Как сделать фото контрастнее в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

Содержание

Как добавить контраст на фото

Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

 

Как

добавить контраст на фото

 

Существует множество способов добавить контраст к изображению, и они сильно различаются.

К примеру, ползунок «Контрастность» в фильтре Camera Raw, ползунок «Контрастность» в инструменте «Яркость/Контрастность» или, наконец, обычные «Кривые», которые являются боле популярным методом.

В этом уроке мы рассмотрим альтернативный метод добавления контраста к изображению, который может быть гораздо более эффективным и без ухудшения качества.

Мы применим комбинацию команды «Внешний канал» и режима наложения «Перекрытие» в канале «В» цветового пространства LAB.

В результате у нас будет оказываться влияние на тона, которые темнее или светлее, чем нейтральные тона. Канал «B» в LAB — это сине-желтый цветовой диапазон.

Желтые тона светлее, чем средне-серый, и, в результате, они становятся ярче, а синие тона темнее, чем средне-серый, и затемняются.

 

 

Откроем исходное изображение.

Видно, что контраста не хватает.

Создаем дубликат нашей фотографии.

В открывшемся окне ничего не меняем, нажимаем «Ok».

В соседней вкладке открывается копия нашей картинки.

Наша задача перевести эту копию в цветовое пространство LAB.

С копией больше ничего не делаем.

Переходим на исходное изображение и создаем новый слой.

Переходим в «Изображение – Внешний канал».

В открывшемся окне ставим следующие параметры:

В списке «Источник» выбираем копию нашей картинки.

В списке «Каналы» выбираем канал «В».

Режим наложения «Умножение» (хотя, в данном случае, режим можно оставить «Обычные», разницы не будет).

Непрозрачность 100%.

Галочку «Инвертировать» не ставим.

Получаем вот такую «страшную» картинку.

Нам осталось выбрать режим наложения для верхнего слоя «Перекрытие».

Получили вот такой результат.

Сравните с исходной картинкой, и Вы увидите существенную разницу.

Фото стало контрастнее, небо затемнилось и выглядит хорошо.

На этом можно закончить, но, если эффект слишком резкий на Ваш вкус, можно либо отрегулировать непрозрачность верхнего слоя, либо изменить его режим наложения на «Мягкий свет».

Если же эффект недостаточен, то просто продублируйте верхний слой.

И отрегулируйте непрозрачность слоя.

Закрываем и не сохраняем копию нашей фотографии.

Иногда этот метод может слишком осветлить желтые цвета, тем самым их обесцвечивая.

Тогда добавляем маску к верхнему слою.

И мягкой кисточкой черного цвета закрашиваем желтые области.

Это позволит контрастному слою по-прежнему влиять на остальную часть изображения.

При необходимости можно чуть-чуть усилить контраст, используя пресет в инструменте «Кривые».

Добавим «Кривые».

На палитре «Свойства» раскроем список «Набор» и выберем пресет под именем «Линейная контрастность».

Получаем чуть более контрастный результат.

Этот метод увеличения контраста особенно хорошо работает, когда Вы хотите затемнить голубое небо, но оставить облака нетронутыми, или чтобы затемнить небо и осветлить передний план, чтобы снимаемый объект больше выделялся.

Метод также часто хорошо работает с осветлением зеленой листвы на переднем плане.

Вот еще один пример работы этого метода.

 


 

 


 

Понравилось? Поделитесь:

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Добавить комментарий

Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop

Яркие и сочные, «вкусные» цвета в кадре – необходимая вещь для цветной travel-фотографии.

Сегодня на примере одной из моих фотографий я расскажу о трех эффективных инструментах Фотошопа, с помощью которых вы сможете очень просто сделать цвета на ваших фотографиях яркими и насыщенными.


Эту фотографию я сделал во время моего путешествия по Америке, в кадре – знаменитый Golden Gate Bridge в Сан-Франциско.

Место, конечно, совершенно прекрасное и безумно красивое, но до обработки в Photoshop, фотография не могла передать всей красоты этого вида. Откровенно говоря, она вообще выглядела довольно уныло:

Достаточно уметь работать с тремя инструментами Фотошопа, чтобы цвета на этой картинке снова расцвели всеми красками.

Итак, сегодня мы работаем с этими инструментами Photoshop:

  • Curves
  • Selective Color
  • Hue/Saturation

Curves

Начнем обработку нашей фотографии с

Curves ( Image=>Adjustments=>Curves )

Curves – простой и удобный инструмент для обработки фотографий. Когда нужно немного осветлить или затемнить кадр, добавить контраста, Curves отлично для этого подходит. С помошью Curves можно решать и более сложные задачи, но это уже тема для отдельной статьи.

На глаз или используя гистограмму кадра, выставляем нужный нам контраст картинки, изгибая линию в окне Curves.

В конце урока мы еще раз воспользуемся Curves, а пока переходим к следующему инструменту – Selective Color.

Selective Color

Selective Color ( Image=>Adjustments=>Selective Color ) – один из моих любимых инструментов для работы с цветом в Фотошопе. Selective Color позволяет работать с каждым цветом отдельно, добавляя или убирая из него оттенки других цветов.

Посмотрим, как этот инструмент можно использовать на практике.

Открыв окно Selective Color, сразу переключаемся в режим Relative – теперь все изменения цветов будут проходить более мягко и плавно, нежели в режиме Absolute, что в большинстве случаев удобнее.

Для начала займемся небом, открыв вкладку цвета Cyans. Добавим побольше Cyan (мы же хотим получить красивое голубое небо), Magenta и полностью уберем Yellow. Затем мы сделаем наше небо немного темнее, добавив Black.

Разумеется, небо «состоит» не только из Cyan, но так же и из синего цвета – Blue. Открываем нужную вкладку:

Добавим Cyan по максимуму, совсем немного понизим Magenta и полностью уберем Yellow. Наше небо стало еще более голубым и насыщенным.

Теперь поработает с желтым цветом на фотографии:

Добавим побольше Yellow в кадр и немного осветлим желтый цвет, убрав 16% Black. Теперь желтый цвет на нашей картинке чуть более насыщенный и немножко «светится».

Займемся зеленью:

Полностью уберем Magenta, добавим побольше Black. Теперь зелень (особенно кусты в центре кадра) стали заметно более насыщенного цвета.

Вроде все.

Но, на мой взгляд, стоит немного осветлить красный цвет в кадре.

На первый взгляд, это изменение практически незаметно, но именно из таких тонкостей, мельчайших поправок и складывается «вкусная» цветовая картинка.

Selective Color хорош тем, что с ним можно (и нужно) много экспериментировать. И чем больше вы будете работать с цветом «наугад», тем лучше вы начнете понимать цвет.

Когда я только начинал заниматься цветокоррекцией, я много экспериментировал, просто смешивая различные цвета, добавляя оттенки, и смотрел на получившийся результат. Со временем начинаешь понимать, из чего «состоит» любой цвет, и уже заранее знаешь, как получить нужный оттенок. Но даже тогда нужно все равно продолжать экспериментировать.

Теперь снова воспользуемся инструментом Curves и немного осветлим всю картинку:

А так же с помощью Shadow/Highlights высветлим тени и совсем немного затемним пересветы:

В статье «Эффективная обработка в Photoshop я уже рассказывал про Shadow/Highlights, так что перейдем к следующему инструменту – Hue/Saturation

Hue/Saturation

Уверен, многие из вас пользовались и пользуются Hue/Saturation ( Image=>Adjustments=>Hue/Saturation ).

Главная особенность этого инструмента – им нужно пользоваться очень аккуратно. Если переборщить, цвета сразу станут некрасивыми, чрезмерно насыщенными.

Добавим немного насыщенности всей картинке:

А теперь воспользуемся очень удобной функцией этого инструмента – в Hue/Saturation можно, как и в Selective Color, работать с отдельными цветами.

Отдельно добавим насыщенности синему цвету:

На мой взгляд, сам Golden Gate Bridge немного бледноват в кадре. Надо добавить насыщенности красному цвету:

И последний штрих – немного затемним фотографию с помощью Curves, тем самым добавив цветовой глубины кадру.

Если у вас возникнут вопросы по конкретным функциям инструментов, о которых я написал, в интернете можно найти кучу подробных мануалов по всем инструментам Фотошопа.
В этой статье я прежде всего хотел показать логику цветокоррекции фотографии на примере работы с Hue/Saturation, Selective Color и Curves.

Но в Фотошопе существует масса других отличных инструментов, а RAW-конвертеры дают вообще огромные возможности для обработки.

Как сделать фото ярче и четче в Фотошопе: практический пример

Многие из нас любят делать снимки. Одни занимаются этим профессионально, другие – любительски. В обоих случаях, хотя во втором значительно чаще, нередко на фотографиях можно заметить различные недостатки, в том числе, связанные с яркостью, контрастом и резкостью. Давайте посмотрим, каким образом можно улучшить снимок в Фотошопе, немного “поиграв” с этими параметрами, получив в итоге более яркое и четкое фото.

Обрабатываем снимок

В качестве примера будем использовать фото ниже.

Наши действия по обработке снимка можно разделить на несколько этапов.

Этап 1: убираем дымку

  1. Открыв изображение в программе жмем на клавиатуре комбинацию клавиш Ctrl+J, чтобы создать дубликат фонового слоя.
  2. В Палитре жмем по значку создания нового корректирующего слоя.
  3. В предложенном списке выбираем строку “Уровни”.
  4. В появившихся свойствах сдвигаем крайние ползунки немного ближе к центру, визуально отслеживая результат. При этом следим за тем, чтобы никакие элементы с фото не исчезли. В целом здесь можно ориентироваться на график уровней. Ползунки сдвигаем к тем точкам, где он начинается (слева) и заканчивается (справа).
  5. Таким образом, нам удалось немного убрать дымку на фото.

Этап 2: повышаем детализацию

  1. Делаем отпечаток всех слоев, нажав сочетание Ctrl+Alt+Shift+E.
  2. Теперь создаем копию полученного слоя с помощью горячих клавиш Ctrl+J.
  3. В меню “Фильтр” в группе “Другое” выбираем пункт “Цветовой контраст”.
  4. Выставляем значение радиуса таким образом, чтобы мелкие детали стали более видимыми, но без проявления цвета. По готовности жмем OK.Примечание: Если даже при минимальных значениях радиуса остается цвет, слой можно обесцветить с помощью сочетания Ctrl+Shift+U. В нашем случае это не требуется.
  5. В Палитре щелкаем по текущему режиму наложения (“Обычные”). При этом должен быть выбран наш слой с настроенным цветовым контрастом.
  6. В раскрывшемся списке выбираем “Перекрытие” или “Яркий свет”. Тут все зависит от того результата, который хочется получить.
  7. Воспользуемся горячими клавишами Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать очередной отпечаток всех слоев.
  8. В результате усиления резкости могут появиться шумы на изображении. Для того, чтобы их уменьшить или избавиться от них полностью, в меню “Фильтр” выбираем пункт “Уменьшить шум” в группе “Шум”.
  9. На экране отобразится окно с соответствующими настройками. Выставляем параметры таким образом, чтобы не потерять мелкие детали. Визуально оценивать результат поможет окно предпросмотра.
  10. Дублируем слой, с которого только что убрали шумы.
  11. Опять активируем фильтр “Цветовой контраст”. Но на этот раз выставляем радиус побольше, чтобы слегка прослеживались цвета.
  12. Выбираем для данного слоя режим наложения – “Цветность”. После этого снижаем значение параметра “Непрозрачность” примерно до такого уровня, чтобы вернуться к исходным цветам изображения. В нашем случае – это 15%.

Этап 3: выполняем цветокоррекцию

  1. Создаем корректирующий слой “Кривые” для самого верхнего слоя.
  2. В открывшихся свойствах щелкаем по самой верхней пипетке, затем – по черному цвету (или максимально близкого к нему) на изображении, чтобы взять образец.
  3. Проделываем то же самое, только с самой нижней пипеткой, а в качестве образца берем белый цвет.
  4. Линия кривой и само изображение слегка изменились согласно заданным цветовым точкам. Если требуется, можно немного осветлить снимок. Для этого с помощью зажатой левой кнопки мыши цепляем центр черной линии (RGB) и тянем ее влево и слегка вверх.
  5. На этом можно сказать, что наша работа завершена, и мы можем оценить результат.

Заключение

Таким образом, с помощью стандартных не слишком сложных функций и инструментов Фотошопа нам удалось сделать фото ярче и контрастнее, придав больше резкости мелких деталям. Конечный результат в каждом конкретном случае зависит от исходного материала и настроек, выполняемых в процессе обработки снимка.

Как в фотошопе применять фильтры


Использование фильтров в Adobe Photoshop

Фильтры используются для очистки и ретуширования фотографий, применения специальных художественных эффектов, которые придают изображению вид наброска или картины в импрессионистском стиле, а также специфических трансформаций с использованием эффектов искажения и освещения. Все фильтры, предлагаемые Adobe, содержатся в меню «Фильтр». Некоторые фильтры, поставляемые сторонними разработчиками, доступны в виде внешних модулей. После установки они отображаются в нижней части меню «Фильтр».

Смарт-фильтры, применяемые к смарт-объектам, позволяют выполнять операции недеструктивным образом. Они сохраняются на панели «Слои» в виде слоевых эффектов и в любое время могут быть перенастроены, поскольку применяются к исходным данным изображения, хранящимся в смарт-объекте. Чтобы получить дополнительную информацию об эффектах смарт-фильтров и обратимом редактировании, см. раздел Обратимое редактирование.

Чтобы применить фильтр, выберите соответствующую команду в меню «Фильтр». В использовании фильтров могут помочь следующие рекомендации.

Справочник по эффектам фильтров Photoshop

Производит быстрое размытие выделения на изменяемую величину. Гауссовым распределением называется конусообразная кривая, которую рассчитывает Photoshop при применении к пикселям средневзвешенного значения. Применение фильтра «Размытие по Гауссу» приводит к уменьшению детализации и позволяет создать эффект погружения в туман.

Примечание. При применении к выбранной области изображения фильтров «Размытие по Гауссу», «Размытие по рамке», «Размытие в движении» или «Размытие по фигуре» визуальный эффект по краям выбранной области может оказаться неожиданным. Это связано с тем, что для создания новых размытых пикселей в выбранной области такие фильтры используют данные об изображении, включающие данные по областям, выходящим за пределы выбранной области. Например, если выбранная область представляет собой фон, который необходимо сделать размытым, оставив при этом основной цвет четким, края размытой фоновой области будут окрашены цветами, присутствующими в области основного цвета. В результате контур вокруг области основного цвета будет выглядеть нечетким и грязноватым. Чтобы избежать подобного эффекта, следует использовать фильтры «Умное размытие» или «Размытие при малой глубине резкости».

 

Фильтры в Photoshop часть 1. Мы расскажем все.

Все фильтры в Photoshop находятся в разделе Filter. Photoshop имеет в своем арсенале около восьмидесяти фильтров. Так же многие из этого списка фильтров доступны в галерее фильтров. Фильтры предназначены для обрабокти изображений. Накладывая какой либо фильтр на фотографию, мы придаем ей заданные изменения с помощью параметров фильтра.

Галерея фильтров-это своеобразное окно упрощающее работу с фильтрами. Оно позволяет просматривать как работает тот или иной фильтр, а так же разрешен предварительный просмотр результата.

