Как нарисовать свет: Как рисовать свет в солнечный день

Содержание

3 правила работы с цветом в живописи

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется.

Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого.

Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

 

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

 

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий  холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

 

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Читайте также:

Художникам и фотографам: «Правило третей»

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

 

Фризлайт: как рисовать светом?: Краткий курс люминографии для всех | Обучение

Называется искусство «рисования светом» по-разному — световое граффити, фризлайт (замерзший свет), люминография…

Фризлайт (англ. freezelight от англ. freeze замерзать, застывать и англ.

light свет) — техника рисования светом при фотосъёмке на длинной выдержке. Обязательное условие: получение осмысленного результата абстракции, объекта или… (Википедия)

Зародилось это искусство давно, ещё в 1910 году, и называли этих необычных фотохудожников «лучистами». Самый известный русский представитель направления «лучистов» в фотоискусстве тех времён — футуролог Михаил Ларионов.

Девизом «лучистов» были слова Ласло Мохоли-Надя, который, исследуя технические и жанровые возможности искусства фотографии, и выдвинул лозунг: «Свет вместо краски!» Однако ввиду элитарности и недоступности соответствующей фотоаппаратуры «рисование светом» было практически неизвестно широкой публике. А сейчас с точностью до наоборот — переживает второе рождение.

Фризлайтер (люминограф) «рисует» источником света (фонариком, экраном мобильного телефона, зажигалкой и т. д.) картины, которые фиксируются только на фотографии. При этом свет выступает главной художественной ценностью, а не просто подсвечивает объект фотосъемки. Ну и, в отличие от обычного граффити, «световое граффити» не вредит ни здоровью, ни окружающей среде. Фото: Михаил Груздев, личный архив

Для того чтобы научиться «рисовать светом», не нужно каких-либо выдающихся способностей. Да, для получения шедевров нужно обладать хорошей (дорогой) фототехникой, развитым пространственным мышлением, да и финансы потребуются немалые. Но для того, чтобы начать, вам потребуется лишь простейшая цифровая фотокамера «мыльница» с режимом «ночная съёмка» и светодиодный фонарик. Чем больше функций будет у фонарика (переключение цвета, изменение ширины светового пучка и т. д.), тем лучше, но начать можно с обычного китайского фонарика.

Полезный совет — заниматься лучше вдвоём. Но если нет партнера или вы хотите сохранить свою учёбу втайне ото всех (а вдруг не получится), то можно начать и одному.

Моя дочка научилась делать разные светящиеся фигурки буквально минут за 10. Исходные данные — самый простейший Cannon PowerShot A580 и китайский наголовный фонарик. Наголовный потому, что, вращая фонарь на верёвочках, можно добиться гораздо более крутых эффектов, нежели вращая или двигая источник света просто рукой. Фото: Depositphotos

Всё, начинаем. Удаляемся в полутёмную комнату или плотно задёргиваем шторы на окне. Выбираем режим ночной съемки или в ручном режиме время выдержки 1−5 секунд. Камера должна быть зафиксирована на штативе или на неподвижном предмете, например, подоконнике.

Если вы учитесь в одиночку, поставьте на фотокамере режим задержки (режим фотографирования спустя определённое время после нажатия кнопки). Эта функция есть на каждой современной цифровой фотокамере. Если вас не должно, по авторскому замыслу, быть в кадре, наденьте тёмную одежду под цвет окружающего фона. Если человек должен быть виден в кадре, лучше направить на него мягкий, рассеянный свет.

Для начала можно просто хаотически двигать фонарик, пытаться «рисовать» в пространстве фигурки, снимать и смотреть, что получилось. Далее — делаем светом более осмысленные загогулинки, буквы, человечков и т. д.Фото: Михаил Груздев, личный архив

Смотрим, что получилось… Набираемся опыта.

Важное замечание: если вы собрались заниматься «рисованием» на улице, позаботьтесь, чтобы источники света не конкурировали по «силе» с вашими «световыми инструментами», иначе «светоживопись» будет выглядеть очень невзрачно.

Набравшись опыта, можно «играть» не только со светом, но и с размытыми фигурками людей, получая «эффект привидения». Дальше можно перейти на композиции с несколькими источниками света. Меняйте в процессе светочувствительность (ISO), диафрагму, выдержку…

Инструментами люминографа могут быть:

  1. Фонарики самых разных форм и цветов.
  2. Люминесцентные и другие лампы (люминесцентные лампы интересны ещё и тем, что из их белого свечения можно получить практически любой цвет, просто надев пакет из плёнки соответствующего цвета).

  3. Ёлочные и рекламные гирлянды, движущиеся многоламповые композиции (дают просто потрясающие фантастические эффекты!)
  4. Светящиеся изнутри игрушки и другие предметы.
  5. Лазерная указка.
  6. Хорошо отражающий свет материал (фольга, бумага, светлая ткань), на который направлен световой пучок.
  7. Зажигалки, свечи, факелы, бенгальские огни и другие горящие предметы… (На улице свечи и другие слабые огоньки лучше прятать в прозрачный стакан, иначе их может просто задуть ветром.)
Фото: Depositphotos

Пределов фантазии здесь нет. Можно рисовать такие фантастические картины, что просто дух захватывает! Попробуйте! Я уверен, что вам понравится.

Ну, а к восхищённым охам и ахам при просмотре ваших шедевров (без кавычек) отнеситесь спокойно. Вы это заслужили.

Как нарисовать свет (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Пошаговое рисование шара


Поэтапное рисование шара


Как штриховать шар поэтапно


Цилиндр штриховка Академический


Этапы рисования натюрморта


Поэтапное рисование шара


Поэтапное рисование цилиндра


Построение шара


Шар для рисования


Линейно конструктивный рисунок Крынка


Рисование предметов округлой формы


Академический рисунок уроки


Компоновка предметов для рисования


Этапы рисования натюрморта


Порядок рисования натюрморта


Уроки рисования карандашом с тенями


Этапы рисования натюрморта


Тени и блики в рисовании


Последовательность рисования шара


Линейно конструктивное построение бидона


Поэтапное рисование шара


Уроки рисования натюрморта карандашом


Поэтапное рисование шара карандашом


Яблоко для рисования с натуры


Этапы рисования натюрморта


Этапы рисования натюрморта


Натюрморт пошаговое рисование


Поэтапное рисование яблока


Построение кувшина


Уроки рисования фрукты


Академический рисунок гипсовая розетка построение


Рисование заяц старшая группа


Алгоритмы рисования для дошкольников


Рисунок летающий тарелкт


Этапы рисования головы


Схемы для рисования для детей 5-6 лет


Этапы рисования портрета


Рисование коробки в перспективе


Рисование комнатные растения


Поэтапное рисование пейзажа


Штриховка по форме лица


Поэтапное рисование чашки


Рисование 1 класс


Диана гипсовая голова рисунок этапы


Тень полутень рефлекс штриховка


Рисование с натуры натюрморт


Спичечный коробок в разных ракурсах


Поэтапный портрет человека


Конструктивное построение цилиндра


Наброски посуды


Пропорции гипсовой головы Аполлона


Свет и тень в рисунке


Посуда последовательность рисования для детей


Светотень в графике


Поэтапное рисование геометрических фигур


Этапы рисования натюрморта с натуры


Поэтапное рисование тюльпана


Этапы рисования натюрморта карандашом


Рисование с натуры предметов цилиндрической формы.


Академический рисунок поэтапность в натюрморте


Геометрические фигуры Светотень


Поэтапное рисование ваза с цветами


Последовательное рисование натюрморта


Этапы рисования геометрических тел

рисуем светом 6 основных правил — Российское фото

Чем можно рисовать? Пожалуй, любой человек способен перечислить несколько десятков вариантов, от самых очевидных до весьма экзотических. Но немногие предложат рисовать… светом по матрице фотоаппарата. Между тем, сегодня это весьма популярный вид искусства, расположившийся на стыке живописи и фотографии и получивший название фризлайт (дословно — «замороженный свет»).

Заключается фризлайт в следующем: в фотоаппарате выставляется длинная (от пяти секунд) выдержка, после чего в темноте каким-нибудь точечным источником света (или несколькими) перед объективом рисуется картина. В результате на снимке получается рисунок из полос света. При правильном подходе он может быть крайне эффектным, что доказывают многочисленные работы в этом стиле.

Фризлайт сам по себе не очень сложен, но все же имеет несколько особенностей, о которых мы и расскажем ниже.


1. Рисуйте разными цветами

Для фризлайта можно, строго говоря, использовать любой стабильный источник света (то есть свеча подойдет не очень хорошо), но самые лучшие работы получаются при использовании разных цветов, и чем более необычными они будут, тем лучше. Учитывайте только, что с полутонами могут возникнуть проблемы — их будет трудно отличить друг от друга, так что лучше выбирать насыщенные цвета. Цветные лазеры не рекомендуются — они могут повредить камеру.


2. Используйте штатив

Чтобы рисунок получился именно таким, какой бы вам хотелось, камера должна быть неподвижна, ведь съемка ведется на длинной выдержке, а значит, в противном случае неизбежно смазывание, и рисунок будет полностью испорчен. Соответственно, необходим штатив или хотя бы книжная полка, стол или любой другой предмет, способный обеспечить камере неподвижность в течение всей съемки.


3. Обеспечивайте полную темноту

Это может показаться банальным, но любые посторонние источники света повлияют на итоговый рисунок вплоть до того, что попросту испортят его. Поэтому на улице лучше снимать вдали от фонарей, а дома — в закрытой комнате с зашторенными окнами или без окон вообще. Аналогично и с одеждой — она должна быть темной, поскольку из-за светлой одежды и тем более одежды со светоотражающими элементами в кадре будет видно вас.


4. Тренируйтесь

Во фризлайте крайне важна практика, потому что с первого раза едва ли получится даже обыкновенный смайлик, не то что сложный рисунок. Плюс большинство начинающих фризлайтеров первое время не обладает необходимым уровнем пространственного воображения, а значит, нужно тренировать и его. Поэтому необходимо не только каждую картину начинать с двух-трех пробных попыток, но и просто тренироваться как можно чаще.


5. Планируйте рисунок заранее

Это особенно актуально, если предполагается сложный рисунок, в том числе и в случае, когда участников более одного. Необходимо предварительно рассчитать движения каждого и сделать метки (только позаботьтесь о том, чтобы их было видно в темноте, но не видно на снимке). Отработайте примерные движения сперва на свету, чтобы было проще контролировать воображаемую ось симметрии (в темноте она станет одним из главных ваших ориентиров).


6. Отражения добавляют эффектности

Советуем начинать рисовать от земли или какой-либо другой поверхности, чтобы на снимке получились отражения. Это, во-первых, визуально придаст вашему рисунку объем и сделает его более эффектным, а во-вторых, подтвердит его подлинность (поскольку воспроизвести такой).

Как изобразить свет, блеск и искры масляными красками

Мне странно слышать просьбы рассказать о моей технике живописи, и, честно говоря, мне это трудно сделать. Я рисую по наитию, без какой-то единой схемы или прописанного общего порядка действия. Обычно я придумываю новые приёмы непосредственно во время создания рисунка. Каждая моя новая работа есть не что иное, как один большой эксперимент. Процесс творчества для меня также процесс познания себя.

Моя картина для этого пошагового руководства основана на рассказе Говарда Филлипса Лавкравта «Цвет иного мира». В этом рассказе на территорию одной фермы падает метеор, излучающий странное сияние. При контакте с ним все формы жизни меняются до неузнаваемости. Всё живое вокруг упавшего метеора постепенно погибает. Неземному излучению также подвергаются грибы, растущие на участке фермы, после чего они начинают претерпевать ужасные мутации. Слово «цвет» в названии символизует излучение невидимого спектра неземного происхождения.

Таким образом, при создании данной работы главная цель состояла в том, чтобы показать необычность свечения и всего происходящего. Сначала я изучила эскиз, сделанный мной в альбоме несколько лет назад. Зарисовка представляла собой просто некое общее видение картины, я не уделяю много времени наброскам. Моя цель — просто посмотреть, что из этого выйдет, прочувствовать некую магию рисунка, а дальше просто довериться потоку. После работы с эскизом я могу сказать, что уже ясно представляю всю картину в голове.

Я была очень довольна эскизами, поэтому начинать рисовать мне было легко.

01. Знакомство с теорией

Эгглтон черпал вдохновение в работах Каспара Давида Фридриха

Вот мой эскиз. Я вынула его из альбома и сделала фотокопию размером примерно 41×31 см. Меня вдохновляют работы Каспара Давида Фридриха, обладающие особенным утончённым стилем. Очень многое я подчерпываю из книг с классической живописью. Я советую каждому художнику познакомиться с классикой живописи, это помогает развитию своего собственного стиля.

02. Избегайте суеты, не торопитесь

Копия рисунка, обработанная графитовым порошком

Я копирую свой старый эскиз, и затем на копии обрабатываю фон графитовым порошком. Затем я переношу рисунок на холст и карандашом едва намечаю основные линии и объекты. После этого я снова с помощью карандаша выделяю основные элементы. Я работаю медленно и не суетясь, так как в дальнейшем весь рисунок всё равно будет покрыт краской. Затем я распыляю фиксатор поверх карандаша, чтобы, когда я буду рисовать поверх него, он оставался видимым.

03. Время начинать самое интересное

Пора добавить красок

Наконец я закрепляю холст на мольберте. Теперь начинается самое интересное. Я беру немного ализариновой жёлтой масляной краски (это мой любимый цвет) и смешиваю её с маслом грецкого ореха. Небольшое замечание о масле: оно нетоксично, но я бы не советовал экспериментировать и употреблять его внутрь. А вообще в целом я стараюсь избегать скипидара и растворителей.

04. Не бойтесь

Начальное покрытие картины оранжевым цветом добавляет всему изображению эффект свечения

Я полностью покрываю полотно оранжевым. Пикассо однажды сказал, что во всей Вселенной он больше всего боится пустого холста. Ну, это совсем не наш случай, мы позаботимся об этом с самого начала. Я рассматриваю такое первоначальное раскрашивание холста как некую основу для всей картины. Многие из классиков пользовались этим приёмом. В моём случае я рассчитываю, что нижний оранжевый слой придаст конечной работе сияние. Затем с помощью тряпки я удаляю лишнюю краску с учётом освещённости всей сцены. Я беру за основу конечное представление всего рисунка из своей головы.

05. Нанесение краски и удаление лишнего

Добавляю и удаляю с помощью ветоши новые слои краски

Я продолжаю работу жжёной умброй и придаю цвет более темным областям, а также создаю общее настроение всей композиции. Данный этап есть не что иное, как поледовательное нанесение краски и удаление лишнего с холста. Я добавляю краску, затем удаляю, то переношу на рисунок побольше краски, то наоборот побольше снимаю с различных областей. Я подмечаю появление особых участков рисунка, несущих в себе нечто магическое. Затем я откладываю работу на ночь чтобы краска подсохла и проникла в холст. Надеюсь, после подсыхания работа всё равно будет хорошо выглядеть!

06. Делаю рисунок более холодым с помощью синих оттенков

Более холодные тона помогают добиться динамического контраста

С каждым шагом становится всё интереснее! В целом я довольна рисунком; он немного липкий, но с ним можно работать. Я беру обычную дешевую кисть из щетины и работаю с синим цветом. На этом этапе я удаляю излишнюю общую теплоту оттенков, которые я наложила ранее. Я занимаюсь областями с небольшим количеством света и обилием теней, тем самым добиваясь постепенного проявления новых ещё больше интересных участков. Я начинаю работу с синими тонами с дерева и добиваюсь интересного и текстурного вида коры.

07. Доверьтесь спонтанности

Мастихины позволяют добиться совершенно неожиданных результатов

Наконец настал час для моего овального мастихина. Я начинаю затирать цвет в области рисунка с «неземным свечением». Сейчас мне просто интресно, чего же я смогу добиться. Мастихинами очень интересно работать,так как если вы используете текстурированный холст, они позволяют получить совершенно неожиданные результаты.

08. Время заняться мелкими деталями

Текстура холста помогает изобразить каменистую поверхность

Теперь я приступаю к работе над колодцем, прорисовывая мелкие детали с помощью небольшой кисти. Странная инопланетная сила находится на дне колодца, набросок которого я сделала во время посещения фермерского дома моего друга. Я начинаю с середины колодца и очень сильно полагаюсь на текстуру холста при проработке камня. Мой оранжевый подтон, наложенный ранее, очень помогает мне на этом этапе.

09. Противоположности притягивают

Блики света на предметах вокруг колодца

Я продолжаю работу над детализацией ветвей дерева. Поразмыслив, я решаю, что инопланетный свет должен в полной мере играть на ветвях и стволе скрученного мёртвого древа для усиления контраста между живым и мёртвым.

10. Обрисовка форм

Время заняться детализацией переднего плана

На этом этапе я занимаюсь детализацией переднего плана и черепа. Импрессионистские подробности очень важны для создания целостного впечатления от рисунка. Также постепенно обретают форму корни деревьев и грибов.

11. Время дать отдохнуть руке

Не забывайте делать перерывы во время работы!

Я использую кий для снукера, чтобы дать отдохнуть руке, а вы, скорее всего, знакомы с муштабелем. Это относительно дешево и позволяет продолжать работу без излишних хитроумностей. Очень удобно когда нужно дать отдохнуть руке и одновременно работать над созданием мелких деталей.

12. Пользуйтесь сторонними источниками и вашей памятью

Тематические книги и пособия помогут добиться большей реалистичности

Теперь пришло время уделить внимание детализации грибов. Для того чтобы добиться большей реалистичности, я ознакомилась с некоторыми справочниками, но помимо этого, я стараюсь подключать к работе свою память. На этом этапе я ещё не могу сказать, что закончила работу над грибами, спустя время я вернусь к ним. Их нужно выделить, поэтому я намерена добавить им каких-то неземных оттенков в дальнейшем.

13. Видите фигуру на заднем плане?

Этого жутковатого героя очень легко не заметить

Теперь я уделила внимание фермерскому домику на заднем плане. Я не прорисовывала его в подробностях, так как это не главная часть сюжета, да и ночью не будет видно слишком много. Также на заднем плане вы можете видеть фигуру человека, и я рада, что мне удалось сделать так, что при взгляде на картину хочется рассмотреть её более внимательно. Создание картины близится к завершению, но всё же ещё остались детали, над которыми я бы хотела проработать. Я продолжу после подсыхания краски.

14. Передний план и фон

Большая кисть для акварели помогает распределить цвета на заднем плане

Я использую большую кисть для акварели — во всяком случае, я думаю, что она для акварели — для нанесения светло-голубых отблесков на большей части фона и на верхней части дерева. Это нужно чтобы немного сдвинуть некоторые детали на задний план и сделать границы предметов более размытыми, добавив объёмности изображению. Чем более размытым будет фон, тем более выразительным выйдет передний план. Это то, как я вижу рисунок. Похоже на полный беспорядок, но это не так. Я не подбираю цвета каким-либо специальным образом — я просто накладываю краску и надеюсь, что всё получится как надо. Так и происходит.

15. Работа со злом

Добавление зловещего зеленого цвета завершает композицию

Я использовала зеленый для работы над грибами, чтобы сделать их вид более зловещим. Я прорабатываю иноземное свечение, исходящее из колодца. Моя цель — придать ему сходтво с чем-то живым, одухотворить его. Я еле-еле его намечаю, делая похожим на ДНК-нить. Вероятно, такая ассоциация в моей голове возникла при виде формы свечения, которую я наметила, а также от мысли о том, что под воздействием свечения происходит мутация и гибель земных организмов. Рассказы Лавкрафта неописуемо трудно иллюстрировать, так как он пишет о вещах, которые любого обычного смертного просто сведут с ума. Но я довольна результатом. Закончив, я покрою высохший рисунок лаком. Перед тем как наносить последний слой лака, картина маслом должна полностью высохнуть, это потребует целый год!

Автор: Боб Эгглтон

 

Поделиться статьей:

 

Чувственная живопись испанского художника, который сумел нарисовать свет

Талантливый испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. Висенте ещё в детстве увлекался живописью, и спустя годы он понял, что именно живопись — его истинное призвание.

Висенте Ромеро Редондо на «отлично» освоил технику рисования пастелью, которая позволяла ему передать мягкие и нежные переливы света и цвета, игру теней и нежную красоту естественных красок.

В конце прошлого века Висенте вместе с супругой стали жить на побережье Коста-Браво, на берегу Средиземного моря, в самом настоящем природном раю. И с момента переезда в творчестве художника начался новый этап — романтический. Пожалуй, этим и объясняются его самые чувственные работы со светом и женскими образами.

Урок 8. освещение. свет и тень — Изобразительное искусство — 6 класс

ВАЖНО!

Благодаря свету мы видим мир. С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности. Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.

При изображении всех градаций света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.

Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости. Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного. Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, контраст уменьшается, тональные переходы становятся плавными.

Великий художник, учёный Возрождения Леонардо да Винчи написал «Трактат о живописи», где много внимания уделил свету и тени на изображениях.

В XVII в. картины приобретают новый уровень целостности и глубины изображаемого мира. Художники Фландрии восхваляли изобилие и полноту жизни. На полотнах голландских художников предстаёт ощущение домашней жизни, близкое присутствие человека.Сюжеты натюрмортов XVII в. связаны с бытом людей того времени. В становлении французского натюрморта особое значение имеет творчество Ж.-Б. Шардена. На его натюрмортах – простые вещи, рассказывающие о своих владельцах

Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, называемый софтбоксом.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как об области, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет сильно рассеивается, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую и твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве справочника для своего рисунка.

Домашняя установка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для создания домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок наиболее эффективен для передачи чувства формы, а не перегруженный подробностями рисунок.

Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот набросок основан на картине Сезанна , сделанной на прошлой неделе. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я прорисовываю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
  • Карандаш 2B и 6B — Я использую люмограф Staedtler Mars
  • Eraser — Я использую ластик для замазки
  • Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
  • Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы точнее передать форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А потом форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этого ядра тени. Даже если со временем он станет темнее, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как и при штриховке отбрасываемой тени на рисунке наложения теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую полосу ядра.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, так как у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которому можно судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, наш бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и стороной тени.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я возвращаю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам стоит взглянуть на онлайн-курс Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается


Мы редко бываем в полной темноте.Даже в наших кроватях ночью нам ускользает полная темнота. Лунный свет проникает сквозь окна. Наши электронные устройства мигают и светятся. Легко забыть, что свет вторгается в исконную тьму. Свет требует энергии; темнота по умолчанию. А при рисовании белый лист бумаги представляет собой ослепляющий свет. Мы затемняем почти каждую часть объекта, пока страница не будет покрыта множеством оттенков. Белыми остаются только самые яркие участки. Этот распространенный метод затенения инвертирует естественное состояние темноты и может помешать ученику понять, как на самом деле действует свет.Тень — это отсутствие, недостаток света. Тень не имеет массы, скорости или каких-либо других физических характеристик. С другой стороны, свет — это активная, измеримая субстанция. Свет состоит из крошечных элементарных частиц, называемых фотонами. Фотоны исходят из источника света и освещают любой объект или поверхность на своем пути. Так как же художнику успешно передать реалистичное ощущение света при рисовании? Белым карандашом на черной бумаге. Наслаждайтесь этим уроком рисования от художника и инструктора Брента Эвистона и щелкните здесь, чтобы перейти к его онлайн-курсу по Основы рисования фигур , доступному уже сейчас!

Рисование светом

Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом.Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате. Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное в тени. Использовать белый карандаш в первый раз сложно, потому что желание рисовать тени очень сильное. Большинство студентов обычно сильнее нажимают на карандаш для более темных значений и уменьшают давление для более светлых значений. Однако при рисовании белым карандашом все наоборот.Чем сильнее вы будете настаивать, тем легче будут ваши ценности. Шкала значений поможет вам подготовить руку и разум к рисованию света и оставлению темных теней. С учетом сказанного, прежде чем пытаться рисовать сложные формы, такие как фигуры или пейзажи, я рекомендую сначала нарисовать базовый объем.

Освоение техники белого карандаша

В следующей демонстрации я покажу вам шаги, которые я использую при рисовании на черной бумаге. Моим объектом будет яйцо, освещенное одним источником света.Я привел схему освещения ниже (рис. 1), чтобы вы могли ссылаться на нее во время прохождения этого процесса. Рисунок 1 Что вам понадобится: Я рисую на бумаге Black Canson Mi-Tientes белым карандашом Derwent Drawing Pencil. У меня также есть ластик для мягкого удаления пигмента, а также ластик из белого пластика для полного удаления пигмента. А теперь приступим.

1. Мантра рисования

фигура 2 У меня есть мантра, о которой я всегда помню. За два десятилетия преподавания я, без сомнения, произнес это тысячи раз.Мои ученики сообщают, что они слышат мой голос в своей голове, повторяющий эту фразу во время рисования: От большого к маленькому. От общего к конкретному. От простого к сложному. Эта поговорка работает как для рисования, так и для жизни. Итак, в этом упражнении, помня об этой мантре, я начинаю с рисования основной формы яйца, отбрасываемой тени и линии завершения, которая отделяет освещенную часть яйца от части, оставшейся в тени. Одна из наиболее частых ошибок, которую делают студенты, — это попытки визуализировать свет и тень до того, как они точно нарисовали эти обманчиво простые элементы.Этот базовый каркас послужит основой для построения объекта рисунка с использованием света. Убедившись, что форма, размер, форма и расположение этих элементов правильные, я перехожу к процессу освещения.

2. Да будет свет

Рисунок 3 На изображении выше (рис. 3) я нанесла легкий слой пигмента на ту часть яйца, на которую попадает прямой свет. Единственный источник света расположен над яйцом и справа от него. Следовательно, верхняя правая часть яйца ярко освещена и постепенно тускнеет по мере приближения к линии прекращения.Я также увеличил яркость светлых участков, чтобы установить верхнюю границу светового спектра. Выделение — единственное место, где я буду нажимать карандашом до предела яркости. Наконец, я положил световое одеяло на поверхность, на которой покоится яйцо, оставив тень, отбрасываемую яйцом, в темноте. Это четкое разделение между светом и тенью необходимо поддерживать, поскольку мы добавляем тонкости и сложности схеме освещения.

3. Работа над тенями

Рисунок 4 Тень по определению — это любая область, на которую не падает прямой свет.Но большинство теней действительно содержат отраженный или рассеянный свет. Этот факт легко упустить, заштриховывая на белой бумаге. На финальном рисунке (рис. 4) я добавил света в тени. Обратите внимание на темную полосу тени прямо под линией завершения. Это называется основной тенью, и это самое темное значение на самом яйце. Однако он не совсем черный. Он наиболее темный слева и слегка светлеет справа по мере приближения к источнику света. Свет усиливается под основной тенью, около дна яйца.Это связано с тем, что свет рикошетом отскакивает от поверхности, на которой находится яйцо, и отражается обратно вверх, мягко освещая дно яйца. Эта область называется отраженным светом. Несмотря на количество получаемого отраженного света, технически это тень, потому что на нее не попадает прямой свет. Отраженный свет также помогает осветлить правую часть основной тени. Под яйцом находится часть отбрасываемой тени, называемая тенью окклюзии, что означает, что это единственная часть этого рисунка, которая полностью лишена белого карандаша.Свет не может найти эту область тени, и бумага остается полностью черной. Теперь посмотрите на дальний левый край отбрасываемой тени. Вы можете увидеть небольшое количество света, смягчающего края отбрасываемой тени. Края, расположенные ближе всего к яйцу, более резкие, но по мере того, как отбрасываемая тень удаляется от яйца, край становится более мягким и рассеянным. С этого момента в процессе рисования значения можно уточнять до тех пор, пока не будут достигнуты желаемые уровни детализации и реализма.

4. Работа от простого к сложному

Когда вы приобретете опыт и уверенность в работе с белым пигментом на черной поверхности, вы сможете усложнять свои объекты.Например, на рисунке этой женской фигуры (рис. 5) я использовал высококонтрастный стиль штриховки, где видны все штриховки. Получившаяся фигура кажется сотканной из световых нитей. Я намеренно оставил многие части фигуры незавершенными, создав иллюзию формы, выходящей из темноты. Рисунок 5. Большинство рисунков, которые я создаю как для выставки, так и для удовольствия, нарисованы темным пигментом на белой бумаге. Однако, когда я хочу изучить свет, я рисую на черной бумаге и визуализирую свет белым карандашом.Понимание света и успешное его изображение — важнейший навык, которым должен овладеть каждый художник-репрезентант. Это также обязательное условие для работы с цветом. Наблюдение за тем, как освещенная форма медленно появляется из темноты страницы, — это глубокий опыт рисования, который позволяет вам получить глубокое понимание законов и логики света так, как не могут затемнить тени на белой бумаге.

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Рисование всегда было страстью Брента Эвистона, а также его основным средством выражения.Он преподает рисунок более 20 лет в студиях, музеях, галереях и школах по всей Калифорнии. В 2016 году он начал адаптировать свои востребованные уроки рисования в студии для создания серии онлайн-курсов по рисованию и рисованию фигур. Его видеокурсы по рисованию прошли тысячи студентов более чем в 90 странах. Хотите опробовать некоторые техники рисования фигур Эвистон? Возьмите его «Основы рисования фигур» , который включает в себя все, что вам нужно знать о жестах, форме, анатомии и форме.Это мастер-класс, который может стать вашим в одно мгновение! Получите этот онлайн-курс прямо сейчас!

Как нарисовать Света Ягами из Тетради смерти

Давайте узнаем, как нарисовать Света Ягами из Тетрадь смерти сегодня! Лайт Ягами (???, Ягами Райто) — главный герой серии «Тетрадь смерти». Обнаружив тетрадь смерти, он решает использовать ее, чтобы избавить мир от преступников. Его убийства, в конце концов, отмечены народом Японии как работа «Киры». (от deathnote.wikia.com)

Большое спасибо catlinch, Hell_Slayer, Николь любит налу и renans95 за просьбу.Я постараюсь быть очень эффективным с текстом, поэтому буду описывать только шаги, требующие некоторых пояснений.

Убедитесь, что на бумаге достаточно свободного места для следующих шагов. Вы можете увидеть, сколько места вам понадобится, по размеру бумаги на этой картинке.

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Обесцветьте все линии построения, «отпечатав» разминаемый ластик на бумаге..

Шаг 10

Дождитесь полного высыхания чернил и сотрите все линии построения.

Шаг 11

Чтобы добавить цвета, обязательно сначала нарисуйте цветные контуры правильным цветом или карандашом.

Если ваша цель — стать настоящим мангакой и создать собственных персонажей манги, обязательно попробуйте несколько раз нарисовать Лайт Ягами по памяти. Всегда сравнивайте рисунок с оригиналом и исправляйте обнаруженные ошибки. Делайте это, пока не будете довольны результатом.

Хироши (рисунок Бьянки)

Как нарисовать Лайт Ягами из Тетрадь смерти

Всем привет! Вернемся к еще одному уроку рисования Death Note! Сегодня мы научимся рисовать Лайт Ягами, главного героя аниме и манги. Бери карандаш и приступай к рисованию!

Шаг 1

Первый шаг в рисовании Лайт Ягами — нарисовать круг вместо его головы. Мы также нарисуем две пересекающиеся линии, как показано, чтобы у нас был маркер места, где будут располагаться черты лица Лайт.

Шаг 2

Затем нарисуйте треугольный подбородок и шею Лайта прямо под кругом его головы.

Шаг 3

Глаза Лайта нарисуем двумя частями. Первая часть — нарисовать верхний контур глаз в форме ромба. Как видите, каждый уголок глаза Лайта упирается прямо в линию, которую мы нарисовали на первом этапе.

Шаг 4

Чтобы закончить глаза Лайт, нарисуйте большой круглый зрачок в каждом глазу и тонкую линию под каждым глазом, чтобы сформировать нижнее веко.

Шаг 5

Остальная часть лица Лайта будет довольно простой. Нарисуйте большой треугольный нос, который опирается прямо на эту центральную направляющую. Прямо под ним нарисуйте простую линию для рта Лайта и небольшую треугольную тень под его ртом.

Шаг 6

Теперь, когда у нас есть большая часть лица Лайта, мы можем приступить к работе с его волосами. Нарисуйте несколько зазубренных прядей волос, свисающих ему на лицо, как показано на картинке. Когда я рисую волосы, мне нравится сначала работать с лица, а потом переходить к остальной части головы.

Шаг 7

Затем нарисуйте еще несколько заостренных прядей волос на затылке Лайта. Как вы можете видеть на изображении, волосы по направлению к затылку состоят из меньшего количества и немного большего размера, чем волосы перед лицом Лайта.

Шаг 8

На этом этапе мы закончим рисовать все остальные черты лица Лайта. Нарисуйте маленькое ухо, выглядывающее из-за волос Лайта, нарисуйте ему тонкую линию для бровей и нарисуйте маленький кружок в каждом глазу, чтобы выделить его глаза.

Шаг 9

Затем нарисуйте прямую линию прямо под головой Лайта, которая станет воротником его рубашки.

Шаг 10

Закончите одежду Лайта, нарисовав еще одну прямоугольную фигуру под его воротником и линию, идущую прямо вниз к его спине.

Шаг 11

Придайте Свету Ягами немного цвета, и вот он! Этот урок был для меня очень забавным, так как я большой поклонник аниме-сериала «Тетрадь смерти» и надеюсь, вам он тоже понравился! Я также сделал урок о том, как рисовать Рюка, так что посмотрите и его.И как всегда… Удачного розыгрыша!


Как рисовать свет и тени

Вы можете нарисовать что-нибудь простое, как в рамке ниже, а затем научиться рисовать такие вещи, как. Да, вы можете научиться рисовать эти простые вещи, и вы также можете научиться хорошо их рисовать. Если это все, чему вы хотите научиться, ничего страшного.

Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать — и если вы хотите уметь рисовать вещи, которые выглядят реальными, а не как изображения из книжки-раскраски, вы должны научиться создавать иллюзию трех трехмерное пространство на вашей двумерной бумаге.Вы делаете это, используя свет и тени.

Все, что вы видите в окружающем мире, имеет хотя бы один источник света. Источник света дает ему тень. Если бы у него не было источника света, все было бы окутано тьмой, и вы бы ничего не увидели. В этой статье мы узнаем об источниках света и начнем узнавать, как сделать объекты, которые вы рисуете, выглядят трехмерными. Свет и тени

Как мы уже говорили в предыдущем разделе, свет и тени определяют объекты.Но рисовать свет, который вы видите, может быть сложной задачей, если вы начинающий художник. Это потому, что вы должны научиться видеть свет и тени, прежде чем сможете их рисовать. Вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть, как некоторые из самых известных художников в мире.

Значения , по определению, представляют собой различные оттенки серого между белым и черным. Когда вы рисуете, вы будете использовать эти значения для создания штриховки. Затенение будет представлять свет и тени.

Штриховка и штриховка — это простые методы рисования штриховки, о которых мы узнаем позже.На данный момент вам просто нужно знать, что это техники затенения.

Различные значения являются основным ингредиентом для всех оттенков, которые вы будете делать. Когда вы научитесь рисовать значения, вы сможете добавить штриховку. Когда вы можете добавить штриховки, вы можете добавить глубины своим рисункам. Как уже говорилось, добавление штриховки к вашим рисункам дает иллюзию трехмерного объекта.

С помощью штриховки вы можете превратить простой объект, например круг, в трехмерный глобус, как показано на следующем рисунке.

Объекты выглядят трехмерно, когда кажется, что вы можете коснуться их со всех сторон и увидеть все стороны.

Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и опознавать:

  • Источник света. Вы должны видеть направление, откуда исходит свет. То, как вы разместите этот источник света, повлияет на все аспекты вашего рисунка.
  • Тени. Это области на объекте, которые получают мало света или вообще не получают света.
  • Отбрасываемые тени. Это темная область на поверхности, где свет блокируется твердым предметом.

Попрактикуемся. Посмотрите на рисунок ниже кардинала Сент-Джона Фишера:

.
  • Где значения освещенности? Ищите самые светлые участки. Это основные моменты.
  • Где темные ценности? Часто это участки, находящиеся в тени. Если вы обнаружите тени, вы сможете найти источник света.
  • Где отбрасываемая тень? Участок, ближайший к объекту, обычно имеет самое темное значение на чертеже.Как только вы обнаружите отбрасываемую тень, вы легко сможете определить, откуда исходит свет.

Вы можете угадать, откуда исходит свет?

(Если угадаете справа, то правы!)

Однако узнать, как источник света влияет на объект, не так просто, как изучить эскиз. Вместо этого положите такой предмет, как яблоко, на стол в комнате с приглушенным или тусклым светом. Теперь посветите на него фонариком. Осветите его сверху, слева, справа.Увидеть все разные точки зрения. Определите тени (темные значения), самые яркие области (светлые участки), значения яркости (не в тени) и отбрасываемые тени. Превращение того, что вы видите, в ценности

Умение видеть значения имеет решающее значение для рисования трехмерных изображений. Некоторые люди могут просто прищуриться и таким образом упростить сложные объекты. Это потому, что прищуривание отфильтровывает детали, поэтому вы можете просто видеть значения и формы. Видите ли, ваша конечная цель — иметь возможность видеть значения в виде фигур и добавлять их в свой рисунок с помощью затенения.Когда вы видите фигуры, созданные значениями, вы можете рисовать более точно.

Давайте еще раз посмотрим на картинку из последнего раздела.

Прищурьте глаза и посмотрите на это. Вы увидите, что самое темное значение принимает форму S-образной кривой. Ниже приведена иллюстрация фигур, созданных значениями.

Преобразование цветов в значения

Большинство рисунков выполнены в черно-белом цвете с использованием графита на белой бумаге. К сожалению, мир не является черно-белым, поэтому вам придется научиться превращать цвета в значения, когда вы рисуете.Хорошая новость заключается в том, что для этого также можно использовать прищуривание.

Ниже мы перечислили несколько указателей, которые помогут вам преобразовать ваш полноцветный мир в значения:

Смотрите на предметы, но старайтесь смотреть только на светлые и темные области, а не на цвета. Затем прищурите глаза, чтобы увидеть значения. Запомните, где расположены светлые и темные участки. Только не волнуйтесь, если у вас не получится сделать это сразу. На это нужно время и практика.

Дополнительное назначение:

Посмотрите на цветную фотографию с большим контрастом (светлые и темные).Прищурите, чтобы выделить цвета и детали. Используя свой альбом для рисования, нарисуйте ТОЛЬКО простые формы и значения, как на иллюстрации выше.

Оттенок

Вся цель затенения — сделать ваши рисунки более реалистичными и трехмерными. Вы можете рисовать, не научившись растушевывать вещи, но ваши рисунки не будут похожи на живые. Вместо этого они будут плоскими.

В этой статье мы собираемся углубиться и научим вас применять затенение к вашим рисункам.Просто важно помнить, что мы узнали, продвигаясь вперед в отношении ценностей и того, как они применяются к затенению. Тем не менее, давайте займемся делом!

Штриховка

Штриховка — это просто серия линий, называемая набором. Эти линии нарисованы близко друг к другу, так что они выглядят как значения.

Ниже вы увидите пример штриховки.

Итак, есть три фактора, которые будут влиять на то, насколько светлыми или темными будут ваши значения, которые вы создаете с помощью штриховки.Вот эти три вещи:

1. Насколько близко расположены линии . Если вы поместите линии ближе друг к другу, значение будет темнее.

2. Как вы держите карандаш или другой материал для рисования. Если сильно надавить на карандаш, цвет станет темнее. Если вы хотите меньшее значение, ослабьте хватку и расслабьте удары.

3. Какие носители вы используете . Мы говорили об этом ранее, когда обсуждали различные типы карандашей.Например, 2H известен тем, что делает более светлые метки. Карандаш 6B идеально подходит для более темных оттенков.

Эти вещи также влияют на значения, которые вы создаете с помощью штриховки. Мы поговорим об этом через минуту. Как рисовать линии штриховки

Вылупиться очень легко, так что вздохните с облегчением. Самая сложная часть обучения рисованию трехмерных объектов и предметов — это узнать, где наносить штриховку. Конечно, научившись рисовать предметы и предметы.Однако, как только вы научитесь рисовать базовые формы и превратитесь в более сложные, тогда попрактикуйтесь с освещением, и штриховка станет легкой.

Для этой части статьи будет полезно взять с собой альбом для рисования. Если у вас его нет, подойдут лист бумаги и карандаш. Самый быстрый способ научить вас — это показать.

1. Нарисуйте на листе бумаги три квадрата.

2. Затем нарисуйте набор параллельных линий в первом квадрате. Если у вас есть под рукой художественные принадлежности, используйте карандаш 2H.

3. Во втором квадрате нарисуйте еще один набор параллельных линий, но сделайте их ближе друг к другу, чем первый.

4. В третьем квадрате сделайте то же самое снова, только соедините линии ближе друг к другу. Если у вас есть художественные принадлежности, используйте карандаш 6B. Если вы этого не сделаете, просто нажмите сильнее, чтобы получить более темные значения.

Все просто, не правда ли? Вот и все. Просто имейте в виду, что линии штриховки не всегда должны быть прямыми и твердыми. Они могут быть изогнутыми, точечными, ломанными… все, что вы хотите. Волосы часто рисуют штриховкой.

Пример штриховки показан на рисунке ниже.

Помните: чтобы получить более светлые оттенки, делайте линии дальше друг от друга. Чтобы создать более темные значения, поместите их ближе друг к другу. Вы также можете использовать разные карандаши, чтобы добиться желаемого эффекта и усилить его. Ценность градации

Иногда при рисовании линий штриховки не требуется, чтобы все линии имели одинаковое значение.Представьте себе женщину с каштановыми волосами. Представьте, что в ее волосах есть блики либо от источника света, либо от светлых прядей. Рисуя ее волосы и используя для этого линии штриховки, вы не захотите сделать все линии одинаковыми. Чтобы сделать их разными значениями, вам нужно будет использовать градуированных значений .

Градуированные значения — это просто последовательность значений. Всякий раз, когда у вас есть разные значения, которые сливаются вместе на чертеже, потому что значения постепенно меняются от одного к другому (от более светлого к более темному), это называется градацией .Вы можете использовать градуировку для создания бликов, но вы также можете использовать ее, чтобы придать объекту более трехмерный вид. Вы можете использовать градуировку на сфере. Если бы вы использовали те же значения, он был бы просто более темным. Со сферой вы можете начать со светлых значений и перейти к более темным, чтобы придать ей вид источника света, а также трехмерного объекта.

Изображение волка, показанное выше, показывает градуированные значения. Градуировка показывает свет на носу волка, а также значение меха.Это также показано на картинке ниже.

Штриховка

Перекрестная штриховка — это просто когда один набор линий пересекает или перекрывает другой. Эти линии могут пересекаться под любым углом или интервалом, чтобы вы получили желаемый эффект. Пример показан ниже:

Как и в случае штриховки, линии не обязательно должны быть прямыми или сплошными. Вы можете создать спутанные вьющиеся волосы с помощью штриховки, отпечатка пальца, паутины, сетки или катушки с веревкой. От светлого к темному Ценности

Штриховка — отличный способ показать разные значения.Используйте те же карандаши, что и при штриховке, чтобы создать шкалу ценностей. Опять же, вы можете сильнее надавливать карандашом, чтобы получить еще более темные оттенки. Точно так же вы можете градуировать значения с помощью штриховки. Вытащите альбом и потренируйтесь. Чем больше вы будете делать, тем лучше станет лучше.

Дополнительное назначение:

Практика штриховки. Выделите значения штриховкой.


Сопоставление значений

Назначение штриховки и перекрестной штриховки — придать изображению реалистичный вид.Однако, прежде чем вы даже начнете добавлять штриховку или перекрестную штриховку, вам нужно определить, где на вашем рисунке она должна быть. Кроме того, вам нужно решить, хотите ли вы использовать штриховку или перекрестную штриховку.

Для этого выполните следующие четыре шага:

1. Найдите, где находятся ваши блики и значения света. Легче сначала найти светлые участки. Когда вы обнаружите эти области, используйте карандаш, чтобы БЕЗОПАСНО нарисовать формы этих значений. Вы планируете, куда они идут. Если хотите, можете пометить их.Возможно, вы захотите использовать букву «L» для значений освещенности.

2. Найдите темные участки. Их тоже легко идентифицировать. Они могут быть в тени. Снова воспользуйтесь карандашом и слегка нарисуйте формы этих значений. Если вы хотите пометить их, вы можете использовать букву «D» для темноты.

3. Найдите средние значения. Опять же, слегка нарисуйте формы. Используйте «M» для среднего.

4. Обратите внимание на переход или градуировку этих значений. Иногда они будут очень очевидными, но могут быть более постепенными.После того, как вы отметили значения темного и светлого, вы можете использовать карандаши, чтобы растушевывать переходы.

Теперь, когда вы это сделали, вы готовы затенять. Будет проще, если вы начнете с рисования значений освещенности и постепенно перейдете к темноте. Таким образом, вы можете просто добавить затенение, чтобы получить более среднее значение. Затем вы можете создать затемнение поверх материала. Только не нажимайте слишком сильно карандашом. Вы оставите вмятины на бумаге, и потом не сможете их подправить.

Помните, когда вы создаете свои значения, используя штриховку и штриховку:

  • Сначала нарисуйте самые светлые тени вокруг светлых участков.Основные моменты должны быть просто видны на белом листе бумаги.
  • Затем введите средние значения.
  • Теперь заштрихуйте или заштрихуйте темные значения и тени.

Дополнительное назначение:

Поставьте кофейную кружку на стол перед собой. Нарисуйте кружку, затем нанесите на карту значения. Для затенения используйте штриховку или перекрестную штриховку.

Урок рисования — Теория света и тени


Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty

Все иллюстрации к теории света и тени сделаны Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света.Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вы должны понять, какое значение имеет контраст света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.

Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.

Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и темнотой — одно из наиболее выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях.«Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Изучая искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме. Все эти элементы должны иметь некоторый контраст, чтобы оставаться видимыми.

Простая шкала значений показывает отношения между фигурой и фоном

Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем.Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях. Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другая ценность.Пример: когда средний серый цвет помещается на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален. Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, когда его помещают на фон с контрастными значениями.

Светотень

Ценность описывает объем и глубину пространства В Европе художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем в противовес художникам Средневековья или «темных веков».«Люди эпохи Возрождения считали свой период эпохой разума и возрождения художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем. Слово Chiaroscuro — это сочетание двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения.(Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля более подробно рассматривается в разделе «Гармония цветов объекта».)

Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.

Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений стоимости — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности. Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному.Отбрасываемая тень создается, когда источник света загораживается сферой. Угловая поверхность показывает внезапный контраст света и тьмы.

Intuitive Space — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.

«Интуитивное пространство» — это просто иллюзорное пространство, созданное с помощью художественных методов, чтобы обмануть зрителя, чтобы он увидел глубину, объем и массу на двумерной поверхности. Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости.Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».

Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»

.

Light Logic и визуализация трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.

Источник света и тени

Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.

Два вида теней

Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.

Отражение тени

Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.

Форма тени

Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света. Тень формы имеет более мягкие и менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины.Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения ценностей более ясными.

Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях

Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны. Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета.Используйте этот простой прием, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы между фигурой и фоном.

СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ

Выделите

Самая светлая точка или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.

Светлые средние тона

Обратите внимание, чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне.И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона по обе стороны от ценностных отношений сбивают взгляд художника с толку.

Темная сторона в трех частях

Тень в форме из трех частей

«Теневой край» или «тень ядра»

Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне. Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.

Темный средний тон

Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.

Отраженный свет

Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее.Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.

Отливка теней

Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень. Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем ​​или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца).Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.

ОТЛИТЬ ТЕНЬ НА ТРИ ЧАСТИ

Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии. Умбра, полутень и антумбра — три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет.Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.

Источник света, отбрасываемые тени и ось

Cast Shadows The Sphere

Куб

Цилиндр и конус

Подробнее о Cast Shadows

Слишком много сложных теней может сбивать с толку. Такие объекты можно визуализировать, размыв края.

Дневной свет и тени

Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете.Отметьте место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.

Несколько источников света или неопределенный источник света

Несколько источников света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней.Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это ощущение ограниченного пространства проложило путь для «непредставительного» использования значений и цвета.

Картина

Мане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единого источника света.

Объекты имеют светлый, средний или темный оттенок

Объекты бывают светлого, среднего или темного качества. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны принимать во внимание светлый или темный оттенок каждого объекта.Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.

Ценностные схемы и настроение

Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».

И «Низкий ключ» относится к схеме значений, окрашенной в темные тона по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт. Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».

Тенебризм — Жестокая светотень

В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро.Тенебризм сделал ценным инструмент сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм. Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.

Аналитическое исследование светотени в современном искусстве

Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — это современная концепция.Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах раскрывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.

Notan

Notan — японское слово, означающее «темно-светлый». Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки.Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.

«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн.”Notan« Принципы дизайна в темном свете »Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд

Лао-Цзы написал стихотворение, в котором для меня просто изложена сущность нотана:

Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.

Горшки вылеплены из глины, но пустое пространство внутри них — это суть горшка.

Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.

Принцип: Материя представляет собой полезность. Нематериальная сущность вещей.

Поэма из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», пересмотренное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13

Значение как образец

Контролируемое неглубокое пространство на примере ранних кубистов, таких как Пикассо и Брак. Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости.Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.

Декоративные эффекты контраста света и темноты

Художники, использующие декоративные эффекты светлого и темного контраста, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики.Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.

Композиционные функции ценности

Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства. Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.

Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning

Шери Линн Бойер Доти CPSA-Биография

Шери Доти в 1972 году получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Поэкспериментировав с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркивали сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.

Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].

Работы Шери были опубликованы во многих книгах, включая «Энциклопедию методов цветного карандаша», изданную Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большинство из серии« Лучшие из цветных карандашей »от издательства Rockport Publishers,« Творческие методы цветного карандаша »от издательства Rockport Publishers,« Творческие портреты цветным карандашом », написанные работами Кри. включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.

Люди, как известно, говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.

Шери говорит:

«Профессора искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и раскрашивать по живым моделям и этюдам« на открытом воздухе », а не по фотографиям.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать объект, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад, что мои учителя дали мне много тренировок. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя различные способы воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.

«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.

Научитесь рисовать, основы света и формы — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Чтобы научиться рисовать значение и форму, важно понимать, как источник света взаимодействует с формой.

Чтобы визуализировать что-либо в трех измерениях, нам нужен свет! Прежде чем рисовать какой-либо объем, определите, откуда будет исходить ваш свет.

Как только свет попадает в форму, мы видим светлую и теневую стороны. Прежде чем двигаться дальше, полезно разделить объект только на эти 2 стороны. Светлая сторона и теневая сторона.


Когда мы смотрим на форму, мы видим основную тень, отраженный свет, световые блики, центральный свет и полутон.

Теперь, когда мы знаем термины, давайте применим их к рисованию сферы.

Шаг 1. Свет и тень

Нарисуйте круг и выполните рендеринг на теневой стороне с соответствующим переходом к свету.

Шаг 2: Полутона и центральная тень

Добавьте полутона к светлой стороне, добавьте сердцевину тени формы к теневой стороне.

Form Shadow — это тень на форме, в отличие от тени, отбрасываемой формой на другой объект или поверхность.Эта тень уместно называется отбрасываемой тенью.

Шаг 3. Отраженный свет

Нарисуйте (или сотрите) отраженный свет — также известный как Bounce Light. Отраженный свет — это свет, который падает на поверхность рядом с объектом и отражается обратно на этот объект.

Шаг 4. Выделите

Наконец, укажите блик внутри центральной световой области.

Искусство обучения рисованию формы заключается в тонкой визуализации этих переходов:

  1. от центрального света до полутона
  2. от полутонов до тени
  3. от тени к основной тени
  4. ядро ​​тень для тени
  5. тень к отраженному свету
  6. от яркого к центральному свету

При визуализации переходов имейте в виду, что для получения наилучшего определения трехмерной формы полутон всегда будет светлее отраженного света.

Вы также должны понимать и видеть значения, от самых светлых до самых темных: свет, центральный свет, полутона, отраженный свет, тень от ядра. Выделение — это освещенный свет формы, а основная тень — самая темная темнота формы.

Задание на повышение квалификации:

Нарисуйте хорошо освещенное яйцо, двигайтесь вокруг яйца (держите источник света в одном и том же месте) и посмотрите, как взаимодействуют тень и светлая сторона, как движется свет в зависимости от вашего местоположения.Уделите некоторое время наблюдению за тем, как свет формирует форму. Нарисуйте яйцо с натуры, используя этот урок.

Это все для этого урока. Если вы ищете быстрые советы, которые улучшат ваше искусство прямо сейчас, посмотрите мой пост о 5 лучших советах по улучшению вашего искусства прямо сейчас.

Вы также можете загрузить образец рендера и бесплатную справочную информацию для следующего исследования значений цвета, подписавшись на информационный бюллетень Gvaat.

Как нарисовать свет: Как рисовать свет в солнечный день

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх