Тайна фотограмм Александра Китаева. Ирина Хатко
«Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно,
тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти,
а тогда познаю, подобно как я познан».
Новый Завет, 1 Кор. 13:12
Формальным поводом для разговора с фотографом, куратором, историком фотографии Александром Китаевым и редактором, фотографом Ириной Гундаревой послужила выставка, открывшаяся в конце 2016 года в петербургской галерее «Art of foto». Эта беседа, как и представленная зрителю экспозиция «Двойное дно. Фотограммы», позволили заглянуть в творческое закулисье художника.
ИХ Фотограмма является одним из старейших способов получения изображения на светочувствительной поверхности. Сегодня создание этих уникальных, не имеющих тиража произведений, не вызывает такого интереса, каким они пользовались в течение двух столетий. Вы занялись фотограммами в конце 1980-х годов? Что Вас привлекло в этой технологии?
Разве слава Баухауза и его художников распространялась на весь белый свет? Конечно нет! В узком кругу, в узком кругу…Честно говоря, когда сделал свои первые фотограммы, я ничего о предшественниках не знал. Потом, конечно, стал интересоваться – кто, когда и как работал в этой технике. Несмотря на то, что это были сплошь великие имена, увиденные в их исполнении произведения меня совсем не впечатлили. Для меня это было слишком просто. Нашёл объект, положил на светочувствительный материал, засветил и получил белый силуэт или контур на чёрном. Вот и весь рисунок. А чаще – то, что мне вообще не мило: берут разнородные или однородные объекты, выстраивают из них какую-то фигуру, засвечивают и вот тебе теневой рисунок. Всё это зачастую носило прикладной, утилитарный характер. Не надо включать воображение, всё предельно ясно – листики, цветочки, скрепочки и кнопочки, нарисованные ими мордочки и т.д., и т.п. Я понимаю и ценю – делали первопроходцы. Но идти туда, куда они проторили тропу, мне оказалось не интересно.
А то, где было интересно, то направление, к которому я по наитию прикоснулся, манило меня куда сильней, потому что сулило путешествие в неведомое и обещало чудесные световые приключения. Туда я и отправился.
ИХ К тому моменту, когда Вы заинтересовались фотограммами, Вы были признанным мастером пейзажной, портретной фотографии. И вдруг Вы откладываете фотоаппарат!
АК Когда мы фотографируем, мы пытаемся более или менее успешно скопировать созданный кем-то мир. Делая фотограммы, я попытался создать мир собственный. Для этого нужна смелость и уверенность в своих силах. Первые же листы завораживали меня, но глядя на них я робел. Я вообще по природе не новатор, мне нравится быть в арьергарде. Между прочим, для жизнеспособности культуры не менее важная позиция, чем форпост. Так вот – я боялся собственных творений и искал опору в окружающем мире. Кто-то должен же был подобное делать? Не Бог же я? Вскоре убедился – бог-то это всё уже и сделал.
Сначала убедился, как это ни странно, спустившись под землю. Я каждый божий день ездил на работу в метро, а там…! Будете в Петербурге, остановитесь на минутку, всмотритесь в стены вестибюлей – они облицованы природным камнем, и каждый такой камень – настоящая картина! Такое невероятное богатство линий, форм, тончайших переходов оттенков, неожиданных композиций, вписанных в немудрящий, напиленный по линейке прямоугольник! Мы ходим по поверхности планеты и не видим всей этой красоты. Для фотограмм я сразу стал брать прозрачные предметы, которые позволяли заглянуть внутрь, и посмотреть, что там происходит. Не внутрь бутылки, а внутрь материала, из которого она изготовлена, и кремний стал понемногу открывать мне свои тайны.
Потом убедился ещё больше, поднявшись над небом. Это когда мне удалось купить альбом фотографий земли из космоса – в те годы купить хорошую книгу была большая удача – и в нём я увидел всё то, что рисовали мне лучи света, пронизывающие стекло.
Правда там всё было цветно, а я пользовался только чёрно-белыми фотоматериалами, но в главном всё было очень похоже. Так я оказался в невесомости и стал единственным космонавтом в своей собственной галактике.
ИХ И всё же, в общих чертах, как Вы это делаете? В чём Ваше отличие от предшественников?
АК Всё вспомнить и описать невозможно, я в каждый поход придумывал что-нибудь новое, не хотелось эксплуатировать один и тот же приём. Расскажу основные положения, не вдаваясь в детали. (Которые, по большому счёту, и придают оттиску окончательный шарм). Во-первых, я всегда подбирал такую дозу светового воздействия, чтобы сохранить изображение и теней, и лучей, отбрасываемых объектом. Т.е. не доводил рисунок до чёрного или белого силуэта. Во-вторых, отражённые или прошедшие сквозь предметы лучи разбрызгиваются во все стороны – пространство трёхмерно, а по последним утверждениям искателей, ещё и более мерно. Мы же всё время пытаемся их следы уложить на двумерную плоскость.
Это же позволяло и управлять изображением теней. Понаблюдайте хотя бы за своей – на асфальте она тем длиннее, чем ниже источник света, а подходите к стене – она ломается, меняет свой вид. Но главное, конечно, свет. Я применял т.н. «точечный» источник света – он даёт резкое и чёткое изображение на большой глубине пространства. Такой источник я применял повсюду: освещал объект с дистанции, помещал его внутрь объекта, располагал прямо на его поверхность… При этом свет у меня был то неподвижен всё время экспозиции, то перемещался во время её действия. Иногда применял т.н. «мокрую печать» или доводил светильником рисунок прямо в кювете с проявителем. А ещё – выстраивал различные ловушки для света: стёкла, зеркала и полупрозрачные зеркала, фолии, спреи и т.п. Знаете, один из отцов светописи Тальбот расставлял на своём садовом участке маленькие камеры-обскуры, которые часами – такова была светочувствительность «тальботовой бумаги» – ловили изображение.
Зачастую и это было ещё не всё – ещё можно было окрашивать изображение. Правда, доступная мне химическая палитра была не очень разнообразна. Поэтому наступил момент, когда я отдал некоторые свои фотограммы Валентину Самарину. Он давно и успешно использовал технологию по окраске серебряной фотобумаги французским «Колорвиром», получал очень интересные результаты, и мне было любопытно посмотреть, что будет происходить с моими изображениями после самаринских манипуляций с ними. Ему, убеждённому формалисту, это тоже было интересно. Так получилась целая серия совместно сделанных произведений, которые ещё почти не явлены публично.
ИХ Как я понимаю, занятия эти продолжались не один год. Были ли в этот период зрители, а, может быть, даже ценители Ваших работ? Как относились к Вашим фотограммам друзья, коллеги?
АК Относились по-разному. Очень часто задавали вопросы, типа: «А что это Вы сняли? А что Вы хотели этим сказать?» В общем, требовали либретто. Их удивляло, что я ничего не хотел сказать, а просто наслаждался изображением сам и предлагал зрителям попутешествовать вместе со мной. Многие коллеги недоумённо морщились. Некоторые фотографы, немногие, те, что понимали себя художниками, поддерживали и радовались широте умений светописи. Очень хорошо воспринимали и поддерживали меня живописцы и графики, музыканты и меломаны – они видели в моих фотограммах нечто созвучное собственному творчеству. Но самую главную поддержку я имел от человека, которого считаю своим учителем в искусстве – Павла Потехина. Художник милостью божией, эрудит, человек с безупречным вкусом, вёл меня по всему пространству изобразительных искусств и учил видеть.
ИХ Ирина, Вы как знаток фотографии, редактор и зритель хорошо знакомы с творчеством Александра Китаева. Чем Вас заинтересовали его фотограммы?
ИГ Ни в коем случае не считаю себя знатоком, только зрителем. Ну, может быть, немного начала разбираться в фотографии, не более того.
Китаев всегда считался классическим фотографом во всех жанрах, со своей безупречной композицией, чувством света, огромным количеством оттенков серого. И вдруг – такие картины. Китаевские фотограммы поразили своей необычностью, полной свободой и отвязностью. Глядя на них, совершенно не важно, как это сделано, что изображено, тем более, восприятие этих картин зависит от настроения, внешней обстановки, оформления и подачи.
ИХ Александр, если попытаться встроить Ваше творчество в традиционную жанровую систему возможно ли говорить о том, что фотограмма расширила Ваши возможности с точки зрения жанра?
АК Если Вы о том, как изменила меня фотограмма, то я могу утверждать, что после занятий абстрактными фотографиями – тут некий парадокс: фотография всегда идёт от натуры, тем не менее фотограмму многие считают абстракцией – мои, если пользоваться искусствоведческими терминами, исключительно фигуративные фотографии стали иными. Во всех жанрах – от пейзажа до портрета и ню. Мне это трудно объяснить и доказать, но это так.
Никто ещё не сличал мои фотографии до и после, но я-то их знаю. Уж поверьте на слово. Могу сказать лишь очень общие вещи – я стал больше и лучше чувствовать форму, точнее видеть оттенки и управлять ими, смелее строить композицию, словом всё то, что отличает хорошее произведение от посредственного.
ИХ Можно ли сказать, что Вы исчерпали возможности этого процесса создания изображений?
