Художественные фото картинки выделение цветом: Выделение с помощью инструмента «Цветовой диапазон»/Color Range

Изменение цвета рисунка — Служба поддержки Office

Изменение цвета рисунка

1. Выберите рисунок, который вы хотите изменить.

2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Цвет.

   Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что выбран рисунок. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

3. Выполните одно из указанных ниже действий.

   • Чтобы изменить насыщенность цвета (сделать его ярче или серее), щелкните один из вариантов в разделе Насыщенность цвета.

   • Чтобы изменить температуру цвета, выберите значение в разделе Оттенок цвета.

   • Чтобы применить к рисунку встроенный эффект стилизации, например преобразовать его в оттенки серого или добавить оттенок сепии, щелкните один из вариантов в группе Перекрасить.

   Совет: Перемещайте указатель мыши по эффектам, чтобы просмотреть, как будет выглядеть рисунок.

4. При необходимости можно точно настроить интенсивность цвета, щелкнув Параметры цвета рисунка, или настроить собственный цвет, выбрав Другие варианты > Другие цвета

   .

Дополнительные сведения

Придание рисунку прозрачности

Настройка яркости, контрастности и резкости рисунка

Применение художественного эффекта к рисунку

Исходный рисунок

При изменении насыщенности цветом на 66%

С эффектом «Перекрасить»

Щелкните заголовок ниже, чтобы получить дополнительные сведения.  

Насыщенность — это интенсивность цвета. При повышении насыщенности рисунок становится ярче, а при ее уменьшении цвета становятся более серыми.

1. Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .

2. На панели Формат рисунканажмите кнопку .

3. Нажмите кнопку цвет рисунка , чтобы развернуть его.

4. В разделе насыщенность цветапри необходимости переместите ползунок насыщенности или введите число в поле рядом с ползунком.

Если камерой были неправильно измерены цветовые температуры, на рисунке может проявиться цветовой оттенок (преобладание одного цвета на изображении), из-за чего картинка будет выглядеть слишком синей или оранжевой.

Этот эффект можно исправить, увеличив или уменьшив цветовую температуру для улучшения отображения деталей и качества изображения.

1. Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .

2. На панели Формат рисунканажмите кнопку .

3. Нажмите кнопку цвет рисунка , чтобы развернуть его.

4. В разделе цветовая температурапри необходимости переместите ползунок «температурные значения» или введите число в поле рядом с ползунком.

К рисунку можно быстро применить встроенный эффект стилизации, например преобразовать в оттенки серого или добавить оттенок сепии.

1. Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .

2. На панели Формат рисунканажмите кнопку .

3. Нажмите кнопку цвет рисунка , чтобы развернуть его.

4. В разделе Перекраситьвыберите любой из доступных стилей.

   Если вы хотите вернуться к исходному цвету рисунка, нажмите кнопку Сброс.

Часть рисунка можно сделать прозрачной, чтобы текст, расположенный поверх нее, был лучше виден, чтобы наложить рисунки друг на друга либо чтобы удалить или скрыть часть рисунка для выделения. Прозрачные области совпадают по цвету с бумагой, на которой они напечатаны. При электронном отображении, например на веб-страницах, прозрачные области имеют цвет фона.

1. Щелкните изображение и появится область Формат рисунка .

2. На панели Формат рисунканажмите кнопку .

3. Нажмите кнопку прозрачность рисунка , чтобы развернуть ее.

4. Вы можете применить один из наборов настроек, переместить ползунок прозрачности или ввести число в поле рядом с ползунком.

См. также

‎App Store: Базарт (Bazaart) Фоторедактор

Базарт — это удостоенное наград приложение фоторедактирования и графического дизайна, которое позволит вам легко создавать красивые фотографии, профессиональный дизайн и потрясающее художественное оформление коллажей. Готовьтесь раскрыть бесконечный творческий потенциал!

СТАТЬ КРЕАТИВНЫМ
• Волшебным образом удаляйте фон с фотографий.
• Удаляйте лишние объекты с ваших фотографий при помощи инструмента исправления.
• Выбирать фотографии, масштабировать, поворачивать, копировать и переворачивать с помощью простых движений.

• Художественно вырезайте фотографии ножницами, пальцем и настраивайте инструменты для вырезания.
• Удалить фон из любой фотографии с хирургической точностью – автоматически или вручную.
• Улучшать свои фотографии с помощью мощных настроек: экспозиция, контрастность, насыщенность, красочность, теплота, тон, тени, подсветка, наплыв, резкость и размытие.
• Добавлять до 100 слоев, каждый слой может редактироваться независимо, и изменения являются обратимыми.
• Используйте фотографии из ваших фотоальбомов, камеры, коллекций, а также фотографии, найденные в Интернете.
• Добавляйте тысячи потрясающих фоновых изображений, наклеек и форм.
• Добавляйте потрясающие анимированные стикеры и GIF-ы.
• Добавляйте потрясающие фото и видео оверлеев.
• Добавлять текст, используя великолепный выбор красивых шрифтов или добавьте собственные шрифты.
• Применять сказочные фотофильтры.
• Идеально выравнивайте изображения, текст и многое другое.
• Создавайте эскизы и рисуйте с помощью инструмента рисования.
• Создавайте покадровые видеоролики и GIF-файлы.
• Удобно использовать портретный и ландшафтный режимы.
• Редактируйте в широком ассортименте размеров или в пользовательском размере.
• Создайте собственные стикеры WhatsApp.
• Сохранять в качестве изображения с непрозрачным (JPG) или прозрачным фоном (PNG).
• Сохраняйте как видео или анимированный GIF.
• Упорядочивайте свои проекты по папкам.
• Поделись коллажами в Instagram, WhatsApp, Facebook, Twitter, а также посредством текстовых и почтовых сообщений.

ПОДПИСКА ПРЕМИУМ
Создавайте профессиональное оформление за секунды с Премиум!

• Экономьте время с волшебным удалением фона.
• Творите без ограничений с огромной коллекцией шаблонов, графики и шрифтов.
• Получите полный доступ ко всем расширенным инструментам и VIP-поддержке.

Базарт Премиум предлагает два варианта подписки:
5,99 $ за месяца
35,99 $ за год
Цены могут варьироваться в зависимости от местоположения.

Если вы решили обновить подписку Премиум, в подтверждении покупки оплата будет снята с вашего счета iTunes. Подписка автоматически продляется за исключением случая, когда автопродление выключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Оплата плата за продление будет взиматься в течение 24-часов до конца текущего периода.

Вы можете отменить автоматическое продление и управлять своей подпиской, выбрав в настройках аккаунта iTunes опцию «Управление подписками приложений», а затем подписку, которую хотите изменить. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковой был предложен, будет аннулирована при покупке подписки Премиум, где это применимо.

Политика конфиденциальности: https://bazaart.me/terms#privacy
Условия пользования: https://bazaart.me/terms

Нужна помощь? Пишите нам на эл. адрес support@bazaart.me, и мы быстро ответим вам!

BAZAART® является зарегистрированным товарным знаком Bazaart Ltd.

Выделение фрагментов в Photoshop Elements

В Photoshop Elements можно точно настроить выделенный фрагмент при помощи диалогового окна «Уточнить край» (выделите часть изображения, нажмите правой кнопкой мыши выделенный фрагмент и выберите «Уточнить край» в контекстном меню). Диалоговое окно «Уточнить край» также можно открыть, нажав «Выбрать» > «Уточнить край».

Чтобы открыть диалоговое окно «Уточнить край» в Mac, выберите фрагмент изображения, нажмите клавишу Control и мышью выберите «Уточнить край».

Режим просмотра. Во всплывающем меню «Вид» выберите режим просмотра для выделенной области. Нажмите F, чтобы перейти от одного режима к другому.

Инструмент «Показать радиус».  Указывает радиус уточнения края.

Инструменты «Уточнить радиус» и Стереть уточнение . Точно корректирует область границы, в которой выполняется уточнение краев. Чтобы быстро переключиться от одного инструмента к другому, используйте клавишу E. Чтобы изменить размер кисти, используйте клавиши квадратных скобок. Примечание. Проведите кистью по мягким областям (волосы или мех), чтобы увеличить детализацию выделенной области.

Инструмент «Умный радиус». Автоматически корректирует радиус для четких и нечетких краев, обнаруженных в области границы. Отмените выбор этого параметра, если граница по всей длине имеет одинаково четкие или одинаково нечеткие края или если вам необходимо более точно контролировать настройку радиуса и уточняющие кисти.

Радиус. Определяет размер границы выделенной области, для которой выполняется уточнение краев. Используйте маленький радиус для резких краев и большой для более мягких краев.

Плавное. Сокращает искривленные области («выпуклости и впадины») в границе выделенной области, создавая более плавные очертания.

Растушевка. Размывает переход между выделенной областью и окружающими ее пикселями.

Контрастность. Плавные края перехода вдоль границы выделенного фрагмента при увеличении выглядят более четкими. В таком случае использование инструмента «Умный радиус» и инструментов уточнения будет более эффективным.

Инструмент «Сместить край». Перемещает границы с мягкими краями внутрь с отрицательными значениями или наружу с положительными значениями. Смещение этих границ внутрь помогает убрать нежелательные цвета фона с краев выделения.

Инструмент «Очистить цвета». Меняет цветную кайму на цвет полностью выделенных близлежащих пикселей. Эффект замены цвета вычисляется пропорционально мягкости краев выделенной области.

Важная информация. Поскольку этот параметр изменяет цвет пикселей, требуется ввести его в новый слой или документ. Сохраните исходный слой, чтобы его можно было вернуть в случае необходимости (чтобы наглядно оценить изменение цвета пикселя, выберите режим просмотра «Показать слой»).

Интенсивность. Изменяет уровень очистки и замены кромки.

Вывод в. Определяет, становится ли уточненная выделенная область выделением или маской на текущем слое, либо образует новый слой или документ.

Советы по подбору рамки для фотографии

Правильно подобранная рамка добавляет фотографии выразительности, стиля и даже может задать тон в интерьере помещения. Существуют некоторые советы, которые помогут вам выбрать наиболее подходящую рамку для вашего снимка. Помните, фоторамку следует подбирать в первую очередь к фотографии, а не к интерьеру или цвету стен. Нужно чтобы рамка и фотография гармонировали друг с другом и создавали некое единство. Этого можно достичь, выбирая фоторамку идентичную по цвету с фото или останавливаясь на изделии, рельеф которого повторяет контуры изображенных на фотографии или картине мотивов.

Большое влияние на восприятие фото оказывает цвет рамки. Так, темные фоторамки способствуют тому, что интенсивность красок на фотографии усиливаются. С помощью цвета можно выделить теплые или холодные цвета и наоборот. Еще одна выразительная деталь в рамке – ее орнамент и линии, которые могут стать с картиной единым ансамблем.

При выборе объемной фоторамки с широкими полями, учтите, что они будут отбрасывать на фото больше тени, поэтому в таком случае стоит тщательно рассчитать угол подсветки.
Очень интересно в интерьере выглядят фоторамки с металлическим покрытием. Они создают особую игру цвета, независимо от избранного металла. Серебро и белое золото хороши для кричащих ярких красок и насыщенных тонов. Если ваша фотография претендует на звание произведения современного искусства, для усиления эффекта можно разместить ее в фоторамке золотого, серебряного или стального цвета. Золотой цвет также изумительно подчеркивает глубину и насыщенность теплых цветов: желтого, коричневого, бежевого, красного.

Для голубых и светло-серых тонов нет ничего лучше, чем фоторамки в серебряном цвете. Для цветных фото лучше выбирать строгие неброские рамки в пастельных тонах, желательно, чтобы они были подобраны в тон к какому-то элементу изображения.

Для черно-белой фотографии оптимальным решением станет белый или серый цвет рамки. Интересно будет выглядеть и черная фоторамка, хотя есть риск зрительного уменьшения изображения или восприятия его как негативного. С серым цветом лучше обращаться осторожно, при всей своей практичности и распространенности он может сделать некоторые сюжеты скучными и невыразительными.

Для старинных фото лучше выбирать рамки, стилизованные под времена, когда была сделана фотография.
Лирические пейзажи замечательно смотрятся в светлых, сдержанных фоторамках. Выбирая фоторамку, посоветуйтесь со специалистами, они помогут вам подобрать рамку, которая подчеркнет достоинства фотографии и создаст особое настроение в вашем доме.

К списку статей

PROPRINTBOOK

  

Редактор proprintbook.ru (версия 2.23)

Любой макет, созданный в редакторе PRINTBOOK (версии типа 1.0.31) можно открыть в редакторе PRINTBOOK 2.0 (версия 2.55 и выше).

Для этого:

• Создайте новый макет нужного вам формата в редакторе 2.55 и выше.
• Переключите вкладку на «Шаблоны» на нижней панели и нажмите на “+”.
• В появившемся окне выберите папку, где вы сохранили свой уже готовый макет в старом редакторе.
• Выберите файл «book.pbook».
• Страницы старого готового макета появятся у вас на нижней панели, после чего их нужно просто постранично перетащить на развороты нового макета.

Теперь стало гораздо проще подобрать необходимый для себя вариант оформления фотографий — это могут быть оригинальные фотокниги, бережно хранящие воспоминания о самых трогательных и главных событиях вашей жизни, сувениры, которые станут отличным подарком для ваших друзей и близких, а также почувствовать себя настоящим дизайнером интерьера, обновив свой декор стильными картинами.

ОБНОВЛЕНИЯ РЕДАКТОРА

Внешний вид редактора

Онлайн каталог

Выбираете необходимый вид продукции и тип. Это могут быть фотографии с ваших семейных прогулок, сувениры для ваших друзей или оригинально оформленная фотокнига, посвященная рождению вашего ребенка.

Как выбрать стили и шаблоны

Редактор предлагает нам воспользоваться каталогом, который отлично подходит под любые тематики. Чтобы перейти к нужным стилям и шаблонам — необходимо выбрать тип продукции и подобрать размер. На примере создания фотокниги, мы поможем вам разобраться с основным функционалом редактора.

Из представленных стилей, мы останавливаемся на том, который максимально сможет подчеркнуть особенности наших фотографий и создаст нужное настроение.

Теперь можно дать название своему макету и выбрать место, где он будет размещен на вашем жестком диске и приступить к созданию своей фотопродукции.

Как устроен редактор

В центре предпросмотр страниц вашей будущей книги, при двойном клике по странице там появится рабочая область вашего макета фотокниги, вверху панель инструментов, а внизу панель «Коллекция». Если вы выбрали готовый стиль книги, то страницы вашего макета скорее всего цветные и уже с регионами для текстов и фото – как в нашем примере.

Теперь познакомим вас с основными функциями и возможностями редактора. Можете сразу открыть редактор и создавать свою первую фотокнигу.

Чтобы перейти в рабочую область макета, достаточно два раза кликнуть на выбранный разворот.

Базовые функции. Панель инструментов

В верхней панели инструментов редактора расположены базовые функции и подсказки по эффективному использованию инструментов редактора.

• Создать новый макет – не сохраненные изменения в текущем макете будут потеряны.
• Сохранить. Периодически сохраняйте изменения в макете, чтобы ничего не потерять.
• Отменить и Вернуть – операция с последним действием.
• Настроить продукцию — выбор необходимого типа бумаги или других дополнительных параметров.
• Оформить заказ — после того, как ваш макет готов и все страницы заполнены, вы легко можете приступить к его оформлению.
• Страницы – переход в режим просмотра всех страниц.
• Способ привязки регионов – подсказки для выравнивания элементов по вертикали/горизонтали или по диагональным направляющим.
• Закрепить/открепить — помогает регулировать центр региона фотографии.
• Инструменты — содержит в себе линейку и направляющие, а также миллиметровку (для удобства воспользуйтесь вспомогательным окошком).
• Расскажите нам — поможет вам улучшить работу нашего редактора и рассказать о своих впечатлениях.
• Действия — поможет вам разобраться с помощью каких кнопок или функций можно производить манипуляции над своим макетом.

Чтобы увеличить масштаб нашей рабочей области — достаточно лишь передвинуть ползунок в правом верхнем углу.

Панель «Коллекция»: элементы, функции, возможности

Здесь хранится ваш «рабочий материал» – то, из чего будет создана ваша фотокнига. Добавляйте в Коллекцию свои фотографии, украшения и фоны из установленных стилей. Коллекция состоит из вкладок:

• Фото – сюда вы можете перетащить фотографии, которые будете использовать в будущей книге. Или добавить их с помощью кнопки на панели Коллекции.
• Рамки – выбирайте нужную и перетаскивайте на страницу. Удалить рамку можно через правый клик мыши – «Убрать рамку».
• Фоны – в коллекции фонов выберите подходящий, перетащив его в нужный регион. При желании легко сделать фоном свою фотографию. Для этого необходимо лишь перетащить фото на закладку с номером страницы, на которой вы хотите его разместить.
• Шрифты — выбирайте подходящий шрифт из представленных и просто перетаскивайте его в текст, он автоматически поменяет свой стиль.
• Украшения – эта вкладка предлагает выбрать понравившиеся вам дополнительные картинки и перетащить их на страницы вашей фотокниги.
• Календарные сетки — простой и удобный выбор вида необходимой сетки из предложенных стилей.
• Шаблоны – варианты страниц из данного стиля и стандартные варианты разметки регионов. Добавляются перетаскиванием на страницу (пустую или оформленную) — существующие элементы видоизменятся в зависимости от выбранного вами шаблона. В шаблоны можно добавить страницы из других макетов, созданных в более ранних версиях редактора.

Как добавить элементы в макет

Фотографии.

Творчество в редакторе начинается с фотографий: растяните, поверните, отразите, увеличьте – делайте со своими снимками всё, что пожелаете. Почти всё то же можно делать с украшениями.

Добавление фотографий в редактор. Нужные фотографии перетащите мышкой в редактор, так они автоматически попадут в Коллекцию. Или нажмите на кнопку «Добавить фотографии в коллекцию» и укажите путь к папке с фотографиями. Далее просто выделите нужные вам снимки.

Добавление фотографии на страницу. Перетащите фото в выделенное поле, регион для фото или фон вашей книги.

• Изменение положения в рамке. Если вы хотите поменять положение картинки внутри рамки, то наведите мышь на значок  . Удерживая левую кнопку мыши, двигайте картинку внутри рамки, пока не добьётесь ее нужного положения.
• Индикатор качества фотографии — в зависимости от цвета   (от зеленого к красному) вы легко поймете стоит ли вам уменьшить свое фото, чтобы оно было четче или же у вас есть еще “запас” и вы прекрасно можете его растянуть на всю страницу.

Украшения

Фантазируйте и добавляйте к вашим фотоисториям стильные украшения, подписывайте кадры, помещайте их в рамки всевозможных цветов и фактур.

Преобразите каждую страницу своей фотокниги, поместив в нее необычные детали.

Что можно сделать с фото и украшениями

Для фотографий, рамок и украшений, размещенных на страницах макета, доступно контекстное меню по клику правой кнопкой мыши на элемент – тут вы найдёте большой простор для творчества.

Недоступные для элемента опции выделены серым.

Отразить вертикально/горизонтально — помогает отразить по вертикальной или горизонтальной оси ваше изображение или выбранное украшение.

Размер по фотографии — позволяет вам сохранить изначальные пропорции фотографии.

Убрать рамку – удаляет рамку, оставляет регион для фото и фото.

Убрать изображение – удаляет фото, но оставляет регион и рамку.

Очистить регион – удаляет вместе рамку и изображение.

Прозрачность и RGB – позволяет выровнять цветовую температуру и увеличить прозрачность. Хорошо использовать для настройки фотографии в качестве фона, например, сделать её бледнее, чтобы не отвлекала внимание от ваших фотографий.

Копировать, Вставить и Удалить – операции с объектом, скопированный объект можно вставить на любую страницу.

Положение – расположение перекрывающихся элементов (для фото переставляются связанные вместе элементы: фото+регион+рамка) относительно друг друга (на передний / на задний план). Если у вас несколько фотографий или украшений накладываются друг на друга, вы можете выбрать, какие из них будут выше других.

Smart рамки

Вы можете настроить под себя выбранные рамки, используя функцию Smart рамки.

Обратите внимание! При использовании данной функции, вам выпадет окошко с предупреждением, с которым нужно обязательно ознакомиться.

После активации Smart рамки, вы сможете трансформировать ее (по ширине и высоте), нажав на “Режим настройки рамки” или использовать специальный значок.

Обратите внимание!

Для некоторых рамок не рекомендуется использование функции Smart рамки. Вы получите вот такое предупреждение.

 

Если вы включите режим, то ваша рамка трансформируется, но она будет выглядеть немного иначе.

Групповые операции

Некоторые приемы можно выполнять с несколькими элементами сразу, например выравнивать их расположение или сделать «что-то» таким же как у другого элемента.

Выделив необходимые элементы мышью+CTRL, можно менять их положение относительно друг друга.

Вы можете легко выровнять по элементу (который вы берете за основу, при этом по нему кликаете правой кнопкой мыши и выбираете нужный пункт из всплывающего меню).

Удалить регионы– удаляет выделенные регионы.

Выровнять интервалы – по горизонтали и по вертикали – (надо выделить минимум 3 элемента) – сделать одинаковыми промежутки между элементами.

Выровнять по элементу– по центрам или по краям элемента. Удобно для создания прямых линий или осей из прямоугольных элементов (фотографий, например).

Применить свойства элемента– ширину, высоту, угол поворота, положение центра. Ширина/ высота/угол поворота становятся одинаковыми у всех элементов, а для «положение центра» – центры элементов совмещаются.

Как добавить текст

Используйте правую клавишу мыши, чтобы добавить место для текста и редактировать его.

Редактировать текст– изменяйте текст на своё усмотрение:

• выравнивание текста: по левому, правому краю и по центру
• цвет – можно выбрать из цветовой палитры
• шрифт: несколько вариантов в зависимости от выбранного стиля
• размер шрифта: от 7 до 40

Что можно сделать на странице и со страницей

Режим «Страницы».

• Здесь вы можете просмотреть все странички фотокниги и открыть нужную страницу.
• Вы можете настроить расположение страниц перетаскиванием одной страницы на место другой.
• Выделив несколько страниц с помощью мыши + Ctrl или выделив необходимое количество страниц с помощью левой кнопки мыши, можно совершать операции с несколькими страницами одновременно.
• Редактировать страницу.
• Копировать – копировать страницу полностью.
• Вставить – создает новый разворот идентичный скопированному (если не достигнут предел количества страниц для этого формата книги).
• Удалить страницу – удаляет разворот из книги.
• Добавить разворот перед – добавляет новый пустой разворот перед этой. страницей (если не достигнут предел количества страниц для этого формата книги).
• Добавить разворот после – добавляет новый пустой разворот после этой страницы. (если не достигнут предел количества страниц для этого формата книги).

