Фотосессии в стиле: Стили фотосессий — какие они бывают: 27 стилей фотосъемки

41 стиль фотосессии. Лучшие стили для фотосъемки

Многообразие существующих на сегодняшних день стилей, обыгрываемых на фотосессиях, позволяет каждому найти для себя наилучший вариант. Представляем вам подборку из 40+1 популярного стиля, любой из которых можно взять за основу для создания оригинального фотосюжета.

Ретро. Модные наряды прошлых лет, старинные предметы мебели, раритетные виды транспорта в качестве атрибутов фотосъемки — все это признаки ретро-стиля.
Гламур. Воплотить в жизнь изысканный образ светской дамы или кавалера помогают дорогие одеяния и аксессуары, роскошные предметы интерьера, вечерние макияж и прическа.
Трэш. Являясь антиподом гламурного стиля, он демонстрирует моделей с растрепанными волосами, небрежным макияжем и в неопрятной одежде.

 

Прованс. Главный акцент в этом провинциальном стиле делается на простоту и женственность, олицетворением которых являются воздушные ткани в одежде и интерьере в сочетании со спокойными тонами.

Кантри. Фотосессию в уютном деревенском стиле можно проводить как на природе, так и на настоящем или созданном из декораций сеновале.
Бохо. Одежда оверсайз, большое количество бижутерии, стильные сумки и шляпы демонстрируют творческий характер клиентов, заказывающих фотосъемку в бохо-стиле.

 

Фолк. В зависимости от национальности, которую вы захотите представлять на фото, должны быть подобраны традиционные костюмы с этническими мотивами.
Хиппи. Передать дух свободы, присущий этому стилю, можно с помощью натуральных материалов, цветочных мотивов, пацифистской символики на одежде.
Барокко. Если вы видите на фото пышные наряды, сверкающие украшения, вычурные прически, колонны и витражи — это говорит о том, что для фотосессии выбран дворцовый стиль барокко.

 

Рок. Чтобы подчеркнуть дерзкий и бунтарский характер рокерского стиля, используется кожаная одежда и аксессуары черного цвета, выполняется броский макияж, а на голове создаются неординарные прически.
Диско. Каждый, кто соскучился по зажигательным дискотекам 80-х, может устроить себе экскурс в историю, переодевшись в одежду из люрекса или брюки-бананы, при этом соорудив на голове объемную прическу.
«Оскар». Для организации фотосессии в этом стиле дамам подойдут платья в пол, а мужчинам — смокинги, в которых они смогут покрасоваться перед объективами на импровизированной красной дорожке, держа в руках заветные статуэтки.

 

Pin up. Образа соблазнительной красотки «с плаката» добиваются с помощью насыщенного мейк апа, в частности, красной помады и черных стрелок, коротких платьев с яркими принтами, лент и бантов в качестве аксессуаров.

Ню. Результатом эротической фотосессии становятся максимально чувственные эстетичные снимки, демонстрирующие красоту обнаженного тела.
Эко. Модная тенденция с ориентацией на все натуральное реализуется в фотосессии путем размещения в кадре флористических композиций, создания декора из натуральных материалов, подбора одежды в спокойных тонах.

 

Милитари. Для фотосессии в военной тематике подбираются цвета хаки и выполняется «боевой раскрас» на лице.
Эклектика. Благодаря использованию в рамках одной фотосессии сочетающихся между собой элементов из различных эпох получается довольно гармоничная картинка.
Fashion. В таком стиле с акцентом на одежде и аксессуарах чаще всего проводятся фотосессии для глянцевых журналов.

 

Ампир. Может быть воплощен на время фотосъемки путем подбора легких платьев с завышенной талией, венков из лавровых листьев, глиняной посуды и другой атрибутики в греческой стиле.
Готика. Здесь преобладающим цветом в одежде является черный, который может быть разбавлен красными оттенками, а в качестве аксессуаров подбираются металлические украшения с черепами, браслеты с шипами и т.п.
Casual. Перед объективом фотокамеры модели достаточно предстать в удобной одежде с повседневной укладкой и неброским макияжем.

 

Вамп. Загадочный стиль предполагает создание в кадре образа роковой красотки с помощью обтягивающих платьев, кружевного белья, чулок.
Барби. С помощью кукольного макияжа, розовых оттенков в одежде, разнообразных ленточек и бантиков получается самый что ни на есть девочковый образ для фотосессии.

Гранж. По сути, стиль сочетает в себе несочетаемое: в нем используются преимущественно темные цвета, потертые джинсы и майки, массивная обувь, в том числе под платья.

 

Вестерн. Ковбойская атрибутика на снимках отражает свободолюбивый дух обитателей диких прерий и присущую им жажду приключений.
Хоррор. То, что нужно для любителей ужастиков: рваная одежда, распущенные волосы, нарисованная на бледном лице кровь — и образ для фотосессии готов.
Фэнтэзи. Дает возможность на время фотосъемки перевоплотиться в сказочного эльфа, мага или волшебницу.

 

Love story. Среди характерных элементов этого стиля — воздушные шары и подушки в форме сердец, собранные в слова «Love», «Together forever» объемные буквы, одинаковые футболки с надписями «Он» и «Она» и т.п.

Фантастика. В образах приветствуются металлизированные комбинезоны, плащи, перчатки, шлемы, бодиарт на лице, необычная окраска волос.
Деним. Незамысловат в реализации, поскольку не требует применения специфических атрибутов, а базируется на создании повседневного имиджа.

 

Деловой. Обычно бизнес-портреты заказывают для себя или своих сотрудников руководители фирм в целях формирования серьезного статуса компании.
Классика. Стиль уместен для женщин любого возраста, желающих примерить на себя строгий мужской костюм с галстуком или бабочкой.
Спорт. Подходит для приверженцев активного образа жизни и, возможно, имеющих какое-либо спортивное увлечение, тем самым позволяет продемонстрировать на фото подтянутое фигуру.

 

Морской. Мужчинам достаточно надеть полосатую тельняшку с шортами, а женщинам — полосатый топ с плиссированной юбкой, при желании дополнив образ бескозыркой, кителем и другими элементами морской тематики.

Индастриал. В качестве локаций для такой фотосессии нужно выбирать стены с граффити, железнодорожные мосты, промышленные объекты.
Нуар. Фотографии в этом специфическом и сложном стиле традиционно выполняются в черно-белой гамме.

 

Восточный. Предполагает использование японских кимоно, индийских сари, арабских штанов-шароваров вместе с соответствующими аксессуарами.
Сафари. Основные атрибуты — одежда цвета хаки, куртки со множеством карманов, сумки через плечо, шкуры экзотических животных в интерьере.
Винтаж. Для фотосъемки в таком стиле подбираются вещи полувековой давности, как если бы их достали из бабушкиного сундука.

 

Шанель.

Стиль наверняка понравится поклонницам маленьких черных платьев и приталенных жакетов, вошедших в моду благодаря знаменитой Коко Шанель.
Гангстерский. Его неизменные составляющие — костюмы-тройки и шляпы для мужчин, а также коктейльные платья с меховыми накидками и миниатюрные шляпки для женщин.

 

При желании заказать фотосессию в наиболее близком вам стиле можно в студии «Фото 360».

Оцените материал:

Нажмите на звездочку, чтобы проголосовать!

Количество голосов:

Вы уже проголосовали!

Ваш голос учтен!

Средний рейтинг / 5

Фотосессия в стиле Стритстайл, фотосъемка Street style

Хотите сделать фотосессию в стиле Стритстайл в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Street style для мужчин и женщин!

Стритстайл переводится с английского языка как «стиль улиц». Точную дату его появления никто не знает, так как появился он, среди людей на улицах где бунтовал хип-хоп. Приблизительно это были 80-е года 20-го века. Основоположниками стритстайл были серфингисты Лос-Анджелеса. Дизайнер одежды начал выпускать футболки с рисунками, которые были изображены на досках для катания на волнах. Он считал, что взяв две составляющих: футболку и эксклюзивность, можно создать особый люксовый брэнд. Молодежь, в очередной раз, хотела выделяться из толпы и диктуемых модными дизайнерами луков. Отсюда и появился стритстайл, когда сочетают рубашку и кроссовки, туфли и объемное пальто с шапкой, футболку с эксклюзивным рисунком и рваные джинсы.

Одежда

Вещи должны быть повседневными и простыми, однако интересными, яркими и сочетаться между собой. Создавая лук вы можете использовать верхнюю одежду: объемное пальто, пиджак, шуба, дубленка.  Сочетайте разные варианты вещей: свитер крупной вязки, брюки, джинсы, платье, юбка, шорты, колготки с орнаментами, гольфы, футболка и рубашка. Ткани и текстуры могут быть самыми разнообразными, никаких ограничений. Обувь подбирайте под образ, туфли могут быть как на низком, так и на высоком каблуке, так же наденьте сапоги, кеды, кроссовки или балетки. Главное – комфорт.

