КАК УСТРОЕНА КРУПНЕЙШАЯ В МИРЕ МУЗЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
Инструменты
Начало
Приехав в 1999 году из Индии в Нью-Йорк, парень по имени Амит Суд (Amit Sood) настолько был впечатлен разнообразием местных музеев, что не мог найти себе места.
«Вернувшись домой, я рассказывал людям об этих красивых зданиях и произведениях искусства, настолько был впечатлен. Но никто не понимал меня. Я осознал: это потому, что в Индии люди не имели такого же доступа к тому, что увидел я. Так и возникла идея создать проект», – говорит теперь уже директор Академии культуры Google Амит Суд.
В 2011 году Google Art Project в партнерстве с 17 известными музеями предоставил пользователям Сети возможность ознакомиться с информацией о художественных произведениях и создавать собственные виртуальные коллекции.
Цифры
На сегодняшний день платформа вмещает семь миллионов интерактивных объектов, в том числе более 10 000 работ ультравысокого разрешения.
Споры
Хотя Google Art Project уже 4 года, и его успешность не вызывает сомнения, все же есть немало людей, которые не считают онлайн-платформу полезной. Их аргументы базируются на том, что художники даже не предполагали, что их творения будут рассматриваться настолько детально.
«Здорово, что мы провоцируем дебаты о том, как технологии изменяют значение произведения, идею картины и задумку автора. Но культурные институции сами выбирают, какую работу они хотят оцифровать, и мы полностью доверяем их выбору. Мы только предоставляем технологию и платформу, а также возможность вставлять эмбеды с картинами на сайты самих музеев», – говорит руководитель программ Академии культуры Google по Бразилии, Италии и России Луизелла Мацца.
Также в обществе ведется немало дискуссий, что существование онлайн-музея снижает посещение «живых» хранилищ произведений искусства. С таким утверждением можно согласиться, но статистика говорит об обратном: посещаемость музеев по всему миру в 2014 году возросла в разы, по сравнению с 2012-2013 годами. Кроме того, господин Амит Суд утверждает, что благодаря Google Art Project малые и средние музеи, которые расположены в труднодоступных местах, только выигрывают, ведь о них узнает большее число людей.
Сложности и тайны
Музеи, которые предоставляют онлайн-платформе свои коллекции, иногда просят размыть некоторые картины. Такое случается, если они сомневаются в том, имеют ли право показывать произведение искусства. В этом и сложность для менеджеров Google Art Project – переубедить правообладателей и художников в том, чтобы те выложили свою работу в свободном доступе.
Если же работа не размыта, да еще и оцифрована в гигапиксельный формат, то можно разглядеть много интересного. Так, большая электронная версия 18-метрового потолка парижской Оперы Гарнье дала возможность увидеть даже подпись Шагала в углу, оставленную в 1964 году!
Будущее
Недавно Google Art Project запустил несколько специальных мобильных приложений, которые музеи-партнеры наполняют самостоятельно. Сейчас такие приложения есть у нескольких бразильских музеев: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Музея Лазаря Сегала и Музея современного искусства Сан-Паулу. Также вдохновители арт-платформы обещают совершенствовать панорамы чудес света, созданные с помощью Google Street View.
Вы должны включить Javascript в вашем браузере для оптимальной работы сайта и отображения разделов полностью.
Искусство для всех на Google Arts & Culture
Людмила Кобякова, программный менеджер Google Arts & Culture
Мы верим, что искусство и культура должны быть доступны для всех вне зависимости от обстоятельств: места жительства, возраста, состояния здоровья и особенностей развития. Сейчас музеи по всему миру вынуждены закрыть свои двери для посетителей в связи с карантинными мерами. Но благодаря цифровым технологиям и таким диджитал-платформам, как Google Arts & Culture, музеи даже в этот непростой период могут оставаться активными онлайн, создавать выставки и спецпроекты, поднимать важные общественные темы и открывать новые имена в сфере культуры.
3 декабря, в Международный день человека с инвалидностью, Пушкинский музей, Русский музей, Музей Фаберже и некоммерческий фонд «Ниппон» из Японии объединятся на платформе Google Arts & Culture, представив серию инклюзивных онлайн-проектов. Пользователи смогут познакомиться с авторской керамикой, аутсайдер-артом, терминологией искусства на русском жестовом языке и инклюзивным музыкальным клипом. Пользователи откроют для себя форматы доступности культурного проекта и смогут совершить прогулку по музеям, несмотря на временный карантин.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет на платформе Google Arts & Culture онлайн-версию выставки керамики и рисунков «Смотри изнутри». Экспозиция выстраивает диалог между шедеврами керамики Древней Греции, Месопотамии и Египта и произведениями современных авторов проекта «Пушкинский для всех», коллективными работами студии «Особая керамика» и мастерской студии керамики «Мусейон».