Количество фильтров и их возможностей можно собрать в отдельную книгу.

Если перейти в меню Filter то первый из увиденных вами фильтров будет Last Filter(Последний фильтр), данная команда вызывает в начало списка фильтров последний используемый фильтр в вашем дистрибутиве Adobe Photoshop. После чего будет составлен список самых необходимых и более мощных фильтров.

Основные виды фильтров:

Фильтры для усиления резкости

Очень часто на фотоснимках изображение оказывается несфокусированным. Причины подобной размытости изображения могут быть самыми разными. Например, в момент съемки фотографируемый объект или фотограф перемещались; фотокамера была плохо сфокусирована; фотоснимок получен с помощью дешевого фотоаппарата с низкокачественными пластиковыми линзами. Одни из этих проблем исправить в Photoshop очень легко, а другие — несколько сложнее. Если фотоснимок плохо сфокусирован, это еще не повод его выбрасывать. Если изображение лишь немного размыто, Photoshop поможет создать иллюзию более резкого фокуса, придать резкость на фото. Для этого используются фильтры группы Sharpen, которые, как и все остальные фильтры, рассматриваемые в этой главе, можно найти в меню Filter (Фильтр).

Фильтры Sharpen и More Sharpen (Резкость, Больше резкости)

Два фильтра группы Sharpen — Sharpen (Резкость) и Sharpen More (Резкость+) — выполняют одни и те же действия с разной степенью интенсивности. Они находят на изображении участки, где цвет соседних пикселей значительно отличается (это могут быть, например, края объектов). Как только такие участки найдены, программа увеличивает контрастность между смежными пикселями, делая светлые тона более светлыми, а темные — более темными.

Не переусердствуйте с усилением резкости изображений. Для многих фильтров Photoshop справедливо правило: чем больше, тем лучше. К сожалению, оно не распространяется на фильтры группы Sharpen. С учетом того способа, который используется для усиления контраста между соседними пикселями, вы можете всего одним щелчком мыши превратить свое фотоизображение в стилизованный рисунок.

Следует отметить, что результат, создаваемый фильтром Sharpen More, может быть получен путем двойного применения фильтра Sharpen. Если полученный результат вас не устраивает, вы в любой момент можете применить фильтр повторно. Простейший способ повторного применения того же фильтра — нажатие клавиш. При этом еще раз будет применен фильтр, который использовался последним, причем с теми же настройками (если для него предусмотрена настройка каких-то параметров).

Попробуйте применить фильтр Sharpen к какому-нибудь фотоснимку, изображение которого оказалось размытым. Исправит ли это ситуацию? Попробуйте также применить фильтр Sharpen More. Два этих фильтра позволяют улучшить вид слегка размытых фотоснимков или отсканированных изображений, однако не стоит возлагать на них слишком большие надежды. Они не смогут добавить в изображение то, чего в нем изначально нет, — фокус и хорошую контрастность. Эти фильтры позволяют исправлять только незначительные дефекты фотографий. Не забывайте, что фильтры могут применяться и к отдельным фрагментам изображения, для чего используются маски и области выделения.

Фильтр Sharpen Edges (Резкие края)

Действительно очень полезный фильтр Sharpen Edges (Резкость по краям) не оказывает влияния на все изображение, поэтому вы не получите тех же результатов, что и при использовании фильтра Sharpen More. Однако он позволяет улучшить контрастность границ объектов изображения. Повышение резкости вдоль границ объектов позволяет немного улучшить качество фотографии.

Фильтр Unsharp Mask (Котурная резкость)

Действие фильтра Unsharp Mask (Нечеткая маска) основано на использовании метода, в течение вот уже многих лет применяемого в полиграфии. Это, пожалуй, наилучший фильтр для повышения резкости изображений. Он позволяет устранять размытость как оригинальных или отсканированных изображений, так и размытость, возникающую вследствие выполнения перевыборки (изменения общего количества пикселей изображения) или вывода изображения на печать. Фильтр Unsharp Mask обнаруживает все смежные пиксели, разность яркости которых равна указанному вами значению, и увеличивает его до заданного числа. Таким образом, вы получаете реальную возможность самостоятельно регулировать резкость изображения.

Необходимую степень усиления резкости можно определить в диалоговом окне Unsharp Mask. Параметр Radius (Радиус) позволяет указать количество соседних пикселей, к которым будет применяться эффект. Предлагаю устанавливать значение этого параметра на самом низком уровне; как правило, в большинстве случаев вполне подходящим будет значение 2.0. Параметр Threshold (Порог) позволяет указать, насколько разной должна быть яркость пикселей, чтобы к ним применялся фильтр. Чем ниже значение этого параметра, тем большее количество пикселей будет подвергаться изменениям. Чем выше это значение, тем сильнее должна отличаться яркость соседних пикселей, чтобы программа приняла решение усилить их контрастность. (Конечно же, вы можете самостоятельно поэкспериментировать с различными значениями параметров, что поможет лучше разобраться в том, как работает фильтр Unsharp Mask.) He забудьте активизировать опцию Preview (Предварительный просмотр), чтобы видеть результаты вносимых в значения параметров изменений.

Многие профессиональные пользователи Photoshop рекомендуют всегда применять фильтр Unsharpen Mask к каждому обрабатываемому изображению, независимо от того, будет оно выводиться на печать или размещаться в Internet. (Лично я не люблю говорить такие слова, как «всегда» или «никогда», потому что всегда (!) существуют какие-то исключения из правил.) Вам стоит попробовать применить фильтр Unsharpen Mask к каждому изображению, чтобы увидеть и оценить полученный эффект.

Фильтры для размывания изображений

Фильтры, относящиеся к группе Blur (Размытие) (Filter->Blur), очень полезны в тех ситуациях, когда вам необходимо смягчить эффекты, полученные в результате использования фильтров или каких-то инструментов. Размывание помогает смягчить, например, резкие черты лица на портрете, а применение этих фильтров к выделенной области, а не ко всему изображению, позволяет отвлечь внимание от фоновой части изображения, делая ее менее заметной. Также эти фильтры помогут размыть фон на фотографии.

Фильтры Blur и Blur More (Размытие)

Существует два основных фильтра, относящихся к группе Blur, — собственно Blur (Размывание) и Blur More (Размывание+). Фильтр Blur позволяет лишь незначительно смягчить изображение, в то время как Blur More гораздо менее «щепетилен». В процессе размывания в изображение не вносятся большие изменения, однако они позволяют избавиться от шероховатости объектов и сгладить резкие края.

Фильтр Gaussian Blur (Размытие по гауссу)

Чтобы получить необходимый эффект, вы можете применять размывающий фильтр несколько раз подряд, а можете воспользоваться фильтром Gaussian Blur (Размывание по Гауссу) (Filter->Blur->Gaussian Blur), который обеспечивает больший контроль над получаемым результатом. При работе этот фильтр использует математическую формулу (уравнение распределения Гаусса, или колоколообразной кривой) для вычисления точной величины перехода для каждой пары пикселей. В результате цветовые значения обрабатываемых пикселей усредняются, а не сдвигаются к одному из краев цветового спектра, благодаря чему само изображение не становится ни более темным, ни более светлым.

Диалоговое окно Gaussian Blur, позволяет точно установить степень размывания путем определения значения параметра Radius, изменяемого в диапазоне от 0,1 до 250. Вы также можете использовать этот параметр для сглаживания краев объекта или для размывания темных областей, достигая тем самым эффекта глубокой тени. Даже при небольших значениях параметра получается весьма впечатляющий эффект, поэтому не рекомендуется присваивать параметру Radius (Радиус) значение больше 5.

Фильтр Gaussian Blur может очень пригодиться в процессе ретуширования фотоснимков, особенно когда необходимо сделать менее заметными какие-то отдельные фрагменты изображения. Воспользовавшись инструментом Blur со значением параметра Pressure, равным 75%, можно быстро сделать более плавным переход между размытыми и неразмытыми фрагментами изображения.

Фильтр Radial Blur (Радиальное размытие)

Осторожное применение фильтра Radial Blur (Радиальное размывание) может дать весьма интересные результаты. Этот фильтр предлагает два возможных метода размывания — Spin (Вращение) и Zoom (Увеличение). Первый метод позволяет получить изображение, как будто закрученное вокруг своего центра. Второй метод создает иллюзию того, что изображение рассматривается сквозь увеличительное стекло.

Диалоговое окно Radial Blur. В этом окне можно указать степень размывания (опция Amount, значение которой изменяется в диапазоне от 1 до 100) и качество преобразования (Draft (Черновое), Good (Хорошее) и Best (Наилучшее)). Значение параметра Amount указывает, на какое расстояние будут перемещены пиксели для создания эффекта размывания. В области Blur Center (Центр размывания) демонстрируется характер и степень вносимых изменений, причем картинка обновляется каждый раз при выборе нового значения для опции Amount. Эту же область можно использовать и для определения центральной точки, относительно которой будет
выполняться размывание изображения.

Переключатели раздела Quality (Качество) позволяют определить точность вычислений; вы можете выбрать один из трех вариантов: Draft (Черновое), Good (Хорошее) или Best (Наилучшее). Разница между двумя последними параметрами весьма незначительна. Наибольшее различие состоит не в качестве получаемого изображения, а в том, как много времени потребуется Photoshop для проведения всех необходимых расчетов. На пересчет значении пикселей при выбранном переключателе Best потребуется очень много времени, особенно в том случае, если изображение сложное, а компьютер достаточно стар.

Фильтр Smart Blur (Умное размытие)

Наверное, фильтр Smart Blur (Интеллектуальное размывание) (Filter->Blur->Smart Blur) самый полезный из всей группы Blur, особенно при редактировании изображений и восстановлении фотоснимков. Этот фильтр позволяет размывать все изображение или только его выделенную часть, оставляя при этом нетронутыми границы объектов. Фильтр Smart Blur вычисляет разницу между областями цвета для определения границ, оставляет найденные границы без изменений, размывая при этом все остальные фрагменты изображения. Этот фильтр оказывается просто незаменимым, если вам необходимо на десяток лет омолодить лицо женщины, очистить кожу подростка или убрать текстуру ткани, оставив нетронутыми складки одежды.

Диалоговое окно Smart Blur. Для определения степени размывания используйте параметры Radius и Threshold; параметр Quality позволяет определить, каким образом осуществляются пересчет изображения.

В окне Smart Blur вы можете выбрать один их трех режимов:

1) При использовании режима Normal эффекты, полученные в результате применения фильтра, отображаются в окне предварительного просмотра.
2)В режиме Edge Only выделяются контуры изображения, которые будут учитываться в процессе применения фильтра Smart Blur.
3) В режиме Edge Overlay контуры обозначаются в виде белых линий, располагаемых поверх изображения.

Режимы Edge Only и Edge Overlay помогут подобрать оптимальное значение для параметра Threshold. Перед тем как щелкнуть на кнопке ОК для того, чтобы внесенные изменения вступили в силу, перейдите к режиму Normal.

Читайте продолжение в следующей части.

Применение Фотофильтров в Фотошопе / Creativo.one

Инструмент «Фотофильтр» (Photo filter) имитирует эффект цветных фильтров, применяемых в традиционной фотографии. Обычно такие фильтры устанавливают на объектив, когда необходимо сбалансировать температуру света. Если пользоваться этим приёмом осмотрительно, то можно вызывать у зрителя цветовые ассоциации.

1. Применение фотофильтра к зимнему пейзажу

Этот пример продемонстрирует, для чего используется охлаждающий фильтр Холодный фильтр (LBB) (Cooling filter (LBB)).

Дублируем слой Ctrl+J, чтобы добавить фотографии сочности, меняем режим наложения на Умножение (Multiply). Снижаем уровень прозрачности до 50%. Применяем фотофильтр, для этого Слои – Новый корректирующий слой – Фотофильтр (Layer – New adjustment layer – Photo filter).

В появившемся диалоговом окне выбираем фильтр Холодный фильтр (LBB) (Cooling filter (LBB)). Режим наложения для этого корректирующего слоя Экран (Screen).

Двигайте ползунок, чтобы увидеть разницу

Этот светофильтр уравновешивает цветовую температуру исходного изображения, корректируя баланс белого. В итоге мы отбелили снег и подчеркнули холод зимнего пейзажа.

2. Солнце сквозь облака и деревья.

Светотень – это основная форма тонального контраста, которая, передавая соотношения тонов, во много определяет особенности снимка: его структуру и привлекающие внимание участки. Режимы наложения в сочетании с корректирующим слоем Фотофильтр (Photo Filter) могут создавать мягкие светотени, которые добиться только функцией Уровни (Levels) затруднительно.

Открываем фото. Применяем корректирующий слой с фотофильтром, Слои – Новый корректирующий слой – Фотофильтр (Layer – New adjustment layer – Photo filter). В появившемся диалоговом окне выбираем Теплый фильтр (Warming filter). Режим наложения для этого корректирующего слоя Мягкий свет (Softlight).

Двигайте ползунок, чтобы увидеть разницу

Данное действие затемнило изображение, сформировало тени и усилило источник света.

3. Сепия

Функцию фотофильтра достаточно интересно применять в сочетании друг с другом. Подобную цветокоррекцию осуществляют, чтобы изменить атмосферу кадра. Например, фильтр Сепия (Sepia) в сочетании с фильтром Под водой (Underwater) имитируют интересный эффект «снимка из прошлого».

Открываем фото. Применяем корректирующий слой с фотофильтром, для этого Слои – Новый корректирующий слой – Фотофильтр (Layer – New adjustment layer – Photo filter). В появившемся диалоговом окне выбираем фильтр Сепия (Sepia). Создаём новый корректирующий слой. В появившемся диалоговом окне выбираем фильтр Под водой (Underwater). Режим наложения не меняем.

Двигайте ползунок, чтобы увидеть разницу

Удачных Вам экспериментов!

Как пользоваться фильтрами в фотошопе?

Сегодня, в эпоху Instagram, о наличии и назначении графических фильтров знает каждый, а многие не один час проводят за выбором самого подходящего к новенькому селфи.

Фильтр — это функция, призванная определённым образом изменять изображение. Например, придать снимку эффект старины или размыть его.

Все фильтры Photoshop располагаются в меню Фильтр. Для большинства предусмотрены настройки.

1. Создайте новый документ с белым фоном.

2. В главном меню Photoshop выполните команду Фильтр -> Рендеринг -> Дерево.

3. Нажмите OK, не меняя ничего в настройках.

5. Вот так в несколько кликов мы получили разухабистое, хорошо прорисованное дерево.

6. Теперь отмените действие и попробуйте поэкспериментировать с настройками этого фильтра.

На рисунке внизу нобелевский лауреат Ёсинори Осуми, получивший в 2016 году премию за открытие механизмов аутофагии.

Давайте поместим его фото в рамку, он заслужил. Либо возьмите вместо него фото любого другого человека, который заслужил быть в рамке, например, родственника.

1. Откройте фото (Файл -> Открыть).

2. В главном меню выполните команду Фильтр -> Рендеринг -> Рамка картины.

3. Из раскрывающегося списка Рамка выберите понравившуюся. Благо, вариантов хватает.

4. Щёлкните на кнопке цвета в области Цвет лозы и выберите, в какой цвет будет покрашена рамка. Если вы выбрали не деревянную рамку, а цветы, — задайте цвет цветка.

5. Поэкспериментируйте со значениями ползунков Размер и Порядок. Слева от области настроек можно наблюдать вносимые изменения.

