Фотомонтаж фото: Фотомонтаж — бесплатный Фотомонтаж онлайн

Вообще говоря, каждая фотография подходит для использования в фотоколлаже. Редактирование с помощью программы редактирования требуется лишь в редких случаях. В частности, поскольку редактирование ваших фотографий-коллажей может быть выполнено онлайн в программе для монтажа фотомонтажа, специального программного обеспечения для редактирования не требуется. Таким образом, вы избавитесь от необходимости покупать специальную программу для редактирования фотоколлажей.

Это также может вас заинтересовать

Фотомонтаж — Развитие и идеи

Начало

Фотомонтаж впервые появился в середине 1850-х годов, когда экспериментальные фотографы стремились создавать изображения, которые могли бы стоять рядом с изобразительным искусством. Считалось, что идея составного изображения была впервые предложена французским фотографом Ипполитом Байяром, который хотел создать сбалансированное изображение, на котором объект накладывался на фон, объединяющий их в идеализированной обстановке.Однако, поскольку фотография считалась подтверждением истины, его подход вызвал споры среди фотографического сообщества, которое не одобряло вопиющее искажение реальности.

Первые коммерческие фотомонтажи были произведены в середине викторианской эпохи, когда Оскар Густав Рейландер, самопровозглашенный художник в этой новой области, назвал эту практику «комбинированной печатью». Рейландер начал заниматься портретной живописью, но он также создал пресловутые «эротические» работы с участием цирковых моделей и детских проституток.Его знаменитый Два пути жизни (1857) объединил более тридцати изображений на одной фотографии, чтобы создать моралистическую аллегорию, противопоставляющую жизнь греха и жизнь добродетели. На изображении двух мальчиков, которых патриарх предлагает наставлениям, гравюра сначала вызвала споры из-за своей частичной наготы. Несмотря на это возражение, гравюра имела успех и помогла Рейландеру принять в Лондонское королевское фотографическое общество.

Как и Рейландер, Генри Пич Робинсон начинал с портретной живописи и, как и Рейландер, считался одним из самых влиятельных фотографов конца XIX века.Его самый известный композитный принт, Fading Away , изображал последние минуты жизни молодой женщины в сопровождении ее близких. Этот образ принадлежит тому, что Робинсон назвал своей «прерафаэлитской фазой», когда он стремился создать неподвластные времени моменты в готической обстановке.

Хотя Рейландер и Робинсон стремились к статусу прекрасных художников, многие менее известные фотомонтажи воплотились в жизнь в тот же период. Как правило, это были новинки открыток, на которых изображалась неправильная голова, прикрепленная не к тому человеческому телу, или даже человеческая голова, помещенная на тело существа.К началу Первой мировой войны коммерческую популярность приобрели более трезвые образы в сентиментальном / иллюзионистском стиле Робинсона, поскольку фотографы по всей Европе создавали открытки, на которых изображены солдаты, отправляющиеся в бой, а их близкие машут им рукой. Эти открытки, очень часто окрашенные вручную, оказали влияние на развитие фотомонтажа в рамках движения Берлинского дада, которое проложило путь от этой ложной повествовательной традиции к чему-то гораздо более саморефлексивному.

Концепции и стили

Дада

Художникам дада обычно приписывают первопроходцев в использовании «ненаказательного» фотомонтажа.(Не без тщеславия) Джордж Гросс размышлял: «Когда мы с Джоном Хартфилдом изобрели фотомонтаж в моей студии в Саут-Энде в пять часов майского утра 1916 года, ни один из нас не имел ни малейшего представления о его огромных возможностях, ни о его возможностях. предстоит пройти тернистый, но успешный путь «. Ханна Хёх, тем временем, объяснила, как она и ее партнер Рауль Хаусманн пришли к идее, но не от Хартфилда или Гроса, а «из уловки официальных фотографов прусских армейских полков, [которые] раньше создавали сложные олеолитографические крепления. , представляя группу мужчин в форме с бараками или пейзажем на заднем плане, затем вставляли фотографические портреты лиц своих клиентов, обычно раскрашивая их позже вручную «.Хотя эти коммерческие усилия были направлены на создание цельной иллюзии, Хёх использовал эту технику, скорее, чтобы привлечь внимание к абсурду и неравенству современного немецкого общества.

Фотомонтаж станет доминирующей техникой в ​​движении берлинского дада, переопределив саму роль современного художника (по крайней мере, как это видели дадаисты). Как сказал Рауль Хаусманн: «Мы назвали этот процесс« фотомонтаж », потому что он воплощал наш отказ играть роль художника. Мы считали себя инженерами, а свою работу строили: мы собирали наши работы, как слесарь». .Искусствовед Брайан Диллон добавил, что техника установила «эстетику освобождения, революции, протеста […] И в руках этих художников она стала чрезвычайно идеологической, защитой во времена тирании и оружием против несправедливости».

Конструктивизм

Идея фотографического формализма была центральным принципом конструктивизма, и, как заметил историк искусства Крейг Бакли, «зарождение авангардного фотомонтажа обычно восходит к контексту берлинского дадаизма после Первой мировой войны […] эту технику почти одновременно переняли художники-конструктивисты и кинематографисты в Советском Союзе ».

