Урок по превращению фотографии в иллюстрацию в жанре pin-up
Жанр pin-up знаменит своими пышнотелыми моделями в легкомысленных позах.
Перед тем как приступать к работе, познакомимся поближе с мастерами жанра – Питером Дрибеном, Гарри Экманом, Джила Элвгрена, Эрла Морана и Билла Медкафа. Достаточно просто просмотреть несколько их работ и уяснить отличительные особенности этого незаурядного жанра.
В этом уроке мы превратим фотографию девушки в журнальную иллюстрацию 50-х в стиле pin-up. Однако фотографию мы будет использовать просто в качестве отправной точки и слишком ориентироваться на нее не стоит. В этом уроке мы много времени посвятим работе со слоями и узнаем, как эфективно использовать их для получения желаемого эффекта. Итак, начинаем!
Фотографию мы будем использовать в качестве ориентира, а рисовать будем с нуля!
Сетка
Открываем исходный файл и накладываем на него сетку. Создаем новый документ (Ctrl + N) того же размера, 1811 x 714.
Рисуем профиль
В файле Fifties Pin-up Art создаем новый слой под слоем с наброском. Инструментом Pen обводим модель по контуру. Добавляем еще один слой, в нем рисуем мачту, на которой сидит девушка. Оба слоя заливаем серым цветом (50%). Контур должен в этом помочь.
Добавляем изгибы
Чтобы превратить нашу модель в настоящую девушку с обложки придется немного поработать над ее формами. Талию сделаем тоньше и подчеркнем ее. Чтобы ноги казались длиннее, немного укоротим шорты.
Намечаем фигуру
На исходной фотографии, которой мы пользуемся для справки, копируем слой (Ctrl + J), убираем цвета (Ctrl + Shift + U). Возвращаемся в файл Fifties Pinup, в слой с основной формой. Берем стандартную круглую кисть (выбираем Pen Pressure) и выбираем инструмент Dodge / Burn. Отмечаем Exposure как 3% и, глядя на исходный файл, намечаем светлые участки и тени.
Рисуем в серой шкале
Включаем Lock Transparency в слое с фигурой модели. Для стандартной круглой кисти отмечаем Pen Pressure, Opacity и Flow устанавливаем на 100%, и начинаем прорисовывать свет и тени более детально. Цвета для прорисовки можно выбрать в черно-белом снимке при помощи пипетки. На этом этапе нам нужны пока только основные формы и изгибы.
Быстрый выбор цветов
Вместо того чтобы копировать цвета с исходного изображения можно найти картинку в том же pin-up стиле и брать цвета оттуда. В меню Filter > Texture выбираем Stained Glass и нажимаем OK. Считайте, что Photoshop создал для нас палитру цветов. Теперь цвета можно выбирать пипеткой, а для удобства их можно сгруппировать, как на скриншоте.
Colour wash
Создаем новый слой и помещаем его поверх серого изображения, режим слоя отмечаем как Color и добавляем обтравочную маску (Ctrl + Shift + G). С этой маской цвет не выйдет за пределы контура. Теперь заливаем основными цветами каждый участок рисунка.
Слои не только помогают разбить изображение на отдельные части, но и помогают ускорить процесс рисования. Чем же могут помочь слои в нашем случае?
Слой Colour
Раскрашивает нижний слой. Это простой способ раскрасить изображение, не изменяя форм.
Soft Light и Overlay
Делает цвета и формы нижнего слоя более интенсивными. Это оптимальные варианты для рисунков и текстуры, поскольку они хорошо сливаются с картинкой.
Multiply и Screen
Эти режимы хороши для работы со светом и тенью. Multiply подойдет, если нужно смешать темный цвет с нижним слоем, а Screen больше подойдет для светлых цветов.
Lock Transparent Pixels
Эта функция помогает не вылезать за пределы контуров исходного изображения при работе в другом слое.
Opacity
Изменение непрозрачности слоя хорошо помогает при добавлении текстур, цвета и узоров, к тому же непрозрачностью легко управлять.
Дополнительные цвета
Создаем новый слой (отмечаем для него Soft Light) и еще одну обтравочную маску.
В режиме Soft Light основные тона можно разнообразить оттенками. Выбираем кисть Skin Blender, рисуем желтым цветом по выделенным областям; розовым цветом обрабатываем полутона; зеленый или фиолетовый применяем к теням, а оранжевый и розовый – для отражения света. Склеиваем слои, добавляем новый и повторяем процесс до тех пор, пока результат не будет вам нравиться.
Блокируем цвет мачты
Начинаем раскрашивать мачту. Здесь нет необходимости использовать режимы наложения, поскольку фигура не очень сложная. Различные цвета здесь – это на самом деле один цвет, разбитый на светлые, темные и средние тона. Здесь мы используем стандартную круглую кисть с Opacity и Flow равными 100%.
Подправляем ноги
Нынешнее положение ног нашей модели кажется немного неестественным, попробуем это исправить. Выбрав инструмент Lasso (L), выделим ногу на участке ниже колена. При помощи Free Transform (Ctrl + T) немного повернем ее. Теперь выбираем участок от лодыжки до большого пальца и тоже подправим.
На этом же этапе закрасим то, что еще не закрашено.
Складочки
Со складками одежды нужно действовать аккуратно, потому что когда мы начнем раскрашивать ткань, от них будет зависеть, насколько реалистично прорисована одежда. При помощи более темных оттенков красного прорисуем складки.
Доводим до совершенства кожу и не только
Выбираем кисть Skin Blender, отмечаем Opacity как 40%. Создаем новый слой (выбираем Normal) и склеиваем цвета кожи и мазки кисти. Чтобы не было видно переходов одного цвета в другой, пипеткой выбираем цвет соседнего участка и закрашиваем его. Этим же способом прорисовываем блузку, сандалии и шорты. Закончив работу, склеиваем слои (Ctrl + E).
Парус
Той же кистью Skin Blender с Opacity и Flow 100% выравниваем цвет паруса. Создаем еще один слой (режим наложения Overlay) с обтравочной маской, и круглой кистью диаметром 1 пиксель добавляем складки и царапины. Для светлых участков используем белый цвет, для темных – серый (80%).
Уменьшаем Layer Opacity до 40-60%. Когда все готово, склеиваем слои (Ctrl + E).
Совет эксперта:
***Мы советуем не пользоваться отменой действий (через Undo или Ctrl + Z) при рисовании. Лучше продолжать работу поверх нарисованного – чем больше мазков, тем объемнее и фактурнее будет изображение, и не придется тратить время на добавление дополнительных текстур. К тому же, цвета станут более интенсивными, а все изображение – более реалистичным.
Мачта
Для прорисовки мачты возьмем стандартную кисть Chalk, установим Opacity и Flow на 100%. Пройдемся по всем мазкам, не вылезая за пределы цилиндрической формы и сверяясь с исходной фотографией. Удерживая Shift, мы сможем добиться ровных горизонтальных мазков. Добавляем новый слой в режиме Overlay. Берем самый темный цвет мачты и рисуем маленькие трещины: здесь прямые линии уже необязательны. Склеиваем слои (Ctrl + E).
Толстые веревки
В новом слое, который мы поместим над слоем с парусом, сначала наметим форму веревок.
Добавляем еще один слой (режим Multiply) с обтравочной маской. Теперь добавим глубины, затемнив те места, где скручиваются пряди веревки. Склеиваем слои (Ctrl + E), затем в меню Filters > Noise выбираем Median, отмечаем Radius как 7. Выбираем инструмент Smudge с Strength 85% и размазываем пряди веревки. Затем при помощи кисти Chalk вырисовываем светлые области веревки для полноты эффекта.
Тонкие веревки
Поскольку на фото много повторяющихся деталей, мы будем рисовать их по очереди. Сначала набросаем пару сегментов тонкой веревки и прорисуем их как следует. Затем скопируем слой (Ctrl + J), выставим их в ряд, и будем копировать, пока не получится веревка нужной длины. Склеим все слои с тонкой веревкой, затем скопируем полученный слой и изменим направление прядей. Инструментом Burn добавим тень под веревкой.
Блузка в горошек
Создаем новый слой (режим Screen) и помещаем его над слоем с моделью. Выбираем белый цвет с едва заметным оттенком красного.
В произвольном порядке расставим точки на блузке. Рисуя точки на складках, помним, что они тоже должны изгибаться. Края некоторых горошин сделаем четче, а некоторые размоем, так будет реалистичнее.
Волосы
Стандартной кистью Chalk сначала наметим форму волос. Каждую волосинку прорисовывать не нужно, едва ли это будет выглядеть естественно. Переключаемся на инструмент Dodge и выделяем те области, где волосы загибаются. Теперь выбираем инструмент Smudge и уменьшаем размер кисти до 3-4 пикселей. Наметим пряди в светлых областях. Теперь снова возьмемся за Brush (размер 1 пиксель) и прорисуем несколько прядей.
Зубы
Хотя мы и рисуем девушку с обложки, зубы не обязательно делать ослепительно белыми. Выберем белый цвет с едва заметным оттенком желтого. Сначала наметим форму зубов и проставим более темные акценты. Белым цветом расставим акценты там, куда падает свет.
Фон
Чтобы в центре внимания была наша модель, для фона достаточно будет наметить лишь некоторые детали.
Стандартной кистью Chalk с Opacity 80% набросаем деревья и озеро вдалеке. Переключимся на Skin Blender и наметим небо и облака.
Как научиться рисовать в стиле пин ап. Фотографии в стиле пин-ап
Столкнувшись, многие называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном.
Владимир Казак — современный русский художник, который родился в Твери в 1973 году. В 1995 году окончил тверское художественное училище по специальности художник-оформитель.
Первоочередная цель искусства — поражать, а мое творчество — это своего рода защита от окружающего хищного мира.
Я окончил художественное училище в городе Твери. С 93-го работал как иллюстратор детских книг. Через год после окончания училища освоил компьютер, в первую очередь программы верстки — Quark XPress и Aldus Page Maker. Рисовал урывками, больше в учебную литературу, которую собственно и верстал.
Затем сменил несколько студий и издательств, где работал дизайнером и арт-директором.
Сейчас я тоже занимаюсь дизайном как фрилансер, в основном упаковкой и немного иллюстрацией. Есть пул клиентов, в основном местных предприятий, которых я веду уже много лет… Работаю с журналами и рекламными агентствами, разумеется есть мечта нарисовать свою книгу.
Я люблю рисовать женщин и самолеты. Нет, не так. Сначала самолеты, потом женщин.
Главное достоинство speedpaint»а — свежесть восприятия. Очень часто бывает, что излишняя проработка деталей губит впечатление от работы. Человек может сидеть несколько дней, недель прорисовывать реснички, блички и складки, исправлять анатомию, но от законченной работы будет пахнуть только его потом. А в speedpaint»е он просто не успеет испортить! Да, на быстром рисунке, особенно если автор не Craig Mullins, сильнее видны огрехи, но их перевешивает возможность увидеть в обнаженном виде, то главное, что впечатлило автора и заставило его взяться за карандаш или планшетку.
На самом деле я ведь недавно начал рисовать на планшете. Рисование классическим способом другое, а с планшетом я считаю, что до сих пор не на «ты». С одной стороны, возможности его кажутся безграничными, с другой, за два активных года работы на нем (и еще три предыдущих периодических:) я не смог выработать достаточную твердость линии, которую могу делать карандашом или соусом на бумаге.
Дело в том, что курса классической композиции у меня не было, все, что удалось узнать самому не заменило систематического образования. Те навыки, что я получил в училище с приходом компьютеров можно было смело отправить в треш. Ну кому сейчас нужно писать плакатным пером или откатать градиент на планшете с помощью валика?
Что касается рисунков, то видимо мне просто очень нравится рисовать и иногда получается. В среднем на рисунок уходит час-полтора. Бывает быстрее, а бывает, что картинка засасывает и нет возможности вовремя остановится.
В моей непосредственной работе меня вдохновляет желание сделать бутылку/коробку/банку красивой.
Однажды в другом городе на окне жилого дома я увидел букетик в пустой бутылке моего дизайна. Такое получше всякого Аварда…
Если говорить о рисунках, то даже не знаю конкретного источника вдохновения. Иногда вынимаешь из головы сюжет, который давно там вертелся и адаптируешь его, часто вдохновляешься работой коллеги — как он посмотрел на обычный для тебя предмет.
Много идей поставляют прогулки на велосипеде с дочерью по индустриальным окрестностям. Стругацкие отдыхают! Что меня никогда не вдохновляет так это японские мультфильмы и жанр «фентези». Там уже все так хорошо пережевано, что осталось только проглотить и забыть.
Трудно понять, где кончается хобби и начинаются будни. Где-то я слышал, что если работа делается в удовольствие, то это уже не работа. Бывают конечно трудные заказы и несговорчивые заказчики от которых хочется отдохнуть.
Для этой проблемы у меня два решения — speedpaint и велосипед.
До сих пор не могу решить какое изобретение гениальнее — велосипед или компьютер.
Есть еще блокнот, в нем обычно рисуются жена и дочь, а также друзья, которые пьют со мной вино по выходным. Еще я собираю книги про авиацию.
21 На мой взгляд, ключевой составляющей работы CG-художника является способность делать работу, которая отвечает поставленной задаче. Неважно, кто ее поставил — сам художник или арт директор его студии. Но это не все.
Недавно мы с коллегами рассуждали об искусстве, какова его задача — учить прекрасному, воспитывать добрые чувства или будить совесть наконец? И пришли к выводу, что основная его цель, как бы это странно не звучало, — поражать. Поражать зрителя. И эта способность для художника, который работает на рынке где заказчику всегда нужно «вчера», где вкусы публики и приоритеты меняются чуть не каждый месяц, важна вдвойне. Иначе его работу никто не увидит, она просто затеряется на фоне более удачливых работ коллег.
Рецепт создания хорошей работы? Прежде всего хороший повар и правильно подобранные ингредиенты.
У нас, как и в кулинарии, работу важно не переварить (иначе она развалится), не пережарить (соблюсти цветовой баланс), не переперчить (клиент может расчихаться), не слишком «сдабривать» клубникой (у полиции нравов могут заболеть животы). В общем, сделать продукт технологически безупречный.
Еще один фактор, который невозможно описать средствами поваренной книги это вдохновение. Без него, увы, шедевров не получается. К сожалению, этот фактор не зависит от дедлайнов, гонораров и честолюбия. Но самодисциплина может помочь — если не шедевр, то хорошую работу настоящий спец сделает всегда!
Мне кажется, что в коллективе рост идет быстрее. Причем речь идет о живом коллективе, а не о виртуальном. Особенно если в нем есть лидер, на которого можно равняться. Ну и командный дух опять-таки! Когда же человек достигает определенного уровня коллектив может стать ему обузой. И тут человеку нужно выбрать, что важнее для его самореализации — успех, деньги, признание коллег или, может быть, семья и возможность заниматься любимым делом в одиночку.
Это моя личная точка зрения и я могу ошибаться.
Начинающим, я посоветовал бы того же, что пожелал бы себе — побольше рисовать и хороших заказов! Ну если немного подробнее, то рисовать постоянно, носить с собой блокнот — рисовать в метро, в электричках, в клубах, придя домой читать Готтфрида Баммеса (вернее смотреть и изучать), наблюдать, что рисуют коллеги и учиться у них. Можно делать копии с их работ — это полезно. Ну а собственный стиль придет сам, ему надо только немного помочь:)
ВСТУПЛЕНИЕ
Мне скоро исполнится 36, а это значит, что в 80-ые годы я был подростком. Время тогда было очень странное, особенно касательно музыки. Я слушал (иногда и сейчас слушаю) хеви метал. Металлисты были связаны с определенным стилем искусства, полным хрома, освещения и блондинок в коже (теперь вы понимаете, откуда взялась моя любовь к отражающим поверхностям). Я постарался применить этот стиль к своей металлистке Бамби.
ВДОХНОВЕНИЕ
Ниже предлагаю вашему вниманию список вдохновивших меня художников:
— Доро Пеш (Doro Pesch) и ее группа Warlock: Она – основной вдохновитель для данного рисунка.
Она была (и до сих пор является) Королевой тяжелого металла. В интернете вы найдете массу фотографий, отображающих ее образ в 80-ых. Если вы посмотрите на прическу Бамби на финальном изображении, вы заметите, что это точная копия прически Доро.
— Джейсон Эдминстон (Jason Edminston) (http://jasonedmiston.deviantart.com/): Мой друг Джейсон – удивительно талантливый иллюстратор. Он создал огромное количество иллюстраций, которые повлияли на моих металлистов.
— Дидье Кризи (Didier Crissie) (http://didier-crisse.blogspot.com/): знаменитый французский иллюстратор, который создал огромное количество комиксов. Он повлиял на мой стиль и цвета, которые я обычно использую.
— Хаджиме Сораяма (Hajime Sorayama): всегда мой любимый источник вдохновения. Великий мастер хрома и кожи.
ЭСКИЗ
Как обычно, я особо много времени на создание эскиза не трачу (рис. 01). Композиция очень проста, а поза классическая. Как раз то, что мне нужно!
ЦВЕТА И ОСВЕЩЕНИЕ
Это самая важная часть рисунка.
Цвета довольно простые, потому что палитра моя логична. В этот раз я буду использовать иную технику. Обычно я создаю много слоев и стараюсь разделять все разные части рисунка, но иногда проще работать на одном единственном слое и тщательно подбирать оттенки. Это похоже на создание цветного эскиза, и он очень полезен (рис. 02).
Затем я вырезаю и вставляю девушку в новый файл, вычищаю все линии с помощью круглой мягкой кисти с низким уровнем непрозрачности (Opacity) (рис. 03). Не забудьте, что работать надо в большом формате. Затем я создаю простой фон с помощью градиентов (рис. 04).
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
На моем оригинальном цветном эскизе я воссоздаю всю цветовую палитру. Поэтому мне не придется проводить дополнительную работу со множеством кистей с низкой непрозрачностью. Я создаю весь рисунок стандартной кистью с непрозрачностью где-то между 50% и 100%. Иногда расчищаю градиенты с помощью круглой мягкой кисти, но в данном случае изображение более рисованное, и не требует частого использования мягких кистей.
ГОЛОВА
Лицо у Бамби довольно простое. Она выглядит как обычная мультяшка, однако ретро-освещение создает интересную картинку. Я буду менять ее выражение лица в процессе работы (рис. 05). Я копирую оттенки кожи, которые я уже создал в своем эскизе, и использую их так, чтобы на коже было достаточно контраста. В некоторых местах я добавляю голубовато-бирюзовые световые пятна в стиле ретро. Впервые здесь можно заметить мазки кисти. Так завершается работа над оттенками кожи.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
С волосами тоже все просто. Я добавляю немного оранжевого между самыми темными и самыми яркими прядями, чтобы продемонстрировать прозрачность волос, которая обязательно будет присутствовать при таком освещении (рис. 06).
КОЖАННЫЕ И МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Я начинаю с самой темной области, которая здесь обозначена темно-коричневым цветом. Я постепенно ввожу более яркие цвета на новом слое.
Затем я добавляю ретро-освещение в голубом цвете (рис. 07). Кожа обладает меньше отражающей способностью, чем винил, поэтому контраст должен быть довольно мягким. Металлические детали нарисованы с использованием всего пары цветов. Я создаю много сверкающих звездочек на металле, в стиле Сораямы, чтобы создать китчевый эффект (рис. 08).
ГИТАРА
Я постарался найти самую символическую гитару времен хэви металла 80-ых, и остановился на гитаре модели Flying V. Сначала я думал, что хорошо впишется красная гитара, но потом решил сделать ее хромированной, т.к. ее создавать будет интереснее (рис. 09).
Хром – особый металл. Он выглядит как зеркало и отражает все окружение. Помните, что у любого объекта есть своя форма и объем. Самое сложно – найти подходящий градиент. В реальности, гитара не будет отражать пол, а скорее будет отражать только небо, которое коричневато-красного цвета. Я решил немного схитрить, как обычно. Я создаю все части на отдельных слоях и объединяю их только тогда, когда доволен результатом.
ЛОГОТИП
Я не дизайнер, поэтому мне мало знакомы логотипы и шрифты. Возможно, вы бы нашли множество лучших решений, чем у меня, но я хотел оставить на нем свой отпечаток, поэтому шрифт используется здесь только, как основа. Этот шрифт можно легко найти в интернете; он навеян логотипом Железного Человека (Iron Maiden). Логотип будет отражать и небо, и землю тоже (рис. 10).
Оригинальные фотографии девушек, с которых рисовали pin-up 30-50-х годов.
Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» — прикалывать. Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки.
Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций.
Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий.
Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки. Родоначальником пин-апа принято считать компанию Coca Cola, которая первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала откровенные фотографии женщин того времени.
Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» — прикалывать. В русском языке часто употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.
Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Причем девушки, зачастую, с содержимым журнала не имели ничего общего. Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек.
Вторая Мировая Война только подстегнула расцвет этого жанра, ведь изголодавшимся солдатам нужно было о чем-то мечтать и что-то смотреть.
Особенно среди американских солдат во время Второй Мировой войны были распространены постеры с изображением Бетти Грейбл. Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».
*********************
Самой известной пин-ап моделью считается Бетти Пейдж. Американская фотомодель была настоящим секс-символом в США во второй половине 50-х и одной из основательниц движения сексуальной революции, охватившей Америку в начале 1960-х.
*********************
Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Эротизм проявлялся как бы случайно: в трусиках лопалась резинка, случайно задиралась юбка (не без помощи ветра или собаки).
Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций.
Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и другие).
Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решилсь изобразить лишь в 50-х годах. Изображения уже начали содержать более сексуальные оттенки. И чем откровеннее становилась мода и устои, тем откровеннее появлялись картинки. Известные графики стиля пин-ап 50-х годов привнесли в иллюстрации с красивыми женщинами уже намного больше откровения.
Джордж Петти (George Petty) — художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году. Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей.
Бил Рендел — один из наиболее талантливых и оригинальных американских художников двадцатого столетия, творивших в стиле pin-up.
Его игривые броские иллюстрации были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими.
Эдвард Ранки (Edward Runci) — выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте. Девушки, написанные Ранки в 50-х годах всегда были очень похожи на Мерелин Монро. Создавались по ее прототипу. Критики утверждали, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки».
Эрл Морен писал пастели. В отличии от Элвгрина и других художников, Морен никогда не использовал в своих работах один и тот же сюжет. Его работы всегда были более разнообразны, чем работы многих известных и популярных художников. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.
Хотя перу Эдвард Д’Энкона принадлежат сотни картин, очень мало известно о нем самом и о его жизни. В течение 40-х-50-х годов, превосходное использование простых цветов, свободных, парящих мазков и неповторимый стиль живописи в стиле pin-up, позволили Эдварду подняться на небывалую высоту.
Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени.
В жанре пин-ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе. Потому что пин-ап — это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Это всего лишь своеобразный намек на эротику, намек на то, что женщина — это не столько красивое тело, сколько нежность и загадка.
Что же такое “пин-ап”? В переводе с английского языка “pin-up” означает “прикалываться”. Впервые же такое понятие было употреблено еще в далеком 1941 году, а позже пин-ап стал знаковым явлением в культуре середины двадцатого века. Как правило под понятием пин-ап понимается изображение красивой девушки, довольно часто полуобнаженной, но изображение это выполняется в своеобразном, особенном стиле. Довольно часто было создание рисунков по фотографиям в этом же стиле. При чем рисунки создавались на столько яркие и красочные, что иногда их было очень трудно отличить от фотографии.
Как правило девушками пин-ап становились известные личности, такие как актрисы, но очень часто использовали при создании таких изображений и образы манекенщиц, моделей. Особенно во время Второй мировой войны изображения в стиле пин-ап стали очень популярны. Становились они популярными с разлетавшимися по всему миру военными, которые имели при себе коллекции или одинокие экземпляры фотографий или карточек с изображенными на них девушками в этом стиле.
Если смотреть на пин-ап культуру в целом, то этот стиль можно условно разделить на два временных этапа. Более ранний пин-ап можно датировать 40-50-ми годами, а поздний уже и нашим временем. Самой главной чертой пин-апа считается идеализация образа девушки, заметное по безукоризненному исполнению изображений с ними. В основном сюжет пин-ап изображений однотипен. Это, как правило, какая-то пикантная ситуация, в которой девушку можно застать врасплох, как раз в тот момент, когда она демонстрирует элементы нижнего белья. Что же касается более позднего пинапа, то здесь преобладает немного другая направленность – здесь обращается особое внимание на татуировки, позирование возле автомобилей, сюжет фокусируется и подается в стиле рокабилли, присутствует трэш определяемый каждым художником в необходимой пропорции.
Сегодня предлагаем вашему вниманию первую часть фотографий и изображений в стиле пин-ап.
Стильный плакат с изображением полуобнаженной девушки
В этом уроке я покажу вам как сделать мультяшный пинап (прим. переводчика — пинап (pin up ) это плакат с изображением красивой, иногда даже полуобнаженной девушки ). Мы пройдем все шаги создания такого плаката, от самого начала до конца. Итак, приступим.
Взгляните, для начала, на финальное изображение:
Иногда, перед тем, как начать работать в Фотошопе, я предпочитаю взять листок бумаги и сделать обычный карандашный набросок, что бы увидеть общую композицию. Но вы можете и сразу открыть новый документ 550 на 750 пикселей, взять кисть, установить прозрачность 50% и, используя черный цвет, немного пофантазировать, как может выглядеть наша героиня. Главное, подберите оптимально правильную позу и представьте себе, как все это будет выглядеть в итоге.
Не думайте пока о деталях, мы проработаем их попозже. Представьте себе, что вы работаете над иллюстрацией к книге, вот и все.
Теперь, из тех нескольких фигурок, которые вы нарисовали, выберете одну, с которой вы хотите продолжить работать. Откройте новый слой и назовите его «Эскиз».
Для каждого нового варианта изображения, я открываю новый слой. Это очень удобно, так как потом всегда можно внести все необходимые изменения. Слой, на котором мы сейчас будем работать, я назвал
«Версия 1». Если вас эскиз, который вы выбрали, полностью устраивает, мы продолжим работать над деталями.
Теперь займемся пропорциями. Опять откройте новый слой и назовите его «Версия 2»
Сначала мы поработаем над прической девушки, а потом займемся оружием в ее руках. Сначала я даже решил, что вооружить ее двумя пистолетами будет очень круто, но потом почему-то передумал. Правда, вы можете сделать и так, как я замыслил вначале. Главное, хорошо прорисовать все детали эскиза. Не забывайте, что в итоге у вас должно получиться что-то типа рисунка чернилами.
Снова откройте новый слой, назовите его «Версия 3». На этом слое я доработал ее некоторые детали: глаза, пояс, также я придал более реалистичный вид оружию девушки и сделал прическу более пышной. Вот теперь у нас есть окончательная версия эскиза.
Откройте новый слой и назовите его «Обводка». Для создания эффекта чернильной обводки мы будем использовать Pen Tool (перо). Честно говоря, несколько лет назад я сам боялся пользоваться пером, потому что точно не знал, как им работать. А теперь — это мой любимый инструмент.
Итак, возьмите Pen Tool (перо) в режиме Paths (контур). Не забудьте проверить, что у вас активирован нужный слой. Сделайте контур, как показано у меня на рисунке и выберите функцию stroke (обвести). Толщину обводки и нажим проконтролируйте сами, в выпадающем меню выберете опцию brush (кисть)
Вот окончательная версия того, что должно получиться после обводки. Некоторые детали я удалил, но зато добавил реалистичности волосам и оружию девушки.
Посмотрите, что вышло у вас, и постарайтесь добиться такого результата, который понравится вам самому.
Теперь пришло время раскрасить наш эскиз. Это будет совсем несложно. Для начала определитесь, какие цвета вы хотите использовать. Назовите новый слой, который надо открыть, «Основа» и поместите его в самом низу палитры слоев. Единственные слои, которые мы еще добавим внизу, будут слои, относящиеся к фону. Так что, в итоге палитра слоев будет выглядеть так: фоновые слои, слой «База» и относящиеся к нему слои с заливкой и слои, относящиеся к эскизу с девушкой. Установите умеренный серый цвет цветом заднего плана. Используя заливку (Fill) вот так раскрасьте изображение.
Теперь запомните одно правило: когда вы рисуете, лучше всего всегда делать мягкий переход от темного цвета к светлому. Для начала, откроем еще один слой поверх слоя «Основа». Назовите его «Тени ». Посмотрите, как я оттенил темным цветом лицо, руки и живот девушки. Выберете для этой цели мягкую кисть, и, по мере необходимости, меняйте ее прозрачность от 25 до 100%.
Во время того, как вы прорисовывайте эскиз, вы можете пользоваться инструментами Gradient (градиент) and Brush (кисть). Я так же постоянно менял прозрачность и жесткость кисти. А в конце, как я добавил коррекционный слой Hue / Saturation (Тон/Насыщенность), что бы еще больше подчеркнуть получившийся эффект:
Теперь добавим освещение. Откройте еще один слой и назовите его «Свет». Поместите слой над слоем «Тени». Я использовал ту же технику. Посмотрите, как расположены светлые участки на моей работе и сделайте тоже. Особенное внимание уделите волосам, они должны выглядеть естественно, а не сплошной черной шапкой:
Теперь мы создадим слой, который назовем «Отражение света». Я решил, что свет должен падать на девушку откуда-то с фона. А так как я уже выбрал для круга, который я буду рисовать вокруг девушки насыщенный розовый цвет, который хорошо будет сочетаться с цветом ее одежды, я просто взял достаточно жесткую кисть и наметил места, которые будут освещены:
Теперь осталось добавить маленькие детали и фон.
Вернитесь на слой, который мы назвали «Обводка». Сделайте CRL + click, чтобы выделить содержимое слоя. Откройте новый слой и назовите его «Цветная обводка». Затем спрячьте слой «Обводка» и просто прорисуйте контур теми цветами, которыми нужно. После такой прорисовки изображение получится объемным и более похожим на обычный рисунок, который художники выполняют на бумаге.
Мы приближаемся к финалу. Я хочу избавиться от унылого серого фона и придать ему более интересный вид. Также я решил нарисовать окружность вокруг девушки. Для окружности мы будем использовать Gradient (градиент) от темного к светлому. Посмотрите, как он выглядит у меня.
И, наконец, сам фон. Для начала, я создал дубликат моей работы (мало что может случиться), а затем слил слои с основой и контурами вместе. Затем, я выделил содержимое получившегося слоя и зашел в Select > Modify > Expand (выделить -модифицировать — расширить). Увеличьте количество пикселей до 2.
На новом слое сделайте заливку. Когда все готово, перетащите (Shift-click) фон в оригинальный файл: вот так должно получиться:
Заключение
Вот и все. Надеюсь, что вы научились чему-то новому. Ведь даже с помощью только двух инструментов, Пера и Кисти , можно создавать такие интересные изображения, как стильный плакат. До встречи!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Знаменитые «родители» той самой девушки. Художники, творившие в стиле пин-ап
Пин-ап покорил сердца американцев в тридцатых-сороковых годах прошлого века и стал предвестником сексуальной революции шестидесятых. Игривые девушки в нелепых ситуациях стали ярким штрихом в довольно мрачной до- и послевоенной американской повседневности. Но чьей кисти принадлежит этот штрих? Кем были те, кто подарил миру пин-ап?
Чарльз Дана Гибсон
Этого художника называют создателем иконы эпохи.
Именно он числится в основоположниках пин-ап.
Девушка Гибсона (кстати, она совсем не похожа на ярких девиц на плакатах 40-х) — романтичная, изящная и неприступная леди, без какого бы то ни было пиетета относящаяся к мужскому полу. К слову, она действительно леди: для иллюстраций художника позировала его сестра, будущая первая дама британского Парламента.
Гибсон начал рисовать с самого детства, но известность и огромные деньги ему принесла «девушка Гибсона», появившаяся в 1890-м.
Джордж Петти
Строго говоря, американский пин-ап — таким, каким мы его знаем, начался именно с Петти. Художник родился в семье фотографа и в детстве проводил в студии отца много времени, обучаясь искусству ретуши с помощью аэрографа. В дальнейшем владение аэрографом очень пригодилось ему при создании знаменитых плакатов пин-ап. Живописи же Петти учился в Париже, в школе искусств, известной тем, что ее окончили многие одаренные художники — такие как Анри Матисс и Джон Сингер Сарджент.
Карьера фотографа не прельщала юного мастера и потому он после смерти отца закрыл студию. Джордж стал работать в рекламном агентстве. Именно здесь появились первые работы художника.
Кстати, любимой моделью Петти была его дочь — Марджери Джул. Славу же иллюстратору принесли публикации в журнале Esquire и победа на конкурсе плакатов, прошедшем в 1933 году.
Джил (Гил) Элвгрен
В 30-х годах прошлого века началась карьера другого великого пин-ап художника — Джила Элвгрена. Именно он рисовал знаменитые листовки для Coca-Cola с «девушками Элвгрена», его иллюстрации печатались в Cosmopolitan и других многотиражных lifestyle-журналах Америки.
Эрл Моран
Выдающийся иллюстратор Эрл Моран родился в скромном штате Айова и учился живописи в Чикаго. Обучение, впрочем, он заканчивал уже в Нью-Йорке, на Манхэттене. В 1931-м молодой художник уже работает в Чикаго, в собственной небольшой студии. Через год после ее открытия Моран подписывает пятилетний контракт на иллюстрацию календарей, которые и принесли ему известность.
Моран известен также тем, что ему в некотором смысле обязана карьерой Мэрилин Монро. Приехавшая покорять Голливуд юная актриса позировала ему для пин-ап-плакатов и стала его главной музой на целых 4 года.
Сама же Мэрилин (Норма Джин) получила в этом тандеме известность модели, бесценный опыт в фотографии и обзавелась полезными голливудскими связями.
Арт Фрам
Для каждого пин-ап художника свойственен свой стиль и набор сюжетов. Любимым сюжетом Арта Фрама стал «девица в беде». Фрам уже был коммерчески успешным художником, но самую громкую славу принесла ему серия с падающими трусиками, где девицы оказываются в неловкой ситуации, а наблюдающие за ними герои-мужчины не спешат на помощь.
Эта серия изображений была создана во второй половине 50-х прошлого века для календаря Joeseph C. Hoover and Sons («Дж. Гувер и сыновья»).
Дуэйн Брайерс
Дуэйна Брайерса прославила его знаменитая Хильда — жизнерадостная и неунывающая дамочка с пышными формами.
Сегодня Хильда наравне с Эшли Грэм вполне могла бы стать иконой популярного бодипозитива — настолько она мила, непосредственна и с огромной симпатией относится к собственными недостаткам, включая лишний вес.
К слову, первыми работами художника, принесшие ему известность, стали комиксы. Неунывающая Хильда появилась лишь в 1958 году.
Ее образ придуман для издательства Brown & Bigelow — крупнейшей на тот момент американской компании, печатавшей календари и нанимавшей для их иллюстрации лучших пин-ап-художников. Всего же Дуэйн Брайерс создал более двух сотен изображений Хильды.
Как нарисовать стрелки в стиле пинап? Туториал в три шага! | tatyanblack
В моем косметическом арсенале есть коричневая подводка от Vivienne Sabo, которой я рисую любые стрелки, в том числе и те, которые покажу в статье — раскосые, с толстым кончиком, в стиле пин-ап.
До и послеДо и после
1.
Сначала провожу тонкую линию максимально близко к корням ресниц.
2. Потом утолщаю стрелку ближе к внешнему уголку.
3. В конце рисую хвостик.
Как нарисовать стрелки? Как я рисую «раскосые» стрелки коричневой подводкой для глаз от Vivienne Sabo в оттенке Choсolat: 1. Сначала провожу тонкую линию максимально близко к корням ресниц. 2. Потом утолщаю стрелку ближе к внешнему уголку. 3. В конце рисую хвостик. (Все фото с естественным освещением от окна)Как нарисовать стрелки? Как я рисую «раскосые» стрелки коричневой подводкой для глаз от Vivienne Sabo в оттенке Choсolat: 1. Сначала провожу тонкую линию максимально близко к корням ресниц. 2. Потом утолщаю стрелку ближе к внешнему уголку. 3. В конце рисую хвостик. (Все фото с естественным освещением от окна)
После этого завиваю ресницы, крашу тушью, и во внутренний уголок добавляю немного светлых теней.
Раскосые стрелки для пинап макияжа выполнены коричневой подводкой для глаз от Vivienne Sabo в оттенке ChoсolatРаскосые стрелки для пинап макияжа выполнены коричневой подводкой для глаз от Vivienne Sabo в оттенке Choсolat
Раскосые стрелки для пинап макияжа выполнены коричневой подводкой для глаз от Vivienne Sabo в оттенке ChoсolatРаскосые стрелки для пинап макияжа выполнены коричневой подводкой для глаз от Vivienne Sabo в оттенке Choсolat
Я делаю их для макияжа в стиле пинап.
А еще такие подойдут в особенности тем, у кого близко посаженные глаза — они зрительно расширяют расстояние.
Такой мейкап в пинап стиле у меня получился с коричневой подводкой для глаз от Vivienne Sabo в оттенке Chocolat
А у вас какая любимая форма стрелок? Буду рада, если поделитесь в комментариях!
✬ Возможно, вам также будут интересны другие статьи✬
8 фактов о Пин-апе, о которых вы не знали и о которых стеснялись спросить
Рассуждая о творчестве в изобразительном искусстве, тенденциях, мэтрах и стилях, про Пин-ап многие зачастую умалчивают. Иногда — потому что в этом стиле явно эксплуатируется эротизм в угоду популярности, что для многих художников считается неприличным…
А иногда — потому что сам стиль считается коммерческим и творить в нём якобы не пристало человеку, занимающемуся высоким искусством.
А в то же время стиль Пин-ап (Pin up) — это один из самых популярных и распространенных в мире изобразительного искусства и живописи. Кстати, стиль повлиял и, несомненно, продолжает влиять на искусство, несмотря на причины его популярности.
В стиле Пин ап раскрыты самые прелестные женские моменты
И, в отличие от многих других направлений, он буквально переполнен интересными фактами и специфическими нюансами.
Если вы захотите узнать про него побольше, то сразу обнаружите, что это не только и не столько простенькие «фривольные» плакаты с ретушированными красотками, а целая ниша с богатой и интересной историей, своими звездами и целой эволюцией.
Вот только несколько интересных фактов о Пин-апе…
1. Пин-апу уже больше 100 лет
Считается, что впервые термин Пин-ап официально был употреблен в 1941 году. Однако фактически и культура Пин-апа, и характерный для него стиль появились и начали набирать популярность с конца 1890-х годов.
Именно тогда появились печатные технологии, позволявшие выпускать недорогие газеты и журналы большими тиражами, а сама пресса стала доступна практически для всех слоев населения.
Как раз в этот период загорелась звезда Джека Лондона, чья захватывающая дух беллетристика именно в недорогих журналах смогла тысячными тиражами доходить до читателей и сделать его богачом. Хотя начни он писать буквально десятилетием раньше, такого успеха он бы не узнал.
Рисунки, которые «пин апили» на стены с 1890 года
И именно за счет дешевизны журналов практически каждый рабочий, солдат или моряк мог купить его и вырезать изображение красивой девушки, чтобы повесить на стену в качестве источника вдохновения.
Собственно, так и родилось название стиля — Пин-ап, что в переводе с английского означает «прилепить», «прицепить».
2. Пин-ап вырос из самого целомудренного направления без какой-либо никакой «непристойности»
Таковы хитросплетения судьбы искусства, что прародителем одного из самых эротичных стилей стала не «Олимпия» Мане и уж тем более не «Спящие» Курбе, стиль которых, казалось бы, более соответствовал потребностям «целевой аудитории».
Нет, первые картины- илюстрации, которые чаще всего «пришпиливали» на стену, изображали утонченных и одухотворенных женщин Чарльза Гибсона — собирательного образа, наиболее популярного в Америке на рубеже 19-20 веков, воспетого все тем же Джеком Лондоном в своих произведениях.
«Женщины Гибсона» в иллюстрациях
«Женщины Гибсона» очень не похожи на игривых кокеток, которыми знаменит современный Пин-ап. Эти красавицы строги, утонченны, словно эфемерны, по сюжету большинства картин – неприступны и находятся как бы выше мужчин по положению в обществе и своему отношению к противоположному полу вообще.
Поскольку в качестве моделей Гибсону позировали его жена со своей сестрой, знаменитые своей утонченной красотой, у героинь его иллюстраций острые черты лица и характерные пышные прически.
Утонченные красавицы художника Чарльза Гибсона
Однако уже у Гибсона просматриваются явные намеки на сексуальность образов.
Женщины на его картинах имеют большую грудь и достаточно широкие бедра, узкую талию, маленький чувственный рот, создавая прообраз современного «идеала» женской красоты.
Они же ведут себя достаточно вызывающе по отношению к мужчинам, например, рассматривают их в лупу, давят каблуками. Этим художник повышал значимость женского начала, традиционно более чувственного.
Первые Пин ап картинки
Кстати, с таким образом своих героинь Гибсон очень точно попал в запросы своей эпохи. Его картины и иллюстрации из журналов и газет, с плакатов и афиш «пинапились» в театрах и магазинах, в гостиницах и ресторанах.
Понятно, что будь его картины более откровенными, большая часть заведений в те времена не стала бы использовать их для декораций. А именно за счет моды на такое развешивание сам Гибсон сколотил состояние, а «Пин-ап» стал традицией. И только чуть позже в стиле началось «падение нравов»…
3. Пин-ап в современном виде — это культура солдат и дальнобойщиков
Наверняка вы видели на многих грузовиках фривольные картинки с привлекательными полуобнаженными красотками.
Да-да, это все тот же стиль пин-ап, только современный, в виде наклейки и с характерным сексуальным подтекстом.
Не стоит сомневаться, что не будь административной ответственности, и такие наклейки на фурах стали бы ещё более откровенными…
Так вот, именно водители грузовиков и стали двигателями Пин-апа после того, как «женщины Гибсона» начали терять популярность по окончании Первой мировой войны.
Там, на полях сражений, солдаты держали в своих вещмешках вырезанные картинки красивых, идеальных, будто бы эфемерных женщин. Но затем, в мирное время, этот образ стал менее востребованным — в период спокойствия и достатка, мужчины предпочитают разбитных, веселых, легких и более доступных девушек.
Petty Girl 1930-1940 годов
Тем более это актуально для водителей-дальнобойщиков, летчиков и моряков. Именно такой образ веселой девушки и задал тренд, который подхватил Джордж Петти.
Он нарисовал знаменитую Petty Girl, которая стала необходимым атрибутом американских самолетов времен Второй мировой войны.
А журнал Esquire подхватил моду и растиражировал стиль среди мирного населения.
Девушки Пин ап художника Джорджа Петти
Здесь стиль попал точно в яблочко: никакой откровенной эротики, ничего нецензурного, что могло бы стать причиной запрета таких картинок, Пин-ап не демонстрирует. Все аккуратно, все в рамках приличий. Но и необходимая фривольность, намек на сексуальность и флирт здесь есть — как раз то, что нужно моряку в долгом плавании или дальнобойщику в дороге.
Легкий флирт на картинах Пин ап в середине 20 века художника Альберто Варгаса
Так Пин-ап перекочевал со стен «зеленых комнат» в театрах и ресторанов, на стены казарм и стекла кабин грузовиков. Поняв притягательность таких картин- иллюстраций для широкой аудитории, многие коммерческие бренды стали использовать такие рисунки на рекламных проспектах, продвигая вместе со своей продукцией и сам стиль. Постепенно количество таких рекламных Пин-ап картин стало даже большим, чем число изображений в журналах и газетах!
4.
Пин-ап — это настоящее искусствоКакой бы большой ни была коммерческая составляющая Пин-апа, он является типичным направлением в изобразительном искусстве. Весьма специфичным, не всеми признаваемым, но тем не менее искусством!
Знаменитые мастера Пин-апа, например, Альберто Варгас, Джордж Петти, Рольф Армстронг считаются художниками, серьезно повлиявшими на современную живопись.
Картины в стиле Пин ап художника Рольфа Армстронга
Сам стиль соответствует всем канонам изобразительного искусства и многие работы, выполненные в нём, уже вошли в историю и стали частью культурного наследия человечества.
Кстати, особо красивых и утонченных красавиц изображал на своих картинах Джованни Больдини. А совсем недавно нашли еще одну неизвесную картину кисти художника,… Вы не поверите где! В закрытой Парижской квартире через … 70 лет! Почитайте трогательную историю Леди в розовом
5. Пин-ап — самый «дорогой» стиль
Вы не поверите, но в Пин-апе крутятся очень большие деньги! В среднем каждая картина- иллюстрация, написанная в этом стиле, стоит копейки (даже с учетом признанных шедевров, высокие цены которых нивелируются миллионами картинок на постерах, в журналах и на наклейках).
Но объём этих картин, тиражируемых во всем мире, поглощает миллионные рекламные бюджеты крупных компаний.
Coca-Cola, Ford, Time, Chesterfield и другие бренды платили и платят за разработку и распространение таких изображений больше, чем стоят «вечные» картины мастеров классической живописи.
Известные бренды с изображением девушек Пин ап
Например, с 1942 по 1946 года только журнал Esquire продал 9 млн своих копий американским солдатам и морякам именно за счет картинок в стиле Пин-ап.
Кстати, картина в стиле Пин-ап 1963 года “Trick of Treat” Альберто Варгаса из архивов Playboy была продана на аукционе Кристис в 2003 году за $71600.
И ещё более интересно то, что из-за коммерческой составляющей Пин-ап стал, пожалуй, единственным направлением в изобразительном искусстве прославившим и обогатившим самих моделей.
Афиши и плакаты известных актрис и моделей 1940-1950 годов в стиле Пин ап
Ставшие знаменитыми Бетти Грейбл и Бетти Пейдж, конечно, основную часть своего состояния заработали на фотосъемках и в кино.
Но их образы многократно использовались на рисованных изображениях, принося им гонорары, о которых не мечтали не то, что натурщицы традиционных художников, но и многие великие художники при жизни.
6. Первая пин-ап модель была членом британского парламента
Сестра жены Гибсона, Нэнси Астор (более известная, как Леди Астор), вместе с супругой художника многократно увековеченная им на картинах, действительно стала первой в истории женщиной, получившей место в британском парламенте.
Леди Астор
Конечно, её образ на картинах Гибсона далек от современного Пин-апа, но именно с него стиль и начал своё триумфальное шествие по миру.
7. Пин-ап — это не эротика
Как бы ни стремились злые языки заклеймить Пин-ап в качестве крамолы и похабщины, открытой эротики в этом стиле нет. Легкий эротизм просматривается, но за грань цензуры он выходит не чаще, чем на картинах в других стилях.
Основа сюжета современных Пин-ап картин — забавные и пикантные «случайные» ситуации.
Например, девушки со случайно задравшейся юбкой, оторванное платье, застрявшее в захлопнувшейся двери, или просто озорная красотка, решившая искупаться в запрещенном месте.
То есть, сюжет Пин апа ни к чему не призывает, в то время, как эротика- призыв к сексу…
Пикантные ситуации на илюстрациях художника Джила Элвгрена
Главная деталь таких сюжетов — непременная легкость в отношении самой героини к такой проблеме, веселье и юмор, сквозь призму которых происшествие воспринимается не более, чем забавный случай и озорство. При этом на большинстве картин имеется намек именно на сексуальность — оголившиеся бедра, приспущенный лиф на груди, нижнее белье.
Трогательный Пин ап художника Джила Элвгрена
Другими словами, Пин-ап — это своеобразная развлекательная живопись «на грани фола». Есть, конечно, среди работ в этом стиле и откровенно эротические картины, но в той же мере эротика представлена и в любых других направлениях живописи, и потому вешать на Пин-ап ярлык нецензурщины было бы совершенно несправедливо.
8. Советский пин-ап — самостоятельный стиль
И что самое интересное, именно в Пин-апе советские, а затем и русские художники смогли сформировать настолько выраженное направление, что его можно идентифицировать, как отдельный стиль.
Главное отличие советского Пин-апа — именно намек на щекотливость ситуации, изображенной на картине. Если типичный американский Пин-ап — это просто смеющаяся девушка-кокетка в коротком платье или нижнем белье, пойманная в пикантный момент, то советский Пин ап, например, красотка, опрокинувшая кофе на юбку или удивленная красавица у чистильщика обуви.
Советский пин ап Валерия Барыкина
Пожалуй, этим советский Пин-ап отличается именно большим акцентом на сюжет и отношение между персонажами на картине, чем на саму героиню её.
Кстати, совсем недавно мы путешествовали по городам Японии, и в одном музее сакэ в Киото, я увидела вот такую афишу с Пин ап. Да, красивые девушки и реклама алкоголя, по видимому, вещи привычные везде, даже в традициях старой Японии.
Об двух недельной поездке по стране восходящего солнца, я сняла видео-путешествие в трех частях. Посмотрите, оно вам будет интересно!
Япония, Киото музей сакэ
И главное: Пин-ап подарил миру не только вырезки из газет, постеры и рекламные плакаты. В этом стиле написано множество хороших картин. Только этого одного достаточно для того, чтобы считать этот стиль состоявшимся и поставить его в один ряд с другими направлениями изобразительного искусства.
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Как нарисовать красивую стрелку
Как нарисовать красивую стрелку? Скорее всего, не одна женщина задавалась этим вопросом, рассматривая фото красивых макияжей в журналах или в сети.
Я решила сегодня рассказать некоторые секреты, тем более, что есть повод — написанная мной статья о Pin-Up макияже. Там как раз вся красота заключалась именно в красиво выведенной стрелочке. На самом деле нарисовать стрелку не сложно, главное инструмент и отсутствие сильно дрожания рук. Ну, я думаю, что с болезнью Паркинсона у меня читателей в дневнике нет, поэтому получится, надеюсь, у всех.
Для того, чтобы нарисовать такую стрелку, как в макияже стиля Pin-Up, нам потребуется лайнер и черная краска для глаз. Вы, конечно, можете использовать обыкновенную подводку с кисточкой, которую можно купить в любом маказине, где продается косметика. Есть еще подводки с фетровым кончиком, но на мой взгляд они несколько жестковаты для подвода. Зато значительно упрощают жизнь тем, у кого не «набита» рука. Я буду рассказывать именно о кисточке и краске. Можно также использовать и то и другое вместе, так будет еще проще. Саму линию над ресничками ведем подводкой с фетровым кончиком, а кончик рисуем уже кистью.
О карандашных стрелках я расскажу позднее, это уже совсем другая история. Карандашные стрелки не такие насыщенные, и для Pin-Up не подходят.
Для того, чтобы у вас получилась красивая стрелка, для начала нужно уяснить некоторые важные моменты. Глаз имеет ось, которая проходит от слезника и до внешнего края. Я взяла рисунок глаза и при этом без ресничек, чтобы было намного проще для понимания.
Обратите внимание на внешний край глаза, там, где проходит красная линия. Вот стрелка никогда не может быть ниже этой красной границы. Выше- может, ниже- никогда, поскольку вы визуально «опустите» свой глаз вниз. Стрелкой можно «развернуть » ось глаза, если у вас внешний край ниже положенной оси, такое тоже бывает.
Итак, прежде чем рисовать стрелку, мы определяем ось глаза, смотрим, чтобы внешний край оси глаза был обязательно выше, чем начальный край, от этого будет зависеть высота внешнего края самой стрелки. Если все в порядке, и у вас визуально ось глаза находится приблизительно так, как у меня на рисунке, начинаем рисовать стрелочку.
Берем лайнер, как я уже горила, это кисть 0S в MUFE и черную смоляную краску для подведения стрелок ( она есть тоже в MUFE, да и в любой уважающей себя профессионалке), набираем на кисть краску, аккуратно снимаем излишки и начинаем рисовать.
Тут есть маленький нюанс. Если глаза посажены близко, и нам визуально надо расширить их, начинаем не от слезника, а от начала роста ресничек, если нам визуально нужно приблизить глаза, значит, начинаем от самого слезничка.
Кладем кисть как бы плашмя, то есть, рисуем не ткнув кончиком в одну точку и этим же кончиком пытаемся двигаться дальше, а именно практически положив ворсинки кисти в нужном направлении, то есть, гибкой частью на кожу.
То есть, мы рисуем не кончиком кисти, а всей длинной рабочей части кисти ( ворсинками) стрелочку не доходя до края глаза
Теперь самое интересное.
Как сделать красивый хвостик- кончик стрелочки? Вечно он получается кривой и какой-то недоделанный. Для этого нам потребуется любая банковская карта или скидочная пластиковая карточка))) Да-да, а вы думали, что карточки только для банков и магазинов? Ничего подобного, они могут пригодиться и в макияже))))Visa-Gold прекрасно подходит для этих целей, можно сказать, даже приятнее рисовать, чем под какой-то дисконт «Арбат -Престижа»))))
Прикладываем ее вот таким образом и кисточкой-лайнером проводите от глаза наружу, то есть, ни в коем случае не наоборот. Почему так? Потому что начало будет всегда толще, чем конец линии, а кончик стрелки у нас должен сходить на «нет». Если нарисуете наоборот, получится кончик грубый и некрасивый.
Итак, у нас получилась вот такая линия. Вторую., на втором глазу, мы должна провести под таким же углом, иначе глаза будут разные. Будет смешно. Но, я думаю, что с пластиковой картой у вас все получится, поскольку она будет служить вам не только линейкой, но и ориентиром угла в том числе. Честно говоря, рисовать пошаговую инструкцию в фотошопе мне очень сложно и все потому, что нет возможности показать как это выглядит в реальности. По логике вещей эта линия, которую мы сейчас провели, она будет неоднородной, она будет чуть шире в самом начале ее и плавненько сходит вникуда, будет намного красивее, но к сожалению я не ас фотошопа, поэтому тут уж извиняйте, имеем то, что имеем.
Теперь аккуратненько плавно соединяем две линии вот таким образом
Затем начинаем аккуратно утолщать линию ближе к глазу. Это лучше делать фетровой кистью, особенно если с лайнером у вас проблемы. На самом деле это очень просто, нужно очень аккуратно провести еще раз по соединению между двумя линиями.
Ну и наконец заключительный этап. Нам потребуется просто чуть подрисовать плавный изгиб стрелки и у вас будет в наличии аккуратная правильная стрелка
Мда…у меня все-таки посредством фотошопа получилась стрелка не идеальная. Ну, я думаю, что это простительно.
А теперь начинаем дорабатывать нашу стрелку. Я, конечно, понимаю, что асов-стрелочников среди вас нет, поэтому, стрелочка может иметь внешний вид так-себе. Что же делать? Для этого у нас есть кисть 2S, которой мы подрабатываем бровки. Я ее обожаю, это палочка выручалочка. А еще у нас есть черные тени, которые я рекомендовала вам купить в самом начале. Так вот, теперь мы будем доводить до ума нашу стрелку. То есть, до нужной идеальной кондиции. Мы очень аккуратненько наберем черный пигмент на кисть, снимем лишнее об руку, чтобы крошки не сыпались, и там, где стрелка у нас утолщается, аккуратно будем как бы втаптывать этот пигмент. То есть, это называется подработка тенями. Не развозить по стрелке, а именно настойчиво так прикасаться ребром нашей кисти к линии, дабы утрамбовать черный цвет в нарисованную нами стрелку. Делать это нужно только там, где позволяет толщина ребра рабочей части кисти, не нужно от самого начала, где толщина микроскопическая и в конце, где тоже тоненько. Таким приемом вы сможете убрать все неровности в стрелочке , даже если она получилась в местах сведения так себе, ну попросту говоря кривоватенькой. Тенями же проще работать, чем краской.
И еще нюанс. Вы, вероятно, замечали, что частенько барышни стрелки накрасят, но у них все равно просвечивает кожа между ресницами. Так вот, сейчас я научу вас как от этого избавиться, только придется поиздеваться над собой любимой или над моделью, которую вы красите. Вам придется аккуратно положить черный пигмент той же кистью, которой мы сейчас забивали стрелку, также и на влажное веко под верхними ресничками. Сразу говорю, операция не из приятных, глаз может слезиться, и когда моргнете, черный пигмент может остаться на нижнем влажном веке, но с нижнего мы его легко уберем ватной палочкой, а сам эффект в итоге будет потрясающим.
Вот теперь у нас иделаьная красивая густо-черная стрелка, которая будет прекрасно смотреться в макияже в стиле Pin-Up
Известный художник рисует советских модниц в стиле пин-ап, но это не всем нравится
Стилист Рогов назвал 8 осенних вещей, которые должны быть у женщины в 2021
Стилист Александр Рогов и его соведущая Ольга Шуранова в очередной раз прошлись по магазинам и рассказали об инвестициях в новый сезон, чтобы стильно провести холода. Как отмечают авторы модного влога, радикальных, невероятно новых трендов на эту осень не найдено: «Опять клетка, твид и чуть-чуть 60-х. Да и сами тренды больше стилистические, направленные на сочетание и эффектную подачу».
Однако мастхэвы на новый сезон, все же, есть. Рассказываем, какие 8 осенних вещей должны быть у женщины в 2021.
Классический жакет
Полуприлегающий силуэт, стандартный крой по плечам, застежка на одну пуговицу — такой пиджак станет вашим верным другом на холода. Будучи вещью поистине базовой, он составит неплохую компанию яркой блестящей юбке или брюкам. А это, кстати, еще один тренд сезона, но обо всем по порядку.
pinterest.comЗамшевые бежевые сапоги
Александр Рогов предлагает носить такие сапоги как с мини, так и не бояться комбинировать их с легкими, летними юбками длины миди или макси. В последнем случае вы легко продлите себе ощущение лета.
pinterest.comТрикотажный жилет
Жилет из трикотажа сегодня — определенно хитовая вещь. С рубашкой, любой блузкой, платьем — на стандартный манер. Но стилист советует пойти дальше: разрезать его по бокам и носить как манишку. Утверждает, что это будет выглядеть супер стильно и необычно.
pinterest.comКостюм в стиле Chanel
Базовый костюм на осень — короткая юбка и укороченный жакет из твида. Комплект можно носить как вместе, так и по отдельности. Верх отлично сыграет с джинсами-трубами, а мини юбка — со свитером оверсайз и грубыми ботинками.
pinterest.comКожаный бомбер
Укороченный бомбер с широкими рукавами из натуральной или экокожи придется как нельзя кстати, если хочется побаловать себя чем-то необычайно-модным. С одной стороны, он чем-то напоминает куртку-авиатор и легко станет базовой вещью в вашем гардеробе. А с другой, вдохнет свежести в осенний модный образ.
pinterest.comЮбка с пайетками
А вот и он, тот самый хит сезона, о котором упоминалось выше. И это — пайетки! И пусть до Нового года еще достаточно далеко, сейчас самое время пополнить гардероб сверкающей юбкой. Стилисты советуют носить блестящую штучку не только по праздникам, но и создавать настроение в будни. Со свитером оверсайз и грубыми ботинками или кедами – шикарный выход!
pinterest.comПлатье с дырами и порезами
Глобальное «продырявливание» набирает обороты. И теперь, наравне с джинсами и свитерами, под раздачу попали и платья. Александр Рогов предлагает носить такой наряд в качестве верхнего слоя, поверх топа из сетки с длинными рукавами, трикотажного боди «в лапшу» или лонгслива.
pinterest.comМодная сумка
Акцентный аксессуар этой осенью — не просто деталь, а важная необходимость. Именно ему под силу удачно оттенить образ и сделать его более дорогим. Поэтому стилисты советуют на сумке не экономить. Впрочем, в масс-маркете тоже легко найти вполне себе удачные варианты.
pinterest.comЭти 8 осенних вещей, вполне возможно, уже имеются в вашем гардеробе. Если так — самое время их выгулять наступившей осенью.
Как каждый раз рисовать идеальные фотографии кинозвезды
Хотите научиться рисовать идеальные фотографии кинозвезды? Это может быть отличным способом сделать так, чтобы ваше искусство увидели миллионы, так что читайте некоторые проверенные и проверенные методы от профессионалов кинозвезды!
С тех пор, как доисторический человек взял кусок сланца и нарисовал привлекательную девушку на стене своей пещеры, фотографии кинозвезды сыграли непреходящую роль в массовой культуре.
От плакатов с Бетти Грейбл на шкафчиках каждого солдата во время Второй мировой войны до Мэрилин Монро и современных конфет, таких как Меган Фокс, Джастин Бибер и Тейлор Свифт, сила кинозвезды остается сильнее, чем когда-либо.
Научившись рисовать идеальные фотографии кинозвезды, у вас есть хорошие шансы, что ваша работа будет доступна множеству людей в Интернете и получит известность, так с чего же начать?
Выполнив несколько простых шагов по рисованию идеальной фотографии кинозвезды, вы скоро сможете создавать привлекательные портреты людей, которые плавают на вашей лодке!
Сделайте ваши фотографии Pinup сексуальными, а не грязными
Взгляните на величайшие фотографии кинозвезды в истории, и вы поймете, что мы имеем в виду. Конечно, объекты очень горячие и обычно в довольно провокационных позах, но они всегда попадают в правильную сторону сексуальности, не будучи непристойными.
Меньше значит больше, когда дело доходит до фотографии кинозвезды — факт, признанный профессионалом кинозвезды, Лори Би !, в ее исчерпывающих уроках по Pencil Kings.
Согласно блогу Art History Archive, фотография кинозвезды определяется как: «Женщина, чья физическая привлекательность заставит повесить ее фотографию на стене».
В наше время, конечно, мужчин с такой же вероятностью будут рассматривать как пин-апов, как и женщин — просто взгляните на плакаты Джастина Бибера на стене своей младшей сестры, если вы нам не верите!
Итак, первое, что нужно решить, — какую знаменитость нарисовать — выбираете ли вы личного фаворита или выбираете кого-то, чей вкус месяца? Выбор за вами — все, что вам нужно сделать, это научиться создавать хорошую композицию.
Отличные композиции для идеальных фотографий кинозвезды
«Девушка плавания» от преподавателя Pencil Kings, Лори Б. Обратите внимание, как ключевые части в этой композиции аккуратно расположены на сетке «правила третей»?
Хороший способ сделать это — следовать знаменитому «правилу третей». Используя этот метод, вы узнаете, как разделить свой рисунок на сетку, состоящую из девяти частей — точка пересечения линий обычно привлекает внимание зрителя, поэтому поэкспериментируйте с различными идеями, используя эскизы эскизов, пока не найдете ту. это работает лучше всего.
Когда у вас есть композиция, вы можете приступить к наброску своей фотографии в стиле пин-ап. Если вы новичок в искусстве или просто хотите освежить наши навыки, на нашем сайте вы найдете множество бесплатных уроков.
И, как только вы закончите свой первоначальный рисунок, вы также найдете целый ряд отличных ресурсов искусства для традиционных и цифровых медиа на Pencil Kings — независимо от того, работаете ли вы акварелью или Photoshop, вы обнаружите, что у нас есть это накрыло!
Как нарисовать идеальные фотографии кинозвезды и увидеть их
Итак, вы много работали, чтобы научиться рисовать идеальные фотографии кинозвезды, но что вы будете делать дальше? Как заставить людей говорить о вашем искусстве?
Благодаря Интернету стало проще связаться с миллионами людей во всем мире, чем когда-либо прежде. Почему бы не рассказать нам об этом на наших страницах в Facebook или Twitter? Вы также можете создать галерею на других популярных каналах социальных сетей, таких как Pinterest, Deviantart или Behance.
Пошаговая инструкция по рисованию из старинных архивов Уолтера Фостера (предметы коллекционирования Уолтера Фостера): Walter Foster, Willis, Fritz, MacPherson, Earl, Iredell, Russell: 9781600582080: Amazon.com: Books
Уолтер Т. Фостер родился в Вудленд-Парке, штат Колорадо, в 1891 году. В молодые годы он работал художником по вывеске и продавцом лекарств для свиней. Он также выступал в пении и водевиле. Уолтер изобрел первый автомат по продаже почтовых марок и нарисовал политические карикатуры для нескольких крупных газет.Он хорошо известен как опытный художник, преподаватель искусства и коллекционер произведений искусства. В 1920-х годах, управляя собственным рекламным агентством и обучая молодых художников, Уолтер начал писать учебники по искусству для самопомощи. Книги были впервые выпущены в его доме в Лагуна-Бич, Калифорния, где он сам писал, иллюстрировал и печатал их. В 1960-х годах, когда продуктовая линейка росла, он перенес предприятие в коммерческое предприятие, что позволило ему расширить компанию и добиться распространения по всему миру.Уолтер скончался в 1981 году, но его с любовью вспоминают за его теплоту, преданность делу и уникальные инструкции.
Более 85 лет назад Уолтер Фостер — известный художник, инструктор и коллекционер — начал производить учебники по искусству в своем доме в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их. Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его наследие продолжает расти в линейке продуктов. Фриц Уиллис родился в Оклахоме и вырос в Бостоне. Он изучал искусство в подготовительной школе Нобл и Гриноу, а затем посещал Академию искусств Веспер-Джордж.За свою карьеру Фриц получил множество наград за свои художественные достижения. В последние годы жизни преподавал изобразительное искусство. Эрл Макферсон родился в 1910 году на ферме в Оклахоме. После окончания средней школы изучал искусство в Школе искусств Chouinard в Лос-Анджелесе. В 1941 году Макферсон нарисовал иллюстрацию в стиле пин-ап для компании Shaw-Barton Calendar, что ознаменовало его вступление в прибыльную сферу искусства в стиле пин-ап. Его книга «Искусство в стиле пин-ап: как рисовать и раскрашивать красивых девушек» была опубликована Уолтером Фостером в 1954 году.Макферсон скончался в 1993 году. Кларетта Уайт изучала театр и танцы и поэтому любила изображать на холсте зрелище танца, его красочные костюмы, движения и действия.
Родился в Оклахоме и вырос в Бостоне. Фриц Уиллис изучал искусство в подготовительной школе Нобл и Гриноу, а затем посещал Академию искусств Веспер-Джордж. За свою карьеру Фриц получил множество наград за свои художественные достижения. В последние годы жизни преподавал изобразительное искусство.
Родился в 1910 году на ферме в Оклахоме, Эрл Макферсон после окончания средней школы изучал искусство в школе искусств Chouinard в Лос-Анджелесе.В 1941 году Макферсон нарисовал иллюстрацию в стиле пин-ап для компании Shaw-Barton Calendar, что ознаменовало его вступление в прибыльную сферу искусства в стиле пин-ап. Его книга «Искусство в стиле пин-ап: как рисовать и раскрашивать красивых девушек» была опубликована Уолтером Фостером в 1954 году. Макферсон скончался в 1993 году. Кларетта Уайт изучала театр и танцы и, таким образом, наслаждалась представлением танца, его красочными костюмами, движением и т. Д. действие на холсте.
Научитесь рисовать девушек кинозвезды
непонятный Пин ап девушки
С Пасхой! Вот небольшой набросок, который скрасит ваш день!
непонятный Пин ап девушки
Продолжая этот стиль рисования в более графическом стиле, вот еще одна девушка кинозвезды, которая визуализирована практически без контура.
непонятный Пин ап девушки
Время от времени полезно экспериментировать с рисованием в другом стиле. В этом случае то, что начиналось как разминка, превратилось в упражнение по рисованию девушки в стиле кинозвезды в формах, практически без контуров.
непонятный Пин ап девушки
Happy St.День Святого Патрика. Сегодня все ирландцы! И помните, друзья не разрешают друзьям пить зеленое пиво.
непонятный Пин ап девушки
К настоящему времени стало очевидно, что я являюсь поклонником старинного бурлеска 40-50-х годов, а также современного движения нео-бурлеск. Часть моих исследований — это просмотр изображений в Интернете, а также чтение таких книг, как «Бурлеск с бархатным молотком: прославление американской девушки с 1995 года» Мишель Карр.Если вы не читали этот журнальный столик по истории и фотографии, я настоятельно рекомендую его. Подробнее
непонятный подсказки
Девушка кинозвезды — идеализированная фигура. Она остроумное, застенчивое, манящее и манящее существо, которое привлекает зрителя и заставляет влюбиться в нее с первого взгляда. И, конечно же, все точно знают, как она выглядит.
Или они? Подробнее
непонятный подсказки
Одна из ловушек, с которой могут столкнуться художники кинозвезды, — это привыкнуть все время рисовать одно и то же лицо. Сайт TVTropes.org называет это «Только шесть лиц» и указывает, что это может случиться очень легко в сфере искусства и анимации комиксов.
Это может произойти из-за скорости. Если вы тратите много времени на рисование, вам нужно действовать эффективно и развивать определенные привычки. Кроме того, существует довольно конкретный, хотя и неписаный, набор правил, определяющих привлекательный женский персонаж. А иногда вам нужно клише, особенно если вы пытаетесь воссоздать стиль определенного художника или эпоху в истории. Подробнее
непонятный подсказки
Когда я рисую в стиле кинозвезды, я обычно использую сочетание традиционных медиа и электронных инструментов.До этого момента, если я хотел использовать портативные инструменты, я использовал карандаш, бумагу или ручки. Конечно, если бы я брал уроки рисования или сидел в кафе, моим первым выбором был бы мой верный альбом для рисования. Но в последнее время я начал понимать, насколько важно иметь возможность пользоваться своими цифровыми инструментами и работать практически где угодно.
Итак, после исследования, чтения обзоров и сравнения характеристик и цен я пошел и купил планшет Wacom начального уровня, Bamboo Connect.Подробнее
непонятный Пин ап девушки
Нажмите, чтобы увидеть полный эффект
Эта девушка немного отличается от моего обычного стиля рисования. Например, он немного более реалистичен при рендеринге лица. И я даже немного обманываю, потому что не рисую полную фигуру. Подробнее
непонятный подсказки
Нажмите для увеличения; ты можешь заметить ошибки?
Пока я с удовольствием создавал этот образ, я был слишком увлечен творческим процессом, чтобы что-то заметить.В какой-то момент это случается с каждым артистом. Только когда я отступил назад, показав его коллеге, я увидел три колоссальные ошибки, которые можно было исправить очень, очень рано на рабочих этапах рисования. И всех их можно было увидеть с помощью одной простой техники. Подробнее
Что такое девушка в стиле пин-ап?
| Мэрилин Монро, самая известная в мире актриса всех времен. (Рисунок Лейды Ногейра) |
Популярные стили Pinup
Искусство кинозвезды делится в основном на две категории: иллюстрация и фотография. Рисунки кинозвезды Гила Эльвгрена и Альберто Варгаса ходят легенды. Оба использовали настоящих моделей, чтобы позировать для фотографий и работать, а затем рисовать идеализированные иллюстрации для печати. Многие фотографы использовали для создания календарей фотографии кинозвезды стиль кинозвезды. Стили были и остаются идеальными, красивыми, невинными и очень гламурными. Общий темами в прошлом были, хотите верьте, хотите нет, работа по дому сексуальна, красивая пляжная девушка со своей собакой, девушка на велосипеде, девушка в ней спальня и так далее.Вы только посмотрите на этих милых красоток.
Пинап в эпоху цифровых технологий Девушка кинозвезды жива и здорова в век Интернета. Искусство иллюстрации сейчас почти безгранично. Обстановка, одежда и культурные отсылки, используемые для постановки искусства кинозвезды, намного богаче, чем в прошлом. Художники смешивают разные стили, такие как комикс, фэнтези, научную фантастику, фетиш и, конечно же, классический пинап. Фотографы в стиле пин-ап делают то же самое и получают впечатляющие результаты.Также вы увидите много искусства в татуировке в стиле пин-ап. Прекрасное время для кинозвезды!
В
HD, пин-ап — это просто искусство, занимающее целую страницу, обычно
без диалога, в котором отображается персонаж или группа персонажей, или
знаменательное событие, опубликовано в специальном или регулярном издании и не было
думал стать плакатом.
В
профессиональные журналы для любителей фильмов и телесериалов, пин-ап
может представлять собой фотографию актеров или актрис, поставивших вопрос на
рука, но также может отображать определенные сцены, специально снятые для раскрытия
цели (так называемые кадры).
Ну вот и все! 🙂
Надеюсь, этот пост вам понравился больше.
А теперь, когда эта картинка рисовала кинозвезду? Рисовать их очень весело, мне нравится этот стиль.
Удачи!
Пин-ап девушек Гила Элвгрена и их фото №
Культура девушек в стиле пин-ап стала очень популярной в начале 20-го века и продолжалась вплоть до 80-х и даже в конце 90-х годов.Многие фотографии в стиле пин-ап были фотографиями знаменитостей, которых считали секс-символами. Другие фотографии в стиле пин-ап были произведениями искусства, часто изображающими идеализированные версии того, как, по мнению некоторых, должна выглядеть особенно красивая или привлекательная женщина. Жанр также дал начало нескольким известным художникам, специализирующимся в этой области, одним из которых был американский художник и иллюстратор Гил Элвгрен.
Гил Эльвгрен был одним из самых известных художников-пин-ап и гламурных художников двадцатого века. Он был мастером изображения женственности, но не ограничивался индустрией пин-ап календаря.На него сильно повлияли первые иллюстраторы «хорошеньких девушек», такие как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Говард Чендлер Кристи. Другие влияния включали школу Brandywine, основанную Говардом Пайлом.
Elvgren имел коммерческий успех. Его клиенты варьировались от Brown & Bigelow и Coca-Cola до General Electric и Sealy Mattress Company. В 1940-х и 1950-х годах он иллюстрировал рассказы для множества журналов, таких как The Saturday Evening Post и Good Housekeeping.Хотя он наиболее известен своими фотографиями в стиле пин-ап, его работы для Coca-Cola и других изображали типичных американцев — обычных людей, занимающихся повседневными делами. Женщины, которых рисовал Эльвгрен, никогда не были роковыми женщинами, авантюристами или чьими-то любовницами. Это девушка по соседству, чье очарование невинно раскрывается в тот мимолетный момент, когда ее застают врасплох в неприятной ситуации.
В этой галерее представлены некоторые из его работ с девушками в стиле пин-ап и фотографии, которые он использовал в качестве справочника.
Источники: ElvgrenPinup.com, ulkacurl
произведений по жанру: пин-ап — WikiArt.org
Жанр
Модель в стиле пин-ап (известная как девушка в стиле пин-ап для женщины и реже мужчина в стиле пин-ап для мужчины) — это модель, чьи массовые изображения широко используются как популярная культура.Пин-ап предназначены для неформальной демонстрации, то есть для «прикрепления» к стене. Пин-ап модели могут быть гламурными моделями, манекенщицами или актерами. Эти фотографии также иногда называют фотографиями чизкейков. Чизкейк был американским сленговым словом, которое считалось общественно приемлемым термином для обозначения полуобнаженных женщин, потому что в начале двадцатого века пин-ап считался табу.
Термин «пин-ап» может относиться к рисункам, картинам и другим иллюстрациям, а также к фотографиям (см. Список художников «пин-ап»).Впервые термин был засвидетельствован на английском языке в 1941 году; тем не менее, эта практика задокументирована, по крайней мере, с 1890-х годов. Изображения в стиле пин-ап можно вырезать из журналов или газет, на открытке или литографии. Такие картинки часто появляются на стенах, письменных столах или календарях. Плакаты в стиле пин-ап производились серийно и стали популярными с середины 20 века.
Мужчины в стиле пин-ап были менее распространены, чем их коллеги-женщины на протяжении 20-го века, хотя рынок гомоэротики существовал всегда, а также фотографии популярных мужчин-знаменитостей, ориентированные на женщин или девочек.Примеры включают Джеймса Дина и Джима Моррисона.
Начиная с начала девятнадцатого века моделирование в стиле пин-ап имело «театральное происхождение», исполнители бурлеска и актрисы иногда использовали фотографическую рекламу в качестве визитных карточек для рекламы шоу. Эти рекламные объявления и визитные карточки часто можно было найти за кулисами почти в каждом зеленом зале кинотеатра, заколотые или вклеенные в «оправы зеркал», в соединениях газовых горелок, а иногда и лежащие на священном гипсе. -кейс сам.«Понимая силу фотографической рекламы в продвижении своих шоу, женщины в стиле бурлеска сами создали свою идентичность, чтобы сделать себя заметными. Получение признания не только в самом театре, но и за его пределами бросило вызов условностям женщин и их потенциалу в общественной сфере». Чтобы понять как сложную идентичность, так и подрывную природу актрисы 19-го века, нужно также понимать, что взгляды той эпохи на потенциал женщин были неразрывно связаны с их сексуальностью, которая, в свою очередь, была связана с их уровнем видимости в общественной сфере: Независимо от расы, класса или происхождения обычно предполагалось, что, по словам историка Марии Елены Бушек, чем больше публична женщина, тем более «публичной» или доступной будет ее сексуальность.Знаменитые актрисы из фильмов начала 20-го века были сексуально фантазированы, их рисовали, фотографировали и развешивали на плакатах для личного развлечения. Среди знаменитостей, считавшихся секс-символами, одной из самых популярных девушек в стиле пин-ап была Бетти Грейбл, чей плакат повсеместно висел в шкафчиках солдатских солдат во время Второй мировой войны.
В Европе до Первой мировой войны такие персонажи, как Фернанда Барри (также известная как «Мисс Фернанда»), были, возможно, первыми в мире кинозвезды в современном понимании этого слова.Мисс Барри демонстрировала широкую декольте и полную наготу спереди. Ее картины дорожили солдатами обеих сторон конфликта Первой мировой войны.
Другие фотографии в стиле пин-ап представляли собой идеализированные версии того, как, по мнению некоторых, должна выглядеть особенно красивая или привлекательная женщина. Ранним примером последнего типа была девушка Гибсон, изображение Новой женщины, нарисованное Чарльзом Даной Гибсон. «Поскольку Новая Женщина была символом ее новых представлений о своем поле, было неизбежно, что она также стала символом новых представлений о сексуальности.«В отличие от фотографируемых актрис и танцовщиц поколениями ранее, фэнтези давало художникам свободу рисовать женщин разными способами.« Мужской »журнал Esquire 1932 года включал в себя множество рисунков и« девчачьих »мультфильмов, но был наиболее известен своими девушками Варгас. Во время Второй мировой войны их хвалили за красоту и меньше внимания уделялось их сексуальности. Однако во время войны рисунки трансформировались в женщин, переодевающихся в военную одежду, и рисовались соблазнительно, как ребенок, играющий с куклой.Девочки Варгас стали настолько популярными, что в 1942–46, из-за большого объема военного спроса, «9 миллионов экземпляров журнала — без рекламы и бесплатно были отправлены американским войскам, дислоцированным за границей и на внутренних базах». Девушки Варгаса были адаптированы как носовое искусство на многих бомбардировщиках и истребителях времен Второй мировой войны; Как правило, их считали вдохновляющими и не воспринимали отрицательно или как проституток, а в основном как вдохновляющих женщин-патриоток, которые приносили удачу.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Pin-up_modelИскусство Пин Ап — Arthistory.net
Искусство пин-ап относится к таким средствам, как картины, рисунки и иллюстрации, изображающие женщин — гламурных девушек, моделей и актрис.Искусство пин-ап достигло своего апогея в 1940-е годы; этот термин был впервые использован в 1941 году и относился к акту «прикрепления» искусства к стене. Однако искусство пин-ап фактически начало создаваться еще в 1890-х годах (возможно, даже раньше), и многие художники участвовали в этом жанре. В популярной культуре искусство пин-ап тесно связано с солдатами Второй мировой войны, которые, как известно, несли или раскалывали изображения красивых женщин на открытках, календарях или журналах. Некоторые художники, такие как Альберто Варгас, стали довольно известными благодаря своему искусству в стиле пин-ап.
Отличительными чертами искусства пин-ап являются изображения красивых женщин и эротика, которые не следует путать с порнографическими изображениями. Искусство пин-ап явно предназначалось для «заколачивания», а не для сокрытия. Искусство пин-ап берет свое начало в Золотом веке иллюстрации, который приходится на конец 1800-х — начало 1900-х годов. Иллюстраторы, такие как Рафаэль Киршнер, специализировались на изображении женщин как для журналов мод, так и для открыток. Открытки и журналы стали пользоваться огромной популярностью у солдат Первой мировой войны.Девушки Гибсона также олицетворяют образ раннего искусства в стиле пин-ап того периода.
Жанр стал популярным во время Второй мировой войны. Многие персонажи кинозвезды были знаменитостями, которые стали одними из первых секс-символов из-за их массового производства изображений, которые можно было увидеть висящими в бункерах или шкафчиках солдат. Искусство пин-ап отражает идеалы красоты и сексуальности той эпохи. Фигуры «песочные часы», одетые в сексуальную одежду — часто с расклешенными юбками — были основной чертой искусства пин-ап в сороковые годы.Кроме того, если раньше в искусстве пин-ап изображались более скромные женщины, то девушки в стиле пин-ап времен Второй мировой войны вели себя гораздо более вызывающе, а их сексуальность была более явной, но все же оставалась основной. Одними из самых популярных девушек в стиле пин-ап 1940-х были Рита Хейворт, Хеди Ламарр, Ава Гарднер и Бетти Грейбл.
Искусство пин-ап продолжалось и в 1950-е годы с такими знаменитыми моделями пин-ап, как Бетти Пейдж и Мэрилин Монро. Однако вскоре художественно оформленные иллюстрации уступили место искусству фотографии, и массовые плакаты с участием таких женщин, как Фара Фосетт, в значительной степени вытеснили иллюстрированный жанр.Некоторые из самых известных художников в стиле пин-ап, помимо уже упомянутых, включают Эла Буэлла, Гила Элвгрена, Арта Фрама, Бориса Вальехо и Билла Медкалфа.