Глубина картинки: Глубина в фотографии

Содержание

Глубина в фотографии

Для того, чтобы добавить снимкам глубину и ощущение пространства, нужно пользоваться специальными приёмами. Речь пойдет о перспективе, использовании глубины резкости и различных вариантах кадрирования.

По мере удаления объекты становятся визуально меньше по размеру. Параллельные прямые при удалении тоже не выглядят параллельными. Они сходятся в одну точку. При этом мозг воспринимает и размер зданий таким, какие они есть на самом деле, и линии остаются для сознания параллельными, несмотря на визуальное несоответствие. Такое явление называется «шкала постоянства». Это связано с тем, что человек воспринимает окружающий мир таким, каким он его знает. Сознание исправляет визуальные искажения.

Фотография - это передача трехмерного пространства на плоскости при помощи визуализации. Чтобы реалистичность снимка сохранялась, следует подчеркивать глубину и объем. Управлять этим можно при помощи различных типов перспективы и глубины резкости.

Перспектива позволяет оценить на плоскости объемные фигуры, она отображает удаленность объектов друг от друга и от камеры.

Для увеличения глубины кадра следует использовать перечисленные ниже приёмы перспективы:

Линейная перспектива

Этот тип перспективы характеризуется сходящимися линиями. Чаще всего эти линии параллельны, но, уходя вдаль, они сходятся в одной точке. Ощущение глубины возникает за счет того, что взгляд зрителя уходит к горизонту вслед за линиями.

Фото: Ben Fredericson (xjrlokix)

Фото: Баз Ламмерс

При использовании широкоугольных объективов, пространство расширяется за чет того, что визуально расстояние между объектами на переднем и заднем плане увеличивается. Телеобъективы имеют особенность сокращать это расстояние, и при их применении объем ощутим не так сильно.

следующий снимок выполнен широкоугольным объективом с фокусным расстоянием 18 мм. Сцена имеет большой охват и глубину кадра.

Фото: ...-Wink-...

При съемке с высокого и низкого ракурса эффект перспективы будет проявляться по-разному.

Уменьшение перспективы

Эта перспектива связана с линейной. Её суть заключается в том, что чем объект находится дальше от камеры, тем меньше он кажется. К примеру, если на снимке имеется линия электропередач, которая уходит к горизонту вдоль дороги, то первый столб, который находится на переднем плане, будет выглядеть самым большим. По мере удаления столбы визуально будут уменьшаться.

Ощущение перспективы будит наиболее сильным, если все объекты будут одинакового размера. Если зритель будет об этом знать, он сможет оценить по изменению визуального размера удаленность объектов.

Фото: Джованни Орландо

Следующий снимок как нельзя лучше демонстрирует пример обеих перспектив.

Фото: paul bic

Отличный пример этой перспективы - это фотография винтовой лестницы. Если представить, что по центру кадра проходит ось, то спускаясь по ней, каждый виток лестницы будет становиться всё меньше, пока не превратится в точку.

Фото: SantiMB.

Фото: Марсель Жермен

Воздушная перспектива

Атмосферная или воздушная перспектива распространена в пейзажной фотографии. В тумане или дымке подчеркивается форма объекта. Это добавляет глубину сцене. Самые близкие объекты имеют насыщенный цвет. По мере удаления они становятся всё бледнее.

Рассматривая такую фотографию, создается впечатление, что сцена построена из слоев, которые накладывались друг на друга.

Фото: Eole Wind

Фото: Джеймсом Иордании

Фото: Марсель Жермен

Достаточно просто ощущается глубина на следующих снимках. Сначала взгляд обращает внимание на то, что находится на переднем плане, а потом скользит вдаль в пространстве. Подобные сцены чаще всего состоят из одного цвета, но из-за контраста и не равномерного освещения создается объем.

Фото: coyote-agile

Воздушная перспектива очень популярна в живописи. Всё чаще её применяют и фотографы. погодные условия позволяют по новому взглянуть на знакомые пейзажи.

В случае с воздушной перспективой лучше использовать телеобъективы, чем широкоугольные. Дело в том, что для того, чтобы получить хорошую разность в контрасте переднего и заднего плана, нужно чтобы близкие объекты были максимально резкими. Достичь этого позволяет именно телеобъектив.

Для такой съемки лучше всего подходят пасмурные дни и зимний туман. В летние дни отлично создают глубину низкие облака. Для получения нужного кадра нужно правильно откорректировать экспозамер. Фотоаппарат может посчитать, что сцена ярче, чем в действительности.

Тональная перспектива

Эта перспектива выполняет описание того, как в пределах кадра расположены объекты. Это описание выполняется, основываясь на изменении тональности по мере продвижения в кадре. Как пример, это может быть белый объект на черном фоне. Черный фон как бы выдвигает объект вперед, что в свою очередь добавляет изображению глубину.

Очень важен цвет в фотографии. К примеру, теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый имеют особенность визуально приближать объект. Холодные цвета наоборот, отдаляют объекты. Это синий, фиолетовый и зеленый. Основываясь на этом можно сказать, что разместив красный объект на синем фоне или желтый на зеленом можно увеличить глубину снимка.

Глубина резкости

Этот приём фотографирования оказывает влияние на размытие переднего или заднего плана. При этом основной объект съемки остается в резкости. Человеческий мозг так устроен, что он воспринимает четкие предметы как более близкие. Размытые предметы воспринимаются отдаленными. Расстояние увеличивается в зависимости от степени размытия.

Для понимания механизма работы этого принципа нужно просто представить человека стоящего перед кирпичной стеной. При фокусировке на лице и при открытой диафрагме лицо бывает резким, а стена размытой. Если человек сделает несколько шагов вперед, при тех же условиях фокусировки и диафрагмы стена станет еще более размытой.

Таким образом, по степени размытия заднего плана можно судить о расстоянии между объектами.

Фото: Дастин Диаз

Кадр в кадре

Достаточно интересные фотографии получаются при фотографировании через арки или дверные, оконные проёмы. Это создает как глубину, так и добавляет эффект присутствия.

Фото: Trey Ratcliff

Заключение

Зная принципы передачи объема, и применяя их на практике можно сделать фотографии более привлекательными. Различные методы можно комбинировать. Когда вы научитесь правильно пользоваться этими знаниями на практике, результат будет просто ошеломительный.

Copyright by TakeFoto.ru

Как создать ощущение глубины на ваших фотографиях


Советы по материалам Дианы Эфтэйха.

Не смотря на то, что удаленные объекты с увеличением расстояния кажутся все меньше и меньше, в уме вы все равно можете представить реальный размер отдаленного объекта. А что касается прямых параллельных линий, то по мере отдаления они кажутся сходящимися в одной точке, хотя мозг продолжает воспринимать их как параллельные прямые. Это явление известно как «шкала постоянства». Речь идет о неменяющейся тенденции в восприятии объекта, связанной с опытом зрителя, несмотря на его значительное несоответствие по отношению к наблюдаемому образу. 

 

Так как фотография – это оптическая запись реальности, то к ней применимы те же принципы. И для сохранения реалистичности в изображении должна быть передана глубина. Кроме того, усиление ощущения глубины стремится вовлечь зрителя в картину и создать для него эффект присутствия в конкретных условиях. Всем этим можно управлять с помощью различных типов перспектив, которые мы еще обсудим ниже в этой статье, а также используя глубину резкости и кадрирование.

 

Перспективой в фотографии называют метод представления трехмерных объектов на двумерной плоскости, с сохранением представления об отдаленности объектов по отношению друг к другу, а также визуально передается ощущение о расстоянии между ними и камерой.

Таким образом, чтобы повысить чувство глубины на ваших снимках, вы можете использовать некоторые из ниже перечисленных факторов.


Линейная перспектива

 

Это наиболее распространенный тип перспективы, используемый в фотографии, который характеризуется сходящимися линиями. Хотя эти линии в основном параллельны, чем дальше они простираются от камеры, тем ближе друг к другу они кажутся, пока наконец не сходятся в одной или нескольких точках. Это случается в том случае, если они имеют возможность простираться на достаточное расстояние в пределах кадра. Таким образом, прямые в фотографии становятся диагоналями, придавая ей ощущение динамизма и увлекая взгляд зрителя вдаль сцены. Так возникает ощущение глубины.

 

Фото: Ben Fredericson (xjrlokix)

Фото: Баз Ламмерс

Широкоугольные объективы, как правило, подчеркивают линейную перспективу, так как увеличивают глубину восприятия, позволяя расширить расстояние между передним и задним планом сцены. Тем самым они подчеркивают появление сходящихся линий. В то же время телеобъективы зрительно сокращают расстояние между передним планом и фоном, поэтому линии не имеют возможности сойтись.

 

Это явление известно как сжатие объектива и характерно для телеобъективов, которые как бы сжимают пространство, сокращая расстояние между передним и задним планом.

Такой эффект визуально сближает элементы сцены и друг к другу, и к камере, причем в большей степени, чем это есть на самом деле.


Фотография ниже была сделана 18-миллиметровым широкоугольным объективом, и вы можете убедиться, насколько широко охвачена сцена. При этом усилено ощущение глубины, подчеркиванием и увеличением появления сходящихся линий.

 

Фото: -... Wink-...

Перспектива сходящихся линий также во многом зависит от угла съемки и наклона камеры. Низкий ракурс даст совсем иной эффект по сравнению со съемкой с некоторой возвышенности.


Уменьшение перспективы

Уменьшение перспективы связано с линейной перспективой и описывает способ передачи изображения, на котором чем дальше от камеры находится объект, тем меньше он выглядит. Если у вас есть сцена с дорогой и линиями электропередач по обе стороны от нее, то на ближнем крае, то есть на переднем плане будет появляться самый высокий объект, а затем последуют объекты, которые будут становиться все короче и короче. Такая тенденция будет усиливаться по направлению к заднему фону, пока объекты не превратятся в пятнышко на снимке.

 

Этот тип перспективы лучше всего работает с элементами, которые имеют идентичный или очень схожий размер и размещены на разном расстоянии от камеры. Чувство глубины кадра будет усиливаться из-за того, что зритель знает о том, что в реальности эти элементы одинаковой величины.

 

Фото: Джованни Орландо

Представленная ниже фотография является отличным примером обеих линейных перспектив. Вы можете ощутить ярко выраженную глубину с уменьшающей горизонтальной, а также с вертикальной перспективой.

 

Фото: paul bic

Еще один удачный пример уменьшения в перспективе это популярное использование винтовой лестницы, фотографировать при этом следует сверху. Представьте, что в центре лестницы есть прямая вертикальная линия. Это будет служить своего рода воображаемым горизонтом, хотя, так как речь идет о вертикали, будем считать, что это ось. Чем ниже по лестнице скользит ваш взгляд, тем меньше выглядит круг в центре. И, наконец, он сужается до величины одной точки. Это в том случае, если лестница идет достаточно далеко. На фотографиях ниже отличные примеры с этим приемом:

 

Фото: SantiMB.

 

Фото: Марсель Жермен


Воздушная перспектива

Воздушная перспектива (также известная, как атмосферная) в основном распространена в пейзажной фотографии, где особенно актуальны туманные, неясные сцены. Съемка в дымке и тумане подчеркивает формы субъектов, а также добавляет глубину сцене. Объекты, которые ближе всего расположены к камере, отличаются насыщенным естественным цветом. Но по мере отдаленности объекта от объектива краски блекнут, расплываются и теряют насыщенность.

 

При взгляде на такую фотографию вам кажется, что сцена состоит из слоев, наложенных друг на друга. Возникает тональный контраст между передним и задним планом, а середина кадра дает ощущение расстояния между ними. Такое разделение плоскостей создает ощущение глубины.

 

Фото: Éole Wind

 

Фото: Джеймсом Иордании

 

Фото: Марсель Жермен

Легко ощутить глубину в изображении на таких картинах, как те, что вы видите ниже. Сначала глаз воспринимает то, что наиболее очевидно, а именно более темный передний план. Затем взгляд зрителя движется за пределы переднего плана, скользя вглубь сцены, где изображение светлее и светлее. Такие сцены обычно состоят в основном из одного цвета, но контраст между различными плоскостями возникает в результате различия между тем, как падает на них свет, создавая карту тональностей, по которой путешествует глаз зрителя, различая каждую часть одну от другой.

 

Фото: coyote-agile

Воздушная перспектива широко используется в живописи, а также обретает все большую популярность среди пейзажных фотографов. Они ловко используют погодные условия в свою пользу, чтобы создавать яркие, по-новому выглядящие изображения даже фотографируя хорошо известные сцены.

 

Телеобъективы лучше работают, чтобы подчеркнуть воздушную перспективу на фотографии, чем широкоугольные. Потому что часть сцены, которая расположена ближе к камере (в которой присутствует меньше тумана, больше резкость объекта и насыщенность цвета), как правило, выпадает из кадра. И если вы используете телеобъектив, то имейте в виду, что вам может понадобиться штатив, потому что он, как правило, в большей степени подвержен тенденции вызывать дрожание камеры по сравнению с некоторыми другими объективами.

 

Лучше всего для такого приема подходит зимний туман и пасмурные дни. Хотя и летние туманные дни, также как и низко плывущие облака отлично работают. Грамотно выбирая экспозицию, вы можете обмануть экспонометр вашей камеры, который посчитает, что сцена ярче, чем есть на самом деле, в результате чего получите необходимое подвергание.

 

Что вам нужно сделать, так это добавить пару остановок, используя функцию компенсации экспозиции на вашей камере, или, если съемка ведется в ручном режиме, то выбрать чтение сцены, а затем настроить скорость затвора, диафрагмы и ISO с передержкой сцены на пару остановок.


Тональная перспектива

Тональная перспектива описывает, как мы воспринимаем размещение объектов в пределах кадра, а, следовательно, и глубину фотографии, основываясь на тональных изменениях от темных к светлым по мере продвижения в кадре. Это может быть подчеркнуто при размещении более светлых объектов на темном фоне, который помогает выделить их и выдвинуть вперед, тем самым добавляя изображению ощущение глубины.

 

Также немаловажную роль в восприятии ощущения глубины на фотографии играют цвета объектов. Например, теплые оттенки красного, желтого и оранжевого цвета имеют тенденцию продвигать, а холодные цвета, например, синий, фиолетовый и зеленый, как правило, способствуют отступлению. Таким образом, размещение красного объекта на синем фоне или желтого на зеленом будет подчеркивать и усиливать ощущение глубины в фотографии.


Глубина резкости

Глубина резкости влияет на степень четкости и размытия присущую различным элементам кадра. Наш мозг воспринимает четкие предметы, как более близко расположенные, в то время как размытые объекты воспринимаются как отдаленные. Причем, ощущение увеличения расстояния возрастает с усилением размытости объекта.

 

Представьте себе, съемку с фокусировкой на лице при диафрагме f/2.8, где человек стоит прямо перед кирпичной стеной. Объект будет выглядеть немного резче, чем стена, потому что она отступает на задний план.

 

Затем попробуйте поставить этого человека в паре метров от стены и сфокусируйтесь. Стена будет выглядеть более размытой, чем в предыдущем сценарии, потому что увеличилось расстояние между ними. Если этот человек сделает еще несколько шагов вперед, то стена будет казаться еще более размытой.

 

Наибольшее ощущение глубины в изображении возникает в том варианте снимка, где ваша модель наиболее удалена от кирпичной стены. Потому что именно в этом случае разница в резкости между передним планом, то есть моделью и фоном, то есть стеной, является наиболее выраженной.

 

Фото: Дастин Диаз


Кадр в кадре

Очень эффективным способом добавления глубины в кадре может быть использование в качестве главного предмета объектов переднего плана, которые входят в кадр на фоне отступающих элементов в вашей фотографии. Этот прием вовлекает зрителя в картину, и он ощущает свое присутствие в кадре, где изучает предметы и объекты, а не просто разглядывает фото. Также создается ощущение действия, размера и динамизма.

 

Фото: Trey Ratcliff


Заключение

Вы ознакомились с простыми, но эффективными методами, которые призваны помочь вам добавить больше глубины в фотографии и сделать их более интересными и привлекательными для зрителей. Некоторые из приемов могут быть использованы в комплексе, в чем вы могли убедиться на примерах из представленных изображений. Когда вы все сделаете правильно, результат вас просто ошеломит.

4 способа добавить глубину и размерность в фотографию

Одна из проблем фотографии - это двумерная среда, с помощью которой мы пытаемся запечатлеть трехмерный мир. Создание ощущения глубины и размерности в изображении помогает заинтересовать зрителей и привлечь их внимание к фотографиям. В этой статье предлагаем вам четыре совета по созданию глубины на снимках.

Используйте правильный угол съемки

Первое, что вы можете сделать, чтобы добавить глубину в свои фотографии - это встать в подходящем месте и направить камеру в правильном направлении. Когда вы фотографируете, глядя  прямо на плоский объект, ваше фото также будет выглядеть плоским. Посмотрите на пример ниже. Фотография была сделана на рассвете с одной стороны берега реки, с видом на другой берег. Обратите внимание, как река "рисует" прямую линию прямо через изображение. На самом деле тут нет ничего, что могло бы привлечь внимание зрителя.

Красивого восхода или заката солнца тут недостаточно, чтобы сделать выразительную фотографию. Этому кадру не хватает глубины из-за используемого угла съемки

При создании следующего снимка все, что было сделано, это поворот фотокамеры немного влево, чтобы не снимать прямо через реку.

Этот снимок несколько лучше, чем первый

Теперь давайте посмотрим на то, что произойдет с тем же кадром, если фотограф просто немного переместится. Отодвинувшись всего на пару метров от прежней точки съемки и повернувшись лицом вдоль реки, вместо того, чтобы смотреть прямо через нее на другой берег, можно получить лучший ракурс.

Видите, как река привлекает взгляд?

Хорошо, этот вариант уже лучше, но можно сделать еще один шаг. Добавим в кадр склон холма. Смотрите фото ниже.

Видите как река выводит ваш взгляд из кадра, а не возвращает назад?

Тут было ощущение, что река работала против фотографа в композиции выше, поэтому он перевернул окончательное изображение (зеркальное отобразил его по горизонтали). Теперь река входит в изображение слева и извивается. Человеческий взгляд читает слева направо, сверху вниз, поэтому постарайтесь, чтобы ваши композиции также двигались в этом направлении. Это будет удобно для зрителя, и удержит его внимание на фотографии.

Река ведет взгляд зрителя в изображение, детали на склоне холма вызывают у него интерес

Обратите внимание на  заметную разницу между первым изображением и последним с точки зрения глубины.

Создавайте слои

Следующая вещь, которую вы можете сделать для привнесения глубины в свои снимки - это добавление слоев. Такой прием означает, что в кадре есть предметы, которые находятся на разных расстояниях от камеры. По сути, вам нужен элемент переднего плана (что-то близкое), средний план и фон (что-то далекое).

Человеческие глаза воспринимают глубину, поэтому мы можем видеть как близкие, так и дальние объекты одновременно. Ваша задача - сделать снимок так, чтобы добавить правильные элементы для наложения. Самый простой способ сделать это - найти объект, который вы хотите сфотографировать, затем отойти назад и добавить что-нибудь на передний план. Давайте рассмотрим несколько примеров.

На изображении выше на передний план добавлен край берега реки, и видна вся долина. Но это не очень хорошо работает, видите? На изображении есть три отдельных элемента - небо, трава на переднем плане и долина. Но они не кажутся связанными между собой. И еще - край холма и горизонт являются прямыми линиями, чересчур статичными тут.

Теперь фотограф сфокусировался на кусте на переднем плане, а долина позади превратилась в задний план, поддерживающий его. Это намного лучше показывает глубину кадра.

Что поставить на передний план

Где фокусироваться?

В приведенных примерах основной объект находится в фокусе, а передний план или задний размыты. Но вы можете даже поменять местами фокусировку и все равно создать глубину кадра.

Фокус на маленьком кусте на переднем плане, долина тут – задний план

Фокус на траве

Используйте свет, чтобы добавить глубину

Следующее, что нужно учитывать, когда вы хотите добавить глубину своему снимку, это освещение. Посмотрите на свет, который освещает предмет. Добавляет ли он ощущение трехмерности изображению или оно остается плоским и безжизненным? В фотографии освещение - это все, свет дополняет сцену, добавляет в нее настроение и чувство.

Задний свет для подсветки объекта

Задний свет  - это один из способов подсветить объект, отделить его (или их) от фона и добавить глубину изображению. Рассмотрим примеры.

Здесь сильный свет из окна очерчивает человека в старой шахте и выделяет его. Это та же самая техника, которая используется в студии фотографами-портретистами

Используется та же самая техника. Девушка подсвечивается солнцем, которое красиво выделяет ее и отделяет от фона, добавляя слои

Эти счастливые нарядные девочки подсвечены и отделены от заднего плана кадра

Тень велосипеда показывает еще один элемент глубины

Фотограф тут ждал, пока этот маленький мальчик не окажется на фоне темной двери

Солнце, проникающее через маленький желтый листочек, подсвечивает его

Боковой свет, чтобы показать размер и форму

Свет, исходящий со стороны, позволит вам подчеркнуть форму, текстуру и размер вашего объекта. На изображении здания ниже вы бы не смогли увидеть угол дома и, соответственно, его форму, если бы обе его стороны были освещены равномерно.

В портрете турецкого мужчины боковое освещение добавляет характерные черты его лицу.

Другие способы использования света

Есть много способов использовать свет в фото, и вот еще несколько идей. Туман может создавать интересные эффекты, и если вы соберете все остальные элементы изображения - передний план, средний план и фон, это может добавить глубины вашему снимку.

Слои в тумане в Мачу-Пикчу, Перу

Используйте кадрирование в своих композициях

То, как вы компонуете изображение также может создать ощущение глубины. Одним из элементов композиции, который особенно полезен в этой области, является кадрирование. Отступая назад и добавляя что-то на передний план, вы уже добавляете слои. Но что, если вы можете поднять этот прием еще на одну ступеньку? Если найдется что-то, что может послужить рамкой вокруг вашего объекта - это добавит изюминку в композицию.

Посмотрите на изображения, демонстрирующие этот прием.

В этом изображении есть боковое освещение, которое добавляет глубину, но тут нет слоев или переднего плана

Фотограф отступил назад, установил более широкий объектив и добавил в кадр на передний план покосившийся забор

Наконец, фотограф опустился еще ниже на землю и сделал снимок через проволоку, которая в кадре обрамляла элеватор. Наверно, это изображение является самым выразительным из серии

Используйте все, что есть - дверной проем, дерево, дорожку

В заключение

Мы описали четыре способа, с помощью которых вы можете добавить глубину и размерность к изображениям. Используйте их в своем творчестве, однако при этом помните, что во всем должен соблюдаться баланс и размещение слишком большого количества элементов в кадре может сделать его загроможденным.

Глубина резкости фото| Простыми словами о сложных вещах

Все мы любим рассматривать красивые фотографии. А замечали ли вы когда-нибудь, что на портретных фотографиях размытый задний фон? Если нет, то посмотрите лучшие фотографии детей и стариков и эта, казалось бы, незначительная деталь сразу бросится в глаза. Макро фотография здесь, кстати, тоже не исключение, на ней глубина резкости еще меньше, чем в портретных снимках.

В пейзажной фотографии все наоборот. Для примера посмотрите сногсшибательные кадры лучей солнца, радуги, инфракрасные пейзажи или фотографии минимализма, практически во всех этих примерах глубина резкости фото одинакова по всему полю кадра.

Надеюсь, вы успели насладиться примерами и решили дальше повышать свое мастерство, читая теорию.

Начнем как обычно – с определения.

Глубина резкости объектива (часто употребляют сокращение ГРИП – глубина резко изображенного пространства) – простыми словами – это диапазон пространства, который будет выглядеть резко на фотографии, то есть все объекты будут выглядеть четко и контуры у них будут хорошо прорисованы.

От чего зависит ГРИП?

В первую очередь от диафрагмы и расстояния до объекта съемки, на котором мы желаем сфокусироваться. Есть еще один параметр, от которого зависит глубина резкости фото – формат кадра, то есть размер фото сенсора вашей камеры. Но этот параметр не изменить без замены камеры, поэтому предлагаю сейчас даже и не задумываться.

Как вы думаете, поддается ли глубина резкости фото расчету при помощи математических формул?

Да, конечно. Для этого даже созданы специальные программы, калькуляторы и таблицы, а на некоторых объективах есть даже шкала глубины резкости.

Вы когда-нибудь видели, чтобы фотограф во время съемки пользовался программой расчета глубины резкости или хотя бы таблицей?

Думаю нет. А было бы забавно увидеть такую картину: фотограф создавая портрет ребенка говорит ему: “Посиди минуточку, сейчас я тут немножко посчитаю и вернусь к тебе”.

На деле же глубина резкости фото подбирается опытным путем и зависит от задумки автора.

Как говорит пословица “лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать”

Глубина резкости фото

Для иллюстрации ГРИП сделано несколько кадров с разными значениями диафрагмы.

Параметры съемки: ISO 250, внешняя вспышка Nikon SB-600, Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor.

Для того, чтобы эффект был более заметным – использовались следующие значения диафрагмы:

первый кадр – F/22, второй – F/1.8.

Расстояние до объекта съемки (точка фокуса на фигурке чебурашки) не менялось.

В “боевых” условиях лучше не использовать “крайние” значения диафрагмы, ибо при максимально открытой диафрагме (для данного объектива F/1. 8) вы рискуете получить такой дефект, как хроматические аберрации, а при максимально закрытой появляется другой дефект – дифракция, в результате чего мелкие детали изображения потеряются.

Сравните фотографии.

Разница, как говориться “на лицо”.

Вот мы говорим все о какой-то диафрагме, а что это такое?  как выглядит и обозначается?

Выглядит она, как обычное отверстие с изменяемым диаметром.

Обозначается она, как отношение фокусного расстояния  объектива к величине отверстия диафрагмы.

Например: фокусное расстояние объектива 80 мм, отверстие диафрагмы – 10 мм, в результате получим диафрагменное число F/8.

Итак, что мы имеем?

При одинаковых расстояниях до объекта (одинаковом фокусном расстоянии) и одном и том же размере фото сенсора камеры, глубина резкости будет увеличиваться если:

  • Уменьшить отверстие диафрагмы (F/22, например).
  • Увеличить расстояние до объекта съемки.

Глубина резкости фото будет уменьшаться если

  • Увеличить отверстие диафрагмы (значение F/1.8 в нашем случае)
  • Уменьшим расстояние до объекта съемки (вспомните пример макро фотографии, приведенный в начале статьи, там глубина резкости очень маленькая).

Зачем нужна малая глубина резкости, если можно делать все фотографии четкими?

“Закон” композиции гласит: фон не должен отвлекать зрителя от главного объекта съемки и желательно, чтобы он был однотонным.

Малая глубина резкости помогает этого добиться, кроме того она помогает передать объем.

Используется это обычно в портретной съемке и макрофотографии.

Для пейзажной фотографии, репортажной съемки (и для микростоков тоже) имеет смысл добиваться максимальной глубины резкости на фото.

Помните, что через максимально закрытую диафрагму проходит мало света, и как следствие для правильной экспозиции нужно увеличивать выдержку, что может привести к шевеленке (если вы снимаете без штатива), либо можно повысить ISO, а это уже хочешь – не хочешь, а отразится на количестве цифрового шума на вашем изображении, именно поэтому нужно подходить вдумчиво к выбору настроек камеры.

Бывают случаи, когда малую глубину резкости нужно имитировать в фотошопе, прочитайте статью “Реалистичная глубина резкости в фотошопе” и вы узнаете, как это сделать.

Для редактирования своих фотографий удобно использовать связку Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Импортируете фотографии в Лайтрум, поиграйте с настройками цвета, убираете мелкие дефекты, добавляете ключевые слова для облегчения поиска в дальнейшем и сохраняете свои работы, для ускорения работы в лайтруме используйте пресеты и быстрые клавиши. Если нужна более сложная коррекция фотографий, то из Lightroom можно вызвать фотошоп и подкорректировать ее там. Такие дефекты фотографии, как завал горизонта, хроматические аберрации, виньетирование и дисторсия одинаково удобно убираются как лайтруме так и в фотошопе.

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Сделай свои фотографии красивыми — зарегистрируйся на онлайн курс “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Зарегистрируйся на тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“

Что такое глубина цвета в фотографии

Для цифровой фотографии одним из важнейших параметров является глубина цвета. Ее часто называют и глубиной пикселя, или битовым разрешением. Под этим термином подразумевается величина, которая характеризует количество бит информации, содержащейся в пикселе картинки. Т.е. это количество оттенков, соответствующих каждому пикселю изображения.

Возьмем изображение с глубиной цвета 1 бит, в нем будут только два цвета, белый и черный. В изображении в 2 бита будет четыре оттенка: черный, белый, два оттенка серого. Белый и черный цвета всегда присутствуют в изображении, независимо от глубины цвета. Если глубина цвета увеличивается на единицу, число оттенков удваивается. Чем большую глубину цвета поддерживает фотоаппарат, тем больше оттенков доступно для каждого пикселя изображения. Другими словами, чем больше битовая глубина, тем точнее и детальнее само изображение.

Какая бывает глубина цвета изображений?

Глубина пикселя может варьироваться от 1 до 48 битов. С битовой глубиной пикселя = 1 возможно лишь 2 цвета (белый и черный) и 21 допустимое состояние. Если глубина пикселя будет равна 8, то возможных состояний будет уже больше на 7, а количество оттенков – 256.

С большей глубиной цвета (36 или 48 битов) позволяют снимать в формате RAW профессиональные фотокамеры. Иногда именно поэтому многие фотографы предпочитают делать снимки именно а RAW.

Но наиболее распространенным показателем глубины цвета является все же 24 бита – это стандартные фотоснимки обычных фотоаппаратов в формате JPG, они вполне передают все детали и нюансы изображения. Недаром 24-битные изображения имеют название «TruColor», т.е. «настоящий цвет».

Существуют также 16 битные фотографии. Их еще называют «HighColor». Они передают оттенки, к которым наиболее восприимчив глаз человека.

На что влияет глубина цвета?

Во-первых, как понятно из вышесказанного, от глубины цвета зависит качество цветопередачи и, соответственно, качество самой фотографии. Оптимальным показателем глубины цвета является 24 бита, которого и придерживается большинство обычных фотографов.

Во-вторых, нужно помнить, что объем файла с изображением во многом зависит как от размеров картинки, так и от глубины цвета. Чем больше битовое разрешение изображения, тем больше будет объем его файла и его вес. Следовательно, нужно заранее подумать об обеспечении фотоаппарата картой памяти достаточного объема.

Почему 8-битные изображения выглядят так же, как 16-битные?

При преобразовании 16-битного изображения в 8-битное вы не увидите разницы. Тогда зачем использовать 16-бит? Всё дело в плавности редактирования. При работе с кривыми или другими инструментами вы получите больше шагов коррекции тонов и цветов. Переходы будут плавней в 16 бит. Поэтому, даже если разница не может быть изначально заметна, переход к меньшей битовой глубине цвета может стать серьезной проблемой позже, при редактировании изображения.

Перспектива и глубина пространства на фотографии

Иллюзия глубины – это один из эффективных способов превратить довольно скучное фотоизображение в более красивую и яркую фотографию. Речь идет о создании глубины пространства и цвета на фотоснимке. Усиление ощущения глубины помогает подчеркнуть нужные элементы на фотографии и создать более интересное изображение.

Перспектива и глубина на фотографии

Не секрет, что в зависимости от того, как объект располагается по отношению к человеческому глазу, меняется восприятие его формы и даже цвета. Самый простой пример —  чем дальше предмет находится от человека, тем он кажется меньше своих истинных размеров. А параллельные линии в какой-то момент удаления вообще складываются в одну точку. Также по мере удаления объекты теряют в четкости, они становятся более размытыми. Такие зрительные явления имеют вполне научное обоснование и известны под названием «линейная перспектива». К слову сказать, именно благодаря этому эффекту человек может визуально определять примерное расстояние до того или иного объекта. Вообще, перспективой в фотографии можно назвать передачу на плоскости фотоизображения объемной картинки, которая создает у зрителя ощущение пространственной глубины.