6. Переместите ползунок области Поле до предела влево, чтобы значение оказалось равным единице. Чем больше значение поля, тем ближе рамка смещается к центру.

7. Нажмите OK.

8. Так получилась рамка.

Подобным образом работают все фильтры Photoshop. Изучите их, особенно обратив внимание на пункт Галерея фильтров, и переходите к следующему уроку, в котором мы научимся работать с изображениями.

Полезные ссылки:

Фильтры для обработки фото в Photoshop • ARTshelter

В Фотошопе есть различные фильтры для обработки фото, которые могут превратить ваш снимок в настоящее произведение искусства. Эти эффекты очень легко применять и настраивать. И в этом уроке я покажу вам, как это сделать.

Фильтры для обработки фото: как использовать

Шаг 1

Для начала проверьте, что фото не слишком большое. Чем больше изображение, тем дольше фильтр будет его обрабатывать. Чтобы установить размер, более подходящий для экспериментов, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).

Шаг 2

Давайте превратим фото в смарт-объект. Это позволит нам в любой момент изменить настройки или даже удалить ранее примененный фильтр и восстановить исходный слой. Для этого кликаем по слою правой кнопкой мышки и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).

Шаг 3

Начнем с простого. Переходим Filter – Oil Paint (Фильтр – Масляная краска). Справа находятся настройки фильтра. Попробуйте подвигать ползунки и посмотреть, как это влияет на результат. Этот фильтр достаточно сильно искажает фото, поэтому не перестарайтесь с эффектом.

Закончив, жмем ОК. Эффект применится к фото в виде смарт-фильтра, который можно отключить и увидеть оригинальное изображение.


Шаг 4

Не все фильтры настолько сильно меняют картинку. Иногда нужно сделать небольшую коррекцию, например, увеличить резкость. Переходим Filter – Sharpen – Smart Sharpen (Фильтр – Резкость – Умная резкость). В появившемся окне можно очень тонко настроить резкость. Даже слегка увеличенные параметры уже будут заметны на фото!

Читайте также:

Шаг 5

Также можно размыть фото, сохранив при этом детали. Для этого есть специальный фильтр! Переходим Filter – Blur – Smart Blur (Фильтр – Размытие – Умное размытие). Этот фильтр не размывает полностью всю картинку, а старается выявить области, которые можно размыть и сохранить более-менее нормальную детализацию.


Шаг 6

Как правило, фотографы стараются избегать шума на фото, но иногда, наоборот, добавляют его в качестве художественного эффекта. Переходим Filter – Noise – Add Noise (Фильтр – Шум – Добавить шум) и двигаем ползунок Amount (Эффект). С помощью шума можно создать, например, эффект старого фото.


Шаг 7

Также Фотошоп в каком-то смысле умеет менять освещение. Переходим Filter – Render – Lighting Effect (Фильтр – Рендеринг – Эффекты освещения). Этот фильтр позволяет создать искусственный источник света, скрыв такой же искусственной тенью некоторые области. По началу вам потребуется немного попрактиковаться, чтобы научиться создавать убедительный результат. Как вариант, фильтр можно использовать для добавления виньетки.


Шаг 8

Не все фильтры можно применять к смарт-объектам. Поэтому давайте растрируем слой. Для этого кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Rasterize Layer (Растрировать слой). Затем применяем Filter – Blur – Iris Blur (Фильтр – Размытие – Размытие диафрагмы). Это довольно сложный фильтр, который дает широкий простор для творчества и настройки конечного результата. Его можно использовать для создания эффекта глубины или для акцентирования внимания на отдельной области.


Шаг 9

В Фотошоп есть целая библиотека специальных эффектов для фото. Переходим Filter – Filter Gallery (Фильтр – Галерея фильтров). Справа находится множество фильтров, разделенных на группы. Давайте рассмотрим некоторые из них подробнее.

Например, Dry Brush (Сухая кисть), который может превратить фото в рисунок красками. Результат выглядит просто и аккуратно. Также фильтр поможет в ситуациях, когда фото слишком размытое и этот недостаток можно скрыть с помощью интересного эффекта краски. Чтобы сравнить результат до и после, нажмите на значок глаза рядом с названием фильтра.


Шаг 10

Следующий фильтр – Watercolor (Акварель) – работает по такому же принципу, но дает другой результат. Он добавляет легкую текстуру и сильнее затемняет темные участки фото, создавая контрастную картинку. На самом деле, финальный результат не очень похож на акварельный рисунок, но все равно получается достаточно интересно.


Шаг 11

Большинство фильтров в Галерее превращают фото в рисунок и несмотря на то, что каждый позволяет получить уникальный эффект, в этом отношении они похожи. Поэтому в качестве следующего примера мы возьмем немного другой фильтр – Halftone Pattern (Полутоновый узор).

Он добавляем интересный эффект в стиле винтажных комиксов и с его помощью можно создать на фото текстуру бумажной газеты. В качестве основных цветов для заливки фильтр использует цвета переднего и заднего планов, которые мы устанавливаем заранее. То есть, если у вас выбраны черный и белый ц

Используйте фильтры для добавления эффектов к изображению

Вы можете добавлять к изображению быстрые эффекты с помощью фильтров в Adobe Photoshop. Фильтры также можно комбинировать для получения уникальных результатов.

Применяйте творческие фильтры с помощью галереи фильтров.

Photoshop поставляется с множеством фильтров, которые можно применять в комбинации, чтобы получить практически неограниченное количество разных видов одного и того же изображения.Из этого видео вы узнаете, как предварительно просмотреть и применить комбинации фильтров с помощью галереи фильтров. Если вы следуете, откройте это изображение из файлов практики для этого урока. У нас есть только один слой на этом изображении. Если вы работаете с многослойным изображением, выберите слой, к которому вы хотите применить фильтр. Затем перейдите в меню «Фильтр». И если вы дойдете до этой области, вы можете применить один фильтр из любой из этих категорий. Но давайте посмотрим, как мы можем предварительно просмотреть и применить комбинации фильтров.Для этого выберите в этом меню «Галерея фильтров …». Это открывает это большое окно галереи фильтров. Последний фильтр, который вы использовали, применили к открытому изображению. Итак, ваше изображение может немного отличаться от моего. Слева большое превью. А посередине — эскизы фильтров. Чтобы предварительно просмотреть фильтр на вашем изображении, просто щелкните его миниатюру. И в этих папках вы найдете гораздо больше миниатюр фильтров. Я щелкну стрелку слева от этой папки, чтобы открыть ее. И я нажимаю на один из этих фильтров.Теперь, даже если вам сначала не нравится внешний вид фильтра, дайте ему шанс, потому что вы можете многое сделать в следующем столбце, где вы найдете элементы управления, уникальные для любого фильтра, который вы только что выбрали. И вы можете экспериментировать с этими элементами управления. Что действительно особенного в галерее фильтров, так это то, что здесь вы можете предварительно просмотреть комбинации фильтров на своем изображении. Чтобы добавить еще один фильтр, я спущусь в нижнюю часть столбца справа и щелкните значок «Создать новый слой фильтра». Теперь вы можете видеть, что к этому изображению применены 2 копии Diffused Glow.Выбрав верхний, я применю другой второй фильтр. Я собираюсь щелкнуть стрелку слева от папки «Текстуры», немного прокрутить вниз и щелкнуть фильтр «Текстуризатор». С помощью этого фильтра вы можете выбирать различные текстуры для добавления к изображению. И у вас есть элементы управления, которые можно использовать для изменения внешнего вида. Добавим к этой комбинации еще один фильтр. Спустившись в нижнюю часть столбца и щелкнув этот значок, а затем перейдя и выбрав эскиз другого фильтра. Даже если вам сначала не нравится внешний вид, вы можете вернуться к слоям фильтра, где теперь есть новый слой, и щелкнуть и перетащить этот слой под другой фильтр.И получить совсем другой вид. Вы можете отключить и временно включить эти слои фильтра, щелкнув значок глаза слева от любого из них. Итак, вот как это выглядит без последнего фильтра, а вот как это выглядит с фильтром. Если вам действительно не нравится один из фильтров, вы можете удалить его, выбрав его здесь, а затем спустившись и щелкнув значок корзины. Если вам нравится предварительный просмотр комбинации фильтров, вы можете применить их к изображению, поднявшись вверх в этом окне и нажав ОК.Окно галереи фильтров закрывается и вы возвращаетесь в основное рабочее пространство Photoshop. Применение этих фильтров привело к необратимому изменению этого изображения. Таким образом, независимо от формата, в котором вы сохраняете изображение, фильтры будут запечены и недоступны для редактирования. Если вам не нравятся фильтры, единственное, что вы можете сделать на этом этапе, — это отменить. По мере того, как вы будете совершенствоваться в Photoshop, вы можете решить дать себе больше гибкости, применяя фильтры непостоянным образом в качестве редактируемых интеллектуальных фильтров.Как это сделать, вы узнаете из следующего видео.

Что вы узнали: использование галереи фильтров

  1. Выберите слой, содержащий контент, который нужно изменить.
  2. Перейдите в строку меню и выберите Фильтр> Галерея фильтров .
  3. Попробуйте разные фильтры и настройте их параметры для достижения желаемого результата.
  4. Поэкспериментируйте с добавлением нескольких фильтров в галерею фильтров и изменением порядка их наложения
    .
  5. Нажмите OK, чтобы закрыть Галерея фильтров и применить выбранные фильтры. Вы также можете фильтровать после создания выделения, чтобы применить фильтры только к выбранной области.

Примените фильтр размытия в качестве редактируемого смарт-фильтра.

Размытие фонового изображения — отличный способ привлечь внимание к тому, что находится на переднем плане. В этом видео мы применим быстрое размытие к фону.И в качестве бонуса вы узнаете, как применять любой фильтр непостоянно редактируемым способом в качестве интеллектуального фильтра. Попробуйте это изображение из файлов практики для этого урока. Сначала давайте добавим изображение переднего плана. Поднимитесь в меню File, выберите Place Embedded … и перейдите к этому изображению в файлах практики и нажмите Place. Чтобы уменьшить это изображение, удерживайте клавишу Shift, наведите указатель мыши на угол и потяните внутрь. Если вы хотите переместить это изображение, щелкните внутри поля и перетащите туда, где хотите.И вы также можете повернуть его, переместив курсор за пределы одного из углов. И когда курсор станет двухконечной изогнутой стрелкой, перетащите изображение, чтобы немного повернуть его. Чтобы завершить размещение изображения, перейдите на панель параметров и щелкните галочку. Итак, это начало композиции путешествия. Если мы хотим привлечь больше внимания к изображению переднего плана — попробуем размыть фоновое изображение. И мы сделаем это, добавив фильтр. Перейдите на панель «Слои» и выберите фоновый слой.Затем перейдите в меню «Фильтр» и, прежде чем выбрать фильтр, выберите «Преобразовать для смарт-фильтров» и нажмите «ОК». Это превращает фоновый слой в специальный слой, который будет поддерживать редактируемый или интеллектуальный фильтр. Итак, давайте продолжим и применим фильтр размытия в качестве интеллектуального фильтра. Вернитесь в меню Filter, перейдите в Blur и выберите фильтр Gaussian Blur … В открывшемся диалоговом окне «Размытие по Гауссу» просто перетащите ползунок «Радиус» вправо, чтобы увеличить размытие, или влево, чтобы уменьшить размытие. Если установлен флажок «Предварительный просмотр», вы увидите предварительный просмотр размытия изображения.Если я сниму флажок, вы можете увидеть, как изображение выглядит без размытия, и если я это проверю: вот как оно выглядит с этим размытием. Когда вы будете удовлетворены, нажмите ОК. Взгляните на панель «Слои», и вы увидите, что у фонового слоя есть подслой под ним. И это умный фильтр. — умный фильтр Gaussian Blur. Таким же образом можно применить любой фильтр. Прелесть использования интеллектуальных фильтров в том, что они остаются редактируемыми. Так что, даже если бы я сохранил этот файл и закрывал его, а затем снова открывал, фильтр «Размытие по Гауссу» ждал бы, когда я отредактирую его, если я захочу.Единственное, что вам нужно обязательно сделать, это сохранить в формате, который сохраняет слои, например в формате Photoshop или PSD. Если вы действительно хотите отредактировать смарт-фильтр, просто дважды щелкните его имя здесь, на панели «Слои», и он откроется снова. И вы можете внести изменения. Затем нажмите ОК. Итак, в следующий раз, когда вы будете применять фильтр, подумайте, можете ли вы изменить этот фильтр. И если да, примените его как умный фильтр и сохраните в формате PSD.

Что вы узнали: как использовать смарт-фильтр для размытия фона.

  1. Выберите слой, содержащий контент, который вы хотите размыть, например фон.
  2. Выберите Фильтр> Преобразовать для смарт-фильтров . Щелкните ОК. Это преобразует выбранный слой в слой
    , который будет поддерживать повторно редактируемые фильтры.
  3. Выделив тот же слой, выберите Filter> Blur> Gaussian Blur .
  4. В диалоговом окне Размытие по Гауссу настраивайте элемент управления «Радиус» до тех пор, пока не будете довольны степенью размытия при предварительном просмотре в реальном времени.Нажмите OK, чтобы применить фильтр Gaussian Blur.
  5. Обратите внимание на смарт-фильтр, который прикреплен к вашему слою изображения на панели «Слои». Это позволяет гибко редактировать настройки фильтра. Для этого дважды щелкните смарт-фильтр «Размытие по Гауссу» на панели «Слои», внесите изменения в открывшееся диалоговое окно «Размытие по Гауссу» и нажмите «ОК».
  6. Сохраните изображение в формате Photoshop (PSD), чтобы сохранить слой смарт-фильтра.
.

Применение смарт-фильтров в Photoshop

Любой фильтр, применяемый к смарт-объекту, является смарт-фильтром. Смарт-фильтры отображаются на панели «Слои» под слоем смарт-объекта, к которому они применяются. Поскольку вы можете настраивать, удалять или скрывать смарт-фильтры, они не разрушают.

В качестве смарт-фильтра можно применить любой фильтр Photoshop (который поддерживает работу со смарт-фильтрами), за исключением «Размытие линзы», «Пламя кадра изображения», «Деревья» и «Точка исчезновения». Кроме того, вы можете применить Shadow / Highlight как смарт-фильтры.

Для работы со смарт-фильтрами выберите слой смарт-объекта, выберите фильтр, а затем установите параметры фильтра. После применения смарт-фильтра вы можете настроить, изменить порядок или удалить его.

Чтобы развернуть или свернуть представление смарт-фильтров, щелкните треугольник рядом со значком смарт-фильтра, отображаемым справа от слоя смарт-объекта на панели «Слои». (Этот метод также показывает или скрывает стиль слоя.) Или выберите «Параметры» панели «Слои» в меню панели «Слои», затем выберите «Развернуть новые эффекты» в диалоговом окне.

Используйте маски фильтров для выборочного маскирования эффектов Smart Filter.

.