АК Нет, конечно! Взять хотя бы такое направление в современном искусстве как X-Ray фотография. Это очень похоже на фотограмму, только видимое изображение художники создают, используя невидимые лучи. Возможность проникать в невидимое – дело соблазнительное, и в X-Ray фотографии много делается и прекрасного, и непотребного. Здесь один из моих любимых авторов – фотограф-дизайнер из Великобритании Ник Веасей (Nick Veasey). Неуклонно следуя своему кредо «Истинная красота – внутри», он создаёт изумительные образы всем хорошо известных вещей. Другие, применяя новейшие технологии, чаще всего делают тоже, что делал Тальбот, изобретая светопись – отпечатки растений, кораллов и т.
д. Все они, как и в старой доброй фотограмме, действуют не управляя лучом и не искривляют плоскость, на которую проецируют изображение объекта. От этого объект всегда узнаваем, несмотря на непривычный рисунок. Когда они научатся смелее и гибче владеть инструментами, перестанут действовать в одной плоскости и вспомнят о трёхмерности, нас ждут небывалые произведения.
Есть ещё прямой продолжатель фотограммы, получивший название «сканография». Но там тоже пока всё очень простенько.
ИХ В галерее «Art of foto» 23-го декабря открылась Ваша персональная выставка «Двойное дно. Фотограммы. В последний раз, если не ошибаюсь, Вы представили на суд публики эти работы в 1989 году (в Галерее «XXI век»). Каким образом Вы отбирали работы для современной экспозиции, ведь выставочное пространство галереи невелико? Довольны ли Вы результатом?
АК Да нет, после 1989 года я несколько раз показывал свои фотограммы, но ни одна выставка не повторяла предыдущую.
Последняя была в Музее печати в 2005-м. Сегодняшняя, выставка, между прочим, стала моей восемьдесят первой персональной. С групповыми давно со счёта сбился. Многие уже знают, что я отошёл от фотографической практики, не снимаю новых фотографий и не инициирую собственных выставок. Сколько можно? У меня теперь другая жизнь.
Но на сей раз меня всё-таки искусили. И вот чем и почему. Когда в 90-е я с упоением путешествовал вместе со световым лучом, мне, конечно, очень хотелось показать зрителям «путевые заметки», но они были так необычны, что показывать их в плохо приспособленных для выставок и почти лишённых света залах было бессмысленно. Время от времени я всё же решался на публичные показы, но каждый раз оставался осадок – не так надо показывать! Когда открылась галерея Art of foto, я сразу же понял – вот оно! Вот шанс показать фотограммы пристойно! И встал в очередь.
Очередь дошла, выставка состоялась, я увидел её почти такой, о какой мечтал в 90-е. Почти, потому что многие очень хорошие вещи так и не дождались своего праздника – быть роскошно представленными их автором лично.
ИХ А ваши, Ирина, ожидания от выставки оправдались?
ИГ Я помню ту выставку в Музее печати. Мне тогда было неведомо, что фотографии бывают такими, я была потрясена до глубины души. С тех пор не раз слышала от друзей воспоминания о китаевских фотограммах, так неожиданно показанных в музее.
Да, я рада, что новая выставка состоялась. Ещё больше рада, что именно в этой галерее. Мне посчастливилось видеть эти произведения раньше, но очень хотелось, чтобы их увидели другие: как можно больше фотографов, художников, искусствоведов, даже просто случайных посетителей. Тем более, что уникальное для Петербурга профессиональное выставочное оборудование галереи Art of foto позволило увидеть китаевские фотограммы совершенно в ином свете (буквально).
ИХ В последние два года у Вас вышло две монографии и пять альбомов. Довольно интенсивная писательская и издательская деятельность. Чем продиктовано деление изданий на две серии «Фотороссика» и «Классика»?
АК Вот как раз, так и делятся – в одной монографии, в другой альбомы.
Это по внешнему признаку. А про концептуальные отличия лучше меня ответит редактор этих серий Ирина Гундарева.
ИГ Сразу отмечу важную роль издательства «Росток» в осуществлении данных проектов. Именно оно приютило и поддержало нас в трудный момент, за что мы очень благодарны.
Эти серии решают разные задачи. «Фотороссика» призвана популяризировать иностранцев-фотографов, внёсших значительный вклад в русскую культуру и оставивших после себя большое иконографическое наследие. Серия началась с издания каталога выставки «Санкт-Петербург в творчестве немецких фотографов XIX века» в 2014 году, и продолжается монографиями по истории фотографии. Явить забытые имена первопроходцев в фотографии не только России, где они работали, но и всему миру, а они этого заслуживают, весьма почётно. А кроме того, исследования полны загадок и находок, и это необычайно интересно.
В серии «Классика» пока выходят только авторские альбомы Китаева-фотографа. На мой взгляд, это своеобразные учебники, демонстрирующие образцы работ хорошего, грамотного фотографа в разных жанрах.
Очень надеемся, что к нам придут и другие современные фотографы, уже создавшие несомненные классические произведения, по которым будут учиться последующие поколения светописцев.