Рельсы на изображении добавляют глубины тоннелю из зарослей

Помимо изменений очертания или формы, по мере удаления от человеческих глаз также несколько видоизменяется и цветовая окраска предмета. Удаляясь, предмет становится все менее насыщенным по цвету. Это обусловлено толщиной воздушного слоя, то есть все той же дистанцией между человеком и объектом. Такое явление еще называют тональной перспективой. В целом, при удалении фотографируемого объекта он на снимке кажется человеку более светлым, чем передний план. Также становится заметным смягчение контрастов светотени.

Все эти закономерности зрительного восприятия, разумеется, актуальны и для фотографии. Чем больше размываются контуры фигур людей или предметов, а также чем менее четкими и насыщенными они выглядят по цвету, тем мы их воспринимаем на снимке как находящиеся на более дальнем расстоянии. Перспективу и глубину пространства талантливый фотограф может умело обыграть на снимке, чтобы получить более яркое и интересное фотоизображение.

Создание иллюзии глубины на фотографии

Эффект глубины можно создать средствами, способными имитировать видение объемной картинки человеческим зрением. Достигается это, например, когда один объект частично перекрывает другой, и глаз наблюдателя замечает, что последний располагается позади первого. Другой распространенный прием – использование параллельных линий, которые на почтительном удалении как будто сходятся в одной точке.

Множество параллельных линий на снимке придают ему объем

Это могут быть провода или железнодорожные рельсы. Чтобы создать иллюзию глубины пространства, также можно смягчить контуры объектов и контрасты, чтобы зритель уверился в том, что эти объекты находятся на расстоянии. Такие простые приемы, характерные как для фотографии, так и для живописи, позволяют сделать так, чтобы зритель смотрел не на плоскую картинку, а вглубь нее.

Размытие фона и свет придают объем предмету на фотографии

Существует несколько правил, которые могут помочь Вам усилить эффект глубины пространства на фотографии. К ним относятся:

  • Съемка оптикой с небольшим фокусным расстоянием;
  • Размещение объектов на переднем плане;
  • Посредством грамотной фокусировки можно несколько размыть задний план и отделить, тем самым, предметы, размещающиеся на переднем плане;
  • Заднебоковой или боковой свет, создающий насыщенные тени;
  • Визуальное разделение кадра на несколько планов, в каждом из которых будут присутствовать определенные предметы;
  • Отказ от съемки в сумрачную погоду, которая традиционно несколько уменьшает иллюзию глубины;
  • Применение линий диагонали, уводящих зрителя за границы снимка.
«Плоское» яблоко на плоском фоне

Если же по каким-то причинам Вы хотите ослабить иллюзию глубины и получить вместо объемного, немного более плоское изображение, то для этого следует использовать следующие рекомендации (от обратного):

  • Применение оптики с большим фокусным расстоянием;
  • Удаление из кадра объектов переднего плана;
  • Пересекающиеся линии;
  • Равномерное освещение объекта спереди;
  • Рассеянный свет, в том числе естественное освещение, которое создается в облачную погоду;
  • Отсутствие в кадре предметов, которые располагаются на различной дистанции от фотоаппарата.

Итак, с помощью короткофокусного объектива, включения объектов переднего плана, а также размытия заднего плана Вы можете легко создать иллюзию глубины на фотографии. Благодаря такому эффекту многие фотоизображения способны приобрести более привлекательный и насыщенный вид.

Глубина резкости в фотографии: что это такое и зачем нужно

Глубина резкости – что это такое, как ним пользоваться, зачем это нужно, как научиться. – ФотоКто

Для начала стоит понять, что собственно такое эта самая глубина резкости? Общеизвестный факт – объектив способен навестись на резкость только на определенном расстоянии. Объекты, которые находятся на маленьком или большом расстоянии от того что мы снимаем могут оказаться достаточно резкими.

Так же, может быть так, что зона резкости, то есть то, что мы видим хорошо может быть такой маленькой, что ее едва ли можно разглядеть. Она же может быть настолько широкой, что все объекты до самого горизонта будут четкими.

Эти все примеры одновременно отвечают на вопрос, что такое глубина резкости, которую еще можно назвать зоной визуальной резкости.  

Глубина резкости

Малая глубина резкости

Большая ГРИП

Обратите внимание

Совершенно четкое изображение можно получить только при условии идеальной фокусировки. При этом предметы, которые располагаются дальше или ближе, покажутся тоже резкими.

Их размытие настолько ничтожно, что не заметно глазу человека.

Объекты начинают терять резкость на значительном отдалении от точки фокусировки, это зависит от нескольких характеристик, одной из самых заметных является глубина резкости объектива. 

Каждый из жанров съемки имеет свои характеристики глубины резкости. К примеру, снимая пейзаж, в большинстве случаев, нам хочется что бы была большая глубина резкости, которая начинается почти от камеры и заканчивая горизонтом.

Следует знать, что такое положение вещей не является законом, это скорее негласное правило, благодаря которому легче получить хороший классический пейзаж. Часто при съемке портретов и почти всегда при спортивной съемке, фотограф стремится к максимальному размытию всего, что не касается объекта его съемки.

Иногда это создает красивые эффекты, иногда подчеркивает то, самое главное, но чаще всего, резкие соседние предметы отвлекали бы внимание от объекта съемки. Опять-таки малая глубина резкости в этом жанре не является законом.

Спортивное фото – малая глубина резкости

Как уже говорилось выше, ГРИП зависит от нескольких технических нюансов, разберем подробнее каждый из них:

Диафрагма и глубина резкости

Чем больше мы открываем диафрагму нашего объектива, тем меньше становится глубина резко изображаемого пространства.

Следует запомнить, что f/22 означает меньшую диафрагму, так как отверстие объектива закрыто, а f/2,8 – это большая диафрагма (объектив открыт).

Зеркальные и качественные псевдозеркальные фотоаппараты, впрочем, как и дешевые «мыльницы» оборудованы различными режимами съемки, каждый из которых, кроме прочего, устанавливает и определенное значение диафрагмы. 

Глубина резкости. Диафрагма

Важно

Если у вас зеркальная камера и для идеи съемки, которой вы сейчас занимаетесь, глубина резкости изображения имеет значение, то переведите ваш фотоаппарат в режим приоритета диафрагмы или же в ручной режим. В режиме приоритета диафрагмы вы фиксируете значение последней, к примеру f/4, а камера подставляет определенное значение выдержки что бы получилось хорошее фото. 

Такой режим, это конечно хорошо, но он не всегда позволяет получить именно то, что необходимо. Тогда на помощь приходит:

Фокусное расстояние и его влияние на глубину резкости

В данном и конкретном случае намного проще привести пример, чем вдаваться в сложные теоретические рассуждения о физических свойствах линз, фотоаппаратов и окружающего нас пространства. 

Глубина резкости. Фокусные растояния

К примеру, используя фокусное расстояние 8 мм, вы получите практически абсолютно четкое изображение, при этом диафрагма не особо играет роль.

Используя более длинное фокусное расстояние, например 28 мм, вы будете иметь большую, но не абсолютную глубину резкости, с которой уже можно работать при помощи диафрагмы.

Если же вы используете длиннофокусный объектив, более 100 мм, то будете получать очень малую глубину резкости. Чем длиннее объектив, тем меньше глубина резкости.

Глубина резкости фотографии на ширик

Глубина резкости фотографии снятой телеобъективом

Как и во всем, что связано с глубиной резкости, в расстоянии между камерой и объектом съемки тоже есть свой закон – чем ближе объект, те меньше глубина резкости. Как пример отлично подойдет макросъемка. За счет огромного приближения фотограф практически полностью теряет ГРИП и как следствие получает на снимке только мельчайшие детали и так очень мелкого объекта. 

Глубина резкости при съемке макро

Мы получили общее впечатление о трех факторах наиболее влияющих на глубину резкости. Теперь стоит уделить немного внимания ситуации, когда все эти три фактора начинают работать одновременно.

Совет

К примеру, вы захотели сделать фото с большой глубиной резкости и для этого решили использовать широкоугольный объектив. Тут вы обнаруживаете, что объект съемки стал слишком мал, тогда вы приблизились к объекту съемки, но и это не помогло.

То есть, вы получили более крупный объект, но потеряли глубину резкости, к которой стремились в самом начале. 

Рассмотрим три способа изменения ГРИП

Продолжим использовать все три фактора описанных выше, но теперь добавим схемы – это нам поможет лучше разобраться в ситуации. На схемах, красным цветом отмечены те места, в которых объекты попадают в глубину резкости. 

Настройка глубины резкости – изменяем диафрагму

Чем больше мы открываем диафрагму, тем меньшую глубину резкости получаем. Это не есть проблема, это есть способ, исключить из кадра лишние предметы, сделав их размытыми. 

Глубина резкости – изменение диафрагмы

Вспоминаем то, что описано немного выше. Чем дальше предмет съемки, тем больше глубина резкости, а если наоборот, то приближая объект, мы теряем глубину резкости.

Глубина резкости – изменение растояния до объекта

Несколько абзацев выше шла речь о том, что разные фокусные расстояния по-разному влияют на глубину резкости. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше глубина резкости.

Глубина резкости – изменение фокусного растояния

В качестве закрепления разобранного материала предлагаю практическое упражнение, благодаря которому вы сами во всем разберетесь. Для качественного результат вам потребуется небольшое пространство, к примеру, стол. Я использую карту от настольной игры «Монополия».

Вы же можете использовать все что угодно. Очень хорошо будет, если вы воспользуетесь штативом, тогда любые погрешности резкости будут зависеть исключительно от настроек.

Если штатива нет, тогда снимайте в хорошо освещенных условиях с низким ISO и короткой выдержкой (1/200 и короче). 

Используйте фокусное расстояние 50 мм. Сфокусируйте объектив на ближайшей к вам точке. Перейдите в режим приоритета диафрагмы, где выберите самое минимальное значение (зачастую f/3,5-5,6). Сделайте кадр.  

Теперь мы снимем фото, глубина резкости которого будет большая. Для этого мы закроем диафрагму на максимальное значение и сделаем второй снимок. 

Глубина резкости – пример на 50 мм

Обратите внимание

Далее измените фокусное расстояние на 18 мм и повторите две фотографии с открытой и закрытой диафрагмой. 

Глубина резкости – пример на 18 мм

Теперь рассмотрите все четыре изображения. Увеличивайте их и уменьшайте, что бы понять, где и в каких условиях отсутствует или наоборот присутствует глубина резкости.  

Надеюсь, данный материал был для вас полезен! Не забывайте глубина резкости, это очень важное понятие в фотографии, разобравшись в нем вы станете снимать на порядок лучше! 

Источник: http://fotokto.ru/blogs/glubina-rezkosti-25445.html

Секреты глубины резкости

Объектив в состоянии навестись на резкость только на определенной дистанции. Предметы, находящиеся на большом или маленьком расстоянии от  предмета съемки  могут быть достаточно резкими.

Эта зона визуальной резкости может быть настолько мала, что будет едва заметна или может увеличиться настолько, что можно будет  увидеть четкое изображение до самого горизонта.

Глубину резкости можно назвать  зоной визуальной резкости

Только идеальный фокус на определенном расстоянии может создать совершенно четкое изображение, составленное из небольших точек. При этом объекты, расположенные ближе или дальше, будут по-прежнему выглядеть резкими, их размытие будет слишком минимальным, чтобы быть заметным человеку.

Фотографируя пейзажи, мы стремимся к тому, чтобы достичь максимальной резкости во всем изображении, начиная с травы рядом со штативом и заканчивая самыми далекими холмами, но это не правило и не закон, а личный выбор фотографа. В портрете и при съемке спортивных сюжетов наоборот, размытый фон и находящиеся рядом с объектом съемки предметы, помогут сконцентрировать внимание на главном объекте.

Держим ситуацию под контролем

Глубина резкости может сильно различаться и обусловлена в основном тремя факторами.

Первый – это открытие диафрагмы. Чем больше открыта диафрагма, тем меньше глубина резкости.

Запомните, что например, f/16 выражает меньшую диафрагму (отверстие объектива закрыто), а f/4 это большее диафрагменное число (отверстие объектива открыто).

Важно

В зеркальных фотоаппаратах с предустановленными программами, при съемке пейзажей используются более закрытые диафрагмы, чтобы увеличить глубину резкости, а при съемке спортивных событий или портретов более открытые.

Чтобы контролировать открытие диафрагмы, установите режим приоритета диафрагмы и, камера автоматически подберет значение выдержки для установки точной экспозиции.

Снимать в режиме приоритета диафрагмы, регулируя только диафрагменное число, достаточно просто, но это не всегда позволяет достичь желаемых результатов.

К счастью, глубина резкости регулируется также с помощью фокусного расстояния. Чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости.

Например, устанавливая фокусное расстояние 18 мм, можно создать полностью четкое изображение. Поэтому, если вы хотите размыть фон, используйте более длинное фокусное расстояние.

Третий фактор – это расстояние между фотоаппаратом и предметом съемки.

Чем меньше это расстояние, тем меньше глубина резкости. В качестве примера можно привести макросъемку при которой глубина резкости совсем отсутствует и в фокусе будут находиться все отдельные детали предмета съемки. Для достижения лучшей глубины резкости при съемке на большом расстоянии,  не всегда достаточно просто сфокусироваться на самом отдаленном предмете.

К сожалению, упомянутые три фактора контроля глубины резкости не всегда хорошо работают вместе. Например, если вы решите установить широкоугольный объектив для лучшей глубины резкости, то предмет съемки окажется слишком маленьким и вы решите уменьшить расстояние до предмета съемки, чтобы увеличить его размеры.. но – это приведет к уменьшению глубины резкости.

Три способа изменения глубины резкости

Каким же образом диафрагма, фокусное расстояние и расстояние до предмета съемки могут изменить резкость изображения?

Выделим красным цветом места, где предмет съемки будет в фокусе.

1. Изменяем диафрагму

Чем больше открыта диафрагма, тем меньше будет глубина резкости. Это не проблема, а возможность при фотографировании поместить вне фокуса менее важные детали фотографии.

2.Изменяем расстояние до предмета съёмки

Чем ближе предмет съемки, тем меньше глубина резкости.

3. Изменяем фокусное расстояние

Установки зума или объектива влияют на глубину резкости. Чем меньше фокусное расстояние, тем больше глубина резкости.

Что происходит, когда некоторые части изображения не в фокусе?

Только  некоторые части изображения, сфотографированные с правильного расстояния, будут восприниматься сенсорами фотоаппарата как точки и предметы, остальные  же объекты, расположенные на другом расстоянии, окажутся вне зоны фокуса,  и тогда  каждая светлая точка станет диском, так называемым диском нерезкости

Чем дальше будет предмет от точки фокусировки, тем больше будут диски. Это образует зону допустимой резкости, которую мы называем глубиной резкости. 

Диски нерезкости очень важны в фотографии.

Глубина резкости не касается только объектов вне фокуса. Разные части изображения могут быть слегка вне фокуса (маленькие диски нерезкости)  и полностью расфокусированными.

Совет

Предметы, которые находятся рядом с зоной максимальной глубины резкости, еще различимы и поэтому могут создавать помехи в восприятии изображения.

  Чтобы уменьшить этот деффект, необходимо еще больше размыть некоторые части изображения ( обычно это фон) для того, чтобы они стали полностью неузнаваемы. То есть необходимо сделать все для того, чтобы уменьшить глубину резкости.

Этим объясняется выбор  фотографами-профессионалами объективов с максимально возможной открытой диафрагмой. 

Смотря в видоискатель невозможно оценить, какой  эффект  окажет открытие диафрагмы на глубину резкости, так как в момент фокусирования диафрагма всегда максимально открыта и закрывается только в момет нажатия на кнопку спуска.

Многие зеркальные фотоаппараты, например, Nikon, имеют кнопку предпросмотра, которая позволяет увидеть результат съемки с выбранными нами параметрами диафрагмы.

  Эта функция позволяет оценить глубину резкости, но не позволяет оценить полностью качество снимка, так как изображение будет затемненным.

Многие фотоаппараты не имеют функции предпросмотра и тогда можно использовать режим Live View. Будьте внимательны, так как в режиме Live View не отображаются измененные настройки диафрагмы.