Как использовать фильтры и эффекты в Photoshop

  • На главную
  • Тестирование

      • Назад
      • Гибкое тестирование
      • BugZilla
      • Cucumber
      • Тестирование базы данных
      • Тестирование базы данных ETL
      • Назад
      • JUnit
      • LoadRunner
      • Ручное тестирование
      • Мобильное тестирование
      • Mantis
      • Почтальон
      • QTP
      • Назад
      • Центр качества (ALM)
      • Центр качества (ALM)
      • Управление тестированием
      • TestLink
  • SAP

      • Назад
      • ABAP
      • APO
      • Начинающий
      • Basis
      • BODS
      • BI
      • BPC
      • CO
      • Назад
      • CRM
      • Crystal Reports
      • QM4000
      • QM4
      • Заработная плата
      • Назад
      • PI / PO
      • PP
      • SD
      • SAPUI5
      • Безопасность
      • Менеджер решений
      • Successfactors
      • Учебники SAP
  • AngularJS
  • ASP.Net
  • C
  • C #
  • C ++
  • CodeIgniter
  • СУБД
  • JavaScript
  • Назад
  • Java
  • JSP
  • Kotlin
  • Linux
  • Linux
  • Kotlin
  • Linux
  • js
  • Perl
  • Назад
  • PHP
  • PL / SQL
  • PostgreSQL
  • Python
  • ReactJS
  • Ruby & Rails
  • Scala
  • SQL
  • 000
  • SQL
  • 000
  • SQL
  • 000 0003 SQL 000
  • UML
  • VB.Net
  • VBScript
  • Веб-службы
  • WPF
  • Обязательно учите!

      • Назад
      • Бухгалтерский учет
      • Алгоритмы
      • Android
      • Блокчейн
      • Бизнес-аналитик
      • Создание веб-сайта
      • Облачные вычисления
      • COBOL
      • Встроенные системы
      • 0003
      • 9000 Эталонный дизайн
      • 900 Ethical
    • Учебные пособия по Excel
    • Программирование на Go
    • IoT
    • ITIL
    • Jenkins
    • MIS
    • Сеть
    • Операционная система
    • Назад
    • Prep
    • Управление проектом
    • Prep
    • PM Salesforce
    • SEO
    • Разработка программного обеспечения
    • VBA
    900 04
  • Большие данные

      • Назад
      • AWS
      • BigData
      • Cassandra
      • Cognos
      • Хранилище данных
      • DevOps Back
      • DevOps Back
      • HBase
    .

    33 бесплатных фильтра Photoshop — Как использовать фильтры Photoshop для редактирования фотографий

    Как можно использовать фильтры Photoshop? Все фильтры Photoshop — это фотоэффекты или настройки, которые можно применить, чтобы изменить внешний вид фотографии или дизайна. Это руководство дает вам основу для работы с эффектами фильтров Adobe Photoshop и позволяет загрузить 33 бесплатных фильтра Photoshop для улучшения фотографий прямо сейчас.

    33 бесплатных фильтра Photoshop для начинающих

    Если вы ищете полезные фильтры Photoshop для свадебной, праздничной, детской и портретной фотографии, вам обязательно стоит загрузить эти 33 бесплатных универсальных плагина Photoshop, чтобы сделать фотографии яркими в несколько кликов.

    1. Бесплатный фильтр Photoshop для зимних праздников — Горячий шоколад

    Идеальный фильтр Photoshop для детской фотографии на улице. Делает фотографию ярче, корректирует баланс белого и добавляет теплые тона в белые области.

    2. Бесплатный фильтр Photoshop с двойной экспозицией — Эффект дисперсии

    Вместе с несколькими кистями Photoshop вы можете создать эффект сюрреалистической дисперсии. Идеальный фильтр Photoshop для фото студий моды.

    3. Бесплатный фильтр Photoshop для свадебных портретов

    Самый универсальный бесплатный фильтр Photoshop для удаления желтых оттенков со свадебных фотографий.Делает абрайдс чисто белыми. Добавьте холодных голубых тонов.

    4. Классические отбеливающие зубы

    Незаменимый фильтр для редактирования портретных фотографий, чтобы сделать зубы белее в Photoshop. Получите голливудскую улыбку в несколько кликов.

    5. Акцент — AI Photo Filter от Skylum

    Этот фильтр предлагает автоматический анализ фотографии и улучшает ее в соответствии с полученными данными.Результат выглядит очень реалистично. Вы можете использовать фильтр вместо многих обычных элементов управления, которые влияют на насыщенность, тон, тени, светлые участки, детали, контраст и т. Д.

    6. Бесплатный зимний фильтр для фотошопа — Elf House

    Настоятельно рекомендуется для зимних фотографий, сделанных в условиях плохого освещения. Делает фотографии яркими и резкими, удаляет зеленоватые оттенки. Вы можете использовать бонусные снежные кисти Photoshop, чтобы добавить падающий снег и сделать его романтичным.

    7. Free Double Exposure Filter — Imposition

    Этот фильтр Photoshop с двойной экспозицией не только прост в использовании, но и придает эффекту такой вид, как будто его сделал профессиональный пользователь Photoshop.Настоятельно рекомендуется для студийных фотографий для творческого редактирования фотографий.

    8. Поляризационный фотофильтр от Skylum

    Эффект этого фильтра похож на тот, который вы получаете при съемке фотографий с помощью обычного поляризационного фильтра, прикрепленного к объективу. Это делает синий цвет неба глубже, увеличивает контраст облаков и увеличивает общую глубину ваших пейзажных снимков.

    9. Глаза — Цвет ПОП

    Этот бесплатный фильтр Photoshop делает глаза яркими и объемными. Подходит для портретных фотографий с близкого расстояния.

    10. Бесплатный зимний фильтр для Photoshop — Warm Cacao

    Используйте этот фильтр Photoshop, если вам нужно добавить теплые оттенки и контраст. Загрузив эту бесплатную программу для редактирования фотографий, вы получите снежные кисти, которые добавят волшебства вашим фотографиям.

    11. Свободный портретный фильтр — HighLights

    Этот фильтр работает как кисть Photoshop и добавляет объем, делая светлые участки ярче.Прекрасный вариант для фотографий, сделанных со вспышкой.

    12. Фотофильтр Golden Hour от Skylum

    Вы можете использовать фильтр «Золотой час», чтобы сделать изображения теплее, мягче и ярче. Поиграйте немного с ползунком «Количество», чтобы найти нужное количество тонировки для вашего выстрела.Ползунки насыщенности влияют на общую яркость цвета. Если вы хотите добавить к своим изображениям завораживающие штрихи восхода или заката, примените этот фильтр,

    13. Бесплатный свадебный фильтр Photoshop — Свадебный мягкий контраст

    Этот свадебный фильтр Photoshop универсален и делает ваши фотографии ярче / контрастнее. Вы можете использовать его для фотографий пары на открытом воздухе.

    14. Бесплатный черно-белый фильтр Photoshop с двойной экспозицией

    Это базовый черно-белый эффект двойной экспозиции.Если вам нравятся драматические фотографии, этот фильтр — то, что вам нужно!

    15. Бесплатный свадебный фильтр Photoshop — Матовый эффект

    А как насчет матовых эффектов на ваших изображениях с прополкой? Загрузите этот плагин Photoshop бесплатно и сделайте все фотографии жениха и невесты яркими и милыми.

    16. Портретный фильтр — затемнение

    Этот бесплатный экшен работает как кисть Photoshop, делая портретные фотографии объемными. Настоятельно рекомендуется для портретов с близкого расстояния с размытым фоном.

    17. Двойная экспозиция — Ломо

    Создайте стильную двойную экспозицию с помощью этого бесплатного экшена Photoshop.Это упрощает создание двойной экспозиции в различных стилях.

    18. Бесплатный фильтр Photoshop «Зимние праздники» — Рождественская елка

    Добавляет контрастные и темно-коричневые оттенки. Идеальный выбор для редактирования фотографий, сделанных в лесу.

    19. Измените диафрагму на зеленую

    Этот фильтр Photoshop заменяет цвет глаз на зеленый. Тем не менее, вы всегда можете сменить цвет на другой.

    20. Бесплатный зимний фильтр для Photoshop — Blizzard

    Делает зимние фото более резкими и насыщенными, добавляет теплых оттенков.Прилагаются снежные кисти.

    21. Бесплатный свадебный фильтр для Photoshop — Creamy

    Этот экшен Photoshop добавляет кремовые оттенки и делает вашу свадебную или портретную фотографию ярче. Белые становятся действительно белыми.

    22. Фильтр Photoshop — Зимняя сказка

    Этот бесплатный фильтр Photoshop добавляет контрастности и прохладных оттенков, убирает покраснения. Вы также можете использовать снежные кисти Photoshop, которые прилагаются.

    23. Зимний фильтр для фотошопа — новогодняя игрушка
    .

    Как применить смарт-фильтр к нескольким слоям в Photoshop

    Обычный фильтр навсегда изменяет пиксели в слое.Умный фильтр применяет эффект фильтра к слоям неразрушающим образом.

    Каждый красивый эффект Adobe Photoshop — это результат магии редактирования нескольких слоев.Слои, как и простые прозрачные листы, можно перемешивать и формировать вместе. Но знаете ли вы, что можно использовать интеллектуальный фильтр вместо обычного фильтра на нескольких слоях для получения еще более интересных эффектов?

    Обычный фильтр постоянно изменяет пиксели в слое.Интеллектуальный фильтр применяет эффект фильтра к слоям неразрушающим образом. Это огромная экономия времени. Давайте посмотрим, как можно использовать интеллектуальный фильтр на нескольких слоях и сохранить возможность вносить изменения в любое время.

    Как применить смарт-фильтр к нескольким слоям в Photoshop

    1. Перейдите на панель «Слои» и выберите все слои, к которым вы хотите применить фильтр.
    2. Перейдите к Фильтр в меню. Вы заметите, что вам недоступен ни один из фильтров, кроме одного. Выберите Convert for Smart Filters .
    3. Photoshop сообщит вам, что смарт-фильтров можно повторно редактировать , и слои станут смарт-объектом.Щелкните ОК и выберите любой фильтр. Например, я выбрал «Масляную краску» из галереи фильтров.
    4. Если вам нужно изменить что-то в одном из слоев до или после применения фильтра, щелкните миниатюру слоя смарт-объекта . Группа изображений открывается во втором окне . Каждое изображение возвращается на свой собственный слой.
    5. Выберите слой, который хотите отредактировать. Нажмите Ctrl + S (Windows) или Command + S (Mac), чтобы сохранить изменение. Закройте второе окно. Вы заметите, что смарт-объект в первом окне был обновлен с вашими изменениями.

    Умный фильтр позволяет применить фильтр за один шаг, как если бы все выбранные слои были сведены.Смарт-фильтр рассматривает сгруппированные фотографии как одно изображение и соответственно применяет фильтр к пикселям.

    Смарт-фильтры неразрушающие .Вы можете настроить, удалить или скрыть смарт-фильтр в любое время. Но Adobe говорит следующее:

    «Вы можете применить любой фильтр Photoshop (который поддерживает работу со смарт-фильтрами) — за исключением« Размытие линз »,« Пламя фоторамки »,« Деревья »и« Точка исчезновения »- в качестве смарт-фильтра.Кроме того, вы можете применить Shadow / Highlight как смарт-фильтры «.

    Умные фильтры действительно просты, но эффективны.Вы можете изменять режимы наложения, использовать фильтры-маски или просто настраивать параметры фильтра для получения интересных эффектов. И вы не потеряете ни одного пикселя!

    Какой ваш любимый способ использования интеллектуальных фильтров?

    Кредит изображения: Yaruta / Depositphotos

    Вы можете получить телефон Android с трехдневным сроком службы батареи за 180 долларов

    Скидка на Moto G Power в Черную пятницу на Amazon составляет 70 долларов, что является самой низкой ценой в истории этого телефона.

    Об авторе Сайкат Басу (Опубликовано 1538 статей)

    Сайкат Басу — заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.Избавившись от грязи MBA и десятилетней маркетинговой карьеры, он теперь увлечен тем, что помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу.

    Ещё от Saikat Basu
    Подпишитесь на нашу рассылку новостей

    Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

    Еще один шаг…!

    Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

    .
  • Локальная коррекция контраста в Фотошоп / Creativo.one

    Кривые (Curves) — невероятно мощный инструмент. Они как ничто другое обеспечивают скорость и эффективность процесса постобработки. Однако для новичка они могут быть даже слишком мощными. Не бойтесь! Кривые — не такие сложные или ошеломляющие, как могут показаться.

    В этом уроке мы пройдемся по основным функциям корректирующего слоя Кривые (Curves Adjustment Layer), узнаем, откуда происходит его функционал, и рассмотрим, как эффективно использовать этот инструмент для локальной коррекции фотографий.

    Изображение ДО:

    Изображение ПОСЛЕ:

    Перед тем, как переходить к изучению техники, мы затронем немного теории. Вот, что будет в этом уроке:

    1. Как работают Тон, Контраст и Кривые
    2. Как читать кривые тонов и гистограммы
    3. Как использовать контрольные точки
    4. Порядок операций
    5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

    Готовы? Давайте начнем.

    Часть 1. Динамический диапазон

    Когда вы создаете корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop, то получаете тональную кривую, гистограмму, а также множество других настроек и кнопок. Что это все такое?

    Вся суть в Динамическом диапазоне

    Прежде всего, помните одну вещь: каждое цифровое изображение представляет собой сетку из крошечных пикселей.

    Далее, у всех пикселей есть значение (value).

    Динамический диапазон (dynamic range) изображения показывает, сколько оттенков серого, от черного до белого, есть на снимке. В 8-битной монохромной фотографии, которую мы будем рассматривать ниже, каждый пиксель может иметь одно (и только одно) из 256 дискретных значений интенсивности, или, проще говоря, оттенков серого. James Thomas недавно рассматривал цветовые модели, и я рекомендую глубже почитать про то, как работают цифровые фотографии.

    Гистограмма (histogram) – это удобная визуализация. По сути, она представляет собой изображение вашего изображения. Для любой заданной интенсивности она показывает, сколько пикселей определенного оттенка серого есть на снимке. Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на нее. Такое разделение фотографических значений от визуальной информации очень полезно. Ниже мы узнаем, как этим воспользоваться.

    Кривая (curve) — способ манипулировать распределением этих тонов при помощи графика, а также ключевой момент нашего урока. Идем дальше, чтобы узнать подробнее!

    Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

    Как объяснил Harry Guinness: «Инструмент Кривые (Curves Tool) — это график. По оси Х у нас Входной (Input) уровень, по оси Y — Выходной (Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

    1. В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный (black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
    2. Вверх и вправо от черного идут тени (shadows), фотографы часто называют их «darks».
    3. В середине графика средний серый (middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
    4. Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
    5. В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый (white): пиксели с полной интенсивностью.

    Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

    Наклон кривой контролирует контраст

    Контраст (contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

    Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом (Input) и Выводом (Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

    Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

    Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

    Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

    Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат. Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

    Сила контраста

    Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

    Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

    Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу. Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии.

    Часть 3. Как использовать контрольные точки

    Вы можете подумать, что это все похоже на инструмент Уровни (Levels) и будете правы. Однако есть ключевое различие: Кривые (Curves) позволяют использовать контрольные точки для получения тонких настроек вместо грубых коррекций диапазонов черного, белого и серого.

    Контрольные точки (Control points) — это координаты на кривой. Их можно перетягивать вверх или вниз для изменения отношений между Вводом (Input) и Выводом (Output). Место расположения точки влияет на то, какую часть тонального спектра нужно изменить.

    Чтобы это продемонстрировать, я сделал три контрольные точки на нашей демонстрационной фотографии: одну возле нижней части, другую посередине, а третью возле верха. Я отрегулировал их, получив S-образную кривую. Можете посмотреть, как это повлияло на изображение:

    Тени стали темнее, блики — ярче, а полутона остались почти нетронутыми, но получили больше контраста. S-образная кривая добавляет контраст полутонам, сокращая его для бликов и теней. (Также она усиливает насыщенность цветного изображения.) Подобная кривая — частый шаг для глобальной коррекции.

    Перемещение контрольных точек может показаться не интуитивным, но по ним нужно просто кликнуть, а затем перетянуть в нужное место.

    Когда точка выделена, ее также можно двигать при помощи стрелок на клавиатуре. Это помогает при тонких коррекциях. Нажмите Tab, чтобы переключаться между точками.

    Перетяните точку за график, если хотите ее убрать.

    Часть 4. Порядок операций

    Теперь, когда мы прошлись по основам кривых и контрольных точек, давайте рассмотрим процесс регулирования локального контраста.

    Шаг 1. Выполните все глобальные коррекции и регулировки

    Знаю, вам не терпится начать улучшать свои фотографии прямо сейчас, но убедитесь, что каждый снимок прошел через глобальные коррекции перед тем, как переходить к локальным работам. Если начать локальные регулировки на одной фотографии перед тем, как общая работа закончена на других снимках, ваша группа изображений не будет гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда помещайте фотографии из группы на одинаковый этап постобработки.

    В случае с нашим примером, а также в большинстве ваших фотографий, плавной S-образной кривой будет достаточно для глобальных улучшений.

    Шаг 2. Сделайте необходимые локальные коррекции

    Некоторые фотографии нуждаются в дополнительной обработке. Перед тем, как вы будете делать локальные регулировки, сделайте локальные коррекции. Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Корректирование этих вещей после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

    Шаг 3. Оцените снимок и сделайте план

    Хорошо. Глобальные коррекции и регулировки готовы, локальные коррекции сделаны. Теперь вы четко можете видеть свою фотографию. Посмотрите на нее. О чем она? Что в ней особенного? Какие ощущения она вызывает? Напишите заметку об этих вещах в своем рабочем журнале.

    Что нужно этой фотографии? Какие элементы вы хотите подчеркнуть? Есть ли специфические участки снимка, которым нужно больше контраста? Может быть, есть зоны, контраст которых нужно сократить! Эти вопросы вы должны задать себе, решая, как должен выглядеть снимок. Запишите ответы на эти вопросы в своем рабочем журнале.

    Процесс регулировки может стать интуитивным, когда одно изменение приводит к другому, но он всегда должен отталкиваться от вашей оценки снимка, вашего воображения по поводу него, а также от того, насколько далеко вы хотите зайти.

    Шаг 4. Сделайте локальные регулировки

    Для каждой крупной зоны, которую нужно улучшить, создавайте новый корректирующий слой. Больше об этом процессе ниже.

    Шаг 5. Переоцените и сравните

    После нескольких регулировок остановитесь и снова посмотрите на свою фотографию. Получилось ли то изображение, которое вы представляли при создании плана? Возможно, понимание снимка поменялось. Это нормально! Если такое произошло, запишите заметку в рабочем блокноте.

    Также сравнивайте изображение с остальными фото в группе. По-прежнему ли они соответствуют? Если нет, попробуйте исправить некоторые коррекции.

    Часть 5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

    Как было видно в предыдущих шагах, S-образная кривая дала хороший результат нашему снимку на глобальном уровне. Однако есть несколько частей, которым нужны локальные регулировки.

    Небо все еще довольно плоское, я хотел бы сделать его драматичнее. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры изображения — жесткость дерева, пышность облаков, а также то, как они создают атмосферное чувство глубины. Я хочу визуально подчеркнуть все это. Как же нам достигнуть желаемого? Мои цели — сделать небо темнее, облака объемнее, а также выделить более темные тени вокруг лодки и пляжа. Каждый из участков нужно корректировать отдельно.

    Шаг 1. Добавляем корректирующий слой Кривые

    Создайте Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer), вы найдете его в меню Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) на панели Слоев (Layers Panel). Добавьте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать.

    Используя выделение «в изображении» (рука с указательным пальцем), я выделил небо:

    Этот инструмент показывает мне, где на кривой находится тональный диапазон неба. Кликнув и перетянув точку вниз, я затемнил его. Будьте внимательны — изменения затрагивают другие участки с таким же тональным диапазоном, в моем случае они коснулись некоторых частей каменистого пляжа. Создавая новые коррекции, вы должны будете компенсировать это изменение.

    Специфика в том, что при помощи кривых можно сделать намного больше, чем при использовании уровней.

    Шаг 2. Используйте маску слоя, чтобы ограничить коррекции в определенных зонах

    Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую над пикселями. Слой кривых имеет белую Маску (Layer Mask). Ее можно закрасить, чтобы убрать действие слоя на определенных участках фотографии.

    Теперь уберите нежелательные коррекции на изображении при помощи Маски слоя (Layer Mask) и Кисти (Brush).

    Используя мягкую кисть с низкой непрозрачностью (opacity), как показано ниже, закрасьте участки, которые не нуждаются в регулировках. В случае с нашим примером, можно увидеть, что колесо на переднем плане и тени на лодке стали слишком темными.

    Это маска слоя, показанная в красном (клик с зажатой клавишей Alt по миниатюре маски), поэтому вы можете видеть, какие зоны я закрасил. Некоторые участки я обработал сильнее, кистью с около 50% непрозрачности, чтобы получить постепенный эффект без грубых переходов.

    На верхнем изображении красным отмечены места, где фильтр заблокирован маской. Все остальное поддается эффекту. Вот результат:

    После коррекций

    Теперь небо выглядит намного лучше. Следующий шаг — заставить лодку, облака, пляж и блики на воде выделяться. Поэтому мы создадим новый Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer).

    Шаг 3. Повторите!

    Следуя такому же методу, я использовал выделение «в изображении», чтобы найти точку бликов на лодке (обведена кружком) и перетянул ее вверх, осветлив участок.

    Эта коррекция повлияла на тонально похожие участки всего изображения. Облака, а также светлые зоны пляжа и неба теперь ярче. Это не то, чего я хотел, поэтому нам снова понадобятся маски.

    Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl + I), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывая ненужные.

    На изображении выше красным закрашены места, где изменения не применяются, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировался в основном на лодке, а также немного усилил камни, блики на воде и часть облаков.

    После применения коррекции

    Потенциальные проблемы

    Как и со всеми методами редактирования, здесь должен быть компромисс. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона. Если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией. Она случается, если выходные тона растягиваются:

    Если вы попытаетесь осветлить и затемнить участки с похожей тональностью, получите постеризацию.

    То, что на скриншоте выше — грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), но демонстрирует эффект, который можно получить, если перестараться с определенным участком одного слоя кривых.

    Когда сомневаетесь, работайте от большого к малому

    Если не можете решить все на одном слое, не переживайте: просто добавьте новый. Намного проще работать с одним слоем для каждой «проблемы», обрабатывая сначала большие участки, а потом меньшие.

    Используйте разные слои и фокусируйте каждый на определенной задаче. Это поможет вам оставаться организованным (не забывайте называть слои!), а также позволит вносить правки по ходу построения изображения.

    Почти готово

    Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие. Попробуйте объединить ваши правки в группу. Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:

    Затем можно сократить непрозрачность (opacity) группы — это повлияет на все слои, которые в ней находятся. В качестве альтернативы, можно отрегулировать каждую отдельную Кривую. Непрозрачность всех своих слоев я сократил до 75%.

    Готово

    Хорошо, выдохните. Давайте снова взглянем на наш снимок.

    Исходная фотография выглядела немного плоской, на гистограмме все было сгруппировано вокруг полутонов. Между светлыми и темными участками не было особой разницы. Добавление небольшого глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не нужны изменения всей фотографии. Если у вас есть много тональности похожего диапазона, как в случае с нашим примером, локальные регулировки понадобятся, чтобы привлечь взгляд зрителя.

    Изображение, с которого я начал, имело мало различия между лодкой, шиной, пляжем или небом. У каждого из этих элементов была своя отличительная черта, поэтому разумно было использовать локальные коррекции, чтобы их подчеркнуть. Так как облака уже были достаточно светлыми, затемненное небо помогло им выделиться. Также, сконцентрировавшись на бликах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы смогли создать более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые уже были светлыми. Сейчас мне нравятся контрастные текстуры этих участков.

    Теперь вы можете тонко владеть кривыми

    Кривые (Curves)! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версией Photoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за эту функцию и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

    Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужен дополнительный контраст, и кривые можно не менее эффективно использовать для его сокращения!

    Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект от каждого из них, затем используйте эти знания для более точной коррекции своих снимков. Помните, что нужно сохранять коррекции легкими и реалистичными. В противном случае вы получите аномалии на изображении. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

    Автор: Marie Gardiner

    Источник: photography.tutsplus.com

    Adobe Photoshop — «»Пластика» лица, спасение безнадежных фото, художественная обработка, обработка для Irecommend + как я делаю мультфильмы при помощи Photoshop. Возможности программы вы для себя выбираете сами!»

    Привет!

    Хочу рассказать вам, как я на ощупь училась редактировать фото в программе Photoshop и что у меня из этого вышло. Какие возможности подвластны непрофессионалу.

    Я обращаюсь к этой программе довольно часто, и вот по каким причинам:

    • Фото, которые мы сделали на отдыхе/на прогулке/на мероприятии (да и вообще любые), оказались засвеченными, недостаточно четкими либо на них присутствуют детали, которые портят вид, и их нужно убрать. + Если нужно выровнять «заваленный горизонт» на фото. (Теперь необязательно быть нормальным фотографом, если знаешь немного Photoshop )
    • Фото, которые мне хочется обработать и сделать из них что-то красивое — кому-то в подарок как открытку либо просто для творчества.
    • По-настоящему творческие фото, моя личная идея. Я соединяю лепку из пластилина с фотообработкой. Такие штуки я делаю очень давно и при этом очень редко, их у меня вообще мало, но люди, конечно, отзываются на них максимумом внимания и очень нахваливают
    • Фото для Irecommend. Когда фотографируешь продукцию, а затем в Photoshop доводишь вид до ума (яркость, контрастность, лишние детали, резкость).
    • Когда хочется побаловаться и посмеяться. С самоиронией у меня вроде все нормально, так что иногда делаю всякую ерунду без особой смысловой и художественной нагрузки, чисто для смеха
    • Когда создаю свои любительские мультфильмы из пластилина, снимая их покадрово и анимируя вживую. В программе я обрабатываю кадры и довожу до ума, а также дорисовываю что-то…
    • Сегодня специально для Irecommend попробовала сделать себе «пластику» лица. Видела не раз плохой фотошоп на лицах у девочек в сети, и стало интересно, а смогу ли я сделать себе «пластику» так, чтобы не было очевидно, что вмешался Photoshop. (А вообще я против подобных приукрашиваний и против жизни в мире иллюзий! )
    • Наконец, я делаю иногда плоские 2-D мультфильмы из пластилина, анимирую которые не вживую, а в Photoshop. Для монтажа использую другую программу, а вот в Photoshop в каждом кадре медленно и мучительно обрабатываю каждое движение… 😵😵😵

    Итак. Начинаем с самого простого.

    Спасение фото, которые кажутся безнадежными либо просто не особо хорошими, не особо яркими ⭐️

    Спасти фото от засвета или просто сделать ярче, выразительнее можно при помощи нескольких простых действий.

    Я вывела для себя 2 самых удобных и быстрых способа:

    1. Поменять яркость и контрастность на фото:
    2. С помощью игры тени и света:

    Также можно локально менять резкость у фотографии, т.е. делать резче только те предметы и в тех местах, где вы считаете нужным:

    Треугольничек в панельном меню

    Можно выбрать также обратную функцию размытия либо размазывания (кружочек и палец).

    На примере этого глаза не очень хорошо видно, так что показываю, как выглядит применение всех этих инструментов на сильно засвеченных фото:

    Конечно, помимо всего этого есть множество разных других возможностей и функций по обработке таких фото. Можно делать цветокоррекцию, работая персонально с каждым цветом и оттенком. Сравните 3 фото:

    Засвеченное

    Яркость/контрастность/тени/свет

    Небольшая работа с оттенками

    Эти функции бывают особенно полезны, когда делаешь свое фото-картинку, собирая из кучи разных частей. Но это уже другая тема.

    📷 Хочу заметить, что чем более низкое качество у вашего фото, чем оно более пиксельное, тем хуже будет выглядеть любая обработка, а резкость еще и сделает фото зернистым.

    Фотооткрытки, фотохудожества 👩‍🎨

    Здесь уже нужно знать побольше функций, но все еще не так много. Чтобы сделать такие фотографии, какие делаю я (в общем-то незамысловатые, но милые), достаточно ознакомиться с инструментом «Лассо» (раньше это вроде называлось «Ножницы»), научиться собирать детали на одном фото вместе, меняя их масштаб, но не пропорции! Освоить простые навыки свето- и цветокоррекции (более-менее имея представление о том, как падает свет, где ложится тень, как предметы взаимодействуют друг с другом в этом плане), научиться сглаживать края вырезанных предметов и пару других функций, которые, в общем-то находятся в процессе увлеченной работы буквально на ощупь.

    Самое старое фото из тех, что мне нравятся, выглядит так:

    Когда очень захотелось стать легкой и полететь…

    Я вижу в нем много недоработок, которые видела и раньше, но не понимала, в чем проблема, а теперь оно мне просто нравится, несмотря на изъяны.

    Это фото я сделала после того, как меня посетила идея. И некие философские (хоть и весьма поверхностные и старые как мир) размышлизмы, что ничто в этом мире не вечно, а некоторые призраки уходящих эпох пока еще среди нас. Бодро шагают в небытие. Как растянутое мгновение… Как и мы сами.

    Старенький трамвай и человек, страдающий от необходимости быть частью искусства 😉

    Мои творческие заморочки с пластилином 💜

    Первое фото сделано очень давно, и я на нем зачем-то себе немного перерисовала лицо (подрисовала какие-то детали, скорее всего, пытаясь сделать лицо более резким из-за низкого качества фото), из-за чего мне иногда говорили, что на фото не я или я, но только состаренная 🙈 Думаю, такой эффект все же получился больше из-за контрастного освещения, оно не всегда выставляет лицо в выгодном свете
    Тем не менее в свое время фото произвело определенный фурор. Многие мои друзья не могли понять, как я так сделала вообще. Некоторые всерьез спрашивали: неужели я слепила себе дом из пластилина? 😀 Другие просто недоумевали. Тогда я еще заседала на сайте PlastMe (для любителей лепки и всего с ней связанного), и у этого фото было больше резонанса, чем у всех моих пластилиновых мультфильмов, на создание которых я тратила иногда годы… Было даже немного обидно

    Естественно, такое фото я делала не один день и очень тщательно его продумывала.

    А вот менее сложное фото и не на 100 процентов пластилиновое, но его я очень люблю. Оно какое-то атмосферное для меня и как будто напоминает, что делать мир ярче можем мы сами своими силами:

    Немного спустимся с небес на землю (но ненадолго!). Фотообработка для Irecommend 💄

    Для того чтобы мои отзывы было приятно смотреть, я стараюсь делать фото качественными. Это не всегда получается, ведь иногда внезапно посещает желание написать отзыв, например, на какой-нибудь компонент для готовки, попутно освещая все ее ступени, а бегать с фотоаппаратом и фотографировать все красиво, да еще ставить свет, когда там на сковороде что-то горит, не самая лучшая идея. Посему, не важно, были ли фото изначально плохие или хорошие, я провожу их через Photoshop.