Реквизит

Вещи в стиле стритстайл – это модные, стильные и удобные вещи, которые дополнены множеством аксессуаров. Не жалейте времени на подбор реквизита, который будет гармонировать с образом.

• Шапка или шляпа
• Большая сумка через плечо
• Клатч
• Перчатки короткие или длинные
• Ремень
• Очки
• Шарф или платок
• Украшения: браслеты, бусы, часы, кольца, серьги и брошь.

Макияж и прическа

Макияж повседневный и не броский. Подчеркните глаза коричневым карандашом и светло-пастельными тенями. Используйте светлую помаду или блеск для губ. Если хотите сделать акцент более яркий, то лучше обратите внимание на что-то одно, или глаза или губы. Стритайл уникален своей, с одной стороны, простотой, с другой стороны — стилем. Прическа должна быть повседневной, чаще всего это немного спутанные волосы, растрепанный хвостик или коса. Однако, если вы выбрали более женственный вариант одежды, то можете красиво уложить конский хвост или локоны.

Позы для фотосессии

Фотосессию в стиле стритстайл лучше всего проводить на улице, на фоне машин и домов или песка и пляжа. Попробуйте представить, что фотографа нет, и Вы прогуливаетесь по улицам любимого города или идете на встречу с любимым. Будьте естественны и раскованы.

Образы, примеры фотографий в стиле Street style

Стоимость фотосессии Стритстайл

Как мы делаем тематические фотосесии

Услуги	Стоимость
Аренда Фотостудии без нашего фотографа	700р/час
Фотосессия с нашим фотографом в студии В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т. д.) Съемка на профессиональную фототехнику Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь) Рассчитано на съемку не более 2х человек	2 900р/час
Фотосессия с нашим фотографом на выезд Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!) Съемка на профессиональную фототехнику Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Рассчитано на любое кол-во людей Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)	2 500р/час
Предметная фотосъемка Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач) Минимальный заказ от 20 предметов	100р
Услуги стилиста/визажиста Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р	3 900р
Профессиональная ретушь фотографий Отбеливание зубов Омолаживание/разглаживание кожи Устранение дефектов кожи (морщины, родинки, Изменение цвета глаз Загар Устранение бликов с кожи Корректировка фигуры (сброс/набор веса)	300р/фото
Слайдшоу из фотографий Можно использовать любые фотографии/видео/музыку Длительность ролика не более 12минут	2 900р
Подарочный сертификат на Фотосессию	от 5 000р

ФОТОСЕССИЯ В СТИЛЕ «ГЛАМУР», ФОТОСЪЕМКА «GLAMOUR», «ГЛАМУРНАЯ» ФОТОСЕССИЯ

Хотите сделать фотосессию в стиле «Гламур» в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Санкт-Петербурге, осуществляющих фотосъемку «Glamour» женщин! Что такое фотосессия в стиле « Гламур»?

В английский язык, слово «Glamour» пришло из французского, и переводится оно как «шарм», «очарование», «обаяние», «эффектность», «волшебство». Популярным слово стало благодаря Вальтеру Скотту, в чьей поэме «Песнь последнего менестреля» оно обозначает особое волшебство, превращающее людей и их жилища в великолепные версии самих себя. Для гламурного стиля характерен акцент на роскошь и внешний блеск. Хотя сейчас этот стиль полностью отождествили с шиком и богатством, во время фотосессии в стиле «гламур» не стоит забывать и об очаровании модели, загадочности и волшебстве образа. Этим, кстати, гламурная фотосъемка и отличается от фотосъемки в стиле «Фэшн». В «фэшн-фотографии» представляют уникальность дорогой одежды, принадлежностей и аксессуаров. В фотосъемке в стиле «Гламур» заостряют внимание на самой модели и ее обаянии. Одежда для фотосессии в стиле «

Гламур»

Стиль – это когда нет ничего лишнего и случайного, а образ органичен. Фотосессия в стиле «Гламур» требует тщательнейшим образом продуманного гардероба, прически, макияжа и аксессуаров. Используйте стильную одежду, подходящую по фигуре, различную бижутерию, драгоценности и аксессуары. Все это должно гармонично сочетаться между собой и быть модным, изысканным и чувственным. Лучше взять несколько комплектов. Хорошо, если наряды будут отличаться по цвету и стилю. Ну и не забудьте взять красивое нижнее белье или пеньюар,— вдруг Вы захотите сделать несколько эротичных фотографий. Реквизит для фотосъемки в стиле «Гламур»

Фотосъемку в стиле «Гламур» лучше всего проводить на нейтральном фоне. Выбирайте образы, в которых Вы изначально чувствуете себя «как в своей тарелке». К примеру, если увлекаетесь танцами, постройте фотосессию на этом фундаменте. Если определенных увлечений нет, можно оттолкнуться от глянцевой моды.

В качестве реквизита можно использовать бижутерию и драгоценности, шляпы, сумочки, клатчи, цветы, фрукты, кальян, сигарету с мундштуком, различные гаджеты и даже книги. Интересные фотографии в стиле «Гламур» получаются с животными. Очень интересно смотрятся в гламурных фото разнообразные драпировки, которыми можно подчеркнуть то, что стоит подчеркнуть, и прикрыть то, что захочется прикрыть. Макияж и прическа для фотосессии в стиле «Гламур»

В гламурной фотосессии особое место занимает взгляд и выражение глаз модели, поэтому, при нанесении макияжа, особое внимание уделяйте именно глазам.
Гламурный макияж — это шикарный макияж, выбирайте насыщенные оттенки и смелые линии. Обратите внимание на то, что свет во время фотосъемки делает макияж менее насыщенным, поэтому даже самый яркий макияж на снимке не будет казаться ярким и вызывающим. Правда тут важно сохранить баланс — «гламур» и «вульгарность» несовместимы. Гламурная прическа – безупречное великолепие. Не важно, волнистые ли это локоны или «художественный беспорядок», гладкая аккуратная короткая стрижка, или сложная громоздкая конструкция — в любом случае, прическа в стиле «Гламур» должна быть шикарной. Позы для фотосессии в стиле «Гламур»

Идеи для фотосессии в стиле ретро на фото: образ и позы

Чтобы получить красивые и привлекательные фото (к примеру, снятые при использовании кольцевых ламп), можно обратить внимание на оригинальные идеи для фотосессии в стиле «Ретро», именно о которой сегодня и хотелось бы поговорить. На самом деле, ретро фотосессия сегодня как-никогда популярна, все потому, что она может позволить любой девушке или молодому человеку окунуться во времена прошлого века, а именно в 20-е и 80-е года.

Так, с помощью такого фотосета можно прочувствовать всю оригинальность и мощь нарядов тех времен и сделать очень красивые и актуальные фото, которые заставят друзей трепетать от восхищения. Но, перед тем, как приступать к оформлению фотосессии в таком стиле, обязательно следует обратить особое внимание на позы и образ, который необходимо выбрать для создания фото.

Образ и позы для ретро-фотосессии: гламур или гранж

На самом деле, для того, чтобы сделать ретро-фотосессию необходимо определится со стилем, который будет реализован на фото, но, лучше всего обратить на образы в стиле гламур или гранж, наиболее подходящие для создания такого фотосета. Также, обязательно перед реализацией задуманного, обязательно посмотрите старые журналы и подберите подходящие позы.

Вспомните бабушкин или мамин сундук с вещами, а главное посмотрите старые фото, кстати, это могут быть не только семейные реликвии, но и вырезки из журналов тех годов. Все потому, что многие дизайнеры того времени весьма интересные образы, которые будут просто безупречно гармонировать в современной фотографии. Помимо этого, подбор образа для такой фотосессии – это, в первую очередь внимание на изюминку старины, исполненной в современной интерпретации.

Так, например, это могут быть ретро-наряды и даже позы, которые сделают снимки еще более интересными и привлекательными. Кстати, многие современные дизайнеры также используют не только образы в стиле ретро для модных фотосессии, но и позы, которые принимают модели.

Кстати, фотосессия в стиле ретро будет ее намного интереснее, если ее осуществить в образе роковой дамы. Можно подобрать подходящий наряд и тогда красивая поза сама придет на ум. Помимо этого, очень популярен образ в стиле ретро: Сонька Золотая Ручка, который используется многими моделями во время модных фотосессий.

Отличительная черта такого стиля – это насмешливый и надменный взгляд, правильно подобранный наряд и, конечно же, полу расслабленная поза роковой женщины. Будьте уверены, что такая идея в стиле ретро обязательно доставит большое удовольствие и оставит после себя замечательные и оригинальные фото и снимки.

Помимо этого, для ретро фотосесии можно выбрать весьма оригинальный образ в стиле «Великий Гетсби», наверняка, ни раз встречалась идея вечеринки в таком исполнении, а теперь представьте свои фото, на которых весь образ, поза и наряд гармонируют. Именно такая идея способна творить чудеса и просто перенести любого во времена блесток, перьев и неповторимого блеска.

Также, на фотосессии ретро можно предстать перед камерой в образе актрисы, которая очарует всех своей величественностью и грациозностью. Здесь, главное, подобрать правильные наряд и показать блеск в глазах, присущий актрисам того времени. Ведь, только так можно влиться в подобный образ и сделать качественные и шикарные фото, которые будут радовать несколько столетий.

Вы также можете прочитать эти статьи…

Фотосессия в ретро стиле — идеи образов для ретро фотосессий

Фотосессия в стиле ретро требует предварительной подготовки. Если хочется заказать тематический винтажный фотосет для себя или близких, нужно подобрать подходящий интерьер, наряды, прически и реквизит. Это поможет в создании достоверного образа для ретро. Чтобы передать дух той или иной эпохи, прорепетируйте также мимику и позы – люди в прошлом не только иначе одевались, но и вели себя по-другому.

Фотосессия в винтажном стиле предполагает наличие сюжета. Если вы мало знаете о стиле ретро, и трудно самостоятельно продумать ход фотосета в студии или на природе, стоит обратиться к профессионалу. Опытный фотограф подскажет оригинальные идеи снимков.

Эксклюзивное фото в стиле 20-х годов

В довоенный период модной считалась элегантная сдержанность, однако уже в двадцатых годах проявились протестные настроения. Чтобы продемонстрировать свободу людей того времени, используйте для фотосессии ретро следующие задумки:

• компания подруг прогуливается по берегу моря
• семейная пара играет в гольф
• дама позирует перед камерой с мундштуком
• друзья беседуют в кафе, не глядя в объектив камеры

До нас дошло много снимков 20-х годов, где люди беседуют посреди улицы, гуляют. Во время фотосета в стиле ретро следует вести себя естественно и непринужденно, чтобы получить яркие и реалистичные снимки.

Макияж, одежда и аксессуары в 20-е года были максимально простыми и удобными, поэтому можно подготовиться к съемке самостоятельно. Для фотосессии в стиле 20-х годов наденьте черное платье прямого покроя с открытой спиной и шляпку с вуалью. Мужчина может быть одет в клетчатый свитер, укороченные широкие брюки и кепку.

Фотосессия, сделанная в стиле 20-х годов, предполагает исключительно черно-белые снимки. Цветные фотографии не смогут передать дух того времени.

 

Фото в стиле «Чикаго»

«Чикаго» — эпатажный вариант съемки в стиле ретро. Можно позволить себе смелые наряды и позы. Элегантное платье девушки дополнят бусы, перчатки по локоть и накидка из меха. Крутой парень с револьвером в руках  — популярный мужской образ того времени.

Фотосессия в стиле «Чикаго» обычно проводится в студии. В качестве декораций используются винтажные интерьеры, старинная мебель, оружие, сигары и бокалы с вином.

 

Фото из 50-х годов

В послевоенное время в моду вернулась женственность. Стали популярными корсеты и пышные юбки, которые подчеркивали красоту фигуры. Если хочется сняться в ретро фотосессии 50-х годов, стоит воспользоваться услугами визажиста и парикмахера: в середине прошлого века женщины ежедневно делали сложный макияж и прическу.

Выбирайте для фотосъемки чувственные и красивые позы:

• девушка кружится в танце, ее юбка развевается по ветру
• красотка стоит на фоне цветущего дерева
• женщина сидит на столе, закинув ногу на ногу
• женщина игриво улыбается в камеру (такое портретное фото можно сделать в студии)

Используйте подходящие аксессуары: серьги, бусы, кольца, сумочки, изделия из меха. Для фотосессии наденьте обувь на шпильке и чулки со швом сзади.

 

Пин-ап фото

Подходящая одежда, макияж и укладка позволят почувствовать себя пин-ап моделью ХХ века. Для ретро фотосессии в этом стиле облачитесь в купальник и нейлоновые чулки. Также можно надеть откровенные шортики и рубашку, которая подвязывается под грудью.

Для фотосъемки в стиле пин-ап не нужно продумывать сюжет. Делается акцент на эмоции. Приходите в студию в приподнятом настроении. Играйте, подмигивайте в камеру, улыбайтесь, делайте удивленное лицо, принимайте соблазнительные позы – сегодняшний образ это позволяет. 

 

Фотографии из 80-х годов

В 80-х на пике популярности  были спорт, феминизм и сексуальность. Можно сфотографироваться в таких образах:

• деловая леди в кабинете за столом
• спортсменка, занимающаяся шейпингом в цветных лосинах, купальнике и гетрах
• роковая красотка в короткой юбке и шубе из натурального меха

Для мужской фотосессии в стиле ретро 80-х в качестве фона и реквизита можно использовать автомобиль, наручные часы, папку с бумагами, телефон, рабочее кресло. Эти вещи позволят создать образ делового и богатого человека.  

 

Неформальные субкультуры

Оригинальная идея для винтажной фотосессии – попробовать себя в роли представителей субкультур из прошлого. Фотосессии в ретро образах неформалов лучше всего делать с друзьями. Фотограф сможет запечатлеть, как вы прогуливаетесь по улице, лежите на траве, сидите на ступеньках, играете на музыкальных инструментах. Старайтесь не повторять наряды: каждый человек в вашей компании должен быть индивидуальностью.

В стиле хиппи тематическую фотосессию лучше делать на природе. В качестве реквизита подойдут цветные одеяла, подушки и пледы, а также струнные музыкальные инструменты. Одежда должна быть максимально простой, но с оттенком этничности: к примеру, могут использоваться потертые джинсы, кроссовки и рубашка с орнаментом.

Для создания имиджа панка используйте рваные джинсы, растянутые футболки, кожаные куртки. Допускается яркий мейкап (в том числе и мужской) без соблюдения каких-либо канонов. Чтобы внешний вид был завершенным, сделайте на голове ирокез. Для фона идеально подойдет стена заброшенного дома с граффити. 

Чтобы перевоплотиться в стиляг, подберите яркие платья и костюмы, сделайте эксклюзивные прически, подведите глаза, накрасьте губы красной помадой. У всех на фото должно быть отличное настроение: танцуйте в парах, подпрыгивайте, пойте песни, смейтесь. В качестве декорации подойдет старый советский автомобиль.

 

Знаменитость из прошлого века

Если у вас есть кумир, ставший «иконой» столетия  – перевоплотитесь в него на момент съемки. Девушка может попробовать себя в образе Мерилин Монро, Софи Лорен, Одри Хепберн или Твигги. Парню подойдет стиль Джона Леннона, Элвиса Пресли или Шона Коннери. Визажисты, парикмахеры и костюмеры помогут вам подготовиться к фотосессии и изобразить звезду с максимальной точностью.

 

Сцена из любимого произведения

Если вам нравится какой-либо фильм или книга из прошлого века – попробуйте разыграть сценку оттуда. Эта идея для фотосессии подходит влюбленным парам. Вы можете на фото изобразить знаменитую любовную историю – получится красивая и романтичная фотосессия в ретро стиле.

 

Фото в домашних условиях

Тем, у кого дома осталась старинная мебель, настенные ковры и картины из прошлого века, можно провести тематический фотосет.

Идея ретро фото будет зависеть от антуража. Если вы в наследство от прабабушки получили деревянное трюмо, старые стулья и занавески – попробуйте изобразить эпизод из 20-х годов. Взяв шезлонг и выбрав для фона однотонную стену, можно получить хорошие фотографии в стиле пин-ап. Если дома остался шкаф из прошлого века, настенный ковер или старое покрывало на диван, во время фотосъемки можно изобразить со своими друзьями советский «квартирник».

 

Если вы собрались делать фотосет в стиле ретро на улице, старайтесь, чтобы в кадр не попадали современные дома, вывески и машины. Не стоит сочетать на одном фото образы из разных десятилетий. Подробно изучите фотографии прошлого века, тщательно подготовьтесь перед приходом к фотографу – и тогда фотосессия в стиле ретро получится удачной и максимально реалистичной.

Фотосессия в стиле Lifestyle (жанровая фотография)

Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:

4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов

	Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	53 220 р.	64 426 р.	74 800 р.	102 100 р.
	В цену включено: 6 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц – 1 страница. Печать двусторонняя
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	83 050 р.	94 360 р.	105 800 р.	135 700 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	84 350 р.	98 806 р.	112 950 р.	151 300 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

Маяк моей мечты: фотосессия в стиле бохо

Повод для съёмки

Во время подготовки к свадьбе мы твердо решили, что свадебную фотосессию будем делать после события. Хотелось поехать в какое-то необычное и красивое место. В большое пространство с красивыми видами и водой.

Когда наш организатор предложила маяк на берегу моря, мы сразу согласились. Очень переживали, удастся ли довезти платье, костюм и весь декор к месту съемки. Но все получилось идеально.

Мы смогли привезти даже композиции в стиле бохо, которые использовали в декоре нашей свадьбы. И с нами была хорошая команда, которая взяла на себя все проблемы с логистикой и декором.

Стилистика съёмки

Мы мечтали о свадьбе в стиле бохо с восточными нотками. Стиль, который предложили наши флористы и декораторы, был идеальным. Бархатные ткани, медная посуда в восточном стиле, винтажные коврики, подушки и кованые изделия.

На свадьбе мы чувствовали себя в марокканской сказке, и все эти детали потом идеально вписались в свадебную фотосессию. Очень понравились сочетания цветов на свадьбе. Это были глубокие, осенние тона, как будто привезенные к нам из пустыни. Живые цветы и сухоцветы только подчеркнули идею и добавили ей колорита.

День съёмок

Это было очень весело! На съемке нам пришлось переодеваться прямо у маяка, почти на виду у людей. Но мы так хотели поскорее начать работать с фото и видео, что это все было мелочью.

Наши фотограф и видеограф продумали каждый кадр заранее, поэтому мы использовали время на все 100%. Свадьба уже прошла и была идеальной, поэтому мы легко расслабились и полностью отдались чувствам и красоте, которая окружала нас в этот день.

Вся команда смеялась вместе с нами, а еще развлекала нас, прыгая по холмам и наливая шампанское. Особенно красивым оказался вечер. Закат на берегу моря сам по себе красив, а рядом с любимым человеком он был великолепен.

Задействованные подрядчики

  Место съёмки:  Донецк

эффективных стилей фотосъемки в портретной фотографии

Что мне надеть для фотосессии? Это типичный вопрос, с которым вы столкнетесь при портретной съемке. Отвечая на этот вопрос, нужно определить, какого типа «внешний вид» они пытаются достичь, прежде чем планировать фактическую одежду. Помогая людям разобраться в своих идеях, мне нравится разделять стили на три класса.

Корпоративный образ

Фото Грегори Хейса

Фотосессию с деловой направленностью обычно ищут профессионалы.Классический костюм-двойка — наиболее частый выбор одежды. В большинстве случаев выбор цвета — это более темный оттенок серого или синего. В случае женской модели настоятельно рекомендуется нижняя блузка. Он элегантный и в то же время очень женственный.

Хотя такие виды съемок обычно делаются в закрытой студии, я настоятельно рекомендую вам проявить творческий подход и делать это на месте. Я видел различные работы на открытом воздухе с изображением строительных площадок, заводских цехов и других производственных площадей на заднем плане.Такого рода фоны лучше расскажут о работе и профессии фотографируемого.

Я предлагаю включить несколько снимков под низким углом, чтобы подчеркнуть авторитетность и отразить профессию модели.

Повседневный образ

Это очень простой и понятный вид, как с точки зрения одежды, так и с точки зрения настройки. Наряды, соответствующие этому образу, — это джинсы, юбки, однотонные топы и свитера. Чтобы представить себе этот тип стиля, подумайте, что будет носить соседская девочка, чтобы пойти в среднюю школу или университет.

Идеальные места на открытом воздухе с подходящим фоном — это городские или зеленые зоны, такие как детские площадки и парки.

Фото Дж. Мейера

Сделайте снимок модели с нормальной точки зрения, как его видит человек в повседневной жизненной ситуации один на один.

Гламурный образ

Это очень популярный стиль среди женщин-моделей, стремящихся совершить прорыв в индустрии развлечений.

На открытом воздухе, которые популярны для таких фотосессий, являются экзотические пляжи, летние курорты, отели и сады.

Фото Алисы Алинари

Предложите модели немного опустить подбородок и посмотреть прямо в камеру, чтобы получить такой вид.

Пока мы занимаемся этим, стоит упомянуть о важности правильного позирования моделей. В вышеупомянутых настройках правильная постановка моделей является неотъемлемой частью успешной фотосессии. Чрезвычайно важно, чтобы вы адаптировали стили позирования, отражающие каждый конкретный образ, чтобы получить эффективные и динамичные результаты ваших фотосессий.

Об авторе:
Член Мальтийского фотографического общества (MPS), оратор и автор статей для различных организаций. Если вы нашли это полезным, я приглашаю вас посетить мой сайт по адресу http://michaelabela.weebly.com, где вы можете узнать больше о различных аспектах фотографии, в частности о том, как позировать модели и превратить ваши фотографии в деньги. онлайн.

7 советов, как получить профессиональные результаты при следующей фотосъемке в стиле фэшн на открытом воздухе

Многие фотографы любят снимать портреты или заниматься модой на открытом воздухе, поскольку это не требует больших вложений, таких как владение студийным пространством и освещением.Хотя это может показаться легкой задачей, есть несколько вещей, о которых вам нужно знать до и во время модной фотографии на открытом воздухе.

У вас может быть красивая модель, дорогие фотоаппарат и объектив, но вы все равно не сможете добиться профессиональных результатов. Вам не о чем беспокоиться, так как приведенные ниже советы помогут вам значительно улучшить результаты во время следующей модной фотосессии на открытом воздухе.

1. Хорошо знать местоположение

Место — это одна из первых вещей, которую нужно уточнить при планировании фотосессии на природе.Обследуйте это место хотя бы один раз до дня съемок, чтобы не терять время в последний день. Еще лучше, если вы сделаете несколько снимков мест, которые, по вашему мнению, могут быть идеальными для ваших снимков, и просто просмотрите их в день съемки.

Если вы будете следовать этим правилам для следующей фотосессии на открытом воздухе, вы наверняка сэкономите много времени, так как вы уже заранее спланировали и предварительно визуализировали свои кадры.

2. Выберите подходящее время суток

После того, как вы определились с местом для модной фотосессии, вам нужно убедиться, что вы выбрали правильное время дня, чтобы добиться желаемых результатов.Нет фиксированного времени суток, в которое вы должны снимать, все зависит от погодных условий и того, как вы хотите использовать окружающий свет.

Старайтесь избегать времени, когда солнце находится на пике, так как оно создаст жесткие тени на лице вашей модели. Самое безопасное время для съемок на открытом воздухе — сразу после восхода солнца или за пару часов до заката. В пасмурный день свет будет мягким, а фон будет менее контрастным (в зависимости от фона), но все зависит от вашего выбора.Если вы хотите снимать фотографии с рассеянным светом, вы можете пойти дальше и снимать в пасмурный день.

3. Выберите подходящий фон

Важно потратить некоторое время на размышления о фоне фотографии. Вы можете увидеть красивое место, просто взять камеру и начать фотографировать, даже не представляя, сделает ли фон вашу фотографию или испортит.

Вам нужно подумать, визуализировать и затем кадрировать соответственно, убедившись, что цвета фона и цвета одежды модели не сливаются.Цвета фона не должны заглушать модель, которая является главным изюминкой вашей фотографии.

4. Попробуйте смешать окружающий свет и вспышку.

Выйдите из своей зоны комфорта и займитесь чем-нибудь другим, используя как рассеянный свет, так и вспышку. Это придает вашим фотографиям дополнительное измерение. Вы можете использовать солнце в качестве основного источника света, падающего на объект, и разместить вспышку сзади модели, чтобы создать эффект обводного света на их лице или волосах. Или вы можете использовать солнечный свет в качестве окружающего света или кикера и вспышку в качестве основного источника света, это позволяет вам контролировать тени на лице.

5. Сделайте модель удобной: говорите и делайте комплименты

Выражения лица и язык тела модели — ключевые составляющие модной фотографии. Вам нужно убедиться, что вашей модели комфортно снимать на открытом воздухе, так как иногда во время работы вас могут окружать другие люди. Если есть вероятность, что вы снимаете с моделью, которая не является профессиональной или только что начала свою карьеру, вы, как фотограф, должны сделать так, чтобы модель чувствовала себя комфортно.

Вы можете сделать это, постоянно взаимодействуя со своей моделью, делая ей комплимент, пока она позирует, и заставляя их чувствовать себя уверенно.Вы должны сказать своей модели, правильно ли она позируют, вы должны направлять ее и максимально дружелюбно извлекать из нее максимум удовольствия.

6. Получите максимально возможную экспозицию в камере

Никогда не снимайте с мыслью, что экспозицию можно легко настроить во время постобработки. Вы можете настроить экспозицию позже на этапе постобработки, но в конечном итоге вы можете потерять детали на своей фотографии, в зависимости от камеры, которую вы используете. Если вы сделали снимок, который на 2-3 ступени переэкспонирован или недоэкспонирован, регулировка экспозиции во время обработки не даст таких хороших деталей, как при правильной экспозиции.

Если вы настраиваете экспозицию недоэкспонированной фотографии, помните, что вы также можете вносить шум. Точно так же, если вы отрегулируете экспозицию переэкспонированной фотографии, вы не сможете сохранить столько деталей в светлых участках, сколько на правильно экспонированной фотографии.

Чтобы убедиться, что вы делаете правильно экспонированные фотографии во время съемки, вы должны сверяться с гистограммой в вашей камере.

7. Съемка в формате RAW

Никогда не бойтесь снимать в RAW.Это может занять место на вашей карте памяти, но это действительно для вас. Съемка моды в формате RAW позволяет захватывать гораздо больше деталей по сравнению с форматом JPEG, что помогает ретушировать изображение во время постобработки.

Еще одним преимуществом формата RAW является то, что он содержит максимально возможный динамический диапазон вашей камеры и может использоваться для восстановления переэкспонированного или недоэкспонированного изображения во время обработки, как обсуждалось в предыдущем пункте. Вы также можете редактировать один и тот же файл RAW несколько раз без потери каких-либо деталей.В то время как файл JPEG теряет свое качество каждый раз, когда вы редактируете изображение.

Заключение

Как фотограф, вы должны спланировать и организовать фотосессию, чтобы получить от своей модели наилучшие возможные результаты. От выбора подходящего места до планирования съемки в нужное время дня — ваша задача — заранее спланировать все, чтобы сэкономить время и силы. Попробуйте выйти из своей зоны комфорта, добавив больше источников света, таких как вспышки или стробоскопы, это поможет вам добиться более профессиональных результатов.

Возможно, вы используете лучшую из возможных камеру и объектив, но если у вас нет хороших эмоций и языка тела, ваши фотографии не будут выделяться. Итак, в следующий раз, когда вы планируете фотосессию на открытом воздухе, помните эти советы, чтобы добиться наилучших результатов.

Поделитесь своими советами по модной фотографии и изображениями ниже.

Fashion Photography — Concepts & Styles

Beginning of Fashion Photography

19

^th Century Trends

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны своей портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин. развитие модной фотографии.Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном. Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, в том числе фотографий она лепила платье «Королева червей» на заказ.Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для нескольких фотографов, надевая одежду по последней моде. С самого начала Fashion Photography должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды.В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали одежду своей марки Lucille на серии модных парадов. А в начале 1900-х годов Жанна Паквинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей из собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Стейхен

В начале 20-го, ^-го, -го века Париж был ведущим центром модного дизайна, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии.К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес в качестве фотографов открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах. Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Штайхена привнести свое творчество в модную фотографию. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать снимков с модным дизайном Поля Пуаре для журнала Art et Decoration .Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией. То есть фотографирование предметов одежды таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального внешнего вида, а не просто иллюстрировать объект «.

The Rise of the Fashion Magazine

История модного журнала началась еще в 20, ^и веках. Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante .Такие публикации, как The Lady’s Magazine , издававшиеся в Великобритании между 1770 и 1818 годами, также включали модные иллюстрации. Во Франции 19 изданий ^{-го века} , такие как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а Vogue последовал вскоре после этого в 1892 году.Их появление совпало с техническими достижениями, которые позволили воспроизводить фотографии, и к 1890 году новые методы печати позволили размещать текст и фотографию на одной странице. Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го, ^-го, -го века, и с началом собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное руководство, которое способствовало возникновению современного журнала о моде. В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и обратил внимание журналов на женскую моду и фотографию. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue .Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала. Однако именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , пост, который он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определил визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармел Сноу

Harper’s Bazaar стал заметным новатором в моде 1930-х годов.Модный редактор Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала по привычке «три мартини-ланч» — Сноу взяла на себя эту задачу изобретать журнал заново. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик из Harper Стивен Муаллем, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная модель и законодательница мод в обществе Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным художником в «Русском балете» Сергея Дягилева, и его смелые динамичные проекты отражали эстетику модернизма. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитой солнцем уличной обстановке отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». два десятилетия, пока Луиза Даль-Вулф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн сыграла современную книжную женщину (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не знакомится с Сартром, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «ре-феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую он фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Персонаж Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайн Givenchy также сыграл ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто, если не показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Think Pink» (в исполнении Томпсона) содержит следующие слова:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойный зеленый, табу коричневого

слива или пук

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит «черный и ржавый»

Думайте розовое! Кого волнует, что у New Look нет бюста.

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччиу Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства 1970-х годов, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, в том числе в Гамбурге, Германия, в 2009 году.)

Концепции и тенденции

Мода и город

В 1947 году, приехав в Париж, чтобы сфотографировать Dior. «Новый взгляд» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин МакДауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав свою презентацию ».

Фотожурналистический подход, подчеркивающий динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, который в 1930-х годах снял фэшн-фотографа для Harper’s , повлиял на новаторский подход Аведона.В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи написал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это снимки». И, как добавил искусствовед Колин МакДауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-е годы мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи — дублировали «Черную троицу» фотографа Нормана Паркинсона — первыми создали образ «Swinging London». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-е годы новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и моду хиппи, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , подчеркивающие знаменитостей и моду «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Напыщенный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в романе Микеланджело Антониони « Blow-Up » (1966). Подобно тому, как Funny Face уловил дух времени модного журнала 1950-х, так и «X-rating» Blow-Up заключил в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс), а также личным и профессиональным отношениям, которые он разделяет со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог непреднамеренно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику в равной мере. за его артистизм и новую молодежную чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинематографии (кстати, ни то, ни другое. помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чего может служить знаменитый портрет Глории Свенсон для Vanity Fair Эдварда Стейхена 1924 года. . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, примером чего является столь же знаковый портрет коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм, сделанный Ман Рэем в 1924 году.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили пройти первый кинопробы после того, как она снялась на обложке журнала Даль-Вулф для Harper’s Bazaar . А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц Без названия (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, чья карьера началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Обложка британского журнала Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, оказала такое влияние на публику, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркуса Шенкенберга часто называют первым. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием Beauty in Motion (1958-64) и представил их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. В то время как эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны намного позже в архивных собраниях (таких как сборник 2002 года Compulsive Viewing: The Films of Guy Bourdin ).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было увидеть в движении», Ника Найт окрестили «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт для продвижения фильмов о моде. SHOWstudio.com оказал широкое влияние на всю индустрию: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue — все они разрабатывают видео- и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти ссылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной, […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также перешли к рекламе на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своих продуктов на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, в том числе Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и направил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с утонченной французской актрисой Марион Котийяр. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на Ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-х и 1930-х годах) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. Vogue представил картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серию рентгеновских снимков Ман Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хюэн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические решения вплоть до конца 1930-х годов. Тем не менее, авангардистская составляющая часто противоречила коммерческим потребностям модной фотографии, как, например, в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, как это видно на обложке Пенна Black & White (Jean Patchett) (1950) и на обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue , на которой лицо Патчетта вызывает гламурный глаз , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Совпадение с подъемом молодежной культуры 1960-х годов, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, а Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн вдохновили их. В то же время индустрия моды оказала влияние на некоторые художественные движения, в том числе «Школу Четырнадцатой улицы», чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой Harper’s Bazaar и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурные изображения потребительской культуры повлияли на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в концептуальной работе Барбары Крюгер использовались изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики потребительства, как это видно, например, в ее культовом магазине , поэтому я (1990).

Более поздние разработки — после фэшн-фотографии

В 1980-х годах, объединив элементы моды, музыки и современной культуры, появилось издание так называемого «нового стиля».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходивший раз в два месяца, который был скреплен вручную и написан машинописным (Courier) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, а его содержание делало упор на молодежную культуру и уличный стиль. Из-за своих модных особенностей i-D отдавал предпочтение непрофессиональным моделям и альтернативным подходам к уличной моде. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал то, что стало известно как «прямая фотография», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до пят).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х »и продвинули то, что позже было названо« героиновый шик ». Термин« героиновый шик »- модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кружках — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дэй, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) был привлечен к ответственности СМИ за то, что прославлял опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись на курсах фотографии в Лондонском колледже печати, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе « Dazed and Confused » (позднее — Dazed ).Журнал продвигался на сцене лондонских ночных клубов и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Джей-Зи — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21 ^-го века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько игривой и непочтительной фотосессии.Действительно, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Текущие рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии с Джулией Робертс (Живанши), Мадонной (Версаче) и Милой Кунис (Мисс Диор), все они представлены в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый серьезный сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.С ростом Instagram и модных блогов индустрии пришлось принять новые стратегии. В самом деле, некоторая модная фотография может вообще не попасть на страницу печатного журнала. Идея о том, что изображения можно потреблять, «лайкать» и «ретвитить», так же как и появление «лукбуков», которые дешевле производить и распространять, стало доминировать в цифровых носителях. Многие рассматривают это как новую демократию в том, что считалось элитарной отраслью, другие считают, что эти технологические разработки приведут к упадку долгого и гордого авангардистского наследия индустрии моды.

Что надеть на фотосессию (+ Загрузить PDF файл)

Что надеть на фотосессию

Разве это не потрясающе, когда вы попадаете на фотосессию, а ваши клиенты одеты так идеально, что кажется, будто они только что вышли из журнала?

У вас сразу возникает ощущение: «Я сделал это!» Другими словами, у вас есть кто-то перед вашей камерой — кто-то уверенный, хорошо одетый, и он действительно хочет быть там. Что может пойти не так?! Если все это идет за вас, половина битвы уже выиграна!

Но подождите, я сказал, что кто-то уверенный и хорошо одетый хочет быть там.Как этого добиться с самого начала?

Большинство людей (особенно мужчин) придут на фотосессию нервными и напряженными. Итак, как заставить вашего клиента забыть о своей неуверенности, сосредоточиться на чем-то позитивном и почувствовать себя на миллион долларов перед фотосессией?

1. Обучайте своих клиентов

На самом деле фотография не ограничивается знанием настроек камеры вперед и назад. Чтобы быть хорошим фотографом, мы должны делать всего понемногу.

Мы должны уметь планировать, быть инженерами, дизайнерами, модниками, консультантами, психологами и даже комиками. Это все для одной единственной цели: делать отличные изображения, которые поражают зрителей и покоряют сердца ваших клиентов.

Нам часто везет, и наши клиенты точно знают, чего они хотят. Однако в других случаях наши клиенты понятия не имеют, что они хотят отразить на своих фотографиях, и поэтому они не знают, что надеть и где они хотят сделать снимок.

Наша работа как фотографа начинается не с камеры. Наша работа начинается намного раньше, обратите внимание, потому что здесь вы входите.

В тот момент, когда ваши клиенты бронируют у вас записи, начните планировать технику, чтобы они чувствовали себя комфортно до и во время сеанса.

• Узнайте все их имена (если это члены семьи, запомните имена и возраст всех ПЕРЕД фотосессией)
• Всегда сохраняя профессионализм, узнайте немного о каждом из своих клиентов, прежде чем встретиться с ними лично.
• Спросите их, что они думают о своих фотографиях; портреты, мода, образ жизни или рассказывание историй и т. д.
• После определения того, что ваши клиенты хотят изобразить, спросите их, в каком стиле они хотели бы отражать их изображения; деревня, город / город, студия и т. д.

Если они говорят, что не знают, помогите им, задав наводящие вопросы, которые помогут вам определить, чего они хотят. Например, спросите их, чем они любят заниматься, какой у них любимый вид спорта, есть ли у них хобби, чем они зарабатывают на жизнь и т. Д.

Их ответы помогут вам узнать об их стиле и о том, что лучше всего подходит для их характера, чтобы вы могли помочь им подсказать их фотографии.

Когда вы узнаете, какой стиль они ищут, вы можете выбрать место и помочь им с выбором одежды для фотосессии. Сюда входят:

• одежда
• обувь
• аксессуары
• макияж
• волосы

Составьте список контактных данных визажистов и парикмахеров, к которым вы можете отправить своего клиента, если он попросит об этом.

2. Отправьте руководство «Что надеть»

Чтобы сделать вашу работу и жизнь вашего клиента еще проще, отправьте им список «Что надевать, а что НЕ надевать», включая руководство по покупкам, если возможно ( см. Наше БЕСПЛАТНОЕ руководство «Что надеть», которое вы можете скачать ниже ) .

После того, как вы отправите список, подождите несколько дней, а затем спросите их, как идут поиски идеального наряда. Предложите свою помощь и время.

3. Предлагайте личную помощь и предложения

Я лично даю своим клиентам номер своего мобильного телефона и адрес электронной почты, чтобы они могли отправлять мне текстовые сообщения с фотографиями возможных нарядов.Затем я даю им советы о том, что лучше всего будет смотреться на камеру и какая одежда будет лучше всего подчеркивать их фигуру.

Если электронной помощи недостаточно, то, если позволяет время, я иногда предлагаю пойти к своим клиентам домой и заглянуть в их туалеты, чтобы помочь им выбрать, что надеть.

Если вы старший фотограф-портретист и у вас в студии есть варианты одежды, макияжа и прически, или свадебный фотограф, где вам не нужно беспокоиться ни о чем другом, кроме фотографий, или фотограф для новорожденных со всем таким реквизитом, как одеяла и пледы для младенцев, вам не о чем беспокоиться.

Однако, если вы, как и я, семейный фотограф «на выезде», все эти советы вам помогут.

Вместе с вашим «Приветственным пакетом» (который вы должны разослать своим клиентам) отправьте им загружаемые «Что надевать, а что НЕ надевать» и «Руководство по покупкам» (вы можете найти бесплатную загрузку ниже). И не забудьте указать визажиста и парикмахера.

«В чем смысл предварительного планирования?» ты спрашиваешь.

На основании своего опыта я узнал, что как только клиент выбирает одежду и место, половина стресса, связанного с фотосессией, исчезает!

Если вы считаете, что все это — слишком много работы, вам нужно одно из двух: пара помощников, которые могут помочь вам со всей работой, или вам следует подумать о привлечении меньшего числа клиентов.

Я не могу переоценить важность того, чтобы вы уделяли своим клиентам нужное количество времени. Когда вы взимаете одинаковую сумму с каждого клиента, вы также должны отдать 100% каждому клиенту. Каждый заслуживает одинакового внимания!

Вы все еще не уверены и думаете, что это слишком много работы? Убедитесь, что вы ЗА ЭТО ВЗИМАЕТЕ! Цените свое время и свой талант.

4. Воспользуйтесь нашим БЕСПЛАТНЫМ руководством по одежде

Воспользуйтесь советами из «Что надевать, а что НЕ надевать» и «Руководства по покупкам» и используйте их для себя.Мы должны подавать пример. Все начинается с глаз. В нашей профессии все представляет собой презентацию. Запомни!

————> СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ

<------------

Заключение

Мой последний вопрос к вам: как ВЫ одеться для фотосессии? КАКИЕ? Почему вы должны об этом думать?

Проще говоря, каждая профессия требует определенного этикета. От почтальона, доставляющего письма; официанту в престижном ресторане; руководителю крупной компании; или медицинский работник в больнице, каждый должен выглядеть как можно лучше как представитель своей профессии.

Мы, фотографы, не должны быть исключением! Если вы не собираетесь фотографировать новорожденного в студии, штаны для йоги не подходят. Идеально было бы, чтобы вы, как фотограф, тоже выглядели эффектно! (и опять же, если вы свадебный фотограф, для вас это не должно быть проблемой!

Хотели бы вы, чтобы фотограф, не слишком «собранный», снимал вашу свадьбу?

У вас есть вопросы или комментарии о том, что надеть на фотосессию? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этой записью, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Лили Миллер

Привет, я Лили Миллер, владелица Lily of Florence Photography.Я меломан, большой поклонник ярких красок и неравнодушен ко всему, что возвращает меня к моим истокам. У меня замечательный муж и четверо детей, которых я люблю всем сердцем. Больше всего на свете они меня вдохновляют не только в фотографии, но и в жизни в целом. Сейчас фотография — это не работа на полную ставку, потому что моя главная задача — семья. Однако большую часть своей недели я трачу на тщательное планирование различных фотосессий. Я на 100% фотограф с естественным освещением и люблю использовать симпатичный реквизит.Посетите Лили на ее странице в Facebook.

Все плюсы и минусы модной фотографии

3. Технические подробности

Фотография объединяет искусство и технологии. Видение — это одно. Другое дело — иметь технические знания, позволяющие воплотить это видение в жизнь. Когда вы готовитесь к модной фотосессии, вам следует обратить внимание на множество технических деталей, например:

• Оборудование: Будете ли вы снимать фотографии на камеру большого или среднего формата или что-то еще? Также важно подумать о типе линз, которые вы будете использовать.

• Освещение: Ваши потребности в освещении будут другими, если вы снимаете в студии, а не на открытом воздухе с естественным освещением. Некоторые модные фотографы считают, что съемка в непривычной для них среде, например, в студии, когда они обычно работают на улице, требует определенного периода адаптации. В этом случае постарайтесь поиграть с освещением в рамках подготовительной работы. Таким образом, ваши фотографии не будут недоэкспонированы или переэкспонированы.

• Инструменты редактирования: Снимки, сделанные во время съемки, будут в формате RAW.После этого вы захотите потратить время на их очистку и обработку, чтобы подготовить к публикации.

4. Обратите внимание на логистику

Модные фотографы должны понимать, что делает фотографию «хорошей» фотографией. В мире моды действуют многие правила, применимые к другим видам фотографии. Но модная фотография также имеет свой набор логистических проблем, на которые стоит обратить внимание.

Композиция

При компоновке изображения обычно рекомендуется следовать «правилу третей», согласно которому изображение делится на три столбца и три строки с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, образуя девять равных прямоугольников.Четыре линии перекрываются в четырех точках. Эти четыре точки — это область изображения, на которую обычно смотрят глаза людей, поэтому вы хотите разместить объект фотографии в одной или нескольких из этих точек.

Правило третей — не жесткое правило, и многие фотографы его нарушают. Если вы новичок в модной фотографии, возможно, стоит следовать правилу, по крайней мере, до тех пор, пока вы не разберетесь, как составлять фотографию и как создавать сбалансированные изображения.

Посмотрите на задний план

В любом типе фотографии то, что находится на заднем плане, может создать или испортить окончательное изображение.Фон особенно важен в мире моды. Вы хотите знать, что происходит за вашими моделями и как это повлияет на окончательные фотографии. Например, если вы снимаете моделей в черных платьях, а фон представляет собой черную стену, платья будут сливаться со стеной и не будут выделяться.

Еще одна вещь, о которой следует помнить при компоновке снимков, — это то, как элементы фона взаимодействуют с объектами ваших фотографий. Если на заднем плане есть дерево, вы не хотите, чтобы его ветви выглядели так, как будто они вылезают из голов ваших моделей.

Фон также может быть вашим другом при настройке кадра. Конкретные детали, такие как дверная рама или оконная рама, могут помочь определить фотографию, в то время как линейные элементы, такие как дороги или железнодорожные пути, могут помочь направить взгляд зрителей на объект вашего изображения.

Используйте реквизит

Как фон может помочь зрителям понять, как взаимодействовать с фотографией, так и любой реквизит, который вы используете. Уловка использования реквизита в модной фотографии заключается в том, чтобы использовать их так, чтобы они дополняли выставленную одежду, а не отвлекали от нее.Когда люди смотрят на фотографии высокой моды, они должны уделять больше внимания тому, во что одеты модели.

Работа с позами

Поза имеет значение в модной фотографии. Движение может увеличить продажи по сравнению с фотографиями в жестких позах.

Более опытные модели будут знать, как позировать для фотографий, но фотограф может направить менее опытных моделей и дать им представление о том, что делать, а что не делать. В зависимости от вашей концепции и видения съемки вам, возможно, также потребуется указать направление опытным моделям.

В центре внимания одежда

Возможно, вы работаете с красивыми, привлекательными моделями во время фотосессии. Но, в конце концов, модная фотография не о них. Все дело в одежде. Установка ваших моделей в позы, которые создают движение в одежде, например, кружение, прыжки и даже бег, позволяет зрителю увидеть, как движется одежда и каково это жить в одежде. Снимки движения также помогают оживить одежду.

Что надеть для помолвки Фото

Не знаете, что надеть на помолвочные фотографии? Ты не одинок.Поскольку эти сентиментальные снимки будут появляться на всем, от вашего веб-сайта сохранения свиданий и свадьбы до стен вашего первого дома, важно создать образы, которые на 100 процентов будут вас чувствовать.

Перед тем, как сделать покупки в шкафу или отправиться в торговый центр, примите во внимание эти 12 советов экспертов от стилистов и фотографов о том, что надеть (и что надеть , а не ) для предстоящей помолвочной съемки.

Бэйли Маринер / Невесты

1. Носите одежду, которая заставляет вас чувствовать себя как вы

Если вы строго пара из футболки и джинсов, сейчас не время достать расшитое бисером бальное платье и смокинг.«Пара должна чувствовать себя комфортно в нарядах, которые они выбирают», — говорит Джессика Д’Онофрио из Jessica D’Onofrio Photography в Лос-Анджелесе. «Они по-прежнему должны выглядеть как они сами, но в лучшем виде. Выбор гардероба, который выходит за рамки их уровня комфорта, заставит их выглядеть и чувствовать себя неуклюже на фотографиях».

2. Дополняют друг друга, но не совпадают

Одно дело — дополнить образ вашего партнера, но «подходящие наряды и узорчатые принты не идеальны для портретных съемок», — говорит Мишель Кросс из Michelle Cross Photography из Орегона.«Решая, как вы и ваш партнер будете одеваться, ищите дополняющие друг друга цвета и однотонные принты. Старайтесь держаться подальше от слишком занятых вещей, так как это может быть ненужным отвлечением на фотографиях».

3. Выберите пастели, холодные цвета и нейтральные тона.

Вы захотите избежать чего-либо неонового, чтобы не выглядеть горячим, мигающим знаком, — предупреждает Джиллиан Рекейма из Jillian Tree Photography в Майами. «Я также считаю, что оранжевый — наименее фотогеничный цвет, в то время как красный — это цвет, который сразу привлекает ваше внимание — и вы не обязательно хотите, чтобы ваша рубашка или юбка были в центре внимания вашей фотографии.Вы хотите, чтобы ваши лица и любовь между вами выделялись ».

Requeima предлагает носить пастельные тона, холодные или нейтральные тона, а затем добавить яркий акцент с помощью аксессуаров.

4. Свяжите все вместе с помощью цветовой схемы

Как только у вас появится представление о том, какие цвета вы будете носить на помолвке, подумайте, как этот цвет будет отображаться на протяжении всего альбома. Вы хотите создать синергию, а не сделать так, чтобы конечный результат выглядел как беспорядочная коллекция изображений.«Например, если вы любите голубой, вы можете носить его как платье или комбинезон», — говорит Кимми Смит, знаменитый модный стилист из Нью-Йорка. Затем попросите вашего партнера добавить тот же оттенок в более поздний образ во время съемки, чтобы связать все вместе, не будучи чрезмерно совпадающими.

5. Установите хотя бы один аксессуар

Аксессуары, такие как стильный шарф или массивное колье, могут придать изюминку любому образу для помолвки. Кроме того, их легко надевать и снимать, а это значит, что вы сможете создавать самые разные образы.«Добавление хотя бы одного аксессуара на одежду для женщин и ношение нескольких слоев одежды для парней — это две вещи, которые хорошо фотографируют, потому что это добавляет больше визуального интереса к их внешности и, как следствие, к изображениям», — объясняет Келси. Маккартни из семьи Маккартни в Висконсине.

6. Выбирайте классический, а не модный образ.

Возможно, вам сейчас нравится это черно-белое платье макси, но в следующем году о рефери можно вспомнить только тогда, когда вы увидите себя в полосах с головы до ног.«Я всегда рекомендую образы, которые останутся вне времени, а не наряды, которые могут сделать ваши образы устаревшими через несколько лет», — говорит Д’Онофрио.

7. Палка с двумя нарядами

Не становитесь жертвой отношения к вашей помолвке как к полноценной модной фотосессии. «У вас будет миллион свадебных фотографий, на которых вы все наряжены и выглядите великолепно», — говорит Кросс. «Это фотографии, на которых вы можете вспомнить, кто вы в конце дня, когда вы только двое.Двух нарядов более чем достаточно, чтобы отразить это в парах, и это гарантирует, что вы не потратите всю помолвку в спешке, чтобы переодеться в следующий комплект одежды «.

8. Черпайте вдохновение из ретроспективных фотографий

Просматривайте старые фотографии вас и вашего партнера вместе или по отдельности. Теперь выберите самые лучшие аспекты этих фотографий (возможно, это понравится вам поза или великолепный фон) и создайте доску настроения на Pinterest, чтобы начать планировать направление вашей помолвочной съемки.«Видение того, что имеет смысл и чем вы занимаетесь, поможет вам в этом», — говорит Смит.

9. Создайте визуальный интерес с помощью неожиданных пар

Смит любит включать привлекающие внимание ткани (например, кружево, мех, кожу и т. Д.) В наряды для свадебных фотосессий пары. «Эти элементы добавляют тонну визуальной текстуры, которая, в свою очередь, придает вашим изображениям больше тепла», — говорит Смит. «Кроме того, они будут хорошо работать с любым пейзажем, который вы выберете».

10.Используйте подписку на аренду

У вас ограниченный бюджет, но вы хотите приобрести дизайнерский гардероб? Мы получим это. Эти фотографии предназначены для того, чтобы выдержать испытание временем, и ваша помолвка считается достаточно особенным случаем, чтобы гарантировать покупку великолепного дизайнерского изделия. Однако, если вы на самом деле просто покупаете предмет для фотосессии, вы можете рассмотреть возможность аренды на сайте / в сервисе подписки, таком как Rent the Runway или Le Tote. Оба варианта упрощают (и делают более доступным) доступ к высококачественным моделям, которые можно надеть только один раз.

11. Подумайте о сезоне

Бикини не подойдут для зимней помолвки, а шарф с воротником-хомутом не подойдет летом. Воспользуйтесь преимуществом сезона, в котором вы находитесь, создав образ, соответствующий климату и местоположению.

Зима и осень

Не бойтесь закутаться. Фотограф Эмили Деламатер, живущая в штате Мэн, знает об этом не понаслышке. «Мой любимый совет — носить колготки с флисовой подкладкой под джинсами или брюками», — говорит она. «Зимние аксессуары могут быть очень милыми.К тому же, если вас фотографируют в снегу, визуально имеет больше смысла одеваться зимой ». Не в Скалистых горах или Адирондаке? Зимние сессии в центре города могут быть такими же потрясающими.

Лето и весна

Хотите знать, что надеть на помолвочные фотосессии в теплое время года? Подчеркните летнюю атмосферу, прогулявшись босиком по пляжу или разделив конус на пирсе в сандалиях и шортах. С цветущими цветами и любовью в воздухе, вы не ошибетесь с нежными цветочными принтами и одобренными весной пастельными оттенками, которые говорят о сезоне.Сочетайте макси-платье с эффектным ожерельем или сарафан с джинсовой курткой для создания милого образа.

За кулисами: фотосессия блоггера

Instagram позволяет делать фотографии так просто. Все, что вам нужно сделать, это позировать, сфотографироваться и БАМ! Ваша фотосессия сделана правильно? Что ж, это один из этапов процесса. На самом деле фотосессия требует большого планирования. Итак, сегодня я хотел поделиться взглядом на то, что на самом деле входит в планирование / проведение фотосессии для блоггеров.

Blogger Photo Shoot Step №1. Планируйте свои наряды (1-2 часа)

Обычно я снимаю 3-5 нарядов за одну фотосессию и буду делиться ими в течение месяца. Итак, за несколько дней до фотосессии я стягиваю все свои наряды, выбираю обувь, сумки и другие аксессуары. Я примеряю практически все свои наряды, прежде чем снимать в них.

Время: В зависимости от вашего стиля и типа вещей, которые вы предпочитаете носить, время планирования вашей одежды будет разным. Я склоняюсь к стилю «вечная весна / лето». Я тяготею к красочным, интересным работам.

Расположение: Когда я делаю стиль и примеряю разные образы, я думаю о том, какие настройки подойдут для них лучше всего . Если я собираюсь на лавандовое поле, какое платье или комбинезон мне надеть? Если я собираюсь в деловой центр Сиэтла, как бы мне создать деловой повседневный образ для должности, связанной с карьерой? Как мне добавить цвета в свой наряд или декорации? Потому что, даже если я ношу белый топ и джинсы, я намеренно добавляю цвет к фотографии с помощью зеленого, размытого неба или разноцветных стен.

Советы по планированию нарядов:

1. Выберите ключевые элементы своего гардероба, которые вы хотите создать на цельном виде. Возможно, у вас есть великолепные замшевые ботинки или плетеная сумка, которые вы хотите выделить. Какие цвета или текстуры помогут выделить этот предмет в вашем образе?

2. Также подумайте о том, где вы собираетесь провести фотосессию.

Лично я думаю, что ваш наряд будет более эффектным, если то, что вы носите и что вы носите, будет фотографировать на матче.Например, если я собираюсь на Неделю моды в Нью-Йорке, я, вероятно, возьму с собой более интересные вещи, чтобы одеться по этому случаю. Но если я собираюсь на Гавайи, я, вероятно, упакую и сниму в струящихся шортах, укороченных топах и коротких платьях.

Пример:

Exploring the Miami Design District — Plant Wall и этот тропический набор из двух частей прекрасно сочетаются друг с другом!

Blogger Photo Shoot Step № 2 — Собирайте одежду (30 мин.)

Обычно я пакую две сумки — одну сумку для обуви и одну сумку для одежды.Я кладу свои аксессуары и сумки в менее заполненную сумку. Я также отглаживаю блузки и платья, прежде чем аккуратно их паковать. Лично я люблю собирать вещи, потому что не хочу ничего забывать.

У меня также было несколько фотосессий, на которых я сразу перешел с работы на встречу с фотографом. Так что наличие всего упакованного действительно помогает мне, когда я спешу от одного дела к другому.

Советы по упаковке одежды:

1. Если вы решите повесить платье или брюки после глажки, обязательно напишите себе стикер или что-нибудь, напоминающее вам принести его в день съемки. Я оставил две блузки в шкафу и бросился покупать еще одну рубашку во время фотосессии для Most Instagrammable Places на Капитолийском холме!

Blogger Photo Shoot Step № 3 — Планируйте место для фотосессии (30 мин — 1 час)

Выбор нового места может быть очень увлекательным, но также может вызывать стресс.

Три вещи, которые я имею в виду при выборе нового места для фотосессии блоггера:

1. Легко ли добраться? (будь то на оживленной городской улице или в часе езды от города)
2. Есть много парковок? (потому что я обычно пересаживаюсь в машине, если нет кафе, к которому я могу зайти)
3. А что особенного в этой местности ?

Я всегда задаю себе третий вопрос, потому что в Instagram и Интернете так много контента, что вам всегда нужно думать, как вы собираетесь выделиться. Я лично стараюсь убедиться, что в обстановке есть что-то, что поможет моей одежде выделиться среди других. Будь то обои с пальмовым принтом, розовая стена или городская улица, я люблю элементы, которые делают фотографии яркими.

Ищете идеи места для фотосессии?

За эти годы я обследовал так много мест, что теперь мне нужно идти туда, чтобы снимать, если у меня нет новых идей о том, где снимать. Если вы посещаете Сиэтл или являетесь другим блоггером из Сиэтла, вот несколько идей, где вы можете спланировать свою следующую фотосессию:

Самые инстаграммные стены Сиэтла

8 уникальных мест для инстаграмма в Сиэтле

Самые интересные места для инстаграмма на Капитолийском холме

Если вы едете в новый город, Я всегда использую Instagram или Pinterest, чтобы решить, где снимать! Спросите друга, который также живет в этом районе, — отличный способ получить рекомендации!

Blogger Photo Shoot Step # 4 — Фактическая фотосессия (1-2 часа)

Обычно мы с моим фотографом встречаемся в центре города, и я делюсь с ней повесткой дня съемки. Вот несколько вещей, которые Instagram не сообщает вам о том, что на самом деле происходит во время фотосессии:

1. Обычно я переодеваюсь в машине — это означает, что мне приходится ждать, пока незнакомцы перейдут на улицу в другую сторону, или пока мой фотограф будет на виду.
2. Если я не переодеваюсь в машине, я плачу за кофе или печенье, чтобы воспользоваться туалетом в кафе.
3. Иногда не удается найти места — они могли быть закрыты на день или в них слишком много людей.Если ваше запланированное место не удается, просто придется пойти с ним и импровизировать. Изначально у меня не было Фрэнки и Джоса в списке самых привлекательных для Instagram мест в Сиэтле, а на самом деле было запланировано еще два места. Однако два кафе, в которых я планировал снимать, уже закрылись к тому моменту, когда я вошел на Капитолийский холм после работы. Но поскольку мы были на Капитолийском холме, у нас было много резервных копий!

Кроме того, я не начал вести блог, зная, как позиционировать себя перед камерой.Чтобы научиться позировать и позировать перед незнакомцами, на протяжении многих лет требовалась практика и уверенность. Если вы ищете, как опубликовать фотосессию для блогера, вот 12 поз, которые вы можете взять с собой. Кроме того, если вам нужны советы о том, что делать с руками на фотографиях, я могу вам помочь!

Blogger Photo Shoot Шаг № 5: Вы получаете фотографии УДАРА!

Раньше я просматривал и выбирал, какие фотографии следует редактировать, но это отнимало слишком много времени. И Холли, и Кария отлично справляются с подбором фотографий для редактирования.

Как правило, не все фотографии попадают в блог. Я размещаю от 5 до 12 фотографий, и обычно в Instagram бывает только 1-3 фотографии. Я стараюсь выбирать фотографии, которые подчеркивают продукты или тенденции, а также помогают мне рассказать историю.

Какие еще вопросы у вас есть по подготовке к фотосессии?

Дополнительные советы и уловки для блоггеров:

Сколько времени на самом деле требуется для создания одного сообщения в блоге

Брендинг для Instagram: определение вашего бренда

Брендинг для Instagram: 7 советов, которые помогут вам определить эстетику вашего Instagram

Спасибо за внимание!

Прикрепите его:

Любовь,

Эмма

Фотографии: Аннабель Мейя

Друг изображен на фото: @sonyaxblade

.

Фотосессии в стиле: Стили фотосессий — какие они бывают: 27 стилей фотосъемки