ИХ Перед нами изысканный альбом «Путешествие света», только что вышедший в издательстве «Росток» в серии «Классика». В нём представлено более 100 работ. Что стоит за этим названием?
АК Вот заявленное в названии за этим и стоит – книга путешествий света, коих я был свидетелем и летописцем. Его издание инициировала Ирина Гундарева, ей и отвечать.
ИГ Я вижу макеты всех изданий с самого их зарождения. Мы с автором активно обсуждаем все вопросы и проблемы, когда составляем издательский план. Макет альбома с фотограммами был готов давно и ждал своей очереди. Когда подошло время выставки в галерее Art of foto, я показала там готовый макет. Чудо произошло, галерея решила поддержать выпуск альбома и приурочить его к выставке. Хотя времени оставалось немного, но шанс был.
Хорошие отношения с типографией сыграли свою роль, всё оказалось выполнено качественно и в срок. Открою секрет, выход этого альбома для меня стал подарком, потому что был любимым, даже автор этого не знал. А ещё тронуло посвящение. Я много слышала от Александра про его учителя, и это его посвящение стало естественной благодарностью наставнику, что не часто встречается и вызывает только уважение.
ИХ Подготовка к изданию фотограмм требовала какого-то особого подхода?
АК Конечно! Про особенности работы с типографией расскажет Ирина, а я могу рассказать о своих трудностях. Помимо обычной при составлении альбома муки: что включать, что не включать, я был сильно ограничен в выборе сюжетов. Ведь обычно у фотографов как? Делаешь с негатива небольшой снимок-контрольку и отдаёшь её в печать. Это раньше, в доцифровую эру. Теперь – сканируешь негатив или отпечаток и отдаёшь в печать файл. У фотограммы нет исходного негатива, есть лишь само произведение, которое родилось в том формате, какой продиктован размерами применённого для его создания объекта.
Т. е. я оказался в позиции живописца: есть холст, и его сюжет хочется включить в альбом. На сканер его не положишь, приходится заказывать копию фотографу. Кроме того, холст один, он давно продан или подарен, и тогда живописцы просят снимки у владельцев. С фотографами этого ещё не случалось.
При подготовке к альбому меня выручила профессия – когда я был фотографом, я сам снимал некоторые свои фотограммы на черно-белую негативную плёнку. Потом печатал маленькие копии и колдуя с виражами в лаборатории пытался получить более или менее похожую реплику. Вот они-то теперь и легли на сканер. Поступать так со всеми своими работами я не мог – это, во-первых, дорого, и во-вторых, тоже дорого. Мало того, что занимаешься совершенно бессмысленным с точки зрения коммерции делом, тратя на это уйму времени и материалов (а значит денег), так ещё и тратить средства на обслуживание своей коллекции? Это было за гранью возможностей моего бюджета. Так что сюжеты, которые тогда не были сняты и ушли от меня, так и остаются вне публикаций.
Разыскивать теперешних владельцев и заказывать им съёмку мне не по карману.
А вот те вещи, что всё ещё находится у меня, прекрасно сфотографировал на цифровую камеру Кирилл Бугаев. Я, положа руку на сердце, скажу вам как бывший профессионал, обслуживший множество живописцев и графиков, так великолепно снять фотограммы, как это сделал Кирилл, я бы не сумел.
ИГ Все наши издания мы печатаем в типографии НП-Принт. Мы довольны совместной работой: они знают моё трепетное отношение к книгам и уважительно к этому относятся, я ценю их внимательность и ответственность. Это и есть особый подход. Но, как бы хорошо ни был издан альбом, это, по словам одного нашего друга, «лишь бледная тень по сравнению с оригиналами».
Кроме того, проблема была в том, что очень многие фотограммы разошлись по музейным и частным коллекциям. Поэтому, во время подготовки к печати разнородных файлов пришлось сводить их к некому общему знаменателю. Зато теперь в нашем альбоме стало возможно проследить почти все дорожки и тропинки, по которым ходил автор фотограмм на протяжении более десяти лет.
ИХ Открыла ли какие-то новые возможности оцифровка фотограмм?
АК О, да! Когда у меня накопились изображения фотограмм в цифровом виде, возникло великое искушение продолжить работу с этими изображениями уже не в химической лаборатории, а в цифровой. Открылись совершенно новые, и что важно – быстрые и лёгкие способы менять образ, привнося в него и новые смыслы, и новую пластику. Например, одним кликом можно сделать из негатива позитив и обратно. Я мог это сделать и в мокрой лаборатории, но там это неизбежно вело к потере тональной широты, потере деталей, и вывернутое изображение получалось грубей исходного. А здесь – всё чисто, адекватно по пластике. Или цвет. В компьютере почти безграничные возможности работать с окраской изначально чёрно-белой фотограммы, чем можно придавать ей совсем иное звучание, иную эмоцию. Повторю ещё раз – фотограмму невозможно придумать. Но можно взять исходный образ и кроить его как угодно, а потом шить из его ткани совершенно новый наряд.
