«фотография торта может быть искусством» • Интерьер+Дизайн
«Фотография торта может быть искусством» — говорил Ирвин Пенн (Irving Penn, 16.06.1917–7.10.2009), мастер, которому удалось снять самых красивых моделей своего времени. Кроме того, Пенну-портретисту позировали Сальвадор Дали, Игорь Стравинский, Альфред Хичкок, Марлен Дитрих, Пабло Пикассо, Пьер Карден… Видение фотографа ценят за внимание к деталям, редкий композиционный дар и небанальное отношение к гламуру.
По теме: Фотофестиваль Arles 2017: Колумбия, уличная жизнь и Энни Лейбовиц
Юбилейная выставка к столетию мастера была с успехом показана нью-йоркском музее Метрополитен и в парижском Гран Пале, где было представлено более 200 отпечатков.
Альфред Хичкок, Нью-Йорк, 1947.Сальвадор Дали, Нью-Йорк, 1947.
Леонард Бернстайн, Нью-Йорк, 1947. Ле Корбюзье, Нью-Йорк, 1947.
Игорь Стравинский, 1948. Трумен Капоте, 1948.
Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.
«Пенн удивительно сам же все для себя усложняет. Не использует специальных устройств, ничего, кроме самого простого освещения — обычно это один боковой источник света», — писал о нем Cесил Битон.
Ирвин Пенн — старший брат кинорежиссера Артура Пенна. В молодости он учился рекламному дизайну у настоящего гуру Алексея Бродовича. Некоторое время работал ассистентом у легендарного Алекса Либермана, когда тот еще был арт-директором американского Vogue.
«Перчатка и туфля», Нью-Йорк, 1947.Обложка Vogue, Нью-Йорк, 1950.
Надя Ауэрманн для Vogue US, июль 1994.
И вообще фотографом Ирвин Пенн стал отчасти вынужденно: его не удовлетворяла поступающая съемка, а Алекс Либерман посоветовал решить эту проблему кардинально. После того, как 1 октября 1943 года вышла обложка журнала с фотографией Ирвина Пенна, его стали наперебой приглашать международные издательства и модные журналы. В 1947 году Ирвин Пенн встретил фотомодель Лизу Фонсагривс, которая была на шесть лет старше него.
«Черное и белое» для Vogue, Нью-Йорк, 1950.
«Девушка с табаком на языке» (Мэри Джейн Рассел) для Vogue, 1950. Жан Кокто, 1950.
Трумен Капоте, Нью-Йорк, 1965. Ив Сен-Лоран, 1983. Ингмар Бергман, Стокгольм, 1964. Ирвин Пенн в своей студии, Нью-Йорк, 1958. Фотограф Дуглас Киркланд. Пабло Пикассо, Канны, 1957. Платье Issey Miyake, Нью-Йорк, 1990. Vogue, май 2004. Ирвин Пенн, Нью-Йорк, 1963. Фотограф Берт Штерн.
Пенн ввел в арсенал модной фотографии несколько приемов. Например, он начал ставить моделей в угол: это давало не только необычную общую композицию кадра, но и провоцировало драматичное поведение моделей (многие чувствовали дискомфорт и легкую клаустрофобию). Пенн придумал снимать людей на чистом белом или сером фоне. Одна из самых интересных серий Ирвина Пенна — профессионалы, снятые на cером фоне, но с атрибутами своего дела.
Известен анекдот про старинный ковер, который висел у него в студии: своих персонажей фотограф умудрялся ставить таким образом, чтобы у каждого фоном служил новый фрагмент ковра. Помимо модной и рекламной фотографии у Пенна было два других увлечения: этнография и натюрморт, где окурки или насекомые составляли композиции в духе его любимых картин Де Кирико.
«Замороженные продукты», натюрморт, Нью-Йорк, 1977.
Ирвин Пенн: биография, история успеха и подборка лучших работ к 100-летию фотографа
Ирвин Пенн родился через четверть века после основания журнала Vogue и работал с ним 66 лет из 92 (он умер в октябре 2009-го). За это время он снял сотню обложек, рекламных кампаний, портретов и кардинально изменил взгляд на глянцевую фотографию. Сегодня 100 лет со дня рождения знаменитого фотографа, в честь этого события музей Метрополитен проводит выставку Irving Penn: Centennial. Кураторы обещают, что в дальнейшем экспозиция отправится в путешествие по миру, как и любил сам Пенн.
А для нас это отличный повод погрузиться в историю модной фотографии.
В 18 лет Ирвин Пенн поступил на курс рекламного дизайна в Школу искусств при Филадельфийском музее в класс к Алексею Бродовичу. Затем Пенн успел побыть и дизайнером, и арт-директором, и даже сбежать в Мексику, чтобы заняться живописью. Пока в один день он не попал на работу ассистентом к Александру Либерману.
За свою карьеру в Vogue Пенн снял около 165 обложек, последнюю за два месяца до своей смерти. С легкой руки Либермана фотографии 26-летнего Ирвина с 9143 года украшали обложку главного журнала о моде. В 1950-м он сделал свой культовый снимок, который стал первой черно-белой фотографией на обложке в истории Vogue.
Как Ирвин Пенн изменил модную фотографию
Смотреть галерею
В то время когда Сесил Битон или Эдвард Штайхен снимали идеальных барышень в платьях, выставляя свет словно на съемках фильма, Пенн работал с однотонным фоном, строгой композицией и одним источником освещения.
Он отказался от идеально чистых, словно в операционной, снимков в пользу немного мрачноватых изображений.
Как Ирвин Пенн изменил модную фотографию
Смотреть галерею
Долгие годы Ирвин Пенн работал с эксцентричным Иссеем Мияке — все началось со съемки рекламной кампании в 1986 году. Ирвин Пенн говорил, что вещи, которые создает Мияке, совершенно не модные, но когда женщина надевает его одежду, она становится по-настоящему красивой.
Как Ирвин Пенн изменил модную фотографию
Смотреть галерею
Ирвин Пенн снимал и для отделов красоты глянцевых журналов. К примеру, долгое время он работал с Филисс Посник из американского Vogue, которая считала, что главное — привлечь внимание читателя необычной картинкой к статье. И знаменитая съемка со сливками для материала об увлажняющих средствах, и кадр с пчелой, для которой даже провели пчелиный кастинг, и съемка с мячом для регби — дело их рук. Также Ирвинг работал с Clinique и L’Oréal.
Как Ирвин Пенн изменил модную фотографию
Смотреть галерею
Свою камеру Пенн сравнивал с инструментом Страдивари и скальпелем, фотографию называл современным состоянием визуальной истории человечества и способом преодолеть смерть.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Пресс-служба музея Метрополитен; The Irving Penn foundation | irvingpenn.org; Смитсоновский музей американского искусства | americanart.si.edu
фотограф, который первым загнал моделей в угол: Фото: Искусство: Культура: Lenta.ru
В нью-йоркском музее Метрополитен открылась выставка Irving Penn: Centennial к 100-летию фэшн-фотографа Ирвина Пенна. Его считают самым влиятельным в модной съемке XX века. Именно Пенн придумал использовать однотонный белый или серый фон для более полной фокусировки на объекте. Ему же принадлежит прием, создающий иллюзию замкнутого пространства, — фотограф загонял модель в угол, чтобы та чувствовала себя в ловушке и на камере отображался нужный эффект. Его интересовала жизнь племен, не тронутых цивилизацией, — он часто снимал аборигенов из Новой Гвинеи, Перу и Бенина. Объектив Пенна запечатлел многих знаменитостей и топ-моделей, его снимки украшали обложки Vogue..jpg)
Марлен Дитрих, Пабло Пикассо, Ингмар Бергман и Труман Капоте глазами главного фэшн-фотографа столетия — в галерее «Ленты.ру».
«Три бенинских девушки, одна лежа», 1967 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
Марлен Дитрих, 1948 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
«Платье русалки (Лиза Фонсагривс-Пенн)», Париж, 1950 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / Condé Nast
«Три аборигена (глиняные человечки)», Новая Гвинея, 1970 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
«Обнаженная №72», Нью-Йорк, 1949-1950 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
«Пабло Пикассо в La Californie», Канны, 1957 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
«Дети из Куско», 1948 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / Condé Nast
Ингмар Бергман, Стокгольм, 1964 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
«Наоми Симс в шали», Нью-Йорк, 1969 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
«Торговец рыбой», Лондон, 1950 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / Condé Nast
«Перчатка и туфля», Нью-Йорк, 1947 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / Condé Nast
Мариса Беренсон, Париж, 1969 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / Condé Nast
Абориген с носовым диском, Новая Гвинея, 1970 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
Труман Капоте, Нью-Йорк, 1948 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / The Irving Penn Foundation
«Пьющая девушка (Мэри Джейн Расселл)», Нью-Йорк, 1949 год
Фото: предоставлено The Metropolitan Museum of Art / Condé Nast
Ирвин Пенн
Он снимал людей разных профессий и социальных уровней, демонстрировал жизнь изнутри простых рабочих, а также не обделял вниманием фотосъемку обнаженных девушек и не раз запечатлел необыкновенной красоты натюрморты.
Его биография содержит работы, которые иногда носили причудливый характер, поскольку Ирвин отличался огромной безмятежностью и даже мог фотографировать простые вещи так, что они в ту же секунду становились весьма оригинальными.
Детство и юность
Ирвин Пенн появился на свет 16 июня 1917 года в Плайнфилде, Нью-Джерси (США). Его родители были простыми людьми: отец работал часовщиком, а мать – медсестрой. У всемирно известного фотографа был брат по имени Артур, который позже прославится за счет кинорежиссуры.
В свои 17 лет Пенн уже начал обучаться у выдающегося дизайнера по имени Алексей Бродович в Школе искусств. После четырехлетней стажировки Ирвин тут же начал начал работать арт-директором одного универмага под названием Fifth Avenue. Как фотограф он только начинал развиваться, поэтому в основном снимал улицы города.
Через некоторое время фотограф уехал в Мехико и с головой погрузился в живопись. Именно это время положительно отпечаталось на его карьеру и дало толчок в развитии в области фотографирования.
Отличительными чертами его работ являются – нестандартное освещение объекта и его неповторимые образы.
Когда Ирвин вернулся из Мехико, Бродович знакомит будущего мастера с арт-директором популярнейшего журнала Vogue – неким Александром Либерманом. После знакомства тот решает нанять к себе талантливого ассистента в лице Ирвина Пенна. Уже в 1943 году в журнале была опубликована его первая работа, которая представляла собой необычный натюрморт из обычных вещей.
Настоящие профессиональные снимки у него начали проявляться, когда была Вторая мировая война. С 1944 по 1945 год Ирвин Пенн находился в составе известной Американской полевой службы и помогал Британскому корпусу как в солнечной Италии, так и в Индии. После военных событий в 1946 году он вернулся и продолжил работать на Vogue, но уже в штатной должности фотографа.
