Иллюзионные рисунки: D0 be d0 bf d1 82 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d0 b7 d0 b8 d1 8f d0 b4 d0 b2 d0 b8 d0 b6 d0 b5 d0 bd d0 b8 d1 8f картинки, стоковые фото D0 be d0 bf d1 82 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d0 b7 d0 b8 d1 8f d0 b4 d0 b2 d0 b8 d0 b6 d0 b5 d0 bd d0 b8 d1 8f

Содержание

20 картинок, ломающих мозг: невероятные оптические иллюзии от японского профессора

Посмотрите на фотографию торта. Видите красную клубнику? Уверены, что она красная?

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Но на фото нет ни одного алого или даже розового пикселя. Это изображение сделано с помощью оттенков синего цвета, однако мы всё равно видим, что ягоды красные. Художник использовал тот же эффект смены освещения, который разделил мир на два лагеря из-за цвета платья. И это не самая вкусная картинка мастера иллюзий. Делимся с вами самым интересным.

1. Сердца меняют цвет

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

На самом деле сердце слева всегда красное, а справа — фиолетовое. Но эти полоски сбивают с толку.

2. Кольцо белеет и чернеет

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Какого цвета кольцо на этой картинке? На самом деле оно состоит из полосок двух цветов — синего и жёлтого. Но что случится, если разломить картинку напополам?

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Случится то, что слева половинка кольца покажется белой, справа — чёрной.

3. Спирали-обманщицы

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Мы видим два вида спиралей: голубые и салатовые. Но они все одного цвета: R = 0, G = 255, B = 150. Можете проверить и догадаться, в чём хитрость этой иллюзии.

4. Цветы-обманщики

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Лепестки цветов сверху кажутся синими, а снизу зелёными, хотя они одного цвета. Эти цветы ещё и крутятся в противоположные стороны.

5. Странные глаза

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Какого цвета глаза у куклы? Красные, синие, зелёные или жёлтые? Серые. Во всех случаях.

6. Медуза, которая растёт

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Присмотритесь внимательнее. Художник считает, что это медуза, которая увеличивается в размерах. Медуза или нет — можно поспорить, но вот что она растёт — это правда.

7. Бьющиеся сердца

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Когда мы переводим взгляд с одного ряда на другой, сердца начинают пульсировать.

8. Синие мандарины

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei. ac.jp

На этом изображении нет оранжевых пикселей, только синие и серые оттенки. Но в это так трудно поверить.

9. Загадочные кольца

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Эти кольца обманывают трижды. Во-первых, если посмотреть на картинку, кажется, что внутреннее кольцо сжимается, а внешнее расширяется. Во-вторых, попробуйте отодвинуться от экрана и снова приблизиться к нему. Во время движения кольца вращаются в противоположных направлениях. В-третьих, эти кольца ещё и меняют оттенки. Если смотреть на картинку близко и сосредоточить взгляд в центре, внутреннее кольцо покажется более красным, чем внешнее, и наоборот.

10. Зонтики

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

На этих картинках мы видим зонтики с двумя кольцами разного цвета. На самом деле на каждом зонтике оба кольца одинакового цвета.

11. Светящиеся кубики

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Благодаря игре цветов кажется, что от углов расходится сияние.

12. Поле, покрытое волнами

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei. ac.jp

Поле заставлено квадратами, но откуда тогда иллюзия движения?

13. Ролики

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Это не анимация, но кажется, что ролики крутятся!

14. Ползущие линии

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Всё ползёт в разные стороны, хотя и тут никакой анимации нет.

15. Шарик, который никуда не укатится

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Кажется, что на полу, выложенном плиткой, кто-то забыл мячик с таким же рисунком, который вот-вот укатится.

16. Стереограмма

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

А это стереограмма. Если посмотреть на рисунок, сместив фокус за изображение, в середине вы увидите круг. Попробуйте максимально приблизиться к рисунку (почти ткнуться носом в экран), а потом медленно отодвигаться от него, не двигая глазами. На некотором расстоянии круг должен появиться сам собой.

17. Ползущие змеи

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Кажется, что они всё-таки уползут с картинки.

18. Работающие шестерёнки

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei. ac.jp

Трудно поверить, что это всё же не анимация, хотя шестерёнки и крутятся.

19. Неуловимые кнопки

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Если глаза вас ещё не предали, то попробуйте остановить все эти кнопки.

20. Успокаивающие рыбки

Akiyoshi Kitaoka / ritsumei.ac.jp

Говорят, что для снятия стресса надо наблюдать за рыбками в аквариуме. Аквариума нет, зато плывущие рыбки на месте.

Общая психопатология | Обучение | РОП


Классификация иллюзий (продолжение)

Б. По механизму развития.

1. Иллюзии невнимательности: возникают при недостатке внимания или в условиях, затрудняющих восприятие (шум, недостаток освещения, большое расстояние и др.). Например, вместо одного слова слышится другое, близкое по звучанию (к примеру, на вечеринке, когда рядом играет громкая музыка), незнакомый человек издалека принимается за знакомого и т.д. Возникновению подобных иллюзий часто способствуют ожидание восприятия определенного объекта («человек видит то, что ожидает увидеть»), например, человеку, собирающему грибы в лесу, в первое мгновение опавший лист может показаться грибом, так как его восприятие в настоящее время настроено на восприятие грибов. Иллюзии этого типа исправляются сразу же, как только мы сосредоточим наше внимание на воспринимаемых объектах или получим о них дополнительную информацию (например, рассмотрим человека, вначале принятого за знакомого, с более близкого расстояния).

2. Аффективные иллюзии (аффектогенные иллюзии)

А в темноте, страшилищами бредя,
Мы куст принять готовы за медведя. 
(У.Шекспир)

Возникают на фоне аффекта (выраженной эмоциональной реакции) страха, тревоги. Тревожно-мнительный человек, идущий в позднее время в незнакомом месте, слышит за собой шаги преследователя, в тенях деревьев видит притаившихся людей; больной с бредом преследования, ожидающий, что его могут убить, на высоте страха, вызванного этими мыслями, слышит в нейтральных словах окружающих его людей угрозы в свой адрес, ругательства, обвинения (вербальные иллюзии), случайный предмет в руках соседа по палате кажется ножом, фонендоскоп в руках врача — удавкой и т.д. Иллюзии данного типа обычно понятны с точки зрения преобладающего в настоящий момент аффекта и могут приводить к поступкам, отражающим эти переживания (например, защищая себя от мнимых преследователей, больной может напасть на них сам).

3. Парейдолические иллюзии или парейдолии (от греч. para — около и eidoles — образ) — зрительные иллюзии, возникающие при рассматривании конфигураций линий (узоров), теней, расцветок различных объектов или поверхностей, в которых эти реальные объекты претерпевают причудливо-фантастическую трансформацию: в рисунках обоев, бликах света на стенах, облаках на небе больные начинают видеть необычные, подчас экзотические растения, животных, людей, сцены различного содержания. Иногда эти образы как бы оживают, начинают трансформироваться, что воспринимается как их движение или развитие некого сюжета (больные, прежде переносившие подобные состояния, столкнувшись с ними вновь, называют их «мультиками»). Парейдолии возникают непроизвольно (помимо воли), обычно они мало связаны с каким-либо аффектом и не исчезают, когда внимание сосредотачивается на восприятии тех объектов (узоров и пр.), на основе которых они развиваются.

Иллюзии невнимательности и мимолетные аффективные иллюзии в ситуациях, предрасполагающих к волнению, могут возникать у лиц без психических расстройств.

Иллюзии, возникающие по механизму аффектогенных при помрачениях сознания или бредовых и аффективно-бредовых психозах, отличаются отсутствием критики к этим расстройствам, относительной стойкостью; они, как и галлюцинации, могут приводить к опасному поведению больных.

Парейдолические иллюзии возникают при интоксикациях некоторыми психоактивными веществами (например, психодислептиками — каннабиоидами, ЛСД и пр.), при делириозном помрачении сознания, на начальных стадиях которого они предшествуют развитию галлюцинаций (!).

Иногда выделяют еще один вид иллюзий —

иллюзии узнавания:

  • Симптом «отрицательного двойника» (синдром Капгра) — знакомые люди воспринимаются как незнакомые (например, родственники или близкие были заменены двойниками, злоумышленниками, которые являются их точной копией).
  • Симптом «положительного двойника» (синдром Фреголи) — незнакомые люди воспринимаются как знакомые (в посторонних, случайных людях узнают своих знакомых, родных и пр.).

В основе иллюзий узнавания может быть нарушение восприятия лиц (патология, близкая к прозопагнозии, — гипо- или гиперидентификация лиц), но может быть и нарушение мышления — бред.

Термин «иллюзии» часто употребляется и в других, немедицинских значениях:
— заблуждение, поверхностное суждение, фантазия, иногда облегчающий самообман («предаваться иллюзиям»). Такие иллюзии, в отличие от иллюзий восприятия, описанных выше, можно обозначить как

когнитивные иллюзии;
— в физике рассматривают возникновение иллюзий, связанных с особенностями сред, в которых находятся предметы. Например, ложка в стакане с водой кажется искривленной, так как плотность воздуха и воды различна. Такие иллюзии называют физическими;
— в психологии и физиологии часто рассматриваются так называемые оптико-геометрические иллюзии. Это иллюзии, возникновение которых обусловлено особенностями строения и функционирования органа зрения, их суть в том, что видимые отношения элементов фигур не совпадают с фактическими (например, среди двух линий одинакового размера большей будет казаться та, у которой на концах расположены стрелки, обращенные внутрь, а меньшей — линия, у которой стрелки обращены наружу; см. рисунок). Так как такие иллюзии не имеют отношения к патологии психической деятельности, в медицине их обычно называют
физиологическими
.


Иллюзия Мюллера—Лайера. Длина горизонтальных линий на самом деле одинакова.



Потрясающие оптические иллюзии на лице » BigPicture.ru

Макияж может не только подчеркнуть естественную красоту, но и превратить лицо в настоящее произведение искусства. 22-летняя Романи-Джейд Таллок (Romanie-Jade Tul­loch) — визажистка-самоучка из Ноттингема. Она начала рисовать на своем лице иллюзионные изображения еще во времена учебы в колледже. Работы девушки поражают реалистичностью и яркими красками.

Смотрите дальше эффектные 3D-рисунки, выполненные художницей прямо на собственном лице.

Художница-визажистка говорит, что может провести до 16 часов подряд за работой, создавая впечатляющие головоломные иллюзии на своем лице. 20-летняя Романи-Джейд из Ноттингема — мастер-самоучка. Девушка два года училась в колледже искусств, но решила не продолжать учебу в университете, а стать блогером в YouTube и влиятельным экспертом в сфере красоты.

В Инстаграме девушка ведет страницу под ником cake­fac­erj, и на нее подписаны уже более 400 000 человек.

На один из последних образов художницу вдохновил обычный кухонный блендер, и она провела несколько часов, нанося причудливый макияж-иллюзию на лицо.

Романи-Джейд говорит, что на творчество ее вдохновляет окружение. Она любит выходить из зоны комфорта и пробовать что-то новое. Визажистка стремится продемонстрировать людям, что макияж — это больше, чем просто способ сделать свою внешность более привлекательной.

В среднем на создание одного образа у мастерицы уходит около пяти часов. В последнюю очередь она разрисовывает рот, потому что во время работы приходится перекусывать.

Сотни тысяч пользователей Инстаграма восхищаются творчеством Романи-Джейд, а она регулярно пополняет свою галерею новыми работами.

С тех пор как девушка начала посещать частные курсы визажа и публиковать фотографии своих работ в Инстаграме, количество ее подписчиков стало молниеносно увеличиваться.

Чтобы выделяться на фоне остальных талантливых визажистов, художница решила экспериментировать с необычными оптическими иллюзиями, созданными с помощью макияжа на лице.

Романи-Джейд видела много стандартных мейкап-образов, которыми переполнены модные журналы, поэтому решила попробовать воплотить что-то действительно оригинальное.

Девушка очень благодарна своим подписчикам за поддержку и позитивные комментарии, которые они оставляют в соцсети. Это вдохновляет ее на создание новых интересных работ.

Для изобразительного искусства все средства хороши. Даже лицо может стать полотном для создания шедевров. Художница-визажистка умело освоила мастерство и околдовывает зрителей своими оптическими иллюзиями. Глядя на ее работы понимаешь, что макияж — это не просто способ исправить изъяны внешности, а еще и метод для выражения творческих идей и воплощения главной цели искусства — удивлять и дарить эстетическое наслаждение.

Смотрите также:
«Лицо — это чистый лист бумаги»: косметика превратила китаянку в Мону Лизу

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Обман зрения | Оптические иллюзии

Обманом зрения называют такие эффекты зрительного восприятия, которые возникают непроизвольно или сознательно у человека наблюдающего определенные изображения.

Такие эффекты называют также оптическими иллюзиями – ошибками зрительного восприятия, причиной которых являются неточность или же неадекватность процессов, происходящих при неосознаваемой коррекции зрительных образов.

Кроме того, в процессе возникновения оптических иллюзий также принимают участие физиологические особенности органов зрения и психологические аспекты визуального восприятия.

Обман зрения, представленный в этом разделе сайта, заключается в искажении восприятия путем неправильной оценки длины отрезков, величины углов, цветов видимого объекта и др. Его наиболее популярными типами являются иллюзии восприятия глубины, перевертыши, стереопары и иллюзии движения.

К иллюзиям восприятия глубины относится неадекватное отражение изображенного предмета. Наиболее известными примерами таких иллюзий являются двухмерные контурные картинки – при их наблюдении, они бессознательно воспринимаются мозгом как одновыпуклые. Кроме того, искажения при восприятии глубины способны привести к неправильной оценке геометрических размеров (в некоторых случаях ошибка достигает 25%).

Обман зрения перевертыш заключается в изображении такой картинки, восприятие которой зависит от направления взгляда.

Стереопары позволяют наблюдать стереоскопическое изображение путем наложения их на периодические структуры. Фокусировка взгляда за картинкой приводит к наблюдению стереоскопического эффекта.

Движущиеся иллюзии представляют собой периодические изображения, продолжительный взгляд на которые приводит к визуальному восприятию перемещения из отдельных частей.

Видите лягушку и лошадь па этом обмане зрения?

Эта картинка очень известна. Переверните ее, чтобы увидеть, как мужчины видят женщин, пропустив 6 бутылок пива.

Загадочное лицо, найденное на Марсе. Это настоящая фотография поверхности Марса, сделанная Викингом 1 в 1976 году.

Всмотритесь в четыре черные точки в цетре изображения около 30-60 секунд. Потом быстро закройте глаза и повернитесь к чему-то яркому ( к лампе или к окну). Выдолжны увидеть белый круг с изображением внутри.

Прекрасная иллюзия движущегося велосипеда (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).

Иллюзия движущихся штор (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).

Интересный обман зрения с совершенными квадратами (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).

И еще раз совершенные квадраты (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).

Это классика – объяснять нет нужды.

На этой картинке должно быть 11 лиц. Средний обыватель видит 4-6, внимательные – 8-10. Лучшие видят все 11, шизофреники и параноики 12 и больше. А вы? (Не принимайте этот тест слишком серьезно, я слышал, что там может быть и 13 лиц.)

Видите ли вы лицо в этой куче кофейных зерен? Не спешите, оно действительно там.

Видите ли вы квадраты или прямоугольники? На самом деле здесь только прямые линии в разных направлениях, но наш мозг воспринимает их совсем по-другому!

Ровный круг.

Эта картина называется «Оптическая иллюзия» (Джон Лангдон).

При первом взгляде, сколько цветов вы видите? Некоторые увидят 3 или даже 4 цвета, но на самом деле их только 2 – зеленый и красный! Люди обычно думают, что здесь два оттенка красного, но он только один. Присмотритесь, и вы увидите на одной стороне квадрата красные квадратики окружены белыми, а на другой стороне – зелеными квадратиками. Из-за такого расположения квадратиков вы видите «иллюзию» разных цветов. Так как белый по сути не является цветом (научными терминами это присутствие всех цветов), мы можем смело сказать, что здесь присутствуют только 2 цвета!

И как я начал, так я и закончу.

Девиз

Всяк мастер на выучку берет, да не вякий доучивает.

Обман зрения. 44 картинки с пояснением. Почему мы так видим

Обман зрения – недостоверное зрительное восприятии какой-либо картинки: неправильная оценка длины отрезков, цвета видимого объекта, величины углов и др.  

Причины подобных ошибок состоят в особенностях физиологии нашего зрения, а также в психологии восприятия. Иногда иллюзии могут приводить к абсолютно  неправильным количественным оценкам конкретных  геометрических величин.

Даже внимательно глядя на картинку «обман зрения», в 25  и больше процентах случаев можно ошибиться, если не проверять глазомерные оценки при помощи линейки.

Картинки обмана зрения: размер

Так, например, обратимся к следующему рисунку.

Картинки обмана зрения: размер круга

Какой из кругов, расположенных по середине, больше?


Правильный ответ: круги одинаковые.

Картинки обмана зрения: пропорции

Какой из двух людей выше: карлик на переднем плане или человек, идущий позади всех? 

 

Правильный ответ: они одинакового роста.

 

Картинки обмана зрения: длина

На рисунке изображены два отрезка. Какой из них длиннее?

 


Правильный ответ: они одинаковые.

Картинки обмана зрения: парейдолии

Один из видов иллюзий зрения – это парейдолии. Парейдолии представляют собой иллюзорное восприятие конкретного объекта.

В отличие от иллюзий восприятия длины, глубины, двойственных изображений, картинок с изображениями, которые специально созданы для того, чтобы спровоцировать возникновение иллюзий, парейдолии могут возникать сами по себе при рассматривании самых обыкновенных объектов. Так, например, иногда при рассматривании узора на обоях или ковре, облаков,  пятен и трещин на потолке  можно увидеть фантастические изменчивые пейзажи, необычных зверей, лица людей и т.д.

Основой различных  иллюзорных образов могут стать  детали реально существующего  рисунка. Первыми, кто описал подобное  явление, были Ясперс и Калбауми (Jaspers К., 1913, Kahlbaum К., 1866;). Многие  парейдолические иллюзии могут возникать при восприятии общеизвестных изображений. В таком случае подобные иллюзии  могут иметь место одновременно у нескольких людей.

Так, например, на следующей картинке, на которой изображено здание Центра международной торговли в огне. Очень многие могут рассмотреть на ней страшное лицо дьявола.

Изображение дьявола можно увидеть и на следующей картинке – дьявол в дыму

На следующей картинке легко можно различить лицо на Марсе (NASA, 1976). Игра тени и света послужила причиной появления множества теорий о древних марсианских цивилизациях. Интересно, что на поздних снимках этого участка Марса лица не обнаруживается.

А здесь можно увидеть собаку.

Картинки обмана зрения: цветовосприятие

Глядя на рисунок, можно пронаблюдать иллюзию цветовосприятия.

На самом деле круги на разных квадратах одинакового серого оттенка.

Глядя на следующую картинку, ответьте  на вопрос: шахматные клетки на которых находятся точки А и В одинакового или разного цвета?


Сложно поверить, но – да! Не верите? Вам докажет фотошоп.

Сколько цветов вы ведите на следующей картинке?

Здесь всего 3 цвета – белый, зеленый и розовый. Вам может показаться, что здесь 2 оттенка розового, но на самом деле это не так.

Какими вам кажутся эти волны?

Коричневые волны-полосы раскрашены? А вот и нет! Это лишь иллюзия.

Посмотрите на следующую картинку и скажите цвет каждого слова.

Почему это так трудно? Дело в том, что одна часть мозга пытается прочитать слово, а другая воспринимает цвет.

Картинки обмана зрения: ускользающие объекты

Глядя на следующее изображение, смотрите  на чёрную точку. Через некоторое время цветные пятна должны уйти.

Видите ли вы серые диагональные полосы?

Если вы некоторое время будете смотреть на центральную точку, то полосы исчезнут.

Картинки обмана зрения: перевертыш

Еще один вид зрительной иллюзии – перевертыш. Дело в том, что от направления  Вашего взгляда зависит само изображение объекта. Так, одна из таких оптических иллюзий – «уткозаяц» Это изображение может трактоваться и как изображение зайца, и как изображение утки.

Приглядитесь, а что вы видите на следующей картинке?

Что вы видете на этой картинке: музыканта или лицо девушки?

Странно, на самом деле – это книга.

Еще несколько картинок: обман зрения

 

Если вы будете долго смотреть на черный цвет этой лампы, а потом посмотрите на белый лист бумаги, то эта лампа будет видна и там.

Посмотрите на точку, а затем немного отдалитесь и приблизьтесь к монитору. Круги будут крутиться при этом в разные стороны.

Т.о. особенности оптического восприятия сложны.  Иногда и глазам своим не стоит верить…

Змейки ползут в разные стороны.

Иллюзия последействия

После того, как на протяжении длительного периода непрерывно смотреть на изображение, какое-то время потом на зрение будет оказываться некоторое воздействие. К примеру, длительное созерцание спирали приводит к тому, что все предметы вокруг будут 5-10 секунд вращаться.

Иллюзия теневой фигуры

Это распространенный вид ошибочного восприятия, когда в тени боковым зрением человек отгадывает фигуру.

Иррадиация

Это зрительный обман, приводящий к искажению размеров предмета, поставленного на контрастный по цвету фон.

Явление фосфена

Это возникновение неясных точек разных оттенков перед закрытыми глазами.

Восприятие глубины

Это – обман зрения, подразумевающий два варианта восприятия глубины и объемности предмета. Смотря на изображение, человек на понимает вогнутый предмет либо выпуклый.

Оптические иллюзии: видео

 

 


ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ: ДВОЕВЗОРЫ И ТРОЕВЗОРЫ

В статье о необычных картинах со спрятанными изображениями (см. «Наука и жизнь» №№ 2, 3, 2005 г.) речь шла о произведениях, в которых кроме основного сюжета присутствует еще один — скрытый. Он проявляется, когда приближаешься к картине, удаляешься от нее или смотришь под определенным углом. Теперь вы узнаете о самых правдивых картинах, которые тем не менее называются «обманками», о призрачных силуэтах, «двоевзорах», «троевзорах», а также о редком виде икон.

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождин. «Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены». 1776 год. Русский музей, Санкт-Петербург.

Р. Магритт. «Удел человеческий». 1933 год. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Неизвестный художник. «Лилии Франции» (шесть силуэтов семьи Бурбонов). 1815 год.

О. Каню. «Капрал фиалок (силуэты Бонапарта, его жены и сына)». 1815 год. В названии картины содержится напоминание о том, что Наполеон начинал воинскую службу в чине капрала.

С. Дель-Прете. «Тайна между осенними листьями». 1991 год. Галерея в Берне, Швейцария.

В. Брегеда. «Пророчество». 1994 год.

Н. Замятина. «Сны о Греции». 2004 год.

Слова-«двоевзоры»: акулы — жулье, журчи — не урчи, мир — МГУ, прочен — точен. Авторы — Ольга и Сергей Федины.

Почтовая открытка. «Моя жена и моя теща». Начало ХХ века. Россия.

Я. Ботвиник. «Мой муж и мой тесть». Первая половина ХХ века. США.

Г. Фишер. «Мама, папа и дочь». 1968 год. США.

С. Орлов. «Роза для двоих». 2004 год. Москва.

С. Дали. «Исчезающий бюст Вольтера». 1940 год. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Две картины Сальвадора Дали: слева — «Голова женщины в виде битвы». 1936 год; справа — «Испания». 1938 год.

В. Коваль. «Kovalland (автопортрет художника)». 1994 год.

Тройственная икона «Деисусный чин». XIX век. Россия.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Икона с ликами Иисуса и Марии Магдалены. Первая половина XVII века. Мелхейм, Германия.

Портрет Александра III с женой и сыном. Конец XIX века. Церковный музей при храме Святителя Митрофана Воронежского, Москва.

Габриель фон Макс. «Платок святой Вероники» . 1870-е годы. Германия.

«Спас Нерукотворный «. Фотография 1970-х годов с картины неизвестного художника, Россия.

ПРАВДИВЫЕ ОБМАНКИ

Поспорили два художника — Зевксис и Паррасий: кто из них лучше. Зевксис нарисовал виноградную гроздь и поставил картину возле открытого окна. Пролетавшие мимо птицы увидели виноград, сели и попытались клевать нарисованные ягоды. Пришла очередь Паррасия. «Ну и где твоя работа?» — «Там, за занавеской». Зевксис подошел к занавеске и попытался ее отдернуть. А она оказалась нарисованной. Легенда родилась в Древней Греции, примерно за 500 лет до нашей эры.

Она более правдива, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что многие птицы не обладают стереоскопическим зрением, поскольку глаза у них расположены по обе стороны головы. То, что видит один глаз, не видит другой. Из-за отсутствия общего поля обзора мозг не может сформировать объемное изображение. И опытные охотники знают, что примитивная, не раскрашенная модель уточки привлекает летящего селезня не хуже живой подсадной птицы.

Для нас в греческой легенде важно то, что картина обманула не птиц, а глаз мастера-живописца. У русского художника XIX века Федора Толстого есть картины, перекликающиеся с сюжетом древнегреческой легенды. На одной из них — натюрморт, «прикрытый» листом кальки. Один ее угол загнут. И эта часть натюрморта выглядит столь достоверной, что невольно испытываешь желание сдвинуть кальку ниже, чтобы увидеть изображение полностью. Картины этого типа получили название «обманки», хотя речь идет едва ли не о самом правдивом из всех жанров живописи.

Появление такого рода картин стало возможным только после изобретения перспективы, светотеней и… масляных красок. Рецепты их приготовления встречаются еще в книгах XIII века. Но лишь в начале XV века голландский художник Ян ван Эйк (1390-1441) настолько улучшил технологию приготовления красок, что его нередко называют изобретателем техники живописи маслом. Он первым по-новому применил ее, накладывая тонкие прозрачные слои красок один поверх другого, достигая исключительной глубины и богатства цвета, а также тонкости светотеневых и цветовых переходов. После Яна вана Эйка художники получили возможность добиваться такого изображения, которое нетрудно было спутать с оригиналом.

Родоначальник жанра обманок в России — Григорий Теплов, художник, поэт, музыкант, философ, государственный деятель XVIII века. Одна из его работ — на предыдущей странице. Жаль, что репродукции обманок в журналах и книгах неспособны передать ощущение, которое появляется при взгляде на оригинал. Кстати, поэтому обманки редко увидишь в книгах по искусству. В значительной степени это объясняется разницей в размерах картины и ее печатной репродукции, а также тем, что нужный эффект обычно возникает в зависимости от расстояния между изображением и зрителем.

Существует еще один вид обманок. В Русском музее в Петербурге, например, есть картина Петра Дрождина, художника XVIII века. На ней автор изобразил семью своего учителя художника Антропова. Присмотревшись, замечаешь, что отец и сын стоят рядом не с женой и матерью, а с ее портретом. Край мольберта, сначала казавшийся светлым проемом в стене, отделяет стоящих от изображения.

Бельгийский художник XX века Рене Магритт тоже использовал прием с «мольбертами». Края их почти не видны, и рисунки незаметно переходят в основной сюжет картины, сливаясь с ним. На одном пейзаже — лес, начинаясь за окном, продолжается на нарисованном мольберте, на другом — море с мольберта перетекает в «реальное» море.

Магритт — мастер картин-парадоксов. На одном холсте он соединял предметы и явления, несовместимые в жизни; например, дневное небо и дом, погруженный в ночную тьму, или человек, смотрящий в зеркало перед собой, видит в нем лишь собственный затылок. Принцип парадоксальности он использовал и в названиях полотен. Когда, по собственному признанию художника, ему не хватало фантазии, он собирал друзей и просил помочь в поиске названия. Пейзаж с мольбертом, например, носит название «Удел человеческий».

ПРИЗРАЧНЫЕ СИЛУЭТЫ

Существует особый прием для создания скрытого изображения: когда художники используют контуры нарисованных предметов. Впервые картины со «спрятанными силуэтами» появились, видимо, в средневековой Франции. Главными их героями стали, разумеется, короли. О том, что лилия — символ династии Бурбонов, нам хорошо известно уже хотя бы по костюмам главных героев из кинофильмов, снятых по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Двести лет назад, рисуя букеты королевских лилий, художники превращали изгибы стеблей, контуры листьев и лепестки в человеческие лица. Когда угадываешь секрет, букет превращается в портрет королевской семьи. После того как династию Бурбонов свергли, художники стали рисовать императора Наполеона с женой и сыном. Но Джозефина любила фиалки, поэтому они пришли на смену лилиям.

За прошедшие столетия художники, конечно, расширили тематику подобных работ. Один из примеров — картина, на которой вы сначала видите несколько сухих листьев, летящих в воздухе. А еще на холсте нарисован клочок бумаги с надписью на французском: «Сновидение, уносимое ветром и временем». Обычно художники не пишут на лицевой стороне картины ее названия. Здесь в левом нижнем углу холста написано по-немецки: «Тайна между осенними листьями». Это не только название картины, но и ключ, раскрывающий замысел художника — Сандро Дель-Прете. Его имя сегодня известно во всем мире. А начинал он как любитель (сообщаю это специально для участников конкурса загадочных картин). В молодости Дель-Прете учился рисованию всего шесть месяцев, до 44 лет не считал себя профессиональным художником и работал в страховой компании в родном швейцарском городе Берн, где живет до сих пор.

На картине художника из Таганрога Виктора Брегеды, которого тоже привлек этот прием, коленопреклоненные фигуры склонились в молитве на фоне пустынного горного пейзажа. Это лишь часть сюжета, которую видишь сразу, но название — «Пророчество» — подсказывает, что главное содержание не столь очевидно и еще не раскрыто. Невидимые в первый момент, на картине присутствуют те, перед кем склонились паломники: Бог-отец, Бог-сын и крылатый всадник — ангел, спустившийся с небес.

Картина москвички Натальи Замятиной «Сны о Греции» выглядит как обычный натюрморт с фарфоровой вазой и фруктами. Кажется, что название не вполне соответствует изображению. Но присмотритесь внимательно к драпировке. Что прячут (или выявляют) складки ткани и контуры вазы?

ДВОЕВЗОРЫ

Термин, давший название разделу статьи, придумал писатель и автор многих публикаций в журнале «Наука и жизнь» Сергей Федин. Двоевзорами он назвал тексты, которые можно читать двумя способами. Возьмем для примера слово «акулы». Первые две буквы «ак» можно написать и как одну букву «ж». А «ы» легко изобразить похожей на «ье». Оставим без изменений буквы в середине и получим слово, которое легко прочитать двумя способами: «акулы» и «жулье». Несколько примеров подобных надписей здесь приводятся.

Слово «двоевзоры» соответствует английскому «ambigram» — двойственный. О словесных двоевзорах здесь рассказано потому, что на их примере легче уяснить восприятие двойственных изображений и в живописи.

Что мы ищем, двигаясь взглядом по линиям двоевзора? Какую-нибудь знакомую букву. В картинах происходит то же самое. Мозг ищет знакомые образы, уже имеющиеся в памяти, которая совершенно непохожа на хранилище фотографических снимков. Память — своего рода «шифратор», улавливающий свойства изображения, например наличие прямых и изогнутых участков линий, границ смены яркости, цвета и тому подобное.

Разглядывая двоевзоры более пристально, мы находим буквы, которые не заметили первоначально, и складываем из них второе слово. То же самое происходит и со скрытым изображением.

Пока еще никто не придумал слово «трое-взоры», то есть изображение трех слов разных значений в одной записи. Если вам это удастся, обязательно пришлите свое произведение на конкурс загадочных картин. А вот живописные троевзоры уже созданы, и о них мы сейчас расскажем.

ДВУЛИКАЯ И ТРЕХЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ

В предыдущем номере журнала в статье «Невидимое-видимое» вы встречали изображение женской головки, которая выглядит то молодой, то старой в зависимости от положения картины. Теперь познакомимся с портретом, который не нужно переворачивать. На вопрос: «Молодая или старая женщина на нем изображена?» — разные люди дают противоположные ответы. Одни говорят — девушка, другие — старуха. Картинка давно стала классической. Но тем, кто видит ее впервые, каждый раз приходится объяснять, как разглядеть второе изображение: «Глаз дамы — это ушко девушки, а нос — овал молодого лица». Как утверждают физиологи, зритель, рассматривая портрет, наибольшее внимание уделяет глазам и носу. Поэтому первое впечатление обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение. После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть.

По числу публикаций в книгах и журналах сюжет с молодой и старой женщиной далеко опережает все остальные иллюзионные картинки. Автором ее иногда называют американского карикатуриста У. Хилла, опубликовавшего работу в 1915 году в журнале «Пак» (в переводе на русский «Puck» — эльф, сказочный дух). Иногда изображение приписывают психиатру Е. Борингу, который использовал портрет в 1930-х годах как иллюстрацию к своим работам. В ученой среде «Двух дам» и сегодня называют «Boring figure». На самом деле еще в первые годы XX века в России выпустили в обращение открытку с такой же картинкой и надписью: «Моя жена и моя теща». Прототипом для нее послужила немецкая почтовая карточка 1880 года (автор неизвестен).

Картинка с двумя дамами регулярно воспроизводится в книгах по психологии. Но до сих пор во многом остается неизвестным, как ум человека воспринимает двойственные изображения. Художники всего лишь продолжают развивать уже известный прием. В первой половине XX века появился аналогичный портрет пожилого и молодого мужчины. Затем, в 1968 году, художник Г. Фишер сделал новую прическу обеим дамам и получил третье действующее лицо. Практически он добавил всего один элемент, и картина стала называться «Мама, папа и дочь». Женские волосы превратились в профиль мужчины, благодаря чему на портрете оказались три человека.

На современной картине московского художника Сергея Орлова (см. стр. 132) присутствуют не только два разных лица, но и две женские фигуры, принадлежащие одновременно и девушке и старухе. Пожилая леди смотрит на цветок, который она держит в руке. Молодая — сидит к нам спиной, поправляя прическу и повернув голову влево.

Работы Сергея Орлова, Виктора Брегеды и других художников, работающих в этой манере, можно увидеть в Интернете. Существует специальный проект «Двойственности» http://hiero.ru/project/Dubl сайта «Иероглиф», где авторы выставляют работы для обсуждения.

Ни одна книга об иллюзорных картинах не обходится без рассказа о творчестве испанца Сальвадора Дали. Через 300 лет после Арчимбольдо он возродил направление иллюзорных картин.

На первой картине зритель видит двух богато одетых женщин. Человек в чалме вводит их в галерею. Эту сцену художник преобразует во второй сюжет. Из арки галереи формируется контур человеческой головы — изображение скульп-турного портрета французско го философа Вольтера работы Гудона.

Сюжет с Вольтером встречается в работах Дали неоднократно. Дважды он использовал и сюжет картины «Голова женщины в виде битвы» (вверху слева), где фигуры скачущих всадников и мечущихся по желтому полю людей складываются в лицо женщины. Но затем «Голова женщины в виде битвы» вошла как деталь другого полотна: «Испания». Факт этот свидетельствует о том, как трудно найти новое, оригинальное решение для двуликой картины.

Если бы я стал устроителем выставки лучших двойственных картин, то по соседству с работами Дали разместил бы картины современного волгоградского художника Владислава Коваля. И непременно — «Сталинградскую мадонну», в которой образ женщины с младенцем на руках сплетен из ветвей березы. В полотне «Списание на берег» виднеющиеся на горизонте далекие прибрежные утесы превращаются в одинокую, поникшую фигуру моряка. В картине «Икар» ее герой виден то летящим, то павшим. На следующем полотне замерзающий, закутанный в плащ-палатку солдат превращается в мадонну с ребенком. В работе «Пирамида» В. Коваль впервые в истории искусства соединил несколько двойственных изображений в целостное художественное произведение. Причем использовал почти все живописные приемы, о которых я рассказал. Тут и построение новых образов из деталей пейзажа, и картины, содержание которых зависит от угла зрения или расстояния. Сегодня Коваль — один из самых известных художников России. У его известности любопытное начало. Во время учебы в Москве он посылал письма родным в Волгоград и на конвертах марки не наклеивал, а рисовал. Все отправленные письма дошли до адресатов без доплаты. Когда министерство печати объявило конкурс среди художников, студент Владислав Коваль принес организаторам пачку конвертов. И стал победителем, самым молодым среди участников.

НЕОБЫЧНЫЕ ИКОНЫ

Примеры загадочных картин встречаются даже в таком строгом и каноническом виде искусства, как иконы. В Музей древнерусского искусства в Москве однажды принесли икону «Иисус в темнице». На лицевой ее части изображен Иисус с оковами на ногах, а вокруг — орудия Страстей, то есть пыток. Возле каждого указано название. Исходя из особенностей написания слов, искусствоведы определили, что автор старообрядец. Необычность иконы состояла в том, что изображение пересекали узкие вертикальные полоски. Было высказано предположение, что это следы от решетки, закрывавшей когда-то образ Христа. Однако разгадка темных полос оказалась гораздо интереснее, и принадлежит она руководителю иконописной мастерской «Канон», искусствоведу и художнику Александру Ренжину.

Оказывается, икона когда-то содержала не одно, а три изображения. Полосы — не что иное, как следы от вертикальных пластинок, которые крепились к раме (окладу) иконы. Они вплотную прилегали к ее поверхности и поэтому оставили следы. На обеих сторонах каждой пластинки были нарисованы (принято говорить — написаны) части еще двух икон. Стоя напротив иконы, вы могли видеть один образ, передвинувшись влево — другой, вправо — третий. Пластины иконы были утрачены, но Ренжину удалось найти точно такую же целую икону. Выяснилось, что на 12 пластинках с двух сторон написаны части образов Богоматери и Иоанна Предтечи. Когда смотришь на икону сбоку, части изображения складываются в единое целое.

В запасниках Музея истории религий в Санкт-Петербурге хранятся иконы подобного типа, но с другим сюжетом. На одной из них на переднем плане — голубь, символ Святого Духа. Но стоит отойти вправо, как появится образ Бога-отца, влево — лик Бога-сына. Современному зрителю, избалованному световыми эффектами, трудно представить силу впечатления тройственных икон на верующих прошлых веков, да еще в сумерках церкви, освещенной лишь свечами. Кроме того, в XX веке подобный прием использовали в рекламе, и поэтому он утратил свою необычность.

Существуют иконы, поверхность которых не плоская, а профильная, с вертикальными канавками треугольного сечения. На одной стороне каждой канавки написан образ, видный слева, а на другой — видный справа. Когда смотришь спереди, то видишь «смесь» двух изображений. Поэтому в церкви перед такой иконой ставили большой подсвечник, чтобы ее было видно только с двух боковых сторон.

При храме святителя Митрофана Воронежского в Москве на 2-й Хуторской улице есть церковный музей. Там среди других интересных экспонатов можно увидеть тройственное изображение. Это не икона, а портрет царской семьи. Стоя напротив портрета, вы видите императора Александра III. Отойдете вправо — возникает образ императрицы Марии Федоровны. Зрители, стоящие слева, видят юного наследника, будущего императора Николая II. Любопытная особенность изображения помогла установить время его создания. На правом виске Николая видно кровавое пятно. Это след японского меча. В 1890-1891 годах наследник совершил кругосветное путешествие, и в Японии на него было совершено покушение. Японский полицейский ударил Николая мечом, но юный наследник отклонился и получил лишь незначительное ранение. Второй раз нападавший ударить не успел, его сбили с ног, но не хозяева, принимавшие высокого гостя, а сопровождавший Николая греческий королевич Георг.

ЛЕГЕНДА О СВЯТОЙ ВЕРОНИКЕ

В 1879 году в Петербурге проходила выставка немецких художников. Один из них, Габриель фон Макс, представил картину «Платок Святой Вероники» с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми. Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: «Смотрит! Смотрит!»

Разумеется, загадочная картина привлекла внимание столичных художников, которые пытались разгадать секрет, а художник Иван Крамской написал о ней статью для журнала «Новое время», где раскрыл прием, с помощью которого немецкий автор добивался нужного эффекта.

Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии. Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы «Спас Нерукотворный». Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок (чаще говорят «плат») рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется «Платок святой Вероники».

От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: «Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону «Спас Нерукотворный», являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми. Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен — Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении — глаза открывались». Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится.

Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему — городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: «лик на иконе открывает и закрывает очи».

Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.

Animate history / Franc

Animate history / Franc Существует мнение, что родиной мультипликации является Франция. Однако имеются сведения о появлении в начале нашей эры «играющих» теневых изображений рисунков и кукол на демонстрационном большом экране в странах Востока. Представьте себе далекую и древнюю страну кхмеров Фунань (позднее Камбуджадеша, Камбоджа). Большая площадка у подножия гор, заполненная сотнями сидящих на циновках смуглых людей. Все — в ожидании красочного представления. Перед собравшимися, на помосте,- немногочисленная волнующаяся актерская труппа и рассказчики. Сейчас трудно сказать, как в те далекие времена называлось это представление. Во всяком случае, позднее его назвали театром теней. Представление в театре теней начиналось с наступлением темноты и длилось несколько часов. Основой «пьес» служили известные всем легенды и мифы, в которые включались различные сцены из жизни. Для спектаклей рисовали фигурки богов, простых людей, животных, а также пейзажи, фрагменты легенд и реальной действительности. Рисунки ‘выполнялись обычно на кусках специально обработанной буйволовой кожи, ярко раскрашивались и крепились на одной или двух бамбуковых палках. Взоры зрителей устремлялись на экран из белого полотна, образующий четвертую стену специально построенного для представлений большого трехстенного дома на сваях. У стены, противоположной экрану, устанавливали светильники. В пространстве между зажженными светильниками и экранным полотном двигались самодеятельные актеры, держа над головой на вытянутых руках рисунок и выполняя при этом пластический танец, требующийся по ходу представления. Тени от рисунков падали на экран, и зрители, как зачарованные, смотрели на «живых» героев легенды. Шумовое, музыкальное и речевое сопровождение создавали иллюзию реальности. В летописях, относящихся к 840-907 годам нашей эры, упоминается о яванском театре Ваянг-кулит. («Ва-янг» — значит — тени, театр, призраки; «купит» — кожаный). Здесь «актерами» были не рисунки, а ярко раскрашенные плоские куклы-марионетки из буйволовой кожи. Шарниры позволяли кукле двигать головой, руками, ногами. Для демонстрации использовался экран из белого полотна. Кукол прижимали к экрану и приводили в движение с помощью деревянных палочек. Свет, падающий со стороны кукловодов, создавал на экране теневой рисунок движения куклы, и находящиеся по другую сторону экрана зрители с интересом наблюдали за игрой теней. Как и у кхмеров, представление сопровождалось речью, шумами и музыкой. Хотя в яванском варианте способы оживления приближаются к современным, до настоящего мультипликационного изображения было еще далеко. Первый шаг в получении такого изображения был сделан бельгийским ученым-физиком Плато в 1832 году. Использовав явление инерционности нашего зрения, он сконструировал аппарат «фенакистископ». Состоял аппарат из картонного диска с радиальными отверстиями и рукоятки-оси. На каждом диске было 10-20 последовательных рисунков лошади или человека. Диск надевали на рукоятку-ось (крепление позволяло перемещать его по часовой или против часовой стрелки) и вращали перед зеркалом, рассматривая через прорези зеркальное изображение. Благодаря вращению, изображения в зеркале быстро сменяли друг друга, что и создавало иллюзию движения. Так появилось мультипликационное изображение, но его демонстрация оставалась примитивной. Поэтому предпринимаются попытки усовершенствовать аппарат. Например, в новом приборе «зоот-роп» англичанина Хорнера (1834) вместо диска использовалась лента, содержащая более сотни рисунков. Однако и «зоотроп» не получил распространения из-за трудоемкости графических работ. В 1840 году австриец Ухациус конструирует прибор, похожий на современный кинопроектор, и впервые проецирует на экран рисованное изображение. Несовершенство и этого аппарата по-прежнему оставляло открытой дорогу для поисков новых решений. Наконец в 1877 году талантливый французский художник Эмиль Рейну демонстрирует свой оптический «прак-синоскоп». К этому времени уже появился светочувствительный материал на прозрачной гибкой основе, давший И начало развитию фотографии,- фотопленка, и Эмиль Рейно рисует на ней несколько сот изображений, каждое из ft которых является последующей фазой движения фигуры. Ц В аппарате Э. Рейно лента с рисунками перемещалась слева направо штифтами оптического барабана. На оси барабана была закреплена призматическая линза. Изображение каждого кадра попадало на линзу и проецировалось на экран. Рисованные пантомимы, демонстрировавшиеся на экране в течение 7-15 минут, — это по сути первые мультипликационные фильмы. Их автор, художник Эмиль Рейно, считается родоначальником мультипликационного кино, а год 1877-й — годом рождения мультипликации. Изобретение братьями-французами Люмьер киноаппарата (1895) послужило толчком к решению художественных задач кино средствами мультипликации, так как Люмьеровская киносъемочная камера давала возможность автоматически получать последовательные фазы движения объекта на пленке. Первыми здесь были французский художник-карикатурист Эмиль Коль и русский режиссер-художник Владислав Старевич. В 1906 году Э. Коль создает первый рисованный фильм «Приключения Пантоши». Для каждого кадра Коль делал специальный рисунок, который в своей основе повторял предыдущий. Его двухминутный фильм потребовал около, двух тысяч однотипных рисунков. Поистине надо было запастись терпением, чтобы выполнить такую работу, зато Коль был вознагражден — вошел в историю как основатель рисованной мультипликации. «Пантоши» Коля пробудили повышенный интерес к мультипликации у многих художников и режиссеров кино. Они ищут новые приемы и способы создания мультфильмов. Так, американец Стюарт Блэктон впервые выполняет покадровую съемку объемной мультипликации (натурных предметов) в фильме «Гостиница с привидениями» и рисованной мультипликации в фильме «Магическое вечное перо». Мультипликация завоевывает популярность в Англии, России, Франции, Германии, Канаде и других странах и в то же время трудоемкая технология существенно сдерживает мультипликационное производство, поэтому энтузиасты-мультипликаторы прилагают немало усилий по ее совершенствованию с целью облегчения труда художников, уменьшения количества рисунков и упрощения их изготовления. Первые достижения в этом направлении — разработка технологии съемки мультфильма с использованием плоской марионетки. Суть ее в следующем. Из плотной бумаги изготавливали фигуры со скрытыми шарнирами, накладывали на рисованный фон и снимали. Изменение их положения на фоне осуществлялось вручную перед съемкой каждого кадра. Такие марионетки и по сей день в ходу у некоторых кинематографистов Западной Европы. В этой технологии есть многое от древнего Ваянг-кулита. Дальнейшее совершенствование технология производства мультфильмов получила в США. Произошло это в двадцатые годы нашего столетия. Известный американский режиссер Уолт Дисней разделил мультипликационный рисунок на два составляющих: первый — неподвижный рисунок фона (декорация),используемый многократно на протяжении всей сцены, и второй — рисунок мульт-персонажа (или персонажей), заменяемый после съемки каждого кадра. Такое разделение позволило значительно облегчить работу художников, избавив их от копирования в каждой заготовке одного и того же рисунка фона. Кроме того, появилась возможность делать фон (декорацию) более красочным и детализированным. Вместо бумаги Дисней для рисунков применил прозрачный целлулоид, что заметно упростило изготовление фаз движения персонажа и в дальнейшем разделило художников на одушевителей (мультипликаторов) и фазовщиков. Уолт Дисней также разработал жанр рисованных короткометражных комедий, сюжет которых основывается на эффектных трюках, графической деформации и неожиданных гротесковых и комедийных ситуациях. Он — автор более 600 мультипликационных фильмов, среди которых широко известные полнометражные картины: «Три поросенка», «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Бем-би», «Леди и бродяга», «Книга джунглей». Предложенная У. Диснеем технология производства мультфильмов широко используется и поныне. Родиной первого кукольного фильма является Россия. Именно здесь в 1910 году упоминавшимся выше Владиславом Старевичем создан такой фильм о жизни насекомых под названием «Война жуков-рогачей». В. Старевич был не только художником, но и сценаристом, режиссером, конструктором кукол, кукловодом, оператором. В своих мультфильмах он высмеивал популярное в те годы повальное увлечение зарождающейся авиацией, отдельные нравы общества. В книге «Монография о Владиславе Старевиче» (Варшава, 1968) польский историк И. Евсевицкий приводит слова Старевича о его работе над первым кукольным фильмом: «…Кроме разных сцен с другими насекомыми я возлагал большие надежды на битву самцов-рогачей. Однажды вечером я видел такую драку. Сначала я подумал, что два насекомых запутались в траве. Но нет, то была битва… Я приготовил на столе соответствующую декорацию и дуговую лампу, поместил туда двух самцов и дал им почуять самку. Жуки сначала оцепенели от страха, но через минуту пришли в нормальное состояние. Они начали двигаться. Но когда я включил свет, они замерли на долгое время. Несколько раз я пытался повторить опыт, но результат был тот же. Пробовал связать их волосками, но ничего не вышло. Думая о причинах неудачи, я искал другие способы выполнения задания. Я вспомнил рожки и ножки на полях гимназических тетрадей. Если персонаж на рисунке можно «оживить», меняя его позу, то почему нельзя «оживить» мертвого жука, изменяя положение его ножек? Настоящий жук может быть соответствующим образом препарирован. Что может быть легче, чем приделать к его лапкам тоненькие проволочки и прикрепить их воском к туловищу. Препарированный таким образом жук может принимать разные позы. Территория, на которой должна произойти битва, может быть покрыта пластилином, к которому надо прикрепить лапки насекомых. Гимназические рисунки на полях тетрадей дали мне ощущение движения. При съемке я передвигал моих героев от одного этапа к другому, раскладывая целое движение на ряд составных… Освещал сцену дуговыми лампами. Битва жуков на пластилиновой декорации была лучше, чем в действительности». Мультипликационные фильмы В. Старевича оказали большое влияние на развитие русской национальной мультипликации. История мультипликации в послереволюционный период связана с именем советского кинорежиссера-документалиста Дзиги Вертова (Дениса Аркадьевича Кауфмана), создавшего первые мультфильмы на политические темы. Основой советской мультипликации все заметнее становилась реальная действительность. Рисованные фильмы тех лет: «Юморески» (режиссер Д. Вертов), «Германские дела и делишки» (А. Бушкин), «Китай в огне» (3. Комиссаренко, Ю. Меркулов, Н. Ходатаев) и другие имеют ярко выраженную идейно-политическую окраску. К концу двадцатых годов в советской мультипликации появилось новое направление-экранизация литературных произведений и прежде всего изданных для детей: кукольные фильмы «Винтик-Шпинтик» (режиссеры С. Жуков, А. Пресняков), «Мойдодыр» (М. Бендерская), «Пропавшая грамота» (Ю. Меркулов) и другие. В 1928 году в советское мультипликационное кино пришел талантливый режиссер Александр Птушко. Бывший актер театра и художник-декоратор, он увлекся куклами и создал фильмы: «Случай на стадионе», «Шифрованный документ», «Сто приключений», «Властелин быта». В мультфильме «Макс и Мориц» (режиссер Е. Деммини), снятом на сцене Ленинградского театра кукол, участвуют куклы, движимые актерами-кукловодами. Так было положено начало экранизации постановок кукольных театров. В 1929 году на экраны нашей страны вышел первый звуковой рисованный фильм «Почта» (режиссер М. Цехановский), где движения персонажей уже происходили под музыку. Достижением советской мультипликации считается мультфильм А. Птушко «Новый Гулливер» (1935). Это первый в мире полнометражный кукольный фильм. Его сюжет резко отличается от театральных постановок произведения Д. Свифта «Гулливер у лилипутов». Если спектакли предлагали юному зрителю сказочное забавно-романтическое зрелище, то «Новый Гулливер» обнажал пороки и противоречия современного буржуазного общества. Гулливера играл школьник В. Константинов, жителей страны Лилипутии — куклы. С большим мастерством в фильме выполнены массовые сцены с участием одних кукол, отснято множество эпизодов, где школьник играл вместе с куклами. Сложность съемки состояла в том, что живого актера надо было снимать непрерывно, то есть с частотой 24 кадра в секунду, а кукол — покадрово (1 кадр в секунду). Кукольные фильмы А. Птушко, затрагивающие проблемы справедливости, честности, человеческого достоинства, по праву входят в золотой фонд советской мультипликации. Созданная в 1936 году киностудия «Союз мультфильм» не только объединила разрозненные маленькие группы мультипликаторов, но и явилась базой для развития мультипликационного производства. На сцену выходят люди новых профессий — художники-мультипликаторы (аниматоры, или одушевители). Процесс одушевления становится самостоятельным, появляется возможность создавать высокохудожественные рисованные и кукольные фильмы. Свидетельство тому: «Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Кошкин дом» (режиссеры В. и 3. Брумбсрг), «Лимпопо» и «Бармалей» (Л. Амальрик), «Муха-Цокотуха» (В. Сутеев), «Слон и Моська», «Сказка о попе и о работнике его Балде» (П. Сазонов) и многие другие. Рост мультипликационного кинопроизводства, прерванный Великой Отечественной войной, возобновляется в послевоенный период. Этот процесс захватывает и многие европейские страны. В 1947 году на советский экран выходит первый рисованный полнометражный фильм режиссера И. Иванова-Вано «Конек-Горбунок». Он оказал большое влияние на развитие отечественной рисованной мультипликации, представленной различными жанровыми направлениями: фантастической и народной киносказкой, остроумной басней, экранизацией лучших детских произведений отечественной и мировой литературы, спортивными мультфильмами. К концу пятидесятых годов фонд рисованных фильмов пополнили: «Заколдованный мальчик» (режиссеры В. Половников и А. Снежко-Блоцкая), «Снежная королева» и «Золотая антилопа» (Л. Атаманов), «Миллион в мешке» (Д. Бабичев) и другие. Фильмы понравились советским и зарубежным зрителям и заслуженно получили призы, дипломы и премии на международных и всесоюзных кинофестивалях. Интерес к кукольным фильмам пробуждается в первой половине пятидесятых годов. На киностудии «Союзмульт-фильм» в это время создается творческое объединение кукольных фильмов. Мастерам кукольного кино предстояло решить задачи, выдвинутые бурным развитием кинематографии и кукольных театров, вспомнить забытое и освоить новую прогрессивную технологию производства фильмов. Процесс этот был нелегким. Сказывался длительный перерыв в работе, приходилось переосмысливать возможности самой куклы. Но после решения основных проблем, выпуск кукольных фильмов заметно увеличился, причем в немалой степени за счет республиканских киностудий. В шестидесятые годы расширяется жанровый диапазон советской мультипликации. Появляются фильмы, посвященные политическим, нравственным, философским проблемам, проблемам охраны окружающей среды, фильмы антивоенной тематики и т. д. Новое направление в развитии мультипликации особенно зримо просматривается в творчестве кинорежиссера и художника-мультипликатора Юрия Норштейна. В его фильмах проявляются новая система актерской игры и изобразительность самой среды, в которой «актеры» действуют. Среда создает необходимую эмоциональную атмосферу и становится как бы действующим лицом. Для получения эффекта реальности 10. Норштейн усиливает ощущение перспективной глубины кадра, вводит различные иллюзионные элементы (световые эффекты, туман и другие), наделяет мультперсонажи психологически выраженной характеристикой. Работы Ю. Норштейна отмечены Государственной премией СССР, четырьмя десятками наград самых представительных международных фестивалей. Свои неповторимые черты и колорит у мультипликационной кинематографии Грузии, Украины, Эстонии, Латвии, Узбекистана, Туркмении.-. Довольно молодо Белорусское мультипликационное 0й ) кино, но и оно уже завоевало признание не только на Заколдованный мальчик. Режиссеры В. Половников, А. Снежко-Блонская всесоюзном, но и на международном экране. И если первые «мультики», сделанные на «Беларусьфильме», были обычной иллюстрацией сказок, то в последующие годы (особенно в 1987-м) они стали философско-обобщающими, рассчитанными на разные поколения зрителей. В результате первым призом на Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси, были отмечены мультфильмы режиссеров Игоря Волчека «Каприччио» и Елены Марченко «Лафертовская маковница». В том же году «Каприччио» был отмечен призом «Золотой дукат» на Международном фестивале в Мангейме (ФРГ), а так же на кинофестивале в болгарском городе Варна. Сравнительно недавно при создании мультфильмов стало возможным использование электроники. В этом случае нужное изображение художник получает с помощью электронного светового пера — трубки с оптической системой, передающей световой поток от точки экрана, к которой трубка прикасается, фотоумножителю, а от него — ЭВМ. Световым пером художник может исправлять рисунок, выдаваемый ЭВМ, и получать его уже исправленным. Этим же пером можно нарисовать на экране или ввести в ЭВМ с рисунка начальную и конечную фазы движения персонажа, после чего по заданной программе ЭВМ будет выдавать рисунки промежуточных фаз. Широкое внедрение электронной техники позволит сделать процесс создания рисованного фильма намного проще и дешевле.

Мультипликация — искусство коллективное. Поговорка «Ум хорошо, а два — лучше» — основной девиз в работе. Для создания мультфильма формируется съемочная группа, куда входят художник-постановщик, художник-мультипликатор, композитор, оператор, звукооператор и монтажер. Во главе группы — режиссер. По-своему трактуя образы мультперсонажей, режиссер знакомит группу со своим видением стилистики и формы фильма, построения той или иной сцены, эпизода, облика персонажей. Если творческие взгляды и художественные вкусы создателей фильма совпадают, оптимальный вариант его построения находится сравнительно быстро. При существенных расхождениях возникают споры, но разрешаются они, как правило, быстро и безболезненно. Такое явление вполне закономерно, поскольку только в творческой дискуссии рождается единое понимание основной идеи кинопроизведения и принципа ее раскрытия.


Научитесь рисовать удивительные оптические иллюзии

Здравствуйте, коллеги-художники! На этой неделе я беру на себя руководство Teen Art Club, и мы будем рисовать оптические иллюзии. Оптические иллюзии — это произведения изобразительного искусства, которые заставляют наши глаза видеть то, чего нет. В этом случае на наших рисунках будет трехмерный эффект, даже если мы рисуем на плоской поверхности в двухмерном режиме. Рисовать эти иллюзии не так сложно, как может показаться. Давайте поставим несколько хороших мелодий и войдем в зону.

Необходимые материалы

  • Бумага
  • Карандаш / Ручка
  • Линейка
  • Карандаши цветные, краски, маркеры и т. Д.

Шаг 1

Поставьте точку в любом месте на листе бумаги. Это будет вашей точкой схода ( точка, в которой удаляющиеся параллельные линии, просматриваемые в перспективе, кажутся сходящимися).

Шаг 2

Используя линейку, нарисуйте четное количество линий, идущих наружу от точки до краев бумаги. Следуйте по кругу, пока не получите небольшой круг. ( Совет: Старайтесь не оставлять больших промежутков между каждой строкой, так как меньшие промежутки усиливают эффект иллюзии!)

Шаг 3

Нарисуйте изогнутую линию между столбцами (как паутина).Повторяйте это, пока не дойдете до края бумаги. Затем в следующем столбце нарисуйте аналогичную изогнутую линию в направлении , противоположном направлению , как показано ниже. Повторите полностью по кругу.

(Вы можете видеть, что я изначально забыл включить в этот пример четное количество строк, что привело к небольшой импровизации!)

Шаг 4

По образцу шахматной доски заполните все остальные блоки в строке или столбце одним цветом. Не должно быть двух блоков одного цвета, расположенных непосредственно слева / справа или выше / ниже друг друга. Вы можете использовать два разных цвета или использовать один цвет, а остальные блоки оставить пустыми (или белыми).

Неважно, что вы используете для заполнения этих блоков, но маркер кажется более смелым, чем краски, как мы увидим ближе к концу!

Обратите пристальное внимание на свой узор! Попробуйте придерживаться одной строки или столбца за раз, если вы начинаете чувствовать себя перегруженным.

Когда все будет заполнено, это должно выглядеть примерно так.

Шаг 5 (необязательно)

Обведите контуры, нарисованные карандашом, ручкой или тонким черным маркером.

Если вначале вы использовали маркер или ручку, вам не придется беспокоиться об этом шаге. Поскольку я использовал краску для раскрашивания блоков, я решил сохранить этот шаг напоследок, чтобы мой контур не закрасился.

Жирные линии делают эту иллюзию популярной!

Шаг 6

Вуаля! Вы нарисовали оптическую иллюзию! Если все получилось не так, как вы хотели, попробуйте поиграться и использовать разные инструменты, чтобы изменить внешний вид вашей иллюзии.

Например, рисунок с оптической иллюзией, который я сделал черным перманентным маркером, придал линиям жирный вид и хорошо контрастировал друг с другом.

Если вы следуете основным инструкциям этого учебника, вы можете настраивать это упражнение различными способами и создавать свои собственные дикие иллюзии.

Если вам понравилось, поищите в Интернете другие оптические иллюзии (или просмотрите список ниже) и посмотрите, что вы найдете. Приятного рисования, увидимся в следующий раз!

Посмотреть полный список

Коди Стадлер

Коди — библиотекарь для молодежи в TSCPL, которая в основном работает с подростками.В свободное время он любит музыку, пишет, фотографирует и много пьет кофе. Не стесняйтесь поздороваться!

Принципы художественных иллюзий

ПРИНЦИПЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИЛЛЮЗИЙ Авторские права Дональд Э. Симанек, декабрь 1996 г.

Иллюзорные произведения искусства вызывают любопытство. Они представляют торжество искусства над действительностью. Они нелогичны, маскируются под логика.

Почему иллюзии привлекают нас? Почему так много художников потрудились произвести их? Альпинисты говорят, что масштабировать горы «, потому что они там.»Возможно, мы ищем иллюзий потому что их там нет.

Водопад М. К. Эшера.

Мы все восхищались литографией « Водопад » Маурица К. Эшера. (1961). Его водопад перерабатывает воду после вращения водяного колеса. Если это могло бы работать, это было бы окончательным вечным двигателем машина, которая также доставляет мощность! Если присмотреться, мы увидим, что г.Эшер обманули нас, и любая попытка построить это сооружение из сплошной кладки кирпичи не выдержат.

Все работы М. К. Эшера — Cordon Art B. V. — P.O. Коробка 101-3740 Ac — Baarn — Нидерланды. Все права защищены. M.C. Эшер (TM) является товарным знаком Cordon Art. Используется с разрешения.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

Двумерные рисунки (на плоской поверхности) могут быть выполнены для передачи иллюзия трехмерной реальности. Обычно это обман используется для изображения реальных твердых объектов в пространственном отношения, достижимые в нашем чувственном мире.Но метод также можно использовать для создания изображений пространственного отношения невозможны в реальном трехмерном мире.

Условные обозначения классической перспективы очень эффективны при моделирование такой реальности, позволяющее «фотографическое» представление природы. Это представление неполно по нескольким причинам. Это не позволяет увидеть сцену с разных точек зрения, войти в нее или рассмотреть объекты со всех сторон. Это не даже дать нам ощущение стереоскопической глубины, что настоящая объект будет из-за бокового разделения наших двух глаз.Плоская картина или рисунок представляет сцену только из одного фиксированного точки обзора, как и обычная монокулярная фотография.

Один класс иллюзий на первый взгляд кажется обычным. «перспективные» визуализации твердых, трехмерных объектов или сцены. Но при ближайшем рассмотрении обнаруживаются внутренние противоречия, так что трехмерная сцена они изображать не могло существовать в действительности. Эти фотографии имеют особое очарование. для тех из нас, кто привык изображать природу на плоская поверхность бумаги, холста или фотографии.

Изометрическое иллюзорное искусство был создан еще в 1934 году шведским художником Оскаром Реутерсвардом. с невозможным расположением блоков, показанным здесь. Цвета в этой версии не виноваты в Оскаре. Этот дизайн широко используется и даже появляется на шведских почтовых отправлениях. печать.

ИЛЛЮЗИЯ ПЕНРОЗА

Одним из конкретных примеров иллюзии Рейтерсварда является иногда называют иллюзией «Пенроуза» или «трибара».Его простейшая форма — проиллюстрировано здесь.

На картинке изображены три соединенных стержня квадратного сечения. образовать треугольник. Если вы закроете любой уголок На этом рисунке три стержня, кажется, скреплены вместе правильно под прямым углом друг к другу на двух других углы — совершенно нормальная ситуация. Но теперь, если ты медленно открывайте угол, становится очевидным, что замешан обман. Эти две полосы, которые соединяются в этот угол даже не был бы рядом друг с другом, если бы они были правильно соединены в двух других углах.

Иллюзия Пенроуза зависит от такой же «ложной перспективы». используется в инженерных «изометрических» чертежах. Подобная иллюзорная картина демонстрирует присущую ей двусмысленность. глубина, которую мы будем называть «неоднозначностью изометрической глубины».

Изометрические чертежи представляют все параллельные линии как параллельные на плоской странице, даже если они наклонены относительно наблюдателя в реальной сцене. Объект наклонен от наблюдателя на некоторый угол выглядит так же как если бы были наклонены к наблюдателю на один и тот же угол.Наклонный прямоугольник имеет двоякую двусмысленность, как показано на примере Фигура Маха (справа), которую можно рассматривать как раскрытую книгу со страницами, обращенными вы, или как обложки книги, корешком к вам. Его также можно увидеть как два симметричных параллелограмма, расположенных рядом и лежит в самолете, но так это мало кто описывает.

Фигура Тиери (вверху) иллюстрирует тот же художественный обман.

Иллюзия обратимой лестницы Шредера — очень «чистая» пример неоднозначности изометрической глубины.Это может быть воспринимается как лестница, по которой можно подняться справа налево, или как нижняя сторона лестницы, если смотреть снизу. Любая попытка нарисовать это с правильной перспективой исчезает очки разрушили бы иллюзию.

Иллюзию можно усилить, добавив узнаваемые цифры, как в версии справа, © 2001, автор John C. Holden. На нем должно быть предупреждение OSHA: Внимание: Иллюзорные лестницы могут быть опасными.

Фигура Маха или иллюзия раскрытой книги могут быть основой еще большего обмана.Эта конструкция показывает тесную симбиотическую связь между математикой и физикой.

Простой дизайн ниже выглядит как три грани цепочки кубиков. либо снаружи, либо изнутри. Если вы задумаетесь, вы можно увидеть их как чередующиеся: внутри, снаружи, внутри. Но это очень тяжело, даже если вы попытаетесь увидеть at как простой узор из параллелограммов в самолет. Иногда это то же самое, что и конструкция «акробатических блоков». используется в стеганых одеялах.

Затемнение некоторых граней усиливает иллюзию, как показано ниже. Черные параллелограммы вверху видны либо снизу, либо сверху. Старайтесь изо всех сил увидеть их как чередующиеся, один снизу, один сверху и так далее, слева направо. Большинство людей не могут.

Рисунок справа использует иллюзию трибара в строгий изометрический стиль рисования. Это один из «штриховок» шаблоны программы компьютерной графики AutoCAD ™.Они называют это паттерн «Эшер».

Изометрический каркас куба (внизу слева) показывает изометрическая двусмысленность. Иногда его называют кубом Неккера. Если черная точка находится в центре грани куба, это значит, что лицом вперед или назад? Вы также можете представить себе точку находится рядом с правым нижним углом лица, но вы все равно не можете обязательно, передняя или задняя грань. У вас нет причин предположим, что точка находится внутри куба или даже на нем, но может быть позади или перед кубом, поскольку вы не имеете ни малейшего понятия, как определить относительный размер точки.

Если ребрам куба придать твердость, как если бы куб был сделан из деревянных 2х4, сколоченных вместе, фигура противоречивая полученные результаты. Но здесь мы использовали неоднозначную связность горизонтальной члены, которые будут обсуждаться в следующем разделе. Эта версия называется «сумасшедший ящик». Возможно, это послужит как каркас для сборки транспортировочного ящика для иллюзий. Прибивание фанерных поверхностей к каркас для завершения ящика будет настоящим испытанием, но необходимо, чтобы иллюзии не выпадали!

ФОТО ИЛЛЮЗИИ

Сумасшедший ящик нельзя сделать из бруса.Однако на фотографии, представленной здесь, что-то из бруса, что-то это определенно похоже на безумие ящик. Это обман. Один кусок, который, кажется, проходит за другим, на самом деле две части с перерывом, одна ближе, другая дальше, чем крестовина. Это только кажется ящиком от одного конкретного просмотра точка. Если вы посмотрите на настоящую вещь с этой точки, ваше стереоскопическое зрение выдало бы фокус. Если вы отодвинули голову от точку обзора, для которой он был разработан, вы бы увидели фокус.В музейные экспозиции этого вы вынуждены смотреть через маленькую дырочку в стену, используя только один глаз.

Чтобы сделать такую ​​фотографию, нужно обмануть. Если используется обычная камера, более удаленные куски древесины выровнять меньший угол, чем более близкие. Поэтому более далекие должны быть физически больше, а те у которых один конец ближе, чем другой конец, должны быть сужены по размеру от одного конца до другого.

Для небольших объектов есть другой способ.Маленький Модель внизу слева изготовлена ​​из пластиковых кирпичей Quobo ® высотой 1 см. В высота всей модели более 7 см. Обратите внимание на разницу в размерах где более близкий желтый горизонтальный слой соприкасается с более далеким красным кирпич. Но на картинке справа разницы в размерах нет. Также обратите внимание на изображение справа, что все кирпичи соединяются одинаково. угол, противоположные края зеленого основания параллельны, а все остальные параллельные линии модели параллельны на рисунке.Это изометрический фотография.

На обычном фото слева показаны стул и лампа сзади, а также другой беспорядок в маленькой мастерской. Это было снято цифровой камерой с объект находится всего в 30 см от объектива.

Фотография справа сделана той же камерой, примерно такое же расстояние до объекта. Но использовалась телецентрическая оптическая система, состоящий из большой линзы диаметром 13 см, помещенной в точку фокусировки очень близко к собственному объективу камеры.У этого конкретного большого объектива не было высокое качество (литье, а не полировка), поэтому разрешение картинка хуже. Такие системы страдают от того, что любая пыль царапины или другие дефекты на объективе могут появиться на окончательном снимке. Использование одного объектива также приводит к искажению типа «подушечка». при котором прямые линии выглядят слегка изогнутыми.

Телецентрические системы линз высокого качества используются в промышленности для производства продукции. осмотр, и в микроскопии, для увеличения глубины резкости (DOF).Они ограничиваются фотографированием небольших объектов размером меньше диаметра передняя поверхность линзы. См .: Телецентрические системы.

Некоторым испытуемым такой обман может «сойти с рук», если использовать телеобъектив с большим увеличением и помещающий объект очень далеко с камеры.

РАЗЛИЧНОЕ ПОДКЛЮЧЕНИЕ

Некоторые иллюзии зависят от возможной неоднозначной связи в линейных рисунках.Эту вилку с тремя (?) Зубьями наверху иногда называют Головоломка Шустера. Его можно нарисовать в перспективе, но естественное затемнение или затемнение разрушили бы иллюзию.

Некоторые используют общий термин «неразрешимая фигура» для описания этих фотографий. Этот термин настолько широк, что его можно применить почти к все иллюзии.

Вот иллюзорный музыкальный камертон, всего с двумя зубцами. Фигура справа показывает его перспективу с точками схода на горизонте.

ИЛЛЮЗИИ ФОРМЫ

Наше суждение о формах можно обмануть, когда доминирующий фон узор присутствует. Пример ниже похожа на иллюзии Цёлльнера, Вундта и Херринга. в котором узор из коротких диагональных линий искажает длинные параллельные линии. [Да, горизонтальные линии совершенно прямые и параллельно. Проверьте их на распечатанном экземпляре с помощью линейки.]

Эти иллюзии используют то, как наш мозг обрабатывает информация, содержащая повторяющиеся шаблоны.Один обычный узор может доминируют настолько сильно, что другие узоры кажутся искаженными.

Классический пример — узор из концентрических кругов. с наложенным квадратом. Хотя стороны квадрат абсолютно прямые, они кажутся изогнутыми. В прямолинейность сторон квадрата может быть проверена возложив на них линейку.

Вы также можете наложить круг на узор из квадратов.

Совершенно прямые и параллельные линии, наложенные на узор радиальных линий, кажутся изогнутыми, а сила кривизны зависит от того, насколько близко прямая линия находится к центру излучающих линий.Это одна из иллюзий Селедки.

ИЛЛЮЗИИ РАЗМЕРА.

Хотя два круга на рисунке ниже абсолютно одинаковы размер, один выглядит меньше. Это одна из многих иллюзий размера. Это близкий родственник иллюзии Понцо.

Некоторые объяснили эту иллюзию на собственном опыте. с перспективой на фотографиях и произведениях искусства. Мы интерпретируем две линии как «параллельные» линии, уходящие в исчезающий точки, и поэтому круг, не касающийся линий, должен быть ближе, а значит, и крупнее.

То же изображение показано (вверху справа) с более темными кругами и параллельные линии стали частью темных треугольников. Если теория «удаляющейся параллельной линии» была правильной, это иллюзия должна быть слабее. Ты будешь судьей.

Ширина полей этой шляпы такая же, как высота шляпы, но не поначалу так кажется. Это классическая иллюзия «пробки». Попробуйте перевернуть картинку на бок. Это иллюзия то же самое? Это иллюзия относительных размеров внутри изображения, что является искажением формы.

Связанная иллюзия наблюдается с реальными предметами. Найдите стакан, пилюлю. бутылка или другая цилиндрическая емкость. В Очки «зомби» идеально подходят для этой демонстрации в качестве «барной ставки». Попробуйте на глаз судить, окружность больше или меньше ее длины. С рулеткой или просто отрезком ленты, шнурка или ленты измерьте окружность. Тогда перестань лента по длине. Вы можете быть удивлены, потому что мы обычно судим длина стакана должна быть больше его окружности — пока мы их не измерим.

На картинке показаны несколько цилиндрических контейнеров, которые можно использовать для демонстрации этой иллюзии. Банка с арахисом на 26 унций слева очень хорошо демонстрирует эту иллюзию. Длина вертикального красного галстука-завязки (из салата-латука в супермаркете) в точности равна окружности банки. В этом можно убедиться, обернув его вокруг банки. В других контейнерах есть обычные бутылочки для таблеток, отпускаемых по рецепту.

Все это иллюстрирует тот факт, что наше визуальное суждение о длине ошибочно.Мы просто не можем визуально достоверно сравнивать длины линий разной формы. Наиболее яркая демонстрация этого представлена ​​здесь.

Что длиннее: прямая AB или длина окружности B? Большинство сочтет, что прямая линия на намного длиннее на . Но мы нарисовали их примерно одинаковыми по длине. Эта простая фигура редко упоминается в дискуссиях об иллюзиях.

ИЛЛЮЗИИ СОСТОЯНИЯ

Иллюзия Поггендорфа, или иллюзия «перекрещенной планки», приглашает нас к судите, какая линия, A или B, совпадает с C.Хороший правитель можно использовать на распечатанной копии, чтобы проверить свой ответ.

НЕКОТОРЫЕ ЭЛЛИПСЫ

Наклоненные круги выглядят как эллипсы как визуально, так и на фотографиях. Круги, нарисованные в правильной перспективе отображаются на странице в виде эллипсов, а эллипсы имеют присущий неоднозначность глубины. Если эта цифра представляет собой круг под наклоном, нет способа определить, ближе или дальше верхняя дуга чем нижняя дуга.

Неправильное подключение также является важным элементом этого неоднозначная иллюзия кольца:

Вот его более продуманная версия.

Неоднозначное кольцо, Дональд Э. Симанек, 1996.

Закройте примерно одну треть изображения с обоих концов, а остальную часть на картинке выглядит как часть обычного кольца или шайбы. Это может напоминать вам модель ленты Мебиуса, сделанной из бумажной ленты. полукрутка и соединение концов. Но это другое. Были использованы два цвета, так как эта фигура, в отличие от ленты Мёбиуса, имеет две стороны. Вы можете думать об этом как о модели ленты Мебиуса, сделанной из толстого гибкого материала, с лицевой стороной одного цвета и краем другого цвета.

Один читатель сказал, что это не иллюзия, потому что вы можете сделать одну из гибких материалов, и он прислал мне модель, сделанную из пенопласта. Однако, хотя вы можете сделать это с помощью полоса квадратного сечения, моя иллюзия выше, кажется, имеет прямоугольное сечение. Широкое лицо волшебным образом превращается в более узкое лицо. Это тонкий аспект этой иллюзии, который большинство людей не замечает сразу. Чтобы сделать модель, в которой каждая грань меняет ширину, когда вы поворачиваетесь на 180 °, пришлось бы потрудиться.

Когда я придумал эту картину, я подумал, что это может быть полностью оригинальная иллюзия. Но потом я заметил рекламу с корпоративный логотип корпорации Canstar [вверху слева], производитель волоконной оптики. Это еще один случай двух великих умов, независимо изобретающих несуществующий колесо! Если копнуть достаточно глубоко, возможно, мы найдем еще раньше Примеры.

Теперь [октябрь 2003 г.] я нахожу эту иллюзию кольца [вверху справа] в Интернете без Любая заслуга мне, даже если пропорции и макет совпадают мой отлично.На сайте, где я нашел эту версию, не было Подсказка, кто это нарисовал. Таков Интернет. Если человек, взявший в долг эта идея будет выдвинута, я признаю этого человека здесь. В этой версии есть новая функция: используется затенение. По крайней мере, это указывает на то, что кого-то эта идея увлекла. я изменился цвет версии, которую я нашел, потому что посчитал ее некрасивой.

Невозможно связанные неоднозначные кольца. © 2004 Дональд Симанек.

Наконец [декабрь 2004 г.] эта иллюзия превращается во что-то более интересное. Здесь неоднозначно связаны два неоднозначных кольца. Все эти иллюстрации доступны в версиях с более высоким разрешением по запросу. Читатели предложили несколько названий или подписей к нему: «взаимосвязь всего», «новая атомная теория», «завязывание мысленных узлов», «супервстречающиеся синхронные орбитали», «иллюзорная квантовая запутанность» (мне это нравится) и «виртуальная нереальность».»

БЕСКОНЕЧНАЯ ЛЕСТНИЦА

Другая классическая иллюзия Пенроуза — «невозможная лестница». Эта иллюзия часто изображается как изометрический рисунок, даже в книге Пенроуза. бумага. Наша версия идентична версии статьи Пенроуза, кроме отсутствия затенения. Цветовая версия справа позволяет вы должны следовать определенному цвету на шаге по слоям ниже. Вы обнаруживаете, что слоев недостаточно для всех шагов.

Ascending and Descending М. К. Эшер.

Это можно было бы нарисовать с помощью точек схода в полной перспективе. М. К. Эшер в своей литографии 1960 года « восходящий и нисходящий », (выше) решил построить обман в другом манера. Он поместил лестницу на крышу здания и структурировал здание ниже, чтобы произвести впечатление соответствия сильным (но непоследовательным!) точкам схода.Он правая точка схода выше левой.

Одна задача, которую художники еще не решили успешно, — это нарисовать иллюзия картина с ее тенью. Так же, как затенение может убить иллюзия, его тень также могла выдать иллюзию. Возможно художник мог бы быть достаточно умен, чтобы поместить источник света в такой место, в котором тень будет соответствовать остальной части рисунок. Может быть, тень сама может стать иллюзией! В возможности поражают воображение.

ВИДЕТЬ ИЛЛЮЗИИ

Некоторые люди смотрят на эти иллюзорные картинки и вовсе не заинтригован. Некоторые скажут: «Просто неправильно сделанный снимок». Некоторые, возможно менее 1 процента населения, не понимают сути потому что их мозг не обрабатывает плоские картинки на три объемные изображения. У этих же людей есть проблемы с обычными инженерные чертежи и иллюстрации из учебников трех размерные конструкции. Они также не могут воспринимать глубину в стереоскопическом 3D. картинки и 3D фильмы.

Другие могут видеть, что с изображением «что-то не так», но недостаточно увлечен, чтобы узнать, как был обман удавшийся. Это люди, которые по жизни никогда не проходят понимание или забота о том, как устроен мир, потому что они не могут беспокоиться о деталях и не иметь соответствующего интеллектуального любопытство.

Возможно, понимание таких визуальных парадоксов это один из признаков творчества лучших математики, ученые и художники.Художественный на выходе было много иллюзий и геометрических фигур. картинки, которые некоторые могут отвергнуть как «интеллектуальные математические игры, а не искусство. Но они особенно увлечены математики и ученые.

Говорят, что люди в изолированных частях мира, у которых никогда не видел фотографий, сначала не могу понять, что за фотография изображает, когда она им показана. Интерпретация этот особый вид визуального представления — это приобретенный навык.Некоторые усваивают его более полно, чем другие.

Исторически сложилось так, что художники изучали геометрическую перспективу и использовали ее. задолго до изобретения фотографического процесса. Но они этого не сделали узнать это без помощи науки. Линзы стали вообще доступны в 16 веке, и одно раннее использование линз было в камера-обскура. В отверстие в стене дома была вставлена ​​большая линза. затемненную комнату так, чтобы на противоположная стена. Добавление зеркала позволило изображению быть на плоском полу или на столе, и изображение может быть даже прослеживается.Этим воспользовались художники, экспериментировавшие с новым «Европейский» перспективный стиль в искусстве. Этому способствовало то, что математика развила достаточно изощренно, чтобы принципы перспективы на прочной теоретической основе, и эти принципы нашли свое отражение в книгах для художников.

Только фактически пытаясь создать иллюзию изображения, можно начинает ценить тонкость, необходимую для таких обманов. Очень часто кажется, что природа иллюзии ограничивает все картина, навязывающая художнику свою «логику».Это становится битвой остроумие, остроумие художника против странной нелогичности иллюзия.

Витрина для иллюзий,
Дональд Э. Симанек, 1996.
Belvedere М. К. Эшера.

Теперь, когда мы обсудили некоторые обманы, которые могут быть использованы в художественных иллюзиях, вы можете использовать их для создавать свои иллюзии и классифицировать любые иллюзии вы перебегаете.Скоро у вас будет целая коллекция, и потребуется какой-то способ их отображения. Я разработал подходящая стеклянная витрина, показанная слева.

Читатель может пожелать проверить соответствие точки схода и другие аспекты геометрии этот рисунок. Анализируя такие картинки и пытаясь нарисовать их, можно получить реальное представление о обман, использованный в картинке. М. К. Эшер использовал подобные приемы в его архитектурно невозможны Belvedere (вверху справа).

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

На нескольких сайтах представлены работы Оскара Реутерсварда: Поиск в веб-браузере предоставит гораздо больше.
— Дональд Э. Симанек

Артикул:

[1] Л. С. Пенроуз и Р. Пенроуз, «Невозможные объекты: особый тип визуальной иллюзии», Британский журнал психологии, , 1958. Том 49, стр. 31-33.

Страница создана 1996 г., небольшая доработка, 2014 г.


Этот документ является текущим проектом, отзывы о котором приветствуется автором, который надеется, что эти рисунки могут стимулировать обмен идеями.Используйте указанный здесь адрес. Ожидаю увидеть дополнения и изменения в этом разделе моих веб-страниц в будущем.

Вернуться к началу этой страницы.
Вернуться на страницу иллюзий
Вернуться на главную страницу и в главное меню.

Рисунки, картинки и искусство с оптическими иллюзиями

Дункан Колдуэлл для Popular Science / Creative Commons

  • Резное изображение «оптической иллюзии» возрастом 14000 лет показывает, как долго люди обманывали свои глаза.
  • Неоднозначные изображения, такие как знаменитый «кролик или утка» и любимая иллюзия «кролик или ворон» Popular Mechanics , вечно озадачивают.
  • Пластичность, способность гибко мыслить и меняться, наиболее высока у детей и ценится у творческих взрослых.

    Popular Science недавно обнаружила эту оптическую иллюзию возрастом 14000 лет , которую археологи впервые обнаружили в 1973 году:

    Дункан Колдуэлл

    На вырезанной из камня фигуре с одной стороны изображен мамонт, а с другой — бизон. Это самое известное неоднозначное изображение кролика и утки XIX века.

    Подобно многим оптическим иллюзиям, эти изображения влияют на потребность человеческого мозга в поиске контекста и переворачивают наши первые впечатления с ног на голову.

    В прошлом году сотрудники Popular Mechanics засветились поверх видео , показывающего существо, которое является либо кроликом, либо вороном. Вы решаете:

    Классическое изображение птицы и утки является иллюстрацией, как и многие другие устойчивые классические оптические иллюзии. Вы не можете увидеть или внимательно рассмотреть текстуру перьев или меха, и это явно не главное в иллюстрации.Дело в самой неоднозначности, и исследователи изучили, как обычный человеческий опыт и предвзятые представления, которые мы все носим, ​​влияют на то, как мы выбираем между неоднозначными вариантами или восполняем недостающую информацию.

    Детский мозг по большей части гораздо более пластиковый и менее устойчив к новым и иным образам мышления, чем мозг взрослых. В прошлом году Сандра Кульман, исследователь нейробиологии из Университета Карнеги-Меллона, рассказала Popular Mechanics и о том, как эта пластичность варьируется от наших мысленных образов до самих чувств:

    «Мозг должен научиться видеть сквозь опыт.Это называется критическим периодом. В случае зрения есть окно повышенной пластичности, в котором нейронные цепи, обрабатывающие визуальные сцены, укрепляют свои связи на основе того, что человек переживает в своей среде ».

    Другими словами, пока наши пластмассовые молодые глазные яблоки выглядывают изумленными по всему миру, мы не просто воспринимаем вещи и места, которые видим — наш мозг строит леса с мыслями и контекстом, которые представляют эти вещи и места.

    По мере того, как мы становимся старше, эта визуальная схема также укрепляется в наших контекстных социальных мыслях, весе нашего жизненного опыта и многом другом, пока при взгляде на неоднозначное изображение бизона или мамонта кажется, что мамонт (например) не выглядит так. «выпрыгнуть.» Разговор с другим человеком, который вместо этого видел зубра, — это прямой способ противостоять тому, что в первую очередь привело нас к тому, чтобы увидеть мамонта.

    M.C. Литография Эшера 1953 года: Relativity .

    Лицензия Creative Commons

    Но пластика предназначена не только для детского воображения. Это жизненно важная часть , интегративной модели творчества, наряду со способностью отклоняться от популярного мышления, а затем синтезировать новые видов идей. Подумайте о работе M.C. Эшера, где обычный и «реальный» контекст продает нас по лестницам в никуда и к другим невозможным вещам.

    Но разве оптические иллюзии представляют собой способ напомнить людям, что их мозг все еще может наблюдать этот уровень двусмысленности и устанавливать связи?

    Ответ, безусловно, для людей, которые разработали их, будь то тысячи лет назад, или в 1800-х годах, или даже сегодня; нахождение точного центра, в котором две разные вещи могут казаться и друг другом, — это творческий талант и чудо.

    Ученые обнаружили 14000-летнюю иллюзию бизона и мамонта на юге Франции, недалеко от знаменитых пещер , где были обнаружены одни из старейших наскальных рисунков в мире.

    Этот предмет — сокровище во всех смыслах, но он также является напоминанием о том, что доисторические люди уже имели сложную внутреннюю жизнь и желание одновременно развлекать и озадачивать своих сверстников неоднозначным искусством.

    Кэролайн Делберт Кэролайн Делберт — писатель, редактор книг, исследователь и заядлый читатель.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    15 проверенных способов нарисовать иллюзию глубины

    Обновлено: 18 сен 2021

    При рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать на основе прямого наблюдения или с использованием эталонных изображений.

    Однако для первоначального наброска или рисования на основе воображения существует несколько проверенных методов создания иллюзии глубины.

    1. Том

    В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и, следовательно, имеют глубину.

    Трехмерный объект будет иметь светлые и темные участки в зависимости от того, где расположен источник света.

    Плоский или трехмерный объект с объемом Ручка и тушь оливкового дерева

    2.Размер

    Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он будет выглядеть.

    По этой причине, рисуя похожие объекты разных размеров, можно сделать вывод, что более мелкие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины.

    Объекты разного размера Ручка и тушь оливковых деревьев

    Размер также можно использовать для создания ощущения пространства.

    Добавление небольших объектов в определенное пространство сделает его большим:

    Маленький объект определяет большое пространство

    Добавление больших объектов в одно и то же пространство сделает его маленьким:

    Большой объект определяет маленькое пространство

    3.Перекрытие

    Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое она скрывает, находится дальше.

    Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся оливковые деревья

    Если вам нравятся мои рисунки деревьев, не стесняйтесь посетить мое руководство о том, как нарисовать ЛЮБОЕ дерево ручкой.

    4. Положение / высота

    Объекты, основание которых расположено выше на поверхности рисования, будут смотреть дальше.

    Различное позиционирование

    В большинстве случаев основание более близких объектов будет ниже на поверхности рисования, а верхняя часть близких объектов будет выше, чем удаленные объекты.

    Примечание:

    Это происходит, когда горизонт помещается посередине (подробнее об этом позже).

    Более близкое положение и высота объекта

    Причина в угле обзора наблюдателя, то есть измерении не в метрах, а в градусах в перспективе.

    Угол обзора наблюдателя Положение дерева

    При взгляде сверху верхняя часть более близких объектов будет ниже на поверхности рисования.

    Вид сверху

    Рекомендуемые ручки для рисования см. В моем обзоре технических ручек для художников.

    5. Контраст и детали

    Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, а также уменьшается количество деталей по мере удаления объекта.

    Уменьшение уровня контрастности и деталей

    То есть, при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью будут выступать вперед, а области с меньшей контрастностью будут отступать.

    Пример:

    Карандашный рисунок деревья

    6. Кромки

    Когда объект или поверхность заканчивается острым концом, это означает, что у него есть твердый край.

    Мягкие края — это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.

    Жесткие / острые и мягкие края

    Объекты переднего плана будут иметь резкие края и, следовательно, в фокусе.

    Фоновые объекты будут иметь мягкие края и, следовательно, размытые.

    Фоновые объекты имеют плавные края

    7. Горизонт

    Разделение вашего рисунка на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.

    Кроме того, при добавлении земли объекты перестают «зависать».

    Горизонт и земля Снежный горизонт и сосна

    Помните:

    Ваша поверхность для рисования плоская! У вас нет глубины, только ширина и высота.

    Чем ближе объекты к горизонту, тем дальше они кажутся.

    Высота как мера расстояния

    На изображении выше деревья, которые находятся выше на поверхности рисунка (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.

    Облака, расположенные ниже на поверхности рисования (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.

    Список оборудования, которое я использую для рисования, можно найти в моем руководстве по принадлежностям для рисования карандашом.

    8. Перспектива

    Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.

    Линейная перспектива Эскиз дома в перспективе

    9. Ракурс

    Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. Д., будут выглядеть меньше по мере удаления, но сохранит соотношение между высотой и шириной. Это значит, что искажений не будет.

    С другой стороны, когда мы меняем угол обзора объекта (или нашего), и теперь объект находится на линии обзора, он станет короче в этом направлении.

    Картина маслом в ракурсе

    Это искажение связано с углом зрения. Чем больше объект находится в направлении нашего взгляда, тем сильнее он искажается (становится намного короче в этом направлении).

    Например, озеро, которое на самом деле может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере того, как расстояние между ним и наблюдателем увеличивается.

    Укороченное озеро

    Примечание:

    Отбрасываемые тени подлежат ракурсу (если они не находятся перед нами).

    Ракурс отбрасывания тени

    Понимание ракурса — главное преимущество опытных художников, особенно при рисовании на основе воображения.

    Укороченные цилиндры

    Как только ваш набросок будет правильным, он готов к рендерингу.

    Раскраска маркерами

    Если вы новичок в ракурсе, не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию с помощью воображения (это расширенное руководство, но объясняется пошагово).

    10. Цвета

    Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.

    Зеленый цвет слегка переходит в синий

    11. Насыщенность

    Чем дальше объект, тем менее насыщенным будет его цвет.

    Другими словами, его цвет будет менее насыщенным, ярким или интенсивным, поэтому он станет тусклым или нейтральным.

    Далекие объекты тусклые или сероватые Картина маслом на берегу моря

    12. Температура

    Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают океан.

    Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают огонь.

    Чем дальше находится объект, тем больше атмосферных частиц будет между ним и наблюдателем, то есть цвет атмосферы будет иметь большее влияние.

    Когда небо голубое, цвет фоновых объектов постепенно смещается в сторону голубого оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, становится холоднее.

    Объекты переднего плана будут теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.

    Обратное явление может происходить на восходе или закате.

    Температура в пейзаже

    Расписывается маркером для художников.

    13. Значения

    Согласно атмосферной перспективе, более удаленные объекты будут иметь более высокие значения яркости, что означает, что их цвет будет светлее.

    Дальний объект светлее

    Для монохромного рисунка, как и для рисования карандашом, применяется тот же принцип.

    Ключ состоит в том, чтобы сильнее нажимать карандашом для рисования для более темных значений или использовать карандаши с разными значениями яркости.

    Объекты переднего плана темнее

    Кроме того, можно использовать переходы (градиент) в значениях яркости для создания иллюзии глубины.

    Переход от тьмы к свету Переход от светлого к темному

    14. Отбросить тень

    При необходимости важно рисовать или рисовать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону источника света.

    Отбрасывать тень Пейзаж с пером и тушью

    Чтобы узнать, как составить сцену и отрендерить ее, прочтите мое руководство по рисованию композиции.

    15. Мазки и отметки

    Некоторые стили рисования выполняются набором отдельных мазков. Например, покраска травинок или листьев.

    В этих случаях для мазков на переднем плане можно использовать кисти большего размера.

    То же самое можно сделать и с технической ручкой.

    Используйте перо с большим кончиком для больших отметок при рисовании объектов переднего плана и меньшим размером кончика для фоновых объектов.

    Различные размеры пера Рисунок дерева пером

    Для начального эскиза важно направление линий / отметок или мазков.

    Та же основная форма с разным направлением отметок говорит о другом:

    Обозначает направление для создания форм и глубины

    При планировании покраски важную роль играет направление отметок:

    Помечает как первый шаг

    И они нужны при покраске.

    Пример:

    Дерево в картине маслом на закате

    Если вы новичок в масляной живописи, полезно знать различные типы кистей для масляной живописи.

    Сводка

    Ключом к созданию глубины при рисовании является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.

    Проще говоря, в рисунке (или живописи) нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.

    Цвета:

    При использовании цветов важно обращать внимание на такие атрибуты цвета, как оттенок, насыщенность, значение и температура.

    В монохромном рисунке правильные значения яркости имеют решающее значение.

    Пейзаж против натюрморта:

    Для пейзажной живописи важно понимать линейную и атмосферную перспективу.

    При рисовании натюрморта используйте такие методы, как контраст, перекрытие и мягкие края для создания глубины.

    Куда пойти дальше?

    После понимания глубины, вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.

    И узнайте о 8 ключевых факторах реализма живописи.

    Если вам нравится рисовать ручками, вот мое руководство по рисованию цветов.

    Как нарисовать 3D-лестницу Оптическая иллюзия

    3D ступеньки, оптика Art

    Этот трехмерный рисунок лестницы — действительно крутая оптическая иллюзия, и на самом деле его очень легко нарисовать. Оп-арт — один из самых популярных наших материалов. И этот рисунок — одна из самых впечатляющих иллюзий, которые мы когда-либо демонстрировали.

    Что такое анаморфное искусство

    Анаморфоза — это искаженная перспектива, которая требует от зрителя взглянуть на произведение искусства с определенной точки обзора. Два основных типа анаморфотного искусства — перспективное и зеркальное.

    Перспективные анаморфозы — это произведения искусства, требующие от зрителя взглянуть на рисунок под определенным углом. Сегодня это наиболее часто встречается в уличном 3D-искусстве. Это рисунки мелом, которые делают на тротуарах и дорогах, которые часто создают иллюзию, что, например, посреди улицы есть бассейн.

    Зеркальный анаморфоз требует изогнутого зеркала для просмотра произведения искусства без искажения. В этом типе искусства изображение рисуется с использованием углов и искажается на бумаге. Однако, когда изогнутое зеркало помещается перед рисунком, изображение на зеркале больше не искажается и появляется изображение.

    Оба типа анаморфного искусства существуют уже много веков. Эти техники появляются уже в доисторических наскальных рисунках Ласко. И на протяжении всей истории их видели по-разному.

    * Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Товары для творчества

    Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытанию Op Art

    Как рисовать ступеньки в 3D

    Начните с рисования прямоугольника. Я использую маркер, чтобы вам было легче видеть, но карандаш, вероятно, был бы лучшим выбором для этого типа рисования в оп-арте.

    Затем нарисуйте линию по ширине вашего прямоугольника. Это будет верхняя (горизонтальная) часть вашей лестницы, по которой вы ступите.

    Нарисуйте еще одну линию рядом с первой, которую вы нарисовали. Эта линия должна быть немного ближе, чем та, на которой вы нарисовали предыдущую. Этот промежуток представляет собой верхнюю (вертикальную) область вашей лестницы.

    Теперь нарисуйте еще одну линию, параллельную этим линиям.Расстояние между строками должно быть таким же, как у первого. Это ваш следующий шаг (горизонтальная поверхность) для вашей лестницы.

    Подойдите к краю прямоугольника и проведите линию, параллельную длине прямоугольника. На этом этот шаг закончится.

    Затем проведите диагональную линию от края ступеньки до края верхней ступеньки.

    Все остальные диагональные линии должны быть параллельны этой.

    3D-лестница с оптической иллюзией

    Нарисуйте дополнительные наборы ступеней, нарисовав пары более широких и более узких промежутков. Используйте линейку или линейку и совместите ее с первой диагональной линией. Затем сдвиньте его вниз, туда, где вам предстоит сделать следующий набор шагов.

    Это важные шаги в процессе рисования вашей оптической иллюзии. Ваши углы должны быть одинаковыми на каждой ступени. И вам нужно иметь узор из более широких и более узких участков.

    У каждого набора будет прямая линия по краю верха ступеньки.И диагональная линия края носка.

    Используйте дополнительные диагональные линии, чтобы определить, где закончится ваш следующий шаг. Это подскажет вам, где должна быть проведена следующая прямая линия.

    Продолжайте работать по этому шаблону, пока ваш прямоугольник не заполнится.

    Если вы рисуете трехмерную лестницу карандашом, обведите все линии черным маркером или ручкой.

    Залейте область за пределами ступенек черным маркером.

    Заштрихуйте карандашом области подножия 3D лестницы. Это будет каждый второй раздел, начиная со второго.

    Вы должны повернуть свой рисунок так, чтобы смотреть на него под правильным углом, чтобы увидеть оптическую иллюзию. Если повернуть бумагу в правильную сторону, будет казаться, что ваши шаги уходят в дыру.

    Мы надеемся, что вам понравился этот урок по искусству оптических иллюзий по трехмерной лестнице.Не забудьте зайти на следующей неделе на следующий урок искусства.

    Связанные уроки 3D и оп-арта

    Как нарисовать 3D-лестницу Оптическая иллюзия

    Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

    Как нарисовать трехмерное отверстие Оптическая иллюзия

    Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».

    Это очень удобный для новичков курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

    Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

    Подробности урока

    Привет, это Итан Нгуен из My Drawing Tutorials.com, и в этом видео я покажу вам, как нарисовать трехмерную оптическую иллюзию отверстия. Вот как будет выглядеть иллюзия.Теперь позвольте мне показать вам, как я это сделал.

    Шаг 1 — Рисование эллипсов

    Первый шаг — нарисовать большой эллипс. Остальная часть рисунка будет сделана тушью, но я нарисую этот первый эллипс карандашом, потому что мы будем стирать его позже. Затем нарисуйте меньший эллипс внутри первого, используя тушь. Вам нужно сделать его немного короче и более округлым. И вместо того, чтобы размещать его прямо по центру, слегка сдвиньте его вниз. Кстати, я заранее сделал набросок всего рисунка легким карандашом, а теперь просто перерисовываю его тушью.Таким образом, процесс рисования будет намного более плавным, и вам не придется много раз видеть, как я стираю и перерисовываю. Но когда вы рисуете это самостоятельно, не бойтесь менять что-то несколько раз, чтобы получить правильные кривые. Затем нарисуйте внутри этого еще один эллипс меньшего размера. Опять же, вам нужно сделать его более округлым и расположить ближе к низу. Повторите этот процесс еще три раза. Здесь вы можете очень четко увидеть узор. Каждый эллипс немного больше похож на круг, и они группируются в одной точке.

    Шаг 2 — Рисование плиток

    Теперь мы проведем несколько прямых линий от центра к краям. Промежутки между этими линиями будут самыми широкими внизу и постепенно сужаться по мере продвижения вверх. Чтобы помочь спланировать интервалы и сделать их более последовательными, мне нравится начинать с обоих концов одновременно. Таким образом, я буду иметь представление о ширине полос наверху и планировать их соответствующим образом. Одна важная деталь — убедиться, что у вас получится четное количество полос.Через минуту вы поймете, почему это важно. После того, как мы нарисуем все полосы, давайте сотрем самый внешний круг.

    Шаг 3. Рисование и заливка

    Теперь воспользуемся маркером для закрашивания внешнего круга, используя чередующийся узор. Вот почему так важно, чтобы количество полос было четным. Если бы полосы были нечетными, это привело бы к рассинхронизации узора. Большой маркер не сможет раскрасить квадраты до самого края, поэтому мы просто подойдем как можно ближе к краю.Продолжайте делать это для всех кругов. Теперь возьмем ручку меньшего размера и заполним небольшие промежутки, которые мы не смогли бы заполнить маркером большего размера. Последний шаг — создать темную градацию в центре отверстия. Я воспользуюсь графитовым карандашом 9xxb, чтобы нанести базовый тон. Вы также можете использовать для этого карандаш 4В или 6В. А я воспользуюсь растушевкой, чтобы сгладить тон. А теперь я воспользуюсь угольным карандашом, чтобы нанести очень темный слой для отверстия. Вот и все! Теперь все, что нам нужно сделать, это посмотреть на этот рисунок под углом, чтобы увидеть трехмерную оптическую иллюзию.

    24 завораживающих воображение трехмерных оптических иллюзий — TechEBlog

    Рамон Брюин, художник-фрилансер из Нидерландов, использует свои навыки для создания трехмерных рисунков с оптическими иллюзиями с помощью карандашей. Каждый из этих рисунков играет с перспективой и кажется, будто выскакивает из бумаги, если смотреть под прямым углом. Продолжайте читать, чтобы увидеть больше — включая бонусное видео.

    3 Интересные факты :

    1. В древнем мире люди не знали, были ли оптические иллюзии «виной» глаз или разума.Первыми теоретиками оптических иллюзий были записаны греческие мыслители Эпихарм и Протагор в 450 г. до н. Э. Эпихарм причастен к телу, тогда как Протагор причастен к разуму. Сто лет спустя Аристотель придумал точку зрения, уравновешивающую эти крайности. В двадцатом веке художники начали экспериментировать с иллюзиями в направлении, известном как оптическое искусство или «оп-арт». Бросив вызов зрителю осмыслить все стороны иллюзии, оп-арт сделал свою аудиторию участниками произведения искусства.
    2. Почти все формы носителей — это оптические иллюзии. Печать в книгах и газетах состоит не из сплошных букв, а из точек черных, красных, желтых и синих чернил, расположенных так близко друг к другу, что разум воспринимает их как твердые. Телевизионные экраны работают аналогичным образом — изображения на экране не всегда имеют те цвета, которыми они кажутся, но на самом деле представляют собой крошечные точки красного, синего и зеленого света, проецируемые так близко друг к другу, что они воспринимаются как все разные цвета. Эта иллюзия создания полноцветного изображения только из основных цветов называется дизерингом.
    3. Фильмы возможны благодаря принципу, называемому «постоянство зрения», принципу, согласно которому изображения остаются в глазу в течение 1/17 секунды, что означает, что изображения мигают быстрее, чем это (большинство фильмов снимается со скоростью 24 кадра в секунду), не могут быть восприняты. как отдельные изображения, создающие иллюзию движущихся изображений.
      Иллюзионные рисунки: D0 be d0 bf d1 82 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d0 b7 d0 b8 d1 8f d0 b4 d0 b2 d0 b8 d0 b6 d0 b5 d0 bd d0 b8 d1 8f картинки, стоковые фото D0 be d0 bf d1 82 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d0 b7 d0 b8 d1 8f d0 b4 d0 b2 d0 b8 d0 b6 d0 b5 d0 bd d0 b8 d1 8f

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх