Голливудская схема освещения: 13 Освещение Paramount | Фотографируйте как Вермеер

Правила и Нюансы Установки, Примеры

Для установки съемочного освещения можно использовать и недорогие приборы

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Особенности студийной съемки

Съемочный процесс в действии

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

• Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
• Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
• Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

Фотостудия в домашних условиях

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

Разница между мягким и жестким светом

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

Один и два источника света

• Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.

Схема освещения в фотостудии: пример студийной портретной съемки с одним источником света

• Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
• Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.

Софтбокс – устройство, в которое помещается источник света: при прохождении через ткань на лицевой стороне, он становится мягким

• Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.

Классическая схема с тремя источниками света (рисующий, заполняющий, контровой)

• Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
• Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Рисующий свет в комбинации с дополнительными подсветками разных типов

Помимо основы применяются еще два источника света:

Пример фотопортрета с фоновым освещением

1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
2. Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.

Что нужно знать о самом свете

Черно-белая портретная съемка

Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.

При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.

• Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
• Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.

Насадка для студийного света типа соты не дает свету рассеиваться по сторонам и делает его направленным

• Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени.
  Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.

Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.

• Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.

Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата. Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.

Уличная съемка через софтбокс – для работы дополнительно нужен синхронизатор для вспышки

• При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.

Отражатели

• Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
• Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
• Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.

Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.

Студийный фотозонт

• Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.

Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.

Источники света

Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.

Все они делятся на две категории:

Вспышка для фотоаппарата

• Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
• Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
• К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.

Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.

Постоянные источники света

• Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
• Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
• Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
• Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.

Как правильно выставлять свет

Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не  можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.

Голливудская схема или «бабочка»

Пример фотографии в стиле «бабочка»

Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.

Схематическое расположение освещения

• Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
• Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
• Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.

Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте. Поверьте, оптимальный для себя результат вы найдете очень быстро.

• Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
• Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.

Вариант с одним и двумя источниками света

Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.

Можно работать и без окна, но тогда картинка будет гораздо темнее

Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).

Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.

Вот что получилось в итоге.

Фото от профессионала с одним источником света

Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.

Схема с двумя источниками света

Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.

Усовершенствованная схема сделала снимок живее

Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.

Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная. Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.

Модель буквально сливается с черным фоном

Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.

Профессиональный портрет: контровой свет в данной схеме отсутствует

Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»

Еще два варианта для создания  необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».

Обилие света на схеме «высокий ключ»

• Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.

«Высокий ключ»

• Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
• Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.

В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.

«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.

Съемка в «низком ключе»

Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.

• Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
• Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
• Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.

Женское фото в «низком ключе»

Световая схема предельно простая.

Схема «низкий ключ»

Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.

Схема «Рембрандт»

Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.

Такая схема ставится следующим образом:

• Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
• Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
• Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
• С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.

Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.

Схема «Ракушка»

Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.

Тени на лице модели очень тусклые

Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.

Схема очень проста:

Расстановка освещения при схеме «ракушка»

• Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
• Источники помещаются в софтбоксы;
• Угол падения света – около 45 градусов;
• Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
• Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.

Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.

Вариант с двумя источниками света для стиля «бьюти»

Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.

• Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
• Поместите источник в октобокс.
• Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.

Бьюти-стиль

Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.

На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения. Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!

Простейшие схемы постановки света для студийного портрета. Схема №3 (Hollywood & Butterfly)

Продолжение заметок о простых схемах студийного освещения. Первые две тут и тут.

На этот раз рассмотрим самую простую схему с двумя вспышками (+ отражатель), с которой меньше всего проблем, но она дает более чем приемлемый результат.

 

 

Схема №3. С двумя вспышками. Голливудская и Бабочка.

 

Как видно из названия, эту схему можно разделить на две путем изменения высоты заполняющей вспышки и использовании отражателя. Название схем довольно условные, я не могу гарантировать того, что другой фотограф ту же самую схему не называет иначе, скорее наоборот – названий может быть много. 🙂 Не смотря на то, что количество осветительных приборов и их положение в горизонтальной плоскости не изменяется, эффект от света в “Голливудском” варианте очень отличается от эффекта “Бабочки”. Поговорим о первом варианте…

Почему “Голливуд”, да потому что, как говорят, звезд Голливуда снимают именно так (ну и всякий журнальный фэшн). 🙂 Вот пример такого портрета, взятый из статьи Положение источников света при стандартной схеме освещения для студийных портретов (правда на этом снимке присутствует моделирующий свет слева, но это не принципиально)

 

Действие мягкого света. Автор фото: Oregu

 

Тут одна вспышка с софтбоксом или белым фотозонтом направлена на лицо модели, она находится на той же высоте или чуть выше лица (не забываем наклонять вспышку вниз на лицо). Можно попробовать портретную тарелку…

Камера должна находится где-то очень близко от вспышки. С фоновым светом все и так ясно, я думаю. Если нет – читайте предыдущие статьи. 🙂

Теней нет, пересветов тоже, все детально и четко. Возится удаляя двойные тени, поворачивать голову модели, следить за относительной мощностью рисующего и заполняющего света так же не нужно. Как говорится “все включено”.

 

Еще один пример Голливудской схемы. Автор фото: Эдуард Минаев

 

Для такой схемы сгодятся и 2 портативные вспышки, которые обычно устанавливаются на фотоаппарат, но здесь их нужно примостить на стойки, чтобы иметь возможность переставлять и использовать насадки.

Недостатком такой схемы есть широкое лицо и отсутствие свето-тонального рисунка, т.е. не интересный свет, не художественный, без изюминки и т.д. 🙂 Но человека такой свет покажет очень хорошо.

 

А теперь о втором варианте этой схемы – о “Бабочке“.

Если софтбокс перед моделью поднять высоко, а снизу поставить отражатель, то получится вот такое фото:

 

Автор: Марк Клейгон

 

Тут мы видим выраженный свето-теневой рисунок. Фото становится интереснее, но такой эффект с “глазами как у панды” не стоит использовать часто. Хотя, все это на любителя… 🙂

В бабочке главное умело крутить, а точнее поднимать и опускать отражатель, чтобы тени не выпали в черноту. Так же нужно чтобы отражатель создал блик в глазах модели.

Съемка портрета в стиле нуар

Освещение портретируемых в разные годы за всю полутаровековую историю существования фотографии было весьма и весьма различным. Да вы и сами легко заметите это, сравнив, например, фотографии ваших бабушек и дедушек, сделанные в послевоенные годы и современные фотопортреты.

Но в этой статье мы решили не описывать всю историю портретного освещения. Это было бы очень долго, материала тут хватит на целую книгу. Сегодня мы расскажем вам о классическом голливудском освещении сороковых лет прошлого века. Эти годы историки фотографии называют десятилетием минимализма в стиле освещения портретов. И действительно, в этот период на смену мягкому и плоскому освещению двадцатых-тридцатых годов пришел темный и контрастный свет. Такой свет делал портреты драматичными, в чем-то даже романтичными.

Портреты в это время в основном были темные. Особенно мужские. Многое тут зависело так же и от позы портретируемого, и от крупности выбранного фотографом плана.  Портреты мужчин были то безжалостно холодными, то неподдельно мощными, порой с оттенком уязвимости.   Давайте попробуем сами создать мужской портрет в стиле сороковых годов прошлого века, в голливудском стиле  нуар. Если вас пригласили сделать портрет какого-нибудь мужчины, будь то портрет обыкновенного городского парня, будь то политика или другого известного медийного человека – то этот голливудский стиль будет в этом случае как нельзя к месту.

Главной отличительной чертой этого стиля являются глубокие и темные тени, причем, как на лице портретируемого, так и на фоне. Такие тени на фотографии дают практически полное отсутствие деталей. Вот почему для съемки такого портрета нам потребуется дополнительное освещение. Оно будет нужно нам для того, чтобы обозначить форму,  контур тела модели, которое находится в тени.

Если уж вы затеяли съемку в стиле Голливуда сороковых годов прошлого века, то и одежду для портретируемого будет лучше подобрать соответствующую той эпохе. Но можно снимать модель и в современной одежде, не это тут главное.

В описываемой нами манере освещения стандартом был минимальный заполняющий свет. Как освещенные области, так и не освещенные, в таком портрете были всегда важны. В снимке должна присутствовать, должна читаться  форма объекта. Она должна читаться минимум как силуэт модели на более светлом фоне. Именно это и положило начало стилю нуар.

Всё, давайте теперь снимать. Для того, чтобы осветить фон, одну вспышку мы поместим на перекладину, расположенную сверху. Для нее можно сделать снут из алюминиевой фольги черного цвета (Cinefoil). Согнуть его нужно таким образом, чтобы на фоне, позади стула, на котором сидит портретируемый, стало читаться светлое пятно треугольной формы.

Источником основного, рисующего света в этом случае для нас может стать обыкновенная стандартная портретная тарелка с 25-градусными сотами. Ее мы установим слева от портретируемого,  на высоте примерно трех футов от пола. Выше поднимать ее нет смысла, иначе на лице модели могут получиться грубые тени от надбровных дуг, которые будут скрывать глаза.

Когда модель разместится для съемки  в вашей студии, когда вы поставите свет и настроите всю аппаратуру, попросите портретируемого изобразить на суровом мужском лице намек на улыбку. Портрет в результате этого приобретет загадочность, и вместе с тем мощность.

А теперь попросите, чтобы портретируемый повернул голову чуть вправо, в сторону основного источника света. Такое положение его лица даст красивое освещение глаз и щеки на теневой стороне портрета, что добавит в образ мужчины на портрете небольшую частичку дружелюбия.

А теперь давайте ещё раз повнимательнее посмотрим на светотеневой рисунок на лице нашей модели. А не кажется ли вам, что портрет получается слишком старомодным? Таким его делает достаточно широкая тень от носа… Как ее сделать поуже, как добиться того, чтобы портрет стал  более современным? Давайте попробуем поднять основной источник света чуть выше и передвинуть его немного поближе к камере. Вот и всё! Посмотрите, что получилось. Портрет стал намного современнее.

А теперь давайте попробуем сделать ещё одну серию снимков. Такую, чтобы лицо модели на ней смотрелось бы немного помягче.  Если человек удобно расположился в уютном кресле, да ещё чуть-чуть отклонился от вас при этом, то, по мнению психологов, такой человек не представляет для вас угрозы.  

Для второй серии снимков мы предлагаем снять снут с верхнего источника света и поднять этот источник  ещё чуть-чуть повыше, при этом немного изменив угол. Нам нужно добиться того, чтобы свет от него падал несколько ближе к портретируемому, нежели в первой серии снимков, и резко вниз. И источник основного света тоже давайте передвинем. Его можно поставить почти вплотную к модели, чуть меньше чем на два шага от нее. Ну, примерно над подлокотником кресла.

Если ваш портретируемый лысый,  или у него бритая голова, то, оказавшись наиболее близкой к основному источнику света частью его фигуры, она, естественно, будет и самой яркой частью всего портрета. Для того, чтобы немного затенить это яркое пятно, над головой модели можно повесить кусок картона черного цвета, укрепив его на гибких зажимах. Плюс ко всему, это затенение головы создаст ещё и акцент на глаза портретируемого.  Если вам удастся добиться того, что правый глаз модели будет находиться на пересечении линии третей, то это будет просто идеально.

А теперь давайте попробуем отойти немного назад. Сделаем чуть более широкий снимок. Если портретируемый сложит вместе пальцы рук, то на портрете будет полная иллюзия персоны из Голливуда сороковых годов прошлого века. Человек, мощный и уверенный в себе. Такой образ легко можно принять за образ отрицательного персонажа из американского кино того времени.

Освещение для фотостудии: схемы освещения, приборы, инструменты

Студийная съемка стала неотъемлемой частью нашего времени. Она удобная и универсальна, позволяет сделать намного больше, чем обычная. Она идеально подходит для профессиональной работы фотографом. Однако хороший фотограф должен уметь работать в своей «мастерской», особенно, если он решает открыть ее у себя дома. Хорошая студийная съемка предполагает множество разной работы, начиная от верного подбора декораций, заканчивая работой с освещением. Именно об освещении для домашней фотостудии мы и поговорим с вами сегодня.