Обратите внимание

Поэтому, чтобы увидеть, как будет влиять изменение настроек диафрагмы на изображение, необходимо выйти из режима Live View и снова зайти.

Если в вашем фотоаппарате нет ни режима Live View, ни функции предпросмотра, единственный выход – рассматривать отснятое изображение зуммируя детали.

Как предугадать глубину резкости?

Можно сделать предметы резкими и в фокусе, даже если они находятся не в центре изображения.

Используем видоискатель

С помощью видоискателя можно увидеть сцену с максимально открытой диафрагмой. При этом вы увидите минимальную глубину резкости, независимо от того, какое значение диафрагмы установлено

Предпросмотр

Многие зеркальные фотоаппараты имеют кнопку предпросмотра, при нажатии которой устанавливается заданное вами значение диафрагмы

Не обращайте внимание на яркость

При использовании кнопки предпросмотра, изображение покажется более темным, однако, это поможет представить какой будет глубина резкости  на изображении.

Используйте live view

Если в вашем фотоаппарате нет функции предпросмотра, используйте режим Live View. Чтобы увидеть эффект, который будет достигнут при изменении настроек диафрагмы, выйдите и снова зайдите в режим Live View

Рассматривайте изображение с близкого расстояния

Для оценки резкости в режиме Live View, с помощью зума, можно увеличить любую часть изображения.

Проверьте снимок

После того, как вы нажали на кнопку спуска, можете рассмотреть фото во всех его деталях, увеличивая изображение кнопкой зума

Упражнения на практике

Это упражнение поможет вам применить ваши знания в области оценки глубины резкости.

Результат вашей работы будет более понятным при использовании небольшого пространства стола, так как глубина резкости лимитирована небольшим расстоянием.

Мы использовали игру «Монополия», но вы можете фотографировать бутылки, консервные банки, чашки и любые предметы, которые найдете на кухне.

Если есть возможность, используйте штатив, чтобы избежать эффекта шевеления во время съемки и тогда, любое отсутствие резкости, будет зависеть только от глубины резкости.

Если у вас нет штатива, снимайте в ярко освещенном помещении и используйте высокое значение ИСО, например, 1000, чтобы выдержка была достаточно короткой для того, чтобы использовать все возможные значения диафрагмы.

Установите на объективе фокусное расстояние 55 mm, сфокусируйтесь на самой ближней к вам точке и, перейдя в режим приоритета диафрагмы, установите ее минимальное значение для того, чтобы диафрагма была максимально открыта (обычно f/4-5,6) и нажмите на спуск. Теперь закройте диафрагму, установив ее значение на f/22, и сделайте второй снимок. Далее установите на объективе минимальное фокусное расстояние, например, 18mm и повторите съемку, установив минимальную и максимальную величину диафрагмы.

Рассмотрите внимательно полученные четыре снимка на компьютере, зумируя изображение, чтобы оценить отсутствие резкости в той или иной части изображения. Возможно, с диафрагмой f/22 изображение не будет полностью резким,  но на меньшем фокусном расстоянии глубина резкости будет больше и предметы, которые раньше были полностью вне фокуса, теперь будут различимы.

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

Определение своего стиля – один из самых трудных и кропотливых аспектов фотографии, если не самый. Требуется много лет или даже десятилетий активной съемки, чтобы…

Читать дальше →

24/07/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

10 951

2

Важно

В этой статье мы подробно рассмотрим всё, что вам нужно знать о блокировке автоматической экспозиции (Auto Exposure Lock) …

Источник: https://photo-monster.ru/books/read/sekretyi-glubinyi-rezkosti.html

Что такое глубина резкости в фотографии :

Сегодня можно без особого труда найти себе интересное занятие. И количество фотографов-любителей растет в геометрической прогрессии, благо современная электроника существенно упрощает процедуру съемки. Но далеко не все увлеченные люди, взявшие в руки камеру, даже самую дорогую, могут делать по-настоящему красивые снимки.

Опыт или везение?

Всевозможные картинки ежедневно гигабайтами поступают во всемирную паутину. Но они могут годами храниться в компьютере или социальных сетях, не привлекая к себе ничьего внимания.

А есть такие снимки, взглянув на которые, хочется возвращаться и разглядывать их снова и снова или немедленно взять в руки фотокамеру и отправиться щелкать новые шедевры.

Давайте разберемся, в чем секрет настоящей фотографии.

Основа хорошей фотографии – теория

Часто люди заблуждаются, полагая, что для получения удачных снимков нужно лишь приобрести дорогую камеру.

Для того чтобы выходили по-настоящему интересные и красивые фотографии, недостаточно только возможностей фотоаппарата, особенно важное значение имеет понимание технических моментов съемки.

А поэтому, прежде чем принимать решение о покупке хорошей «зеркалки» и приступить к практике, все-таки придется немного поработать с теорией. Ведь настоящему мастеру под силу сделать отличное фото даже с помощью обычной «мыльницы».

Секреты и инструменты

Каждый любитель, и уж тем более профессионал-фотограф, использует при съемке свои маленькие секреты.

Это, безусловно, зависит от таланта, от степени воображения, но больше всего, конечно, от умения обращаться с фотоаппаратом. Ведь далеко не всегда мы можем увидеть на снимке именно то, что хотел показать фотограф.

А для того, чтобы привлечь наше внимание, выделить определенный объект, используется такой инструмент, как глубина резкости.

Грип – один из инструментов в руках умелого фотографа

Глубина резко изображаемого пространства – это такая зона съемки, при попадании в которую все объекты в кадре выглядят достаточно резкими и значимыми.

Ее изменение позволяет фотографу выделить именно тот объект, который по его замыслу играет главную роль в кадре.

А все, что, по его мнению, может отвлечь наше внимание от созерцания главного героя съемки, можно как бы «отсечь», сделать малопривлекательным.

Мало кто знает, что впервые прием размытия фона был применен Леонардо да Винчи, а вслед за ним его использовали и другие художники эпохи Возрождения.

Именно да Винчи впервые сформулировал и закон перспективы, который и сегодня не потерял своей актуальности.

Он гласит, что одинаковые предметы чем ближе к нам находятся, тем крупнее выглядят, а параллельные линии непременно сходятся в дальней точке.

Это отчетливо можно проследить, рассмотрев снимок: цветы на переднем плане изображения выглядят впечатляюще большими, а вот здание несколько меркнет на заднем плане, хотя реальные размеры мы прекрасно можем себе представить.

Совет

Однако в наше поле зрения попадают не отдельные предметы, а все пространство от цветов до здания, и все, что оказалось в кадре, выглядит достаточно четким. Картинка красивого парка перед домом передана достаточно реалистично.

Именно это дает нам понимание глубины пространства.

Создавать нужный акцент и выделять именно те области, которые в первую очередь должны привлечь внимание зрителя, помогают глубина резкости и фокусировка на предмете съемки.

Неправильная фокусировка может существенно испортить общее впечатление от снимка, но она влияет в основном на резкость. И это понятно, ведь, если внимание зрителя привлечет совершенно не то, что снимал фотограф, значит весь процесс съемки и вовсе сводится к нулю.

Резкость в кадре – что ее определяет

Для того чтобы понять, как увеличить резкость фотографии, можно провести маленький эксперимент. Нужно просто взять обычный лист белой бумаги и проделать в нем отверстие.

А затем посмотреть через это отверстие на какой-нибудь определенный предмет, сначала приложив лист к лицу, а потом на определенном расстоянии. Наверняка то, что вы увидите с близкого расстояния, будет сильно отличаться от увиденного издалека.

Вернее, даже будет отличаться не то, что вы увидите, а то, сколько. С максимально близкого расстояния вы четко увидите предмет и все, что его окружает. А вот при увеличении расстояния в поле зрения попадает только предмет, а о том, что его окружает мы можем только догадываться.

А при еще большей удаленности нам удастся лишь различить отдельные детали. Однако, если мы захотим выделить и показать именно их, мы применим второй прием.

Таким образом, глубина резкости – это то расстояние между двумя точками, которое в кадре будет выглядеть детальным и отчетливым. И если мы снимаем предметы, которые находятся на разном расстоянии, лучше будет выглядеть тот, на который мы наведем объектив.

Однако если оба предмета находятся в относительной близости друг от друга, они оба могут оказаться в кадре достаточно четкими. Это объясняется тем, что существуют границы, между которыми все, что попадает в кадр, будет иметь определенную значимость.

Допустимое смещение относительно точной фокусировки, когда все изображение остается резким – это глубина резкости объектива.

Диафрагма и ее определяющая роль

Каждый фотограф знает, что для резкости снимка большое значение имеет диафрагма, поскольку именно она позволяет регулировать поток света, который попадает на матрицу, а от этого зависит глубина резкости изображаемого пространства.

Диафрагма представляет собой тонкие металлические лепестки, количество которых зависит от модели объектива. Но регулировать диафрагму нужно, четко понимая, что мы хотим получить от изменения ее настроек. При этом важно помнить, что крайние ее значения не дадут максимального эффекта.

Полностью открытая диафрагма может привести к искажению цвета, а полностью закрытая лишит снимок резкости.

Значение фокусного расстояния

Однако это не единственный фактор, оказывающий влияние на качество снимка. Изменение фокусного расстояния приводит к тому, что изменяется и глубина резкости. При маленьком фокусном расстоянии получаются полностью четкие снимки, а при большом, напротив, достигается эффект размытия фона.

Современные производители стремятся максимально упростить работу фотографа, оставив больше времени для творчества.

Сегодня зеркальный фотоаппарат имеет уже установленную программу, которая самостоятельно определяет оптимальные параметры для съемки.

Обратите внимание

Чаще всего базовые настройки установлены таким образом, что на снимке получится большая глубина резкости. А она более предпочтительна для съемки пейзажа, или когда фотограф хочет передать красоту всего кадра.

Однако эта функция не всегда может помочь в реализации любого замысла фотографа. Например, если цель – привлечь наше внимание к тому, что находится на переднем плане, рассмотреть детали, нужна малая глубина резкости.

И тогда абсолютно идентичная картинка будет выглядеть уже совершенно по-другому.

Такие настройки часто применяются при предметной или портретной съемке, когда все, что находится на заднем плане, не является актуальным и размывается, а передний план получается достаточно резким и четким.

Кнопка предпросмотра – для чего она нужна

Конечно, подбирать настройки, которые помогут реализовать замысел на интуитивном уровне, – это дело практики. А начинающему фотографу увидеть, каким будет изображение, позволит специальная кнопка глубины резкости. Располагается она, как правило, на лицевой стороне фотоаппарата, рядом с кнопкой отсоединения объектива.

Конечно, когда мы не задумываемся о наличии драгоценных кадров на пленке, можно снимать сколь угодно большое количество изображений, а затем выбирать лучшие. Однако куда проще иметь возможность сразу увидеть именно то, что вы получите после нажатия на спуск и вовремя подкорректировать настройки.

Тогда не придется тратить время на сопоставление идентичных снимков с целью выбрать самый лучший.

Шпаргалки для любителя

Для правильного выбора нужных параметров съемки существует экспонометр. Он позволяет новичку фотодела не особо задумываться над выбором экспопары.

Выбрав определенный параметр диафрагмы или выдержки, второй определить мы можем с помощью проведенных расчетов. Таким образом, можно использовать опыт бывалых фотографов и при этом получать достаточно красивые снимки.

Также существенно может помочь шкала глубины резкости, которая есть на многих объективах современных зеркалок.

Альтернативой такой шкале могут стать таблицы, содержащие ключевые настройки. Конечно, профессионалы говорят о том, что подобные таблицы позволяют добиться лишь минимально приемлемой резкости.

Поскольку такие помощники не всегда способны учесть такие детали, как погодные условия, степень освещенности, подвижность модели и прочие. А это далеко не всегда дает возможность передать с помощью снимка творческий замысел фотографа.

Поэтому их использование на первых порах, конечно, рекомендуется. Но книги и таблицы подбора значений далеко не всегда гарантируют получение шедевров.

Для чего нужны сменные объективы

Сложно и неудобно носить с собой таблицы, экспонометры и прочие приспособления, помогающие подобрать правильные настройки. И не всегда в момент съемки появляется желание сверяться с таблицами и показаниями.

Однако современный зеркальный фотоаппарат может существенно упростить жизнь фотографа. Для того чтобы правильно выбрать экспопару, фокусное расстояние, достаточно обратиться к его внутреннему ресурсу.

А различные производители предлагают сегодня огромный набор возможностей электроники.

Изменить глубину резкости можно используя объективы с различным фокусным расстоянием. Конечно, китовый объектив фотоаппарата может не содержать встроенную шкалу глубины резкости и другие полезные настройки. Однако и того, что он «умеет», вполне достаточно для того, чтобы понять, как те или иные настройки скажутся на качестве снимка.

Расстояние от камеры до предмета съемки

И третье, что может оказать влияние на глубину резкости – это изменение расстояния, которое разделяет объектив фотоаппарата и предмет съемки. Чем ближе к камере находится предмет съемки, тем меньше глубина резкости и, соответственно, наоборот.

К сожалению, эти три фактора не могут использоваться одновременно, поскольку являются, по сути, взаимоисключающими. Однако годы практики и гигабайты отснятого материала все-таки дадут четкое понимание того, какой именно параметр следует изменить.

Очевидно, что если в кадре присутствует эффект глубины резкости, то зритель обязательно сосредоточится на тех деталях, которые имеют наибольшую четкость. Но иногда идея композиции может только проиграть от этого.

Важно

Но поскольку далеко не всегда фотограф имеет возможность сделать несколько идентичных снимков, используя разные настройки, приходится применять другую хитрость, и после съемки проводить соответственную обработку фотографии с помощью различных фоторедакторов.

Но это уже совсем другая история.

Источник: https://www.syl.ru/article/168135/new_chto-takoe-glubina-rezkosti-v-fotografii

Грип — глубина резкости

ГРИП (глубина резко изображаемого пространства, далее глубина резкости) — это зона, при нахождении в которой объекты в кадре выглядят достаточно резкими.

Глубина резкости — один из важнейших инструментов в фотографии. Она позволяет акцентировать внимание зрителя на объекте съёмки и управлять этим вниманием на второстепенных объектах.

Теперь обо всём по порядку

Минимальная ошибка в фокусировке приводит к браку, и будет неважно, снимаете ли вы крупным планом портрет или человека в полный рост. Нерезкость настолько бросается в глаза, что её легко видит даже неискушённый зритель.

Если вы снимаете портрет крупным планом, лучше всего фокусироваться на глаза. Глаза — это показатель резкости — если они окажутся вне фокуса, то весь портрет очень сильно проиграет.

Отделение объекта съёмки от фона

Подбор оптимальной глубины резкости позволяет визуально отделить снимаемый объект от фона. Фон, попадающий в зону нерезкости, размывается до такой степени, чтобы не отвлекать зрителя от главного героя.

Обратите внимание, я специально написал «до такой степени», давая понять, что не нужно «убивать фон в хлам», превращая интересную локацию в студийную съёмку на пятнистом фоне. Если фон будет читаться, и в общих чертах будет понятно, что на нём происходит, это добавит снимаемому портрету разнообразия и антуража.

Управление глубиной резкости

Как вы знаете, глубина резкости напрямую зависит от значения диафрагмы. Однако существуют ещё два фактора, влияющих на ГРИП — расстояние до объекта съёмки и фокусное расстояние объектива.

Понимание того, как влияют эти факторы на изображение, и их грамотное комбинирование развязывает вам руки при создании композиции с нужной глубиной резкости.

Давайте рассмотрим три этих фактора в порядке их важности для изображения.

Диафрагма

Диафрагма — самый важный фактор, который мы можем изменять в широком диапазоне значений.

Как вы знаете, чем больше открыта диафрагма (меньше число f), тем меньше глубина резкости. И наоборот.

Максимальные значения диафрагмы зависят от вашего объектива. Фиксы позволяют открывать диафрагму до значений 2,0, 1,4 и даже 1,2. При таких значения попасть в резкость весьма не просто.

Использование крайних значений диафрагмы нежелательно, так как большинство объективов показывают свои наилучшие характеристики в примерном диапазоне F:8 — F:16. Поэтому, снимая на диафрагме F:1,4, будьте готовы не только к минимальной глубине резкости, но также к большим хроматическим абберациям и невысокой резкости.

