вот пример, использующий мощный принцип правила третей. Представьте, что ваш портретный объект находится в центре вашего снимка со стеной позади него. Вместо того, чтобы снимать прямо, когда на переднем плане ничего нет, перемещайтесь вокруг объекта, пока стена не потянется от переднего плана к фону, как на фотографии выше.Объект может оставаться в центре изображения или пытаться переместить его вправо или влево. Это обеспечивает совершенно новый ракурс и ощущение фотографии.

Другой пример — городской пейзаж или пейзаж. Вместо того, чтобы просто снимать здание или гору с уровня глаз, добавьте на передний план элемент, который добавит глубины и интереса и, возможно, даже послужит объектом изображения.

Это может быть туристический телескоп с видом на город позади него, как на фото выше.В городском районе это может быть цветок с горой, закатом или дорогой вдали.

Добавление элемента переднего плана к любому изображению действительно может превратить обычную фотографию в нечто необычное. Всегда ищите элементы переднего плана, чтобы добавить глубины. Со временем вы научитесь их находить.

5. Скомпонуйте объект съемки

Еще один способ создать уникальную перспективную фотографию — это наложить объект в кадр. Это не значит, что вам нужно найти последнюю версию приложения, которое создает графическую рамку вокруг вашего изображения.Вместо этого найдите в кадре что-нибудь, чем можно окружить объект или фокус.

Это может быть искусственный объект, например, забор или дверь, или что-то более естественное, например, деревья или листья. Это обеспечивает уникальную перспективу и помогает привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

При кадрировании кадра необязательно полностью окружать объект. Вы можете просто снимать через проем между деревьями, как на фото выше.

Вы можете даже обрамить портрет, возможно, используя дверь или окно.Для действительно уникального изображения рассмотрите возможность того, что ваш объект использует свои руки или ноги, чтобы создать себя.

Освоение обрамления может занять некоторое время, но оно того стоит. Когда вы узнаете, что искать, у вас появится больше возможностей запечатлеть объект по-новому.

6. Используйте отражения в воде и стекле

Отражения — отличный способ предложить новый взгляд на ваш объект. Фактически, отражения могут полностью превратить ваше изображение в произведение искусства. Вам просто нужно приучить глаз их искать.

Отражения можно найти где угодно. В луже на городской улице, в чистом озере, в зеркальных солнцезащитных очках, в окне дома. Отражения предлагают мощные и часто интригующие способы открыть новые перспективы и улучшить вашу перспективную фотографию.

Если вы используете водоем в качестве метода отражения, ваши результаты будут зависеть от того, насколько спокойна и прозрачна вода. Лужа может находиться на городской улице относительно спящей, обеспечивая яркое отражение машин и людей вокруг нее, а также зданий над ней.

Спокойная река в ранние утренние часы может создать гладкий, почти стеклянный вид для потенциально потрясающего изображения. Турбулентность на озере в ветреный день может быть более драматичной, добавляя волны и водовороты к любому отражению.

С окнами и стеклами ожидайте неожиданного. На самом деле, вы, скорее всего, не заметите некоторых деталей на своем изображении, пока не отредактируете фотографии позже. Особенно это касается окон в доме на оживленной городской улице.

Иногда стекло может служить зеркалом, давая вам множество возможностей при съемке и редактировании изображения.Следите за тем, чтобы случайно не попасть в кадр, если только вы этого не намерены.

Отражения могут быть мощным инструментом при создании фотографии. Всегда следите за ними и используйте здания и водоемы вокруг вас, чтобы создать уникальный образ.

7. Съемка сквозь объект

Один из способов создать особенно уникальную перспективную фотографию — это снимать сквозь объект. Выберите что-нибудь вроде забора, окна, опоры или матового стекла, разместив объект на другой стороне.Здесь есть широкий спектр возможностей.

Забор из сетки рабицы — это один из вариантов с различными возможностями. Обычно он достаточно тонкий, чтобы вы могли использовать его по всему изображению с фоном в фокусе или не в фокусе, или вы можете использовать меньшую часть забора и поместить объект в одно из отверстий. Еще одна возможность — показать только небольшую часть забора на переднем плане, обеспечивая некоторую глубину, о которой мы говорили ранее.

Если вы готовы совершить небольшую покупку, подумайте о том, чтобы выстрелить в объект, например, в хрустальный шар или стеклянный шар, расположив объект вокруг или по другую сторону от него.То, что вы видите внутри шара, будет перевернуто.

Держите мяч в руке или поставьте его на землю или в другое место, где он не скатится. Держите мяч как можно ровнее по отношению к объекту и подходите к нему относительно близко во время стрельбы. В этом случае практика поможет вам достичь совершенства, так как вы можете варьировать расстояние и углы. Это может быть сложно, но результаты могут быть впечатляющими, если их правильно зафиксировать.

При редактировании попробуйте перевернуть все изображение вверх ногами, чтобы преломленное изображение внутри шара теперь находилось правой стороной вверх.Тебе больше нравится эта версия? У вас будет два варианта выбора.

Проявив немного воображения и творчества, вы откроете для себя множество способов использования повседневных предметов, чтобы добавить захватывающей новой перспективы в свою мобильную фотографию.

Важность перспективы в фотографии

Как фотограф, глубина и перспектива должны играть важную роль в вашей работе. Хотя фотография представляет собой двумерную платформу, добавление к кадру ощущения глубины и перспективы может помочь зрителям лучше интерпретировать изображение.

Не говоря уже о том, что интересные ракурсы создают впечатляющие образы!

Освоение иллюзий

Интересно отметить, что фотография — это во многом иллюзия.

Поскольку фотография — это двухмерная платформа, все изображения — просто иллюзии трехмерной сцены. Это означает, что фотография — это воссоздание трехмерного мира в плоском двухмерном изображении. Это достигается за счет использования глубины и масштаба, чтобы дать фотографиям ощущение перспективы.

Как чувство перспективы улучшает фотографию?

Создавать плоские, скучные изображения легко. Поскольку фотографии двухмерные, ваша задача — использовать имеющиеся под рукой элементы, чтобы придать вашим изображениям ощущение глубины.

Хорошая композиция включает в себя задачу перевода сложной сцены в двухмерное изображение; тот, который имеет чувство глубины, как если бы вы смотрели на него в реальной жизни.

Готовы добавить перспективу в ваши изображения?

Вот 6 отличных советов по овладению перспективой в фотографии, которые помогут вам использовать глубину и масштаб для создания поистине потрясающих изображений.

Добавьте чувство масштаба

, фото kirandulo

Когда ваши глаза видят предметы, ваш мозг автоматически определяет их размер на основе масштаба и известного размера объектов в сцене. Так, например, когда здание выглядит меньше человека, наш мозг автоматически делает вывод, что здание должно быть дальше от человека, потому что мы знаем относительный размер человека.