Эль Лисицкий, Александр Родченко, Густав Клутис, Валентина Кулагина и Варвара Степанова (которые в 1928 году определили фотомонтаж как« совокупность выразительного элементы из отдельных фотографий ») создавали фотомонтажи, которые синтезировали изображения с графическим дизайном, чтобы поддержать русскую революцию и новое советское правительство. Конструктивистские работы были по своей сути пропагандистскими, о чем свидетельствуют плакаты Родченко, которые с их яркими цветами и динамичным геометрическим дизайном преобразили искусство графического дизайна во что-то революционное.Фотомонтажи Эль Лисицкого, которые объединили его фотографии в многослойные композиции, продемонстрировали более эстетичный конструктивистский подход, а также оказали влияние на движение «Новое видение», фотографию Баухауза и выдающихся художников, таких как Ласло Мохоли-Надь.

Сюрреализм

Фотомонтаж ценился среди сюрреалистов за его способность создавать сверхъестественные сценарии, которые тревожили и провоцировали, исследуя человеческое подсознание. Бывшие художники Дада, такие как Макс Эрнст, перенесли эту технику в новое движение.Эрнст описал фотомонтаж как «систематическое использование случайно или искусственно спровоцированной встречи двух или более чуждых реальностей на кажущемся несоответствующем уровне — и искру поэзии, которая перепрыгивает через разрыв, когда эти две реальности соединяются». Сюрреализм также стал пионером совместного фотомонтажа с помощью техники cadaver exquis (изысканный труп), при которой различные участники внесли свой вклад в произведение, оставаясь в неведении о происхождении предыдущего вклада.Некоторые сюрреалисты, такие как Дора Маар, были известны прежде всего своим фотомонтажом, хотя многие ведущие сюрреалисты, в том числе Рене Магритт, Ман Рэй и Сальвадор Дали, включили эту технику в свой репертуар. Их работы также оказали важное международное влияние, как видно, например, в книге Харуэ Кога Sea (1929), которая помогла пионерам сюрреализма в Японии. Он также использовал технику коллажа для создания того, что было названо «фотомонтажными картинами».

Кино — монтаж движущихся изображений

Между 1899 и 1909 годами грамматика кино вошла в хаотический период экспериментов, когда создатели фильма поспешили проверить возможности совместного редактирования отдельных кадров фильма во что-то более значимое.В период с 1909 по 1919 год некий Д. В. Гриффитс практически единолично разработал метод монтажа, который положил начало классическому реалистическому повествованию; известный иначе как классический голливудский фильм. Глубоко проблемная фигура для историков, учитывая его превосходство на стороне и набожное мировоззрение, благодаря таким фильмам, как Рождение нации (1915), он разработал систему монтажа, которая была настолько сложной, что он поместил зрителя в мир полнометражного фильма; бок о бок герои и героини, которые движут этим повествованием.С Гриффитом должным образом родился феномен современного кино.

Подобно тому, как модернисты отреагировали на иллюзионизм «комбинированных принтов», дадаисты, конструктивисты и сюрреалисты создали фильмы, бросающие вызов системе классического повествования. В России (и в восторге от достижений Гриффита) такие режиссеры, как Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов, экспериментировали с альтернативными методами монтажа фильмов. Эйзенштейн разработал пять этапов монтажа — метрический, ритмический, тональный, сверхтональный, интеллектуальный, — которые в совокупности привносили революционный динамизм в кинопроизводство: «Дело в том, что два фрагмента фильма любого рода, помещенные вместе, неизбежно объединяются в новый концепция, новое качество, возникающее в результате сопоставления », — констатировал Эйзенштейн в своем знаменитом трактате о монтаже The Film Sense .

Вероятно, самым известным (и, безусловно, самым печально известным) из ранних художественных фильмов был 17-минутный шедевр сюрреализма Un Chien Andalou (1929) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Нет никаких временных или пространственных отношений между сценами с кажущимися случайными и поразительными декорациями, соединенными вместе по принципу логики сновидений. Действительно, фильм затрагивает идею связного повествования только через постоянное присутствие одних и тех же актеров и несколько редкое использование мотивов (например, полосатых предметов).Сопоставляя отдельные сцены, «придуманные» независимо двумя художниками, Un Chien Andalou соответствовало популярной среди сюрреалистов идее фрейдистских свободных ассоциаций.

Поп-арт

В рамках британского поп-арта эксперименты с фотомонтажом начались еще в 1947 году с работы Эдуардо Паолоцци BUNK! (1947-52), серия из 54 работ, состоящая из фотографий, найденных или взятых из американских журналов. Однако именно Ричарда Гамильтона. Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956), который познакомил мир с британской поп-музыкой.Он также использовал изображения, вырезанные и вставленные из публикаций американских средств массовой информации, и при этом Гамильтон нежно критиковал послевоенное американское общество потребления.

Работа Паолоцци и Гамильтона выдвигает на первый план проблему классификации фотомонтажа. В Америке также Джеймс Розенквист и Марта Рослер стали ведущими американскими поп-артистами, которые экспериментировали с техникой фотомонтажа / коллажа. Розенквист Избранный президент (1960-61), например, объединил изображения президента Джона Ф.Кеннеди, кусок торта и автомобиль, в то время как работы Рослера часто объединяли найденные образы домохозяек среднего класса и интерьеров как имплицитную феминистскую критику современной американской культуры. Поп-арт подчеркивает трудности, с которыми сталкиваются историки, когда они пытаются категоризировать искусство в целом, поскольку рано или поздно один подход будет органически пересекаться с другим (фотомонтаж и коллаж в этом примере).

Дальнейшие разработки

К 1970-м годам фотомонтаж начали использовать многие известные люди.Художники, в том числе Марта Рослер, Питер Кеннард, Линдер Стерлинг и Барбара Крюгер, создали композитные работы, которые объединились под рубрикой социального протеста и политики идентичности. В конце двадцатого и начале двадцать первого века новые фотографические и цифровые технологии позволили осуществить дальнейшие инновации. Эти разработки очевидны в концептуальных цифровых фотомонтажах Андреаса Гурски и Джеффа Уолла. Тем временем Дэвид Хокни разработал фотомонтажи из снимков Polaroid, назвав их «столярными», в то время как Джон Стезакер сочетал открытки с кадрами из фильмов.

Смешанные и сопоставимые компоненты фотомонтажа стали освященными веками и вездесущими в цифровую эпоху. Многие примеры цифрового фотомонтажа сейчас созданы, чтобы развить воображение художника. Например, испанец Антонио Мора использует изображения, найденные в блогах и других онлайн-источниках, для создания «чистого искусства», связанного только с визуальными эффектами и эстетикой. В последнее время фотомонтаж стал важным элементом мультимедийной инсталляции, как, например, в работах Крюгера Belief + Doubt (2012) и Лорны Симпсон Unanswerable (2018).

Photo Collage Montage Maker в App Store

Быстро объедините несколько фотографий в одну фотографию с красивой рамкой. Присоединяйтесь к более чем 3 миллионам пользователей, которые любят рассказывать свою историю и делиться ею с друзьями и семьей в социальных сетях или по электронной почте! Также отлично подходит для печати!

Выберите изображения, и приложение автоматически обрамляет их несколькими способами — так просто! Выберите желаемый коллаж и поделитесь им.

Snap Collage — это простой дизайн с мощным редактором, который даст вам все, что вы только можете пожелать, чтобы сделать вашу фотографию просто потрясающей.Все 120+ макетов БЕСПЛАТНЫ !!! Фактически, почти все функции БЕСПЛАТНЫ! Вам понравятся бесконечные комбинации узоров, наклеек, текста, границ, фильтров, форм, рамок и многого другого.

Используйте Snap Collage, чтобы создать последовательность до и после, объединить до 20 отличных фотографий каждого из ваших детей или создать серию фотографий. Также очень полезно для онлайн-бизнеса для демонстрации продукта!

Идеально подходит для съемки и демонстрации торжеств, праздников, домашних животных, кулинарных достижений и многого другого.Вашим друзьям понравятся создаваемые вами красивые коллажи. Гораздо более личным, чем просто публикация отдельных фотографий.

Вот как это работает:
• Выберите фотографии и посмотрите, как они автоматически помещаются в несколько коллажей
• Выберите расположение коллажей, которое вам больше всего нравится
• Выберите цвета или фоновые рисунки
• Добавьте текст и наклейки
• Сохранить в камеру Раскрутите или поделитесь своим шедевром в своих любимых социальных сетях, включая Facebook, Twitter и Instagram.

Вот что сказали некоторые из наших пользователей:
****
Это самое классное приложение в мире !! Специально для твердолобого скрапбукинга, у которого больше нет времени заниматься традиционным скрапбукингом. Люблю, люблю, люблю это приложение!

Есть бесконечные способы использовать это приложение! Так весело! Это позволяет мне проявлять творческий подход! Отличная работа!

Руки вниз, это мое любимое приложение для создания коллажей … И поверьте мне, я пробовал много !!
****

ОСОБЕННОСТИ

• СОЕДИНИТЕ ВАШИ ФОТОГРАФИИ В УНИКАЛЬНЫЙ КОЛЛАЖ
— Более 120 макетов — Все макеты БЕСПЛАТНЫ !!!
— Более 90 бесплатных красивых фонов с узорами
— Более 40 бесплатных наклеек
— Более 50 профессиональных фонов с узорами
— Удивительные фотоэффекты для применения к отдельным фотографиям
— Простая публикация прямо в Instagram, Twitter, Facebook, Flikr, Tumblr, электронная почта
— Сохранить в Camera Roll

• НАЗВАНИЕ И СТИЛЬ ДЛЯ ВАШЕГО ИЗОБРАЖЕНИЯ И КОЛЛАЖА
— Простое и быстрое добавление текста
— 61 творческий шрифт
— Легко изменить цвет, размер, шрифт, фон текста
— Легко перемещать, изменять размер и вращать текст

• РЕДАКТИРОВАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ И КОЛЛАЖ С ПРОФИЛЬНЫМ РЕДАКТОРОМ ФОТО
— Редактировать фотографию с помощью встроенного профессионального фоторедактора
— Увеличивать масштаб сетки для панорамирования, сжатия, поворота фотографии
— Панорамировать, вращать или отражать каждую фотографию
— Закругленные углы на фотографиях
— Перемещение фотографий между разными сетками с помощью перетаскивания
— Коснитесь изображения, чтобы отобразить меню редактирования фотографий
— Тени для каждой фотографии

————————

Snap Collage Premium Информация о подписке:

— Вы можете подписаться на unl имитированный доступ к премиум-контенту, в том числе: разблокировка всех стикеров и наложений, более 50 профессиональных шаблонов, профессиональные шрифты, пользовательские фото-фоны, отсутствие рекламы и многое другое.

Цены:
— 2 доллара.99 в месяц с 3-дневной бесплатной пробной версией
— 11,99 долларов США в год с 7-дневной бесплатной пробной версией
— Вы сможете использовать все функции в течение срока действия подписки

— Оплата будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки
— Подписка продлевается автоматически, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода
— С учетной записи будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода по стоимости выбранного пакета
— Пользователь может управлять подписками, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки.
— Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку

Вы можете ознакомиться с нашей политикой конфиденциальности и условиями использования по адресу http: // cushwayapps.com / app-privacy / snapcollage / privacy.html http://cushwayapps.com/app-privacy/snapcollage/terms.html

Вы обнаружили ошибку, получили предложение или хотите новую функцию?
Напишите нам по адресу: support@honkhonkpunch.com

Фотомонтаж для Final Cut Pro, Motion, Premiere Pro, After Effects

Анимация последовательности фотографий

Легкость создания фото-анимаций

Принцип, лежащий в основе Photo Montage, прост: выберите стиль перехода и несколько фотографий, а все остальное сделает плагин.

Изменение порядка фотографий или установка продолжительности каждого слайда можно выполнить за секунды, благодаря интуитивно понятному пользовательскому интерфейсу конфигурации:

Простота использования не предполагает ограниченной функциональности. Полный набор параметров эффектов позволяет опытным пользователям создавать уникальные анимации.

Основные характеристики

• Ключевые кадры необязательно: Для анимации ключевые кадры не требуются. Установите длительность паузы и перехода, а тяжелую работу оставьте плагину.

• Поддерживаются все популярные форматы изображений : включая JPEG, PNG и PSD.

• Простота изменения порядка и времени: настраивайте порядок и продолжительность каждой фотографии, не тратя драгоценное время на переименование файлов или изменение размера дорожек на временной шкале.

• Отличная поддержка заголовков: назначает заголовки каждому изображению и настраивает, как и где эти заголовки будут отображаться в конечном результате.

• Доступно более сотни предустановок: Нет более простого способа изучить наш продукт и найти желаемый вид для вашего проекта.

• Встроенное размытие движения: позволяет создавать высококачественные анимации с любой частотой кадров со встроенным размытием движения, доступным во всех эффектах.

Ищете старую версию Photo Montage?

Фотомонтаж 2.0,4

Требуется для компьютеров Mac с процессором Apple M1 и Final Cut Pro 10.5.3

Photo Montage 2.0

Первая версия, требующая FxFactory 5.1.1.

Photo Montage 1.0.7

Эта версия улучшает производительность и интерпретирует ориентацию изображения, встроенную в метаданные.

Обратите внимание, что наши продукты не будут работать, если в системе не установлен FxFactory.Дважды щелкните загруженный файл, чтобы завершить установку.

FxFactory, Noise Industries и логотип Noise Industries являются товарными знаками компании Noise Industries, LLC, зарегистрированной в США. Apple, macOS, iTunes, iPhone, Final Cut Pro и Final Cut являются товарными знаками Apple, Inc., зарегистрированными в США и других странах. Adobe, Adobe Premiere и After Effects являются зарегистрированными товарными знаками или товарными знаками Adobe Systems Incorporated в США и / или других странах.Все остальные торговые марки являются собственностью их соответствующих владельцев.

Что такое фотомонтаж — определение и история

Одним из наиболее важных аспектов фотографии является ее физическое изображение . Хотя в сегодняшнюю цифровую эпоху кажется, что процесс печати ценен только для изобразительного искусства, фотографы экспериментировали с материальностью носителя с 19 века разными творческими способами. Одним из таких способов является фотомонтаж , революционный сам по себе, поскольку он дает художникам возможность выйти за рамки смелых поисков медиума и представить реальность такой, какая она есть.Сама по себе эта техника предлагала новые или, по крайней мере, переосмысленные миры на фотопластинке, произведений искусства, которые объединили множество фотографий в один , чтобы способствовать появлению свежих видений и идей.

Сегодня мы можем говорить о фото монтаже искусства как в печатной, так и в цифровой версии, его многочисленных технических возможностях в обеих этих сферах, а также об этических проблемах, с которыми оно сталкивается в современном искусстве, но сначала давайте попробуем ответить на вопрос : что такое фотомонтаж?

Определение фотомонтажа: творческая фотография

По определению, фотомонтаж — это комбинация нескольких снимков, объединенных вместе для художественного эффекта или для демонстрации большей части объекта, чем может быть показано в одном произведении искусства.Изображения составлялись путем вырезания, склеивания, компоновки и наложения двух или более фотографий или репродукций фотографий вместе, иногда в сочетании с другим нефотографическим материалом, таким как текст или другие абстрактные формы. Процесс создания фото-коллажа можно проследить до первых попыток печати в темной комнате, когда фотографы экспериментировали с прямой контактной печатью объектов, размещенных на фотопластинках, или с такими методами, как двойная экспозиция и маскирование. Конечно, искусство «склеить фотографии вместе» вовсе не обязательно должно включать создание новых изображений — оно может использовать только найденные и существующие отпечатки, в зависимости от намерений и целей художника.Наконец, с появлением компьютеров необходимость в физических изображениях полностью отпала, поскольку сегодняшние образцы искусства фотомонтажа собираются с помощью программного обеспечения для редактирования и часто никогда не попадают в печатную форму.

Коллаж «Фото сквозь историю»

Возможно, самый известный фотомонтаж пришелся на середину викторианской эпохи. Тогда называемая «комбинированной печатью», она была создана Оскаром Рейландером , фотографом-новатором, который был одним из экспертов в этой области.За его коллажным фото 1857 года Два пути жизни последовала фотография Fading Away 1858 года другого художника, Генри Пич Робинсон . К концу века многие другие произведения искусства ожили, особенно в виде забавных открыток, на которых часто изображалась неправильная голова, прикрепленная к другому телу, или создание странных, невозможных существ. К началу Первой мировой войны этот метод получил свое первое распространение: фотографы по всей Европе выпустили открыток, запечатлели солдат, отправляющихся в битву, а их родные проводят их.В частности, группа берлинского дада разработала его как инструмент протеста против войны и других политических проблем того времени, превратив его в настоящую форму современного искусства.

Фотомонтаж берлинских дадистов

Общими усилиями берлинские дадаисты использовали реальные фотографии или фотографические репродукции, чтобы подчеркнуть разрушения и ужасы войны.Используя ножницы и клей вместо традиционной кисти и называя себя « monteurs » (механика), дадаисты присвоили образы средств массовой информации и создали резкую и агрессивную критику мировых событий. Огромное разнообразие стилей и способов работы помогло им изобразить пробуждающиеся картины реальности и привлечь внимание к жутким последствиям наших собственных действий, и в то же время они напали на представления и навязанные правила традиционного художественного творчества. Основополагающим произведением искусства этого периода является картина Ханны Хёх, , 1919-20 гг., , «Изрезанная кухонным ножом через последнюю веймарскую пивоваренную эпоху Германии» , на которой были собраны изображения таких выдающихся личностей, как Альберт Эйнштейн и немецкая художница Кете Кольвиц. свежее высказывание о современной жизни и искусстве в движении.Работы Джона Хартфилда , преданного антинацистского активиста, а также работ Курта Швиттерса , Рауля Хаусмана и Йоханнеса Баадера , внесли свой вклад в создание визуального языка, который впоследствии вдохновил других важное движение 20 века.

Мировое влияние

Другие методы

По мере того, как фотопроизводство развивалось как среда, начали появляться новые методы.Такие креативщики, как Romare Bearden , использовали и фронтальную проекцию . В своих проекциях он использовал композиции из бумаги, краски и фотографий, которые он размещал на досках размером 8½ × 11 дюймов. Изображения были зафиксированы с помощью эмульсии, нанесенной вручную, а затем сфотографированы и увеличены. Что касается Dada, то в их процессе было задействовано ножниц и клея. В качестве радикального нападения на искусство они физически вырезали и вставляли реальные изображения и объединяли их в оригинальные коллажи.С развитием аналоговых камер очень популярными стали с двойной или мультиэкспозицией . Фотографы открывали затвор камеры несколько раз, чтобы экспонировать пленку с разными изображениями. С каждым последующим изображением, накладываемым на первое, рождались призрачные образы людей и объектов, которые были добавлены к исходной сцене.

Известные художники фотомонтажа

Фотомонтаж как форма искусства привлекал многих художников на протяжении всей истории искусства, от первых фотографов-экспериментаторов, дадаистов, сюрреалистов и других сторонников авангарда. Рассматривая это как радикальный процесс, который часто вызывает споры, творцы использовали его с различными намерениями, например, чтобы придать фотографии больше творчества, критиковать общество и отразить социальные изменения, подвергнуть сомнению идею того, что такое искусство, или просто деконструировать идею искусства. Фото.Предоставляя замечательную креативность , но также будучи политически заряженным , эта среда была весьма разнообразной на практике. Поскольку с этим методом были связаны многие выдающиеся личности, давайте взглянем на самых значительных творческих личностей , которые отстаивали его.

Оскар Рейландер

Работа испанского художника, дизайнера плакатов и художника-монументалиста Хосепа Ренау всегда была политической . Он вступил в Коммунистическую партию в 1931 году, а в середине 1930-х годов создал плакаты, в которых поддерживал Испанскую республику против армии Франко. После изгнания в Мексику после окончания гражданской войны в Испании на него сильно повлияли образы массовой культуры США . Он заимствовал изображения из американской рекламы и популярных журналов и сопоставил их с монтажами , посвященными расизму, сексизму, силе СМИ и консьюмеризму.Этими работами он остроумно и остроумно атаковал американскую культуру . Эта серия коллажей была впервые представлена ​​в США в конце 1980-х годов. Он редко упоминается среди первых радикальных сторонников фотомонтажа, но он сыграл значительную роль в развитии этой формы.

Совет редакции: Ханна Хёх: Натуральный портрет: автобиография-коллаж

Ханна Хёх: Натуральный портрет делит монументальную композицию на 38 отдельных частей, как это представлял Хёх, и предлагает пояснительные тексты и соответствующие цитаты для дополнения каждого раздела.В этом томе, одном из немногих англоязычных публикаций о художнике, исследуется последний шедевр Хёха и работа его жизни. Последний — и самый крупный, размером почти 4 x 5 футов — фотоколлаж «Жизненный портрет» был создан между 1972 и 1973 годами. Хотя изначально она не собиралась делать автобиографическую работу, коллаж функционирует как своего рода автопортрета художницы, оглядываясь на свою жизнь и творчество, а также иронично и поэтически комментируя ключевые политические, социальные и художественные события за предыдущие 50 лет.

Известные примеры фотомонтажа и этика за ним

Если может быть абстрактная картина, почему не должно быть абстрактной фотографии ? Иногда, конечно, довольно очевидно, что в игре есть какой-то монтаж. Иногда, правда, визуально это не так ясно, и именно здесь начинается проблема. Может ли художник изменить реальность? Значит, это действительно искусство? Этично ли поступать так? Неправильное использование искусства? Когда художник играет со здравым смыслом зрителя, представляя фотографии, которые ясно показывают что-то невозможное, например, изображение Скотта Маттера людей, идущих рядом с самолетом во время его полета над облаками, нет никаких сомнений в том, что ценность искусства высока.Как однажды описал Муттер, ‘[] изображения — это попытка представить что-то, что является реальностью. Не физическая реальность, а метафора ».

Физически измененные изображения

Если вы возьмете, к примеру, писателя и художника, связанного с Дада в Берлине, Йоханнеса Баадера , с его коллажем на странице книги с тушью с надписью 1920 года, как одно из самых известных произведений фотомонтажа движения, вы ясно увидите увидеть физическое изменение, которое художник произвел с изображением, чтобы сформировать идеализированных фото-изображений .Принимая во внимание, что дадаисты на самом деле использовали ножницы и клей для вырезания и наклеивания фотографий, а также интегрировали письменные тексты поверх печатных коллажей, не было никаких сомнений в том, что оригинальные фотографии были изменены и изменены. Но когда дело доходит до цифровых технологий, они намного сложнее, и, кроме того, их гораздо труднее уловить.

Культура вырезания и вставки

Сегодня, «культура, в которой мы живем, превратилась в своего рода культуру вырезания и вставки» , как это описал Даниэль Херрманн , куратор лондонской галереи Уайтчепел.Это правда, мы поражены объемом информации, который мы получаем и делимся ежеминутно каждый день. ‘Коллаж стал представителем этого состояния культурного производства. Он предлагает альтернативу постоянно меняющемуся, постоянно изменяющемуся миру изображений и напоминает людям о тактильности, текстуре и реальности мира, в котором мы живем ‘, отметил Даниэль Херрманн. С другой стороны, Лаура Хоптман , куратор отдела живописи и скульптуры Музея современного искусства в Нью-Йорке, говорит, что коллаж также можно охарактеризовать как способ «одновременно воспринимать информацию» .Существует «горизонтальное облако информации» , как его называет Лаура Хоптман, имея в виду смешанные данные, с которыми мы все оперируем в течение своей жизни.

Мастер коктейлей, но не бармен

Современный испанский художник Антонио Мора , имеющий опыт работы в индустрии дизайна и работавший арт-директором, рассматривает собственное искусство как вертикальные решения. Он называет себя мастером коктейлей, но его не следует принимать за бармена.Он делает коктейли из картинок, используя картинки, найденные в блогах, онлайн-журналах и повсюду в цифровой сфере, а затем объединяет их воедино. Его гибридные существа стали эпическим примером оригинального способа использования фотомонтажа и фотоманипуляций для создания чистого искусства из смеси.

Изображение с эффектом «Вау»

Еще один настоящий мастер фотоманипуляции — Томас Барби , швейцарский художник из США.Задолго до того, как появился Photoshop, он делал снимки из каждого уголка Эрта, который посетил. Сегодня он все еще не использует цифровые фоторедакторы для монтажа фотографий. Он «творит свое волшебство» в темной комнате. А что он делает? Он создает такие сюрреалистические фотомонтажи, что даже самые технически подкованные люди творческой индустрии позавидовали бы его навыкам. Некоторые из известных образов этого художника включают катание на лыжах на столе, подводную пару, пианино в форме зебры, Венецианский канал в церкви и многое, многое другое.Он работает только в черно-белом цвете и создает уникальные фотоманипуляции исключительно с целью создания изобразительного искусства . Его работы выставлены во многих музеях по всему миру , и коллекционеры произведений искусства литературно борются за его произведения, которые они хотят заполучить. В настоящее время его фотомонтажи находятся в частных коллекциях и более чем 20 коллекционеров произведений искусства. Томас Барби интригует ценителей искусства тем, что не делает обычных коллажей. На самом деле он смешивает несколько негативов, некоторые из которых на десятилетия старше других.Конечная цель — сделать картину, искренне удивляющую зрителя. Как заявил сам художник, если он смотрит на свое собственное изображение и первая реакция — «И что?» , он уничтожает его и делает все по-другому, пока не получит эффект «вау». И действительно, его фотомонтажи действительно поражают людей.

Beyond Imagination

Еще один человек, посвятивший свою карьеру конкретному фотомонтажу и получивший признание во всем мире за свою работу, — это Laurence Demaison .В основном она занимается аналоговой фотографией, исследуя ее технические возможности. Экспериментируя с длинной выдержкой, вспышкой и негативом, Демезон ставит под сомнение пределы этой среды, создавая интригующие кадры, которые показывают нам, как камера может обмануть человеческий глаз. Более 22 лет она создает автопортреты, но, как она поясняет, эти снимки не о ней. Снимки, которые она делает, Демезон называет «бумажными фантомами». Для этого есть веская причина, поскольку объект исчезает и открывает совершенно другой мир за пределами воображения зрителя.

Манипуляции с реальностью

Когда мы говорим о фотомонтаже, мы не можем игнорировать некоторые важные аспекты фотографических дисциплин. Это документальная фотография и фотожурналистика. Вы можете задаться вопросом, какое отношение он имеет к фотомонтажу и к изящному искусству, если на то пошло, когда их цель — запечатлеть реальность такой, какая она есть, и изобразить мир вокруг нас во всей ее первозданности, без желания восприниматься как искусство. . Но есть определенные моральные опасения по поводу конкретного использования фотографии.Речь идет о немного другом способе изменения фотографий, когда фотомонтаж происходит еще до того, как был сделан снимок. Нет ничего плохого в том, что фотограф платит своим моделям за то, что они позируют ему, верно? Хорошо, если это фотосессия для модной кампании. Однако это может быть проблемой, если речь идет о работе по созданию документального изображения. Вместо того, чтобы изображать реальность такой, какая она есть, платные модели могут создать мир, который художник хочет, чтобы мы видели. То же самое касается изменения сцены, чтобы она выглядела так, как хочет фотограф.Зачем фотографу-документалисту менять декорации? Во-первых, чтобы вызвать эмоции у зрителей. Чем больше визуальное воздействие, тем выше ценность фотографии. Итак, некоторые фотографы-документалисты и фотожурналисты действительно манипулируют реальностью таким способом, который является весьма спорным в целом ряде профессий. Это, безусловно, особый вид фотомонтажа, хотят они этого или нет. А когда дело доходит до этики, этот вопрос очень спорен — Тогда это искусство или это ложь?

Совет редакции: Фотомонтаж между войнами 1918-1939 гг.

Это полностью англоязычное издание предлагает увлекательный обзор зарождения процесса фотомонтажа, особенно в Германии и Советском Союзе в 1920-х годах.Обширный ассортимент плакатов, коллажей, макетов, открыток, журналов и книг, представленных в этом каталоге выставки, свидетельствует об огромном влиянии фотомонтажа на политику, социальный протест и рекламу, а также демонстрирует популярность этой техники среди авангардистов. в течение этих двух десятилетий. Эссе в этой визуально богатой публикации исследуют современные тексты, вдохновленные практикой фотомонтажа, и исследуют те качества фотомонтажа, которые привели к, пожалуй, самой важной выставке, посвященной этой художественной технике в Kunstgewerbemuseum в Берлине в 1931 году.

Автор: Энджи Кордич, Елена Мартиника и Надя Херцог.

Представленные изображения в слайдере: Дэвид Хокни — шоссе Пирблоссом, 1986; Портрет Тони Блера Питера Кеннарда; Хосеп Ренау — Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; работа Джона Стезакера; Александр Родченко — Молодые планеры, 1933 г .; Эль Лисинцки — Строитель в СССР на стройке № 2, 1933 г .; Курт Швиттерс — Предложение, 1942. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Как делать потрясающие фотомонтажи.Часть 1: Фотографирование

Это первая статья из трех статей о том, как создавать потрясающие фотомонтажи.

Большинство фотографий создаются за доли секунды с одной точки зрения. Представьте себе изображение, созданное с нескольких позиций и растянутое во времени. Такова природа фотомонтажей в кубистическом стиле, которые я делаю.

© Кевин Ландвер-Йохан

Дэвид Хокни, известный английский художник, создал многие из них в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Он назвал их «фото-столярами».«Именно здесь я получил свое первоначальное вдохновение для экспериментов со временем и пространством в фотографии.

Что нужно для создания фотомонтажа?

Объединение серии фотографий — не новая идея. Мой прадед, Фредерик Купер, делал это еще в 1889 году. Он сделал эту панораму ледника Тасман и горы Кука с помощью пяти изображений размером 8х10 дюймов. Он сделал их в первой экспедиции, чтобы сфотографировать гору.

Отличие фотомонтажей в том, что они не должны отображать единую перспективу в одно мгновение.Изменив положение камеры и расширив процесс создания фотографий, становится возможным стиль кубизма.

Вот несколько шагов, которые я предпринимаю для создания своих фотомонтажей. Это развивалось с течением времени с тех пор, как я впервые познакомился с этой концепцией в 1984 году. Нет никаких правил. Если вы хотите попробовать что-то новое, следуйте этим инструкциям, чтобы создать свою собственную фотографию в стиле кубизма.

1. Тщательно выбирайте тему

Имейте в виду грубую концепцию. О чем будет ваш фотомонтаж? Это больше, чем просто выбранный вами предмет.

Когда вы только начинаете, проще использовать статические объекты. Любое движение в сцене добавляет сложности и сложности.

Можете ли вы повторно посетить объект и снова сфотографировать его, если вам нужно? Не всегда удается получить все необходимые фотографии за один сеанс. Это удобно, если вы можете вернуться к своей теме и заполнить все пробелы.

Постарайтесь найти объект, который можно перемещать, и сфотографировать под разными углами. Ничего особенного. Маленькие предметы могут быть очень сложными.

Для моего фотомонтажа старого Железного моста в Чиангмае я сфотографировал его с левой стороны, посередине, а затем с правой стороны.

© Кевин Ландвер-Йохан

2. Решите, какого размера вы хотите, чтобы ваш Фотомонтаж был

Мой пример выше состоит всего из семи отдельных фотографий. Вы можете сделать монтаж всего из нескольких фотографий или из сотен или тысяч. Нет предела.

Глядя на сцену, выберите используемое фокусное расстояние. Я обычно придерживаюсь одного.Масштабирование или смена линз могут привести к запутанным результатам.

Избегайте использования широкоугольного объектива. Искажения по краям фотографий могут затруднить их правильную компоновку.

Выбирайте объектив на основе тех размеров, которые вы хотите получить в готовом монтаже. Это может быть непросто, когда вы только начинаете, но об этом полезно подумать на этом этапе процесса.

Имея базовый план из шести или семи фотографий при высоте пяти фотографий, в конечном итоге вы получите около 40-50 фотографий в окончательном монтаже.Выберите фокусное расстояние, которое дает вам необходимое количество фотографий по горизонтальной оси.

Слишком много или слишком мало фотографий для работы может быть довольно сложно. Монтаж Iron Bridge занял у меня целую вечность, чтобы он выглядел правильно, потому что я работал с очень небольшим количеством изображений.

© Кевин Ландвер-Йохан

3. Создать базовую серию фотографий

Возьмите больше, чем вы думаете, что вам нужно. Это самое главное. Не сходите с ума, создавая множество очень похожих изображений.Слегка измените каждую композицию.

Я всегда работаю в ручном режиме, поэтому моя экспозиция остается постоянной, пока я ее не отрегулирую.

Вы можете использовать этот первый набор фотографий в качестве основы для вашего фотомонтажа. Хорошо иметь основу изображений, на которые можно ссылаться, когда вы начнете собирать монтаж. Для этих первых фотографий попытайтесь создать набор изображений, которые в собранном виде дают довольно нормальное представление о вашем объекте.

Стремитесь, чтобы на каждой фотографии было перекрытие.Около 30% — это минимальная сумма. Если вы будете методично делать фотографии, это поможет вам запечатлеть все, что вам нужно.

Следуйте сетке. Начните с левого нижнего угла и сделайте серию перекрывающихся изображений, перемещая камеру туда, где вы хотите, чтобы был правый нижний угол. Подсчитайте количество фотографий, которые вы делаете.

Наведите камеру немного выше, включая некоторые из последних сделанных вами фотографий. Теперь вернитесь влево, сделав примерно такое же количество фотографий.Следуйте этому шаблону, продолжая покрывать всю область, которую хотите включить в свой фотомонтаж.

Ищите четкие линии, проходящие через ваш монтаж. Это поможет создать более целостный образ, когда вы соберете все вместе.

© Кевин Ландвер-Йохан

4. Начните добавлять альтернативные точки зрения

Теперь, когда у вас есть довольно стандартная коллекция фотографий, измените вашу перспективу. Двигайтесь влево или вправо. Присядьте или встаньте выше. Вы можете быть удивлены тем, насколько небольшое изменение вашей точки зрения меняет внешний вид вашего монтажа, когда вы начинаете его компилировать.

Двигайтесь несколько раз, каждый раз снова фотографируя всю сцену или только наиболее важные ее части.

При работе с движением объекта лучше всего оставаться в одном положении, чтобы делать все фотографии. Вы можете положиться на изменения в вашем предмете для создания эффекта кубизма.

Фотографируя таксиста на трехколесном велосипеде, я мало двигался. Когда он двигался, я фотографировал его в разных позах. Я собрал фотографии, чтобы передать это движение и противопоставить его изображению сидящего.

Продолжайте искать четкие линии, когда вы или ваш объект движетесь.

© Кевин Ландвер-Йохан

5. Сделайте еще фото

Как только вы решите, что сделали достаточно фотографий, сделайте еще несколько. Когда вы собираете монтаж, нет ничего более неприятного, чем находить пробелы, у которых нет фотографий, которые нужно заполнить.

Не торопитесь. Внимательно осмотрите область вашей композиции и сделайте больше снимков по краям и наиболее важным частям вашего основного объекта.Это две области, с которыми у вас могут возникнуть самые серьезные проблемы.

Когда вы работаете с предметами, над которыми имеете некоторый контроль, подумайте о добавлении их в композицию более одного раза. Я проделал это с некоторыми людьми на моем тук-туке монтажа.

© Кевин Ландвер-Йохан

Заключение

Фотосъемка для монтажа — обычно самая короткая часть процесса. Представление, как выглядит ваш скомпилированный монтаж, поможет вам при съемке фотографий.

Будьте осторожны, не сделайте свой первый фотомонтаж слишком большим или слишком маленьким. Если вы обнаружите, что сфотографировали слишком широкое или слишком высокое пространство, вы можете изменить это, когда начнете размещать фотографии на следующем шаге.

Вот короткое видео, в котором я немного больше рассказываю о своем опыте монтажа и представляю видео, которые я делаю с этими фотомонтажами.

Я хотел бы прочитать ваши комментарии и отзывы ниже. Пожалуйста, поделитесь своими фотомонтажами и своими мыслями по их созданию.

В следующей статье этой серии я объясню, как скомпилировать ваши фотографии, чтобы они не выглядели как собачий завтрак.