На первое время советуем воспользоваться он-лайн калькулятором ГРИП.

Фокусное расстояние

На глубину резкости влияет и фокусное расстояние.

Чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше глубина резкости при прочих равных параметрах съёмки.

Например, условия съемки: диафрагма 8,0, расстояние до объекта съёмки 2 метра.

Фокусное расстояние 12 мм 24 мм 50 мм 85 мм 105 мм 200 мм
Глубина резкости 62 см — ∞ 314 см 51 см 17 см 11 см 3 см

Таким образом, если вам нужно размыть фон в кадре и при этом снимать на той же диафрагме, вы можете использовать более длиннофокусную оптику.

Расстояние до объекта

Расстояние до объекта съёмки так же влияет на глубину резкости, как и фокусное расстояние.

Чем ближе вы находитесь к объекту съёмки, тем меньше глубина резкости.

По этой самой причине, съёмка макрообъектов затрудняется минимальными значениями глубины резкости. Например, при фокусном расстоянии 60 мм, диафрагме f/22 и расстоянии до объекта 15 см глубина резкости составит всего 0,33 см, то есть 3,3 мм.

Расстояние от камеры до объекта измеряется от плоскости матрицы; для этой цели на большинство фотокамер нанесён специальный символ — перечёркнутая окружность, указывающий на плоскость матрицы или плёнки.

Например, условия съемки: диафрагма 8,0, фокусное расстояние 85 мм.

Расстояние 0,2 м 0,5 м 1 м 5 м 10 м 15 м
Глубина резкости 0,1 см 0,92 см 4 см 1,1 м 4,61 м 11,12 м

Гиперфокальное расстояние

Гиперфокальное расстояние также влияет на глубину резкости. Это самое короткое расстояние (до точки фокусировки) при котором бесконечность попадает в зону ГРИП. Если установить объектив на гиперфокальное расстояние, то глубина резкости будет от половины гиперфокального расстояния до бесконечности.

Например, при использовании объектива с фокусным расстоянием 24 мм и диафрагмой f/11 гиперфокальное расстояние составит 1,5 метра. При фокусировке на точку, расположенную на данном расстоянии, все объекты в пределах от 75 см до бесконечности будут находиться в фокусе.

Вывод

Используя эти знания, вы можете легко подбирать необходимое сочетание диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния до объекта для реализации любых ваших задумок.
Для упрощения такого подбора на большинство дискретных объективов нанесена шкала глубины резкости, с помощью которой вы легко сможете подобрать необходимое сочетание параметров съёмки.

Например, если вы снимаете модель с расстояния 15 метров и хотите получить размытый фон, вам достаточно взять объектив с фокусным расстоянием 200 мм и открыть диафрагму до значения f/4,0. Глубина резкости при таких параметрах составит 89 см.

Источник: https://fototips.ru/praktika/grip/

Грип – глубина резкости. пояснения начинающему фотографу

Для неопытного фотографа поставлена крайне сложная задача – разобраться в многообразии параметров, влияющих на получаемое изображение.

А таких параметров множество – свет бывает естественный, импульсный и постоянный, открытие диафрагмы, фокусное расстояние, отражение и преломление лучей и многое другое.

И самый важный собирательный параметр, который объединяет их в систему, зависит от настроек камеры и напрямую влияет на получаемый снимок – ГРИП. Не с высокой температурой и кашлем, а глубина резко изображаемого пространства, или глубина резкости.

Если говорит простыми словами, то ГРИП – участок или область, в которой снимаемый предмет максимально четко и резко изображается на снимке. Его можно «ловить» интуитивно, методом проб и ошибок, или высчитать, и опытами и практикой определить его для каждого сочетания параметров камеры.

  • По физическим законам объект бывает максимальной резкости в единственной точке пространства, на одном показателе удаленности от объектива – фокальная плоскость, но глубина резкости именно область, имеющая свои размеры.

Чтобы понять смысл и четко представлять это, нужно понять, что человеческий глаз тоже линза. И мы не замечаем участки размытости предмета в границах «от и до», эти границы и очерчивают ГРИП.

Например, для точки до 0,1 мм в диаметре эти параметры размытости не улавливаются взглядом на расстоянии 0,25 м.

Точки меньшего диаметра будут при этих параметрах четкими, а большего диаметра уже размытыми, нерезкими.

Как используется ГРИП?

Этот параметр нужно обязательно учитывать, при необходимости привлечения внимания к определенному объекту в кадре. Например, чтобы снять портрет на размытом фоне, выделив его, или «выдвинуть» здание или деревья вдалеке, смазав ближние объекты.

В первом случае, фокусировка идет на гиперфокальное расстояние, а во втором – на бесконечность. В некоторых случаях фотограф специально размывает элементы для достижения художественной идеи. С четким понимание глубины резкости такие вещи делать гораздо проще.

Гиперфокальное расстояние – дистанция до ближней к фотографу точки резкого изображения, при фокусе объектива на бесконечность.

Похоже на ГРИП, но отмеряет расстояние от фотографа до точки резкости, в то время как глубина резкости начинается с точки расположения линзы и заканчивается там, где изображение начинает размываться и становится нечетким. Этот параметр зависит от фокусного расстояния объектива и степени открытия шторок диафрагмы.

Но зависимость прямо пропорциональная, чем меньше отверстие диафрагмы и фокусное расстояние объектива, тем показатель гиперфокального расстояния ниже, то есть находится ближе к фотографу.

Рассчитав значение гиперфокального расстояния однажды, можно начинать съемки любого пейзажа с фокусировки на него. Даже без расчета значения ГРИП получаются резкие снимки при известных значениях фокусного расстояния и степени раскрытия шторок диафрагмы.

Нерезкий объект невозможно выправить в редакторах. Цвет изменяется, эффекты накладываются на изображение, резкость практически невозможно навести в готовом снимке.

Взаимозависимость ГРИП и основных настроек камеры – фокусного расстояния, степени открытия диафрагмы и расстояния от камеры до объекта. Изменяя значения, увеличивается или уменьшается значение глубины резкости до нужных на данный момент параметров.

Совет

Для предметной каталожной съемки ГРИП – важная характеристика, продаваемые объекты должны находиться в кадре целиком и максимально четко.

Тут действуют другие правила, нежели в художественной съемке – фон не важен, он оттеняет предмет или создает настроение кадра или не должен быть виден вовсе, снимается со штатива, с ручными настройками фокуса.

Это позволяет добиться максимальной резкости снимка и полной прорисовки мельчайших элементов объекта.

Открытие диафрагмы

Степень раскрытия шторок диафрагмы – первый и основной параметр, влияющий на глубину резкости, причем обратно пропорционально.

  • Чем шире открыта диафрагма, тем меньше значение ГРИП и наоборот.

Учитывая этот момент, понимаем, что при постепенном закрытии шторок, при постоянных остальных параметрах, глубина резкости растет.

Площадь, на которой все объекты резкие, удлиняется и увеличивается в двух направлениях.

И наоборот, сделать объект резким, а остальные нет, получается при фокусировании на нем и открытии диафрагмы до момента расплывания ненужных объектов, оставив в фокусе нужные.

При портретной съемке не следует максимально раскрывать диафрагму, даже при необходимости получения максимальной резкости переднего плана. Могут уйти в размытие важные детали, например, при съемки в пол-оборота вторая половина лица может оказаться не в фокусе, стать нерезкой. Смотрится такой снимок не очень художественно и понравится ли клиенту неизвестно.

При большом желании размыть фон и выделить лицо человека, диафрагму нужно слегка прикрыть для нужного результата в данной ГРИП. Тогда персонаж не потеряется и не сольется с задним планом.

В качестве примера ситуация – для съемки людей при хорошем освещении, для оптимального фокуса нужно выставить диафрагму f/8 – f/11. Тогда глубина резкости будет достаточной, чтобы сфокусироваться на человеке максимально четко, изображение будет резким, а фон слегка размытым.

  • Когда диафрагма f/1,2 – f/2, ГРИП настолько мала, что попасть в нее достаточно сложно. В таком случае снимать неудобно и шанс сделать нормальные снимки низкий, есть риск получить участки хроматической абберации.

Хроматические абберации, или ХА появляются на изображении в виде цветных ореолов по контуру предмета, снижая общую четкость и резкость снимка. Получаются из-за преломления и расщепления световых лучей на линзе объектива.

При макросъемке используется максимально закрытая диафрагма- f/16 – f/22, так как расстояние до объекта минимально возможное. Но до порога доходить не стоит, есть риск получить на готовых снимках искажения – дифракции.

Дифракция – размытие объекта на изображении, независимо от детализации снимка и его разрешения. Этот дефект исправить в редакторе невозможно, нужно избегать его в процессе съемки.

Обратите внимание

Фотографы используют фикс-объективы, позволяющие максимально открыть диафрагму без потери качества изображения. Таким образом, максимально сужается ГРИП и выделяются нужные объекты, а остальное становится размытым, нерезким.

Так добиваются эффекта «боке» – цветные кружочки на фоне, придающие фотографии настроение праздника и радости. Для получения максимально красивых «кружочков» нужен светосильный объектив, с максимальным открытием диафрагмы – до f 1,4, или даже f 1,2.

У каждого объектива есть техническая характеристика – минимальное фокусное расстояние, которое напрямую влияет на съемку вблизи от объекта. Оно показывает на каком расстоянии может располагаться предмет съемки, максимально близко к фотографу, чтобы при этом он был в фокусе и на снимке выглядел четким.

Фокусное расстояние – это минимальная дальность, на которой объектив способен сфокусироваться на объекте съемки. Показывает, как близко можно поднести предмет к объективу, чтобы его можно было четко сфотографировать при других неизменяемых параметрах.

Тут зависимость такая же, как и с диафрагмой – чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости при статичных остальных параметрах. То есть широкоугольный объектив будет иметь большую ГРИП в сравнении с обычным, а увеличить ее можно, дополнительно закрывая отверстие диафрагмы.

Для примера можно взять следующие параметры:

  • Открытие диафрагмы – f/8,0;Расстояние до объекта съемки – 2 метра.

На выходе мы получим разные показатели глубины резкости при использовании объективов с разным фокусным расстоянием. Так 12 миллиметровая линза выдаст ГРИП от 62 см до бесконечности, а 200 миллиметровый – всего 3 см, самые лучшие показатели в этом случае получатся у 24-х миллиметрового – целых 314 см.

Расстояние между фотографом и объектом

При съемках на улице – это один из важнейших показателей, фотографу нужно знать, как далеко отойти от модели или предмета, чтобы получить нужный эффект. Показатель ГРИП зависит от этого параметра прямо пропорционально – чем ближе вы к объекту, тем меньше будет глубина резкости.

Именно поэтому макросъемка требует особых навыков и опыта – при диафрагме f/22, фокусном расстоянии объектива 60 мм, если поместить объект на расстояние 15 см, то поймать глубину резкости будет крайне сложно – она будет составлять всего 3,3 см.

Рассмотрим на примере, взяв за основу неизменяемые параметры:

  • Диафрагму откроем до значения f/8,0;Объектив возьмем с фокусным расстоянием 85 мм.

Если подойти к объекту вплотную с такими настройками, то на расстоянии 0,2 и 0,5 м глубина резкости будет всего 1 и 0,92 см, соответственно. Отходим дальше, до 1 метра и получаем уже 4 см ГРИП.

Нам этого недостаточно, отходим еще, и к расстоянию 5 метром от объекта, мы получаем уже 1,1 м глубины резкости.

Максимальное значение можно получить, отойдя от предмета съемки на 15 метров – это будет 11 метров 10 см.

Таким образом, изменять параметры глубины резкости можно, просто изменяя расстояние до снимаемого объекта, это актуально при уличных и пейзажных съемках.

Расчет ГРИП по формуле

А точные расчеты будут необходимы, когда снимки планируется печатать в большом формате, где все недостатки будут заметны. Это актуально для рекламной съемки, особенно, если изображены предметы крупным планом, или акцент делается на лице модели. Тогда на помощь фотографу приходит формула расчета глубины резкости.

  • P = R1 – R2,где P – это глубина резкости;R1 – это передняя граница, ближняя к фотографу;R2 – это дальняя от фотографа точка, где все объекты резкие.

Эти границы также считаются, используя формулы:

Параметры, которые используются здесь:

  • R – дальность фокусировки;f – фокусное расстояние используемого объектива;K – цифра из знаменателя значения диафрагмы;

Z – размер кружка рассеяния – это тот же минимальный диаметр кружка, при котором мы видим его четко. Для современных фотоаппаратов лучше использовать значение «z» – 0,015 мм, так как предлагаемое значение в 0,03 мм вмещают много пикселей и на картинке выглядят уже кружочком, а не точкой.

С помощью этой формулы можно посчитать ГРИП, однако, она давно уже не используется в таком виде. Существуют калькуляторы глубины резкости, адаптированные для смартфонов, онлайн-версии или устанавливаемые на ПК. Ими можно пользоваться даже в процессе съемки, когда необходимо исправить ситуацию, получаемую в ходе работы.

  • Примеры подобных приложений, Hyper Focal Pro, F-Stop Calculator.

При расчете нужно также учитывать, что передняя и задняя граница ГРИП находятся на разной удаленности от точки фокусировки. В идеале это должно выглядеть следующим образом. Например, при съемке пейзажа – передняя очень близко к точке, а задняя гораздо дальше.

В качестве заключения

Опытный фотограф интуитивно чувствует, какую настройку и в какую сторону изменить, чтобы получить нужный результат, а неопытный может использовать специальные программы для расчета оптимальных параметров.

При внесении данных о предстоящей съемке, она выдаст оптимальные данные для настроек диафрагмы и расстояния до объекта, при неизменном фокусном расстоянии. Или наоборот, предоставит данные для настройки, чтобы менять только фокусировку в процессе съемки.

Через полгода-год активных съемок в разных условиях, каждый фотограф определить нужные параметры для себя и своей камеры, чтобы получался нужный результат на выходе.

Важно

Свой стиль также требует опыта и наработанных примеров. Практикуйтесь в настройке, рассчитывайте параметры и проверяйте их на практике, подбирая варианты для себя под каждый вид съемок.

Создавайте художественные шедевры и получайте удовольствие от неожиданных результатов.

Источник: http://top100photo.ru/blog/azbuka-fotografii/grip-glubina-rezkosti-pojasnenija-nachinajuschemu-fotografu

Глубина резкости объектива

Глубина резкости фотографии — это понятие, а может даже целая наука, в которой любой начинающий фотограф должен разбираться, как своих пяти пальцах. Всем нам нравится смотреть и пересматривать красивые и завораживающие фотографии. Двери Но «рядовой» наблюдатель не способен понять, почему же его так сильно цепляют определенные снимки.

Видя перед собой правильно скомпонованный портрет, заметит ли он размытый фон позади модели? А если даже обнаружит, придаст ли этому значение? Абсолютно то же самое происходит и с пейзажной фотографией. Обратит ли внимание наблюдатель на то, что по всей площади фотографии, фокус одинаково четок от близстоящего элемента и до самого горизонта?

Все эти и еще многие мелочи обходят глаз обычного человека. Но по скольку сейчас вы читаете эту статью, вам необходимо разобраться в этой небольшой науке, где главную роль играет глубина резкости объектива. Давайте начнем с самого начала — с определения этого термина.

Если объяснять простыми словами, то глубина резкости объектива — это диапазон пространства на фотографии, находящийся в зоне резкости, то есть в этой зоне абсолютно все элементы снимка, даже самые мельчайшие, будут иметь четкие и прорисованные контуры. «Старики» фотографического дела также называют это ГРИП — глубина резко изображенного пространства.

От чего зависит глубина резкости фото?

Глубина резкости фотографии напрямую зависит от диафрагмы вашего объектива. Чем шире вы откроете лепестки диафрагмы, тем больше будет размыт ваш задний фон и переднее пространство перед снимаемым объектом. Представленный выше кадр был снят с показателем диафрагмы f3.2.

Для самых новеньких — чем ближе показатель «f» (диафрагма) к нулю — тем меньше глубина резкости и наоборот.

Но не все объективы одинаково точно способны раскрывать лепестки диафрагмы. К большинству оптики работает одно неформальное правило: «Хотите, чтобы ваш объектив имел хорошую светосилу, а соответственно максимально уменьшал глубину резкости? Плати дороже.»

При уменьшении расстояния от объектива до снимаемого объекта, значительно уменьшается глубина резкости, самый яркий пример — макро фотосъемка.

Также существует еще один параметр, от которого прямо пропорционально зависит максимальная глубина резкости фото — это размер фото-сенсора (матрицы) вашей камеры.

Но это последнее на что следует обращать внимание, так как покупка нового девайса из-за повышения возможностей глубины резкости — это глупо и нерационально.

Адекватно «размазать» задний план портрета можно и на любительской фотокамере.

Для вашего наилучшего понимания, я нашел в интернете несколько снимков, сделанных с одного и того же ракурса, с одинаковыми настройками. Меняться будет только диафрагма.

Совет

Параметры фотокамеры: ISO 250, выдержка 1/100, объектив Nikon 50mm f1.8, при съемке использовалось искусственное освещение, а именно: внешняя вспышка Nikon SB-600.

Первый кадр был произведен с показателем f22, а последующий с f1.8.

Но я настоятельно не рекомендую использовать «крайние» значения диафрагмы в обычных условиях. Ибо если очень широко открыть лепестки диафрагмы, вы рискуете получить дефект хроматических аберраций, а при максимальном закрытии — дифракцию, что с языка фотографа звучит, как потеря мелких деталей изображения.

Подведем итоги

Кто нибудь обязательно задаст вопрос: «Ну а зачем же вообще нужна малая глубина резкости, если можно все снимки делать четкими?»

И на это есть свой логический ответ. Основное правило композиции гласит, что фон ни в коем случае не должен отвлекать глаз наблюдателя от главного объекта фотосъемки, и желательно чтобы фон был однотонным — это максимально перемещает вес внимания на главный объект.

Особенно сильно это имеет значение в портретной и макро фотосъемках. Именно там малая глубина резкости позволяет акцентировать все внимание на нужном, и кроме того она позволяет передать объем кадра.

Для пейзажной фотосъемки совсем иные правила — в идеале снимок должен производиться с показателем f22. Четкая передача даже самых дальних элементов вашей фотографии обеспечена.

Главное запомните, что через максимально закрытую диафрагму проходит очень мало света, соответственно для хорошей экспозиции необходимо увеличивать выдержку, что может привести к шевеленке (чтобы этого избежать обязательно используйте штатив), или же можно увеличить показатель ISO, а это, хочешь — не хочешь, цифровой шум на вашей фотографии. С особой серьезностью подойдите к выбору настроек фотокамеры.

Источник: http://deadwork.ru/rabota-s-foto/glubina-rezkosti-ob-ektiva/

7 советов - как добавить глубину и размер вашим фотографиям

Как добавить глубины фотографии? И как сделать так, чтобы ваши фотографии выглядели потрясающе трехмерными?

Depth помогает создать ощущение места и привлекает зрителя к вашим изображениям. Кроме того, это отличный способ быстро вывести свои композиции на новый уровень.

В этой статье вы найдете семь техник и советов, которые помогут вам передать более сильное ощущение глубины на ваших фотографиях.

Приступим!

1.Используйте ведущие линии

Вот один из самых простых способов передать глубину в фотографии:

Используйте широкоугольный объектив и включите направляющие линии, идущие от нижней части кадра к верхней.

Этот метод в основном используется в пейзажных и архитектурных фотографиях, но вы также можете использовать направляющие линии в портретах, уличных снимках и т. Д.

Линии не должны быть очевидными. Например, взгляните на это фото:

Камни образуют естественные линии, которые переводят взгляд с переднего плана на остров на горизонте.

На этой фотографии такой же тонкий набор ведущих линий:

Водные пути на среднем расстоянии уводят взор к горам. Но линии скорее извилистые, чем прямые, что помогает придать изображению более органичный вид - такой, который хорошо сочетается с темой пейзажа.

2. Используйте перспективу

На этой фотографии показано, как линии могут по-разному добавлять глубину:

Здания образуют сходящиеся линии, которые исчезают к горизонту, создавая эффектное ощущение глубины.

Обратите внимание, что эта техника похожа на то, как художник использует перспективу. Я добавил оверлей, чтобы вы могли увидеть, как это работает:

3. Думайте передний план, средний план и задний план

Большинство фотографов знакомы с правилом третей, но когда дело доходит до передачи ощущения глубины, полезно разбить фотографию на другой набор третей:

Передний план, средний план и задний план.

То, что вы ищете, - это способ соединить каждую часть фотографии, переводя взгляд зрителя с переднего плана на задний.Наличие в изображении трех зон - отдельных, но связанных - поможет создать ощущение глубины и трехмерности.

Ведущие линии - это один из способов связать три зоны, но линии не всегда присутствуют в сцене. Поэтому, когда линий нет, вам нужно работать с каким-то другим композиционным элементом.

Часто это просто означает включение чего-то интересного на переднем плане.

Например, на фото ниже на заднем плане видны несколько зданий, посередине - бетонный причал, а на переднем плане - край другого причала.Я добавил причал переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.

Вот еще один пример:

Вы видите, как добавление камней на передний план создает композицию с тремя отдельными зонами (передний план, средний план и задний план)?

И как только зоны присутствуют, вы получаете ощущение глубины, когда взгляд зрителя перемещается по кадру.

Помогает то, что благодаря широкоугольному объективу скалы кажутся довольно большими по сравнению с далекими скалами.

4.Использовать перспективу с воздуха

Еще одна техника, которая помогает передать ощущение глубины в фотографии, - это воздушная (или атмосферная) перспектива.

Здесь из-за атмосферных условий объекты на расстоянии кажутся туманными.

Конечно, вы часто ограничены условиями окружающей среды, но как только вы видите дымку вдалеке, я настоятельно рекомендую вам попытаться найти способ включить ее в свою композицию.

На фото ниже видно, что деревья вдалеке с левой стороны закрыты атмосферной дымкой, которая добавляет глубины:

И глубина еще больше увеличивается за счет сходящихся линий, образованных стенами.Таким образом, эти две техники работают вместе, чтобы придать финальному кадру большую глубину:

5. Сделайте снимок через объект переднего плана

Приемы, которыми я поделился выше, хорошо работают с широкоугольными объективами, но менее полезны, если вы используете телеобъективы.

Видите ли, телеобъективы увеличивают расстояние между вами и вашим объектом, что приводит к более плоской перспективе в целом (то есть перспективе с меньшей глубиной).

Тем не менее, есть несколько приемов, которые можно использовать с телеобъективами для создания ощущения глубины.

Один из способов - снимать с по то, что находится между вами и объектом (например, траву, ветки или окна).

На фотографии ниже объект съемки - заходящее солнце. Я снимал через траву (и на самом деле я сфокусировался на траве, немного расфокусировав солнце), чтобы добавить ощущение глубины тому, что в противном случае было бы очень плоским изображением.

Вы также можете использовать эту технику для портретов. Я создал портрет ниже, снимая ветви дерева:

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать объект с помощью телеобъектива, посмотрите вокруг, чтобы не пропустить объекты. Я гарантирую, что вы найдете один или два объекта, которые затем можно использовать для создания глубины!

6. Используйте выборочную фокусировку

Выборочная фокусировка - это метод, при котором вы намеренно устанавливаете широкую диафрагму и фокусируетесь на объекте (и при этом создаете размытый фон).

Это особенно эффективно для портретов, поскольку размытие помогает отделить модель от фона и в конечном итоге создает ощущение глубины.

Следующий портрет был сделан при диафрагме f / 2.0 с фокусировкой объектива на глаза модели:

Вы видите, как размытый фон и резкий объект создают трехмерное изображение?

Это сила избирательного фокуса!

7.Передайте глубину через цвет

Вот вопрос, который стоит задать себе:

Что происходит с цветами фона, когда вы используете технику выборочной фокусировки (как обсуждалось в предыдущем совете)?

Видите ли, когда фон не в фокусе, цвета сливаются друг с другом.

И если вы аккуратно расставите цвета, вы можете добиться хорошего контраста между цветами фона и цветами на объекте.

Что это делает?

Передает глубину!

Например, посмотрите цвета на этом портрете:

Фон почти белый, тогда как у мужчины свитер и волосы темно-красного цвета; это отделяет его от фона.

Фактически, вы можете довести эту идею до крайности, используя выносную вспышку с оранжевым гелем. Когда вы это сделаете, модель будет освещена оранжевым светом (от гелевой вспышки), но фон будет освещен более холодным окружающим светом.

(Этот метод хорошо работает в сумерках, когда окружающий свет имеет естественный синий цвет.)

В конечном итоге вы получите хороший контраст между более теплой моделью и более холодным фоном. В приведенном ниже примере модель освещалась одной вспышкой, оснащенной софтбоксом диаметром 60 см и оранжевым гелем.

Как добавить в фотографию объемности и глубины: Заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны быть хорошо подготовлены к созданию фотографий с большой глубиной и размером!

Так что идите и попрактикуйтесь в некоторых техниках, которые я обсуждал.

Теперь к вам:

Какие еще у вас есть идеи для создания и добавления глубины в фотографии? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже!

9 способов добавить глубины вашим фотографиям

Фотографии, дающие ощущение глубины, динамичны и мощны.Однако сделать снимок с ощущением глубины и перспективы может быть непросто. Это потому, что фотография во многом является двумерным видом искусства.

В то время как глаза видят все в трех измерениях, камера видит вещи только в двух. Это одна из причин, по которой камеры часто « просто не могут запечатлеть » пейзажи, которые так красивы, как и выглядят вживую.

Добавление глубины вашим фотографиям - один из способов придать вашим композициям ощущение трехмерности. Сделайте ваши фотографии живыми с помощью этих советов по добавлению глубины вашей фотографии.

Передний план


, фото Стюарта

Включение интересного переднего плана в фотографию может помочь установить сцену. Это также помогает добавить к фотографии ощущение глубины, что делает фотографию более динамичной. Ищите интересные объекты на переднем плане, чтобы сделать ваши фотографии еще более интересными. Плоский передний план может привести к тому, что изображению не хватает глубины, но включение некоторых интересных элементов переднего плана делает фотографию более динамичной и интересной.

Отличный способ обеспечить большую глубину ваших живописных фотографий - это попытаться включить передний план, средний план и задний план в свои композиции.

Обрамление


, фото Джоан Соролья

В некоторых случаях кадрирование фотографии может помочь улучшить изображение. Техника « кадр в кадре » предполагает использование некоторых элементов переднего плана для создания кадра для фотографии. Этот прием помогает привлечь внимание зрителей и дает им ощущение, будто они находятся внутри фотографии, а не просто смотрят на нее.

Ведущие строки


, фото Кевина Дули

Линии создают ощущение движения и помогают привлечь внимание зрителя к фотографии. Линии также можно использовать для привлечения внимания к предмету. Линии не обязательно должны быть прямыми - кривые и даже тонкие линии также могут эффективно создать ощущение объема на фотографии.

Сходящиеся линии - отличный способ показать расстояние. Сходящиеся линии становятся тем меньше, чем дальше они удаляются, и в конечном итоге исчезают на горизонте. Эти линии прорисовывают сцену и придают фотографии ощущение глубины и расстояния, делая ее более динамичной.

Выбор объектива


, фото Беверли Гудвин

Широкоугольный объектив отлично подходит для подчеркивания глубины фотографий.Широкоугольный объектив позволяет увеличить расстояние между передним планом и фоном сцены, что позволяет на фотографии появляться сходящимся линиям; заставляя чувство глубины быть более выраженным. Телеобъективы делают изображения более сжатыми; они показывают меньшее расстояние между фоном и передним планом и заставляют элементы сцены казаться ближе друг к другу, чем они есть на самом деле, уменьшая ощущение глубины.

Однако в некоторых случаях эффект сжатия, который имеют длинные линзы, иногда можно использовать для создания ярких фотографий.Благодаря телефото все элементы сцены кажутся находящимися на одинаковом расстоянии. Это может быть полезно для рисования фоновых элементов и создания динамической сцены.

Точка зрения

Во многих случаях изменение точки обзора может резко изменить глубину фотографии. Часто снимок можно улучшить, изменив перспективу. Вы можете попробовать спуститься на землю, чтобы включить какой-нибудь интересный передний план. Чтобы сделать живописный снимок, наклоните камеру вверх - это тоже интересный способ поэкспериментировать со сходящимися линиями.Низкая точка зрения дает сходящимся линиям иной эффект, чем при фотографировании с более высокой точки зрения.

Освещение


, фото Джона Лемье

Правильное освещение может добавить вашим фотографиям ощущение трехмерности. Для живописных снимков вечернее солнце излучает красивое сияние, которое может осветить элементы на вашем изображении и выделить их.

Однако для создания глубины не обязательно иметь солнечный свет; облака и туман в пасмурный день также могут добавить глубины изображению.

Перекрытие


, фото Куинн Домбровски

Вы можете отображать расстояние на фотографиях, накладывая разные элементы друг на друга. Слои различных горных хребтов - хороший тому пример.

Эту технику можно использовать при компоновке изображения, содержащего различные сценические элементы. В кадре, включающем пляж, океан и удаленные элементы береговой линии, можно добавить различное количество каждого из элементов в нем. Управляя степенью перекрытия, которое вы допускаете в изображении, вы также можете управлять общей глубиной изображения.

Глубина резкости

Широкая диафрагма и малая глубина резкости могут помочь объекту выделиться на фоне. На загруженном фоне фотография может выглядеть загроможденной и плоской. Изолируя объект с помощью более широкой диафрагмы, из-за которой фон становится не в фокусе, вы фокусируете объект и добавляете ощущение глубины своим фотографиям.

Помните: чем больше расстояние между объектом и фоном, тем более размытым будет фон.Такая диафрагма, как f / 2.8 или f / 3.5, может полностью изменить внешний вид фотографии.

Тени


, фото Гарри Найта

Использование теней для увеличения размера фотографии особенно эффективно при портретной съемке. Правильные тени могут сделать объект намного более интересным, чем объект с плоским освещением. Используйте тени, чтобы добавить глубины и драматизма. Использование отражателя также может помочь вашему объекту выделиться.

При компоновке кадра полезно спросить себя: « как я могу использовать эти элементы для создания глубины?» ”Работая с доступным освещением и элементами и экспериментируя с разными точками обзора, вы можете придать своим фотографиям глубину и размер - мощные функции, которые помогут им выделиться.

В следующий раз, когда вы возьмете фотоаппарат, поищите способы добавить вашим фотографиям глубины и перспективы. После небольшой практики поиск способов добавить глубины станет для вас второй натурой.

Что такое глубина резкости - Фотографический фокус - Цифровая глубина резкости

Следующие примечания являются отрывком из части урока нашего 100-часового практического курса фотожурналистики

Глубина резкости - это количество изображения, которое фактически находится в фокусе . Это расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами, которые появляются в резком фокусе на фотографии.Малая (узкая) глубина резкости создается за счет использования большей диафрагмы (меньшее значение F-ступени). Снимок, на котором есть четкое изображение человека с размытым фоном, будет рассматриваться как имеющий небольшую глубину резкости (большую диафрагму). Когда все изображение находится в фокусе, считается, что оно имеет большую глубину резкости (меньшую диафрагму).

Глубина резкости уменьшается пропорционально ширине или размеру апертуры, через которую проходит свет во время экспонирования. Другими словами - чем больше отверстие, через которое свет попадает в объектив, тем меньше глубина резкости.

Диафрагма (отверстие / диафрагма) регулирует количество света, попадающего в объектив. Диафрагму можно регулировать для компенсации условий освещения и управления глубиной резкости. Регулируя диафрагму, фотограф регулирует глубину резкости и, следовательно, то, что передается зрителю.

Управление диафрагмой позволяет фотографу удерживать объект в фокусе, размывая фон. Таким образом, фотограф может использовать глубину резкости, чтобы акцентировать внимание на объекте.

Если фотография объекта (например, человека) сделана на расстоянии 10 футов в фокусе, то при f16 все от 3 футов от камеры до 50 футов позади нее будет в фокусе.