Погрузиться в творческий процесс особых художников можно будет на самобытной выставке Русского музея «Поймать большую рыбу», вдохновленной одноименной книгой Дэвида Линча. Авторы работ черпают идеи и образы в глубинах собственной личности и не поддаются влиянию культурных клише и шаблонов. Организаторы выставки надеются, что пользователи откроют для себя неожиданные образы, познакомятся со взглядом людей, зачастую изолированных от социума, и задумаются о важности равных возможностей.
С 3 декабря коллекция Музея Фаберже будет доступна на Google Arts & Culture с комментариями на русском жестовом языке. Видеогид станет полностью адаптированной версией аудио-экскурсии и расскажет обо всех ключевых экспонатах коллекции музея.
Также пользователей ждет музыкальный клип «Stand By Me», в котором объединились талант, энергия и мысли 46 художников с ограниченными возможностями из 15 стран. Клип будет представлен как часть фестиваля True Colours, организованного фондом «Ниппон» из Японии. В программу фестиваля входит серия мероприятий по исполнительскому искусству, проводимых в рамках поддержки инклюзивности.
Главная миссия Google Arts & Culture — сделать искусство доступным для всех. На платформе уже представлено более 400 тысяч произведений искусства и в сумме более 6 миллионов фотографий, видео, рукописей и других документов искусства, культуры и истории. Посетить выставки можно бесплатно на сайте artsandculture.google.com и через мобильное приложение Google Arts & Culture для iOS и Android.
музеев России выходят в интернет – Travel Russia Guide
У каждого облака есть серебряная подкладка. Это верно и для нынешней вспышки Covid-19. Теперь вы можете исследовать мировые сокровища, не пересекая никаких границ и даже не покидая своего удобного кресла.
Наравне с другими учреждениями культуры, музеи всего мира открывают свои коллекции для всех желающих. Билеты больше не нужны. Единственное, что вам нужно, это стабильное подключение к Интернету. Узнайте, что предлагают российские музеи онлайн.
1. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Познакомьтесь с коллекцией одного из крупнейших музеев мира в виртуальном туре высокого разрешения. Полюбуйтесь экстравагантными интерьерами музея и его величайшей коллекцией.
Проект Google Art также предлагает онлайн-путеводитель по Эрмитажу. Выбирайте ресурс и наслаждайтесь!
Веб-сайт: https://hermitagemuseum.org
Проект Google Art: https://artsandculture.google.com
2. Третьяковская галерея, Москва
Посмотрите лучшие произведения русского искусства разных эпох и авторов. Коллекция насчитывает более 180 000 экземпляров и регулярно пополняется. В нем представлены основные шедевры из постоянной экспозиции.
3D-коллекция также доступна в Google Art Project.
Веб-сайт: https://www.tretyakovgallery.ru
Проект Google Art: https://artsandculture.google.com
3. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В Государственном Русском музее хранится самая большая коллекция русского изобразительного искусства, и это одно из лучших мест для посещения в Санкт-Петербурге. Вы можете пройтись по залам музея с гидом Google Art Project или совершить интерактивную виртуальную экскурсию на официальном сайте.
Сайт: http://ru.rusmuseum.ru
Google Art project: https://artsandculture.google.com
4. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва,
Это главный московский музей зарубежного искусства, в котором представлены шедевры древних цивилизаций, итальянского Возрождения и Золотого века Голландии.
Исследуйте музейную коллекцию, не преодолевая большие расстояния, на сайте музея или с помощью путеводителя Google Art Project.
Сайт: https://pushkinmuseum.art
Google Art project: https://artsandculture.google.com
5. Музей космонавтики, Москва
Обязателен к просмотру для тех, кто хочет знать все о космических приключениях. Среди наиболее интересных экспонатов — Первый искусственный спутник Земли, знаменитые собаки-космонавты Белка и Стрелка, космический корабль «Союз» и натурный макет базового блока орбитальной станции «Мир».
Историю освоения космоса можно узнать с помощью руководства Google Art Project.
Проект Google Art: https://artsandculture.google.com
6. Большой театр, Москва
Главный театр России теперь доступен онлайн. Побывать за его кулисами можно в рамках специальной экскурсии по театру. В Большом театре три зала: Историческая сцена, Новая сцена и Бетховенский зал. Новые и исторические Satges можно изучить в Интернете.
Узнайте больше о Большом театре .
Google Art project:
1. Историческая сцена
2. Новая сцена
7. Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург
Совершите виртуальную прогулку по летней резиденции российских императоров с высоты птичьего полета. На сайте представлены и другие мультимедийные проекты: прямая трансляция Большого каскада, информационно-игровая система «Большой Петергофский дворец» и др. Подробнее о музее Петергоф .
