Идеальный цвет кожи в фотошопе: ИДЕАЛЬНАЯ КОЖА ЛИЦА В ФОТОШОПЕ

Содержание

Раскрыт секрет идеальной однотонной кожи или Качественная ретушь лица в фотошопе

45

Сегодня хочу рассказать о том, как я ретуширую кожу лица в фотошопе (исправляю недостатки) и предаю ей цвет.

Дизайнер, который занимается ретушовкой кожи лица, сравним с пластическим хирургом или косметологом. Это кропотливое занятие, но результат того стоит.

Рассмотрим на примере девушки, фото которой я нашел в интернете. Сравните фотографию До и После.

1. Вначале дублирую слой (Ctrl+j) и продолжаю на нем работу.

2. Надо избавиться от неровностей и недостатков на всей коже лица.

В этом мне помог прекрасный инструмент “Штамп” (выберете область ровной, красивой кожи возле того места, которое хотите исправить, зажмите Alt и кликните мышкой – это вы взяли образец. Затем кликните на место которое хотите исправить). Так как фотография у меня была достаточно большая, то я использовала кисть с параметрами: Диаметр – 10 пх; Жесткость – 29 пх. Эти параметры вы можете задать кликнув правой кнопкой мыши (ПКМ) на рабочей области, выбрав предварительно инструмент “Штамп”. В зависимости от ситуации вы можете менять диаметр и жесткость Штапма.

3. Когда все неровности и сильно темные/светлые пятна были устранены я начал выравнивать цвет лица.

Чтобы выделить область лица я воспользовался инструментом “Прямолинейное лассо” . После выделения контура необходимо кликнуть ПКМ и выбрать пункт Растушовка и задать параметр (я задала 5).

4. Затем дублирую выделенную область 2 раза (Ctrl+j).

Нижнюю продублированную область я осветляю (Ctrl+M) перемещая диагональ на небольшое расстояние вниз. Верхнюю продублированную область – затемняю тем же способом (диагональ вверх). Дальше к этим слоям добавляю маску , которая находится внизу блока Слои и заливаю ее черным цветом. Между этими слоями добавляю новый слой, который заливаю цветом #ba8470 и так же добавляю маску и заливаю ее черным цветом. Теперь моя структура слоев выглядит следующим образом.

5. Кликнув на Маску осветления (черный квадрат),

я выбрал кисть с маленькой Непрозрачностью и Нажимом (находятся под основным меню фотошоп), предварительно убедившись в том, что цвет кисти белый. После этого начал плавно осветлять фото в тех местах, где это необходимо.

6. Для слоя Цвет кожи я поставил режим смешивания Мягкий свет

(список режимов смешивания находится вверху блока Слои)

Выбрав Маску этого слоя и белую кисть с Непрозрачностью и Нажимом на максимуме, а Жесткость уменьшив до 80%, открыл лицо, таким образом задав ему цвет. (Вы можете выбрать другой режим смешивания или оттенок слоя. Также можете редактировать прозрачность Слоя (не путайте с Маской)). Черной кистью, на Маске этого слоя, я убрал цвет с глаз, губ и с волос.

7. Верхний затемненный слой мне пригодился для затемнения ресниц, бровей и ноздрей.

В конце работы слои мои выглядели так.

Результат – идеальная кожа!

У всех все получилось? Идеальная кожа или нет? 🙂

Делимся мнением в комментариях прямо СЕЙЧАС!

По материалам: http://juliadesign. me/moy_sposob_retush_photo/

Цвет кожи для рисунка. Рисуем реалистичную текстуру кожи в фотошоп. Добавляем финальные штрихи

Кожа — прекрасна. Она бывает разных оттенков и текстур. Если вы всегда хотели узнать, как рисовать кожу, этот урок — хорошее начало. Из него вы узнаете, как нарисовать реалистичную текстуру кожи, используя Photoshop и графический планшет.

Как я рисую кожу

Рисование кожи — один из важных этапов в создании портрета. Она имеет потрясающую способность растягиваться и менять цвет в зависимости от настроения человека и других факторов.

Для продуктивного рисования в Photoshop вам необходимо уметь работать с инструментами и настройками программы. Однако умение работать только с кистью тоже будет хорошим началом. Также мы будем использовать Color Picker (Выбор цвета), режимы наложения и корректирующие слои.

Подбор цветов

Кожа состоит не из монотонного перехода светлого оттенка в темный. Чтобы лучше понять, как ее рисовать, давайте посмотрим на разные цветовые палитры.

Оттенки коричневого

Изменение оттенка кожи можно проследить на шкале выше. От бледных оттенков к оливковому и темно-коричневому. Вы не ошибетесь, если выберите коричневый цвет в качестве стартовой точки при рисовании кожи.

Красные и желтые полутона

Разницу между этими оттенками можно заметить в их полутонах. Из-за крови в нашем теле, на коже мы можем обнаружить красные оттенки. Особенно, это заметно на светлой коже, когда человек, например, краснеет от стеснения.


Желтый подойдет для более глубоких оттенков. Чтобы увидеть, как это работает, воспользуйтесь поиском на YouTube и посмотрите ролики, посвященные нанесению макияжа. Знание полутонов вашей кожи очень важно при выборе правильной основы для макияжа. Обратите внимание на разницу полутонов у разных людей.

Голубые и зеленые полутона

Синий и зеленый также имеют способность выделяться. Посмотрите на свою руку. Заметили что-нибудь необычное? Под кожей едва видны зеленые и синие оттенки в местах, где вены находятся близко к поверхности кожи.


Вам необязательно использовать эти цвета в портрете. Но если вы хотите получить более реалистичную работу, несколько штрихов синего и зеленого не помешает.

Окружающий свет

Вы знали, что кожа отражает свет? Возьмите какой-нибудь яркий предмет и поднесите его к щеке. Посмотрите в зеркало и обратите внимание, как цвет предмета отражается на коже.


Понимание того, как работает окружающий свет, очень важно в рисовании реалистичных портретов. Включайте в работу окружающие цвета, чтобы добавить еще больше реализма вашей работе.

1. Изучаем фото

В этом уроке используется фото симпатичной девушки (платно) с карамельным цветом кожи.

Тщательно изучите снимок. Обратите внимание на области, где присутствует больше красного или желтого оттенков. Давайте создадим простую цветовую карту, чтобы обозначить основные цвета, которые преобладают в той или иной области лица.

Кроме того, на коже девушки есть зоны с гиперпигментацией. Это значит, что в этих местах кожа особенно темная. Для передачи этой особенности уделите особое внимание темным оттенкам вокруг рта и на лбу.


Как подобрать цвета кожи

Вы можете подобрать цвет, используя палитры в Photoshop, также инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка) можно непосредственно с фотографии брать пробу цвета. Но готовые палитры достаточно ограничены, и, так как снимок состоит из множества оттенков, вы рискуете подобрать неправильный цвет.


Чтобы научиться правильно подбирать цвета, попробуйте сделать это сами. Сначала попрактикуйтесь в подборе базовых оттенков, постарайтесь, чтобы они соответствовали друг другу, не прибегая к помощи Пипетки.

Использование панели Color Picker (Выбор цвета)

Открываем панель Color Picker (Выбор цвета) и выбираем пункт B —

Brightness (Яркость).


Выбираем коричневый цвет средней яркости. Перемещаем ползунок вверх-вниз, чтобы увидеть весь цветовой диапазон. Этот способ я буду использовать позже, на этапе нанесения теней и бликов, чтобы показать вам, насколько легко подобрать оттенки для светотеневых участков.


2. Рисуем набросок

Получив базовые навыки в подборе цветов, мы можем перейти к созданию наброска.

Я постараюсь сделать композицию проще, убрав дополнительные детали, например, цветы и аксессуары в волосах. Рисуем базовую форму головы, используя маленькую круглую кисточку. Затем добавляем детали: глаза, нос и рот. Готовый набросок должен выглядеть примерно так:

3. Наносим базовые цвета

Шаг 1

Давайте поработаем с базовыми оттенками кожи. Для начала голову заполняем любым цветом, используя жесткую круглую кисточку. Я использовала синий цвет. Затем переходим

Image — Adjustments — Hue /Saturation (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность).

Настраиваем Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность) или Lightness (Яркость), чтобы изменить цвет головы на коричневый. В моем случае мне понадобилось всего лишь установить параметр Hue (Цветовой тон) на -180.

Шаг 2

Смешиваем слои с основой и наброском, установив для последнего режим смешивания Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) устанавливаем на 33%.


4. Рисуем тени

Теперь наносим тени. Создаем новый слой и комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G трансформируем его в обтравочную маску. Устанавливаем режим смешивания этого слоя на Multiply (Умножение) и начинаем рисовать тени, используя тот же оттенок коричневого, что и для основы.


Мягкой круглой кисточкой с Hardness (Жесткость) 0% сосредотачиваем тени на шее и по периметру лица.

5. Формируем черты лица с помощью бликов

Шаг 1

Открываем панель Color Picker (Выбор цвета) и перемещаем ползунок в самый верх, чтобы выбрать цвет для бликов. Этот цвет поможет нам сформировать кости на лице, сосредоточив блики в тех местах, где больше всего света попадает на кожу.

Для каждого отдельного цвета создавайте новый слой. В этот раз режим смешивания оставляем на Normal (Нормальный). Выбранным цветом наносим блики. Очерчиваем форму носа, щеки, подбородок и лоб. Мазки кистью должны быть жесткими и грубыми, поэтому корректируем параметр Hardness (Жесткость) в районе 50-100%.


Шаг 2

Снова меняем оттенок, переместив ползунок вниз. Аккуратно смешиваем блики с более приглушенным оттенком коричневого. Во время работы не забывайте сравнивать свой рисунок с фото, чтобы убедиться, что вы находитесь на правильном пути.


6. Наносим полутона

Шаг 1

Если вам кажется, что цвета выглядят неправильно, не забывайте, что вы всегда можете добавить полутона и исправить картинку. Создаем новый слой и устанавливаем его режим смешивания на Overlay (Перекрытие). Используем предыдущий цвет для нанесения полутонов.


Шаг 2

Продолжаем экспериментировать с полутонами и рисуем на слоях в режиме наложения Overlay (Перекрытие). Вокруг глаз, рта и на лбу добавляем более красноватый оттенок. Помните, что в любой момент вы можете подкорректировать цвета, используя Hue /Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).


Шаг 3

Добавляем более темный оттенок коричневого в местах с гиперпигментацией и особо затененных участках. Также этим оттенком можете выделить какие-то детали внешности. Закончив, объединяем все слои в режиме смешивания

Overlay (Перекрытие) вместе.


7. Сглаживаем кожу

Шаг 1

Теперь девушка на рисунке становится более похожа на свой фотооригинал. Продолжаем смешивать цвета и создавать плавные переходы, используя мягкую круглую кисточку. Eyedropper Tool (I ) (Пипеткой) подбираем соседние цвета и аккуратно смешиваем, чтобы не было резких переходов между оттенками. Корректируем Opacity (непрозрачность) кисти, чтобы получить более качественный и гладкий результат.


Шаг 2

На некоторых областях все еще заметны грубые мазки кистью, давайте исправим это. Создаем новый слой в режиме наложения Hard Light (Жесткий свет) и заполняем кожу сплошным цветом.


8. Блики и окружающий свет

Шаг 1

Добавим теплый оттенок на лице. Меняем цвет переднего плана на белый и на новом слое в режиме смешивания Overlay (Перекрытие) начинаем рисовать блики. Снова сосредотачиваем их в области щек, лба, носа и подбородка. Области с бликами всегда выдаются вперед, не забывайте об этом во время рисования.


Шаг 2

Так как женщина находится на улице, ее окружает естественный свет, который иногда имеет голубоватый оттенок. Использование этой особенности существенно увеличит реалистичность портрета. На том же слое в местах, где окружающий свет отражается от кожи, добавляем голубые блики.


Теперь ее лицо выглядит более живым!

9. Рисуем текстуру кожи

Шаг 1

Перед добавлением текстуры постарайтесь сделать кожу как можно более гладкой. Используйте кисть с жесткостью 50-100% с достаточно высоким значением непрозрачности. Сгладив кожу, начинаем рисовать текстуру.


Шаг 2

Первый способ добавления текстуры — с помощью специальной кисти. Я буду использовать стандартную кисть Airbrush Soft Low Density. Кисточки, подходящие для рисования кожи, выглядят как группа мелких точек, которые идеально имитируют поры на коже. Этот набор гранж-кистей (платно) также отлично подойдет для имитации текстуры кожи.


Не переусердствуйте с добавлением текстуры. Создаем новый слой в режиме Overlay (Перекрытие) и начинаем рисовать поры, используя цвет щеки.

Шаг 3

Ничто в природе не идеально, в том числе и наша кожа, именно поэтому цифровая живопись зачастую выглядит неестественно. Быстрый способ добавить текстурности — это использовать фильтр Noise (Шум). Создаем новый слой, инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаем его сплошным серым цветом.


Теперь переходим Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) и устанавливаем Amount (Количество) на 12%. После этого устанавливаем режим смешивания слоя с шумом на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 38%.


10. Добавляем финальные штрихи

Мы почти добрались до финишной линии! На данном этапе очень важно определить, каких деталей не хватает портрету.


Короткими штрихами рисуем брови, очерчиваем линию рта и убираем лишнее по краям портрета, используя жесткую круглую кисть. При использовании мягкой кисти портрет будет выглядеть нечетким и размазанным, поэтому убедитесь, что Hardness (Жесткость) установлена на 100%.

Продолжаем добавлять другие детали, например, волосы и фон. Аккуратно рисуем переход между кожей и линией волос.


Не старайтесь идеально скопировать волосы с фото. Просто проводите линии, следуя общему направлению роста волос. Закончив, корректируем цвет, добавив синеватую тонировку с помощью Color Balance (Цветовой баланс).

Вот так выглядит финальный результат.


На этом все!

Насколько реалистичной будет кожа, зависит от того, насколько усердно вы работаете над своей техникой рисования. Изучайте фотографии разных людей, чтобы уловить разницу, и обращайте внимание на то, как освещение ложится на кожу.

Изучайте разные типы и цвета кожи. Продолжайте практиковаться, пока не достигнете хороших результатов.

Надеюсь, этот урок придал вам хоть немного уверенности для работы с цифровой графикой.

Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.

Авторский секрет: Насыщенные цвета

Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.

Фарфоровая


1. Очень важен цвет

Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).


2. Гладкая кожа!

Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.


3. Забудьте о текстурах

Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.


4. Финальная ретушь

Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).


Прозрачная

1. Дети и вампиры

Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.


2. Анатомия. Будьте внимательны!

Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

3. Время текстур

Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.


4. Никаких пор

На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.


Темная кожа


1. Анатомические особенности

Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).


2. Правила смешивания

Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.


3. Рисуем поры!

После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню (Параметры наложения) — (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.


4. Идеальные губы

А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.


Авторский секрет

Переключение между программами!

Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.

Бледные рыжие


1. Свободная техника

Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.


2. Контраст

Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.


2. Очарование веснушек

Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые — это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить .


4. Дополнительные цвета

После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.


Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.


Каждый начинающий художник или портретист должен научиться создавать реалистичный оттенок кожи. По мере приобретения опыта вы сможете выработать собственную, удобную для вас технику смешения цветов. Вообще, умение правильно подбирать и смешивать цвета — это настоящее искусство, так как у каждого человека свой неповторимый оттенок кожи. Научившись создавать реалистичный оттенок кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими оттенками и образами.

Шаги

Создание светлого оттенка кожи

    Нужно будет попробовать смешать несколько цветов. Для того чтобы получилась светлая кожа, подготовьте следующие цвета:

    Смешайте эти цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если ее у вас нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.

    Смешайте краски в равных количествах. С помощью кисти смешайте одинаковое количество красной, желтой и синей краски. Обязательно промывайте кисть в емкости с водой, прежде чем макать ее в краску другого цвета. Смешав три основных цвета, вы создадите основу.

    Сравните оттенки. У вас перед глазами должен быть тот оттенок кожи, который вы хотите скопировать. Сравните получившуюся основу с оттенком, которого вы пытаетесь добиться. Если вы срисовываете с фотографии, то учитывайте ее освещение.

    Осветлите оттенок. Если вы хотите добиться более светлого оттенка, то добавьте краску желтого и белого цветов. Благодаря желтой краске получится более теплый оттенок, а благодаря белой — более светлый. Добавляйте краску понемногу, и, прежде чем добавить еще, тщательно перемешивайте цвета.

    Добавьте красный цвет. Если вы уже получили достаточно светлый тон, но не добились реалистичного оттенка, то можете добавить немного красного цвета. Учитывайте то, как красный цвет меняет оттенок кожи. Иногда в оттенке кожи должно присутствовать больше красного цвета.

  • Не стоит добавлять слишком много красной краски, если только вы не стремитесь получить оттенок, которым будете рисовать кожу, обгоревшую на солнце.
  • Подкорректируйте оттенок. Снова сравните получившийся у вас оттенок с тем, которого вы хотите добиться. Попробуйте еще его подкорректировать. Если оттенок сильно отличается от желаемого, то лучше смешайте краски заново. Если же он получился слишком светлым, добавьте чуть-чуть красного и синего.

    • Вы можете создать несколько вариантов оттенков, а затем выбрать для своей картины наиболее подходящий.
  • Добавьте синий цвет. Постепенно и понемногу добавляйте в основу краску синего цвета. Если вы хотите добиться более темного оттенка, то можете попробовать добавить немного черной краски.

    Сравните оттенки. У вас перед глазами должен быть тот оттенок кожи, который вы хотите скопировать. Сравните получившуюся основу с оттенком, которого вы пытаетесь добиться. Если вы срисовываете с фотографии, то учитывайте освещение.

    Добавьте красный цвет. Если нужно добавить красный цвет, то подмешивайте его понемногу. Лучше добавлять краску постепенно, чтобы потом не пришлось переделывать основу.

    Создайте более темный оливковый оттенок. Смешайте равное количество жженой умбры и натуральной сиены. У вас получится темная концентрированная смесь. Постепенно добавьте к основе нужное количество этой смеси. Эту смесь можно использовать вместо синего цвета. Для того чтобы получился более оливковый оттенок, добавите немного желтого, смешанного с зеленым.

    Пробуйте смешивать до тех пор, пока у вас не получится идеальный вариант. Смешивайте цвета, пока у вас не получится хотя бы пять оттенков, которыми вы будете довольны. Из них вы сможете выбрать идеально подходящий вариант.

    Теперь можете начинать рисовать. Используйте для картины один или несколько вариантов, которые больше всего похожи на реалистичный оттенок кожи.

    Создание темных оттенков кожи

      Подберите краски тех цветов, которые вам понадобятся. Вам придется немного поэкспериментировать, чтобы добиться наиболее реалистичного оттенка. Подготовьте краски следующих цветов:

    • жженая умбра;
    • натуральная сиена;
    • желтый;
    • красный;
    • пурпурный.
  • Смешайте цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если палитры нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, вы можете использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.

    Нарисуйте реалистичную и естественно-выглядящую кожу с нуля, используя традиционные методики и только три кисти.

    Меня зовут – Mayrhosby Yeoshen. Я учусь на факультете Вычислительной Техники в Венесуэле. Цифровая иллюстрация – моя страсть, и это нечто большее, чем просто хобби. В основном я люблю изображать человеческое лицо или оригинальных персонажей, которые вы можете увидеть в моей галерее. В последнее время я работаю свободным художником-иллюстратором, пытаясь вдохнуть реализм в то, что я делаю. Главным образом я вдохновлена корейскими художниками, направлениями ренессанса и неоклассицизма, такими как Boticelli и Bouguereau, из-за безупречности их художественных работ.

    ПРЕДИСЛОВИЕ

    У каждого CG художника есть собственный способ рисования оттенков кожи для портретов. Однако не все в состоянии получить ее реалистичный вид, поскольку на первый взгляд, кажется, сложно избежать искусственности из-за природного материала кожи. Хотя гораздо легче добиться чувства органики, когда мы рисуем традиционным способом. И причина не только в использовании распылителей (Airbrush) и смешивании цветов. Это вопрос добавления в картину ваших собственных характерных черт и проявление заботливого внимания к каждой отдельной детали: от цвета слезинки до складки на губе. Вы можете подумать, что такое рисование похоже на тяжелую работу, но на самом деле, это не так. Важнее результат. Ведь освоение этого урока поможет вам создавать не только красивые портреты, но и значительно улучшит навыки наблюдения.

    Из используемой нами в уроке традиционной методики присутствует одна только перекрестная штриховка. Но не заблуждайтесь. В отличие от простого рисования карандашами, эта методика позволит нам достичь того, чего мы хотим, а именно – реалистичного вида кожи. Тот факт, что мы можем работать на холсте в несколько тысяч пикселей высотой, и можем использовать крупный план для максимальной детализации, позволит нам взять под свой контроль каждую отдельную часть картины. Для этой методики используются всего три кисти. Первая создана из базовой кисти «Round Blender», вторая загружена из Интернета, и третья кисть – «Cover Pencil».

    Мы накладываем основные оттенки первыми двумя кистями, а карандаш будем использовать только для штриховки. Этот метод также улучшит ваше восприятие форм и трехмерной окружающей среды. После того, как мы выберем цвета для оттенков, мы растушуем их, избавимся от линейного наброска и приступим к самой веселой части добавления многочисленных деталей. В качестве приложения к уроку вы найдете слой в формате.psd для тренировки и образцы других оттенков кожи. Вы можете использовать их с данной методикой, показанной в этом уроке, для создания портретов людей различных национальностей.

    НАЧИНАЕМ С ОСНОВ.
    Основы повсюду! Выберите основное изображение и основные цвета.

    Сначала мы должны сделать эскиз. Вы можете сделать его с любимой фотографии, отсканировать уже готовый набросок или использовать прилагаемый файл «SkinToneForTutorial.psd». В последнем случае, мы получим уже готовый набросок лица и уха. И так как все остальное на этом этапе уже сделано, мы можем сконцентрироваться на рисовании и текстурировании кожи.

    2. Обратите внимание на окружающую среду и настроение.

    Что вы хотите изобразить – день, ночь или сумрак? Естественный свет или искусственный свет? Какое настроение Вы хотите передать? Все эти вещи будут взаимодействовать с кожей, поскольку они являются неотъемлемой частью картины. В нашем уроке мы передадим атмосферу тепла с естественным светом, поэтому оттенки кожи, в значительной степени, меняться не будут.

    3. Палитра цветов.

    Используя свой референс, определите базовые цвета для темных, средних и светлых оттенков. Кроме того, выберите дополнительно цвета для роговицы глаза, радужной оболочки, губ, и тонких оттенков – для век, румянца или чего-то подобного. В приложении вам предоставлены образцы оттенков кожи не только для белой расы, использующиеся в этом уроке, но и для других видов кожи.

    НАКЛАДЫВАЕМ ОТТЕНКИ.
    Обогащаем основу оттенками.

    На скриншотах ниже вы увидите основные настройки используемой нами первой кисти. Выберите кисть «Round Blender» из категории «Blenders» и откройте Дизайнер Кисти (Brush Creator) комбинацией клавиш Ctrl+B. Перейдите на вкладку Дизайнер Штриха (Stroke Designer) и введите указанные параметры настройки. Начинаем работу с низкой непрозрачностью кисти – «Opacity» примерно 7% и размером кисти примерно 24-30px.

    5. Накладываем тени

    Отметьте опцию «Preserve Transparency» на слое с кожей. Теперь выберите теплый светло-коричневый цвет и начинайте наносить его на средне-темные области, используя для их определения свой референс. В нашем случае, мы оттеним кожу под бровями, веками, подбородком и левой стороной ее лица.

    6. Смешиваем цвета

    Не бойтесь использовать больше оттенков из вашей палитры, например розовые и оранжевые, которые темнее чем основной тон кожи. Сохраняя низкую непрозрачность, смешивайте цвета, используя только особенность данной кисти (ее параметр «Bleed» – расплывание, чем больше его значение, тем лучше смешивание близлежащих цветов). Не забывайте также обрабатывать остальные участки кожи, такие как шея и верхняя часть груди.

    7. Углубляем тени

    Сделайте размер кисти поменьше (примерно 10-15px). Теперь, используя темно-коричневый цвет, углубите тени. Не бойтесь выбирать разные цвета, полученные в результате смешивания, пипеткой – этим вы только обогатите палитру оттенков. Также пробуйте смешивать цвета, используя особенность кисти.

    8. Добавляем свет

    Теперь, выбрав более светлые цвета, чем базовый тон кожи, применим их к правой стороне носа, лба и верхней скулы. Мы все еще работаем с большими областями, поэтому и речи быть не может о какой либо детализации. Внимательно посмотрите на свой референс и попробуйте ощутить трехмерную форму объекта, а также понять, почему свет воздействует на области щек, центр носа, и т.д. Для самых ярких светлых областей вы можете использовать светло-голубой цвет с низкой непрозрачностью, что придаст коже более органический вид.

    Закрасьте глаза основным цветом, принимая во внимание то, что белки глаз фактически являются сероватыми. Нанесите тень на радужную оболочку и прорисуйте зрачок. Помня о сферической форме глаза, добавьте тень под веком и ближе к слезному протоку. Роговица глаза, как правило, имеет красноватый оттенок из-за капиллярных сосудов.

    Закончив с глазами, начинайте красить губы. Залейте их с красновато-розовым оттенком и нанесите тени темно-красным цветом. Также вы можете прорисовать линию, разделяющую верхнюю и нижнюю губу кистью меньшего размера и более высоким параметром непрозрачности.

    11. Тонкие оттенки кожи

    Далее, выбираем цвета для тонких оттенков в таких областях, как этмоидальная пазуха, располагающаяся между верхней частью носа и глазом. В данном случае, мы выбираем приятный бледно-лиловый цвет с очень низкой непрозрачностью, используя способность кисти смешиваться с нижележащими цветами. Область, близкая к слезному протоку, часто бывает желтоватого оттенка, поэтому кистью меньшего размера делаем там небольшой округлый мазок.

    12. Легкий румянец

    Для щек используйте яркий карминный (пунцовый) цвет. Кистью большого размера (примерно 30px) нанесите оттенок на щеки, смешивая его с нижележащим цветом.

    13. Растушевка

    Теперь, когда основные цвета на кожу нанесены, смешаем их, используя кисть Rob’s Blender Round с непрозрачностью «Opacity» приблизительно 25-30% и размером 35-40px. Вы можете скачать эту кисть в приложении к уроку по указанной ссылке. В результате лицо будет выглядеть более гладко, особенно если мы отключим слой с эскизом.

    14. Избавляемся от эскиза

    Теперь, когда вы закончили работу над чертами лица, подготовим кожу к текстурированию. Скрывая и включая слой с эскизом (используя пиктограмму глаза слева от слоя), прорисуйте контуры лица, используя кисть «Cover Pencil» из категории «Pencils» размером в 2рх и 30%-ной непрозрачностью. Всегда используйте более темный (или более светлый) чем базовый цвет, заполняя пустые места карандашом большего размера, или созданной ранее кистью маленького размера и высокой непрозрачностью.

    ПРОДОЛЖАЕМ, ИСПОЛЬЗУЯ ПЕРЕКРЕСТНУЮ ШТРИХОВКУ.
    Прорисовываем области глаз и рта.

    15. Начинаем текстурирование.

    То, что мы делали до сих пор – это подготавливали кожу к большой работе по текстурированию. Теперь мы готовы приступить к этому процессу, используя макро-метод. Создайте новый слой и назовите его «Текстура». Снимите галочку с опции «Preserve Transparency» и отметьте опцию «Pick Up Underlaying Color» в палитре слоев. Начните перекрестную штриховку кистью «Cover Pencil» размером от 1 до 6рх и параметром «Opacity»: 20%. Вы можете потренироваться в окне «Дизайнер Кисти» (Ctrl+B).

    16. Перекрестная штриховка

    Вы можете начать штриховку с любой точки, какой захотите. В этом уроке, мы начинаем с правой щеки. Быстрыми и уверенными движениями начинайте наносить дугообразные штрихи, согласно форме поверхности лица. Основная ошибка начинающих в том, что они наносят штрихи совершенно под другим углом, чем имеющаяся форма лица. Если вы не удовлетворены результатом, сотрите все и начните заново, пока не «набьете руку», получив определенную сноровку. Для удобства обязательно используйте инструмент вращения (Холст можно вращать, зажав комбинацию клавиш «Пробел +Alt» и задавая направление пером или мышкой. Чтобы вернуть холст в исходное положение, достаточно одного клика мыши при удерживаемой вышеуказанной комбинации).

    17. Обратите внимание

    Успех этой техники заключается в количестве и качестве детализации, которой мы можем управлять. Используя увеличение, обратите внимание на складки, изгибы кожи и очень разные оттенки на ней. Для определения цветов используйте Пипетку («Dropper»). Теперь мы сосредотачиваемся только на оттенках кожи и на Колесе цветов (панель «Colors»), ни на Палитре микшера («Mixer»), ни на чем больше.

    18. Улучшаем глаза

    Глаза – очень часто первое, что мы видим на чьем-то лице. И именно поэтому мы должны сосредоточиться на них больше, чем на любой другой части лица. Такие детали как слезные протоки, внутренняя толщина век, линии радужной оболочки и обычные блики сразу привлекают внимание, делая лицо более живым и придавая ему персональную индивидуальность. Не забывайте также про нижние складки век.

    19. Теперь рот.

    Рот – другая характерная особенность лица, заслуживающая большего изучения и детализации. Частой ошибкой при рисовании рта является беспорядочность его очертаний, когда рисующий даже не удосуживается изучить, почему линии рта должны идти так, а не иначе, и совершенно не принимает во внимание его трехмерную форму. Не спеша, внимательно изучите все особенности губ и посмотрите где добавить свет, а где – тень.

    ЗАКАНЧИВАЕМ ЛИЦО.
    Обратите внимание на другие детали.

    Рисование носа может быть очень занимательным, из-за его нежных оттенков. Он может быть практически весь светлых тонов, и в тоже время иметь очень темные участки (ноздри). Обратите внимание на кожу вокруг ноздрей. Обычно у людей с белым типом кожи (Caucasian), эта область содержит ярко оранжевые и карминовые (пунцовые) оттенки.

    Если Вы решите дорисовать уши, примите во внимание, что, как и у носа, у ушей (белый тип кожи) может быть много ярких красных, розовых и оранжевых оттенков. Ушам совершенно не обязательно уделять такое пристальное внимания как глазам или рту.

    22. Шея и верх груди

    После завершения работы над лицом, мы можем сконцентрироваться на остальной части кожи. И поскольку это большие области, которые не привлекают особого внимания, работа над ними может показаться немного скучной. Лучшим вариантом будет закончить работу над другими частями портрета, прежде чем засесть за этот этап. Обратите внимание на очень темную тень под подбородком и не забывайте про тень, отбрасываемую от волос или платья.

    Хотя брови не являются кожей, но некоторым образом они взаимодействуют с ней. На новом слое начните рисовать бровь, используя ту же самую кисть «Cover Pencil», но размером немного больше (2,5-3рх) и непрозрачностью «Opacity»: 50%, начиная с самых темных оттенков и заканчивая самыми светлыми. Обратите внимание на правильное направление волосков и не переусердствуйте, иначе брови будут выглядеть фальшиво. Для лучшего смешивания с кожей, сделайте несколько легких штрихов по контуру бровей тем же цветом, что и кожа под ними.

    24. Ресницы

    Для ресниц используйте ту же самую кисть «Cover Pencil», но очень темного цвета (почти черного). Чтобы они не выглядели искусственно, прорисовывайте их разной длины, толщины и в разных направлениях, но делайте это аккуратно, чтобы избежать грязи. Следуйте форме века, из которого они растут. Если вы нарисовали ресничку и она смотрится неестественно, сделайте отмену и перерисуйте ее снова.

    25. Завершение

    Теперь, кожа приобрела характерную текстуру. Все что осталось сделать – это окинуть взглядом картину и удостовериться, что все в порядке. Убедитесь, что тень от волос или одежды падает на кожу. Если Вы видите, что какая-то часть кожи текстурирована слишком темным цветом, выберите Резинку («Eraser») и установив низкий параметр непрозрачности (5-10%), пройдитесь по проблемным местам. Также вы можете использовать Блендер с низкой непрозрачностью или даже немного подкорректировать цвета. Все в ваших руках!

    Рисунок в оригинальном разрешении 2835×3543 рх вы можете посмотреть Очень хорошо видно технику штриховки!

    Приложение:

    Файл.psd для повторения этапов урока:

    Палитра цветов для различных типов кожи:

    P.S.: Набор кистей Rob’s Brush Library я прикрепил файлом к уроку

    При рисовании человеческой кожи я использую этот способ рисования.
    Вообще этот способ рисования кожи далеко не единственный, однако этот мне ближе всего.

    Почему рисуем именно руки?

    Я всегда рисую кожу этим способом: Лицо, тело, руки, ноги.. всё рисую так. При чём использую всегда одну и ту же палитру цветов.

    Однако руки я люблю рисовать меньше всего >_

    Кисти

    Рисовать всё будем стандартной круглой кистью. Менять будем только размер, прозрачность, жёсткость и параметр Flow – поток.

    Главная идея заключается в следующем: Начинать будем с большого размера кисточки, а заканчивать маленьким.

    Шаг 1. Скетч/Палитра.

    Я стараюсь рисовать довольно чистые наброски, которые занимают в создании только одну-две минуты – намечаю основные тени. Чем аккуратнее они будут, тем больше времени сэкономите потом.Помните.. Набросок – 50% Успеха.

    Когда будуте отрисовывть тени – згляните на руки, чтобы определить где находятся тени.

    Выберем несколько тонов кожи:

    Светлый, что-то среднее между свeтлым и бoлее темным и совсем темным оттенком. В общем-то, это не особенно важно. Цвет можно потом легко изменить.

    P.S. Легче всего будет начать с темных цветов, и сделать их пoтом светлее, чем начать со светлых оттeнков. Если они Вас чем-то не устроят, сделать их темнее.

    Шаг 2. Базовый цвет.

    Создайте новый слой поверх наброска и установите режим смешивания на “Multiply”. Для того, чтобы видеть сквозь краску скетч.

    Теперь накладываем цвета.

    Если же Вы не уверены, куда накладывать какие цвета- смотрите на фотографии, как там лежат тени.

    Если у Вас в эскизе нарисованы тени на теле, то будет легче накладывать на соответствующие места цвета.

    Шаг 3. Набрасываем цвета.

    Если вы внимательно пoсмотрите, тo заметите небрежные набрoски кистью маленького размера.

    Если хотите- можете сделать переход между базовыми цветами, чтoбы сделать их мягче. Хотя аккуратность здесь не важна.

    Шаг 4. Размытие.

    Поэкспериментируйте с различными настройками типов размытия; здесь я использую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)

    Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

    Если Вы будете использовать этот фильтр более чем один раз, все будет зависеть от того, насколько Ваши шрихи были неаккуратны.

    Будьте осторожны, “Reduse Noise” так же понижает контраст рисунка. Поставьте более высокое значение “Preserve details”, чтобы избежать этого.

    Шаг 5. Совершенствуем размытость.

    Надеюсь, что Вы не сильно размыли свой рисунок в предыдущих шагах

    Этот шаг нужен для того, чтобы подкорректировать ошибки. Если Ваши предыдущие действия были отнюдь не идеальны, Вы должны сделать это.

    Я использую низкую opacity (25%), низкий flow (25%), среднюю hardness (50) кисти, чтoбы смешать те части, котoрые все еще сильно отличаются друг oт друга после размытия.

    Следует понизить прозрачность слоя с наброском, а после приступить к этому шагу.

    Шаг 6. Добавляем четкости.

    Немного снизим прозрачность кисти (70-90%), чтобы лучше определить тeмные части/тени и светлые части/блики.

    Шаг 7. Поиграем.

    Так как та рука, которую рисую я, по задумке как бы появляется из молока, потому я добавлю капель.

    Сначала я нарисую (маленькой кисточкой белого цвета) блики/следы капель.

    Потом подрисую тени.

    Шаг 8. Меняем тон.

    Для этого нужно только и всего, что поиграться с Adjustments> Curves и Adjustments> Hue And Saturation.

    Помните, если вы собираетесь использовать Curves для того, чтобы сделать тон темнее, Вы так же должны понизить Saturation в настройках Hue and Saturation .

    Если хотите сделать светлее, то просто используйте Curves.

    Вот и все

    Вроде бы ничего сложного, но нужна практика. Успехов +)

  • Как поменять цвет лица фотошоп


    Как изменить цвет кожи в Фотошопе


    Способов замены цвета объектов в Фотошопе существует довольно много, но для изменения цвета кожи подходят только два.

    Первый – воспользоваться режимом наложения для слоя с цветом «Цветность». В этом случае мы создаем новый пустой слой, меняем режим наложения и красим кистью нужные участки фото.

    У этого способа, с моей точки зрения, есть один недостаток: кожа после обработки выглядит неестественно настолько, насколько может неестественно выглядеть зеленая девушка.

    На основании вышесказанного советую взглянуть на второй способ – применение функции «Замена цвета».

    Давайте приступим.

    Создаем копию исходного изображения сочетанием клавиш CTRL+J и идем в меню «Изображение – Коррекция – Заменить цвет».

    В открывшемся окне берем образец тона кожи (курсор примет вид пипетки) на лице модели, стараясь найти золотую середину между темными и светлыми оттенками.

    Затем ползунок с названием «Разброс» перетягиваем вправо до упора.

    Цвет кожи подбираем ползунками в блоке «Замена». Смотрим только на кожу, глаза и все другие участки мы потом освободим.

    Если оттенок кожи нас устроил, то нажимаем ОК и продолжаем.

    Создаем белую маску для слоя с зеленой девочкой.

    Выбираем кисть со следующими настройками:

    Цвет выбираем черный и аккуратно стираем (красим черной кистью по маске) зеленый цвет там, где его быть не должно.

    Готово, цвет кожи изменен. Для примера я показал зеленый цвет, но данный способ очень хорошо подходит именно для естественного тонирования кожи. Можно, например, добавить загар, либо наоборот…
    Пользуйтесь данным способом в своих работах и удачи Вам в творчестве!

    Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
    Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
    Помогла ли вам эта статья?
    ДА НЕТ

    Как изменить цвет лица в Photoshop | Small Business

    Если ретушь портрета является частью вашего профессионального рабочего процесса, вы потратили много времени на то, чтобы довести кожу до безупречного совершенства, минимизировать признаки возраста и улучшить черты лица. Однако изменение цвета лица объекта требует различных техник, нежели те, которые требуются для устранения недостатков с помощью Healing Brush Adobe Photoshop. Когда вас просят изменить сам оттенок кожи, например, минимизировать покраснение от купероза или убрать пятна обесцвечивания, использование правильных инструментов поможет вам быстро достичь результатов.

    Внимательно оцените файл изображения, чтобы изучить проблемы с цветом лица. Начните с просмотра полного изображения при 100-процентном увеличении или кратном увеличении. Внимательно следите за переходами, при которых тон кожи меняет оттенок.

    Откройте меню «Окно» и выберите «Слои», чтобы открыть одноименную панель. Нажмите на наполовину черную, наполовину белую круглую кнопку в нижней части панели «Слои», чтобы открыть список корректирующих слоев, и выберите «Оттенок / Насыщенность».

    Установите раскрывающееся меню «Правка» в диалоговом окне «Оттенок / насыщенность» в соответствии с цветом, который вы пытаетесь минимизировать.Например, если вы пытаетесь минимизировать красный цвет купероза, выберите «Красный».

    Щелкните пипетку под ползунками для настройки оттенка, насыщенности и яркости. Щелкните изображение в той области, цвет которой вы хотите изменить. Чтобы расширить диапазон оттенков, на которые будет воздействовать ваша регулировка, щелкните изображение с помощью пипетки «Добавить в образец».

    Сделайте небольшую тонкую настройку ползунка «Оттенок». Оттенок имеет 360-градусную гамму, которая начинается и заканчивается одним цветом. Чтобы минимизировать покраснение, переместите ползунок «Оттенок» вправо, при этом красные тона сместятся в сторону желтого.

    Снимите флажок «Предварительный просмотр» в правом нижнем углу диалогового окна «Цветовой тон / насыщенность», чтобы сравнить исходный вид вашего портрета с результатом ваших настроек. Вы можете быстро включать и выключать предварительный просмотр несколько раз, чтобы провести тщательный просмотр.

    Слегка переместите ползунок «Насыщенность» влево, чтобы уменьшить интенсивность настраиваемого оттенка. Используйте это медленно и постепенно, чтобы избежать слишком сильного обесцвечивания; если ползунок перетащить до упора влево, вы удалите цвет, который настраиваете, и превратите его в оттенки серого.

    Настройте ползунок «Яркость», перетащив его влево для затемнения или вправо для осветления цветового диапазона. Когда вы комбинируете тонкую настройку оттенка с настройкой яркости, которая затемняет, результат может нейтрализовать солнечный ожог или компенсировать фотографию с чрезмерно красной тональностью.

    Нажмите кнопку «ОК», чтобы добавить корректирующий слой. Отойдите от монитора на время, достаточное для того, чтобы рассмотреть свою работу свежим взглядом. Если вы удовлетворены своими результатами, сохраните файл в формате TIFF или PSD в Photoshop, чтобы сохранить добавленный вами слой для дальнейшей настройки при необходимости.

    .

    How to Photoshop Tutorial — Профессиональная ретушь цвета кожи

    Даже у самой красивой модели есть незначительные изъяны кожи, которые на фотографии видны гораздо больше, чем в реальной жизни. Несмотря на то, что нужно быть осторожным, чтобы не создать слишком неестественный вид — если не желаете — Photoshop — мощный инструмент, позволяющий придать любой модели идеальную кожу. В этом уроке я объясню вам, как можно профессионально исправить тон кожи и недостатки кожи, не вкладывая слишком много времени.

    Урок: Ретушь цвета и структуры кожи

    Начните с грубой коррекции нечетких пятен на коже:

    1. Откройте новый слой и назовите его Точечная коррекция или что-то подобное

    2.Выберите инструмент Spot Healing Brush Tool

    .

    3. Увеличьте изображение и щелкните пятна, прыщики и небольшие нечеткие участки кожи. Постарайтесь не слишком увлекаться, а ограничьтесь основными точками. Также при ретуши включите любые другие видимые части кожи, например шею, руки или кисти.

    Теперь мы хотим улучшить общую структуру кожи, и мы сделаем это с помощью фильтра высоких частот. Просто следуйте моим инструкциям:

    1. Мы хотим включить удаление пятен в дальнейшие вычисления нашего нового скина, поэтому нам сначала нужно создать слой, который ссылается на наш исправленный скин.Для этого создайте новый слой с помощью комбинации клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Теперь новый слой содержит все слои, которые вы создали.

    2. Поскольку мы хотим использовать несколько фильтров на этом слое, нам сначала нужно преобразовать этот слой в смарт-объект.

    3. Теперь мы выберем один из самых важных фильтров для ретуши красоты: фильтр высоких частот, который вы найдете в разделе «Другие» фильтры.

    4. Фильтр высоких частот теперь ищет структуру на нашем портрете, но не переусердствуйте с этим.Я рекомендую значение от 20 до 40 пикселей; Я обычно выбираю значение около 30 пикселей.

    5. Теперь, чтобы увидеть эффект вашего фильтра, измените режим вашего слоя на «Overlay».

    Не удивляйтесь! На этом этапе наш скин выглядит намного хуже оригинала — но ненадолго, так как теперь мы инвертируем эффект High Pass!

    6. Чтобы инвертировать эффект, нам нужно создать новый корректирующий слой. Но поскольку мы не хотим инвертировать все наши цвета, мы применяем инверсию только к нашему слою 1, чего мы достигаем, щелкая крайний левый символ в диалоговом окне «Инвертировать».

    7. Конечно, результат на этом этапе выглядит слишком неестественным, поэтому сначала мы отменим эффект, применив Gaussian Blur. Но прежде чем выбрать фильтр, обязательно вернитесь на свой слой 1, так как это слой, к которому вы хотите применить фильтр!

    8. Photoshop предлагает вам установить около 3,6 пикселей, и это хорошее значение для начала; В этом примере я выбрал значение 4 пикселя. Отрегулируйте, пока не получите желаемый эффект на структуру кожи. Конечно, мы не только смягчили кожу нашей модели, но и нежелательно все другие области нашего портрета.Теперь мы могли либо демаскировать области, на которые не должен воздействовать фильтр, либо — что намного проще — просто выбрать области, в которых мы хотим, чтобы наш портрет получил отретушированную кожу.

    9. Для этого мы теперь создаем новую маску слоя, удерживая клавишу Alt — вот так все изменения, которые мы создали до сих пор, отменяются.

    10. Теперь мы можем легко прокрасить мягкой кистью белым цветом те области, в которых мы хотим применить новую кожу. Не делайте непрозрачность слишком низкой, так как вы хотите увидеть результат.Значение около 75 — это хорошо. Уменьшите жесткость до минимума. Теперь аккуратно перекрасите все участки кожи, но будьте осторожны с глазами и постарайтесь не удалить все морщины вашей модели, так как морщины также придают человеку его / ее характер! Не перекрашивайте брови, это обычно приводит к неестественному виду. Если вы хотите следить за тем, чтобы не пропустили ни одного пятна, я рекомендую нажать на маску слоя, удерживая клавишу Alt, и дважды проверить!

    Поздравляю, ваша общая коррекция кожи закончена!

    Конечно, мы еще не внесли никаких изменений в картинку, кроме того, что кожа нашей модели стала мягкой и сияющей.Ретушь предлагает почти неограниченное количество возможностей, но иногда вы обнаружите, что меньше значит больше!

    Я надеюсь, что мое руководство по Photoshop было легким для понимания и помогло вам улучшить свои навыки ретуши. Отзывы всегда приветствуются 🙂

    Если это было, возможно, слишком сложно для вас, вы также можете проверить мой учебник по ретуши портретов для начинающих, который намного проще и быстрее, но, конечно, не дает такого хорошего результата, как немного более сложная ретушь. мы только что сделали.

    .

    Как обрезать и изменять размер изображений

    Узнайте, как изменить размер изображения, обрезать и выпрямить, а также добавить на холст изображения в Adobe Photoshop.

    Изменить размер изображения.

    Давайте поговорим о том, как изменить размер изображения в Photoshop. Я предлагаю вам начать с этого изображения из загружаемых файлов практики для этого руководства. Я хотел бы установить размер этого изображения, чтобы оно подходило для публикации на конкретном веб-сайте, где я знаю, что идеальный размер изображения — 900 пикселей в ширину.Прежде чем изменять размер изображения, давайте сначала проверим, насколько оно велико. В большинстве случаев вы захотите начать с изображения, которое больше или, по крайней мере, не намного меньше, чем изображение с измененным размером, которое вам нужно. Это потому, что если вы сильно увеличите изображение, в какой-то момент оно может начать выглядеть размытым. Я спускаюсь в строку состояния в нижней части окна документа, нажимаю и удерживаю информацию о размере документа. В маленьком всплывающем окне мы видим, что этот файл имеет ширину 1800 пикселей и высоту 1200 пикселей.Поскольку мы хотим разместить его на нашем веб-сайте шириной всего 900 пикселей, это означает, что мы будем уменьшать масштаб. Чтобы изменить размер этого изображения, я перейду в меню «Изображение» и выберу «Размер изображения …». Откроется диалоговое окно «Размер изображения». Если хотите, вы можете увеличить это окно, перейдя в правый нижний угол и потянув за него. Слева вы можете увидеть предварительный просмотр изображения, а справа — элементы управления для изменения размера изображения. Здесь много информации, но вам не нужно обрабатывать ее всю, особенно когда вы изменяете размер изображения, которое будет отображаться на экране, а не для печати.Как мы в этом примере. Итак, здесь есть пара вещей, которые стоит проверить. Сначала убедитесь, что этот значок ссылки включен. Вот как это выглядит, когда он включен. Если я щелкну по нему, он будет выглядеть вот так, когда он выключен. Итак, мы хотим, чтобы он был включен, чтобы убедиться, что ширина связана с высотой, чтобы при изменении размера изображения сохранялась исходная пропорция ширины к высоте, и изображение не выглядело сжатым или растянутым. Во-вторых, убедитесь, что в этом поле стоит галочка, поле Resample.Когда этот флажок установлен, вы говорите Photoshop, что можно выбросить некоторые пиксели, когда он делает это изображение меньше. Или, если вы увеличивали изображение, добавляли несколько пикселей. И в-третьих, посмотрите справа от полей Ширина и Высота, где вы можете увидеть единицу измерения, которая используется для сообщения размеров изображения. По умолчанию это дюймы. Но когда вы изменяете размер изображения для использования на экране, как мы делаем в этом примере, правильной единицей измерения являются не дюймы, а пиксели.Итак, я собираюсь щелкнуть любое из этих двух меню и изменить его с дюймов на пиксели, и другое меню тоже изменится, потому что ширина и высота связаны. Пришло время изменить размер. Я перейду в поле «Ширина» и вместо 1800 наберу 900. Вы можете видеть, что поле «Высота» автоматически изменилось, и оно изменилось пропорционально. А теперь бонусный совет: если вы хотите, чтобы изображение имело разные пропорции, скажем, 900 на 400, а не 900 на 600 в данном случае, лучший способ добиться этого — использовать другой инструмент, инструмент Кадрирование, который мы снимаемся в другом фильме.Прежде чем я нажму «ОК», вы можете спросить, почему я не изменил поле «Разрешение». Это связано с тем, что это поле «Разрешение» актуально только при подготовке изображения к печати. Когда вы изменяете размер изображения для использования на экране, как в этом примере, число в этом поле действительно не влияет на размеры изображения. Итак, вы можете оставить все как угодно. Итак, после внесения этих нескольких изменений в диалоговое окно «Размер изображения», мы можем перейти к кнопке «ОК» и щелкнуть там, чтобы закрыть диалоговое окно «Размер изображения» и вернуться в окно «Документ».Если хотите, вы можете вернуться в строку состояния и проверить размер измененного изображения. Я нажимаю и удерживаю там информацию, и вы увидите, что теперь у нас есть изображение размером 900 на 600 пикселей вместо оригинала, которое было 1800 на 1200. Все, что осталось сделать, — это сохранить изображение. Я перейду в меню «Файл» и выберу «Сохранить как …», а не «Сохранить», потому что я не хочу сохранять исходную версию размером 1800 на 1200 пикселей. Итак, в диалоговом окне «Сохранить как» я дам этой версии другое имя.Вы можете ввести здесь все, что захотите. Я собираюсь набрать «Resize-web.jpg» для моей веб-версии файла. Я оставлю все как было и нажму «Сохранить». Я нажимаю ОК в окне параметров JPEG, и теперь все готово. Вот как изменить размер изображения для использования на экране в диалоговом окне Photoshop CC Image Size.

    Что вы узнали: как изменить размер изображения

    1. Выберите Изображение> Размер изображения .
    2. Измерьте ширину и высоту в пикселях для изображений, которые вы планируете использовать в Интернете, или в дюймах (или сантиметрах) для изображений для печати. Держите значок ссылки выделенным, чтобы сохранить пропорции. Это автоматически регулирует высоту при изменении ширины и наоборот.
    3. Выберите Resample , чтобы изменить количество пикселей в изображении. Это изменяет размер изображения.
    4. Нажмите ОК.

    Изменить разрешение изображения.

    Если вам нравится печатать изображения, вам может быть полезно иметь общее представление о том, что означает разрешение изображения в Photoshop, и как изменить разрешение изображения, чтобы подготовить его к печати. Это делается в диалоговом окне «Размер изображения». Если вы следуете инструкциям, давайте откроем это изображение, которое вы найдете в файлах практики для этого руководства. Затем перейдите в меню «Изображение» и выберите «Размер изображения». В диалоговом окне «Размер изображения» вы можете увидеть размеры этого изображения в пикселях.Когда изображение все еще находится на вашем компьютере, мы измеряем его размер в пикселях. Но если бы мы распечатали это изображение, мы бы измерили размер отпечатка в дюймах, а не в пикселях. Здесь, внизу, в поле «Разрешение», вы можете увидеть разрешение, которое в настоящее время установлено для этого изображения, оно составляет 100. В разрешении 100 нет ничего особенного, это просто круглое число, которое я выбрал, когда настраивал файл для этого урока. Итак, что здесь означает разрешение? Что ж, если вы прочитаете эту строку слева направо, вы сможете это понять.Это говорит нам о том, что разрешение — это определенное число пикселей / дюйм, в данном случае 100 пикселей / дюйм. Другой способ сказать это: если и когда вы распечатаете это изображение, 100 пикселей из общих 1800 пикселей по горизонтали и 1200 пикселей по вертикали будут назначены каждому напечатанному дюйму по горизонтали и вертикали. Теперь, если вам не нравятся математические задачи, вы можете пропустить следующую часть, но если вам нравится думать об этом с точки зрения математики, вот простой пример. Итак, математическая задача: разделите 1800 на 100, и вы получите 18.Это означает, что при разрешении 100 пикселей на дюйм этот файл будет напечатан с размером 18 дюймов. И так же работает по вертикали. Если мы разделим общую высоту 1200 пикселей на группы по 100, то получится 12 групп или 12 дюймов. Итак, высота напечатанного изображения будет 12 дюймов. Итак, если вы понимаете эту основную концепцию, теперь вы, вероятно, задаетесь вопросом, а какое число лучше всего указать в поле «Разрешение» при подготовке изображения к печати? К сожалению, однозначного ответа нет, потому что это зависит от того, какой принтер вы используете.Но если вы печатаете дома на типичном струйном принтере, будет справедливо сказать, что подойдет разрешение около 300 пикселей на дюйм. Если бы я напечатал изображение с разрешением всего 100 пикселей на дюйм, оно могло бы выглядеть нормально, но если бы вы подошли к нему очень близко, оно выглядело бы не лучшим образом. Потому что моему настольному струйному принтеру действительно нужно около 300 пикселей на дюйм. Так как же изменить разрешение распечатанного изображения до 300 пикселей на дюйм в этом диалоговом окне? Первый шаг — убедиться, что флажок Resample не установлен.Потому что, если мы просто меняем разрешение, мы, вероятно, не захотим изменять общее количество пикселей в файле. И это то, что делает Resample. Итак, предположим, что мы хотим, чтобы общее количество пикселей в файле оставалось равным 1800 на 1200. Мы просто хотим перераспределить их на группы по 300, а не на группы по 100. Итак, что я собираюсь сделать, это набрать 300 в поле Разрешение. Предупреждение о спойлере: когда я это сделаю, также изменится количество дюймов в полях Ширина и Высота. Итак, давайте набираем здесь 300.И, конечно же, ширина и высота изменились с 18 дюймов и 12 дюймов до 6 дюймов на 4 дюйма. И это размер, при котором это изображение будет печататься с разрешением, необходимым для получения наилучшего качества печати. Я закончил, поэтому собираюсь нажать ОК. Это закрывает диалоговое окно «Размер изображения» и возвращает меня в окно документа. И вот у меня есть готовое к сохранению и печати изображение размером 6 на 4 дюйма, по 300 пикселей на каждый дюйм.

    Что вы узнали: как изменить разрешение изображения

    1. Выберите Изображение> Размер изображения .Разрешение в этом диалоговом окне означает количество пикселей изображения, которое будет назначено на каждый дюйм при печати изображения.
    2. Оставьте для печати ширину и высоту в дюймах.
    3. Снимите флажок Передискретизировать , чтобы сохранить исходное количество пикселей изображения.
    4. В поле Разрешение установите количество пикселей на дюйм равным 300 для печати на обычном настольном струйном принтере. Это изменит количество дюймов в полях ширины и высоты.
    5. Нажмите ОК.

    Инструмент «Кадрирование» — один из самых полезных инструментов Photoshop CC, особенно для тех из вас, кто делает много фотографий. Вы можете использовать его для улучшения композиции и выравнивания кривых фотографий. Я открыл это фото из файлов практики для этого урока. Итак, я могу показать вам основы инструмента «Кадрирование». Я начну с выбора инструмента «Кадрирование» на панели «Инструменты». Как только я это сделаю, вы увидите эту рамку вокруг всего изображения. Это поле «Обрезать».Я наведу курсор на любой из углов или любой из краев поля кадрирования и перетащу, чтобы изменить форму этого поля. Итак, в этом случае я мог бы перетащить его внутрь, чтобы создать композицию, совершенно отличную от исходной фотографии. По мере создания кадрирования Photoshop показывает вам предварительный просмотр с областями, которые необходимо обрезать, заштрихованными серым цветом. Таким образом, вы сможете оценить, что именно вы собираетесь удалить, прежде чем завершить сбор урожая. Теперь, прежде чем я завершу эту обрезку, я хочу подняться на панель параметров, чтобы показать вам важную опцию.И это Удалить обрезанные пиксели. Эта опция отмечена по умолчанию. Я обычно убираю этот флажок. Потому что, когда установлен флажок «Удалить обрезанные пиксели», если вы завершите кадрирование и сохраните изображение, вы навсегда удалите обрезанные пиксели. Но если этот параметр не отмечен, вы можете вернуть обрезанные пиксели в любое время. Давайте попробуем. Я собираюсь завершить эту обрезку, перейдя к большой галочке на панели параметров и щелкнув там. Есть и другие способы завершить кадрирование, но мне нравится этот способ, потому что он очень простой.Итак, теперь вы можете увидеть фотографию с примененным кадрированием. Допустим, я делаю что-то еще с изображением, а затем передумал, как я его обрезал. В любой момент я могу вернуться и выбрать инструмент «Обрезка», а затем снова щелкнуть изображение, и все пиксели, которые я обрезал, снова появятся в поле зрения, и я могу изменить кадрирование. На этот раз я мог бы включить некоторые из этих обрезанных пикселей. Кстати, вы могли заметить, что поверх моей фотографии есть сетка из вертикальных и горизонтальных линий, когда я использую инструмент «Кадрирование».Этот оверлей представляет собой классическую композиционную технику, известную как правило третей. Идея этого метода заключается в том, что если вы поместите важный контент в изображение на пересечении любой из этих горизонтальных и вертикальных линий, вы можете улучшить композицию. Давайте попробуем с этим изображением. Я собираюсь разместить букет прямо на этом перекрестке, щелкнув изображение и перетащив его сюда. А потом я мог бы еще немного изменить границу обрезки, подтянув ее к букету еще сильнее.Затем я нажму галочку. Опять же, я собираюсь щелкнуть изображение с помощью инструмента «Кадрирование», чтобы попытаться еще немного настроить это кадрирование. Я заметил, что это изображение немного искривлено, особенно здесь, за столом. Одна из вещей, которые вы можете сделать с помощью инструмента «Обрезка», — это выпрямить изображение. Есть несколько способов сделать это. Вы также можете переместить курсор за пределы одного из углов и вручную попытаться перетащить, чтобы выпрямить изображение, и появится эта сетка, которая поможет вам в этом. Я предпочитаю автоматический метод.Итак, я собираюсь отменить, это Command + Z на Mac, Ctrl + Z на ПК. Итак, изображение снова искривлено, а затем я перейду к панели параметров и воспользуюсь инструментом автоматического выпрямления. Я нажму на этот инструмент, чтобы выбрать его на панели параметров для инструмента Обрезка. Я перейду к изображению, а затем щелкну по краю этой таблицы, удерживая указатель мыши и проведя немного дальше по этому краю. Теперь вам не нужно проходить весь путь вдоль края. Иногда немного поможет, например, вот здесь.Photoshop использует вашу линию в качестве ориентира для поворота изображения, чтобы содержимое выглядело ровно. Я собираюсь еще немного подстроить эту обрезку, возможно, поднять этот край и, возможно, немного сдвинуть букет, чтобы поместить его прямо в центр. А затем я собираюсь перейти на панель параметров и щелкнуть галочку, чтобы завершить кадрирование. Таковы некоторые основы инструмента «Кадрирование». Я надеюсь, что вы попробуете эти техники поработать над собственными композициями в Photoshop.

    Что вы узнали: как обрезать и выпрямить изображение

    1. Выберите инструмент Crop на панели инструментов Tools .Появится рамка кадрирования.
    2. Перетащите любой край или угол, чтобы настроить размер и форму границы кадрирования.
    3. Перетащите курсор внутрь границы кадрирования, чтобы поместить изображение внутри границы кадрирования.
    4. Перетащите за угол границы кадрирования, чтобы повернуть или выпрямить.
    5. Щелкните галочку на панели параметров или нажмите Enter (Windows) или Return (macOS), чтобы завершить кадрирование.

    Добавьте немного места на холст документа.

    Бывают случаи, когда вы хотите добавить холст документа, чтобы было больше места для добавления элементов, таких как текст или изображения, в ваш дизайн. Вы можете сделать это с помощью команды Canvas Size, которую мы рассмотрим в этом уроке. Если вы следуете инструкциям, вы можете использовать это изображение из файлов практики для этого урока или собственное изображение. Чтобы добавить на холст вокруг этого изображения, я перейду в меню «Изображение», где есть команда «Размер холста …» прямо под размером изображения… команда. Теперь, чтобы не усложнять эти 2, команда «Размер изображения …», которую мы рассматривали в другом видео в этом руководстве, работает иначе, чем команда «Размер холста …». В отличие от размера изображения …, размер холста … не меняет размер ваших реальных фотографий или других произведений искусства или изображений в композиции. Это просто позволяет вам добавить пространство вокруг этих предметов. Итак, давайте выберем Размер холста … И откроется диалоговое окно Размер холста. Вверху этого диалогового окна вы можете увидеть ширину и высоту этого изображения в дюймах.И здесь вы можете добавить к ширине холста или добавить к высоте холста, или и то, и другое. По умолчанию в этих полях также установлены дюймы. Но когда вы готовите изображение для использования в Интернете, а не для печати, имеет смысл изменить эту единицу измерения на пиксели, потому что именно так мы измеряем и обсуждаем размер изображений на экране, как вы узнали ранее в этот учебник. Итак, я собираюсь изменить одно из этих меню с дюймов на пиксели. И другое меню тоже меняется.Если вам известна общая ширина в пикселях, которую вы хотите, чтобы изображение было после расширения холста, вы можете ввести это число здесь, в поле «Ширина». Но часто бывает проще просто сказать Photoshop, сколько пикселей нужно добавить на холст, не беспокоясь о том, какой будет общий результат. Для этого спуститесь сюда и установите флажок «Относительный». Это устанавливает число в полях «Ширина» и «Высота» на 0. Теперь я могу ввести количество пикселей, которое хочу добавить на холст. Итак, допустим, я хочу добавить 400 пикселей к ширине холста.Я наберу 400 здесь. Если бы я хотел увеличить высоту холста, я бы тоже это сделал. Я просто оставлю это на 0 пока. И затем я нажму ОК, чтобы применить это. А в окне документа вы можете видеть, что Photoshop добавил холст как с левой, так и с правой стороны этой фотографии. Он разделил 400 пикселей дополнительной ширины, о которых я просил, на 200 пикселей справа и 200 пикселей здесь слева. Что, если бы я хотел добавить холст только к одной стороне этого изображения.Скажем, здесь с правой стороны. Это сделано немного иначе. Итак, давайте отменим то, что мы сделали до сих пор, попробуйте вместо этого. Я нажму Command + Z на Mac, Ctrl + Z на ПК, чтобы отменить. Я вернусь в меню «Изображение» и снова выберу «Размер холста …». Первое, что я собираюсь сделать здесь, это проверить, что в полях «Ширина» и «Высота» все еще установлено значение «Пиксели». И это не так, они вернулись к дюймам по умолчанию. Итак, я снова изменю эти меню на «Пиксели». И я дважды проверю, установлен ли флажок «Относительный».Как я уже сказал, я хочу, чтобы добавленный холст отображался справа от изображения. Для этого я спущусь к этой диаграмме привязки и собираюсь щелкнуть по среднему полю в левой части этой диаграммы. Это означает, что Photoshop должен закрепить или привязать изображение к левой стороне холста, а дополнительный холст — справа. Итак, теперь я собираюсь перейти к полю «Ширина» и ввести количество пикселей, которые я хочу добавить к правой стороне этого изображения. Добавим 800 пикселей.И жмем ОК. И это именно тот эффект, которого я хотел. Вы, наверное, заметили, что до сих пор все мои расширения холста были белыми. Но вы можете управлять цветом расширения холста здесь, в диалоговом окне «Размер холста», используя цветное меню расширения холста. Кстати, если вы работаете над другим изображением и не находитесь на специальном фоновом слое, как на этом изображении, тогда ваше цветовое меню расширения Canvas будет недоступно, а добавляемый вами холст будет прозрачным. Это будет похоже на серо-белую шахматную доску в Photoshop.Я просто нажму «Отмена». И, если я хочу сохранить это изображение, я перехожу в меню «Файл» и выбираю «Сохранить как …», поэтому я не сохраняю оригинал. Вот как вы можете добавить пространство на холст документа, чтобы у вас было дополнительное место для добавления дополнительных элементов изображения.

    Что вы узнали: изменить размер холста

    1. Выберите Изображение> Размер холста
    2. Чтобы добавить холст, введите ширину и высоту, которые нужно добавить.Измерьте ширину и высоту в пикселях для использования в Интернете или в дюймах для печати.
    3. Выберите Relative , а затем выберите точку привязки на схеме холста. Стрелки указывают стороны, куда будет добавлен холст.
    4. Нажмите ОК.
    .

    Выбрать и изменить цвета | Учебники по Adobe Photoshop

    Что вы узнали: Как использовать палитру цветов

    1. Щелкните поле «Цвет переднего плана» в нижней части панели «Инструменты», чтобы открыть палитру цветов.

    Вариант A. В палитре цветов перетащите вертикальный ползунок, чтобы выбрать оттенок (цвет). Затем щелкните точку в большом цветовом поле, чтобы выбрать яркость и насыщенность этого цвета.
    Вариант Б. Введите точные значения цвета в поля цвета HSB, RGB, CMYK или шестнадцатеричный.
    Вариант C. В открытой палитре цветов наведите указатель мыши на открытое изображение. Ваш курсор превратится в пипетку. Щелкните в любом месте изображения, чтобы выбрать цвет под курсором.

    2. Щелкните OK, чтобы закрыть палитру цветов. Выбранный вами цвет появится в поле «Цвет переднего плана» в нижней части панели «Инструменты» и будет готов к использованию.

    Для использования цветной панели

    Если вы не видите панель «Цвет» на экране, перейдите в строку меню и выберите «Окно»> «Цвет».

    • Панель «Цвет» действует как мини-палитра цветов, в которой вы можете выбрать оттенок цвета с помощью ползунка, а затем настроить яркость и насыщенность в цветовом поле. Выбранный вами цвет появится в поле «Цвет переднего плана» на панели «Инструменты».
    • Панель «Цвет» не предлагает столько вариантов, как палитра цветов, но преимущество этой панели в том, что вы можете оставить ее открытой на экране для быстрого доступа.

    Выбор цвета из предустановленных образцов цвета на панели «Образцы»

    1.Если вы не видите панель «Образцы» на экране, перейдите в строку меню и выберите «Окно»> «Образцы».

    2. Щелкните образец (цветной квадрат) на панели «Образцы», чтобы изменить цвет переднего плана на выбранный цвет образца.

    .

    Рисование кожи в фотошопе. Как получить реалистичный телесный оттенок

    Кожа — прекрасна. Она бывает разных оттенков и текстур. Если вы всегда хотели узнать, как рисовать кожу, этот урок — хорошее начало. Из него вы узнаете, как нарисовать реалистичную текстуру кожи, используя Photoshop и графический планшет.

    Как я рисую кожу

    Рисование кожи — один из важных этапов в создании портрета. Она имеет потрясающую способность растягиваться и менять цвет в зависимости от настроения человека и других факторов.

    Для продуктивного рисования в Photoshop вам необходимо уметь работать с инструментами и настройками программы. Однако умение работать только с кистью тоже будет хорошим началом. Также мы будем использовать Color Picker (Выбор цвета), режимы наложения и корректирующие слои.

    Подбор цветов

    Кожа состоит не из монотонного перехода светлого оттенка в темный. Чтобы лучше понять, как ее рисовать, давайте посмотрим на разные цветовые палитры.

    Оттенки коричневого

    Изменение оттенка кожи можно проследить на шкале выше. От бледных оттенков к оливковому и темно-коричневому. Вы не ошибетесь, если выберите коричневый цвет в качестве стартовой точки при рисовании кожи.

    Красные и желтые полутона

    Разницу между этими оттенками можно заметить в их полутонах. Из-за крови в нашем теле, на коже мы можем обнаружить красные оттенки. Особенно, это заметно на светлой коже, когда человек, например, краснеет от стеснения.


    Желтый подойдет для более глубоких оттенков. Чтобы увидеть, как это работает, воспользуйтесь поиском на YouTube и посмотрите ролики, посвященные нанесению макияжа. Знание полутонов вашей кожи очень важно при выборе правильной основы для макияжа. Обратите внимание на разницу полутонов у разных людей.

    Голубые и зеленые полутона

    Синий и зеленый также имеют способность выделяться. Посмотрите на свою руку. Заметили что-нибудь необычное? Под кожей едва видны зеленые и синие оттенки в местах, где вены находятся близко к поверхности кожи.


    Вам необязательно использовать эти цвета в портрете. Но если вы хотите получить более реалистичную работу, несколько штрихов синего и зеленого не помешает.

    Окружающий свет

    Вы знали, что кожа отражает свет? Возьмите какой-нибудь яркий предмет и поднесите его к щеке. Посмотрите в зеркало и обратите внимание, как цвет предмета отражается на коже.


    Понимание того, как работает окружающий свет, очень важно в рисовании реалистичных портретов. Включайте в работу окружающие цвета, чтобы добавить еще больше реализма вашей работе.

    1. Изучаем фото

    В этом уроке используется фото симпатичной девушки (платно) с карамельным цветом кожи.

    Тщательно изучите снимок. Обратите внимание на области, где присутствует больше красного или желтого оттенков. Давайте создадим простую цветовую карту, чтобы обозначить основные цвета, которые преобладают в той или иной области лица.

    Кроме того, на коже девушки есть зоны с гиперпигментацией. Это значит, что в этих местах кожа особенно темная. Для передачи этой особенности уделите особое внимание темным оттенкам вокруг рта и на лбу.


    Как подобрать цвета кожи

    Вы можете подобрать цвет, используя палитры в Photoshop, также инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка) можно непосредственно с фотографии брать пробу цвета. Но готовые палитры достаточно ограничены, и, так как снимок состоит из множества оттенков, вы рискуете подобрать неправильный цвет.


    Чтобы научиться правильно подбирать цвета, попробуйте сделать это сами. Сначала попрактикуйтесь в подборе базовых оттенков, постарайтесь, чтобы они соответствовали друг другу, не прибегая к помощи Пипетки.

    Использование панели Color Picker (Выбор цвета)

    Открываем панель Color Picker (Выбор цвета) и выбираем пункт B — Brightness (Яркость).


    Выбираем коричневый цвет средней яркости. Перемещаем ползунок вверх-вниз, чтобы увидеть весь цветовой диапазон. Этот способ я буду использовать позже, на этапе нанесения теней и бликов, чтобы показать вам, насколько легко подобрать оттенки для светотеневых участков.


    2. Рисуем набросок

    Получив базовые навыки в подборе цветов, мы можем перейти к созданию наброска.

    Я постараюсь сделать композицию проще, убрав дополнительные детали, например, цветы и аксессуары в волосах. Рисуем базовую форму головы, используя маленькую круглую кисточку. Затем добавляем детали: глаза, нос и рот. Готовый набросок должен выглядеть примерно так:

    3. Наносим базовые цвета

    Шаг 1

    Давайте поработаем с базовыми оттенками кожи. Для начала голову заполняем любым цветом, используя жесткую круглую кисточку. Я использовала синий цвет. Затем переходим Image — Adjustments — Hue /Saturation (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность).

    Настраиваем Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность) или Lightness (Яркость), чтобы изменить цвет головы на коричневый. В моем случае мне понадобилось всего лишь установить параметр Hue (Цветовой тон) на -180.

    Шаг 2

    Смешиваем слои с основой и наброском, установив для последнего режим смешивания Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) устанавливаем на 33%.


    4. Рисуем тени

    Теперь наносим тени. Создаем новый слой и комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G трансформируем его в обтравочную маску. Устанавливаем режим смешивания этого слоя на Multiply (Умножение) и начинаем рисовать тени, используя тот же оттенок коричневого, что и для основы.


    Мягкой круглой кисточкой с Hardness (Жесткость) 0% сосредотачиваем тени на шее и по периметру лица.

    5. Формируем черты лица с помощью бликов

    Шаг 1

    Открываем панель Color Picker (Выбор цвета) и перемещаем ползунок в самый верх, чтобы выбрать цвет для бликов. Этот цвет поможет нам сформировать кости на лице, сосредоточив блики в тех местах, где больше всего света попадает на кожу.

    Для каждого отдельного цвета создавайте новый слой. В этот раз режим смешивания оставляем на Normal (Нормальный). Выбранным цветом наносим блики. Очерчиваем форму носа, щеки, подбородок и лоб. Мазки кистью должны быть жесткими и грубыми, поэтому корректируем параметр Hardness (Жесткость) в районе 50-100%.


    Шаг 2

    Снова меняем оттенок, переместив ползунок вниз. Аккуратно смешиваем блики с более приглушенным оттенком коричневого. Во время работы не забывайте сравнивать свой рисунок с фото, чтобы убедиться, что вы находитесь на правильном пути.


    6. Наносим полутона

    Шаг 1

    Если вам кажется, что цвета выглядят неправильно, не забывайте, что вы всегда можете добавить полутона и исправить картинку. Создаем новый слой и устанавливаем его режим смешивания на Overlay (Перекрытие). Используем предыдущий цвет для нанесения полутонов.


    Шаг 2

    Продолжаем экспериментировать с полутонами и рисуем на слоях в режиме наложения Overlay (Перекрытие). Вокруг глаз, рта и на лбу добавляем более красноватый оттенок. Помните, что в любой момент вы можете подкорректировать цвета, используя Hue /Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).


    Шаг 3

    Добавляем более темный оттенок коричневого в местах с гиперпигментацией и особо затененных участках. Также этим оттенком можете выделить какие-то детали внешности. Закончив, объединяем все слои в режиме смешивания Overlay (Перекрытие) вместе.


    7. Сглаживаем кожу

    Шаг 1

    Теперь девушка на рисунке становится более похожа на свой фотооригинал. Продолжаем смешивать цвета и создавать плавные переходы, используя мягкую круглую кисточку. Eyedropper Tool (I ) (Пипеткой) подбираем соседние цвета и аккуратно смешиваем, чтобы не было резких переходов между оттенками. Корректируем Opacity (непрозрачность) кисти, чтобы получить более качественный и гладкий результат.


    Шаг 2

    На некоторых областях все еще заметны грубые мазки кистью, давайте исправим это. Создаем новый слой в режиме наложения Hard Light (Жесткий свет) и заполняем кожу сплошным цветом.


    8. Блики и окружающий свет

    Шаг 1

    Добавим теплый оттенок на лице. Меняем цвет переднего плана на белый и на новом слое в режиме смешивания Overlay (Перекрытие) начинаем рисовать блики. Снова сосредотачиваем их в области щек, лба, носа и подбородка. Области с бликами всегда выдаются вперед, не забывайте об этом во время рисования.


    Шаг 2

    Так как женщина находится на улице, ее окружает естественный свет, который иногда имеет голубоватый оттенок. Использование этой особенности существенно увеличит реалистичность портрета. На том же слое в местах, где окружающий свет отражается от кожи, добавляем голубые блики.


    Теперь ее лицо выглядит более живым!

    9. Рисуем текстуру кожи

    Шаг 1

    Перед добавлением текстуры постарайтесь сделать кожу как можно более гладкой. Используйте кисть с жесткостью 50-100% с достаточно высоким значением непрозрачности. Сгладив кожу, начинаем рисовать текстуру.


    Шаг 2

    Первый способ добавления текстуры — с помощью специальной кисти. Я буду использовать стандартную кисть Airbrush Soft Low Density. Кисточки, подходящие для рисования кожи, выглядят как группа мелких точек, которые идеально имитируют поры на коже. Этот набор гранж-кистей (платно) также отлично подойдет для имитации текстуры кожи.


    Не переусердствуйте с добавлением текстуры. Создаем новый слой в режиме Overlay (Перекрытие) и начинаем рисовать поры, используя цвет щеки.

    Шаг 3

    Ничто в природе не идеально, в том числе и наша кожа, именно поэтому цифровая живопись зачастую выглядит неестественно. Быстрый способ добавить текстурности — это использовать фильтр Noise (Шум). Создаем новый слой, инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаем его сплошным серым цветом.


    Теперь переходим Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) и устанавливаем Amount (Количество) на 12%. После этого устанавливаем режим смешивания слоя с шумом на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 38%.


    10. Добавляем финальные штрихи

    Мы почти добрались до финишной линии! На данном этапе очень важно определить, каких деталей не хватает портрету.


    Короткими штрихами рисуем брови, очерчиваем линию рта и убираем лишнее по краям портрета, используя жесткую круглую кисть. При использовании мягкой кисти портрет будет выглядеть нечетким и размазанным, поэтому убедитесь, что Hardness (Жесткость) установлена на 100%.

    Продолжаем добавлять другие детали, например, волосы и фон. Аккуратно рисуем переход между кожей и линией волос.


    Не старайтесь идеально скопировать волосы с фото. Просто проводите линии, следуя общему направлению роста волос. Закончив, корректируем цвет, добавив синеватую тонировку с помощью Color Balance (Цветовой баланс).

    Вот так выглядит финальный результат.


    На этом все!

    Насколько реалистичной будет кожа, зависит от того, насколько усердно вы работаете над своей техникой рисования. Изучайте фотографии разных людей, чтобы уловить разницу, и обращайте внимание на то, как освещение ложится на кожу.

    Изучайте разные типы и цвета кожи. Продолжайте практиковаться, пока не достигнете хороших результатов.

    Надеюсь, этот урок придал вам хоть немного уверенности для работы с цифровой графикой.

    Нарисуйте реалистичную и естественно-выглядящую кожу с нуля, используя традиционные методики и только три кисти.

    Меня зовут – Mayrhosby Yeoshen. Я учусь на факультете Вычислительной Техники в Венесуэле. Цифровая иллюстрация – моя страсть, и это нечто большее, чем просто хобби. В основном я люблю изображать человеческое лицо или оригинальных персонажей, которые вы можете увидеть в моей галерее. В последнее время я работаю свободным художником-иллюстратором, пытаясь вдохнуть реализм в то, что я делаю. Главным образом я вдохновлена корейскими художниками, направлениями ренессанса и неоклассицизма, такими как Boticelli и Bouguereau, из-за безупречности их художественных работ.

    ПРЕДИСЛОВИЕ

    У каждого CG художника есть собственный способ рисования оттенков кожи для портретов. Однако не все в состоянии получить ее реалистичный вид, поскольку на первый взгляд, кажется, сложно избежать искусственности из-за природного материала кожи. Хотя гораздо легче добиться чувства органики, когда мы рисуем традиционным способом. И причина не только в использовании распылителей (Airbrush) и смешивании цветов. Это вопрос добавления в картину ваших собственных характерных черт и проявление заботливого внимания к каждой отдельной детали: от цвета слезинки до складки на губе. Вы можете подумать, что такое рисование похоже на тяжелую работу, но на самом деле, это не так. Важнее результат. Ведь освоение этого урока поможет вам создавать не только красивые портреты, но и значительно улучшит навыки наблюдения.

    Из используемой нами в уроке традиционной методики присутствует одна только перекрестная штриховка. Но не заблуждайтесь. В отличие от простого рисования карандашами, эта методика позволит нам достичь того, чего мы хотим, а именно – реалистичного вида кожи. Тот факт, что мы можем работать на холсте в несколько тысяч пикселей высотой, и можем использовать крупный план для максимальной детализации, позволит нам взять под свой контроль каждую отдельную часть картины. Для этой методики используются всего три кисти. Первая создана из базовой кисти «Round Blender», вторая загружена из Интернета, и третья кисть – «Cover Pencil».

    Мы накладываем основные оттенки первыми двумя кистями, а карандаш будем использовать только для штриховки. Этот метод также улучшит ваше восприятие форм и трехмерной окружающей среды. После того, как мы выберем цвета для оттенков, мы растушуем их, избавимся от линейного наброска и приступим к самой веселой части добавления многочисленных деталей. В качестве приложения к уроку вы найдете слой в формате.psd для тренировки и образцы других оттенков кожи. Вы можете использовать их с данной методикой, показанной в этом уроке, для создания портретов людей различных национальностей.

    НАЧИНАЕМ С ОСНОВ.
    Основы повсюду! Выберите основное изображение и основные цвета.

    Сначала мы должны сделать эскиз. Вы можете сделать его с любимой фотографии, отсканировать уже готовый набросок или использовать прилагаемый файл «SkinToneForTutorial.psd». В последнем случае, мы получим уже готовый набросок лица и уха. И так как все остальное на этом этапе уже сделано, мы можем сконцентрироваться на рисовании и текстурировании кожи.

    2. Обратите внимание на окружающую среду и настроение.

    Что вы хотите изобразить – день, ночь или сумрак? Естественный свет или искусственный свет? Какое настроение Вы хотите передать? Все эти вещи будут взаимодействовать с кожей, поскольку они являются неотъемлемой частью картины. В нашем уроке мы передадим атмосферу тепла с естественным светом, поэтому оттенки кожи, в значительной степени, меняться не будут.

    3. Палитра цветов.

    Используя свой референс, определите базовые цвета для темных, средних и светлых оттенков. Кроме того, выберите дополнительно цвета для роговицы глаза, радужной оболочки, губ, и тонких оттенков – для век, румянца или чего-то подобного. В приложении вам предоставлены образцы оттенков кожи не только для белой расы, использующиеся в этом уроке, но и для других видов кожи.

    НАКЛАДЫВАЕМ ОТТЕНКИ.
    Обогащаем основу оттенками.

    На скриншотах ниже вы увидите основные настройки используемой нами первой кисти. Выберите кисть «Round Blender» из категории «Blenders» и откройте Дизайнер Кисти (Brush Creator) комбинацией клавиш Ctrl+B. Перейдите на вкладку Дизайнер Штриха (Stroke Designer) и введите указанные параметры настройки. Начинаем работу с низкой непрозрачностью кисти – «Opacity» примерно 7% и размером кисти примерно 24-30px.

    5. Накладываем тени

    Отметьте опцию «Preserve Transparency» на слое с кожей. Теперь выберите теплый светло-коричневый цвет и начинайте наносить его на средне-темные области, используя для их определения свой референс. В нашем случае, мы оттеним кожу под бровями, веками, подбородком и левой стороной ее лица.

    6. Смешиваем цвета

    Не бойтесь использовать больше оттенков из вашей палитры, например розовые и оранжевые, которые темнее чем основной тон кожи. Сохраняя низкую непрозрачность, смешивайте цвета, используя только особенность данной кисти (ее параметр «Bleed» – расплывание, чем больше его значение, тем лучше смешивание близлежащих цветов). Не забывайте также обрабатывать остальные участки кожи, такие как шея и верхняя часть груди.

    7. Углубляем тени

    Сделайте размер кисти поменьше (примерно 10-15px). Теперь, используя темно-коричневый цвет, углубите тени. Не бойтесь выбирать разные цвета, полученные в результате смешивания, пипеткой – этим вы только обогатите палитру оттенков. Также пробуйте смешивать цвета, используя особенность кисти.

    8. Добавляем свет

    Теперь, выбрав более светлые цвета, чем базовый тон кожи, применим их к правой стороне носа, лба и верхней скулы. Мы все еще работаем с большими областями, поэтому и речи быть не может о какой либо детализации. Внимательно посмотрите на свой референс и попробуйте ощутить трехмерную форму объекта, а также понять, почему свет воздействует на области щек, центр носа, и т.д. Для самых ярких светлых областей вы можете использовать светло-голубой цвет с низкой непрозрачностью, что придаст коже более органический вид.

    Закрасьте глаза основным цветом, принимая во внимание то, что белки глаз фактически являются сероватыми. Нанесите тень на радужную оболочку и прорисуйте зрачок. Помня о сферической форме глаза, добавьте тень под веком и ближе к слезному протоку. Роговица глаза, как правило, имеет красноватый оттенок из-за капиллярных сосудов.

    Закончив с глазами, начинайте красить губы. Залейте их с красновато-розовым оттенком и нанесите тени темно-красным цветом. Также вы можете прорисовать линию, разделяющую верхнюю и нижнюю губу кистью меньшего размера и более высоким параметром непрозрачности.

    11. Тонкие оттенки кожи

    Далее, выбираем цвета для тонких оттенков в таких областях, как этмоидальная пазуха, располагающаяся между верхней частью носа и глазом. В данном случае, мы выбираем приятный бледно-лиловый цвет с очень низкой непрозрачностью, используя способность кисти смешиваться с нижележащими цветами. Область, близкая к слезному протоку, часто бывает желтоватого оттенка, поэтому кистью меньшего размера делаем там небольшой округлый мазок.

    12. Легкий румянец

    Для щек используйте яркий карминный (пунцовый) цвет. Кистью большого размера (примерно 30px) нанесите оттенок на щеки, смешивая его с нижележащим цветом.

    13. Растушевка

    Теперь, когда основные цвета на кожу нанесены, смешаем их, используя кисть Rob’s Blender Round с непрозрачностью «Opacity» приблизительно 25-30% и размером 35-40px. Вы можете скачать эту кисть в приложении к уроку по указанной ссылке. В результате лицо будет выглядеть более гладко, особенно если мы отключим слой с эскизом.

    14. Избавляемся от эскиза

    Теперь, когда вы закончили работу над чертами лица, подготовим кожу к текстурированию. Скрывая и включая слой с эскизом (используя пиктограмму глаза слева от слоя), прорисуйте контуры лица, используя кисть «Cover Pencil» из категории «Pencils» размером в 2рх и 30%-ной непрозрачностью. Всегда используйте более темный (или более светлый) чем базовый цвет, заполняя пустые места карандашом большего размера, или созданной ранее кистью маленького размера и высокой непрозрачностью.

    ПРОДОЛЖАЕМ, ИСПОЛЬЗУЯ ПЕРЕКРЕСТНУЮ ШТРИХОВКУ.
    Прорисовываем области глаз и рта.

    15. Начинаем текстурирование.

    То, что мы делали до сих пор – это подготавливали кожу к большой работе по текстурированию. Теперь мы готовы приступить к этому процессу, используя макро-метод. Создайте новый слой и назовите его «Текстура». Снимите галочку с опции «Preserve Transparency» и отметьте опцию «Pick Up Underlaying Color» в палитре слоев. Начните перекрестную штриховку кистью «Cover Pencil» размером от 1 до 6рх и параметром «Opacity»: 20%. Вы можете потренироваться в окне «Дизайнер Кисти» (Ctrl+B).

    16. Перекрестная штриховка

    Вы можете начать штриховку с любой точки, какой захотите. В этом уроке, мы начинаем с правой щеки. Быстрыми и уверенными движениями начинайте наносить дугообразные штрихи, согласно форме поверхности лица. Основная ошибка начинающих в том, что они наносят штрихи совершенно под другим углом, чем имеющаяся форма лица. Если вы не удовлетворены результатом, сотрите все и начните заново, пока не «набьете руку», получив определенную сноровку. Для удобства обязательно используйте инструмент вращения (Холст можно вращать, зажав комбинацию клавиш «Пробел +Alt» и задавая направление пером или мышкой. Чтобы вернуть холст в исходное положение, достаточно одного клика мыши при удерживаемой вышеуказанной комбинации).

    17. Обратите внимание

    Успех этой техники заключается в количестве и качестве детализации, которой мы можем управлять. Используя увеличение, обратите внимание на складки, изгибы кожи и очень разные оттенки на ней. Для определения цветов используйте Пипетку («Dropper»). Теперь мы сосредотачиваемся только на оттенках кожи и на Колесе цветов (панель «Colors»), ни на Палитре микшера («Mixer»), ни на чем больше.

    18. Улучшаем глаза

    Глаза – очень часто первое, что мы видим на чьем-то лице. И именно поэтому мы должны сосредоточиться на них больше, чем на любой другой части лица. Такие детали как слезные протоки, внутренняя толщина век, линии радужной оболочки и обычные блики сразу привлекают внимание, делая лицо более живым и придавая ему персональную индивидуальность. Не забывайте также про нижние складки век.

    19. Теперь рот.

    Рот – другая характерная особенность лица, заслуживающая большего изучения и детализации. Частой ошибкой при рисовании рта является беспорядочность его очертаний, когда рисующий даже не удосуживается изучить, почему линии рта должны идти так, а не иначе, и совершенно не принимает во внимание его трехмерную форму. Не спеша, внимательно изучите все особенности губ и посмотрите где добавить свет, а где – тень.

    ЗАКАНЧИВАЕМ ЛИЦО.
    Обратите внимание на другие детали.

    Рисование носа может быть очень занимательным, из-за его нежных оттенков. Он может быть практически весь светлых тонов, и в тоже время иметь очень темные участки (ноздри). Обратите внимание на кожу вокруг ноздрей. Обычно у людей с белым типом кожи (Caucasian), эта область содержит ярко оранжевые и карминовые (пунцовые) оттенки.

    Если Вы решите дорисовать уши, примите во внимание, что, как и у носа, у ушей (белый тип кожи) может быть много ярких красных, розовых и оранжевых оттенков. Ушам совершенно не обязательно уделять такое пристальное внимания как глазам или рту.

    22. Шея и верх груди

    После завершения работы над лицом, мы можем сконцентрироваться на остальной части кожи. И поскольку это большие области, которые не привлекают особого внимания, работа над ними может показаться немного скучной. Лучшим вариантом будет закончить работу над другими частями портрета, прежде чем засесть за этот этап. Обратите внимание на очень темную тень под подбородком и не забывайте про тень, отбрасываемую от волос или платья.

    Хотя брови не являются кожей, но некоторым образом они взаимодействуют с ней. На новом слое начните рисовать бровь, используя ту же самую кисть «Cover Pencil», но размером немного больше (2,5-3рх) и непрозрачностью «Opacity»: 50%, начиная с самых темных оттенков и заканчивая самыми светлыми. Обратите внимание на правильное направление волосков и не переусердствуйте, иначе брови будут выглядеть фальшиво. Для лучшего смешивания с кожей, сделайте несколько легких штрихов по контуру бровей тем же цветом, что и кожа под ними.

    24. Ресницы

    Для ресниц используйте ту же самую кисть «Cover Pencil», но очень темного цвета (почти черного). Чтобы они не выглядели искусственно, прорисовывайте их разной длины, толщины и в разных направлениях, но делайте это аккуратно, чтобы избежать грязи. Следуйте форме века, из которого они растут. Если вы нарисовали ресничку и она смотрится неестественно, сделайте отмену и перерисуйте ее снова.

    25. Завершение

    Теперь, кожа приобрела характерную текстуру. Все что осталось сделать – это окинуть взглядом картину и удостовериться, что все в порядке. Убедитесь, что тень от волос или одежды падает на кожу. Если Вы видите, что какая-то часть кожи текстурирована слишком темным цветом, выберите Резинку («Eraser») и установив низкий параметр непрозрачности (5-10%), пройдитесь по проблемным местам. Также вы можете использовать Блендер с низкой непрозрачностью или даже немного подкорректировать цвета. Все в ваших руках!

    Рисунок в оригинальном разрешении 2835×3543 рх вы можете посмотреть Очень хорошо видно технику штриховки!

    Приложение:

    Файл.psd для повторения этапов урока:

    Палитра цветов для различных типов кожи:

    P.S.: Набор кистей Rob’s Brush Library я прикрепил файлом к уроку

    Как раскрасить волосы маркерами

    Шаг 1

    Сначала, возьмите ваш эскиз готовый и чистый. Когда используете маркеры, удостоверьтесь, что Вы используете чернила, которые не размываются от воды!! Вы не хотите, чтобы ваши маркеры заставили чернила бежать, и вся ваша работа испортилась. Вы также не хотите, чтобы ваши штрихи маркера «разрушились» из-за чернил на них. Для этого урока я собираюсь использовать copic маркеры, я считаю, что они самые легкие в использование, так как у них кончик в виде кисти, это позволяет мягко смешивать цвета. Однако любые маркеры подойдут, какими вам удобно работать. При работе с copics, всегда проверьте их на бумаге, удостоверьтесь, что они не текут слишком сильно. Удостоверьтесь, что у Вас естественный белый свет на рабочем месте, поскольку желтый свет может исказить цвета! Так или иначе, начнём урок!

    Шаг 2

    Здесь, я выбрала первый цвет (Copic цвет: Вода BG15) и рисовала в направлении стрелок. Я обычно начинаю с корней и краёв. Чтобы изобразить сияния на верной стороне ее волос, я веду маркер вниз, останавливаюсь, и Вы можете видеть, что это оставляет зубчатый край, затем начинаю с низу и веду вверх, чтобы получить хорошую линию сияния. Может требоваться небольшая практика, но когда Вы узнаете ваш copic, это будет легче и легче с каждым разом. Я также оставила сияние в середине завитков, чтобы показать, что они объемные.

    Шаг 3

    Я применила немного более темный оттенок (Copic цвет: Чирок Синий B18) и этот оттенок будет закрывать часть первого цвета, процесс рисования тот же самый как и шагом выше, только убедитесь, что оставили основной цвет, особенно в области сияния.
    Первый глаз, вот — довольно обычная форма глаз, и я решила рисовать золотыми оттенками. Сначала я использовала основной цвет, бледно-желтый, для радужной оболочки. После я вклиниваю оттенок более темного желтого, начинаю получать форму. Затем я использую желтую охру, и наконец коричневая сепиа, чтобы больше показать форму. ПОДСКАЗКА: если что-то случается, и Вы случайно выезжаете за края, Вы всегда можете использовать маленькую кисть и немного белой акриловой краски чтобы исправить это! Также, Вы можете добавить, больше искр глазу, используя белую акриловую краску, чтобы сделать их более сверкающими! Я обычно исправляю мою картину после того, как я её полностью закончу.

    Шаг 2

    Злые глаза. К сожалению мой сканер не передаёт красный, так что терпите это. Сначала сделайте слой ярко желтого, Вы будете видеть это у основания глаза, и от этого будет казаться, будто глаз пылает. Затем сделайте слой светло-апельсинового, и здесь я начала вставлять более темный апельсиновый оттенок. После этого гармонируйте темно-апельсиновый к вершине глаза с некоторыми красными. Наконец, серым цветом, штрихуйте до вершины глаза. Серый — это на ваш выбор, хотите ли Вы ярко красный или более темный, более зловещий взгляд с серым.

    Шаг 3

    Довольно реалистичный. Сначала сделайте слой бледно-синего цвета. Затем используйте темно-синий или цвет воды, и определите им форму зрачка. Теперь время для сексуальной части! Более темно-синим цветом заштрихуйте в основании радужки. Эта уловка дает глазу чувство глубины — отличная идея для Вас, чтобы использовать. В конце я сделала ещё слой более темным, и добавила небольшие линии в радужной оболочке, чтобы добиться чувства реальности! Играя с этим, Вы можете получить много различных эффектов в том же самом стиле.

    Шаг 4

    Большой глаз! Хорошо, этот стиль глаза очень отличается от других, в нём большая часть глаза темная и есть только маленькая частица цвета в основании. Сначала я начала с коричневого цвета карамели, затем взяла темную-сепию, и определила форму. Я не оставила слишком много коричневого цвета карамели. Затем – медленно, иерархично рисую коричневыми цветами, и в конце заканчиваю темно-серым или черным наверху. Я действительно люблю эти глаза, я думаю, что они симпатичные, но своего рода таинственны, они имеют большую глубину.

    Шаг 5

    Теперь, с имеющимися навыками Вы можете нарисовать любой глаз, Вы также можете применить этот урок к драгоценным камням и драгоценностям! Это очень эффективно! Только оставляйте белую оправу вокруг одного края драгоценного камня, чтобы выглядело реалистично и солнечно!

    До следующего раза!

    Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=71

    Как маркерами рисовать кожу

    Шаг 1

    В этом уроке я решила не использовать copic маркеры для кожи, так что Вы можете видеть, что даже дешевые маркеры могут сделать работу. Прежде всего, получите эскиз готовый к окраске. Помните, используйте водостойкие чернила для обводки! Теперь сделайте плоский слой основного тона кожи, только оставьте белыми области по некоторым из линий и некоторых областей на лице.

    Шаг 3

    Здесь наступает забава! добавление румянца! Используя розоватый/замечательный цвет, начните прорисовывать ее щеки и другие места. Это даёт ей немного индивидуальности, и больше глубины персонажу. Вы также можете добавить его на губы! Не используйте слишком много этот цвет.

    Шаг 4

    В заключительном шаге, только добавьте немного серых, здесь я добавила на ее спине, под ее подбородком и под ее волосами, чтобы дать глубину картине. Я также сделала ее губы немного более красными, и так Вы нарисовали это! Не столь же сложно, как это сначала кажется а? Если Вы считаете, что Вы закрасили слишком большое белое пятно, или Вы хотите добавить небольшие сияния после, используйте кисть и белую акриловую краску!

    Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=73

    Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

    В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

    Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.

    Авторский секрет: Насыщенные цвета

    Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.

    Фарфоровая


    1. Очень важен цвет

    Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
    Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
    Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).


    2. Гладкая кожа!

    Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.


    3. Забудьте о текстурах

    Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.


    4. Финальная ретушь

    Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).


    Прозрачная

    1. Дети и вампиры

    Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.


    2. Анатомия. Будьте внимательны!

    Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
    Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

    3. Время текстур

    Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

    Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

    Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.


    4. Никаких пор

    На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

    Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.


    Темная кожа


    1. Анатомические особенности

    Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).


    2. Правила смешивания

    Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.


    3. Рисуем поры!

    После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

    После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню (Параметры наложения) — (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.


    4. Идеальные губы

    А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.


    Авторский секрет

    Переключение между программами!

    Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.

    Бледные рыжие


    1. Свободная техника

    Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.


    2. Контраст

    Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.


    2. Очарование веснушек

    Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

    Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые — это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

    Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

    Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить .


    4. Дополнительные цвета

    После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.


    Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.


    При рисовании человеческой кожи я использую этот способ рисования.
    Вообще этот способ рисования кожи далеко не единственный, однако этот мне ближе всего.

    Почему рисуем именно руки?

    Я всегда рисую кожу этим способом: Лицо, тело, руки, ноги.. всё рисую так. При чём использую всегда одну и ту же палитру цветов.

    Однако руки я люблю рисовать меньше всего >_

    Кисти

    Рисовать всё будем стандартной круглой кистью. Менять будем только размер, прозрачность, жёсткость и параметр Flow – поток.

    Главная идея заключается в следующем: Начинать будем с большого размера кисточки, а заканчивать маленьким.

    Шаг 1. Скетч/Палитра.

    Я стараюсь рисовать довольно чистые наброски, которые занимают в создании только одну-две минуты – намечаю основные тени. Чем аккуратнее они будут, тем больше времени сэкономите потом.Помните.. Набросок – 50% Успеха.

    Когда будуте отрисовывть тени – згляните на руки, чтобы определить где находятся тени.

    Выберем несколько тонов кожи:

    Светлый, что-то среднее между свeтлым и бoлее темным и совсем темным оттенком. В общем-то, это не особенно важно. Цвет можно потом легко изменить.

    P.S. Легче всего будет начать с темных цветов, и сделать их пoтом светлее, чем начать со светлых оттeнков. Если они Вас чем-то не устроят, сделать их темнее.

    Шаг 2. Базовый цвет.

    Создайте новый слой поверх наброска и установите режим смешивания на “Multiply”. Для того, чтобы видеть сквозь краску скетч.

    Теперь накладываем цвета.

    Если же Вы не уверены, куда накладывать какие цвета- смотрите на фотографии, как там лежат тени.

    Если у Вас в эскизе нарисованы тени на теле, то будет легче накладывать на соответствующие места цвета.

    Шаг 3. Набрасываем цвета.

    Если вы внимательно пoсмотрите, тo заметите небрежные набрoски кистью маленького размера.

    Если хотите- можете сделать переход между базовыми цветами, чтoбы сделать их мягче. Хотя аккуратность здесь не важна.

    Шаг 4. Размытие.

    Поэкспериментируйте с различными настройками типов размытия; здесь я использую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)

    Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

    Если Вы будете использовать этот фильтр более чем один раз, все будет зависеть от того, насколько Ваши шрихи были неаккуратны.

    Будьте осторожны, “Reduse Noise” так же понижает контраст рисунка. Поставьте более высокое значение “Preserve details”, чтобы избежать этого.

    Шаг 5. Совершенствуем размытость.

    Надеюсь, что Вы не сильно размыли свой рисунок в предыдущих шагах

    Этот шаг нужен для того, чтобы подкорректировать ошибки. Если Ваши предыдущие действия были отнюдь не идеальны, Вы должны сделать это.

    Я использую низкую opacity (25%), низкий flow (25%), среднюю hardness (50) кисти, чтoбы смешать те части, котoрые все еще сильно отличаются друг oт друга после размытия.

    Следует понизить прозрачность слоя с наброском, а после приступить к этому шагу.

    Шаг 6. Добавляем четкости.

    Немного снизим прозрачность кисти (70-90%), чтобы лучше определить тeмные части/тени и светлые части/блики.

    Шаг 7. Поиграем.

    Так как та рука, которую рисую я, по задумке как бы появляется из молока, потому я добавлю капель.

    Сначала я нарисую (маленькой кисточкой белого цвета) блики/следы капель.

    Потом подрисую тени.

    Шаг 8. Меняем тон.

    Для этого нужно только и всего, что поиграться с Adjustments> Curves и Adjustments> Hue And Saturation.

    Помните, если вы собираетесь использовать Curves для того, чтобы сделать тон темнее, Вы так же должны понизить Saturation в настройках Hue and Saturation .

    Если хотите сделать светлее, то просто используйте Curves.

    Вот и все

    Вроде бы ничего сложного, но нужна практика. Успехов +)

    Рекомендуем также

    Как сделать фотошоп лица – детальное руководство

    Прочитав эту инструкцию, как сделать фотошоп лица в программе Adobe Photoshop, выполнить данную задачу сможет даже начинающий пользователь.

    Содержание:

    Все, что вам понадобится – грамотная и подробная инструкция. Описанные в статье способы ретуши помогут вам отретушировать фотографию не хуже профессионалов из глянцевых журналов.

    Помните! На финальном этапе ретуширования кожа лица не должна быть слишком размытой и «пластмассовой». Применяйте все эффекты и приёмы в меру и тогда фотография будет казаться натуральной и качественной.<

    Способ 1. Работа со слоями

    Этап 1. Для начала откройте фотографию, которую хотите отредактировать в главном окне программы.

    Для ретуши подойдут только изображения с высоким разрешением, то есть те, которые можно сильно увеличить и рассмотреть саму текстуру лица.

    Теперь необходимо начать работу со слоями. Выполните дублирование слоя с помощью нажатия клавиш Ctrl и J. Затем сразу нажмите на Ctrl + G.

    Слой будет скопирован и размещён в новую группу. Для групп и слоёв пользователи должны указывать названия, поэтому укажет их как Airbrush2 и Blur1.

    Созданный слой Blur1 отображается в программе следующим образом:

    Рис. 1 – отображение слоя размытия

    Blur1 – это, по сути, отображение кожи в размытом виде. Далее необходимо добавить ещё один слой, с помощью которого кожа и лицо снова приобретут естественный рельефный вид.

    Снова нажмите на Ctrl и J и Ctrl + G.

    Два раза кликните на ранее созданном фильтре Blur1. Откроется окно редактирования слоя. Для выполнения размытия необходимо выбрать фильтр «Размытие по поверхности».

    Он позволяет добиться хорошей степени размытия без смазывания краёв губ, носа, глаз. Отрегулируйте ползунок таким образом, чтобы кожа смотрелась ровной, но не слишком смазанной.

    Детально проработайте каждый фрагмент рисунка, с помощью окна увеличения. Уделите особое внимание краям губ и глаз.

    Рис. 2 – размытие слоя

    После окончания редактирования слоя сохраните все внесённые изменения и закройте окно слоёв.

    В результате главное изображение должно получиться очень ровным, а кожа лица сглаженной, как показано на рисунке.

    При этом глаза и губы будут иметь естественный вид, как показано на рисунке:

    Рис. 3 – глаз после применения размытия

    Этот этап размытия позволяет создать фундамент для последующих работ.

    Если вам кажется, что вы слишком сильно выровняли слой и картинка смотрится неестественно, но следующие действия дадут нам возможность устранить эту проблему.

    Этап 2. Одновременно нажмите на клавиши Shift+F5, чтобы открыть окно заливки.

    В более ранних версиях программы сочетание горячих клавиш может не работать, поэтому откройте окно с помощью меню Редактирования – Заливка.

    Выставьте параметры окна аналогично указанным на рисунке 4. Нажмите ОК, чтобы сохранить изменения.

    Рис. 4 — изменение параметров заливки текстур

    Этап 3. На третьем этапе редактирования следует добавить совсем немного посторонних шумов. Такой трюк способен придать коже лица большей естественности и натуральности.

    Помните, что после работы с фильтром изображение не должно быть очень резким.

    Откройте окно Фильтр – Шумы. Отрегулируйте ползунок таким образом, чтобы кожа приобрела еле видимый рельеф, как показано на рисунке ниже:

    Рис. 5 – естественная кожа после применения эффекта

    Чтобы оставить кожу естественной и убрать лишний созданные шумы на остальной части фото, необходимо использовать инструмент размытия Гаусса (Gaussian Blur).

    Выберите его, перейдя в окно Фильтр – Размытие.

    В открывшемся окне необходимо выставить радиус создаваемого размытия и применить эффект. Советуем, задать параметру значение «1». После этого нажмите на клавишу ОК.

    Этап 4. Теперь следует определить точный цвет кожи, который используется в слое размытия. Это можно сделать с помощью всем известной пипетки.

    Этот инструмент находится на панели элементов слева в главном окне программы. Выберите пипетку и кликните ею по участку кожи, цвет которого для вас является наиболее естественным.

    Затем отобразиться палитра цветом, на которой будет определён выбранный вами цвет. Кликните на треугольник, чтобы открыть окно список параметров цвета.

    В списке отметьте галочкой модель HSB. Запомните значение полей HSB. Это очень пригодится в дальнейшей работе.

    Рис. 6 – просмотр параметров обнаруженного пипеткой цвета

    Этап 5. Теперь выполним регулировку насыщенности цвета. Для этого в главном меню программы выберите «Насыщенность фона» или нажмите на клавиши Ctrl и U.

    На пункте Colorized (Тонировать) должна стоять галочка. Далее выставьте на все три параметра те же значения, которые были у модели HSB на прошлом этапе.

    Рис. 7 – регулировка насыщенности цвета

    Этап 6. Теперь найдите панель слоёв. Она всегда отображается в главном окне программы. Кликните на созданном ранее слое Airbrush2.

    Теперь на главном меню выберите окно «Слой». В нём кликните на «Слой-маска» и затем нажмите на «Скрыть все».

    Это действие позволяет создать новую маску слоя.

    Она будет полностью заполнена чёрным цветом. Эта область необходима для создания областей, которые в дальнейшем будут использоваться для ретуши изображения.

    Рис. 8 – создание маски слоя Airbrush2

    Этап 7. Нажмите кнопку D на вашей клавиатуре. Это позволяет программе автоматически определить цвета фона.

    На панели инструментов Фотошопа выберите Кисть. Выставьте следующие указанные на рисунке настройки:

    Рис. 9 – выставление параметров кисти

    Иллюстрация должна быть увеличена на 100 процентов. Это поможет увидеть кожу лица максимально близко. Теперь закрасьте кожу с помощью кисти.

    Если тон покажется вам ненатуральным, ничего страшного – на следующем этапе мы выровняем цвет.

    Используйте кисть на участках кожи, которые требуют устранения неровностей и изъянов. Увеличивайте и уменьшайте размер кисти в зависимости от редактируемого элемента.

    Рис. 10 – закрашиваем кожу

    В итоге, те места лица, где вы использовали кисть будут отображаться на чёрном слое текстур белым цветом. Сама кожа должна смотреться очень гладкой.

    Рис. 11 – результат заполнения лица цветом

    Этап 8. Сейчас  нам необходимо убрать неестественный вид лица, оставив при этом кожу очень гладкой и ровной.

    Выберите слой под названием Texture и откройте окно настроек параметров этого слоя с помощью нажатия кнопок Ctrl и U.

    Чтобы уменьшить участки красных областей лица, можно выставить параметр Hue (цветовой фон) «10».

    Если на коже нет большого количества таким областей, лучше, оставить первоначальное значение параметра.

    Следующий параметр – насыщенность. Его настройка требует времени. Уменьшая значение параметра, вы сможете выровнять оттенок кожи.

    Регулируйте значение до тех пор, пока не добьётесь желаемого результата. Обратите внимание на то, что кожа не должна быть слишком бледной, не переусердствуйте.

    Параметр Яркость (Lightness) также нужно изменить. Во время регулирования ползунка можно наглядно увидеть, как изменяется цветопередача рисунка.

    Выставьте оптимальное на ваш взгляд значение. Фото не должно выглядеть слишком ярким, добейтесь эффекта «дневного освещения».

    Рис. 12 – изменение параметров цвета

    Этап 9. На этом этапе кожа все ещё кажется ненатуральной и немного пластмассовой. Убрать этот неприятный эффект можно с помощью восстановления отдельных деталей кожи.

    В главном меню программы кликните на Инструменты. Затем выберите Внешний канал изображения.

    Теперь появится окно, в котором нужно выставить указанные на рисунке ниже настройки:

    Рис. 13 – изменённые параметры изображения

    Как видно на рисунке, в параметры был добавлен красный канал. Это позволяет коже смотреться естественнее.

    Вы также можете поэкспериментировать с каналами цвета, выбрав наиболее подходящий для вас. Отображение кожи во всех трёх каналах цветов выглядит следующим образом.

    Рис. 14 – отображение фотографии в трёх разных каналах цветности

    Финальный результат работы. Конечное изображение лица указано на рисунке:

    Рис. 15 – конечное изображение

    Как видим, результат получился очень даже удачным. Такая техника использования аэрографа позволяет добиться очень ровной кожи и замаскирует даже самые явные её недостатки.

    Для просмотра проделанной работы, изменяйте масштаб вашей фотографии, уделив основное внимание текстуре кожи.

    Как видно на рисунке, кожа на нашем рисунке обретает некие черты пористости. В то же время она очень ровная и имеет здоровый оттенок:

    Рис. 16 – вид кожи под увеличением

    Эта техника универсальна. Все необходимые для работы инструменты есть в любой версии Фотошопа.

    Применить эффекты можно к любой фотографии. Для достижения лучшего результата советует использовать изображения, на которых лицо изображено крупными планом.

    к содержанию ↑

    Способ 2. Убираем прыщи и морщины

    В предыдущем способе мы показали, как выровнять тон и цвет лица на примере довольно хорошей кожи.

    Если у вас есть видимые недостатки, которые хотелось бы убрать и оставить первоначальный цвет лица – воспользуйтесь этим способом.

    Он очень быстрый и использовать его можно даже на тех фотографиях, где лицо не изображено крупным планом.

    Откройте фотографию в программе и сразу создайте дубликат слоя.

    Сделать это можно в окне слоёв. Кликните правой кнопкой мышки по элементу «задний план» и во всплывающем списке нажмите на «Создать дубликат слоя».

    Рис. 17 – создание дубликата слоя

    Увеличите масштаб отображения фотографии в программе. Это позволит увидеть и убрать даже самые мелкие недостатки кожи. Используйте инструмент «Масштаб»:

    Рис. 18 – выбор инструмента «Масштаб»

    Теперь выберите восстанавливающую кисть вверху на панели элементов. Отредактируйте её диаметр и жёсткость.

    Советуем выставлять эти параметры как 20 пикселей и 50 процентов соответственно.

    Такой уровень жёсткости позволяет закрашивать недостатки таким образом, что следов кисти потом видно не будет.

    Рис. 19 – параметры восстанавливающей кисти

    Выберите на коже лица участок, вид которого вы считаете наиболее идеальным. Кликните по нему кнопкой ALT. Это позволяет сохранить цвет области.

    Далее ищите дефекты и нажимайте по ним левой кнопкой мышки. Они будут устраняться. Выполняйте это действие до тех пор, пока не уберёте неровности кожи, прыщики и морщины.

    Результат работы восстанавливающей кисти показан на рисунке ниже:

    Рис. 20 – финальный результат ретуши с использованием восстанавливающей кисти

    После применения восстанавливающей кисти вы можете регулировать цветовую гамму изображения, используя окно Цвет.

    Настройте параметры яркости и контрастности по своему усмотрению.

    Вот так делают идеальное лицо! Урок ретуши лица в Фотошопе. | MyPhotoshop.ru

    Это наш авторский материал с нашего официального сайта (MyPhotoshop.ru), которым мы, как всегда, рады с вами поделиться. Поддержите проект лайком, репостом и комментом. Поехали!

    Ретуширование портрета подразумевает под собой сглаживание неровностей и природных дефектов кожного покрова. Удаление мелких прыщиков, складок, морщин. Выравнивание цветового тона кожи и сделать её более матовой. В дополнении ко всем этим мероприятиям проводится работа с цветокоррекцией, светом и тенью для придания снимку большей выразительности.

    Для примера возьмем фотографию известной модели Алессандры Амбросио.

    Первый этап. Матовая кожа

    Открываем необходимое изображение в Фотошопе и дублируем слой.

    Создаём новый слой и изменяем режим наложения на «Затемнение».

    Берем и настраиваем инструмент «Кисть» в соответствии со следующими параметрами, как показано на скриншоте:

    Радиус инструмента берём такой, чтобы кистью было удобно работать не залезая на границы смежных частей изображения, например фон, волосы, участки без жирного блеска. В нашем случае это 8 пикселей (см. скриншот выше).

    С оригинального слоя подбираем как можно более усреднённый оттенок кожи (Инструмент «Пипетка» или клавиша ALT на клавиатуре).

    Проводим закрашивание блестящих участков кожи. Работаем на предварительно созданном пустом слое. Если результат кажется слишком выразительным и ненатуральным можно покрутить ползунок «Непрозрачность» в параметрах наложения и подобрать наиболее подходящие значения. Мы выставили 70%.

    Второй этап. Корректируем изъяны кожи

    Коррекцию прыщиков, морщин начинаем с создания объединённого дубликата слоёв (Ctrl+Alt+Shift+E). Или другой способ – выбираем все слои, кликаем правой кнопкой мыши и в выпадающем меню кликаем на “Дубликат Слоев”:

    Затем выбираем последние три слоя, кликаем правой кнопкой мыши и нажимаем “Объединить слои”:

    Берём «Восстанавливающую кисть» со значением размера 7-15 пикселей (всегда индивидуально).

    С зажатой клавишей ALT кликаем на участке кожи, наиболее близко расположенному к дефекту и «зарисовываем». Повторяем этот этап пока не будут удалены все дефекты с видимых участков кожи.

    Красным мы выделили участки на нашей фотографии, которые будет закрашивать.

    После закрашивания неровностей, у нас получился такой результат:

    Как видите, теперь все достаточно чисто.

    Для изменения текстуры кожного покрова переименовываем наш слой и даём ему запоминающееся название, например «Кожный покров», чтобы не потерять. Далее, создаём два его дубликата.

    На верхний слой накладываем фильтр «Размытие по поверхности».

    С помощью настроек добиваемся приемлемого результата. В этот момент важно не перестараться и не «замылить» крупные объекты, такие как скулы, форму носа, глазниц и так далее. Когда достигнут удовлетворительный результат – жмём «ОК» для подтверждения изменений.

    Если после применения фильтра остались видны дефекты – можно повторно применить фильтр.

    Добавляем векторную маску. На палитре устанавливаем чёрный цвет и кликаем по кнопке «Добавить векторную маску» с зажатой клавишей Alt.

    Изменяем цвет в палитре на белый, берём мягкую кисть и устанавливаем непрозрачность и нажим в районе 25-45%. Инструментом «закрашиваем» кожные дефекты, пока не будет достигнут желаемый результат.

    При неудовлетворительном результате можно повторить процесс, создав копию всех слоёв (Ctrl+Alt+Shift+E) и повторить все шаги по порядку.

    Предыдущий шаг вместе со всеми дефектами кожи удалил и её естественную текстуру. Кожный покров выглядит «замыленным». Чтобы это исправить, будем использовать заранее созданный слой, под названием «Кожный покров».

    Первым делом делаем объединенную копию всех слоёв, после перемещаем слой «Кожный покров» на самый верх.

    Используем на нём фильтр «Цветовой контраст» и с помощью регуляторов настраиваем его так, чтобы пропали все части изображения, кроме мельчайших деталей.

    Мы выставили значение 1,3 пикселя.

    Нажимаем на клавиатуре комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U, что обесцветит слой, а в пункте “Режим наложения” выбираем «Перекрытие».

    Для ослабления эффекта используем ползунок «Непрозрачность».

    Третий этап. Корректируем баланс белого и цветность

    После проведения всех действий на коже появятся цветовые пятна и общий цвет станет неровным. Необходима цветокоррекция.

    Накладываем слой цветокоррекции «Уровни» и двигаем среднее значение до тех пор, пока с изображения не пропадут ненужные блики.

    Снова делаем объединённую копию всех слоёв и дублируем его, нажав на клавиатуре Ctrl+J. Комбинацией клавиш Ctrl+Shift+U делаем копию слоя бесцветной, и изменяем режим наложения слоя на «Мягкий цвет».

    К этому же слою применяем эффект «Размытие по Гауссу».

    При неудовлетворительной яркости получающегося портрета, на бесцветном слое можно повторно использовать «Уровни».

    А теперь сравним изначальную фотографию и наш вариант после обработки:

    ДО РЕТУШИ

    ПОСЛЕ РЕТУШИ

    Как видите, ретушь портрета/фото в Фотошоп – несложный и увлекательный процесс. Использовав все приёмы из этого урока, можно заставить любую кожу выглядеть идеально.

    Также мы напоминаем, что если вы хотите узнать больше о Фотошопе и работе в нем, рекомендуем изучать уроки на нашем официальном сайте MyPhotoshop.ru

    Рисуем идеальную кожу, создаем реалистичный портрет в Фотошопе

    Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

    В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

    Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.


    Авторский секрет: Насыщенные цвета

    Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.

    Фарфоровая

    1. Очень важен цвет

    Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
    Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
    Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).

    2. Гладкая кожа!

    Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.

    3. Забудьте о текстурах

    Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.

    4. Финальная ретушь

    Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом Blur Tool (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).

    Прозрачная

    1. Дети и вампиры

    Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.

    2. Анатомия. Будьте внимательны!

    Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
    Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

    3. Время текстур

    Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

    Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

    Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.

    4. Никаких пор

    На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

    Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.

    Темная кожа

    1. Анатомические особенности

    Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).

    2. Правила смешивания

    Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.

    3. Рисуем поры!

    После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

    После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню Blending Options (Параметры наложения) — Inner Shadow (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.

    4. Идеальные губы

    А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.

    Авторский секрет

    Переключение между программами!

    Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.

    Бледные рыжие

    1. Свободная техника

    Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.

    2. Контраст

    Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.

    2. Очарование веснушек

    Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

    Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые — это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

    Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

    Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить режим наложения.

    4. Дополнительные цвета

    После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.

    Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.

    Автор: Marta Dahlig;

    Перевод: Manari;

    Техники, которые вам нужно освоить

    Умение управлять оттенком кожи — навык, которым должен овладеть каждый фотограф. Следуйте этим советам по созданию и редактированию изображений любого оттенка кожи.

    Важно создавать изображения, которые выделят вас среди других фотографов в этой отрасли. Определенно важно иметь уникальный стиль съемки и монтажа. Однако фотографам следует потратить немного больше времени на изучение того, как редактировать для разных оттенков кожи.Здесь мы делимся несколькими советами о том, как овладеть этими навыками и редактировать потрясающие изображения людей.

    Нет лучшего времени, чем сегодня, чтобы усовершенствовать свои навыки редактирования. Изображение предоставлено Dundanim .

    Почему важно правильно редактировать оттенок кожи?

    Нет ничего более разочаровывающего для фотографа, чем осознание того, что его красиво снятый портрет имеет неестественные оттенки кожи или странные цветовые оттенки, и ему нужно будет потратить больше времени на редактирование, чтобы исправить эти изображения.

    Одна из наиболее распространенных ошибок, которые делают фотографы при редактировании тона кожи, заключается в том, что их объекты выглядят светлее, темнее или загорелее, чем они есть на самом деле.Каким бы ни был ваш стиль редактирования, убедитесь, что вы отслеживаете, как скин на самом деле выглядит в реальной жизни, и старайтесь придерживаться его.

    Редактирование тона кожи должно имитировать настоящий оттенок кожи человека. Изображение выполнено Paradise Studio .

    5 советов по настройке камеры для съемки людей

    Прежде чем мы начнем говорить о редактировании для разных оттенков кожи, вот несколько вещей, которые следует учитывать во время съемки. Эти подсказки на съемочной площадке помогут сократить время редактирования.Практикуйте эти новые навыки на старых архивных изображениях людей или снимайте новые семейные снимки дома, чтобы попрактиковаться в редактировании тона кожи.

    Совет №1: снимайте в формате RAW

    Вы, наверное, слышали это много раз. Но при съемке в формате RAW сохраняется наибольший объем данных в файле, что действительно дает вам больше гибкости во время постобработки. Съемка в формате RAW — также более простой способ добиться естественных оттенков кожи.

    Съемка в формате RAW позволяет получить самые детализированные изображения.Изображения предоставлены Daxiao Productions .

    Совет № 2: Используйте правильную экспозицию

    Определите оттенок кожи, для которого вы снимаете. Например, если вы снимаете европейца, попробуйте немного передержать кожу. Это сделает кожу немного более гладкой и мягкой. С другой стороны, если вы снимаете модель с более темным оттенком кожи, убедитесь, что вы экспонируете лицо модели.

    Экспонируйте лица моделей при портретной съемке.Изображение Ярослава Мончака .

    Совет № 3: Используйте настройку точечного измерителя в камере

    Использование этой системы измерителя поможет вам выбрать правильный оттенок кожи. Просто убедитесь, что точечный измеритель падает на лицо объекта, когда вы устанавливаете фокус. Вот еще одно отличное руководство по настройке точечного измерителя.

    Точечный измеритель — ваш помощник при съемке людей. Изображение предоставлено kuzmaphoto .

    Совет № 4: Выберите правильный баланс белого

    Большинство цифровых зеркальных фотокамер позволяют выбирать различные режимы баланса белого.Камеры 2020 года очень хорошо умеют считывать общую экспозицию и баланс белого изображения, которое вы хотите захватить.

    Режим Кельвина — отличный режим для съемки людей. Изображение Gansstock .

    Однако мы рекомендуем научиться стрелять в режиме Кельвина. Кельвин — это ручная настройка баланса белого на цифровых зеркальных фотокамерах, которая позволяет вручную регулировать температуру настройки во время съемки. Это наиболее гибкая и точная настройка баланса белого. Чтобы привыкнуть к съемке в этом режиме, нужно время, но как только вы привыкнете к нему, вы больше никогда не захотите возвращаться к съемке в автоматическом режиме.

    Совет № 5: принесите серую карту

    Если вы хотите уточнить детали, мы рекомендуем носить с собой серую карту во время съемки, и ваша модель должна держать ее в течение одного кадра. Серая карта — это средний серый эталон, обычно используемый вместе с измерителем отражающей освещенности, чтобы обеспечить согласованную экспозицию и цвет изображения. Серая карточка дает вам точку отсчета для начала съемки.

    Эти советы полезно иметь в виду, чтобы свести к минимуму объем постобработки, которую необходимо выполнить для редактирования тона кожи.При редактировании телесных тонов следует помнить одну вещь: убедитесь, что вы хорошо представляете оттенок кожи вашей модели.

    Перед началом съемки возьмите серую карту в качестве ориентира. Изображение Rawpixel.com .

    4 совета по пост-продакшн: редактирование оттенка кожи

    Как бы забавно это ни звучало, настройка и редактирование во многом похожи на выбор правильного макияжа. То, что хорошо смотрится людям со светлыми холодными тонами кожи, может не подходить тем, у кого более темный и теплый оттенок.

    Если настройка камеры не помогает добиться идеальных тонов кожи, есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять на этапе постобработки, чтобы добиться идеальных тонов для кожи вашего объекта.

    Совет №1: обратите внимание на числа RGB.

    Первое, на что фотограф должен обратить внимание при редактировании оттенков кожи, — это значения RGB. Быстрое и простое практическое правило, которое следует помнить о числах RGB:

    .
    • Процентное значение синего цвета должно быть наименьшим значением.
    • Процентное значение зеленого цвета должно быть выше значения синего как минимум на один пункт.
    • Процентное значение красного должно быть наивысшим значением и как минимум на два пункта выше зеленого значения.

    Значения RGB помогают при редактировании изображения. Изображения Елены Якобчук .

    Знание значений RGB для телесных тонов поможет вам узнать, на каком цвете вам нужно сосредоточиться при коррекции конкретного изображения. Если вы редактируете модель со светлым оттенком кожи, ваши значения RGB будут выше, чем если бы вы редактировали модель с более темным оттенком кожи.Обратите внимание на эти числа в процессе редактирования.

    Совет № 2: настройте баланс белого

    Регулировка баланса белого должна быть чем-то, на чем вы должны сосредоточиться, прежде чем вносить какие-либо другие изменения в значения цвета любого тона кожи. Кроме того, баланс белого часто является причиной нежелательных цветовых оттенков (оттенок определенного цвета, влияющий на изображение).

    Установите нейтральный баланс белого. Автор изображения snglrty .

    Большинство инструментов постобработки ( i.е. Lightroom, Photoshop ) имеют пипетку баланса белого. Используйте эту пипетку, чтобы настроить баланс белого, установив пипетку на средне-серый оттенок вашего изображения. Хорошее место для установки пипетки — это белки глаз или любая другая нейтральная (серая) область изображения.

    Совет № 3: отрегулируйте экспозицию

    Если изображение недоэкспонировано, телесные тона могут выглядеть немного перенасыщенными и неравномерными. Увеличение экспозиции исправит это и разгладит кожу.Однако будьте осторожны, чтобы защитить естественный цвет тона кожи модели. Используйте функции «до» и «после», чтобы сохранить внешний вид модели и настоящий оттенок кожи.

    Отрегулируйте экспозицию в соответствии с оттенком кожи. Изображение Диего Черво .

    Совет № 4: HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

    Ознакомьтесь с панелью «Оттенок, насыщенность и яркость» и используйте ее стратегически. Наиболее важные цвета, которые следует помнить при выборе оттенков кожи, — это оранжевый и красный, так как это наиболее заметные цвета, встречающиеся в различных оттенках кожи.

    Ознакомьтесь с панелью HSL, которая поможет вам выделить цвета. Изображение Мостового Сергея Игоревича .

    Во время постобработки есть много других возможностей, которые помогут добиться идеального тона кожи. Как и в большинстве случаев в фотографии, получение идеальных результатов требует практики и времени. Мы надеемся, что это поможет вам начать поиск собственного уникального стиля.


    Верхнее изображение: Benevolente82 .

    Нужна дополнительная помощь в постпроизводстве? Посмотрите эти статьи:

    Номер цвета кожи в Photoshop | Контактная информация Finder

    Результаты листинга Номер цвета кожи в Photoshop

    Коррекция тона кожи в Photoshop Настройка…

    4 часа назад Summitprintingpro.com Показать подробности