Ни один хороший фотограф не станет доверяться освещению из окна или обычным лампам в помещении. Свет для видеосъемки или фотографирования должен быть искусственным и проработанным по уже давно придуманным схемам освещения. И прочитав эту статью вы научитесь делать профессиональное освещение для домашней фотостудии своими руками. Плюсами самостоятельного создания студийного освещения будут малобюджетность и понимание того, как это работает.

Организация света в домашней фотостудии

Многие представляют фотостудию, как склад большого количества очень дорогой аппаратуры и техники. Именно этого страшатся новички фотографии, когда отказываются от создания собственной студии. Вообще, преимущества домашней фотостудии колоссальны:

• съемка получается намного профессиональнее, чем на улице или в обычном помещении;
• имеется больше возможностей для создания фотоистории;
• нет зависимости от каких-либо факторов, связанных с местом съемки;
• имеется возможность самим настраивать нужное освещение, чтобы получить именно тот эффект, который бы устраивал.

Это не все плюсы, но можно пока остановиться и на них. Правда, чтобы ваша фотосъемка была действительно на высоком уровне, вам необходимо заручиться помощью некоторой техники.

Список самой необходимой аппаратуры для качественной съемки в фотостудии:

1. Профессиональный фотоаппарат с хорошим объективом.
2. Пара вспышек на штативах.
3. Хотя бы два фона разных цветов.
4. Синхронизатор.
5. Хотя бы один зонт.
6. Хотя бы один софт бокс.

Не будет лишним иметь и сумку-переноску для хранения аппаратуры на тот случай, если понадобится куда-то выехать.

Но оборудование — не все, с чем придется столкнуться при создании освещения для своей фотостудии. Первое — верная расстановка техники и, прежде всего, осветительных приборов. Но сначала нужно понять, каким образом расставляется освещение в фотостудии, и как с ним можно работать для своих нужд.

Разновидности студийного света

Для работы в студии обычно используют несколько разных видов подсветки. Их названия говорят сами за себя:

• Рисующий. Это базовый вид подсветки. Рисующая подсветка ставится перед моделью (объектом съемки) под углом, необходимым фотографу. Если речь идет о человеке, то свет должен располагаться чуть выше головы.
• Фоновый. Второй необходимый вид. Эта подсветка нужна для того, чтобы сделать объем модели, отделить ее от фона.
• Заполняющий. При создании этого вида подсветки прожектор, он же светильник, накрывается софт-боксом и ставится четко напротив модели. Заполняющая подсветка необходима для смягчения светотени.
• Контр-свет. Ситуативный вид подсветки. Нужен, чтобы акцентировать свет на каком-то определенном участке объекта съемки.
• Моделирующий. Похожий на контровой вид, существующий для  создания бликов.

Эти же виды подсветки подходят, как для фотографирования, так и для видеосъемки в домашних условиях, к примеру, в рекламе. Для качественной художественности съемки необходимо уметь комбинировать все эти виды. Разный свет может делать разную атмосферу на снимке или на пленке. Умело поставленный свет может скрыть некоторые недостатки модели, либо художественную скудность в кадре. Стоит следить за контрастом и за тенями, ведь тени имеют свойство менять настроение фотографии.

Типы источников света

Для новичков все еще не ясно, каким именно образом расставляется свет в фотостудии. Перед тем, как мы перейдем к схемам освещения, нужно рассказать про два типа источников света. Они и являются главными элементами схем, их основой.

Первый тип — постоянный свет.

Очень понятный для понимания источник света, похожий на обычное освещение в помещении. Правда в отличие от привычного нам освещения при постоянном свете используются галогенные и светодиодные лампы. К тому же, эти источники направляются самим оператором для нужды съемок, чтобы увидеть, каким получится кадр на выходе. Этот свет намного мощнее обычного света в помещении, поэтому на время самой съемки выключается, дабы не тратить электроэнергию. Постоянный свет не связывается с фото- или видеоаппаратурой, включается только за надобностью.

Этот тип имеет свои преимущества. Во-первых, он позволяет увидеть кадр таким, каким увидит его камера, и, если фотографа что-то не устраивает, он может легко двигать свет. Также его не нужно подстраивать под камеру, ведь камеру под свет подстроить намного легче. Постоянный свет будет отличным помощником новичка в обучении азам.

Второй тип — импульсный свет.

Под этим типом подразумевают непостоянные источники света в виде коротких мощных вспышек. В отличие от постоянного света здесь используются галогеновая и импульсная лампы. Этот свет синхронизируется непосредственно с камерой, чтобы срабатывать во время закрытия затвора. Кстати, в видеосъемке этот свет не используется. Зато это самый необходимый свет для каждого профессионального фотографа. Для такого источника света нужны аккумуляторы и обязательный понижающий трансформатор, чтобы галогенные лампы не перегорели.

Импульсивный свет гораздо мощнее постоянного по нескольким причинам. Во-первых, за счет того, что он выдается порционно, вспышками, он успевает накапливать много энергии и выпускать с полной мощностью в одно мгновение. К тому же, одного, даже самого маленького, импульсивного источника хватит, чтобы осветить целую комнату, что очень важно для бюджетного заполнения студии. Да и на природе этот источник света активно используется, чтобы создать отдельный световой акцент. Недостаток такого выбора только один — при частой съемке потребляется колоссальное количество энергии.

Дополнительные приборы для освещения

Конечно же свет делается не только с помощью аппаратуры, но и с помощью дополнительных насадок. Самую часто используемую и лучшую насадку на прожектор — софт-бокс — можно сделать своими руками.

Для ее изготовления нужны:

• ящик из плотного картона;
• фольга;
• прожектор (светильник) с галогенной лампой;
• полупрозрачная ткань светлых тонов;
• рейка;
• спицы;
• клей;
• ножницы;
• медная проволока;
• прищепки.

Сначала стоит сделать каркас софт-бокса из ящика, отрезав его крышку. Далее внутренние стенки нужно обклеить фольгой для того, чтобы свет светильника мог легко отражаться. Чтобы смягчить светотень, на место отверстия клеится ткань. В днище коробки делается круглое отверстие, чтобы с помощью медной проволоки можно было установить лампу прожектора. После вся конструкция крепится на массивную рейку, в качестве которой можно использовать стойку для микрофона или лампы, и обтягивается цельным чехлом из ткани при помощи прищепок.

Ваш самодельный и бюджетный софт-бокс готов, однако стоит очень аккуратно им пользоваться и включать исключительно для фотосъемки.

Схемы освещения

Наконец мы подошли к самому главному пункту нашей статьи — схемам выставления света в студии. Как сделать освещение подходящим под тематику съемки? Для этого источники света, прожектора и другую технику надо выставить определенным образом, опираясь на количество импульсивных и постоянных источников, а также на саму задачу, поставленную перед оператором. Схемы освещения нужны для того, чтобы помочь фотографу создать нужные эффекты, связанные со световыми потоками. Это помогает менять оттенки цветов на нужные, делать модель более или менее объемной, а в человеке может даже визуально менять возраст.

Со всеми схемами нужно работать отдельно. Они не панацея, но помогают в работе, являясь основой построения. Схем существует большое количество, но хорошие фотографы умеют отталкиваться только от трех самых классических. Их мы и рассмотрим поближе.

1. Голливудская. Самая часто используемая для портретной съемки схема. Хороша она не только своей эффективностью, но и простотой построения. Эта схема хорошо подходит для новичков в этой среде. Главное правило: между моделью, прожектором и фотоаппаратом должен создаваться угол в 45 градусов. Осветительные приборы должны быть обязательно импульсного типа, а расставлять их нужно позади оператора.
2. Высокий ключ.Эта схема отличается от предыдущей своей нежной и глубокой светотенью. Она нужна для семейных съемок, кадров с детьми и животными. Съемка в жанре «ню» происходит также по этой схеме. «Высокий ключ» создается при помощи рисующего света и двух светильников. Они устанавливаются позади модели чуть выше по экспозиции, чем рисующий источник. Светильники должны быть наведены четко на фон.
3. Низкий ключ.В отличие от светлой предыдущей, эта схема направлена на создание мрачной и загадочной атмосферы кадру. Несомненно, для работы с такой схемой используется исключительно темный фон. Также нужно взять два осветительных прибора и контр-свет, установленный сбоку. Освещение для видеосъемки создается точно таким же образом. Однако, если оператору будет нужно перемещаться вокруг объекта съемки, свет должен быть установлен намного выше объекта, чтобы он не попадал в кадр. Заполняющий свет в таком случае должен двигаться вместе в оператором.

Где купить

Максимально быстро приобрести оборудование для фотосъемки можно в ближайшем специализированном магазине. Оптимальным же, по соотношению цена-качество, остаётся вариант покупки в Интернет-магазине АлиЭкспресс. Обязательное длительное ожидание посылок из Китая осталось в прошлом, ведь сейчас множество товаров находятся на промежуточных складах в странах назначения: например, при заказе вы можете выбрать опцию «Доставка из Российской Федерации»:

Видео

Схемы студийного освещения

Каждый уважающий себя фотограф сталкивается с необходимостью съемки в условиях искусственного освещения. Существует бесчисленное множество схем освещения, некоторые из которых рассмотрим сейчас.

Виды света

Рисующий свет — основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Все остальные источники по отношению к нему второстепенные и служат для подчеркивания отдельных деталей и высветления теней.

Заполняющий свет — источник, свет от которого идет от места где установлена камера. Служит для высветления теней от источника Рисующего света. Возможен вариант, когда Рисующий и Заполняющий источники совмещены, тогда получается бестеневой рисунок.

Фоновый — служит для освещения фона. Поскольку часто источник света невозможно поместить за объектом, то он сдвигается вбок, либо ставятся два источника по бокам.

Контровый — служит для освещения объекта съемки сзади. Моделирующий — служит для выделения светом боковых поверхностей объекта съемки.

Все вместе эти источники света применяются достаточно редко. Для большинства видов съемки достаточно трех (рисующий, заполняющий и фоновый) или двух (рисующий и фоновый). Всегда следует иметь ввиду, что ряд источников освещения может быть заменен обычными отражателями. Например источник заполняющего света может быть заменен белым отражателем, стоящим рядом с объектом съемки. Также следует понимать, что светотеневой рисунок это просто соотношение яркостей участков и если мы хотим, чтобы что-то выглядело более светлым, то можно не освещать дополнительно эти места, а затенять остальную часть объекта, применяя например черный отражатель. Для того, чтобы свето — теневые переходы были более резкими или более мягкими, применяются различные насадки на источники света. Существует общее правило — чем больше поверхность излучения, тем мягче тени. Для получения мягких теней используются софт-боксы различной величины и рассеиватели, а для получения резких теней, например сотовые насадки. Самые мягкие тени получаются при освещении светом из большого окна в пасмурную погоду. Вообще, если Вы не привязаны ко времени съемки и не нуждаетесь в жестком свето-теневом рисунке, то большинство сюжетов может быть снято с использованием света из окна и нескольких отражателей.

Пояснения к схемам: 1 — Модель 2 — Камера 3 — Софт-бокс 4 — Отражатель 5 — Рисующий источник света (маленький софт-бокс, сотовая насадка) 6 — Маленький софт-бокс, освещающий задний фон.

1) Первая рассмотренная нами схема, это схема с одним источником света. Для того, чтобы получить нужный результат вполне достаточно одного источника освещения. Можно использовать небольшой софтбокс, находящийся сзади и несколько выше камеры.

На получившемся изображении, практически нет теней, так как источник света находился рядом с камерой. Фон освещать не было необходимости, так как модель стояла близко от него, а тень располагалась за ней и не видна в кадре. При таком способе освещения хорошо скрадываются все дефекты кожи, которые отчетливо видны при боковом освещении. Поэтому необходимо поработать в графическом редакторе, существует множество уроков для уменьшения погрешностей кожи.

2) Вторая схема так же представляет собой схему с одним источником света, но добавляется отражатель.