Благодаря удобной кнопке “Действия” вы легко можете:

• добавить фотографию;
• проверить макет;.
• а также узнать как поменять страницы местами, добавить страницы и конвертировать макет.

Как работают кнопки

«Закрепить/открепить центр фото при изменении региона».

У нас есть фотография, которая размещена на двух страницах книги.

Теперь попробуем уменьшить каждую из этих фотографий с разными настройками данной кнопки, уменьшать фотографии будем вполовину по горизонтали (аналогичный эффект будет при уменьшении фото по вертикали).

Левое фото уменьшить по горизонтали наполовину при нажатой кнопке в таком виде (шарик по центру расположен в кнопке).

Фото при этом уменьшилось по ширине, но центр фото остался между парой.

А теперь правое фото уменьшим аналогичным образом, но при нажатой кнопке в таком виде (шарик в кнопке прижат к правому верхнему углу).

Фото при этом тоже уменьшилось по ширине, но в видимости региона осталась только правая часть фотографии.

«Способ привязки»

Это обычное положение — при перемещении элемента по странице будут появляться горизонтальные и вертикальные вспомогательные линии. Они помогут перемещаемый элемент поставить параллельно другим объектам и выровнять его относительно них.

Когда режим привязки находится вот в таком положении — это значит, что при поворачивании выбранного элемента вокруг своей оси будут появляться вспомогательные линии, которые позволят поставить у него такой же угол наклона, как и у других объектов на странице.

Последнее положение режима привязки выглядит вот так.

При перемещении или повороте элемента никаких вспомогательных линий не будет.

Как конвертировать макет в другой формат

Чтобы быстро создать копию готовой книги в другом формате, воспользуйтесь функцией конвертирования. При этом все фотографии, тексты и вновь добавленные элементы сохранятся.

• создайте макет нужной продукции;
• выберите вкладку “Шаблоны”;
• воспользуйтесь кнопкой и выберите файл book.pbook в папке сохраненного макета;
• перетаскивайте шаблоны на страницы нового макета.

В панели «Коллекция» откройте вкладку «Шаблоны», удалите все стандартные шаблоны из «Коллекции», чтобы они не мешали в работе. Для этого выделите все шаблоны левой кнопкой мыши и нажмите кнопку «Delete», либо воспользуйтесь горячими клавишами Ctrl+A и нажмите потом «Delete».

C помощью кнопки на панели «Коллекции» добавьте шаблоны страниц нужного макета.

Откроется папка с редактируемым макетом. В диалоговом окне найдите папку с оформленным ранее макетом, который вы хотите конвертировать в новую книгу, выбрав файл под названием: “book.pbook”.

Теперь вы легко можете перетащить все нужные развороты и расставить их по своим местам.

Проверяйте перед оформлением все тексты, украшения и изображения (при конвертации в новый формат они могут располагаться несколько иначе).

В качестве шаблона в книгах с оформлением целыми разворотами используется весь разворот, в книгах с постраничным оформлением – страница. Это значит, что при конвертации книги Премиум в книгу Стандарт весь разворот поместится на одной странице, а если конвертировать книгу из формата Стандарт в Премиум – одна страница растянется на весь разворот.

Важно: если вы хотите удалить дополнительные страницы в книге Стандарт — удаляйте их попарно, т.е выделить две страницы и удалить их.

Всего несколько простых и интуитивно понятных шагов и ваша индивидуальная фотокнига будет готова!

4 теории цвета для фотографа

Для каждого фотографа крайне важно понимать как работает цвет, ведь это основное для каждого профессионала и во время съемке и последующей обработке и ретуши фотографий. Глазу профессионального фотографа доступно гораздо большее количество цветов, чем 7 основных – как минимум 12, состоящих из цветов первого, второго и третьего порядка. Согласно теории швейцарского художника Йохана Иттена, эти 12 цветов образуют так называемый цветовой круг или круг Иттена, получивший широкое применение в фотографическом искусстве еще в начале ХХ века.

Изучением природы цвета, его характеристик и применения занимается наука колористика, которую сегодня в богемных кругах называют «матерью всех фотографов и живописцев».

Кроме цвета также важно знать правила композиции и правильно оформить рабочее место фотографа, чтобы никакие яркие цвета не примешивались в ваше восприятие цвета при обработке фотографий.

Что такое колористика?

Колористика — наука изучающая цвет, которая исследует природу света и цвета, основные характеристики цвета, цветовые гармонии, основные и дополнительные хроматические тона, цветовую культуру в различных видах искусства, а также рассматривает вопросы психологических закономерностей в восприятии цвета.

Не имея представления о цвете, ни один фотограф не может называть себя профессионалом. От правильного или неправильного применения цвета в тех или иных случаях, работу можно считать испорченной, спасенной или шедевром.

В этой статье мы коснемся темы 4 основных теорий цвета, о которые необходимо знать и которые фотограф должен применять в своей работе.

Чnобы фотографу профессионально работать с цветом, необходимо калибровать монитор для правильной цветопередачи оттенков.

4 основных теории цвета для фотографа

Теория цветовой трехмерности

Имеет прямое отношение к кругу Иттена. В цветовом круге цвета первого порядка – это цвета, создающие иные путем смешения, однако не способные возникнуть из разных цветов.

К первичным этим цветам относятся жёлтый, красный и синий. В цифровой сфере это знаменитые RGB, которые активизирует механизм восприятия глазом человека.

В результате миксования цветов первого порядка между собой возникают цвета второго порядка – оранжевый, зеленый и фиолетовый.

А уже из смешения цветов второго и первого порядков между собой возникают цвета третьего порядка, которые представлены знаменитой шестеркой: желто-зеленым и желто-оранжевым, фиолетово-синим, фиолетово-красным, оранжево-красным и зелено-синим цветами.

Так все 12 цветов образуют круг Иттена.

Теория цветовых гармоний

В античные времена имя Гармония принадлежало богине согласия, примеряющей противоположности, что отразилось и в современном фотографическом искусстве.

Что же такое теория цветовых гармоний?

Теория цветовых гармоний – это теория о цветах, наиболее гармонично смотрящихся вместе. Она применима не только в фотографии, но также моде и стиле, дизайне, графике, живописи, архитектуре, конструировании и многих других изобразительных сферах.

Выделят несколько типов цветовых гармоний:

1. Двухцветная гармония

В ней похожие цвета плавно перетекают один в один по схеме расположенности друг напротив друга дополнительных цветов, смежных цветов – в одной части круга Иттена блоково, похожих цветов – один через один цвет спектрального круга (др. название круга Иттена), промежуточных – расположенных внутри цветового круга друг к другу под углом 90 градусов, и, конечно, же из несовместимых цветов, где последующий находится рядом с дополнительным к первому.

2. Трехцветная гармония

В этой гармонии все цвета рассредоточены по пикам вписанного в спектральный круг Иттена треугольника. Она состоит также из разделенной гармонии, где главному цвету соответствуют два других цвета, которые являются очень близкими к цвету, дополнительному к главному.

3. Четырехцветная гармония

Здесь цвета пребывают на пиках вписанного в спектральный круг квадрата. Четырехцветная гармония состоит из прямоугольной гармонии – цвета на пиках прямоугольника в круге цвета, аналоговой гармонии – цвета находятся рядом друг с другом в круге, и альтернативной гармонии – или так называемой дополнительной гармонии, где основные цвета дополнены двумя, близкими к одному из противоположных, цветами.

4. Шестицветная гармония

В этом типе гармонии все просто: основные цвета покоятся на пиках вписанного в спектральный круг Иттена шестиугольника.

Цветовые гармонии в работе фотографа нужны, чтобы понимать балансы разнообразных цветов и не делать цветовых ошибок при настройке фотоаппарата на съемку, подбирать правильные цветовые решения для каждой фотографии, выстаивать контрастность, согласно этой теории, освещение, и налаживать другие важные элементы фото, так или иначе связанные с цветом.

Для обработки фотографий использую различные приложения и программы. В нашей статье вы можете узнать как получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно с постоянными обновлениями.

Теория колоритов

Благодаря теории колоритов, фотограф может создавать так называемую атмосферу цвета или цветовое настроение. Он также умело подбирает цветовые смыслы для определенной аудиторию, где они будут наиболее выгодно смотреться.

С помощью теории колоритов можно один и тот же снимок превратить в праздничный – в одном случае, и в траурный – в другом.

Всего в тории колоритов для фотографов выделяют четыре типа: кремовый, теневой, седой и яркий колориты.

Четыре типа колоритов для фотографов:

1. Кремовый колорит

Возникает вследствие миксования основных цветов с белым. При этом оттенок получается пастельный, нежно-кремовый, персиковый, белёсый или с небольшим золотистым напылением.

Ощущения от его восприятия – спокойные, уравновешенные, гармоничные, без борьбы и страстей. В фотографии часто используется для фотосессий беременных и детских съемок.

Также это является популярным оттенком в тонированиии фотографий. В бесплатных видеоуроках по обработке в этой статье разбирались как делать бежевое или кремовое тонирование на ваших фото.

2. Теневой колорит

Это все оттенки черного, возникающий в процессе смешения основных цветов с черным. Он создает впечатление теней, несущихся над объектом в фотографии.

Часто такой колорит можно видеть в дорогих каталогах, элитных журналах, на рекламных баннерах статусных магазинов и бутиков и т. д. Также теневой колорит идеально подходит для некоторых тематических художественных фотосессий, проектов на конкурсы и фестивали фотографии, а также для различных индивидуальных заказов от клиентов, желающих выделить свой особый эксклюзивный статус.

3. Седой колорит

Играет на тональностях. Он появляется из-за смешения основных цветов с серым цветом, получая при этом самые сложные оттенки. С ними фотографу нужно очень аккуратно обращаться, потому как эти оттенки нельзя использовать везде.

Седой колорит редко применяется начинающими фотографами, но в профессиональных руках великолепно подходит для сложных философских проектов, очень редких, эксклюзивных фотосессий.

4. Яркий колорит

Использует все насыщенные цвета, среди которых зеленый, красный, оранжевый, синий, а зачастую и черный с белым также идут в смешение.

Яркий колорит актуален для жизнерадостных, веселых проектов, детских ивентов, летних акций, туристических тем и прочего праздника жизни.

Цвет также крайне важен при обработке ваших фотографий для продажи фото на фотобанках или микростоках. В нашем блоге есть статья с рекомендациями по обработки на стоки.

Теория цветовых схем

В фотографическом и изобразительном искусстве выделяют три основные и три дополнительные цветовые схемы.

Что такое цветовые схемы в фотографии?

Цветовые схемы – это цветовые сочетания, которые сохраняют или теряют гармонию в зависимости от угла зрения. В теории цветовых схем работают принципы построения цветов из теории цветовых гармоний. Другими словами, четыре типа в теории цветовых гармоний являются составляющими теории цветовых схем.