Либерман всегда отзывался о нем, как о самом целеустремленном человеке из всех, кто с ним когда-либо сотрудничал. Его фотоработы были и просты, и сложны одновременно, он умел находить и раскрывать настоящую моду там, где могло показаться, что она вообще отсутствует.
Большинство его фотографий были невзрачными, но именно эта черта и привлекала всех зрителей к его необычным работам.
Именно во времена Ирвина Пенна в моду вошло настоящее олицетворение скульптур, ведь его работы будто можно было собрать по кусочкам, и в конечном счете получить целую картину как единый сооруженный постамент. Все его снимки были настолько экзотическими, что можно было по одному взгляду на фото понять, какой выдающийся автор стоит за этим невообразимым полотном искусства.
Когда он брался за камеру, то из кадра в ту же секунду исчезало все лишнее. Он всегда грамотно выделял силуэты своих моделей и подчеркивал их сексуальность и женственность, а тонкие сигареты в их нежных и красивых руках добавляли снимкам особую атмосферу на черном или сером фоне.
В 1950 году Пенна отправили во Францию, где он должен был сделать серию фотоснимков новых коллекций моды. Для того чтобы погрузиться в необходимый процесс фотосъемки, фотографу понадобилось срочно арендовать здание, в котором роль стен для его нешаблонных фотографий выполняли обычные занавесы театра.
Он, как и все великие фотографы, отчасти добился успеха благодаря собственным экспериментам: в его фотографиях важным были не только сами модели или популярные личности, но также и их образы, которые он всегда тщательно подбирал для каждого живого объекта фотосъемки.
Иногда это были очень драматичные облики, но зачастую они носили весьма романтический и непринужденный характер.
Например, как его одна из лучших работ, которая стала очередной обложкой для Vogue – очаровательная девушка с маленькой шляпой и черной вуалью.
Карьера и дальнейшая жизнь
В 33 года в 1950 году он решает жениться на привлекательной и знаменитой модели Лизе Фонсагривс, сохраняя с ней профессиональные рабочие процессы. А также Ирвин Пенн стал первым фотографом, чьи черно-белые снимки были опубликованы на обложке Vogue. Работы Уолкера Эванса и Эжена Атже сильно повлияли на творчество Пенна, из-за чего он и решил перейти от съемки моды к портретной фотографии.
Он любил снимать решительных девушек, как его прекрасная супруга, поскольку именно такие особы давали ему энергию и музу для создания очередного фотографического шедевра..jpg)
Те женщины, что работали с Ирвином Пенном, зачастую сами начинали меняться и показывать жестами и изгибами своих роскошных тел всю решительность и уверенность, которая ранее таилась в их скромных душах.
Но это совсем не значит, что сотрудничество с фотографом портило их модельную робость, они никогда не вели себя распущенно или беспорядочно, а вот дальнейшая фотосессия хиппи в 60-х очень разочаровала мастера, поскольку именно эти личности пробудили во время съемки настоящую человеческую апатию.
Фотограф зачастую давал необычные названия своим работам, так как считал, что название – это важнейшая часть его деятельности. Ирвин Пенн профессионально сочетал мистику и ужас в своем творчестве, которые всегда выглядели вполне привлекательно и совершенно..jpg)
У Ирвина был четкий взгляд на непростые детали, он всегда с осторожностью сочетал свет, композиции и контрасты, которые в результате ему всегда удавалось перенести на фотографии в независимости от сложности тематик его работ.
Ближе к шестидесятым годам он создал еще одну удивительную фотосерию своих бесподобных кадров под незаурядным названием «Земные тела». Спустя примерно 20 лет работы были продемонстрированы в Галерее Мальборо.
Начиная с 80-х Ирвин начинает понимать, что натюрморты и цветы занимают в его сердце значительно больше места, в отличие от колоритных и серых портретов. Именно такое решение позволило ему найти и сохранить внутреннюю гармонию, а также полностью погрузиться в необъятный мир живописи и настоящего искусства.
Манера процессов его работы была весьма оригинальной и странной.
Казалось, что этот мастер сам все усложнял на ровном месте: он никогда не использовал вспомогательную технику, которая могла бы намного упростить все его фотосъемки и поспособствовать в легкости запечатления каждого уникального кадра.
Он любил лишь играть со светом и часто делал половинчатые фотографии: одна половина лица моделей или знаменитостей всегда была подсвечена искусственным освещением, а вторая покорно оставалась в абсолютном мраке. Одна из его наиболее популярных работ – это фото 1950 года под названием «Угольщик».
Откуда бы Ирвин Пенн ни черпал свое вдохновение, в его творчестве всегда присутствовали некое завораживание и абстрактность мышления. Большую роль на его снимках зачастую играли света и тени, нежели чем сам объект фотосъемки.
Фотограф отдавал всю свою искренность и передавал на кадр глубину своих чувств – именно поэтому работы Ирвина настолько ценятся его последователями и современным обществом.
В 1980 году Пенн представил свою новую прекрасную фотоработу «Больница», на которой изображена очень мрачная история.
Такое простое название этого необычного кадра и на сегодняшний день воспринимается по-разному многими людьми. Некоторое время спустя эта фотография будет опубликована в Энциклопедии современных фотографов.
Через четыре года Джон Жарковски в Нью-Йорке в Музее Современных Искусств решил организовать выставку из прошлого Ирвина, а также продемонстрировать его лучшие работы в Галерее Пэйс-МакГил. На сегодняшний день его работы хранятся в самых популярных и крупных музеях США и Европы.
Пенн продолжал свою работу для популярных стилистов и дорогих брендовых модельеров. Иссэй Миякэ – японский модельер восхвалял все его проделанные работы, потому что Ирвин преподносил его дорогой товар с совершенно другой стороны не только для покупателей, но и для самого Миякэ. Он будто вселял в одежду душу, а та оживала в глазах потребителей.
В 1992 году умирает возлюбленная фотографа, оставляя своего мужа с внуками, сыном Томом и родным братом Артуром.
Фотограф был инициатором предметной фотосъемки для рекламы в то время, когда Vogue решил открыть новые рубрики, что были посвящены всеобщему уходу за кожей.
Во время этих фотосъемок он старался уделять свое профессиональное внимание маленьким деталям и этот подход, разумеется, оказался победным.
Многие бренды, с которыми он работал, до сих пор держатся на вершинах рейтингов по большей части благодаря восхитительным рекламным фотографиям Ирвина Пенна.
Ушел из жизни великий творец и профессионал 7 октября 2009 года в своем доме в Манхеттене, когда ему было 92 года. Ирвин Пенн до сих пор занимает почетные места во всемирной истории фотографии. Он один из тех, кому звание «Мастер фотографии» будет всегда принадлежать оправдано и заслуженно.
Такая вот личность! Кстати, следите за новостями моего блога, подписавшись на обновления в меню справа.
С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.
Фотографы, изменившие мир: Ирвин Пенн | Фото-профи
Продолжаю серию публикаций о фотографах которые изменили мир. Мы с вами разбираем людей, которые изменили мировую фотографию, сделали её более яркой и выразительной, создали стили и направления в фотографии, разработали новые приемы съемки..jpg)
В этой статье мы поговорим с вами об Ирвине Пенне, американском фотографе, который работал в стиле портретной и фешн-фотографии и идеи которого значительно изменили данный вид искусства.
Ирвин Пенн родился в русской еврейской семье эмигрантов 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. Стоит отметить, что младший брат Пенна, Артур Пенн, родился в 1922 году и впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Ирвин учился в средней школе имени Авраама Линкольна, где изучал графический дизайн. Затем с 1934-го по 193-й год Пенн учился в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство под руководством Алексея Бродовича. В последующем Ирвин записался на четырёхлетний курс рекламного дизайна к Бородовичу, а также работал под его руководством в Нarper’s Bazaar, который опубликовал несколько рисунков Пенна.
В 1938 году Пенн окончил учёбу и стал арт-редактором, но в возрасте двадцати пяти лет уволился и на свои небольшие сбережения отправился в Мехико, где целый год занимался живописью, прежде чем окончательно осознать своё истинное призвание.
Когда Пенн вернулся в Нью-Йорк, Александр Либерман предложил ему должность помощника в художественном отделе журнала Vogue. Молодой дизайнер имел собственное представление о том, как должна выглядеть обложка, но его идеи не находили понимания у штатных фотографов журнала. Тогда Либерман посоветовал ему самому взять в руки фотокамеру, и 1 октября 1943 года на обложке Vogue появилась первая фотография Ирвина Пенна, а сама обложка впервые в истории журнала стала издаваться с черно-белыми изображениями.
Обложка журнала Vogue, октябрь 1943 года
Обложка журнала Vogue, апрель 1950 годаОбложка журнала Vogue, апрель 1950 года
В дальнейшем отдел военной информации в Лондоне предлагает ему работу художника-фотографа, но вместо этого Пенн добровольно идет в американскую полевую службу и прибывает в Неаполь с лодкой американских войск в ноябре 1944 года. Пенн вел машину скорой помощи в поддержку британской восьмой армии, которая попеременно пережидала непогоду и пробиралась на север через зиму в Итальянских Апеннинах.
В июле 1945 года его перевели из Италии в Индию. В это время Ирвин фотографирует солдат, медицинские операции и лагерную жизнь, а также различные предметы во время в Индии. В ноябре 1945 года Пенн возвращается обратно в Нью-Йорк.
В дальнейшем Пенн продолжает работать в Vogue (и трудится там на протяжении всей своей карьеры), фотографируя обложки, портреты, натюрморты, моду и фоторепортажи. В 1950-х годах Пенн основывает собственную студию в Нью-Йорке и начинает заниматься рекламной фотографией. С годами его список клиентов растет и включает General Foods, De Beers и Issey Miyakeи Clinique.
Пенн как фотограф интересен очень многими приемами, которые до него мало кто использовал и коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, он помещал свою модель в угол, имитирующий, по мысли фотографа, замкнутое пространство. Среди тех, кого фотографировали с помощью этой техники, были Джон Херси, Марта Грэм, Марсель Дюшан и Пабло Пикассо.
Ирвин Пенн был одним из первых, кто стал фотографировать модель на однородном белом или сером фоне.
Кроме того, Пенна можно считать основателем фотографии на фоне ковра. Купив в магазине на Третьей Авеню старинный ковёр, он использовал его в течение нескольких месяцев, причем на фоне этого ковра фотографировались Джон Дьюи и Альфред Хичкок.
Снимал Пенн также и натюрморты. Натюрморты Пенна — это редкие и высокоорганизованные композиции, состоящие из пищи или предметов, которые демонстрируют абстрактное взаимодействие линии и объема; фотографии составлены с большим вниманием к деталям. «Фотографирование торта может быть искусством» — говорил он.
Пенн также экспериментировал со многими методами печати, в том числе с отпечатками, сделанными на алюминиевых листах, покрытых платиновой эмульсией. Это позволяло придавать изображению теплоту, которой не хватало нетронутым серебряным отпечаткам. Его черно-белые отпечатки отличаются глубоким контрастом, придающим им чистый, четкий вид.
Умер Ирвин Пенн 7 октября 2009 года в возрасте девяносто двух лет в собственном доме на Манхэттене.
Работы Пенна находятся во многих крупнейших коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, галерею американского искусства Addison, Балтиморский музей искусств. В Чикагском художественном институте хранятся бумажные и фотографические архивы Ирвина, которые были переданы в дар в 1995 году. Его персональные выставки проводились, в частности, в нью-йоркском Музее Метрополитен и Национальной галерее в Вашингтоне. В 1958 году журнал Popular Photography назвал Пенна одним из десяти крупнейших фотографов мира.
Поделитесь своим мнением о творчестве Ирвина Пенна в комментариях, будет интересно обсудить.
Приглашаю вас в свой Телеграм-канал. Этот канал посвящён фотографии. Там вы сможете найти для себя много полезного: статьи, методики, техники обработки и все, что представляет интерес как для фотографов, так и для любителей фотографии.
Удачи и отличных фотографий!
Ирвин Пенн — Цифровое фото
Ирвин Пенн (Irving Penn) родился 16 июня 1917 года в Плэйнфилде (штат Нью-Джерси).
Он довольно рано увлекся изобразительным искусством и, получив аттестат о среднем образовании, поступил в Школу искусств при Музее Филадельфии на курс рекламного дизайна. Ему повезло – его учителем оказался талантливый дизайнер Алексей Бродович: «Перечислять все, чему научил меня Бродович, излишне. Он, можно сказать, дал мне жизнь, жизнь в моей любимой работе», – с благодарностью вспоминал молодой человек своего учителя, – «В своем курсе – он называл его «лаборатория дизайна» – Бродович давал нам в качестве заданий те орешки, которые и сам с трудом мог раскусить».Для фотографий Пенна характерно использование разнообразных, подсмотренных или изобретенных им самим приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, помещал свою жертву в сооруженный из театральных приспособлений угол эмитирующий замкнутое пространство. Некоторые модели вели себя как ни в чем не бывало, другие были явно обеспокоены, представляли себя в капкане или в тюремной камере. Среди моделей «углового периода» было немало знаменитостей, таких как артисты Ноэль Ковард и Спенсер Трейси, художники Марсель Дюшан и Джорджия О’Киф, герцогиня Виндзор и многие другие.
Большим успехом пользовалась серия фотографий привезенных Пенном из командировки в Перу в 1948 году. Он провел в Андах несколько дней ожидая самолета и чтобы время не пропало даром арендовал у местного фотографа студию, которая выглядела более чем экзотично: полы из каменной плитки, рисунки на стенах, какой-то непонятный столик, на который облокачивались позирующие модели. Фотограф сделал в этой студии около 200 портретов местных жителей, в том числе знаменитый «Дети из города Куско» («Cuzco Children»). Интересно проследить рост цен на эту фотографию: в 1948 году она стоила около 10 долларов, в 1978 году ее цена подскочила до 3000, а еще через десять лет составила 35000. На пороге XXI века за снимок просили уже 175000 и, наконец, 11 апреля 2008 года платиновый отпечаток 48,6 * 50,2 квадратных сантиметров сделанный фотографом в 1971 году был продан за 529000 долларов!
До сих пор речь шла об Ирвине Пенне как о фотографе-портретисте, который работает почти исключительно со знаменитостями, что конечно не отражает всей широты его фотографических интересов.
Он много и весьма успешно работал с обнаженной натурой, много внимания уделял натюрморту: «Съемка пирожного тоже может быть искусством», – говорил он и доказывал это на практике в течение своей весьма продолжительной карьеры фотографа. Пенн очень любил так называемые «этнографические исследования», фотографировал папуасов Новой Гвинеи в национальной одежде, других представителей так называемых примитивных народов: «Они не примитивны», – оборвал он особо докучливого репортера, – «Примитивные люди живут в Нью-Йорке».
/ Irving Penn. Centennial / 24
Boot & Fun Berlin – выставка водного спорта и туризма11 — 14 ноября 2021
Гала-ночь лодок 11.11.2021 (18-24.00)
BOOT & FUN BERLIN – это крупная ежегодная выставка водного туризма и активного спорта, которая предлагает широкий ассортимент товаров для специалистов и любителей. Мировые новинки и инновации в 16 современных выставочных залах.
На выставке состоится показ моторных лодок и парусников, в их числе современные модели с электро-и гидроприводом.
подробнее
6. Berlin Science Week 2021 / Шестая Берлинская неделя науки 2021
1 — 10 ноября 2021
Берлинская неделя науки — это 10-дневный международный фестиваль, который собирает вместе самые инновационно-научные организации мира в Берлине и онлайн. Фестиваль празднует науку и обеспечивает открытый и междисциплинарный обмен идеями и знаниями между участниками и является одним из крупнейших научных мероприятий в мире и проходит ежегодно с 1 по 10 ноября.
подробнее
Flight of the Soul
© Anastasiya Bolshakova / Global Peace Photo Award
Выставка World Press Photo 2021 &
Global Peace Photo Award
1 — 24 октября 2021
Ежегодная премия World Press Photo Award — крупнейший и самый престижный в мире конкурс пресс-фотографии.
Выставка будет показана вместе с фотонаградой Global Peace Photo Award, которая с 2013 года награждает «Peace Image of the Year».
Обе выставки можно увидеть с 1.10. — 24.10.2021 в доме Вилли Брандта.
подробнее
Zeughausmesse im Zeughaushof © Foto: Stefan Reinberger
30 сентября — 3 октября 2021
Одна из ведущих выставок-продаж прикладного искусства в Германии, в 24 раз, после почти 2 -х летней паузы, представляет работы 80 дипломированных дизайнеров из области дизайна интерьера, аксессуаров, одежды и керамики. Исключительная возможность лично познакомиться с художниками и их работами. А так же прекрассная возможность приобрести уникальные произведения прикладного искусства.
подробнее
Приват-доцент кардиохирург Евгений Потапов © DHZB
Кардиохирург Евгений Потапов: К нам при-сылают самых сложных пациентов, а мы беремся – и делаем!
DHZB – один из ведущих мировых центров кардиохирургии, известный своими инновативными техно-логиями и комплексным подходом к лечению.
Среди пациентов старшего врача-кардиохирурга Евгения Потапова и его русскоязычной команды много зарубежных пациентов, в том числе из России, которым DHZB подарил надежду на возвращение к полноценной жизни.
Ольга Штыркина, 007-berlin: Согласно исследованию журнала Focus DHZB вошел в список лучших клиник Германии-2018. Так, здесь проводится самый большой объем операций в Германии всего спектра сердечно-сосудистой хирургии. По каким еще параметрам вы в лидерах?
Евгений Потапов: Фактически по всем: объем и качество научной работы, отзывы пациентов, уровень специалистов и технического оснащения, гигиена, готовность кардиологов направлять к нам пациентов, кооперация с научными организациями.
Ирвинг Пенн | Pace Gallery
Даты
Родился в 1917 году, Плейнфилд, Нью-Джерси
Умер в 2009 году, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Образование
1938, Пенсильванский музей промышленного искусства, Филадельфия
10003 Ирвинг
Penn , Cardi Gallery, Милан, Италия, 9 сентября — 22 декабря 2021 г.
Irving Penn: Photographism , Pace Gallery, Нью-Йорк, 8 января — 18 февраля (продлено до 20 февраля), 2021 г.
2020
Комната 6 в материалах и объектах: Ирвинг Пенн, Тейт Модерн, Лондон, конец 2019–22 ноября 2020 г.
2019
Ирвинг Пенн: Натюрморт, Galerie Thaddaeus Ropac , Зальцбург, Австрия, 8 июня 2019 г. — 16 июля 2019 г. Был в: Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, 7 ноября 2019 г. — 15 февраля 2020 г.
Irving Penn, Pace Gallery, 229 Hamilton Avenue, Пало-Альто , Калифорния, 11 апреля — 26 мая 2019 г.
Ирвинг Пенн, Pace Gallery, 80 Queen’s Road Central, Гонконг, 25 января — 7 марта 2019 г.
Без проблем: Ирвинг Пенн, Работы из коллекции Пино , Mina Image Center, Бейрут, Ливан, январь 17–28 апреля 2019 г.
2018
Ирвинг Пенн: Картины , Галерея Гамильтона, Лондон, 28 ноября 2018 г. — 25 января 2019 г.
Ирвинг Пенн: За гранью красоты , Музей фотографических искусств , Сан-Диего, 29 сентября 2018 г.
— 17 февраля 2019 г.
Ирвинг Пенн: картины , 32 East 57th Street, Нью-Йорк, 13 сентября — 13 октября 2018 г.
Ирвинг Пенн: Centennial , IMS Paulista, Сан-Паулу, Бразилия, 21 августа — 25 ноября 2018 г.
2017
Ирвинг Пенн: аромат Франции , Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, 19 октября 2017 г. — 6 января 2018 г.
Ирвинг Пенн: Resonance, Fotografiska, Стокгольм, Швеция, 16 июня –1 октября 2017 г.
Ирвинг Пенн: 1950 , Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 3 мая – 28 июля 2017 г.
Ирвинг Пенн: столетие , Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 20 апреля — 30 июля 2017 г. Побывал в: Гран-Пале, Париж, 21 сентября 2017 г. — 29 января 2018 г .; Главный исполнительный директор Берлин, 24 марта — 1 июля 2018 г.
Irving Penn: Fashion, Ǻmells, Stockholm, 18 марта — 7 апреля 2017 г.
2016
Irving Penn: Personal Work, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 29 января — 5 марта 2016 г.
2015
Irving Penn: Flowers, Hamiltons Gallery, Лондон, 19 ноября 2015 г. — 15 января 2016 г.
Ирвинг Пенн: Beyond Beauty, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 22 октября 2015 г. — 19 марта 2016 г. Посетил: Художественный музей Далласа, 15 апреля — 14 августа 2016 г .; Университет Лесли, Бостон, октябрь – ноябрь 2016 г .; Центр визуальных искусств Frist, Нэшвилл, Теннесси, 24 февраля — 29 мая 2017 г. The Frick, Питтсбург, Пенсильвания, 17 июня — 10 сентября 2017 г .; Художественный музей Уичито, Канзас, 30 сентября 2017 г. — 4 февраля 2018 г .; Музей фотоискусства, Сан-Диего, 29 сентября 2018 г. — 17 февраля 2019 г.
2014
Ирвинг Пенн: Timeless Moments, Ǻmells, Стокгольм, 6–26 сентября 2014 г.
Irving Penn: Resonance, Palazzo Grassi, Венеция, 13 апреля 2014 г. — 6 января 2015 г. Посетил: Fotografiska, Стокгольм, 16 июня — 1 октября 2017 г.
2013
Irving Penn: On Assignment, Pace Mac / Gill Gallery, Нью-Йорк, 13 сентября — 26 октября 2013 г.
2012
Cigarettes, Hamiltons Gallery, Лондон, 21 июня — 14 августа 2012 г.
Irving Penn: Diverse Worlds, Moderna Museet, Мальмё, Швеция, 16 июня — 2 сентября 2012 г. Был в: Художественный музей Kumu, Таллинн, Эстония, 14 июня — 6 октября 2013 г.
2011
Ирвинг Пенн: Ethnos, Bernheimer Fine Art Photography, Мюнхен, Германия, 2 декабря 2011 г. — 28 января 2012 г.
Ирвинг Пенн: Le Noir et Blanc légitimé, Galerie Thierry Marlat, Париж, 3 ноября 2011 г. –12 января 2012 г.
Ирвинг Пенн и Исси Мияке: Визуальный диалог, 21_21 Design Sight, Токио, 16 сентября 2011 г. — 8 апреля 2012 г.
Ирвинг Пенн: радикальная красота 1946-2007 , Fraenkel Gallery, Сан-Франциско, 30 июня — 20 августа 2011 г.
2010
Irving Penn: Archæology, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, октябрь 28, 2010 — 15 января 2011.
Ирвинг Пенн: портреты, Национальная портретная галерея, Лондон, 18 февраля — 6 июня 2010 года.
Small Trades , Hamiltons Gallery, Лондон, 5 марта — 24 апреля, 2010.
2009
Ирвинг Пенн, 1917–2009, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 ноября 2009 г. — 3 июня 2010 г.
Ирвинг Пенн: банкет, Galerie Thierry Marlat, Париж, 15 октября 2009 г. — 16 января 2010 г.
Ирвинг Пенн: Small Trades , Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 9 сентября 2009 г. — январь 10 октября 2010 г. Был в Фонде Анри Картье-Брессона, Париж, 5 мая — 25 июля 2010 г .; и Museé l’Elysée, Лозанна, Швейцария, 10 сентября 2010 г. — 23 января 2011 г. (Каталог)
2008
Близкие контакты: портреты художников и писателей Ирвинга Пенна, Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк , 18 января — 13 апреля 2008 г.
Ирвинг Пенн; Vessels, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 21 февраля — 29 марта 2008 г.
2007
Irving Penn: In Flower, Pace Mac / Gill Gallery, Нью-Йорк, 11 января — 17 февраля 2007 г.
Ирвинг Пенн, Галерея Коркин, Торонто, 22 сентября — 3 ноября 2007 г.
Ирвинг Пенн, Работа камеры, Берлин, 2007.
Ирвинг Пенн: Сила цветов , Галерея Гамильтона, Лондон, 22 ноября 2007 г. — 1 января 2008 г.
2005
Ирвинг Пенн: этнографический, Fahey / Klein Gallery, Лос-Анджелес, 8 декабря 2005 г. — 21 января 2006 г.
Под ногами: фотографии Ирвинга Пенна, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк , 6 октября — 5 ноября 2005 г. Посетил: Институт искусств Чикаго, 17 января — 12 мая 2013 г.
2004
Ирвинг Пенн: Настоящие проблемы, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 29 января –20 марта 2004 г.
Дагомея, 1967: фотографии Ирвинга Пенна, Музей изящных искусств, Хьюстон, 16 октября 2004 г. – 17 января 2005 г.Побывал в: Maison Européenne de la Photographie, Париж, 14 января — 14 марта 2004 г .; Нихон Мингейкан, Токио, 21 августа — 26 сентября 2004 г.
2002
Ирвинг Пенн: Цветной натюрморт 1947–2001, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 2002.
Ирвинг Пенн: около 1948 г. , Галерея Френкель, Сан-Франциско, 7 марта — 27 апреля 2002 г.
Танцовщица: 1999, Обнаженная натура Ирвинга Пенна, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, организован совместно с Музеем изящных искусств. Хьюстон, 17 марта — 16 июня 2002 г.Побывал в: as Irving Penn Nudes, Art Institute, Чикаго, 1 июня — 6 октября 2002 г .; Maison Européenne de la Photographie, Париж, 18 сентября — 20 октября 2002 г.
Земные тела: фотографии Ирвинга Пенна, 1949-1950 гг. , Музей Метрополитен, 14 января — 21 апреля 2002 г. Путешествовал по адресу: as Irving Penn Nudes, Художественный институт Чикаго, 1 июня — 6 октября 2002 г .; Музей современного искусства Сан-Франциско, 22 марта — 10 августа 2003 г.
1999
Новое и невидимое, Pace Wildenstein Gallery, Нью-Йорк, 1–25 сентября 1999 г.
Process, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 9 сентября — 23 октября 1999 г.
Irving Penn Regards the Works of Issey Miyake, Ginza Graphic Gallery, Tokyo, 24–28 декабря 1999 г.
1998
Ирвинг Пенн, Museo Colecciones ICO, Мадрид, 1998.
1997
Ирвинг Пенн, Карьера в фотографии, Художественный институт Чикаго, 22 ноября 1997 г. — 1 февраля 1998 г. .
Ирвинг Пенн: «Le Bain» (Ирвинг Пенн: «Ванна»), Maison Européenne de la Photographie, Париж, 19 ноября 1997 г. — 8 февраля 1998 г.
Irving Penn, Moderna Museet, Стокгольм , 1997.
Irving Penn: Photographs, Wildenstein Tokyo, 20 мая — 30 июня 1997 г.
Irving Penn , Camera Work, Berlin, 1997.
Irving Penn, The Small Trades 1950 , Fraenkel Галерея, Сан-Франциско, 26 ноября — 24 декабря 1997 г.
1996
Ирвинг Пенн: Fringes, PaceWildesnteinMacGill Gallery, Лос-Анджелес, 15 марта — 20 апреля 1996 г. Посетил: Hamiltons Gallery, Лондон, 1–31 мая 1996 г.
Ирвинг Пенн , Jackson Fine Art, Атланта, 6 декабря 1996 г. — 18 января 1997 г.
1995
Ирвинг Пенн, фотограф. Пожертвование до Лизы Фонссагривс-Пенн (Ирвинг Пенн, фотографии: пожертвование в память о Лизе Фонссагривс-Пенн), Moderna Museet, Стокгольм, 26 декабря 1995 г. — 3 марта 1996 г.
Ирвинг Пенн, Hamiltons Gallery, Лондон, 1995.
Irving Penn, Corkin Gallery, Торонто, 8 марта — 22 апреля 1995 года.
1994
Irving Penn NY, Pace / MacGill Галерея, Нью-Йорк, 3 марта — 16 апреля 1994 г.
1993
Ирвинг Пенн: Коллекция Privée / Privatsammlung (Ирвинг Пенн: Частная коллекция), Galleria Gottardo, Лугано, Швейцария, 22 июня — 28 августа, 1993.
Ирвинг Пенн, Hamiltons Gallery, Лондон, 1993.
1992
Выставка плакатов Ирвинга Пенна, Axis Gallery, Токио, 1992.
1991
Nature Morte, Hamiltons Gallery, Лондон, 4 июня — 29 июня 1991 г.
Irving Penn Selected Photographs, Gerald Peters Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, 13 июля — 13 августа 1991 г.
Ирвинг Пенн 1948, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 24 октября — 30 ноября 1991 г.
Ирвинг Пенн: Портреты в углу, 1948, Fraenkel Gallery, Сан-Франциско, 5 декабря 1991 г. — 11 января 1992 г.
1990
Ирвинг Пенн: старинные гравюры из серии «Земные тела», 1949–1950, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 6 декабря — 19 января 1991 г.
The Small Trades , Hamiltons Gallery, Лондон, 24 января — 25 февраля 1990 г.
Irving Penn: Fourteen Cigarettes, Fraenkel Gallery, Сан-Франциско, 5 сентября — 20 октября 1990 г.
Irving Penn, Fahey / Klein Gallery , Лос-Анджелес, 7 сентября — 20 октября 1990 г.
Ирвинг Пенн: Master Images , Национальный музей американского искусства / Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 30 марта — 19 августа 1990 года.
Ирвинг Пенн, «Другие способы бытия: 100 фотографий, 1948–1971», Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 30 марта — 28 апреля 1990 г.
1989
Irving Penn Photographs 1949-1975, Vibeke Levy Fine Arts, Нью-Йорк, 19 сентября — 30 октября 1989 г.
1988
Ирвинг Пенн, Галерея Коркин, Торонто, 10 декабря 1988 г. — 31 января 1989 г.
Cranium Architecture, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 1 декабря 1988 г. — 14 января 1989 г. Поездка: Галерея Hamiltons, Лондон, 19 июня — 20 сентября 2013 г.
1987
Irving Ретроспектива Пенна, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 14 января — 8 марта 1987 г.
Irving Penn, Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, CA, 1987.
1986
Irving Penn Photographs, Галерея Роберта Коха, Сан-Франциско, 1986.
Ирвинг Пенн , Sporting d’hiver de Monte-Carlo, Монте-Карло, 22 марта — 13 апреля 1986 года.
1984
Irving Penn, Museum of Modern Art, New York, 12 сентября –27 ноября 1984 г. Побывал на: Yurakucho Art Forum, Токио, 5–24 апреля 1985 г .; Национальный музей современного искусства, Осака, 28 апреля — 11 июня 1985 г .; Музей искусств Милуоки, 12 июля — 1 сентября 1985 г .; Детройтский институт искусств, 24 сентября — 15 декабря 1985 г .; Художественный музей Университета Калифорнии, Беркли, 22 января — 16 марта 1986 г .; Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, Д.С., 19 апреля — 8 июня 1986 г .; Художественный музей Форт-Уэрта, Техас, 25 мая — 6 июля 1986 г .; Национальный центр фотографии, Париж, 9 октября — 8 декабря 1986 г .; Музей Виктории и Альберта, Лондон, 14 января — 8 марта 1987 г .; La Fundació Joan Miró I l’Institut d’Estudis Nord-American, Барселона, 3 июня — 12 июля 1987 г .; Музей Фолькванг, Эссен, Германия, 2 августа — 6 сентября 1987 г .; Moderna Museet, Стокгольм, 19 сентября — 1 ноября 1987 г .; Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания, 9 января — 14 февраля 1988 г .
; Musée de L’Elysée, Лозанна, Швейцария, 25 июня — 9 октября 1988 г .; Тель-Авивский художественный музей, открыт 27 октября 1988 г .; и Кастелло Сфорцеско, Милан, 18 января — 5 марта 1989 г.(Каталог)
Ирвинг Пенн, Vision Gallery, Бостон, 11 сентября — 6 октября 1984 г.
1982
Ирвинг Пенн: недавний натюрморт, Marlborough Gallery, Нью-Йорк, 8 сентября — 2 октября , 1982.
1981
Irving Penn: Photographs (on Assignment for Vogue), Fay Gold Gallery, Атланта, 27 февраля — 31 марта 1981 г.
Irving Penn, Corkin Gallery, Торонто, январь 10–24 января 1981 г.
Ирвинг Пенн, Lunn Gallery, Вашингтон, округ Колумбия, 1981.
1980
Ирвинг Пенн, Земные тела: 76 фотографий обнаженных женщин, негативов и серебряных отпечатков, сделанных в 1949-1950 годах, Marlborough Gallery , Нью-Йорк, 4 сентября — 1 октября 1980 г. Побывал в: Канадском центре фотографии и кино, Торонто, 10 января — 28 марта 1981 г .
; Galerie Gerald Piltzer, Париж, 30 мая — 15 июня 1981 г .; Camera Obscura, Стокгольм, 19 сентября — 30 октября 1981 г .; Галерея искусств Филадельфийского колледжа, 25 января — 18 февраля 1982 г.(Каталог)
1979
Ирвинг Пенн, (Джейн) Галерея Коркинг, Торонто, 24 ноября — 22 декабря 1979 г.
1978
Ирвинг Пенн: платиновые принты, Галерея Стивена Вирца, Сан-Франциско, открыт 3 мая 1978 года. Побывал в галерее 700, Милуоки, Висконсин, 1981; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 19 июня — 2 октября 2005 г.
Ирвинг Пенн, Silver Image Gallery, Сиэтл, 27 сентября — 29 октября 1978 г.
1977
Street Material, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, 27 апреля — 26 июня 1977 г.
Ирвинг Пенн: Фотографии в платиновых металлах — изображения 1947–1975 гг. , Marlborough Gallery, Нью-Йорк , Нью-Йорк, 9 сентября — 11 октября 1977 г. Посетил: Центр искусств Солт-Ларк, Солт-Лейк-Сити, Юта, 2 ноября — 2 декабря 1979 г .
; Галерея Мальборо, Лондон, 20 мая — 20 июня 1981 г.
1975
I Platini di Irving Penn: 25 Anni di Fotografia (Платиновые пластины Ирвинга Пенна: 25 лет фотографии), Galleria Civica d’Arte Moderna , Турин, Италия, апрель – май 1975 г.
Ирвинг Пенн: последние работы, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 19 мая — 3 августа 1975 г.
1963
Ирвинг Пенн, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1963.
1960
Фотографии Ирвинга Пенна, Moran Gallery, Guild Hall, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 9 сентября — 11 октября 1960 г. Путешествовал: Галерея Александра Иоласа, Нью-Йорк, 6 декабря — 31 декабря 1960 г .; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1961; Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания; Смитсоновский институт, Вашингтон, Д.C., 15 июня — 28 июля 1963 г.
Как Ирвинг Пенн «изменил взгляд людей на мир»
Аластер Смарт и специалист по фотографии Ребекка Джонс исследуют наследие фотографа, чей элегантный минимализм сломал границы — это проиллюстрировано работами, выставленными на Christie’s
Ирвинг Пенн изменил наше восприятие красоты Ирвинг Пенн родился в 1917 году в городе Плейнфилд, штат Нью-Джерси, и впоследствии стал одним из великих фотографов 20-го века.
Он известен тем, что преодолевает границу между коммерческой и художественной фотографией, работая в стиле изысканного, элегантного минимализма.
По словам Анны Винтур, главного редактора Vogue , журнала, в котором Пенн работал более 60 лет, он «изменил взгляд людей на мир и наше восприятие прекрасного».
Penn shot 163 обложки для Vogue В середине 1930-х Пенн изучал живопись и графический дизайн в Музее Пенсильвании и Школе промышленного искусства.
Первоначально он надеялся стать художником, но карьерные планы были приостановлены во время Второй мировой войны, когда он вызвался работать водителем скорой помощи в Италии.
В 1943 году его нанял дизайнером Александр Либерман, арт-директор Vogue в Нью-Йорке. Его роль должна была заключаться в создании обложки на каждый месяц, но через несколько месяцев он и Либерман стали недовольны нанимаемыми фотографами, поэтому Пенн начал снимать себя.
Он продолжил фотографировать 163 обложек Vogue , в том числе самые известные обложки 1950 года Жана Патчетта, одной из ведущих моделей моды того времени.Пенн называл ее «молодой американской богиней моды». В композиции присутствует классическая симметрия, нарушаемая только смелым косым взглядом Патчетта.
«Снимки, которые он сделал для Vogue , относятся к числу тех, которые сегодня продаются по самым высоким ценам на аукционах», — говорит Ребекка Джонс, специалист по фотографии Christie’s в Нью-Йорке.
«Многие из этих изображений стали хорошо известными и узнаваемыми для широкой аудитории, то есть они нравятся не только любителям фотографии и даже моде. В целом они нравятся коллекционерам современного искусства ».
Еще одна такая работа — «Арлекинское платье» (Lisa Fonssagrives-Penn) , на котором фотограф снял свою жену-фотомодель Лизу в объемном платье с ромбовидным узором. Она также носит шляпу Lilly Daché, пару оперных перчаток и властный взгляд.
Это блестящий пример подхода Пенна к модной фотографии: где предмет и одежда имеют значение, а обстановка почти не украшена. Без преувеличения можно сказать, что, сделав упор на стиль, а не на контекст, он помог произвести революцию в жанре.
Сфотографировал культурных гигантов своей эпохи Пенн также известен тем, что фотографировал большое количество деятелей культуры, от Трумэна Капоте и художницы Джорджии О’Киф до Игоря Стравинского и актера Спенсера Трейси.
Его торговая марка, начатая в 1948 году, заключалась в том, чтобы вклинить их между двумя серыми стенами сцены, которые переходили в остроугольную букву «V». Чаще всего это приводило к замечательным открытиям характера его объекта — через позу, выражение лица или и то, и другое.
«Они не могли сбежать», — сказал Пенн. «На тот момент они принадлежали мне».
Ирвинг Пенн (1917-2009), Клод Леви-Стросс, Бургундия , Франция, 1970 .Монтаж: 51 x 40,5 см (20 x 16 дюймов).
Эстимейт: 15-20 тысяч евро. Выставка фотографий 10 ноября 2020 года на Christie’s в Париже,
Они стали известны как его «угловые портреты». Как и в модных съемках, он презирал гламурные фоны, чтобы лучше сосредоточиться на сути своего объекта.
«Эти фотографии также стабильно продаются на аукционах, — говорит Джонс, — хотя, как правило, по более доступной цене, чем отпечатки его самых гламурных и узнаваемых модных образов. Сочетание известного фотографа и известного натурщика привлекает многих коллекционеров ».
В 1950-х годах Пенн применил второй фирменный стиль съемки знаменитостей: снимал их лица крупным планом. Среди выдающихся моментов — картина Пабло Пикассо 1957 года: широко открытый левый глаз испанца, казалось, почти парил между его вздернутым воротником и полем шляпы.
В 1960-х Пенн начал делать натюрморты с цветами. Он создал целую книгу цветочных исследований — Flowers, , опубликованную в 1980 году — и все еще снимал ту же тему в начале этого тысячелетия, например, в Iceland Poppy / Papaver nudicaule (A) .
Он сказал, что его тянуло к цветам «значительно после того, как они прошли точку совершенства», его пленили их пятна и сморщенные лепестки.
В случае Gingko Leaves, New York, 1990, он просто захватил два листа — один желтый, один зеленый, — которые однажды осенью нашел опавшими на тротуаре Нью-Йорка.
На протяжении всей своей карьеры Пенн проявлял дар инвестировать в маловероятные предметы с беспрецедентным величием. В 1972 году он выпустил одну из своих главных серий, «Сигареты», в которой значительно увеличены изображения окурков, расположенных рядом. Согнутые и слегка растрепанные, они не слишком отличаются от старых классических колонн.
Ирвинг Пенн (1917-2019), Marlboro Black Pack , 1975 .Монтаж: 56,5 x 51,7 см (22 x 20 дюймов). Эстимейт: 25 000–35 000 евро. Выставка фотографий 10 ноября 2020 года на Christie’s в Париже,
Эта серия была выставлена в Музее современного искусства Нью-Йорка (MOMA), за ней последовали две аналогичные серии, изображающие выброшенные с городских улиц предметы («Архелогия» и «Уличные материалы»).
Путешествие и «красивая текстура» платиновых отпечатков ПеннаПенн был заядлым путешественником, посетившим множество стран по всему миру со своей камерой Rolleiflex. В результате были получены два хорошо известных набора портретов, снятых в портативной студии: представителей племен Новой Гвинеи и коренных перуанцев.
Ирвинг Пенн (1917-2009), Отец, сын и дед, Новая Гвинея , 1970 .Монтаж: 66,2 х 56 см (26 х 22 дюйма). Эстимейт: 40-60 тысяч евро. Выставка фотографий 10 ноября 2020 года на Christie’s в Париже,
Пример последнего, Cuzco Children, 1948 год , изображающий младших брата и сестру, лежащих руками на стуле с обивкой, на самом деле является мировым рекордом по цене фотографии Пенна на аукционе.В 2008 году было реализовано 529 000 долларов.
Однако, по словам Джонса, решающее значение имеет процесс, с помощью которого Пенн сделал этот конкретный отпечаток, а также сам предмет. «Он усовершенствовал способ печати своих изображений, в котором использовалась платина, а не серебро, и в итоге получил фотографии с самой красивой текстурой. Тональности настолько мягкие, что почти как акварель.
Он был непревзойденным техникомЕще одно свидетельство этого — фотографии обнаженного женского торса, сделанные им в 1949-1950 годах.Для этого он обесцвечивал свои отпечатки, создавая тем самым богатый эффект светотени на плоти.
Ирвинг Пенн (1917-2009), Nude 137 , 1949-1950 .Монтаж: 50,7 x 40,3 см (20 x 15 дюймов). Эстимейт: 6000-8000 евро. Предлагается в фотографиях 10 ноября 2020 года на Christie’s в Париже,
Следует отметить, что у него была и капризная сторона. Это проявляется в комбинациях натюрмортов, которые он снимал (в цвете) на протяжении всей своей жизни. Theatre Accident, New York , 1947, — это искусно оформленная фотография, на которой видно содержимое сумочки.
Наследие Ирвинга ПеннаПенн умер в 2009 году в возрасте 92 лет, продолжая работать даже в последние годы жизни.Его пережил, среди прочего, его брат Артур (режиссер, снявший в 1967 году фильм « Бонни и Клайд »).
Ирвинг Пенн (1917-2009), Бедные любовники , 1979 .Монтаж: 61,2 x 40,6 см (24⅛ x 16 дюймов). Эстимейт: 20-30 тысяч евро. Выставка фотографий 10 ноября 2020 года на Christie’s в Париже,
Некрологи приветствовали фотографа, обладающего изысканностью и экономичностью композиции, который экспериментировал и освоил все стили, техники и предметы на протяжении семи десятилетий.Многие из них также включали его цитату: «Я всегда трепетал перед камерой. Я узнаю его по инструменту: отчасти Страдивари, отчасти скальпель ».
Зарегистрируйтесь сегодня
Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов
Подписывайся
В 2017 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке была проведена обширная ретроспектива Irving Penn: Centennial , посвященная 100-летию со дня его рождения.(Год спустя он прибыл в Берлин.) «Это действительно было всестороннее исследование», — говорит Джонс. «Несомненно, мы продолжим видеть рост интереса к более широкому спектру работ Пенна в годы, которые последуют за этим важным исследованием разнообразных работ художника».
Ирвинг Пенн Фотография, биография, идеи
Резюме Ирвинга Пенна
Простые, изысканные и мощные, как сухой мартини, культовые обложки Ирвинга Пенна для журнала Vogue продемонстрировали чистые линии и сужающуюся талию послевоенного Парижа и Нью-Йорка и преобразили их. эстетика модной индустрии.Пенн снял с кадра все, кроме одежды и модели. Его драматически освещенные фигуры по сути являются живыми, дышащими скульптурами. Его образы, вдохновленные сюрреализмом, современным танцем и нуаром, воспринимаются как провокационные визуальные заявления, а не просто коммерческие фотографии. С твердым пониманием геометрии тела, психологии потребительства и энциклопедических знаний истории искусства Пенн поднял модную фотографию в сферу высокого искусства.
Достижения
- То, что упускает камера Пенна, всегда так же важно, как и то, что она включает.От того, чтобы исключить фотомодель из ранних съемок (см. Его первую обложку Vogue, 1943 год), до устранения окружения для фигуры, его фотографии используют отсутствие для стимуляции аппетита.
- Пенн изобрел экзотическую модную фотосессию. Модель-одиночка на необитаемом острове или в далеком городе возникла прямо из его мечтаний в качестве перегруженного работой редактора в офисе без окон на Манхэттене; «Я часто мечтал о том, — вспоминал он, — о том, как меня загадочно низложили … среди исчезнувших аборигенов …. в отдаленных уголках земли ».
- Как и его чуть более молодой современник Ричард Аведон, который работал вместе с ним в Vogue в 1960-х и 1970-х, Пенн стоит на плечах двух великих наставников, которые изменили модную фотографию. Алексей Бродович, искусство Пенна школьный учитель и последующий работодатель Harper’s Bazaar и Алексей Либерман, главный редактор Vogue, были русскими эмигрантами , пропитанными авангардной культурой. Пенн усвоил их идеи и воплотил их в радикальных композициях.Они, в свою очередь, дали Пенну и горстке других великих фотографов беспрецедентную лицензию на исследование неортодоксальных концепций модной фотографии, развивая уникальный стиль, похожий на стиль современных художников.
- Пенн был также превосходным портретистом. Его так называемые «угловые портреты» помещали знаменитостей в узкие уголки в неудобных позах, которые открывали перед камерой незнакомые элементы их личностей.
- В 1970-е годы мир все еще рассматривал коммерческую фотографию и искусство как две отдельные области.Создавая высококачественные отпечатки некоторых из своих ранних фотографий, Пенн помог публике увидеть, что тональное богатство и вариативность его фотографий могут быть столь же тонкими, как офорт Гойи или Рембрандта. Его возрождение платино-палладиевого процесса из 19 -го -го века помогло наблюдателям конца 20-го -го -го века принять фотографию как форму искусства.
- Пенн был первым художником, который полностью осознал потенциал сочетания элементов модной фотографии с портретной фотографией.Модели Пенна стали больше, чем просто живыми манекенами для одежды, они стали психологически сложными, хотя и потусторонними личностями.
Биография Ирвинга Пенна
Ирвинг Пенн родился в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в 1917 году в русской еврейской семье. Его отец Гарри был часовщиком, а мать Соня — медсестрой. Он и его младший брат Артур учились в государственной школе. Позже Артур стал кинорежиссером, сняв такие популярные фильмы, как The Chase (1966) и Bonnie and Clyde (1967).Пенн никогда не проходил формальный курс фотографии, которая еще не считалась изобразительным искусством, сосредоточившись вместо этого на живописи, рисунке и промышленном дизайне в качестве студента в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея (теперь известной как Университет искусств). где он учился с 1934 по 1938 год. В эти годы он считал себя начинающим художником.
The Met празднует Ирвинга Пенна, революционного фотографа
До того, как я уделил много внимания упоминаниям фотографов в модных журналах, я помню удивительный шок от слегка сумасшедших, непреодолимо элегантных фотографий еды или увядающих цветов, которые я часто встречал в Vogue.Излучающие неизгладимый, мгновенно узнаваемый стиль, они были работой великого Ирвинга Пенна — первого современного фотографа, имя которого запомнилось мне в юном мозгу.
Изображения Пенна были случайными, но изысканными во всех смыслах: с разбрызгиваемыми жидкостями, пролитыми специями и другими сырыми ингредиентами или рассыпанными лепестками они чувствовали себя новаторскими и интимными, как будто их бросил кто-то, только что вышедший, улыбаясь. Но их контрастные текстуры и яркие цвета, усиленные сверкающей белой бесшовной фоновой бумагой, а также остроумие и уравновешенность их композиций, казались искусством и почти неуместны в журнале.Они напоминали натюрморты Шардена и Мане, но были теперь новыми, с утонченностью деталей и цветом, с которой могла справиться только камера. Просматривая выпуск, я надеялся найти их чудесное расстройство и жирный масштаб, близкий к реальному размеру. Я подробно изучал их.
Две фотографии еды, сделанные в 1947 году, приветствуют вас у входа в «Ирвинг Пенн: Столетие» в Метрополитен-музее, кристально чистую выставку, на которой почти каждая галерея дышит своим восхитительным бризом.«Натюрморт с арбузом, Нью-Йорк» представляет собой компот из фруктов, мятую салфетку, буханку сломанного хлеба и даже бродячую муху на лимоне. Вдохновением служат испанский и голландский натюрморты, но в нем присутствует некоторая современная неряшливость. «Ингредиенты для салата, Нью-Йорк» — более минималистичный вариант, в котором рассказывается об устройстве салата и его заправке, включая половину использованной головки салата Бибб, горошины перца, соль, яичный желток, лимон и немного уксуса и масла, объединенные пополам. ложки. Оставьте беспорядок, возьмите салат.
Это воодушевляющее шоу, которое открывается в понедельник, представляет перфекциониста с любопытным взглядом и сильной трудовой этикой, который практически стер грань между коммерцией и искусством благодаря тщательной концентрации, врожденному классическому стилю и тихому уважению к каждому предмету. он взял на себя. Эти качества можно увидеть и почувствовать на всей выставке, посвященной столетию со дня рождения Пенна в 1917 году, а также обещанному подарку в виде почти 190 винтажных принтов от Фонда Пенна, созданного перед его смертью в 2009 году.
По мере того, как показ продвигается вперед, он воспроизводит блестящую, продуктивную карьеру почти 70 лет, демонстрируя непоколебимую последовательность видения, сосредоточенного на форме и красоте во многих их проявлениях: обширная работа над модой для Vogue; портреты деятелей культуры и торговцев, а также коренных перуанцев и новогвинейских племен; почти абстрактные крупные планы чрезмерно сладострастных обнаженных тел; и колоссальные окурки сигарет, увеличенные, чтобы напоминать римские колонны, надгробия и даже трупы.
За исключением портретов, изображения Пенна почти всегда появлялись в Vogue в цвете — о чем нам напоминают копии журнала, выставленные в витринах.Но он печатал в цвете только натюрморты; все остальное было черно-белым, возможно, чтобы претендовать на изображения для искусства. Что еще более важно, Пенн, как и Уокер Эванс (оказавший большое влияние), был мастером тона с необычной чувствительностью к свету и его сложностям. Не то чтобы он не разбирался в цвете; Единственная рекламная работа здесь — это эффектный имидж L’Oréal. На нем изображены губы модели, накрашенные губной помадой восьми разных оттенков, как будто художник.
Пенн, чьим первым желанием было стать художником, родился в Плейнфилде, штат Нью-Йорк.J. Его отец, который эмигрировал из России в 1908 году и вскоре после этого сменил имя с Хаима Микельсона на Гарри Пенна, был воскресным художником по специальности часовщик. Такое сочетание артистизма и точности кажется пророческим, поскольку и Ирвинг, и его младший брат Артур (который стал знаменитым кинорежиссером) сделали бы себе имена с помощью фотоаппаратов.
В средней школе в Филадельфии Пенн преуспел в искусстве, а затем четыре года проработал в Филадельфийском музее и Школе промышленного искусства (ныне Университет искусств).Там его наставником был Алексей Бродович, известный арт-директор Harper’s Bazaar, который признал талант Пенна и стал чем-то вроде отца.
К 1938 году Пенн был в Нью-Йорке, рисовал и конструировал для журналов, включая Harper’s Bazaar, и копил достаточно денег, чтобы купить свою первую камеру. Это был Rolleiflex, передовое орудие, само по себе свидетельствовавшее о приверженности и амбициях. Тем не менее, он провел год в Мексике, пытаясь стать художником, прежде чем понял, где его будущее.
В июне 1943 года Пенн был нанят Александром Либерманом, недавно назначенным арт-директором Vogue, для оформления обложек. Когда Пенн выразил свое разочарование в некоторых фотографиях, Либерман посоветовал ему сделать свои собственные. Его первая обложка для Vogue с использованием одного из его натюрмортов появилась в октябре того же года. В августовском номере 1944 года были опубликованы его первые модные фотографии.
Выставка Метрополитен, организованная независимым куратором Марией Моррис Хамбург, в прошлом куратором отдела фотографии Метрополитена, и Джеффом Л.Розенхайм, его нынешний куратор, раскрывается с ясностью, соизмеримой с чувствительностью Пенна. Он проходит через небольшие галереи, каждая из которых посвящена серии или виду работ, которые, что неудивительно, исследуют некоторые аспекты арсенала фотографии.
В первой галерее преобладают портреты, сделанные в 1947 и 1948 годах, когда Пенну едва исполнилось 30. Либерман поручил этот проект стимулировать рост своего протеже. С объектами неизменно старше и опытнее, чем он, Пенн выровнял игровое поле с помощью сложных небольших декораций, наиболее известным из которых является угол стен с острыми углами, которые делали изображение психологически непосредственным и замкнутым.Это особенно хорошо подходило к узкой оправе Марселя Дюшана. Для дизайнера Эльзы Скиапарелли Пенн отодвинула камеру, чтобы показать фрагменты студии, в то время как Скиапарелли подняла одну руку в перчатке на бедре, а другую протянула вверх по стене, как будто ожидая вручения кастаньетов.
Другой формат — изношенный ковер, наброшенный на некоторые коробки — создавал местность почти беккетовского запустения, на которой могли сидеть субъекты, как это сделал или оперся на себя, как Питер Устинов, унылый Альфред Хичкок. Он подпер подбородок одной рукой, а другую закинул за спину, как маленькая и далекая планета, вращающаяся вокруг солнца на его лице.Эти портреты, одни из величайших произведений искусства, быстро завоевали репутацию Пенна.
Следующая глава, галерея модных фотографий в сопровождении девяти обложек Vogue, конечно, ошеломляет — особенно кадры изящной шведской модели Лизы Фонсагривс, на которой Пенн женился в 1950 году. К тому времени он уже фотографировал большинство своих моделей. на покрытом шрамами холсте, нарисованном облаками и пятном яркого света. Его матовая текстура хорошо сочеталась с безупречными пальто и платьями.
Вместе с Ричардом Аведоном Пенн произвел революцию в модной фотографии послевоенного периода.Они подчеркнули индивидуальность моделей, добавили остроумия их жестам и продемонстрировали одежду таким образом, чтобы подчеркнуть детали дизайна, а также их скульптурные качества.
Можно сказать, что Пенн играл сдержанного Джаспера Джонса с более общительным Робертом Раушенбергом Аведона. В то время как Аведон приводил в движение многие из своих моделей, заставляя их прыгать или бегать, модели Пенна почти всегда оставались неподвижными, образуя сложные силуэты. Необычная степень движения оживляет портрет Марлен Дитрих 1948 года, позже в шоу.Сидя спиной к камере, она поворачивается к нам, опустив голову, как будто мы только что разбудили ее ото сна.
Одним из самых ярких моментов выставки является разделенная галерея, которая начинается с группы портретов перуанцев, которые Пенн снял за три дня в декабре 1948 года в арендованной студии в Куско. Их мрачное достоинство и невозмутимость часто не уступают европейским портретистам более ранних веков, но могут также указывать на знание великого перуанского фотографа-портретиста Мартина Чамби (1891–1973), работавшего в Куско.
В одном из самых известных, сестра и брат кладут свои руки на мягкий стул для фортепиано, глядя в камеру, но также и в будущее. В другом изображении маленькая девочка прислоняется к матери, высоко подняв голову. Она указывает на землю, а герцогиня Альба указала на подпись Гойи в пыли у ее ног.
Эти изображения вдохновили Пенна на создание серии «Мелкие сделки» во второй половине галереи. Сделанный в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, на нем запечатлены локомотивный пожарный, почтальон, метрдотель, уборщик канализации и другие люди в рабочей одежде и со специальным снаряжением.(Единственная женщина здесь — импозантная парижская продавщица воздушных шаров.) Они повторяют портреты немецкого фотографа Августа Зандера, в зависимости от статуса объектов, представляя их как личностей и, в некоторой степени, образцов национального характера.
Пенн постоянно демонстрировал принципы работы фотографии, раскрывая ее искусство, уловки и истины. Он продемонстрировал выразительный потенциал своих негативов, проиллюстрированных в ряду из четырех разноцветных гравюр 1949 года «Девушка пьет (Мэри Джейн Рассел), Нью-Йорк», созданных более 40 лет назад.И, конечно же, реальность всегда таилась за угловатыми стенами и выветренными фонами, которые баловали его именитых гостей и гламурных моделей. Но его главное достижение, которое стало очевидным на этой выставке, заключалось в том, что он просто подходил ко всему, что он делал, со строгостью и вниманием того художника, которым он был.
Ирвинг Пенн умер в возрасте 92 лет; гигант фотографии
Ирвинг Пенн, великий мастер американской модной фотографии, чья эстетика «меньше значит больше» в сочетании с поразительной чувственностью определил визуальный стиль, который он применил к таким разнообразным предметам, как дизайнерские платья, окурки и косметические банки , многие из них — известные ныне фотографии, принадлежащие ведущим художественным музеям, умерли.Ему было 92 года.
Пенн умер в среду в своей квартире в Нью-Йорке, сказал его брат, кинорежиссер Артур Пенн. Причина не была названа.
В 1943 году Пенн начал сотрудничать с журналом Vogue и стал одним из первых коммерческих фотографов, преодолевших пропасть, разделявшую коммерческую и художественную фотографию.
Отчасти он сделал это, используя одну и ту же технику, независимо от того, что он фотографировал — изолировал объект, почти не допуская реквизита, и создавая произведение графического совершенства в процессе печати.
Критики считали, что результатом являются значки, а не просто изображения, каждое из которых больше человека или объекта в кадре.
«Его подход никогда не был очевиден», — сказала в среду The Times Филлис Посник, сотрудничавшая с Пенном в Vogue. «Он заставлял нас идти дальше, копать глубже и выходить за рамки очевидного решения фотографии, чтобы найти что-то уникальное. У него был большой ум, и это можно увидеть на его фотографиях ».
Пенн был пуристом, не доверявшим безупречной красоте, что придавало напряженности его модным фотографиям, а также его натюрмортам и портретам.На одном из его самых известных снимков для Vogue 1950-х годов безупречно одетая модель смотрит в сторону через вуаль, закрывающую ее лицо, как будто она не была готова к съемке крупным планом. Роскошные текстуры, насыщенные тени и свет стали визитной карточкой Пенна.
Реклама косметики
Его самые знакомые фотографии — это реклама косметики, которую он снял для Clinique, которая появлялась в журналах с 1968 года. Каждое изображение представляет собой балансирующее действие банок с кремом для лица, вяжущих бутылочек и кусков мыла, которые угрожают разрушиться .Он сфотографировал их с близкого расстояния, чтобы продемонстрировать монументальный размах суповых банок в стиле поп-арт.
Известный перфекционист, он много путешествовал, унося свою студию на край света, чтобы фотографировать перуанцев в местных костюмах, марокканских женщин в вуали или мудменов Новой Гвинеи. Многие из его личных фотографий собраны в его книгах, которые сами по себе являются предметами роскоши.
Несмотря на очевидную признательность за искусство и мастерство красиво сшитого платья, Пенн боролся с недостижимым миром, который он представляет.Чтобы избежать этого или, возможно, оспорить это, в конце 1960-х он начал фотографировать раздавленные окурки и уличный мусор.
Он снимал окурки так, как часто фотографировал дизайнерские платья — крупным планом, с графической точностью, на белом фоне. Затем он превратил свои негативы в оттиски «платина-палладий». Этот кропотливый и дорогостоящий процесс включает в себя многократные распечатки негатива на одном листе бумаги для создания необычайной глубины и богатства.
Музей современного искусства Нью-Йорка обнаружил, что окурки достойны экспонирования в 1975 году.Многие рецензенты, которые задавались вопросом, принадлежит ли что-нибудь модного фотографа художественному музею, назвали работу претенциозной. Аналогичные дебаты разгорелись во время выставки фотографий городского мусора Пенна в 1977 году в Метрополитен-музее Нью-Йорка.
Дальновидные рецензенты высоко оценили способность Пенна превращать выброшенные предметы в искусство, но противоречия в его работах все же беспокоили некоторых.
«Модели Пенна могут быть заманчивыми, но он подчеркивает их эгоцентричную красоту таким образом, что они кажутся холодными и бесчеловечными», — писал журнал Atlantic в 1985 году, рассматривая ретроспективу его работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Йорк в 1984 году.
Кропотливая обработка
Пенн продолжал фотографировать то, что хотел: ангелов ада в коже и хроме, европейских мастеров в полной форме, африканских вождей с перьями, известных художников и писателей. Каждый субъект подвергся одинаковому кропотливому лечению.
«Его не волновали вопросы искусства и коммерции», — сказал Колин Вестербек, бывший куратор фотографии в Институте искусств Чикаго, которому принадлежит большая коллекция работ Пенна. «Фотография — средство массовой информации, доступное каждому.Несколько гениев, таких как Ирвинг Пенн, выкупают это », — сказал Вестербек The Times в 2003 году.
Противоположная полоса Пенна нашла отражение в начале его карьеры. Начиная с 1948 года, после дневных съемок дизайнерских платьев для Vogue, Пенн в качестве личного проекта сделала 70 фотографий мясистых, пышных обнаженных людей. Закончив сериал в 1950 году, он женился на тонкой, как бритва, манекенщице Лизе Фонсагривс, которая появлялась на многих его журнальных фотографиях в течение 50-х годов. Позже Пенн сказал, что сладострастные обнаженные тела были последним увлечением холостяцкого фотографа.
После того, как его жена умерла в 1992 году, он сделал небольшую серию автопортретов, на которых был показан крупный план его лица, сломанного и разрушенного как кубистская картина. Они «выразили то, что он чувствовал в то время», — сказала историк фотографии Диана Эдкинс, бывший куратор отдела фотографии Conde Nast Publications, включая Vogue. «Роман Пеннов длился всю их совместную жизнь».
Пенн впервые представил свою серию обнаженных в стиле Рубенеска в 1980 году как «Земные тела» в галерее Мальборо в Нью-Йорке.Музей Метрополитен в Нью-Йорке снова представил их в 2002 году.
«То, что Пенн делает с честностью, на которую способны немногие из его сверстников, — это напоминать нам, что тело, округлое и приземленное, является одним из наиболее увлекательных объектов. на земле », — написал Энтони Лейн в журнале New Yorker в 2002 году.
В своих ранних работах, вплоть до 1950-х годов, Пенн использовал несколько опор. Бокал для мартини, чайник или барный стул — элегантная классика. Позже он отказался от реквизита и разместил свои модели на белом или сером фоне.Эти портреты оживили люди, которых он фотографировал. Тонко он запечатлел человеческую мимолетность.
Пенн разработал свой стиль в те же годы, когда его ближайший современник Ричард Аведон начал работать в журнале Harper’s Bazaar. Аведон сделал улицы своей мастерской и любил движение и самовыражение. Пенн довел поэзию до неподвижности, как сказал о его стиле один восхищенный критик Розамонд Бернье.
После того, как Аведон присоединился к Пенну в Vogue в начале 1960-х, Пенн «начал понимать, чего они хотят.. . был просто красивым, милым, чистым изображением прекрасной молодой женщины », — сказал Пенн о Vogue в 1991 году в New York Times. «Я начал это делать, и именно тогда я стал для них ценным: у меня было от 200 до 300 страниц в год.
«До этого момента я пытался сфотографировать. Затем я начал пытаться производить товар. С тех пор я этим и занимаюсь в модной фотографии ».
Те, кто работал с Пенном, сказали, что все не так просто. «Есть знаменитая история Ирвинга, фотографирующего лимон», — сказал Бэбс Симпсон, бывший редактор журнала Vogue в 1990 году в журнале Vanity Fair.
«Сначала нужно было купить ему 500 лимонов, чтобы выбрать идеальный. Затем ему нужно было сделать 500 рюмок этого лимона, пока он не получил идеальный вариант ».
Результаты были тем, что важно, сказал Vanity Fair давний руководитель Пенна в Vogue Александр Либерман. «Фотография Пенна, — сказал он, — всегда будет отличной фотографией».
Минималистские вкусы
Элегантный мужчина среднего роста с мягким голосом, Пенн слыл сердечным и общительным человеком. Его минималистские вкусы распространялись и на его личную одежду.В течение многих лет он носил синие джинсы, рабочие рубашки цвета хаки и кроссовки на модных съемках, а также на выставках искусства.
«Его форма была его способом сказать:« Я могу быть королем модной фотографии, но я не собираюсь играть в эту игру », — сказал Эдкинс.
Его внутренний мир вращался на новых идеях. Пенн экспериментировал с винтажем и высокотехнологичные камеры, необычные линзы и старинные методы печати. Он разработал свое собственное оборудование, чтобы лучше контролировать свет на своих объектах.
Пенн сказал, что постоянная смена объектов подпитывала его воображение.Однажды он вспомнил прекрасную неделю 1950 года, когда он перешел от фотографирования итальянского скульптора Альберто Джакометти к фотографии французских мясников и к сеансу с моделями, одетыми во французскую одежду от кутюр, все в одной студии.
Его серия из более чем 250 фотографий мясников, пекарей и других людей из серии «Мелкие промыслы» была приобретена в прошлом году музеем Дж. Пола Гетти и выставлена для просмотра до 10 января.
«Для меня это было как сбалансированная еда », — вспоминал Пенн в 1991 году в New York Times.«Промежуточные мясники вдохнули новую жизнь в моду».
Хотя искусствоведы изо всех сил пытались определить его, рекламные клиенты Пенна объявили его безоговорочным гением.
«Он не перестает меня удивлять», — сказала Джейн Маукш, креативный директор Clinique, в интервью 2002 года газете Singapore Straits Times. «Я чувствую себя фанатом, который разговаривает с Пикассо».
Помимо Clinique, Пенн также несколько лет снимал рекламу для Chanel и японского модельера Issey Miyake.
Дорогие фотографии
Хотя потребовалось три десятилетия, большая часть его работ в конечном итоге была оценена как искусство.
«Пенн стер грань между художественной и коммерческой фотографией», — сказал Стивен Уайт, торговец фотографиями, который провел первую выставку работ Пенна в Лос-Анджелесе в 1978 году. На этой выставке самые дорогие фотографии были проданы за 1500 долларов. Двадцать лет спустя они будут платить в 100 раз больше.
Пенн, сын часовщика и медсестры, родился 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Йорк.J., вырос в Филадельфии. Его младший брат, Артур, стал успешным режиссером фильма «Бонни и Клайд» в 1967 году.
Ирвинг мечтал стать художником и в 1938 году окончил Филадельфийскую художественную школу промышленного искусства.
Он переехал в Нью-Йорк и стал арт-директором Saks Fifth Avenue, но ушел через четыре года, чтобы поехать в Мексику. Он провел год, работая над своей картиной, но решил, что у него это не очень хорошо получается.
В 1943 году Либерман нанял Пенна для создания обложек для Vogue, которые делали штатные фотографы.Пенн никогда не был доволен результатами, и Либерман в конце концов посоветовал ему сделать собственные снимки.
«В то время я не отличал Баленсиагу от бейсболиста», — сказал Пенн в интервью журналу Vogue в 2007 году.
Его первой попыткой модной фотографии был натюрморт с шарфом, перчатками, кожаной сумкой, лимонами, апельсинами и топазом. Первый натюрморт, украсивший обложку журнала, появился в октябре 1943 года. Пенн снял более 150 обложек для Vogue.
«Само его присутствие в журнале каждый месяц унизительно и облагораживает его младших коллег», — написала Анна Винтур, редактор журнала, в июльском выпуске 2007 года, посвященном 90-летнему Пенну.
Пенн уехал из Нью-Йорка, чтобы служить в американской полевой службе в качестве фотографа во время Второй мировой войны, и путешествовал по Индии в рамках своей работы. Последовала жизнь путешествий. Одна из самых красивых из дюжины книг Пенна, «Миры в маленькой комнате» (1974), содержит портреты соплеменников Африки и Новой Гвинеи.
Его не покидало двойственное отношение к модным иллюзиям. Он придал модной фотографии статус изобразительного искусства, но при этом постоянно не обращал на нее внимания.
В 87 лет он завершил «Случайный блокнот», книгу 2004 года, которая включает пробные отпечатки и фотографии с линиями обрезки хорошо известных изображений.Его цель, как он писал во введении, заключалась в том, чтобы «запечатлеть портрет истории в самых незначительных репрезентациях реальности, как бы ее обрывках».
Его последняя фотография для Vogue, натюрморт со стареющими бананами, появилась в августе.
Помимо брата, у Пенна остался сын Том; и падчерица Миа Фонсагривс-Солоу.
Рурк — бывший штатный писатель Times.
Штатный автор Times Валери Дж. Нельсон внесла свой вклад в этот отчет.
новости.obits@latimes.com
Ирвинг Пенн | Чикагский институт искусств
За семь десятилетий трудовой карьеры Ирвинг Пенн создал революционные изображения, стирающие границы между областями моды, рекламы и художественной фотографии. Композиции Пенна олицетворяли принципы современного искусства, выдвигая на первый план форму и порядок. Его мастерское использование платины и других альтернативных способов печати подчеркивало необычайную близость с его предметами, которые варьировались от обычных предметов до моделей от кутюр.
Родился в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в семье русских иммигрантов, Пенн учился у известного фотографа и дизайнера Алексея Бродовича в Художественно-промышленном музее Филадельфии (ныне часть Университета искусств в Филадельфии). Затем он переехал в Нью-Йорк, где, помимо различных должностей арт-директора, работал ассистентом Бродовича в Harper’s Bazaar , создавая иллюстрации для журнала. В 1941 году он посвятил себя живописи целый год, путешествуя по югу Соединенных Штатов и живя в Мексике.По возвращении в Нью-Йорк в 1943 году Пенн был нанят Vogue в качестве помощника его легендарного арт-директора Александра Либермана. Либерман признал навыки своего протеже и помог начать сотрудничество Пенна с Condé Nast Publications на протяжении всей его жизни, которое изменило журнальную фотографию. Первая обложка журнала Пенна появилась 1 октября 1943 года в номере Vogue — натюрморт с кожаными аксессуарами.
В 1944 году Пенн уехал за границу в качестве водителя-добровольца скорой помощи американской полевой службы.Затем он провел несколько лет, путешествуя по Франции, Италии, Испании и Перу по заданию для Vogue , заработав репутацию автора ярких композиций из натюрмортов, портретов и этнографических исследований, сделанных в нейтральной студийной среде. Фотографии Пенна дебютировали в музее на выставке In and Out of Focus (1948) в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1950 году, когда Пенн был отправлен в Париж для фотографирования коллекций от кутюр, он создал некоторые из своих самых знаковых изображений в студии, освещенной дневным светом, на фоне заброшенного театрального занавеса.Среди моделей выделялась Лиза Фонсагривс; После того, как Пенн впервые привлек внимание Пенна на фотосессии в 1947 году, она стала его музой и сотрудницей. Они поженились осенью 1950 года. В последующие десятилетия модные фотографии Пенна стали известны своей точной композицией, поразительной простотой и сдержанной элегантностью, которые контрастировали с изображениями, обычно встречающимися в основных модных изданиях.
В начале 1950-х Пенн все чаще обращался к рекламной фотографии, где он экспериментировал с освещением и драматическими скульптурными композициями, которые произвели революцию в этой области.Остро осознавая ограничения печатной страницы, он обратился к ранним методам печати, таким как печать на платине и палладии, которые предоставили ему исключительный контроль над тональностью и подняли даже самые приземленные предметы — от сигарет до уличного мусора и предметов memento mori. В 1986 году Пенн начал дистанционное сотрудничество с японским модельером Иссей Мияке, фотографируя виртуозные творения, представленные в ежегодных коллекциях дизайнера. Пенн продолжал свою новаторскую коммерческую работу и журнальные задания, а также продолжал заниматься живописью и рисованием до своей смерти в 2009 году.
В 1995 году Ирвинг Пенн передал свой архив Чикагскому институту искусств. Благодаря этому подарку — теперь он находится в Департаменте фотографии и средств массовой информации и в архивах Райерсона и Бернхэма — музей стал одним из ведущих мировых хранилищ фотографий Пенна и материалов о его жизни и работе. Посетите онлайн-архив Ирвинга Пенна.
Ирвинг Пенн | Американский фотограф
Ирвинг Пенн , (родился 16 июня 1917 года, Плейнфилд, Н.J., США — умер 7 октября 2009 года, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), американский фотограф, известный своими изысканными модными образами и резкими портретами.
Пенн, брат кинорежиссера Артура Пенна, первоначально намеревался стать художником, но в 26 лет он устроился на работу дизайнером обложек для журнала мод Vogue . Он начал фотографировать собственные идеи для обложек и вскоре зарекомендовал себя как модный фотограф. В 1950 году он женился на модели Лизе Фонсагривс, которую фотографировал для большей части своих лучших работ.Его строгие модные образы отражали элегантность и роскошь через композиционную изысканность и ясность линий, а не за счет использования сложных декораций и фонов.
Пенн также стал влиятельным портретистом. Он сфотографировал большое количество знаменитостей, заставляя каждого из участников сидеть часами и раскрывать свою личность на камеру. В его портретах объект обычно ставится на голом фоне и фотографируется при естественном северном сиянии. Полученные изображения сочетают в себе простоту и прямолинейность с большой формальной изысканностью.Запоминающаяся серия портретов, которые он создал в 1950–51 годах, под общим названием Small Trades , изображала рабочих из Нью-Йорка, Парижа и Лондона, официально позирующих в своей рабочей одежде и держащих в руках инструменты своего дела. Этот проект в конечном итоге распространился на такие места, как Непал, Новая Гвинея, Дагомея (ныне Бенин) и Марокко. Более поздние платиновые отпечатки обнаженных женщин и окурков Пенна характеризуются той же тональной тонкостью, композиционной виртуозностью и безмятежностью, которые присущи его модной фотографии и портретной живописи.
Триста картин Пенна были опубликованы в журнале Moments Preserved (1960). Среди других его книг — Worlds in a Small Room (1974), собрание портретов людей, с которыми он встречался в отдаленных зарубежных местах, и Passage (1991), ретроспективный обзор более чем 400 примеров его работ в портретной живописи. мода, этнография и натюрморт. В 1996 году он передал свои архивы Чикагскому институту искусств. В следующем году музей организовал передвижную ретроспективу его работ.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас Эту статью совсем недавно отредактировала и обновила Эми Тикканен.