    Иногда достаточно чуть-чуть подконтрастить. Иногда фото невысокого качества и с ним в принципе особо ничего больше и не сделаешь. А иногда и заморочиться приходится, чтобы убрать с фото лишние детали. Это могут быть даже пылинки при макросъемке. Или залезшие в кадр края других предметов. Научившись пользоваться инструментом штамп, вы будете справляться с такими мелочами достаточно быстро и легко.

    Вот для примера фото крема с маслом миндаля:

    На первый взгляд, отличий нет, но на самом деле я заморочилась и убрала сколы на орешках, а также затемнила пробелы между ними. Настолько я заморачиваюсь не всегда, но иногда желание есть.Тем более тут изначально была идея сделать красивое такое, журнального формата, фото [попытка].

    Перейдем к смешным фото.

    Как я уже сказала, они не отличаются ни изяществом исполнения, ни особой идеей. Я просто иногда делаю их (минут за 5), чтобы посмеяться и посмешить друзей. Если у кого-то эти фото вызовут улыбку и хоть чуть-чуть поднимут настроение, значит, свою задачу они выполнили.

    Настал час провести пару манипуляций над фото, которое вы уже видели выше 😛

    Да простят меня фигуристы!

    …и боевые искусники…

    Фигуристов я за что-то особенно люблю… Вот еще старое фото:

    Кадры из моих объемных пластилиновых мультфильмов. Огромная морока и кропотливый труд 🕑 🕒 🕓 🕔 🕕 🕖 🕗 🕘 🕙 🕚 🕛

    Скрин из какой-то старой версии Photoshop. И мой старинный мультик. Где я решила мимику оставить на дорисовку, «потому что так будет проще», ага, щаз!

    Рисовала каждый кадр, сравнивая его с предыдущим.

    «Пластика лица» в программе Photoshop 😰

    Я сделала фото контрастнее, сгладила недостатки кожи, самую малость потянула глаза (незаметно увеличить их у меня не получилось), увеличила губы и слегка подкорректировала их форму, а также подрисовала, чтобы выглядело так, будто они накрашены. Слегка изменила форму носа и сделала пышнее шевелюру. Фото изначально невысокого качества, так что такую «ретушь» мне делать было легко. Вроде не очень бросается в глаза фотошоп, как считаете? В том плане, что выглядит более-менее естественно…

    Я в принципе не против того, чтобы приукрашивать фото, но (!) только самую малость! Немного замаскировать следы акне, или, не знаю, муху, которая села на голову прямо во время фотографирования, подмаскировать особо раздражающие изъяны на лице (сильно расширенные поры). Но вот никак не разделяю нынешнюю любовь ретушеров делать из модели другого человека: менять цвет глаз, омолаживать на 20 лет, убирать родинки, всего лишь родинки, не какие-то ужасные изъяны!
    Я уже писала отзыв на приложение FaceApp, где можно за секунду сделать себе «красивое» лицо. И я не разделяю навязываемую нам идею, что любить себя надо исключительно такими, какими нас хотят видеть другие… Но это уже совсем другая история

    2-D мультфильмы из пластилина, которые я анимирую в Photoshop ✨✨✨

    (Стих я тоже сочиняла сама, ага.)

    Такие мультики нуждаются в меньшем количестве ручного труда — не нужно много, долго и муторно лепить объемных персонажей и декорации, нужно лишь слепить 2-D картинки, которые необходимо сфотографировать и которые потом будут нарезаться на детали в программе. Но они, мультики, занимают очень много времени при обработке на компьютере… Очень болят спина, ноги, глаза, особенно если нужно успеть сделать мультик к определенному сроку. И это рутина. Долгая, кропотливая работа для очень терпеливых (это не я) или одержимых (возможно, я иногда).

    Итог. Photoshop — это очень классная программа для творческих людей. Если вы так же ленивы, как и я, и вам неохота тратить ни силы, ни время на освоение учебных программ, советую придумать, что вы хотите сделать с определенной фотографией или картинкой, а потом интуитивно учиться в программе, как это делала я. Либо смотреть короткие ролики на YouTube (у меня даже на это не всегда терпения хватает, и это ужасно).

    Если вам просто нужно сделать фото более «качественным», Photoshop на это тоже сгодится. Хотя подозреваю, что уже или скоро появятся приложения, которые будут делать фото ярче и четче, не сжимая его при этом.

    Также в Photoshop можно просто рисовать. Это — хотя бы для начала — поможет вам разобраться в панели инструментов и в работе с палитрой. Однако думаю, что именно для полноценного рисования есть программы получше (но это не факт).

    Я иногда развлекаю ребенка, который приходит в гости, рисуя то, что она прикажет, с пошаговым контролем:

    Плод совместного творчества с Лизой

    (Приходит в другой раз и говорит: «А давай посмотрим, че мы там нарисовали!» Показываю. «О! А че у него рог оранжевый?» Отвечаю: «Так это ты сама захотела так!» Она «М-да уж…» 🌞

    Одним словом, чем больше у вас фантазии, тем больше у вас возможностей. Эта программа вам в помощь!

    Спасибо за внимание!

    Как реалистично наложить текст на ткань в Adobe Photoshop – База знаний Timeweb Community

    Вы знаете, как реалистично добавить текст на поверхность ткани в Photoshop? Если нет, то я вам сейчас все покажу.

    В данной статье мы рассмотрим работу с фильтром «Смещение», а также иными корректирующими слоями, которые помогут нам добиться реалистичного размещения текста на ткани!

    За основу я взял вот эту фотографию с тканью, она нам отлично подойдет:

    Создание карты смещения

    Для начала нам нужно создать файл .psd, который будет определять смещение нашего текста. Сперва необходимо сделать слой черно-белым. Для этого мы создаем корректирующий слой «Черно-белое».

    Теперь нам нужно выделить границы объектов на нашей карте. Иными словами, нужно сделать картинку чуть контрастнее, чтобы подчеркнуть рельефную форму изгибов ткани и сделать смещение более точным. Для этого мы добавляем корректирующий слой «Уровни».

    Регулируя ползунки в правом меню, стараемся прибавить контраста. Универсальных значений здесь нет, все необходимо подбирать на глаз. Главное – не переборщить.

    Теперь нам нужно слегка размыть нашу ткань. Сделать это можно через «Фильтр ➔ Размытие ➔ Размытие по Гауссу». Мы добавляем размытие для того, чтобы избежать лишних дефектов при смещении.

    В открывшемся окне вводим значения размытия. Много вписывать не нужно, работайте в пределах 1-2.

    Полученную карту нам нужно сохранить в формате .psd. Название можно ввести любое. Я же ввел disp_map, чтобы не запутаться!

    Накладываем смещение на текст

    После создания карты смещения можно приступать к применению этого самого смещения на нашем слое с текстом. Далеко ходить не стал, выбрал логотип Timeweb.

    Открываем «Фильтр ➔ Искажение ➔ Смещение».

    В открывшемся окне ставим галочки, как показано на картинке, однако как же нам быть со значениями?

    Здесь все ситуативно, в моем случае оптимальным значением оказалось 15/15, вы же можете попробовать 5/5, 10/10, 15/15 и 20/20. Жмем ОК.

    Затем в открывшемся окне выбираем наш psd-файл с картой смещения.

    Как вы можете заметить, эффект уже подействовал, однако выглядит он пока что не очень презентабельно. Сейчас исправим!

    Исправляем дефекты смещения

    Для начала находим ползунок у пункта «Заливка» и ставим его на 0%. Не пугайтесь того, что текст перестал быть видимым.

    Теперь нужно вновь вернуть цвет нашему тексту. Жмем правой кнопкой мыши по слою с текстом, выбираем «Параметры наложения».

    В появившемся окне ставим галочку напротив пункта «Наложение цвета» и ставим значения, которые показаны на скриншоте ниже. Здесь тоже все ситуативно, поэтому для наилучшего результата вам следует вручную найти более подходящий оттенок, я же предложил универсальный вариант.

    Если вы хотите сделать эффект некой «вышивки», то можете выставить те параметры, что показаны на скриншоте ниже.

    Сегодня мы научились реалистично вписывать текст в ткань. Я надеюсь, что эта статья поможет вам при создании графических работ!

    Экстремальный контрастный фотоэффект — Photoshop Tutorial

    Автор сценария Стив Паттерсон.

    В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как использовать слои, режимы наложения слоев, немного шума, небольшое повышение резкости и простой корректирующий слой, чтобы легко придать фотографии эффект «экстремального контраста».

    Вот фото, которое я буду использовать в этом уроке:

    Исходное изображение.

    А вот и эффект «крайней контрастности», к которому мы стремимся:

    Окончательный результат.

    Этот урок из нашей серии фотоэффектов. Давайте начнем!

    Загрузите это руководство в формате PDF, готовом к печати!

    Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

    Первое, что мы собираемся сделать, это продублировать фоновый слой. Мы видим в палитре слоев, что на данный момент у нас есть только один слой, фоновый слой, и он содержит наше исходное изображение:

    .

    Палитра слоев Photoshop, показывающая исходное изображение на фоновом слое.

    Мы собираемся продублировать его, и для этого мы можем использовать сочетание клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). Теперь у нас есть копия слоя над фоновым слоем, который Photoshop назвал «Слой 1»:

    .

    В палитре «Слои» теперь отображается дубликат фонового слоя с именем «Слой 1» над оригиналом.

    Шаг 2: Обесцветьте новый слой

    Мы собираемся быстро удалить цвета с нашего нового слоя, чтобы создать черно-белую версию изображения.Для этого используйте сочетание клавиш Shift+Ctrl+U (Win) / Shift+Command+U (Mac). Изображение теперь будет отображаться черно-белым в окне документа:

    После обесцвечивания «Слоя 1» изображение становится черно-белым.

    Шаг 3: Дублируйте ненасыщенный слой

    Выбрав «Слой 1» в палитре «Слои», нажмите Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac), чтобы продублировать его, так что теперь у нас будет два черно-белых слоя в палитре слоев:

    Теперь у нас есть три слоя в палитре слоев.

    Шаг 4. Измените режим наложения нового слоя на «Экран» и уменьшите непрозрачность до 50%

    Выбрав «Копия слоя 1», перейдите к параметрам режима наложения слоя в верхнем левом углу палитры «Слои». Мы собираемся изменить режим наложения этого слоя с «Обычный» на «Экран», чтобы изображение выглядело светлее. Для этого нажмите на стрелку вниз справа от слова «Обычный» и выберите Экран из списка:

    Измените режим наложения верхнего слоя с «Обычный» на «Экран», чтобы сделать его светлее.

    После изменения режима наложения перейдите к параметру Непрозрачность в правом верхнем углу палитры слоев и уменьшите непрозрачность слоя до 50% , чтобы уменьшить яркость:

    Уменьшите непрозрачность слоя до 50% после изменения его режима наложения для уменьшения яркости.

    Вот мое изображение после изменения режима наложения на «Экран» и снижения непрозрачности:

    Изображение после изменения режима наложения и снижения непрозрачности.

    Шаг 5: Дублируйте исходный фоновый слой и переместите его в верхнюю часть палитры слоев

    Нажмите на исходный фоновый слой (нижний слой) в палитре слоев, чтобы выбрать его. Затем нажмите Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac), чтобы создать еще одну его копию, которая появится прямо над ней. На этот раз Photoshop назвал новый слой «Фоновая копия»:

    .

    Нажмите на фоновый слой, чтобы выбрать его, затем нажмите «Ctrl+J» (Win) / «Command+J» (Mac), чтобы сделать еще одну его копию.

    В настоящее время новый слой «Фоновая копия» находится ниже двух черных и белых слоев, но нам нужно, чтобы он был над ними. Переместить слой легко. Просто используйте сочетание клавиш Shift+Ctrl+] / Shift+Command+] , чтобы быстро переместить слой на вершину стека слоев:

    Выбрав слой «Фоновая копия», нажмите «Shift+Ctrl+]» (Win) / «Shift+Command+]» (Mac), чтобы переместить слой наверх палитры «Слои».

    Шаг 6. Измените режим наложения слоя на «Наложение» или «Затемнение цвета»

    Не снимая выделения со слоя «Фоновая копия» в верхней части палитры «Слои», вернитесь к параметрам режима наложения слоя и измените его режим наложения на Overlay или Color Burn .В зависимости от используемого изображения один из этих двух режимов наложения сделает изображение либо слишком ярким, либо слишком темным, поэтому используйте тот, который выглядит лучше всего. Я использую «Overlay» для своего изображения, так как «Color Burn» делает его слишком темным:

    Измените режим наложения слоя «Фоновая копия» на «Наложение» или «Затемнение цвета» в зависимости от вашего изображения.

    После изменения режима наложения вы можете обнаружить, что цвет на вашем изображении стал слишком ярким, поэтому немного уменьшите непрозрачность слоя, чтобы при необходимости немного уменьшить насыщенность цвета.Я собираюсь понизить свой примерно до 75%:

    Измените режим наложения слоя «Фоновая копия» на «Наложение» или «Затемнение цвета» в зависимости от вашего изображения.

    Опять же, это будет зависеть от вашего образа и от того, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего.

    Вот мое изображение на данный момент:

    Изображение после изменения режима наложения на «Наложение» и снижения непрозрачности до 75%.

    С все еще выбранным слоем «Фоновая копия» нажмите Shift+Ctrl+Alt+E (Win) / Shift+Command+Option+E (Mac), чтобы объединить все слои в новый слой вверху. палитры «Слои», которую Photoshop назвал «Слой 2»:

    Объедините все слои в новый слой в верхней части палитры слоев.

    Шаг 8. Добавьте шум к объединенному слою

    Выбрав объединенный слой, перейдите в меню Фильтр в верхней части экрана, выберите Шум , а затем выберите Добавить шум . Это вызывает диалоговое окно фильтра Photoshop «Добавить шум»:

    .

    Выберите «Фильтр» > «Шум» > «Добавить шум», чтобы открыть диалоговое окно «Добавить шум».

    Когда появится диалоговое окно, введите Сумма значение где-то между 2-5% в зависимости от разрешения вашего изображения.Я использую изображение с низким разрешением для этого урока, поэтому я установил его на 2%. Если вы используете изображение с более высоким разрешением, а вы, вероятно, так и делаете, установите его ближе к 5%. Установите для параметра Distribution значение Gaussian и убедитесь, что внизу установлен флажок Monochromatic , чтобы избежать цветового шума. Нажмите OK, чтобы применить шум и выйти из диалогового окна.

    Вот мое изображение после применения шума:

    Изображение после применения шума.

    Шаг 9. Повышение резкости изображения для усиления шума

    Обычно при работе с изображениями в Photoshop мы делаем все возможное, чтобы уменьшить или удалить шум, но для этого эффекта мы хотим усилить его, и мы можем сделать это, увеличив резкость изображения. Снова перейдите в меню Filter , на этот раз выберите Sharpen , а затем выберите Smart Sharpen . Откроется диалоговое окно «Умная резкость»:

    .

    Выберите «Фильтр» > «Резкость» > «Умная резкость», чтобы повысить резкость изображения и усилить шум.

    Когда появится диалоговое окно, введите значение Amount где-то около 55-60% , Radius значение 1 пиксель , установите для параметра Remove значение Lens Blur , и, наконец, make уверен, что Более точный отмечен внизу. Затем нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна и применить повышение резкости.

    Если вы используете версию Photoshop до CS2, вы можете вместо этого использовать фильтр «Контурная резкость», перейдя в меню «Фильтр » , выбрав Sharpen , а затем выбрав Unsharp Mask .Введите Amount значение около 150%, Radius значение 1 пиксель и Threshold значение 0 .

    Вот мое изображение после повышения резкости с помощью Smart Sharpen:

    Изображение после повышения резкости и усиления шума.

    Шаг 10. Добавьте корректирующий слой «Кривые» и установите для него режим наложения «Умножение»

    На этом основной эффект закончен, но мы просто немного затемним края, чтобы еще больше усилить эффект.Щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев:

    Выбрав «Слой 2» в верхней части палитры «Слои», щелкните значок «Новый корректирующий слой» внизу.

    Затем выберите Кривые из списка:

    Выберите «Кривые» из списка корректирующих слоев Photoshop.

    Когда появится диалоговое окно «Кривые», просто нажмите «ОК», чтобы выйти из него. Нам не нужно вносить никаких изменений. Все, что нам нужно, это сам корректирующий слой Curves в палитре слоев, который мы собираемся использовать для затемнения изображения.Для этого снова перейдите к параметрам режима наложения в верхней части палитры «Слои» и измените режим наложения для слоя «Кривые» с «Обычный» на . Умножение :

    .

    Измените режим наложения корректирующего слоя Кривые на «Умножение».

    Как только вы измените режим наложения, ваше изображение станет темнее:

    Изменение режима наложения слоя Кривые на «Умножение» приводит к затемнению изображения.

    Шаг 11. Выделите большой овал внутри изображения

    Возьмите инструмент Elliptical Marquee из палитры Tools (по умолчанию он скрыт за инструментом Rectangular Marquee) и выделите большое овальное выделение внутри документа, сделав его таким большим, чтобы края выступали за левую и правую части изображение:

    Используйте инструмент Elliptical Marquee, чтобы выделить большую овальную область выделения, вытянув ее за пределы левой и правой сторон изображения.

    Шаг 12. Залейте выделение черным цветом на маске слоя настройки кривой

    При выбранном корректирующем слое Curves нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона. Обычно это приводит к тому, что ваш цвет переднего плана будет черным, а цвет фона — белым, но поскольку в настоящее время выбрана маска слоя на корректирующем слое «Кривые» (вы можете видеть, что вокруг него есть рамка выделения, чтобы указать, что он выбран) , получаем прямо противоположное.Белый становится вашим цветом переднего плана, а черный становится цветом фона всякий раз, когда вы сбрасываете свои цвета с выбранной маской слоя.

    Итак, выбрав черный цвет фона и выбрав корректирующий слой Кривые в палитре слоев, используйте сочетание клавиш Ctrl+Backspace (Win) / Command+Delete (Mac), чтобы заполнить выделение черным цветом. Вы не покрываете само изображение черным. Вместо этого вы заполняете область на маске слоя корректировки кривой черным цветом, что приведет к тому, что корректировка кривых будет скрыта внутри выбранной вами области, позволяя просвечивать исходную более светлую версию изображения под ней.Только углы изображения остаются темнее:

    После заливки выделения черным цветом на маске корректирующего слоя «Кривая» темнее остаются только края углов.

    Шаг 13. Смягчите края с помощью фильтра «Размытие по Гауссу»

    Все, что осталось сделать сейчас, это смягчить переход между более светлым изображением в центре и более темными краями в углах, и мы можем сделать это с помощью фильтра «Размытие по Гауссу». Перейдите в меню Filter , выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur , чтобы открыть диалоговое окно Gaussian Blur:

    Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу», чтобы открыть фильтр Photoshop «Размытие по Гауссу».

    Как я уже упоминал, я использую изображение с низким разрешением для этого урока, поэтому для меня Радиус значение около 50 пикселей красиво размывает края. Если вы используете изображение с высоким разрешением, вы, вероятно, захотите использовать настройку 150 пикселей или выше . Идея состоит в том, чтобы просто размыть края, чтобы они красиво переходили от более темных в углах к более светлым по мере продвижения к центру изображения. Следите за самим изображением, чтобы увидеть предварительный просмотр эффекта размытия, когда вы перетаскиваете ползунок внизу.

    Когда вы довольны степенью размытия, нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна Gaussian Blur, и все готово! Вот готовый эффект «экстремального контраста»:

    Окончательный результат.

    И вот оно! Вот как можно создать экстремально контрастный фотоэффект с помощью Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты» для получения дополнительных руководств по эффектам Photoshop!

    Высококонтрастный портретный вид в Photoshop

    Ползунок «Четкость» в Lightroom увеличивает контраст средних тонов и делает довольно хорошую работу по улучшению текстуры и приданию объектам грубого вида, но если вы действительно хотите перейти на следующий уровень, перепрыгните через него. в Photoshop и примените этот высококонтрастный многослойный эффект тонального контраста.Это упрощенная версия техники, которой я научился у немецкого ретушера Кэлвина Голливуда, который поделился своей техникой в ​​моем блоге (http://scottkelby.com) в качестве специального приглашенного блоггера.

    Шаг первый:
    Откройте изображение, к которому вы хотите применить высококонтрастный вид, в Photoshop. Этот эффект выглядит лучше всего на снимках с большим количеством контрастного освещения (обычно я помещаю два источника света позади объекта, по одному с каждой стороны, чтобы создать яркий свет по обеим сторонам его лица, а затем я заполняю тени). с портретной тарелкой), но и на этом снимке, сделанном при естественном освещении в тени дерева, он тоже хорошо смотрится, так что стоит попробовать, даже если у вас нет контрастного освещения.

    Шаг второй:
    Сделайте копию фонового слоя, нажав Command-J (ПК: Ctrl-J) . Теперь перейдите на панель «Слои» и измените режим наложения этого дубликата слоя с «Обычный» на «Яркий свет » и «» (во всплывающем меню в левом верхнем углу панели). Я знаю, что сейчас это выглядит некрасиво, но через несколько ходов станет лучше.

    Шаг третий:
    Теперь нажмите Command-I (ПК: Ctrl-I) , чтобы инвертировать слой.В этот момент он должен выглядеть довольно серым (как изображение, которое вы видите здесь).

    Шаг четвертый:
    Затем перейдите в меню «Фильтр» в разделе «Размытие» и выберите «Размытие поверхности» . Когда появится диалоговое окно, введите 40 для Радиуса и 40 для Порога и нажмите OK (для этого конкретного фильтра может потребоваться некоторое время, так что наберитесь терпения. Если вы используете это в 16-разрядной версии судя по твоему фото, было бы неплохо выпить чашечку кофе, а может и бутерброда).

    Шаг пятый:
    Нам нужно изменить режим наложения слоя еще раз, но мы не можем изменить режим наложения этого слоя с Vivid Light, иначе это испортит эффект. Итак, вместо этого мы собираемся создать новый слой в верхней части стека слоев, который выглядит как сплющенная версия изображения. Таким образом, мы можем изменить его режим наложения, чтобы получить нужный нам эффект. Это называется «создание объединенного слоя», и вы получаете этот объединенный слой, нажимая Command-Option-Shift-E (ПК: Ctrl-Alt-Shift-E) .Если вы сейчас посмотрите на панель «Слои», вы увидите слой «Фон» (конечно, внизу), затем слой «Размытие поверхности», а затем этот новый объединенный слой в верхней части стопки слоев на панели «Слои» (как показано ниже). видел здесь).

    Шаг шестой:
    Теперь, когда у вас есть этот новый объединенный слой, вам нужно удалить средний слой (тот, на котором вы запустили фильтр размытия поверхности), поэтому щелкните и перетащите его на значок корзины в в нижней части панели «Слои». Теперь нам нужно разобраться со всеми причудливыми неоновыми цветами на этом слое, и мы делаем это, просто удаляя весь цвет.Итак, перейдите в меню «Изображение», в раздел «Коррекция» и выберите Desaturate , чтобы удалить весь цвет (так что теперь этот слой просто серый).

    Шаг седьмой:
    Итак, мы почти закончили. Измените режим наложения вашего объединенного слоя (тот, который называется Layer 2) на Overlay, и теперь вы можете увидеть эффект тонального контраста, примененный к вашему изображению. К сожалению, мы испытываем побочный эффект от его применения — белое свечение, которое вы видите вокруг его волос и плеча справа.Есть два способа исправить это: (1) Щелкните значок «Добавить маску слоя» в нижней части панели «Слои» (третий значок слева), чтобы добавить маску слоя. Возьмите инструмент «Кисть» (B) , выберите маленькую кисть с мягкими краями в палитре кистей на панели параметров, установите черный цвет в качестве цвета переднего плана и закрасьте край его волос и плеча, и он вернет их к нормальный (вы скрываете эффект в этой области, маскируя его). Или (2) , удерживая клавишу Option (ПК: Alt-клик) на значке «Добавить маску слоя».Это скрывает слой с тональным эффектом за черной маской. Измените цвет переднего плана на белый и нанесите эффект на кожу объекта, но избегайте края его волос и плеч. Вот и все.

    Это отрывок из книги Скотта Келби, Photoshop для пользователей Lightroom .

    Использование настройки карты градиента Photoshop для высококонтрастных черно-белых изображений • Руководство Giggster

    Настройка карты градиента

    Сначала добавьте корректирующий слой Gradient Map и оставьте черно-белый градиент по умолчанию в качестве выбранного пресета.Это эффективно преобразует ваше изображение в черно-белое, потому что все тона будут сопоставлены с черно-белой шкалой, в зависимости от подчеркивающего тона. Единственная проблема заключается в том, что наше изображение все еще выглядит немного плоским, и пока нет добавленного контраста:

    . Черно-белое преобразование Gradient Map по умолчанию

    Теперь щелкните предустановку градиента, чтобы открыть Gradient Editor . Просто добавьте две дополнительные цветовые точки: одну черную к черной стороне и белую к белой стороне:

    . Добавление некоторых дополнительных цветовых точек для увеличения контраста

    Эти дополнительные цветовые точки изменяют ваши черные и белые точки.Просто настройте их, пока не получите то, что подходит именно для вашего конкретного изображения. Здесь у меня есть дополнительная черная точка 13% и дополнительная белая точка 78% .

    Вот и все, теперь у вас есть действительно яркое черно-белое изображение благодаря добавленному контрасту! Этот метод работает особенно хорошо, когда ваше изображение имеет много тональных вариаций. Вот, например, белый фон и футболка очень хорошо контрастируют с темными волосами, черными очками и черной курткой.

    Последние штрихи

    Изображение великолепно само по себе, но я все же доработал его, немного подправив тональность и резкость:

    Регулировка уровней

    Я добавил корректирующий слой уровней и установил для черной точки значение 10 , а для ввода черного — значение 10 . Это еще больше изменяет черную точку, но смягчает черный цвет, добавляя в него немного серого. Это придает изображению немного винтажного эффекта, и некоторые изображения выиграют, увеличив эти значения еще больше.

    Тонкий эффект корректирующего слоя уровней

    Резкость

    Наконец, я добавил немного резкости всему изображению. Для этого я использовал фильтр высоких частот, и вы можете изучить эту технику в этом руководстве.

    Четкое изображение благодаря фильтру верхних частот!

    Все еще хотите немного цвета?

    Вы также можете использовать аналогичную технику для цветных изображений, используя те же настройки карты градиента, но установив для всего корректирующего слоя другой режим наложения.Что-то вроде Multiply , Soft Light или Luminosity должно дать хорошие результаты. Конечно, вы также часто захотите уменьшить непрозрачность настройки карты градиента, просто чтобы уменьшить эффект.

    Вот, например, что мы получаем, когда сохраняем все те же предустановленные настройки, но меняем слой карты градиента на режим наложения Мягкий свет с его непрозрачностью, установленной на 80% :

    Теперь в цвете 🌈

    Добавьте контраст к фотографии в Photoshop, не повреждая ее

    Контрастность — это фундаментальный элемент редактирования фотографий.Применяя контраст к изображению, вы изменяете яркость, цвет и четкость, чтобы оно выглядело более четким.

    Самый простой способ сделать это в Photoshop — отрегулировать ползунок контрастности в Image > Adjustments или в Camera Raw. В большинстве случаев это самый быстрый метод, но наименее точный.

    Когда вы увеличиваете контраст изображения, вы добавляете больше насыщенности. Цвета выглядят нереальными, вокруг изображения и артефактов начинает появляться ореол. Вы быстро увидите результаты, но результат не будет качественным.

    Так как же добавить контрастности изображению, не повредив его в Photoshop? В этой статье мы разбиваем контраст на 5 разных слоев и масок. Процесс не займет много времени, если вы потренируетесь пару раз.

    Получите 12 бесплатных экшенов Photoshop для фотографов

    ШАГ 1 — Слой Fine Edge

    Первый слой — это эффект повышения резкости. Функция Fine Edge используется для восстановления деталей, которые могут быть скрыты на нашей фотографии. Секрет здесь в том, чтобы выбрать радиус, который просто показывает эти дополнительные мелкие детали.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 01ИЗОБРАЖЕНИЕ 02ИЗОБРАЖЕНИЕ 03

    Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать, и дублируйте фоновый слой. Затем перейдите к Filter > Other > High Pass  и наведите курсор на часть изображения, где вы можете заметить детали. В нашем случае я выбрал глаз собаки и окружающие волосы.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 04

    Не переусердствуйте. Нажмите ползунок, чтобы увидеть минимальную видимую деталь. Для этого конкретного изображения радиуса 1,8 было достаточно, чтобы показать скрытые детали.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 05ИЗОБРАЖЕНИЕ 06ИЗОБРАЖЕНИЕ 07 ИЗОБРАЖЕНИЕ 08

    Перейдите в режим наложения и выберите Наложение .Вы можете переименовать слой, если хотите, и все. Очень просто сделать!

    +80 Photoshop Действия для
    на
    природы Фотографы 9000 80444

  • 8 Bonus Web Resize & Crafing Actions
  • работает на Photoshop CC (Win / Mac)
  • __Config_palette «:0″,config»:{«цвета»:{«62516»:{«имя»:»Основной акцент»,»родитель»:-1}}»,»градиенты»:[]}»,палитры»:[ {«имя»:»Палитра по умолчанию»,»значение»:{«цвета»:{«62516»:{«val»:»var(-tcb-color-4)»,»hsl»:{«h»: 46 дюймов: 0.8692, «l»: 0,01}}}, «градиенты»: []}}]}__CONFIG_colors_palette__

    СКАЧАТЬ СЕЙЧАС!

    ШАГ №2 – Черно-белый слой

    Второй шаг – создание черно-белого слоя. В этом слое у вас есть много разных цветов для настройки, в зависимости от изображения, которое вы редактируете. Изображение становится черно-белым, но только на то время, когда нам нужно настроить значения. Вот как вы можете это сделать.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 09

    Нажмите Ctrl + Alt + Shift + E (в Windows) или Cmd + Alt + Shift + E (в Mac), чтобы продублировать все, что вы сделали до сих пор, в новый слой.Это будет наш второй слой во всем процессе.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 10

    Переименуйте новый слой.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 11

    Перейдите к Изображение> Настройки> Черно-белое . Появится большое поле со значениями цвета.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 12

    На этом шаге вы можете уменьшить красные и увеличить желтые цвета для лучшего контраста кожи. Если вы редактируете пейзажи или другие фотографии, вы можете изменить остальные значения в соответствии со своими личными предпочтениями.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 13

    Когда вы закончите, нажмите OK и затем выберите Мягкий свет в режиме наложения.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 14

    Теперь уменьшите Непрозрачность до 20 или 30% , чтобы изображение выглядело более естественным.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 15 ИЗОБРАЖЕНИЕ 16 ИЗОБРАЖЕНИЕ 17

    Если мы увеличим масштаб, мы увидим различия между исходной фотографией (ИЗОБРАЖЕНИЕ 15), первым слоем (ИЗОБРАЖЕНИЕ 16) и вторым слоем (ИЗОБРАЖЕНИЕ 17). Он уже выглядит лучше и четче!

    ШАГ 3. Слой цветового баланса

    Этот слой используется для балансировки цветов изображения. Мы создаем контраст, но сохраняем естественные цвета.После завершения цвета остаются прежними или становятся даже лучше, избегая насыщения.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 18

    Создайте New Fill Layer и выберите Color Balance .

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 19

    В Свойствах > Тон выберите Тени и увеличьте Голубой +5 и уменьшите Желтый -5 . Затем выберите Midtones и сделайте наоборот. Уменьшите Голубой -5 и увеличьте Желтый +5 .

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 20 ИЗОБРАЖЕНИЕ 21

    На ИЗОБРАЖЕНИИ 20 и 21 вы заметите разницу в цветах.Мы увеличили контрастность, но смогли контролировать цветовой баланс на фотографии.

    ЭТАП № 4. Слой кривых

    Обучение использованию Кривых в Photoshop имеет фундаментальное значение. Эту функцию можно использовать отдельно, и она мгновенно добавит контраста, делая тени темнее и осветляя блики. Выполните следующие шаги для быстрого создания результатов:

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 22

    Создайте Новый слой-заливку и выберите Кривые .

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 23 ИЗОБРАЖЕНИЕ 24 ИЗОБРАЖЕНИЕ 25

    Выберите Яркость в режиме наложения и создайте «S-кривую» на диаграмме, как показано на ИЗОБРАЖЕНИИ 25.Если изменения слишком сильные, вы можете сгладить эффекты, уменьшив непрозрачность. В этом изображении мне пришлось уменьшить его до 50%.

    ШАГ № 5 — Слой «Уровни»

    «Уровни» — еще один замечательный инструмент в Photoshop, который увеличивает яркость, контрастность и тональный диапазон между полными черными, средними и полными белыми тонами, как показано на гистограмме на ИЗОБРАЖЕНИИ 28. Вот как вы это делаете. его можно создать:

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 26 ИЗОБРАЖЕНИЕ 27

    Создайте Новый слой-заливку и выберите Уровни .

    ИЗОБРАЖЕНИЕ 28

    Настройка точек черного и белого с помощью уровней ползунков ввода . Чтобы быть более точным, вы можете удерживать клавишу ALT на клавиатуре, перемещая точки влево или вправо. Ключевым моментом является то, чтобы оставить ползунок точно в том месте, где вы видите полное черное или белое изображение (удерживая клавишу ALT), чтобы не потерять детали.

    Изображение предоставлено: Pexels

    Привет, я Джон Мак, фотограф-самоучка из Греции, фотограф пейзажей, спорта и мероприятий.Люблю природу, путешествия и кулинарию. Я также независимый писатель. Я создаю контент для веб-сайтов фотографии и других малых предприятий. Я использую беззеркальные камеры, объективы, оборудование и подробно рассказываю об этом на своем личном сайте. Вы также можете найти меня в Instagram @johnmakphotography

    Выборочный контраст/четкость в Photoshop CC

    Выборочный контраст/четкость в Photoshop CC

    Опубликовано: 4 мая 2014 г. | Теги: Фотография • Учебники | Опубликовано в: Фотография, Учебники

    Примечание. Это руководство было первоначально опубликовано в 2014 году .Объясненные советы и методы могут быть устаревшими.

    Небольшое замечание. Вероятно, это работает во всех версиях Photoshop, просто так получилось, что у меня Photoshop CC.

    Это быстрый метод выборочного повышения контрастности изображений. Это выглядит сложнее, чем есть на самом деле, но как только вы сделаете это несколько раз, все станет довольно просто.

    Шаг 1. Дублируйте фон

    ( Слой -> Дублировать слой… )

    Это первое, что вы должны сделать в Photoshop.Наличие дубликата основного изображения в новом слое означает, что даже если вы все испортите, у вас все равно будет исходное изображение, на которое можно вернуться. Возможно, вы слышали термин «неразрушающее редактирование»?

    Шаг 1: Дублируйте фон на новый слой.

    Шаг 2. Измените режим наложения на «Яркий свет»

    Это будет выглядеть безумно, предупреждаю заранее, но не волнуйтесь, в конце концов все будет выглядеть фантастически.

    Шаг 2. Измените режим наложения на «Яркий свет»

    . Шаг 3. Инвертируйте цвета

    .

    ( Изображение -> Настройки -> Инвертировать )

    Вы видите, какое безумие я имел в виду, когда говорил «безумие» на последнем шаге.Здесь мы собираемся «инвертировать» цвета, и в зависимости от изображения, которое вы редактируете, после этого шага оно может выглядеть немного более сумасшедшим.

    Шаг 3. Инвертируйте цвета

    . Шаг 4. Примените фильтр размытия поверхности (

    ).

    ( Фильтр -> Размытие -> Размытие поверхности )

    Фильтр «Размытие поверхности» очень полезен. Это позволяет размыть все изображение, кроме краев внутри него.

    Шаг 4. Применение фильтра размытия поверхности

    Шаг 5. Установка радиуса и порога фильтра размытия поверхности

    Я просто установил для них оба значения 40 .Однако не стесняйтесь экспериментировать. Этот фильтр выполняет большую работу и может занять некоторое время.

    Шаг 5. Установите радиус и порог фильтра размытия поверхности

    Шаг 6. Нажмите одновременно Command-Option-Shift-E (ПК: Ctrl-Alt-Shift-E)

    Command-Option-Shift-E (ПК: Ctrl-Alt-Shift-E) — это невероятно сложный ярлык для ввода и запоминания. Что он делает, так это создает объединенную копию всех слоев, которые вы открыли в документе. Это означает, что вам не нужно полностью сглаживать изображение, потому что это означает, что нет пути назад к оригиналу из того, что вы сделали во время редактирования.

    После этого вы можете удалить средний слой.

    Шаг 6 – Одновременно нажмите Command-Option-Shift-E (ПК: Ctrl-Alt-Shift-E)

    Шаг 7 – Обесцветьте цвета слоя

    ( Изображение -> Настройки -> Обесцвечивание )

    После использования Invert ранее у нас все еще остается некоторый цвет в изображении, нам это не очень нужно.

    Шаг 7. Обесцветьте цвета слоя

    . Шаг 8. Измените режим наложения на «Перекрытие»

    .

    Я не буду вдаваться в подробности того, что делает режим наложения Overlay в этом кратком руководстве, но если вы знакомы с эффектами некоторых других, я скажу вам, что Overlay — это комбинация режимов наложения Multiply и Screen.

    Шаг 8. Измените режим наложения на «Перекрытие»

    . Шаг 9. Создайте маску слоя

    .

    ( Слой -> Маска слоя -> Скрыть все )

    После последнего шага ваше изображение, вероятно, будет выглядеть очень «напористым». Кому-то это может нравиться… мне нет. Что я делаю, так это создаю маску слоя (скрыть все), чтобы скрыть эффект, пока я не закрашу его обратно с помощью инструмента «Кисть» с белым цветом переднего плана.

    Шаг 9 – Создайте маску слоя

    Шаг 10 – Закрасьте области, где вы хотите ударить!

    Обычно я рисую на переднем плане или что-то еще, что мне нужно, чтобы иметь немного текстуры.Это полностью зависит от вашего изображения, так что просто рисуйте те части, которые хотите 🙂 Если вы ошиблись, вы просто меняете цвет переднего плана кисти на черный и рисуете области, которые хотите удалить.

    Шаг 10 — Нарисуйте области, где вы хотите ударить!

    Вот и все. Однако не переусердствуйте!

    Бесплатное руководство по Photoshop — Яркость Контраст

    Очень часто, когда мы загружаем свои фотографии на компьютер с камеры и сначала посмотрите на них на экране, они будут казаться тусклыми и безжизненными, как на фото №1.1 справа.

    В этом случае фотография недоэкспонирована, часто проблема при использовании автоматической вспышки с длиннофокусным объективом, вспышка слишком далеко от объекта, чтобы дать правильная экспозиция.

    Вот несколько советов по изменению яркости и контрастность изображения в фотошопе, используйте их в порядке, в котором они появляются, только переходите к следующему Метод, если вы не получаете то, что хотите.

    Автоматические уровни/контрастность

    В Photoshop есть «волшебная кнопка» под названием «автоматически». уровни», которые вы найдете в меню «изображение». в подменю «Настройки».

    Нажимать «автоуровни» всегда стоит попробовать, иногда дает именно тот результат, который вы искали, или, по крайней мере, хорошее место для начала. если тебе не нравится результат затем нажмите кнопку отмены в меню редактирования и переходим к плану Б. Нажимаем кнопку «автоуровни» в данном случае получилось фото №2, которое не слишком плохой.

    Если вы пробовали «автоуровни» и вам понравилось в целом яркость и контрастность, но цветовой баланс был хуже, чем раньше, попробуйте вместо этого «автоконтраст».Это делает ту же работу, что и «автоуровни», но без изменение цвета.

    Кривые

    Иногда, однако, автоматические кнопки не дают нам чего мы хотим, поэтому нам нужно попробовать то, что мы можем контролировать себя. Следующее оружие в арсенале это «кривые». Выберите «кривые» в меню «изображение-> настроить». меню и получаем окно ниже.

    Сначала это может показаться немного пугающим, но это довольно легко использовать.

    Оставьте канал установленным на RGB, чтобы настроить все цвета. сразу, не пытайтесь использовать это окно для балансировки цвет, так как есть более простые способы сделать это.

    При первом открытии окна будет прямой диагональная линия, идущая от нижнего левого угла к вверху справа от сетки. Наведите курсор на диагональ линия и появится черная точка, перетащите эту точку по диагонали вверх и влево. Посмотри на свою фотографию и вы заметите, что средние тона вашего изображения становятся светлее, придавая вам более яркий вид рисунок. Потяните вправо и вниз, и вы увидеть, как средние тона становятся темнее.

    При осторожном использовании это действительно очень мощный инструмент но его лучше использовать экономно, тянуть кривую тоже много, и вы получите всевозможные странные эффекты.Я часто использую этот инструмент несколько раз подряд на картинке вытащить из грязи средние тона.

    Если у вас есть экстремальная работа, тогда вы можете переместить конечные привязки, чтобы изменить точку, в которой тени становятся черными или блики становятся белыми, но обычно лучше всего оставить эти якоря там, где они есть.

    В показанном выше окне «кривые» вы увидите Я сделал небольшую корректировку кривой, чтобы облегчить средние тона фотографии. Результат этой корректировки показано ниже на фото №3.

    Сравните этот вариант фотографии с номером 2 выше. Вы увидите, что блики и тени изменилось очень мало, а средние тона стали светлее немного. Нажмите здесь, чтобы посмотреть видеоруководство по кривым.

    Яркость и контрастность

    Чуть дальше в меню настроек вы найдет «яркость/контрастность. . .’ запись, которая производит окно слева. Два ползунка будет регулировать яркость и контрастность вверх или вниз.Разница между этим окном и «кривыми» окно заключается в том, что эффект этих корректировок linear , другими словами, если вы отрегулируете яркость на +10 затем все пикселей в картинка станет на 10 единиц ярче.

    Иногда корректировка этих двух элементы управления могут дать вам лучший результат, чем «кривые» но также легче все испортить, поэтому я предлагаю вам использовать их только тогда, когда все остальное терпит неудачу. Ты можешь нужно использовать это окно, если, например, ваше изображение должен быть ярче, а ему нужно больше контраста.

    Уровни

    Лучший способ выполнить линейную настройку — использовать окно «Уровни». Посмотрите это видео о настройке уровней.

    Включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии с помощью Disqus.

    Работа с высококонтрастными изображениями в Adobe Photoshop

    Простой учебник по созданию HDR-изображений в Adobe Photoshop

    Работа с высококонтрастными изображениями в Photoshop (руководство для начинающих). Иногда, например, при съемке пейзажей, вы сталкиваетесь с сценой, из которой, по вашему мнению, получится отличная фотография.Используя эту технику, как одну из немногих, вы обычно можете сделать наполовину приличный снимок из недоэкспонированного.

    Обратите внимание:  В этом руководстве использовалось изображение из оригинального Canon EOS 5D . У него было всего 12 мегапикселей, и с тех пор многое изменилось. Современные зеркальные фотокамеры имеют встроенную съемку HDR, но даже в этом случае это руководство все равно применимо к более новым изображениям.

    Отредактированное изображение

    Это изображение не претендует на звание шедевра, на самом деле оно немного поспешное.Он предназначен для того, чтобы просто показать вам технику, которая может просто сохранить одно или два ваших будущих изображения. Вы можете настроить и изменить этот процесс в соответствии с вашим собственным стилем.

    К сожалению, в случаях с высокой контрастностью или высоким динамическим диапазоном, таких как закат или восход солнца, ваша камера не записывает изображение так, как это делает ваш глаз. Вы возвращаетесь домой и обнаруживаете, что изображение сильно недоэкспонировано… звучит знакомо?

    Экспонометр камеры выставляет более яркую область.Это оставляет остальную часть изображения недоэкспонированной, как в примере с видео ниже.

    HDR Imaging


    В настоящее время нет простого способа справиться с этим во время съемки. Тем не менее, я считаю, что фотография с расширенным динамическим диапазоном, или HDR, является главным направлением исследований и разработок для таких компаний, как Nikon и Canon*

    *Редактировать, январь 2018 г.:  Насколько я был прав, когда мы видим HDR-изображение и телевизор везде!

    Во всяком случае, мы можем обойти это в Photoshop, используя следующую технику.Лучший способ сделать это — снимать в RAW! У вас гораздо больше информации для работы, чем при работе с JPEG, что дает вам гораздо больше шансов справиться с ней.

    На месте происшествия снять два показания счетчика, одно для светлой области и одно для темной области, и получить среднее значение. Затем установите камеру на этот параметр в ручном режиме. Вы можете получить

    • 1-е значение для яркой области 250 кадров в секунду при F8
    • 2-е значение для темных участков 60 кадров в секунду при F8

    Среднее значение составляет 125 кадров в секунду при F8

    Таким образом, вы «слегка» переэкспонируете яркую область и «слегка» недоэкспонировать темную область.Благодаря возможностям RAW вы должны получить прилично выглядящее изображение для работы.

    Если пока это слишком сложно, просто наведите камеру прямо на нужную сцену и сделайте снимок (в формате RAW).

    Как сделать фото контрастнее в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх