Как правильно снимать: Как правильно снять видео для YouTube, TikTok, Like: 12 советов новичкам

Содержание

Как правильно снять видео для YouTube, TikTok, Like: 12 советов новичкам

Неважно, планируете ли построить карьеру блогера, оператора, монтажера или просто желаете снимать хорошие видео для домашней коллекции, вы обязаны знать базовые правила съемки. Пусть такой занятие будет всего лишь развлечением, но от него все равно хочется получать удовольствие. Качество видео еще важнее для тех, кто планирует открыть свой канал на YouTube или развить страницу в TikTok, Like. От того, насколько интересно и качественно окажутся сняты ролики, будет зависеть успех. Мы расскажем, как правильно снимать видео на мобильный телефон и камеру. Перечисленные советы позволят сразу перейти с начального уровня на любительский, а с опытом – и на профессиональный.

СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ

  • Как правильно снимать видео?
    • Совет 1: начните снимать на телефон в горизонтальной ориентации
    • Совет 2: выбирайте правильную позицию
    • Совет 3: как следует проработайте сюжет
    • Совет 4: всегда держите камеру или телефон под рукой
    • Совет 5: научитесь распределять пространство в кадре
    • Совет 6: действуйте на основании освещения или создавайте свое
    • Совет 7: не забывайте о стабилизаторах и штативах
    • Совет 8: разберитесь с особенностями разных объективов
    • Совет 9: экспериментируйте с режимами съемки
    • Совет 10: избегайте статичных видео, желательно делать ролики подвижными, живыми
    • Совет 11: обязательно используйте музыку там, где ничего не говорите
    • Совет 12: всегда монтируйте видео, а не заливайте в сыром виде «как есть»
  • Как начать снимать для Tiktok, YouTube, Like и т. п?

Как правильно снимать видео?

Наша основная задача – разобраться, как снимать крутые видео, имея при себе только смартфон, но большинство советов применимы и к съемкам при помощи любительской или профессиональной камеры. Предлагаем пройти путь знакомства с правильной съемкой вместе с нами.

Совет 1: начните снимать на телефон в горизонтальной ориентации

Во-первых, на начальном этапе мы не рекомендуем покупать дорогую профессиональную камеру. Многие новички ошибочно считают, что проблема их низкокачественной съемки заключается только в аппаратуре. Профессионалы массово опровергают данное заблуждение, ведь даже на простой телефон или недорогую «мыльницу» они нередко снимают настоящие шедевры. Сразу после покупки ваше качество съемки мало улучшится.

Наш совет – попробуйте сделать хороший кадр на телефон или недорогую (б/у) камеру. После переходите к съемке видео, изучите правила работы со звуком, особенности распределения света, построения композиции. В будущем уже сможете выбрать правильную камеру.

Во-вторых, научитесь переключаться в горизонтальный режим съемки. Даже лучше — выработайте такую привычку. Это один из первостепенных советов, как правильно снимать видео на смартфон. Все телевизоры и мониторы рассчитаны на широкоформатные ролики.

Совет 2: выбирайте правильную позицию

Большая проблема любительских видео – дрожь или дергание картинки. Люди привыкли быстро поворачиваться, с камерой так быть не должно, здесь нужна плавность. Чтобы избавиться от дребезжания, стоит использовать штативы там, где это возможно. Они стоят недорого, просты в использовании и позволяют полностью избавиться от нежелательной тряски.

Если при себе нет штатива или он вовсе отсутствует, нужно знать правильное положение тела, которое позволит уменьшить нежелательные колебания. Для этого стоит упереться локтями о стол, а в стоячей позиции – в живот. Такой лайфхак позволит добиться более жесткой конструкции. Дополнительно разумно расставить ноги на ширину плеч, чтобы позиция была еще более устойчивой. Настоятельно не рекомендуем снимать на вытянутых руках.

Совет! Опыт показывает, что на начальном этапе сложно понять, когда есть тряска, а когда она отсутствует. Помочь снизить случайные колебания поможет простой прием: в одну из рук взять сумку с весом около 500 г или 1 кг. Нагрузка поможет сократить количество подрагиваний, плюс они будут гораздо плавнее.

Совет 3: как следует проработайте сюжет

Одно из важных правил, как правильно снять видео для YouTube, заключается в качественно продуманном сюжете, заготовленном заранее. Нужно детально продумать, что будет происходить в кадре, иначе есть риск запутаться и сделать сотни ненужных и неудачных дублей, особенно на начальном этапе. Также следует потренироваться правильно говорить, чтобы отказаться от слов-паразитов, неловкого ожидания, бегающего взгляда и т. п. Со временем может и научитесь удачно импровизировать, но не ждите от себя слишком многого сразу.

Еще следует проработать жестикуляцию. Она может оказаться совсем неуместной, если в поле зрения человек, который ранее не работал на камеру.

Текст обязательно нужно заготовить заблаговременно и обязательно пробежаться глазами до начала, иначе высока вероятность запинок во время произношения или коверкания слов. Содержимое речи обязано быть простым, интересным и доступным для широкой аудитории. При этом заполнять паузы предсказуемыми фразами — точно не лучшее решение.

Совет 4: всегда держите камеру или телефон под рукой

Довольно часто все самое интересное происходит неожиданно, важно это не упустить. Для этого стоит носить смартфон или камеру всегда с собой и обеспечить быстрый доступ к ней. Частая проблема новичков – ношение устройства для съемки в сумке, к которой сложно добраться, а потом еще и найти среди множества предметов внутри. Скорее всего это будет стоить вам шикарного момента, неснятого на камеру.

Совет 5: научитесь распределять пространство в кадре

Предлагаем несколько, проверенных опытом, советов:

  • Правило 9 частей. Визуально делим (можно и на камере) область на 9 равных квадратов двумя горизонтальными и парой вертикальных полос. При выборе расположения объекта стоит использовать пересечения линий или их самих. Метод особенно удачен для съемки нескольких людей.
  • Золотое сечение. Предполагает расположение объектов по центру кадра.
  • Оставляйте для себя запас при съемке быстрых, подвижных объектов. Определив траекторию движения, стоит держать цель ближе к противоположному краю экрана. Например, для съемки человека, бегущего вправо от вас, нужно зафиксировать его ближе к левой грани. В случае резкого ускорения это даст вам время среагировать, не потеряв объект.
  • Всегда оставляйте свободное пространство. Это полезно в большинстве режимов съемки, позволит человеку сменить позу или привстать, не заставляя оператора выполнять резкие переходы.
  • Старайтесь держаться на одинаковой высоте с объектом. Такой совет актуален при съемке животных или детей, в противном случае, когда ребенок подойдет, в кадр попадет только его макушка.
  • Помните о заднем плане. Нежелательно, чтобы сзади торчали головы, обрезанные элементы декора и т. п.

Совет 6: действуйте на основании освещения или создавайте свое

Освещение очень важно, не следует его недооценивать. От его температуры и яркости зависит общая атмосфера ролика.

Вот, что вам следует знать:

  • Яркий солнечный свет помогает добиться эффекта жизнерадостности, легкости восприятия.
  • Утреннее освещение и после 16:00 – удачное время для мягкой съемки без перенасыщенной контрастами картинки и с менее выраженными тенями.
  • Избегайте засвеченного заднего фона. Человек не должен стоять на фоне окна, иначе он окажется темным, так как камера будет использовать среднюю яркость картинки.
  • Правильное освещение внутри помещения должно располагаться за спиной или спереди и быть равномерным. Изменить баланс белого на видео будет сложно, стоит изначально об этом подумать.
  • Продумайте переходы между разным освещением. Лампа накаливания обычно придает желтый оттенок, экономки с дневным светом в видео часто кажутся синими. Переходы между ними могут выглядеть неудачно.

Совет 7: не забывайте о стабилизаторах и штативах

Эта рекомендация, как правильно снимать видео, довольно очевидна, но все равно о ней часто забывают. Если съемка видео для вас важна, купите стабилизатор, он помогает снимать видео с руки без тряски. Чем больше у него осей движения, тем точнее будут поглощаться дрожания рук. Штативы вовсе обязательны для съемки с одной точки.

Совет 8: разберитесь с особенностями разных объективов

Существует множество объективов и каждый из них неидеален, обладает своими сильными и слабыми сторонами. Может быть на начальном этапе у вас нет большого арсенала, но все равно нужно правильно подобрать тот универсальный продукт, который будете использовать чаще остальных.

Какие бывают объективы и их особенности:

  • Китовый – тот, который поставляется в комплекте с фотоаппаратом. Идеален для любительской съемки. Преимущественно речь идет об объективе с переменным фокусным расстоянием (18-55 мм). Пусть они обычные, но в то же время и универсальны. Подобные устройства хорошо отрабатывают при съемке пейзажей, портретов, бытовых и жанровых сцен. Плохо показывают себя при слабом освещении. Их главное достоинство – возможность понять, чего именно не хватает для съемки.
  • Макро – объективы с небольшим фокусным расстоянием, предназначенные для съемки мелких объектов вблизи. Простой макро-режим есть у большинства объективов, но существуют и более продвинутые, профессиональные модели с большей мощностью.
  • Телеобъективы – предназначены для съемки с большого расстояния, в основном для запечатления животных, природы. Здесь важно смотреть на фокусное расстояние, есть модели для средне- и сильно удаленных объектов. Учитывайте, с телеобъективами тряска становится только сильнее.
  • Широкоугольные и ультраширокоугольные. Как следует из названия, отличаются широкими углами обзора. Позволяют с небольшого расстояния захватить больший сцену. Их недостаток – значительные искажения, поэтому для получения достойного видео нужно мастерство.

Совет 9: экспериментируйте с режимами съемки

Сюда относят простой программируемый, ручной, с большой выдержкой, с повышенной чувствительностью, контролем глубины резкости и другие режимы. Только практика позволит лучшим образом понять их особенности и сферы использования, так как каждый из них заслуживает отдельной статьи.

Совет 10: избегайте статичных видео, желательно делать ролики подвижными, живыми

Конечно, все зависит от типа видео и его содержимого. Если это интервью, статичность является нормальным явлением. Зато в отношении каких-то прогулок, съемки природы, животных и многого другого, наличие движения будет большим плюсом. Смотреть подобные видео намного интереснее, чем статичные.

Совет 11: обязательно используйте музыку там, где ничего не говорите

Чтобы зритель не скучал, пока смотрит пейзаж, процесс изготовления, поездки и т. п., добавляйте в видео музыку. Здесь есть важный момент – правильный подбор мелодии под общую композицию. Частая ошибка заключается в добавлении хитовой, активной музыки в видео о сборе чего-то, копке и других простых процессах или наоборот. Иногда это уместно, но чаще всего нет.

Совет 12: всегда монтируйте видео, а не заливайте в сыром виде «как есть»

Процесс монтажа может занимать не меньше, чем сама съемка и это нормально. Не стоит игнорировать данный этап, так как именно за счет него удается сделать из сырого материала настоящую изюминку. Сейчас разумно убрать все лишние моменты, неудачные дубли, сделать полезные вставки, наложить звуки и прочее.

Как начать снимать для Tiktok, YouTube, Like и т. п?

У нас остались еще некоторые полезные советы, которые помогут сделать видео более популярными в социальных сетях:

  • Выбирайте либо неизбитую узкую тему, либо делайте видео лучше, чем ваши конкуренты. Заурядные ролики, такие же, как у остальных, обречены на медленное развитие и вполне вероятно, никогда не попадут в ТОП.
  • Подбирайте тему, которая вам нравится. Это напрямую отразится на качестве материалов. Неинтересные ролики будут вас изматывать, даже увлекательаня тема получит скучную подачу и скоро вы перестанете этим заниматься по собственному желанию или вынужденно, из-за их непопулярности.
  • Снимайте в высоком разрешении. FullHD – обязательный минимум, хотя уже крайне желательно наличие 2k и 4k. Подобное решение позволит достичь визуального удовольствия зрителю.
  • Не записывайте все подряд, но выпускайте ролики достаточно часто, чтобы о вас не забыли. Частые публикации, многие из которых неинтересны, скоро приведут к массовым отпискам и замедленному набору новых зрителей. Активность последователей тоже будет сильно падать, если ролики постятся реже, чем 1-2 раза в неделю.

Перечисленные выше советы помогут перейти с этапа, когда хочется просто побаловаться в Snapchat, на уровень продвинутого любителя. Стать профессионалом позволит только опыт в сочетании с правильной теорией, поэтому не бойтесь экспериментировать. И удачи вам в этом нелегком, но интересном деле.

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter

Как снимать и монтировать видео.

        Есть две больших, сташных тайны видеосъемки, узнав которые можно дальше не читать.

1. Вы можете прочитать море книг и пройти массу курсов, но никто не научит вас снимать, пока не начнете снимать и монтировать сами.

2. Существующие правила съемки и монтажа, не выводятся строгими формулами, а вытекают  из субъективных восприятий. Т.е. если что-то напрягает ваш мозг или бъет по глазам, то нарушены некие правила. Вы всегда увидите и почувствуете, что это сделано плохо, а это классно. Иногда нужно специально нарушить правила, но для это их нужно знать:) 

       1. У начинающего оператора основная проблема — это прыжки, дрожание и рывки камеры,  потому что он снимает «с рук». Как с этим бороться? Очень просто. По возможности нужно пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Да, это не всегда возможно, поэтому есть простые правила съемки с рук:

     — лучше держать камеру ближе к телу, не вытягивать руки. Так вас будет больше шатать.
     — обязательно держать камеру двумя руками (одной держим тушку, другой под объективом).
     — Можно на что-нибудь опереться (стена, столб, дерево, пол и др.).

Если вы не умеете летать, то лучше не снимать на ходу.

       2. Если вы снимаете панораму, поворачивайте камеру очень плавно, спокойно, а не то всё будет смазано и некрасиво. Съемку панорамы лучше начинать с неподвижного положения. И в конце тоже нужно остановиться на несколько секунд. Считается, что длительность панорамы должна быть не более 8 секунд. Но с этим можно поспорить:)

Следите за горизонтом, не заваливайте его и не хотите так снять специально. Чтобы следить за горизонтом держитесь ориентиров — это деревья, здания, столбы и т.п.

       3. Избегайте «длинный кадр»

.   Ага! Скажите об этом Эммануэлю Любецки у которого начало фильма «Гравитация» снято одним кадром на 17 минут. А «Бёрдмен» вообще как бы снят одним кадром. Но классические правила гласят, что нужно снимать кусками, периодически менять ракурсы, точки съемки, планы, и тогда на монтаже будет из чего выбрать.

       4. При съемке в помещении нужно настраивать баланс белого, иначе цвета получатся неестественными. Особенно на лицах людей (без ручной балансировки лица будут желтоватые или синеватые).

       5. Присядьте когда снимаете маленьких детей или животных. Не снимайте их с высоты своего роста. Такой  ракурс будет неудачным. Можно присесть, даже лечь или  поставить камеру на коробку, стол, стул или пол.

       6. По началу, при съемке можно забыть включить или выключить запись. Поэтому всегда проверяйте индикацию записи в мониторе камеры

.

       7. Не злоупотребляйте зумом, если нет необходимости. Новичкам всегда нравится зум (наезд-отъезд), но в неопытных руках он портит картинку, ещё больше чем съемка без штатива. Зум нужен для акцентирования внимания. Но чтобы этот прием сработал, нужны хорошие плавность, стабилизация, резкость. Оператору сначала стоит несколько раз прицелиться, убедиться чтобы первый и конечный кадр будут четко направлять внимание зрителя. У новичков часто зум «наезжает»криво, как бы выискивая нужный объект, а когда «отъезжает»снова теряет цель. Такая съемка покажет только то, что вы ещё не созрели для подобной работы, но практика поможет быстро освоить этот прием.

       8. В идеале, нужно снимать при хорошем освещении. Или естественное или искусственное. При видеосъемке есть две картинки — та, которую мы видим глазами, и та, которую может увидеть и снять камера. Эти две картинки могут сильно отличаться. При хорошем освещении, днем, в ясную погоду хорошо может снять даже утюг:) Поэтому можно часто услышать, что зачем мне камера, если телефон или iPad может снять не хуже. При плохом освещении даже очень приличные камеры снимают не идеально. Камеру можно купить попроще, подешевле и стараться снимать в хорошую погоду и пользоваться дополнительным освещением.

Схемы освещения это отдельная большая тема, работа со светом это целая профессия.  Если коротко, нужно стараться освещать объект тремя источниками, один из которых является рисующим и освещает «главную сторону», заполняющий  убирает тени с другой стороны, а контровой освещает сзади и сверху, подчеркивая контуры и объем объекта и отделяя его от фона.

       Отлично! Но на каждое правило-совет есть

исключения:

— Просто запись со штатива скучна и поэтому нужно хотя бы менять точку съемки. Больше снимать со стедикама! Камера будет летать.

— Снимать во время ходьбы!:) Такой съемкой можно показать сцену глазами героя, животного, предмета .

— Вертеть камерой. Чаще всего так хорошо показывать динамичные сцены схватки, боя, падения, борьбы и просто эффект дезориентации.

— Снимать снизу. Такие съемки отлично передают динамику движения.

— Снимать сверху и сбоку. Этот прием создает ощущение расширенного взгляда. Так снимают камеры наблюдения. При такой съемке люди выглядят и ведут себя оригинально и необычно, что создает своеобразный эффект.

— Снимать «голландским углом», под углом 20-30 градусов. Так снимают в клипах и  модных молодежных передачах. Такая съемка увеличивает динамику кадра, как говорят, «создает движуху»:) Даже если человек стоит на месте, создается впечатление, что он двигается. Если снимается предмет, то он вот вот упадет, покатится. Если вы уже начали снимать с таким углом, то в этом эпизоде лучше и дальше не менять стиль и снимать подобным образом.

— Снимать издалека, но с большим приближением. Такая съемка помогает значительно уменьшить размер заднего фона, а так же сделать его размытым.

— Снимать при затемнении. Иногда полезно затемнить задний фон. Иногда простой фонарик может нарисовать классный художественный эффект.

— Снимать против света. Тогда объект будет очень плохо освещен и его детали станут плохо различимы. Если  усилить этот эффект,то получится четкий силуэт и деталей не будет вообще.  Так можно акцентировать фон, скрыть объект и показать только жестикуляцию или произношение слов.

-Баланс белого можно смещать как в теплую, так и в холодную область. При смещении в красное глаз лучше примет теплые оттенки цвета, чем холодные, цвет кожи станет приятнее. Смещая баланс в синее или бледное, картинка становится холодная, напряженная, суровая и даже ужасная:)

       Как видите на каждое правило есть исключение, поэтому смелее эксперементируйте!

Правила монтажа

      

       При монтаже очень важно знать какие бывают планы и как они сочетаются. План — это обозначение масштаба съемки, выбор «крупности» объекта съемки. На эту тему есть классический учебник А.Г. Соколова «Монтаж: телевидение, кино, видео».

Рассмотрим какие виды планов бывают:

1) деталь — это крупный объект, например, глаз, глаза, рот, кисти, нос.

2) крупный план — лицо человека крупно.

3) первый средний план — человек от головы до пояса.

4) второй средний план — фигура человека от головы до колена.

5) общий план — кадр с человеком во весь рост.

Сверху и снизу нужно оставить небольшое пространство.

6) дальний план — фигура человека из далека. Размер объекта не более 1/7 части кадра по высоте.

      

       Основное правило монтажа — это монтаж по «крупности». Наши глаза и мозг лучше воспринимают кадры, смонтированные «через план». Монтаж кадров одной крупности может вызвать ощущение рывка и дискомфорта.  Поэтому лучше монтировать, например, детальный план со первым средним, второй средний с дальним.

       Монтаж по ориентации в пространстве.

При съемке диалога или любого взаимодействия друг с другом двух объектов, снимать нужно только с одной стороны от линии, соединяющей объекты. Если камеры при съемке диалога снимают с одной стороны от линии взаимодействия, то зритель получит естественное представление о расположении объектов, как будто бы он сам наблюдает это событие. Создается эффект присутствия. Это правило применимо к любым взаимодействующим объектам.

Пример: Два человека разговаривают на оси АБ, которая называется осью действия. Обе камеры должны снимать с одной стороны этой оси и не распологаться через ось .

         Монтаж по направлению движения.

Например, вы снимаете из движущейся машины, то из левого, то из правого окна. Когда вы приступите  к монтажу, движение кадров из разных окон будет в разные стороны: в левом окне, всё будет пролетать справа налево, а в правом в другую сторону. Как будто всё снято из машин, едущих навстречу, и вот вот объекты столкнутся друг с другом.

Чтобы решить эту проблему, нужно снять несколько кадров прямо через переднее стекло машины. Тогда

эти кадры смогут легко монтироваться с кадрами из боковых окон (при соблюдении ещё нескольких условий). Облегчить монтаж можно переводом съемки через левое или правое окно на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план водителя, приборной доски, руля). И тогда следующий кадр будет монтироваться естественно, без «съезда мозга»:)

В общем виде правило можно сформулировать так: изменять направление движения объекта на соседних кадрах можно не больше, чем на 90 градусов. И вертикальная ось не должна пересекаться. Например, сначала объект движется налево, то при съемке следующего кадра он не должен разворачиваться и двигаться обратно направо.

Важный вывод для начинающего видеографа — нельзя вместе монтировать горизонтальные панорамы, которые сняты в разных направлениях. Мастер всегда начинают и заканчивает съемку не только панорам, но и любого видео короткими статичными эпизодами. Эти паузы помогут на монтаже, а если будут не нужны, то их можно просто обрезать .

       Монтаж по фазе движения.

Если человек во время съемки идет, естественно, шагая то левой, то правой ногой, при смене крупности нужно помнить и фазе движения . То есть, на одном плане человек шагнул левой ногой, то в начале следующего плана  он уже шагает другой ногой. Иначе  получится комичная пантомима:). Фазу нужно учитывать при склейке любых циклический движений объекта. Например, съемка карусели, велосипедиста, вращающий педали, жонглера, кузнеца и т. п.

Для учета монтажа по фазе движения, в кино каждая сцена снимается несколькимим дублями, разной крупностью и с разных мест. Тогда при монтаже будет легко подгонать каждый кадр и по крупности, и по движению. 

      Монтаж по композиции. (Смещение центра внимания)
Обычно кажется естественным расположить главный объект по центру. Так часто и делается.

Но иногда, для большей выразительности или по необходимости центральный объект можно разположить не по центру. Тогда при монтаже приходится согласовывать соседние кадры по композиции.

Например, мы монтируем крупный и средний план героя. Если на крупном плане человек смещен в одну сторону кадра, а на среднем плане в другую, то в месте склейки, из-за резкого смещения внимания, зритель увидит рывок телепортации героя:) Поэтому родилось ещё одно правило: когда мы перходим от одного кадра к другому горизонтальное смещение центра внимания объекта не должно превышать 1/3 ширины экрана. Тоже самое и по вертикале, хотя это уже экзотические случаи.

      Монтаж по свету.

При съемке часто бывает, что меняя точку съемки камеры резко изменяется освещение объекта и фон за ним. Например, снимаем героя, стоящего у окна. При съемке против окна фон будет очень светлый, а при съемки сбоку, вдоль окна фоном будет темная стена. Переход между кадрами будет очень резкий. Поэтому, при съемке обоих кадров можно снимать и окно и часть стены. Резкого перехода по свету уже не будет, кадры остаются связаны между собой и монтаж не вызовет затруднений. Поэтому существует правило: при съемке соседних кадров отличия по тону и свету должны быть незначительными. Эта проблема часто возникает при съемке на улице. Облака плывут и освещение постоянно меняется. При таких условиях, мастера снимают моменты, когда облака начинают закрывать солнце и такая перебивка помогает склеить солнечный и облачный кадр.

     

       Монтаж по цвету.

То же самое касается монтажу по цвету. По аналогии с монтажом по свету, можно сказать, что соседние при монтаже кадры не должны сильно отличаться по цвету. Если в следующем кадре появились новые цвета, то они не должны занимать больше 30 процентов кадра.

       Если нечем правильно склеить кадры? ”Перебивка”

В теории всё классно, но в съемках, особенно репортажных, не всегда есть возможность снять разные планы. Нужно стараться до или после съемки, лучше во время, снимать «перебивки». Перебивка — это промежуточный кадр, который помогает смонтировать два, связанных между собой кадра, которые нельзя смонтировать вместе из-за одинаковой крупности или других монтажных проблем. Перебивка может сильно отличаться от того, что снято в соседних кадрах, но она должно быть связана по содержанию. Часто нужно разбавить статичный план что-то рассказывающего человека.  И тогда можно вставить кадры рук человека, украшения, картин в помещении, цветов, да чего угодно. Перебивку лучше вставлять перед паузой говорящего. Ещё лучше вставлять кадры предметов или событий о которых идет разговор. Такие кадры уже на будут перебивкой. Они несут конкретный смысловой посыл.

       О спецэффектах, переходах и фэйдерах.

Фэйдер -это плавный переход между кадрами, заключающийся в растворении кадров или переходе в темноту или белое и обратный выход в новый кадр. Чаще всего фейдеры применяются при переходе от одного эпизода к другому. То есть фейдером можно подчеркнуть смысловые границы эпизода. Монтировать эпизоды можно и применяя другие переходы. Всё зависит от жанра, темпа и стиля монтажа. Не нужно злоупотреблять переходами и спецэффектами. В идеале, склейки не должны быть заметны, кадры должны перетекать друг в друга гармонично и лишь фейдеры показывают начало и конец законченных смысловых отрезков, сцен, эпизодов.

Подробнее в книге, курсе, в блоге и новостях…

НА ГЛАВНУЮ

Учимся стрелять ⋆ Девушка и пистолет

Загружается…

Практика холостого огня — один из лучших способов развить свои навыки стрельбы дома в свободное время и без затрат на стрельбище или боеприпасы.

Подробнее

Татьяна Уитлок

Стать амбидекстром — достойная цель для любого серьезного стрелка из пистолета. Очень немногие люди от природы обладают обеими руками, то есть могут одинаково пользоваться обеими руками…

Подробнее

Татьяна Уитлок

Безопасность оружия, несомненно, является основным направлением всех действий по стрельбе, как на стрельбище, так и за его пределами. Тем не менее, один элемент безопасности оружия, который можно легко…

Подробнее

Татьяна Уитлок

Серьезно стрелять начал только в 56 лет. Поскольку я начал это путешествие в мир огнестрельного оружия, многие люди рассказывали мне о…

Подробнее

Эйлин Керлин

Мало кто в восторге от покупки нового огнестрельного оружия и сразу же погружается в руководство по эксплуатации, как будто это бестселлер New York Times. Проще говоря,…

Подробнее

Татьяна Уитлок

Таймеры стрельбы — это превосходные средства для обучения боевой и холостой стрельбе, а также инструменты, всегда используемые в спортивных соревнованиях по стрельбе. Таймеры выстрела — это электронные устройства с…

Подробнее

Татьяна Уитлок

  • Основы меткой стрельбы
  • Научитесь стрелять

Мы проводим много времени, работая с начинающими стрелками над навыками обращения и манипулирования, необходимыми для заряжания, подготовки и безопасной стрельбы. Эти…

Подробнее

Татьяна Уитлок

Обращайтесь со всем оружием так, как будто оно заряжено. Но что, если вы не уверены? «Пресс-проверки» могут подтвердить или уточнить состояние огнестрельного оружия и…

Подробнее

Татьяна Уитлок

Полуавтоматические пистолеты

выпускаются с широким диапазоном вместимости магазинов с одинарным и двойным магазином. Малолитражные однорядные полуавтоматы, такие как GLOCK 43, имеют…

Подробнее

Татьяна Уитлок

  • Основы меткой стрельбы
  • Научитесь стрелять

При выборе нового пистолета большое внимание уделяется эргономике, пропорциональности и бюджету, но как часто мы учитываем тип затвора при его создании…

Подробнее

Татьяна Уитлок

Загрузка…

Что такое Б-ролл?

Clipchamp — бесплатный онлайн-редактор видео.

  • Почему B-бросок имеет значение?
  • Каковы преимущества съемки B roll?
  • Ролик B похож на вступительное видео?
  • Как планировать ролик B
  • Как снимать ролик B
  • Как организовать ролик B
  • Какой длины должны быть ролики ролика B?
  • Советы по редактированию ролика B
  • Как правильно подобрать музыку для ролика B
  • В чем секрет хорошего видео? Б-РОЛЛ, детка! Все эти мечтательные восходы и закаты, ключевые крупные планы… Б-ролл. При создании видео главное — «показывай, а не рассказывай» — смотреть на один и тот же кадр без изменений скучно — B-roll оживляет редактирование видео!

    В этом исчерпывающем руководстве по B-ролику мы расскажем о тонкостях B-ролика, ответим на все животрепещущие вопросы о B-ролике и поделимся советами о том, как различные B-ролики могут помочь превратить идеи для бизнес-видео из пустыни в кинематографический шедевр!

    • Что такое Б-ролл?

    • Почему B roll имеет значение?

    • Каковы преимущества съемки B roll?

    • Является ли ролик B похожим на вступительное видео?

    • Планирование рулона B

    • Как снимать ролик B

    • Как организовать ролик B

    • Какой длины должны быть клипы ролика B?

    • Советы по редактированию B roll well

    • Как правильно подобрать музыку для B roll

    Что такое B roll?

    Термины «A-roll» и «B-roll» были дублированы еще на заре голливудских фильмов.

    Видеоролики B, B-roll, B-reel или Broll — это, по существу, любые видеоматериалы в дополнение к основным видеоматериалам (также известным как ваши A-ролики), в которых обычно фигурирует объект. Каждый раз, когда вы смотрите фильм, документальный фильм или даже видеорекламу — кадры, которые не являются «говорящей головой», — это B roll. Например, воспоминания о прошлом или нарезка аппетитного сырного куска пирога в рекламе пиццы. Не забывайте о новостях — в них широко используется B roll, чтобы дать контекст тому, о чем сообщается.

    Почему B-бросок имеет значение?

    При сборке любого видео так же важно иметь B-ролл, чтобы дополнить отснятый материал. Думайте о своем B-ролле как о архиве резервных кадров — эти кадры можно использовать для заполнения и переходных нарезок. Захват ролика B часто выполняется на отдельную камеру во время съемок, но его также можно легко получить из библиотек стоковых видеоматериалов.

    Каковы преимущества съемки B roll?

    Для бизнеса B roll может помочь рассказать свою историю и сделать ваши видео более кинематографичными! Независимо от того, являетесь ли вы видеоблогером или бизнесом с надежной стратегией видео (что должно быть в каждом бизнесе!), с помощью всего нескольких дополнительных видеопереходов вы можете повысить качество редактирования видео.

    • На ролике B представлены изображения и кадры в разрезе, чтобы помочь установить сцену или сегвей между двумя разными местами съемки. То есть это кадры, которые «отрезают» основное действие от другого кадра, добавляющего визуальную информацию, а затем возвращаются к исходному кадру с добавленным смыслом. Пример кадров в разрезе, для которых может использоваться бросок B:

    • Черта B помогает скрыть любые пробелы или ошибки в броске A. Это может помочь скрыть пробелы или ошибки в вашем тесте А — например, во время интервью субъект путает несколько слов — вы можете вырезать ошибку и скрыть ее тестом Б.

    Является ли ролик B похожим на вступительное видео?

    Ну да, на самом деле B roll может быть вашим вступительным видео. Поскольку B roll может быть отличным способом помочь установить сцену, его можно использовать для кинематографического вступления к вашему видео. Но это еще не все, вот несколько идеальных примеров B-роликов: 

    Теперь вы поняли, верно?

    Как планировать ролик B

    Приятно осознавать, что наши любимые фильмы и телепередачи не снимаются линейно… все сводится к тщательному предварительному планированию и монтажу на этапе постпродакшна.

    То же самое и с броском B.

    Как и в случае с любым сценарием или раскадровкой, которую вы создаете для своего видео, подумайте, как и когда вы будете снимать ролик B, одновременно снимая основной контент.

    Несмотря на то, что вы хотите, чтобы ваш B-ролл был вторым объективом для того, что происходит в сцене, не сходите с ума, снимая все подряд. Лучше иметь больше ролика B, чем меньше, но вы не хотите в конечном итоге тратить время и деньги на кадры, которые не являются частью повествования. Итак, хорошо спланируйте и снимайте столько, сколько сможете, помня, что потом вам нужно будет организовать свой B roll!

    • Подумайте о месте — какие сцены вам нужно снять, пока вы там? Вам понадобятся установочные кадры, чтобы помочь установить сцену, и несколько откровенных снимков для хорошей меры. Например, панорама пляжа, а также крупный план волн, разбивающихся о берег, и снимок маяка вдалеке.

    • Если у вас есть актеры, спланируйте все сцены, в которых они вам понадобятся, подготовьте все необходимые гардеробы и реквизит и снимайте все кадры за один день, а не в течение нескольких коротких съемок.

    • Какой реквизит или предметы необходимо запечатлеть, чтобы связать воедино вашу историю? Например, вам нужен крупный план уличного знака или текстовое сообщение, появляющееся на мобильном телефоне?

    Совет : Снимайте больше, чем нужно, но следите за разнообразием, последовательностью и фокусом!

    Разнообразие — получите как можно больше ракурсов местности — сделайте ряд узких и широкоугольных снимков.

    Согласованность — если вы снимаете человека, идущего по улице, убедитесь, что он идет в одном направлении, держась либо влево, либо вправо. То же самое касается погоды: если вы снимаете сцену на открытом воздухе, вам необходимо учитывать естественное освещение для последовательных сцен.

    Фокус — Следите за призом. Несмотря на то, что ваш B-ролл часто является тем, что происходит на заднем плане или в тандеме с основным сюжетом, он все же должен быть связан воедино, поэтому не позволяйте вашему B-ролику затеряться в толпе. Например, если главный герой идет по улице, вы хотите запечатлеть сцену, сосредоточившись на объекте, чтобы зрители могли следовать за ним.

    Как снимать B-roll

    Вы можете снимать кадры B-roll на что угодно: от удобного смартфона до профессиональной цифровой кинокамеры, дронов, стабилизаторов и GoPro!

    Что может помочь вам получить уникальные ракурсы и добавить кинематографическую ценность вашему видео, так это весело провести время при съемке B roll, используя приемы и инструменты, которые помогут вам запечатлеть качество, плавное движение и различные перспективы.

    • Широкоугольные снимки определяют обстановку и помогают точно разместить зрителя в сцене

    • Средние снимки показывают портрет объекта со среднего расстояния или расстояния до пояса 

    • Съемка крупным планом показывает детали и может помочь зрителю указать на что-то важное

    • Съемка с диапазоном кадров в секунду — 120 кадров в секунду позволит вам поиграть с эффектами замедленного движения в постобработке production

    Совет: если вы снимаете крупный план важного документа или старой фотографии, попробуйте «Эффект Кена Бернса» при съемке крупным планом, панорамировании и наклоне, чтобы добавить движения неподвижным изображениям.

    Как организовать Broll 

    «Это где-то здесь» — это не то, что вы хотите сказать, просматривая или проигрывая часы Broll. Выполняйте работу сейчас, и в будущем вы будете благодарны вам. Вот несколько советов по процессу постобработки: 

    • Маркируйте файлы по типу кадра, например, крупный план или крупный план;

    • Сортировка по типу видеоокружения — видеосъемку на открытом воздухе можно разделить на категории «пляж», «гора», «город»;

    • Классификация по погоде и временам года также может быть удобной, например, дождливая, солнечная, осень.

    Какой длины должны быть зажимы B?

    Это требует двустороннего ответа.

    Во-первых, одна из самых больших ошибок, которую вы можете совершить при съемке ролика B, заключается в том, что он недостаточно долго удерживает кадр, хороший кадр B roll должен длиться не менее 10-15 секунд для коротких видеороликов, около минуты для более медленных видео. или художественные видеоролики, похожие на фильмы.

    Сколько B бросков нужно делать? Это зависит от длины и детализации видео, которое вы делаете.

    Хорошее эмпирическое правило: снять достаточно B-роликов, чтобы покрыть в четыре-шесть раз длину финального видео. Например, если ваше законченное интервью длится одну минуту, вам следует снять 4-6 минут видеозаписи, чтобы дополнить это интервью. Это не все будет использоваться, но все дело в наличии вариантов!

    Советы по правильному редактированию ролика B

    Ролик B похож на пластырь в процессе монтажа. Ранее мы упоминали, что это отлично подходит для вырезок и помогает скрыть ошибки в броске А… это также удобно для исправления темпа вашего видео.

    • Используйте кадры B-ролика, чтобы облегчить переход между основными кадрами, делая эти переходы между сценами более привлекательными и замедляя (или ускоряя) темп вашего видео.

    • Используйте ролик B в качестве наложения, чтобы не просто рассказать, но и показать историю.

    • Кто не любит монтаж или слайд-шоу? Используйте B roll для создания визуальных эффектов, которые помогут рассказать вашу историю и задать тон.

    В нашем блоге вы найдете больше жаргона для редактирования видео и способы создания эффектов видеоперехода для YouTube и Facebook.

    Как выбрать правильную музыку для ролика B 

    Поскольку звук для ролика B может отсутствовать, вы можете наложить музыку, которую хотите, чтобы добиться нужного вам ощущения! Энергичная сцена автомобильной погони? Что-то оптимистичное, чтобы усилить адреналин. Расслабляющая ванна с пеной? Выберите что-нибудь окружающее. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшей фоновой музыке для видео!

    Итак, теперь вы знаете, как делается секретный соус. Сделайте свой поиск идеального B-ролла еще проще с помощью Clipchamp. Может быть, у вас есть видео с отзывами клиентов или отличные идеи для видео? Наша библиотека видеоматериалов может придать вашим видеопереходам нужную вам атмосферу или помочь создать ряд эмоциональных монтажей.

    Как правильно снимать: Как правильно снять видео для YouTube, TikTok, Like: 12 советов новичкам

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх