Фотоискусство примеры: 30 фантастических примеров изобразительного искусства фотографии

Содержание

Что такое художественная фотография? — Уроки и секреты фотографии

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир.

В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом  О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс . Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях  

photo%20gallery в русский — английский — русский Словарь

I wasn’t expecting to see articles with names and photos of the deceased until tomorrow morning at the earliest.’

Я рассчитывал, что все эти статьи с именами и фотографиями мертвых появятся в прессе не раньше завтрашнего дня

Literature

Who do you think took the photo?

Как думаете, кто сделал фото?

OpenSubtitles2018.v3

Placing it on the table, facedown, she noticed a photo had been laminated onto the back cover.

Положив его на стол, лицевой стороной вниз, она заметила фото на задней части обложки.

Literature

A photo of them on their Greek honeymoon.

Их фотография во время медового месяца в Греции.

Literature

Photo studio Kalmykoff.com — Photographer Max Kalmykov: fine art nude, erotic photos, akt, portraits, architecture, nature.

Фотостудия Kalmykoff.com — Фотограф Макс Калмыков: гламур, ню, эротические фото девушек, цифровая фотография, портрет, свадебная фотография, натюрморт, архитектура, рекламная и предметная съемка, изготовление портфолио.

Common crawl

Attaching a single patient’s photo to a CT exam increased diagnostic accuracy by 46 percent.

Прикрепление фотографии к снимку повышало диагностическую точность анализа на 46 процентов.

Literature

During the season, we are extending this from time to time with special

photos of our wide animation programme!.

А также на карте указаны крытые и открытые рестораны нашего отеля, где Вы сможете отведать кухню «Восток встречается с западом». Во время проживания в отеле Club Zigana не забудьте посетить различные исторические места и достопримечательности, а также съездить в волнительные шопинг-туры, более подробную информацию о которых Вы сможете найти в конце этой брошюры.

Common crawl

“Why did you set fire to your mother’s photo, Dougie?

— Зачем ты поджег мамину фотографию, Дуги?

Literature

Maritimequest USS Cheyenne SSN-773 photo gallery

Maritimequest USS Cheyenne SSN-773 фотогалерея

WikiMatrix

A photo lineup.

Опознание по фотографии.

OpenSubtitles2018.v3

Rita said she’d get a big photo of Chrissy for people to sign.

Рита сказала, что сделает большую фотографию Крисси, чтобы все на ней расписались.

Literature

I thought you’d been discussing some photo with the cops, not us.

Я думал, ты беседуешь с копами о какой-то фотографии, а не о наших отношениях, а ты вот, значит, как?

Literature

Not long ago the bridge got an official website, most.life, where users can learn about the construction project’s history and progress, and see photos and videos related to the endeavor.

Не так давно у моста появился официальный сайт, most.life, где пользователи могут узнать о истории и прогрессе строительства и увидеть связанные с ним фотографии и видео.

gv2019

Integration of the communications strategy into work by the Secretariat and parties, greater awareness of the Convention among all target audiences achieved through production and dissemination of posters, exhibitions, leaflets, brochures and

photo archive.

Интеграция коммуникационной стратегии в работу, проводимую секретариатом и Сторонами; обеспечен более высокий уровень информированности всех целевых аудиторий о Конвенции благодаря подготовке и распространению плакатов, выставочных материалов, бюллетеней, брошюр, фотоархивов.

UN-2

So this way we can visually browse through categories of imagery, using photos as data.

Таким образом мы можем просматривать различные категории фотографий.

ted2019

Professor Alfred Lehmann wrote that Hartmann uses his hypotheses, according to how it is more convenient to him: if a materialised figure appears on séance, then for him it is just a hallucination imagined by the participators of the séance; if this phantom is displayed in the

photo, then its appearance is explained by the action of the mediumistic nerve force, since otherwise it could not be photographed.

Профессор Альфред Леманн писал, что Гартман пользуется своими гипотезами, «смотря по тому, как ему удобнее»: если на сеансе появляется материализованная фигура, то для него это просто галлюцинация, воображённая участниками сеанса, если же эта фигура отображается на фотографии, то её появление объясняется действием нервной силы медиума, так как «иначе её нельзя было бы сфотографировать».

WikiMatrix

And her photo’s in there?

И её фотография там?

OpenSubtitles2018.v3

Photo by Richard Daniels, used with permission

Фото Ричарда Дэниелса, размещено с разрешения

gv2019

I’d like to show beth some photos if that’s okay.

Я хотела бы показать несколько фотографий Бет, если это возможно.

OpenSubtitles2018.v3

Reporters captured a few photos of Caffrey’s hat, but nothing we can use.

Репортёры принесли несколько снимков шляпы Кэффри, но ничего, что мы могли бы использовать.

OpenSubtitles2018.v3

The material is mostly old, the photos rolling in on the corners, the clippings yellowing like tobacco-stained teeth.

Сведения в основном старые, фотографии закручиваются на уголках, вырезки пожелтели, как зубы курильщика.

Literature

On the CD you will also find video clips and photo pictures made on the concert and some texts.

Та навіть якщо не знати про це, все одно під час прослуховування у якийсь момент виникає відчуття внутрішньої причетності до цього дійства, і сам ніби повстаєш перед Тим, заради кого духовний спів як такий і існує. Тож залишається лише побажати всім такої внутрішньої причетності.

Common crawl

Well, I still have surveillance photos of this guy groping a 16-year-old girl on his lap.

У меня есть фото с наблюдения, как этот парень лапает 16-летнюю на своих коленках.

OpenSubtitles2018.v3

After a couple of minutes he turned to Jean-Claude Roche, who ran his photo agency, Image, and nodded.

Через пару минут он повернулся к Жан-Клоду Роше, управляющему его парижским фотоагентством «Имидж», и довольно кивнул.

Literature

I’m going to do a new author’s photo for you…

Я хочу сделать для тебя фотографии

OpenSubtitles2018.v3

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 4 067

Просто для понимания масштаба трагедии свадебных фотографов. 

Тут больше по фотоаппаратам

6. История фотографии в России.

7. Особенности фотографического процесса, обуславливающие его широкое применение в науке и технике.

8. Общая схема фотографического аппарата.

9. Устройства и основные параметры объектива. Основные характеристики объектива.

10. Фокусное расстояние.

11. Разрешающая способность. Классификации съемочных объективов.

12. Что представляет собой диафрагма и какие функции она выполняет?

13. Затвор.

14. Видоискатели. Телескопический видоискатель. Зеркальный видоискатель.

15. Фокусирующие устройства.

16. Виды экспонометров.

17. Методы определения экспозиции.

18. Классификации и конструкции фотоаппаратов

19. Электропитание фотоаппаратов и взаимозаменяемость батарей.

20. Конструкция компактного аппарата.

21. Конструкция зеркального аппарата.

22. Основные технические характеристики фотоаппаратов.

23. Фотопринадлежности и их применение.

24. Фотоматериалы и их свойства.

25. Цифровая фотография.

26. Общие принципы цифровой фотографии и устройство аппарата для нее. Типы аппаратов.

27. Форматы и устройства хранения информации. Флэш-память. Гибкие диски. Жесткие диски.

28. Основные параметры цифровых фотоаппаратов.

29. Загрузка изображений в компьютер. Графическая обработка и печать изображений.

 

Еще слегка:

1.1. Дагерротипия.
1.2. Тальботипия.
1.3. Мокрый коллоидный процесс.
1.4. Сухие бромосеребряные желатиновые слои.
1.5. История фотографии в России.
1.6. Особенности фотографического процесса, обуславливающие его широкое применение в науке и технике.

2. Общая схема фотографического аппарата.
2.1. Корпус. Фильмовый канал и кадровое окно. Моторный привод.
2.2. Объектив. Устройства и основные параметры объектива. Основные характеристики объектива. Фокусное расстояние. Относительное отверстие. Глубина резкости. Гиперфокальное расстояние. Разрешающая способность. Классификации съемочных объективов.
2.3. Диафрагма. Диафрагма с кольцом предварительной установки. Прыгающая диафрагма. Нажимная диафрагма. Моргающая диафрагма.
2.4. Затвор. Шторный затвор. Центральный затвор. Затворы диафрагмы. Управление затвором. Автоспуск.
2.5. Видоискатели. Телескопический видоискатель. Зеркальный видоискатель.
3. Фокусирующие устройства.
3.1. Устройства ручной фокусировки. Фокусировка по шкале расстояний. Фокусировка с помощью
дальномерного устройства. Фокусировка по матовому стеклу.
3.2. Устройства автоматической фокусировки. Активная автофокусировка. Автофокусировка с помощью
инфракрасного дальномера. Автофокусировка с помощью ультразвукового локатора. Пассивная
автофокусировка. Автоматический дальномер со сканированием изображения. Автоматический дальномер с
матрицей ПЗС. Автодальномеры зеркальных фотоаппаратов. Автофокусировка с помощью измерителя
контрастности изображения. Автофокусировка по принципу «нулевого контраста».
4. Электронные экспонометры.
4.1. Виды экспонометров.
4.2. Методы определения экспозиции. Метод определения освещенности объекта. Интегральный метод
измерения. Локально-интегральный метод. Локальный метод. Многозональный метод.
4.3. Режимы работы экспонометров.
5. Классификации и конструкции фотоаппаратов
5.1. Основные виды классификации фотоаппаратов.
5.2. Электрические приводы.
5.3. Индикаторные устройства.
5.4. Сервисные устройства.
5.5. Электропитание фотоаппаратов и взаимозаменяемость батарей.
5.6. Конструкция компактного аппарата.
5.7. Конструкция зеркального аппарата.
5.8. Конструкция фотоаппаратов Polaroid.
5.9. Фотоаппараты системы ARS.
6. Электронные вспышки.
6.1. Основные технические характеристики. Ведущее число. Угол излучения. Длительность.
6.2. Неуправляемые фотовспышки.
6.3. Управляемые фотовспышки. Режим TTL. Автоматический режим. Режим управления от инфракрасного
дальномера. Режимы auto, Flash, winder, motor, strobe.
6.4. Защита от эффекта «красные глаза».
7. Фотопринадлежности и их применение.
7.1. Сменные объективы.
7.2. Приставки и насадки. Промежуточные кольца.
7.3. Светофильтры. Цветовые светофильтры. «Эффектные» светофильтры.
7.4. Вспомогательные элементы. Светозащитные бленды.
8. Фотоматериалы и их свойства.
8. 1. Строение фотоматериалов. Черно-белые фотоматериалы. Цветные фотоматериалы.
8.2. Характеристики фотоматериалов и методы их измерения. Характеристическая кривая и методы ее
построения. Светочувствительность. Контрастность. Фотографическая широта. Разрешающая способность.
Спектральная чувствительность. Оптическая плотность вуали. Кодирование кассет и фотопленок.
Рекомендации по их выбору и хранению.
9. Цифровая фотография.
9.1. Общие принципы цифровой фотографии и устройство аппарата для нее. Типы аппаратов.
9.2. Устройство и принцип работы фотоматриц. Принципы работы ПЗС — матрицы. Матричные и линейные приборы с зарядовой связью. Устройство КМОП — матрицы. Способы регистрации цветного изображения. Форматы и устройства хранения информации. Флэш-память. Гибкие диски. Жесткие диски.
Модуль 1. Технические аспекты фотографии
Тема 1. Этапы развития фотографии и виды фотокамер
Тема 2.фотоматериалы и их обработка
Тема 3. компьютерные программы
Модуль 2.Статические жанры фотографии
Тема 4.Основы фото композиции
Тема 5.Фотосъемка пейзажа, натюрморта, архитектуры, портрета, акта
Модуль 3.Динамичные жанры фотографии
Тема 6.Серии фотографии, фотоочерки, фотокниги
Тема 7.Монтаж фотоэкспозиции
Модуль 4.Фотоискусство
Тема 8.Освоение возможностей фотоискусства
Тема 9.Творческие наследия фотомастеров

Учебная программа

ТЕМА 1.История фотографии. Технические открытия, лежащие в основе изобретения фотографии. Жозеф Нисефор Ньенс – автор первой в мире фотографии. Роль Фокса Тальбота в развитии фотодела. Вклад Луи Жака Даггера (1787-1851) в развитие фотографии. Ранняя фотография (пикторальная фотография). Подражание живописи и самостоятельность нового вида искусства. Коммерческий успех фотодела. Фирма «Кодак». Русские фотомастера начала ХХ века. Традиции советской фотожурналистики (Родченко, Наппельбаум, Шайхет, Игнатович, Рост). Роль фотографии в различных областях человеческой деятельности.

ТЕМА 2. Фотожурналистика как творческая деятельность. Поле деятельности фотокора как фактор, определяющий характер творчества. Объект и субъект фотожурналистики. Главная особенность и основное достоинство фотографии – документальность (нельзя зафиксировать несуществующую величину).

ТЕМА 3. Выразительные средства фотографии. Специфика фотоязыка. Длительное наблюдение («привычная» камера, «скрытая камера»). Документальная и постановочная съемка. Композиция – важнейший элемент языка фотографии. Подражание живописным композициям и «неправильная» композиция нового вида изоискусства. Непреднамеренность как условие документальности. Композиционные приемы («косина» 20-30-х годов ХХ века). План. Точка съемки как смысловой акцент. Роль первого плана. Детали как «кулиса». Ракурс (перспективное сокращение формы предмета) – влияние на зрительное впечатление. Светотень, тон, свет – находки фотоискусства и штампы.

ТЕМА 4. Основные жанры фотографии. Пейзаж. Архитектура – видимая простота фотосъемки и типичные ошибки фотографа. Снимки природы. Сложность в передаче ландшафтов, лесных массивов. Съемка воды, передача объема. Выбор времени съемки в зависимости от объекта (среднерусский пейзаж, горы, море и т.д.). Особенности съемки в зависимости от времени года. Роль фотопейзажа в оформлении газеты. Натюрморт. Законы живописи и фотографии в композиционном решении натюрморта: сходство и противоположность. Использование фотоснимков в рекламе и для иллюстрации газетных материалов. Портрет – самый распространенный жанр фотографии. Методы работы с объектом. Композиция. Приемы фотосъемки. Выбор ракурса съемки, виды портретной съемки. Красота и «красивость». Коллективный портрет – законы композиции. Роль атрибутов и интерьера. Фотоочерк. Эволюция фотоочерка как жанра. Возможности фотоочерка. Понятийность и образность. Роль авторского «я». Композиция. Фоторепортаж. Многозначность понятия. Назначение фоторепортажа. Особенности отображения действительности. Композиция. Тематический диапазон. Тенденции развития жанра.

ТЕМА 5. Подготовка фотоматериала к публикации. Размещение фотоматериалов на газетной полосе. Понятие «силовые линии». Форма подачи изобразительного материала. Размерные характеристики фотоснимков. Сочетаемость фотографии с другими элементами газетной полосы. Значение подписи под снимком.

ТЕМА 6. Разновидности фотопубликаций. Фотография в рекламе. Художественная и научно-прикладная фотография в СМИ. Эстетика газетной полосы.

ТЕМА 7. Фотомонтаж. Многозначность понятия. Своебразие фотомонтажа как жанра. Документ и вымысел. Выразительная палитра жанра. Публицистический потенциал жанра. Границы дозволенного в фотомонтаже. Виды фотомонтажа. Использование компьютерной техники при создании монтажа.

ТЕМА 8. Содержание журналистского произведения. Три типа: эмпирическое, эмпирико-теоретическое, художественно-публицистическое. Наличие перечисленных типов в фотожурналистике. Эмпирический уровень – предметный (дает представление о фактах, событиях, явлениях, констатирует действительность). Эмпирико-теоретический уровень характеризуется понятийной формой мышления. Использование в жанре фотокорреспонденции. Художественно-публицистический (образный) тип содержания. Сходство и различие подходов к созданию художественно- документального образа в фотоискусстве и фотожурналистике. Впечатление от образа. «Силовое поле» идеи. Возможности фотографии в области констатации и интерпретации факта. Расширение содержательности фотопубликаций через развитие фотожанров (фотозарисовка, фоторепортаж, фотокорреспонденция, фотоочерк, фотомонтаж).

ТЕМА 9. Профессиональные требования к фотокорреспонденту. Широкая образованность, политическая грамотность. Знание фототехники. Творческое воображение. Оперативность, дисциплинированность, быстрота восприятия. Литературные способности. Знание специфики издания. Профессионализм и мастерство. Творческий почерк фотокора. Пристрастность фотокамеры. Приемы, манера, стиль. Роль фотокорреспондента в редакционном коллективе. Совместная работа пишущих и снимающих. Взаимоотношения фотокорреспондента, отдела иллюстраций, бильд-редактора и ответственного секретаря.

ТЕМА 10. От замысла до фотоиллюстрации на полосе. Двуединая роль фотоснимка в периодическом издании. Планирование работы фотокорреспондента. Роль редактора. Оперативный план верстки номера и календарь событий. Определение темы снимков и объектов съемки. Планирование хода съемки. Моделирование композиции. Методы работы на объекте. Методы общения фотокорреспондента с героями снимков. Длительное наблюдение («привычная камера») и съемка скрытой камерой. Постановочный снимок: достоинства и недостатки. Борьба со штампами. Моральные качества фотокорреспондента. Фотосъемка и этика – границы дозволенного. Ответственность фотокорреспондента. Закон о СМИ и фотожурналистика.

ТЕМА 11. Фотоиллюстрация на полосе: правила и приемы. Привлекательность цветной фотографии, большее доверие – черно-белой. Фото на первой полосе. Стремление к эксклюзивному снимку. Борьба со штампами (примеры). Современные тенденции – использование крупной фотографии вместо множества мелких. Соотношение объемов текста и снимков. Фото знаменитых людей. Приоритет полосы на развороте. Динамика и статика изображения. Использование в иллюстративных целях снимков животных, видов природы, юмористических снимков. Борьба со штампами. Неприемлемые фотоснимки («фото как на паспорт», «рукопожатие», «построенная группа», «начальник за столом с телефонной трубкой» и т.п.).

ТЕМА 12. Спортивная съемка. Возможности отображения красоты и динамичности человека в спорте. Получение элементарных сведений о виде спорта до съемки. Роль фона. Съемка бега и ходьбы. Съемка на всех этапах соревнования. Бег на короткую дистанцию – съемка на старте или финише. Лучшая точка съемки. Прыжки – фото с низкой точки, объект в прыжке. Лыжные гонки – съемка на дистанции, высокая точка съемки. Футбол и хоккей. Место съемки. Количество объектов в кадре. Вело- и мотогонки. Передача скорости на снимке. Бокс и борьба. Съемка крупным планом. Съемка с низкой точки.

ТЕМА 13. Эстетика фотографии. Многообразие сфер применения фотографии. Красота – универсальная категория для разных видов фотографии. Эстетическое начало в фотожурналистике. Воспроизведение красоты реально существующей действительности и создание собственных эстетических ценностей фотографии. Произведения фотожурналистики и произведения художественной публицистики. Красота и красивость. Фотошедевры. Пафос в репортажном снимке. (М.Альперт. «Комбат»). Поиск красоты в будничном.

Это была фотожурналистика. А теперь вернемся к фотоделу.

Тема 1.1. Фотоаппараты, сменные объективы и принадлежности для съемки

Устройство фотоаппарата. Классификация современных фотоаппаратов, их основные технические характеристики. Фотографический объектив, его основные характеристики. Экспонометры. Осветительное оборудование. Штатив. Правила обращения с фотоаппаратом и фотопринадлежностями.

История возникновения фотографического процесса, сферы применения фотографии в современном обществе. Два процесса получения фотографического изображения: построении оптического изображения и регистрации его на светочувствительном слое. Устройство фотоаппарата. Затвор. Диафрагма. Объектив. Механизм наводки на резкость. Видоискатели. Параллакс.

Классификация фотоаппаратов по размеру кадра, по способу наводки на резкость. Форматы пленок: 35 мм, рольфильм (70 мм), листовые. Основные правила обращения с фототехникой и техника безопасности. Дополнительное оборудование для фотосъёмки, его назначение (светофильтры, бленды, насадки, тросики, штативы, пентапризмы и т.д.).

Факторы, влияющие на глубину резкоизображаемого пространства: фокусное расстояние объектива, значение диафрагмы и точка наводки на резкость. Влияние фокусного расстояния объектива на передачу перспективы.

Тема 1.2. Основы экспонометрии

Объект — светочувствительный материал-оптика. Способы и средства определения правильной экспозиции. Экспозиционные параметры. Способы измерения экспозиционных параметров. Определение экспозиции исходя из световых условий съемки и чувствительности фотопленки.

Тема 1.3. Свет и освещение

Световые величины. Преобразование светового потока. Характеристики освещения. Взаимодействие источников света с объектами освещения. Факторы, влияющие на характеристики солнечного освещения. Способы регулирования фотографического изображения в условиях естественного освещения.

Фотосъемка при искусственном освещении. Осветительное оборудование для студийного освещения. Общая характеристика импульсных осветителей, их синхронизация, световые характеристики и разновидности. Принадлежности к импульсным осветителям.

Общие замечания по использованию искусственных источников света. Особенности освещения при студийной съемке. Простейшие схемы установки света.

Тема 1.4. Светофильтры и оптические насадки

Цветные светофильтры. Эффектные светофильтры. Оправа светофильтров. Качество светофильтров. Самодельные светофильтры.

Тема 2.1. Основы фотокомпозиции

Восприятие изображения, организация пространства кадра: точка съемки, выделение главного объекта, расположение объектов. Динамичность снимка. Глубина кадра. Типы знаков и их использование в фотографии.

Тема 2.2. Фотосъемка жанра

Уточнить представления о жанрах искусства, жанрах в фотографии. Определение жанра. Жанровая фотография. Жанр фотоэтюда. Техническая съёмка: репродукционная съёмка, макрофотография, микрофотография, астрофотография, съёмка на документы.

Тема 2.3. Фотосъемка пейзажа

Особенности фотографического пейзажа. Техника пейзажной фотографии. Фокусное расстояние объектива, светофильтры. Светофильтры в пейзажной фотографии. Выразительные средства фотографии при съемке пейзажа: освещение (фронтальное, боковое, контровое), масштаб, перспектива (линейная, тональная).

Тема 2.4. Съемка архитектуры и интерьера

Выразительные средства фотографии при съемке архитектуры и интерьера: правильное воссоздание перспективы путем выбора точки съемки и фокусного расстояния объектива, использование освещения для выявления пластики архитектурных форм и интерьеров.

Тема 2.

5. Фотосъемка натюрморта

Учебный натюрморт. Творческий натюрморт. Техническое оснащение. Подбор реквизита. Особенности освещения. Выразительные средства фотографии при съемке натюрморта. Выбор предмета для натюрморта, композиционное построение предмета и кадра, освещение для выявления формы и фактуры.

Тема 2.6. Фотосъемка портрета

Этапы формирования, особенности портретной фотографии в историческом контексте. Техническое оснащение в портретной фотографии. Разнообразие портретной фотографии. Освещение в портретной съемке. Выразительные средства при съемке портрета: пластическая выразительность благодаря освещению (переходов света и тени), четкость и цельность силуэта, передача объема и формы. Выразительные средства для визуальной коррекции недостатков внешности.

Тема 2.7. Спортивная съемка

Выразительные средства фотографии при съемке спортивных состязаний и съёмке движения. Реальность запечатленных событий, изучение снимаемого материала и выявления события в кульминационной точке, технические возможности фотоаппарата и применение их к каждому конкретному снимку для наиболее выразительной передачи действия.

Тема 2.8. Фотосъемка животных

Выразительные средства фотографии при съемке животных. Реальность запечатленных событий, изучение снимаемого материала и выявления наиболее выразительного момента из жизни животных, технические возможности фотоаппарата и применение их в конкретных условиях для наиболее выразительной передачи действия.

Тема 2.9. Комбинированные съемки

Приемы комбинированной съемки. Съемка с зеркалом. Съемка с изменением наклона фотоаппарата. Прием двойного экспонирования кадра. Совмещение разномасштабных объектов.

Тема 2.10. Фоторепортаж

Требования к репортажному снимку. Требования к фотографу. Приемы репортажной съемки. Этика фотографа репортера.

Тема 2.11. Фоторепродукция

Техническое оснащение и особенности репродукционной фотосъемки. Тональные проблемы и способы их решения.

Тема 3.1. Черно-белые светочувствительные материалы

Основные фотометрические параметры фотоматериалов. Негативные и позитивные фотоматериалы. Хранение негативных и позитивных фотоматериалов.

Тема 3.2. Лабораторная обработка негативного фотоматериала

Техника безопасности при работе в лаборатории. Химическая безопасность. Пожарная безопасность. Электробезопасность. Основы химических процессов проявления и закрепления фотографического изображения. Состав проявителей. Разновидности проявителей. Кинетика проявления. Факторы, влияющие на процесс проявления. Фиксажи.

Тема 3.3. Получение изображения. Основы позитивного процесса

Светочувствительность фотоматериала. Технологический процесс изготовления черно-белой фотографии с готового негатива. Устройство фотоувеличителя и подготовка его к работе. Техника безопасности при работе в лаборатории. Химическая безопасность. Пожарная безопасность. Электробезопасность.

Тема 3.4. Фотография без фотоаппарата

Получение фотоизображения рисованием проявителем и ослабителем. Составление и изготовление фотограмм.

Тема 3.5. Дополнительная обработка фотографий

Дополнительная обработка фотографического изображения. Тонирование и местное тонирование фотографий.

Тема 3.6. Некоторые приемы фотопечати для получения особых эффектов

Фотобарельеф. Эффект Сабатье (псевдосоляризация). Метод мокрой маски. Изогелия. Соляризация. Применение растров. Ретикуляция. Монтаж при печати.

Тема 3.7. Дефекты фотографического изображения, основы фоторетуши, архив

Основные причины фотографических дефектов. Дефекты, вносимые объективом. Значение камеры в получении качественного изображения. Дефекты изображения, вызываемые светочувствительным материалом и его обработкой. Дефекты позитивного процесса. Основы фоторетуши. Архивирование изображений.

Тема 4.1. Цветоделение и цветовоспроизведение

Характеристики света и цвета. Восприятие цветов, смешение цветов, гармония цвета. Монохроматический цвет и доминирующий цвет, цветовые акценты.

Тема 4.2. Особенности съемки цветной фотографии

Цветовая температура различных источников света. Сбалансированность цветных материалов. Конверсионные и корректирующие светофильтры. Рекомендации по созданию гармоничных цветных композиций.

Тема 4.3. Основы цифровой обработки фотоизображения и вывода их на печать

Цветовой баланс и разбалансировка. Необходимость коррекции цвета. Возможности цифровой цветокоррекции. Проблемы несоответствия цвета на цифровой камере, мониторе компьютера цвету готового отпечатка. Методы устранения этого несоответствия.