Источник света, в нашем случае софт-бокс, располагался слева от модели, равномерно освещая левый бок. Для того, чтобы правый бок не оказался слишком темным, софтбокс стоял не точно сбоку, а немного ближе к камере. Фон не освещался, так как модель стояла близко к нему, а тень от нее не попадала в кадр, так как освещение было слева, а не спереди. Рядом с правым бедром держался небольшой (30х40см) отражатель из мятой фольги, наклеенной на картон. В результате бедро оказалось подсвеченным отраженным светом.

3) Третья схема имеет три источника света. Очень распространенная схема света, назовем ее «классическая».

Модель спереди освещается заполняющим светом, слева источник рисующего света, подчеркивает контуры лица. Справа позади модели расположен источник света, можно маленький софт-бокс, подсвечивающий фон. В результате получаются достаточно хорошие тени на лице.

4) Четвертая схема тоже достаточно распространенная и так же имеет три источника света. Называется она «High key» в переводе “Высокий ключ” или “Светлая тональность”.

Все очень просто, ставим два источника света по бокам, чтобы фон стал достаточно ярким, заполняющий свет установлен как всегда чуть выше камеры. При таком освещении модель лучше одевать в контрастную одежду, т.е если фон белый (он станет вообще ярко белым) то лучше одевать черную одежду и наоборот.

5) «Голливудская» схема, большинство рекламных фотографий снимаются при помощи этой схемы.

Один источник света подвешивается практически над самой моделью и освещает её сверху. Необходимо внимательно следить, чтобы не было «плохих» теней от глаз и носа, при освещении сверху, поэтому источник света располагают под углом. Второй источник света освещает фон.

На самом деле схем освещения очень много, которые вы можете придумать сами, но самые распространенные представлены в этой статье.

Стандартные варианты построения световых схем

Как уже не раз отмечалось, свет является главным инструментом и основным выразительным средством фотографа. От того, насколько умело и грамотно фотограф может управлять световым потоком, во многом зависит качество и выразительность его изображений. Таким образом, построение оптимальной световой схемы является одной из главных задач фотографа при студийной съемке, позволяя ему по-разному интерпретировать образ снимаемого объекта или модели и расставлять авторские акценты.

Перед тем, как начать собственные эксперименты со студийным светом, следует освоить стандартные и наиболее часто использующиеся световые схемы.

Свет в фотографии играет важную роль для того, чтобы подчеркнуть достоинства модели, скрыть недостатки, создать необходимый объем или глубину изображения, а также передать нужное настроение снимка. Постановка световой схемы практически всегда начинается с выбора типа рисующего источника освещения (Кey light), который обеспечит формирование основного светотеневого рисунка. Его мощность, как правило, в два-три раза выше всех остальных источников освещения.

Помимо рисующего света, в классических студийных схемах не обойтись без заполняющего света (Full light), задача которого состоит в том, чтобы сделать тени менее глубокими. Источник заполняющего света обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой. Заполняющий свет помогает заполнить теневые участки объекта съемки или всей композиции. Фоновый свет (Back light) позволяет отделить модель или объект съемки от заднего плана, а также придать глубину и объем фотографии.

Источники жесткого света равномерно освещают фон, а разнообразные насадки и цветные фильтры позволяют получить необходимую окраску заднего плана. Наконец, в световых студийных схемах также применяется контровый свет (Accent light), который дает возможность подчеркнуть фигуру, общий силуэт модели или отдельные детали. Постановка студийного света предполагает расположение контрового источника света за спиной модели или снимаемого объекта.

Рассмотрим стандартные световые схемы с использованием этих типов освещения. Первая схема называется «классической», она является очень простой и часто применяется в портретной съемке. В классической схеме рисующий источник света располагают немного за фронтальной осью лица модели, на высоте примерно два метра от пола. Сама модель сажается под углом в 45 градусов к оси объектива фотокамеры.

При установке рисующего света главная задача заключается в том, чтобы найти наиболее подходящую светотень на лице портретируемого. Заполняющий свет, в свою очередь, находится за камерой, и на одной оси с ней. Он должен сгладить полученное достаточно грубое разделение света и тени. Можно также установить источник света для фона. Здесь главное – четко выдерживать направление света на задний план.

Возможны и отклонения от этой классической схемы, например, заполняющий источник света может быть смещен в сторону. Правда, при этом важно убедиться в том, что при подобных смещениях не возникало каких-либо двойных теней.

Другая распространенная световая схема – так называемая «голливудская» или «гламурный свет». Сначала устанавливается рисующий источник света над камерой, либо максимально близко к оси камеры, но чуть-чуть выше уровня глаз модели. Необходимо получить мягкий, «женственный» рисующий свет, который будет направлен прямо на лицо модели, что позволит максимально «идеализировать» ее кожу. Затем направляется отдельный свет на задний план.

Такая световая схема часто используется в современной телевизионной и печатной рекламе. Можно также подвесить один источник света над осью камеры так, чтобы он светил сверху на лицо модели под углом примерно 45 градусов, а второй разместить ниже оси камеры, чтобы он снизу светил на лицо модели под все тем же углом в 45 градусов. Получается интересная световая схема, создающая оригинальный эффект лица и тела модели.

Следующая стандартная световая схема — «High key» или «Высокий ключ». Она предполагает получение изображения в светлой тональности. Для реализации такой световой схемы устанавливают пару источников света сзади, по обе стороны от модели, а также располагают основной источник света максимально близко к оси камеры, на уровне или чуть выше ее. При этом нужно следить за тем, чтобы падающий свет на фоне был примерно на одну – две ступени экспозиции выше, чем свет, падающий на модель. Для этого можно измерить падающий свет у лица модели и у фона с помощью флэшметра или экспонометра. В результате, должен получиться снимок в приятной, светлой тональности, обычной вызывающий исключительно положительные эмоции.

Можно использовать и другие световые схемы. Например, разделенный свет, когда основной, рисующий свет устанавливают на уровне носа, а источник заполняющего света поднимают или сдвигают ближе к самой камере. Это позволяет скрыть любые недостатки модели, осветив только одну часть ее лица. С помощью профильной схемы освещения можно создать эффектное освещение контура модели или объекта. Для этого используют рисующий свет, который помещают позади снимаемого объекта.

Начинать эксперименты со световыми схемами в студии лучше всего с двух источников. Поскольку научившись грамотно обращаться с двумя источниками света, например, рисующим и заполняющим, можно уже с легкостью перейти к осуществлению съемок с двумя или тремя источниками освещения. Изменяя силу, направление и качество света можно трактовать образ модели совершенно по-разному, имитируя естественное освещение и создавая подходящее настроение снимка.

Источник: Фотокомок.ру

Как создать портрет в стиле голливудских фильмов нуар

Я всегда был неравнодушен к фильмам 1940-х и 50-х годов в стиле нуар. Свет в этих фильмах является ключевым для создания атмосферы таинственности и опасности, а также мне нравятся сцены с задействованием дыма и теней, черно-белая драма в тусклой световой эстетике.

 

Эти фильмы зачастую были малобюджетными и снимались на городских улицах с обилием ночных сцен, где преступление является центром сюжета. Освещение в низком ключе – это общая черта фильмов нуар; резкий свет, который создает глубокие тени, а в результате высокий контраст между черным и белым.

Портреты актрис, которые использовались студиями для рекламы, были для меня как для фотографа поистине завораживающими, и я полагаю, это в высокой степени повлияло на мой портретный стиль.

В этой статье я проведу вас по шагам создания изображения, которое воссоздает портрет в стиле голливудских фильмов нуар, сделанного с помощью современного оборудования и цифровых способов постобработки.

 

 

Поиски идей для черно белого фото.

Как и для каждой фотоработы, всегда хорошо провести определенный поиск и поискать вдохновения. Здесь я использовал в качестве идеи один из моих любимых фильмов «Печать зла», снятый великим режиссером Орсоном Уеллсом в 1958 г.

 

Камера и объектив

Выбор оборудования – это важная отправная точка. В данном случае я остановил свой выбор на камере Canon 5D III с объективом Canon EF 85 мм f/1.2L II USM. Когда дело касается портретной съемки, то это мой любимый объектив, он обеспечивает идеальное сочетание хорошей резкости и прекрасного боке.

 

Осветительное оборудование

Первоначально в большинстве случаев эти изображения создавались с помощью ламп накаливания высокой мощности, а качество и направление света контролировалось в основном шторками и прожекторами Френеля.

Я решил использовать две вспышки Canon 600EX-RT, контролируемые с помощью передатчика Canon ST-E3-RT. Таким образом была создана простая схема света с сетчатым софтбоксом, выступающим в качестве жесткого света и направленным на лицо модели, а также 20º сетка для освещения волос, чтобы отделить модель от фона.

 

 

 Экспонирование

Обычно при студийной съемке портретов я стараюсь экспонировать исходя из глубины резкости. В данном случае я выбрал f/8.0, так как это давало мне достаточны глубины резкости в области лица при фокусном расстоянии 85 мм.

Выдержка является вторым важным фактором, и я выбрал 1/125, это заблокирует любой нежелательный свет и зафиксирует только свет от вспышки.

ISO 100 будет достаточно для мощности вспышки, это обеспечит чистое и бесшумное изображение.

 

 

Схема освещения

Каждый раз, когда у меня возникает идея для фотографии, я стараюсь перенести ее на бумагу. В основном это просто каракули в моем маленьком блокноте, но это помогает мне визуализировать установку и ту световую атмосферу, которую я хочу создать. Вот быстрая зарисовка, которую я сделал для этого снимка, на которой изображены схема освещения и техническая информация.

 

 

Измерение света

После настроек камеры наступает время рассчитать положение источников света и мощность, чтобы создать желаемый эффект.

Фон был белый, поэтому расстояния в семь футов было достаточно, чтобы превратить его в черный, который блондинке подойдет больше.

Идея состояла в том, чтобы свет попадал на половину лица модели и быстро сокращался на другой стороне, создавая мистическое настроение. Сетчатый софтбокс идеально подходит для создания этого эффекта. 20º сетка создает освещение края волос и соотношение 2:1 к основному источнику света, так что измерение было f/8.0 для основного источника и f/11 для освещения волос.

 

 

Съемка портрета

Теперь, когда все готово, время снимать. Хотя финальное изображение должно быть черно-белым, я все же сделал его в цвете, так как потом я смогу выбрать наилучший вариант конвертации при постобработке.

 

 

Постобработка портрета

Существует множество инструментов и плагинов для конвертации изображения в черно-белое. В данном случае я использовал инструмент Черно-белое в Photoshop, который очень прост и эффективен.

Изображение> Коррекции> Черно-белое

Несколько корректировок в красном и желтом каналах дали мне правильный контраст на коже и по всему изображению, создавая драматическое настроение.

 

 

 

 

 

 Автор:  Ivo Guimaraes

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Голливудская техника освещения, которая полностью изменит вашу кинематографию, и как освоить ее примерно за 5 минут

Голливудские фильмы известны своими запоминающимися кадрами; скала, катящаяся по коридору храма сразу за Инди из открытия Raiders of the Lost Ark (1981), потрясающий снимок Steadicam вслед за Сильвестром Сталлоне, поднимающимся по ступеням музея в Rocky (1976), быстро развивающейся машине последовательности в Форсаж (2001). Но около 80% типичного фильма состоит из крупных планов людей, разговаривающих . И, безусловно, наиболее часто используемая настройка освещения для такого крупного плана — это дальний ключ . Освойте эту простую настройку освещения, и внезапно 80% ваших снимков будут выглядеть «голливудскими».

Так что, черт возьми, за дальний ключ?

Что ж, давайте начнем с того, чем это не является. Это не двусторонний ключ .

Представьте себе крупный план ведущей леди, которая разговаривает со своим ведущим мужчиной, который находится за кадром слева от камеры.Она будет размещена в правой части экрана, смотря влево. Следовательно, левая сторона ее лица будет рядом с нами, а правая сторона ее лица будет на том, что мы называем , на противоположной стороне, стороне, не рядом с камерой . Если ее снимут в профиль, мы вообще ничего не увидим из этой дальней стороны ее лица. Но даже если она разговаривает с ведущим мужчиной, который находится прямо рядом с нашим объективом, и мы видим большую часть правой стороны ее лица, левая сторона все равно будет немного более заметной.

Дженнифер Лоуренс в

Winter’s Bone (2010)

Классическая схема 3-точечного освещения , которую преподают всем начинающим световым студентам, размещает ключевой свет с правой стороны набора, ударяющий ее правую (или близкую) сторону, заполняющий свет с левой стороны до Залейте тени, созданные ключевым источником света, и задним светом прямо сзади, чтобы отделить ее от фона, выделив ее волосы и плечи.

Это установка, которую изучает каждый студент, и та, которую фактически не использует ни один кинематографист. (Ну, почти никогда не использует — мне пришлось охотиться на long time, чтобы найти этот пример, снятый выше.)

Так как насчет этого дальнего ключа?

Давайте начнем с той же установки, что и у нашей ведущей леди.

Расположение клавиш на дальней стороне лица помещает ключевой свет для нашей ведущей леди, так что сначала попадает в дальнюю сторону ее лица .

В нашем примере ключевой свет будет исходить из левой части экрана и немного позади нее, причем ключевой свет обычно выходит за пределы нашего кадра.

Свет от ключа первым попадет в ее правую дальнюю щеку и отбросит тени от ее носа и лица на левую сторону ее лица, обращенную к нам сторону. Поначалу это может показаться нелогичным, когда основной источник света исходит по существу позади нашего персонажа и заполняет ту сторону ее лица, которую мы видим чаще всего, тенями.Но это дает гораздо более интересное освещение ее лица.

Дженнифер Лоуренс в

Joy (2015).

Эти тени помогают очертить линии и контуры ее лица. Видите, как свет от ключевого источника света позади нее падает на ее левую щеку, создавая треугольное пятно света? Этот классический световой эффект назван в честь одного из самых ярых его сторонников, парня по имени Рембрандт ван Рейн. Вы могли видеть его работы:

Автопортрет Рембрандта, 1659-1660

Так что, если это достаточно хорошо для мастера-художника, вероятно, достаточно для фильмов и телевидения. Посмотрите несколько минут своего любимого фильма или сериала, и вы обнаружите преобладание необычных ключей.

Давайте посмотрим на типичную настройку удаленных клавиш:

Давайте посмотрим на каждый свет по очереди. Сначала это ключевой свет , показанный здесь как большой мягкий свет за пределами экрана слева от камеры, направленный на дальнюю сторону лица нашего актера. Свет от этого ключа падает на ее лицо, освещая дальнюю сторону и отбрасывая тени от носа и щеки на сторону ее лица, ближайшую к камере.Тщательно регулируя положение этого ключевого источника света, мы можем создать множество интересных образов, от классического треугольного пятна «Рембрандта» на боковой щеке до почти полностью затемненной боковой грани, почти силуэта.

Поскольку наш единственный ключевой источник света не освещает затененные участки лица нашего актера, мы добавляем мягкий заполняющий свет очень близко от камеры, возможно, немного ближе к нашему актеру. Этот менее мощный заполняющий свет осветляет тени, созданные ключом.Чем больше заливки мы используем, тем более «дневное» изображение получается. Практически не заполнены ночные сцены, драмы и т. Д .; много заливки для дневных сцен, белых больничных палат, комедий и т. д.

Наконец, чтобы отделить нашего актера от фона, мы часто используем небольшой фонарь Френеля сзади и на противоположной стороне от основного источника света.

Мы показали наш ключевой свет как большой мягкий источник, но жесткий ключевой свет одинаково хорошо работает с дальним ключом. И во многих ситуациях, особенно в стиле нуар, они являются очевидным и довольно красивым выбором.Однако для облегчения освещения всегда комбинируйте их с мягким заполняющим светом.

А как насчет реального мира?

Один из самых приятных аспектов дальновидной тональности — это большое количество реальных ситуаций, в которых вы найдете это реальное освещение, и то, как чудесно оно имитирует эти ситуации в наших фильмах. Каждый раз, когда преобладающий источник света исходит из-за спины персонажа, особенно когда этот источник света якобы виден на экране, мы считаем, что дальняя клавиша — идеальный выбор.

Персонаж в доме, где дневной свет падает из окна, которое видно позади или сбоку от него? Двусторонний ключ …

Mulhollannd Drive (2001)

Персонаж в машине виден изнутри при дневном свете? Двусторонний ключ …

Форсаж (2009)

Персонажи в затемненной комнате, освещенные только лампой или камином, видны на кадре позади них? Двусторонний ключ …

Психо (1960)

Конечно, в таких ситуациях свет, который на самом деле падает на объект, часто НЕ исходит от источника, который мы видим на экране.Мы называем источник света на экране мотивирующим или « практическим » источником света, и хотя он кажется ярким на экране, он обычно не достаточно яркий и не идеально расположен, чтобы осветить настоящие лица наших актеров. Вместо этого мы используем внеэкранное приспособление, чтобы имитировать свет, исходящий от мотивированного или практического источника.

На самом деле, давайте посмотрим, как именно мы осветили бы двух людей в сцене вместе, как в примере, снятом из фильма «Психо» выше. Во-первых, вот наши два актера и практический свет между ними.

Поскольку практический свет виден нашей камере, мы должны уменьшить интенсивность света, который она излучает, чтобы не испортить снимок. Обычно мы используем лампочку малой мощности и прикрепляем ее к диммеру, чтобы яркость света можно было еще больше уменьшить.

Поскольку мы уменьшили интенсивность практического света, он не дает достаточно света на лица наших актеров для правильно экспонированного изображения. Поэтому нам нужно добавить больше источников света, чтобы имитировать свет, который бы падал на них от практического источника света, если бы он был достаточно ярким.Давайте начнем с добавления одного дальнего ключевого источника света, чтобы осветить актера справа от камеры

Наш ключевой свет проникает с левой стороны набора, стреляя мимо игрока на экране слева и освещая нашего игрока на экране справа, с его дальней стороны. Это имитирует направление, с которого на них падает практический свет.

Обратите внимание, однако, что из-за расположения наших актеров будет очень сложно предотвратить попадание света от нашей клавиши на игрока на экране слева.Он, естественно, ударит их сзади, как если бы это был задний свет. И действительно, это именно то, что есть. Наш одиночный световой сигнал на сцене слева — ОБА — ключевой свет для нашего правого проигрывателя, И — задний свет для нашего левостороннего проигрывателя!

Добавляя второй соответствующий ключевой свет со сцены справа для нашего левостороннего актера и мягкий заполняющий свет прямо над нашей камерой, мы создаем быструю и простую настройку освещения, которая идеально подходит практически для любого двухкамерного снимка

Мы должны быть осторожны в условиях смешанного освещения, чтобы сопоставить цветовую температуру практического источника света с нашим основным светильником.Лампа накаливания для имитации практичной настольной лампы на экране, например, и люминесцентные лампы с балансировкой дневного света для имитации света из экранного окна, выходящего наружу. Для снимков одиночных актеров наш задний свет часто использует противоположную цветовую температуру для цветового контраста.

А как насчет солнечного света?

Ключи на дальней стороне также прекрасно работают для настоящих сцен на открытом воздухе, когда вы используете существующий солнечный свет для освещения актеров. В течение большей части дня солнечный свет исходит из ужасного направления для использования в качестве традиционного ближнего света.Оно слишком высокое или слишком низкое, а зачастую и очень, очень резкое. Но переключитесь на дальнюю настройку клавиш, и все станет намного более управляемым.

Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)

Просто поместите ваших актеров так, чтобы солнечный свет падал сзади и сбоку от их лиц, залейте им кусок белой пенопластовой панели и отразите дополнительный солнечный свет от небольшой блестящей доски в качестве заднего света. Однако не забывайте снимать быстро, поскольку солнечный свет никогда не перестает двигаться.

Голливудское освещение с простыми предметами домашнего обихода

Даже если у вас есть оборудование, которое стоит тысячи долларов, иногда простые предметы домашнего обихода могут дать отличный результат.

Верхнее изображение из Student Films

Вы можете потратить недели на чтение кинопроизводства книг , дни на просмотр кинопроизводства семинаров и часы на чтение подобных сайтов. Тем не менее, ничто не продвигает ваши творческие навыки дальше, чем на самом деле в области создания и реализации идей и методов.

Снимок ниже из Властелин колец: Братство кольца . Питер Джексон хотел, чтобы Галадриэль (которую сыграла Кейт Бланшетт) значительно отличалась от всех других персонажей и способствовала повышению ее уровня магии и мудрости. Там, где у других персонажей был бы стандартный глазной свет в своих глазах, глаза Галадриэли отражали звезды . Этого удалось добиться не с помощью VFX или уникальной установки освещения — это было достигнуто с помощью рождественских огней.В фильме с многомиллионным доходом использовались простые рождественские огни за 10 долларов для получения потрясающих и уникальных результатов.

Смысл в этом? Даже если у вас есть оборудование, которое стоит тысячи долларов, иногда простых предметов домашнего обихода могут дать отличные результаты или вывести вас из тесной ситуации. То, что у вас есть самое лучшее, не означает, что вам всегда нужно использовать самое лучшее. В фильме «Мстители » 2012 года стоимостью 220 миллионов долларов использовались камеры Canon 5DMk II и 7D для некоторых каскадеров.С таким большим бюджетом они легко могли бы сжечь камеру лучшего качества. Однако они этого не сделали. Они были умны.

Вот четыре осветительных приборов с использованием базового оборудования, которое я пробовал и проверял на протяжении многих лет. Все кадры, которые используются в качестве примера, взяты из материалов, которые я отснял лично.

1. Используйте сетку для получения интересных текстур

В приведенном выше кадре мы видим женщину в постели, которая предположительно мертва из-за того, что персонаж убирает простыни.

В то время как установка освещения была достаточно простой в использовании, первоначально она казалась безжизненной и безжизненной, а почти слишком искусственной. Осмотрите комнату, в которой вы сейчас находитесь. Я уверен, что при дневном и солнечном свете вы найдете много теней, созданных мебелью, предметами рабочего стола, зазором между открытой дверью и т. Д. Мир — не идеально освещенное место.

Мы сняли сетку с окна в другой комнате и поместили ее над стойкой C, чтобы вторичный свет проникал из-за сетки. .Конечный результат дал нам гораздо более фактурную и интригующую композицию.

Аналогичным образом, взяв за основу символическое освещение Конрада Холла «плачущий дождь» *, увиденное в фильме « In Cold Blood » 1967 года (см. Сноску в конце этой статьи), сетка была хорошо использована в следующем кадре.

Этот персонаж, детектив, ищет пропавшего без вести человека, которого он хотел прижать к делу. Его единственной подсказкой была белая роза с ДНК на стебле.

При настройке кадра мы обратили внимание на деталь цветка, воплощенную на сетках на кухне. Мы удалили их и поместили в ранее пустое окно. Когда 2k наружу проецировалось через окно, сетка создавала тень в форме цветка, которая появлялась над сердцем персонажа .

Просто оглянувшись в начале съемки, чтобы увидеть, что нам может предложить это место, мы получили гораздо более символичный и захватывающий образ. Все совершенно случайно.

---

2.

Новогодняя оберточная бумага или кухонная фольга в виде отскока

Проблема со страстными проектами заключается в том, что, когда что-то идет не так на съемочной площадке, обычно мало что можно сделать, кроме как нажать на — ни денег, ни времени, ни выбора.

Проблема с этой съемкой заключалась в ограниченном пространстве для хранения с транспортировкой. У нас было достаточно места, чтобы взять с собой самое необходимое. Поэтому проект освещения был подготовлен за неделю до начала производства, чтобы решить, какие светильники нужны, а какие оставить.

К сожалению, мы могли обойтись и с дополнительным светом. На одной стороне лица актера было слишком много теней. Это создавало настроение сцены довольно загадочным и темным, когда это не было намеченным тоном, а перемещение света в другое положение отбрасывало бы мотивированный источник освещения.

Простая отражающая доска или отражатель могла бы творить чудеса, выступая в качестве заливки, но ее не было поблизости. Однако у нас была рождественская оберточная бумага.Мы отрезали кусок от рулона и приклеили его к стене, чтобы отразить удар, идущий сзади. С уважением, это сработало с отличными результатами.

---

3. Используйте картон для создания световых лучей

Изображения предоставлены Warner Bros. и MGM

Разве вам не нравятся классические световые лучи, которые вы видите в таких фильмах, как Blade Runner и Skyfall ? Этот эффект обычно создается путем размещения разделителей, например, жалюзи или оконных рам, между светом и гарнитуром.Объекты, блокирующие свет, должны быть достаточно толстыми, чтобы затемнять достаточно света , чтобы сделать заметными отдельных лучей . Как вариант, у вас могут быть небольшие отдельные отверстия, через которые проникающий свет проникает во тьму телевизора. Это также лучше всего работает, когда вы выставляете свет снаружи, оставляя персонажа в тени, если он или она находится слишком далеко от источника.

Однако у вас может не быть оконных рам, жалюзи, жалюзи или чего-то еще, что можно использовать для создания этого эффекта.Тем не менее, используя немного картона, вы все равно можете создавать световые лучи. В том месте, где я снимал буквально на прошлой неделе, было несколько одноразовых плит МДФ и пустые картонные упаковки. С помощью отвертки мы смогли проделать отверстия в материале и приклеить их к окну.

Светодиод с такой же яркостью, что и источник света 2k, был размещен снаружи, чтобы имитировать солнечный свет. После быстрой струи дымки нам преподнесли красивые светлые полосы.

---

4. Используйте бытовые лампы, чтобы усилить эффект Keylight

На снимке выше конечной целью кинематографа было попытаться достичь того же типа, что и в фильме Дэвида Финчера — с мягким уровнем сдержанного света и отличной цветовой палитрой , которая проходит по всей композиции. . Изображение вверху справа (через 20th Century Fox) из Gone Girl .

Проблема здесь заключалась в размере фактического местоположения.Короче говоря, места не было. Я был полностью прижат к стене, и мне не оставалось места, чтобы двигаться, команда находилась за дверью и наблюдала с монитора, а 300w нужно было осторожно разместить за пределами кухни и направить через перила лестницы.

Мы были в затруднительном положении и должны были использовать то место, которое у нас было. Проблема заключалась в том, что из-за расстояния между источником света и актера и нехватки места для перемещения света вперед мы теряли слишком много основного света на лице нашего актера.Конечное решение? Лампа и банка тунца.

Бытовая лампа наверху лестницы была той же цветовой температуры, что и наша 300 Вт, а ткань абажура рассеивала свет достаточно, чтобы добавить красивое мягкое сияние на лицо актера. Банка с тунцом держала лампу под определенным углом. Вы можете просто увидеть свет в кадре выше.

В конце концов, как показано в примере «Властелин колец », простой предмет домашнего обихода может сохранить или превратить сцену в , даже если это не запланировано.

Есть ли у вас какие-нибудь приспособления для домашнего освещения? Поделитесь ими ниже.

---

* Ниже приводится отрывок из книги «Видения света — Искусство кинематографии» 1992 года:

Сцена, где его вот-вот повесят, и он разговаривает с капелланом. Это было снято на сцене, и у нас был желоб наверху, и шел дождь, и у меня был вентилятор сбоку, который не дул дождь в окно, а дул брызги от дождя против окно.Однажды, когда я смотрел, свет, падающий на его лицо, когда это происходило в окне, ударил его лицо. Итак, я пошел к Ричарду [Бруксу] и сказал: «Ричард, посмотри сейчас на его лицо». Мы провели еще одну репетицию. Перри (Роберт Блейк) говорит о своем отце, его вот-вот повесят, это очень печально. Но он сыграл это очень прямо и бесстрастно. Однако визуальные эффекты плакали по нему. — Конрад Холл

Холл позже говорит, что многие кинематографисты спрашивали его, как ему это удалось.Он объясняет, что не придумал этот снимок, Ричард Брукс не задумал его, никто не представил его вообще. Это была чисто визуальная авария. В этом прелесть искусства в целом — иногда, когда что-то ломается или используется непреднамеренно, создается что-то новое и полезное.

Введение в кинематографическое освещение: создание настроения

Если вы оглянетесь назад на первые дни телевидения, вы обнаружите, что это была невероятно грубая система, мало похожая на то, что мы знаем сегодня как видео. Я видел изображения, созданные с помощью этой ранней технологии, и мой первоначальный ответ был: «Я не могу сказать, на что я смотрю». Это связано с тем, что исходные телевизионные системы имели очень малый тональный диапазон и разрешение изображения, поэтому для разборки изображения оно должно было быть чрезвычайно контрастным, что приводило к интенсивному использованию макияжа на актерах и использованию источников освещения, отбрасывающих жесткие тени для определения объекта. большие и тяжелые осветительные приборы были основой освещения еще и потому, что для записи любого изображения требовалось много света.

Сегодня у нас есть сенсоры с огромным разрешением, широким тональным диапазоном и смехотворно высокой чувствительностью. Это увеличение разрешения и тонального диапазона, на мой взгляд, способствовало уходу от жесткого освещения, потому что по мере увеличения разрешения и тонального диапазона вам нужно меньше контраста для определения вашего изображения.

Пятиточечная / трехточечная настройка освещения

Вид сверху «классической» 5-точечной осветительной установки

Еще на заре голливудских студийных лотов пятиточечная установка освещения была в значительной степени стандартом. Я знаю, что вы можете найти много примеров, чтобы мне противоречить, но просто согласитесь со мной в этом. Свет хорошо контролировался; если вы хотели что-то увидеть на экране, вам нужно было специально осветить это, что привело к разработке пятиточечной системы освещения. Многое из этого произошло в эпоху черно-белого кинопроизводства, когда нужно было определить своих актеров и отделить их от фона, потому что все выглядело как оттенки серого. С цветными изображениями вы можете использовать разные цвета и оттенки для определения ваших изображений, что, как и при увеличенном разрешении, позволяет вам создавать приемлемые, если не эмоционально впечатляющие изображения, используя более общую схему освещения.Однако здесь стоит остановиться на основах, так как это помогает определить общий «язык», на котором вы можете создавать схемы освещения.

Точечное освещение установка освещает все части кадра. Когда вы смотрите на следующие изображения, обратите внимание на то, что более интересно — изображение, которое показывает вам больше того, что находится в кадре, или изображения, которые показывают только часть кадра.

Ключ

Это ваш основной источник света, обычно — но не всегда — самый яркий свет в кадре.При составлении плана освещения многие начинают с ключа. Одна вещь, которую я нашел полезной, — это дать вашему ключевому свету источник, даже если этот источник находится вне кадра. Это означает выполнение общего плана освещения сцены, а не просто повторное освещение каждого кадра, как если бы это было отдельное изображение. Это приведет к более согласованному виду и поможет определить пространство для аудитории, когда сцена редактируется вместе. Это также позволит вашим актерам и камере более свободно перемещаться.

Это жесткий ключевой свет, который обеспечивает основное освещение объекта, отбрасывая сильных теней.

Заливка

Этот свет используется для смягчения теней, отбрасываемых ключом. Это можно сделать разными способами, включая использование менее мощного источника света, затемнение, добавление сеток или даже просто использование ключевого света для отражения света на теневой стороне объекта. Регулировка отношения ключа к заливке может сильно повлиять на драматический эффект изображений.

Fill l Заливка заполнит тени, отбрасываемые ключом.

Подсветка

Этот свет традиционно находится позади ваших актеров, высоко, и падает на них сзади. Его цель — обеспечить отделение от фона. Это означает, что подсветка обеспечивает небольшое количество света, который помогает определить форму вашего объекта, поэтому, если фон вашего снимка и ваш объект имеют одинаковый тон, вы все равно можете четко видеть свой объект. Управление подсветкой может очень помочь в визуальном повествовании. Обратите внимание, что я показываю на снимке практический свет, который включается и выключается, и это должно мотивировать использование задней подсветки.Для тех, кто не знает, практичный свет — это источник света, такой как лампа, свеча или окно, которое видно внутри кадра, и он обеспечивает правдоподобную мотивацию для вашего света, будь то ключевой, заполняющий или задний свет.

Эти три источника света — ключевой, заполняющий и фоновый — составляют то, что считается трехточечной системой освещения, при которой ваши актеры остаются плавающими в пространстве без четко определенного фона. Это может быть очень эффективным методом освещения для интервью.

Мотивированная подсветка слева, немотивированная подсветка справа.Вы можете обойтись без подсветки, но ее использование добавляет реалистичности кадру.

Набор

Это свет, который освещает фон. Иногда вы полагаетесь на окружающий свет, или у вас есть источник света на заднем плане, или у вас есть разлив от ключевого или заполняющего света. Если возможно, наличие отдельного источника света для установленного светильника обеспечит больший контроль над освещением.

Установленный свет здесь используется для освещения и раскрытия фона, устраняя при этом ощущение таинственности в кадре.

Кикер

Этот источник света получил свое название, потому что он добавляет «луч света» к чему-то в сцене. Вы можете использовать кикер, чтобы обеспечить строго контролируемое применение света именно там, где вы хотите, чтобы выделить что-то важное в кадре — в данном случае цветовую диаграмму.

Кикерный свет часто используется для добавления блеска объекту, помогая привлечь внимание аудитории к этому объекту. Здесь мы используем кикер, чтобы бросать блики на цветовую таблицу, делая жизнь колориста невыносимой.

Пятиточечная установка

Вот и все — это пятиточечная установка освещения. Это не означает, что вы можете использовать только пять световых единиц, и на самом деле существует еще много разных источников света с разными названиями, к которым мы вернемся в будущем.

Вернемся к использованию каждого источника света, много информации, легко увидеть, но не так интересно, как когда чего-то не видно.

Вот и все — это пятиточечная установка освещения. Это не означает, что вы можете использовать только пять световых единиц, и на самом деле существует еще много разных источников света с разными названиями, к которым мы вернемся в будущем.

По мере продвижения вы можете услышать термин «плоский», который обычно означает, что ваш объект освещен равномерно с обеих сторон без каких-либо деталей в тенях, которые помогают определить его или ее лицо. Это не автоматически ни хорошо, ни плохо, а скорее зависит от того, подходит ли это для сцены в то время. Хотя наличие некоторых деталей в тенях будет иметь большое значение для создания иллюзии глубины вашим изображениям, иногда сцена требует плоского освещения.

Один из способов сообщить, как вы хотите, чтобы человек освещал человека, — это использовать терминологию соотношения освещения.«Соотношение освещения 2: 1» означает «плоский», так как ключевой и заполняющий свет равны. Вам может быть интересно, как может быть равен 2: 1. Что ж, ответ таков: первое число — это свет, падающий на объект как от ключа, так и от заливки, а второе — это то, какой вклад вносит заливка в общую сумму (K + F: F).

Коэффициент освещения 2: 1 — ровный. 3: 1 означает, что ваш ключевой свет в два раза ярче, чем ваш заполняющий свет, обеспечивая приличную детализацию теней. Когда я покупал у Kodak черно-белую обратную 16-миллиметровую кинопленку, в коробке всегда была записка, в которой говорилось что-то вроде: «Не превышайте коэффициент освещения 3: 1, если только вы не собираетесь создавать особый эффект.«Я помню своих друзей, и я посмеивался, когда мы выбрали соотношение освещения 4: 1, 5: 1 и даже выше. Мы подумали, что вообще знает Kodak? И три ура Гордону Уиллису, кинематографисту, снявшему фильмов «Крестный отец » со многими знаменитыми высококонтрастными сценами с глубокими тенями, в первую очередь крупным планом Марлина Брандо.

В следующий раз — образцы жанрового освещения и изучение черно-белых референсов в вашем кадре. А пока спасибо за чтение. А теперь иди сними кадры.

Учебное пособие по трехточечному освещению

Три источника света: Key Light , Fill Light и Rim Light (также называемый Back Light), настроены для достижения классической голливудской схемы освещения, называемой трехточечным освещением .

Эта анимация GIF показывает роль трех огней.

Вот как их настроить в 3D-сценах:

1. Старт в темноте. Убедитесь, что нет источников света по умолчанию и нет глобального окружения.Когда вы добавляете свой первый источник света, в сцене не должно быть другого источника света.

2. Добавьте ключевой свет. Ключевой свет создает основное освещение объекта и определяет наиболее видимое освещение и тени. Ваш ключевой свет представляет собой доминирующий источник света, такой как солнце, окно или потолочный светильник, хотя ключевой свет не обязательно должен располагаться точно на этом источнике.

Создайте прожектор, который будет Ключом. При виде сверху сместите Key Light на 15–45 градусов в сторону (влево или вправо) камеры.При виде сбоку поднимите ключевой свет над камерой так, чтобы он попадал на объект примерно на 15–45 градусов выше угла обзора камеры.

Основной источник света ярче любого другого источника света, освещающего переднюю часть объекта, является основным источником теней в вашей сцене и отбрасывает самые темные тени. Зеркальные блики активируются ключевым светом.

ПРИМЕЧАНИЕ: Обязательно остановитесь и выполните тестовую визуализацию здесь. Ваша сцена с «одним светом» (только с ключевым светом) должна иметь хороший баланс и контраст между светом и темнотой, а также затенение, которое использует все оттенки серого между ними.Ваш «один источник света» должен выглядеть почти как окончательный рендеринг, за исключением того, что тени черные как смоль и имеют очень резкий контраст — см. GIF-анимацию в верхней части этой страницы, в то время как на ней виден только ключевой свет.

3. Добавьте заполняющий свет (и). Fill Light смягчает и расширяет освещение, обеспечиваемое основным светом, и делает большую часть видимой объекта. Заполняющий свет может имитировать свет неба (кроме солнца), вторичные источники света, такие как настольные лампы, или отраженный и отраженный свет в вашей сцене.С помощью нескольких функций для Fill Lights вы можете добавить несколько из них в сцену. Точечные светильники наиболее полезны, но можно использовать точечные светильники.

Если смотреть сверху, заливочный свет должен исходить, как правило, под противоположным углом, чем ключ — если ключ находится слева, заливка должна быть справа — но не делайте все ваше освещение на 100% симметричным! Заливку можно поднять на высоту объекта, но она должна быть ниже тональности.

Яркость Fill Lights может быть примерно вдвое меньше яркости вашего Key (соотношение Key-to-Fill 2: 1).Для более темных помещений используйте только 1/8 яркости ключа (соотношение Key-to-Fill 8: 1). Если несколько заливок перекрываются, их сумма все равно не должна конкурировать с ключом.

Тени от заполняющего света не являются обязательными и часто пропускаются. Чтобы имитировать отраженный свет, подкрасьте цвет заливки в соответствии с цветами окружающей среды. Fill Lights иногда устанавливают только Diffuse-only (не отражают блики).

4. Добавьте обод света. Обводной свет (также называемый задним светом) создает яркую линию по краю объекта, чтобы помочь визуально отделить объект от фона.

С вида сверху добавьте прожектор и поместите его за объектом, напротив камеры. С правого обзора поместите задний свет над объектом.

Отрегулируйте рамку света так, чтобы получить четкий, яркий контур, выделяющий верхний или боковой край объекта. Рамочное освещение может быть настолько ярким, насколько это необходимо, чтобы добиться желаемых бликов вокруг волос или сторон объекта. Rim Light обычно отбрасывает тени. Часто вам нужно использовать связывание света, чтобы связать крайние источники света только с освещенным основным объектом, чтобы он создавал полосу света вокруг верхней или боковой части объекта, не затрагивая фон:
Нет подсветки (слева), добавлена ​​подсветка (справа).

Вот и все. Трехточечное освещение может быть простой отправной точкой для освещения практически любого объекта. Пройдя по нему, в этом руководстве были представлены 3 основные визуальные функции, выполняемые источниками света в ваших 3D-сценах: Key Light, Fill Light и Rim Light. В более сложных сценах используются и другие типы источников света: практические источники света, отражающие огни, кикеры и зеркальные огни, которые служат другим визуальным функциям. В книге «Цифровое освещение и рендеринг» эти вопросы рассматриваются более подробно.

Словарь описания источников света по их визуальной функции — это то, что вы можете применить в любой сцене. Однако, даже когда вы используете освещение Key, Fill и Rim, не думайте о трехточечном освещении как о предлоге для освещения по формуле или для того, чтобы каждая сцена выглядела одинаково. Каждую сцену вам следует начинать с рассмотрения того, что мотивировано, какие виды света действительно присутствуют в этой конкретной сцене. Обычно есть какое-то направление, откуда свет наиболее яркий, и именно там должен исходить Ключевой свет.Если объект подсвечивается сзади, то может быть ободок, в других случаях его нет. Наблюдение за фактическими цветами, тонами, контрастом и направлением реального света на самом деле сообщает, как создавать правдоподобные сцены в 3D.

В то время как в первоначальном первом издании «Цифровое освещение и рендеринг» была глава, посвященная трехточечному освещению (которое послужило источником вдохновения для этого урока), в новом втором издании этот подход не акцентируется. Трехточечное освещение все еще рассматривается в главе «Освещение существ и персонажей», но оно рассматривается в контексте понимания различных визуальных функций источников света, которые обычно используются для освещения анимированных персонажей.Надеюсь, начинающие художники, не представив его первыми, не перепутают трехточечное освещение с какой-либо формулой или рецептом. Если вы пытаетесь создать правдоподобное освещение, которое подходит для каждой уникальной ситуации, нет никакого ярлыка, чтобы пропустить изучение мотивов и качеств реальных источников света, которые могут возникнуть в конкретной сцене.

Как я создаю гламурные голливудские портреты в студии с постоянным светом и печеньем своими руками

Если я оглянусь на то, как я научился фотографировать, то путь совсем не прямой.Но это не обязательно потому, что я ошибся поворотом (да, включая выборочный цвет и дешевый штатив). Это также связано с изменением моих целей. Постоянно. Одна из вещей, которые значительно изменились за эти годы, — это мои цели в отношении света.

Я помню, когда впервые увидел, как кто-то фотографирует модель, он использовал большой софт-бокс и был действительно впечатлен техническим качеством результата — резкий из-за очень маленькой диафрагмы, что, в свою очередь, стало возможным благодаря тонны света.Свет также был большим, поэтому в результате получился идеально ровный, но направленный свет с мягкими переходами теней.

Когда я начал изучать фотографическое освещение для портретов, моей целью было создание мягкого света. Я добавил осветительные приборы для волос, заполняющие, боковые и т. Д., Но общей целью было фотографическое портретное освещение. Я также использовал эти концепции для 3/4 и полноразмерных снимков. Вот та же модель, Сара, снятая для своего актерского портфолио с использованием «обычного» фотографического освещения (в данном случае «треугольника Херли»).

Теперь это дает идеальный свет для повседневных практических портретов — снимков вашей семьи, корпоративных хедшотов и т. Д. — снимков, где содержание, т. Е. Объект, является главной особенностью, и, конечно, я все еще снимаю этот свет Сегодня, когда я снимаю корп. хедшоты, портреты актеров и семейные портреты. Однако новизна прошла, и в моих личных проектах меня привлекла более драматическая работа.

В конце концов я понял, что общего у этих более драматичных фотографий, а именно контрастность и качество теней, а также более экстремальные углы и направление.Меня привлекло более кинематографическое освещение: особенно фильм-нуар и старые гламурные портреты голливудских кинозвезд 30-40-х годов. Такие люди, как Хеди Ламарр, Ева Гарднер, Марлен Дитрих и Джин Харлоу, а затем и студии Harcourt в Париже, которые до сих пор снимают удивительные портреты в этом стиле. Освещение в кино было гораздо более разнообразным, и я по-прежнему восхищаюсь изобретательностью и методами ее создания.

Итак — как добиться этого образа

В свое время Харрелл и его современники использовали те же источники света, что и съемочные группы для съемок фильмов.Это были большие лампы накаливания, часто с системой фокусировки. Ключевым качеством этих источников света является то, что они являются небольшими источниками. Сами осветительные блоки большие, однако фактический элемент, излучающий свет, невелик. Это означает, что источники света создают четкие тени — то есть жесткий свет.

Во-первых, я попытался имитировать это, используя свои существующие студийные головы. Вам нужен небольшой источник, поэтому, если отодвинуть свет дальше, он станет меньше (от положения объекта). Это создает другие проблемы с разливом, мощностью и, конечно же, пространством для этого, поэтому одного расстояния будет недостаточно. Я использовал сетки, чтобы замаскировать источник, и это тоже помогает. Сноуты также работают, и хотя световой узор, который они создают, во многом такой же, как у сетки, источник выглядит меньше, и поэтому они создают более четкие тени.

Однако в конечном итоге вы ограничены физическим размером лампы вспышки в студийной головке: они слишком велики, и это означает, что все усложняется, когда вы хотите, например, выключить свет: вы не можете использовать двери сарая — так как они слишком близко к источнику, чтобы обеспечить даже мягкий край — это скорее градация.Таким образом, вы получаете лес флажков на стендах и эскалацию проблем, связанных с размером трубы.

Значит, трубки поменьше. Вспышки. Они действительно хорошо подходят для этого стиля, и единственная модификация, которую я использую для света от вспышки Speedlight, — это сопля. Теперь да, вы можете купить колоссально дорогие насадки для вспышек с магнитами и липучками или зажимами, но тогда WH Smiths продают сопли упаковками по 25 штук за 3,95 фунтов стерлингов. Они называют их «черная карта формата А4». Сверните его в трубку, склейте черной клейкой лентой и наденьте на вспышку.Несколько лет назад Роберт Харрингтон дал отличную демонстрацию этого в B&H, которую я настоятельно рекомендую посмотреть.

Некоторое время я использовал для этого вспышки Speedlight и давал демонстрационные ролики клубам камердинеров, которые всегда пользовались успехом. Есть «та-даа!» момент, когда вы делаете снимок, и свет полностью отличается от света в комнате (как и любое изображение, освещенное 100% вспышкой). Кроме того, у большинства людей, просматривающих эти демонстрации, была одна или две вспышки Speedlight. Выше пример — с фоном, спроецированным с помощью LightBlaster.

Однако эта особенность фотосъемки со вспышкой — то, что вы видите только свет в итоговом изображении, также является серьезным недостатком при использовании очень специфического и ограниченного света, когда небольшое перемещение света или объекта создает или портит эффект. Это затрудняет настройку и эксперименты со светом, поскольку каждую настройку нужно снимать, чтобы увидеть, работает ли она. Это замедляет съемку, и хотя это работает с опытными моделями, это может быть очень неприятным для обычных объектов.

Я решил попробовать то же оборудование, которое использовали в 1940-х годах: большие лампы накаливания. Я купил 3 пятна Френеля мощностью 650 Вт с диммерами — довольно небольшая по мощности в грандиозной схеме вольфрамового освещения, но вполне достаточная для портрета. Я купил дешевые с идеей модернизации, если это сработает, но, черт возьми, эти фонари в основном представляют собой патроны для ламп и фокусировочную стойку.

В этом нет ничего плохого, но имейте в виду, что они выделяют много тепла и представляют опасность пожара.Не оставляйте их без присмотра! Я добавил в свой комплект одновременно огнетушитель СО2 и противопожарное одеяло… С тех пор я добавил светодиодный эквивалент — двухцветную пятно Френеля FalconEyes 1600TDX. Его светодиодная лампа мощностью 160 Вт примерно такая же, как и мощность лампы накаливания 650 Вт (говорят, что это эквивалент 1600 Вт, однако мой люксметр говорит «нет»: P). Тем не менее, это отличный свет, и у него есть то преимущество, что он сочетается с вольфрамовым или дневным светом.

Главное преимущество в том, что он не растапливает кожу пальцев при прикосновении и не растапливает макияж с модели.По этой причине я использую этот как ключевой. У всех этих источников света очень маленький источник, поэтому двери сарая работают! Я могу создать очень маленькие полосы света только с помощью дверей сарая и, время от времени, кусочка фольги, чтобы расширить их. Кроме того, теперь я могу точно видеть, что делаю, регулируя положение и угол каждого источника света. Я могу включить режим Live View, используя Control My Nikon, когда он привязан к ноутбуку, и видеть изображение на мониторе, когда регулирую освещение. Теперь создание желаемого образа становится интуитивно понятным.

Я обнаружил, что простой черный или серый фон дает изображения, которые выглядят немного незавершенными, и добавление простого графического элемента к фону сработало. В настройке Speedlight я использовал Light Blaster для проецирования объектов на фон, и это очень эффективно. Однако, если вы хотите, чтобы все происходило непрерывно, по принципу «что видишь, то и снимаешь», тогда есть решение старой школы: «cucoloris» или «cookie» — это все, что помещается перед источником света для освещения. тени в сцене.Люди иногда называют их «гобо», но GoBO — это то, что идет в свет: он буквально «идет впереди оптики» в свете. В Lightblasters есть гобо. Картонные шаблоны перед вашим фонариком — это печенье.

В качестве печенья можно использовать все, что угодно — раньше я использовал растения, дуршлаг, кружева, бамбуковые ширмы, жалюзи (кстати, я неравнодушен к венецианским жалюзи — у меня есть две установки на штанги, и они необходимо для стиля кеды, фильмов нуар). Однако для этих изображений мне нужны абстрактные графические формы, и я в основном использую большие куски картона с вырезанными из них фигурами.В их создании нет никакой тайны: вы рисуете нужные формы и вырезаете их. Я использую нож Стэнли или ремесленный нож на большом коврике для резки, но вы можете проткнуть его хлебным ножом и отпилить. Как правило, я не могу полностью сфокусировать формы, поэтому шероховатости обычно не являются проблемой.

Теперь поговорим о взаимосвязи между расстоянием до источника света, расстоянием до фона и размером печенья. Когда печенье находится близко к свету и вдали от фона, проецируемые тени становятся больше и менее четкими.По мере того, как вы перемещаете его от источника света к фону (вашему «проекционному экрану»), он становится более резким (поскольку источник света теперь меньше по сравнению с положением печенья). Проецируемый рисунок также становится меньше.

В конце концов, когда вы отодвинете его подальше от источника света, он станет слишком маленьким, чтобы блокировать свет, и вы получите тень от куска картона с дырками, так как свет проходит мимо его краев, а также через отверстия. Размер печенья, который вам нужно сделать, зависит от того, насколько четкими вы хотите, чтобы тени были, и насколько большой вы хотите получить проекцию. Чем четче тени вы хотите, тем дальше от света они должны быть. Это делает формы меньше, поэтому печенье должно быть больше. Для этих снимков я использую кусок картона размером 120 на 80 см с макетом формы примерно в пределах 30×50 см посередине. Я использую двери сарая, чтобы пронести свет в область с отверстиями.

Конечно, если вы продолжите перемещать печенье к фону, чтобы получить действительно четкие тени, оно будет в кадре, поэтому другой способ сделать тени более четкими — это отодвинуть свет от печенья.Это также сделает тень немного меньше, поскольку края уменьшатся и станут более резкими. В конечном итоге вы ограничены пространством, которое у вас есть, и для идеально четких теней нужен либо источник света, скажем, на расстоянии 94 миллионов миль, либо проекционная система, такая как LightBlaster. Однако для моей цели создания красивых абстрактных мягких форм это картонное печенье идеально подходит.

Остальная установка

Классический голливудский гламурный портрет не всегда следует установленной формуле, однако есть некоторые общие характеристики, такие как жесткий свет, высокий ключевой свет, один, два, а иногда и 3 волос / края света — довольно часто задутый, и этот фоновый свет.

Установка для этой съемки — это ключевой свет, расположенный по центру модели, с дверцами сарая, закрытыми прямо вниз, чтобы проецировать столб света по центру лица объекта. Несмотря на то, что свет немного наклонен вниз, немного света попадает на задний план. Я добавил немного фольги поверх дверей сарая, чтобы заблокировать это.

Внизу у меня есть белая отражающая доска (10 фунтов стерлингов за 3 ~ A2 штуки от Hobby craft) для заполнения. Ключевой источник света не отражает достаточно света там, поэтому я добавил специальный заполняющий свет в форме видеолампы Viltrox 116T, на полной мощности и подобран по цвету при 3000K.Эти маленькие фонари Viltrox, кстати, превосходны, они регулируются от 3000 до 6000 K и питаются от адаптера 12 В или съемных батарей Sony серии N-PF. Я наклоняю его немного вверх по направлению к модели, чтобы обеспечить блики в глазах — чего вы не всегда получаете от ключа в этой настройке, если модель не смотрит вверх.

Вокруг спины у меня есть прожекторы по бокам и высоко. У них обоих двери сарая закрыты, чтобы не допустить разлива. Я снимал на f / 2.2, ISO 64 на 1/100 секунды, используя Nikon 85mm f / 1.8 AF-D. Еще одна отличительная черта этих изображений — низкая глубина резкости.

Гардероб и макияж

Макияж для этих снимков традиционно матовый, с темными глазами и губами и длинными ресницами. Это дает стильный вид в цвете, а также дает великолепные черно-белые изображения. Что касается волос, у меня обычно есть люди, которые сначала причесываются вверх, а потом отпускают. Подняв волосы, мы можем получить хорошую линию на шее и плечах от прически / краевых огней.

Костюм на этой съемке я придумал из своего гардероба (т.е. мешки с татуировкой в ​​кладовой студии…). Мы использовали часть бижутерии, серьги-подвески со стразами и подходящие браслеты. Все это можно найти в новинку на eBay за пару фунтов каждая. Просто помните, когда вы снимаете голову или голову и плечи, никому не нужно знать, что модель носит спортивные штаны.

Однако, если вы работаете с клиентом, особенно если вы делаете макияж как часть сделки, оденьте его — это помогает создать настроение — если он это почувствует, это будет видно на изображениях.Правильная музыка также поможет создать сцену. Хотя Сара профессиональная модель и выбрала музыку, поэтому мы снимали этот набор, слушая кого-то по имени Багси Мэлоун. Он не очень доволен и хочет, чтобы вы знали, насколько быстро его машина.

Постобработка

Гладкая кожа — часть этого образа. Раньше фотографы и их помощники чистили негатив, уклонялись, сжигали и смазывали все, чтобы получить мягкий мечтательный вид. В наши дни мы можем сделать это по почте. Мне нравится сохранять тонкую текстуру на коже, и хотя вы не можете увидеть ее на этих изображениях формата Интернет, все поры и волоски присутствуют.

Я использую технику разделения частот, чтобы сохранить детали кожи и смешать широкие тона. Я обычно выбираю области с одинаковым тоном (то есть это должен быть похожий тон) с помощью инструмента лассо с 8-пиксельным растушевкой на нем и размываю его обычно с коэффициентом 10 или около того. Если мне нужно больше смешивания, я просто нажимаю CTRL-F, чтобы снова размыть, вместо того, чтобы использовать большее значение, так как это сделает его очень плоским. После того, как я обработал все участки кожи схожих тонов на низкочастотном слое, я могу использовать влажную кисть со смешиванием 50% и слабым потоком, чтобы выровнять определенные проблемные области.Я сделаю это на копии низкочастотного слоя, так как он часто выходит из-под контроля, и мне нужно разделить этот слой и начать заново с другой копии.

Это заменяет традиционную балансировку действий по уклонению и затемнению, используемую для сглаживания тонов (в отличие от обычных уклонений и затемнений, которые увеличивают контраст). Когда я буду счастлив, я наложу маску на всю группу частотного разделения и использую черную кисть, чтобы замаскировать все, на что я не хочу, чтобы смешивание тона истекало кровью (глаза, рот, края, нос, линия волос, украшения. , складки на коже и т. д.).Это большая часть редактирования — я могу затемнить губы и, возможно, даже изменить цвет кожи, отрегулировав красные участки кожи подальше от красных, но в целом это очистка. Я бы также удалил явно беспризорные волосы, хотя я не увлекаюсь волосами в стиле лего, поэтому некоторые распущенные волосы — это хорошо.

Затем я часто расширяю изображение до формата 16: 9 (HD) для более кинематографического вида. В наши дни в Photoshop CC это так просто — просто используйте инструмент кадрирования, чтобы увеличить изображение до 16: 9, убедитесь, что установлен флажок «с учетом содержимого», и выберите новый размер.Photoshop каждый раз будет идеально увеличивать изображение с помощью этих простых фонов. Если ваш фон немного загружен, вам может потребоваться немного расширять его, а не сразу переходить на широкоэкранный формат 16: 9.

Затем я добавлю свечения. В настоящее время я использую Color-Efex Pro 4, чтобы сделать это, используя очень небольшое количество «гламурного свечения» и некоторый «динамический контраст», чтобы приподнять тени. Однако вы можете сделать это в Photoshop — выделите блики, поместите их на новый слой и немного размыте их. Установите режим наложения на «экран», а непрозрачность на низкую, чтобы она выглядела хорошо. Затем немного затемните тени. Это очень похоже.

Наконец, я сделаю черно-белое преобразование. Я делаю это в Lightroom, вручную настраивая профиль, хотя я также начал экспериментировать с наложением одного из творческих черно-белых профилей с низкой непрозрачностью в качестве ярлыка (обычно это черно-белые профили зеленого или желтого фильтра)

Об авторе

Оуэн Ллойд — коммерческий портретист, модный и художественный фотограф из Чешира, Англия.Вы можете узнать о нем больше на его сайте и следить за его работой в Facebook.

Что такое трехточечное освещение и почему мы его используем?

В этой статье и видео я объясняю трехточечную систему освещения «волчья ворона» и, что более важно, почему мы вообще используем трехточечное освещение.

Вот видео:

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНО чертеж: Как снять фильм. Полное наглядное представление + видео процесса создания фильма от начала до конца.

Эссе, предоставленное Жозефиной Бабирье.

Что такое трехточечное освещение?

Трехточечное освещение — это в основном метод или тип освещения, где у вас есть три разных источника света позиции для освещения объекта в сцене.

Это не формула или установленный стандарт, а скорее руководство о том, как и где разместить источники света, чтобы ваш предмет и сцена.

Размещение ваших светильников в этом настройка освещения помогает создать различное настроение для вашего изображения.

Мы рассмотрим это более подробно, когда опишем различные источники света в установке. У вас есть три разных источника света или световых позиций;

1. Основная подсветка
2. Заполняющая лампа
3. Подсветка

Основная подсветка

Это ваш главный источник света и самый яркий свет в вашей сцене.

Ключевой свет — это то, что подарит вам ваш сцены и объекта — общая экспозиция.

Обычно ставится перед предмет, и часто находится в стороне, чтобы создать какое-то измерение и глубину.

Тени, созданные смещением от центра к вашему предмету — вот что создает глубину и размер.

Как вы решили разместить свой ключевой свет? очень важно, потому что он задает настроение вашей сцене. Наполнение и Подсветка просто поможет вам сформировать сцену лучше, чтобы передать настроение. Еще это совсем немного.

В зависимости от того, как далеко вы разместите ключевой свет, вы можете получить что угодно, от изображения в высоком ключе до сдержанный образ.

Вы можете спросить, что такое сдержанный и изображение в высоком ключе?

Что ж, изображение в высоком ключе — это то, где тени на лице и в сцене в целом очень светлые и мягкий, практически отсутствует.

Общее освещение в целом очень равномерное. и низкая контрастность. Это достигается за счет того, что ключ и заполняющий свет почти такая же яркость.

Это устраняет почти все тени на вашем предмет.

С другой стороны, сдержанное изображение — это прямо противоположное. Изображение имеет высокую контрастность, глубокие тени и часто очень капризный.

Теперь, когда мы рассмотрели ключевой свет есть и роль, которую он играет, давайте перейдем к заполняющему свету и подсветке.

Заполняющий свет

Это ваш второй источник света.

Обычно он намного тусклее ключа свет и используется для заполнения любых теней, созданных ключевым источником света.

Причина, по которой вы можете использовать заполняющий свет состоит в том, чтобы сохранить некоторые детали в теневых областях и уменьшить общий контраст сцены.

Заполняющий свет также пригодится создают блики в глазах объекта, что помогает придать персонажу более «живой» вид.

Этот свет не всегда должен быть реальный свет. Это может быть отражатель, отражатель, стена или что-нибудь будет отражать часть света на объект, чтобы заполнить тени.

Ваш заполняющий свет работает вместе с вашим ключевой свет, чтобы определить настроение создаваемого изображения.

Яркость вашего заполняющего света также может зависеть от персонажа, которого вы освещаете; они мужчины или женщины? Они зловещий персонаж или яркий и веселый персонаж?

Например, женские персонажи часто освещены более яркой заливкой, чтобы сделать лица более мягкими, даже если сцена может быть мрачной и мрачной.

Подсветка

Это ваш третий и последний источник свет в трехточечной осветительной установке.

Обычно ставится позади объекта, иногда сбоку, прямо позади или над головой, но все же позади предмет.

Подсветка используется для создания разделения между объектом и фоном, чтобы они не исчезали в нем.

Это достигается за счет создания «изюминки» вокруг контура предмета.

Кстати, подсветка отличается от фоновый свет, который обычно освещает фон сцены, а не характер.

Это не формула!

Трехточечное освещение — это не фиксированный стандарт или формула, а, скорее, руководство по положению и размещению источника света.

Трехточечное освещение — это, по сути, способ выразить, где разместить источники света для кинематографии.

К сожалению, со временем люди начали использовать его как формулу, не понимая, почему он вообще используется.

Я использовал явно нестандартный подход, и для этого нам нужно понять, почему мы вообще используем трехточечное освещение.

Как добиться трехточечной настройки освещения

«Стандартная» трехточечная установка обычно ключ и заполняющий свет настроены примерно на 45 градусов по обе стороны от объект с камерой между ними.

Затем установите подсветку напротив ключевой свет сразу за рамкой, чтобы создать разделение, так как эта сторона рамка будет темнее.

Как только вы поймете общую концепцию этого настройка освещения, вы можете поиграть с ней, а также с другим освещением техники, чтобы создавать различные эффекты в ваших видео.

Несколько замечаний

1. Существуют и другие виды осветительных приборов

Некоторые из названий, которые вы услышите, — это ограничительный свет, боковой свет, глазной свет, бликовый свет, косой или кикерный свет, и это лишь некоторые из них. Это особые стили освещения, улучшающие или изменяющие трехточечную систему освещения.

2. Ваша настройка освещения помогает сделать вашего персонажа более объемным.

Трехточечное освещение также помогает лепить и формируйте объект, чтобы выявить лучшее или худшее из них.

Например, размещение софт-клавиши подсветкой немного смещен по центру с соотношением заполнения 2: 1, создает мягкий лестный вид, который также имеет тенденцию скрывать пятна на коже, когда вы снимаете людей.

Свет окутывает изгибы и контуры и подчеркивает их.

Выдвинув ключ дальше и сделав его более жесткий свет подчеркивает форму и структуру чего-то большего, а также давая иллюзию силы или чего-то твердого.

Подождите, а каков коэффициент заполнения снова?

Это просто соотношение между яркость клавиши и заполняющего света. Заливка 2: 1 означает, что основной свет вдвое ярче заливки.

Имеет смысл? Хороший. Давайте двигаться дальше.

3. Ваш свет нужно мотивировать.

Когда вы думаете о том, где источник света в сцене исходит, это должно иметь смысл.

Это часто называют «Мотивация» вашего источника света.

Что такое в мире мотивация света?

Ну, посмотри на это с другой стороны.

Ваш персонаж существует не в вакууме. Они взаимодействуют со своим окружением.

В окружающей среде часто присутствует свет, поскольку ну иначе мы бы не смогли это увидеть.Из-за этого как ты зажигаешь ваш предмет должен иметь смысл по отношению к окружающей среде.

Мы воспринимаем фильм примерно так же, как воспринимать реальную жизнь, поэтому все необычное будет выделяться, тогда как мотивированное освещение будет иметь больше смысла, потому что это то, что мы привыкли видеть.

Вот что значит быть светом мотивирован.

Вот пара сценариев.

Допустим, ваш персонаж на пикнике. вечером, а за ними садится солнце.Естественно, они собираются имеют мягкое, довольно теплое освещение на их лицах, так что вы поместите ключ и заполняющий свет, чтобы он был похож по цветовой температуре и интенсивности, чтобы вы могли ясно их лицо.

И поскольку солнце садится за ними, вы, вероятно, захотите, чтобы позади них была яркая подсветка, чтобы выделить их волосы и плечи.

Вот еще пример.

Допустим, ваш персонаж сидит ночью у окна. Вы автоматически узнаете, что над ними, вероятно, есть потолочный светильник, а если окно открыто, то в него проникает лунный свет.

Итак, имея это в виду, вы можете настроить свой ключ и заполняющий свет, чтобы он был теплее, чтобы соответствовать потолочному свету, и настройте подсветка должна быть более прохладной, чтобы она соответствовала лунному свету, проникающему через окно.

Опять же, как и все, используя мотивированный свет — это скорее руководство, чем правило. Вы можете иметь немотивированный свет для создания различных эффектов.

Например, в сцене ужасов вы можете ваша установка освещения должна быть совершенно неестественной, немотивированными цветами и размещениями чтобы усилить ощущение, что что-то не так.

Почему мы используем трехточечное освещение?

Мы используем трехточечное освещение, потому что оно исходит из реального мира — нашего солнца.

Мы должны быть освещены, по крайней мере, одним источником света, светом, который дает нам экспозицию, — это наш ключевой свет. Никаких сюрпризов.

Пока мы передвигаемся, на нас попадают различные источники света — вторичные источники, которые связаны, но не ограничиваются следующими:

• Солнце, отражающееся или отражающееся в разных материалах
• Искусственный свет от искусственных источников
• Отражающий или преломляющий свет от искусственных источников (например, проходящий через занавес, зонтик и т. Д.))

Наконец, когда мы поворачиваемся спиной к солнцу, оно падает на нас сзади, и это задний свет. Мы видим это на закате и восходе солнца. Подсветка создает полосу света позади объекта, отрезая ее от фона. Кроме того, он иначе подсвечивает волосы.

Трехточечная система освещения «Волчья ворона»

Вот краткая таблица, объясняющая трехточечную систему освещения «волчья ворона»:

Ключевой свет предназначен для экспонирования и является основным источником света.Это решает настроение. «Высокий ключ» — это яркий свет, а «Низкий ключ» — темнота. Однако на телевидении и в кино высокий ключ относится к яркой сцене с небольшим количеством теней, а низкий ключ относится к освещению Киарскуро.

Я модифицирую второй источник света. Второй момент — это мотивированный свет. У него должна быть причина для существования:

• Подсветка Slash / Kicker — когда свет падает сбоку
• Обод — когда мы подсвечиваем только с одной стороны
• Заливка — когда динамический диапазон камеры недостаточен для обеспечения желаемой контрастности
• Свет для глаз — свет, который только приподнимает глаза
• Прямой свет — свет, отражающийся от глаз — большинство кинематографистов стараются привлечь блики в глаза. Поскольку наши глаза очень блестящие, для получения отражения не нужно много времени. Я не согласен с мнением, что блики заставляют человека выглядеть «живым». В «Крестном отце» Марлон Брандо выглядел живым и смертоносным. Все зависит от того, как вы используете блики.

Третий источник света — это светильник для волос или подсветка.

Самое важное, что нужно помнить о трехточечной системе освещения — это

Трехточечная система — это всего лишь три идеи о том, когда и как использовать огни, а не количество источников света, которые вы должны использовать.

Заключительные советы

Независимо от того, является ли ваш свет заполняющим, задним или ключ, его положение и направление относительно сцены будут определять, как хорошо, вы можете продать снимок как «натуральный».

Но опять же, помните, это не высечено в камне. Важно понимать, что такое трехточечное освещение, как правильно мотивируйте свой свет, а затем переверните все вверх дном, чтобы создать поразительный визуальные эффекты.

Теперь я знаю, что сказал источник света должен иметь смысл, но когда ваша мотивация не соответствует естественному виду вещей но эмоциональность сцены все немного меняется.Вы можете разместить огни где бы вы ни чувствовали и формируете сцену и предмет так, как считаете нужным для общения определенная эмоция.

Вы не полностью связаны тем фактом, что Размещение света должно быть мотивировано реальной жизнью. Вы можете создавать и усиливают эмоции просто тем, как вы размещаете свет, сохраняя при этом трехточечный световая установка.

Если вы новичок, я рекомендую что вы сначала придерживаетесь основ трехточечной системы освещения. Один раз вам это удобно, а затем начинайте нарушать «правила».

Используйте, например, только ключевой свет. Или, может быть используйте ключевой свет и подсветку и пропустите заливку.

Изучайте фильмы, которые вы смотрите и спрашиваете себе несколько вопросов;

Какое настроение сцена?

Как использовалось освещение для усиления настроение?

Кто персонаж в сцене и как был ли свет использован, чтобы выявить их черты характера?

Надеюсь, эта информация была вам полезна, и что вы запомните это в следующий раз, когда вам понадобится осветить сцену.

Что было для вас самым большим выводом из этого почтовый? Дайте мне знать в комментариях ниже.

Когда не следует использовать трехточечную систему освещения?

Вы всегда пользуетесь системой, нравится вам это или нет. Всегда нужен один свет.

Как я уже упоминал в видео, не имеет значения, сколько других источников света вы используете, если они чем-то мотивированы. Это может быть источник света или какая-то эмоция, которую вы хотите передать.

Надеюсь, это помогло вам лучше понять трехточечное освещение.

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНО чертеж: Как снять фильм. Полное наглядное представление + видео процесса создания фильма от начала до конца.

Hollywood Partnership осветит Тинселтаун

The Hollywood Partnership планирует повесить меняющие цвет светильники в форме солнца над центром бульвара Сансет. (Изображение предоставлено LDA / любезно предоставлено Hollywood Partnership)

Партнерство

Hollywood (ранее известное как Альянс владельцев недвижимости Голливуда) одобрило Генеральный план освещения Голливуда, разработанный совместно с местными партнерами, городом Лос-Анджелес, а также владельцами недвижимости и бизнеса.

В плане, который был разработан Альянсом дизайнеров освещения из Лонг-Бич, Голливудское партнерство стремится передать театральное очарование всемирно известного Голливуда, подчеркнув его исторические особенности, создавая положительные впечатления от окружающей среды и увеличивая общее освещение для улучшения восприятия публики. безопасность.

«После завершения строительства гирлянды на улице Кауэнга в 2019 году мы получили исключительно положительный отклик сообщества», — сказал Кристофер Ларсон, президент и генеральный директор Hollywood Partnership.«Мы рассматривали этот проект как важный пилотный проект, который продемонстрировал силу и возможности, которые свет может добавить в здания, уличные пейзажи и коридоры. Мы хотели сделать больше для сообщества с будущими проектами, каждый из которых отвечает их уникальному контексту и условиям ».

В то время как Генеральный план Голливуда по освещению включает многочисленные рекомендации по осветительным установкам, Комитет по обустройству территорий Голливудского партнерства выбрал первые три инициативы, которые они надеются реализовать в ближайшие годы.

Первой инициативой будет возрождение четырех существующих световых фонарей Skytracker, расположенных на пересечении улиц Голливуд и Вайн. Четыре Skytrackers на мраморных постаментах, установленные Агентством общественного развития в 1990-х годах, будут заменены на современные технологии, требующие меньшего обслуживания.

Второй проект — добавление цепных огней над Голливудским бульваром, которые улучшат пешеходный опыт вдоль Аллеи славы. Цепные огни будут выделять дополнительные элементы городского пейзажа, включенные в Генеральный план Аллеи славы от члена городского совета Лос-Анджелеса Митча О’Фаррелла, 13-й округ.

Крупномасштабные подвесные уличные фонари будут установлены в контактной сети над центром улицы, чтобы поддерживать рекомендуемый уровень освещенности в центре Голливудского бульвара.

«Генеральный план освещения Голливудского партнерства идет рука об руку с моей инициативой« Сердце Голливуда »и Генеральным планом« Аллеи славы », — сказал О’Фаррелл.