|
Военные
снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с
кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное
сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя
Победы над Рейхстагом»
Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека
7 Имен, изменивших индустрию фэшн-фотографии
Когда речь идет о моде, все внимание переключается на великолепных моделей и потрясающие наряды, в которые они одеты. Но без талантливого фотографа, который все это снимает, невозможно передать очарование и волнение во всех красках.
Мы составили список людей, которые вошли в индустрию моды, побуждая нас ближе взглянуть на красоту одежды и аксессуаров. Из всех великих фэшн-фотографов, существующих в наше время, следующие семь использовали творческий подход и талант, чтобы передать образы, которые не только приводили к росту продаж, но и оказывали влияние на последующие поколения профессионалов.
Хельмут Ньютон (31 октября 1920 – 23 января 2004)
Этот отмеченный наградами фэшн-фотограф изменил Harper’s BAZAAR, Vogue и другие топовые журналы мод по всему миру. Он расширил горизонты своими черно-белыми фотографиями, на которых часто были изображены обнаженные модели – смелый, противоречивый стиль для начала 20 века. Перед тем как стать фотографом в Австралии, Ньютон выжил в Холокосте в Германии и некоторое время сидел в тюрьме в Сингапуре.
Его самыми большими достижениями стали присуждение французского Ордена искусств и литературы, Большого федерального креста за заслуги перед Германией и присуждение Ордена искусств, литературы и науки в Монако. Ньютон также получил премию за прижизненные достижения в искусстве глянцевой фотографии в 1999 году от журнала Life.
Ричард Аведон (15 мая 1993 – 1 октября 2004)
Ричард Аведон считается одним из самых знаковых фэшн-фотографов, которые когда-либо украшали эту индустрию.
Используя нетрадиционные методы и свой авторский стиль, он радикально менял стиль, фотографируя моделей, проявлявших свои эмоции в движении. Поэтому его некролог гласит: «Его фэшн и портретные фотографии помогли определить американский стиль, красоту и культуру на последние полвека».
Аведон начал работать фотографом в Harper’s BAZAAR и дослужился до главного фотографа. Наконец, он перешел в Vogue и стал главным фотографом, снимая памятные рекламные кампании для Calvin Klein Jeans и других топовых брендов. Благодаря Аведону будущие фэшн-фотографы имеют смелость рисковать, как и он пока работал.
Ирвин Пенн (16 июня 1917 – 7 октября 2009)
Американский фотограф, чья работа охватила шесть десятилетий. Ирвину Пенну приписывают преобразование и возможно изобретение того, что мы сегодня называем фэшн-фотографией. Его обложка для Vogue 1950 года была первой черно-белой фотографией на обложке журнала с момента появления цветной фотографии в 1932 году.
Она смело представила не только новое проявление в моде, но и в фэшн-фотографии.
Пенн неустанно шел вперед, объединяя перспективы и эстетику в своих работах. Он использовал контрасты, сюрреализм и фокусировался на мелких деталях. Его суровые черно-белые фотографии стали иконой стиля. Известный как модернист, он также был великим портретистом, знаменитый тем, что снимал артистов в разное время и в разных стилях, экспериментируя также с этнографической фотографией по всему миру.
Дебора Турбевиль (6 июля 1932 – 24 октября 2013)
Если вы увлекаетесь фэшн-фотографией, которая побуждает темные эмоции, вы можете поблагодарить Дебору Турбевиль. Она известна тем, что предоставляет фотографии, идущие против общих трендов начала 1970-х годов, когда моделей снимали в хорошо освещенных местах и не провокационных ситуациях. Ее фотографии оставляли острое и таинственное ощущение, которое мало кто мог передать в то время.
Турбевиль родилась в Массачусетс, начала работать фэшн редактором в Harper’s Bazaar.
Наконец, она стала фотографом, работала для множества известных публикаций и модных рекламных кампаний для таких брендов, как Macy’s, Bruno Magli и Ralph Lauren. Помимо своего стиля, Турбевиль была известна тем, что избегала стереотипов в неравенстве мужчин и женщин и выбирала моделей, показывающих человечность, а не только красоту.
Эллен фон Унверт (1954 – по настоящее время)
Эллен фон Унверт – фэшн-фотограф и режиссер, известная благодаря своей специализации на эротичной женственности. Перед тем как сделать свою первую профессиональную фотографию, она проработала моделью десять лет. Ее опыт перед камерой – один из инструментов, которые она использовала, чтобы стать выдающимся фэшн-фотографом нашего времени.
Благодаря ее фотографиям немецкой супермодели Клаудии Шиффер, она получила известность и начала работать с журналами Vogue, Interview, Vanity Fair и другими. Многие из ее фильмов получили награды, также она была режиссером музыкальных клипов известных звезд, включая Кристину Агилера и группу Duran Duran.
Стивен Мизел (5 июня 1954 – по настоящее время)
Если и есть человек, с которым сегодня мечтают работать все модели, то это Мизел. Он не только снимал все обложки для Vogue Italia с 1988 года, но также имел привилегию фотографировать Мадонну для ее новаторской книги «Секс» 1992 года. Мизел снимал рекламные кампании для Calvin Klein и Versace, Valentino и Louis Vuitton.
Мизел помог изменить фэшн-фотографию доказав, что фотограф может точнее, чем кто бы то ни было определить будущих звездных моделей в этой индустрии. Он сделал это на примере превращения неизвестных женщин в наиболее узнаваемых моделей всего мира (Наоми Кэмпбел, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и бесчисленное множество других).
Марио Тестино (30 октября 1954 – по настоящее время)
Вы не можете стать фэшн-фотографом и добиться успеха, не зная имени Марио Тестино, сегодня он один из самых желаемых фотографов. Тестино работал для Vogue, V Magazine, Vanity Fair и других международных журналов мод.
Он создал множество образов для топовых брендов, таких как Michael Kors, Gucci, Versace, Chanel и других.
Он создает незабываемые работы благодаря тому, что не смотрит на модель, как на пустой холст, в отличие от того, что предпочитают делать другие фотографы. Тестино видит в своих моделях людей, позволяющих ему передать их человеческую красоту. Он также помог стартовать многим моделям, включая тех, с кем никто не хотел работать (как например, Жизель Бюндхен).
У кого из других фэшн фотографов вы черпаете вдохновение? Поделитесь с нами в комментариях.
9 известных фотографов, работы которых учат думать — Любить фотографию
Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях.
В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень.
И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.
Уличный и репортажный портрет
Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.
Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.
Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».
Художественный и жанровый портрет
Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.
Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета.
Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.
Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.
Портрет в стиле «Фэшн»
Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.
Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником.
Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.
Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры. Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.
А какие у вас любимые авторы?
Лучшие фотохудожники. Красивые и необычные работы известных фотографов, художников и просто интересные фото.
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства.
Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
04.05.2011 7 64302
Фотографы мира и их работы
Австралийский мастер постановочного фото Джерри Гионис умеет вовремя ввернуть нужное словцо, осыпать комплиментами или надерзить, управлять настроением толпы и если нужно даже стаей голубей, быть шутом и драматургом. Все это ради одной цели – гениального кадра.
28.04.2011 12 34029
Фотографы мира и их работы
Денис Регги, урожденный американец – самый деликатный фотограф мира, профи репортажной фотографии.
Его конёк — незаметность, умение подглядывать и прогнозировать. Быть там, где через секунду произойдет событие или родиться нужная эмоция. Успеть зафиксировать даже те нюансы праздника, о существовании которых даже не подозревают сами приглашенные.
28.04.2011 0 18676
Фотографы мира и их работы
Английская аристократка Джулия Маргарет Кэмерон через фотографию выражала свой восторг прогрессивными людьми. Она испытывала настоящую страсть к их интеллекту, к высокому складу ума и человеческой душе гениев и известных людей конца 19 века. Этот фотопост о своеобразном подходе к внезапному увлечению зрелой женщины времен шпаг и карет, о реакции и оценке современников ее творчества.
24.04.2011 2 33256
Фотографы мира и их работы
Иногда в поисках своего призвания приходиться пережить много лишений и неудач. Но тем слаще вкус победы! История великого творца в мире фотографии — Колберта Грегори. О том, как десятилетнее изучение жизни экзотических животных и их взаимоотношений с людьми в далеко некомфортабельных условиях принесло, наконец, свои плоды.
Фотографы мира и их работы.
Фотографы мира дарят зрителям уникальный, свежий, бесконечно-талантливый взгляд на свадебную и художественную фотографию. Эти фотографы завоевали признание во всем мире, а их фотографии — по праву считаются шедеврами. Энни Лейбовиц, Грегори Колберт, Денис Регги, Диана Арбус — а также многие другие фотографы вдохновляют своими работами профессионалов и простых обывателей, помогают поверить в то, что мечты сбываются. Как они стали такими знаменитыми? Почему их фотоснимки оцениваются так высоко? Чем они отличаются от других фотографов? На страницах нашей рубрики «Фотографы мира и их работы» вы найдете лучшие публикации о самых талантливых фотографах. Истории жизни тех, кому удалось покорить фото-олимп, фотографии которые принесли славу, самые популярные высказывания великих фотографов. Погрузитесь в мир лучших фотографий мира, оцените творчество признанных мастеров фотографии, узнайте много нового о тех, кто смотрит на мир через объектив фотоаппарата.
Вам понравится!Давид Планета (Dawid Planeta) — польский художник и иллюстратор. Его работы представляют собой путешествие в мистическую вселенную, в которой обитают таинственные существа со светящимися глазами. В работах отражена встреча человека со своими слабостями и страхами.
Спасибо что рассказали о нас друзьям!
Человек и животное — это одна плоть и кровь, пытается доказать фотограф Флора Борси (Flora Borsi). В попытке донести единство с природой и родился очень красивый фотопроект. Все работы обладают невероятной и притягательной красотой, еще Флора яростный защитник теории эволюции.
Спасибо что рассказали о нас друзьям!
13 мая в городе Киев состоялся финал международного песенного конкурса Евровидения-2017. Зрители и жюри из разных стран сделали свой выбор, победителем стал певец из Португалии — Сальвадор Собрал. Покорил сердца он песней Amar pelos dois, в переводе — Любить за двоих.
Спасибо что рассказали о нас друзьям!
У каждого есть любимые фильмы, которые время от времени просматриваешь, поэтому герои картин становятся близкими, а сюжет никогда не надоедает.
Наверняка, Вы бы не отказались узнать, как проходил рабочий процесс съемки фильма. Окунуться в тайну закулисья — разве не об этом мы мечтаем?
Спасибо что рассказали о нас друзьям!
Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.
В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.
10. Анне Геддес – лучший детский фотограф
Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.
9. Пол Хансен – лучший фоторепортер
Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира.
Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.
8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф
Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.
7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф
Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar
6.
Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф
За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.
5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных
Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.
4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню
Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».
3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф
Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий.
Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.
2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic
Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа
1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци
Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.
Вконтакте
Фотограф, который открыл супермоделей | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Немецкий фотохудожник и режиссер-документалист Петер Линдберг (Peter Lindbergh), один из самых влиятельных фэшн-фотографов в мире, предпочитал снимать знаменитостей такими, какие они есть — без лишней мишуры.
Он хотел, чтобы созерцатель видел в них не гламурных кукол, а нормальных людей, которые умеют от души смеяться, злиться, стесняться, горевать.
Намеренно не используя ретуши и спецэффектов, Петер Линдберг осмелился раздвинуть устоявшиеся рамки творчества и отобразить в фотографии новую форму реализма. Заостряя внимание не на внешности, а на внутреннем мире, характере, духовности и индивидуальности, он стал первым, кто изменил стандарты фэшн-фотографии и совершил революцию в визуальном языке известных глянцевых журналов о моде и стиле и модных лейблов.
Петер Линдберг на фоне своей работы, представленной на выставке в Мюнхене в 2017 году
Конек Линдберга — удивительные по выразительности черно-белые фотопортреты. Больше всего этот фотохудожник любил снимать неординарных, харизматичных, знающих себе цену женщин. Среди его героинь были Настасья Кински (Nastassja Kinski), Милла Йовович, Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer), Пина Бауш (Pina Bausch), Шарлотта Рэмплинг, Тина Тёрнер, Синди Кроуфорд, — всех не перечислить.
Именно фотографии Линдберга положили начало новой эпохи в мире моды — пришло время супермоделей.
А такие культовые сегодня модели, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, Кейт Мосс, начинали свою карьеру с подачи этого фотографа. В конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда Линдберг их «открыл», они были совсем молоденькими и никому не известными девушками. А после того как их фотографии появились в знаменитых фэшн-журналах, достаточно было просто произнести Наоми, Линда, чтобы тут же стало понятно, о ком идет речь.
Самородок из польской глубинки
Настоящее имя Петера Линдберга — Петер Бродбек (Peter Brodbeck). Он родился в 1944 году в польском городе Лешно, который в то время был оккупирован немцами, а его детство и юность прошли в западногерманском Дуйсбурге. Свою трудовую деятельность он начинал там как оформитель витрин. Затем, в начале 1960-х, уехал в Берлин, где поступил в Академию искусств. Однако вскоре решил следовать по стопам своего кумира Винсента ван Гога и отправился во французский Арль.
Там Петер днем работал на ферме, а вечером писал картины, которые продавал на блошиных рынках. А почти год спустя он отправился путешествовать автостопом по Испании и Северной Африке. Два года Петер жил, как битник, — перебирался с места на место, шатался по кофейням, курил траву, часто ночевал на улице. И — много думал. По его признанию, за это время он сильно изменился.
В конце концов, Петер вернулся в Германию, где стал изучать живопись в Высшей художественной школе Крефельда, а в 1969 году один известный галерист даже пригласил его для участия в выставке. Однако некоторое время спустя судьба Линдберга круто изменилась. В 1971 году, переехав в Дюссельдорф, Петер стал подрабатывать ассистентом фотографа — и настолько вошел во вкус, что в 1973 году открыл свою фотостудию. Как-то он получил солидный заказ от престижного журнала Stern. И после того как его фотографии были опубликованы, Линдберг проснулся знаменитым. Продолжать карьеру фотографа он решил в Париже, куда и переехал в 1978 году.
Именно во Франции Линдберг сосредоточился на моде и звездах из мира кино — стал снимать моделей и актрис. В его послужном списке — проекты с Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld), Дерил Ханной, Джорджо Армани, сотрудничество с журналами Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview. Петером Линдбергом создан знаменитый «Календарь Пирелли» 2017 года. За 50-летнюю историю этого издания он — единственный фотохудожник, трижды получавший такой престижный заказ.
Николь Кидман для календаря Пирелли. Работа Петера Линдберга
Не говоря о многочисленных высоких наградах, которыми отмечено его многогранное творчество. Два года назад в художественном музее Kunsthalle в Мюнхене былы организована беспрецедентная ретроспективная выставка «From Fashion to Reality», где было представлено свыше 220 его работ, созданных за последние 40 лет. А в 2019 году на берлинском кинофестивале Берлинале состоялась премьера документального фильма «Women’s Stories» («Питер Линдберг — Женские истории»), посвященного работе известного фотохудожника.
4 сентября стало известно о том, что Петер Линдберг скончался в возрасте 74 лет.
Смотрите также:
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Ослепительная Дороти Кнапп
Эта репродукция снимка, сделанного в 1927 году, — один из экспонатов кельнской выставки «Мастер красоты. Гламурные образы Карла Шенкера». Знаменитому берлинскому фотографу позирует Дороти Кнапп, американская актриса и участница конкурса красоты «Мисс Америка — 1922» — второго по счету национального состязания такого рода в США.
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Неотразимая Хелла Моя
На этом снимке запечатлена немецкая актриса, режиссер и сценарист Хелла Моя (Hella Moja, 1890-1951). Фотохудожник Карл Шенкер творил в Берлине в «золотые двадцатые», когда германская столица переживала период расцвета.
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Пигмалион
На этом снимке, выполненном в 1925 году, видно, как сам Карл Шенкер расписывает восковую фигуру.
Мастер считал, что красивых женщин в мире не так уж много, и сам создавал прелестниц — разумеется, в соответствии с собственным вкусом.Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Мастер совершенства
После того как фотография была готова, Карл Шенкер ее тщательно ретушировал — «разглаживал» морщины, облагораживал черты лица, подкрашивал ресницы и брови. В результате иных из его натурщиц узнать можно было с большим трудом.
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Портрет жены художника?
Что за дама запечатлена на этом фото (ок. 1916), неизвестно. Но по некоторым предположениям, это супруга фотохудожника Ольга Шенкер.
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Под диктовку фотографа
Карл Шенкер усаживал своих моделей так, как считал нужным. Никакой свободы действий он им не давал. Сам придумывал позу, ракурс, направление взгляда — вот как на этом фото, выполненном примерно в 1920 году.
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
Звездная Лотте Нойман
Немецкая актриса театра и кино, продюсер и сценарист Лотте Нойман запечатлена на этой фотографии (ок. 1920). Автор придал ей поистине ангельский образ.
Гламурные портреты «золотых двадцатых»
В технике постановочной фотографии
Живые модели Карла Шенкера можно легко спутать с восковыми фигурами — настолько неестественно они выглядят на снимках. Но для фотохудожника это было как раз то, что нужно. Он работал исключительно в технике постановочной фотографии и был одним из лучших мастеров в этой области. На снимке — портрет неизвестной дамы (ок. 1920). Выставка в Музее Людвига в Кельне работает до 8 января 2017 года.
Автор: Наталия Королева
Мастер считал, что красивых женщин в мире не так уж много, и сам создавал прелестниц — разумеется, в соответствии с собственным вкусом.
______________
Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?»
Украинские фотографы, которые ничуть не хуже зарубежных
Фото - это произведение искусства.
Чтобы создать действительно хороший кадр, нужно иметь большой талант. Именно поэтому приближенные к миру моды и фотографии с такой грустью прощались с Питером Линдбергом. Он показывал в своих работах характеры героев, их настоящие эмоции и никогда не боролся с несовершенством.В Украине не меньше своих талантов. Например, Голливуду хорошо известно имя Саши Самсоновой. В портфолио украинки сотрудничество с семьей Кардашьян-Дженнер, Дитой фон Тиз, Лейтон Мистер, Сиарой, Джоном Леджендом, Pink и многими другими. Не меньше у нас и фотографов, которые пока еще не так популярны, но имеют все шансы на успех.
Катя Кондратьева
Instagram: @kate_kondratieva
Имя Кати Кондратьевой хорошо известно в кругах украинского шоу-бизнеса. В ее объективе побывало немало селебрити: MONATIK, Алан Бадоев, Иван Дорн, KAZKA, Даша Астафьева, Александр Усик, Вера Брежнева и другие.
Особенно хорошо девушке удаются портреты. Перед съемки она встречается со своими героями для того, чтобы познакомиться и узнать о них больше. Для Кати важно быть на одной волне с ними.
Фотография — это консервация момента. Фотографировать — это еще одна возможность чувствовать, понимать людей,
— подчеркивает Кондратьева.
Читайте также: 10 ЦИТАТ ПИТЕРА ЛИНДБЕРГА О МОДЕ, ФОТОГРАФИИ И ЖЕНСКОЙ КРАСОТЕ
Марина Карпий
Instagram: @karpiy
Марина известна не только в Украине, но и в Грузии. Фотограф — жена известного грузинского исполнителя Гиги Дедаламазишвили, лидера группы Mgzavrebi. Попасть на съемки в Карпий не так-то просто — ее график расписан на несколько месяцев вперед.
Фишка Марины — портреты. По ее словам, фотограф должен быть немного психологом, чтобы герой полностью пустил его в свою жизнь. Именно поэтому среди ее преданных фанатов — Джамала, Сабина Мусина, Лера Бородина, Алена Гудкова, Даша Кацурина.
Кроме того, ежегодно Марина организует фототур по Грузии, во время которого делится своими профессиональными секретами.
Читайте также: ФОТОГРАФ ЮЛИЯ ВЕБЕР О СЕКРЕТАХ ПОРТРЕТНОЙ СЪЕМКИ
Александр Ладанивский
Instagram: @ladanivskyy
Instagram-аккаунт travel-фотографа просто поражает. И неудивительно, ведь он делится снимками самых удивительных уголков мира. В прошлом Александр служил в спецназе, а с 2005 года принял решение заниматься фотографией.
Его публикации регулярно появляются на страницах Discovery. А весной этого года талант Ладанивского признал и голливудской эко-активист Леонардо Ди Каприо. Актер поделился снимком ледника в Исландии, который постепенно тает (100 метров в год).
Виталий Мельников
Instagram: @vitalikmelnikovv
А теперь немного о fashion-фотографии. Ярким представителем этого направления является Виталий Мельников. Фотограф-портретист обожает снимать на пленку.
На пленке люди выходят такими, которые они есть — это снимает с них маску,
— отмечает Виталий.
Среди героинь Мельникова много известных лиц: Джамала, Луна, alyona alyona, Полина Неня, Таня Рубан.
Автор: Лена Худенко
Понравилась статья? Оцените: Загрузка…Фотограф Анастасия Гномова | Самые известные фотографы мира
Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.
Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно.
Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.
Мода
Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.
Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.
Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.
Природа и дикая природа
Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.
Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.
Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.
Фотожурналистика
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier—Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.
Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир.
Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.
Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.
Портретная съемка
Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.
Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени.
Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.
Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.
Аэрофотосъемка
Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.
Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.
Фотосъемка под водой
Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!
Макросъемка
Леонард Нильсон (Lennart Nilsson) швецкий фотограф и ученный, который смог занять невидимое.
Сильную известность получил за изобретение микрокамеры, способной заснять даже сосуды. Потрясающая работа Леонарда «Зарождение жизни» открыла тайны на ее создание.
Предметная съемка
Урсус Верли (Ursus Wehrli) — художник из Швейцарии, который сделал фотографии на тему «хаус и порядок» и этим заработал популярность на весь мир. Его фотоработы действительно стоят внимания. Коллекцию он объединил под названием «Искусство уборки» (The Art Of Clean Up) и написал одноименную книгу.
Структура фотографических изображений очень разветвленная, и на самом дела категорий значительно больше, чем мы смогли представить на ваш суд. Подводная съемка и спутниковая. Помимо этого сегодня становятся все более популярными жанры документальной и рекламной фотографии. Немалый вклад в продвижение работ известных фотографов вносит Интернет. Если вы умеете тонко подмечать «среду», то у вас определенно есть творческие способности к искусству фотографии. Вооружайтесь камерой и вперед.
Фотограф должен в первую очередь жить внутри Вас самих.
Если статья Вам понравилась, буду благодарна за лайки и твиты 🙂
Также смотрите в разделе статьи интересный материал про идеи для детской фотосессии
.
20 известных фотографов, за которыми стоит подписаться в Instagram в 2021 году
Разве не было бы замечательно, если бы вы могли проводить каждые выходные, просматривая работы известного фотографа в галерее или листая красиво отпечатанные ретроспективы их лучших изображений?
К сожалению, время, бюджет и расстояние часто против нас. Но мы по-прежнему можем получить массу идей и вдохновения от некоторых из наших лучших ныне живущих фотографов, подписавшись на их публикации в Instagram.
В этой статье мы собрали наши любимые Instagram-ленты от некоторых из величайших фотографов планеты.Охватывая широкий спектр стилей и дисциплин, каждый из этих аккаунтов регулярно обновляется, творчески подбирается и вызывает сильнейшее привыкание .
.. в хорошем смысле, конечно!
Если вы попросите обычного человека назвать имя известного фотографа, он почти наверняка скажет «Дэвид Бейли». Вы не станете намного более известным, чем это.
Бейли родился и вырос в Восточном Лондоне. Он начал фотографировать для Vogue в 1960 году. Его работы в моде и портреты знаменитостей быстро стали известны благодаря яркому фону и драматическим световым эффектам, а также разрушению устаревших и жестких классовых барьеров.Короче говоря, он оказал огромное влияние как на зарождающуюся дисциплину, так и на контркультуру шестидесятых в целом.
Инстаграм Бейли, который все еще работает в возрасте 81 года, представляет собой смесь классической и новой работы, а также закулисных студийных снимков и изображений из его повседневной жизни. Имея за плечами столько десятилетий культовой работы, его лента может предложить огромное количество любого фотографа.
Стив Маккарри — фотокорреспондент из Филадельфии, который, вероятно, наиболее известен своими работами в National Geographic, в частности знаменитой обложкой «Афганская девушка».
Член Magnum с 1986 года, он выиграл множество наград, в том числе журнал «Фотограф года», медаль столетия Королевского фотографического общества и два приза World Press Photo.
Его лента в Instagram заполнена невероятными примерами его фотожурналистики со всего мира. От исследования оружейников в Пакистане до кадра сербской пары, целующейся на скамейке в парке, каждая фотография рассказывает свою историю, в то время как сопроводительный текст также заполняет вас основными деталями.
• Лучшие книги по фотографии для журнальных столиков
Названный «Феллини фотографии», уроженец Коннектикута коммерческий и художественный фотограф Дэвид Лашапель обладает уникальным стилем, который по-разному описывается как «гиперреалистичный» ». подрывной »,« сюрреалистический »и« китч ». Будучи новатором и оказавшим огромное влияние на современную фотографию, он получил множество наград, а его работы находятся в публичных коллекциях по всему миру.
Заполненный ультра-красочными и великолепными изображениями OTT, которые обязательно привлекут ваше внимание — даже в шумном мире социальных сетей — его лента Instagram представляет собой длинный визуальный буфет.Изображения взяты как из прошлого, так и из настоящего, плюс есть несколько хороших видео, чтобы добавить дополнительный интерес и контекст.
Знаменитый уличный фотограф Брюс Гилден занял свое место в истории фотографии благодаря своей новаторской технике съемки лиц прохожих с помощью фотовспышки. Член Magnum с 1998 года, он создавал длинные и подробные фотопроекты на Гаити, во Франции, Ирландии, Индии, России, Японии и Англии, а также в своем родном Нью-Йорке.
Лента Гилдена в инстаграмм фактически самостоятельная выставка.Потрясающий праздник резко снятых, в основном монохромных уличных фотографий, снятых на протяжении десятилетий, изображения, которые он публикует здесь, никогда не менее чем убедительны.
- @cindysherman
- Концептуальный фотограф и кинорежиссер
- 234 тыс. Подписчиков
ПодписчиковСинди Шерман родилась в Нью-Джерси и является американским фотографом, наиболее известным своими социально-критическими фотографиями.
Изначально рисовала в стиле суперреализма в художественной школе, а в конце 1970-х она обратилась к фотографии, чтобы подвергнуть сомнению соблазнительное влияние средств массовой информации на нашу индивидуальную и коллективную идентичность.Таким образом, ее часто называют большим влиянием на современных фотографов-портретистов.
Лента Шерман представляет собой пьянящую смесь ее сюрреалистических цифровых манипуляций и более простых пейзажных снимков (и некоторых видео), снятых во время ее работы и путешествий. Однако все проникнуты ее уникальным и заманчивым взглядом на мир и его жителей.
- @petesouza
- Фотокорреспондент и фотограф Белого дома
- 2,1 млн подписчиков
Пит Соуза родился в Массачусетсе, фотожурналист, работал в газете The Chicago Tribune в Вашингтоне, округ Колумбия.
C. бюро с 1998 по 2007 год. Однако он более известен тем, что был главным официальным фотографом Белого дома для двух президентов, Рейгана и Обамы. За последние пару лет он выпустил две книги, основанные на времени, проведенном в последней.
В то время как аккаунт Соузы в Твиттере полностью посвящен политике, его лента в Instagram более сбалансирована, с его фотографическими объектами от поп-звезд до пейзажей, что доказывает, что он не пони-трюк.
Но главное здесь — это череда откровенных кадров политических тяжеловесов за работой, а также более тихие фоновые кадры окружающего их мира, например, маленький ребенок, смотрящий на Обаму во время мероприятия в Белом доме.
Пять быстрых вопросов к Питу Соуза
Фотограф из Миннесоты Алек Сот известен своими эпическими документальными проектами, посвященными Среднему Западу США. Член Magnum с 2008 года, его работу сравнивают с работой Уокера Эванса и Стивена Шора, и он сосредоточен на таких темах, как банальность современной американской жизни и изгнания из нормального общества.
Сот эффективно и вдохновенно использует свой аккаунт в Instagram для обслуживания своих поклонников и последователей.См., Например, слайд-шоу FAQ под его логотипом, в котором даются ответы на распространенные вопросы обо всем, от того, какую камеру он использует, до того, как нанять его для коммерческой работы. Рядом находится еще одно интригующее слайд-шоу, в котором он отвечает на другие вопросы, которые ему задавали, например: «Какой у вас любимый F-stop?».
Сама его лента представляет собой интригующую и поучительную комбинацию изображений из его глубоких, долгосрочных проектов, а также фоновых снимков, которые обеспечивают контекст. К каждому прилагается обширная и хорошо проработанная подпись, так что вы действительно чувствуете, что получаете представление о человеке и его творческом процессе.
- @ellenvonunwerth
- Модный, редакторский и рекламный фотограф
- 482K подписчиков
Экс-модель Эллен фон Унверт родилась во Франкфурте, Германия.
Сейчас она работает фотографом и режиссером. Ее работы, специализирующиеся на эротических изображениях женской формы, передающие феминистские взгляды, были опубликованы в журналах, включая Vogue, Vanity Fair и Interview, а также в нескольких монографиях.
Неудивительно, что лента Унверта в Instagram — это пьянящая лента гламурных модных снимков и эротизированных образов, в которых участвуют как звезды бурлеска, так и популярные знаменитости, такие как Майли Сайрус.Время от времени нарушая правила приличия в Instagram, фотографии, которые она публикует здесь, красочны, откровенно сексуальны и всегда, всегда сказочные, милые.
Крис Буркард — арт-фотограф из Калифорнии, известный своим использованием естественного света и фотожурналистическим подходом к съемке пейзажей, образа жизни, серфинга, улицы и путешествий. Благодаря коммерческим клиентам, включая Apple, Land Rover, Microsoft и Sony, его работы были опубликованы в журналах, включая GQ, National Geographic, New Yorker, Vogue и Wired.
Пьянящая смесь панорамных пейзажей и снимков с водными видами спорта, лента Burkard — это длинный поток выразительных и захватывающих изображений. Если вы из тех фотографов, которые легко завидуют талантам других практикующих, возможно, лучше сейчас отвести взгляд …
См. Выступление Криса Буркарда на Выставке фотографии 2019
Фото @amivitale. Лоянаэ Лонолджиро пасет скот за пределами вольера, где животные спят по ночам, со львиной сигнализацией, установленной @lionlandscapes в @loisaba_conservancy в Лайкипии, северная Кения.В Лайкипии владельцы домашнего скота нашли и находят способы сосуществовать со львами, леопардами, гиенами и дикими собаками. Они великолепны тем, что делают это. Мы выражаем им огромную благодарность за то, что они проявляют такую терпимость перед лицом угроз их средствам к существованию и даже их жизни. @lionlandscapes старается поддерживать этих владельцев скота везде, где это возможно.
Фотография опубликована @amivitale 29 января 2019 года в 7:26 утра по тихоокеанскому времени
Помимо прочего, @lionlandscapes Rangers обучены посещать загоны для домашнего скота, выявлять методы, которые могут сделать домашний скот уязвимым для нападений львов, и помочь владельцам скота лучше охранять свой скот от львов.Чтобы узнать больше, подпишитесь на @lionlandscapes, @loisaba_conservancy, @nature_africa, @peregrinefund и @tusk_org, которые вместе работают над продвижением сосуществования людей и львов на благо людей и природы в северной Кении. Снято по заданию для The Nature Conservancy (@nature_africa). @elewanacollection @nature_oro @kenyawildlifeservice @houstonzoo @sandiegozoo #lionlandscapesrangers #savannahtracking #theperegrinefund # сосуществование @nikonusa #nikonlove #nikon # d850 #nikonambassador #nikonnofilter Ами Витале Ами Витале — очень влиятельный фотожурналист и создатель документальных фильмов.Базирующийся в Монтане фотограф National Geographic, посол Nikon, автор и пятикратный победитель конкурса World Press Photo также является одним из основателей Ripple Effect Images, глобальной организации женщин-ученых и креативщиков.
Витале очень мотивирована проблемами сохранения природы и стремится использовать свою ленту в Instagram для обучения и мотивации других. Следовательно, он наполнен впечатляющими фотографиями животных, пейзажей и племенной жизни в местах, которые она посещает. Иногда она использует свои впечатляющие возможности, чтобы делиться работами своих любимых фотографов-натуралистов.
Ник Найт OBE — британский фэшн-фотограф, который раздвигает творческие и технические границы.
Известный тем, что бросает вызов общепринятым идеалам красоты, его работы на протяжении десятилетий затрагивают ряд проблем, включая расизм, инвалидность, эйджизм и размерность. Он также является основателем модного сайта SHOWstudio.com и почетным профессором Лондонского университета искусств.
Лента Knight в Instagram предлагает прекрасную возможность насладиться его яркими, экзотическими и бесконечно увлекательными работами, прошлыми и настоящими, а также избранными работами SHOWstudio.com, а также время от времени делиться своими политическими взглядами.
Хэнк Уиллис Томас — художник-концептуалист из Нью-Джерси, который в основном работает с темами, связанными с идентичностью, историей и популярной культурой. Его работы завоевали множество призов и включены в многочисленные публичные коллекции, включая MOMA, Музей Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни.
Его лента в Instagram — свидетельство страсти, которую он испытывает как к своей фотографии, так и к проблемам, которые ею движут, от «Black Lives Matter» до национального здравоохранения.У него особенно захватывающая манера снимать рекламные щиты агитации по всей территории Соединенных Штатов.
Выросший в Огайо, Джонатан Мэннион начал свою карьеру в качестве студийного ассистента культового фотографа Ричарда Аведона и с тех пор стал фотографической сенсацией в мире хип-хопа, сняв более 300 обложек альбомов для различных исполнителей, от Джея- Z — DJ Khaled.
В отличие от аккаунтов многих фотографов в Instagram, которые выглядят более строго «курированными», лента Мэнниона кажется более органичной и кажется подлинным приглашением заглянуть в его повседневную жизнь.
На первый взгляд случайная серия изображений и видеороликов дает возможность заглянуть за кулисы его работы, сотрудников, друзей и семьи … с некоторыми отточенными и профессиональными кадрами, конечно же.
Линдси Адлер — американский фотограф-портретист и модный фотограф из Манхэттена, чьи передовые статьи публиковались в журналах Bullett Magazine, Zink Magazine и Fault. Она также опубликовала две книги, выступает с речами и преподает в фотографическом сообществе и выступает в качестве со-ведущей шоу на YouTube «The Concept» с фотографом изобразительного искусства Брук Шейден.
Между тем, ее лента в Instagram довольно увлекательна. Посты Адлера, полностью состоящие из одной красивой женщины за другой, каждая из которых великолепно снята с ярким фоном и фильтрами, всегда захватывают дух.
Линдси Адлер о том, как стать модным фотографом (и добиться успеха)
Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф, создававший изображения для таких брендов, как Gucci, Burberry, Versace, Michael Kors, Chanel и Estée Lauder .
В прошлом году в The Observer он был описан как «самый плодовитый журнал в мире и фотограф модной индустрии», он также работал креативным директором, приглашенным редактором, основателем музея, коллекционером произведений искусства и предпринимателем.
Инстаграм-канал Testino представляет собой эклектичное сочетание гламурных снимков моделей прошлого и настоящего; неземные пейзажи, запечатленные в его путешествиях; и забавные фотографии его самого, его сотрудников и сотрудников. Попутно этот мастер-фотограф может почерпнуть массу идей и вдохновения.
Энн Геддес — австралийский фотограф, в настоящее время проживающий в Нью-Йорке, чья отмеченная наградами детская фотография основана на убеждении, что детей нужно любить, заботить и защищать. Она продала более 18 миллионов книг и 13 миллионов календарей по всему миру, а в 2017 году ее включили в Международный зал фотографической славы.
Лента Геддес в Instagram предлагает оптимистичный и дружелюбный способ следить за ее деятельностью, от ее выступлений до поддержки таких кампаний, как Всемирный день недоношенных детей.
Он включает в себя множество отличных закулисных изображений и видео, а также, конечно же, примеры ее ведущей в мире детской фотографии.
Нэнси «Нэн» Голдин родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, и является художественным фотографом, известным своим исследованием таких проблем, как изолированные сообщества, кризис ВИЧ и эпидемия опиоидов. Ее работы завоевали множество призов и участвовали в многочисленных выставках по всему миру, и в настоящее время она живет между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.
Живое, едкое и часто политически заряженное, присутствие Голдина в Instagram никогда не бывает скучным.Это один из инстаграммеров, от рассказов о Трампе и Big Pharma до снимков из ее путешествий, который постоянно дает как понимание, так и вдохновение.
- @photospice
- 59,5K подписчиков
- Фотокорреспондент и коммерческий фотограф
Родилась и выросла в Монреале, Канада, лауреат Пулитцеровской премии и Эмми фотожурналист Барбара Дэвидсон освещала кризис в Ираке, Афганистане, Демократической Республике Конго Израиль и Газа, работа с газетами, включая LA Times, Dallas Morning News и Washington Times.
Инстаграм Дэвдсон полон очаровательно красивых фотографий из ее путешествий; все, от «Каравана мигрантов» в Мексике до рабочих джутовой фабрики в Индии. Сопровождаемые подробными и увлекательными подписями, они постоянно познавательны, поучительны и визуально неотразимы.
Манфред Бауманн — австрийский фотограф, добившийся успеха в нескольких областях, включая фотографию обнаженной натуры, портретную съемку и пейзажи. Он считается одним из самых влиятельных ныне живущих фотографов, среди его знаменитостей были такие знаменитости, как Сандра Баллок, Уильям Шатнер, Натали Портман и Брюс Уиллис.
Его лента в Instagram, по сути, представляет собой череду таких портретов, каждый из которых показывает ту сторону A-lister, которую вы, вероятно, раньше не видели. Возможно, он не обновляет его так часто, как некоторые из фотографов в этом списке, но когда он это делает, это просто сокровище.
Майк Ямасита сочетал свою двойную страсть к фотографии и путешествиям на протяжении более 25 лет в качестве фотографа в National Geographic, а в последнее время — в собственной кинопроизводственной компании.
Специализируясь на Азии, Ямасита известен тем, что освещает такие темы, как путешествие Марко Поло в Китай, Великую китайскую стену и границу между Северной и Южной Кореей.
Его лента в Instagram привносит цвет и визуальную яркость азиатской культуры в мгновенную жизнь, от заснеженных вулканов Хоккайдо до шумных киосков Весеннего фестиваля в Пекине. Если вам нужен мастер-класс по созданию привлекательного изображения, это одна из учетных записей, на которую вам нужно подписаться.
Подробнее:
• 50 лучших фотографов всех времен
• 20 известных фотографов, за которыми вы должны следить в Twitter
• 100 лучших цитат известных фотографов
• 25 знаменитостей, которые также фотографируют
• 10 лучших онлайн-фотографий курсы
• Лучшие книги по уличной фотографии
• Лучшие книги по модной фотографии
• Лучший бесплатный шаблон Instagram Stories для фотографов
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ansel162 9016 Фото Коллекция фотографий 9016 Фото 902 | Фотографии Маргарет Бурк Уайт Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите, чтобы просмотреть фотографии | Фотографии Мэтью Брэди Коллекция фотографий известных фотографов C нажмите для просмотра фотографий | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Эдвард С.Кертис Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите, чтобы просмотреть фотографии | Фотографии Джека Делано Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите, чтобы просмотреть фотографии | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Evgraous Photo Коллекция | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Александр Гарднер Фото Коллекция фотографий tographers Нажмите, чтобы просмотреть фотографии | Фотографии Льюиса Хайна Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите, чтобы просмотреть фотографии | Frances Benjamin Johnston Photo Collection 9016 для просмотра фотографий | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Фото Доротеи Ланге Знаменитая фотография ection Щелкните для просмотра фотографий | Фотографии Рассела Ли Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите, чтобы просмотреть фотографии | Уоррен К.Leffler Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите, чтобы просмотреть фотографии | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 9016 9016 Anngra
Фотографии Артура Ротштейна | Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите, чтобы просмотреть фотографии Фотографии Наполеона Сарони | Коллекция фотографий известных фотографов ция Нажмите для просмотра фотографий Сесил Стаутон 9018 Фото Коллекция 9016 | Фотографии Ирвинга Андерхилла | Коллекция фотографий известных фотографов Нажмите для просмотра фотографий Фотографии Андервуда и Андервуда | Коллекция фотографий известных фотографов Щелкните t o Просмотр фотографий
16 известных фотографов, которые вдохновят и мотивируют васТолько за последнее десятилетие фотография существенно изменилась.Инструменты на компьютере, такие как Photoshop, позволяют нам создавать практически все, что угодно. Изменения в фотографиях можно производить спустя долгое время после того, как фотографии были сделаны. Однако многие из известных фотографий и портретов появились до последнего десятилетия стремительного развития цифровой фотографии. Мы создали центр внимания для известных фотографов, чтобы помочь нынешним фотографам учиться у талантливых фотографов прошлого и настоящего. У этих фотографов есть чему поучиться с помощью своих изображений и техник.Хотя некоторые художники относятся к 20-му веку, их работы по сей день служат ярким примером для всех нас. Более современные фотографы, представленные в центре внимания, хорошо осведомлены о принципах, которым учили первые фотографы. Они также понимают силу и потенциал новых методов и инструментов цифровой фотографии. Мы благодарим известных фотографов прошлого и настоящего за уроки, которые они преподают, и их поддержку, помогающую научить мир фотографии. Многие из них имеют на своих сайтах учебные пособия, блоги и другие инструменты, которые могут быть вам полезны. Без лишних слов, давайте начнем с этого списка одних из самых вдохновляющих фотографов, которых когда-либо видел мир! 1. Ансель Адамс Ансель Адамс считал, что для того, чтобы запечатлеть шедевр, достаточно одного выстрела. Прославленный как один из самых известных пейзажных фотографов всех времен, Адамс был известен своими широкоформатными пейзажными фотографиями и способностью запечатлеть обширные пейзажи и природу американского Запада. Большая часть его работ по фотографии отражает его любовь к дикой природе и важность сохранения оставшихся диких земель американского Запада. Адамс обладал огромной трудовой этикой и развил полное понимание широты экспозиции в пленочной фотографии. Он был экспертом в фотолаборатории и использовал различные стили проявки для обработки своей непревзойденной черно-белой фотографии. Благодаря техникам осветления и затемнения и использованию широкоформатных отпечатков, Адамс смог передать эмоции и тон через свои фотографии. Его изображения отличаются богатым тональным качеством и высокой детализацией.От насыщенных черных до кремовых полутонов и ярких белых — Адамс был мастером обработки пленки и часто заранее представлял, как будет выглядеть фотография, перед обработкой пленки. Многие фотографы годами пытались подражать его стилю. В цифровом мире легко сделать миллионы фотографий, не задумываясь об экспозиции, композиции и т. Д. Наши цифровые камеры делают все автоматически за нас. Работа Анселя Адамса учит нас, что вы не просто фотографируете, вы делаете снимок. 2. Юсуф КаршЮсуф Карш был армяно-канадским фотографом, известным своими невероятными портретными фотографиями 20-го века. Есть масса фотографов-портретистов, но Юсуф Карш остается одним из самых уважаемых фотографов-портретистов в этом бизнесе.Его знаменитые работы включают портреты известных мыслителей, деятелей и актеров, включая Альберта Эйнштейна, сэра Уинстона Черчилля, Уолта Диснея и Грейс Келли. Карш пережил Геноцид армян и эмигрировал в Канаду в качестве беженца. Карш был известен прежде всего своей способностью запечатлеть человеческие лица и превратить их в легенды. Многие из его подданных — великие фигуры; Когда вы смотрите на изображения Карша, вы становитесь свидетелями самой истории. Он аккуратно ставил своих предметов и очень отчетливо освещал их, обычно подчеркивая их уникальные черты и характеристики, которые передают их более глубокую сущность и индивидуальность. Что делает Карша исключительным фотографом-портретистом, так это его способность запечатлеть объекты в их наиболее аутентичном состоянии. Для Карша у каждого человека есть решающий момент, когда он сбрасывает маску и на долю секунды раскрывается его истинная сущность. В эту долю секунды Карш спускает затвор камеры.Он считает, что у каждого есть внутренняя сила, мимолетная и неуловимая; он стремился запечатлеть эту истину с помощью пленочной фотографии. Многие работы Карша находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне, где хранятся одни из крупнейших коллекций в Соединенных Штатах. 3. Анри Картье-БрессонАнри Картье-Брессон был известным французским фотожурналистом и наиболее известен своими откровенными уличными фотографиями.Работы Картье-Брессона оказали влияние на многих известных фотографов и кинематографистов по всему миру. Он даже резюмировал свою собственную работу вокруг концепции «решающего момента». Наступает момент, когда визуальные эффекты и психологические элементы людей в реальной жизни объединяются в гармонии, создавая идеальную фотографию для этого единственного момента.
В работах Картье-Брессона есть элемент загадочности, движения и юмора, который вдохновил многих фотографов.Его опыт работы в кино также способствовал его откровенному фотожурналистскому подходу к фотографии. Картье-Брессон приобрел свою первую Leica в 1933 году, и тогда началось волшебство. Картье-Брессон был заключен в тюрьму на три года во время нацистской оккупации и успешно сбежал. Если есть что-то, что мы можем извлечь из работы Картье-Брессон, так это терпение и плавность. Чтобы стать великим фотографом, нужно набраться терпения и легко и плавно наблюдать за миром вокруг себя. Картье-Брессон умел запечатлеть нужный момент в нужное время, и это во многом было связано с его терпением и откровенным подходом к фотографии. 4. Синди ШерманСинди Шерман — известная актриса и фотограф-портретист, ставшая знаменитой. камера на себе: то, что было сделано до нее, но не в новаторской манере Синди Шерман.Обычно мы называем работы автопортретами, когда художник включает камеру на себя. Автопортрет обычно раскрывает что-то о художнике, но в случае с Синди Шерман портреты раскрывают общественное мнение. Хотя к ее фотографиям был добавлен комментарий, она пронумеровала фотографии или оставила их без названия, чтобы не раскрыть свое истинное мнение или характер.Она сыграла множество персонажей, от домохозяйки до проститутки. Хотя многие могут думать о фотографиях Шерман как об автопортретах, это совсем не автопортреты, поскольку они не раскрывают ее, а раскрывают персонажей, которых она играет. 5. Джеймс Нахтвей Фотографии войны во Вьетнаме и американского движения за гражданские права оказали глубокое влияние на Джеймса Нахтвей, американского военного фотографа. Он начал работать газетным фотографом в Нью-Мексико в 1976 году, а затем переехал в Нью-Йорк и стал фотографом-фрилансером для журнала.Его первым фото-заданием было осветить гражданские беспорядки в Северной Ирландии в 1981 году, где он с тех пор посвятил себя фотографированию войн, конфликтов и социальных проблем.
Нахтвей выполнил множество фотографических эссе во многих странах, включая Гватемалу, Ливан, Западный берег и сектор Газа, Израиль, Индонезию, Таиланд, Индию, Шри-Ланку, Афганистан, Филиппины, Южную Корею, Сомали, Судан, Руанда, Южная Африка, Россия, Босния, Чечня, Косово, Румыния, Бразилия и США. С 1984 года Нахтвей работал в журнале Time и был одним из основателей фотоагентства VII в 2001 году. У него было множество выставок по всему миру и он получил множество наград за свою работу. Чувство сострадания и преданности своему делу делает Нахтвей выдающимся фотографом; он считает, что фотография — это канал к правде и общению; он не только записывает историю, но и может изменить ее курс, дав голос жертвам войн и конфликтов. 6. Энни Лейбовиц Энни Лейбовиц — американский фотограф-портретист, известный своей способностью запечатлеть личность и внутреннюю жизнь своего объекта в интимной манере.
Использование ярких основных цветов и поз стало ее визитной карточкой, включая знаменитую фотографию Джона Леннона, свернувшегося калачиком вокруг своей жены Йоко Оно.Лейбовиц также работал с другими американскими знаменитостями, включая Деми Мур, Вупи Голдберг, Брэда Питта, Эллен ДеДженерес и многих других. Что отличает Анни Лейбовиц от других известных фотографов, так это не только ее навыки фотографии, но и то, как она продвигает свои идеи и творчество. Лейбовиц не боится близко познакомиться со своими предметами, поэтому большинство ее портретов выглядят очень интимно и по-другому. 7. Альфред ШтиглицПромоутер современного искусства и эстетической фотографии Альфред Штиглиц был очень влиятельным фотографом и сыграл значительную роль в развитии и истории фотографии. Его страсть к фотографии началась, когда он купил свою первую камеру в 1883 году. Поступив в Берлинский университет, он учился у известного физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, где его любовь к фотохимии и искусству выросла.
Штиглиц сосредоточил все свое внимание на фотографии и был большим приверженцем идеи« предварительной визуализации ». У него была идея и он предварительно визуализировал свои фотографии перед съемкой и печатью. Он твердо верил, что фотография — это форма самовыражения, субъективного видения и интерпретации мира вокруг вас. В этот период многие известные фотографы того времени стремились сделать фотографии похожими на картины, затемняя и размывая их.Однако Штиглиц поощрял других фотографов делать фотографии похожими на фотографии. Он считал, что фотографии можно подвергнуть постобработке, но не до такой степени, когда они потеряют исходное качество и уникальность. Альфред Штиглиц как фотограф всегда сохранял детское любопытство и дух, и это то, что мы все можем приобрести, чтобы стать лучшими фотографами. 8. Дортеа Ланге Есть много известных фотографов по всему миру, но американский фотограф Дортеа Ланге создала одни из самых знаковых работ 20 века.Ее самая известная фотография «Мать-мигрантка», сделанная в 1936 году во время Великой депрессии. У Ланге был невероятный талант к портретной фотографии, и он так выразительно запечатлел борьбу американской жизни. Она открыла свою собственную портретную студию в 1919 году, когда ей было 23 года, в Сан-Франциско, где она познакомилась со своим мужем и художником Мейнардом Диксоном.
На пике Великой депрессии Ланге, ее муж и их трое детей вернулись в Сан-Франциско из Таоса. Она сделала много фотографий на улицах Сан-Франциско, что привело к тому, что она стала фотографом-документалистом для Farm Security Administration. В последние годы жизни Ланге продолжала активно работать и постоянно фотографировала во время Второй мировой войны, где она была нанята Управлением военной информации. Она также стала соучредителем Aperture, издательства, выпускающего высококачественные книги по фотографии.Ланге также работал в журнале Life и путешествовал по разным частям США. Знаменитые фотографии Ланге повлияли на многих современных документалистов и фотографов. Она уделяла большое внимание деталям и понимала важность более глубокого понимания реальности. Некоторые из самых известных фотографов сосредотачиваются не на оборудовании и снаряжении, а на сценах, моментах и контексте мира. 9. Клинт КлеменсКогда дело доходит до коммерческой фотографии, а точнее, автомобильной фотографии высокого класса, вы, возможно, слышали о Клинте Клеменсе, известном пионере в мире коммерческой фотографии. Клеменс опубликовал памятные кампании 80-х и 90-х годов, его работа в основном сосредоточена на высококачественной фотографии, которая также включает компьютерную графику и технологии. Клеменс — очень уважаемый современный фотограф, наиболее известный благодаря своей модели . Одна из его самых запоминающихся кампаний была для Porsche, где он создал концепцию размытия движения с помощью своей запатентованной оснастки.Porsche получился резким, а фон был размытым. Это было неслыханно в 80-е годы, и это был огромный успех в мире коммерческой фотографии. Клеменс построил около 8000 своих запатентованных буровых установок, где добился большого успеха. Клеменс знает, как адаптироваться как современный фотограф, и хорошо осведомлен о постоянно меняющейся экономике. Он занимается 3D-космосом и многими другими передовыми технологиями, чтобы делать свои невероятные фотографии. 10. Джон КирхнерИзвестный своими цифровыми фотографиями изобразительного искусства, Джон Киршнер использует свое сильное воображение в сочетании с современными инструментами для создания поразительно красивых, креативных и эстетически приятных для глаз фотографий.Он известный современный фотограф, создавший ряд работ с использованием цифровых технологий, таких как цифровая вышивка. Кирхнер занимается фотографией в самых разных жанрах и стилях, включая природу, архитектуру, интерьер, на открытом воздухе, домашних животных и даже свадебную фотографию. Он мастер на все руки, когда дело доходит до фотографии, и делает невероятную работу в каждом стиле. Одна вещь, которую мы можем извлечь из работы Киршнера, — это не бояться использования цифровых технологий в фотографии. 11. Альфред ЭйзенштадтЧто касается известных фотографов, то Альфред Айзенштадт возглавляет список. Американский фотограф Альфред Эйзенштадт был фотографом-документалистом и работал в журнале Life, где стал одним из самых влиятельных фотожурналистов в истории. Он был одним из первых четырех фотографов, которые работали в журнале Life, и его миссия заключалась в том, чтобы открыть идеальную историю и момент.Он был мастером уличной фотографии и умел пользоваться 35-миллиметровыми камерами Leica, многие из которых публиковались в европейских журналах.
Эйзенштадт фотографировал важных фигур, диктаторов, королей и даже звезд. Однажды он сказал, что его целью было «найти и уловить момент повествования» в своих подопытных. На одной из самых легендарных фотографий Эйзенштадта запечатлен диктатор Адольф Гитлер, когда он работал в Associated Press. Затем он эмигрировал в США, где сделал одну из самых известных на сегодняшний день фотографий — американского моряка, целующего молодую девушку на Таймс-сквер в 1945 году. Фотография VJ Day на Таймс-сквер стала одной из самых воспроизводимых фотографий 20 век и не зря. На фотографии так красиво и откровенно запечатлен мимолетный момент любви, радости и надежды.Эйзенштадт был мастером снимать своих подданных в их самые незащищенные, интимные моменты. На протяжении всей карьеры Эйзенштадт оставался верным своим камерам Leica и полагался на естественный свет для получения лучших фотографий. Он игнорировал использование вспышки и искусственного освещения, что облегчало ему делать откровенные фотографии на улицах. Он был действительно известен своей способностью вызывать самые естественные реакции и эмоции у своих подопечных. 12. Грегори КрюдсонУникальный стиль фотографии Грегори Крюдсона делает его одним из самых известных и вдохновляющих современных фотографов на сегодняшний день.Он хорошо известен постановкой на своих фотографиях кинематографических сцен, часто сюрреалистичных и меланхоличных. Когда вы смотрите на его работы, вы часто стираете границы между реальностью и вымыслом. Его работы часто происходят в американских пригородах и происходят в сумерках, чтобы создать таинственный и жуткий тон.
Крюдсон работает с большой производственной группой над своими фотографиями, как если бы это была съемочная площадка.От реквизита, освещения, постановки до кастинга — он изо всех сил старается создать кинематографический опыт на своих фотографиях. Он берет что-то рутинное и нормальное, но превращает это в нечто иррациональное и абстрактное. Из работы Крудсона мы можем узнать, что фотографирование может быть творческим и полным жизни. Вместо того, чтобы делать снимки в данный момент, фотограф может создать мир и сфотографировать его. Техника постановки Крюдсона и внимание к деталям привлекают внимание публики. 13. Стив МакКарриАмериканский фотограф и фотожурналист Стив МакКарри сегодня признан одним из самых ярких фотографов в мире. Его изображения отражают суть человеческой борьбы и эмоций. Одна из его самых известных работ — фотография «Афганская девушка», портрет 1984 года, изображенный на обложке National Geographic. Это одно из самых знаковых изображений, когда-либо опубликованных в истории. У МакКарри есть особый способ улавливать человеческие эмоции.Он встречается с людьми лицом к лицу и устанавливает с ними связь перед съемкой. Глаза рассказывают обо всем, и Маккарри фокусируется на человеческих эмоциях и передает их через свои фотографии. «Афганская девушка» является прекрасным примером этого, раскрывая всевозможные эмоции через глаза и пронзительный взгляд объекта. Что мы можем узнать от Стива МакКарри, так это его способности общаться со своими предметами на очень интимном и искреннем уровне.Не только это, но он также ценит насыщенные тона и цвета в своих изображениях. Не бойтесь экспериментировать с экспозицией и цветами. Чем больше вы наблюдаете, тем больше вы будете замечать визуально ярких предметов в обычной жизни, таких как Стив Маккарри. 14. Роберт ФранкРоберт Франк, который считался одним из самых влиятельных фотографов 20 века, был ключевым фотографом-документалистом. Его работы отражают грубые, визуально выразительные эмоции его испытуемых. Он также был известен тем, что снимал иронические образы американской жизни, не боялся делать социальные комментарии через свои изображения. Вдохновляющая книга Роберта Франка «Американцы» с вступительным словом Джека Керуака помогла проложить дорогу фотографии и вдохновила многих отойти от обычных условностей фотографии того времени. 15. Эдвард УэстонЭдвард Уэстон был американским фотографом, который обладал уникальным способом выражения композиции, освещения и формы на своих фотографиях. Ему подарили первую камеру в 16 лет, и с тех пор он начал фотографировать. Он работал вместе с известным фотографом Анселем Адамсом и Уильямом Ван Дайком и вместе основал группу f / 46. Уэстон обладал особой способностью преобразовывать пейзажи, портреты и натюрморты в визуально поразительные изображения. Его камера была инструментом для абстрактной записи жизни вокруг него. 16. Ричард АведонРичард Аведон был наиболее известен своей модной и художественной фотографией. Он фотографировал таких известных знаменитостей, как Мэрилин Монро, Одри Хепберн и многих других. Ему нравилось, что его объекты изображают эмоции на его фотографиях, запечатлевая их работу и движения. Аведон также запечатлел американских деятелей Запада за работой, в том числе шахтеров, ковбоев, бродяг и т. Мы надеемся, что эти известные фотографы пробудят в вас творческий потенциал и вдохновят вас часто выходить на улицу и снимать! У каждого фотографа есть уникальный способ увидеть мир, и каждый сам решает, как он хочет передать это с помощью фотографии. По мере развития технологий и достижений в области фотоаппаратов и оборудования у нас появляется больше свободы для выражения нашего творчества, как никогда раньше. Так что берите свою любимую камеру и не забывайте получать удовольствие! 15 самых известных уличных фотографов: увлекательный справочник по истории Ниже вы найдете ссылки, чтобы узнать об истории и фотографии некоторых из ведущих и самых известных мировых уличных фотографов, как прошлых, так и настоящих. * Новые статьи фотографов будут добавляться ежемесячно. Представление фотографов: подробнееПрочтите эти фрагменты, чтобы узнать больше о некоторых из лучших уличных фотографов в мире, прежде чем переходить по ссылке, чтобы прочитать подробную статью. Роберт Франк: В то время как многие из его современников фотографировали оптимистичные послевоенные Соединенные Штаты 50-х годов, швейцарский Франк отправился в путешествие, чтобы запечатлеть гораздо более мрачный и реалистичный вид страны, кульминацией которого, возможно, стал самая известная книга в истории фотографии, Американцы .Он исследовал страну, запечатлевая предметы, которые были на периферии общества, посторонними, но все же полностью американскими. Эти работы влияют и продолжают влиять на целое поколение фотографов. Гарри Виногранд: крестный отец классической нью-йоркской уличной фотографии, неугомонный и энергичный Виногранд одержимо запечатлел повседневную жизнь города и Америки с 50-х до начала 80-х годов. Йозеф Куделка: Человек без гражданства после того, как ему пришлось сбежать из своего дома в Чехословакии для фотографирования советского вторжения в Прагу в 1968 году, Куделка путешествовал по миру, сфокусировав свои фотографии на лицах без гражданства, в первую очередь на цыганах Восточной Европы. Странники, ссуды и изгои были частыми подданными Куделки. Позже он обнаружил интерес к пейзажам, на которые повлиял современный человек, и к стенам, особенно к израильско-палестинской стене.Этот фокус вырос из того факта, что он сам вырос в Чехословакии. Уильям Эгглстон: таинственный аристократический уличный фотограф, который много фотографировал в Мемфисе и Теннесси. Хотя Эгглстон прежде всего известен тем, что стал пионером использования цвета в качестве художественной формы в фотографии, он также подготовил почву для создания увлекательной уличной фотографии в тихих и часто «скучных» пригородах и сельской местности. Саул Лейтер: пожизненный нью-йоркский фотограф. Живописный опыт Лейтера значительно повлиял на его фотографию.Лейтер использовал множество стратегий для улучшения живописного вида и ощущений, включая съемку под дождем и снегом, фотографирование через окна, включая отражения, и комбинирование многих элементов на разной глубине, часто выделяя яркие цвета в расфокусированных элементах переднего плана. Лейтер даже купил просроченную цветную пленку, которая позволяла неожиданно менять цвет. Кульминацией стала одна из самых потрясающе красивых работ в истории фотографии. Хелен Левитт: Уроженка Нью-Йорка, Левитт намеревалась задокументировать «обычных» иммигрантов и беднейших жителей Нью-Йорка.Привлекаемый более бедными районами города, особенно Нижним Ист-Сайдом и испанским Гарлемом, Левитт видел улицы этих кварталов как гостиную Нью-Йорка, где дети играли, соседи болтали и где собирались люди из всех слоев общества. на короткие, но особенные моменты. Мартин Парр: Выросший в британской семье среднего класса, документальные работы Парра были сосредоточены на современной жизни, включая социальные и культурные классы Британии, потребление, богатство и роскошь, а также путешествия. Дайдо Морияма: В то время как исторически японское искусство и фотография прославляли идею красоты и точности, работы Мориямы перевернули эту философию с ног на голову. Технически работы Мориямы были зернистыми, не в фокусе, слишком темными или размытыми, абстрактными, размытыми.Он следовал тому, что известно как Ваби-Саби, японский термин, обозначающий «красота в несовершенстве». Хотя его работы выглядели несовершенными, эти несовершенства отражали суровую реальность и подчеркивали красоту несовершенных фотографий несовершенных людей в несовершенном обществе. Уильям Кляйн: Фотографии Нью-Йорка, Москвы, Парижа и Токио, сделанные Кляйном, стирают границы между сырой, неотфильтрованной критикой и классической красотой. Его грубые, зернистые, часто размытые изображения 1950-х годов повлияли на целое поколение фотографов, включая Дайдо Морияму. Брюс Дэвидсон: Брюс Дэвидсон, хотя и не строго нью-йоркский фотограф, создал одни из самых знаковых нью-йоркских фотографий 20 века. Темы Дэвидсона включают Движение за гражданские права в начале 60-х, бруклинскую банду, испанский Гарлем, артистов цирка и, что самое известное, 5-летний проект системы метро Нью-Йорка в суровый период начала 80-х в городе. Трент Парк: Парк тщательно пересекает свой интроспективный мир с внешними реалиями своей страны, Австралии. Его фотографии представляют собой тщательно продуманный танец света, случайностей, ошибок, саморефлексии и исследования этого дома, кульминацией которых является создание множества увлекательных и личных фотоальбомов и проектов. Ли Фридлендер: Работы Фридлендера изображают Америку как необычный и почти чуждый социальный ландшафт. Его композиции, одновременно хаотичные и упорядоченные, кажется, изображают внутреннее смятение по поводу того, что он видел. Мэтт Вебер: Как бывший водитель такси, фотографирующий улицы Нью-Йорка с 1978 года, Вебер исследовал бесчисленное количество миль по всему городу и видел всего понемногу.Сюжеты его фотографий варьируются от объятий до драк, от Гарлема до Кони-Айленда, от бездомных до 5-й авеню. Чувствительность в его работах изображает фотографа, который всегда был в гармонии с ритмами, идеалами и сообществом настоящего Нью-Йорка — как хорошими, так и плохими. Алек Сот: Хотя работы Сота не являются уличной фотографией в техническом смысле этого слова, они сохраняют дух и влияние жанра, используя смесь портретов и пейзажей, чтобы дать нам возможность заглянуть в очаровательные районы Америки, включая реку Миссисипи и Ниагрский водопад, смешанный с чувством самого себя. Грасиела Итурбиде: Отказавшись от своего традиционного католического воспитания в Мексике, Итурбиде решила задокументировать сложные жизни и отношения между коренной Мексикой и импортированной католической Мексикой, в конечном итоге став одним из самых важных фотографов в стране. Она сосредоточится на ролях женщин, идентичности, фестивалях и ритуалах, повседневной жизни и смерти, в первую очередь на захвате индейцев сапотеков в Хучитане, месте, где типичные гендерные роли не так часто соблюдаются, а женщинам отводятся места силы. управляет экономикой и местным сообществом. Топ-15 самых известных фотографов всех временВремя чтения: 9 минутС чего начать? Выбор самых известных фотографов всех времен — непростое дело. Трудно точно измерить известность, и когда дело доходит до такого выбора, всегда присутствует элемент субъективности. Так что терпите, в нашем списке нет ничего окончательного. Думайте об этом больше как о списке первопроходцев в области фотографии, у которых мы можем учиться и вдохновляться. 1. Нисефор НьепсФранцузский изобретатель Нисефор Ньепс был ответственным за изобретение гелиографии, основополагающих принципов, которые определили то, что было, и то, что станет фотографией, какой мы ее знаем сегодня. Не слишком углубляясь в науку, лежащую в основе его работы, его изобретение позволило использовать экспонирование светочувствительных материалов светом в коммерческих целях.Этот метод позволил затем захватить и сохранить изображение. Эффективно изобретаю первую каждую камеру. Если и этого было недостаточно, Нисефор Ньепс изобрел двигатель внутреннего сгорания. 2. Ман РэйПортрет Ман Рэя (справа) и Сальвадора Дали (слева). Кредиты Wikimedia Commons. Ман Рэй, американский художник, считавший себя художником, наиболее известен своими работами в области моды и портретной фотографии. На самом деле, его фотоработы были настолько уникальными для того времени (1920-30-е годы), несмотря на то, что он создавал исключительные картины, его фотографии часто ценились выше, чем его картины. Это открыло путь к тому, что фотографии стали рассматриваться как форма искусства и, следовательно, стали получать более высокую денежную оценку. Вы можете узнать больше о Ман Рэе и проверить наши работы на этом сайте здесь. «Kiki Noire et Blanche» Ман Рэя. Кредиты Wikimedia Commons.3. Cartier Bresson Французский фотограф Анри Картье-Брессон давно считается одним из первых мастеров гуманистической и откровенной фотографии.Используя 35-миллиметровую пленку, которая впервые превратила камеру в портативное устройство, Картье Брессон использовал свое фотоискусство, чтобы изобразить повседневную жизнь, став одним из пионеров уличной фотографии, жанра, который, по мнению некоторых, он почти определил. Родился в богатой семье, Брессон мог свободно направлять и развивать свои природные фотографические таланты. Многие из его фотографий стали культовыми, в первую очередь его изображения уличных сцен в Париже. Эта известность привела его к тому, что он стал одним из основателей Magnum Photos еще в 1947 году.Magnum стал одним из ведущих агентств, представляющих фотожурналистов со всего мира. Брессон скончался в 2004 году, хотя его работа и наследие все еще можно оценить через фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция. 4. Энни ЛейбовицПортрет Анни Лейбовиц (2008). Кредиты Wikimedia Commons.Неудивительно, что самая известная в мире фотограф-знаменитость Энни Лейбовиц входит в наш список великих фотографов всех времен. Если вы хоть раз бродили по коммерческому и тщеславному миру фотографии, вы, несомненно, встречали ее имя, вы наверняка видели ее работы, даже если не знали ее имени. Она работала со всеми известными мужчинами модными журналами, и ее портреты включают невероятную перекличку богатых и знаменитых. Некоторые из ее самых знаковых работ включают изображение Джона Леннона в день его смерти и очень сексуализированные портреты Майли Сайрус. Можно с уверенностью сказать, что Лейбовиц — один из величайших современных фотографов, о чем свидетельствует как качество ее работ, так и знаменитости, которых она фотографирует. Вы можете ознакомиться с коллекциями ее работ здесь. 5. Дэвид БейлиТалант нестареющий, и ни один фотограф не воплощает его лучше, чем Дэвид Бейли, старейший из ныне живущих фотографов в нашем списке (ему 82 года в этом году!). Бейли — известный английский модный и портретный фотограф, завоевавший международный авторитет за то, что стал одним из лучших фотографов, когда-либо работавших для Vogue Magazine .В частности, его работы в моде и портреты создали многие из культовых образов 1960-х и 70-х годов. Он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, включая серию портретов от королевы Англии до Мика Джаггера и Битлз. Этот престиж увенчался успехом в том, что в 2016 году он получил награду за заслуги перед фотографией. Хотите увидеть работы Бейли? Вы можете сделать это здесь. 6. Роберт МэпплторпАвтопортрет Роберта Мэпплторпа.Кредиты Flickr.Американский фотограф Роберт Мэпплторп наиболее известен своими черно-белыми фотографиями. Спорный персонаж, который часто шокировал истеблишмент эротическим характером своих работ, в которых представлены самые разные предметы, включая портреты знаменитостей, нудистов и натюрморты. Его самая противоречивая работа пришлась на конец 1960-х и 1970-е, когда он прославился своей работой, документировавшей процветающую гомосексуальную субкультуру БДСМ в Нью-Йорке. РаботаМэпплторпа вызвала общенациональные дебаты по вопросам, связанным с государственным финансированием, используемым для искусства.Следовательно, это привело его в центр культурной войны Америки. Однако с известностью приходит внимание, а с вниманием приходит известность. Вы можете увидеть больше работ Мэпплторпа и прочитать о его наследии здесь. 7. Себастьян СальгадоПортрет Себастьяна Сальгаду. Кредиты Wikimedia Commons.Бразильский фотограф Себастьян Сальгадо наиболее известен своими работами в области социальной документации и фотожурналистики. Его работы выставлялись по всему миру, а его коллекция насчитывает более 11 публикаций. Проработав в Magnum Photos 15 лет, он и его жена ушли, чтобы основать собственное агентство под названием Amazonas Images, чтобы лучше представить свою работу на протяжении всей жизни. Если этого было недостаточно, его сын продолжил продюсировать документальный фильм « Соль Земли» (2014), , основывая большую часть документального фильма на работах его отца. Впоследствии фильм получил награды на Каннском кинофестивале 2014 года, 87 премий Оскар и 40 наград Цезаря. Чтобы узнать больше о работах Сальгадо, вы можете посетить сайт его агентства здесь. 8. Джеймс НахтвейПортрет Джеймса Нахтвей (2014). Кредиты Wikimedia Commons.Американский фотокорреспондент и военный фотограф Джеймс Нахтвей сделал выдающуюся карьеру, снимая вооруженные конфликты по всему миру. Он известен своим стремлением сообщать сложные и опасные истории, используя свое искусство и фотографию как инструмент, чтобы свидетельствовать о темной стороне человечества. Джеймс Нахтвей, широко известный как величайший из ныне живущих фотографов войны, был удостоен множества наград, в том числе двух наград World Press Photo и пяти золотых медалей Робера Капы зарубежного пресс-клуба. Джеймс Нахтвей — фотограф, который долгое время работал с журналом Time по контракту, написал для этого издания множество знаковых историй. Посмотреть некоторые работы Нахтвея на сайте его личного портфолио можно здесь. 9. Стив МакКарри Портрет Стива МакКарри на автографе (2011).Кредиты Wikimedia Commons.Всемирно известный фотожурналист Стив МакКарри сделал обширную карьеру, отмеченную множеством наград и достижений. Карьера Маккарри значительно ускорилась благодаря его документам о советско-афганской войне середины и конца 1980-х годов. Именно его попытки сфотографировать запрещенный регион мира неожиданно увидели его работы в The New York Times , TIME, и Paris Match . Его самая известная фотография, Афганская девушка , несколько раз появлялась на обложке National Geographic .Маккарри и по сей день продолжает публиковать фотографии для журнала. Вы можете увидеть больше портфолио МакКарри на его личном сайте здесь. 10. Роберт ДуаноФотографы Роберт Дуано (слева) и Андре Кертес (справа) (1975). Кредиты Wikimedia Commons. 20 -й век Французский фотограф Роберт Дуано, очень похожий на Анри Картье-Брессона, которого мы также включили в этот список, был пионером гуманистической фотографии. Дуано нашел свое призвание, фотографируя улицы Парижа, и выпустил более двадцати публикаций, отражающих очаровательный и часто романтический взгляд на жизнь на улицах Парижа. Ничто так не отражает работы Дуано, как его собственная цитата:
Здесь вы можете увидеть некоторые из фантастических работ Дуано на веб-сайте, созданном в его честь. 11. Роберт КапаПортрет Роберта Капы в день «Д» (1944). Кредиты Flickr.Американский фотограф венгерского происхождения Роберт Капа стал культовым именем в канонах известных фотографов благодаря освещению конфликтов и фотожурналистике. Капа сфотографировал гражданскую войну в Испании в 1936 году, день «Д» на пляже Омахи в 1944 году и послевоенный Советский Союз. В 1947 году он стал одним из основателей всемирно известного бренда Magnum Photos . Поразительно, сколь многого добился Капа в своей карьере, несмотря на то, что он был одним из самых молодых великих фотографов, которые ушли из жизни.Он умер в 1954 году в молодом возрасте 40 лет. Его наследие было настолько значительным, что Венгрия выпустила марки и золотые монеты в его честь, которые существуют до сих пор. Вы можете посмотреть его прижизненные работы на Magnum Photos здесь. 12. Ричард АведонАвтопортрет Ричарда Аведона (2009 г.). Кредиты Flickr.Ричард Аведон был популярным фотографом-модником и портретистом, работа которого помогла определить формирующийся в Америке образ стиля и красоты. Проработав в Vogue Magazine в течение двадцати лет, Аведон стал первым штатным фотографом, который работал в The New Yorker . Его работа по созданию бренда помогла популяризировать такие известные теперь имена, как Versace, Calvin Klein, и Revlon. Аведон за свою карьеру успешно выпустил многочисленные публикации о своей работе, все из которых можно найти на веб-сайте Фонда Ричарда Аведона здесь. 13.Дайан АрбусПортрет Дайан Арбус (1949). Кредиты Википедии.Дайан Арбус, уроженка Нью-Йорка, родившаяся и выросшая, всю свою карьеру фотографировала человечество в маргинализированных группах общества. Тревожная душа, она покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет. Она фотографировала самых разных людей, включая трансвеститов, секс-работников, нудистов, членов ЛГБТ-сообщества и даже обычных людей из среднего класса. Считается спорным из-за изображения маргинальных предметов, она призналась, что чувствовала смесь «стыда и трепета» при фотографировании своих предметов. За ее готовностью посвятить труд своей жизни, казалось бы, «забытых» людей общества последовали мощное признание и известность. Она видела, что ее работы опубликованы в различных журналах. Она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале (художественная организация, базирующаяся в Венеции). Здесь вы можете узнать больше об Арбус и увидеть некоторые из ее лучших работ. 14. Ирвинг ПеннИрвинг Пенн, вместе с некоторыми из наших великих фотографов на все времена, был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.Он также сделал обширную карьеру в журнале Vogue . Впечатляет то, что первая выставка его работ Пенна прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С тех пор он представил свои работы на более чем двадцати выставках в США и по всему миру. Известно Пенн:
Если вы хотите увидеть больше работ Пенна, посетите сайт Фонда Ирвинга Пенна здесь. 15. Андреас Гурски Самый известный во всем мире Андреас Гурски продал свою фотографию 1999 года Rhein II за 4,3 миллиона долларов в 2011 году, что является самой высокой ценой за одну фотографию. В наши дни работы Гурски обычно продаются более чем за миллион долларов. Его внимание к деталям, использование линий и геометрических узоров — ярко выраженный фотографический стиль, который можно четко идентифицировать как работы Гурски.Гурски часто предпочитает фотографировать с высоких позиций, запечатлевая широкие сцены. Его работы по-прежнему выставляются в некоторых из самых престижных галерей по всему миру. Если вы хотите посмотреть на работы Гурски, вы можете сделать это здесь. Автор Лейтон Эммонс Показанная фотография Рене А. Да Рина Чтобы прочитать больше полезных статей по фотографии, посетите нашу страницу блога. Присоединяйтесь к нашему растущему сообществу фотографов в LightRocket и получите бесплатные мощные инструменты для управления архивами и создания веб-сайтов Художественная галерея Йельского университета приобретает архив Школы знаменитых фотографовАрхив предоставляет обзор истории американской фотографии, знаковых моментов середины века, а также методов, философии и артистизма десяти «известных фотографов», включая Ричарда Аведона, Альфреда Эйзенштадта, Филиппа Халсман и Ирвинг Пенн Художественная галерея Йельского университета рада объявить о приобретении архива Школы знаменитых фотографов.Основанная в 1961 году в Вестпорте, штат Коннектикут, школа стала результатом очень успешной Школы знаменитых художников — курса заочного обучения, начатого иллюстратором Альбертом Дорном в 1948 году и ставшего процветающим послевоенным предприятием. Школа знаменитых художников хвасталась одними из самых известных художников той эпохи, в том числе Норманом Роквеллом, Беном Шаном, Стюартом Дэвисом и Уилом Барнетом, в качестве преподавателей. Школа знаменитых фотографов (1961–74)многомиллионный успех Школы знаменитых художников привел к расширению бизнеса в 1961 году, когда Дорн нанял Виктора Кепплера, известного коммерческого фотографа и эксперта по химии темной комнаты, для создания Школы знаменитых фотографов (FPS).Преподавательский состав школы состоял из десяти крупных американских фотографов, чье творческое видение и образовательная философия способствовали развитию выразительного потенциала этого средства массовой информации. Фотограф журнала Life Альфред Эйзенштадт был одним из первых преподавателей ФПС. К нему присоединились известные фотографы моды и портреты Ричард Аведон, Филипп Халсман и Ирвинг Пенн. Преподаватели факультета Артур д’Аразьен, Ричард Битти, Джозеф Коста, Берт Стерн и Эзра Столлер были известны своими коммерческими, знаменитостями и архитектурными работами, а Гарри Гарфилд прославился своими фотографиями детей.Маргарет Бурк-Уайт, хотя и не входила в десятку «известных фотографов», была важным советником. Каждый фотограф дал рекомендации по общей учебной программе и разработал иллюстрированные уроки в своей области знаний. Большинство фотографов провели свои первые музейные выставки в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1962 году как прямой результат их участия в FPS. Двадцать четыре урока были собраны в твердом переплете и продавались по подписке.Продвижение школы ее продавцами было революционным и чрезвычайно успешным, триумфом послевоенного маркетинга, который распространил высшее образование на жилые комнаты Америки. Реклама в журнале Life от 21 февраля 1964 года начиналась с объявления: «Теперь — где бы вы ни жили — вы можете« учиться »у самых успешных фотографов нашего времени», — и продолжала: «Десять величайших фотографов мира объединились, чтобы создать профессиональный курс по фотографии, который поможет вам развить свои навыки, рассудительность и мастерство … и поделиться с вами своими секретами достижения успеха и признания.«От будущих студентов требовалось пройти тест на способности, а продавец сопровождал их с личным визитом, чтобы побудить потенциальных фотографов зарегистрироваться. Уроки содержали пошаговые инструкции по определенным темам, таким как композиция, освещение, портретная съемка и использование электронной вспышки. Студенты последовательно выполняли задания и отправляли их в школу для оценки преподавателями. Взамен они получали подробную критику своей работы, похвалу за свои достижения и предложения по улучшению. Учебники ФПС иллюстрированы более чем 2000 фотографиями. Изображения были выбраны из-за их образовательной ценности, а также художественного воздействия, и каждое из них подробно обсуждается в сборниках. Многие гравюры были винтажными образцами из личных коллекций фотографов, и часто эти исторические отпечатки имели оригинальные записи ретуши и кадрирования, невидимые в других репродукциях. Остальные фотографии были созданы специально для инструктажа и не публиковались вне материалов FPS.Тысячи дополнительных фотографий, содержащихся в архиве, остаются неопубликованными ни в каком контексте. Известные фотографы сделали портреты друг друга для рекламных материалов, и многие из этих фотографий стали одними из самых узнаваемых образов художников. Кепплер записал интервью с каждым из фотографов факультета, и эти записи, которые никогда не публиковались, хранились в архиве FPS. Интервью представляют собой критический рассказ от первого лица об американской фотографии середины века.Были также созданы фильмы, диафильмы и записи, чтобы познакомить студентов с работами и методами фотографов со студентами по всей Америке и по всему миру. Галерея получает архивПосле закрытия Школы знаменитых фотографов в 1974 году файлы и фотоархив этого учреждения хранятся. Более 40 лет они практически безмятежно сидели в более чем 125 оригинальных стальных картотечных ящиках и шкафах школы. Джуди Дитнер, помощник куратора отдела фотографии и цифровых медиа Ричарда Бенсона, только начинает многолетний проект по сортировке тысяч объектов в архиве, включая фотографии, негативы, контрольные листы, макеты книг, учебные материалы, студенческие работы, деловые записи. , и переписка. В течение всего лета в вестибюле Галереи выставляются 19 фотографий из Школы знаменитых фотографов, в том числе работы Ричарда Аведона, Маргарет Бурк-Уайт, Альфреда Эйзенштадта и Берта Стерна. Инсталляция представляет собой интригующее множество знаковых и исторических моментов и людей, отражающих статус фотографов как лидеров в области журналистской, изобразительной и коммерческой фотографии. Есть портреты Альберта Эйнштейна (1947), Сальвадора Дали (1948) и Одри Хепберн (1955) Филиппа Халсмана; изображения «Талиесин Вест» Фрэнка Ллойда Райта (1951) и «Фоллингуотер» (1963) Эзры Столлера; и увлекательные фотографии исследований молний в General Electric (1961 г.) и интерьеров IBM (1963 г.), сделанные Артуром д’Аразьеном.Изображение Джозефа Косты, на котором Франклин Д. Рузвельт подписывает объявление войны 8 декабря 1941 года, находится рядом с фотографией Эйзенштадта, на которой изображены солдат и женщина времен Второй мировой войны в прощальных объятиях. Школа знаменитых фотографов будущегоАрхив FPS — это уникальный художественный, образовательный и коммерчески-деловой ресурс, который не только полностью документирует важную школу, но также демонстрирует работу и методы обучения десяти крупных американских фотографов.Их творческая работа и образовательная философия сильно повлияли на развитие фотографии как выразительного художественного средства на протяжении 20-го века и оказали большое влияние на области рекламы, журналистики и изобразительного искусства. Джок Рейнольдс, директор Генри Хайнца II, объясняет: «Огромный спектр материалов, хранящихся в архиве школы знаменитых фотографов Йельского университета, предоставит преподавателям, кураторам, студентам, ученым и другим людям множество возможностей для проведения обширных обзоров и исследований. которые будут включены во многие курсы, выставки, публикации и общественные программы.Это приобретение является важным дополнением к коллекции фотографий Галереи и к ресурсам Университета в целом. Преподаватели различных дисциплин Йельского колледжа, особенно те, кто преподает популярный курс истории фотографии, а также профессиональные школы, такие как Школа искусств, Школа архитектуры и Школа менеджмента, будут стремиться учиться и преподавать с использованием этого материала » Дитнер заявляет: «Помимо огромного пополнения существующей в Галерее коллекции работ Пенна, Аведона, Халсмана и Бурка-Уайта поистине выдающимися примерами их работ, архив также содержит множество ранее неизвестных изображений и приносит с собой множество исследовательских возможностей.Она продолжает: «Архив является замечательным хранилищем неизведанных знаний: аудиокассеты, несомненно, прольют свет на методы работы, художественные перспективы и технические знания этих фотографов, в то время как контактные листы, пробные отпечатки и заметки художников раскроют многое. о фотографиях как физических объектах и о прогрессе от первоначальной идеи до окончательной печати ». Начиная с 2017 года, архивные материалы будут размещены и доступны для всеобщего просмотра по предварительной записи в Учебном центре Вуртеле Галереи в Западном кампусе Йельского университета. Приобретение стало возможным благодаря Мэри Джо и Теду Шену, B.A. 1966; Элиот Нолен, B.A. 1984, и Тимоти П. Брэдли, B.A. 1983; Кэтрин Д. и Стивен С. Шерилл, B.A. 1975; Кэти М. Каплан, B.A. 1974; Кэрол Левитт; Фонд премии А. К. Конгера в области изящного искусства; Фонд Эверетта В. Микса; и Фонд инвестиций Кэтрин Ордуэй Пять малоизвестных фотографов, о которых вы должны знатьВы знаете тех знаменитых фотографов, о которых все постоянно кричат? Брессон, Ансель Адамс, Дайдо Морияма, э … Эрик Ким? Ну, это не о них.Они покрыты до тошноты, и мы знаем, что вы устали слушать то же самое. Итак, сегодня мы поговорим о нескольких менее известных фотографах, чьи работы вам следует изучить и чьи истории вам следует знать. Когда мы говорим «менее известные», это не безвестные никчемные люди — это профессиональные фотогалерея времен расцвета кино, которые известны настоящим фотоманам, но по какой-то причине, кажется, не упоминаются в фотоблогосфере. так же часто, как и другие парни. Давай покопаем. Рэй К.МецкерМецкер был фотографом, чьи работы не поддавались классификации. Учитывая, что карьера компании насчитывает более четырех десятилетий, это неудивительно. Его работы, представленные в более чем пятидесяти государственных коллекциях, в том числе в некоторых из самых престижных музеев мира, были описаны как «сложные» и «ужасно разные». Возможно, его самой известной работой была серия композитов, которые он создавал более двадцати лет. Эти фрагменты состоят из нескольких наложенных, комбинированных и повторяющихся кадров 35-мм пленки, упакованных в одно изображение.Они плотные, загадочные, контрастные, и их стоит изучить. Узнайте больше здесь или купите книгу. Эйко ХосоэОдин из самых известных послевоенных японских фотографов, Хосоэ начал свою работу в середине 1950-х годов и продолжался десятилетия. Известный своим использованием символизма и создаваемых им психологически заряженных образов, Хосоэ был в авангарде движения экспериментального искусства, которое последовало за Второй мировой войной. Его работа часто принимала форму сотрудничества с известными фигурами, такими как Юкио Мисима, писатель, который, как известно, сформировал ополчение и совершил ритуальное самоубийство с помощью сэппуку, когда спровоцированный им государственный переворот не смог восстановить довоенную власть Императора.В других совместных проектах участвовал танцор Тацуми Хидзиката, воплотивший роль сверхъестественного призрака, бродящего по японской сельской местности. Эта захватывающая, загадочная, а иногда и пугающая серия под названием Kamaitachi следует за этим призраком и рассказывает о его встречах с местными фермерами и детьми. Эта работа была новаторской, когда она была впервые выпущена, и даже сегодня мало что может сравниться с тупо пугающей оригинальностью Хосоэ. Роберт ЛандсбургХотя Роберт Ландсбург, без сомнения, снял бесчисленное количество пленок за свою карьеру фотографа, его самая известная из них — это последняя пленка, рассказывающая историю преданности благородным идеалам фотожурналистики.В первой половине мая 1980 года Ландсбург был на задании снимать меняющийся облик вулкана Сент-Хеленс, расположенного в штате Вашингтон. Утром 18 мая он был всего в нескольких милях от вершины со своей камерой и штативом, когда землетрясение потрясло место и заставило всю северную стену оторваться. Последовавшая за этим лавина обрушилась на гору, за которой последовал массивный пирокластический поток. Ландсбург увидел извержение и огромную стену из перегретого пепла, сыпавшуюся теперь на его пути.Он сделал столько снимков, сколько мог, затем, как ни странно, перемотал пленку, загрузил камеру в свой рюкзак и, очевидно, лег на рюкзак, чтобы сохранить пленку. Его тело было найдено семнадцать дней спустя, его рюкзак был под ним. Фильм был обработан, а фотографии и сопутствующий рассказ о последних моментах жизни Ландсбурга были опубликованы в январском выпуске журнала National Geographic за 1981 год. Вилли РонисСам по себе довольно известный, по крайней мере, среди фотографов, история Рониса — это романтическая легенда.Он родился в 1910 году. Первые тридцать с лишним лет он провел в семейном бизнесе (фотоателье), где познакомился с легендами Робертом Капа, Брессоном и Дэвидом Сеймуром и подружился с ними. В середине тридцатых годов он стал стрелком-фрилансером, выпустив свою первую коллекцию работ с помощью Rolleiflex. В следующем десятилетии он будет бегать от нацистской оккупации, путешествовать с театральной труппой и ухаживать за своей будущей женой. В середине 1940-х он вернулся во Францию, чтобы сфотографировать возвращающихся военнопленных и депортированных, а затем провел остаток своей жизни, делая волшебные гуманистические фотографии, которые будут появляться в книгах, галереях и журнале LIFE.Его работы показывают глубоко человечную сторону жизни в Париже, жизни во время войны и жизни в мире. Самым поразительным и достойным подражания является его скромность и уважение к людям на его фотографиях. «Я никогда не делал плохих фотографий», — сказал он однажды Associated Press, добавив: «Я всегда очень уважал людей, которых фотографировал». Ульрих ВюстВюст, который долгое время был практически неизвестен на Западе до падения Берлинской стены, теперь известен как один из самых важных фотографов, приехавших из Германской Демократической Республики.Его работа, начатая в 1970-х годах, за последующие три десятилетия превратилась в мощное исследование социалистической жизни и критику восточногерманского городского планирования. Но хотя мы можем предположить, что все эти образы будут резкими и суровыми, что иногда бывает, верно и обратное. Изображения Вюста также показывают частную жизнь нонконформистов в почти герметичном обществе. Его фотографии в эпоху воссоединения, хотя и совершенно разные, не менее интересны. Так много фотографов, так мало времени.Сообщите нам в комментариях, представили ли мы одного из ваших фаворитов, и расскажите, какие фотографы вас действительно вдохновляют. Ищете больше вдохновения?Магазин фотокниг на AmazonМагазин фотокниг на B&H PhotoПодписывайтесь на Casual Photophile в Facebook и Instagram[ Некоторые ссылки в этой статье будут направлять пользователей к нашим аффилированным лицам в B&H Photo, Amazon и eBay. Покупая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты.Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы производим. Большое спасибо за вашу поддержку. ] .Известные фотохудожники: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать Пролистать наверх | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
jpg»>
jpg»>
jpg»> 9018 9018 9018
jpg»>
jpg»>
jpg»> 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018
jpg»>
jpg»>
Он был не только пейзажным фотографом, но также экологом и художником.
Чтобы связать это с нашим цифровым миром, недостаточно просто нажать кнопку затвора и закончить день. Мы можем использовать методы постобработки, чтобы улучшить изображения и «сделать» фотографию такой, какой мы ее себе представляем. Современные фотографы должны воспользоваться невероятными ресурсами и инструментами, доступными в фотографии.
Благодаря фотографированию таких фигур, как Хелен Келли, Джорджия О’Киф и Эрнест Хемингуэй, каждая фотография чрезвычайно уникальна и отражает суть каждого объекта.
После этого он работал на французское подполье и снимал портреты различных художников, включая Матисса, Боннара и Брака. Он также стал соучредителем агентства под названием Magnum, благодаря которому в течение следующих двадцати лет он путешествовал по всему миру.
Она смогла создать своего рода комментарий о роли женщины в обществе, фотографируя себя в различных жанрах.
Изначально она хотела быть учителем рисования, но в 1970 году работала коммерческим фотографом в журнале Rolling Stone. После ухода из Rolling Stone она работала в Vanity Fair, где начала развивать свой собственный стиль портретной фотографии.
Она также любит использовать текстуры, цвета и фон, чтобы делать свои снимки более интересными.
Ее работы вдохновили многих художников и фотографов обратить внимание на свое окружение и честно запечатлеть его.
В некотором смысле эти инструменты и оборудование могут помочь нам создать идеализированную фотографию, которую мы представляем. Он может придать изображению смысл, тон и перспективу, если его использовать остроумно и неожиданно.
Он знал, как запечатлеть людей в их повседневных ситуациях.
Он работает в условиях низкой освещенности и даже недоэкспонирует свои фотографии для получения насыщенного темного тона в своих изображениях.
Д.Это превратилось в серию фотографий под названием «На американском Западе» (1985), которая стала важной фотографической работой в истории фотографии. Его работы можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго и многих других по всему миру.
Фотографы разбиты на отдельные группы.
Его работы определили Америку после Второй мировой войны, полную богатства и власти, но смешанную с глубокой скрытой тревогой.Его стиль определяли динамичные, нестандартные, остроумные и спонтанные фотографии.
На первый взгляд работы Мартина Парра наполнены игривостью, причудой и яркими красками, но в глубине души этот юмор одновременно подчеркивает и маскирует резкую критику общества. В его фотографиях проходит грань между красивым и уродливым.
Кляйн никогда не сдерживался и оказал влияние на поколение фотографов своей основополагающей книгой « Life is Good & Good for You in New York». 
Фридлендер обратил свой взор на социальный ландшафт и современную городскую жизнь, часто сосредотачиваясь на пустынных улицах, создавая чувство напряжения, необычности и беспокойства. Помимо его плодотворной работы в Нью-Йорке, некоторые из самых интересных фотографий Фридлендера были сделаны во время поездок по США. Нормальные, повседневные и даже скучные аспекты современной американской жизни того времени превратились в сюрреалистические и странные места.
Есть такие великие личности, как Юджин Атже, Ансель Адамс и многие другие, которые могут быть в списке, и, конечно же, многие другие.
Это художественное совпадение привело Рэя к созданию уникального стиля фотографии, известного как «сюрреалистическая фотография».
В результате фотографии Мэпплторпа быстро выросли в цене вдвое и втрое.