Список литературы
  1. Артюхов Г.Я., Сошальский Г.Н. Фотографирование животных. М., 1976.
  2. Артюшин Л.Ф. Цветная фотография. М.: Искусство, 1987.
  3. Валюс Н.А. Фотосъемка в темноте и тумане. М.-Л., 1948.
  4. Василевский Ю.А. Цифровая фотография. М., 1998.
  5. Вендровский К.В., Шашлов Б.А. Начинающему фотолюбителю. М., 1964
  6. Воинственный М.А., Ермоленко В.М. В объективе – живая природа. Киев 1970.
  7. Волгин А.Г. Техника цветной фотографии. М., 1987.
  8. Волгин А.Г. Учимся фотографировать. М. , 1992.
  9. Головня И.А. С чего начиналась фотография. М.: Знание, 1991.
  10. Горицын В.Ф. Фотографические светофильтры. Киев, 1986.
  11. Дыко Л.П. Основы композиции в фотографии. М.: Высшая школа, 1988.
  12. Жалпанова Л. Цифровая фотография. М.: ЭКСПО, 2005.
  13. Иванов-Аллилуев С.К. Фотосъёмка пейзажа. М.: Искусство, 1971.
  14. Килпатрик Д. Свет и освещение. М., 1988.
  15. Кораблёв Д. Фотосъёмка. Универсальный самоучитель.–С-Птб:, 2004.
  16. Курский Л.Д. Работа фотографа в павильоне. М., 1979.
  17. Курский Л.Д., Фельдман Я’. Д. Техника и технология фотосъемки. М., 1981.
  18. Курский Л.Д., Фельдман Я.Д. Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке. М., 1991.
  19. Милчев М.Н. Практическая энциклопедия цифровой фотографии. М.,С-Пб.: Сова, 2004.
  20. Митчел Э. Фотография. М.: Мир, 1988.
  21. Михалкович В.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. М., 1990.
  22. Мухин И., Артюхов А. Фотоохота. М.: Физкультура и спорт, 1878.
  23. Напельбаум М. С. От ремесла к искусству. М., 1972.
  24. Никитин В.А. Рассказы о фотографах и фотографиях. Л., 1991.
  25. Панфилов Н.А., Панфилова М.Н. Искусство фотографии. М., 1985.
  26. Плужников Б.Ф. Занимательная фотография. М., 1964.
  27. Постников В.В. Учись фотографировать. М., 1979.
  28. Престон-Мэфем К. Фотографирование живой природы. М.: Мир, 1985.
  29. Рауле Б.Е. Советы фотолюбителю. Л., 1966.
  30. Сенский М. Комбинированные киносъёмки. М.: Искусство, 1979.
  31. Стародуб Д.О. Азбука фотографии. М., 1990.
  32. Трачун А.И. Зеркальный фотоаппарат как система. М., 1986.
  33. Уэйд Дж. Пейзажная фотография. М.: Мир, 1989.
  34. Федотов Г.А. Электрические и электронные устройства для фотографии. Л, 1984.
  35. Фомин А.В. Общий курс фотографии. М., 1977.
  36. Цыганов М.Н. Общая фотография и специальные виды фотографии. М., 1963.
  37. Чибисов К.В. Очерки по истории фотографии. М., 1987.
  38. Шеклеин А.В. Фотографический калейдоскоп. М., 1988.
  39. Эйнгорн Э. Основы фотографии. М.: Искусство, 1989.
Еще список литературы:

Основная:

  1. Ворон Н. И. Иллюстрация в газете и журнале // Дизайн периодических изданий. – М., 2004.
  2. Ворон Н. И. Эволюция журнальной фотоиллюстрации // Вестн. Моск. ун)та. Сер.10, Журналистика. – 2008. – № 2.
  3. Дизайн периодических изданий / Под ред.Э.А. Лазаревич. М.,2001.
  4. Песков В. М. Любовь фотография. – М., 2003.
  5. Стигнеев В. Т. Век фотографии. – М., 2005.

Дополнительная:

  1. Вартанов А. С. Фотография: документ и образ. – М., 1983.
  2. Ворон Н. И. О жанрах фотожурналистики // Журналистика в 1997 году. – М., 1998. – Ч. II.
  3. Ворон Н. И. Жанры советской фотожурналистики. – М., 1991.
  4. Житомирский А. А. Искусство политического фотомонтажа. – М., 1983.
  5. Еремченко Н. Д. Подвиг фотографа // Профессия – журналист. – 2000. – №12.
  6. Морозов С. А. Творческая фотография. – М., 1985.
  7. Пирожков А. Н. Нравственные императивы фотожурналистики // Сов. фото. – 1990. – № 1.
  8. Устинов А. В. С «лейкой» и блокнотом. – М., 1985.

Материалы по фотоделу можно найти на ИНТЕРНЕТ-САЙТЕ по адресу: http//fotoschool.оrg

Еще литератур:

1. А.В. Редько. Основы фотографических процессов. СПб: «Лань», 1999.

2. А.Ф. Пешков. Современные фотоаппараты. БХВ — СПб: «Арлиб», 2001.

3. Фомин А.В. Общий курс фотографии. М., «Легкая индустрия» 2008

И на сладкое — программа курса «История мирового фотоискусства». так, поплакать:

1.Основные этапы развития мирового изобразительного искусства.
2.Визуальный образ как знак, символ, образ и документ.
3.Предпосылки появления фотографии.
4.Фотография раннего периода.
5.Ранний фотопортрет. Творчество Надара, Сергея Левицкого.
6.Ранняя фотожурналистика. Роджер Фентон, Александр Гарднер. Мэттью Брэди.
7.Технологические особенности фотопроцесса в первые десятилетия появления фотографии.
8. Цветная фотография. Первые цветные фотоснимки, пионеры цветной фотографии.
9. Пионеры российской фотографии. Сергей Левицкий
10. Пионеры российской фотографии. Сергей Прокудин-Горский.
11. Пикториальная фотография. Альфред Стиглиц.
12. Изобразительное искусство начала XX века. Экспрессионизм.
13. Основные тенденции изобразительного искусства начала XX века.
14. ИЗО в России в 20-х — 30-х годах. Конструктивизм. Александр Родченко.
15. Фотографы Великой депрессии. Льюис Хайн.
16. Фотографы Великой депрессии. Дороти Ланг. Чарльз Эббетс.
17. Фотоискусство Европы 30-х 40-х годов. Роберт Капа. Герда Таро.
18. Фотография в России в 20-х 30-х годах XX века. Александр Родченко.
19. Вторая мировая война и фотография в Европе. Анри Картье-Брессон.
20. Советская фотожурналистика эпохи Великой отечественной войны. Дмитрий Балтерманц. Иван Шагин.
21. Американская фотожурналистика эпохи великой войны. Альфред Ньюман. Альфред Айзенштадт.
22. Творчество Юджина Смита.
23. Сюрреализм как явление в мировой художественной культуре. Творчество Филиппа Халсмана.
24. Художественный фотопортрет в истории XX века. Юсуф Карш.
25. Главные тенденции в развитии советской художественной фотографии второй половины XX века.
26. Новые тенденции в западном изобразительном искусстве. Поп-арт.
27. Гламур против мистического реализма. Хельмут Ныотон, Салли Манн.
28. Сближение художественной и коммерческой фотографии. Крупнейшие мировые фотоагентства и другие банки фотоизображений. Виднейшие деятели фотоискусства СССР-России новейшего времени.
29. Жанры и виды современной художественной фотографии.
30. Метод Дагера.
31. Негативно-позитивный процесс Уильяма Генри Фокса Тальбота.
32. Алберт Сандс Саугворт и Джозайя Джонсоне Хоуз — американские фотографы-портретисты 19 в.
33. Колотипия во Франции.
34. Фотография в период гражданской войны в Америке.
35. Первые фотографы — исследователи и ученыею
36. Общественная и частная жизнь фотографии.
37. Фотография как самостоятельное искусство.
38. Предметная фотография Пола Стрэнда.
39. Искусство Эдварда Стейхена в период Первой мировой войны.
40. Стиль пояснительной фотографии.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Good photo — Английский — Русский Переводы и примеры

Компьютерный перевод

Обучается переводу с помощью примеров, переведенных людьми.

English

Russian

Информация

Переводы пользователей

Добавлены профессиональными переводчиками и компаниями и на основе веб-страниц и открытых баз переводов.

Добавить перевод

Английский

Русский

Информация

Английский

photo

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 7
Качество:

Английский

photo

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 7
Качество:

Английский

photo

Последнее обновление: 2011-10-23
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo

Русский

Снимок

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo

Русский

Темы фото:

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo

Русский

фото http://image.tsn.ua/

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo

Русский

Фотография

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 2
Качество:

Английский

photo

Русский

Фотографии

Последнее обновление: 2020-11-06
Частота использования: 2
Качество:

Английский

photo,

Русский

фотография,

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 3
Качество:

Английский

photo:

Русский

В наличии:

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: elle uk

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: escunited.com

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: fotofact.net

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: instagram.com

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: maccosmetics.com

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: religiondispatches.org

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: telegraph.co.uk

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: usmagazine.com

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Английский

photo:

Русский

Фото: «ХЕРСОН Онлайн»

Последнее обновление: 2018-02-21
Частота использования: 1
Качество:

Получите качественный перевод благодаря усилиям


4,401,923,520 пользователей

Сейчас пользователи ищут:

Для Вашего удобства мы используем файлы cookie. Факт перехода на данный сайт подтверждает Ваше согласие на использование cookies. Подробнее. OK

Фотоискусство Фото

Фотоискусство противопоставляется коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг. Впервые он взял камеру в руки три года назад, как хобби, однако спустя некоторое время он решил полностью уйти в фотоискусство. Фотоискусство противопоставляется фотожурналистике, целью которой является констатация фактов и коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг.

Мир фотоискусства необычайно интересен и разнообразен. Это направление фотоискусства занимало господствующее положение в фотографии вплоть до первого десятилетия XX столетия. Изучал фотоискусство в колледже Flyde.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства. Имеет 20-летний опыт работы с анимацией и фотоискусством. Сегодня данный жанр фотоискусства часто используется в рекламной фотографии.

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. В настоящее время не существует чёткого определения понятия «фотоискусство» или «художественная фотография». Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. Фотоискусство современного мира шагает очень широкими шагами и поэтому все большую популярность приобретают ее различные разновидности.

Фотоискусство и художественная фотография

Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве. Потом, проходя через призму восприятия каждого зрителя, снимок может обрести свои, сюжетные линии, «обрасти» новыми эмоциями и наконец, полностью раскрыться, даже для самого художника. Тогда швед Оскар Г. Рейландер сделал уникальный комбинированный отпечаток с тридцати различных ретушированных негативов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования.

Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Это очень интересный жанр. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон.

Современной (нам) фотографией (contemporary photography) называют фотографию, как правило снятую после 1970-х годов. И самыми распространёнными из всех являются фотография и видеоизображение.

Портрет – это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное:. Блестящий фотограф, автор многочисленных крупноформатных работ в различных жанрах, Дмитриев обладал блестящей репутацией в Европе, но был часто критикуем на родине за «неуместность» объектов своего творчества.

Самое важное здесь — передать сходство. Все это значительно расширяет человеческие возможности и позволяет каждому любителю фотосъемки найти собственную стезю в искусстве. Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете.

Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается: во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала ради создания художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию выполняет художественная форма, т. е. насколько чисто и адекватно работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением. Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии.

Выделяют три вида построения кадра: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Портрет считается одним из самых трудных жанров съёмки. Настоящая любовь к фотографированию это нечто большее, чем фото типа «я и памятник».

Искусство фотографии или остановись мгновенье

Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В частности, немалой популярностью в России начала прошлого века пользуются так называемые «крашенки», вручную раскрашенные фотографии. Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов. Жанр фотографирования — это, по сути, самовыражение мастера.

(прим. ред. Наверняка многих заинтересует съёмка в ночное время. Конечно, всё это должно быть неотрывно граничит с фотографированием. Гурски — современный художник и это современная фотография, так как нее не только современный язык (большой размер, невероятное количество мелких, требующих внимания деталей) и она дает аллюзии на современный важный контекст – аллюзию на глобализацию, доведенную в этой работе до абсурда. И фотография тут, конечно же, далеко не исключение.

В этой индустрии существуют свои определённые законы, правила и шаблоны, которыми пользуются практически все рекламные фотографы. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана. Все, что снято до этого называется модернисткой фотографий (modern art photography).

Шедевры и классикамирового фотоискусства

Но ее спектр несколько шире. Так же интереснее кажется кадр со смещением. Но стоит им столкнуться с этим, как они понимают, что портретная съёмка — это большой труд. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты.

При этом всё же лучше начинать с репортажа.

Как у всякого искусства, у фотографии есть свои стили, которыми пользуются фотографы. Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. Это правило относится к расположению снимаемого объекта. Это тоже великолепный источник света. Точно так же как не терпит этого сама природа. Казалось бы, обычные процессы, которые происходят в природе, на фотографии создаю уникальное творение, пробуждая у зрителя самые разнообразные чувства.

Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Кроме музеев, этим живо интересуются серьёзные коллекционеры— цветная фотография впринципе плохо хранится, существует даже термин «первый цвет», обозначающий выцветший отпечаток 70-х годов. Но без этих маленьких, компактных аппаратов не обойтись в путешествии по горным тропам, речным побережьям, морским прогулкам, скалистым поверхностях. И если в древности для изображения окружающей действительности использовали кусочки угля или камни, а в средние века кисть и краски, то сейчас способов передачи информации в виде изображения великое множество.

Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь.

Участвуем в фото выставке «СЕЗОННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ» (пояснение)

Возможности фотографии в интерьере практически безграничны. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. Этот жанр искусства фотографии включает в себя не только съемку еды и продуктов питания в целом.

Практически параллельно происходит открытие фотографии в Англии, где Генри Фокс Талбот делает доклад о своей «калотипии», бумажном негативе, в Королевском Обществе. Иначе дело обстоит с рекламной или как её ещё называют, коммерческой фотографией.

Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Он может быть сугубо индивидуальным или соответствующим определённой школе, традиции, художественной программе.

Художественная фотография балансирует на грани двух миров – реальности и фантазии. Труд и модели и фотографа.

Модная съемка поставлена исключительно на коммерческую основу именно вот таким образом профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и графических редакторов фотограф получил возможность для преобразования своих снимков таким образом, чтобы зритель имел возможность познакомиться с творческим видением создателя изображения и погрузиться в его ирреальный мир. При помощи мыльницы можно получить замечательные кадры в любой точке планеты. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Возможность остановить течение времени на каком-нибудь потрясающем моменте, выразить свои эмоции и чувства одним небольшим снимком, расширить грани своего «я» — вот в чем заключается умение фотографировать.

Фотохудожник должен обладать множеством качеств. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии.

На фотографии мы видим захватывающее явление пит-стоп Формулы-1. Начиная с этого периода времени, все направления фотографии, находившиеся на периферии общественного внимания, получили, наконец, право на то, чтобы быть представленными в качестве самостоятельной художественной ценности в искусстве. Второе правило: символика цвета, света игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей культурной тенденцией, опытом старших видов искусства – живописи, театра и более поздних смежных технических – кино и телевидения, может эффективно использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания.

Художественная фотография чаще всего возникает при видении кого-то процесса в природе. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. При этом для репортажной фотографии не требуется больших финансовых инвестиций. Только художественный портрет может быть одновременно глубоким по смыслу и восхитительным по содержанию.

К краске нельзя прикасаться лишний раз. Начало 20 века рождает целую плеяду блестящих мастеров фотоискусства, среди которых был родоначальник российской фотожурналистики немец Карл Булла, невероятно популярный фотопортретист русской столицы (Санкт-Петербурга) и известных людей своего времени, первые военные фоторепортёры А. Иванов и Д. Никитин, фотограф-художник Анатолий Трапани, работавший в технике фотоофорта и многоцветного бромойля и один из первых выставивший фото обнаженной натуры и многие другие. Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. На мой взгляд, занять эту нишу без связей и рекомендаций очень сложно.

Цифровая эпоха открывает невиданные доселе возможности для создания оригинальных снимков, превращает фотографию в «массовое» искусство, вытесняя пленочную технологию в сферу ретро-жанра. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. В этом случае нужно максимально открыть диафрагму, установив её значение на F 4, 5, F 3, 5.

Работы легендарного фотографа Курта Хаттонав закладки 2

Это поможет сделать портрет более выразительным. Каковы перспективы у человека, занимающегося репортажной фотографией. Любой фотограф, видя, что-то прекрасное для себя, старается как можно быстрее это сфотографировать, что бы поделиться со зрителем. Снимок должен все говорить сам за себя.

Но это будет неорганизованный хаос видения. Почему-то среди любителей (новичков) распространено мнение, что портрет — это очень просто. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Увлекшись фотографией, Левицкий посещал лекции в Сорбонне, где познакомился с Дагером. В то время, когда на основе фотографии появились первые движущиеся картинки (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике.

Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Кстати говоря, «винтаж» с французского языка переводится как «вино высшего качества». Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Застывшее мгновение- так не редко называют искусство фотографии. Это все делает такие фотографии уникальными.

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть его внутренний мир и своё отношение к нему. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем – это облик портретируемого. Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике.

Фотосайт Я фотограф – Портал фотографии

Как в любой профессии, особенно в творческой, в работе фотографа есть свои секреты. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. 1. В возможность получения заработка. Техническое оснащение, творческий потенциал и теоретические знания (как-то композиция кадра, соотношение свет-тень, глубина пространства и т. п. ) у начинающего фоторепортёра могут быть минимальными.

В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Подобного нельзя сказать о живописи.

Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. И основным жанром, в котором работают фотохудожники, является именно портрет. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники.

Если в кадре планируется горизонт, он будет интересней смотреться, если сместить его вверх (это создает некую утяжеленность низа (земли) и делает акцент на переднем плане кадра) или вниз (что создает некоторую философичность кадра, акцент на чем-то воздушном и неземном). Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799. ).

Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Для кого-то это способ достучаться до мира, способ высказаться. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, ракурс, момент. На мой взгляд идеальная фотография такого жанра та, которая смогла бы проиллюстрировать какую-либо тему в новостях в рубрике «no comments». Несмотря на это, он имеет важное значение.

Все это говорит от том, что это не современная фотография и не современное искусство, а художественная (fine-art) фотография. Фотохудожник выражает свое видение мира посредством различных приемов –свет, ракурс, умение тонко выбрать момент съемки Однако, каким бы ни было тонким «чутьё» фотохудожника, заснятый им сюжет может быть простой случайностью, — и в этом тоже есть своя прелесть. Диафрагму открывают для того, чтобы фон был размыт.

Но при этом по тем или иным причинам не всем дано стать высококвалифицированным хирургом. В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии Лучи (Stari) опубликовал спец. Аэрофотосъемка — это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии.

Подробнее обусловиях стандартной ирасширенной лицензии можно узнать здесь). Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии. Между тем, без внутренних принципов и основ не возможно создать формы искусства 21 века.

Вфотостокахже выпокупаете нефотографию. С тех пор многие фотографы стали реализовывать свои идеи путем различных опытов и экспериментов в фотографической технике, как в технике съемки, так и в технике обработки. Современная фотография — это референция к современной культуре. Но в отличие от ретро, эти снимки обрабатываются специальными компьютерными программами, которые придают им нужный эффект – например, добавляются потертости, цвета делаются более блеклыми и т. д. Стиль гранж появился в начале девяностых годов двадцатого столетия и связано это с популярной в то время музыкой в одноименном стиле, которая характеризовалась «грязным» звучанием, депрессивностью. Снимки гранж – это «грязный» взгляд на мир, это приглушенные цвета и рваные картинки.

Самые известные фотографии (57 фото)

В 1887 году в России появляется журнал «Фотографический вестник» и приблизительно в это же время рождается жанр публицистического фоторепортажа. Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии.

Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Все эти моменты свойственны и для обычного искусства. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства.

Про нее никак нельзя забывать. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Разумеется не стоит перегибать палку и не впадать в крайность.

Достаточно иметь при себе фотокамеру, а объекты съёмки всегда, ежеминутно будут окружать Вас. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. А все граничит с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков.

Днем это обычно всего один источник света – солнце. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Творчески развиться и работать в другом жанре возможность тоже есть при наличии желания и определённых предпосылок. Восприятие фрагментов жизни во многом и определяет человеческое сознание. Это так называемый метод съемки события без вмешательства в его естественное течение.

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки.

В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем. Параллельно авангардистам возникает пролетарский клан замечательных фотохудожников, включая Якова Халипа, Семена Фридлянда, Макса Альперта, работавших в жанре реализма и стремившихся к созданию унитарного пролетарского фотостиля. Он был особенно популярен в Соединенных Штатах Америки в 50 – 60 годах двадцатого века. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3.

Она не решается в рамках вопроса о жанрах. Именно это определяет общую композицию кадра, перспективу, соотношение планов. Самым известным фотографом, который работал с стиле поп – арт, является Энди Уорхолл. Важно попробовать себя в различных видах пейзажа. Семейные портреты и снимки, запечатлевающие каждодневные события, обладают не меньшей ценностью для их обладателей как в прошлом, так и в современном мире. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики.

25полезных сайтов для фотографов

Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями.

Художественная фотография природы затягивает. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы изучать характер и привычки своих «моделей». И, к тому же, он не менее сложен, чем они.

Эта была настоящая выставка современного искусства, на которой имена известных художников стояли в одном ряду с фотографами. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. И только художественная фотография как вид отличается как значительным разнообразием технических средств, так и богатством изобразительного языка. Уникальность художественной фотографии в том, что одна и та же картинка может пробудить в разных людях совершенно разные чувства.

20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Причем немаловажен тот факт, что скорости у разных объектов могут быть разными. Это не просто пит-стоп, а супер-мега-питс-стоп в котором гипертрофированно количество участников и зрителей. Современная фотография — это взгляд на фотографию с точки зрения современного искусства, а современное искусство — это наиболее репрезентативная практика настоящей культуры в целом. Фотография – это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу.

Лучше всего подходит объектив с фокусным расстоянием 80 мм. Вы исследуете себя, свои эмоции, творческие возможности. Такие снимки не делаются на заказ их создают для галерей и частных коллекций это и есть самым главным отличием любительской съемки от фотоискусства. А луна.

И это абсолютно разные вещи.

Фотообраз, как правило, — изоочерк. В 1950-60е годы фоторепортаж становится самым ярким течением в советском фотоискусстве. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки. Это похоже на импрессионизм в живописи.

А какой простор для творчества представляет море. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии. Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют.

Шедевры фотоискусства (35 фото)

Документализм, подлинность, реальность – это главное в фотографии. Чтобы ваша фотография приобрела интерес необходимо добиться единства четких линий и форм и не чётких (размытых). Построение кадра подчеркивает ту или иную особенность снимка. В этом смысле концептуальная фотография как бы является итогом того художественного жизненно-личностного опыта, благодаря которому фотохудожник становится мастером и создаёт непреходящие ценности.

Я рассмотрю основные виды фотографии (документальная, развлекательная, коммерческая, художественная) и оценю их творческий и коммерческий потенциал, анализируя популярные жанры фотографии, принадлежащие этим видам. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Впрочем, все современные виды технических искусств пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Занявшись литографией изобретенной в 1796 году, Ньепс пришел к созданию первой гелиографии (рисунка светом), которая все еще требовала работы гравера, но точно воспроизводила реальный объект.

История развития фотографии как искусства

Тем не менее, техническая история фотографии растянулась не менее чем на тысячелетие. Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве.

Иногда малейшие нюансы могут этому помешать (освещение, поза, взгляд). Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. Это если парусник плывёт влево, чтобы между ним и границей кадра было пространство. И, это можно сказать заслуга автора работы. Выпокупаете права (лицензию) наиспользование изображения. «Contemporta» — значит быть вместе со временем.

Например, делая снимок в естественной среде обитания, фотографирую синицу, фотограф ожидает, что его работа вызовет у зрителя гораздо больше эмоций, чем просто «синица, как синица». Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника.

Истинное искусство перешагивает грани обычного снимка. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта) и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. Пейзаж доступен каждому и вот таким образом многие им занимаются. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Оно щедро на картины в любое время года и в различную погоду.

Первопроходцем жанра в России считается нижегородский мастер Максим Дмитриев. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции. Расцвет современной фотографии приходится на 1990-е.

То же самое нужно делать при съёмке пейзажа. В фотографии очень наглядно и присутствие и отсутствие художественного стиля.

Но это и нормально. История советской фотографии формально начинает отсчет в 1931 году, с выставки сторонников авангардного конструктивизма группы «Октябрь», куда входили новаторы советской фотографии Павел Новицкий, Александр Родченко, Борис Игнатович и многие другие. Фотография шестидесятых, в целом, пронизана психологизмом, дышит любовью к человеку и отличается вниманием к деталям. В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица» (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля.

Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Но это в корне неверное мнение.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Нужно мысленно разделить кадр на три равных горизонтальных и вертикальных части. Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания.

Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. Современная фотография всегда создается в контексте сегодняшнего дня, реагирует на этот контекст или комментирует его (рефлексирует).

Наиболее популярные стили в фотографии (11 фото)

Современный мир- это время больших перемен. Дагер продолжил собственные эксперименты, в результате которых получил «дагеротип»: латентное изображение на медной пластине, покрытой хлоридом серебра и зафиксированное раствором соли.

Отдельный аспект— это высокая сохранность отпечатка. В данном случае глубина резко изображаемого пространства делается меньше. Это съемка мелких чаще всего объемных деталей (насекомых, цветов, ювелирных изделий и прочее) в масштабе близком к 1:1. В хороших условиях камеру удобнее закреплять на штативе в вертикальном или горизонтальном положении. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность.

100 портретных фотографий, которые стоит увидеть

Влияние живописи на фотографию огромно. Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты.

В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы.

Что такое классическая фотография иобязательноли делать еенапленку

Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. Первые подобные демонстрации в Петербурге и Москве в 1905 году вызывают стоячую овацию и бурный восторг у зрителей. Это может быть фотосъёмка природы, людей, животных, спортивных состязаний.

Это мои личные наблюдения. Но результат стоит этих затрат.

Самое крупное русскоязычное фотосообщество

Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Плюс все дополнительные расходы, связанные со съёмкой, оплачивает заказчик проекта. Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии.

В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Пейзаж – реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др. ), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Фотография включает в себя и художественный портрет современника и сиюминутные пресс-фото (документ) и фоторепортажи.

В зависимости от размера изображения в портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления. Очередному перевороту в фотоискусстве мы обязаны переходу с пленки на цифровые фотоаппараты. Фотография ещё не совсем освоила цвет. Художественный стиль – особая проблема в теории и практике фотографии.

Как фотографировать с широкоугольным объективом

Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения». При съёмке портрета рекомендуется применять аппарат с длиннофокусным объективом.

И, тем не менее, фотография никогда не теряла своего прикладного значения. Само видение мира в кадре есть наследие живописи. Главное заключается в том, что этот объект не должен находиться строго по центру. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Об этом мы и поговорим в этой статье курса Фотография как профессия. Каждый человек придает своим снимкам определенный смысл. Понятие художественная фотография можно определить как фото искусство.

Художественная фотография это средство передачи информации от фотографа к зрителю. Каждый фотограф надеется, что его фотография вызовет у зрителя бурные эмоции. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. И достать его можно быстро и уберечь от удара легко. Фотожурналистика может позиционироваться как уличная съемка. Вот таким образом первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскурсы на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Уличная фотография – это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. Уличная фотография – это, прежде всего, документальная фотография.

Она лишь даёт ориентиры поиска, результат которого, в конечном счёте, зависит от таланта и труда автора. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой – наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи. Очевидно, сюжет актуален времени. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Хороших фотохудожников – как хороших живописцев – даже в масштабах страны – единицы.

Теоретически проблема стиля в эстетике разработана явно недостаточно и всё же можно обозначить её применительно к фотографии. Одной из первых таких международных выставок была галерея фотографии со скромным названием 291, которую открыл Альфред Стиглиц в 1905 году в Нью-Йорке. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Современные зеркальные фотоаппараты имеют и такой режим.

Почему не получаются фотографии: 55 причин неудачных снимков и как их избежать

Французский художник Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: Живопись умерла с этого дня. Эта фотография копирует художественные традиции, копирует реальность без какой-либо рефлексии, создана не в контексте сегодняшнего дня и без реакции на этот контекст, без каких-либо референций к современной культуре, междисциплинарным и межкультурным взаимодействиям.



« Moor. mitry. Photo dans Budilnik. Русский: Дмитрий Моор. Пример «революционной» пропаганды: монахов «Мимо нашего села», монахи «мимо монастыря которых дети могут ходить только с кольями», где с девками пляшут толстые пьяные священники «гнусная антицерковная карикатура на православных священников». Журнал Будильник, март 1917 года.; mai 1917 / avant 1917-10-25; Budilnik Magazine / photo de travail par Vizu; Dmitry Moor (1883–1946) Description affiche russe-soviétique artiste, caricaturiste, peintre et designer Date de naissance/mort 3 novembre 1883 24 octobre 1946 lieu de naissance/mort non Photo Stock

Cette image appartient au domaine public, ce qui signifie que le droit d’auteur a expiré ou que le titulaire du droit d’auteur a renoncé à ses droits. Les frais facturés par Alamy couvrent l’accès à la copie haute résolution de l’image.

Cette image peut avoir des imperfections car il s’agit d’une image historique ou de reportage.

«Dmitry Moor. Picture in Budilnik. Русский: Дмитрий Моор. Пример «революционной» пропаганды: гнусная антицерковная карикатура на православных священников и монахов «Мимо нашего села», где с девками пляшут толстые пьяные священники и монахи, мимо монастыря которых дети могут ходить только с кольями. Журнал Будильник, март 1917 года.; May 1917 / before 1917-10-25; Budilnik Magazine / Own work photo by Vizu; Dmitry Moor  (1883–1946)   Description Russian-Soviet poster artist, caricaturist, painter and designer Date of birth/death 3 November 1883 24 October 1946 Location of birth/death Novocherkassk Moscow Work location Moscow Authority control : Q504262 VIAF: 47032932 ISNI: 0000 0000 8379 829X ULAN: 500065141 LCCN: nr88008278 Open Library: OL1990652A WorldCat creator QS:P170,Q504262; «

Кейт Миддлтон — как повторить деловой образ герцогини — фото, примеры, цены — Стиль

16 сентября, 11:35

Поделиться

Копировать ссылку

Герцогиня Кембриджская два месяца провела в отпуске, наслаждаясь семейной жизнью с мужем, принцем Уильямом, и их тремя детьми. Первый выход Кейт как всегда элегантен

Кейт Миддлтон в элегантном деловом образе встретилась с военными / Фото: Getty Images, instagram.com/dukeandduchessofcambridge

Кейт Миддлтон спустя два месяца вернулась к работе и наконец-то появилась на публике.

Герцогиня Кембриджская в течение последних двух месяцев была на летних каникулах со своим мужем, принцем Уильямом, и тремя детьми. Вчера Кейт вернулась к королевским обязанностям, посетив военную базу Королевских ВВС Брайз-Нортон в Оксфордшире и встретившись с теми, кто помогал эвакуировать беженцев во время захвата Афганистана талибами.

Кейт Миддлтон в Оксфордшире / Фото: Getty Images

Для первого выхода после отпуска Кейт надела классический костюм, который включал кремовый блейзер Reiss, белую шелковую блузку Jane и темно-синие брюки свободного кроя со стрелками Jigsaw. Образ герцогиня дополнила бежевой мини-сумкой от бренда Tusting, туфлями-лодочками с острым носком, а также серебряными серьгами. Ее макияж был выполнен в естественных тонах, а волосы – распущены.

Кейт Миддлтон и британские военные в Оксфордшире / Фото: Getty Images

Классический лук герцогини Кембриджской – идеальный вариант для ежедневного похода в офис. Выбираем вещи в стиле Кейт:

Пиджак Anna Yakovenko (2300 грн), блуза Must Have (1599 грн), брюки Vovk (790 грн), сумка Zara (1299 грн), серьги Sova (7689 грн), туфли Braska (1299 грн) / Фото: Getty Images, пресс-служба

Читайте также:

Юлия Ткачук Редактор проекта «Красиво»

Работаю в СМИ 10 лет. Была fashion и бьюти-редактором глянцевого издания JOY, журналов «Лиза», «Добрые советы», а также выпускающим редактором сайта L’Officiel-Украина. Занималась развитием контента корпоративных изданий, проводила fashion-съемки со звездами и украинскими дизайнерами. Пишу о моде, культуре, кино и знаменитостях. С августа 2021 года присоединилась к команде Segodnya.ua.

Больше статей автора

21 удивительный образец художественной фотографии, который вас вдохновит

Фотография изобразительного искусства означает использование фотографии как средства творческого самовыражения.

В фотографиях изобразительного искусства важную роль играют личность и видение фотографа.

Изобразительное искусство включает в себя большинство жанров фотографии, от манипуляций с фотографиями до пейзажей и портретов.

Идеи художественной фотографии исходят из души фотографа. Но иногда здорово развить свои творческие способности, черпая вдохновение из работ других художников.

Вот почему мы собрали для вас 21 отличный образец художественной фотографии.

Изображение

Troyes Christina прекрасно показывает, почему фотоманипуляция — отличный инструмент для выражения вашего творчества.

У нее была уникальная идея, и она сумела прекрасно ее реализовать, сделав снимки, а затем играя с ними во время постобработки.

Не бойтесь использовать программное обеспечение для редактирования фотографий для создания произведений искусства!

Farbod Green дает нам простой портрет, на котором лицо человека закутано в шарф.Эта минималистичная идея усиливается за счет концептуального черно-белого тона.

Пейзаж на заднем плане художественно расфокусирован, что придает дополнительную загадочность.

Простое пейзажное изображение может создать очень минималистичную, но концептуальную черно-белую сцену.

Все, что сделал Фабиан Ирсара, — это хорошо скомпилировал сцену и дождался подходящего момента.

Из-за естественного освещения сцену получается очень артистичной.

Дэвид Шерманн создает абстрактный образ, смешивая футуристическую концепцию с естественным ландшафтом.

Это сопоставление помогает придать силе этой фотографии изобразительного искусства.

Здесь Mise-en-scène очень важна, больше, чем любое композиционное правило.

На первый взгляд вы не совсем понимаете, на что смотрите. Это отличная тактика изобразительного искусства, прекрасно использованная фотографом Чиллой Зелко.

Это вызывает интерес и гарантирует, что зритель тратит больше времени на просмотр изображения.

Все, что вам нужно, это калейдоскопический фильтр и отличная уличная сцена для его использования.

Яркие изображения уличной фотографии обладают силой, которую нелегко воспроизвести.

На этом изображении мы видим присутствие трех человек в последовательности вуайеризма.

Множество рамок создают глубину абстрактного изображения, даже если оно кажется плоским.

Фотография изобразительного искусства может быть абстрактной и концептуальной, но это не мешает ей иметь юмор.Винсент Бурилхон хорошо использует свои навыки Photoshop.

Его философский подход к вывешиванию негативов для сушки — отличный вариант старого процесса.

Ему удается соединить в одном изображении идею семьи, повседневных забот, искусства и пейзажа.

Концептуальные черно-белые изображения могут быть очень мощными. Либо в использовании контраста, либо в закулисных идеях.

На этом изображении мы видим простую расстановку шахматных фигур на простом белом пространстве.Отраженные тени кажутся скорее белыми, чем черными, они угнетают, а не спасают.

Посмотрите, что у вас есть в доме, значение чего вы можете изменить. Затем запечатлейте это.

Саймон Даунхэм взял простое и превратил его в мощную художественную фотографию.

Кешав Кандел великолепно поймал решающий момент.

Без женщины, открывающей окно, это изображение все равно было бы отличным примером архитектурной фотографии изобразительного искусства.Но так получилось уличное фото с оттенком сюрреализма.

Глядя на это изображение, зритель чувствует, что это был неповторимый момент. Идеальная композиция лишь усиливает совершенство момента.

Используя штатив, длинную выдержку и фильтр нейтральной плотности, вы можете получить потрясающие результаты.

Павел Прус взял свой опытный пейзажный глаз и обратил его к воде.

Вода похожа на дымку, а остатки забытого пирса утаскивают наш взор к тусклому горизонту.

Несколько штук набора могут иметь решающее значение в художественной фотографии.

Двойная экспозиция — виноватое удовольствие многих фотографов. Они были популярны несколько лет назад. Но многие из нас по-прежнему цепляются за его творческие нюансы.

Начо Зайцев объединяет пейзажную сцену в простой портрет. Человек и природа сливаются воедино, создавая действительно глубокий и содержательный творческий образ.

Все дело в перспективе.Стакан наполовину пуст, наполовину полон или кто-то пил его, пока вы смотрели в сторону?

Мохаммед Саттар меняет нашу перспективу, творчески используя отраженные облака в этой минималистской сцене.

Простые пейзажи — это мощно. Особенно, когда в них есть элемент концептуального черного и белого.

Здесь фотограф запечатлел дерево и перенес его в атмосферу паровой дымки.

Мы не уверены, есть ли вода или какая часть изображения подверглась манипуляциям.

Но нам все равно. Он выглядит достаточно красиво, чтобы повесить абстрактную, но минималистичную сцену Пола на нашу стену.

Образ Маргарет Морган олицетворяет юг Франции. Детская площадка Сезанна блестяще показана в этом пейзаже лаванды и тепла.

Ведущие линии присутствуют, а цвета дополняют друг друга. Это на грани минимализма. Но для меня освещение — это то, что делает эту фотографию блестящим примером художественной фотографии.

Мартин Смолак представляет нам этот сильно искаженный образ человека на берегу бурного моря.Цвета приглушенные и холодные.

На небольшой горе беспокойно расположены дома. Все в этом изображении похоже на сказочный пейзаж, от эмоций и атмосферы до расположения элементов.

Цветовая тонировка минимальна, но комплиментарна, а идея проста. Освежающее концептуальное черно-белое изображение.

Спираль привлекает внимание к тому, что должно быть первым этажом. Вместо этого мы представлены воротами облачного характера.

Фотограф Ионуг Караш дразнит нас умно расположенным человеком внизу.Минималистичная концепция, но философски абстрактная по своей природе.

Для зрителя этот образ выражает одиночество. Поместив этого человека в искусственную среду (здание), фотограф создал ощущение мимолетности.

Прекрасный образец художественной фотографии, потому что она выражает и пробуждает чувства.

Между тем, выглядит великолепно и эстетично. Мы все могли представить его в галерее, но он мог бы стать прекрасным украшением любой комнаты.

Уличная фотография часто бывает слишком очевидной.Изображения показывают нам то, что мы видим в наших повседневных путешествиях.

Инге Шустер здесь сочетает графический дизайн и улицу для чего-то особенного.

Цвета насыщенные, а линии придают изображению яркость. Мы идем по стрелке к человеку, пытающемуся поместить его в этот двухмерный абстрактный мир.

Фотография изобразительного искусства может использоваться для выражения чувств, которые испытывает весь мир.

Томасу Томопулосу удалось создать изображение, отражающее пандемию.Это показывает чувство близости, которое раскрывает разные стороны каждого.

Сделав его черно-белым, тени, силуэты и свет создают отличный контраст. Это усиливает тишину этой ситуации, а ночное небо делает ее более гнетущей.

Это изображение лодки может напомнить зрителю историю «Жизнь Пи», где мальчик оказался в лодке с горсткой животных из зоопарка. Сказка исключительна, как и этот художественный образ.

Феликс Эрнандес Родригес преобразовал это пейзажное и портретное изображение в сюрреалистическую сцену.

Название дает нам ощущение, что это сцена в Нью-Йорке до падения башен-близнецов.

Мы не можем быть уверены, но, к счастью, сцена — это гораздо больше, чем реальная обстановка. Он создал уникальную фактуру, расширив линии структур.

Птицы — это неповрежденные твердые объекты, которые отражаются в сцене и заголовке.

Это художественный городской пейзаж, который заставляет нас чувствовать, будто мы смотрим на картину импрессионизма.Это заставляет нас чувствовать, что мы смотрим на подводную среду.

Заключение

Вы можете интересоваться любым жанром фотографии, всегда полезно черпать вдохновение из работ других фотографов.

Чтобы творить изобразительное искусство, развяжите свое воображение. Помните, суждение об искусстве субъективно и может быть спорным. Так что не пытайтесь сделать что-то, что одобряется всеми. Бьюсь об заклад, вам не понравились все изображения выше. Просто сконцентрируйтесь на своем мире.

Фотография изобразительного искусства может быть буквально обо всем. Он может появляться в пейзажной фотографии, уличной фотографии, натюрмортах, портретной фотографии и даже фотографии еды.

Просмотр изображений других людей не только вдохновляет, но и пробуждает чувства и мысли. Это может быть расслабляющее, тревожное или заставляющее задуматься. Но никогда не бывает нейтральным.

Хотите больше? Попробуйте нашу электронную книгу «Волшебные натюрморты»

Вы хотите повеселиться с волшебными натюрмортами, не выходя из дома?

Креативная фотография — это очень впечатляюще … но с ней сложно справиться.Потому что очень немногие фотографы готовы делиться своими коммерческими секретами.

А без правильного руководства может быть почти невозможно понять, как делаются некоторые фотографии…

Вот почему мы создали этот тренинг на основе проекта ниже:

Великих образцов художественной фотографии

208 акции
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • LinkedIn
  • Электронная почта

Фотография изобразительного искусства — это фотографии, созданные в соответствии с творческим видением фотографа как художника.Фотография изобразительного искусства отличается от фотожурналистики (которая обеспечивает визуальную поддержку новостей, в основном в печатных СМИ) и коммерческой фотографии (основной целью которой является реклама товаров или услуг).

Ниже мы представляем отличных примеров изобразительной фотографии . Все фотографии связаны с источниками, из которых они были взяты. Пожалуйста, не стесняйтесь исследовать дальнейшие работы этих фотографов в их коллекциях или на их личных сайтах.


Фото: Дариуш Климчак


Фото: Исак Селланраа


Фото: Мирча Плетериу


Фото: Дина Бова 902 902 902 Дина Бова


Фото: Костас Ангелопулос


Фото: Бела Лугоши


Фото: Антонио Диас


Фото: Terje Trobe
902


Фото: Луис Бельтран


Фото: Луис Бельтран


Фото: Луис Бельтран


Фото: Дариус Климчак

Автор фото: Xavierrey


Автор фото: DenisOlivier


Фото: Strany


Фото: Strany


Фото: Strany


Фото: Akos Major


Фото Strany Фото Strany : Ксавьеррей


Автор фото: Бенуа Пайе


Фото: Мацей Лещинский


Автор фото: Мацей Лещинский
902 902 902 902 Michal Михал Гедройц


Автор фото: Михал Гедройц

208 акции
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • LinkedIn
  • Электронная почта

30 потрясающих примеров художественного перформанса Фотография, которая поразит вас

Искусство объединяет людей.Это факт. В то время как различное культурное происхождение, социальный статус, генетические факторы, личный опыт, воспитание и многие другие факторы вступают в сговор между людьми, объединять людей выпадает на долю искусства: художника, который излагает очень личное послание, которое является важной частью сам и аудитория, которая находит время, чтобы послушать и по-настоящему попытаться понять, что говорит артист и почему.

Фото Бенджамина фон Вонга

Исполнительское искусство — одни из древнейших форм самовыражения.Если верить Жан-Жаку Руссо, Чарльзу Дарвину или, в последнее время, археологу Стивену Митену, они на самом деле могут быть первой формой выражения, поскольку они предполагают, что язык произошел от примитивных форм музыки.

Если мы немного забегаем вперед от каменного века, то увидим, что исполнительское искусство, все еще представленное музыкой, предпочтительнее других форм того, что мы сейчас считаем художественным выражением, таких как живопись или скульптура, которые в то время были считается ремеслом, более похожим на изготовление обуви, чем на искусство.Конечно, здесь мы имеем в виду классические греческие эпические поэмы «Илиаду» и «Одиссею». Спустя несколько столетий театр становится преобладающей формой художественного самовыражения, и нам достаточно процитировать все великие греческие трагедии, чтобы доказать это.

Кроме того, вплоть до эпохи Возрождения изобразительное искусство считалось ремеслом, а не искусством вообще, в то время как любимец всей современной литературы, роман, считался плебейской формой самовыражения и недостойным считаться искусством.При этом, если вы хотели заниматься искусством, у вас был выбор между написанием эпосов (которые пели) или написанием театральных произведений (которые исполнялись). Казалось бы, исполнительское искусство, которое мы теперь называем «искусством интерпретации», было преобладающей формой художественного выражения на протяжении большей части истории человечества.

При этом перформанс — излюбленный предмет многих фотографов. Поскольку перформанс во многом связан с общением между исполнителем — будь то музыкант, танцор, актер или кто-то еще — и публикой, фотографу требуется много навыков, чтобы делать хорошие снимки исполнительского искусства.Требуется хорошее время и хорошее знание того, как использовать освещение, чтобы запечатлеть художника, который обычно находится в движении.

В этом отношении фотографию можно даже рассматривать как своего рода перформанс. Есть множество фотографов, которые экспериментировали со светом и длинной выдержкой, чтобы создавать изображения, которые выглядят совершенно иначе, чем то, что вы можете увидеть в любой момент представления.

При этом мы выбрали серию из тридцати отличных примеров фотографии перформанс-арт и хотели бы поделиться ими с вами, так как мы обнаружили, что такие изображения являются отличным источником вдохновения для дизайна , даже когда работаешь над чем-то полностью не связанные.

Так что продолжайте, прокрутите вниз и посмотрите наши тридцать лучших подборок фотографий перформанса и обязательно сообщите нам, что вы думаете о них и какая из них ваша любимая, в разделе комментариев ниже!

1. «Гелиос II — Искры жизни» Стивен Ви

2. «Pasar Seni Performing Arts 1» Андриана Хадиана

3. ‘:::’ Том Lacoste

4. «In Motion 20’58» Алекс Мастерс

5.«Майлар 3» Энди Гловера

6. «Почувствуй ритм» Джо Хаммонда

7. «Балет ..» Паприки

8. «Pole Art 2010» — Jenyne ‘, Никки Аросен

9.’ S’pore Showcase ’09’ , Адитья Пуджо

10. ‘Dance [3]’ , Селин Хокон

110002 902 902 «Маландайн III»
, автор — Диана Григоре

12.«Performing 17» , Рита Роча

13. «Bombyx Mori II» , Дэвид Сант

14. «Goodbye Rose», , Джонатан Данкер

15. ‘Лондон 02’ Хосе Кальейрос

16. ‘Rehearsal Pas de Deux VI’ Вихао Фам

17. Танец Бароник

18. 02 Джон Фуэрза Брута Englezos

19.«Анастасия Мазур» Игоря Гургеля

20. «Объятия и поцелуи» Александра Гутмана

21. «Танго» Седата Саатчоглу

73 9000 Для Just 902 902 Момент ‘, Мэтью Палфениер

23.’ Skindrone ‘, Сара Фабель

24.’ Run Freedom Run ‘, , Фейт Флорес

25.’ Смерть Тунг ‘ по Haryo Suryo

26.«5365» , автор: Орестис Хараламбус,

,

,

,

, 27. «Dancer III», , Pedraxas,

,

,

,

, 28. Тайб Чайдар

30. «Art Nudes — Single Point» от Марка Варли

Биография автора : Андра Постолаке — пиарщик и редактор Pixel77 и Designious. Она увлечена писательством, маркетингом и анималистическими принтами.Свяжитесь с ней в Twitter и Google+.

Элементы искусства в фотографии

Загрузите iBook «Элементы искусства в фотографии» здесь (iPhone, iPad, Mac)

В изобразительном искусстве любых медиа есть семь основных элементов искусства. Есть также принципы дизайна, но я расскажу об этом в другом посте. Я изучил элементы искусства, изучая изобразительное искусство в колледже Янга Харриса. Хотя мы применили их только к другим средствам, таким как живопись, уголь и карандашный рисунок, они также применимы к фотографии!

Семь элементов в произвольном порядке: текстура, линия, цвет, форма, форма, тон и пространство.Этот пост будет просто кратким описанием каждого элемента вместе с примером. В будущем я подробно расскажу о каждом из семи элементов и о том, как вы можете применить их к своей фотографии.

Хотя большинство онлайн-уроков посвящено техническим вопросам, таким как резкость и контрастность, информации о художественной стороне фотографии не так много. Использование этих элементов при настройке и кадрировании вашего снимка действительно может превратить вашу фотографию в произведение искусства. Базовая композиция, такая как правило третей, может творить чудеса с вашей фотографией, но рассмотрение некоторых или всех этих элементов сделает вашу работу чем-то, что действительно понравится людям!

Вот ссылка на каждый из будущих постов.

  1. Текстура
  2. Строка
  3. Цвет
  4. Форма
  5. Форма
  6. Тон
  7. Космос

Первый элемент искусства, который можно применить к любому предмету, — это текстура.

Текстура говорит сама за себя — вы можете найти объекты с интересными текстурами и включить их в вашу фотографию. Для портретов текстурированный фон, такой как потрепанный деревенский сарай, может выделить ваш объект и дать вам творческий фон.Фактурная кожа добавляет характера интересным людям, давая им историю.

Текстура воды на этой фотографии делает ее НАМНОГО интереснее, чем просто фотография неподвижной воды.

Линия может означать несколько разных вещей. Ведущие линии могут перемещать взгляд зрителя на фотографии — диагонали великолепны. Повторяющиеся линии, переходящие в фон, вернут зрителя к изображению. Линии не всегда прямые; «линия» тела модели может создать S-образную форму, которая будет вести взгляд зрителя вдоль всего ее тела.

Обратите внимание, что «линии» или пальцы на этой фотографии, сделанной нахлыстом, направляют ваш взгляд прямо к объекту.

Цвет — очень простой элемент. Основные цвета — красный, синий и желтый — можно смешивать вместе для создания вторичных и третичных цветов, в конечном итоге создавая «цветовое колесо». Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, дополняют друг друга и хорошо сочетаются друг с другом. Вот почему вы всегда видите красный с зеленым (Рождество), синий с оранжевым (спортивная команда) и желтый с фиолетовым (Лейкерс).

Оранжевые волосы и синий свитер на этом портрете дополняют друг друга.

Объекты на фотографии, такие как прямоугольная дверь, круглое дерево или квадратные плитки, придают изображению «форму». Их можно использовать в качестве «рамок» для вашего объекта или просто добавить интересную деталь к вашему рисунку.

Круглые формы на фотографии выше делают это изображение тем, чем оно является.

Форма — это то, что делает вашу двумерную фотографию более реалистичной и трехмерной.Обычно это достигается за счет управления освещением объекта. Для портретной фотографии существует множество различных настроек освещения, которые придадут вашим объектам форму в разной степени, форме и интенсивности.

Использование аккуратно размещенных источников света добавит света и тени в нужных местах, чтобы придать фотографии трехмерный вид.

Tone использует различные степени света и темноты для добавления контраста и живости изображения. Черно-белые фотографии полностью зависят от тона из-за отсутствия цвета.Тон можно использовать, чтобы выделить объект за счет контраста.

Не бойтесь использовать тон, чтобы по-настоящему изолировать объект, особенно на черно-белом изображении.

Пространство — еще один элемент, придающий глубину вашему изображению. Все изображения должны иметь какой-то вид переднего плана, среднего плана и фона. Это простой способ переместить взгляд зрителя вокруг изображения и даже обратно в космос. Пробел также может относиться к положительному и отрицательному пространству на фотографии.Позитивное пространство занято чем-то вроде вашего объекта. Негатив — это «пустое» или «пустое» пространство, в котором еще что-то может быть. Отрицательное пространство — это то, что находится между всем положительным пространством.

Обратите внимание на отчетливый передний план из листьев, середину скал и фон деревьев на этой фотографии ручья.

Если вам понравилось это читать, не забудьте поделиться ссылкой ниже и отправить ее тому, кто, по вашему мнению, может быть заинтересован!

В следующие несколько дней, недель или сколько бы времени это не заняло, я подробно расскажу о каждом отдельном элементе искусства и о том, как использовать его для улучшения вашей фотографии.Если вы хотите подписаться на рассылку, убедитесь, что вам «нравится» страница в Facebook, или даже подпишитесь по электронной почте справа от этой страницы!

Вот ссылки на каждый из будущих постов.

  1. Текстура
  2. Строка
  3. Цвет
  4. Форма
  5. Форма
  6. Тон
  7. Космос

Спасибо за чтение!

Если вам нравилось читать об элементах искусства в серии фотографий, вам стоит ознакомиться с Принципами дизайна в фотографии.

Нажмите здесь, чтобы загрузить мою новую БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу по фотографии дикой природы

Руководство по художественной фотографии (+ советы и примеры)

Вы хотите стать фотографом изобразительного искусства? Тогда вы попали в нужное место.

Эта статья не предлагает окончательного ответа на вопрос, что такое искусство, и не дает вам технических навыков для создания искусства. Вместо этого это практическое руководство, которое познакомит вас с тем, чем занимаются арт-фотографы.

Здесь вы найдете краткое описание того, какие фотографии считаются произведениями искусства, шаги, которые нужно выполнить, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, и множество примеров, которые вдохновят вас.

Если вы чувствуете себя так же воодушевленно, как и мы, приступим!

Что такое художественная фотография?

Это фотография, цель которой — искусство. Я знаю, это звучит как очень очевидная вещь, но на самом деле попытаться дать определение искусству — сложная задача. Теоретики и художники обсуждали эту концепцию на протяжении веков, поэтому я не буду пытаться резюмировать ее в нескольких строках — что, вероятно, оставит у вас больше сомнений, чем уверенности.

Вместо этого я попытаюсь ответить на вопрос, чем занимаются фотографы изобразительного искусства? Я попытаюсь дать вам некоторые конкретные рекомендации, с которых вы можете начать.

Фотографы изобразительного искусства используют это средство для выражения своих идей, эмоций и видения мира. Тематика подчинена концепции.

Вот почему есть фотографы изобразительного искусства, которые снимают пейзажи, натюрморты или даже абстрактные фотографии.

Чтобы проиллюстрировать это на конкретном примере: фотограф-портретист делает портреты, а автор художественных портретов использует портреты, чтобы выразить себя.

Отпечатки художественной фотографии обычно нумеруются и подписываются.Это потому, что они выпущены ограниченным тиражом, и подлинность подписи гарантируется.

Еще одна особенность фотографии изобразительного искусства состоит в том, что у автора больше свободы, чем у других фотографов, даже при выполнении работы по заказу.

Коммерческий или редакторский фотограф следует брифу или макету клиента — он или она должны интерпретировать идею клиента. С другой стороны, фотограф изобразительного искусства разрабатывает личную концепцию.

В лучшем случае они следуют теме, лежащей в основе коллективной выставки или фотоконкурса.Затем они принимают это по-своему — у них есть полная свобода действий в отношении общего содержания и эстетики.

Если вы хотите стать фотографом изобразительного искусства, помните, что у этого есть две стороны. Одно дело, когда вы называете свои работы художественными фотографиями, а другое — их признают таковыми.

Первая часть может быть субъективной, но вторая часть следует более объективным правилам, руководствуясь критиками, галереями, музеями, теоретиками и т. Д. Чтобы зарабатывать на жизнь изображениями изобразительного искусства, вам необходимо учитывать и эту часть.

Как стать художественным фотографом

Хищник. Велизар Иванов

Художественная фотография — это не про музу или сумасшедшего художника, как многие думают. Это тяжелая и структурированная работа — это справедливо для любого вида искусства. Как однажды сказал Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

Фотография изобразительного искусства — это не обязательно красивый объект. Речь идет об идее и концепции, которые автор хочет реализовать.Найдите то, что вас интересует, а еще лучше, то, чем вы увлечены, и работайте с этим.

Это важная часть, которую нельзя упускать из виду, если вы хотите добиться успеха. Фотография изобразительного искусства не рассматривает темы поверхностно. Он должен заставлять людей размышлять и чувствовать — вот как он передает уникальную точку зрения.

Изучите, как другие фотографы относились к объекту, черпайте вдохновение из других искусств (например, литературы), подумайте о десяти способах сделать это, прежде чем даже начнете снимать.Нет одного способа сделать это. У каждого автора свой процесс.

Это подготовительный этап, который упростит следующий шаг. Решите, как вы хотите делать снимки и какой свет использовать. Если вам нужен реквизит, решите, какие из них, и исследуйте, где их взять.

Когда у вас все будет, организуйте фотосессию.

Идея — лишь основа проекта, и теперь ее нужно воплотить. Это может занять несколько попыток, прежде чем все получится именно так, как вы хотите.Не сдавайтесь — это часть процесса.

Фотографам изобразительного искусства необходимо контролировать весь процесс до конечного результата своих изображений. Постобработка — это цифровой эквивалент проявления и печати в пленочной фотографии; это важная часть работы.

Решение, какие фотографии и в каком порядке их представлять, очень важно в художественной фотографии. Представьте, что вы отправляете зрителя в путешествие или рассказываете ему историю.

  • Напишите текст презентации

В отличие от других видов фотографии, ваши работы должны быть представлены.Не объясняйте очевидное. Вместо этого расскажите, что побудило вас заняться этой работой и о чем вы думаете. Вспомните, когда вы в последний раз были в музее или галерее: у них всегда есть текст у входа и, возможно, больше на всей выставке.

  • Подготовьте заявление художника

Многие путают этот текст с краткой биографией или типом резюме — это не то, что он означает. Заявление художника должно объяснять, что вы делаете и почему. Дело не в одном проекте; вместо этого это общая нить, которая направляет все ваши проекты.Это не должно быть слишком длинным.

Теперь, когда ваш проект готов, вы хотите, чтобы он выставлялся, демонстрировался и даже покупался. Начните посещать галереи или участвуйте в фотоконкурсах, чтобы представить свою работу там. Заявление художника всегда должно сопровождать ваше портфолио.

Вдохновляющие примеры изобразительной фотографии

Лучший способ вдохновиться — это посмотреть фотографии изобразительного искусства. Вот несколько примеров, с которых можно начать.

Fine Art Portrait Photography

Ронен Гольдман разработал сюрреалистический стиль в своих портретах.Этот способ фотографирования можно узнать как в его серии изобразительного искусства, так и в коммерческой работе по его заказу.

В художественной фотографии самое важное — это видение и стиль. Вот почему Голдман считает человеческий мозг самым важным оборудованием в его сумке для фотоаппарата.

Он стремится «вдохнуть жизнь в концепции и воплотить эмоции» с помощью сюрреалистических образов. Он работал более десяти лет над личным проектом под названием The Surrealistic Pillow , чтобы усовершенствовать этот .

Оживить © Ронен Гольдман, любезно предоставлено художником.

Мой паз вернулся из долгих каникул © Ронен Гольдман, любезно предоставлено художником.

Мы созданы друг для друга © Ронен Гольдман, любезно предоставлено художником.

Fine Art Пейзажная фотография

Лаура Притчетт — визуальный художник, который использует живопись, рисунок и фотографию, чтобы экспериментировать и воплощать свои идеи. Она занимается личными проектами и заказывает коммерческие работы, что позволяет ей совмещать оба этих средства.

Она любит путешествовать, потому что новые условия подталкивают ее к новому взгляду. Один из ее последних проектов был сделан, когда она ехала в караване по США. Она задокументировала места, через которые она и ее семья проезжали или останавливались в палатках.

У нее есть постоянная серия под названием Wind Sculpture, , где она запечатлевает ткань в движении. Ее работы выставлялись в США и Европе, и теперь ее представляет Тинкер-стрит.

© Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

© Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

Скульптура ветра © Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

Скульптура ветра © Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

Fine Art Fantasy Photography

Fantasy фотография — это поджанр сюрреалистической фотографии. С помощью фотокомпозитов художники превращают реальный мир в мир, который кажется взятым прямо из книги.

Замечательный фотохудожник и цифровой художник — Катрина Ю. В качестве личного проекта она делает автопортреты в воображаемых мирах.Делая это, она сказала Shotkit: «Я создаю реальности, которые хочу испытать».

В своей коммерческой работе она использует тот же творческий процесс для создания уникальных образов для брендов, которые с ней работают. Некоторые из них — Adobe Creative Live, Club Med и Crocs.

© Катрина Ю., любезно предоставлено художником.

© Катрина Ю., любезно предоставлено художником.

© Катрина Ю., любезно предоставлено художником.

Fine Art Mood Photography

Хэнки Ли — визуальный художник, который определяет свою работу как художественную фотографию настроения, то есть то, что пробуждает в его работах «любопытство, мечты, поэзию и эмоции».

Он хочет, чтобы его работы отличались от обычных изображений, поскольку он считает, что именно в этом он находит красоту. Что касается творческого процесса, он всегда начинается с видения. Все остальное, от моделей до локации, адаптируется к первоначальной задумке.

Его совет всем, кто хочет создавать художественную фотографию: просто будь собой.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

Fine Art Концептуальная фотография

Зелко Недич — визуальный художник, который соединяет свое сознание с объектом для создания мощных образов, полных тайн и красоты.

Он считает, что есть один идеальный момент, когда все складывается вместе для создания образа. Ему нравится «размышлять над неизведанной территорией того, что можно считать ненормальной стороной момента».

Для создания своих фотографий изобразительного искусства он использует старинную технику фотографии, называемую мокрым коллодием. Иногда он добавляет и живопись. Постобработка — очень важная часть его рабочего процесса.

Его изображения полны символизма, и зрителям нужно долго созерцать, пока они не пойдут глубже, чтобы найти скрытую историю.

Без названия # 1, Золотые шрамы © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

Без названия # 2, Золотые шрамы © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

Без названия # 7, внизу © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

Без названия # 1, внизу © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

Фотография изобразительного искусства как художественное исследование

Я Ана Мирелес, и я использую фотографию и пост-фотографию для исследования концепций идентичности, следов и восприятия.

Художественное исследование — это дисциплина, направленная на получение знаний в художественном процессе. Как таковая, она идет рука об руку с научными или академическими исследованиями, носит междисциплинарный характер и часто выставляется как незаконченная работа.

Например, моя серия Dreams ’Jail идет рука об руку с моей статьей под названием Стена молчания: Слово против символа .

Другой проект под названием Kaleidoscopic Self был разработан вместе с моей магистерской диссертацией под названием Snapping, Sharing… Being: Digital Online Photography and Identity Construction .

Barb Wire Words, Dreams ’Jail © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

Твоя реальность — моя реальность, тюрьма снов © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

Государство и религия, синапсы © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

Тереза, Synapses © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

13 известных фотографов изобразительного искусства

Если вы ищете вдохновения, вот некоторые из величайших имен, вошедших в историю фотографии изобразительного искусства.

  • Синди Шерман — американская художница, которая в основном занимается автопортретами. Вместе с ними она исследует построение современной идентичности и размышляет над такими темами, как гендерные роли.
  • Хенгки Коэнджоро — индонезийский фотограф, учившийся в США. Он делает пейзажную фотографию изобразительного искусства, вдохновленную философией дзен, и «находит утешение в монохромной сфере».
  • Хилла и Бернард Бехер — пара из Германии, превратившая архитектурную фотографию в изобразительное искусство. Они тщательно задокументировали промышленные сооружения, что повлияло на все поколения, которые пришли после них.
  • Альфред Штиглиц — Его фотографии изобразительного искусства, его галерея, где он выставлял художников-авангардистов, и его работа в качестве редактора в Camera Notes сыграли решающую роль в становлении фотографии как вида искусства.Вместе с другими фотографами, которые верят в эстетический потенциал фотографии, он сформировал группу Photo-Secession.
  • Тина Модотти — итальянка по рождению, но гражданка мира. Наиболее значительная ее работа — документальная фотография во время послереволюционной войны в Мексике.
  • Ирвинг Пенн — В основном известен своей модной фотографией и портретной живописью. Несмотря на то, что они не так известны, его натюрморты также являются образцами художественных фотографий.
  • Питер Лик — австралийский фотограф-пейзажист, перенесший средства массовой информации в мир искусства. В 2018 году он продал свою фотографию Phantom частному коллекционеру за 6,5 миллиона долларов.
  • Андреас Гурски — Его любимый предмет — повторение, и он запечатлел его в своих работах в архитектуре и пейзажной фотографии.
  • Вольфганг Тильманс — Его работы охватывают широкий круг тем. Он, наверное, наиболее известен своими документальными фотографиями.Лично я считаю, что его исследование фотографии как средства массовой информации является его самой выдающейся работой.
  • Чема Мадос — испанский фотограф. Его художественная фотография состоит из визуальных метафор, выполненных с помощью натюрморта.
  • Эллиотт Эрвитт — он член Magnum Photos. Его работа проходит через абсурдную реальность, которая формирует повседневную жизнь.
  • Роб Вудкокс — Его работа включает концептуальный портрет и модную фотографию. Он живет между Мексикой и США.Он «стремится запечатлеть фрагменты яркой жизни, прошитые нитями реальности».
  • Нобуёси Араки — Наиболее известен как Араки. Его художественные портреты Кинбаку, японской техники связывания, — его самая известная серия. Однако его работы выходят далеко за рамки этих изображений. Одним из примеров является проект 2THESKY, где он размышляет о взаимосвязи фотографии и реальности.

Для других известных фотографов, ознакомьтесь с нашим гидом.

Часто задаваемые вопросы о художественной фотографии

В чем разница между репродукциями изобразительного искусства и репродукциями?

Репродукции произведений искусства отредактированы, авторизованы и часто подписываются автором.Они также пронумерованы, поскольку обычно выпускаются ограниченным тиражом. С другой стороны, репродукции — это копии оригинала, которые продаются в больших количествах и по невысокой цене.

Сколько денег зарабатывают фотографы изобразительного искусства?

Рынок искусства чрезвычайно сложен, и рассчитать среднее значение непросто. Некоторые фотографы изо всех сил пытаются зарабатывать на жизнь своими фотографиями, в то время как другие продают свои работы за миллионы долларов.

Какой фотоаппарат лучше всего подходит для художественной фотографии?

Фотография изобразительного искусства — это больше о содержании, чем о снаряжении, поэтому вы можете использовать любую камеру и делать прекрасную работу.Однако более высокое разрешение работает лучше, потому что у вас будет больше деталей, и вы сможете распечатать фотографии в более крупных форматах.

Заключительные слова

Надеюсь, вы чувствуете вдохновение и готовы совершить потрясающую работу. Помните, что художественная фотография — это отдушина тому, кто вы есть и как вы видите мир.

Однако, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, нужно время и практика. Так что не ждите, пока к вам приедет муза, выйдите и найдите ее сами.

Есть вопросы или комментарии? Оставьте их ниже и присоединяйтесь к обсуждению.

Что такое концептуальная фотография? Художники и примеры

Концептуальное искусство появилось в конце шестидесятых, придав фотографии новый смысл, выходящий за рамки ее использования в портретной живописи, пейзажах и снимках. Вместо двухмерных беззвучных изображений концептуальные фотографии полны смысла, они используют творческий потенциал для пробуждения абстрактных идей и эмоций, таких как любовь, ностальгия, одиночество и течение времени, чтобы вызвать реакцию зрителя.

Одной из основных особенностей концептуальной фотографии является тот факт, что художники проектируют сцены и тщательно готовят их, чтобы подчеркнуть свои сообщения. Иногда это включает в себя включение невозможных или преувеличенных компонентов или манипулирование произведением с помощью цифрового редактирования для достижения большего эффекта.

Изображение, открывающее эту статью — без названия и анонимного авторства — показывает ствол пистолета, заряженный сигаретами вместо пуль. Основная идея мгновенно понятна и прекрасно отражает все, что было сказано о концептуальной фотографии.

Основные области применения концептуальной фотографии.

СМОТРЕТЬ ИНФОГРАФИЮ: Основные области применения концептуальной фотографии [PDF]

ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОНЦЕПТУАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Этот сложный жанр фотографии — один из самых сложных.Вот несколько советов перед началом съемки:

Определите свою концепцию
Первый шаг — спроектировать сцену и решить, что именно вы хотите передать.

В поисках вдохновения
Хорошие идеи редко падают с неба. Концептуальная фотография требует метода, дисциплины и рабочего режима, такого как непрерывное размышление, наблюдение и исследование.

Записывайте свои идеи
Когда что-то приходит вам в голову, сразу же записывайте это в блокнот или на мобильный, чтобы не забыть.

Используйте символы
Многие символы универсальны и могут использоваться для обозначения таких понятий, как время (часы), бесконечность (прямая дорога, уходящая в горизонт) и т. Д.

Держите свое сообщение простым
Сделайте идею максимально простой для понимания насколько возможно. Изображения открыты для разных интерпретаций, но сообщение должно быть ясным.

Тщательное производство
На этом этапе вы работаете над техническими аспектами, такими как тип объектива, оправы, освещение, расположение, композиция, объекты и модели и т. Д.

Безупречная постпродакшн
Сюда входит редактирование фотографий и постпродакшн. Это один из самых важных этапов, который может занять неделю или месяцы.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ДВИЖЕНИЯ КОНЦЕПТУАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

В зависимости от типа сообщения, которое вы хотите передать, есть два основных способа осмысления этой художественной дисциплины:

  1. Состоит из довольно простых изображений и композиций, не отвлекающих, отправляющих четкое универсальное сообщение. Зрители должны немедленно уловить замысел художника, исключая возможность неправильного толкования.
  2. Отражает сложные идеи с помощью фотографий, которые содержат больше элементов и символики. В этом случае сообщение более расплывчатое, а значение изображения определяется интерпретацией читателя. Эта отрасль концептуальной фотографии более рискованна, поскольку аудитория может неправильно понять намерение или это может остаться незамеченным.

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ

Это одни из самых известных в мире имен в этом жанре фотографии:

  • Чема Мадос: Этот испанский художник считается международным лидером в концептуальной фотографии.Он был награжден Национальной премией фотографии и Премией Хигасикавы, среди прочего, и выставлялся в галереях и музеях по всему миру.
  • Хорди Ларроч: — испанский фотограф и поэт, чья работа сочетает в себе слегка измененные повседневные предметы, чтобы придать им новый смысл. Фотографии Ларроха разделены на две серии (Черную и Белую).
  • Эми Штайн: Эми Штайн — американский фотограф. Некоторые из ее серий фотографий включают «Мель и одомашнивание».Работа Штейна исследует наши отношения с дикой природой и влияние наших импульсов на поведение людей и животных.
  • Дэвид Левинталь: американский фотограф, известный тем, что использовал куклы и игрушки в драматически освещенных сценах, которые придают им человеческий облик. Большая часть его работ относится к американской поп-культуре и цветному телевидению.
  • Хайди Кредитор: этот американский фотограф начала писать о своем опыте фотосессий для журналов мод. За камерой Лендер исследует состояние человечества.Автопортрет — частая тема в ее творчестве.

Известные художники, примеры и методы

Дом Изобразительное искусство Абстрактная фотография: известные художники, примеры и методы

Приблизительное время прочтения: 5 минут

Последнее обновление: 09.05.18

Фотография — одна из самых плодовитых форм искусства, которая произвела революцию в том, как мы видим и снимаем изображения по всему миру. Первоначально художники, работающие в среде, сосредоточились в основном на портретах, натюрмортах и ​​пейзажах, но достижения как в области технологий, так и в химии позволили этой среде значительно развиваться.В конце 19 века как во Франции, так и в США художники в конечном итоге начали создавать живописные фотографии, имитирующие эффекты живописи, гравюр и рисунков, что называется абстрактной фотографией. Сегодня существует огромное количество фотографий, полных экспериментов и абстракций.

Художественные ярмарки и музейные выставки, посвященные исключительно ремеслам, в последние десятилетия стимулировали спрос на фотографии. Когда абстрактная фотография возникла в начале 20 века, она противоречила многим правилам традиционной фотографии, и этот экспериментальный, необъективный способ подхода к среде нашел отклик у коллекционеров и фотографов.

Знаменитые фотографы, такие как абстрактный экспрессионист Аарон Сискинд и многие другие, усовершенствовали это ремесло и внесли свой вклад в его распространение по всему миру.

Что такое абстрактная фотография?

Абстрактную фотографию сложно определить. В общем, абстракция возникает, когда фотограф захватывает часть определенной сцены, изолируя ее от контекстной среды. Сосредоточившись на чем-то, будь то цвет, форма, форма или текстура, художник может создать уникальное восприятие знакомых предметов.Этот метод выражения идей отличается от традиционного реализма фотографии и призван захватить воображение зрителя.

Абстрактная фотография против сюрреалистической

И абстрактная, и сюрреалистическая фотография являются концептуальными областями, поэтому многие путают их. Абстрактная фотография предлагает другую точку зрения и обычно захватывает только часть объекта. Сюрреалистическая фотография, напротив, предлагает совершенно новую точку зрения на объект съемки за счет использования специальных эффектов и редактирования.

История абстрактной фотографии

Первая в мире фотография была сделана Джозефом Ниефором Ньепсом в 1820-х годах. На снимке запечатлен вид из окна наверху его поместья во Франции. Отсюда первый фотографический процесс, представленный Луи Дагером, стал доступным в 1839 году. Его метко назвали «дагерротипом», и он в основном использовался для создания портретов. Эти две разработки проложили путь художественному движению, и с тех пор такие разработки, как сокращение времени экспонирования, использование сложной бумаги для печати и портативность, внесли свой вклад в успех абстракции.

Практика начала набирать обороты только после того, как на сцене появился американский фотограф Альфред Штиглиц. В 1922 году его серия исследований облаков под названием «Музыка — последовательность десяти облачных фотографий» стала первым преднамеренным набором абстрактных фотографий, когда-либо созданных. Эта серия образов была выразительной формой природы, свободной от ее буквального изображения. Стиглиц даже написал другу: «Я сказал мисс [Джорджии] О’Киф, что хочу серию фотографий, которые [композитор] Эрнест Блох увидит [композитор] Блох, он воскликнет: Музыка! Музыка! Боже, почему это музыка! »

С этого момента художники продолжили раздвигать границы и исследовать концепцию абстрактного искусства, черпая вдохновение из сюрреализма и абстрактного экспрессионизма.Такие фотографы, как Аарон Сискинд и Майнор Уайт, известные своими работами, вызывающими художественные качества, помогли продемонстрировать важность этого движения. Шишкинд даже работал вместе с абстрактным экспрессионистом Джексоном Поллоком в 1950-х годах.

С появлением компьютерного программного обеспечения и цифровых фотоаппаратов возможности абстрактной фотографии стали безграничными. Сегодня этот жанр возглавляют впечатляющие абстрактные фотографы, в том числе Гастон Бертен, Пенелопа Умбрико, Вольфганг Тильманс и многие другие.

Методы абстрактной фотографии

Красота абстрактного искусства — это свобода самовыражения, которой могут воспользоваться художники. Хотя нет четко определенной интерпретации абстрактной фотографии, существуют различные методы, которые вы можете использовать для создания успешного изображения, основанного на абстрактных элементах. В конечном итоге у каждого абстрактного фотографа будет свой уникальный набор критериев, но ниже приведены некоторые основные элементы и советы, которые определяют жанр.

Ключевые элементы

Колин Ноулз, «Skytrain Abstract», 2012 г.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Освещение — важный фактор в любой фотографии, но особенно в абстрактных фотографиях. Освещение способно подчеркивать и драматизировать предмет, выделяя объекты, требующие внимания. Многие известные абстрактные фотографии используют силуэты и подсветку для создания теней и драматических элементов в кадре. Направление источника света также может подчеркнуть текстурные характеристики изображения.

Одна из основных целей абстрактного искусства — сделать свое изображение уникальным, не привлекая отвлекающих, нежелательных элементов.Лучший способ сделать это — исключить элементы, которые отвлекают или не вызывают эмоций. Вместо этого сосредоточьтесь на чистых, лаконичных элементах дизайна, которые зрителю легче интерпретировать.

Ансгар Коренг, «Столбы железнодорожного моста через реку Шпрее у Музея в Берлине-Митте», 2016 г. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Абстракция не означает забвение всех передовых методов композиции. Четкий структурный дизайн имеет первостепенное значение для успеха вашего абстрактного произведения.Всегда обдумывайте, как вы собираетесь обрамлять элементы, такие как узоры, формы и цвета. Подумайте, как цвета влияют на структуру вашего изображения или как использование каждого цвета может выделить интересные места. Создать чувство равновесия поможет визуальный вес фотографии.

Использование движения помогает уменьшить количество нежелательной информации. Простые вещи, такие как перемещение камеры вверх во время фотосъемки, позволяют запечатлеть ваш объект с новой точки зрения, одновременно удаляя аспекты, которые отвлекают от основного фокуса.Экспериментируя с разными углами и находя лучшую точку обзора, вы можете избавиться от всех отвлекающих факторов. Часто фотографы даже экспериментируют с переворачиванием или поворотом во время постобработки.

Многие произведения искусства призваны вызывать эмоциональный отклик у зрителя, и абстрактная фотография ничем не отличается. В частности, абстрактные изображения призваны вызывать удивление и интригу. Они должны быть привлекательными, но в то же время загадочными и всегда стремиться захватить воображение и любопытство зрителя.

Дистанция — мощный компонент абстрактного искусства. Подойдя ближе к объекту, можно увидеть детали, которые не были заметны издалека. Точно так же при удалении от объекта используется пространство, чтобы искажать восприятие и заставлять объекты казаться меньше, чем они есть на самом деле.

Советы для начинающих

Двойная экспозиция Мишн-стрит и глючные экраны компьютеров (2013). Изображение взято с flickr.

Возможно, один из лучших способов для художников отточить свои абстрактные навыки — это практика и эксперименты.Хотя отсутствие правил, которые окружают этот жанр, может показаться пугающим, это также идеальный выход для экспериментов. Найдите в доме предметы повседневного обихода и потренируйтесь с ними. Снимайте не в фокусе, поворачивайте фотографии и пробуйте разные ракурсы. Не бойтесь манипулировать своими изображениями и создавать что-то, что сильно отличается от предполагаемой цели вашего объекта.

Макрообъектив позволяет запечатлеть мельчайшие детали без масштабирования или кадрирования. Хотя эти методы также подходят, макрообъектив позволит вам сохранить резкость изображения без потери разрешения.Увеличение крошечных объектов и деталей может улучшить абстракцию вашего изображения.

Нил Фаулер, «Скрываясь в тени», 2009 г. Изображение взято с flickr.

Использование внешней вспышки позволяет легко управлять силой и направлением света. Держа вспышку под разными углами и дистанцируясь от объекта, вы можете создавать интересные эффекты, такие как тени или блики. Это будет способствовать уникальности и интриге за вашими изображениями.

«Абстрактные текстуры», 2008 г.Изображение взято с flickr.

Текстуры и узоры очень важны, особенно для начинающих фотографов. Используйте разные типы, чтобы обычный объект казался более абстрактным. Текстуры помогают зрителю перемещать взгляд по изображению и делают композицию более динамичной.

Андреас Веккер, «Линии», 2009 г. Изображение взято с flickr.

Важно начать с темы, которая вас особенно интересует. Избегайте попадания в ловушку того, что, по вашему мнению, будет хорошо переводить, а лучше выбирайте то, что привлекает вас как художника.Это вызовет больший отклик у ваших зрителей.

Йохан Инглес-Ле Нобель, «Papilio ulysses», 2013 г. Изображение взято с flickr.

Художникам, работающим в абстракции, рекомендуется изменять свои работы на протяжении всего пост-процесса. Фактически, именно здесь изображение действительно оживает. Не беспокойтесь о том, что вы переборщите, а вместо этого поиграйте с цветами, обрезая, поворачивая и искажая изображения по своему вкусу. Все это часть ремесла.

Абстрактные фотографы и примеры

От влиятельных художников 20-го века до современных фотографов, каждый из этих художников использовал абстракцию, чтобы передать свои изображения уникальным способом.

Аарон Сискинд
Аарон Сискинд, пожалуй, один из самых известных абстрактных фотографов и пионеров этого движения. Уроженец Нью-Йорка, Сискинд начал свою карьеру как фотограф-документалист, но с 1940-х годов продолжал подчеркивать модернистские, абстрактные элементы в своих работах. Он был одним из первых фотографов, которые объединили «прямую» фотографию (запись реального мира, как его «видит» объектив) с абстракцией.

Джеки Ранкен
Австралийский фотограф Джеки Ранкен увлекся этим ремеслом после работы в фотолаборатории.Имея опыт в спортивной фотографии, свадебной фотографии и фотожурналистике, она черпала вдохновение в каждом из них, что принесло ей большой успех в ее карьере. На протяжении всей своей карьеры Ранкен делала потрясающие аэрофотоснимки Австралии, а также концептуальные и абстрактные работы, в которых основное внимание уделялось великолепным ландшафтам Антарктиды.

Эдвард Уэстон
Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году в Иллинойсе, работал абстрактным фотографом, особенно с начала до середины 20 века.Хотя он фотографировал много людей и пейзажи, он наиболее известен своими натюрмортами, в которых он превращал фрукты в эротические сцены. Он использовал пленочную камеру 8 × 10, чтобы запечатлеть невероятные детали, и настаивал на правильном управлении светом и углами.

Адам Фасс
Британский фотограф Адам Фасс использует технику фотограмм, при которой объекты помещаются непосредственно на светочувствительного художника для создания неземных, волшебных изображений. Он считает, что для того, чтобы любая фотографическая техника работала, ее нужно персонализировать и преобразовать в большую метафору.

Ман Рэй
Родившийся в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1890 году, Ман Рэй сделал себе имя во многих средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, кино и фотографию. На него большое влияние оказали кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм. Хотя он стал востребованным модным фотографом и много работал в коммерческой сфере, он никогда не стремился работать в абстракции. Как фотограф-абстракционист, он наиболее известен своими «Rayographs», где он помещал такие предметы, как канцелярские кнопки и другие круглые предметы, прямо на лист светочувствительной бумаги и подвергал их воздействию света.

Фрэнсис Сьюард
Фрэнсис Сьюард предлагает уникальное представление пейзажей и морских пейзажей с помощью своих фотографий. Вдохновленная Хонг Вьет Зунг, вьетнамским художником и набожным буддистом, Сьюард использует минималистские методы, чтобы запечатлеть свое собственное психологическое путешествие с помощью стекла и естественного света.

Гарри Каллахан
Гарри Каллахан был американским фотографом, который в 1949 году возглавил отдел фотографии Чикагского института дизайна.Он экспериментировал со всем, от обнаженных до финансовых, но особенно известен своими «микропейзажными фотографиями», в которых он показал небольшие кусты сорняков, растущие на снегу, в виде изолированных лесов.

Энджи МакМонигал
Макмонигал — архитектурный фотограф из Чикаго. В ее работах изображены красивые структурные здания, в которых природа подчеркивает их формы и расположение. В ее портфолио широкий спектр стилей, в том числе монохромный, цветной и размерный.

Уильям Кляйн
Французский фотограф и режиссер американского происхождения Уильям Кляйн наиболее известен как известный модный фотограф для журнала Vogue 1950-х годов. Его фотография считается революционной из-за ее «бескомпромиссного отказа от преобладающих тогда правил фотографии», как сказано в справочнике Музея Людвига по фотографии 20-го века. Он использовал широкоугольные и телеобъективы, естественное освещение и движение, чтобы создавать поистине захватывающие модные образы.

Ола Колехмайнен
Ола Колехмайнен, финский фотограф, родившийся в 1964 году, занимается прежде всего современной архитектурой. Он использует пространство, свет и цвет для более абстрактного изображения структур, опираясь на мистицизм, который они излучают.

Фотография — один из наиболее доступных способов коллекционирования и зачастую дешевле картин и скульптур. Несмотря на то, что рынок устойчив, детальный взгляд и знание того, что искать, всегда помогут сориентироваться в вашем путешествии по коллекционированию.

Источники | Абстрактная реальность | Фото следы | Художественная история | Класс Коула | Адорама

.
Фотоискусство примеры: 30 фантастических примеров изобразительного искусства фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх