Источник постоянного света для фотостудии: Постоянный свет для фотостудии – купить постоянный свет для фотосъемки в интернет-магазине Фотошанс.ру

Студийное освещение: постоянный студийный свет или импульсный?

Споры о том какое оборудование для фотостудии лучше — постоянный или импульсный студийный свет, получаются не менее жаркими, чем споры о том какой производитель фототехники лучше! Каждая из сторон приводит множество доводов и аргументов в защиту своей позиции, одна половина убеждена, что студийный свет — это исключительно импульсные вспышки и точка, оставшаяся часть доказывает обратное, что постоянный свет — это более удобное решение. Кто же прав в этом споре? А правы по сути обе стороны, каждое студийное оборудование имеет свое неоспоримое преимущество, но при этом не лишено недостатков и особенностей в работе.

Студийная фотосъемка часто ставит перед фотографом достаточно сложные задачи и в итоге выигрывает тот, кто может грамотно применять и комбинировать оба типа освещения в работе.

 

 

Импульсный свет

  

Их названия становится понятно, что освещение создается кратковременным импульсом. В основе своей конструкции импульсный свет состоит из конденсаторов, управляющей платы и газоразрядной лампы. Основной принцип работы достаточно прост, конденсаторы накапливают электрическую энергию и с помощью управляющей платы на лампу подается от минимальной до максимальной мощности накопленной энергии. При поступлении на лампу энергии от конденсаторов происходит возгорание газа, что в итоге и дает видимый световой импульс.

Эта группа включает следующее студийное оборудование: студийные генераторы, моноблоки, патронные вспышки и отчасти сюда можно отнести и накамерные фотовспышки. Каждое из упомянутых устройств достаточно уверенно занимает свою нишу на рынке и имеет своих поклонников.

 

Как выбрать студийную вспышку?

 

 

Самый популярный и широко используемый тип приборов в фотостудии — это студийная вспышка в виде моноблока. Широкий ассортимент позволяет выбрать модели различной мощности, функциональности и ценовой категории. Мощность осветителя может варьироваться от 100 до 1500 Дж, что позволяет создавать освещение, как на небольшой по размеру площади, так и в больших фотостудиях для съемки габаритных предметов или группы людей. Большинство покупателей задается вопросом: какая разница, кроме мощности и как выбрать студийную вспышку?

 

 

Одна из функциональных особенностей — это байонет, который служит для крепления светоформирующих аксессуаров, наиболее популярны софтбоксы и рефлекторы. Выбирая оборудование различных производителей стоит обратить внимание на этот параметр, чтобы избежать несовместимости аксессуаров в дальнейшем. Конечно, есть различные переходники и адаптеры, но их использование не всегда удобно и иногда приводит к изменению характеристик света.

 

 

Управление мощностью бывает аналоговое и электронное, предпочтительно выбирать электронную, благо на сегодняшний даже недорогие студийные вспышки оснащаются таким типом регулировки. Большинство вспышек с данной системой позволяют очень точно устанавливать мощность от 1/1 до 1/32, профессиональные модели имеют регулировку до 1/64 и даже 1/128, при этом шаг изменения мощности составляет всего 1/10 ступени. Возможность тонкой подстройки дает возможность точно настроить студийное освещение даже в самых сложных схемах.

 

Моделирующая или как ее еще называют пилотная лампа для студийного света обеспечивает две основные функции. Во-первых, позволяет фотоаппарату быстро и надежно сфокусироваться на объекте съемки. Во-вторых, оценить примерный светотеневой рисунок, расположение и характер теней, это своеобразный черновик при помощи которого можно предварительно расставить и настроить освещение.

 

Мощность моделирующей лампы зависит от класса вспышки, может использоваться лампочка, как 50-100 Вт в бюджетных осветителях, так и встречаются модели у некоторых производителей с мощностью 1000 Вт в профессиональных моделях. Во втором случае, при необходимости, можно использовать прибор и как источник постоянного света, например, для видеосъемки. Понятно, что от лампы 50-100 Вт много ждать не стоит, но тем не менее это полезная функция и стоит купить студийные вспышки у которых такая функция есть.

 

Время перезарядки — это важный параметр для профессиональной фотографии. Даже при использовании на 25-50% установленной мощности, многим бюджетным моделям требуется 2-3с для перезарядки и готовности к срабатыванию, а при полной мощности время ожидания может еще возрасти. Если для любительского или начального уровня фотосъемки это не составляет существенной проблемы, так как темп съемки невелик, то для профессионала такие цифры неприемлемы. Зачастую в профессиональной студии, прибор может работать как пулемет, делая по множеству срабатываний в секунду для того, чтобы «поймать» идеальный кадр. Знание такого нюанса поможет выбрать студийную вспышку без неприятных сюрпризов в последующей работе.

 

 

Для стабильной и надежной работы вспышки продолжительное время, стоит обратить внимание на систему охлаждения. По сути они бывают двух типов — пассивная и активная. Пассивная система состоит из радиаторов, установленных на наиболее горячих элементах вспышки, которые охлаждаются естественным движением воздуха. Активная система включает в себя мощный вентилятор, который обдувает радиаторы и плату управления. На что влияет эффективность охлаждения? Конечно, это влияет на надежность работы, особенно при высоких нагрузках при длительной работе, стабильность цветовой температуры, срок службы электроники и компонентов вспышки. Приборы с пассивной системой — это в основном недорогие и бюджетные модели, не рассчитанные на профессиональное применение, многие из них оснащены дополнительным датчиком для защиты от перегрева. При срабатывании такого датчика, вспышка отключается и не дает возможность работать пока температура достигнет безопасных значений. При использовании активной системы, таких проблем не возникает, мощный вентилятор постоянно охлаждает вспышку и позволяет работать в условиях высоких нагрузок получая стабильно высокое качество освещения.

 

 

Продолжительность импульса вспышки — это параметр, значение которого многие либо не понимают, либо не обращают должного внимания, а для многих жанров фотографии он бывает важнее прочей функциональности. Проще говоря, длительность импульса — это время за которое лампа вспышки успевает погаснуть до определенного значения, зачастую используется мера измерения при t 0.5 (угасание до 50%), реже при t 0.1 (угасание до 10%). Все мы видели красивые фотографии с «замороженными» в движении жидкостями, всплесками и процессами, которые в реальной жизни протекают очень быстро и очень эффектно и завораживающе смотрятся на фотографиях, вот как раз для получения таких результатов и требуются вспышки с сверхкороткой продолжительностью импульса. Далеко не каждая студийная вспышка может предоставить фотографу такие возможности.

 

  

При выборе вспышки для такого типа съемки стоит обращать внимание и отдавать предпочтение осветителям с максимально короткой продолжительностью импульса, например, модель Rime Lite Ni.4 имеет длительность импульса 1/12800с при t 0.5. Однако стоит помнить, что максимально короткий импульс на вспышке достигается только малых значениях установленной мощности и с ростом мощности соответственно увеличивается длительность импульса.

 

Из прочих характеристик, на которые стоит обратить внимание, хотелось бы отметить наличие дисплея, возможности синхронизации и используемые материалы. Дисплей на вспышке предоставляет в основном удобство настройки и легкость чтения установленных параметров, удобно, когда он есть, но и без него можно спокойно работать. Синхронизация с фотоаппаратом чаще всего происходит по кабелю, но в последнее время для этого используются радиосинхронизаторы. Нет проводов, вы не привязаны длиной кабеля, полная свобода перемещения и комфорт в съемке. Многие модели современных студийных вспышек оснащены встроенной системой радиосинхронизации, которая для работы требует только наличия оригинального передатчика от того же производителя. Кроме непосредственно самой синхронизации, многие модели позволяют управлять мощностью и другими функциями вспышки, что особенно удобно в студии, когда вспышка находится, например, на журавле. По материалам все довольно понятно, для профессиональных осветителей стоит отдавать предпочтение вспышкам с металлическим корпусом, для недорогих моделей выбор не столь принципиален и в основном используются корпус из ударопрочного пластика.

 

Что касается патронных вспышек и генераторов, то в первом случае — это самый простой тип импульсных приборов, многие модели не имеют даже регулировки мощности и в основном используются не требовательными и начинающими фотографами. Студийные генераторы — это специализированное профессиональное оборудование, в котором управляющий блок и головка-вспышка разнесены и соединяются кабелем. Такое студийное оборудование, помимо очень высокой стоимости, требует определенных навыков в работе и умения использования, что снижает его распространенность в фотостудиях.

 

Постоянный свет

 

 

Постоянный свет, в отличии от импульсного, дает видимую глазу картинку сразу, в итоге, что мы видим — то мы и получаем на фотографии. Почему новички предпочитают купить постоянный студийный свет, а не разбираться со вспышками? Ответ очевиден — это просто, наглядно и понятно. На сегодняшний день существуют три основных типа осветительного оборудования: лампы накаливания, флуоресцентный и светодиодный LED студийный свет.

 

 

Лампы накаливания

Осветительные приборы использующие галогенные или лампы накаливания — это то, с чего начинался постоянный студийный свет. Лампы накаливания нам хорошо знакомы в быту, дают ровный, мягкий свет с желтым оттенком, благодаря цветовой температуре 3200°K. Раньше в профессиональных осветительных приборах использовались такие же лампы, но больше по размеру и мощностью не в 100 Вт, а в 500-1000 Вт, что можно увидеть в старых фильмах где есть сцены в фотоателье.

Со временем лампы накаливая стали заменять на галогенные, они обладают более компактными размерами при равной мощности, в качестве источника света в них служит тоже нить накаливания, но с добавлением буферного газа, что повышает температуру спирали. В настоящее время осветительные приборы подобного типа используются достаточно редко, уступая место новым и более эффективным источникам света. Основные причины — высокое потребление электроэнергии, большое выделение тепла при работе и низкая цветовая температура дающая желтый свет, что затрудняет использование таких приборов совместно с дневным и импульсным светом, имеющим другую цветовую температуру, ближе к белому свету.

 

Флуоресцентные осветители

 

 

Флуоресцентный постоянный свет использует принцип люминесценции, после появления специальных моделей с цветовой температурой 5500°K стали широко использоваться в фотографии. Преимущество таких ламп — это доступная цена, простота использования и экономичное потребление энергии. Большинство ламп используют стандартный патрон Е27, что позволяет установить их хоть в настольную лампу, хотя для удобства работу лучше использовать специальные крепления и студийные стойки. Сегодня многие используют флуоресцентные лампы в компактной или домашней фотостудии, для предметной фотографии и съемки товаров для интернет-магазинов и торговых площадок. О том, что еще следует использовать в домашней фотостудии, мы детально рассматриваем в материале: Оборудование для домашней фототсудии. Цветовая температура позволяет комбинировать осветители с импульсным и естественным дневным светом.

 

Светодиодные осветители

 

Светодиодный постоянный студийный свет на сегодняшний день наиболее функциональный, удобный и экономичный в использовании. Светодиоды практически не имеют недостатков, имеют рекордно низкое потребление энергии при высокой светоотдаче, обладают низким выделением тепла при длительной работе. Поэтому их используют как светодиодный студийный видеосвет, как нельзя лучше они подходят для съемки видеоконтента.

Кроме того, многие осветители имеют уникальную функциональность — возможность плавно менять цветовую температуру, обычно в пределах 3200-5500°K, что позволяет использовать их с любыми другими типами освещения. Данный тип осветителей выпускается в различных вариантах — это может быть светодиодная панель, кольцевой осветитель или мощный моноблок использующий светодиодную матрицу и оснащенный байонетом, что дает возможность использовать разнообразные софтбоксы и рефлекторы, как, например, Jinbei EF-200. Низкое потребление энергии позволяет производителям выпускать множество моделей с автономным аккумуляторным питанием для выездной съемки.

 

Какой студийный свет выбрать?

 

Каждый из типов студийного освещения имеет свои преимущества и особенности в работе.

Преимущество вспышек в высокой мощности и возможности создавать короткий импульс для «заморозки» движения, что очень трудно получить, используя постоянный свет. Но вместе с тем, студийные вспышки имеют ограничение по возможностям использования совместно с компактными фотоаппаратами и смартфонами, так же при помощи студийных вспышек невозможно создавать освещение для видеосъемки. В идеале использовать оба типа осветителей в зависимости от задач, но не каждый может себе это позволить, особенно начинающие фотографы с ограниченным бюджетом. Если ваша основная цель фотография и требуется высокая мощность — лучше отдать предпочтение импульсному свету. Если вам требуется компактная домашняя фотостудия для предметной съемки или портретов и видеосъемки — оптимальным выбором станет постоянный свет, за счет своей простоты и наглядности в работе.

Сравнение постоянного и импульсного света — Higher School of Photography

Как известно, фотография и свет неразделимы.

Слово “свет” присутствует в самом термине фотография. Фотография в переводе с древнегреческого означает светопись. Но перенесемся в век XXI, в котором значительная часть фотографий создается в фотостудиях или в условиях, к ним приближенным. Что такое фотостудия? Это не реквизит, не интерьер, это в первую очередь осветительное оборудование, с помощью которого фотограф воссоздает различные схемы света, встречающиеся в жизни, или создает новые, порой абстрактные.

Есть две принципиально разные системы, которыми может воспользоваться фотограф.

Импульсный свет. Как следует из названия, импульсные приборы дают свет лишь в короткий период времени, лишь в тот момент, когда фотограф делает кадр. Этот момент мы называем вспышкой. Постоянные же источники светят всегда, постоянно. И из этих фактов и вырастают все различия.

1. При освещении постоянным светом фотограф имеет максимально полное представление о будущем результате. При использовании импульсного света фотографу в значительной степени приходится опираться на собственный опыт и точные расчеты, либо делать множественные тестовые кадры до достижения нужного результата.
2. Для обеспечения возможности фотосъемки при низких значениях ISO и на закрытых диафрагмах требуется большое количество света, которое затруднительно обеспечить при помощи постоянного света -для этого потребовались бы многокиловаттные приборы – огромные, нетранспортабельные, дорогие, требующие отдельной линии электропитания. Импульсный прибор выделяет мощность только по требованию, успевая её накопить. Питается он при этом от обычных бытовых электролиний, компактный, лёгкий, относительно недорогой при сопоставимой мощности.
3. Источники постоянного света не только потребляют много энергии, но и много её выделяют. В виде света и тепла. Под лучом такого источника температура может подниматься не на один десяток градусов, что усложняет многие виды съемок – кожа потеет, продукты греются и теряют товарный вид, некоторые материалы не выдерживают и плавятся. Съемка с импульсным светом проходит в более комфортных условиях.
4. Постоянный свет также часто называют киносветом, так как только он подходит для съемки видео. Так что в каком-то смысле это более универсальный свет, который позволяет снимать и фото и видео. Более того, для использования постоянных приборов не нужны синхронизаторы, так что им одновременно может пользоваться много фотографов.