Сайт: https://en.peterhofmuseum.ru
8. Государственный музей «Царское Село», Санкт-Петербург
Дворцово-парковый ансамбль Царского Села — великолепный памятник архитектуры мирового значения. и садово-парковый дизайн восемнадцатого — начала двадцатого веков. Узнайте больше о Царское Село .
Сайт: https://tzar.ru
9. Кунткамера, Санкт-Петербург
Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) — один из богатейших этнографических музеев мира. Это был первый музей в России и один из старейших в мире. Кунсткамера известна прежде всего своей коллекцией чудовищ, законсервированных «уродцев», двуглавых зародышей-мутантов, деформированных животных и странных частей тела, собранных Петром Великим.
Сайт: http://collection.kunstkamera.ru
10. Российский этнографический музей, Санкт-Петербург
В Российском этнографическом музее хранится 500 000 этнографических экспонатов, посвященных 157 большим и малым этносам России. XVIII век.
Сайт: http://etn.vm.culture.ru
11. Мультимедиа Арт Музей, Москва
Онлайн-коллекция насчитывает более 100 тысяч фотографий и постоянно пополняется.
Сайт: https://russiainphoto.ru
12. Музей концерна «Мосфильм», Москва
Мосфильм — бесспорный лидер российской киноиндустрии. Концерн производит практически всю российскую кино-, теле- и видеопродукцию.
Google Art project: https://artsandculture.google.com
13. Музей Великой Отечественной войны, Москва
Вторая война, известная в России как «Великая Отечественная война». Музей занимает 14 143 квадратных метра выставочных площадей для постоянных коллекций и еще 5 500 квадратных метров для временных выставок.
Веб-сайт: https://victorymuseum.ru
Что Google Art Project делает и не делает для искусства
Что Google Art Project делает и не делает для искусства .
Репродукция есть репродукция. И изображение с высоким разрешением на экране компьютера не приближает вас к реальности

Я не против Арт-Проекта. Я тоже не за. Если вы замедлитесь и сосредоточитесь на некоторых из выставленных работ, вы сможете, по крайней мере до определенного момента, ощутить чувственность краски на холсте и эротический холод прекрасной резьбы по камню. Некоторые могут предпочесть это переворачиванию страниц книжки с картинками. Некоторые могут быть очарованы тем, что Art Project делает по отношению к произведениям искусства в зависимости от того, насколько технология позволяет повысить резкость изображения или разбить его на мелкие кусочки. Я по-прежнему предпочитаю стабильность репродукции в книге, которая, по крайней мере, на мой взгляд, приближается к стабильности картины, висящей на музейной стене. Говорят, что Художественный проект отправляет любого, у кого есть доступ к компьютеру, в великие музеи мира, но репродукция есть репродукция, даже если она в самом высоком вообразимом разрешении, и вы можете перемещаться по ней одним движением пальца.
Возможно, самое важное, что нужно сказать об Арт-проекте, это то, что, несмотря на все разговоры об интерактивности и применении технологии просмотра улиц Google к посещению музеев, то, что мы имеем здесь, — это просто новая версия старой мечты — мечтаю о том, чтобы постоянно расширяющаяся аудитория соприкасалась с произведениями искусства. Величайшие музеи, некоторые из которых представлены в Художественном проекте, посвящены этому демократическому обещанию, которое является обещанием не того, что все для всех, а того, что у каждого должен быть шанс испытать что угодно. Я страстно привержен этому принципу, но даже когда все больше людей действительно имеют доступ к большему количеству произведений искусства, мы все равно остаемся с природой индивидуального опыта, который, в конце концов, является единственным опытом, который имеет значение. Некоторые скажут, что Art Project позволяет пользователям настраивать свой опыт, по крайней мере, до определенного момента, решая, какие галереи в каких музеях они будут посещать и как они будут перемещаться по комнатам. Но достижения в области технологий не обязательно делают искусство более демократичным. И в любом случае Google накладывает строгие ограничения на то, что мы можем видеть. В Музее современного искусства мы получаем доступ к галерее произведений конца девятнадцатого и начала двадцатого века, включая Сезанна и Ван Гога, но соседняя галерея, полная Пикассо, просто размыта, потому что его работы все еще защищены авторскими правами и, следовательно, недоступны для этого конкретного тура. Google Art Project может иметь такое же отношение к посещению музеев, как Facebook к дружбе. Это займет у вас лишь небольшую часть пути.
Арт-проект производит иллюзию демократического опыта. Google собрал работы Боттичелли, Рембрандта и Ван Гога и сделал с ними все, что мог. Конечно, многие утверждали, что музеи по самой своей природе превращают произведения искусства в пешки в какой-то художественной, социальной или политической схеме.