Это очень увлекательное дело.
Однако, готовя файлы к альбому «Путешествие света», я старался не распускать руки и перенести на его страницы исходный оригинал максимально корректно. Так что в альбоме сделанных в компьютере фотограмм вы не увидите.
ИХ Часть уникальных фотограмм давно нашла других владельцев. Можем ли мы где-нибудь их увидеть?
АК Я не очень-то слежу за этим. Правда и владельцы, когда включают их в какие-то выставки или публикации, не дают себе труда сообщить об этом мне. Иногда случайно узнаю, например, что вот эта была на выставке в Русском музее, а эта – в экспозиции выставки московского Музея современного искусства. Знаю несколько интерьеров, где висят мои фотограммы. И это нормально – теперь мои произведения как повзрослевшие дети живут своей собственной жизнью. Я плохой бухгалтер, никогда заводил приходно-расходных книг и не вёл учет движения моих фотографий по владельцам или выставкам.
Но вот что важно – в альбом вошло довольно много фотограмм, которые и мне-то уже недоступны, и я (равно как и покупатели альбома) теперь могу их увидеть.
Правда, только в полиграфическом исполнении.
Фотограмма | это… Что такое Фотограмма?
Фотограмма, сделанная ломтиками лимона на цветной фотобумаге.
Фотограмма — это изображение, полученное фотохимическим способом, без применения фотоаппарата. Предмет помещают на фотобумагу или плёнку, и освещают лампой так, чтобы на фотоматериал попала его тень. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит свозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.
Содержание
|
Немного из истории
Еще в 30-х годах XIX века один из создателей фотографии, Фокс Тальбот, получал выразительные силуэтные отпечатки кружева, цветов, листьев непосредственно на светочувствительной бумаге.
Но скоро эта лаконичная техника отступила перед богатством тонов и разнообразием изобразительных сюжетов, которые стали доступны традиционной теперь фотографии, фиксирующей изображение в фотокамере. В середине ХIХ века художники используют фотопечать для тиражирования графики — рисунок, сделанный иглой на покрытом темным лаком стекле, служил негативом. Эту технику называли гелиографией.
В 20-х годах ХХ века расширением творческих возможностей фотоискусства, поисками независимого от воздействия живописи и графики органического художественного языка фотографии активно занимались художники-авангардисты Ман Рей, Мохои-Надь, Эль Лисицкий и другие. Среди прочего они обратили внимание на технику фотографирования без камеры, которую стали называть фотограммой. Она предоставляла заманчивую возможность уйти от изобразительного буквализма обычного фотоснимка, от привычной перспективы (от которой отказывалась и авангардистская живопись), позволяла «остранить» — сделать неожиданно острым и эффектным изображение привычных предметов.
И, наконец — уйти от преображенной реальности к беспредметности, к «фиксации игры рассеянной светотени». «Организованные светотеневые эффекты обогащают наше видение», — утверждал Мохои-Надь.
Фотограмма в России
В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.
В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 — 1862) отправился в Англию. Там он познакомился с Г. Ф. Тальботом (Толботом) и его изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу Ньепса и Дагера. Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса 160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.
В России первые фотографические изображения получил русский академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche; 1802 — 1871).
Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.
Изготовление фотограммы
- В темноте размещают любые объекты на листе незасвеченной фотобумаги или другого светочувствительного материала. Можно получить автопортрет, приложив лицо к листу (в профиль).
- На короткое время включают источник света так, чтобы он освещал светочувствительный лист с расположенными на нем объектами. Продолжительность экспозиции определяется экспериментально.
- Экспонированный материал проявляют и фиксируют. Как правило, фотограмма является негативом, но при желании можно получить позитивное изображение контактным или проекционным способом.
Применение
Фотограмма может быть использована в рекламной, художественной и технической фотографии.
- С помощью фотограмм можно получать точное изображение различных деталей. В этом случае фотограмма выполняет функцию чертежа. Деталь накладывают прямо на фотобумагу и экспонируют. Освещение надо строить таким образом, чтобы объект не отбрасывал тень, которая может исказить форму и размеры детали.
Для освещения можно пользоваться увеличителем. Проекционный фонарь увеличителя следует ставить в крайнее верхнее положение. Бестеневое освещение дает также многоламповый софит с матовым или молочным стеклом. Софит следует располагать над объектом. После проявления снимка получается белый силуэт детали. - Фотограммы можно использовать в ботанике для точного изображения растений, листьев и цветов, в художественной фотографии — для получения тоновых и полутоновых композиций, иногда в сочетании с обычным фотографическим изображением.
Для освещения можно пользоваться увеличителем. Проекционный фонарь увеличителя следует ставить в крайнее верхнее положение. Бестеневое освещение дает также многоламповый софит с матовым или молочным стеклом. Софит следует располагать над объектом. После проявления снимка получается белый силуэт детали.Известные авторы, использовавшие метод фотограммы
- Мохой-Надь (Ласло Мохой-Надь, 1895-1946)
- Рэй, Ман (1890-1976)
- Эль Лисицкий (1890-1941)
- Кристиан Шад (1894-1982)
- Георгий Зимин (1900-1985)
- Валерий Грюнталь (1889-1966, Владимир Грюнталь?)
- Александр Хлебников (1897-1979)
См. также
- Автограмма
- Силуэт
- Сканограмма
Ссылки
- Фотография без камеры
- Пигментирование
- ФОТОГРАММА
- Фотограмма
- Фотограмма
- Фотография в России
Задача по рендерингу ночной фотографии
Добро пожаловать в часть конкурса «Ночная фотография» семинара NTIRE на CVPR 2023.
Новости и обновления
3 марта 2023 г.
- Лидерборд, основанный на сравнениях платформы Толока, теперь доступен на второй странице лидерборда.
- Таблица лидеров, основанная на мнении фотографа, а также его более подробное объяснение теперь доступна на второй странице таблицы лидеров.
- Информация о том, как получить доступ к валидации для набора данных второй таблицы лидеров , была отправлена участникам по электронной почте и добавлена в ответы регистрационной формы.
- Дополнительная информация доступна на первой странице списка лидеров.
- Таблица лидеров, основанная на мнении фотографа, а также его более подробное объяснение теперь доступна на первой странице таблицы лидеров.
- Таблица лидеров, основанная на сравнениях платформы «Толока», теперь доступна на первой странице таблицы лидеров.
- Информация о том, как получить доступ к проверочному набору данных, отправлена участникам на электронную почту и добавлена в ответы регистрационной формы.
- Дополнительная информация доступна на первой странице списка лидеров.
- Добавлена дополнительная информация о зарегистрированных командах.
Мотивация для решения этой задачи
Процесс захвата и рендеринга изображений, снятых камерами, включает применение встроенной обработки для преобразования необработанных изображений сенсора в окончательное фотоизображение, которое затем кодируется в стандартном цветовом пространстве, таком как sRGB. Однако изображения, снятые ночью, представляют собой уникальные проблемы, которые обычно не встречаются при дневных снимках. Например, в то время как для дневных изображений часто достаточно предположить одно глобальное освещение, ночные изображения часто имеют несколько источников света, многие из которых видны в сцене, что затрудняет определение наилучшей коррекции освещения для использования при рендеринге ночных изображений.
Кроме того, кривые тона и другие методы обработки фотографий, которые обычно используются для обработки дневных изображений, могут не подходить для ночной фотографии. Кроме того, обычно используемые показатели изображения, такие как SSIM и LPIPS, могут не подходить для оценки ночных изображений. Это отсутствие устоявшихся передовых практик и ограниченные исследования в области ночной фотографии являются серьезными препятствиями. Основная мотивация этой задачи — поощрение исследований и развитие области обработки изображений для ночной фотографии.
Задача Цель и уникальность
Наша задача представляет собой особую проблему в области компьютерного зрения, поскольку у нас нет реальных изображений, соответствующих действительности. Задача состоит в том, чтобы разработать процедуру для создания реалистичных и визуально приятных фотографий ночных сцен, области, где уловить детали, цвета и атмосферу ночной сцены может быть довольно сложно, и она еще не решена полностью.
Ночная фотография имеет не только техническое значение в таких областях, как наблюдение и безопасность, но и обладает уникальной художественной красотой, которая может привести к захватывающим дух и впечатляющим фотографиям. Материалы будут оцениваться по среднему баллу мнений наблюдателей, а затем профессиональный фотограф оценивает их внешний вид для оценки эффективности разработанной процедуры.
Базовый уровень
Данные испытания
Участникам этого испытания будет предоставлен доступ к необработанным RGB-изображениям ночных сцен, которые были сняты с помощью датчика типа Canon EOS 7D и закодированы в 16-битные файлы PNG. Эти изображения будут сопровождаться дополнительными метаданными, представленными в файлах JSON. Задача начнется с предоставления участникам 50 исходных изображений, которые будут использоваться для разработки и тестирования их алгоритмов.
Доступ к данным будет предоставлен после регистрации, а дополнительную информацию можно найти в регистрационной форме внизу страницы. Дополнительные изображения будут доступны на протяжении всего испытания, а дополнительную информацию можно найти в информации, представленной в оценке и таблице лидеров. В качестве дополнительного ресурса организаторы также предоставили код для базового алгоритма, а также демонстрацию на GitHub. Кроме того, мы предоставляем набор данных, который включает в себя набор изображений RAW для проверки цвета. Снимки средства проверки цвета, сделанные при различных условиях освещения, составляют данные. Спектр испускаемого света также измерялся для каждого кадра с помощью спектрофотометра с 109шагами от 370 до 730 нм. Этот набор данных доступен здесь.
Оценка/Таблица лидеров
Текущая таблица лидеров доступна ЗДЕСЬ.
Оценка решений участников в этом задании будет состоять из трех контрольных точек: две контрольные точки во время конкурса и одна финальная контрольная точка по завершении конкурса. Стоит отметить, что обязательным является только конечный чекпойнт, а валидационные чекпойнты необязательны. Таким образом, новые участники могут присоединиться к задаче в любое время до окончательного срока подачи заявок, при условии, что они выполняют другие требования задачи.
Средние баллы мнений будут получены путем визуального сравнения, выполненного с помощью Толока (аналогично Механическому турку). Пользователи Толоки ранжируют решения в принудительном порядке. Важно отметить, что Толока в первую очередь полагается на наблюдателей из Восточной Европы и Центральной Азии для выполнения рейтинга изображений, и в результате может быть культурная предвзятость с точки зрения предпочтительной эстетики изображения наблюдателями. Пользователи Толоки не будут уведомлены о личности участников. Пример этого процесса оценки можно найти по указанной ссылке.
Результаты, полученные на контрольных точках проверки, послужат обратной связью для команд по испытаниям о качестве их решений.
Во время каждой контрольной точки участникам будет предоставлено 50 новых тестовых изображений. Каждая участвующая команда сможет представить до двух различных наборов изображений решений, каждый из которых будет состоять ровно из 50 изображений, и будет предназначен для того, чтобы помочь участникам протестировать поведение различных решений.
Для финальной отправки будет доступно 100 тестовых изображений. Для окончательной отправки допускается только один набор изображений решения для 100 тестовых изображений. Из этих 100 изображений для дальнейшей оценки будут использованы только 50 изображений, а индексы выбранных изображений будут одинаковыми для всех участников и будут предоставлены заранее в зашифрованном виде, а пароль будет дан только после конкурса. . Кроме того, во время финальной контрольной точки представленные решения, вошедшие в топ-10 на основе баллов Толока, перейдут на этап профессионального суждения. На этом заключительном этапе профессиональный фотограф сделает свой выбор для финальных победителей, и его также попросят оставить отзыв о своем решении.
Окончательные победители будут выбраны по сумме баллов Толоки и профессионального фотографа.
Во время отправки решения у участников будет возможность сделать свой контейнер Docker открытым, т. е. общедоступным после вызова. Это обязательное условие для получения денежных призов, описанных ниже. Тем не менее, даже если участники решат оставить свой Docker-контейнер закрытым, они все равно будут иметь право на получение сертификатов победителя, если займут одно из первых трех мест, а денежный приз будет передан дальше.
Важно отметить, что оценка этого испытания носит субъективный характер, и организаторы соревнования сделали его максимально справедливым, учитывая характер задания. Организаторы конкурса оставляют за собой право изменять процедуры оценки по мере необходимости, чтобы повысить справедливость конкурса.
Следует отметить, что допускаются только те решения, в которых используются открытые компоненты, доступные всем участникам конкурса (на момент начала конкурса).
Запатентованные решения будут дисквалифицированы.
Представленные материалы
Как указывалось ранее, для каждой контрольной точки участникам будет разрешено представить 50 изображений в формате JPEG с высококачественным сжатием. Каждая команда может представить не более двух решений. Материалы будут приниматься через форму Google, которая будет предоставлена зарегистрированным командам.
Мы ожидаем, что изображения будут иметь размер 3464 x 5202 пикселей для альбомной ориентации и 3456 x 5184 пикселей для портретной ориентации, в случае других размеров изображения будут автоматически масштабироваться с использованием простых линейных методов. Пример ожидаемого формата файла JPEG можно найти в папке данных в репозитории задач.
Для окончательной оценки заявка должна включать 100 обработанных изображений в формате JPEG, а также контейнер Docker, содержащий готовые к запуску решения для воспроизведения отправленных результатов.
Из этих 100 изображений только 50 изображений будут использованы для дальнейшей оценки. Индексы выбранных изображений будут одинаковыми для всех участников и будут предоставлены заранее в зашифрованном виде, а пароль будет выдан только после конкурса. Важно отметить, что как для предварительной, так и для окончательной подачи участники должны иметь учетную запись Google в соответствии с политикой Google.
* Обратите внимание, что временная шкала может немного измениться, поэтому рекомендуется периодически проверять веб-страницу испытания.
Список 30+ зарегистрированных команд доступен здесь.
Отчетность
Чтобы иметь право на получение призов, участники должны будут отправить код и отчеты о своих решениях.
в виде кратких статей во время подачи.
Если этот отчет не будет представлен, участники, которые в противном случае выиграли бы приз, будут пропущены.
Призы
Победители получат сертификат победителя и получат возможность представить свою работу на NTIRE’2023 и принять участие в общем отчете, который также будет представлен на семинаре CVPR.
РИЧАРД КОЛЛИНЗ является уполномоченным по титулам фотографа в Ilex Press, импринте Octopus Books и части издательской группы Hachette.
Ричард окончил Рочестерский университет в 1996 году со степенью бакалавра фотографии и работал внештатным фотографом в области моды и портретной живописи в Лондоне и Нью-Йорке.
После перехода на журналистику некоторое время работал заместителем редактора журнала Практическая фотография , где писал и исследовал статьи по всем аспектам фотографии и создания изображений.
В качестве представителя Ilex Press Ричард работает с самыми разными авторами и фотографами, создавая как практические руководства, так и справочники по искусству.
Ричард имеет большой опыт критического анализа фотографий и является постоянным судьей в жюри престижного конкурса «Пейзажный фотограф года».
Q&A
Если у Вас остались вопросы, пишите на: [email protected]
Организаторы
Российская академия наук — ИППИ (Москва, Россия)
3 9 Ершов Егор 12Brothers Gideon (Хорватия)
- Nikola Banić
Federal of Technology of Technology of Thengral of Thengral of Thencolargrig (Switzerland). Спонсорство
Толока
Архитектор Тошико Мори курирует фотовыставку Кандиды Хёфер
Дотошный архитектурный взгляд немецкого фотографа Кандиды Хёфер в настоящее время находится в центре внимания галереи Шона Келли в Нью-Йорке.
Выставка курируется отмеченным наградами архитектором Тошико Мори, постоянным сотрудником Келли, который спроектировал пространства галереи в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
На нью-йоркской художественной выставке под названием «Рай на Земле» представлены работы, охватывающие 30-летний период практики Хёфера. Мори отбирает изображения, которые иллюстрируют проницательную способность фотографа запечатлеть как физические, так и эфемерные аспекты архитектуры.
Представляя ряд пространств, включая библиотеки, музеи, публичные театры и церкви, Тошико Мори курирует фотографии Хёфера, подчеркивая возвышенное пространственное понимание, которым обладают как архитекторы, так и фотографы. В своем кураторском заявлении Мори пишет: «Фотографии Кандиды Хёфер отражают эти моменты вдохновения архитекторов. Чтобы создать ощущение «рая на земле» — моменты возвышенного пространственного опыта — наши глаза и тела должны «чувствовать» полностью, ощущая температуру пространства, обоняя его, считывая его окраску и ища глубины его светотени.
Мы можем быть в концертном зале, мы можем читать в библиотеке или мы можем быть в месте поклонения; наше настоящее всегда переживается эмоционально и даже духовно. Это моменты, которые часто трудно, если вообще возможно, описать».
Candida Höfer, Эльбская филармония Гамбург Herzog & de Meuron Hamburg IV 2016
(Изображение предоставлено Candida Höfer Courtesy Sean Kelly)
Характерно отсутствие человеческого присутствия, фотографии Хофера вполне пригодны для жизни и в то же время создают атмосферу обитаемости. «Эти образы становятся пустым сосудом для нашего воображения, — объясняет Мори. «Мы входим в фотографии Кандиды. Мы смотрим на ее искусство и представляем, что находимся там, опосредованно переживая все детали, материалы и свет внутри».
В Шоне Келли выставка разделена на два этажа. Основное пространство демонстрирует более известные общественные места, такие как драматический внешний вид концертного зала Herzog and De Meuron’s Elbphilharmonie в Гамбурге и не менее гипнотический интерьер библиотеки Васконселос в Мехико, а нижний этаж посвящен тому, что Мори называет «священным».
космос; религиозные пространства и церкви».
Вид инсталляции «Кандида Хёфер: Рай на Земле», куратор Тошико Мори, Шон Келли, Нью-Йорк
(Изображение предоставлено Джейсоном Уайчем, Нью-Йорк, предоставлено Шоном Келли)
В эксклюзивном интервью, проведенном перед открытием выставки, архитектор говорит: «Кандида фотографирует все свои пространства в условиях естественного освещения, она не манипулирует или осветить пространства. Так что в каком-то смысле вы действительно можете проникнуться атмосферой того, что значит находиться в космосе, больше, чем в любой другой архитектурной фотографии». создание] привлекательного образа. Я думаю, что она подходит к вещам как к глубокому пространственному выражению; в изображениях есть глубина, и то, как она их печатает, также очень велико. Ощущение, что действительно можно войти в образ, максимально приближенный к реальному пространству. Этот очень мощный, эмпирический аспект ее фотографии часто отсутствует, особенно в эпоху цифровых технологий, когда фотография относится к аппарату для создания изображений».