Подведем итоги: постоянный свет нагляднее в использовании, не требует дополнительных технических средств, позволяет снимать нескольким фотографам сразу, его можно использовать как для фото, так и для видео, но он либо даёт меньше света, либо невообразимо большой, дорогой и требует много электроэнергии. Импульсный свет компактный, будет работать от любой розетки или даже аккумулятора, недорогой, комфортен для объекта съемки, но требует синхронизации и дополнительных навыков от фотографа для достижения нужного результата. Пожалуй, самое интересное начинается при использовании в съемке смешанного света – импульсного и постоянного, что хоть и непросто с технической точки зрения, но открывает фотографам массу возможностей для творчества!

Уверенно работать в студиях и вне их с любым студийным оборудованием наша школа учит на курсе Студийной съемки.

Пётр Покровский

Постоянный свет и его использование

В последнее время, с появлением новых фотокамер, позволяющих снимать на высоких значениях ISO без значительных потерь качества, наблюдается устойчивый рост интереса фотографов к работе с постоянным светом.

Надо сказать, что изначально именно постоянный свет был основным в фотографии. И он применяется до сих пор в таких известных студиях, как Harcourt.

В этой статье я хотел бы поделиться своим взглядом на работу с постоянным светом, рассказать о некоторых особенностях, которые необходимо учитывать, если вы решите попробовать этот тип освещения.

Основное и главное достоинство постоянного света – это возможность более тонко управлять им, нежели импульсным светом, а также его наглядность. Вы сразу видите почти (почему почти – я расскажу ниже) то же самое изображение, которое получите при съемке на свою камеру.

1. Источники постоянного света.

Лучшими, по моему субъективному мнению, являются источники постоянного света на старых добрых галогенных лампах. Дело в том, что раскаленная металлическая спираль, которая и испускает свет, дает непрерывный спектр электромагнитного излучения.

Преимущества источников постоянного света на галогенных лампах: непрерывный спектр излучения, что дает индекс цветопередачи CRI (Color Rendition Index) практически 100%.

Недостатки источников света на галогенных лампах: большое энергопотребление, в результате сильный нагрев корпусов источников света, необходимость соблюдения мер пожарной безопасности и техники личной безопасности для предотвращения ожогов. Также недостатком ламп накаливания является изменение цветовой температуры света в зависимости от напряжения, подаваемого на спираль лампы. Напряжение может изменяться как случайно, например, при большой нагрузке на электрическую сеть, так и намеренно диммером или другими регуляторами, с целью получения специальных эффектов.

В идеале, для того чтобы получить стабильную цветовую температуру, нужно использовать мощные стабилизаторы напряжения, что и делается в дорогих профессиональных студиях, таких как  Harcourt.

Для мощных источников света нужно использовать специально разработанные для них жаростойкие модификаторы света.

Ярким представителем, выпускающим профессиональное оборудование с использованием галогенных ламп, которое можно использовать для фото- и видеосъемки, является фирма Dedolight. Есть похожие аналоги и у китайских производителей.

На второе место я бы поставил источники постоянного света на светодиодах. Их спектр близок к непрерывному, но с небольшими локальными провалами в спектре.

Преимущества светодиодных источников: низкое энергопотребление, возможность изготовления светодиодов с различной цветовой температурой испускаемого света (даже в одном источнике). Светодиодные источники света пожаробезопасны и не требуют специальных жаростойких модификаторов света. В целом, источники на светодиодах имеют большие перспективы, особенно с появлением новых сверхмощных светодиодов (100 – 200 Вт), что сделало возможным промышленное изготовление мощных источников света, близких к точечным.

По световому потоку они сравнимы с галогенными лампами. Светодиоды питаются от источника постоянного тока, поэтому они лишены такого недостатка, присущего дешевым люминесцентным лампам, как пульсация с частотой полупериода сети переменного тока (25 Гц).

Недостатки светодиодных источников: небольшие локальные провалы в спектре излучения. Пока еще недостаточная интенсивность светового потока, по сравнению с источниками на галогенных лампах.

На третье место выйдут источники освещения на специальных (подчеркиваю, именно специальных) люминесцентных лампах, сконструированных таким образом, чтобы обеспечить минимальные провалы в спектре излучения. Стоят такие лампы недешево. Кроме того, в таких источниках используются пускорегулирующие устройства, преобразующие переменный ток с частотой 50 Гц в ток с частотой несколько десятков килогерц. В результате практически полностью исчезает неприятный эффект мерцания, присущий дешевым лампам, а также эффект нестабильности баланса белого от кадра к кадру.

Достоинства источников на люминесцентных лампах: меньшее энергопотребление и нагрев, по сравнению с лампами накаливания. Легкость создания источников равномерного мягкого света относительно большой площади (за счет большой излучающей поверхности самих ламп).

Недостатки источников на люминесцентных лампах: прерывистый спектр у ламп среднего ценового диапазона, более низкий индекс цветопередачи, чем у светодиодов, использование ртути в лампах, в результате, необходимость соблюдения специальных мер безопасности.

Панели на люминесцентных лампах профессионального качества выпускает фирма Kino Flo.

Бюджетные источники постоянного света на люминесцентных лампах я считаю непригодными для качественной фотосъемки в силу следующих причин: прерывистый спектр излучения, в результате чего искажается цветопередача (многие оттенки просто отсутствуют). Причем, это практически невозможно исправить балансом белого и прочими регулировками. Немного помогает создание пользовательского профиля с помощью Color Checker Passport, но и это не решает проблемы, так как если провалы есть в спектре падающего света, то они будут и в отраженном, а камера воспринимает именно отраженный свет.

Вторая причина: пульсация интенсивности светового потока с частотой полупериода электрической сети. Об этом уже было написано выше.

Для примеров, использованных в статье, я использовал источники постоянного света на галогенных лампах.

2. Настройки камеры для съемки.

При съемке с постоянным светом нужно учитывать следующие моменты при настройке фотокамеры.

Контроль выдержки. Для предотвращения шевеленки и смазывания изображения выдержку нужно устанавливать не длиннее, чем 1/Фр * К, где Фр –фокусное расстояние объектива в мм, К – величина кроп-фактора для вашей камеры.

Например, при использовании объектива с фокусным расстоянием 85 мм расчетное максимальное время выдержки для полнокадровой камеры будет 1/85 с, а для камеры с кроп-фактором 1,6 уже 1/136. Естественно, эти значения нужно округлить в сторону более короткой выдержки, до ближайшей стандартной.

Хотя, должен заметить, что небольшая шевеленка и легкий смаз в фотографии с постоянным светом довольно часто используются и как художественный прием. Поэтому если вы апологет бритвенной резкости, вас ждет глубокое разочарование.

Если вы используете объектив или камеру с функцией стабилизации изображения, то сможете выиграть до 3-4 ступеней экспозиции, то есть, снизить ISO, скажем, со значения 1600 до значения 200. Правда, при этом нужно будет просить модель замирать на несколько секунд, прежде чем сделать кадр. Иначе, стабилизатор ничем не поможет.

Использование светосильных объективов также поможет вам снизить значение используемого ISO, так как помимо высокой светосилы, премиум-объективы обладают еще и более высоким светопропусканием за счет более высокого оптического качества стекла и просветления.

Можно также использовать и штатив, но в этом случае нужно помнить, что вы ограничиваете свою мобильность в плане быстрой смены точек и ракурсов съемки. Кроме того, модель должна будет некоторое время сохранять полную неподвижность, что может сказаться на эмоциях и динамике кадра.

Диафрагма: при съемке с постоянным светом возникает необходимость использования более широких диафрагм, чем при импульсном освещении. Дело в том, что вы не сможете снимать при постоянном освещении с такими значениями диафрагмы, как при использовании импульсного света (f/11 – f/16). Точнее, снимать-то можно, но придется применять либо очень мощные источники света, суммарной мощностью с десяток-другой киловатт, либо сильно увеличивать выдержку и поднимать ISO. Для меня неприемлем ни один из вариантов.

Конечно, если вы снимаете статичные объекты со штатива, например, предметы, то можете устанавливать сколь угодно длинные выдержки и узкие диафрагмы, также как и минимальное ISO. В данном же случае речь идет о съемке людей.

Обычно я снимаю с постоянным светом, используя диафрагмы не уже f/4. Довольно часто снимаю на диафрагмах f/1.2 – f/1.4.

Значения ISO. Обычно при постоянном свете приходится использовать более высокие значения ISO, если необходимо держать диафрагму и выдержку в заданных пределах. Поэтому следует определить для себя, до какого значения ISO ваша камера может снимать без существенных потерь качества. Для любительских камер с матрицей APS-C это, как правило, значение ISO 400-800, для современных полнокадровых камер это может быть значение вплоть до ISO 6400.

Если вы снимаете светосильным объективом на открытой диафрагме или используете стабилизатор в камере, объективе, то сможете снимать на более низких ISO.

Баланс белого. Устанавливайте баланс белого согласно цветовой температуре используемых источников. Идеальным вариантом будет установка баланса белого по серой карте непосредственно в камере. О том, как это делается, я рассказывал в статье «Установка баланса белого по серой карте»

3. Особенности установки света

Съемку с постоянным светом желательно проводить в помещении, где есть возможность изоляции от внешнего освещения, то есть, на окнах должны быть плотные черные рулонные шторы либо иные устройства, отсекающие внешний свет. Также необходимо выключить все посторонние источники света, не имеющие отношения к съемке.

Многие, кто начинал снимать с постоянным светом, сталкиваются со следующей проблемой: изображение получается гораздо более контрастным (очень яркие блики, проваленные тени), чем его видит наш глаз.

Это вызвано тем, что наш глаз способен воспринимать гораздо более широкий диапазон яркостей, чем сенсор фотокамеры. Поэтому нужно настраивать освещение сцены таким образом, чтобы визуально контраст казался несколько сниженным. Через некоторое время вы приобретете необходимые навыки.

Хорошим решением будет использование флэшметра в режиме замера постоянного света.

4. Практические примеры использования постоянного света.

Один источник постоянного света Dedolight DLHM4-100. Выдержка 1/125 с, диафрагма f/3.2, ISO 1600. 

Один источник постоянного света ARRI 650.  Выдержка 1/125 с, диафрагма f/4, ISO 1000

Один источник постоянного света Dedolight DLHM4-100.  Выдержка 1/250 с, диафрагма f/2, ISO 200

Источник постоянного света LED панель + отражатель.   Выдержка 1/160 с, диафрагма f/3.2, ISO 400

Источники постоянного света: RAYLAB XENOS RH-1000 c софтбоксом 60х60 см рисующий, Dedolight DLHM4-100 моделирующий.  Выдержка 1/320 с, диафрагма f/1.4, ISO 640

Попробуйте снимать с постоянным светом. Если вам это и не понравится, то все равно будет очень полезно для развития навыков фотосъемки и установки света.

Автор: Евгений Карташов

Приборы постоянного освещения для фотосъёмки

Свет является основным инструментом фотографа. При помощи света фотограф в буквальном смысле рисуем изображение. В условиях работы в фотостудии, где отсутствует естественное освещение, вопрос о выборе вида искусственного освещения является самым важным. По характеру работы и продолжительности освещения источники света делятся на постоянные и импульсные (переменные).
Постоянные источники освещения излучают свет непрерывно. Разновидность постоянного света — естественный дневной свет. В качестве искусственного постоянного света используют лампы накаливания, фонари, лампы дневного света, специальный киносвет, студийные источники постоянного света и т. п. Приборы постоянного света создают непрерывно контролируемое постоянное освещение объекта съёмки и в большинстве случаев не имеют возможность менять интенсивность светового потока. Стоит отметить большое потребление электроэнергии и выделение огромного количества тепла в процессе работы.
Существуют металлогалогенные (HMI) и галогенные источники постоянного света. Главное отличие — цветовая температура светового потока. Металлогалогенные источники имеют цветовую температуру 5600К, что близко по значению к естественному дневному освещению. Благодаря этому преимуществу получили широкое распространение в кино- и видеосъёмке, а многие профессиональные фотографы используют такие приборы в сочетании с импульсным светом из-за совпадения по цветовой температуре. Из недостатков стоит отметить высокую стоимость такого оборудования и наличие высоковольтных источников питания.
Галогенные источники лишены этих недостатков. Недорогие приборы создают световой поток, имеющий цветовую температуру около 3200 К. Объект освещается светом, насыщенным тёплыми тонами, схожим по цветовой температуре с освещением на закате или на рассвете. Поэтому в процессе фотосъёмки необходимо предварительно настроить на фотоаппарате баланс белого.
Приборы постоянного света могут быть и с люминесцентными (флуоресцентными) лампами — цветовая температура 3200/5500 K, и на основе светодиодных (LED) светильников — цветовая температура 3200/5400 K. Изменение цветовой температуры достигается заменой установленной лампы на соответствующую.
Главное отличие постоянного света от импульсного — непрерывный световой поток, даёт возможность широкого применения в кино- и видеосъёмке. Например, для осуществления репортерской деятельности используются специальные тележурналистские комплекты (ТЖК), в состав которых входят приборы постоянного света, технические возможности которых «принесены в жертву» мобильности.

Особенности фотосъёмки с приборами постоянного света

При работе с постоянными источниками у фотографа практически нет ограничений по значению выдержки, которую можно выставлять сколь угодно короткую или длинную. Постоянный свет даёт возможность увидеть и скорректировать весь светотеневой рисунок ещё до нажатия кнопки спуска.
Источники постоянного света, работающие в непрерывном режиме, снабжаются системой охлаждения для предотвращения перегрева. Высокая теплоотдача накладывает ограничения использования светомоделирующих насадок, не способных выдерживать долгое воздействие высоких температур. Нельзя перемещать по студии прибор постоянного света с включённой лампой.
Серьёзное снижение мощности приводит к значительным изменениям теплового оттенка света, поэтому для изменения интенсивности можно просто перемещать прибор на разное расстояние до объекта. В студийной фотографии в основном применяется при портретной и предметной фотосъёмке. Многие фотографы считают, что внезапный импульс вспышки незримым образом влияет на мимику и выражение глаз модели. Правда, здесь возникает другая проблема. Если расположить прибор слишком близко к модели, то образуются блики на коже лица. В процессе работы необходимо делать перерывы, а помещение проветривать. Использование отражателей снижает количество источников света и делает работу более комфортной.
Получив навыки по работе с приборами постоянного света, можно в домашних условиях оборудовать фотостудию из светильников, по своим возможностям ни в чём не уступающую студии, оснащённой промышленно изготовленным приборам.

Цифровой Мир — Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом

Главная  / Новости

1. Студийное фото оборудование
В фотостудии мы имеем возможность создавать необходимый характер освещения с помощью источников света, светоформирующих насадок и отражателей (рефлекторов).

Студийные источники бывают импульсными и постоянного света.

Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (порядка 300W). «Пилот» необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

 

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который включается в розетку.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы  подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников. Приборы генераторного исполнения обычно более высокого класса и имеют лучшие характеристики (мощность, короткая длительность импульса, скорость перезаряда, надежность) чем моноблоки. Соответственно они значительно дороже моноблоков.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя студийного оборудования и модели прибора. Многие фирмы придумывают собственные и весьма интуитивно не понятные единицы мощности! Например для Hensel шкала мощностей выгдядит так:  10 – максимальная мощность, 9 – 1/2 мощности, 8 – 1/4 мощности, 7 – 1/8 мощности, 6 – 1/16 мощности, 5 – 1/32 мощности. А оборудование REKAM   еще более запутанная система шкалы мощности. Читайте внимательно инструкции к студийному оборудованию!

Мощность импульсных студийных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

Производители профессионального студийного фото оборудования, которые можно купить в Москве: Hensel, Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Prograph, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon, RayLab.

Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока.

 

Характер света:
— Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики. (пример: прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света)
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики (пример: свет из окна завешенного белой шторой, отраженный свет от светлой стены, пасмурная облачная погода – отражение света от облаков)Разделение насадок по характеру света:
— Направленный свет – тубусы, «тарелки», соты и др.
— Рассеянный свет – зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

 

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.

2. Синхронизация импульса. 
Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации : ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

 

ИК-пускатель – универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки.

 

Синхрокабель – синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

 

Вспышка – встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «световые ловушки»).  Вспышку ВСЕГДА переводим в ручной режим M! Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо отвернуть в сторону, а также уменьшить её мощность до минимума, например 1/128 или  1/64 мощности.
В автоматическом режиме (E-TTL, ITTL и т. д.)  вспышка работает так: делается сначала оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «световые ловушки» в студийных приборах срабатывают по первому импульсу, в результате мы получаем  кадр в стиле «квадрат Малевича» затвор открыт когда приборы уже сработали и потухли от оценочного импульса и не успели за тысячные доли зарядиться и сработать по второму основному импульсу.

Именно поэтому способ синхронизации с помощью внешней вспышки  является неудобным.

 

Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель. Плюсы: не «слепнет» на ярком солнце, японские туристы не помешают своими вспышками во время выездной фотосессии.

 

3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
Студийная фотосъемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

 

Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW  предоставляет поистине колоссальные возможности коррекции изображения.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку X-синхронизации, (обычно 1/160-1/200  иногда даже 1/500 сек.).

 

ВНИМАНИЕ!

Выдержка синхронизации со студийными приборами – минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор. Эта выдержка не пишется в руководствах к фотокамерам и студийным приборам (не путайте с выдержкой синхронизации с внешними вспышками) и подбирается исключительно опытным путём! Она зависит от конкретной модели камеры (а точнее затвора), от конкретной модели студийного источника света и даже от мощности этого источника! Следите, что бы у вас не появлялась темная полоса по краю кадра!

Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра!

Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика (попробуйте сделать кадр с выключенными студийными приборами и убедитесь, что получите черный прямоугольник),  но при съемке на улице выдержка уже влияет на экспозицию.

 

При работе с импульсным светом в фотостудии, управлять экспозицией  можно только диафрагмой, мощностью приборов (а также расстоянием приборов до модели), а также значением ISO.

Определение правильной экспозиции.

 

1.  Флеш-метр
Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели, как к лицу какой-нибудь звезды ассистент фотографа подносит коробочку с белой полусферой? Для использования флеш-метра достаточно прочитать несложную инструкцию.  При съемке на цифру потерял свою былую актуальность и стал  больше имиджевым атрибутом фотографа или инструментом фотографа-зануды, который меряет каждый источник и анализирует полученные значения.

 

2. Гистограмма яркости
Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра. 
Гистограмма яркости – это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не  упиралась вверхний правый край (переэкспонирование)  или не уползала в левую часть, что означает «недодержку. Надо понимать, что гистограмма зависит от специфики конкретного кадра и поэтому я рекомендую совмещать определение экспозиции с пунктом 3 («переэкспонированные зоны»).

 

3. Появление «мигающих» переэкспонированных зон на сюжетно важных частях кадра.
В большинстве фотоаппаратов есть опция «Показывать переэкспонированные зоны» если её включить, то в режиме просмотра гистограммы будут мигать пересвеченные области.  Если области мигают на сюжетно-важных частях кадра, то это верный сигнал прикрыть диафрагму или уменьшить мощность прибора.

 

НИКОГДА НЕ ОПРЕДЕЛЯЙТЕ ЭКСПОЗИЦИЮ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ НА ЭКРАНЕ ФОТОАППАРАТА!  Попробуйте поиграться с настройками яркости экрана или с датчиком освещенности, который меняет яркость экрана и вы поймете почему это категориче

Архив новостей

Постоянный свет для фотостудии: преимущества и недостатки

Мягкий свет и жесткий свет.

Жесткий свет имеет характерную картинку, которую легко распознать по резкому контрасту между светом и тенью, минимумом полутонов. При жестком освещении тени от объектов становятся глубокими, а блики – ярко выраженными. Также подчеркивается текстура объектов съемки. Самый простой пример жесткого света – это солнце в яркий полдень. Также жесткий свет можно создать при помощи вспышек, направленных на объект съемки  без использования каких-либо насадок. Жесткий свет дают студийные приборы с рефлектором или с насадкой типа соты, тубус и т.п.

Мягкий свет характеризуется более спокойным рисунком – максимум полутонов и градиентов. Поэтому в классической портретной съемке основным источником является источник мягкого света – студийный прибор с фотозонтом или софтбоксом или же мягкий свет из окна. Также примером мягкого света может служить естественное освещение в облачную погоду или свет в тени здания в солнечный день.

Как получить нужный светотеневой рисунок.

Светом можно управлять (при съемках в студии или со вспышкой) или же использовать то, что есть вокруг (при съемках на улице или в помещении без вспышки). Как бы то ни было, фотограф может использовать три разных по способу получения вида света.

Направленный свет получается при использовании довольно мощного источника, направленного на объект съемки с небольшого расстояния, без использования дополнительных насадок. Поэтому направленный свет – обычно жесткий с характерным светотеневым рисунком.

Отраженный свет получается при отражении основного источника от какой-либо поверхности. Это может быть зеркало, белый однородный материал, серебристая поверхность или обычная выкрашенная в однотонный цвет стена. Поверхности белого и серебристого цвета не изменяют цветовую температуру (т.е. сохраняют естественные цвета). Цветные поверхности при отражении света от них дают цветные рефлексы, поэтому их нужно использовать с осторожностью. Отраженный свет по жесткости занимает среднее положение между направленным и рассеянным.

Рассеянный свет – это свет от основного источника, который проходит через полупрозрачные субстанции, прежде чем попасть на объект съемки. В качестве рассеивателя могут служить кучевые облака на небе, кусок полупрозрачной ткани, лист бумаги, занавески или профессиональные приспособления (зонты на просвет, софтбоксы и т.п.). Также рассеянный свет – это свет в тени в солнечный день. Рассеянный свет – наиболее мягкий, дающий плавные переходы между светом и тенью на объекте съемки.

Вы наверняка зрительно представляете, что свет можно направлять под разным углом относительно объекта съемки: прямо на модель («в лоб»), сбоку, под 45 градусов, сзади, сверху или снизу. От угла освещения зависит способ передачи объемов на объекте съемки. Наверняка вы слышали выражения типа «плоский свет» и «объемный, художественный свет». Так вот для того, чтобы при помощи фотографии, двухмерного изображения передать объем, который мы видим в реальном, 3D мире, необходимо использовать свет, подчеркивающий объемность предметов.

Лучше всего с этой задачей справляется боковой свет, а в сочетании с акцентной подсветкой сзади он создает максимальный художественный эффект. Только боковой свет – понятие довольно широкое, его можно поставить под разными углами. То, как правильно выставить боковой свет, зависит уже от модели и особенностей ее внешности. Также красивый свето-теневой рисунок создает верхний свет, который часто используют для модельной съемки в студии. А вот нижний свет используют в основном для заполнения теней или для создания специфического эффекта съемки для фильмов ужасов.

Роль источников света в схеме освещения

Теперь рассмотрим роль разных источников в зависимости от их участия в общей картине освещения объекта съемки. Вы скорее всего уже встречали такие понятия как «заполняющий свет», «рисующий свет», «контровой свет» и т.п. Давайте разберемся, что означают все эти страшные понятия. На самом деле нет ничего сложного:

Рисующий свет – это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.

Заполняющий свет – свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.

Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.

Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света – наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!

Фоновый свет – как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход. Последний вариант не советую использовать в недорогих студиях с дешевыми бумажными фонами, потому что они имеют особенность быть неидеальными. В результате на снимках получается такой бомж-эффект, да простите меня за такое выражение.

Организация света в домашней фотостудии

Многие представляют фотостудию, как склад большого количества очень дорогой аппаратуры и техники. Именно этого страшатся новички фотографии, когда отказываются от создания собственной студии. Вообще, преимущества домашней фотостудии колоссальны:

• съемка получается намного профессиональнее, чем на улице или в обычном помещении;
• имеется больше возможностей для создания фотоистории;
• нет зависимости от каких-либо факторов, связанных с местом съемки;
• имеется возможность самим настраивать нужное освещение, чтобы получить именно тот эффект, который бы устраивал.

Это не все плюсы, но можно пока остановиться и на них. Правда, чтобы ваша фотосъемка была действительно на высоком уровне, вам необходимо заручиться помощью некоторой техники.

Список самой необходимой аппаратуры для качественной съемки в фотостудии:

1. Профессиональный фотоаппарат с хорошим объективом.
2. Пара вспышек на штативах.
3. Хотя бы два фона разных цветов.
4. Синхронизатор.
5. Хотя бы один зонт.
6. Хотя бы один софт бокс.

Не будет лишним иметь и сумку-переноску для хранения аппаратуры на тот случай, если понадобится куда-то выехать.

Но оборудование — не все, с чем придется столкнуться при создании освещения для своей фотостудии. Первое — верная расстановка техники и, прежде всего, осветительных приборов. Но сначала нужно понять, каким образом расставляется освещение в фотостудии, и как с ним можно работать для своих нужд.

Разновидности студийного света

Для работы в студии обычно используют несколько разных видов подсветки. Их названия говорят сами за себя:

• Рисующий. Это базовый вид подсветки. Рисующая подсветка ставится перед моделью (объектом съемки) под углом, необходимым фотографу. Если речь идет о человеке, то свет должен располагаться чуть выше головы.
• Фоновый.  Второй необходимый вид. Эта подсветка нужна для того, чтобы сделать объем модели, отделить ее от фона.
• Заполняющий. При создании этого вида подсветки прожектор, он же светильник, накрывается софт-боксом и ставится четко напротив модели. Заполняющая подсветка необходима для смягчения светотени.
• Контр-свет. Ситуативный вид подсветки. Нужен, чтобы акцентировать свет на каком-то определенном участке объекта съемки.
• Моделирующий. Похожий на контровой вид, существующий для  создания бликов.

Эти же виды подсветки подходят, как для фотографирования, так и для видеосъемки в домашних условиях, к примеру, в рекламе. Для качественной художественности съемки необходимо уметь комбинировать все эти виды. Разный свет может делать разную атмосферу на снимке или на пленке. Умело поставленный свет может скрыть некоторые недостатки модели, либо художественную скудность в кадре. Стоит следить за контрастом и за тенями, ведь тени имеют свойство менять настроение фотографии.

Типы источников света

Для новичков все еще не ясно, каким именно образом расставляется свет в фотостудии. Перед тем, как мы перейдем к схемам освещения, нужно рассказать про два типа источников света. Они и являются главными элементами схем, их основой.

Первый тип — постоянный свет.

Очень понятный для понимания источник света, похожий на обычное освещение в помещении. Правда в отличие от привычного нам освещения при постоянном свете используются галогенные и светодиодные лампы. К тому же, эти источники направляются самим оператором для нужды съемок, чтобы увидеть, каким получится кадр на выходе. Этот свет намного мощнее обычного света в помещении, поэтому на время самой съемки выключается, дабы не тратить электроэнергию. Постоянный свет не связывается с фото- или видеоаппаратурой, включается только за надобностью.

Этот тип имеет свои преимущества. Во-первых, он позволяет увидеть кадр таким, каким увидит его камера, и, если фотографа что-то не устраивает, он может легко двигать свет. Также его не нужно подстраивать под камеру, ведь камеру под свет подстроить намного легче. Постоянный свет будет отличным помощником новичка в обучении азам.

Второй тип — импульсный свет.

Под этим типом подразумевают непостоянные источники света в виде коротких мощных вспышек. В отличие от постоянного света здесь используются галогеновая и импульсная лампы. Этот свет синхронизируется непосредственно с камерой, чтобы срабатывать во время закрытия затвора. Кстати, в видеосъемке этот свет не используется. Зато это самый необходимый свет для каждого профессионального фотографа. Для такого источника света нужны аккумуляторы и обязательный понижающий трансформатор, чтобы галогенные лампы не перегорели.

Импульсивный свет гораздо мощнее постоянного по нескольким причинам. Во-первых, за счет того, что он выдается порционно, вспышками, он успевает накапливать много энергии и выпускать с полной мощностью в одно мгновение. К тому же, одного, даже самого маленького, импульсивного источника хватит, чтобы осветить целую комнату, что очень важно для бюджетного заполнения студии. Да и на природе этот источник света активно используется, чтобы создать отдельный световой акцент. Недостаток такого выбора только один — при частой съемке потребляется колоссальное количество энергии.

Дополнительные приборы для освещения

Конечно же свет делается не только с помощью аппаратуры, но и с помощью дополнительных насадок. Самую часто используемую и лучшую насадку на прожектор — софт-бокс — можно сделать своими руками.

Для ее изготовления нужны:

• ящик из плотного картона;
• фольга;
• прожектор (светильник) с галогенной лампой;
• полупрозрачная ткань светлых тонов;
• рейка;
• спицы;
• клей;
• ножницы;
• медная проволока;
• прищепки.

Сначала стоит сделать каркас софт-бокса из ящика, отрезав его крышку. Далее внутренние стенки нужно обклеить фольгой для того, чтобы свет светильника мог легко отражаться. Чтобы смягчить светотень, на место отверстия клеится ткань. В днище коробки делается круглое отверстие, чтобы с помощью медной проволоки можно было установить лампу прожектора. После вся конструкция крепится на массивную рейку, в качестве которой можно использовать стойку для микрофона или лампы, и обтягивается цельным чехлом из ткани при помощи прищепок.

Ваш самодельный и бюджетный софт-бокс готов, однако стоит очень аккуратно им пользоваться и включать исключительно для фотосъемки.

Естественное освещение в фотографии

Если вы хорошо учили физику в школе, то вам известно, что свет распространяется по прямой линии. Только представьте, какую силу имеет освещенность! Это безграничная власть над тоном, формой и тенью. Снимая при естественном освещении важно помнить о том, что направление света всегда пропорционально движению солнца.

• Рассеянный свет, без характера – это «плоское освещением». Оно зачастую бывает не очень благоприятным для создания шедевров, так как уничтожает все блики и создает некрасивые тени.
• Если создать источник света прямиком за собой, то почти наверняка вы получите резко освещенный объект. Постарайтесь найти угол с источником освещения.
• Если во время съемки экспериментировать с изменением угла направления между предметом съемки и источником освещения, то это позволит добиться  хорошего результата.
• Мечта любого фотографа – это освещение, которое исходит позади предмета под неким углом, а направление позволяло бы создать просто восхитительное изображение. Для воплощения этой мечты в большинстве случаев нужно использовать отражатели.
• Трансиллюминация – это также довольно хороший метод освещения снимка. Свет пропускается сквозь полупрозрачные предметы, к примеру, волосы (особенно светлые) и листву. Такой прием добавляет объекту съемки нечто неземное!
• Также не забывается про мягкий свет, исходящий из окна. Такой источник освещения способен пропускать внушительное количество света, которое очень легко поддается контролю. Достаточно слегка прикрыть окно, зашторить его и вуаля: вы добились результата. Также подобный прием помогает сохранять грамотное соотношение между темными и светлыми участками изображения.
• Ежу понятно: там, где есть свет, там будет и тень. Если вы умеете создавать тень, контролировать ее, а также эффективно применять ее в фотографии – шедевр вам обеспечен.

Искусственное освещение в фотографии

Если съемках en plein air фотограф может лишь в незначительной степени повлиять на освещенность объекта, то фотостудия имеет все необходимое для создания желаемого характера освещения. К источникам студийного света относятся импульсные источники света (фотовспышки) и источники постоянного света (специальные лампы накаливания и люминесцентные лампы рассеянного и направленного света).

Фотовспышки дают спектр светового излучения, близкий к дневному. Их используют как при съемках на открытом пространстве, так и при студийных фотосъемках. Высокая интенсивность и кратковременность светового сигнала позволяют фотографировать движущиеся объекты и использовать фотоматериалы разной степени чувствительности. Импульсные источники света являются экономичными в плане энергопотребления.

К источникам постоянного света относятся мощные галогеновые или флуоресцентные лампы. Преимуществом галогенных ламп относится постоянная световая температура и большой радиус освещенности. К недостаткам – большое энергопотребление и высокий уровень нагрева. Флуоресцентные лампы хороши экономичностью и невысокой ценой, но уровня освещенности, который они могут обеспечить, хватит лишь на небольшую студию. К тому же, для таких ламп характерен большой разброс световой температуры, что может существенно повлиять на конечный результат фотосъемки.

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и “женственный” рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, “мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного “сужения” лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

 

Подготовка фотоаппарата к съёмке в студии

Фотосьёмка в студии всегда начинается с процесса подготовки фотоаппарата и дополнительной техники. При съёмке в фотостудии фотограф не ограничен погодными условиями и временем, поэтому можно спокойно делать большие серии, при различных условиях освещения. Снимать в студии лучше всего в RAW, поэтому фотоаппарат нужно переключить в этот режим. Рекомендуется отказаться от автоматики и работать только с ручными настройками. Освещение в студии легко выставить идеально, поэтому съёмку нужно вести на минимальной чувствительности.

Оптимальное время работы затвора находится в интервале 1/125-1/250. При съёмке в фотостудии с применением вспышки нужно использовать указатель продолжительности вспышки. Чтобы определить нужную диафрагму нужно цифровой индекс вспышки разделить на расстояние между источником света и объектом фотосъёмки. В результате получится величина диафрагмы. На практике этой ерундой редко, кто пользуется, так как мощные источники в студии позволяют в большинстве случаев обходиться без вспышки.

Световое оборудование для студийной съёмки

В качестве источников освещения при съёмке в студии используются различные устройства или модификаторы света. К ним относятся следующие конструкции:

• Софтбоксы;
• Стрипбоксы;
• Портретные тарелки;
• Зонтики;
• Рефлекторы.

Софтбоксы – классические источники света, применяемые в студии. Они бывают прямоугольные, квадратные или восьмиугольные. Стрипбокс – это осветительный прибор прямоугольной, сильно удлинённой формы. Он даёт меньше тени, чем другие системы и часто используется при съёмке человека в полный рост. При съёмке в студии портретная тарелка хорошо детализирует лицо и текстуру кожи. Это рефлектор, имеющий параболическую форму и внутреннее белое или серебристое покрытие. Белый отражатель даёт более мягкое освещение, а тарелка с серебристым напылением обеспечивает резкую границу между светом и тенью. Для того чтобы рассеивать световой поток в центре портретной тарелки установлен дефлектор или обратный отражатель. Фотографические зонтики в студии позволяют направить на объект отражённый свет. Благодаря своей конфигурации рефлектор является универсальным отражателем. Он позволяет сфокусировать световой поток от источника на объекте съёмки. Рефлекторы бывают нескольких видов:

• Сферические;
• Параболические;
• Эллиптические.

Каждый из модификаторов по-разному ориентирует световой поток, поэтому при съёмке в студии могут применяться все виды осветительного оборудования.

10 простых схем установки освещения в студии

Фотограф, прежде всего, должен уметь правильно устанавливать и размещать осветительные приборы и пользоваться дополнительными приспособлениями. Работа с освещением в студии подразумевает применение различных схем. Если на открытом воздухе ситуация постоянно меняется и мастеру фотосъёмки приходится «ловить» свет, то в студии можно не спеша выставить освещение, сделать пробные снимки, затем перейти на другую схему, затем на третью.

Схема 1

При таком размещении используется три источника освещения. Прибор рисующего света располагается спереди и слева от модели под углом в 45°. Световой поток направлен не на объект фотосъёмки, а на зонт с серебристым покрытием, поэтому объект съёмки освещён отражённым светом. Два стрипбокса располагаются позади модели, так же под углом 45°. Между задником и стрипбоксами размещаются две панели белого цвета. Отражённый контровый свет делает объект фотосъёмки более объёмным, при этом фон освещается только рисующим светильником. Освещение задника можно регулировать, изменяя вертикальное положение основного софита с зонтом.

Схема 2

Когда необходимо подчеркнуть изысканную и яркую одежду модели в фотостудии используется другая схема. Здесь нужно максимально высветить фон. Для этого на задник под углом направляется свет от двух рефлекторов. Чтобы избежать засветки модели, между ней и светильниками устанавливаются белые панели. Дополнительно осветить предмет съёмки можно с помощью зонта, который располагается спереди и немного левее модели. Такое расположение обеспечивает высокий контраст с хорошей проработкой мелких деталей.

Схема 3

Для съёмки в фотостудии модели в полный рост используется простая схема из одного светильника. Это ростовой октобокс формата 30 Х 180 см. Его можно разместить с любой стороны от модели. Сам фон при этом подсвечивается слабо и на снимке выглядит тёмно-серым.

Схема 4

Здесь также используется только один световой прибор. Это октобокс или софит восьмиугольной формы. Он даёт мягкое и равномерное освещение, поэтому часто используется в фотостудии при съёмке портретов. Осветительный прибор располагается перед фотомоделью, справа от фотографа. По бокам установлены две большие белые панели, которые заполняют светом всё поле кадра.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта(ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный

Источники

• https://studyfoto.ru/svet-v-fotografii-1/
• https://ProFazu.ru/svet/objects/osveshhenie-dlya-fotostudii.html
• https://planet-kob.net.ru/uroki/sovety-po-fotografii/kak-vybrat-osveshhenie-v-fotografii
• https://infogra.ru/photography/11-bazovyh-shem-studijnogo-osveshheniya
• https://my-photocamera.ru/uroki/kak-rabotat-so-svetom-v-studii.html
• https://photoprocenter.ru/articles/10-shem-sveta-dla-studijnoj-fotosemki

Оборудование фотостудии. Аренда фотостудии, Как снимать в фотостудии

В прошлой статье я рассказал, как правильно выбрать фотостудию для аренды. Сегодня мы поговорим об оборудовании фотостудии.

Как работать со студийном светом? Какие насадки на приборы существуют и для чего их используют? Мы расскажем все то, что необходимо знать для эффективной работы в студии.

Итак, мы пришли в студию. Пока ваша модель будет делать мэйкап, мы займёмся настройкой студийного света.
Сначала узнаем, какие бывают типы приборов.

Типы приборов

Существует два типа осветительных приборов — импульсные и постоянные.

• Импульсный свет
  Используется только в фотографии. Эти приборы выдают короткий, но очень мощный импульс света во время срабатывания затвора камеры. Для связи между осветительным прибором и фотоаппаратом используется синхронизатор, работу с которым мы рассмотрим ниже.
• Постоянный свет
  Используется в фото- и видео-съемках. У постоянного света есть два серьёзных недостатка — он потребляет очень много электроэнергии и при этом выделяет огромное количество тепла. То есть человек, которого вы снимаете, может в прямом смысле перегреться. Но, например, в предметной съёмке очень часто используется именно постоянный свет.

Практически во всех фотостудиях стоит импульсный свет. Поэтому, если вы хотите снимать в студии, прежде всего вы должны научиться работать именно с импульсным светом.

В большинстве импульсных приборов встроена обычная лампа «пилотного» света. Для чего она нужна? Что бы вы смогли примерно увидеть, как свет «ложится» на модель. С помощью лампы «пилотного» света намного проще и удобнее выставлять освещение в студии.

Синхронизация

Как я сказал выше, синхронизация нужна для одновременного срабатывания осветительного прибора и затвора камеры. В каждом приборе установлено устройство, запускающее вспышку в момент обнаружения импульса. Таким образом, камеру достаточно синхронизировать с одним прибором.

Разумеется, синхронизация происходит в одно мгновение.
Минимальная выдержка, доступная при синхронизации, зависит от возможностей камеры и как правило составляет 1/200.

Синхронизаторы бывают трех типов:

• Синхрокабель
  
  Самый простой способ синхронизации. К камере по синхрокабелю подключается один из осветительных приборов, а остальные приборы реагируют на «пых» подключенного к нашему фотоаппарату прибора. Главный минус такой системы — в привязанности к синхро-кабелю. Это очень быстро раздражает. А еще в процессе съемки вы можете не заметить, как кабель случайно отключится от камеры, и, поймав удачный момент, — не сможете его снять.
• ИК-трансмиттер
  
  Сигнал идет через ИК-порт. Для ИК-синхронизации нужно лишь специальное устройство — ИК-синхронизатор, который крепиться на «горячем башмаке» вашей камеры. Этот способ не очень удобен, по той же причине, что пульты для ТВ. Достаточно неудачно встать и сигнал, даже с переотражениями не дойдет до приемника.
• Радиосинхронизация
  
  Синхронизация по радиоканалу. Самый удобный способ. Никаких проводов и никаких проблем.

Так же для синхронизации можно использовать вспышку, встроенную в ваш фотоаппарат. Но чтобы свет от встроенной вспышки не вмешался в кадр, необходимо прикрыть саму вспышку (это можно сделать простой бумажкой), а в настройках фотоаппарата поставить минимальную мощность для встроенной вспышки.

Синхронизация через встроеную вспышку крайне не удобный способ, он быстро разряжает аккумулятор. А время которое уходит на подзарядку встроеной вспышки — становится потерянным. Вам не удастся быстро сделать несколько удачных дублей.

Как работать с осветительными приборами

В разных студиях стоят приборы разных фирм и интерфейсы их управления значительно отличаются. Поэтому сделать универсальную «инструкцию по эксплуатации» светильников невозможно.

Hensel Pro — один из самых распространенных осветительных приборов.

Во многом управление приборами разных фирм схоже, но если вы никогда не работали с осветительными приборами, то лучше всего будет приехать в фотостудию со знакомым фотографом, который сможет вам объяснить и показать все тонкости управления. Также в большинстве фотостудий сам владелец студии сможет вкратце рассказать вам об азах работы с осветительными приборами.

Насадки на осветительные приборы

Сам по себе прибор — это просто источник света. Для управления потоком света используются насадки на приборы. Именно используя различные насадки, вы сможете получить тот свет, который вам нужен.

• Стандартные рефлекторы
  
  Дают жесткий направленный свет. Чаще всего используются в сочетании с сотами или шторками.
• Зонты
  
  Зонты дают мягкий и рассеянный свет. Зонты бывают двух типов — на отражение и на просвет.
• Софт-боксы
  
  Софт-боксы — как правило, прямоугольные конструкции, рассеивающие свет. Сегодня именно с софт-боксами работает большинство фотографов, когда необходимо получить мягкий, рассеянный свет. Характер освещения софт-бокса зависит от его формы и размеров. Кроме обычных прямоугольных софт-боксов можно также выделить два отдельных и популярных вида этой насадки:
• Стрип-боксы
  
  Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину. Стрип-боксы чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях.
• Окто-боксы
  
  Восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.
• «Портретная тарелка»
  
  Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки» свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки» можно дополнять сотами или софт-насадками.
• Фоновые рефлекторы
  
  Эти насадки позволяют равномерно осветить фон, при этом исключая попадание света в объектив камеры.
• Тубус (другое название «спот»)
  
  Насадка конической формы. Дает возможность выставлять световые акценты, выделяя светом небольшую деталь сцены. Проще говоря — вы можете направить весь свет прибора в одну точку.
• Универсальные держатели
  
  Держатели крепятся на рефлектор, для установки дополнительных насадок — фильтров, сот, шторок.
• Шторки
  
  Насадка с 4-мя подвижными кулисами. Позволяет ограничивать распространение света. Совместно со шторками можно установить фильтр или соты.
• Соты
  
  Насадки имеющие мелкоячеистую структуру. Используются для получения пучка параллельных лучей. Соты применяются для контрового света, они не дают бликов в сторону объектива и позволяют обходиться без шторок и затенителей. Также соты имитируют солнечный свет — как и солнце, они дают параллельные лучи.
• Цветные фильтры
  
  Изменяют цвет светового луча. В отличие от фильтров для объективов, которые действуют на весь кадр, насадки устанавливаются на отдельные светильники и позволяют точечно менять цвет освещения. Например, вы можете поставить красный цвето-фильтр на прибор контрового освещения и получите интересный красный ореол вокруг модели.

Мы разобрались с приборами, направили на модель пару софт-боксов и контровой свет с насадкой сотой. Но как определить, какие настройки выдержки и диафрагмы поставить, чтобы картинка не получилась пересвеченой или недосвеченой?

Замер экспозиции

Как вы понимаете, камерный экспозамер никак не помогает при съемке в студии. Ведь полное освещение модели происходит только в момент срабатывания импульсов приборов, а камера не может за столь короткий промежуток времени просчитать необходимую экспозицию.

Профессиональные фотографы, чтобы оценить степень освещённости, используют экспонометр. Но работа с экспонометром требует определённых навыков и опыта, да и к тому же экспонометр — достаточно дорогое устройство.

Есть более простой способ определить наличие пересветов или недосветов — использовать гистограмму снимка для анализа экспозиции. О том, как научиться «читать» гистограмму, вы можете прочитать в нашей статье, полностью посвященной работе с гистограммой.

Практика съемки

Знания о работе оборудования фотостудии — необходимый базис для съемки в студии. Но вам так же нужна практика!

Теперь нам осталось обсудить только одну, но очень важную тему — схемы постановки света. Именно от того, как вы выставите освещение, зависит атмосфера и настроение вашего кадра.

О световых схемах и их постановке в студии мы поговорим в нашей следующей статье.

Непрерывный свет — Digital Photo Magazine

Если вы фотограф-портретист, скорее всего, вы начали с непрерывного источника света. Я помню свои первые «горячие огни», недорогие вольфрамовые лампы, отраженные через простой серебряный отражатель. Представьте, что бытовая лампочка отражается от большой серебряной обеденной тарелки, и вы уловили идею.

Как следует из названия, свет был горячим, и я «растопил» многие модели, пытаясь получить правильное освещение. Позже я перешел к стробоскопам, и сегодня это мои основные источники света для большинства задач.Все они — от вспышек до больших стробоскопов с батарейным питанием. Но в фотоиндустрии все постоянно развивается, и системы освещения ничем не отличаются.

Недавно на рынке появилось новое поколение светильников, в том числе несколько инновационных источников непрерывного света. Эти фонари маленькие, прочные… и, что самое главное, обладают большей мощностью для работы в ярких внешних условиях. Но действительно ли вам нужен постоянный свет, если у вас уже есть стробоскопы? И каковы преимущества и недостатки этих разных типов света?

Прочтите и посмотрите, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашей фотографии.Если вы похожи на меня, возможно, вам понадобятся оба типа света в вашем осветительном приборе.

Я осветил этот портрет с помощью одного источника света и движения CLx8, который был направлен через небольшой октабокс Elinchrom для основного света, а второй источник света был направлен на волосы сзади, используя двери сарая для контроля разлива. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/125 сек., Ƒ / 1.8, ISO 200.

Типы непрерывного света

Непрерывный свет бывает разных размеров, форм и цветовых температур. Решение о том, что вам подходит, может сбивать с толку.

Самым основным типом являются фотовспышки. В этих светильниках используется простая лампа накаливания и отражатель. Они очень недорогие и самый простой способ получить постоянный свет.

Кварцевые осветительные системы — следующий шаг вперед. Подобно фотовспышкам, в этих лампах накаливания используются лампы, заполненные галогеном, которые производят больше люмен на ватт, что означает, что они ярче, чем стандартные фотовспышки.

Большой шаг вперед в цене и производительности — это лампы HMI (Hydrargyrum medium-arc lodide).В отличие от предыдущих ламп, эти лампы сбалансированы по дневному свету. А лампы HMI производят значительно больше энергии. Если вы когда-нибудь были на съемочной площадке и видели эти огромные огни, скорее всего, это огни HMI. Плохая новость в том, что фары HMI также очень дороги.

Для этого портрета я использовал один светильник Light and Motion CLx8, который проходил через небольшой софтбокс. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/250 сек., Ƒ / 1.8, ISO 200.

Photoflood, кварц и HMI имеют еще одну общую черту: они сильно нагреваются во время использования.Но следующие два стиля непрерывного света — это «крутые огни»:

Флуоресцентные системы непрерывного света популярны как у видео, так и у фотографов. Многие фотографы думают о мерзких зеленых люминесцентных лампах. Но эти системы могут использовать лампы со сбалансированным дневным светом для получения красивого немерцающего света. Они также различаются по цене, чтобы соответствовать бюджету практически любого фотографа.

светодиодных светильника — это последний тип непрерывного света. Еще они мои любимые.

Светодиодные лампы непрерывного действия

быстро развиваются и появляются новые интересные функции.Во-первых, свет крутой, чтобы не обжечься, меняя модификаторы света. Далее, светодиодные фонари очень компактны и варьируются в стилях от квадратных панелей до традиционных стробоскопических головок. Хотя эти источники света сбалансированы дневным светом, многие из них предлагают действительно полезную функцию; вы можете изменить цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания, просто повернув переключатель.

Здесь я использовал два светодиодных светильника Light и Motion CLx8, при этом основной свет проходил через небольшой октобокс, а второй свет размещался позади модели и направлен на лестницу.Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/500 сек., Ƒ / 2, ISO 200.

Еще одно преимущество светодиодных фонарей заключается в том, что многие из них имеют как батарею, так и переменный ток, а некоторые вспышки могут работать как в режиме тот же блок. Возможность отключить свет и выйти на улицу, используя заряд батареи, действительно открывает творческие возможности.

Непрерывный свет или стробоскопы: если вы снимаете видео, выбор очевиден; вам нужен постоянный свет для вашего фильма. Самая большая причина, по которой фотографы по-прежнему любят непрерывный свет, — это качество WYSIWYG, или «то, что вы видите, — это то, что вы получаете.”

Если вы только начинаете, постоянный свет позволяет легко узнать о характеристиках света. Во время семинаров по фотографии я часто демонстрирую, как работают модификаторы света, используя непрерывный свет и перемещая его положение относительно модели. Студенты могут легко увидеть, как тени меняют направление и качество при перемещении софтбокса.

Еще одно преимущество постоянного света — вам не нужен передатчик для срабатывания вспышки. Вы работаете с непрерывным источником света, похожим на солнце.Таким образом, вы определяете экспозицию, как обычно. Если модель снимают несколько фотографов, каждый может снимать одновременно, используя постоянный свет. Непрерывный свет устраняет сбои беспроводных сигналов между передатчиком камеры и вспышкой. И не беспокойтесь о скорости синхронизации вспышки; просто установите экспозицию в зависимости от освещения в сцене. Этот портрет был сделан с помощью одной светодиодной лампы Light and Motion CLx8 через октабокс Elinchrom. Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Выдержка: 1/400 сек., ƒ / 1.8, ISO 800.

Как упоминалось ранее, некоторые постоянные источники света позволяют изменять цветовую температуру ламп. Это действительно удобно, и вам не нужно беспокоиться о наклеивании гелей на светильник. Я часто фотографирую, используя баланс белого с лампами накаливания. С моими вспышками и вспышками мне нужно прикрепить гели к источникам света, чтобы это сработало.

Но есть некоторые ограничения при использовании постоянного света, и именно здесь традиционные вспышки имеют преимущество. Самым заметным преимуществом традиционных стробоскопов и вспышек является их мощность: вспышка света от вспышки невероятно мощна.Чтобы получить такое же количество света от непрерывного света, потребуется очень мощный и дорогой непрерывный свет.

Возьмем этот пример. Если я фотографирую в полдень, солнце становится непростой задачей. Но если я использую свой Elinchrom ELB 1200, мощный стробоскоп, я легко могу подавить солнце даже при съемке через большой софтбокс. Чтобы добиться того же эффекта со вспышками, я мог снимать с 1/8000, используя высокоскоростную синхронизацию. Это было бы невозможно с большим количеством непрерывных источников света, если вы не используете очень мощный свет.На этом портрете у меня есть два источника света Light и Motion CLx8: основной свет проходит через небольшой софтбокс, а второй свет освещает зеленую дверь позади модели. Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/2000 сек., Ƒ / 1.8, ISO 800.

Если вы используете фотовспышку, кварцевую лампу или лампы HMI, вы будете иметь дело с большим количеством тепла, выделяемого свет. На открытом воздухе это не большая проблема, но может стать настоящей проблемой в небольшой студии. Вся комната будет нагреваться, и ваша модель начнет потеть, если вы не дадите ей остыть.

Какая система освещения подходит вам лучше всего? Если вы снимаете в студии или при слабом освещении, вы можете использовать непрерывный свет. Непрерывный свет имеет достаточную мощность в таких ситуациях и очень помогает увидеть в реальном времени, как ваш свет освещает сцену. Но если вы работаете на улице, стробоскопы могут быть лучшим выбором. У вас не будет проблем с полуденным светом.

Мы используем оба стиля освещения на наших съемках. Мне очень нравится использовать непрерывный свет для портретов при слабом освещении и натюрмортов.Я легко вижу, как простые модификации света меняют светлые участки изображения. Когда мы снимаем на месте при ярком освещении, мы приносим для этой задачи вспышки и вспышки Elinchrom. Мы часто фотографируем при ярком солнечном свете, и стробоскопы обладают необходимой мощностью для этих изображений. Для этого пищевого натюрморта я использовал светильник Light and Motion CLx8 через софтбокс, чтобы осветить сцену (результат показан ниже). Nikon D5, AF-S NIKKOR 70-200 мм f / 2.8E FL ED VR. Экспозиция: 1/25 сек., Ƒ / 4, ISO 100.

Использование постоянного света: Основное преимущество непрерывного света заключается в простоте управления им.Просто включите свет, добавьте модификатор, например софтбокс, и отрегулируйте свет, пока не получите желаемый результат. Вы получаете то, что видите. Я люблю снимать с приоритетом диафрагмы при постоянном освещении. Обычно мои объекты не двигаются, и глубина резкости очень важна.

Если вы фотографируете на улице, вам придется отрегулировать мощность относительно окружающего освещения. Для портретов я предпочитаю, чтобы моя модель была немного ярче фона. Я включаю постоянный свет, пока объект съемки не станет немного ярче фона.Я только что снимал на шоссе 66 в Нью-Мексико. Мы поместили нашу модель перед культовым мотелем Blue Swallow в сумерках. Когда окружающий свет стал темнее, мы снизили мощность непрерывного света, чтобы он соответствовал окружающему свету и хорошо сочетался с неоновым светом.

Три моих любимых источника постоянного света: На рынке представлено множество впечатляющих систем постоянного освещения. Решите, где вы будете больше всего стрелять и сколько энергии вам потребуется. Внутренние студии могут использовать маломощные светильники, которые подключаются к сети переменного тока.Для съемки на открытом воздухе требуется мощный свет и питание от аккумулятора.

Рабочая лошадка

Когда нам нужно много энергии на месте, мы используем светильники Light и Motion CLx8. Эти светодиодные фонари излучают 8000 люмен на полной мощности, что означает, что вы можете использовать эти фонари при более ярком окружающем освещении. CLx8 без проблем работает с модификаторами света Elinchrom, а также может использоваться со многими другими брендами софтбоксов. Одна особенность, которая мне очень нравится в этих лампах, заключается в том, что их можно использовать с питанием от батареи или подключать к сети переменного тока.На полной мощности аккумулятор работает 55 минут. Еще одна удобная функция — мощность можно регулировать с помощью беспроводного пульта дистанционного управления, поэтому вам не нужно каждый раз опускать свет, чтобы регулировать мощность. CLx8 невероятно прочен и устойчив к погодным условиям, идеально подходит для суровых условий, с которыми мы часто сталкиваемся при фотографировании на месте.

Хамелеон

Разве не было бы замечательно, если бы был светодиод непрерывного света, который также можно было бы использовать в качестве вспышки? Именно этим и занимается Rotolight Neo 2.Этот уникальный непрерывный свет также может запускаться как вспышка с помощью передатчика Elinchrom и использует высокоскоростную синхронизацию, поэтому вы можете запускать свет при коротких выдержках, чтобы подавить полуденный свет. Neo 2 имеет изменяемую цветовую температуру, использует батарейки AA или может быть подключен к сети переменного тока. При яркости чуть более 1000 люменов этот свет хорошо работает в помещении или как заполняющий свет в более ярких условиях. Мне нравится крепление «горячий башмак», которое позволяет легко прикрепить камеру для быстрой фотосъемки или видеозаписи с фронтальным освещением.А возможность изменять цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания в соответствии с существующими условиями освещения действительно удобна.

Куб

Иногда большие вещи приходят в маленьких упаковках, и Lume Cube устанавливает этот флажок. Думайте об этом свете как об освещении GoPro; маленький, водонепроницаемый и монтируемый практически в любом месте. Эти фонари размером примерно с 50-миллиметровую линзу и могут быть размещены в крошечных местах. Они излучают 1500 люмен от небольшого точечного источника, что отлично подходит для добавления заполняющего света или даже акцентирующего света на студийный портрет.Освещением можно управлять через приложение на телефоне, а его подзарядка осуществляется через USB-порт на задней панели куба. У меня есть комплект профессионального освещения, в который входят два источника света, гели, сопла, решетки и диффузоры. Эти источники света отлично подходят для освещения небольших участков сцены и почти неуязвимы.

Фотография — это все о свете; без света нет фотографии. Непрерывный свет — отличный выбор для создания света на ваших фотографиях. От студийных натюрмортов до портретов в переулках — эти источники света в реальном времени покажут вам, как будет выглядеть ваше окончательное изображение.Нет ничего проще, и «то, что видишь, то и получаешь».

Первоначально опубликовано 15 января 2020 г.

Домашняя студия, часть 3: Непрерывное освещение

Хотя у фотографов есть много вариантов настройки освещения в домашней студии, непрерывное освещение — логичное решение для новичков. Как следует из названия, постоянно горит постоянный свет, в отличие от мимолетных вспышек вспышек и студийных вспышек. Для фото и видео наиболее непрерывное освещение осуществляется в виде вольфрамовых, люминесцентных и светодиодных источников, а также HMI, хотя мы не собираемся здесь останавливаться на последних.

Светодиодный кольцевой светильник в использовании Лео Алехандро

Преимущества непрерывного освещения

Я всегда рекомендую начинающим студийным фотографам использовать непрерывный свет, чтобы увидеть эффекты своего освещения. Перемещая свет вокруг объекта, можно увидеть, как будет выглядеть получившееся изображение. Непрерывный свет полезен при съемке маленьких детей или людей, которые часто моргают, потому что они обеспечивают более расслабленную обстановку, не производя внезапных, сильных, поразительных вспышек света вспышки.

Цветовая температура

Все источники света можно измерить по цветовой температуре на основе шкалы Кельвина, которая обычно составляет от 1000 до 10000K для практических применений.Самый простой способ понять это — чем меньше число, тем теплее цвет (свет свечи) и чем выше число, тем холоднее цвет (солнце в полдень).

Нажмите на диаграмму для получения дополнительной информации

CRI и TLCI

Индекс цветопередачи, или CRI, и индекс согласованности телевизионного освещения, или TLCI, являются важными числами, которые необходимо знать, поскольку они измеряют способность света точно определять цвет, оттенок и оттенок кожи на изображении. Более высокие числа означают, что источники света будут давать более точные цвета на ваших окончательных изображениях.Для более точной цветопередачи выберите непрерывное освещение с индексом цветопередачи или индексом цветопередачи 90 или выше.

Типы непрерывного света

Вольфрамовые лампы, или горячие лампы (тепло является побочным продуктом), являются одним из наименее дорогих вариантов освещения для домашней студии. Лампы накаливания создадут красивый теплый оттенок на вашем объекте. Мой любимый комплект вольфрамовых ламп — это Lowel Rifa LC66EX Softbox Light.

Софтбокс Light Lowel LC66EX Rifa-Lite eX66

Одной из лучших особенностей этого светильника является то, что он поставляется со складным софтбоксом, что упрощает его хранение.

Для этого портрета я использовал только один вольфрамовый софтбокс Lowel Rifa LC66EX.
Модель: Дикша Чавла

Еще одно практическое решение — Westcott uLite с 26-дюймовым софтбоксом, потому что он работает с лампами мощностью до 500 Вт и включает софтбокс, который быстро настраивается и выходит из строя. Elinchrom ScanLite Halogen 300 / 650W Set также является еще одним вариантом, который включает два фонари, две лампы мощностью, зонтик-отражатель для каждого источника света и удобная сумка для переноски.

Флуоресцентные лампы на ощупь холоднее вольфрамовых.Мой любимый люминесцентный светильник — Westcott Spiderlite TD6, потому что у вас есть возможность использовать вольфрамовые, люминесцентные или ввинчиваемые стробоскопические лампы.

Уэсткотт Спайдерлайт TD6

Другой вариант, который мне нравится, — это комплект флуоресцентных ламп Flolight 1- FL-220AWT / 2- FL-330AWT 3, который предлагает дистанционное управление яркостью по беспроводной сети и включает в себя три лампы, подставки и сумки для переноски. Kino Flo Diva-Lite 401 Kit также является хорошим вариантом с рейтингом CRI 95 и возможностью затемнения от 5 до 100%.

Многие светодиодные фонари прохладны на ощупь, а некоторые из них более портативны, чем другие варианты постоянного освещения.Есть несколько светодиодных моделей, которые работают от батареи или переменного тока, например, Bescor LED-70 Daylight Studio 2-Light Kit. Новые светодиодные фонари имеют регулируемую интенсивность и цветовую температуру, что делает их несколько более дорогими.

Один из моих любимых светодиодных фонарей — это Fiilex P360EX Variable Color LED. С этим светом вы можете регулировать цветовую температуру с помощью ручки на задней панели. Поскольку для портретов может потребоваться более одного источника света, комплект светодиодного освещения Fiilex K302 3-Light P360EX — отличный выбор, включающий три светильника, шторки и стойки, а также софтбокс со скоростным кольцом и сумку для переноски.

Светодиодный светильник переменного цвета Fiilex P360EX

Двухцветная светодиодная панель Litepanels Astra 6X также является надежным выбором, поскольку она предлагает регулируемый баланс вольфрама и дневного света, а также возможность питания от батареи.

Бестеневой фон с использованием кольцевого светодиодного светильника
Модель: Kristin Rutty

Еще один мой универсальный фаворит — Westcott Ice Light 2. С рейтингом CRI 96, эти фонари портативны, работают от батарей и могут использоваться в переносных или на подставках.

Штативы

Штатив может быть полезен при постоянном освещении.Поскольку непрерывное освещение не дает столько света, сколько вспышка, иногда может потребоваться более высокое ISO или более длинная выдержка, что может потребовать использования штатива для уменьшения движения и создания более резкого изображения.

Многие фотографы, которые снимают в студии и вне ее, предпочитают штативы из углеродного волокна алюминиевым, потому что они легче, что облегчает их переноску. Manfrotto производит обширную линейку ножек и головок для штатива. Штативы Gitzo — это небольшая модернизация. Мне нравится штатив Manfrotto MT055CXPRO3 из углеродного волокна с магниевой шаровой головкой 054 для его центральной колонны с углом поворота 90 градусов, что отлично подходит для съемки продуктов в домашней студии.Штатив Gitzo GK3532-82QD Mountaineer Series 3 из углеродного волокна с центральной шаровой головкой — отличный вариант в линейке Gitzo.

Штатив Manfrotto MT055CXPRO3 из углеродного волокна с шаровой головкой из магния 054

Световые стойки и мешки с песком

Световые стойки незаменимы для любого типа студийного освещения. Важно приобрести качественные подставки, поскольку светильники, которые вы устанавливаете на них, могут быть дорогими. Следует учитывать минимальную и максимальную высоту, а также то, какой вес они могут выдержать.

Самоблокирующаяся стойка для освещения на воздушной подушке Manfrotto 256BUAC 7 ‘- отличный вариант. Его воздушная подушка помогает предотвратить резкие падения во время регулировки высоты. Набор рукояток Avenger Turtle-Base C-Stand Grip Arm Kit — это подставка для стрелы, имеющая стальную конструкцию и максимальную высоту 9 футов, что делает ее прочной, надежной и удобной в качестве подставки общего назначения. Компактная подставка для подсветки Interfit COR759 станет отличным фоном или напольной подставкой.

Не забывайте вкладывать деньги в мешки с песком, чтобы обеспечить устойчивость вашей стойки, особенно если к вашим фарам прикреплены тяжелые модификаторы.Мешки с песком помогут предотвратить опрокидывание фонаря, если его случайно ударили ногой или ногой. Обычно я наводю свет на переднюю ножку и кладу мешок с песком на каждую из двух задних ножек подставки.

Связываем все вместе

Непрерывное освещение может быть отличным вариантом освещения для домашней студии. Если у вас ограниченный бюджет, начните с вольфрама. Если вы хотите вложить немного больше, подумайте о флуоресцентных или светодиодных лампах. Инвестируйте в качественные осветительные стойки, а также мешки с песком, чтобы защитить свои вложения в освещение.Следите за обновлениями в части 4 из этой серии: вспышки Speedlight , моноблоки и блоки питания .

Чтобы прочитать больше из этой серии, щелкните здесь, чтобы просмотреть Часть 1, Часть 2, Часть 4, Часть 5 и Часть 6.

5 советов по использованию непрерывного света в вашей фотографии

Освещение — важный строительный блок фотографии. Умение использовать свет в своих интересах может превратить обычную фотографию в необычную. Многие фотографы начинают свой путь с естественного света, и я твердо верю, что это отличное место для начала.Но в зависимости от обстоятельств может потребоваться искусственное освещение.

Когда дело доходит до искусственного освещения, существует множество вариантов на выбор. В вашем распоряжении вспышки, проблесковые маячки и постоянные огни, не говоря уже о различных модификаторах света. Но хотя такое разнообразие и приятно, попытки решить, какой источник света лучше всего подходит для вашей съемки, могут стать непосильными.

Разница между вспышками Speedlight, стробоскопами и постоянным освещением

Вспышки Speedlight

— это портативные фонари с батарейным питанием, которые можно прикрепить к большинству фотоаппаратов через крепление «горячий башмак».Их также можно использовать вне камеры, прикрепив их к световой стойке и затем активировав их с помощью беспроводных триггеров.

Стробоскопы — это более крупные (и, как правило, более мощные) источники света, которые прикрепляются к осветительным стойкам и активируются с помощью беспроводных триггеров. И вспышки, и стробоскопы при срабатывании излучают мощную вспышку света.

Непрерывный свет излучает свет все время, пока он включен. Много лет назад эти светильники широко использовались в производстве видео. После использования они становились горячими, и приходилось носить специальные перчатки, чтобы их сломать.(Я помню те дни.)

К счастью, непрерывный свет стал более мощным, портативным и прохладным на ощупь.

Когда использовать непрерывное освещение

Постоянный свет часто упускается из виду в мире фотографии. Но иногда они — лучший выбор. Если вы фотографируете на мероприятиях, вы можете оказаться в месте, где запрещено фотографировать со вспышкой. В этих случаях может быть разрешен непрерывный свет. Даже если съемка со вспышкой разрешена, вы все равно можете выбрать постоянный свет, чтобы не отвлекаться.Если это деликатное событие, лучше установить постоянный свет и оставить его включенным.

Непрерывное освещение также является подходящим вариантом для портретной фотографии, особенно для начинающих. При использовании стробоскопов вы не можете по-настоящему оценить ситуацию с освещением, пока они не сработают. Из-за этого на их настройку и настройку часто уходит больше времени. (Вам нужно продолжать фотографировать объект и регулировать свет, пока он не станет правильным.)

Благодаря постоянному освещению вы можете видеть ситуацию освещения в реальном времени, что помогает вам научиться видеть наилучшие ситуации освещения и достичь своей эстетической цели.Обычно они излучают ровный поток света на ваш объект, что позволяет вам настроить их один раз, а затем забыть о них.

И многим стробоскопам требуется момент для включения между съемками. Эти несколько секунд могут быть разницей между идеальным выстрелом и посредственным. Если вы фотографируете объект, который может много двигаться, например, детей или домашних животных, вам может помочь постоянный свет.

Вот пять советов по фотосъемке, которые сделают использование постоянного света более простым и эффективным.

1. Усиление света

Из-за своей конструкции непрерывные огни обычно не такие мощные, как стробоскопы. Чтобы получить хороший источник света, выберите более мощный свет. Я рекомендую светодиод с минимум 1000 лампочек. Если он слишком силен, вы всегда можете вернуть его обратно. В таких ситуациях лучше иметь больше, чем нужно.

2. Сгладить свет

Нам нужен мягкий свет на нашем объекте, чтобы избежать нежелательных резких теней. Непрерывное освещение ничем не отличается.Используйте модификаторы света, чтобы максимально смягчить свет, особенно если вы снимаете портреты. Независимо от того, используете ли вы софтбоксы или зонтики, решать вам. (Мне нравится использовать софтбоксы или холсты.)

3. Проверьте цветовую температуру

В отличие от большинства источников света для фотосъемки, некоторые источники постоянного света позволяют изменять цветовую температуру. В большинстве случаев вам нужно убедиться, что для них установлен дневной свет (около 5600k), что даст вам наиболее естественный вид. Проверьте свои источники света, чтобы убедиться, что они настроены на правильную цветовую температуру.

4. Выключите все остальное доступное освещение.

Поскольку цветовая температура очень важна, есть вероятность, что текущее освещение в помещении будет мешать и смешивать цветовую температуру. Выключите все другие источники света в помещении, чтобы убедиться, что единственный источник света, с которым работает ваша камера, — это тот, который вы предоставили.

5. Используйте трехточечную систему освещения

Если вы снимаете портрет, я предлагаю использовать трехточечную систему освещения, особенно с постоянным светом, поскольку он не такой мощный.Два передних источника света будут вашим ключевым и заполняющим, в то время как задний свет может служить светом для волос или использоваться для отделения вашего объекта от фона.

Готовы попробовать непрерывное освещение?

Надеюсь, вы подумаете об использовании постоянного света в следующий раз, когда будете в студии. Результаты могут Вас удивить.

лучших комплектов непрерывного освещения для фотографии — ARTnews.com

Освещение — жизненно важный компонент фотографии, поэтому существует множество вариантов освещения.Для фотографов-любителей и видеооператоров выбор может быть огромным. Вот тут-то и пригодятся комплекты освещения, включающие ряд основных инструментов, которые будут хорошо работать вместе. Комплекты непрерывного освещения, как следует из их названия, излучают постоянный свет, что позволяет фотографам легко вносить коррективы перед съемкой. Непрерывное освещение лучше всего подходит для натюрмортов, студийных работ и портретов, и, очевидно, это то, что вам нужно и для видео. Помимо лампочек, в большинстве комплектов есть зонтики или софтбоксы для равномерного распределения света; они могут сразу изменить ваши снимки, даже если у вас мало технических знаний.Если пришло время пролить свет на ваши фотопроекты, ознакомьтесь с нашими пятью основными рекомендациями по комплектам ниже.

1. Комплект освещения для фотосъемки Mountdog

Впечатляющий набор

Mountdog включает в себя два софтбокса и два зонта, четыре лампы, четыре стойки для осветительных приборов, подставку для фона, которая может быть увеличена до 6,5 футов в высоту и 10 футов в ширину, три цвета фона, два пустых мешка с песком, и футляр для переноски. Светодиодные лампы для софтбоксов имеют мощность 85 Вт и настраиваются на три режима цветовой температуры (от 2700 до 6700 градусов Кельвина) с помощью пульта дистанционного управления — расширенная функция по цене этого набора.Легкие, но прочные, стойки и рассеиватели света могут одинаково создавать убедительный уличный свет и эффектное портретное освещение.

Купить: Комплект освещения для фотосъемки Mountdog 149,99 долл. США

2. Комплект освещения зонтика Emart Photography

Если сейчас неподходящее время для полноценной студийной установки, эта пара зонтиков — отличный вариант. Зонты могут мгновенно улучшить даже самые простые фотографии, их легко установить и транспортировать.В комплект входят два полупрозрачных зонта диаметром 33 дюйма (довольно стандартный размер), две 45-ваттные компактные люминесцентные лампы (КЛЛ), две прочные стойки для освещения из алюминиевого сплава, которые регулируются от 30 до 83 дюймов, и две E26 / Патроны E27 для работы с широким спектром ламп. Если вы собираетесь снимать в поле, будьте уверены, что осветительные стойки легко упаковать, но их легко установить.

Купить: Комплект освещения зонтика Emart Photography 48 долларов.99

3. Комплект непрерывного освещения Neewer

Как и комплект Mountdog, этот от Neewer включает в себя все необходимое, включая зонты, софтбоксы, лампочки, световые стойки, фоны и рамку для фона. Несмотря на то, что он не включает мешки с песком и не позволяет контролировать цветовую температуру света в софтбоксах, он обеспечивает дополнительную высоту: световые стойки достигают 7 футов, а рама фона может быть увеличена до 8,5 футов, что является плюсом, когда стрелять в людей. Еще одно отличие — квадратная форма этих софтбоксов, которая обеспечивает более сфокусированный свет, который хорошо подходит для съемки предметов на плоской поверхности стола.

Купить: Комплект непрерывного освещения Neewer 177,99 долл. США

4. Aputure C300d Mark II

Aputure C300d Mark II — отличный компактный светодиод для профессионального освещения. Он преодолевает границу высококачественных источников света, предлагая сверхяркое освещение (5500 градусов Кельвина), которое можно сконцентрировать еще больше с помощью 55-градусного Hyper Reflector, который входит в комплект. Однако для такого большого калибра, как этот, яркость — это только первое соображение.Инновационная система охлаждения работает очень тихо, а алюминиевый корпус выдерживает давление до 220 фунтов. Управление легко осуществляется с помощью блока управления (который поставляется с гладким фиксатором на подставке для обеспечения доступа и безопасности), прилагаемого пульта дистанционного управления или интуитивно понятного приложения Sidus Link от Aputure. Элементы набора помещены в прочный и долговечный футляр для переноски, который делает транспортировку легкой и беспроблемной.

Купить: Aputure C300d Mark II 949 долларов США

5.Комплект освещения для софтбокса HPUSN

HPUSN предлагает впечатляющий вводный набор софтбоксов. Это снаряжение дороже полупрозрачных зонтов, а также более прямое, поэтому для его использования потребуется больше навыков. В результате получается более яркое освещение и большая способность играть с тенями, что очень ценится на таких предприятиях, как портретная фотография. В этот набор входят два прямоугольных софтбокса размером 50 на 70 сантиметров каждый, две 85-ваттные лампы CFL при 5400 градусах Кельвина, две стандартные розетки E27 и два алюминиевых штатива.

Купить: Комплект освещения софтбокса HPUSN

лучших комплектов непрерывного освещения для фотосъемки: софтбокс против зонтика

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по нашим ссылкам; розничный торговец может также получать определенные данные, подлежащие аудиту, для целей бухгалтерского учета.

Ни одна фотостудия не будет полноценной без оборудования постоянного освещения. Однако, если вы только начинаете заниматься фотографией в профессиональной сфере, может быть сложно определить, какие комплекты лучше всего подходят для ваших нужд.Но одно можно сказать наверняка: правильный набор может изменить ваши фотосессии натюрморта и видеосъемку.

Непрерывное освещение работает как фонарик. Мощность света можно регулировать в зависимости от того, какой результат вам нужен, но как источник света она постоянна. Как только вы включите свет, он останется включенным, пока вы не выключите его самостоятельно. Хотя определение может показаться самоочевидным, это то, что отличает это оборудование от другого осветительного оборудования для фотосъемки, такого как стробоскопическое освещение, которое работает так же, как вспышка, и должно срабатывать до того, как она загорится (моментом освещения является момент в котором вы должны сделать снимок).

Одним из основных преимуществ использования оборудования непрерывного освещения является его качество «то, что видишь, то и получаешь». То, как свет выглядит невооруженным глазом, также будет выглядеть на вашем окончательном изображении. Таким образом, очень легко управлять светом вручную в студии, чтобы добиться именно того, что вы хотите, без каких-либо сюрпризов, когда съемка закончится, и вы снова посмотрите на свои изображения. Это качество также делает непрерывное освещение подходящим для новичков — в общем процессе гораздо меньше неопределенности.

При выборе комплекта постоянного освещения необходимо сделать важный выбор между модификаторами освещения софтбокса или зонта. Софтбоксы пропускают свет за счет использования рассеивающей панели и позволяют управлять направлением света. В свою очередь, излучаемый свет дает эффект естественного света, проникающего из окна. С другой стороны, модификатор зонтик прост в использовании, поскольку он предназначен для создания широкого неограниченного источника освещения. Отказ от управления направлением облегчает стрельбу для новичков.Тем не менее, некоторые комплекты имеют обе конструкции, что делает в студии больше удовольствия и возможностей.

1. Комплект для непрерывного освещения LimoStudio Photography

В комплекте с полупрозрачным белым зонтичным отражателем, регулируемой подставкой для света 82,3 дюйма, держателем с одной головкой, энергосберегающей лампой Photo CFL мощностью 45 Вт, а также сумкой для переноски для удобной транспортировки оборудования, этот комплект является идеальным началом постоянное освещение для новичков. Оборудование легко настраивается, а зонтичный рассеиватель света требует небольшой настройки после запуска и работы благодаря его способности широко распространять свет.

Amazon

Купить: LimoStudio Фотография Непрерывная… в 56,90 долл. США

2. Оборудование непрерывного освещения HPUSN

Если вам нужно немного больше творческого контроля, чем может дать стандартная установка зонтичного диффузора, то этот комплект для софтбоксов — ваш лучший выбор для непрерывного освещения. В комплект входят два прямоугольных софтбокса, два отражателя, две лампочки, идеально подходящие для портретной фотографии, и стойки, которые могут достигать 79 дюймов в высоту. Софтбоксы и лампы работают вместе, создавая свет, очень похожий на дневной свет, и остается однородным на протяжении всей съемки.

Amazon

Купить: Оборудование непрерывного освещения HPUSN в

3. Комплект непрерывного освещения Neewer

Если у вас есть пространство и любопытство поэкспериментировать с различными типами рассеивателей света, то этот комплект завершит вашу студию. Он предлагает как зонты, так и софтбоксы, а это значит, что вам никогда не придется выбирать между широким светом и направленным светом. Кроме того, этот комплект включает в себя систему поддержки фона, три разных цвета фона, зажимы для фона, четыре семифутовых фонаря, четыре лампы дневного света и держатель с одной головкой.

Amazon

Купить: Комплект непрерывного освещения Neewer в

4. RALENO Professional Photography Оборудование для непрерывного освещения

Если во время съемки вы уезжаете из студии, например, в офис или домой, этот комплект непрерывного освещения на основе софтбокса является портативным и простым в установке. В полностью выдвинутом состоянии световая подставка имеет размеры 85 дюймов, но ее можно сложить только до 27 дюймов. Прочная система фиксации подставки обеспечивает долговечность и позволяет быстро и надежно выполнить настройку.Мягкий свет, который освещают софтбоксы, подходит как для фотосъемки натюрмортов, так и для портретов, а качество заставит вас носить этот набор с собой повсюду.

Amazon

Купить: Профессиональная фотография RALENO… в 69,99 долл. США Непрерывное освещение

против стробоскопов: плюсы и минусы каждого

Это фотограф Джей П. Морган. Вот новое 11-минутное видео, в котором я сравниваю плюсы и минусы стробоскопов и непрерывного света и провожу несколько тестов внутреннего и наружного освещения между ними, чтобы вы могли решить, какой из них использовать при съемке.

Что такое непрерывный свет?

Когда я говорю «непрерывный свет», это может быть вольфрамовый свет, он может быть светодиодным, это практически любой источник света, который остается включенным, когда вы его включаете! Часть моей личности просто любит непрерывное освещение, и это потому, что я люблю видео. Это некоторые реальные преимущества использования постоянного света.

Что такое стробоскопы?

Стробоскопы — это просто блок питания, обеспечивающий синхронизацию вспышки с камерой. Большинство людей начинают с маленьких стробоскопов, то есть с небольшой световой вспышки, которую вы ставите на камеру.Система «рюкзак и голова» включает в себя пакет, генерирующий эту мощность, а затем голову, которая дает вам эту вспышку. Затем у нас есть моноблоки, которые по сути представляют собой блок питания и стробоскоп, объединенные в один блок, и у вас есть литий-ионный аккумулятор. Это лучший из миров!

Плюсы непрерывного света

Вы получаете то, что видите!

При постоянном свете, когда вы включаете свет, вы видите свой свет, когда вы его перемещаете. Вот почему большинство людей склоняются к его использованию, потому что его намного проще подобрать и использовать.

Легко изменить

Таким образом, с помощью крепления Боунса на нашем постоянном источнике света я могу изменять количество света для снимка. Он позволяет мне поставить на него софтбокс, косметическую тарелку или что-нибудь еще, чтобы мы могли рассеивать свет. В неподвижном мире вы используете один источник света и модифицируете его. В мире видео или кино за последние 20 лет вы использовали 20 различных типов света для создания сцены.

В настоящее время мы переходим в мир света, который позволяет вам использовать только один или два источника света и изменять их так, чтобы они создавали вид источника света другого типа.Это также намного более доступно для тех, кто хочет научиться освещать фотографии постоянным светом.

Кинематографический вид

Работа с постоянным освещением придает видео и изображениям великолепный кинематографический вид. Это также отличный свет для фото и видео, потому что у вас есть возможность использовать один источник света и работать в обоих этих мирах. Это также дает вам возможность запечатлеть движение на портретах. Так, например, если у вас есть модель в красивом платье, и вы хотите запечатлеть на снимке мягкое размытое движение, вы можете сделать это, используя непрерывный свет.

Плюсы стробоскопов

Заморозка

Вам не нужно беспокоиться о размытости изображения. Стробоскопы действительно быстрые, поэтому они могут мгновенно запечатлеть этот кадр. Мы сделали несколько боевых снимков с нашей красивой танцовщицей ниже, и она не только отлично выглядит, но и ее платье выглядит потрясающе и четко!

Больше мощности!

Стробоскопы просто дают больше мощности по сравнению с постоянным светом. Они могут даже заслонить солнце, если вы их правильно используете.

Сокрушает рассеянный свет

Даже в комнате, полностью залитой внешним светом, вы можете подавить его и превратить в темную комнату, чтобы создать мрачный портрет. Он позволяет избавиться от окружающего света с помощью большой выдержки и яркого стробоскопа. Этот метод освещения называется черным боксом, я использую его постоянно, чтобы внешний свет не влиял на мои снимки.

Простые аккумуляторные решения

Стробоскопы теперь работают от литиевых батарей, что намного дешевле.В отличие от светодиодных фонарей, вы платите за аккумулятор и свет отдельно, что в конечном итоге обойдется вам более чем в 1000 долларов.

Легко модифицируется

Эти фонари Baja очень легко модифицировать, потому что они изначально были сделаны именно так. С помощью крепления Bownes вы можете легко адаптировать свои фары. Это то, что объединяет стробоскопы с непрерывным светом!

Понижение ISO

Наконец, поскольку стробоскопы являются очень мощным источником света, мне не нужно повышать ISO во время съемки.Это определенно делает фотографии менее зернистыми и просто более красивыми.

Минусы непрерывного света

Низкая мощность

Поскольку он не дает много света, при съемке необходимо использовать высокое значение ISO. Использовать постоянный свет на улице действительно сложно, потому что он конкурирует с солнцем и всевозможными источниками окружающего света.

Медленная выдержка

Из-за того, что в качестве источника света используется меньшая мощность, вы должны использовать очень медленную выдержку, поэтому, если ваша модель немного сдвинется, это создаст размытие на изображении.

Минусы для стробоскопов

Не вижу, что вы получите

Со стробоскопами вам нужно постоянно проверять, как ваше освещение влияет на изображение. Вы должны использовать метод проб и ошибок, чтобы поставить свет в нужное место. Это означает, что вам нужно сделать снимок, затем немного его изменить, а затем сделать еще один снимок, чтобы убедиться, что он получился правильным. Однако со временем вы научитесь правильно настраивать свет и какое именно освещение вам понадобится.Это сложная платформа для изучения, но она может быть полезной, если вы ее изучите!

Требуется синхронизирующее устройство

Для всех стробоскопов вам понадобится устройство, которое поможет вам синхронизировать стробоскоп с вашей камерой. Самое приятное в Baja — это то, что он оснащен стробоскопической головкой, которую можно надеть прямо на камеру.

Невозможно синхронизировать более 1/200 с.

Стробоскопы также не могут синхронизироваться со скоростью более 1/200 секунды, если вы не используете режим высокоскоростной синхронизации.В режиме HSS мощность стробоскопа значительно снижается примерно на 1/12 от исходного света.

Демонстрация

Итак, достаточно о плюсах и минусах этих двух источников света, давайте взглянем на некоторые изображения, используя их оба.

Мы будем использовать одну и ту же позицию, одного человека, один и тот же снимок для обоих изображений. Для всех сегментов непрерывного света, которые мы снимаем сегодня, мы используем Aputure 120DII, который объединяет силовой блок и модуль управления в одно устройство.Несмотря на то, что это устройство имеет прекрасную мощность, когда вы его сильно модифицируете, как мы, он снижает количество энергии, которое вы получаете от света.

Для стробоскопов мы используем моноблок с питанием от батареи Dynalite Baja B6.

Студийный тест

Мы собираемся использовать управляемую студийную установку для нашего первого теста. У нас самое темное в комнате и полный контроль над светом. Давайте посмотрим на сравнение двух изображений.

Итак, они оба выглядят довольно хорошо, с той лишь разницей, что при непрерывном освещении я использую 1/25, что является чрезвычайно длинной выдержкой.Теперь снимать в контролируемой темной комнате — это здорово, но теперь давайте выйдем на улицу на солнце и посмотрим, как светится.

Тест внешнего освещения

Мне нравится установка моих моделей, когда я снимаю на улице, чтобы солнце выглядывало из-за ее спины как крайний свет. Это дает ей красивый свет на ее волосы, но также дает нам более темный фон, чтобы создать глубину в изображении. В первом снимке, который мы сделали со светодиодом, не хватало щелчков. В то время как со вспышками у меня немного больше контроля над светом на ее лице.На стробоскопическом изображении свет выглядит более четким и резким.

Для непрерывного освещения я снимал с более длинной выдержкой. С помощью стробоскопа я смог размыть фон, увеличив выдержку.

Жесткая подсветка сзади

Трудно сделать плохой снимок в золотой час, но я поместил ее в эту резкую подсветку сзади, чтобы посмотреть, что будет делать свет. Я вставил светодиод как можно плотнее, но мне просто не удавалось получить от него достаточно света из-за резких солнечных лучей.

Итак, вот параллельное сравнение этих двух, на мой взгляд, стробоскоп определенно работал намного лучше, потому что он мог управлять светом и создавать приятные блики на ее лице. Непрерывный свет пропускал много солнечного света, а также был слишком мягким с точки зрения четкости.

В двух словах…

Для тех, кто просто фотографирует, я бы научился использовать стробоскопы. Стробоскопы предоставляют так много возможностей для свадеб и других мероприятий, чтобы обеспечить вам хорошую экспозицию.Если вы собираетесь снимать видео и фото, я бы рекомендовал использовать постоянный свет, что дает вам большую гибкость для обоих.

Помните, что хороший свет — это хороший свет, независимо от того, что вы используете! Если вы научитесь понимать основы освещения и правильно настраивать освещение, вы в кратчайшие сроки станете профессионалом. Просто иди и продолжай щелкать!

---

П.С. Большое спасибо нашей модели Елене Г. за помощь в создании этого видео!

---

Об авторе : Jay P.Морган — коммерческий фотограф с более чем двадцатилетним опытом работы в этой отрасли. Он преподает фотографию в своей компании The Slanted Lens, у которой есть популярный канал на YouTube. Эта статья также была опубликована здесь.

Какой из них лучше для меня? — Сформирован из Света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Многие фотографы, столкнувшись с темными или неидеальными условиями съемки, захотят взять с собой собственный источник света.Подобно тому, как фонарик можно использовать для освещения темной пешеходной дорожки, у фотографов есть много вариантов, когда дело доходит до осветительного оборудования, с которым они могут работать.

Хотя существует множество разновидностей, таких как студийные стробоскопы, вспышки, моноблоки, видеолампы, лампы ICE (и многое другое), все они могут быть отнесены к категории либо стробоскопических (вспышек), либо постоянных (постоянных) источников света.

В этом посте мы предоставим подробное руководство по фотографии, в котором мы поговорим о стробоскопическом освещении и постоянном освещении, дадим вам хорошее представление о том, что каждый из них (и что нет), поговорим о некоторых плюсах и минусах каждого из них. , и завершите работу, помогая вам определить, какой из них подходит для вашей фотографии.

---

Что такое стробоскопическое освещение?

Этот снимок был сделан на свадебном приеме с использованием комбинации встроенной и выносной вспышки.

Стробоскопическое освещение производится из вспышек, которые генерируют быстрые вспышки света. Этот свет, как правило, очень мощный, и его можно регулировать и модифицировать для широкого диапазона творческих возможностей.

Чтобы фотосъемка со вспышкой работала, фотографу необходимо запустить стробоскоп, нажав кнопку спуска затвора на своей камере.Это означает, что свет виден только , когда фотограф хочет, чтобы он был.

Самая важная вещь, которую следует помнить о стробоскопическом освещении, заключается в том, что это просто быстрых вспышек света , а не постоянно включенный свет.

Помимо фотографии, вы, возможно, уже знакомы со стробоскопическим освещением, поскольку его регулярно используют ди-джеи в ночных клубах, на свадьбах и других мероприятиях. Конкретный вариант использования сильно отличается, но эффект стробоскопа остается прежним.

Что такое непрерывное освещение?

Это фото было сделано с непрерывным светом ICE, который держится справа от центра.

Непрерывное освещение создается оборудованием с намерением выдавать постоянный луч света . Как и стробоскопы, это освещение также можно (обычно) регулировать и модифицировать, хотя, по нашему опыту, в этой области меньше гибкости по сравнению со вспышкой.

Съемка с постоянным освещением на самом деле чрезвычайно проста и проще, чем с использованием традиционной вспышки. Причина в том, что вы можете видеть свет невооруженным глазом!

Хотя применение в фотографии довольно просто для понимания, можно сказать, что непрерывное освещение широко применяется во всех сферах нашей жизни. В мире кино видеолампы служат в качестве непрерывного источника света (и их могут использовать и фотографы!). Конечно, не только мир изобразительного искусства, но и свет на кухне, в гостиной, офисе и т. Д. — все это непрерывные источники света. Что вы видите, то и получаете!

Имея это в виду, когда мы, как фотографы, говорим о непрерывном освещении, мы конкретно говорим об оборудовании непрерывного освещения, разработанном для использования в фотографии. Это потому, что то, как мы используем постоянный свет в фотостудии, будет сильно отличаться от того, как мы подходим к съемке портрета с лампочкой в ​​столовой.

Большинство искусственных источников света, которые существуют в нашей повседневной жизни, не подходят для освещения объекта фотографии, поскольку они не предназначены для этой цели.Причины этого включают количество испускаемого света и его цвет, который не подходит для фотографии. Есть некоторые предметы, которые служат исключением из этого, например, светодиодное световое кольцо, которое может использоваться визажистом.

---

Плюсы фотосъемки со стробоскопом / вспышкой

Больше мощности

Большинство вспышек обеспечивают более высокий уровень мощности, чем большинство доступных в настоящее время вариантов непрерывного света. На практике наличие большей мощности не обязательно полезно, и существует множество ситуаций съемки, когда количество мощности, обеспечиваемой непрерывным светом, будет более чем достаточным.

Единственная область, в которой мощная вспышка действительно выгодна по сравнению с постоянным светом, — это способность ее использовать для подавления солнечного света. Это очень часто наблюдается при съемке портретов на открытом воздухе в ярком солнечном свете (не самые идеальные условия для многих фотографов). С мощной внешней вспышкой, такой как Profoto B1X (которую мы используем), вы можете направить вспышку на человека, сделать снимок и получить хорошо экспонированный результат с сохранением неба и хорошо освещенным объектом. Это потрясающе!

Остановить движение

Стробоскопы обладают невероятной способностью останавливать движение.

При использовании вспышки (как на камере, так и вне камеры), вспышка по существу заменяет в этом отношении функциональность выдержки — так как у большинства камер ограничение скорости синхронизации вспышки составляет около 1/200 выдержки. Это означает, что вы можете уменьшить выдержку (что на самом деле может привести к размытию изображения в зависимости от окружающего света, как подробно описано здесь) — и это уменьшение приведет к большему количеству света, производимому стробоскопом, убивая окружающий окружающий свет в среда.

Зачем вам нужно останавливать движение с помощью вспышки? Использование вспышки для фотосъемки таким образом очень распространено в развлекательных программах, таких как балет и спортивные соревнования. Удачно расположенная вне камеры вспышка также может добавить в сцену изрядного драматизма!

Убить окружающий свет

Одна из самых удивительных особенностей фотосъемки со вспышкой — это способность подавлять окружающий свет.

Чтобы понять, как это работает, давайте посмотрим на эту цитату из Strobist:

Каждый раз, когда вы делаете снимок со вспышкой, вы делаете две экспозиции одновременно.Вы делаете экспозицию окружающего света и экспозицию света вспышки. Принимаете ли вы это во внимание или нет, это происходит каждый раз.

Если вы снимаете в месте с нелестным окружающим освещением, вы можете использовать вспышку в своих интересах, чтобы убрать этот окружающий свет в обмен на чистый свет, который находится под вашим контролем. В зависимости от конкретной среды вам может потребоваться использовать вспышку с режимом High Speed ​​Sync (HSS), чтобы увеличить выдержку на вашей камере выше обычной скорости синхронизации вспышки (опять же: ~ 200 выдержек на большинстве камер).

Три основных функции вашей камеры, в которые вы будете вносить изменения, чтобы убрать окружающее освещение, включают:

1. Уменьшение выдержки
2. Увеличение мощности вспышки
3. Увеличение диафрагмы

Примечание: конкретные функции, которые вы настраиваете, будут зависеть от специфики вашей среды и снимка, который вы хотите произвести. Например, хотя поднять диафрагму с f / 2,8 до f / 11 можно, это не всегда предпочтительно, если вы хотите, чтобы фон оставался размытым.В результате настройка одной из других функций дает лучшее решение.

Более низкие значения ISO = более четкие изображения

Сохранение ISO около 100 даст максимально идеальных изображений.

При съемке без дополнительных источников света увеличение ISO — это один из способов искусственно увеличить экспозицию — сделать изображение ярче.

Используя мощную вспышку, вы можете поддерживать низкое значение ISO, позволяя вспышке освещать объект, а не камеру.Это контрастирует с непрерывным светом, потому что стробоскоп имеет тенденцию испускать больший объем целевого света. Это означает, что изображение, сделанное со вспышкой, скорее всего, не потребует такого высокого ISO, как изображение, снятое (в той же ситуации) при постоянном освещении.

Легко модифицируется

Реальная сила фотографии со вспышкой, как правило, достигается за счет использования модификаций, позволяющих настроить излучаемый свет в соответствии с вашим стилем фотографии. Самый распространенный модификатор вспышки, о котором вы слышите, — это диффузор . Проще говоря — рассеиватель используется для смягчения и более равномерного распределения света. Многие встроенные вспышки могут привести к резким и резким линиям на объекте, но рассеиватель помогает устранить эту резкость и обеспечивает более плавное рассеивание света.

Несколько других модификаторов вспышки, которые вы часто будете видеть:

• Флэш-гели для изменения цвета вспышки и согласования с окружающим освещением для лучшего баланса белого
• Студийные аксессуары, такие как шторка, трусики и т. Д.
• Рассеиватели от опций со вспышкой, таких как Gary Fong Lightsphere, до зонтов и софтбоксов вне камеры

Встраиваемые пилотные огни

Некоторые вспышки включают пилотных огней — — это форма непрерывного света, предназначенная для использования пользователями вспышек, чтобы визуализировать, где в конечном итоге будет падать свет в их кадрах. Вспышка Profoto A1, которую мы используем регулярно, включает эту функцию, и это определенно очень удобная функция.

В то время как «настоящий» непрерывный свет в фотографии начинается с мощности около 300 Вт, пилотный свет, как правило, имеет меньшую мощность.Это означает, что на них следует полагаться не при съемке со светом, а как на точку отсчета, на которую будет падать фактическое стробоскопическое освещение.

С учетом сказанного, мы использовали наши моделирующие вспышки для мягкого освещения портретных объектов, как мы показали в нашем посте о съемке портретов во время фестиваля китайских фонарей с большим успехом. Таким образом, пилотный свет служит своего рода «бонусом» для фотографов со вспышкой, которые тоже хотят поэкспериментировать с непрерывным светом!

Минусы стробоскопической / вспышки

Сложнее для начинающих фотографов

Использование вспышки требует определенных технических навыков, и даже в этом случае придется немного гадать.Когда мы только начинали заниматься фотографией, фотосъемка со вспышкой была довольно сложной задачей!

Дело в том, что «базовая» съемка со вспышкой — это просто. Установите на камеру вспышку и снимайте. Вы получите несколько приличных изображений. Этот подход работает для простого документирования событий.

Однако более обширный мир фотосъемки со вспышкой может показаться пугающим. Если вы хотите по-настоящему контролировать свет и оживлять изображения так, как вы представляете их в уме, то для того, чтобы отрегулировать настройки вспышки для получения идеального изображения, потребуется много практики.

Вы не увидите свет, пока не нажмете кнопку спуска затвора

Хотя некоторые вспышки могут включать в себя пилотный свет, как мы рассмотрели выше, даже эти источники света на самом деле не воспроизводят вид стробоскопа после нажатия кнопки спуска затвора. По большому счету, самая сложная часть фотографии со вспышкой заключается в том, что вы не можете увидеть, как будет выглядеть ваше изображение, пока не сделаете снимок.

Вам нужен передатчик для съемки вне камеры

За исключением нескольких высокопроизводительных вспышек, таких как Profoto A1X, которая включает в себя встроенный передаточный механизм, для большинства вспышек потребуется дополнительное устройство для срабатывания камеры.Перед обновлением мы использовали приемопередатчик Pocketwizard. Он работал достаточно хорошо, но это дополнительное устройство, которое нужно таскать с собой и постоянно обновлять батареями для более длительных съемок.

---

Плюсы непрерывного освещения в фотографии

Свет всегда виден

Самым очевидным преимуществом постоянного освещения является то, что вы можете увидеть это своими глазами!

Такое качество непрерывного освещения делает его доступным даже для новичка.

При съемке портрета, «постоянно включенный» характер этих источников света также облегчает восприятие глаз объекта съемки!

Легко изменить

Как и стробоскопы, непрерывное освещение также легко изменить. Фактически, они содержат многие из таких же типов модификаторов, как диффузоры и гели. Единственная разница в том, что для непрерывного освещения обычно меньше вариантов модификаторов.

Качество кино

Причина, по которой непрерывное освещение дает кинематографическое качество, заключается в том, что это свет, используемый создателями фильмов.

Комплекты освещения для видео можно упорядочивать и дополнять модификаторами для создания очень специфических настроений. Возможность пойти куда угодно с видеосветом, настроить его и снимать на расстоянии позволит вам получить театральный и намеренный вид на свои собственные изображения.

Кроме того, с помощью постоянного освещения легче создать размытое движение на объекте (просто уменьшите выдержку). Это может дать вам лучшее из обоих миров, смешав постоянный источник света с техникой длинной выдержки.Это также добавляет очень отчетливого кинематографического качества, потому что он вставляет движение (то, что мы связываем с видео) в неподвижное изображение.

Имейте в виду: Освещение — это всего лишь один элемент, который способствует этому «кинематографическому ощущению». Есть еще много других вещей, которые вносят свой вклад, включая выбор предустановки, цветокоррекцию, введение зернистости пленки (даже в цифровой фотографии), контрастность, черно-белую фотографию, выбор камеры + объектива и многое другое.

Лучшее соотношение цены и качества

Хотя есть несколько хороших и недорогих вспышек, которые вы можете приобрести для своего первого набега на съемку со вспышкой, непрерывное освещение для сравнения — дешево, даже для высококачественных вариантов.

Посмотрите это сравнение…

Вы можете получить видеолампу Godox SL-60W примерно за 134 доллара на Amazon (на момент написания этой статьи) или вспышку Godox Ving V850II GN60 за 139 долларов. Разница в 5 долларов не так уж и велика, если не учитывать производительность. Видеолампа очень похожа на «установил и забыл», в то время как с этой конкретной вспышкой вы будете изо всех сил стараться заставить ее работать именно так, как вы хотите, без использования модификаторов.

Минусы непрерывного освещения в фотографии

Нижняя мощность

Первым недостатком постоянного освещения является то, что эти лампы, даже профессиональные, не так мощны, как высококачественные стробоскопы.

Один из способов определить, что является наиболее сильным, — это посмотреть, способно ли оно заслонять солнце, например, при съемке портретов на открытом воздухе в середине дня. Благодаря мощному моноблочному фонарю, например Profoto B1X (который мы используем), эту внешнюю вспышку можно настроить так, чтобы вспышка заполняла объект и по-прежнему оставалась открытой для яркого голубого неба. Съемка без вспышки или при постоянном освещении никогда не даст такого же эффекта.

Стоит упомянуть: , если вам не нужен действительно высокий уровень мощности (например, подавляющий солнце), мощность многих устройств непрерывного света среднего уровня будет более чем подходящей для большинства фотографических нужд.Например, если вы свадебный фотограф и вам нужен дополнительный свет, чтобы осветить портрет, или если вы хотите заполнить светом приемный зал, такие видеосветы подойдут абсолютно нормально.

Потребуются более высокие значения ISO (или медленная выдержка)

Поскольку источники непрерывного света менее мощные, чем стробоскопы, вам, скорее всего, потребуется значительно увеличить ISO, чтобы создать хорошо экспонированное изображение. В качестве альтернативы вам нужно будет уменьшить выдержку или диафрагму, но оба они имеют последствия для внешнего вида ваших изображений, потенциально вызывая размытие движения и узкую глубину резкости соответственно.

В некоторой степени более высокое значение ISO не обязательно означает плохо выглядящее изображение, если оно находится в пределах разумного (то, что это такое, будет определяться ограничениями вашей камеры). Использование более высокого ISO также может способствовать кинематографическому виду ваших фотографий из-за добавления некоторой дополнительной зернистости.

---

Можно ли одновременно использовать вспышку и непрерывное освещение?

Да!

Хотя выбор часто может показаться выбором «либо — либо», во многих случаях совместное использование непрерывного света и вспышки позволяет создать что-то действительно потрясающее.

На изображениях ниже мы соединили встроенную в камеру вспышку (снова Profoto A1) и выносную видеолампу. Наша вспышка была модифицирована только рассеивателем, в то время как видеосвет включал гель, чтобы согреть свет. В результате получается действительно теплый, но естественно выглядящий снимок с отличным оттенком кожи.

Что мы используем?

В наших собственных фотографиях мы используем как постоянный свет, так и вспышки.

Наш выбор в конечном итоге зависит от конкретной ситуации и от того, какое освещение требуется.Как мы только что продемонстрировали, мы иногда смешиваем постоянный свет со вспышками для получения действительно отличных эффектов.

Как свадебные и портретные фотографы, работающие в постоянно меняющихся условиях, мы, как правило, большую часть времени выбираем встроенную вспышку. При работе в ограниченное время (как мы часто это делаем из-за сжатых сроков свадьбы) возможность иметь свет, который легко настраивается и постоянно устанавливается на камеру, является идеальным решением. В большинстве помещений мы можем просто перенаправить свет от нашей установки на камере, отразив его от потолка или стены и добавив рассеиватель в смесь.

Нам нравится использовать вспышки вне камеры, когда мы можем оставаться относительно ограниченными меньшим пространством (например, танцполом для приемов). Их также предпочитают при съемке драматических портретов (например, для редакционной статьи о моде).

Точно так же видеолампы также отлично подходят для более конкретных снимков, когда мы не хотим сражаться с настройками нашей камеры, чтобы получить правильный свет для работы. Мы считаем, что проще всего использовать непрерывный свет, чтобы воссоздать естественный вид оконного света — одного из наших любимых типов освещения.

---

Что лучше для меня?

Итак — вам подойдет постоянное или стробоскопическое освещение?

Хотя для каждого есть свое время и место, мы бы разбили вещи следующим образом, если вы изо всех сил пытаетесь определить, что лучше всего подойдет для вас.

Источник постоянного света для фотостудии: Постоянный свет для фотостудии – купить постоянный свет для фотосъемки в интернет-магазине Фотошанс.ру