По мере того, как объекты отдаляются, они кажутся меньше. Чтобы добавить к фотографии ощущение размера, часто бывает полезно добавить что-то, размер которого известен зрителю, чтобы показать, насколько велик или мал объект.Этот метод часто используется в фотографии, когда фотографируют человека рядом с огромным водопадом или горой, чтобы показать, насколько большой объект на самом деле.

Настройте свою точку зрения

, фото claudio diaz

Если вы чувствуете, что ваша фотография в последнее время выглядит скучной и скучной, возможно, пришло время изменить перспективу! Большинство изображений делается на уровне глаз или штатива. Простое изменение ракурса может резко повлиять на глубину фотографии, помогая оживить ее.Попробуйте делать снимки на разной высоте. Пригнитесь к земле, чтобы запечатлеть какой-нибудь интересный передний план в своей композиции, или попробуйте скомпоновать кадр, отойдя от сцены.

Попробуйте опуститься ниже и повернуть камеру вверх или поэкспериментируйте с фотографированием с помощью «взгляда жука», увеличивая масштаб объектов на земле. Будьте достаточно любопытными, чтобы задаться вопросом, можно ли улучшить вашу композицию, если вы отойдете в сторону или отрегулируете угол, фокусное расстояние или положение. Это приведет к уникальным и ярким изображениям.

Ищите сходящиеся линии

, фото Феликса Чиа

Мы судим о расстоянии на фотографиях по тому, как линии сходятся в сцене. Это видно по тому, как вещи кажутся меньше по мере удаления, пока в конечном итоге не исчезнут на горизонте. Использование сходящихся линий для демонстрации ощущения расстояния — распространенная техника в фотографии и живописи, также известная как линейная перспектива. Сходящиеся линии помогают привлечь зрителя к сцене и являются отличным способом передать глубину и расстояние.Ищите сходящиеся линии, чтобы добавить их в свои композиции. Это отличный способ добавить вашим изображениям глубины и драматизма.

Использование цвета, контраста и размытия

, фото Дэвида Арвидссона

Использование цвета и контраста может помочь придать фотографии ощущение глубины и оживить. Объекты, которые размыты и менее в фокусе, как правило, находятся дальше, и вы можете использовать это, чтобы указать глубину или расстояние на вашей фотографии. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы показать расстояние или близость на изображениях крупным планом.Или при создании сценических снимков настройте объектив так, чтобы самый дальний объект в композиции был размытым; это покажет, как далеко он находится. Яркость и контраст указывают на более близкие объекты, а резкие и не сфокусированные объекты также кажутся более близкими.

Выберите объектив, подходящий для работы

, фото Кевина Дули

Используйте разные объективы, чтобы повлиять на глубину изображения. Если у вас есть выбор объектива, попробуйте поэкспериментировать с другими. Как правило, линзы, обеспечивающие большее сжатие, «притягивают объекты ближе», что позволяет уменьшить расстояние между объектами в сцене, придавая сцене меньшую глубину.Широкоугольные объективы могут помочь показать глубину на фотографиях, поскольку они обеспечивают наименьшее сжатие между объектами в сцене. С другой стороны, телеобъявления обеспечивают большее сжатие, в результате чего элементы кажутся ближе друг к другу, уменьшая ощущение глубины. Однако в некоторых случаях телефото можно использовать для создания драматических изображений, поскольку они заставляют все элементы появляться на одинаковом расстоянии. Это может быть эффективным при создании упрощенной сцены, в которой вы хотите, чтобы все элементы фона были нарисованы.

Думайте абстрактно

, фото Си-минга Ли

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на попытках буквально воссоздать текущую сцену, лучше выйти за рамки очевидной сцены и мыслить абстрактно. Обдумывая композицию, постарайтесь подумать о том, какой потенциал имеет сцена. Вместо того, чтобы буквально запечатлеть дерево, гору или море, ваша цель — уловить суть сцены и воссоздать то, что в первую очередь привлекло вас к этой сцене.

Подумайте, как формы и элементы могут сочетаться с глубиной и перспективой для создания приятной композиции.
Ищите способы использовать доступные элементы для создания глубины в ваших композициях. Используя разные точки зрения и ракурсы, а также экспериментируя со способами добавления глубины и масштаба к вашим изображениям, вы можете помочь воплотить свою фотографию в жизнь. Ощущение глубины помогает создавать изображения, которые выглядят более реальными, с чувством энергии и драматизма.

Не бойтесь пробовать новые ракурсы, линзы и техники, и получайте удовольствие, экспериментируя со способами добавить ощущение перспективы к вашим изображениям!

Что такое перспектива в фотографии? Советы по использованию перспективы

Последнее обновление 9 ноября 2020 г.

Реальность оставляет многое для воображения.

— Джон Леннон

Эти несколько слов — яркое напоминание о том, что мы часто забываем. Имея лишь немного творчества и немного воображения, мы можем формировать окружающую нас реальность так, как нам хочется. Нетрудно превратить кучу песка в красивую скульптуру или превратить пустое шоссе в бесконечную дорогу. А фотография — лучший инструмент для того, чтобы дать волю вашему воображению и творчеству.

Однако фотография — это не только то, что вы, , видите, но и то, что вы заставляете видеть через ваш объектив.Вот в чем суть перспективы.

В этой статье мы обсудим техническое значение перспективы в фотографии, ее влияние на фотографию, различные типы перспектив, используемые фотографами для создания иллюзий , и несколько советов о том, как это ощущение глубины можно превратить в умопомрачительные композиции.

Начнем.

Исправление перспективы
Одноточечная линейная перспектива
Двухточечная линейная перспектива
Принудительная перспектива
Искаженная перспектива
Уменьшение масштаба
Высота горизонта
Свет и тени
Перекрытие

Что такое перспектива в фотографии?

Проще говоря, перспектива — это способ взглянуть на вещи, аналогичный слову точка зрения .Однако в фотографии значение немного иное.

Перспектива фотографии конкретно относится к искусству , создающему глубину и расстояние, или ощущение трехмерности в двухмерном изображении. Понимая различные типы точек зрения и откуда исходят эти трехмерные ощущения, вы можете заставить свою аудиторию воспринимать то, чего на самом деле не существует.

В качестве примера возьмем типичный пейзажный снимок — большие горы, длинная изгибающаяся река и множество небольших деревьев, окружающих ее.Как вы узнали, что река, должно быть, тянется на многие мили, и разве это не узкий ручей? Почему вы подумали, что деревья средней высоты, а не 100-футовые гиганты? Все эти эффекты создаются в нашем уме из-за перспективы, которые возникают из-за таких факторов, как расположение деревьев в нижней части изображения, река, спускающаяся сверху на горизонте, общеизвестные знания о том, что горы огромны, и небольшая туманность вокруг пик дает размер на расстоянии. Таким образом, то, что на самом деле является двухмерным изображением, в конечном итоге создает трехмерную сцену в сознании наблюдателя.

Поскольку наш разум не может ощутить три измерения реального мира через простую фотографию, это ощущение должно быть создано с помощью методов художественной перспективы. Представьте себе возможность показать кому-нибудь, насколько глубок Гранд-Каньон, с помощью всего лишь фотографии.

Чтобы использовать перспективу фотографии в своих интересах, необходимо некоторое понимание того, как и почему это работает. Давайте погрузимся в различные типы.

Типы визуальной перспективы

Для целей этой статьи, перспектива в общих чертах разделена на две категории: визуальные и физические.

Визуальная перспектива больше связана с геометрическими свойствами объекта, линиями и формами, типом линз и т. Д. С другой стороны, физическая перспектива зависит от физических характеристик, таких как высота и длина, количество свет, доступный при съемке, контраст, цвета и т. д.

Обе эти категории часто пересекаются и работают вместе, чтобы дать окончательную перспективу, которая позволяет нам почувствовать размер и масштаб фотографии. В следующий раз, когда вы увидите влиятельного человека в Instagram, позирующего перед огромной горой, стоящего на краю обрыва, вы сможете точно указать, что делает фотографию сюрреалистичной.

Точка исчезновения

Как следует из названия, точка схода относится к небольшой области на изображении, где вещи становятся маленькими и тесными, и кажется, что все они собираются вместе и исчезают. С технической точки зрения, это точка схождения, место, где, кажется, встречаются все линии на фотографии.

Встреча этих линий в точке схода создает ощущение глубины и расстояния. Самый простой пример описания точки схода — это представить, что вы сидите посреди пустой дороги.Куда ведет дорога? Когда ваши глаза следят за параллельными краями дороги, кажется, что они движутся навстречу друг другу у горизонта. По мере продвижения вперед кажется, что дорога сходится и заканчивается в точке схода. Такой же эффект создается при фотографировании железнодорожных путей, высоких зданий и т. Д.

Учитывая, насколько просто соединить несколько линий и создать ощущение дистанции, точки схода были частью искусства и фотографии на протяжении веков. Почти у каждой картины и пейзажной фотографии есть какая-то точка схождения, которая может быть, а может и не быть в центре изображения.

Два основных элемента, используемых для создания этой иллюзии конвергенции, — это параллельные линии и изменяющийся размер объектов. Однако может работать даже один элемент. Простое наличие большого количества объектов — некоторые рядом с камерой, а некоторые дальше — создает впечатление уменьшения размера и конвергенции, не требуя каких-либо четких линий.

Где и как вы хотите создать точку схода, зависит от вас.

Линейная перспектива

Линейную перспективу можно просто объяснить как прямое наложение точек схода.Это техника использования сходящихся линий — горизонтальных или вертикальных — для создания точки схода, обычно на высоте самой камеры.

Поскольку эффект глубины в линейной перспективе создается за счет использования параллельных линий, уходящих вдаль, чем больше линий вы включаете, тем сильнее эффект. Однако следует учитывать и фокусное расстояние вашего объектива.

Телеобъектив сделает эти сходящиеся линии ближе к камере за счет увеличения, показывая, что они на самом деле параллельны, и, следовательно, уменьшая иллюзию того, что они пересекаются.

С другой стороны, использование широкоугольного объектива создаст большее расстояние между передним и задним планом и, таким образом, усилит эффект конвергенции.

Кроме того, будет иметь значение расстояние между объектом и вашим объективом. Например, если вы фотографируете пустую дорогу, приседая с на , так что ваша камера находится довольно близко к дороге, нижняя половина вашего изображения покажет очень широкую дорогу, а верхняя половина будет показывать более узкую дорогу, похоже на широкоугольный вид.Это заставит зрителя почувствовать, что дорога тянется на многие мили и сходится к горизонту, если, конечно, вы не увеличите масштаб на и не свернете на нет весь эффект.

В зависимости от количества точек схода, созданных на изображении, линейная перспектива может быть одноточечной или двухточечной. Возможна даже трехточечная перспектива, но ее сложно создать, и ее часто не замечает случайный наблюдатель.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная перспектива — это особый случай линейной перспективы, когда линии сходятся в одну точку схода на горизонте.Однако вы можете составить свое изображение по своему желанию. Расположение точки схода в одном углу в верхней половине изображения может дать эффект, будто она была снята с уровня земли.

Самый распространенный метод использования одноточечной линейной перспективы — это сфотографировать узкий мост или дорогу, где кажется, что два края пересекаются.

Фотографы обычно используют линии, образующие точку схода, как часть своих ведущих линий , которые ведут зрителя через изображение и придают ему художественный вид.Реки и водная рябь от волны — некоторые типичные примеры направляющих линий.

Двухточечная линейная перспектива

Это случай линейной перспективы, где есть две точки схода. Такое изображение будет иметь два набора линий, сходящихся и пересекающихся в двух разных направлениях. Самый обычный пример двухточечной перспективы — это фотографирование большого здания из угла, когда соседние стены расходятся в противоположных направлениях.

Двухточечная перспектива создает не только ощущение глубины, но и ощущение длины .В нашем примере ниже, если стены здания сильно вытянуты влево и вправо, зритель почувствует, что здание должно быть очень длинным.

Форсированная перспектива

Изображения с принудительной перспективой — это то, с чем каждый часто сталкивался. Эти забавные и новаторские изображения создают потрясающие иллюзии и спецэффекты.

Принудительная перспектива — это именно то, на что это похоже — создание композиции, которая заставляет наблюдателя сомневаться в том, на что он смотрит, и видеть то, чего там нет.Играя с объектами разных размеров и изменяя расстояние между ними, можно создать перспективу ложных .

Хотя этот тип перспективы не имеет ничего общего с линиями и точками схода, он требует большого творчества, чтобы эффективно включить его в фотографию. Самый важный шаг в создании принудительной перспективы — заставить взаимодействовать передний план, задний план и объект.

Что-то далекое, например заходящее солнце или Эйфелева башня, можно сделать так, чтобы оно выглядело так, как если бы оно находилось на ладони, за счет грамотного позиционирования руки на фоне и правильного фокусного расстояния.

Поскольку принудительная перспектива требует изменения видимого расстояния объектов, заставляя их казаться ближе или дальше, ваш объектив повлияет на окончательное изображение. Телеобъектив великолепен, так как он сжимает расстояние, позволяя объектам появляться поблизости и создавать ложную иллюзию.

Искаженная перспектива

В то время как вышеуказанные типы перспектив были в основном вызваны положением камеры и кадрированием объектов, искаженная перспектива возникает из-за самого объектива.Другое название — оптическое искажение объектива , поскольку оно возникает из-за оптики и поведения объектива.

Под оптическим искажением понимается изменение формы объектов и линий на фотографии, которые часто выглядят как сильно увеличенные, волнистые и извилистые. Этот странный эффект возникает из-за стеклянных элементов, используемых внутри объектива, и его можно удалить во время постобработки изображений. Однако иногда эти эффекты намеренно используются фотографами, чтобы превратить обычную фотографию в нечто уникальное и часто забавное.

Обычно линзы прямолинейные , это просто причудливый способ сказать, что они имитируют человеческий глаз и позволяют прямым линиям визуализироваться как прямые. Однако некоторые линзы криволинейны, и изгибают эти линии по-разному, добавляя оптическое искажение к изображению.

Наиболее распространенным примером этого является объектив «рыбий глаз» , широкоугольный объектив с огромным количеством оптических искажений. Этот объектив увеличивает центр и заставляет объекты в углу казаться очень маленькими и изогнутыми, почти как на панорамном изображении.

Искажение объектива можно разделить на 3 типа:

Бочкообразное искажение — Прямые линии в центре кажутся нормальными, но по краям начинают загибаться внутрь, как в форме бочки. Обычно он используется в широкоугольных объективах и приводит к уменьшению увеличения объектов в углу кадра.

Подушкообразное искажение — Это полная противоположность бочкообразного искажения, вызывающая сжатие на всего изображения.Линии изгибаются наружу по краям, а центр изображения уменьшается. Такие оптические аберрации обычно встречаются в телеобъективах.

Искажение усов — это наиболее сложный тип искажения оптических линз, сочетающий эффекты как бочкообразного, так и подушкообразного искажения. Центр изображения увеличивается и кажется выпуклым, как в бочке, а края кажутся растянутыми.

Типы физической перспективы

Переходя к визуальной перспективе, мы теперь немного поговорим о том, как на перспективу влияют физические характеристики, такие как размер, цвета и свет.Они часто работают вместе с визуальными перспективами и создают ощущение масштаба на двухмерных фотографиях.

Не волнуйтесь. Еще несколько тем, которые нужно осветить, прежде чем вы сможете начать использовать эти методы.

Убывающая шкала

Наш мозг устроен определенным образом, и обычный размер различных объектов нам уже известен. И это знание влияет на нашу точку зрения каждый день.

Представьте, что вы смотрите на изображение города с уличными фонарями и несколькими разбросанными зданиями.

Хотя кажется, что фонарный столб такой же высоты, как и десятиэтажное здание позади него, действительно ли мы думаем, что фонарный столб должен быть такой же высоты, как и это здание?

Вовсе нет.

На самом деле это перспектива убывающего масштаба. Поскольку мы знаем, что фонарный столб не такой высокий, как здание, мы автоматически делаем вывод, что фонарный столб должен быть очень близко к нам, а здание должно быть довольно далеко.

Уменьшение масштаба относится к процессу масштабирования пространственного расстояния или размера , который наш мозг делает для нас.Как только мы видим два одинаковых объекта с разной высотой, мы предполагаем, что один из них должен быть дальше. Таким образом, наш мозг создает ощущение дистанции, сравнивая уменьшенные размеры; иначе мир не имел бы смысла.

Позиционируя объекты в композиции определенным образом, вы можете позволить зрителю сравнивать высоту этих объектов. Это сравнение в сочетании с общими знаниями о размерах повседневных предметов приведет к созданию ощущения глубины.

Ссылка на масштаб заставит зрителя предположить, что все, что на меньше , также должно быть на дальше .

Высота горизонта

Такая перспектива также является результатом логики нашего мозга. Если на определенном изображении видны земля и горизонт, мы подсознательно регистрируем тот факт, что объект с большей высотой в кадре или ближе к горизонту на заднем плане должен быть далеко. Это часто воспринимается как должное и забывается, поэтому вам следует запомнить эту концепцию и попытаться использовать ее как можно больше.

Думая, что земля находится близко к камере, а горизонт далеко, мы снова создаем ощущение глубины, даже не задумываясь об этом.

Концепция перспективы высоты используется особенно при создании минималистичных композиций. Поместив небольшой объект в верхнюю половину кадра, то есть на большей высоте , и близко к горизонту, вы можете создать эффект огромного пустого пространства, почти как пустыня.

Свет и тени

Взаимодействие света и тени на изображении, пожалуй, лучший инструмент для создания атмосферной перспективы, потому что оно буквально влияет на то, что мы видим, а что нет.

Из-за пыли, загрязнений и других частиц, взвешенных в воздухе, объекты, расположенные далеко от камеры, часто кажутся мутными и темными. И наоборот, если объект кажется покрытым тенями, туманным или не в фокусе, зритель считает, что он находится далеко.

Такие элементы, как туман, блики от линз и туман, имеют аналогичный эффект. Сделав ваш объект нечетким или покрытым туманом, вы можете создать сюрреалистичную композицию, простирающуюся до бесконечности. Чтобы эффективно использовать свет и тени как часть вашей композиции, рекомендуется включать многие области, на которые свет влияет по-разному.Одна темная область, в отличие от другой, освещенной солнечным светом, создает разделение и вызывает ощущение дистанции.

Перспектива перекрытия

Очевидным результатом изменения размеров и уменьшения масштаба объектов является то, что объект, расположенный ближе к камере, часто закрывает объект позади него. Поэтому, включив в ваше изображение множество слоев или уровней , которые накладываются друг на друга и создают узор, вы также можете создать ощущение глубины.

Перспектива

с перекрытием пригодится при уличной фотографии, когда в кадре так много объектов, что вы можете легко комбинировать точки схода, области с разным освещением и перекрывающиеся объекты.Он также часто используется в пейзажной фотографии, где ощущение глубины изображения увеличивается за счет включения слоев меньших долин и скал, перекрывающихся с более крупными на заднем плане, которые снова перекрываются холмами и реками.

Как использовать перспективу с композицией

Теперь, когда мы обсудили, как и почему перспектива влияет на то, как мы смотрим на изображения, все, что вам нужно сделать, это взять камеру и начать съемку. Немного потренировавшись, вы за секунду будете выделять ведущие линии, точки схода, слои света и тумана.

Вот 3 простых совета, которые помогут вам на этом пути:

1. Продолжайте менять свою точку зрения.

Мы всегда смотрим на мир со своего уровня и высоты. Но это рецепт для скучных фотографий, если их делать в избытке. Перемещение и изменение точки обзора — лучший способ включить различные типы точек зрения.

Обычная статуя выглядит великолепно, если выстрелить с уровня земли; портреты ваших питомцев становятся более интимными, когда вы приседаете и смотрите им в глаза; съемка с террасы вашего здания делает все маленьким и игрушечным.Просто не забывайте двигаться как можно больше.

2. Продолжайте менять объектив.

Неожиданные методы всегда дают неожиданные результаты. Поскольку фокусное расстояние играет огромную роль, особенно на фотографиях с принудительной перспективой и перспективой с уменьшенным масштабом, всегда полезно сменить объектив во время съемки и попробовать разные фокусные расстояния.

Вы можете использовать широкоугольный объектив для увеличения мелких объектов или использовать телеобъектив для максимального увеличения, когда холм на заднем плане сжимается до вашего заднего двора.

3. Следите за своим передним планом.

Передний план часто создает или разрушает фотографию, потому что он является источником направляющих линий и основной точкой отсчета, которую наблюдатель будет использовать для сравнения фона. Выступающий объект на переднем плане не только образует направляющую линию, но также будет казаться больше, чем фон, и поможет создать ощущение глубины. Вы всегда должны следить за небольшими ручьями, упавшими ветвями и деревьями, которые создают интересные объекты на переднем плане.

Заключение

Ну, это было довольно долгое чтение. Но надеюсь, оно того стоило.

Перспектива звучит как простая вещь: способ смотреть на вещи. Но применительно к фотографии он может кардинально изменить способ, которым простая двухмерная фотография представляет реальную трехмерную сцену.

Вкратце, художественная перспектива бывает двух основных типов: визуальная и физическая. В то время как методы визуальной перспективы включают в себя точки схода, сходящиеся линии и эффекты искажения линз, физическая перспектива включает в себя эксперименты с освещением и расположением объектов в кадре.Оба эти фактора работают вместе, заставляя зрителей мысленно сравнивать размер, рост и расстояние; все завершается изображением, отражающим реальную суть сцены.

В конечном итоге, то, как вы создадите ощущение глубины и масштаба внутри фотографии, полностью зависит от вас. Однако несколько ключевых шагов, таких как перемещение точки обзора и эксперименты с линзами, могут помочь вам запечатлеть идеальную композицию.

советов по освоению перспективной фотографии

Перспективная фотография — это невероятный способ предоставить зрителям уникальные точки обзора.Это отличный способ поделиться точкой зрения, которую многие люди не видят. Это позволяет им увидеть то, что они, возможно, никогда не смогут испытать. Прочтите несколько советов по фотографии, которые помогут вам стать впечатляющим перспективным фотографом.

Рисование в ракурсе с перспективной фотографией

Перспективная фотография — это метод фотосъемки, при котором взгляд зрителя, , притягивается к определенной фокусной точке или так, что изображение вызывает эмоциональный отклик.Многие люди используют уникальные советы по перспективной фотографии, чтобы привлечь внимание зрителей. Уменьшенное изображение, на котором есть небольшая часть изображения человека, стоящего на высоком здании и смотрящего вниз, заставляет людей думать: «Покажите мне это видео». Они хотят видеть больше.

Это также отличный новый способ продвижения бесплатных видео с экскурсиями по городу или действительно уникальной тематики. Многие из самых популярных видеороликов используют красивые изображения перспективных фотографов , чтобы привлечь внимание зрителя. Тем не менее, эти изображения — не только отличный способ привлечь больше зрителей для ваших бесплатных видеообъявлений.

Вы можете привлечь множество поклонников, сделав перспективную фотографию и используя эти советы по перспективной фотографии. Эти фотографии отлично подходят для свадебных фотографий, видеосъемки новостроек, чудес природы и других изображений. Независимо от того, какой у вас предмет, захват его с определенной точки зрения может помочь вам привлечь аудиторию.

Вот как советы по перспективной фотографии привлекают зрителей:

• Дает ощущение глубины
• Дает новый взгляд на объект
• Вызывает эмоциональный отклик на точку обзора

Важность перспективной фотографии

Перспектива в фотографии позволяет создать изображение, передающее определенное сообщение.Новостные агентства используют эти фотографии для привлечения читателей. Рассмотрение перспективы фотографии может даже помочь вам обнаружить фальшивые новости.

Различные типы перспективных фотографий

Существует множество видов перспективной фотографии. То, что вы используете, даст иную интерпретацию изображения. Итак, важно подумать, какой отклик вы хотите получить от изображения.

Принудительная перспектива

Принудительная перспектива. Фотография заставляет глаз зрителя видеть объект с той точки зрения, которую вы хотите.

Преувеличивая перспективу

При фотосъемке с преувеличенной перспективой объекты кажутся больше или меньше, в зависимости от того, как вы делаете снимок.

Перспектива на уровне глаз

Перспективная фотография на уровне глаз — один из наиболее распространенных способов фотографирования объектов. Фотографии, сделанные на уровне глаз фотографа, дают наиболее реалистичное изображение с того места, где находится фотограф.

Воздушная перспектива

Перспективная фотография вида сверху делается над объектом, смотрящим вниз.

Высокая точка обзора

Вы захватываете перспективу высокого обзора, когда снимаете объект высоко над ним. Вы можете получить эту перспективу с самолета, воздушного шара, смотровой площадки или другой высокой точки обзора.

Фотография из скрытой перспективы

Фотография в скрытой перспективе создает впечатление, что объект не замечает присутствия фотографа.

Перспектива в рамке

Перспектива в рамке использует рамку, чтобы сосредоточить внимание на определенном аспекте изображения.

Перспектива перекрытия

Когда вы фотографируете несколько объектов, перекрывающих друг друга, вы создаете перекрывающуюся уникальную перспективу.

Объектив Fisheye: прямолинейная перспектива

Вы можете получить прямолинейную перспективу плоского объекта с помощью линзы «рыбий глаз». Объектив камеры типа «рыбий глаз» — единственный способ создать такую ​​перспективу. Однако эти изображения уникальны и волнуют многих зрителей.

Точка зрения субъекта

При использовании точки обзора изображение выглядит так, как будто объект его сфотографировал.Например, если вы делаете снимок матери, держащей своего ребенка, этот вид будет выглядеть так, как если бы вы были матерью с младенцем на руках.

From the Ground Up: Worm’s Eye Point of View

Глаза червяка получаются с уровня земли, когда они смотрят вверх, например, деревья или другие фотографии, обращенные вверх.

Понимание перспективы с физической точки зрения

Получение изображений с физической точки зрения — это один из способов дать зрителю другое представление об объекте.Вот несколько советов по фотографии, которые помогут вам сделать идеальный снимок.

Сдвиг вправо и влево

Простое перемещение слева направо полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть уникальный вид таких объектов, как деревья. Ваше изображение будет совершенно другим в зависимости от того, с какой стороны и под каким углом вы его поймете.

Перемещение вверх и вниз

Перемещение вверх и вниз — еще один способ получить с помощью камеры разные новые ракурсы. Вы можете отказаться от фотографирования объекта под низким углом или встать на объект и произвести съемку с помощью камеры.

Регулировка угла наклона

Изменение угла дает совершенно разные результаты. Например, если вы находитесь на вершине здания и смотрите вниз, перспектива, с которой вы делаете невероятные снимки, будет иметь огромное значение для конечного результата.

Если вы стоите на виду и хотите вызвать страх высоты, вам нужно будет делать снимок камерой прямо вниз. Если вы собираетесь показать, как далеко вы можете видеть с места, вам нужно держать камеру прямо вверх и снимать прямо, насколько может видеть глаз.

Советы по улучшению перспективы в фотографии

Выбранная вами перспектива в фотографии будет иметь большое значение в понимании изображения. Итак, важно учитывать некоторые моменты при съемке кадра. Вы хотите думать о своей аудитории. Затем ответьте на следующие вопросы:

• Что вы хотите, чтобы они убрали с картинки?
• Вы хотите, чтобы у них был новый взгляд?
• Вы пытаетесь привлечь зрителя?
• Как лучше всего передать то, что вы хотите?
• Какой ракурс, скорее всего, даст вам желаемый результат, будь то побуждение зрителя щелкнуть бесплатное видео или поделиться своим адресом электронной почты?

Определение того, что вы хотите, чтобы зритель убрал из вашей фотографии, как вы хотите, чтобы они использовали фотографию и какие действия вы хотите, чтобы они предприняли после того, как они ее увидят, может помочь вам решить, какая перспектива необходима.

Также рекомендуется просматривать изображение с беспристрастной точки зрения. Подумайте, о чем вы впервые думаете, когда видите фотографию. Или попросите кого-нибудь еще взглянуть и узнать, что они думают, не давая им никакого фона на изображении. Их первое впечатление, вероятно, будет таким же, как и у других.

Вам также необходимо подумать о том, есть ли у вашей аудитории опыт работы с этим предметом. Если вы пытаетесь привлечь аудиторию и используете изображение с нереалистичной перспективой, это может привести к потере доверия.

Однако подписчики, которые получают уникальные изображения, скорее всего, будут продолжать использовать контент, которым вы делитесь. Так что обмен захватывающей перспективной фотографией — отличный маркетинговый инструмент. Когда ваши подписчики увидят ваш адрес электронной почты, они откроют ваш контент, если знают, что вы поделились вдохновляющими взглядами.

Использование перспективы с концептуальной точкой зрения

Для получения исключительных перспектив необязательно делать снимок из труднодоступного места.Концептуальная точка зрения позволяет использовать разные инструменты для достижения аналогичных результатов.

Измените расстояние

Фотосъемка с разного расстояния — отличный способ получить другой вид. Вы можете приближаться и дальше от объектов, вы можете делать снимки, которые находятся близко и дальше, и вы можете делать снимки нескольких объектов, находящихся на разном расстоянии, чтобы получить разные точки зрения.

Тщательно продумайте композицию

Композиция ваших изображений существенно влияет на перспективу.Композиция связана с положением предметов на вашем изображении. В зависимости от того, что вы фотографируете и где находится каждый объект, перспектива будет меняться. Например, если вы сделаете снимок на уровне глаз из окна небоскреба с облаками, окружающими здание, это создаст у зрителя впечатление, что здание выше.

Точно так же, если вы сделаете снимок автогонки с размытыми автомобилями, это даст представление о том, что машины быстрые. Вы можете заставить автомобили казаться еще быстрее, сфокусировавшись на более медленном объекте, например, на человеке, едущем на велосипеде, на фоне размывающихся гоночных машин.Это создает впечатление, что машины намного быстрее, чем человек, едущий на велосипеде.

Поиграйте с линзами

Объективы

являются неотъемлемой частью фотографии, потому что объектив может дать вам возможность захватывать разные точки зрения, которые иначе вы не смогли бы достичь.

Форсированная перспектива

Принуждение взгляда или перспективы вашего зрителя — один из лучших способов передать конкретную идею. Вы создаете видимость того, что что-то больше или меньше, на основе композиции фотографии и того, как вы делаете снимок.Чтобы использовать этот метод, не обязательно быть опытным перспективным фотографом. Вам просто нужно проявить творческий подход.

Альтернативные элементы

Регулировка резкости, цвета и контрастности фотографии изменит способ рисования перспективы зрителя. Вы также можете изменить эти элементы вокруг определенной точки, чтобы привлечь больше внимания к той точке, которая должна быть в фокусе изображения.

Советы по съемке изображений с разных точек зрения

Если вы новичок в перспективной фотографии, вы можете сделать несколько советов по фотосъемке, чтобы снимать изображения с разных точек зрения.После того, как вы некоторое время попрактикуетесь в этих советах по фотографии, вы почувствуете себя более комфортно и научитесь делать фотографии таким образом, чтобы добиться наилучших результатов.

1. Низкий уровень

Съемка под низким углом дает вам возможность снимать объект под нижним углом для съемки перспективы. Вирусная фотография, сделанная под низким углом, на которой отец касается руки сына через стеклянную дверь, является прекрасным примером этого. Съемка под низким углом помогает зрителю лучше понять момент, который разделяют отец и сын.Съемка под низким углом заставляет людей нажимать на бесплатное видео.

2. Снимайте объект под разными углами

Если вы хотите сделать лучший снимок, вам нужно делать снимки под разными углами. Например, вы можете подняться высоко, чтобы запечатлеть сцены под вами. Тренируйте свой глаз смотреть под разными углами. Если у вас есть несколько снимков объекта, вы можете выбрать тот, который передает сообщение, которым вы хотите поделиться.

3. Используйте перспективу для создания глубины

Вы можете использовать перспективу, чтобы придать фотографиям ощущение глубины.Подписчики, получившие с вашего адреса электронной почты серию фотографий с одинаковым ракурсом и без какой-либо глубины, заскучают и быстро уйдут. Если вы используете разные точки зрения и создаете ощущение глубины, они с большей вероятностью останутся вовлеченными.

4. Предлагайте уникальную перспективу с размышлениями

Отражения в воде открывают уникальный вид на объект. Они также позволяют создавать разные точки зрения. Например, фотографирование через стакан с водой создаст отличную перспективу.

5. Запечатлейте объект через другой объект

Съемка через объект может создать впечатление, будто вы через что-то смотрели. Это еще один отличный способ кадрировать объект без использования фактического кадра.

6. Стань выше

Съемка с высокой точки обзора — один из лучших способов дать зрителю почувствовать себя где-то. Это особенно полезно для видеосъемки высоких зданий, аттракционов и других мест, вызывающих головокружение.

Если вы хотите привлечь внимание людей, миниатюра одной из этих фотографий — отличный способ. Люди ничего не могут поделать, но хотят видеть больше, когда вы даете им это представление.

7. Удар от бедра

Когда вы пытаетесь получить разные углы и точки обзора, снимать нужно разными способами. Итак, когда ты фотографируя объект, сделайте несколько снимков, в том числе один от бедра.

8. Снимайте один и тот же объект с разных точек зрения

Снимайте каждый объект с разных точек обзора.Вы можете использовать фотографии в последовательности, чтобы заинтриговать людей и заставить их сказать: «Покажи мне это видео». Или вы можете побудить их поделиться вашим контентом с другими. Различные точки зрения, пойманные с разных точек зрения, вызывают сильные эмоции, что очень важно.

9. Вставай близко

Съемка с близкого расстояния помогает сделать объект в фокусе вашего изображения. Итак, если вы хотите привлечь внимание к объекту, который снимаете, попробуйте сделать снимок крупным планом.

10.Создайте свой снимок

Съемка через кадр проще, чем вы думаете. Вы можете использовать как настоящий каркас, так и натуральный или архитектурный каркас. Независимо от того, как вы кадрируете объект, вы провоцируете зрителя обратить внимание на часть фотографии в кадре. Вы можете усилить эффект, размыв внешнюю часть кадра и увеличив резкость внутренней части.

11. Попробуйте вид с высоты птичьего полета

Съемка объекта дает другую перспективу. Вот почему многие фотографы используют дроны для фотосъемки и демонстрации видеороликов, и люди сходят с ума от этих уникальных снимков.

12. Посмотрите на свой предмет

Если вы хотите запечатлеть, насколько обширен объект, съемка даст вам такую ​​перспективу. Этот метод подходит для высоких конструкций или если вы хотите, чтобы объект казался выше. Измените перспективу при съемке с низкого ракурса, и вы увидите, что даже небольшой объект можно придать видимость высоты.

13. Увеличивайте глубину с низкой точки обзора

Снимая с низкой точки, вы также можете придать снимку ощущение глубины.Этот метод отлично подходит, если вы делаете снимок с достопримечательностями и хотите создать у зрителя впечатление, что он стоит перед ним.

14. Зеркала и окна

Использование отражений в зеркалах или окнах позволяет запечатлеть перспективу объекта, а не ваш вид. Эти фотографии — более мягкий способ сфокусироваться на снимаемом объекте. Это косвенно, и людям нравятся эти фотографии.

15. С нуля

Если вы хотите поймать взгляд червяка, вы можете даже лечь и стрелять с земли.Глаз червя заставляет зрителя чувствовать себя маленьким и относительно незначительным по отношению к объекту фотографии и дает ему совершенно новую перспективу.

16. Поиграйте с передним планом

Размещение чего-либо или даже объекта на переднем плане может помочь вам достичь желаемой перспективы. Например, если вы хотите создать впечатление, что луна ближе, чем кажется, вы можете расположить кого-нибудь в кадре, обхватив ее рукой.

17. Используйте различные линзы

Использование нескольких разных объективов для съемки даст вам разные виды одного и того же объекта.Фотография отображается на камере иначе, чем на экране компьютера. Поэтому важно делать разные снимки, и использование разных объективов — отличный способ убедиться, что у вас есть несколько вариантов одной и той же фотографии.

18. Создайте другую точку зрения

Съемка изображения с точки зрения объекта — еще один способ запечатлеть момент времени. Эти фотографии оставляют прекрасные воспоминания, и вы можете использовать их при съемке молодой матери или отца, невесты или жениха или любого другого объекта во время события на всю жизнь.

19. Совершенствуйте свои фотографии с помощью практики

Чем больше вы будете практиковаться в перспективной фотографии, тем лучше у вас это получится. Может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы получите идеальный снимок. Так что не ограничивайтесь только первым сделанным снимком.

20. Снимите объект, отведенный от камеры

Если вы хотите сделать интимный снимок вашего объекта, попросите его отвести взгляд от вас. Вы также можете попросить их сосредоточиться на другом компоненте композиции, чтобы дать представление о том, как они думают о другом объекте.

Искусство перспективной фотографии

Фотография — это искусство. Это позволяет фотографу запечатлеть момент времени и поделиться им с другими. Использование обычной перспективной фотографии дает реалистичное впечатление о событии или предмете, в то время как уникальная перспектива в фотографии вызывает сильные эмоции у зрителя.

Зритель будет воспринимать один и тот же объект по-разному в зависимости от перспективы, используемой фотографом. Поэтому фотографам полезно использовать советы по фотографии и различные методы каждый раз, когда они снимают объект.

Художники перспективной фотографии, такие как Кунал Келкар, способны создать у людей впечатление, что изображение реальное, используя реквизит и перспективу. Вы тоже можете попрактиковаться в этом методе, чтобы привлечь подписчиков и пригласить людей на YouTube, чтобы посмотреть, что показывает ваше бесплатное видео, или подписаться на вас в социальных сетях, таких как Instagram.

В искусстве использования перспективы нет ничего нового. На протяжении всей истории художники использовали эти техники, чтобы вызывать эмоции. Хотя исторически фотография — одна из новейших форм искусства, идея не исключение.Фактически, перспективная фотография важна даже для науки и других академических дисциплин, потому что помогает людям понять предмет.

Перспективная фотография | Руководство для новичков

Советы, чтобы ваши композиции оставались свежими.

Попробуйте разные объективы.

Фокусное расстояние оказывает огромное влияние на качество ваших фотографий. Широкоугольные объективы или объективы типа «рыбий глаз» могут полностью снимать потрясающие сцены, а телеобъектив может сжимать изображение и увеличивать фон.Если вам нужен способ быстро трансформировать сцену, отключите объектив и сразу же посмотрите на нее с другой точки зрения.

Эксперимент с форсированной перспективой.

Техника принудительной перспективной фотографии — это оптическая иллюзия, которая бросает вызов вашему чувству масштаба, искажая относительный размер объектов. Если вы когда-нибудь видели фотографию, на которой кто-то, кажется, держит Пизанскую башню или стоит рядом с Эйфелевой башней, вы видели принудительную перспективу в действии.Чтобы сделать это на своих фотографиях, разместите большие объекты на заднем плане и маленькие объекты на переднем плане и наблюдайте, как относительное расстояние до этих объектов играет с вашими глазами шутку.

Начните с фиксированного объектива.

Фиксированный объектив — это объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Отсутствие зума заставит вас передвигаться, а не просто полагаться на объектив, который будет работать на вас. Если вы привыкли к зум-объективам, то наличие только одного фокусного расстояния для работы может быть небольшой настройкой.Но объективы с постоянным фокусным расстоянием также избавляют от необходимости выбирать фокусное расстояние. Вы даже можете обнаружить, что простота фиксированного объектива удерживает вас в творческой зоне и делает вас более осознанным фотографом.

Правильная перспектива при публикации в Adobe.

Используйте Adobe Photoshop или Photoshop Lightroom для исправления перспективы на фотографиях. Если вы фотографируете архитектуру, вы можете обнаружить, что высокие здания и объекты с прямыми линиями имеют тенденцию искажаться.Вы можете использовать инструмент «Деформация перспективы» в Photoshop для восстановления параллельных линий или панель «Геометрия» в Lightroom для автоматического исправления перспективы.

Вы также как фотограф передаете свою точку зрения при редактировании. Вы видели сцену как угрюмую черно-белую фотографию или визуализировали свое изображение в ярких цветах с большим контрастом? Выбор, который вы делаете во время редактирования, может воплотить ваше фотографическое видение в жизнь и может стать интересной частью самого процесса фотографии, поэтому не экономьте на пост-обработке.

Советы по композиции фотографии: как использовать перспективу

Очевидно, что для создания привлекательной фотографии нужно многое сделать …

Вы должны учитывать сам объект и достаточно ли он силен, чтобы привлекать внимание в кадре.

Вы также должны подумать об освещении и о том, как оно улучшает или не улучшает качество снимка.

Естественно, композиция также является ключевым компонентом, и среди композиционных соображений, которые вы должны сделать, перспектива является одним из них.

Давайте подробно рассмотрим, что такое перспектива и как вы можете использовать ее для создания более убедительного кадра.

Определение перспективы

Перспектива может быть определена на двух плоскостях.

Во-первых, перспектива относится к отношениям между объектами на изображении в пространстве. То есть объекты на переднем плане изображения будут казаться больше, чем объекты равного размера, которые появляются на заднем плане.

На изображении выше обратите внимание, как мост на переднем плане кажется довольно большим по сравнению со зданиями на заднем плане, хотя мы знаем, что здания намного больше, чем мост на самом деле.

Во-вторых, перспектива относится к расположению камеры по отношению к элементам изображения. То есть, если камеру поставить рядом с землей, изображение будет иметь низкую перспективу. Если он расположен высоко над землей, изображение будет иметь высокую перспективу.

Естественно, когда фотограф снимает низкую перспективу, зрители не смогут увидеть столько сцены, как если бы фотограф взял высокую перспективу.

Кроме того, низкая перспектива обычно подчеркивает размер — объекты в кадре будут казаться больше — в то время как высокая перспектива имеет тенденцию выделять масштаб — отдельные элементы в кадре будут казаться меньше, но зрители лучше видят большую сцену.

Как отмечалось выше, чем дальше от камеры находится элемент, тем меньше он будет казаться. Но перспектива также может повлиять на то, как появляются линии.

На изображении выше обратите внимание на то, как прямые линии дороги кажутся соединенными на расстоянии.

Это называется конвергенцией и происходит независимо от уровня глаз при кадре.

Короче говоря, перспектива определяет ряд визуальных качеств изображения. Управление перспективой может заставить объекты казаться больше или меньше, вы можете выделить размер или масштаб, и вы можете создать ощущение близости или драматизма в зависимости от используемой перспективы.

Подробнее:

Управление перспективой с помощью углов

Перспектива может полностью изменить способ, которым объекты выглядят на фотографии, даже если они хорошо знакомы.

Как упоминалось ранее, при фотографировании с низкой точки зрения размер увеличивается, а при съемке с высокой точки зрения — как это было сделано на изображении выше — увеличивается масштаб светлых участков.

Но помимо этого, изменение углов, с которых вы снимаете, изменяет пространственные отношения между объектами в сцене.

Таким образом, вы можете создать уникальное и привлекательное изображение, даже если объект был сфотографирован миллион раз до этого.

Подумайте об этом — большинство фотографий, которые мы делаем, делается на уровне наших глаз под углом 90 градусов к земле.

Но, опустившись очень низко или поднявшись над объектом, мы можем делать фотографии под разными углами, что дает совершенно другой обзор.

В качестве идеального примера возьмите фотографию деревьев выше.

Вместо того, чтобы смотреть на лес «обычным» способом — глядя прямо перед собой на уровне земли, — экстремальный угол наклона вверх дает нам совершенно другие впечатления от просмотра.

Обратите внимание на то, как стволы деревьев теперь действуют как направляющие линии, направляя наши глаза вверх в сторону полога леса. Это приводит к тому, что деревья удлиняются и кажутся более высокими.

Подробнее:

Управление перспективой с помощью объектива

Перспектива снимка, то есть воспринимаемая взаимосвязь между объектами в сцене, изменяется в зависимости от типа используемого объектива.

Например, изображение выше было снято с помощью широкоугольного объектива, и, как вы можете видеть, оно преувеличивает видимость расстояния как с точки зрения расстояния между объектами в кадре, так и расстояния между камерой и ближайшим элементом. в сцене.

Другими словами, широкоугольный объектив предлагает очень широкий обзор сцены, в которой более близкие объекты кажутся больше, чем обычно, а удаленные объекты кажутся меньше, чем обычно.

И наоборот, при использовании телеобъектива воспринимаемое расстояние сокращается. На изображении выше горная вершина кажется намного ближе, чем на предыдущем снимке. В этом отношении телеобъектив по существу имеет противоположный эффект широкоугольного объектива.

В этом случае элементы переднего плана имеют гораздо меньшее значение в кадре, а элементы фона кажутся намного больше, чем обычно.

При использовании этих линз необходимо учитывать, как они влияют на внешний вид изображения.

Используя широкоугольный объектив, вы можете создать изображение, которое имеет большую глубину и подчеркивает масштаб сцены, но объекты в нем кажутся относительно небольшими.

При использовании телефото ощущения масштаба в изображении очень мало, но объекты в сцене кажутся довольно большими.

Получите практический опыт того, как выбор объектива и угол обзора изменяют внешний вид изображения на видео выше из Ultimate PhotoGuide.

Подробнее:

Завершение

Концепция перспективы проста, но она, несомненно, сильно влияет на внешний вид ваших изображений, не так ли?

Как я уже отмечал выше, просто изменив перспективу, поменяв линзы или поменяв местами съемки и углы, ваши изображения могут выглядеть совершенно по-другому.

Попрактикуйтесь, выбрав объект для фотосъемки, а затем поработайте над съемкой фотографий с низкой и высокой точек зрения.Также попробуйте подойти поближе и тоже сделать несколько шагов назад. А если у вас несколько объективов, посмотрите, как каждый из них меняет перспективу снимаемых вами снимков.

Всего один простой композиционный элемент может помочь вам создать десятки различных изображений одного предмета.

Неплохо, правда ?!

---

Привет из ПТ!

Советы по композиции