Henri cartier bresson: The World of Henri Cartier-Bresson • Magnum Photos

Содержание

Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии

Анри Картье-Брессон — легендарный французский фотограф, основоположник репортажной съемки и уличного фото. Один из основателей агентства Magnum. 

Анри прожил долгую и насыщенную жизнь. Он объездил множество стран, фотографировал известных личностей: политиков, писателей, звезд шоу-бизнеса. Однако, главная роль в его снимках всегда была отведена жизни простых людей.

Портерт Анри Картье-Брессона, автор: Dmitri Kessel, 1955

Анри обладал своим видением фотографии. В своей работе он считал главными критериями геометрию и структуру. Он искренне радовался, когда после проявки и распечатки снимков рассматривал их и находил, что все элементы пазла на долю секунды сошлись воедино, а ему удалось запечатлеть этот момент.

В одном из своих последних интервью Брессон сказал, что нельзя жить ради фотографии, потому как сама жизнь даст тебе много материала для съемок. Нужно делать это, потому что сам процесс наполняет тебя жизнью.

Детство и юность

Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в пригороде Парижа, городе Шантлу. Двойная фамилия будущего фотографа образовалась в результате слияния двух семей — крестьян Картье и семейства промышленников Брессон. Интерес к живописи и рисунку Анри проявил с юных лет, занимаясь обучением искусству в художественной школе. Родители же надеялись, что мальчик со временем унаследует управление семейной фабрикой.

В пятилетнем возрасте Анри познакомился со своим дядей Луи, оказавшим большое влияние на юного фотографа. После его смерти Картье-Брессон в течение семи лет учился в ателье художника Андре Лота, а в 21 год, в 1929-м, начал посещать лекции по живописи в Кембриджском университете. В этом же году Анри вернулся в Париж, где познакомился с представителями художественной и литературной богемы. 

Путешествие в Африку. Первый фотоаппарат.

В 1931 году Анри уехал в Кот-Д’Ивуар — страну на западе Африки. Брессон наткнулся на фотокарточку, на которой запечатлены трое мальчиков, прыгающих в озеро Танганьика. Автором работы выступил Мартин Мункачи. Снимок поразил Брессона своей динамикой и эстетикой, что послужило последним толчком в решении Анри заняться фотографией.

«Мальчики, бегущие к прибою. Озеро Танганьика» 1930 г. Martin Munkácsi, 1929-1930

Брессон приобрел свой первый фотоаппарат — громоздкую черную коробку, черную накидку и штатив. Такие камеры из-за своих технических особенностей позволяли снимать лишь статичные объекты. Первые снимки Анри вышли неудачными, да и сам аппарат приказал долго жить, не выдержав климата Африки.

Вскоре Брессон подхватил малярию, что вынудило его вернуться домой. Лечение растянулось на долгие месяцы. От скуки Анри приобрел свою первую малоформатную камеру Leica. Аппарат, совсем недавно появившийся на мировом рынке, благодаря своим небольшим размерам позволял вести репортажную съемку.

«Целыми днями я рыскал по улицам в напряжении, готовый в любой момент щелкнуть затвором, чтобы поймать жизнь в ловушку»

Франция, 1932 Бельгия, 1932 Франция, 1932 Франция, 1932

Жизнь в Мексике.

Первая выставка.

В 24-летнем возрасте Анри отправился в Мексику, где прожил около года, фотографируя публичные дома и ночную жизнь этой, по его выражению, «самой сюрреалистичной страны». В 1935 году руководитель нью-йоркской галереи Жюльен Леви, с которым Брессона свел его давний друг, организовал выставку фоторабот, куда включил и снимки Анри.

Мексика, 1934

Начало карьеры

Когда успехи Анри в области фотографии пошли в гору, фотограф неожиданно решил заняться кинематографом. В течение года жизни в Нью-Йорке Брессон обучался принципам монтажа. В 1936 году он вернулся в Париж. Анри стал вторым помощником Жана Ренаура и вместе они сняли пропагандистский фильм La vie est à nous («Жизнь — наша»).

В 25 лет Анри устроился фотографом в коммунистическую газету. В мае 37-го он отправился в Великобританию, где снимал коронацию Георга VI. Оттуда Карьте-Брессон привез большое количество фотокарточек, на которых были запечатлены обычные люди, но не сам монарх.

Лондон, 1937 Лондон, 1937

Вторая мировая война.

Движение Сопротивления

В 1939 году СССР подписал пакт о ненападении. Газета закрылась, а Анри в гневе сжег множество своих снимков и негативов. Некоторое время спустя началась Вторая мировая война. В мае 1940 года Брессон вступил в ряды французской армии в звании капрала армейского кинофотоподразделения. В самом начале конфликта Франция была захвачена нацистами, а Анри попал в плен. В заточении он находился в течение 36 месяцев, предприняв за это время 3 попытки к бегству, последняя из которых оказалась удачной.

«Я постоянно чувствую себя как беглый заключенный»

Брессон вернулся в Париж, где вступил в Движение Сопротивления. В рядах ДС Анри так же был задействован в качестве фотографа. Он объединил вокруг себя нескольких журналистов, ведших съемку внутри оккупации и во время отступления войск нацистов. В 1945 году 37-летний Брессон получил заказ из США и снял фильм «Возвращение». Вскоре Анри уехал в Нью-Йорк. Там он выставил свои работы в Музее современного искусства.

Нью-Йорк, 1947

Агентство «Magnum»

В 1947 году Анри Картье-Брессон вместе с четырьмя единомышленниками основал фотоагентство «Magnum». Название, согласно легенде, появилось благодаря выпитой в тот вечер бутылке шампанского, носившей аналогичное название. Фотографы разделили для себя рабочие территории: Брессону достались Индия и Китай. Анри призывал использовать в работе только фотоаппараты Leica, не кадрировать снимки и не заниматься постановочной фотографией.

«Главное — сделать так, чтобы люди забыли про камеру»

Картье-Брессон, открыв агентство, вместе с женой отправился в Индию. Полезные знакомства супруги позволили фотографу получить разрешение на съемку Махатму Ганди.

Брессону необходимо было сделать репортаж об этой выдающейся личности, особенно о его голодовке против дискриминации некоторых слоев населения Индии. Анри начал съемку, но не прошло и часа, как Ганди застрелили. Камера Брессона снова была в действии: фотограф запечатлел премьер-министра, объявившего скорбную новость, тело Ганди и толпы народа, пришедших попрощаться.

Позже супруги путешествовали по Пакистану, Мьянме, Малайе, Китаю. Анри Картье-Брессону удалось заснять Китай за несколько дней до провозглашения его республикой. В Индонезии фотограф запечатлел процесс борьбы за независимость страны от Нидерландов. Из своих поездок Анри отправлял негативы в различные журналы. Представители агентств после присылали ему письма с вырезками, чтобы Брессон увидел итог своей работы. Однако, он мало интересовался этим и говорил, что процесс съемки ему нравится больше, чем конечный результат.

«Решающий момент». Визит в СССР.

В 1952 году Анри Картье-Брессон выпустил книгу «Решающий момент». Издание, помимо статьи, включало порядка сотни лучших фотографий француза. Денег, вырученных с продажи книги, хватило на то, чтобы удержать на плаву тонущий «Магнум».

В 1954-м Анри Картье-Брессон одним из первых иностранных фотографов посетил СССР. Снимки, сделанные во время поездки, попали в книгу «Люди Москвы». Вокруг репортажа поднялся большой ажиотаж, но Брессон был к этому безразличен.

Москва, 1954 Советский союз, Санкт-Петербург, 1973 Москва, 1954 Москва, 1954 Москва, 1954 Ленинград, 1973

В это же время при разных обстоятельствах погибают двое основателей «Магнума». Анри после потери друзей долгое время пытался поддержать изначальную задумку «Магнума», чтобы агентство не стало полностью коммерческим проектом.

На стыке 60-х и 70-х годов Брессон публикует еще одну книгу, Vive la France («Да здравствует Франция») и снимает две киноленты для телеканала CBS News. Первый брак Брессона распался. Чуть позже он женился на Мартине Франк, коллеге по «Магнуму». В 1970-м Анри повторно посещает Советский Союз, засняв все те изменения, произошедшие внутри государства за этот период. В 1974 вышла еще одна книга с фотографиями из поездки.

Москва, 1954

Из-за возраста Анри постепенно оставил занятие фотографией и вернулся к живописи. Свою камеру он доставал только для того, чтобы заснять дочку, жену и котов.

Брессон скончался в 2004 году в возрасте 95 лет в городе Иль сюр ля Сорг. Его похоронили на частном кладбище. Анри при жизни шутил, что у него нет воображения, из-за чего он так и не стал художником и бросил режиссуру. Фотографировать, по его словам, всегда проще.

8 принципов Анри Картье-Брессона:

Уделять большое внимание геометрии кадра

«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»

Фотограф важнее фотоаппарата

«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»

Больше путешествовать

«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие себя.»

Обращать внимание на мелочи

«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»

Иметь особый, художественный взгляд на мир

«Для меня фотография — это признание в доли секунды важности происходящего.»

Не делать кадрирования готового снимка

«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру. »

Не зацикливаться на успехах своих работ, развиваться

«Сама фотография меня не интересует. Я хочу лишь запечатлеть долю секунды реальности.»

Не упускать момента для снимка

«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь.»

Другие работы Брессона:

Симона де Бовуар, Париж, Франция, 1947 На берегах Марны, 1938 Жан-Поль Сартр, Париж, 1946 Мексика, 1963 Португалия, 1955 США, 1947 США, 1947 Таллин, 1973 Лондон, 1937 Германия, 1952 Художник Henri Matisse. Франция, 1944 Советский союз, 1954

Если вам понравилась статья про Анри Картье-Брессона, то также вас могут заинтересовать работы Хирохару Мацумото и Сола Лейтера.

А совсем недавно Losko делал статью о пяти классиках уличной фотографии, куда вошел и Брессон.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.

Фотографии © Magnum Photos

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Анри Картье-Брессон родился во Франции 22 августа 1908 года в небольшом городке Шантлу неподалеку от Парижа. Род Анри Картье-Брессона происходит от рода, корни которого уходят вглубь веков и представляет собой совокупность рода крестьян Картье и семейства знатных промышленников Брессон. Уже с юных лет был заметен интерес Анри Картье-Брессона к искусству. Его дядя Луи, творческая личность, художник, ввел своего племянника в мир искусства, когда тому исполнилось пять лет. Он сам начал заниматься с мальчиком живописью. Через два года дядя Луи умирает, но уроки, которые получил от него Анри, произвели на него столь сильное впечатление, что тот уже тогда, в столь юном возрасте понял, что это и есть его путь, уже тогда Анри Картье-Брессон решил посвятить себя искусству.

Alle du prado, Marseille, France, 1932 — Анри Картье-Брессон.


 Derriere la gare Saint-Lazare, Paris, 1932 — Анри Картье-Брессон.

Немалое впечатление на Анри Картье-Брессона произвел кинематограф. Такие картины, как «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна и «Жанна Д’Арк» К. Дрейера оставили в душе фотографа неизгладимый след. В 1930 году Анри Картье-Брессон отправился в Африку, где и открыл совершенно новые возможности искусства фотоснимков. Во многом это стало возможным благодаря работам Эжена Атже и Мартина Мункачи, которые он там увидел. Поразившись увиденному, Анри Картье-Брессон приобрел первый в своей жизни фотоаппарат и переполнился твердым намерением постичь фотоискусство. Этот его первый инструмент представлял собой комплект из самого аппарата – коробки из дерева, покрытого воском – штатива и черной накидки. Первый опыт Анри Картье-Брессона был весьма печален – снимки получались либо чересчур контрастны, либо вялые, а порой и вовсе не было изображения, но это его не огорчало.


Hyeres, 1932 — Henri Cartier-Bresson

Через год его фотоаппарат пришел в негодность, не выдержал погодных условий жаркой Африки, да и сам Картье-Брессон приболел. В период неожиданно возникшей болезни Анри Картье-Брессон наткнулся на фотоаппарат Leica. Он был компактен и позволял снимать даже движущиеся объекты. Анри купил его, и все свое свободное время посвятил съемкам. Он искал сюжет практически на каждом шагу. А через некоторое время, когда Анри более детально познакомился с работами своих коллег и набил руку, он стал производить репортажную съемку.
 

 Alicante, Espagne, 1933 — Анри Картье-Брессон.

В 1937 г. Анри Картье-Брессон женился на танцовщице Ратне Мохини из Джакарты. В 1939 г. Картье-Брессон был зачислен в ряды французской армии, но и там Анри Картье-Брессон не оставил искусства, в должности капрала кинофотоподразделения он занимался съемкой военного репортажа. После захвата Франции, Анри попал в плен к нацистам, где провел 3 года. Трижды Анри Картье-Брессон пытался бежать, и только с третьего раза ему это действительно удалось. Анри Картье-Брессон вернулся на родину и примкнул к Сопротивлению. Он продолжал фиксировать на пленку страшные события того времени. Для этого необходимо было обладать не только верным глазом, но и определенной долей мужества. И Анри безусловно обладал перечисленными качествами. Кроме того, Картье-Брессон организовал сообщество фотожурналистов, которое производило съемку во время отступления фашистов. В 1945 г., когда война миновала, Анри снял фильм «Возвращение», показав высокий уровень мастерства и в области кинематографии. Эта картина была заказана американской службой информации и повествовал о том, как французские военнопленные возвращались к себе на родину. Режиссеру удалось передать всю атмосферу трагизма происходящих событий. В 1947 г. Анри Картье-Брессон совместно с несколькими своими коллегами основал международное объединение фоторепортеров «Магнум», ставшее впоследствии довольно знаменитой.


 Bruxelles, 1932 — Henri Cartier-Bresson

Затем Анри отправился в Индию, а оттуда и в Китай. В это время имя фотографа находилось в одном списке с известнейшими журналистами мира. В 50-х гг. Картье-Брессон организовал выставку своих произведений, которая получила колоссальный успех и признание в Европе и Америке.Именно эта выставка принесла славу фотографу. Анри сотрудничал со многими крупными западными изданиями. Выставки фотографа производились в самых известных галереях мира, в т.ч. и в Лувре.


На его произведениях воспитывали молодых фотографов. В 1952 г. увидела свет первая книга «Решающий момент». В ней были собрана лучшая сотня его произведений. Затем последовала череда новых изданий, среди которых «Европейцы» (1955г.), «Мир Анри Картье-Брессона» (1968г.), «Лицо Азии» (1972 и 1974), книга «О России» (1974 г.).

 The people of Russia. 1955 — Анри Картье-Брессон.

В 1967 г. его первый брак распался и в 1970 г. Анри повторно женился на коллеге Мартине Франк. С 1970 года Анри Картье-Брессон перестал заниматься фотографиями и занялся созданием художественных произведений. 2 августа 2004 г. Анри Картье-Брессон ушел из жизни в небольшом городке на юге Франции.

 Martines Legs. 1967 — Анри Картье-Брессон.

Отличительной особенностью его снимков является отсутствие всякого редактирования или обрезания. Все, что Анри Картье-Брессон снимал, представало пред взором в своем естественном виде, в самый пик эмоционального напряжения, в то же время сам фотограф умудрялся оставаться незамеченным. О качествах съемки, присущих знаменитому фотографу ходят легенды и на плодах его творчества, его достижений взойдет еще не одно поколение мастеров.

Источник: creativestudio.ru

Великие имена. Henri Cartier-Bresson — Photar.ru

Фотограф: Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (Анри Картье-Брессон), наверное один из самых узнаваемых и известных фотографов в том числе на постсоветском пространстве. Великий фотограф родился 22 августа 1908 года в Шантелу-ан-Бри, Сена и Марна, Франция. Он был мастером реалистичной фотографии XX века, многие его называли фотохудожником, однако, многим фотографам, Henri Cartier-Bresson более известен, как «отец фоторепортажа и фотожурналистики», а также представитель документальной фотографии.

Автопортрет: Henri Cartier-Bresson

С самого детства Henri Cartier-Bresson сильно увлекался живописью. И именно детство, повлияло на молодого Henri Cartier-Bresson, как на будущего деятеля искусства. В декабре 1913 года, молодой Henri Cartier-Bresson познакомился со своим дядей Луи. Дядя был художником, он и ввел мальчика в мир искусства. Как это обычно бывает, вскоре, к сожалению, дядя умер, через два года после их знакомства, в 1915 году, но молодой Henri Cartier-Bresson продолжал следовать его советам. И продолжил обучение в ателье художника Андре Лота. Именно художественному образованию Henri Cartier-Bresson обязан как фотограф.

После того, как в 1930 году, будущий великий фотожурналист побывал в Африке, куда он отправился ради путешествия, у фотографа началась проявляться страсть к фотографии. После возвращения на родину, во Францию в 1932 году, Cartier-Bresson решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, снятых Эженом А тже и Андре Кертесом, но сильнее всего Henri Cartier-Bresson подтолкнул к фотоискусству снимок, созданный Martin Munkácsi в 1930 году. На этом снимке были изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). После увиденных работ, Henri Cartier-Bresson окончательно определился с тем, чем он хочет заниматься по жизни.

Вот что писал Henri Cartier-Bresson об этих фотографиях: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!».

Реклама

А немного позже, в Марселе Cartier приобретает новинку тогдашнего рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую малоформатную камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.

А уже в 1947 году Henri Cartier-Bresson, вместе со своими коллегами не менее известными фотографами — Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером, Марией Айснер, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов. Оно получило название — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos), самое известное фотоагентство в мире и по сей день.

После запуска своего агентства Henri Cartier-Bresson посетил Индию, Пакистан, Бирму, Китай, Индонезию, Мексику, Японию, Кубу, Канаду, а также бывший СССР, который он посетил в 1954 году и стал первым зарубежным фотографом, который побывал в СССР после смерти Сталина.

Успех шел по пути с Henri Cartier-Bresson и вот, в том же году, когда великий фотожурналист побывал в СССР, в 1954 году, Лувр организовал свою первую выставку фотографий, а работы на выставке были представлены — Henri Cartier-Bresson. Его работы выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

В 1966 году Henri Cartier-Bresson покинул агентство Magnum и поселился в горах Прованса, где вернулся к истокам – рисованию. Он увлёкся рисованием альпийских ландшафтов.

Умер великий фотохудожник 3 августа 2004 года в Монжюстене (Альпы Верхнего Прованса, Франция).

То, как снимал свои работы Henri Cartier-Bresson — стало легендой в мире фотографии. Фотограф прославился своей способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата он заклеивал чёрной изолентой, чтобы они не блестели. Есть легенда, что Henri Cartier-Bresson всегда снимал готовую к публикации фотографию и никогда не изменял, не кадрировал сделанный снимок. Однако это всего лишь легенда, так как были найдены несколько тестовых отпечатков, значительные части которых заштрихованы для последующей перекадровки.

Henri Cartier-Bresson никогда не печатал и не проявлял плёнку самостоятельно. Кроме того, фотограф не использовал телеобъективы, он считал, что лучшее фото – это когда ты вступаешь в непосредственный контакт с объектом съемки, пусть даже незаметно.

Все работы фотохудожника, документалиста и великого фотожурналиста однозначно эмоциональны, Henri Cartier-Bresson считал – это очень важной частью фотографии.

Henri Cartier-Bresson фотографировал всех, в том числе простых людей. Однако, в его объектив попадали о и весьма именитые персонажи и значительные события XX-го века. Вот только некоторые известные личности, которых Henri Cartier-Bresson смог запечатлеть своей камерой: Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Анри Матисс (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Уильям Фолкнер (1947), Трумен Капоте (1947), Хоан Миро (1953), Шри Ауробиндо (1950), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971).

Фотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-BressonФотограф: Henri Cartier-Bresson

[henricartierbresson. org]

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram.

Анри Картье-Брессон, легенда французской фотографии

“Фотография – ничто. Меня интересует жизнь.”  Эти слова знаменитого фотографа, великого Анри Картье-Брессона— лучшее объяснение того, почему он настолько популярен во всем мире. И почему его фотографии выглядят зачастую гораздо более живыми, яркими и чувственными, чем то, что мы видим вокруг.

Убедиться в этой магии зоркого взгляда и «Лейки» с 50-мм объективом можно в центре Жоржа Помпиду до 9 июня 2014 года.

«La photographie, ce n’est rien, il n’y a que la vie qui m’intéresse». Ce sont les mots du célèbre photographe Henri Cartier-Bresson qui expliquent le mieux sa popularité dans le monde entier. Et pourquoi ses photos semblent si souvent avoir quelque chose de beaucoup plus vivant, vibrant et sensuel que ce que nous voyons autour de nous. Jusqu’au 9 juin 2014, le centre Georges Pompidou permet de se rendre compte de la magie de cet œil perçant et de son objectif «Leica» de 50 mm.

Китай, 1948 г. Толпа, штурмующая банк в последние дни гоминьдановского режима | Foule attendant devant une banque pour acheter de l’or pendant les derniers jours du Kuomintang, Shanghai, Chine, décembre 1948, Cartier-Bresson / Magnum Photos, courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson

 

Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в небольшом городке Шантлу-ан-Бри недалеко от Парижа. Детская камера Brownie-Box и дядя Луи, одаренный художник, определили будущее маленького Анри. В 19 лет он стал учеником кубиста Андре Лота, однако ни с живописью, ни с фотографией отношения не складывались, поэтому после первых приключений (службы в армии и путешествия в Кот д’Ивуар, где он чуть не умер от лихорадки) Картье-Брессон встал перед выбором.

Все решила одна фотография. Когда Анри увидел снимок Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика», он «неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени» — как он написал много лет спустя. Потом последовали путешествия по Европе, Америке и Мексике, выставки, попытки освоить фэшн-фотографию и кинематограф. Вторая мировая война полностью меняет жизнь талантливого фотографа. Он попадает в плен, бежит из него спустя 35 месяцев, становиться членом Сопротивления и фотографирует, фотографирует историю, разворачивающуюся на его глазах.

Cartier-Bresson est né le 22 Août 1908 dans la petite ville Chanteloup-en-Brie, près de Paris. Un appareil photo pour enfant «Brownie-Box», un oncle artiste, et l’avenir du petit Henri était tracé. À 19 ans, il étudie auprès du cubiste André Lhote, mais ses rapports avec la peinture et la photographie restent jusque là très limitée. C’est donc après ses premières aventures (son service militaire et un voyage en Côte d’Ivoire, où la fièvre a failli l’emporter) que Cartier-Bresson a dû faire un choix.

Tout a été décidé par une seule image: lorsque Henri voit la photo «Enfants jouant sur les rives du lac Tanganyika» prise par Martin Munkácsi, il «a soudain compris que la photographie peut fixer l’éternité dans l’instant» comme il l’écrit bien des années plus tard. Ensuite, il enchaîne les voyages en Europe, en Amérique, au Mexique, les expositions, les tentatives de maîtrise de la photographie de mode ou du cinéma. La Seconde Guerre mondiale change complètement la vie du talentueux photographe. Il est fait prisonnier, s’enfuit après 35 mois, devient un membre de la Résistance et il photographie, il photographie toute l’histoire qui se déroule devant ses yeux.

 

Первые оплачиваемые отпуска, берега Сены, 1936 г. | Premiers congés payés, bords de Seine, France, 1936 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos, courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson

 

 В полной мере талант Картье-Брессона и его уникальный стиль раскрывается, когда он становится сооснователем легендарного «Магнума». Сферами его интересов становятся страны Азии. Репортажи, сделанные им в странах получивших или борющихся за независимость — Индии, Китае, Индонезии – сделали его фотожурналистом мирового масштаба. Каким он и оставался до конца жизни, несмотря на то, что в конце пути вновь обратился к живописи и рисунку. Анри Картье-Брессон умер в 2004 году.

Десять лет спустя центр Жоржа Помпиду собрал воедино многочисленные свидетельства (более пятисот!) захватывающего творческого пути, который в полной мере можно назвать приключением.

Помимо ожидаемых фотографий, самых знаменитых, знаковых для своего времени, куратор Клеман Шеру разыскал так же рисунки, наброски и живопись, кинематографические этюды — словом все, что может рассказать об Анри Картье-Брессоне как о многоплановой личности, а не только как об авторе снимков, красующихся на туристических открытках. Безусловно, делом всей его жизни стала фотография, но многие другие увлечения и открытия позволяют увидеть за легендой живого человека — смелого, остроумного, талантливого и трогательного в своей искренней любви к жизни.

Первая часть экспозиции объединяет творчество 1926—1935 годов, время, когда Картье-Брессон находился под влиянием сюрреализма. Это начало его фотографических опытов, связанное с путешествиями по Европе, Мексике и США.

Второй этап посвящен жизни после 1936 года, когда Картье-Брессон вернулся в Нью-Йорк. Работы этого периода открывают отношение фотографа к политике, в частности, к коммунизму и антифашизму, ко Второй мировой войне; в это же время были созданы многие кинематографические работы.

Заключительная третья часть соединяет все то, что было создано мастером после 1947 года и вплоть до 1970, когда он окончательно переключился на живопись.

Le talent de Cartier-Bresson et son style unique se révèle réellement quand il devient co-fondateur du légendaire « Magnum ». Les pays d’Asie suscitent particulièrement son intérêt. Les reportages qu’il réalise dans les pays indépendants ou en passe de le devenir tels que l’Inde, la Chine et l’Indonésie font de lui un photojournaliste de classe mondiale. Ce qu’il restera jusqu’au bout, bien qu’en fin de vie il se soit de nouveau tourné vers la peinture et le dessin. Henri Cartier-Bresson est mort en 2004.

Dix ans plus tard, le Centre Georges Pompidou a réuni de nombreux témoignages et preuves (plus de cinq cents !) du chemin artistique que l’on peut facilement qualifier d’aventure.

En plus des photos les plus attendues, les plus célèbres, et les plus emblématiques de son époque, le commissaire d’exposition Clément Chéroux a retrouvé des dessins, croquis et peintures, études cinématographiques… bref, tout ce qui atteste de la personnalité à multiple facette d’Henri Cartier-Bresson au lieu d’un simple auteur de clichés qui embellissent les cartes postales. Bien sûr, l’art photographique était l’œuvre de sa vie, mais nombre de ses occupations permettent de voir l’être humain derrière la légende — audacieux, plein d’esprit, de talent et touchant d’amour véritable pour la vie.

La première partie de l’exposition combine les années de créativité de 1926 à 1935, alors que Cartier-Bresson était influencé par le surréalisme. C’est le début de ses expériences photographiques liées aux voyages en Europe, au Mexique et aux États-Unis.

La deuxième étape est consacrée à sa vie après 1936, après qu’Henri Cartier-Bresson soit retourné à New York. Les œuvres de cette période révèlent les rapports du photographe à la politique, en particulier, au communisme et à l’antifascisme, et à la Seconde Guerre mondial. A cette époque il y eut également de nombreuses œuvres cinématographiques.

La troisième partie conclue sur tout ce qui a été créé par le maître après 1947 et jusqu’en 1970, date à laquelle il est définitivement retourné vers la peinture.

 

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — Вдохновение от мастеров фотографии

Когда дело доходит до уличной фотографии, первым о ком мы вспоминаем, является гений уличной съемки и фотожурналистики — Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Этот французский фотограф, в наше время залужено считается отцом современного репортажа, фотожурналистики и образа жизни свободного уличного фотографа. Он одним из первых внедрил в работу пленку формата 35 мм. Анри первым использовал съемку и слежение с помощью скрытой камеры на улице и, тем самым, открыл путь многочисленным фотографам, которые сегодня следуют этому стилю. Термин «Решающий момент», в современной фотографии является одним из ключевых аспектов работы, и этот термин так же придуман Анри Картье-Брессоном. Мастер был твердо убежден в том, что в этом мире ничего невозможно без решающего момента.

 

Известный факт, что Анри, был чрезвычайно вдохновен работами Мартина Мункачи (Martin Munkacsi), а именно фотографией «Три мальчика на озере Танганьика». Именно благодаря этой работе, Анри начал работать с новой силой и полный энтузиазма. Munkacsi автора в картине стать полный рабочий день фотографа. Его часто ассоциируют с продукцией фирмы Leica Camera, которую фотограф часто использовал в своей работе. В свое время, у него были замечательные отношения с такими фотографами как Роберт Капа и Дэвид Сеймур, вместе они помогли развитию фотографии в те непростые времена.

«Будь фотожурналистом. Если ты не можешь сделать что-то, маневрируй и меняйся. Всегда держи сюрреализм в своем маленьком сердце. Не суетись. Двигайся веред» – таким был девиз гениев фотографии, и в эти слова они верили всей душой.

Эта дружба, на самом деле, стояла у истоков чего-то большего чем просто «дружба», именно тогда началось создание всемирного союза фотожурналистов «Магнум Фото» («Magnum Photos»). Создавалось фотоагентство вместе с Уильямом Вандивэром и Джорджем Роджером. На тот момент эти фотографы составляли основной состав Magnum и все права на агентство и фотографии принадлежали именно им. «Магнум Фото» до сих пор считается самым престижным, с точки зрения фотожурналистики, агентством фотографов.

После Второй мировой войны, Анри начал путешествовать по миру, попадая в самые горячие точки и фиксируя самые трогательные и жизненные моменты. Он стал первым западным фотографом, который имел право «свободно» фотографировать в послевоенном Советском Союзе.
Умер Анри Картье-Брессон в 2004 году, в возрасте 95 лет. Этот гениальный человек и непревзойденный фотограф своими фотографиями положил начало новой эпохи в мире фотоискусства. Его работы до сих пор потрясают воображение и служат великолепным примером для молодого поколения фотожурналистов.

Вы можете найти более подробную информацию о Анри Картье-Брессон:

Wikipedia
Magnum Photos
Официальный сайт
Facebook

Публикации:

Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон: Современный век
Анри Картье-Брессон в Индии
Анри Картье-Брессон: человек, образ и мир
Анри Картье-Брессон: Биография
Внутренняя тишина: портреты Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон: Страстные глаза

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Телеграм

Решающий момент.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), перевод Владимира Жарова

© Henri Cartier-Bresson, Sifnos, Grèce, 1953

«Ни в какой стране, ни у какого народа в прошлом, настоящем и будущем ничего не было, нет и не будет без своего решающего момента»
Кардинал Ретц

Интерес к изображениями у меня был всегда. В детстве я занимался рисунком по вторникам и четвергам, и мечтал отдаваться этому занятию и во все другие дни. Как у большинства детей, у меня была камера Brownie-box (1), и я снимал ей время от времени, в основном, чтобы заполнять маленькие альбомы изображениями воспоминаний о летних каникулах. Должно было пройти достаточно времени, чтобы мой маленький мир расширился, и я смог по-другому посмотреть на возможности фотоаппарата и закончить с фотографиями «летних каникул».

Так же было кино «Тайны Нью-Йорка» с П. Уайт в главной роли, ранние фильмы Дэвида Гриффита, Брисе, фильмы Эриха Штрохайма, «Хищник», «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, Жанна д’Арк режиссера Карла Дрейера. Эти фильмы научили меня видеть. Позже я познакомился с работами Atget (2), фотографа с трагической судьбой, и они произвели на меня на столько сильное впечатление, что, наверное, под их влиянием я и купил свой первый фотоаппарат. Это была коробка из покрытого воском орехового дерева, под пластинки 9х12. Ну и, конечно же, я экипировался штативом и специальной черной накидкой фотографа. Объектив фотоаппарата закрывался крышечкой, она же играла и роль затвора. Эта маленькая техническая особенность позволяла мне снимать только то, что не шевелилось. Другие сюжеты снять было сложно или они казались мне «слишком дилетантскими». Я сам проявлял и печатал карточки, не подозревая, насколько некоторые из них получались контрастными, а другие вялыми. В прочем это меня мало волновало, я злился когда изображения не получались совсем. Я думал, что таким образом приобщаюсь к «Искусству».

Конечно же, это была полная ерунда, но тогда она меня развлекала.

В 1931 году, мне тогда исполнилось 22 года, я уехал в Африку. На Кот-д’Ивуар я купил себе еще одного деревянного фотографического монстра. Но через год, на обратном пути обнаружилось что фотоаппарат, не выдержав климата, покрылся плесенью, а эмульсия фотопластинок зацвела, украсив сюжеты незапланированными изображениями древовидных папоротников.

После поездки я заболел и был вынужден лечиться. Маленькое ежемесячное пособие по болезни позволяло мне сводить концы с концами, и, не заботясь не о чем, снимать в свое удовольствие. В это благословенное время я и обнаружил, что существует такой замечательный фотоаппарат как Leica. С тех пор он не оставляет меня, став продолжением моего глаза. Целыми днями я бродил по улицам, выискивая очевидные события, которые могли бы быть достойны снимка. Это не были спокойные прогулки, это была напряженная работа. Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены.

Мне тогда даже в голову не приходила мысль делать фоторепортажи, то есть рассказывать истории в нескольких фотографиях. Только позже, глядя на работы моих друзей по профессии, на иллюстрированные журналы, и работая для них, я понемногу научился их снимать.

По роду репортерской деятельности я много ездил, хотя не умею путешествовать. Я люблю делать это с изрядной долей медлительности. Приехав в страну в первый раз, мне хочется задержаться в ней подольше, что бы лучше понять ее особенности, как она живет. Мне нравится, чтобы между поездками были значительные временные промежутки, для того чтобы впечатления улеглись. Я бы не сумел быть путешественником. В 1947 году, с пятью другими независимыми фотографами мы основали наш кооператив — фотоагентство «Магнум», которое занимается распространением наших фоторепортажей для французских и иностранных изданий. Но, несмотря на это, я продолжаю себя считать фотолюбителем, дилетантом.

РЕПОРТАЖ

Из чего состоит фоторепортаж? Иногда в одной фотографии достаточно богатства и красоты формы чтобы выразить содержание, но это бывает крайне редко. Чаще элементы, рождающие искру смысла, рассеянны в пространстве. Насильно объединить их в одном кадре, прибегнув к постановке, было бы жульничеством. Вот в этом случае и возникает полезность репортажа. Страница объединит эти дополнительные элементы, распределенные на нескольких фотографиях.

Репортаж это постоянная работа головы, глаза, чувства для того, чтобы выразить на фотографиях проблему, зафиксировать событие или впечатление. Бывает, что событие настолько богато изобразительными моментами, что необходимо углубиться в суть происходящего, в развитие ситуации, чтобы отыскать правильное решение. Иногда решение находится за несколько секунд, иногда для этого требуются часы или дни. Здесь нет стандартного рецепта на все случаи жизни. Нужно быть готовым к тому, что фоторепортаж это всегда игра, импровизация.

Реальный мир предлагает нам избыток возможностей нажать на спусковую кнопку, но как выбрать действительно тот единственно правильный, живой момент, который необходим? Я думаю, что нужно снимать с осознанием того, что делаешь.

Иногда может возникнуть ощущение, что «главная» фотография уже снята, и можно прекратить съемку. Лучше не поддаваться этому настроению и продолжать работать, так как событие развивается и, возможно, возникнет ситуация когда можно будет сделать еще более сильный снимок.

Вместе с тем при съемке репортажа не стоит бездумно, много и машинально щелкать затвором, наматывая километры пленки, хотя бы потому, что это вредит четкости понимания и отображения происходящего события, замусоривает и путает память бесполезными, случайными эскизами. Память на снятые сюжеты очень важна при съемке репортажа, она позволяет двигаться в том же темпе, в котором развивается событие, и позволяет быть абсолютно уверенным, что не упустил ничего важного в происходящем, что все значительное и нужное отобразилось на пленке. Ведь время нельзя повернуть назад, и то, что не успел снять, нельзя будет повторить заново.

У нас есть две возможности отбора нужного материала из всего того бесконечного многообразия образов, которые предлагает действительность. Первая — это непосредственно сама фотосъемка, когда фотограф рамкой видоискателя и нажатием на спусковую кнопку камеры вычленяет из бесконечной реальности значимые моменты. Вторая — это послесъемочный отбор, когда фотограф должен отобрать из всего отснятого материала лучшие изображения, и проанализировать неудачные. Это очень важный этап. Часто во время съемки, какие-то колебания, физическое, моральное, психологическое состояние не дало нам возможности попасть в резонанс с происходящим. Мы позволили себе беззаботность, взгляд стал неясным, и мы не приняли во внимание совокупность некоторых элементов, упустили какую-то важную и значительную деталь. Конечно, уже слишком поздно, и упущенного уже не вернешь, но лучше на будущее понять, что, и почему не получилось, чтобы быть готовым к этому в следующей съемке.

Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь ее избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь. Фотограф не может исправить произошедшее событие, но может зафиксировать главное, то, что представляет собой суть события, и из этого отобрать самые главные моменты события, чтобы представить их в репортаже. У писателя есть время для размышления над словом, над его звучанием, над его связями с другими словами и фразами в тексте. Он может сколько угодно размышлять над вопросами формы, перед тем как слова лягут на бумагу. У писателя есть время, когда мозг проанализирует всевозможные варианты и выберет самый лучший. У фоторепортера такого времени нет. Для нас то, что исчезает, то исчезает навсегда. Отсюда наша тревога о том, чтобы успеть, и не упустить главное, отсюда же специфика нашей профессии. Мы не можем внести коррективы, в собранный материал, вернувшись после съемки в отель. Наша задача сделать отобрать значимые моменты реальности в процессе съемки, и только с помощью фотоаппарата. Не режиссируя происходящее во время съемки, не манипулируя изображением в лаборатории. Тем более что все эти трюкачества видны любому имеющему зрение.

Не надо забывать, что фотограф, делающий репортаж, для окружающих чужой, и всегда найдутся люди, готовые осудить то, чем вы занимаетесь. Необходимо тренировать чутье и хладнокровие, присущее волку на охоте что бы приблизиться и снять интересующий вас объект, пусть даже это будет безобидный натюрморт. Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу.

Старайтесь не пользоваться вспышкой, относитесь с уважением к естественному свету, даже если его и не слишком много.

Фотограф не должен вести себя агрессивно. Эта профессия построена на очень тонких нюансах отношений с людьми, где порой самое важное не то, что фотограф говорит, а то, как он движется, как смотрит, как себя ведет. Старайтесь поменьше говорить, неосторожное слово может нарушить только-только установившийся контакт. В установлении нормальных отношений с окружающими нет системы, но фотограф должен всеми средствами добиться того, что бы окружающие забыли, что он «человек с фотоаппаратом», и пришел сюда «чтобы их сфотографировать».

В разных странах реакции людей на фотоаппарат и фотографа отличаются. Например, на Востоке торопливый или просто нетерпеливый фотограф будет выглядеть в глазах окружающих смешным. Изменить сложившееся впечатление вы уже не сможете, вас не будут воспринимать всерьез. Если уж вы выдали свое присутствие спешкой, неловкостью, привлекли внимание к фотоаппарату, стоит на какое то время забыть о фоторепортаже, о фотографии о том, зачем вы сюда приехали, и уделить внимание толпе детей, мило приклеившимся к вашим ногам.

СЮЖЕТ

Можно ли отрицать сюжет? Сюжет существует, хотя бы потому что сюжет, содержание, есть во всем что происходит как в мире который нас окружает, так и в нашем внутренним мире. Если быть открытым к тому, что происходит, честным, по отношению к тому, что мы чувствуем, то есть вероятность это зафиксировать. Смысл фотографирования состоит не в том, что бы собирать на пленку все предлагаемые реальностью факты, так как факты сами по себе не представляют большого интереса, важно уметь выбирать факты, выхватить из их бессмысленного нагромождения настоящий факт, в котором сконцентрируются глубокие отношения к реальности. Это и будет сюжет. В фотографии какой-нибудь незначительный пустяк может стать сюжетом, маленькая субъективная деталь оказаться его ведущим лейтмотивом. Выискивая нужный сюжет, спровоцированный органическим ритмом формы, фотограф видит и показывает нечто вроде свидетельства о мире, который его окружает. Это и есть основной долг и обязанность фотографа.

Что же касается того, как выбрать и снять тот сюжет, который нас по-настоящему волнует, то для этого существуют тысяча и один способ. Давайте оставим этот вопрос в волнующей недосказанности, охраняющей возможность новых открытий, и не будем говорить об этом больше…

Есть целая область в создании изображений, которая больше не используется художниками. Существует мнение, что именно фотография послужила для этого причиной. Во всяком случае, нишу по созданию иллюстраций фотография заняла достаточно прочно. Но зря приписывают влиянию фотографии отказ художников от такого традиционного для них сюжета как портрет. Это утверждение справедливо по отношению лишь к тем из них, кого не утомляет перечисление деталей, кого не смущают все эти застежки на гетрах изображаемые Мейсонье (3). Одна из трогательных черт портрета для семейного альбома — находить подобие людей, их преемственность через среду, через предметы, которые их окружают. На таких снимках иногда можно перепутать дядю с его маленьким племянником. Фотоаппарат «видит и показывает» все, что попадает в объектив, имеет склонность к навязчивому перечислению деталей, возможно, поэтому фотографу труднее создать произведение более постоянное, более «вечное» чем художнику?

Люди хотят остаться «жить вечно» в своем портрете, через портрет они обращаются к своим потомкам, желая продемонстрировать свои лучшие черты. Это желание часто смешано с некоторым магическим страхом — быть пойманным.

Человек, которого портретируют, всегда немножко актерствует, а задача фотографа достичь отражения на фотографии не только внешнего, но и внутреннего мира человека. Конечно, мы должны с уважением относиться к обстановке, в которой находится портретируемый, включать в кадр объекты, которые характеризуют человека, но главным образом фотограф должен избегать уловок, убивающих правдивый рассказ о человеке. Мы должны сделать так, чтобы портретируемый забыл о фотоаппарате и о присутствии самого фотографа. По моему мнению, сложная аппаратура и режиссура мешают произойти фотографическому чуду, тому самому моменту когда «птичка вылетает».

Что может быть более мимолетным, чем выражение лица? Первое впечатление, как правило, оказывается самым верным, но по мере того, как мы все больше и больше узнаем о человеке, нам становится все труднее выразить в фотографии истинную сущность его характера. Фотограф ищет гармонию в равновесии через изменяющуюся череду выражений лица, избегая как льстивых, так и комических моментов. Мне кажется, довольно опасно быть портретистом, работающим для клиента на заказ, так как большинство заказчиков желают, чтобы фотограф польстил ему. Клиенты не доверяют, или боятся объективности фотокамеры, в то время как фотограф ищет психологическую остроту. Происходит столкновение двух мировоззрений, начинаются поиски компромисса. В таком портрете не остается ничего настоящего. Между всеми портретами, сделанными одним фотографом, вырисовывается определенная схожесть, так как это связано с психологической структурой самого фотографа.

«Художественным» уловкам некоторых заказных портретов я предпочитаю те маленькие простые фотографии, которые теснятся в витринах фотоателье, снимающих «на паспорт». Пусть в этих фотографиях нет поэтического свидетельства, но именно его отсутствие позволяет увидеть свидетельство документальное.

КОМПОЗИЦИЯ

Фотография для меня это разведка, поиск в реальности органического соединения ритма поверхностей, линий и значения происходящего события. Глаз определяет сюжет, а камера должна просто сделать свою работу — зафиксировать на пленке решение, принятое глазом. Чтобы сюжет развился во всей своей полноте, соотношения формы (элементы композиции) должны быть установлены абсолютно точно, со скрупулезной тщательностью. Основная работа над композицией начинается с расположения фотоаппарата в пространстве, по отношению к объекту. Фотографическое изображение создается мгновенно, за один раз и композиция в фотографии — это моментальное и одновременное объединение визуальных элементов в их неразрывной взаимосвязи, но эта взаимосвязь не возникает просто так, для этого нужна необходимость, и поэтому сюжет, содержание нельзя отделять от формы. Фотографирование — это нечто вроде предчувствия жизни, когда фотограф, воспринимая меняющуюся пластическую информацию, в доли секунды захватывает выразительное равновесие, вдруг возникшее в бесконечном движении.

Глаз фотографа должен постоянно измерять, рассчитывать и оценивать то, на что он направлен. Фотограф изменяет перспективу легким сгибанием коленей, приводит элементы к совпадению перемещением головы на доли миллиметра, но все это происходит на уровне рефлексов, что, впрочем, и к счастью удерживает нас от того, чтобы сфотографировать нечто искусственно красивое. Фотограф компонует кадр почти в тот же самый момент, когда нажимает на спусковую кнопку и от того насколько правильно будет расположен фотоаппарат по отношению к объекту, в тот ли момент будет нажата кнопка, и зависит, получится снимок или нет. Случается, что приходится ждать, приникнув к видоискателю, когда что-то произойдет. Когда кто-то пройдет сквозь кадр, или, наоборот, выйдет из него или как-то изменит свое положение в кадре. Фотограф следит за происходящим в рамке видоискателя, снимает, ждет, и опять снимает, и опять ждет, и опять снимает… и уходит только тогда, когда чувствует, что на пленках, сложенных у него в фотографической сумке, что-то есть. Позже, можно заняться анализом сделанных фотографий и заметить, что нажимая на кнопку затвора в решающий момент, удалось инстинктивно зафиксировать удивительно точную геометрическую ситуацию, без которой фотография была бы бесформенной и безжизненной. Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать ее только интуитивно, так как находимся в состоянии борьбы с быстротекущими моментами, и возникающие в видоискателе связи крайне неустойчивы. Чтобы применять соотношения золотого сечения при съемке, фотограф должен обладать очень точным прибором — глазомером, и находиться он должен только в глазу фотографа, и только в нем. Само собой разумеется, что снятая, выбранная, отпечатанная фотография может быть подвергнута любому геометрическому анализу, любому редактированию схемы, конструкции, но это может служить лишь предметом для размышлений. Я надеюсь, что мы никогда не будем жить в мире, где торговцы будут продавать видоискатели с выгравированными на них композиционными схемами.

Формат камеры играет большую роль в выразительности сюжета, так квадратный формат (видоискатель) в подобии своих сторон стремится к статике, впрочем, квадратных сюжетов в жизни почти не встречается.

Мне представляется, что последующее кадрирование хорошей фотографии только разрушит игру пропорций и нарушит целостность виденья, и, с другой стороны, очень редко бывает, чтобы кадрирование смогло спасти кадр изначально имеющую слабую композицию.

Часто говорят о «поэтике фотографии», но единственная поэтика, которая существует — это поэтика геометрии композиции. Это единственная действительная поэтика, а не то, что делает некий господин, внезапно одержимый расстройством желудка, или какие-нибудь другие экстравагантности.

ЦВЕТ

Говоря о композиции, я имел в виду черно-белую фотографию, где все цвета, имеющиеся в природе, замещены сочетаниями черного и белого цвета, имеют абстрактное значение и оставляют нам свободу творчества. Фотография в цвете добавляет множество проблем, которые сегодня трудно не то, что решать, а даже предусмотреть вследствие ее сложности и слабого технического уровня. В настоящее время цветные эмульсии обладают очень малой светочувствительностью, из-за этого приходится ограничиваться малоподвижными сюжетами или использовать сильное искусственное освещение.

Низкая светочувствительность пленок заставляет пользоваться полностью открытой диафрагмой, что снижает глубину резкости на передних планах, низкая широта не обеспечивает должное воспроизведение объектов с большим перепадом яркости, к тому же на цветных материалах практически невозможно реализовать возможности «пластического» рисунка объектива там, где объекты уходят в размыв. Иногда случается, что результаты на пленке получаются неплохими, но затем все равно требуется вмешательство мастера по фотопечати, и с ним было бы желательно обговаривать некоторые моменты, как это делается, например в литографии.

Наконец полиграфическое воспроизведение фотографий так же далеко от совершенства, поскольку краски и материалы реагируют при воспроизведении фотографий так, как им захочется, и цветная фотография в газете или в роскошном издании производит впечатление плохо сделанной, неправдоподобной пародии.

По моему мнению, мы находимся в самом начале хотя бы сколько-нибудь точного создания репродукций, воспроизведений картин и документов, но когда дело касается фотографирования жизни… это иное. Конечно, я не призываю устраниться от участия в экспериментах с цветом, и ожидать когда кто-то принесет нам идеальную цветную пленку и талант к ней в придачу, надо продолжать поиски, пусть даже и на ощупь. Трудно представить каким будет развитие цветного фоторепортажа, но я уверен, что он потребует подхода и образа мышления отличного от черно-белого фоторепортажа. Я также опасаюсь, чтобы такой сложный элемент как цвет не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Что бы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» — который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.) (4).

Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем — некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости.

Полный контроль цвета при работе над сюжетом общий для художников и фотографов, но в фотографии он превращается в серьезную проблему, поскольку фотография фиксирует цвет «в прямую».

Перечисление возможных проблем можно было бы и продолжить, но я уверен, что развитие фотографии будет связано с развитием техники, позволяющей решать эти проблемы.

ТЕХНИКА

Нашей фоторепортерской профессии всего около тридцати лет и она развивалась благодаря маленьким, удобным в управлении камерам и светочувствительным кинопленкам с небольшим зерном. Открытия химии и оптики расширяют наши возможности, и, чтобы совершенствоваться, нам конечно же надо использовать их на практике. Но имеется некоторый фетишизм, который развился по отношению к фотографической технике. На самом деле техника, владение ею, важны ровно настолько, насколько позволяют передать то, что фотограф увидел, добиться конкретного результата, что бы потом не описывать словами упущенные фотографии, которые не существуют нигде, кроме как в голове у фотографа. Аппарат для нас инструмент, а не красивая механическая игрушка. Фотоаппарат должен соответствует тому, что мы хотим сделать, должен позволять чувствовать себя в своей тарелке. Управление камерой — выдержка, диафрагма и т.д. должны быть рефлекторными, как переключение скоростей в автомобиле, и не иметь задержек даже при самых сложных операциях. Вместе с чехлом к фотоаппарату прилагается инструкция по пользованию, где производитель с военной четкостью описывает, что и как нужно делать. Необходимо изучить инструкцию хотя бы теоретически, а затем закрепить знания и приемы на практике в серии пробных съемок и печати своих первых «шедевров».

Последняя стадия создания фотографии происходит в лаборатории, потому что нужно установить равновесие в отношениях света и тени, ведь именно эти отношения и будет оценивать глаз. При печати нужно изменить или восстановить изображение, привести фотографию в соответствии с тем моментом, который стал решающим при съемке. Я с иронией отношусь к идеям некоторых лиц, использующих фотографические технологии, отличающиеся неумеренным стремлением к четкости изображения, к супер-резкости, тщательной вылизанности картинки, или они надеются этой оптической иллюзией сделать изображение еще более реальным? По-моему, они столь же далеки от понимания настоящей проблемы, как и их предшественники из другого поколения, которые прикрывали «артистичной» размывкой свои анекдоты.

КЛИЕНТЫ

Фотоаппарат позволяет создавать нечто вроде визуальной хроники. Мы, фоторепортеры — именно те люди, которые предоставляют сообщения о склонном к хаосу, обремененном заботами суетном мире обществу, которое нуждается в компании, изображении. У краткого суждения, афоризма, который позволяет создавать фотографический язык, большая власть — мы даем оценку тому, что видим, и это предполагает большую ответственность. Но между нами и публикой имеются посредники — издательство, типография, которые являются средством распространения нашей мысли. Мы — мелкие предприниматели, поставляющие сырье иллюстрированным изданиям. Я был очень взволнован когда продал свою первую фотографию, это было началом продолжительного союза с иллюстрированными изданиями, и в этом сотрудничестве все непросто и всякое бывает…

Иногда публикация подчеркивает то, что вы хотели сказать, а иногда искажает смысл Вашего высказывания; журнал доводит до сведения публики то, что хотел сказать фотограф, но в тоже время фотограф рискует оказаться под влиянием журнала, позволить изданию формировать Ваш вкус в соответствии с его потребностями. В фоторепортаже тексты не должны быть словесным контекстом изображения, они должны дополнять изображения тем, что мы не можем зафиксировать с помощью фотоаппарата. Но бывает так, что в блужданиях репортажа по коридорам редакции в тексты прокрадывается несколько ошибок, не всегда безобидных, и скорее всего ответственность за эти «ляпы» читатель возложит только на Вас.

Фотографии пройдут через руки главного редактора и верстальщика (бильд-редактора, главного художника, арт-директора).

Главный редактор сделает свой выбор из приблизительно тридцати фотографий, которые составляют приблизительный, черновой вариант фоторепортажа (это не много, так как надо подобрать к фотографиям подходящие ссылки из текста). Главный редактор приведет фоторепортаж в соответствие с формой, принятой для подачи новостей, и запланирует для него место на двух, трех или четырех страницах согласно собственным представлением об интересе, который репортаж вызовет, и воздействия на издание бумажного кризиса.

Готовясь к съемке репортажа и создавая его, мы не можем думать о его будущей верстке. Большое искусство верстальщика (бильд-редактора, главного художника, арт-директора) состоит в том, чтобы извлечь из большого спектра фотографий изображение, которое заслуживает целой страницы, или разворота, уметь состыковать с основной фотографией какую-нибудь незначительную фотографию так, что вместе они образуют новый сложный союз в рассказываемой истории. Случается и так, что верстальщик (бильд-редактор, главный художник, арт-директор) «режет» фотографию, оставляя на ней только то, что ему кажется важным, поскольку для него только целостность страницы является важной, и композиция, задуманная и выстраданная фотографом разрушается… Но в конечном счете, мы должны быть признательны верстальщику (бильд-редактору и т.д.) за хорошее представление, где документы (фотографии) не стиснуты, а находятся в достаточном пространстве, где каждая страница имеет свою архитектуру, свой ритм и выражает историю так, как ее задумал фотограф.

И, наконец, последняя тревога фотографа, когда он, случайно просматривая какой-нибудь журнал, вдруг обнаруживает там свой репортаж…

Я позволил себе немного порассуждать о некоторых аспектах фотографии, но фотографии существует много и разной, от фотографий для рекламного каталога до трогательных изображений, желтеющих в глубинах бумажника. Я не пытался здесь определять фотографию в общем. Для меня фотография — это синхронное признание в долю секунды с одной стороны значение факта, а с другой стороны строгую организацию зрительно ощутимых форм выражающих этот факт.

Только живя, мы живем, мы исследуем внешний мир, и он формирует наш мир внутренний, но и наш внутренний мир может влиять на мир внешний. Равновесие между этими двумя типами мира может быть достижимо, в постоянном диалоге его частей кристаллизуется только что-то одно (главное, решающее, настоящее), и именно об этом (решающим для нас), мы и должны рассказывать.

Но это касается только содержания изображения, для меня содержание неотделимо от формы; под формой я понимаю строгую пластическую организацию, только в ней наши концепции и волнения, мысли и чувства становятся конкретными и передаваемыми. Фотография это визуальная организация ставшего фактом чувства, выраженного в самопроизвольных, случайных, живых пластических ритмах.

Анри Картье-Брессон; Париж, 1952

P/S 2 декабря 1985 года Цвет в фотографии основан на элементарном разложении его на составляющие призмой и возникает он на фотопленке мгновенно. Пока не нашли способов позволяющих по-другому разлагать цвет и по-другому с ним работать (например в пастели 375 оттенков зеленого цвета!). Для меня, цвет — очень важное информационное средство, но очень ограниченное по количеству вариантов. Поскольку в фотографии цвет остается химическим (конкретным), а не трансцендентальным (отвлеченным), как в живописи. В отличие от черно-белой фотографии, дающей очень большое количество возможных вариантов, цветная фотография, напротив, предлагает их очень не много.

ПРИМЕЧАНИЯ пер.

1. «Brownie-box» (дословно Коробка домового) Изобретение Джорджа Истмана. Первая камера «Kodak» ценой один доллар. Первоначально рекламировался как детская камера. 2. Атже Эжен. Родоначальник европейской жанровой фотографии. Атже родился в 1856 году в приморском городке Либурн. Пять лет плавал юнгой на американском торговом судне. В 1879 году приезжает в Париж, поступает в консерваторию Французского национального театра, где изучает актерское мастерство, но через два года Атже оставляет консерваторию, и следующие 17 лет разъезжает с провинциальными труппами по Франции. Не имея большого успеха, Атже бросает театр, и пробует заняться живописью, но и здесь неудача. В 42 года Ежен Атже становится фотографом. Чтобы заработать на жизнь, он занялся документальным фотографированием старого Парижа. Вставая до рассвета, чтобы к восходу солнца добраться до нужного места, он тащил через весь город тяжелую деревянную камеру, треножник, набор стеклянных фотопластинок (18х24 см) — почти двадцать килограмм оборудования. Его фигура в потертой одежде, и черное покрывало, которое он накидывал на себя и камеру при съемке, стали достопримечательностью. Парижане звали его “Папаша Атже”. Ежен Атже снимал до последнего своего дня, он умер 4 августа 1927 года больным и непризнанным, еле сводя концы с концами, ограничивая себя строгой диетой из молока, хлеба и нескольких кусочков сахара, оставив после себя более десяти тысяч негативов, которые сейчас являются украшением коллекций ведущих музеев мира. Его последователи: Роберт Франк, Уокер Эванс, Билл Брандт, Пол Стрэнд, Аугуст Зандер. «В Атже поражали и до сих пор поражают два обстоятельства. Совершенная повседневность изображаемого — даже отнюдь не экстравагантно выбранного, хотя и потрясающего по обобщенной характерности, выбранного из всего того, что могло бы быть выбранным…. При этом еще и полное отсутствие каких-либо «особо» композиционных «подач» этого материала. Наоборот — чрезвычайная ригористичность, направленная исключительно на одно — наиболее обстоятельно показать самое существенное, и все из него наиболее существенное представить без каких бы то ни было посторонних забот формального порядка. … И вместе со всем этим — совершенно потрясающее вовлечение в эти фотографии! … «Да ведь это же люди, а не предметы!» — пролетает сквозь голову. … Бесконечная галерея характеров, людей, выписанных со всей тонкостью письма…. … Вот что из-под изображений, вот что сквозь них проступает. … При этом Атже никогда не переходит границы фактической предметности и предметности факта. В этом его сковывает камера. Она не дает разрушить факт, исказить его «в себе». Она дает лишь возможность так представить факт и так представиться факту, как этого хочет воля автора, в момент выбора точки снимающего свой… автопортрет в роли того объекта, что стоит перед объективом». Сергей Эйзенштейн «Глагольность метафоры»

3. Мейсонье Жан Луи Эрнест(1815–1891) Французский живописец, график и скульптор, начинал работать как иллюстратор и достиг умения передавать мельчайшие детали с фотографической точностью. Перенесенная в живопись, эта манера подробного воспроизведения деталей снискала восхищение официальных кругов, а выбор сюжетов — сентиментальных жанровых сцен и анекдотов из жизни Наполеона Бонапарта — способствовал его популярности. Коллекционеры охотно покупали работы художника. Среди наиболее известных работ: Рассыльный (1855), Игроки (1855), Кузнец (1857), Наполеон III при Сольферино (1861).

4. В 1839 году ученый химик, в то время директор гобеленовой фабрики, Эжен Шеврель (1789-1889) издает свои записки «О законе одновременного контраста цветов и ассортимента окрашенных предметов рассмотренных посредством этого закона в его отношении к живописи» («De la loi du contraste simultane des couleurs et de l’assortiment des objets colores consi-dere d’apres cette loi dans ses rapports avec la peinture»), а в 1864 — работу «Цвета и их применение в производственном искусстве при помощи хроматических кругов» («Des couleurs et leurs application aux arts industriels a l’aide des cereles chromatique»). На принципах его теории импрессионисты разработали свой подход к цвету, включающий применение всей гаммы красок без смешивания, отделение локального цвета от цвета, окрашенного светом и расположение мельчайших точек чистого тона друг подле друга с таким расчетом, чтобы эти тона смешиваясь в глазу зрителя, создавали третий цвет. Людям, интересующимся вопросами цвета можно посоветовать познакомиться с теориями Вильгельма фон Безольда, Джозефа Альберса, Иоганна Итена.

1952 © The Decisive Moment Henri Cartier-Bresson
2000 © Владимир Жаров (перевод)


Анри Картье-Брессон на сайте Magnum

Анри Картье-Брессон — 515 работ, биографий и выставок на Artsy

7,1 тыс. подписчиков

Биография

Анри Картье-Брессон сформировал поле фотографии своими живыми, откровенными черно-белыми снимками, которые охватили документальную близость и поэтический динамизм. Его концепция «решающего момента», когда фотографы должны щелкнуть ставнями…

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (147)

Результаты аукциона

Примечательные работы

  • Название художника

    Имя

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название искусства

    Партнер

  • Название художника

    Название выставки и еще 10

    Групповая выставка в крупном учреждении

    Museum of Sample Art (Example) и еще 33

    Собраны крупным учреждением

    Пример, и еще 5

    достижения

    Активный вторичный рынок

    Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

    Высокий аукционный рекорд

    US 85,0 млн. , Phillip

    Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

    Отправить сейчас

    Iconic Collections

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works на бумаге

      От $500

    • Работы на бумаге

      От $500

    • Работы на бумаге

      От $500

    • 10003

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    Works For Sale

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Местонахождение

    • Некий Художник

      Местонахождение

    • Некий Художник

      Местонахождение

    • Некий Художник

      9008 Местонахождение0003

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    Articles

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Местоположение

    • Некоторый художник

      Местоположение

    • Некоторый художник

      Местоположение

    • Некоторый художник

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    Related Artists

    • Artist Name

      Nationality, b. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    Анри Картье-Брессон | Французский фотограф

    Анри Картье-Брессон

    Все медиа

    Дата рождения:
    22 августа 1908 г. Франция
    Умер:
    3 августа 2004 г. (95 лет) Франция
    Основатель:
    Магнум Фото
    Известные работы:
    «Решающий момент»

    Просмотреть весь связанный контент →

    Резюме

    Прочтите краткий обзор этой темы

    Анри Картье-Брессон (родился 22 августа 1908 года, Шантелу, Франция — умер 3 августа 2004 года, Серест), французский фотограф, чьи гуманные, спонтанные фотографии помогли сделать фотожурналистику видом искусства. Его теория о том, что фотография может уловить смысл внешнего вида в моменты необычайной ясности, пожалуй, лучше всего выражена в его книге « изображений в стиле sauvette » (1952; «Решающий момент» ).

    Картье-Брессон родился и учился в школе в деревне недалеко от Парижа. В 1927–28 лет он учился в Париже у Андре Лота, художника и критика, связанного с кубистским движением. Лхот привил ему интерес к живописи на всю жизнь, что стало решающим фактором в воспитании его видения. В 1929 году Картье-Брессон поступил в Кембриджский университет, где изучал литературу и живопись.

    В детстве Картье-Брессон был посвящен в тайны простой фотокамеры «Домовой». Но его первая серьезная забота об этой среде возникла примерно в 1930 году, когда он увидел работы двух крупных фотографов 20-го века, Эжена Атже и Ман Рэя. Пользуясь небольшим пособием, он путешествовал по Африке в 1931, где он жил в кустах, записывая свои переживания с помощью миниатюрной камеры. Там он заболел черной лихорадкой, что потребовало его возвращения во Францию. Портативность небольшой камеры и легкость, с которой можно было записывать мгновенные впечатления, должно быть, вызвали сочувствие, поскольку в 1933 году он купил свою первую 35-мм камеру Leica. Использование этого типа камеры было особенно актуально для Картье-Брессона. Он поддавался не только спонтанности, но и анонимности. Картье-Брессон так хотел оставаться молчаливым и даже невидимым свидетелем, что закрывал яркие хромированные части своей камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной, и иногда прятал камеру под носовым платком. Мужчина также был сдержан в отношении своей жизни и работы.

    За более чем 40 лет работы фотографом Картье-Брессон постоянно путешествовал по миру. Но в его путешествиях не было ничего навязчивого, и он явно выражал желание двигаться медленно, «жить на равных» в каждой стране, не торопясь, чтобы полностью погрузиться в окружающую среду.

    В 1937 году Картье-Брессон снял свой первый документальный фильм о медицинской помощи во время гражданской войны в Испании. Этой датой также отмечены его первые репортажные фотографии, сделанные для газет и журналов. Его энтузиазм в отношении кинопроизводства получил дальнейшее удовлетворение, когда в 19С 36 по 1939 год работал ассистентом кинорежиссёра Жана Ренуара в постановках Une Party de campagne ( День в деревне ) и La Règle du jeu ( Правила игры ). . Как фотограф он чувствовал себя обязанным великим фильмам, которые он видел в юности. По его словам, они научили его точно выбирать выразительный момент, говорящую точку зрения. Важность, которую он придавал последовательным изображениям в фотосъемке, можно объяснить его увлечением пленкой.

    В 1940 году, во время Второй мировой войны, Картье-Брессон попал в плен к немцам. Он бежал в 1943 году и в следующем году участвовал во французском подпольном фотографическом отряде, которому было поручено запечатлеть немецкую оккупацию и отступление. В 1945 году он снял для Управления военной информации США фильм Le Retour , в котором рассказывалось о возвращении во Францию ​​освобожденных военнопленных и депортированных.

    Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Хотя фотографии Картье-Брессона выставлялись в 1933 году в престижной галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, более важная дань уважения ему была отдана в 1947 году, когда в городском Музее современного искусства была проведена персональная выставка. В том же году Картье-Брессон в партнерстве с американским фотографом Робертом Капой и другими основал совместное фотоагентство, известное как Magnum Photos. Организация предлагала периодическим изданиям глобальное освещение одними из самых талантливых фотожурналистов того времени. Под эгидой Magnum Картье-Брессон больше, чем когда-либо, сосредоточился на репортажной фотографии. Следующие три года застали его в Индии, Китае, Индонезии и Египте. Этот материал и многое другое, снятое в 1950-х годов в Европе, легли в основу нескольких книг, опубликованных в период с 1952 по 1956 год. Такие публикации в значительной степени помогли закрепить за Картье-Брессоном репутацию мастера своего дела. Один из них, и, возможно, самый известный, « изображений в стиле sauvette », содержит, вероятно, наиболее полное и важное изложение Картье-Брессона о значении, технике и полезности фотографии. Название отсылает к центральной идее его произведения — решающему моменту — неуловимому мгновению, когда с блестящей ясностью появление предмета раскрывает в своей сущности значение события, частью которого он является, наиболее выразительную организацию формы. Более поздние книги включают Картье-Брессон Франция (1971), Лицо Азии (1972) и О России (1974).

    Он был особо отмечен своей страной в 1955 году, когда ретроспективная выставка из 400 его фотографий была проведена в Музее декоративного искусства в Париже, а затем была выставлена ​​в Европе, США и Японии, прежде чем фотографии были окончательно хранится в Bibliothèque Nationale (Национальной библиотеке) в Париже. В 1963 году фотографировал на Кубе; в 1963–64 в Мексике; и в 1965 году в Индии. Французский кинорежиссер Луи Маль вспоминал, что во время студенческого бунта в Париже в мае 1968 года Картье-Брессон появился со своей 35-мм камерой и, несмотря на взрывную деятельность, делал лишь около четырех снимков в час.

    В конце 1960-х годов Картье-Брессон сосредоточился на создании кинофильмов, в том числе Impressions of California (1969) и Southern Exposures (1971). Он считал, что фотосъемка и ее использование в иллюстрированных журналах в значительной степени вытесняются телевидением. Принципиально он всегда избегал проявки своих собственных отпечатков, убежденный, что технические требования к фотографии отвлекают от работы. Точно так же он руководил съемками фильмов и сам не владел камерой. Однако с этим средством он больше не мог работать ненавязчиво сам по себе. Картье-Брессон посвятил свои последние годы рисованию.

    Его «Лейка» — его записная книжка, как он ее называл, — сопровождала его, куда бы он ни пошел, и, в соответствии с его образованием художника, он всегда носил с собой небольшой блокнот для рисования. Для Картье-Брессона камера имела своего рода социальный подтекст. По его мнению, во все более синтетическую эпоху фотография давала средство для сохранения реального и человеческого мира.

    Аарон Шарф

    29 Цитаты фотографа Анри Картье Брессона

    29 Цитаты фотографа Анри Картье Брессона

    5 Likes

     
    Вот подборка моих любимых цитат фотографа Анри Картье Брессона.
    «Это иллюзия, что фотографии делаются камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой». – Анри Картье-Брессон
    «Фотографировать: значит поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце». ― Анри Картье-Брессон
    «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». ― Анри Картье-Брессон
    «Фотография не делается и не захватывается силой. Он предлагает себя вверх. Это фотография, которая захватывает вас. Нельзя фотографировать». – Анри Картье-Брессон
    «Из всех средств выразительности фотография — единственная, фиксирующая точный момент времени». – Анри Картье-Брессон
    «Картинка хороша или нет с того момента, как она попала в камеру». – Анри Картье-Брессон
    «Творческий акт длится всего лишь краткий миг, молниеносный миг компромисса, которого достаточно, чтобы вы выровняли камеру и поймали мимолетную добычу в ловушку в своей маленькой коробочке». – Анри Картье-Брессон
    «Для меня фотография – это одновременное осознание за доли секунды значения события». – Анри Картье-Брессон
    «Фотография для меня — это спонтанный импульс, исходящий от всегда внимательного глаза, который улавливает момент и его вечность». – Анри Картье-Брессон
    «Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».
    «Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности». ― Анри Картье-Брессон
    «Прежде всего, я жаждал уловить всю суть в рамках одной-единственной фотографии какой-то ситуации, которая разворачивалась перед моими глазами». – Анри Картье-Брессон
    «Память очень важна, память о каждой сделанной фотографии течет с той же скоростью, что и событие. Во время работы ты должен быть уверен, что не оставил дыр, что все заснял, потому что потом будет поздно». – Анри Картье-Брессон
    «Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет приспособления, которое могло бы заставить их вернуться снова». – Анри Картье-Брессон
    «Это узнавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и значений является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов». – Анри Картье-Брессон
    «Действительность предлагает нам такое богатство, что мы должны часть его на месте вырезать, упростить. Вопрос в том, всегда ли мы вырезаем то, что должны?» — Анри Картье-Брессон
    «Пока мы работаем, мы должны осознавать, что делаем». – Анри Картье-Брессон
    «Однако мы должны избегать отрываться, снимать быстро и бездумно, перегружать себя ненужными образами, которые загромождают нашу память и уменьшают ясность целого». – Анри Картье-Брессон
    «Фотограф всегда должен работать с величайшим уважением к своему предмету и с точки зрения своей точки зрения». – Анри Картье-Брессон
    «В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом». – Анри Картье-Брессон
    «Самое сложное для меня – это портрет. Вы должны попытаться поместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой». – Анри Картье-Брессон
    «С течением времени, когда вы смотрите на портреты, люди возвращаются к вам, как безмолвное эхо. Фотография — это пережиток лица, лицо в пути. Фотография имеет какое-то отношение к смерти. Это след. – Анри Картье-Брессон
    «Для меня фотография — это средство понимания, которое нельзя отделить от других средств визуального выражения. Это способ кричать, освободиться, а не доказывать или утверждать свою оригинальность. Это образ жизни.» – Анри Картье-Брессон
    «Думать нужно до и после, а не во время фотографирования». – Анри Картье-Брессон
    «Фотография – это немедленная реакция, рисование – это медитация». – Анри Картье-Брессон
    «Интенсивное использование фотографий средствами массовой информации налагает на фотографа все новые обязанности. Мы должны признать существование пропасти между экономическими потребностями нашего общества потребления и потребностями тех, кто свидетельствует об этой эпохе. Это касается всех нас, особенно молодого поколения фотографов. Мы должны проявлять большую осторожность, чем когда-либо, чтобы не позволить себе быть отделенными от реального мира и от человечества». – Анри Картье-Брессон
    «Я считаю, что в акте жизни открытие себя происходит одновременно с открытием мира вокруг нас». – Анри Картье-Брессон
    «Надо просто жить, и жизнь подарит вам картинки». – Анри Картье-Брессон
    «Конечно, это все удача». – Анри Картье-Брессон
    Подробнее цитаты фотографа читайте здесь.
    Здесь можно посмотреть любимые цитаты фотографа.

    Анри Картье-Брессон | МоМА

    Запись в Википедии

    Введение
    Анри Картье-Брессон ( французский : [kaʁtje bʁɛsɔ̃] ; 22 августа 1908 г. — 3 августа 2004 г.) был французским фотографом-гуманистом, считающимся мастером откровенной фотографии и одним из первых пользователей 35-мм пленки. Он был пионером жанра уличной фотографии и рассматривал фотографию как запечатление решающего момента. Картье-Брессон был одним из основателей Magnum Photos в 1947 году. В 1970-х он занялся рисованием — он изучал живопись в 1920 с.

    Викиданные
    Q156567

    Просмотрите или отредактируйте полную запись в Википедии

    Информация из Википедии, доступная под Лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike

    Гетти запись

    Введение
    Картье-Брессон считается одним из самых влиятельных фотографов 20 века. Учился живописи с 19с 22 до 1923 года, а его карьера фотографа началась в 1931 году. Он использовал исключительно 35-мм камеру Leica, а в 1940-х годах он работал во многих международных газетах и ​​журналах, а вместе с Робертом Капой, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Джорджем Роджером он в 1947 г. основал агентство «Магнум». В 1966 г. покинул «Магнум», а в 1974 г. вернулся к живописи и графике. Часто цитируются его теории фотографии, в том числе его вера в «решающий момент».

    Национальность
    Французский

    Пол
    Мужской

    Роли
    Художник, Кинооператор, Художник, Фотограф

    Имена
    Анри Картье-Брессон, Анри Картье-Брессон, Анри Картье-Брессон, Анри Картье-Брессон

    Улан
    500115484

    Посмотреть полную запись Гетти

    Информация из Списка имен исполнителей Getty’s Union List of Artist Names® (ULAN), доступная под Лицензия на авторство ODC

    306 работает онлайн

    • Анри Картье-Брессон

      Руан

      1929

    • Анри Картье-Брессон

      Руан

      1929

    • Анри Картье-Брессон

      Франция

      1929

    • Анри Картье-Брессон

      Дьепп, Франция

      1929

    • Анри Картье-Брессон

      Будапешт

      1931

    • Анри Картье-Брессон

      Берлин

      1931

    • Анри Картье-Брессон

      Варшава

      1931

    • Анри Картье-Брессон

      Набережная Жавель, Париж

      1932

    • Анри Картье-Брессон

      Алле дю Прадо, Марсель

      1932

    • Анри Картье-Брессон

      Йер, Франция

      1932

    • 517: Сюрреалистические объекты

      В процессе

      Галерея коллекций

      MoMA

    • 510: Машины, манекены и монстры.

    • Модерн Линкольна Кирштейна

      17 марта — 15 июня 2019 г.

      MoMA

    • Из коллекции: 1960–1969

      26.03.2016–19.03.2017

      MoMA

    • Современные фотографии из коллекции Томаса Вальтера, 1909–1949 гг.

      13 декабря 2014 г. – 19 апреля 2015 г.

    • Выбор художника: Триша Доннелли

      9 ноября 2012 г. — 28 июля 2013 г.

    • Формирование нового видения: фотография, кино, фотокнига

      16 апреля 2012 г. – 21 апреля 2013 г.

      MoMA

    • Photo Rotation 8

      13 мая 2011 г. – 12 марта 2012 г.

      MoMA

    Посмотреть все 57 выставок

    • MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства Вступительное слово Гленна Д. Лоури, 2019 г.Flexibound, 408 страниц

    • MoMA Now: Основные моменты из Музея современного искусства — издание, посвященное девяностой годовщине Вступительное слово Гленна Д. Лоури, 2019 г. Твердый переплет, 424 страницы

    • Анри Картье-Брессон: Современный век Питер Галасси, 2010 г. Каталог выставки, Твердый переплет, 376 стр.

    • Анри Картье-Брессон: Современный век Питер Галасси, 2010 г. Каталог выставки, Мягкая обложка, 778 стр.

    • Анри Картье-Брессон: Ранние работы Питер Галасси, 1987 год. Каталог выставки в тканевом переплёте, стр.

    • Анри Картье-Брессон: Ранние работы Питер Галасси, 1987 год. Каталог выставки, Мягкая обложка,

      стр.
    • Анри Картье-Брессон Линкольн Кирштейн и Бомонт Ньюхолл, 1947 год. Тканевый переплёт, страницы

    • Анри Картье-Брессон Линкольн Кирштейн и Бомонт Ньюхолл, 19 лет47 Мягкая обложка, стр.

    Лицензирование

    Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).

    MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala. Чтобы получить доступ к кадрам из кинофильмов для исследовательских целей, обратитесь в Центр изучения кино по адресу [email protected]. Для получения дополнительной информации о прокате фильмов и нашей циркулирующей библиотеке фильмов и видео посетите сайт https://www.moma.org/research-and-learning/circulating-film.

    Если вы хотите воспроизвести текст из публикации MoMA, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Если вы хотите опубликовать текст из архивных материалов MoMA, заполните эту форму разрешения и отправьте на [email protected].

    Обратная связь

    Эта запись находится в стадии разработки. Если у вас есть дополнительная информация или вы заметили ошибку, отправьте отзыв по адресу [email protected].

    Анри Картье-Брессон: Современный век

    • Выставка
    • MoMA, Этаж 6, Выставочные галереи Международный совет Музея современного искусства Выставочная галерея

    Анри Картье-Брессон (1908–2004) — одна из самых оригинальных, успешных, влиятельных и любимых фигур в истории фотографии. Его изобретательные работы начала 1930-х годов помогли определить творческий потенциал современной фотографии, а его сверхъестественная способность запечатлеть жизнь в бегах сделала его работу синонимом «решающего момента» — названия его первой крупной книги. После Второй мировой войны (большую часть которой он провел в плену) и своей первой музейной выставки (в МоМА в 1947), он присоединился к Роберту Капе и другим в создании фотоагентства Magnum, которое позволило фотожурналистам охватить широкую аудиторию через такие журналы, как Life , сохраняя при этом контроль над своей работой. В послевоенное десятилетие Картье-Брессон произвел большое количество фоторепортажей об Индии и Индонезии в период обретения независимости, Китае во время революции, Советском Союзе после смерти Сталина, Соединенных Штатах во время послевоенного бума и Европе как ее старые культуры столкнулись с современными реалиями. Более 25 лет он был самым проницательным наблюдателем глобального театра человеческих дел и одним из величайших портретистов 20-го века. Ретроспектива MoMA, первая в Соединенных Штатах за три десятилетия, представляет собой обзор всей карьеры Картье-Брессона с презентацией около 300 фотографий, в основном тематически расположенных и дополненных периодическими изданиями и книгами. Выставка проходит в Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Высокий музей искусств в Атланте.

    Организатором выставки является Питер Галасси, главный куратор отдела фотографии.

    • Анри Картье-Брессон: век современности

      15 аудио
    • Установочные образы

      54 изображения

    Выставка проводится при поддержке благотворительного фонда Уильяма Рэндольфа Херста.

    Дополнительное финансирование предоставляется Фондом Роберта Мэпплторпа, Робертом Б. Меншелем, Мари-Жозе и Генри Крависом.

    Публикации

    Художники

    • Schweizer Illustrierte

      Швейцария, основано 19111 выставка
    • Ле Крапуйо

      1 выставка
    • Анри Картье-Брессон

      французских, 1908–2004 57 выставок, 306 работ онлайн
    • журнал Ду

      Швейцария, основан 19411 выставка
    • Посмотрите журнал

      1 выставка
    • На этой онлайн-выставке представлено 12 художников.

    Установочные образы

    • выявлено 3 работы

    • выявлено 8 работ

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 6 работ

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 3 работы

    • выявлено 3 работы

    • 1 работа найдена

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 3 работы

    • 1 работа найдена

    • 1 работа найдена

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 3 работы

    • выявлено 4 работы

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 3 работы

    • выявлено 5 работ

    • 1 работа найдена

    • выявлено 2 работы

    • 1 работа найдена

    • 1 работа найдена

    • выявлено 2 работы

    • 1 работа найдена

    • 1 работа найдена

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 2 работы

    • выявлено 4 работы

    • выявлено 6 работ

    • 1 работа найдена

    • выявлено 3 работы

    • выявлено 2 работы

    Как мы определили эти работы

    В 2018–2019 годах MoMA сотрудничал с Google Arts & Culture Lab над проектом, в котором использовалось машинное обучение для идентификации произведений искусства на фотографиях инсталляций. Этот проект завершен, и сейчас сотрудники MoMA определяют работы.

    Если вы заметили ошибку, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    Лицензирование

    Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).

    MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala. Чтобы получить доступ к кадрам из кинофильмов для исследовательских целей, обратитесь в Центр изучения кино по адресу [email protected]. Для получения дополнительной информации о прокате фильмов и нашей циркулирующей библиотеке фильмов и видео посетите сайт https://www.moma.org/research-and-learning/circulating-film.

    Если вы хотите воспроизвести текст из публикации MoMA, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Если вы хотите опубликовать текст из архивных материалов MoMA, заполните эту форму разрешения и отправьте на [email protected].

    Обратная связь

    Эта запись находится в стадии разработки. Если у вас есть дополнительная информация или вы заметили ошибку, отправьте отзыв по адресу [email protected].

    Решающий момент: что на самом деле имел в виду Анри Картье-Брессон

    Мастер фотографии Анри Картье-Брессон сделал несколько ключевых замечаний о фотографии, что переводится как «решающий момент», который часто (неверно) характеризуется как «снятие эфемерного и спонтанного события, где изображение представляет суть самого события».

    Много написано о психофизическом переживании «решающих моментов», но эти выводы, хотя и интересные и классные, не являются тем, о чем говорил Картье-Брессон, и неправильным выводом из его работ. Хотя это может показаться несколько академической дискуссией, я не только нахожу работы Картье-Брессона особенно поучительными сегодня, но и то, что это непонимание подрывает любого, кто пытается научиться уличной фотографии.

    Первое издание «Решающий момент » 1952 года Анри Картье-Брессона.

    Книга Картье-Брессона, написанная в 1952 году на французском языке, называлась « Images à la Sauvette » («Изображения в бегах») и наряду с большим портфолио его работ представляет собой очень краткий обзор его процесса фотожурналистики. В буквальном смысле речь шла о съемке в динамичном и движущемся мире. В своем письме он использовал термин «решающий момент» с очень специфическим значением, но этот термин был присвоен в качестве названия в английском переводе и привел к поколению, которое полностью упускает суть.

    Примечание : Все цитаты взяты из книги Картье-Брессона «Решающий момент» Саймона и Шустера/Editions Verve, 1952.

    Решающий момент зависит только от композиции Если фотография должна передать свой предмет во всей его интенсивности, то отношение формы должно быть строго установлено. Фотография подразумевает узнавание ритма в мире реальных вещей. Что делает глаз, так это находит и сосредотачивается на конкретном предмете в массе реальности… В фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом. Композицию не добавляют как бы задним числом, наложенным на основной сюжетный материал, поскольку невозможно отделить содержание от формы.

    В композиции должна быть своя неизбежность.

    Но внутри движения есть один момент, когда движущиеся элементы находятся в равновесии. Фотография должна уловить этот момент и удерживать неподвижно его равновесие. [курсив мой]

    Решающий момент — это свойство точки обзора и обрамления (и, конечно, времени), и , а не квинтэссенция внешнего события. Он считает, что в водовороте человечества и природы, окружающем нас, время от времени встречаются мимолетные моменты, когда движущиеся объекты естественным образом выравниваются в кадре .

    Правда, когда все эти композиционные элементы выровнены, объект, который вы фотографируете, может раскрыть что-то волшебное и знаковое. Но это результат состава. И уловить его на самом деле нельзя организованным мышлением и принудительной структурой — это происходит инстинктивно, нажатием на спуск затвора в одно мгновение, основанным на интуиции.

    Композиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может исходить только от нашей интуиции, потому что мы пытаемся запечатлеть ускользающий момент, и все задействованные взаимосвязи находятся в движении.

    Я считаю, что эта демонстрация физики является хорошей иллюстрацией того, как движущиеся объекты в реальном мире могут казаться хаотичными и случайными, но периодически, в определенные моменты, есть закономерность и гармония, которые быстро рассеиваются (Возможно, вы захотите отключить звук на этом видео):