Но при f2.8, снова сфокусированном на 10 футах, в фокусе будут только объекты с 9 футов и 12 футов. Этот факт позволяет нам эффективно изолировать объект от фона, используя большую диафрагму и визуализируя фон как размытый.

Когда диафрагма (отверстие, через которое свет попадает в камеру) имеет наибольшее значение (низкое значение диафрагмы), цвета, которые находятся не в фокусе, фактически смешиваются и размываются.

Большая глубина резкости - это когда все на картинке полностью в фокусе. Малая глубина резкости может быть, когда передний план и фон размыты, но объект на изображении находится в четком фокусе.

Используя маленькую диафрагму, несколько различных плоскостей изображения (каждая из которых может содержать композиционные элементы) могут быть соединены вместе с идеальной фокусировкой и большой глубиной.

Вот таблица от самой широкой до самой маленькой диафрагмы для данной камеры:

Самая большая диафрагма f1.4 f2 f2.8 f4 f5.6 f8 f11 f16 f22 Наименьшая диафрагма
(Наименьшая глубина резкости) (Наибольшая глубина резкости)

Помните, что наибольшая диафрагма относится к наименьшим числам f и наоборот.

ПРИМЕР
Гипотетическая фотография, сделанная при F16 с основным объектом на расстоянии 3 метров от камеры, эффективная глубина резкости может составлять 1,8 м перед объектом и 12 м позади него.Все, что находится в этом диапазоне, будет в фокусе.

Если бы тот же объект был сфотографирован с диафрагмой F на 2,8, глубина резкости сильно уменьшилась бы: только около 0,7 м перед объектом и 2,5 м позади объекта, находящегося в фокусе.

У этого явления есть как достоинства, так и недостатки.

Недостатки

  • Если мы увеличим выдержку и откроем диафрагму, чтобы улучшить стабильность камеры, мы потеряем глубину резкости.
  • Фокусировка должна быть более точной по основному объекту с уменьшенной глубиной резкости.Может возникнуть проблема с фокусировкой при тусклом свете. Возможно, вам понадобится рулетка, чтобы проверить фокусировку, если что-то плохо видно.

Преимущества
• Мы можем либо сохранить фон, либо сделать его размытым, если он отвлекает от изображения.

ЦИФРОВЫЕ ПРОТИВ ОБЫЧНЫХ

Обычная и цифровая фотография имеют как общие черты, так и различия. У обоих есть свои преимущества, поэтому в обозримом будущем для каждого останутся заявки.
Обычная фотография с использованием химически светочувствительной пленки - хорошо известная и широко развитая технология, очень близкая к усовершенствованной технологии.
Мы знаем, как его использовать, как извлечь из него максимальную пользу и как можно оптимизировать срок его службы, потому что он существует так долго, так много используется и на его разработку было потрачено столько усилий и затрат.

Цифровая фотография, с другой стороны, является относительно новой и радикально отличной техникой, позволяющей записывать изображения в цифровой форме (т.е.2-значные или двоичные) коды. Проще говоря, цифровые коды похожи на азбуку Морзе. Одно число или цифра обозначается электрическим импульсом, вторая цифра обозначается отсутствием электрического импульса. Комбинируя эти импульсы и отсутствие импульсов в коды, мы можем, например, создавать представления для букв алфавита; позволяя нам писать язык или текст на компьютере. Когда мы объединяем эти электрические «импульсы» и «отсутствие импульсов» (или «единицы» и «нули») в более сложные комбинации, мы можем создавать более сложные представления.Они могут включать в себя цвет и степень темноты или яркости в одном месте на изображении. Когда огромное количество таких точек объединяется в сетку или массив, мы можем создать цифровую картинку. (По сути, так работает цифровая фотография!) Каждая точка называется пикселем (ЭЛЕМЕНТ ИЗОБРАЖЕНИЯ) и представлена ​​«битами» данных, поэтому массив цифрового изображения часто называют «растровым изображением».

Со временем цифровая фотография совершенствуется, и ее изображения теперь конкурируют с традиционной фотографией на основе галогенида серебра.Однако из-за ее характера на данный момент неясно, сделает ли она когда-либо традиционную фотографию полностью излишней, особенно в ситуациях, когда требуется экстремальное разрешение или детализация. Текущий уровень технологий предполагает, что цифровые технологии в конечном итоге станут технологией, на которую мы полагаемся при создании неподвижных изображений. Однако в краткосрочной перспективе системы серебряных изображений будут дешевле использовать во многих приложениях.


Цифровая глубина резкости

Цифровые камеры обычно не имеют такого широкого диапазона настроек диафрагмы, как стандартные пленочные камеры, поэтому вы не можете изменять глубину резкости в той же степени, что и с пленочной зеркальной камерой.Тем не менее, все же возможно произвести отчетливое смещение глубины резкости.


ПОСЕТИТЬ ОНЛАЙН-МАГАЗИН ШКОЛЫ

Следующие названия написаны нашими руководителями и преподавателями. Щелкните любой интересующий вас заголовок, чтобы узнать, что входит в книгу, ее стоимость и способы покупки в Интернете.

Создание глубины ваших изображений

Изображения, которые обладают чувством глубины и перспективы, более интересны и интересны для просмотра.Глубина в фотографии - это акт использования фотографических и композиционных техник, чтобы создать видимость трехмерности объектов на двухмерной фотографии. В этой статье я научу вас некоторым из этих приемов, которые помогут визуально передать зрителю глубину и размер. В ваших изображениях есть область, называемая «зоной резкости». Эта область содержит все, что находится в фокусе на вашем изображении. Вне этой зоны резкости все размыто. Вы управляете зоной резкости или глубиной резкости с помощью числа диафрагмы на вашей камере, и, выбирая небольшое число диафрагмы, вы получаете малую глубину резкости.На приведенном ниже рисунке показаны числа диафрагмы с соответствующей глубиной резкости. Чем меньше число, тем меньше глубина резкости.

МАЛЫЙ F-STOP = МАЛЕНЬКАЯ ГЛУБИНА ПОЛЯ

Будьте осторожны при использовании этих малых значений диафрагмы, так как ваша глубина резкости может стать настолько мелкой, что ваш объект также станет размытым. Посмотрите эти изображения, которые демонстрируют, как использование малой глубины резкости может создать глубину в ваших изображениях. Имейте в виду, что ваш объектив определяет самое низкое значение диафрагмы, которое вы можете выбрать, поэтому вам может потребоваться приобрести более качественные линзы, чтобы иметь возможность достигать этих более низких значений диафрагмы.Мой любимый недорогой объектив, который позволяет добиться очень малой глубины резкости, - это объектив 50 мм 1,8. Вы можете проверить их, щелкнув следующие ссылки ниже.

NIKON 50 мм 1,8 CANON 50 мм 1,8 SONY 50 мм 1,8

Эти линзы стоят от 100 до 200 долларов и дают результаты, которые обычно можно найти только в гораздо более дорогих линзах.

Я написал обширную статью о диафрагме, которая поможет вам узнать больше о глубине резкости и способах ее достижения.

2. Создайте глубину с помощью переднего плана. Следующий метод добавления глубины вашим изображениям - использование переднего плана. Вместо того, чтобы делать просто изображение вашего объекта, добавляя передний план, вы помогаете зрителю лучше понять историю, которую вы пытаетесь передать своими фотографиями.
Что на переднем плане? Передний план - это любой объект, который вы включаете в свое изображение, который находится между вами, фотографом, и объектом. При съемке всегда ищите передний план и подумайте о том, чтобы включить его, если он усиливает историю, которую вы пытаетесь рассказать своим изображением. Иногда вы можете улучшить фотографию, включив передний план, а иногда это будет отвлекать. На этих двух изображениях изображение с передним планом рассказывает совершенно другую историю, чем изображение без переднего плана.
Создайте передний план, приподняв линию горизонта. Самый простой способ добавить передний план к вашему изображению - поднять линию горизонта. Для этого нужно направить камеру ближе к земле, что поднимает линию горизонта на изображении.Этот прием особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии, чтобы добавить глубины вашему изображению. Взгляните на фотографии ниже. Эти изображения лучше передают зрителю глубину, добавляя передний план.

Создайте передний план, приблизившись. Еще один отличный способ добавить глубины вашему изображению с помощью переднего плана - приблизиться к объектам, которые вы включаете в качестве переднего плана. На первом изображении я создал глубину, используя небольшую глубину резкости и размыв фон.На втором изображении я использовал ОБА малую глубину резкости и передний план. Я сделал первое изображение, а затем мы с ней вошли в сосну справа, чтобы создать следующее изображение. Оба хороши, но передний план придает изображению совершенно иное ощущение. На этих изображениях горизонт поднимается, приближаясь к переднему плану. Лежать на земле или поднести камеру близко к земле - хороший способ добавить передний план и дать зрителю ощущение глубины. Приближение к переднему плану в сочетании с малой глубиной резкости - это способ номер один для создания глубины в моих изображениях.

3. Создайте глубину с помощью света. Свет - самый важный аспект фотографии, в конце концов, фотография - это просто захват света. Знание этого поможет вам понять, что как вы улавливаете свет, имеет огромное значение. Вот почему изучение того, как видеть свет, понимание того, как добавить свет, и даже знание того, как создавать свет, так важно для фотографии. Если вам интересно узнать больше, у меня есть книга «Seeing Light» «Руководство фотографа по освоению света», которая поможет вам использовать силу света.Проверить это. Наш разум полностью знаком со светом и его действием, поэтому, добавляя направленный свет к своему изображению, вы создаете ощущение глубины. Изображение выше достаточно простое, но свет помогает нашему уму видеть трехмерные объекты на двухмерной фотографии.
Создайте глубину с помощью света, сфокусировав свет на вашем объекте. В общем, наш глаз обычно сначала обращает внимание на самое яркое пятно на изображении, и поэтому имеет смысл разместить в этом месте ваш объект. Однако исключением из этого правила является съемка изображения в высоком ключе или изображения, которое преимущественно является светлым. В этом случае взгляд зрителя сначала обратится к самой темной точке изображения. Взгляните на два изображения ниже, чтобы понять, что я имею в виду. Эти изображения также очень минимальны, что помогает привлечь внимание зрителей к тому месту, куда вы хотите пойти. В большинстве изображений происходит гораздо больше, а это значит, что свет становится еще более необходимым. Взгляните на изображение ниже. Какая у меня тема? Очевидно, это горный хребет, а машина и дорога на переднем плане, чтобы рассказать историю. Что, если бы я сказал вам, что машина должна была быть моей темой; - что я хотел, чтобы зритель больше думал о транспортном средстве, чем о горе? Для этого мне нужно было бы привлечь внимание к машине, и это можно сделать, сделав ее ярче. Посмотрите на изображение ниже. Вы больше замечаете машину? Какая у меня тема? Вы все еще можете сначала заметить гору, но ваш взгляд быстро перемещается к машине, и ваш разум интуитивно знает, что это объект изображения. Я быстро отрегулировал свет в Photoshop, чтобы сосредоточить внимание на моем объекте.Я часто делаю это на фотографиях людей, чтобы привлечь внимание зрителя к моему объекту. Это называется виньетка. На этом приеме, оставившем снимок ниже, обратите внимание на разницу между первым изображением и вторым. Как видите, я затемнил края, чтобы привлечь внимание объекта к изображению. Это тонкий способ добавить глубины, не теряя при этом фокусировки на моем объекте. Это было сделано в Lightroom, отличном программном обеспечении, которое поможет вашим изображениям выглядеть великолепно.

Создайте глубину с помощью света и тени в пейзажной фотографии. В пейзажной фотографии свет и тень - два ключевых элемента для добавления глубины и интереса к вашим изображениям. Свет и тень придают изображению форму и четкость, заставляя наш мозг видеть трехмерные объекты. Из-за этого время суток, в которое вы снимаете, становится решающим в пейзажной фотографии. По мере движения солнца движутся и тени, заставляя сцену выглядеть по-разному в разное время дня. Утро и вечер, как правило, являются лучшим источником красивого света и теней в пейзажной фотографии. В полдень вы все еще можете снимать пейзаж, но лучше всего снимать, когда в небе есть облака, которые позволяют свету фильтровать, создавая пятна света. На изображениях ниже вы увидите, как облака создают световые узоры на земле, которые создают глубину и интерес к изображениям.

Создайте глубину с помощью света и тени в фотографии людей. Посмотрите, как свет и тень соединяются, чтобы создать красоту на этом изображении невесты.Тени мягкие и помогают нашему глазу различать глубину и размер. В ее платье и в волосах тени подчеркивают мелкие детали, придавая этим участкам глубины. Это тонкие, но важные части этого образа, которые вместе образуют красоту. Важно помнить о них и знать, как создать такой образ. Позвольте мне показать вам, как я это снимал, на этой потрясающей диаграмме ниже. Ее освещает в основном окно слева от камеры. У меня есть свет позади нее, чтобы камера могла направо, чтобы рассеять тени на ее плече и добавить света к верхней части ее вуали и голове. На изображениях ниже показано, как разные типы света передают не только глубину человеческого лица, но и вызывают разные образы или ощущения.

4. Создайте глубину с помощью сходящихся линий.

В искусстве есть термин, называемый точкой схода, и это точка в пространстве, в которой сходятся все удаляющиеся параллельные линии. Эти сходящиеся линии создают впечатление глубины и позволяют глазу воспринимать объекты как трехмерные. Изображение ниже - хороший пример того, как сходящиеся параллельные линии передают глубину.Также обратите внимание, что огни в верхней части туннеля становятся тем меньше, чем дальше они удаляются. На самом деле, все источники света одинакового размера, но перспектива заставляет их казаться все меньше и меньше. Этот визуальный сигнал, возникающий в реальной жизни, позволяет передать глубину ваших изображений. Линии не всегда должны быть прямыми, чтобы передавать глубину. На этом рисунке показано, как изогнутые линии создают глубину, но идея та же. По мере того как параллельные линии удаляются от зрителя, кажется, что они сближаются.

4. Заключение.

Придание глубины вашим изображениям - это то, что при тщательном выполнении добавит вашим изображениям колоссального воздействия. Если вы пытаетесь стать лучшим фотографом, простые вещи помогут вам добавить глубины и создать более эффектное изображение. Как фотограф-портретист, я чаще всего добавляю глубину следующим образом:
  1. с малой глубиной резкости
  2. приближается к переднему плану
  3. Создание измерения на человеческом лице с помощью света
Эти три позволяют мне легко влиять на мои изображения.Если вы хотите снимать другие типы или изображения, найдите, какая техника лучше всего подходит для вас. Затем поработайте, чтобы добавить глубины вашим изображениям. Если вы хотите узнать больше о композиции, посмотрите мою книгу «Творите!», Которая учит композиционным приемам и вдохновляет на творчество.

Как использовать глубину резкости для получения лучших снимков

Когда фотографы говорят о «глубине резкости» изображения, они имеют в виду, какую часть изображения они хотят сфокусировать. Вы можете подумать: «Но разве я не хочу, чтобы все мое изображение было в фокусе?» Часто вы это делаете, но иногда вы можете привлечь больше внимания к объекту, уменьшив глубину резкости сцены, сделав фон мягким и размытым.

Если у вас есть зеркалка, но вы не экспериментируете с настройками диафрагмы, вы упускаете один из самых полезных инструментов в арсенале фотографа. Вот руководство для начала.

Что такое глубина резкости?

На нижнем изображении с мягким фоном глубина резкости составляет около двух-трех дюймов. Это не означает, что в фокусе находятся только два-три дюйма перед объективом - глубина резкости в сцене всегда измеряется вокруг точки фокусировки.Я сфокусировался на ее глазах, поэтому глубина резкости простирается от дюйма или около того перед ее глазами до дюйма или около того сзади. Все, что ближе и дальше этой небольшой области, становится все мягче.

Как работает глубина резкости

Глубина резкости контролируется изменением настройки диафрагмы на вашей камере. Как и ваш глаз, у объектива камеры внутри есть радужная оболочка, которая может открываться или закрываться, чтобы пропускать больше или меньше света. Вы управляете размером этого отверстия или диафрагмы, изменяя настройку диафрагмы, которая измеряется с использованием шкалы диафрагмы.

Первое правило для понимания диафрагмы и глубины резкости очень простое: чем больше диафрагма, тем меньше будет ваша глубина резкости, а это означает, что меньшая часть вашего изображения будет в фокусе. Чем меньше диафрагма, тем больше будет глубина резкости, в результате чего большая часть изображения будет в фокусе. А теперь самое сложное: размер диафрагмы обозначается числом, и чем меньше число, тем оно больше. Установка диафрагмы на f2,8 даст меньшую глубину резкости, чем установка на f11.Другой способ думать об этом - меньшее число означает меньшую глубину резкости.

Управление настройками камеры

Чтобы изменить диафрагму, у вас должна быть камера с приоритетом диафрагмы или ручным режимом. (Большинство камер с приоритетом диафрагмы также имеют полностью ручной режим). На большинстве камер режим приоритета диафрагмы обозначен на переключателе режимов A , хотя в камерах Canon используется Av . В режиме приоритета диафрагмы вы выбираете желаемую диафрагму, и камера автоматически выбирает соответствующую выдержку для получения хорошей экспозиции.Подробные сведения об изменении режимов и использовании режима приоритета диафрагмы см. В руководстве по эксплуатации камеры.

Если в вашей камере нет механизма управления диафрагмой, вы не сможете выбрать конкретную глубину резкости. В наши дни все зеркальные фотокамеры имеют приоритетный и ручной режим, как и камеры Micro Four Thirds, и некоторые продвинутые камеры, такие как Panasonic Lumix LX3 и Canon PowerShot S90. Однако камера с меньшим размером сенсора имеет большую глубину резкости.Это означает, что сложно добиться чрезвычайно малой глубины резкости с помощью компактной камеры, даже если у вас есть ручное управление.

Выберите подходящую диафрагму

Бывают случаи, когда вам нужно обеспечить большую глубину резкости. Например, альбомные изображения могут работать лучше, когда все в кадре находится в фокусе, поэтому вам понадобится более глубокая глубина резкости. Для этого выберите маленькую диафрагму, которая будет обозначаться большим f-числом. Для продуктовых снимков, некоторых типов натюрмортов и любого снимка, на котором вам нужно увидеть детали как переднего, так и заднего плана, также будет полезна большая глубина резкости.

Обратите внимание, что каждый объектив имеет установленный диапазон диафрагмы, и некоторые объективы могут открываться с более широкой диафрагмой, чем другие. Диапазон диафрагмы вашего объектива должен быть указан на кольце на передней панели камеры. Например, маркировка на этом PowerShot G9 указывает на то, что он имеет диапазон диафрагмы от f2,8 в самом широком углу до f 4,8 в самом телефото.

Советы по съемке с малой глубиной резкости

Если у вас есть объектив, который может открываться очень широко (также называемый светосильным объективом ), вам нужно подумать о том, насколько мелкой должна быть глубина резкости. Если у вас очень светосильный объектив и вы открываете его до самой большой диафрагмы, вам может быть сложно сфокусироваться. Это сделает ваш фон слишком мягким и затруднит удержание правильных частей изображения в фокусе.

Хотя вы управляете глубиной резкости с помощью настройки диафрагмы, положение камеры также имеет решающее значение для достижения малой глубины резкости. Хотя вы можете установить диафрагму на хорошее широкое отверстие, если на заднем плане ничего не видно, вы не сможете определить, что изображение имеет небольшую глубину резкости.Другими словами: восприятие глубины резкости изображения зависит от размера объектов на заднем плане.

Когда вы снимаете широкоугольным объективом, объекты на заднем плане очень маленькие, поэтому может быть трудно увидеть, что ваше изображение имеет небольшую глубину резкости. Если вы хотите показать, что есть малая глубина резкости, обязательно скомпонуйте кадр так, чтобы на заднем плане было что-то большое, открывающее неглубокий фокус.

Советы по съемке с большой глубиной резкости

Как упоминалось ранее, когда вы снимаете пейзажи, вам обычно нужно выбирать большую глубину резкости.Но есть два важных фактора, которые следует учитывать при съемке с глубоким фокусом.

Во-первых, возникает соблазн просто набрать как можно большее f-число, но обычно это плохая идея. По мере уменьшения размера диафрагмы ваше изображение может страдать от оптического эффекта, называемого дифракцией, который снижает резкость вашего изображения. Обычно я обнаруживаю, что когда я устанавливаю меньше f11, я вижу заметное падение резкости. Если вы снимаете пейзаж и устанавливаете диафрагму f22, чтобы попытаться обеспечить большую глубину резкости, есть большая вероятность, что у вас будет общее мягкое изображение из-за проблем с дифракцией, вызванных выбором небольшой диафрагмы.

Во-вторых, помните, что глубина резкости сосредоточена вокруг вашей точки фокусировки, причем часть диапазона находится спереди, а часть сзади. Если при съемке пейзажа вы сфокусируетесь на горизонте, то часть глубины резкости фактически окажется за горизонтом. Другими словами, вы не сможете наилучшим образом использовать доступную глубину резкости, поэтому ваш передний план может оказаться не в фокусе.

Хорошее практическое правило - сфокусироваться примерно на одной трети расстояния от горизонта.Это включит больше переднего плана в ваш диапазон глубины резкости. (Вы можете сделать гораздо более точный расчет глубины резкости и фокусного расстояния, но это практическое правило - хорошее место для начала.)

Пока вы не научитесь лучше определять расстояние, вам нужно будет сфокусироваться на брекетинге. Брекетинг фокуса означает, что вы снимаете серию кадров, фокусируясь на разных расстояниях. Если вы сделаете брекетинг, есть больше шансов, что одно из полученных изображений будет правильно сфокусировано.

Попрактикуйтесь в использовании нового инструмента

Контроль глубины резкости - один из важнейших инструментов в вашем творческом арсенале.С его помощью вы можете не отвлекаться от загруженного фона или сделать все на вашем изображении очень четким. Когда вы смотрите на другие фотографии и смотрите телешоу и фильмы, обращайте внимание на глубину резкости и отмечайте, когда было принято решение сделать мелкую или большую глубину. Во время съемки вы можете обнаружить, что ваш текущий объектив или наведи и снимай фотоаппарат не может быть таким мелким, как вам хотелось бы. Если это произойдет, вам захочется купить новое оборудование, которое может открываться на более широкую диафрагму. Практика и эксперименты - лучший способ научиться управлять глубиной резкости, а изучение глубины резкости - один из немногих случаев в вашей жизни, когда можно «потерять фокус».”

[Старший участник Macworld Бен Лонг является автором пятого издания Complete Digital Photography (Charles River Media, 2009). Больше работ Бена можно найти на сайте Complete Digital Photography. ]

Глубина резкости в двух словах

Если вы новичок в фотографии, вы, вероятно, слышали термин , глубина резкости, и задавались вопросом, что он означает и как с его помощью можно делать более качественные снимки. Независимо от того, занимаетесь ли вы портретной, пейзажной, спортивной, свадебной или другими видами фотографии, глубина резкости - важная концепция, которую вы должны понимать.Это несложно для понимания и может стать одним из ваших лучших инструментов в фотографии.

«Йоркширский песок» захвачен Тони Тэффиндером

Глубина резкости (DOF) относится к диапазону расстояний в пределах сцены, которая является значительно резкой. Есть научные способы объяснить глубину резкости, но я не буду вас утомлять. Я буду использовать простые термины непрофессионала, чтобы объяснить, что это такое и как вы можете использовать их в своих интересах для создания потрясающих изображений.

Глубина резкости

Вы когда-нибудь видели пейзажи, резкие по всей сцене? Это большая глубина резкости.Глубокая глубина резкости означает, что диапазон расстояний внутри сцены, который является резким, охватывает более широкую глубину сцены.

Deep DOF важен при съемке пейзажей, так как вы хотите, чтобы все детали от переднего до заднего плана сцены были достаточно резкими. Это также важно при съемке групповых снимков, поскольку вы не хотите, чтобы кто-либо на снимке был не в фокусе.

Для достижения большой глубины резкости используйте маленькую диафрагму (отверстие объектива), например f / 22.

«Rua do Comércio» захвачено Жозе Мбрито

Малая глубина резкости

Когда вы снимаете портреты, вы хотите, чтобы ваш объект был действительно резким и выделялся на снимке.Вы можете добиться этого эффекта, используя небольшую глубину резкости. Малая глубина резкости означает, что диапазон расстояний внутри сцены с высокой резкостью невелик, охватывая меньшую глубину сцены. Это приводит к тому, что изображение получается резким только на сфокусированном объекте, в то время как передний план и фон размыты.

Неглубокая глубина резкости важна при съемке портретов, поскольку вы хотите, чтобы объект был резким и выделялся на снимке, не отвлекая его от других отвлекающих факторов. Это также важно для макросъемки или съемки мелких объектов крупным планом, так как вы хотите, чтобы они были действительно резкими, поскольку они маленькие.Shallow DOF позволяет вашим фотографиям иметь некоторую глубину, придавая им трехмерный эффект.

Чтобы добиться малой глубины резкости, используйте большую диафрагму (отверстие объектива), например f / 1.8.

«Прогулки по городу» снял Алекс Льюис

Факторы, влияющие на глубину резкости

Диафрагма. Это наиболее очевидный фактор, который определяет, как глубина резкости влияет на результат ваших снимков. Небольшое значение диафрагмы (например, f / 1,8) создаст неглубокую глубину резкости на вашем снимке, в то время как большое значение диафрагмы (например,грамм. f / 22) создаст на снимке глубокую глубину резкости.

Расстояние до темы. Чем ближе вы к объекту, тем меньше глубина резкости, а чем дальше вы от объекта, тем глубже глубина резкости.

Фокусное расстояние. Чем длиннее используемое фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости при одинаковом расстоянии до объекта. Масштабирование сократит расстояние между вами и вашим объектом через объектив. Как вы уже знаете из фактора расстояния, чем ближе вы находитесь к объекту, тем меньше глубина резкости, независимо от того, увеличили ли вы масштаб или приблизились к объекту.Совершенно противоположное правило применяется при попытке добиться большей глубины резкости.

Подводя итог, используйте низкое значение диафрагмы при съемке портретов и макросъемки. Убедитесь, что расстояние между вами и вашим объектом достаточно близко для композиции вашего снимка. Вы можете сократить расстояние, увеличив объектив или подойдя ближе к объекту. Это создает небольшую глубину резкости на вашем изображении.

Фотография сделана Мэнди Остин

Что касается пейзажей и групповых снимков, используйте большое значение диафрагмы.Убедитесь, что вы не находитесь слишком близко к своим объектам. Вы можете увеличить расстояние, уменьшив масштаб объектива или отойдя на несколько шагов от объекта съемки. Это создает большую глубину резкости на вашем изображении.

Глубина резкости важна и ее следует понимать должным образом, поскольку она может помочь вам создавать потрясающие изображения с большой глубиной.

Об авторе
Рой Ли - фотограф-фрилансер, специализирующийся на свадебной, портретной и пейзажной фотографии.

Четыре способа получить потрясающую глубину резкости

Всем нравятся фотографии с четко очерченным объектом и размытым нечетким фоном. Этот мощный фотографический эффект использовался веками - и в его работе работает малая глубина резкости. Не знаете, что такое глубина резкости? Ознакомьтесь с «Управляйте глубиной резкости вашей камеры». На этой неделе я собрал четыре способа контролировать глубину резкости ваших фотографий.

1. Естественный способ: управление диафрагмой

Вы, наверное, уже знаете, что ваша камера управляет экспозицией, балансируя размер диафрагмы и выдержку. Вы можете комбинировать более короткую выдержку с большей диафрагмой или более медленный затвор с меньшей диафрагмой. Не существует единой правильной настройки экспозиции для любой фотографии; их много, пока вы сохраняете баланс между этими двумя ценностями.

Эти знания полезны, потому что они позволяют вам контролировать глубину резкости, выбирая правильную диафрагму для сцены.Чем больше диафрагма (что соответствует меньшему значению диафрагмы), тем меньше глубина резкости. Самый простой способ сделать это - установить камеру в режим приоритета диафрагмы, а затем установить желаемое значение диафрагмы - камера автоматически отреагирует на правильную выдержку.

Эффект изменения диафрагмы можно увидеть в приведенных здесь примерах, расположенных рядом. Слева я использовал диафрагму f / 16, чтобы сделать фон относительно резким. Справа большее отверстие, обеспечиваемое настройкой f / 8, вместо этого приглушало фон.

2. Подделка слоями

Конечно, наступила эпоха цифровых технологий: вы всегда можете исправить фотографию, как говорят в кинобизнесе, «в посте».

Допустим, вы хотите размыть фон фотографии. Для этого вы можете использовать слои в Adobe Photoshop Elements или почти в любом другом редакторе изображений. Чтобы освежить в памяти воспоминания, вы можете ознакомиться с моим недавним руководством по использованию слоев в Photoshop Elements.

Вот тонкости этой техники: откройте фотографию в Photoshop Elements и выберите слой , дублировать слой .Затем, выбрав верхний слой, выберите «Фильтр », «Синий», «Размытие по Гауссу» и примените некоторое размытие к изображению. Вы можете подать заявку и больше, если хотите; вы можете сделать это несколько раз, например, нанести слой воска на машину.

Когда фон выглядит достаточно размытым, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в левой части экрана и сотрите размытый объект, открыв резкий оригинал из нижележащего слоя. Для достижения наилучших результатов выберите форму кисти с мягким краем в раскрывающемся меню палитры параметров в верхней части экрана.

3. Подделка выделением

Есть много способов размыть фон в Photoshop Elements. Другой подход - выбрать объект с помощью инструмента выделения, такого как Магнитное лассо, а затем выбрать в меню Select, Inverse , чтобы выбрать фон. Затем примените размытие к выбранной области, оставив объект резким и четким.

4. Получите бесконечную глубину резкости

Иногда вам нужна большая глубина резкости, а не малая глубина, которую дает размытие фона.Некоторое время назад я нашел умный способ добиться этого эффекта: программу под названием Helicon Focus.

Helicon работает как программа для создания панорамных изображений, так как объединяет несколько фотографий в одно законченное изображение. Но вместо серии перекрывающихся снимков Helicon требует серии снимков одной и той же сцены, просто меняя фокусировку спереди назад. Программа объединяет эти изображения в окончательную фотографию, которая находится в резком фокусе от переднего плана до заднего плана.Заинтригованы? Ознакомьтесь с моим руководством по использованию Helicon Focus.

Горячий фото недели

Публикуйся, становись знаменитым! Каждую неделю мы выбираем нашу любимую фотографию, представленную читателем, на основе творчества, оригинальности и техники.

Вот как зарегистрироваться: Отправьте нам свою фотографию в формате JPEG с разрешением не выше 640 на 480 пикселей. Заявки с более высоким разрешением будут немедленно дисквалифицированы. При необходимости воспользуйтесь программой редактирования изображений, чтобы уменьшить размер файла изображения, прежде чем отправить его нам по электронной почте.Включите название вашей фотографии вместе с кратким описанием и тем, как вы ее сфотографировали. Не забудьте указать свое имя, адрес электронной почты и почтовый адрес. Перед подачей заявки ознакомьтесь, пожалуйста, с полным описанием правил и положений конкурса.

Горячий фото на этой неделе: «В конце дня», Эдриенн Мюррей, Силвер-Спринг, Мэриленд

Эдриенн говорит: «Я хотела получить хороший снимок заката, когда наткнулась на этих двух детей, которые выглядело так, будто они позировали мне.«Она использовала Panasonic DMC-FZ28.

Второе место на этой неделе: « Стрекоза на лотосе »Джима Брайсона, Брэндон, Миссисипи

Джим говорит, что он снял эту фотографию в собственном рыбном пруду с помощью Canon EOS Kiss X2.

Чтобы увидеть победителей прошлого месяца, посетите наше слайд-шоу Hot Pics. Посетите нашу галерею Flickr, чтобы просмотреть прошлых победителей.

У вас есть вопрос о цифровых фотографиях? Присылайте мне свои комментарии, вопросы и предложения по поводу самого информационного бюллетеня.

Глубина картинки: Глубина в фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх