Художественные картинки: D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5: скачать картинки, стоковые фото D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 в хорошем качестве

Художественные рисунки — огромный выбор по лучшим ценам

Art Drawings

An art drawing is a visual art form in which various drawing implements, such as pencil, colored pencil, ink, or other mediums are employed to draw upon paper or another two-dimensional medium. Drawings bring beauty, culture, and contemplative content into the environment. They are collected for beauty, to enhance a space, and for the appreciation of their expression.

What subject matter does the collection cover?

Since humans first drew upon cave walls, they have sought to leave a means of enhancing their space, of sharing a narrative that communicates emotions, and to surround themselves with images of meaning and beauty. The subject matter here covers a wonderful array of styles, self-expression, and concepts. Here are some samples of the topics covered:

• Abstract
• Animals
• Figures
• Landscapes
• Men
• Nudes
• Portraits

What time period does the collection of art drawings span?

The collection covers a range of styles, techniques, artists, and time periods. While each artist defines his or her own style of art, there are certain characteristics or schools that are associated with eras and epochs. To find an era or school that appeals to you, select from the following time periods:

• Pre-1800
• 1800-1899
• 1900-1949
• 1950-1969
• 1970-1989
• 1990-1999
• 2000-Present

Is there a variety of styles presented in the collection?

It is true that each artist brings his or her unique signature to the paper, canvas, or other two-dimensional media, and yet there are certain characteristics of styles and schools. Part of the joy of collecting and exhibiting exciting pieces is finding a style that speaks to you. Here, for your enjoyment in exhibiting, is an incredible depth and breadth of artwork. Select from colonial to desert art, from dot painting to miniature art, from representation to urban aboriginal creations. Some styles include:

• Abstract / Cubist
• Contemporary / Expressionism
• Fauvism / Pointillism
• Folk Art / Graffiti / Outsider
• Impressionism / Post-Impressionism
• Traditional / Country
• Vintage / Illustrative

What types of mediums are used to create the works?

The art drawings are created in a diverse selection of mediums and styles. They include:

• Charcoal
• Colored Graphite
• Colored Pencil
• Ink
• Mixed Media
• Pastels
• Pencil/Graphite
• Watercolor Pencils

What artists have contributed work to the collection?

Many creatives, across a wide range of periods and styles, have their work offered here. Part of the enjoyment of collecting is selecting an artist whose oeuvre appeals to your eye, decor, and aesthetics. These can range from unknown outsider artists crafting vivid pieces to celebrated creators such as Conte, Rembrandt, Cezanne, Matisse, and Daumier. Examples of the types of work offered include:

• Roy Lichtenstein, “Curious” drawing, painting
• Bobo Samardzic, drawing, 1960s Surrealism Expressionism, signed
• Unique original ink, drawing, signed Pierre Auguste Renoir w COA, Monet era
• Daniel Johnston, print, “Love Is Always A Slurpee”
• E. Freyman, «Incognito», original watercolor and pastel painting

Картинки и обои художественные Картина

Для монитора

Стандартные 4:3

• 1024 x 768 ⁵⁵⁵

• 1152 x 864 ⁵³⁰

• 1280 x 960 ⁵¹⁶

• 1400 x 1050 ⁵⁰³

• 1440 x 1080 ⁴⁸⁸

• 1600 x 1200 ⁴²²

• 1680 x 1260 ²⁹⁹

• 1920 x 1440 ²³³

• 2048 x 1536 ¹⁹²

• 2560 x 1920 ¹⁰⁵

• 2800 x 2100 ⁸¹

• 3200 x 2400 ⁵³

• 3800 x 600 ⁴⁶

• 4096 x 3072 ²⁴

• 6400 x 4800 ³

Стандартные 5:4

• 1280 x 1024 ⁵⁰⁸

• 2560 x 2048 ⁸⁶

• 3750 x 3000 ²⁸

• 5120 x 4096 ⁹

Широкоформатные 16:10

• 1152 x 720 ⁵⁵⁵

• 1280 x 800 ⁵⁴⁹

• 1440 x 900 ⁵²¹

• 1680 x 1050 ⁴⁵⁵

• 1920 x 1200 ³⁸⁰

• 2560 x 1600 ¹⁶⁸

• 2880 x 1800 ¹⁰⁵

• 3840 x 2400 ⁴²

• 5120 x 3200 ¹⁹

• 7680 x 4800 ¹

Широкоформатные 5:3

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

• Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

• Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
• В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних.

Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

• Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
• Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца.

Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

• Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
• Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

---

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Художественные галереи Барселоны. Испания по-русски

Коллекционерам, ценителям искусства и просто желающим приятно провести время предлагаем подборку лучших художественных галерей в Барселоне.

Mayoral Galeria d’Art

Художественная галерея в центре Барселоны, где в рамках проекта «Революционеры искусства» представлены работы таких знаменитых художников, как Пабло Пикассо, Жоан Миро, Сальвадор Дали, Антони Тапиес и многие другие. Организаторы выставки выражают свое восхищение этими смелыми «революционерами», которые отстаивали новаторские по тому времени идеи.

• Время работы: понедельник-пятница, 11:00–14:00/16:00–20:00; суббота, 11:00–14:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 286.
• www.galeriamayoral. com

Olivart Art Galery

В галерее, расположенной в центре Барселоны в районе Борн представлены работы, собранные со всех уголков Европы, как именитых, так и начинающих современных художников. Это настоящее окно в мир современного искусства!

• Время работы: понедельник-суббота, 12:00–20:00.
• Адрес: С/Banys Vells, 6 Tri.
• www.olivartartgallery.com  

Sala Dalmau

Галерея была основана Франческом и Марианой Драпер в 1979 году. С самого начала и по сей день основной ее задачей является привлечение внимания к современному искусству. Художественная галерея находится на известной среди коллекционеров и любителей искусства улице Consell de Cent и предлагает своим посетителям насладиться творениями известных во всем мире и начинающих художников.

Галерея была удостоена престижной премии Каталонской ассоциации критиков искусства дважды – в 1999 и 2005 годах.

• Время работы: понедельник-суббота, 10:30–14:00/16:30–20:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 349.
• www.saladalmau.com

Sala Parés

Sala Parés является самой старой художественной галереей в Барселоне. Ее история берет начало в далеком 1840 году, когда на месте будущей галереи был открыт художественный магазин, 1877 году преобразовавшийся в галерею.

В Sala Parés выставляются картины художников-реалистов и фигуративистов (направление искусства, схожее с реализмом: изображенные предметы сохраняют сходство с реальными объектами).

• Время работы: вторник-пятница, 10:30–14:00/16:00–20:00; суббота, 10:30–14:00; воскресенье (с октября по май), 10:30–14:00.
• Адрес: С/Petritxol, 5.
• www.salapares.com/

Villa del Arte

Мимо художественной галереи Villa del Arte пройти невозможно. Во-первых, она находится в самом сердце Барселоны – рядом с Кафедральным собором. А во-вторых, в ней выставлены восхитительные, зрелищные картины и скульптуры лучших современных художников. Понравившееся произведение искусства можно приобрести.

Bcn Art Diffusion

Художественная галерея в Барселоне впервые открылась в 1988 году. В Bcn Art Diffusion собраны лучшие современные работы известных во всем мире и начинающих художников. В галерее можно полюбоваться также шедеврами скульптуры и фотографии.

Кроме основной деятельности, галерея Pérgamon Quatre занимается продвижением молодых артистов посредством выставок, консультированием коллекционеров, продажей предметов искусства и книг.

• Время работы: вторник-суббота, 11:00–14:00/17:00–20:00.
• Адрес: С/Petritxol, 4.
• www.bcnartdiffusion.com/

Círculo del Arte

В этой художественной галерее собрано много красивой и интересной графики, фотографий и иллюстраций. Círculo del Arte была основана в 1994 году группой энтузиастов: коллекционеров, артистов и издателей.

В основной экспозиции представлены гравюры Гойя, циклы фотографий Карлоса Сауры (известный испанский кинорежиссер, фотограф, сценарист), коллекции гравюр Тапиеса и Дали, а также работы других известных европейских и североамериканских мастеров.

• Время работы: понедельник-пятница,10:00–19:00; суббота 10:00–14:00/16:00–20:00.
• С/Princesa, 52.
• www.circulodelarte.com

Galeria Contrast

Художественная галерея для любителей современного искусства (живопись и фотография), в которой представлены работы как испанских, так и многих европейских художников.

Галерея Contrast расположена на известной среди коллекционеров и ценителей искусства улице в центре Барселоны, недалеко от площади Каталонии.

• Время работы: понедельник, 17:00–20:30; вторник-пятница, 11:00–13:30/17:00–20:30; суббота, 11:00–14:00/18:00–20:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 281.
• www.galeriacontrast.com

El Quatre Barcelona

Художественная галерея современного искусства El Quatre Barcelona отмечает в 2016 году свой 30-летний юбилей. В честь этого в течение 30 недель будут организованы 30 экспозиций от 30 художников. Отличная возможность каждую неделю открывать для себя очередного мастера!

Галерея El Quatre Barcelona была основана 4 апреля 1986 года Розой Феррер и Хавьером Фернандесом, которые поставили перед собой задачу знакомить посетителей с работами талантливых художников и скульпторов.

• Время работы: понедельник, 16:30–20:30; вторник-суббота, 11:00–14:30/16:30–20:30.
• Адрес: С/Rosselló, 193.
• www.elquatre.com

Espai [b]

Галерея современного искусства в Барселоне, которая была открыта в 2003 году в районе Грасия. С самого начала основатели галереи развивали свою деятельность в поиске талантов и продвижении современного искусства в различных его проявлениях: в галерее можно полюбоваться не только на художественные картины и гравюры, но и на скульптуры, фотографии и инсталляции.

Экспозиции галереи всегда интересны и впечатляющи. Особое внимание уделяется работам начинающих художников.

• Время работы: понедельник-суббота, 17:00–20:30.
• Адрес: С/Torrent de l’Olla, 158.
• www.espaib.com

Galeria Cortina

В постоянной экспозиции галереи представлены работы таких испанских мастеров, как Миро, Пикассо, Дали, Саура, Мигель Барсело, Антони Клаве, скульптуры Жауме Пленса и многих других. Galeria Cortina была открыта в 1981 году. Основное направление галереи – искусство ХХ–XXI веков.

Galeria d’Art Roger Viñuela

Художественная галерея Роджера Виньюэла находится на рынке искусства уже более 40 лет. Помимо основной деятельности Galeria d’Art Roger Viñuela предлагает реставрационные услуги.

В галерее можно полюбоваться на замечательную коллекцию старинных полотен испанских мастеров, а также работ художников XIX–XX веков.

• Время работы: понедельник-пятница, 11:00–14:00/17:00–20:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 305.
• www.rogervinuela.es

Galeria Jordi Pascual

Современное искусство и авангард – основные темы выставки. В художественной галерее Жорди Паскуаль экспозиции разделены на три временных периода: конец XIX – начало XX века представляют знаменитые испанские мастера: Жоаким Мир-и-Триншет (известен своими яркими пейзажами, каталонский модернист), импрессионист Элизео Мейфрен, живописец и график Рамон Касас, художник-постимпрессионист из Каталонии Сантьяго Русиньол и многие другие.

Следующий период представлен работами Дали, Пикассо, Рамона Касаса, Пикассо, Дали, Миро, Саура и других.

И, наконец, современные работы таких каталонских художников, как Антони Тапиес, Мигель Барсело и других.

• Часы работы: октябрь-май, понедельник, 17:00–20:30; вторник-пятница, 10:30–14:00/16:30– 20:30; суббота, 11:00–14:00/17:00–20:30; июнь-сентябрь, понедельник-пятница, 10:30–14:00/16:30–20:30.
• Адрес: С/Consell de Cent, 317.
• www.galeriajordipascual.net

Ignacio de Lassaletta

В художественной галерее представлены работы как лучших современных художников, так и всеми любимых классиков.

Art Petritxol

Художественная галерея, основанная в 1987 году в Барселоне семьями Альберико и Готарра, которые объединили свои усилия, чтобы создать экспозиции поистине завораживающих произведений каталонских художников-фигуративистов.

• Время работы: понедельник-суббота, 10:30–14:00/16:30–20:30.
• Адрес: С/Consell de Cent, 315.
• www.artpetritxol.com

 

Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.

Цены на картины

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 37

• 1. Марк Ротко$86,83 млн
• 2. Казимир Малевич$85,81 млн
• 3. Василий Кандинский$41,8 млн
• 4. Марк Шагал$28,45 млн
• 5. Хаим Сутин$28,16 млн
• 6. Николя де Сталь$22,2 млн
• 7. Алексей Явленский$18,59 млн
• 8. Валентин Серов$14,51 млн
• 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
• 10. Николай Рерих$12,09 млн
• 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
• 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
• 13. Николай Фешин$10,84 млн
• 14. Илья Репин$7,43 млн
• 15. Константин Сомов$7,33 млн
• 16. Илья Машков$7,25 млн
• 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
• 18. Василий Поленов$6,34 млн
• 19. Юрий Анненков$6,27 млн
• 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
• 21. Василий Верещагин$6,15 млн
• 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
• 23. Илья Кабаков$5,83 млн
• 24. Александр Яковлев$5,56 млн
• 25. Константин Маковский$5,47 млн
• 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
• 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
• 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
• 29. Александр Родченко$4,5 млн
• 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
• 31. Соня Делоне$4,34 млн
• 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
• 33. Вера Рохлина$4,04 млн
• 34. Михаил Клодт$4,02 млн
• 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
• 36. Александр Дейнека$3,82 млн
• 37. Борис Григорьев$3,72 млн

Топ-10 самых известных картин мира — DEZTOP

Даже если вы не искусствовед и не постоянный посетитель художественных галерей, эти картины вам точно знакомы. Вы узнаете их сразу, хотя и, возможно, ни разу не видели оригинала. Их оценивают в сотни миллионов долларов, они хранятся в ведущих музеях мира, а их авторы — художники, чьи имена знает весь мир. Готовы пересмотреть их еще раз?

Deztop представляет топ-10 самых известных картин мира.

Самые известные картины мира: топ-10 картин

Рейтинг топ-10 самых известных картин — это рейтинг крупнейших известных полотен во всем мире. Следующие 10 картин узнают везде, ведь они, как и их авторы, зажили себе мировую славу и признание, правда, большинство — только после смерти художника. Тем не менее, эти картины мир признает как самые красивые, самые драгоценные и самые известные и по праву считает шедеврами всех времен и народов.

• ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

10. Герника, Пабло Пикассо

Картина «Герника» была написана в мае 1937 по заказу правительства Испанской Республики для изображения страданий гражданской войны, которая в то время происходила в Испании. На полотне изображена бомбардировка баскийського города Герника, которая произошла в апреле 1937. И хотя картина отражает ужас войны, она стала символом мира.

• Пабло Пикассо использует палитру из нескольких цветов, а именно серый, черный и белый.
• Герника считается одной из лучших антивоенных картин в истории мира.
• Картина в основном отражает насилие, хаос и страдания людей.
• Хранится в Музее королевы Софии, Мадрид (Испания).

9. Мать Уистлера, Джеймс Уистлер

Оригинальное название картины — «Аранжировка в сером и черном. Мать художника «. Это одна из самых известных работ англо-американского художника Джеймса Уистлера. Написанная в 1871 году, сегодня находится в музее д’Орсэ в Париже.

• Это полотно считается одним из самых известных картин мира, написанных американским художником за пределами США.
• Картину называют викторианской Моной Лизой и считают американской иконой.
• Анна Вистлер, мать художника, специально позировала для картины, когда жила в
  Челси вместе со своим сыном.

8. Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер

«Девушка с жемчужной сережкой» — одна из самых известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Ее часто называют северной или голландской Моной Лизой. Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Согласно данным музея Маурицхейс, где картина хранится в это время, она была написана около 1665.

• Имя девушки, изображенной на картине, и вообще ее личность не известны.
• По одной из версий художник изобразил свою дочь Марию.
• В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье Анандом Такером был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной сережкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

7. Три музыканта, Пабло Пикассо

Картина «Три музыканта» была написана испанским художником Пабло Пикассо в стиле кубизма. Художник работал над картиной в своем загородном доме, который арендовал летом 1921 году вместе со своей любимой — балериной Ольгой Хохловой.

• Считается, что в картине Три музыканта и собака отражен сам Пикассо (в центре, в образе Арлекина с гитарой), а также его друзья, Гийом Аполлинер (Пьеро с кларнетом) и Макс Жакоб (монах с нотами).
• Пабло Пикассо на самом деле написал две подобные картины, и они обе называются «Три музыканта».
• Одна из картин размещена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другая — в Музее искусств в Филадельфии.

6. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Картина «Постоянство памяти» является одной из самых известных работ Сальвадора Дали. Написанная в 1931 году, сегодня хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На картине изображены три циферблата часов, что будто плавятся, становятся мягкими и обтекают объекты, на которые они будто наброшены.

• Считается, что на написание картины Дали вдохновила теория относительности Альберта Эйнштейна.
• Три часы олицетворяют собой настоящее, прошлое и будущее.
  Считают, что белый объект с часами, что растекся почти в центре картины — это автопортрет Дали.
• Сам Сальвадор Дали говорил, что циферблаты на картине он создал за 2 часа.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 КОСМИЧЕСКИХ ПЕЙЗАЖЕЙ, КОТОРЫЕ НА САМОМ ДЕЛЕ МОЖНО ВСТРЕТИТЬ НА ЗЕМЛЕ

5.

Крик, Эдвард Мунк

«Крик» был написан в 1893 году норвежским художником Эдвардом Мунком. На ней изображена агонизирующую от ужаса фигура человека (у которого нет признаков пола, то есть это может быть как мужчина, так и женщина) на фоне кроваво-красного неба.

• По одной из версий, которые выдвигали на объяснение покраснение неба, Мунк мог стать свидетелем отклика вулканического извержения на Кракатау в 1883 году: тогда пепел, который выбрасывал вулкан, окрасил небо в красный цвет во многих частях мира.
• Лицо, изображенное на картине, может быть и собственно художником, который сам не кричит, а отчаянно пытается защитить себя от Крика Природы.
• Место, изображенное на картине, многими идентифицируется как путь с холма Экеберг в Осло, где была психиатрическая больница, в которой находилась сестра Мунка.
• В 1994 году четыре воры проникли в Национальную галерею и похитили картину, оставив записку «Спасибо за слабую охрану». Однако через два месяца картину нашли и вернули.

4. Создание Адама, Микеланджело Буонарроти

«Сотворение Адама» — одно из самых известных произведений искусства. Эта фреска на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане была создана примерно в 1511 году известным скульптором и художником эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.

• Зеркальное отражение Адамом движения Бога является еще одним намеком на то, что Бог создал человека «по своему облику».
• Тем, что руки Бога и Адама не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.
• В изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: ТОП-10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ СКУЛЬПТУР МИРА

3. Тайная вечеря Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — известная фреска Леонардо да Винчи, созданная в период 1495-1497 годов в монастыре доминиканцев Санта-Мария-делла-Грацие в Милани. На ней изображен Иисус Христос с апостолами во время их застолья в вечер перед самым распятием.

• Существует мнение, что по правую руку от Иисуса сидит вовсе не человек, а Мария Магдалина. Ее местоположение указывает на то, что она была законной женой Иисуса. С силуэтов Марии Магдалины и Иисуса образуется буква М, которая указывает не только на имя Марии, но и на слово matrimonio, которое переводится как «брак».
• По предположениям историков, для образов Иисуса и Иуды позировал один и тот же человек в разные периоды своей жизни.
• По мнению некоторых ученых, необычное расположение учеников на холсте не случайно: да Винчи разместил людей на фреске по знакам зодиака.
• Существует предположение, что апостол Фаддей, который сидит на фреске спиной к Христу — это на самом деле автопортрет самого да Винчи, который таким образом подчеркивает свои атеистические взгляды.

2. Звездная ночь, Винсент ван Гог

«Звездная ночь» — одна из самых известных картин голландского художника Винсента ван Гога, написанная в июне 1889 года. Картина стала для ван Гога своеобразной психологической терапией, которая помогала победить депрессию, разочарование и тоску.

• «Звездную ночь» Ван Гог написал в психической больнице, куда его поместил лечиться его брат Тео после того, как ван Гог отрезал себе мочку уха.
• Интересно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, так как она была написана в момент душевного расстройства ван Гога.
• Количество ночных светил, изображенных на картине, отождествляют с 37 главой из Книги Бытия, в которой идет речь о снах Иосифа: «Я видел еще сон: Солнце, и Луна, и одиннадцать звезд поклоняются мне».
• Звездная ночь — первая в мире картина, воссозданная в технологии VR (виртуальной реальности). Специалисты в области компьютерной графики позволяют нам заглянуть внутрь картины, походить по улочкам и даже зайти в один из домиков, в котором светится свет.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 ВПЕЧАТЛЯЮЩИХ ИЗОБРЕТЕНИЙ БУДУЩЕГО, КОТОРЫЕ ПОЛНОСТЬЮ ИЗМЕНЯТ НАШ МИР

1.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Полное название картины — «Портрет дамы Лизы дель Джокондо». Это один из самых известных и бесценных произведений живописи в мире. Картина написана итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Сегодня хранится в Лувре (Париж, Франция).

• В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным обстоятельствам, возвращена музею.
• Личность, что изображена на портрете, сложно идентифицировать: различные исследователи считают, что на картине изображена Лиза Герардини (жена торговца шелком из Флоренции), мать Леонардо, юноша в женской одежде, просто идеальная женщина или самЛеонардо.
• Если смотреть непосредственно на губы Мона Лизы, то изображение улыбается, а если взгляд отвести немного в сторону, то улыбка исчезает.
• Некоторые искусствоведы утверждают, что под портретом Моны Лизы есть еще два слоя изображения. На одной картине — контур женского портрета с большой головой и руками. На другой — изображена женщина в перламутровом головном уборе.
• Еще одним интересным фактом есть то, что женщина на картине не имеет бровей.
• «Мона Лиза» — это картина, которую чаще всего копируют.
• Картина официально признана как бесценна. Единственная цена, которую можно назвать — это сумма страховки этой картины, которая составляет 3 млрд долларов.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

10 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

ТОП-10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ СКУЛЬПТУР МИРА

100 ЛУЧШИХ КНИГ, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ КАЖДЫЙ

Можно поделиться с друзьями:

Федеральный ресурсный методический центр развития образования в сфере культуры и искусства

Уважаемые коллеги!
Вы находитесь на архивном сайте Института развития образования в сфере культуры и искусства. С 1 декабря обновление информации на этом сайте прекращено, однако вы можете продолжать пользоваться материалами сайта, архив полностью сохранен и доступен для посетителей.
С ноября 2020 года запущен новый сайт Федерального ресурсного информационно-аналитического центра художественного образования. Всю актуальную информацию о системе художественного образования и деятельности центра вы можете получить на новом сайте.
Сайт доступен с двух доменных имен: rfartcenter.ru и артцентр.рус

 

 

 

 

 

NEW! Приказ Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки от 14.08.2020 № 831 «Об утверждении Требований к структуре официального сайта образовательной организации в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» и формату представления информации» (зарегистрирован 12.11.2020)

NEW! Федеральный закон от 09.11.2020 № 362-ФЗ «О внесении изменений в Трудовой кодекс Российской Федерации» (в части полномочий Правительства РФ по установлению единых требований к системам оплаты труда работников государственных и муниципальных учреждений)

NEW! Письмо Минкультуры России от 11. 11.2020 № 463-01.1-39-ОЯ «Об организации практики обучающихся в 2020/2021 учебному году образовательными организациями, реализующими образовательные программы в области искусств, подведомственными Минкультуры России, в условиях недопущения распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19)»

NEW! Приказ Минкультуры России от 11 ноября 2020 г. № 1399 «О мерах, направленных на недопущение распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) при осуществлении деятельности подведомственными Министерству культуры Российской Федерации организациями» (для образовательных организаций, находящихся на территории города Москвы)

NEW! Приказ Минкультуры России от 11 ноября 2020 г. № 1395 «О мерах, направленных на недопущение распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) при осуществлении деятельности подведомственными Министерству культуры Российской Федерации организациями» (для организаций исполнительских искусств, находящихся на территории города Москвы)

NEW! Проект приказа Минпросвещения России «О внесении изменения в приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 28 апреля 2020 г. № 193 «Об особенностях аттестации педагогических работников организаций, осуществляющих образовательную деятельность, в целях установления квалификационной категории в 2020 году»
Внимание! С учётом сложившейся эпидемиологической ситуации Минпросвещения России планирует продлить до 1 апреля 2021 года срок действия квалификационных категорий педагогов, у которых он заканчивается в период с 1 апреля 2020 года по 1 февраля 2021 года.

Письмо Минобрнауки России от 30 октября 2020 г. № МН-5/20730 «О направлении вопросов-ответов» (в части правового регулирования практической подготовки обучающихся)

Примерный порядок зачета детской школой искусств результатов освоения обучающимися учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), дополнительных образовательных программ в детских школах искусств, в других организациях, осуществляющих образовательную деятельность, результатов, полученных в форме самообразования (разработан Федеральным ресурсным информационно-аналитическим центром художественного образования)

Разъяснения (единые рекомендации) по применению в отношении педагогических работников образовательных организаций, реализующих образовательные программы в области искусств, порядка проведения аттестации педагогических работников образовательных организаций, осуществляющих образовательную деятельность (письмо Минкультуры России от 22. 10.2019 № 379-01.1-39-ОЯ)

Все документы

 

 

 

Нормативная база, федеральные государственные требования, примерные учебные планы, примерные программы учебных предметов, методические рекомендации по реализации программ
Подробнее

 

 

 

 

Вниманию органов управления культурой субъектов Российской Федерации!
Министерством культуры Российской Федерации утвержден План мероприятий («дорожная карта») по перспективному развитию детских школ искусств по видам искусств на 2018-2022 годы
Подробнее

Владимир Путин утвердил перечень поручений по итогам совещания по вопросам поддержки талантливой молодёжи в сфере культуры и искусства, состоявшегося 17 ноября 2017 года в Санкт-Петербурге
Подробнее

 

 

 

 

Ограниченное издание репродукций изобразительного искусства и стен

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите нашу коллекцию винтажных, минималистичных, абстрактных и красочных произведений искусства стен, созданных с помощью широкого спектра средств, таких как акварельные рисунки, рисунки от руки, смешанная техника, и фотография. Пусть ваше уникальное чувство стиля и личные увлечения проявятся в художественных репродукциях, которые вы выберете для демонстрации в своем доме.Вдохновляет ли вас энергия и образы плотных городов или успокаивает красочные геометрические композиции, у нас есть репродукции изобразительного искусства, которые будут говорить с вами. Если вы предпочитаете аккуратно оформленный принт или холст, мы предоставим вам возможность выбрать, как будет представлено ваше произведение. Мы даже позволяем вам выбрать печать размер! Возьмите под свой контроль то, как вы хотите, чтобы наши работы отображались.

РАЗНЫЕ ХУДОЖНИКИ, СОЗДАЮЩИЕ УНИКАЛЬНЫЕ РАБОТЫ

Мы описываем Minted как рынок дизайна.Мы создали сеть, в которой мы можем связать независимых художников с искушенными в искусстве покупателями. Приглашаются артисты из всех слоев общества, имеющие опыт работы и культурное влияние. представлять свои проекты через наши регулярно проводимые дизайнерские задания. С помощью краудсорсинга мы можем определить, какие произведения искусства наиболее популярны и заслуживают того, чтобы их продавали на нашем сайте.

Делая покупки на нашем сайте в поисках идеальных репродукций, ищите знак «Победитель конкурса дизайна», указывающий на конкурентное происхождение конкретного предмета, на который вы примете.Мы также включаем подробный текст о произведение искусства, представленное участвующим художником, чтобы вы могли лучше понять методы, которые они использовали, и их источник вдохновения. Узнайте больше о каждом независимом художнике и даже купите больше их работ через Интернет-магазины, которые они могут создавать бесплатно через Minted. Поймите, что когда вы покупаете произведение искусства на холсте или настенное искусство в рамке на Minted, часть этой продажи возвращается художнику, внесшему свой вклад, что способствует продолжению творческий подход.

ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРИНТОВ В ЛЮБОМ СТИЛЕ, ТЕМЕ И ТИПЕ

Мы помогаем вам сузить нашу обширную коллекцию репродукций изобразительного искусства. Ищете ли вы произведения искусства определенного цвета, изображающие определенные изображения или следуя желаемой теме, у нас есть фильтры поиска на вверху страницы, чтобы помочь вам найти работу, которая вам нравится. Ниже приведены несколько жанров, по которым можно сортировать:

Тип: Изучите произведения искусства в использованных средах.

• Рисунок — Для тех, кто наслаждается чистым художественным талантом, проявленным в нарисованном от руки произведении, у нас есть рисунки, изображающие человеческую фигуру, исторические достопримечательности, животных, природные условия и многое другое. Погрузитесь глубже в нашу обширную коллекцию эскизов.
• Смешанная техника — Чтобы добиться современного вида, подумайте о том, чтобы повесить произведение искусства на стене, которое сочетает в себе различные творческие техники в одном совместном предложении.Будьте очарованы творческим использованием различных цветов, текстуры и узоры.
• Фотография — Наше фотоискусство обращается к реалистам, которые могут потеряться в изображении волны, разбивающейся о пляж, замысловатых булыжниках европейских улиц или одиночный кактус, прорастающий из пустынной местности.
• Живопись — В мазках кисти есть что-то такое, что вызывает трепет у зрителя.Взгляните на красоту акварельных и масляных картин, изображающих бесконечные сюжеты.

Тема: Найдите художественные репродукции, посвященные определенной теме.

• Пляж — Украсьте стены своего дома для отпуска или пляжного домика произведениями искусства, посвященными волнам, песку, дощатым настилам, доскам для серфинга и пляжным круизерам.
• Пейзаж — Перенесите тему пустыни, тропиков, природы или города с помощью изобразительного искусства, изображающего элементы различных ландшафтов и обстановок.Создайте деревенскую атмосферу с помощью холста, посвященного сосне. леса, заброшенные сараи или извилистые проселочные грунтовые дороги.
• Пункт назначения — У всех нас есть места, о которых мы мечтаем. Будь то уединенный солнечный остров, исторические европейские города или шумные городские горизонты, пусть ваш настенный декор отражает ваши страсти к путешествиям.
• Цветочные и ботанические — Добавьте красивые формы и цвета, которые есть в вашем саду, на стены вашей гостиной или кухни.Розы, одуванчики и пионы окрашены в яркие оттенки красного, желтого, зеленого и розовый может творить чудеса с вашим домашним декором.
• Abstract — Вдохновляйте мысли через нашу коллекцию абстрактного искусства. Эта стилистическая тема отлично подходит для офисной комнаты ожидания или домашнего входа, поскольку посетителей встретят произведениями искусства, которые могут выглядеть по-разному. интерпретации.

Style: Откройте для себя репродукции изобразительного искусства, которые помогут продвинуть тему домашнего декора.

• Богемский — Сохраните земную атмосферу хиппи в вашем доме с помощью настенных ковров, изображающих естественные сцены в приглушенных тонах. У нас есть работы в стиле бохо с простыми, но красивыми выкройками и многослойной текстуры.
• Vintage — Отдайте дань уважения стилям и тенденциям прошлого. В нашей коллекции старинных репродукций представлены устаревшие черно-белые изображения, обветренные фасады зданий и старинное оборудование, такое как роторный телефон.
• Minimal — Искусство минимализма может успокаивать комнату. Эта стилистическая тенденция набирает обороты за последнее десятилетие. Покупайте нашу коллекцию дизайнов с простыми рисунками от руки, лаконичными формами и мирная фотография.
• Modern — Будьте дальновидными, передовыми и первопроходцами в дизайне интерьера вашего дома.Наши современные произведения искусства прекрасно впишутся в стены этого городского лофта.

Независимо от того, какой внешний вид вы пытаетесь достичь, мы уверены, что вы найдете точную настенную подвеску, художественную пару или Коллекция стен галереи через Minted. У нас даже есть команда дизайнеров-стилистов на случай, если вы захотите получить бесплатное художественное оформление.

ВАРИАНТЫ ДИЗАЙНА ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ

Ищете произведения искусства, чтобы разместить их в недавно созданной детской или комнате для взросления подростка? Мы собрали коллекции произведений искусства, идеально подходящие для детей всех возрастов.Более половины наших художников-исполнителей сами являются родителями и понимают как оформить по вкусу ребенка. Узнайте больше о некоторых из наших возможностей ниже:

• Искусство для детской комнаты — У нас есть ассортимент из более чем 500 оригинальных репродукций детских рисунков на стенах. Украсьте комнату изображениями детенышей животных, воздушных шаров и радуг. Наш Персонализированная коллекция фотоискусств позволяет вам продемонстрировать ваши любимые детские изображения в коллаже или включить такие важные детали, как дата рождения, вес и рост.
• Kids Art — С возрастом вашего ребенка будут меняться его интересы и вкусы. Окружите их свежим детским творчеством на такие темы, как путешествия, космос, автомобили, зоопарк. животные и многое другое! Выбирая дизайн для спальни или игровой комнаты, подумайте о том, чтобы распечатать желаемый дизайн в виде холста, так как он намного безопаснее, чем вариант со стеклянной рамкой, если он случайно упадет с стена.
• Teen Art — Помогите своему взрослеющему подростку выбрать принты, которые показывают друзьям, что они больше не ребенок и имеют более зрелые вкусы. В нашей коллекции произведений искусства для подростков представлены современные фотография, крутые пейзажи и уникальные аранжировки.

ВЫ ВЫБИРАЕТЕ РАЗМЕР И СТИЛЬ ПЕЧАТИ

Как только вы найдете на Minted понравившуюся репродукцию изобразительного искусства, мы позволим вам решить, как она будет размещена.Сначала решите, хотите ли вы оформить его в рамке, без рамки или напечатать как холст. Если вы хотите свои произведения искусства профессионально оформленные, мы можем помочь вам добиться индивидуального безупречного вида. Затем выберите размер для вашего произведения искусства. Наш самый маленький размер начинается с 5 «x 7» и достигает самого большого размера для печати. 44 дюйма x 60 дюймов. Независимо от того, какое пространство стены вы пытаетесь украсить, мы хотим убедиться, что размер отпечатка, на который вы обращаете внимание, может соответствовать этому пространству.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ФОРМА НА ОСНОВЕ ВАШЕГО ПРЕДПОЧТЕНИЯ СТИЛЯ

Если вы все же решите, чтобы мы добавили рамку к вашему выбору искусства, мы позволим вам взять бразды правления на финальную презентацию. Выбирайте из более чем десятка впечатляющих вариантов обрамления, варьирующихся по стилю, используемому материалу и общему виду. Мы деревянные рамы изготовлены вручную в Италии, изготовлены из переработанной древесины сараев и вырезаны вручную из дерева манго.У нас также есть металлические рамы с медной или матовой серебристой отделкой. Определиться с стиль рамки, который лучше всего соответствует выбранному вами произведению искусства.

ОТПРАВЛЯЕТСЯ С ЗАБОТОЙ

Как только ваш заказ на печать произведений изобразительного искусства будет размещен, мы начнем печать и сборку вашего произведения в соответствии с вашими точными требованиями к размерам, матированию и обрамлению. При выборе стандартной доставки Ваши произведения искусства должны быть доставлены в течение 10 рабочих дней в прочной упаковке, предназначенной для защиты деликатных произведений искусства при транспортировке.

Читать меньше ▶ ︎

отпечатков на холсте

Заказ до 12 часов. PST к каждой из рекомендуемых дат, чтобы своевременно получить ваши продукты. Или посетите нашу страницу в тот же день и за 1 час, чтобы заказать подарок в последнюю минуту.

Доставка Опции	Стандарт Доставка	Срочная Доставка	От сайта до магазина	В тот же день / Доставка в час
Ювелирные изделия, аксессуары и одежда
Ювелирные изделия и брелки	28 апреля	30 апреля	28 апреля	н / д
Печать фотографий
Отпечатки (5×7 и меньше)	29 апреля	3 мая	29 апреля	8 мая
Отпечатки (8×8 и 8×10)	28 апреля	30 апреля	28 апреля	8 мая
Фотокарточки
Фотобумага	29 апреля	3 мая	29 апреля	8 мая
Карточки, канцелярские товары и сложенные карточки	26 апреля	29 апреля	26 апреля	8 мая
Одеяла
Флис, плюш, шерпа и ткань *	30 апреля	30 апреля	30 апреля	н / д
Дом
Кружки 15 унций	28 апреля	30 апреля	28 апреля	н / д
Кружки на 11 унций	26 апреля	29 апреля	26 апреля	н / д
Пазлы	28 апреля	30 апреля	28 апреля	н / д
Подушки *	30 апреля	30 апреля	30 апреля	н / д
Искусство стены и стол
Печать на холсте и холст для стола *	30 апреля	30 апреля	30 апреля	8 мая
Установленные фотографии	28 апреля	30 апреля	28 апреля	8 мая
Отпечатки на холсте в рамке, подвесной холст *	30 апреля	30 апреля	30 апреля	н / д
Книги
Все типы обложек (кроме мягкой обложки 8×11)	26 апреля	29 апреля	26 апреля	8 мая
8×11 Мягкая обложка и мини-книги	28 апреля	30 апреля	28 апреля	н / д
Календари и канцелярские товары
Календари, адресные наклейки, наклейки и магниты	28 апреля	30 апреля	28 апреля	н / д
Настольные календари	26 апреля	29 апреля	26 апреля	н / д
Плакаты и баннеры
Плакаты	26 апреля	29 апреля	26 апреля	8 мая

* Возможна доставка в течение 2 дней

Мы предоставили рекомендуемые сроки выполнения заказа, но не гарантируем доставку какого-либо продукта из-за возможных непредвиденных задержек на заводе-изготовителе или в процессе доставки.Поэтому рекомендуем делать заказ до 12 часов. По тихоокеанскому стандартному времени к каждой из рекомендованных дат, чтобы вы могли вовремя получить свои продукты.

Картины: Картины, Печать на Холсте, Плакаты | Бесплатная, быстрая доставка

Cool Wall Art для всех

Подробнее о Wall Art

Итак, вы наконец нашли дом своей мечты — поздравляю! Но вам не нужен дом, вам нужен дом, а это значит, что вы должны наполнить его всеми своими маленькими личными деталями.

Ничто так не говорит о пустоте, как пустые стены — серьезно, кому это нужно? Но вы больше не подросток, живущий в студенческих раскопках, вы молодой профессионал, которому нужны изысканные вещи, а не тупые приклеенные фотографии. К счастью для вас, у нас есть всевозможные настенные рисунки, которые удовлетворят ваши пристрастия.

Как подобрать настенное искусство к остальной мебели:

Перво-наперво вы должны определить, что в целом эстетично в вашем жилище. Если вы мечтаете о дровах и вокруг много необработанного дерева и обнаженного камня, скорее всего, у вас эстетика деревенского дизайна.Чтобы сочетать настенное искусство с этим видом, мы рекомендуем придерживаться теплых нейтральных тонов в вашем настенном искусстве или, в качестве альтернативы, выбрать темы с животными и красивые пейзажи пустыни. И то, и другое будет сочетаться с деревянными шкафчиками в стиле потертый шик и подушками в стиле пэчворк, которые вы захотите найти для своего деревенского рая.

Или, если вам нравятся чистые линии, скульптурные детали и открытые, воздушные пространства, вы определенно являетесь скандинавским минималистом. Посмотрите наши великолепные геометрические настенные рисунки или наши потрясающие полотна в минималистичном стиле.Придерживайтесь черно-белой цветовой палитры и не перегружайте дом слишком большим количеством безделушек. Соедините свои минималистские настенные рисунки с полосатыми задними лампами и мягкими пушистыми ковриками и зеркалами, чтобы получить выигрышный образ.

Еще один момент в дизайне — индустриальная эстетика. Хорошая индустриальная эстетика находится на пересечении минимализма и городского стиля. Представьте себе оригинальные фабричные светильники эпохи промышленной революции и модного городского графического дизайнера, работающего в лофте в центре города. Вот и все.Чтобы создать образ, попробуйте рисовать на стенах из песчаного транспорта и придерживайтесь черно-белого цвета. И то, и другое выглядело бы невероятно с промышленными потолочными лампами и часами середины века.

Наконец, если ваша спальня покрыта гобеленами и гирляндами, вы сжигаете ладан, как будто это ваша повседневная работа, и твердо уверены, что чем больше, тем лучше, то вам, мой друг, наверняка понравится эклектика в богемном стиле дизайн эстетичный. У нас есть отличный выбор настенного искусства в стиле бохо, который в основном состоит из многоцветных узоров и потрясающих визуальных эффектов OTT.Подумайте о перьях радуги и великолепных цветочных принтах. Они лучше всего сочетаются с яркими пледами, роскошными подушками и множеством настенных полок с интересными безделушками, которые вы собрали во время своих путешествий.

Помните, вам не обязательно придерживаться одной эстетики. Скандинавский дизайн сочетается с индустриальным, деревенским и богемным. Опять же, не стесняйтесь украшать каждую комнату своего дома по-разному. Кухни — это центр дома, и уютный деревенский стиль лучше всего подходит для этой части дома.Что касается спальни, скандинавский дизайн гарантирует, что ваш ум не будет чрезмерно возбужден перед сном (что важно для хорошего ночного сна). Поэтому не стесняйтесь смешивать и сочетать эстетику по всему дому — поверьте нам, вы можете получить лучшее из обоих миров!

Как повесить настенное искусство:

Итак, вы нашли то, что искали, и доставили это к вашей двери, но что вы теперь делаете? Ответ, очевидно, таков: поместите свое новое искусство на стену, но как именно вы это сделаете, может быть не так ясно.Для тех, кто больше любит делать это никогда, чем делать это сам, не беспокойтесь, когда это так просто, даже старая собака может научиться этому новому трюку.

Перво-наперво решите, куда вы собираетесь его положить. Если у вас есть идеальные настенные рисунки для вашей спальни, тогда направляйтесь туда, в то время как эффектные рисунки на стенах в гостиной означают, что вам следует устроиться там. Как правило, старайтесь, чтобы настенные рисунки совпадали с верхом окон и любыми другими элементами стены, поскольку несоблюдение этого правила может серьезно раздражать ваших друзей по ОКР (и нас).

При любой отделке стен убедитесь, что за стеной, на которую вы ее повесили, не прячутся кабели или трубы. Для этого вам понадобится детектор, который можно купить практически в любом магазине DIY. После этого шага вбейте гвоздь в стену, зацепите за него заднюю струну и бадабум — все готово. Легкий сладкий, лимонный соковыжималка.

Да, мы знаем, мы знаем, мы говорим с Generation Rent, и если вы проделаете дыру в своей стене, вы проделаете дыру в своем депозите.Прежде чем что-либо делать, вероятно, лучше всего спросить арендодателя или домовладелицу, не будут ли они возражать, если вы проделаете дыру в стене. Если они не чувствуют вашего выбора домашнего декора, не беспокойтесь, когда пришло время вставать и выходить, просто заполните любые дыры гипсовым наполнителем.

В качестве альтернативы вы можете купить симпатичные липкие крючки и командные ленты. Они работают, приклеивая липкую двустороннюю полосу к стене, а затем наклеивая на нее настенное искусство. Они великолепны, потому что, когда вы закончите, вы просто снимаете их, и они не оставляют следов жира или дырок.

Итак, вот оно. Удачных покупок, и мы желаем вам всего наилучшего с вашим новым (или собирающимся отремонтированным) домом!

Как повесить произведения искусства — Как повесить картины на стены

Нет предела тому, что вы можете повесить на стену, если вы правильно обрамите и повесьте ее. Будь то шедевр Пикассо или любимый всеми плакат, правильная окантовка может изменить мир к лучшему и повысить ценность даже самого доступного искусства. Мы даже любим использовать книги с гравюрами в качестве источников, и вы можете увидеть прекрасный пример этого в одной из наших любимых съемок декораций.Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике: «За бюстом Марии-Антуанетты — группа гравюр сепии с рисунков старых мастеров. Все стоило около пятерки; но я заключил их в «грандиозную» рамку из потертой позолоты ».

Использование пространства

• Подумайте о практичности помещения. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более крупное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмонт, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Воздействие произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, можно значительно уменьшить, если оно не подходит для помещения.’
• Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как свет будет падать в комнату в течение дня. Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы бы предпочли, чтобы оно было размещено более тонко? Помните о линиях обзора и о том, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда войдете в комнату.
• Не бойтесь повесить картинку где-нибудь удивительным. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, «единичные продажи»: «Отношения с предметом должны быть в центре внимания, а украшение вокруг него — второстепенным.«Современные предметы интерьера могут прекрасно смотреться в традиционно оформленных комнатах, и наоборот.

Полезное редактирование произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов

Куда повесить картину

• Как правило, вешать фотографии на уровне глаз — безопасный вариант. Обычно это означает размещение изображения так, чтобы его середина находилась на высоте 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате — и, конечно же, вашего роста.
• Очевидно, что, как и в случае с любым правилом, необходима некоторая гибкость — у вас могут быть другие произведения искусства, по которым можно маневрировать, или неудобно размещенная каминная полка.Если середина изображения не совсем на уровне глаз, не паникуйте: следуйте своим инстинктам и повесьте его там, где это кажется естественным. Фактически, Фредди вообще советует не использовать рулетку и предлагает «доверять своему глазу».
• Что делать, если вы вешаете несколько картинок? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение и обойти его, — говорит Фредди. Визуализируйте, как должна выглядеть законченная стена, и поиграйте с несколькими схемами, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.

Чего следует избегать

• Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это необратимо повредит его. Это особенно важно для работ на бумаге, но применимо ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницки предлагает использовать светильники для картин, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых предметов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники тоже подойдут.
Арт-консультант
• Арианна Пайпер говорит: «Ни одно стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но используйте стекло с защитой от ультрафиолета для искусства в рамах.«Музейное стекло предпочтительнее, но дорого.
• Подумайте об условиях в комнате. Из-за влажной и жаркой среды кухни и ванные комнаты не всегда являются идеальным местом для размещения произведений искусства. Точно так же не лучшее место над батареей отопления или камином.

Сделать своими руками или нанять профессионала?

• Использование профессиональных вешалок для фотографий — выгодное вложение. Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что все они будут повешены идеально, без нежелательных отверстий или отметин на стене.
• Однако, если вам не терпится вытащить молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой спиртовой уровень или лазерный спиртовой уровень, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора галереи Cristea Roberts, SW1, говорит: «Не вешайте свою фотографию на веревку или проволоку. Лучше сначала поработать немного усерднее с помощью спиртового уровня, а затем установить изображение прямо на два крючка или винта. ‘Нить или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально прямой.
• Люк также отмечает, что «тяжелые работы всегда должен развешивать профессионал. Если вы не можете нести его самостоятельно, не пытайтесь повесить его самостоятельно ».

Создание стены салона

• Возникшая в Париже 17-го века, стена салона — стена, на которой рядом друг с другом висит ряд картин разных сред и размеров — в последние годы пережила своего рода ренессанс. Достаточно заглянуть на Летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей подвески в салонном стиле.
• Планируя стену салона, сначала разложите все свои картины на полу, чтобы увидеть, как они работают вместе, и получить представление о расстоянии. Помните, что вам нужно будет разорвать линию стены, поэтому не вешайте их аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
• Отбор произведений искусства не следует рассматривать слишком тщательно, но должно казаться, что они собирались на протяжении многих лет. Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Баланс является ключевым моментом — сочетайте монохромные и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения.«Это помогает подвешиванию казаться естественным. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, иначе это может отвлекать от произведения искусства.

Уловки торговли

• Если у вас стены на заказ или драгоценные обои, Arianne рекомендует установить невидимую подвесную систему. Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. Пик Рок имеет хороший доступный ассортимент; Система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
• Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы, чтобы их нарушать.Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где висят картины на любой высоте, включая высоту скамейки для ног и уровень глаз для детей. Почему бы не менять местами время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату ».
• Для стены без следов, Джон советует использовать стикеры, а не карандаш, чтобы отметить края рамы картины и места, где вы планируете разместить крючки.

Проверенные временем вешалки House & Garden

1. Арианн Пайпер Арианнепайпер.com
2. Решения ADi groupadi.com
3. Hang My Art hangmyart.co.uk
4. Martinspeed martinspeed.com
5. Яцек Лойек (собственный у строителей / декораторов Lethbridge London) lethbridgelondon.co.uk

Как вешать картины на стены

13 мест, где можно купить настенное искусство онлайн

Джеффри Уэстбрук

Ничто не делает ваш дом более похожим на , чем ваш дом , чем наполнение его декором, который соответствует и отражает вашу индивидуальность, поэтому настенное искусство так важно.Скучные белые стены? Они не создают у вас такой обыденной домашней атмосферы. Но искусство, которое соответствует вашей эстетике и интересам — и, возможно, даже заставляет вас улыбнуться — может иметь огромное значение в этом мире. Уловка состоит в том, что находит произведений искусства, которые вам подходят, и иногда лучший способ найти именно то, что вы ищете, — это поискать в Интернете.

Ищете ли вы ультра-доступные принты в рамке для себя или высококачественные произведения искусства известных (и начинающих!) Художников, это одни из лучших мест для покупок произведений искусства в Интернете.Будьте готовы просматривать их часами, потому что на этих сайтах есть полных вариантов. Сохраните все пространство на стене для этих предметов — как только вы увидите искусство, которое вас ждет, оно вам понадобится.

Реклама — продолжить чтение ниже

Чеканить

КУПИТЬ «Жалюзи» Пола Бертло

Вы могли знать Minted как место, где можно купить праздничные открытки и фотоподарки, но у бренда также есть огромный и разнообразный выбор оригинальных произведений искусства разных художников, которые вы можете заказать всего за несколько минут. любого размера, в рамке или без нее.

Абсолют Арт

КУПИТЬ «Мы девять лиц» от Шантелла Мартина

Absolut Art — отличный ресурс для поиска произведений современного искусства ограниченным тиражом благодаря тщательно отобранному выбору и широкому диапазону цен. И да, если вам интересно, Absolut Art — это , принесенный вам известным шведским водочным брендом (который когда-то вдохновлял Энди Уорхола, если вы не знали)

Изобразительное искусство.ком

КУПИТЬ «Невыносимая легкость» Хьюны Ким

На Art.com вы можете купить репродукции известных произведений искусства, открыть для себя новое искусство и даже напечатать для вас свои собственные фотографии. Вы можете искать по исполнителю, если вы ищете конкретного исполнителя, или просматривать по теме.

Etsy

КУПИТЬ «Персик» от Шадры Стрикленд

Etsy, вероятно, уже является вашим магазином ручной работы, но если вы не заказываете искусство на сайте, вы упускаете из виду.Вы можете найти множество оригинальных произведений искусства и принтов (в рамке и без рамки) на Etsy, а также варианты мгновенной загрузки изображений, которые вы можете распечатать и вставить в рамку самостоятельно.

Саатчи Искусство

КУПИТЬ «Натюрморт 1118-03» Андрея Рабодзеенко

Saatchi Art — отличное место для онлайн-искусства, если вы хотите больше высококачественных вариантов изобразительного искусства (включая оригинальные картины!) И готовы тратить. Но у также есть большой выбор принтов, которые более доступны по цене, так что на самом деле каждый найдет что-то для себя.

Общество6

КУПИТЬ «Сколько растений достаточно?» by Alja Horvat

Society 6 — один из лучших вариантов более доступного искусства — идеально подходит, если вы заполняете всю стену галереи. Вы можете осуществлять поиск по художникам, искать по стилю, цвету, ключевому слову и т. Д. И получать практически любой дизайн, который вам нравится, на принтах в рамке или без рамки, на холсте, гобеленах и даже на товарах для дома.

Искусство Восстания

КУПИТЬ «Учебная миссия № 354» Майкла Монсибайса

Ищете оригинальные произведения искусства (здесь нет репродукций или отпечатков!), Которые не разорят банк? Пора раскрыть вам удивительный секрет: раздел Uprise Art «Искусство до 800 долларов».Там и на сайте в целом вы найдете великолепные работы начинающих художников. Вы даже можете поговорить с личными консультантами по искусству, которые помогут вам понять, что лучше всего подойдет для вашего дома.

One Kings Lane

КУПИТЬ «Тихие воды» Т.С. Harris

Наряду с огромным ассортиментом мебели, декора и антиквариата, One Kings Lane предлагает невероятный выбор произведений искусства. Серьезно, в разделе «Искусство» более 5000 результатов, включая картины, фотографии, рисунки, старинные репродукции, карты и произведения смешанной техники.

Магазин дизайна MoMA

КУПИТЬ «Девушка с мандолиной» Пабло Пикассо

Это неудивительно, но в магазине дизайна Музея современного искусства есть множество репродукций и принтов на выбор по широкому диапазону цен. Вы также можете найти редкие плакаты, канцелярские товары и многое другое с произведениями ваших любимых художников.

Artfinder

КУПИТЬ «I = 1» от Дайанны Димик

Artfinder — отличный ресурс для поиска произведений искусства в Интернете, особенно если вы хотите находить и поддерживать независимых художников.Вы можете просматривать их по художникам или типам произведений искусства, а также заглядывать на вкладку «Обнаружение» на сайте, чтобы искать новые произведения искусства, ежедневные находки и выбор редакторов.

1000 музеев

КУПИТЬ «Диего в моих мыслях» Фриды Кало

Если вы не можете посетить музей, не желая, чтобы вы могли переделать весь свой дом со всеми произведениями искусства, с которыми вы сталкиваетесь, вам нужно проверить 1000 музеев. В интернет-магазине хранятся репродукции и репродукции произведений искусства из музеев по всему миру, которые вы можете делать в одном удобном месте.Кроме того, вы также можете получить индивидуальное обрамление.

Крошечная витрина

МАГАЗИН АНАЛОГИЧНЫХ «Домик свадебного торта» от Рэйчел Блумберг

Tiny Showcase скоро станет вашим новым покупателем недорогого, но ограниченного выпуска произведений искусства. Каждый вторник сайт выпускает новые архивные оттиски музейного качества по доступной цене, а небольшая часть выручки идет на благотворительные цели, которые важны для художников.

Paintru

ЗАКАЗАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ НА ЗАКАЗ Картина собаки Виндзора на заказ

Если вы всегда хотели заказать картину на заказ, Paintru — это услуга для вас. На их сайте вы можете загрузить понравившееся фото; выберите, хотите ли вы картину маслом, акрилом или акварелью; выберите свой размер и оправу; и Paintru приступит к работе над вашим заказом. Конечный результат? Удивительное произведение искусства, подобное этой нестандартной картине: House Beautiful Милый щенок директора стиля Роберта Руфино, Виндзор.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Где купить классные и доступные произведения искусства в Интернете: 17 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полноценной без классных произведений искусства.Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 17 лучших мест для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство еще никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические изображения, найти перспективных или инвестировать в высококлассные произведения искусства, нужное вам искусство находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественный принт в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, отличным выбором будет разнообразная коллекция причудливых и доступных принтов от Society6. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Traffic #H Рональда Хантера

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира.Сайт сортирует свои предложения по стилям и средам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, покупающих классные произведения искусства для своих клиентов.

SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов.На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Интернет-магазин Paper Collective из Копенгагена продает произведения искусства с определенной миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10% выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance от Деборы Веласкес

Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, придерживается такого же ориентированного на сообщества подхода к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира. Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Sleepy Face (перевернутое) от Шантелла Мартина

Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года. На платформе вы найдете подписанные пронумерованные принты ограниченным тиражом современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми.Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится развивать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами. Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — предоставить искусство для всех. На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200. Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Féminité Allongée by Raphaële Anfré

Swakara Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры.Базируясь в Великобритании с широким спектром вариантов доставки в Европу и США, любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — даже для экономных коллекционеров есть кулинарные рецепты, где ни одна штука не превышает 100 британских фунтов.

10. Spacey Studios

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов молодых художников Северной Америки и Европы. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA включает одежду, аксессуары для дома и косметические товары (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Холст Абстрактное минималистское искусство от DinaD

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Behind A Long Line (Chair 2) Девин Н. Моррис

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace — отличный источник работы для ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной стороне ) более 1 миллиона долларов.

Is Beautiful, Was Beautiful, Is by Audrey Stone

Любимый набор дизайнеров интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, большая часть которых доступна для покупки на пятно.Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Наслаждайтесь фруктами по пути Сочи Солис

Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов и в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительная задача. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданная из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Лучшие бесплатные ресурсы изображений для художников (обновление 2021 г.) — советы, источники вдохновения и ресурсы по арт-маркетингу

Как художник, наверное, последнее, о чем вы хотите думать при поиске эталонных фотографий, — это закон об интеллектуальной собственности.Конечно, это звучит сексуально, но, честно говоря, тема может быть немного сухой.

Итак, когда вы хотите найти бесплатные ссылки на фотографии, чтобы использовать их в качестве вдохновения для своего следующего произведения искусства, что вы делаете? В США закон об авторском праве гласит, что

Чтобы охраняться авторским правом, производная работа должна достаточно отличаться от оригинала, чтобы считаться новой работой, или должна содержать значительное количество нового материала. Внесение незначительных изменений или незначительных дополнений в уже существующую работу не квалифицирует произведение как новую версию с точки зрения авторского права.Новый материал должен быть оригинальным и сам по себе защищен авторскими правами. (Источник)

Другими словами, если вы просто выберете фотографию наугад, вам придется немало поработать с ней, чтобы убедиться, что вы не наступаете художнику на пятки и не нарушаете его права.

К счастью, существует множество ресурсов, которые содержат множество (серьезно, миллионы) бесплатных изображений с гибкими лицензиями, что позволяет вам использовать их без сложных ограничений и неизвестных факторов, связанных с другими типами изображений, которые можно найти в Интернете.

2,7 миллиона + изображений | Коммерческое использование без указания авторства

На этом сайте так много потрясающих фотографий, что трудно поверить, что они бесплатные. Лучше всего то, что вам не нужно беспокоиться о нарушении чьих-либо авторских прав, когда вы используете их в своем следующем творческом проекте.

Легко найти любое изображение, которое может вам понадобиться, поскольку сайт предлагает быструю поисковую систему, категории и тщательно отобранные коллекции. Говоря о последнем, сообщество Unsplash также активно, поэтому у вас есть не только официальные коллекции, выбранные редактором, но и созданные пользователями.Великолепный сайт вокруг.

+ 2,21 миллиона изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Этот веб-сайт представляет собой огромный ресурс бесплатных стоковых изображений, векторных изображений и даже видео по широкому спектру категорий. Он также имеет чистый и интуитивно понятный интерфейс. В миксе также есть спонсируемые изображения Shutterstock. Это честный компромисс, поскольку ограниченное количество объявлений действительно способствует хорошему виду.

470 миллионов + изображений | Лицензии различаются

Возможно, вы слышали об этом сайте, так как он чертовски огромен.Если вы просматриваете десять таких изображений Creative Commons каждую секунду в течение целого года, у вас будет еще как минимум полгода, и это если бы никто не загрузил в течение этого времени, и вы не умерли от воздействия. По сути, к тому времени, когда вы закончите, наши инопланетные повелители перестанут менять воду в вашем мозгу в банке и позволят вам умереть. Единственный реальный недостаток — это просмотр всех изображений в поисках изображений самого высокого качества, о чем уже позаботились многие другие сайты в этом списке.

Вы можете просматривать изображения по лицензии здесь. Есть почти десять миллионов Creative Commons CC0, одни только изображения под лицензией общественного достояния!

200 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Pexels курирует изображения с других бесплатных фото-сайтов, а также загружает свежие изображения на свой сайт. Он имеет чистый интерфейс, не требует регистрации и содержит потрясающие изображения (и видео).

300 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Ранее назывался шт.xchng , этот сайт был куплен компанией Getty images, поэтому вы заметите, что продаются ссылки на другие их платные сайты. Однако, если вы будете придерживаться основного сайта, вы сможете найти множество драгоценных камней для своего искусства.

20 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Что делает этот сайт особенным, помимо бесплатного лицензирования изображений, конечно, так это то, что все изображения были созданы одним человеком — Каролиной, которая отлично владеет камерой. Дизайн сайта чистый, хорошо организованный и удобный для поиска.

~ 630 изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Недостаток в этой фотоколлекции компенсируется качеством. Делая акцент на привлекательной причудливости, вы, вероятно, найдете что-то, что привлечет ваше (и вашу аудиторию) внимание.

35 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Вот еще один чистый и простой в навигации сайт бесплатных изображений с возможностью добавления изображений в коллекцию избранного, поиска и многого другого.Сладкий!

138 000+ изображений | Лицензии различаются

Не все изображения здесь лицензированы для коммерческого использования, но многие из них, и на момент написания этой статьи, по крайней мере, ни одно не требует указания авторства, хотя всегда приятно отдать должное другому художнику.

1000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Хотите классического вдохновения? Согласно веб-сайту, все эти изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, не имеют ограничений авторского права.Вы можете просматривать эти винтажные фотографии линейно или перейти на эту страницу, чтобы быстро просмотреть их в виде эскизов. Безусловно, это забавная и потенциально полезная коллекция.

100+ изображений | Лицензии различаются

Вот замечательный небольшой нишевый сайт с широким спектром классических иллюстраций. Найдите здесь что-то необычное.

1000+ изображений | Коммерческое использование с указанием авторства

Этот сайт выглядит непринужденно, доступен для поиска по категориям и ключевым словам, а также предлагает множество бесплатных стоковых фотографий.Многие из них имеют ощущение дикой природы / естественности, поэтому, если это то, что вы ищете, проверьте это. У них есть и другие категории, хотя на данный момент они не так конкретизированы. Существует два типа лицензий — общественное достояние и требуется указание авторства — и вы можете фильтровать изображения на основе этих критериев. В целом это очень полезный ресурс.

400 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Примерно с 1996 года Morguefile — еще один отличный ресурс для бесплатных справочных изображений.Качество фотографий в целом не такое звездное, как у некоторых из других в этом списке, но на них обязательно стоит взглянуть.

21 000+ изображений | Коммерческое использование, требуется указание ссылки

Еще один ресурс для ваших творений, но лицензия немного менее гибкая, чем у некоторых других сайтов в этом списке.

500+ миллионов изображений | Лицензии различаются

И, наконец, вот система поиска изображений с лицензиями, созданными создателями системы поиска изображений.