Основные цветовые схемы в фотографии и изобразительном искусстве:

1. Аналоговая цветовая схема. Сочетает цвета, расположенные рядом с каждым из цветов круга Иттена, образуя новые, так называемые успокаивающие цвета. При этом в таких парах существует так называемый доминантный цвет, а также поддерживающий и подчеркивающий.
2. Триадная цветовая схема. Сочетает одновременно три цвета, которые находятся на равном расстоянии друг от друга в круге Иттена. Цвета, образующиеся из этого сочетания, зовут цветами безопасности и равноправия.
3. Тетрадная цветовая схема. Сочетает микс из четырех цветов по принципу триадной, только вместо треугольника – прямоугольник. Но здесь есть всего один доминантный цвет. Цвета располагаются в круге Иттена от двух комплектов дополнительных цветов. И все четыре тона находятся на одинаковом расстоянии круга Иттена.

Принцип соединения цветов по прямоугольнику позволяет использовать микс оранжевого с красным, зеленого с синим или же зеленого с красным, при этом создавая то теплые, то прохладные цвета.

Дополнительные цветовые схемы в фотографии и изобразительном искусстве:

1. Монохроматическая цветовая схема. Здесь каждый цвет представляет из себя тон, оттенок или же тень одного цвета.
2. Нейтральная цветовая схема. Призвана нейтрализовать цвет, смешивая его с дополняющим. При этом эта схема использует одни лишь оттенки бежевого и коричневого.
3. Ахроматическая цветовая схема. В ее основе – оттенки замиксованых черного цвета с белым и серым цветами.

Цвет и колористика в фотографии  

Часто в колористике сегодня применяются весьма неординарные цвета. Постмодернизм принес нам немало безумия, а с ним – и безумие цвета. Если раньше цвет нужен был для того, чтобы придать фотографии жизни, то сейчас он играет с подсознанием человека, а его все новые и новые вариации находят отражение в мировом фотографической искусстве с целью гипнотического влияния, восхищения, развлечения, освобождения, превосходства, изображение величия и низости жизни.

Ыы можете посмотреть как работает применение цвета в кино на примере разбора сериала «Игра Престолов» по композиции и цветокоррекции.

Современный фотограф, применяя эти четыре теории цвета, должен, прежде всего соотносить их с целью своей фотографии и различать, где заканчивается техническая работа с настройками цвета в фотоаппарате, и начинается высокое искусство фотографии.

Читайте также как фотографу правильно организовать свое время, чтобы обрабатывать фотографии быстро.

 

 

5 ошибок новичка с широкоугольным объективом

Казалось бы, с широкоугольниками все просто и понятно — больше предметов в кадре, возможность снимать природу и улицы города, и многое другое. Однако, даже их можно используют не совсем правильно.

Часто новички в фотографии приобретают качественное широкоугольное стекло (чаще всего, по чьему-либо совету), объектив 50мм и зум-объектив в надежде, что с таким ассортиментов объективов они закроют все базы съемки. В принципе, так оно и есть, но всегда стоит учитывать, что даже самая обширная коллекция аксессуаров и камер не гарантирует того, что снимки получатся удачными. Именно поэтому мы и поговорим о том, какие пять самых распространенных ошибок допускают новички, снимая на широкоугольный объектив.

Итак, для начала нужно понять, что именно делает широкоугольник. Основная его функция — расширение пространства в кадре. То есть, он искажает пространство, углубляя тем самым перспективу. То есть то, что находится ближе к камере, будет выглядеть значительно больше, чем то, что расположено дальше, даже если предметы в реальности одного размера.

Еще один результат, который дает использование широкоугольного объектива — это искривление прямых линий. То есть все здания, если их снимать снизу, будут как бы сходиться в круг наверху.

Эти функции в руках хорошего фотографа помогут фото приобрести более глубокий смысл, поскольку широкий угол объектива позволяет создать ощущение погружения — зритель видит себя как бы частью изображения.

Как же правильно использовать широкоугольный объектив?

Главное — знать когда и как применить объектив, чтобы создать привлекательное изображение и вызвать у зрителя восторг. А лучший способ разобраться с тем, как сделать правильно — рассмотреть самые распространенные ошибки.

1. Все в изображении находится на одном расстоянии от объектива

Еще раз внимательно перечитайте параграф о том, какие результаты дает широкоугольник. Искажение и растяжение перспективы. Поэтому, чтобы получить требуемый эффект, основной предмет или центр композиции должен находиться ближе к объективу. Намного ближе!

Самые впечатляющие фото, снятые на широкоугольный объектив — это фото, на которых объект съемки находится на расстоянии нескольких дюймов от камеры.

Ниже — два примера фотографий, на которых снят один и тот же объект — велосипед. На фото слева ничего из кадра особенно не выделяется, поэтому смысла фото практически не несет и до конца не понятна суть изображения.

Второе фото — справа, напротив, выделяет велосипед, то есть он находится ближе к камере и съемка ведется от него в перспективу. Появляется и боке, и более выделенное, контрастное пространство.

Конечно, со стороны вы можете выглядеть весьма подозрительно, но анонимность и стелс — скорее враги при съемке на широкоугольный объектив.

Для того, чтобы кадр стал интереснее, ему нужно добавить глубину и перспективу, а для этого нужно подбираться ближе к предмету съемки. То есть, центр композиции должен находиться ближе, второстепенный элемент — чуть поодаль и дальше всего — фон. Благодаря такому подходу создается многослойность картинки, на нее хочется смотреть дольше, рассматривать и исследовать то, что происходит в кадре.



2. Отсутствие главного действующего лица (или предмета)

Эта ошибка идет рука об руку с предыдущей. Когда все предметы находятся на одинаковом расстоянии от камеры, все выглядит одинаково небольшим и незначительным (или все выглядит одинаково большим, но и это, в свою очередь, аннулирует значимость).

Например, два фото ниже. На первом фото, роль играет только глубина резкости, поэтому снимок строится исключительно на текстуре дерева и металла, находящихся в фокусе. Тем не менее, изображению чего-то не хватает.

А вот так выглядит изображение, если сфокусироваться на листке, который прорастает через доски. На фотографии сразу начинает играть свет, центр композиции смещается на листок, он же выделяется цветом и взаимодействует с солнцем, бликующим сверху.

Здесь стоит еще отметить, что иногда лучше не цепляться за изначальную задумку кадра, а адаптироваться к условиям и прямо на месте, с камерой в руках искать наиболее удачные варианты. Они, как известно, могут появиться в самых неожиданных местах.

Помните о том, что даже профессионалы не снимают шедевров с первого раза.

Наоборот, сначала делается кадр, потом он внимательно оценивается, а после принимается решение, стоит его оставить, или же лучше что-то изменить. Композиция основана не только на строгих правилах, но и на интуиции и инстинктах. С ними и стоит работать.



3. Попытка вместить в кадр слишком много деталей

Лучше меньше — да лучше, правило, которое отлично срабатывает в фотографии и еще лучше вписывается в съемку на широкоугольный объектив. Эта ошибка, пожалуй, самая распространенная, ведь она напрямую вытекает из первоочередной функции широкого угла.

Например, в путешествии вы идете по открытому уличному рынку и решаете запечатлеть торговца, перед которым разложены разнообразные фрукты и овощи. Конечно, первое, что нужно сделать — спросить разрешение на съемку. Ну а дальше вся ответственность ложится уже на фотографа. Сразу же стоит вспомнить о тех правилах, что перечислены выше — выбрать один основной объект, второстепенные элементы и фон. Если в кадре происходит слишком много всего — зритель отвлечется от основной идеи.

Поэтому никогда не бойтесь упрощать суть фотографии.

Сказать больше всегда можно меньшим количеством деталей.



4. Фотографии людей в неудачных ракурсах

Помните торговца, у которого мы только что просили разрешения на съемку? Чего точно не стоит делать, так это совать камеру прямо ему в лицо. Результат определенно никого не порадует.

Очень распространенная ошибка — это съемка портретов на широкоугольный объектив. Поскольку одна из основных функций ширика, как мы уже говорили — это искажение, фотографии людей получаются весьма непривлекательными — длинный и диспропорциональный нос, вытянутая голова, крупные щеки — совсем не то фото, которое вы поставите в рамку. Так что, если хотите снимать лестные портреты — забудьте о широкоугольном объективе и выберите что-нибудь из нашей подборки лучших портретных объективов.

Очень важно помнить, что каждое стекло имеет собственные функции и подходит для определенных жанров. Широкий угол хорош для пейзажей и природы, не для художественных или психологических портретов.

Тем не менее, это не значит, что портретные фотографии совсем нельзя снимать на широкий угол. Если ваша цель — забавный или юмористический кадр, широкий угол может напротив, сыграть на руку. Как на фото ниже:

Иногда широкий угол хорошо срабатывает в репортажной съемке:



5. Съемки на широкий угол просто ради съемок

Фотография — это, конечно, в первую очередь процесс. Но любой процесс должен служить какой-нибудь цели. Именно поэтому не стоит снимать на широкоугольный объектив просто так. Выбирайте предметы, которые по смыслу и в окружении требуют тех эффектов, которые можно достичь при помощи широкого угла. Подводите зрителя к композиционному центру изображения, намеренно искажайте размер предмета, чтобы обозначить его важность, искривляйте линии, чтобы создать эффект погружения.

Ну а главное — старайтесь не допускать вышеперечисленных ошибок и снимайте, снимайте, снимайте!

Как создавать черно-белые фотографии с цветовыми акцентами

Подумайте, сколько раз вы пролистывали журнал и видели его: черно-белое изображение, разложенное по странице, с яркими всплесками цветного выделения часть сцены. Может быть, это голубые глаза модели или яркое оперение птицы, летящей по странице, но этот простой отрыв от монохромного фона привлекает ваше внимание и привлекает внимание.

Использование цветных акцентов в черно-белой фотографии — старая техника, более старая, чем цветная фотография.(Первоначально этот цвет был нанесен на фотопринты.) Уловка входит и выходит из моды у рекламодателей, но достаточно внимательно просмотреть любую стойку для журналов, и вы почти гарантированно найдете хотя бы один пример. И хотя этот спецэффект чаще всего встречается в профессиональной фотографии, современные программы для редактирования фотографий делают его доступным для любого заинтересованного любителя.

Но в эпоху, когда цветная фотография может запечатлеть самые тонкие оттенки, которые нам бросает природа, почему черно-белая фотография все еще имеет такое влияние? Частично ответ связан с тем, как мы подключены к обработке визуальной информации.Цвет — мощная сила для привлечения нашего внимания — инстинкты охотников-собирателей, которые помогали нам замечать животных, прячущихся в кустах, теперь привлекают нас, чтобы выбрать цвет, который, кажется, не подходит для сцены. Однако уберите цвет даже с знакомого изображения, и наш разум будет запутан в петле восприятия. Мы можем наложить запомненные оттенки на объект, видимый в черно-белом режиме, но мы также, вероятно, станем намного лучше осведомлены о текстуре, узорах и оттенках на изображении. Эти атрибуты все еще присутствуют на цветном фото, но в черно-белом они снимаются спереди и по центру.

Добавление выборочного всплеска цвета к черно-белому изображению позволяет использовать самые мощные возможности как черно-белой, так и цветной фотографии. Цвет обеспечивает поразительный контраст, который сразу же привлекает внимание к раскрашенному объекту — чаще всего это главный фокус фотографии. Вы инстинктивно просматриваете остальную часть изображения и улавливаете подчеркнутый узор и игру текстуры на фоне цветового контраста, что приводит к действительно улучшенным впечатлениям от просмотра [источники: Morton; Годке].

Для такого сложного эффекта легко добиться с помощью современного программного обеспечения для редактирования. Конкретный процесс для программы, которую вы используете, может незначительно отличаться, но инструкции на следующих двух страницах дадут вам большое преимущество в обучении добавлению цветных акцентов на черно-белые фотографии.

Художник тратит 3000 часов на раскрашивание черно-белых исторических фотографий

Мод Вагнер, 1905

Австрийский фотограф и цифровой художник Марио Унгер вдыхает новую жизнь в старые черно-белые фотографии с яркими цветами.От звезд киноэкрана до уличных сцен XIX века Унгер потратил ошеломляющие 3000 часов, тщательно восстанавливая и раскрашивая обширную коллекцию исторических фотографий.

Фото-ретушер начал проект с целью сократить визуальный разрыв между историей и современной жизнью. «Причина выполнения всей этой работы заключалась в том, чтобы немного сократить расстояние во времени», — объясняет Унгер. «Мне нравится переносить чувства из прошлого в настоящее, и это работает только с« настоящими »цветами.«Цветные версии прошлого художника раскрывают более четкое изображение того, какой могла бы быть жизнь на самом деле, и подчеркивают детали, которые мы иначе могли бы упустить.

Из монохромных оттенков Унгер использует Photoshop для преобразования портретов голливудских кинозвезд и других известных лиц, обнажая их сверкающие глаза, покрасневшие щеки и разноцветные ткани их одежды. В другой работе представлена ​​цветная версия изображения, сделанного в 1905 году Мод Вагнер — артистки цирка и первой известной татуировщицы в США.С. — раскрывает свой невероятный красочный боди-арт. Унгер также трансформировал знаменитое черно-белое изображение Пикассо, «рисующего светом», сделанное Гьоном Мили в 1949 году. Цветное исполнение оживляет энергичную сцену и раскрывает яркие цвета керамики Пикассо в его студии.

Больше из портфолио Унгера можно увидеть в Instagram и на его сайте.

Австрийский фотограф и цифровой художник Марио Унгер вдыхает новую жизнь в старые черно-белые фотографии с яркими цветами.

Эдриенн Эймс («Из ада в рай», 1933)

Он провел ошеломляющие 3000 часов, тщательно восстанавливая и раскрашивая обширную коллекцию исторических фотографий.

Фредерик Шопен

Испытания ракеты-носителя Saturn | НАСА

Испытания ускорителя Saturn | НАСА

Гейша, 1900

От звезд киноэкрана и исторических икон…

Грейс Келли

Грейс Келли

Сестры Эндрюс

Мэрилин Монро, 1951 год

Грейс Келли

Грейс Келли и Роберт Каммингс, знаменитая картина Брейгеля на стене

PV Art Center: бельгийский постимпрессионист Поль Мартель

Внучка Поля Мартеля Макловия со своей матерью Кармен Мартель в 2015 году.Они держат автопортрет Поля Мартеля. Фото

Цвет был душой его картины

Онлайн-выставка бельгийского постимпрессиониста Поля Мартеля

Центр искусств Палос-Вердес очень хорошо отнесся к Полю Мартелю, бельгийскому художнику-постимпрессионисту, родившемуся в 1879 году, который, так сказать, выпал из игры, когда он и его жена американского происхождения Мюриэль вернулись в Америку. Мюриэл родилась в Филадельфии, в 1923 году. «Ему не следовало уезжать», — сказал мне его сын Реми 20 лет назад.«Ему следовало остаться в Европе», — сказала Кармен, жена Реми, когда мы разговаривали пять лет назад.

«Маленькая девочка» (1919), Пол Мартель

В прошлый вторник в Арт-центре состоялась премьера онлайн-выставки работ Мартеля. Его курирует Аарон Шеппард, сам художник и бывший коллега Джо Бейкера, бывшего исполнительного директора Центра искусств, который курировал коллекцию работ Мартела в 2015 году. Я упомянул, что Центр искусств был очень хорош для художника, потому что даже Ранее, в 1986 году, здесь проходила выставка его живописи.

Масла и пастель Martel имеют тенденцию переливаться, как если бы они смотрели сквозь призму летнего миража. Это не палитра ярких цветов, а более светлые оттенки, как если бы сами цвета были застенчивыми и предпочли бы остаться за тонкой вуалью или занавеской.

Гейл Финни, директор по образованию Арт-центра, предваряла свое онлайн-вступление цитатой Пола Мартеля:

«В Бельгии, когда мы росли, мы научились видеть вещи сквозь сырость атмосферы, сильно нагруженной влажностью и солнцем. Мы, фламандцы, всегда рисовали цветовые ценности в нашем воздухе; в этом отношении я считаю, что следую фламандской традиции ».

Разве репутация Мартеля росла и процветала, если бы он не вернулся в Америку в начале 1920-х годов? Возможно, сейчас это спорный вопрос, но он добился определенного успеха в Штатах: он выставлялся в галереях с Филадельфийским клубом эскизов и в Пенсильванской академии изящных искусств, и он был уважаемым портретистом. Ушел из жизни в 1944 году.

«Обнаженная», автор Пол Мартель

Реми Мартель, единственный ребенок Мюриэль и Пола, приложил немало усилий, чтобы работы своего отца стали более известными.В течение многих лет он хранил многие из них в гараже своего дома в Малагской бухте, где писатель впервые их увидел. Сегодня эту эстафету подхватила дочь Реми и Кармен Макловия, которая создала впечатляющий веб-сайт, на котором рассказывается о жизни и творчестве ее деда. На днях, когда мы с ней разговаривали по телефону, она упомянула, что недавно в музее Живерни за пределами Парижа проявился интерес к проведению выставки работ Поля Мартеля.

Это было бы хорошо для всех, потому что Мартель, чьи картины когда-то выставлялись вместе с Мэри Кассат и Пьером Боннаром, тоже был вдохновлен картинами Клода Моне; Живерни был местом, где Моне прожил свои последние годы.

На сайте Palos Verdes Art Center указано, что онлайн-выставка продлится до 14 ноября. Посетите их на pvartcenter.org. А чтобы узнать больше о Поле Мартеле, посетите pauljeanmartel.com. ER

Художественный музей Крайслера | Подчеркивая связь между фотографией и временем

6 марта 2018 г.

НОРФОЛК, Вирджиния. ( 6 марта 2018 г. ) — исследуйте сложные отношения фотографии со временем, историей и памятью в Photographs Take Time: Pictures from Chrysler Collection .На выставке, которая будет представлена ​​в Художественном музее Chrysler с 6 апреля по 12 августа 2018 года, будет представлено более 70 фотографий из постоянной коллекции Chrysler. Эти работы охватывают всю историю фотографии — от 19 фотографий эпохи ^– годов, на которых субъекты сидели неподвижно во время длительной выдержки камеры, до современных изображений, в которых используется специальное освещение и механика, позволяющие запечатлеть несколько моментов одним снимком.

«В музее Крайслера активно ведется фотосъемка, и мне показалось, что настало время поделиться замечательными вещами из архивов и выделить множество новых дополнений к коллекции.Тема времени позволяет нам поделиться столькими захватывающими работами », — сказал Сет Феман, доктор философии, куратор отдела фотографии в музее Крайслера.

С момента появления фотожурналистики в 20-м веке фотография широко воспринималась как неискаженный момент. Фактически, с момента появления средних фотографов исследовали способность камеры улавливать, передавать и искажать наше ощущение времени. В то время как технические инновации позволили фотографам изолировать ранее незаметные отрезки времени, художники также творчески обратились к темам постоянства и распада, истории и памяти, сущности и случайности.

«Каждый художник, представленный на этой выставке, использует свой подход к отображению времени», — сказала Феман. «Быстрые затворы и стробоскопы Гарольда Эджертона замораживают пулю в середине полета, а Барбара Морган виртуозным прыжком отстраняет танцовщицу Марту Грэм. О. Уинстон Линк запечатлел нечеткое изображение мчащегося поезда, в то время как последовательность действий Уильяма Кристенберри зафиксировала разрушение здания. Сцена Сьюзан Уоршам создана, чтобы вызвать воспоминания детства. Каждый художник по-своему подходит ко времени. Нам предстоит многое узнать через призму времени.”

Фотографии Take Time разделены на четыре раздела — Stop | Motion, Documents, Total Recall и Keeping Time. Каждый освещает отдельную сложную тему и представляет собой сочетание недавних приобретений и редко встречающихся фотографий из коллекции Chrysler.

• Stop | Motion начинается с рассказа о том, как фотографы использовали камеру для точных исследований движения. Он продолжает то, как они использовали камеру, используя размытие в движении, длинные выдержки и последовательные изображения, чтобы вызвать ощущение движения.
• Documents исследует рост фотожурналистики и то, как заявление камеры о правде побудило фотографов создавать изображения, способные иллюстрировать прошлое.
• Total Recall исследует сложные отношения между историей и памятью, выделяя художников, которые создавали сцены, творчески вызывающие воспоминания или забытое прошлое.
• Keeping Time исследует фотографии, в которых время является их предметом, с помощью последовательных изображений, длинных выдержек или прямых попыток старения.

Программирование

Обсуждение в галерее

14:00, 16 июня 2018 г.
Присоединяйтесь к куратору фотографии Сету Феману в путешествии по истории фотографии с работами из впечатляющей коллекции музея Крайслер. Изучите технические истории на выставке, а также работы, в которых время является темой. #PhotosTakeTime

ОБ ИСКУССТВЕННОМ МУЗЕЕ КРАЙСЛЕР

Художественный музей Крайслера — один из самых выдающихся средних художественных музеев Америки с признанной на национальном уровне коллекцией из более чем 30 000 предметов, в том числе одной из величайших коллекций стекла в Америке.Ядро коллекции Chrysler принадлежит Уолтеру П. Крайслеру-младшему, заядлому коллекционеру произведений искусства, который пожертвовал музею тысячи предметов из своей частной коллекции. Музей, расширенный в 2014 году за счет дополнительных галерей и удобств для посетителей, теперь имеет растущие коллекции во многих областях и устанавливает амбициозный график посещения выставок и образовательных программ каждый сезон. Chrysler также получил признание на национальном уровне за свою уникальную приверженность к гостеприимству благодаря инновационной программе размещения галереи.

Perry Glass Studio — это ультрасовременное здание на территории кампуса музея. Студия предлагает программирование как для начинающих, так и для опытных художников в различных процессах, включая выдувание стекла, фьюзинг, пламя, холодную обработку и неон. Студия также приобрела репутацию проведения самых современных вечеров выступлений и стала местом проведения конференции Общества стеклянных искусств 2017 года.

Кроме того, Художественный музей Крайслера управляет двумя историческими домами в центре Норфолка: Домом Мозеса Майерса и Домом Уиллоуби-Бейлора, а также библиотекой Джин Аутленд Крайслер в кампусе Университета Олд Доминион.Общий вход свободный на всех площадках. Для получения дополнительной информации о Художественном музее Крайслера посетите сайт chrysler.org.

###

Для получения дополнительной информации, помощи в интервью или изображения с высоким разрешением, подходящего для публикации, свяжитесь с Эмбер Кеннеди в The Meridian Group по телефону (757) 340-7425 или Amber@themeridiangroup. com

Создание глубины в искусстве и фотографии

Существует 8 методов создания глубины в искусстве, фотографии и кино. В этой статье мы подробно рассмотрим каждый из них с примерами, некоторыми ошибками и предложениями.

В то время как современные технологии позволяют создавать реальные трехмерные изображения, факт остается фактом: большинство выходов для творческой работы по-прежнему являются двухмерными с восприятием глубины, создаваемым с помощью множества методов, включая перспективу, затенение, воздушную глубину и т. Это верно для графики, печатных материалов, фотографий, видео и большинства фильмов. Тем не менее, вот 8 методов создания глубины:

Теперь давайте рассмотрим каждый из них более подробно.

Глубина атмосферы

Глубина создается атмосферой.Эта атмосфера снижает видимость объектов, находящихся дальше от зрителя / камеры.

Вот несколько примеров:

Здесь вы можете видеть, что детали фона уменьшаются, а горы и другие объекты появляются только в виде силуэтов. Там, где на переднем плане есть какой-то цвет (ржавая платформа и намеки на тепло в ангаре), на заднем плане нет цвета, кроме стального синего.

Здесь очень очевидно использование деталей и контраста на переднем плане по сравнению с расплывчатыми формами на заднем плане.В качестве примечания: это изображение, созданное потрясающим Крейгом Маллинсом. Посмотрите его галерею на goodbrush.com. Он мастер атмосферной глубины.

Атмосферная глубина — отличный инструмент при создании матовых картин или любого искусства, которое должно показывать большое расстояние между передним планом и фоном.

Глубина по цвету

Это ощущение глубины, создаваемое цветами. Теплые цвета кажутся зрителю ближе, а холодные — дальше.На белом фоне все наоборот.

Ниже приведена диаграмма глубины цвета:

Уловка с использованием диаграммы глубины цвета заключается в том, чтобы определить, на каком фоне вы находитесь — на черном или белом. Хотя теорий на этот счет, вероятно, столько же, сколько и дизайнеров, я считаю, что самый простой метод — это установить, какой ключевой цвет вашего дизайна (фотографии или сцены), а затем вернуться туда, где вы хотите — передний план или задний план. Например, если вы рисуете человека, у него обычно теплый оттенок кожи.Следовательно, фон должен быть крутым. С другой стороны, если вы рисуете стакан с водой (который обычно бывает синего цвета), вы можете захотеть, чтобы ваш фон стал теплее.

Кроме того, вам не нужно использовать весь диапазон цветов в вашем дизайне. Использование трех (или даже двух) цветов может сделать изображение более последовательным. Например, научно-фантастическое изображение, использующее в основном синие цвета, может создать глубину, просто сделав элементы переднего плана более сине-зелеными, в то время как фоновые элементы имеют тенденцию к пурпурно-синему.

Вот несколько примеров глубины цвета на черном фоне (честно говоря, это наиболее распространенный):

А вот несколько примеров глубины цвета на белом фоне:

(Примечание: это изображение невероятного Даниэля Докиу, с которым мне посчастливилось работать. )

Глубина в линейной перспективе

Обычно это первая глубинная перспектива, которую мы изучаем в любом художественном классе.На самом деле это то, что мы обычно называем «перспективой». Это иллюзия объектов, удаляющихся от зрителя по линиям, сходящимся к бесконечной точке. Если вы посмотрите на рельсы, то заметите, что, хотя на самом деле они идут параллельно, вы их воспринимаете так, что они становятся все ближе и ближе друг к другу по мере удаления от вас. Это также причина того, что Солнце (в миллионы раз больше Земли) выглядит размером с небольшую монету.

Здесь вы можете увидеть линии перспективы, наложенные поверх фотографии:

А вот несколько примеров изображений, которые совершенно очевидно используют линейную перспективу:

Depth by Light

Это просто восприятие глубины, создаваемой светом.Любое закрашенное изображение имеет это, с бликами, указывающими на поверхности, которые находятся ближе к источнику света в сцене или обращены к нему. В условиях окружающего освещения, когда сцена освещена небом, что-то ближе к зрителю будет темнее, а объекты, расположенные дальше, будут светлее.

Ниже вы можете увидеть изображение с некоторыми основными формами без глубины. Это же изображение показано справа, только с добавлением света. Сразу есть глубина.

Вот еще несколько примеров, демонстрирующих использование света для создания глубины:

Глубина по тени

Это восприятие глубины, создаваемой светом как тенями.Это сторона медали, противоположная свету, и она видна на любом затемненном изображении. Те области, которые обращены в сторону от источника света, закрашены тенями.

Это также можно было бы просто назвать «Глубина по тени».

Здесь вы можете увидеть тот же пример — изображение с некоторыми основными формами, за которым следует то же изображение с добавлением только света в качестве тени.

И для продолжения нашего примера, вот то же изображение с объединенными светом и тенями:

И вот еще несколько примеров создания глубины с помощью тени:

Глубина по твердости

Это вид восприятия глубины, используемый в основном при рисовании и рисовании, когда удаленные объекты визуализируются с меньшей плотностью, а объекты переднего плана рисуются с большей плотностью. Это очень часто встречается в любом классическом мультфильме, где фон менее твердый, чем передний план.

Вот несколько примеров:

Глубина по фокусу

Также называется глубиной фокуса, а иногда неправильно называется глубиной резкости (DOF). Здесь объекты, расположенные ближе к зрителю, становятся резкими, а более удаленные объекты резкими / в фокусе. Это также можно инвертировать, когда ближние объекты будут размытыми, а другие объекты будут в фокусе.

Вот несколько примеров использования глубины по фокусу:

Глубина по движению

Это восприятие глубины по движению. Это обычно наблюдается при нахождении на движущемся объекте (например, в поезде), при этом объекты, которые находятся близко, перемещаются быстро, а объекты, находящиеся далеко (например, горы), перемещаются медленно.

Поскольку это восприятие глубины зависит от движения, оно в основном используется в движущихся кадрах, однако может подразумеваться в изображении за счет использования размытия движения в элементах переднего и / или заднего плана.

Резюме

Дизайнер должен быть знаком с каждой из этих глубинных перспектив. По сути, они таковы, как мы смотрим на мир. Глубина цвета и воздушная перспектива, вероятно, больше всего недооцениваются художниками и дизайнерами. Поэтому я предлагаю хорошо разобраться в этих двух, не забывая при этом о других.

Создание глубины имеет решающее значение для любого искусства. Надеюсь, это поможет вам в вашем.

Руководство по использованию контраста в фотографии (все 7 типов!)

Контраст — один из наиболее важных аспектов фотографии, но он также может быть неправильно понят.

В этом руководстве по использованию контраста мы собираемся углубиться и узнать, что это такое на самом деле.

Кроме того, мы рассмотрим многие формы контраста в композиции фотографии. Как мы скоро выясним, это намного больше, чем свет и тьма.

Более того, управление контрастом в рабочем процессе постобработки может изменить или испортить изображение. Позже мы расскажем, как правильно с этим справиться, чтобы ваши фотографии выделялись.

Приступим.

Что такое контраст в фотографии?

Термин «контраст» относится к одной вещи, которая разительно отличается от чего-то еще, что находится в тесной связи.

В фотографии мы используем это определение, чтобы определить разницу между критическими элементами в композиции.

На заре фотографии не было ни деталей, ни даже цвета. Изображения были очень зернистыми и с низкой детализацией. В результате определение и композиционная история рассказывались через контраст — противопоставление светлых и темных элементов.

Сегодня, с безумным уровнем детализации и миллионами и миллионами доступных цветов, легко забыть о контрасте как жизненно важной части композиции.

Также важно подчеркнуть, что контраст — это гораздо больше, чем игра между светлыми участками и тенью. Разница между тоном, цветом и текстурой — все это часть контроля над этим на ваших фотографиях.

Вы также можете добавить новые измерения в свою игру с контрастом, добавив концептуальные элементы к вашему изображению.

Таким образом, вы можете улучшить историю, которую рассказывают ваши изображения, без каких-либо специальных действий.

Какие типы контраста в фотографии?

Как мы уже намекали, применение контраста к фотографии требует гораздо большего, чем танец между светом и тьмой.

Фактически, зная и понимая каждый из типов контраста в фотографии, вы можете совершенствовать свои композиции. Более того, вы можете избирательно подходить к применяемым стилям контраста и знать, когда лучше всего их использовать.

Наконец, представьте, что находитесь на уровне, на котором вы знаете, как перекрывать несколько форм контраста, чтобы повысить качество изображения и рассказать убедительную историю… Конечно, это хороший навык.

Давайте лучше рассмотрим типы, доступные вам в вашей фотографии, а также поговорим о том, когда их использовать.

Тональный контраст

Для начала давайте взглянем на наиболее очевидный и часто используемый тип: тональный контраст.Это тот самый шрифт, который использовался на первых фотографиях для создания имиджа.

Без преимущества детализации и цвета игра между светлыми и темными тонами была критической.

Но то, что технология фотографии и фотоаппарата продвинулась вперед, не означает, что тональный контраст больше не нужен.

Большинство современных фотоаппаратов используют этот стиль для работы алгоритмов автофокусировки процессора камеры. Ваша камера определяет контраст как средство определения захвата фокуса.

Тон имеет большое значение для определения различных элементов изображения. В этом отношении наши глаза и оптическая система делают то же самое.

Черно-белая фотография (см. Примеры) зависит от контраста для создания четкости изображения — разница между черными и белыми областями создает композицию.

Отличный пример — резкий тональный контраст между полной луной и черным как смоль ночным небом. Значения тона экстремальные, с минимальными средними оттенками серого, кроме тех, что были сняты на поверхности Луны.

То же самое применимо при съемке монохромной фотографии, когда существует только один цвет. Вы можете иметь диапазон тонов в одном цвете — например, темно-синие и светло-синие элементы — и именно этот контраст создает четкость.

Тональный контраст не обязательно должен охватывать крайние границы тонального диапазона, чтобы быть эффективным. В фотографии даже небольшой разницы между значениями тона может быть достаточно, чтобы определить различные аспекты фотографии.

Высокая контрастность

Как и следовало ожидать, изображения с более высокой контрастностью имеют более значительную разницу между более яркими и темными элементами.

Подумайте о разнице между тем, где солнце освещает одну область сцены, а другие — в темных тенях. Это создает настройку высокой контрастности.

Другой популярный пример — это когда вы хотите поймать силуэт, поэтому вы помещаете объект между камерой и заходящим солнцем.

Их тело блокирует самый резкий солнечный свет, но в результате сторона, обращенная к камере, темная. Благодаря этому объект резко выделяется на фоне.

Наилучшее использование высококонтрастной фотографии — это сделать ее сильной и добавить интенсивности и даже шока в вашу композицию.

Но высококонтрастные изображения также могут быть игрой между интенсивностью конкурирующих цветов или даже различиями в текстурах поверхности. Мы вернемся к ним чуть позже.

Низкая контрастность

Низкоконтрастные изображения гораздо менее интенсивны с тонким уровнем различий.

Низкоконтрастные изображения будут включать больше средних тонов в тональном диапазоне — в черно-белой фотографии это будет больше серого, чем чисто черного и белого.

Там, где высококонтрастные изображения резкие и имеют тенденцию бросаться в глаза, низкоконтрастные изображения более мягкие, и вам потребуется немного больше времени, чтобы оценить четкость композиции.

Низкоконтрастная фотография также может сгладить или смягчить насыщенность ярких цветов. Например, разница между голубым небом и синим цветом океана может быть очень минимальной, что приведет к получению низкоконтрастного изображения.

Низкоконтрастная фотография лучше всего подходит, когда вы пытаетесь создать спокойный и нежный рассказ или когда вы хотите, чтобы изображение было тонким представлением сцены.Например, спокойствие океана или тишина спящего младенца.

Цветовой контраст

Прежде чем вы выйдете за дверь с камерой, чтобы сделать снимки с цветным контрастом, нам сначала нужно вернуться в класс рисования в начальной школе.

Возможно, вы помните, как раскрашивали или даже раскрашивали свой самый первый цветовой круг. В своей простейшей форме цветовое колесо отображает основные цвета на внутреннем круге, а затем вторичные и третичные цвета на внешних кругах.

Когда цвета складываются вокруг кольца и располагаются напротив других цветов, вы начинаете видеть резкую разницу между одним цветом и другим.

Красный сидит напротив зеленого, образуя сильную оппозицию. Фиолетовый и желтый также имеют тенденцию выделяться друг на друга, как и синий и оранжевый — эти пары создают дополнительные цвета.

По сути, это цветовой контраст — когда один цвет создает четкий контраст по отношению к другому в зависимости от их расположения.

Цветовой контраст немного сложнее, и у нас есть целые статьи, посвященные науке о цвете в композиции.

Использование цветового контраста — отличный способ построить историю и провести взгляд зрителя по фотографии. Это также отличный способ выделить объект из остальной части сцены.

Например, если вы снимаете модель, вы можете найти впечатляющую синюю стену в своем районе. Выбор цветов, отображаемых на вашей модели, имеет жизненно важное значение. В этом сценарии представьте модель с ярко-оранжевыми волосами: контраст между синим цветом стены и оранжевым цветом волос формирует цветовой контраст.

На этой фотографии четкость, ясность и интенсивность композиции намного больше, чем если бы фон был тусклым и серым.

Еще один способ использовать науку о цвете с контрастом — это использовать теплые и холодные цвета, чтобы улучшить вашу композицию. Красный, желтый, пурпурный и оранжевый представляют теплые цвета, а синий и зеленый — более холодные.

Самый простой способ использовать этот подход — снимать цветы и растения. Представьте себе поле желтых подсолнухов (теплое) на фоне зеленого поля и голубого неба (холодное).

Как мы обнаружили с помощью тонального контраста, цветовой контраст может быть либо интенсивным (высоким), либо мягким (мягким) — все зависит от вашей композиции и желаемого результата.

Высокий ключ и Низкая контрастность

В кругах фотографов вы часто слышите термины «высокий ключ» и «низкий ключ». Оба этих термина относятся к изображениям с элементами низкого контраста.

При низком уровне контраст не слишком высок, как на фотографиях с высокой контрастностью.Вместо этого противоположные значения тона или цвета более тонкие, с меньшей разницей между ними.

Например, изображение с высоким ключом будет в основном содержать яркие тональные значения в более светлом конце шкалы. Более темные тона не нужны для создания контраста, так как он уже создается разницей между этими яркими тонами.

Что касается изображений с низким ключом, то здесь все наоборот — контраст создается в основном за счет более низких или более темных тонов и черного без необходимости использования множества ярких тонов.

Вы можете использовать высокий или низкий контраст, если хотите передать настроение своему изображению. Примером изображения в высоком ключе может быть яркая пляжная сцена, которая почти размыта светом и с очень небольшим количеством темных тонов.

Концептуальный контраст

До сих пор мы рассмотрели, как значения тона и цвета сцены могут помочь в достижении контраста. Концептуальный контраст — это техника, используемая для передачи повествования в композиции.

Концептуальный контраст дает зрителю ощущение масштаба, возраста или даже эмоций в изображении.

Примером концептуального контраста является фотография, на которой пара старых, обветренных и морщинистых рук держится за руки новорожденного ребенка.

Разница в возрасте между двумя объектами представляет собой контраст сцены, а старая кожа по сравнению с новой мягкой кожей рассказывает важную часть истории.

Еще один пример концептуального контраста — изображение, на котором красивое дерево выросло посреди заброшенного и разрушенного каменного здания.

В этом случае контраст доставляется через идею нового роста и жизни, настигающей забытый мир; или природа побеждает человеческие усилия.

Я бы порекомендовал использовать концептуальный контраст в фотографии, когда вы хотите рассказать убедительную историю с противоположными элементами.

Контрастность через текстуры

Текстурный контраст имеет слабую связь с концептуальным контрастом, поскольку он обращается к предметам с ключевыми различиями.

Эти различия проявляются в форме текстуры и даже могут быть переданы за счет использования глубины резкости (см. Наше руководство по управлению глубиной резкости).

Начиная с текстур, у вас может быть совершенно гладкий водоем с единственной скалистой скалой, поднимающейся из его центра. Или представьте себе концепцию колючего существа, такого как ехидна или дикобраз, сфотографированного на атласном фоне.

Внешний вид различных текстур создает естественный контраст. В нашем примере с колючим существом контраст между мягкостью и шелковистостью атласа и острыми шипами животного.

Если у вас нет доступа к атласному фону, вы можете сфотографировать объект с резкими текстурами на стандартном фоне.

Затем, используя широкую диафрагму и малую глубину резкости, превратите этот фон в мягкое кремовое размытие. Контраст между ним и вашим резким и текстурированным объектом будет еще больше выделяться.

Подробнее об этой технике см. В нашем руководстве по отображению текстуры на фотографии.

Как настроить контраст в Lightroom

Улавливание контраста в композиции зависит от вашей камеры — ваша задача — создать композицию и выстрелить.

При постобработке вы можете точно контролировать и настраивать контрастность с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom.

Lightroom — это профессиональное приложение для редактирования фотографий и управления файлами, обладающее широкими возможностями и функциями для управления такими требованиями редактирования, как контрастность.

Чтобы настроить контраст всей фотографии, перейдите на вкладку «Разработка» в Lightroom и перейдите в основное меню. Вы можете сдвинуть ползунок «Контрастность» вправо, чтобы увеличить дисперсию, или влево, чтобы уменьшить ее.

В качестве альтернативы можно вручную изменить ползунки белого и черного для более точного управления диапазоном тонов.

В Lightroom вы также можете выборочно изменять контрастность определенной области фотографии. Для этого используйте инструмент «Кисть», чтобы закрасить область, внутри которой вы хотите управлять контрастом.

После того, как вы закрасили эту область, вы можете выбрать настройку ползунка «Контрастность» или еще раз ползунков «Черный и белый».

Полезный совет — использовать опцию Показать наложение выбранной метки, чтобы выделить область, в которой вы собираетесь внести изменения.

Часто задаваемые вопросы о контрастной фотографии

Что такое высококонтрастные изображения?

На высококонтрастных изображениях наблюдается значительная разница между темными и светлыми элементами. Тени темные, а светлые — яркие; часто цвета также резкие и смелые, а текстуры выделяются.

Что лучше: высокий или низкий контраст?

Это полностью зависит от эффекта, который вы хотите получить в своем изображении. Если вы хотите создать спокойное, мягкое, ностальгическое или даже немного мрачное настроение, вы, скорее всего, выберете низкий контраст.Для более драматичных, загадочных, ярких или ярких фотографий лучше использовать высокую контрастность.

Как делать высококонтрастные фотографии?

Есть несколько способов добиться высокой степени контрастности. Один — через ваш выбор цветов и текстур. Другой — использовать сильное освещение, которое создает четкие темные тени и ярко освещенный объект. Вы также можете попробовать снимать в черно-белом режиме, чтобы автоматически создать больший контраст. Наконец, вы можете увеличить контраст во время постобработки с помощью программного обеспечения для редактирования.

Контрастная фотография | Заключительные слова

Использование контраста в фотографии восходит к истокам этого вида искусства. Как мы здесь обнаружили, использование таких простых методов может повысить качество и эффектность ваших изображений.

Самое лучшее в использовании контраста — это то, что у вас уже есть все необходимое для овладения этим важным навыком фотографии.

Если у вас есть вопросы по поводу тонального контраста. цветовые характеристики или любые другие из множества основ фотографии, оставьте комментарий ниже, и я сделаю все возможное, чтобы помочь.

Как более эффективно использовать цвет в фотографиях iPhone

Цвет — один из наиболее важных аспектов, который следует учитывать в фотографии. Конечно, вам нужно уметь точно передавать цвета с помощью вашего iPhone, но цвет — это гораздо больше! Цвета на фотографии влияют на общее настроение изображения и сильно влияют на эмоции зрителя. В этом руководстве вы узнаете, как более эффективно использовать цвет, чтобы создавать выразительные и динамичные фотографии iPhone, которые действительно захватывают воображение зрителя.

Базовая теория цвета

Для более эффективного использования цвета требуется базовое понимание теории цвета. Цветовые круги отлично помогают визуализировать эти основные концепции, которые так важны в фотографии.

Основные цвета (синий, красный и желтый) — это три цвета, которые не могут быть образованы какой-либо смесью других цветов. Вторичные цвета (зеленый, оранжевый и фиолетовый) — это цвета, образованные путем смешивания двух основных цветов. Третичные цвета — это цвета, полученные путем смешивания основного и вторичного цвета, отсюда и названия желто-оранжевый, красно-оранжевый, сине-зеленый, желто-зеленый и т. Д.

Термин «аналогичные цвета» относится к аналогичным цветам на цветовом круге. Это означает использование цветов, которые находятся рядом или рядом друг с другом на цветовом круге, например апельсиновый и желтый или зеленый и синий.

Термин «дополнительные цвета» относится к цветам, которые находятся напротив друг друга на цветовом круге, например, оранжевый и синий или красный и зеленый. Контраст дополнительных цветов имеет тенденцию создавать более сильное визуальное воздействие, чем использование аналогичных цветов, которые похожи друг на друга.

Есть еще пара терминов, связанных с цветом, с которыми вам следует ознакомиться при изучении цвета. «Оттенок» просто означает цвет цвета, например красный, зеленый, синий. А «насыщенность» относится к интенсивности цвета. Насыщенный цвет кажется очень ярким, а ненасыщенный цвет — более приглушенным.

Итак, давайте теперь рассмотрим одиннадцать способов использования различных цветов и цветовых комбинаций для создания различных визуальных эффектов и эмоций в ваших изображениях.

1. Используйте цвет для вызова разных эмоций

Большинство людей видят цвета и реагируют на них одинаково, потому что наш разум усвоил, что разные цвета означают определенные вещи.

Например, красный может заставить нас думать об опасности, силе, силе или любви, поскольку это цвет крови, сердца, огня и т. Д. Красный имеет самый широкий спектр эмоций и считается самым эмоциональным цветом.

Синий и зеленый — это цвета, которые встречаются в нашей естественной среде и чаще всего ассоциируются со спокойствием, свежестью и надеждой.Они очень расслабляющие и спокойные.

Для энергичного и веселого настроения часто используются желтый и оранжевый цвета. Фиолетовый — цвет власти, роскоши и благородства. Белый предполагает свет и чистоту, а черный означает элегантность, загадочность и страх.

Есть много эмоций и настроений, которые обозначаются разными цветами, и как фотограф вы должны сделать выбор, как лучше всего использовать их, чтобы визуально передать историю или эмоции на ваших фотографиях.

2. Используйте контрастные цвета для создания волнения

Контрастные цвета, или дополнительные цвета, как их иначе называют, — это цвета, которые появляются напротив друг друга на цветовом круге, например синий и оранжевый или красный и зеленый .

Использование контрастных цветов вместе может создать очень яркое и привлекательное изображение. Столкновение ярких цветов создает динамичный образ с чувством волнения.

Если вы снимаете на открытом воздухе под ярко-синим небом, попробуйте найти оранжевые или желтые цветы, которые будут контрастировать с этим синим.Съемка под очень низким углом гарантирует, что на заднем плане будет голубое небо.

Еще один отличный метод съемки контрастных цветов — это сфотографировать человека в красной одежде на зеленом фоне, например, на поле травы. Красный цвет создает прекрасную яркость на фоне зеленого.

3. Захват похожих цветов для создания гармонии

Похожие цвета или аналогичные цвета, как мы их еще называем, — это цвета, которые появляются рядом друг с другом на цветовом круге, например синий, сине-зеленый и зеленый.

Использование аналогичных цветов в вашей сцене придает фотографии более гармоничное и визуально связное качество. Сходные цветовые оттенки постепенно переходят друг в друга, что очень приятно для глаза по сравнению с столкновением контрастных цветов.

Фотографии с похожими цветами создают менее драматичное впечатление, чем использование контрастных цветов, вызывая гораздо более спокойное настроение на вашем изображении. Подобные цвета волос, оттенка кожи и фона на картинке выше создают прекрасную безмятежную портретную фотографию.

Вы даже можете использовать один и тот же цвет с разными оттенками (например, голубой, средне-синий и темно-синий), чтобы создать красивое монохроматическое изображение.

4. Используйте яркие цвета для максимального воздействия

Использование ярких ярких цветов на фотографии дает изображение с очень сильным визуальным воздействием. Выберите один или два ярких цвета в качестве фокуса, чтобы взгляд сразу же обращался на объект.

При использовании ярких цветов постарайтесь, чтобы фотография не была заполнена таким количеством цветов, чтобы она не выглядела слишком загроможденной и сбивающей с толку. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Нейтральный фон, без каких-либо других цветов, конкурирующих за внимание, даст больший приоритет ярким цветам вашего объекта.

В качестве альтернативы вы можете использовать другой яркий, но контрастный цвет для фона, например, зеленые листья на этой фотографии.

5. Снимайте приглушенные цвета для создания спокойствия

Приглушенные цвета менее насыщенные и гораздо более тонкие, чем яркие цвета. Приглушенные цвета вызывают на фотографиях ощущение мечтательности или капризности.

Мягкий бледно-розовый цвет этих цветов красиво смотрится на фоне приглушенного голубого неба. Создает гармоничную композицию с мечтательной атмосферой.

Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела как винтаж или ретро, ​​вы можете немного обесцветить цвета при постобработке с помощью такого приложения, как Snapseed.

6. Заполнение кадра цветом

Заполнение всего кадра или большей его части одним цветом — отличный способ создать сильное визуальное впечатление, независимо от того, используете ли вы яркие или приглушенные цвета.

Заполнение каждого последнего дюйма кадра цветом объекта — отличный способ представить сцену и сделать акцент на цвете. Самый простой способ сделать это — подойти поближе к объекту, чтобы не было видно фона.

В качестве альтернативы у вас может быть сцена, в основном однотонная, которую вы можете снимать на расстоянии, например, этот лесной снимок, который заполняет кадр пышным зеленым цветом.

7. Используйте всплеск цвета

Еще одно эффективное использование цвета в фотографии — добавление ярких цветов в нейтральную сцену.Яркий реквизит — отличный способ добиться этого эффекта.

Красный зонт на этой фотографии обеспечивает столь необходимый всплеск ярких цветов в этот унылый пасмурный день. Он создает четкую фокусную точку, а яркие цвета помогают сделать фотографию заметной даже на расстоянии.

Разноцветные цветы — идеальный способ добавить яркости фотографии. Они особенно хорошо работают в портретной фотографии, добавляя красоты вашему объекту.

Если вы фотографируете человека в пейзаже или в городе, вы можете попросить его носить одежду ярких цветов, чтобы он лучше выделялся на фоне.

8. Убедитесь, что ваша сцена хорошо освещена

Цвет в фотографии — это не только цвет вашего объекта. Тип освещения, в котором вы снимаете, может существенно повлиять на цвета сцены. Правильный свет важен в фотографии не только для выдержки, но и для цвета.

На фотографии выше вы можете увидеть, как цвета в тех частях сцены, которые находятся в тени, выглядят совершенно иначе, чем в тех областях, которые находятся под прямыми солнечными лучами.

Правильное освещение важно для правильного отображения цветов.Ваша камера не всегда видит то, что видят ваши глаза, и при неправильном освещении нюансы цветов могут быть не видны на изображении.

Если вам не хватает света, изображение будет недоэкспонировано, а цвета будут слишком темными или, возможно, даже черными. Это может быть особой проблемой при съемке в помещении, в тени и, очевидно, когда вы снимаете ночью.

Если в сцене слишком много света, изображение будет переэкспонировано, а цвета будут слишком яркими или даже чисто белыми.При резком солнечном свете это может быть проблемой, и вы можете получить темные тени, которые также повлияют на цвета.

Предполагая, что освещение в сцене адекватное, важно убедиться, что вы правильно экспонируете изображение, чтобы цвета передавались как можно точнее.

После касания для фокусировки на объекте используйте ручное управление экспозицией в приложении камеры, чтобы при необходимости отрегулировать экспозицию, чтобы цвет вашего объекта выглядел точным. Чтобы настроить экспозицию, просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану.

9. Снимайте теплые или холодные цвета

Поскольку свет является одним из ключевых элементов фотографии, важно обсудить, как различные типы света могут влиять на цвета на фотографиях.

Различные источники света излучают разную «цветовую температуру». Это означает, что цвет определенного типа света может быть любым по шкале от «теплого» оранжевого до «холодного» синего.

Обратите внимание на разницу в общем цвете фотографий выше и ниже и на то, как это влияет на настроение, которое передает каждое изображение.

Более теплые цвета имеют тенденцию быть более стимулирующими и ассоциируются с ощущением тепла и волнения, в то время как более холодные цвета предполагают ощущение холода и спокойствия, а иногда даже грусти.

Изучение того, как свет влияет на цвет ваших фотографий, — это вопрос практики и экспериментов. Цвет на фотографиях будет отображаться по-разному в зависимости от количества света и типа освещения.

При съемке на улице в золотой час (час после восхода солнца и час перед закатом) цвет света теплый и будет заливать вашу сцену золотым сиянием, как показано на фотографии выше.

Теперь сравните это с фотографией ниже, которая была сделана в синий час (час до восхода или после захода солнца). Когда солнце опускается ниже, теплый свет золотого часа становится фиолетовым, а затем синим, создавая совершенно другое настроение на вашей фотографии.

Помните, что помимо различных цветов, излучаемых естественным светом, любой вид искусственного света обычно создает необычные цветовые оттенки на ваших фотографиях. Лампы накаливания и свечи освещают сцену желтым или оранжевым светом, тогда как флуоресцентные лампы кажутся нам белыми, но могут создавать зеленоватый оттенок на фотографии.

10. Изменение цветов при постобработке

Хотя важно попытаться получить правильный цвет объекта, иногда может потребоваться улучшить, исправить или изменить цвета после того, как вы сделали фотографию. Это может быть потому, что свет изменил истинные цвета объекта или просто потому, что вы делаете художественный выбор, чтобы каким-то образом изменить изображение.

Вы можете изменить или улучшить цвета на фотографиях с помощью большинства приложений для редактирования изображений. Даже в собственном приложении камеры есть несколько фильтров, которые вы можете использовать.Мне нравится использовать Snapseed для большинства моих правок после обработки. Фоторедактор Snapseed предлагает мощный набор цветных инструментов для работы с вашим изображением.

Один из вариантов изменения цветов при постобработке — отрегулировать цветовую температуру в сторону оранжевого или синего конца шкалы. Это позволяет вам согреть или охладить цвета на фотографии в зависимости от настроения, которое вы хотите создать.

Выше оригинальное фото, над которым я решил поработать в Snapseed.Я хотел, чтобы изображение выглядело более холодным синим, чтобы создать более зимний и спокойный вид. Ниже показан конечный результат после корректировки цвета.

Я кратко покажу вам пошаговый процесс, который я использовал для настройки этих цветов в приложении Snapseed.

Я начал с открытия изображения в Snapseed, затем коснулся значка плюса (+) на главном экране. Затем я выбрал инструмент «Настроить изображение» из списка инструментов, показанного ниже.

Теперь вы можете провести вверх или вниз по экрану, чтобы получить доступ к списку настроек, которые вы можете изменить.Я выбрал инструмент «Тепло», который позволяет сделать цвета теплее (больше оранжевого) или холоднее (больше синего). Теперь просто проведите пальцем влево или вправо, чтобы настроить цвет — я установил значение -60, что сделало цвета более прохладными.

Я также изменил настройки яркости, окружения и контрастности на +10 (просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану, чтобы получить доступ к этим настройкам, затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы изменить значение).

Еще одна корректировка, которую вы можете сделать, — это насыщенность цветов вашего изображения.Для максимального эффекта и смелости попробуйте перенасыщить цвета при постобработке, чтобы сделать их более яркими.

Я увеличил насыщенность на фотографии выше, чтобы цвета неба были действительно яркими. Несмотря на то, что перенасыщенный цвет не является естественным, его можно использовать для получения очень впечатляющих результатов. Однако не переусердствуйте, иначе ваша фотография будет выглядеть слишком мультяшной.

Увеличение цветовой насыщенности цветов может работать очень хорошо. Это делает цвета действительно яркими, делая вашу фотографию максимально эффектной.Однако увеличение насыщенности цвета обычно не работает на фотографиях людей, поскольку оттенки их кожи становятся более оранжевыми.

Смещение ползунка насыщенности в другую сторону приведет к обесцвечиванию цветов на фотографии, делая их менее яркими. Это создает более мягкий образ с более сказочным или винтажным оттенком. Конечно, если вы полностью обесцвечиваете цвета, изображение вообще не будет иметь цвета и станет черно-белым.

11. Удаление цвета для создания черно-белых изображений

Если у вас есть изображение с отвлекающими цветами, размытыми (переэкспонированными) белыми, неприглядными бликами от линз или если цвета ухудшают общее впечатление от фотографии , вы можете преобразовать его в черно-белую фотографию при постобработке.Вы можете легко сделать это в приложении для фотошопа, например Snapseed.

Убедитесь, что изображение достаточно контрастное, с темными тенями и яркими светами. Обычно вы не хотите, чтобы большая часть фотографии имела только разные оттенки серого, так как это может выглядеть размытым и неинтересным. Визуальный интерес создает контраст между темными и светлыми участками черно-белого изображения.

На фотографии выше я решил сделать фотографию черно-белой из-за неприглядного фиолетового блика от линз.Я также хотел подчеркнуть длинную тень и листья, которые лучше выделялись без какого-либо цвета.