Как снимать натюрморт в домашних условиях: Уроки по фотографии для карантина: Съемка натюрморта

10 советов съемки натюрморта ~ PhotoPoint

Если погода за окном не дает возможности поэкспериментировать с осенней фотосессией на пленере, всегда есть возможность создать прекрасную осеннюю фотоработу, не выходя на улицу. Сегодня мы расскажем, в 10-ти советах, как можно научиться фотографировать натюрморт и как создать свой собственный осенний натюрморт.

10 советов съемки натюрморта. С чего начать?

Читайте также: Стильные натюрморты в домашних условиях

Вопреки распространенному мнению, для того, что бы начать фотографировать натюрморты, вам не обязательно обладать отдельной студией. Натюрморт тем и прекрасен, что работать над ним можно в обычных домашних условиях. Для начала вам необходим просто стол, размещенный у окна, несколько незатейливых фонов и одна – две лампы дополнительного освещения.

10 советов съемки натюрморта. Выбор объекта

В каждом доме есть интересные вещи, которые могут стать великолепными моделями для натюрморта. Поищите такие вещи у себя. Посмотрите на них. Как вы себе представляете себе эти вещи в кадре? Какую историю эта вещь могла бы рассказать? Не старайтесь фотографировать овощи, фрукты и цветы, как это делают все остальные. Старайтесь смотреть на вещи нестандартно. Ищите в каждом предмете то, что никто не замечал ранее. Поиграйте с композицией одного предмета. Сочетайте объект с фоном. Посмотрите, как совмещаются, или не совмещаются в кадре цвета предметов и фонов.

Если вы только учитесь фотографировать натюрморты, то первое время постарайтесь предметов с отражающими поверхностями. Такие предметы хороши в кадре, но они вызывают много трудностей с освещением.

Читайте также: Стильный Food Art от Анны Джойс и Агустина Ньето

После того, как вы наловчитесь снимать один предмет, переходите к более сложным композициям с участием нескольких объектов. Совмещайте предметы разные по форме, цветам, структуре и текстуре.

10 советов съемки натюрморта. Осветительные приборы

Натюрморт – идеальный фотографический жанр, для работы в котором не обязательно обладать дорогими осветительными приборами. В некоторых случаях можно ограничиться естественным светом из окна. Смысл в том, что вы постоянно контролируете то что, происходит в кадре. Вы всегда можете перейти в комнату с лучшим освещением. При необходимости, наоборот, полностью исключить естественное освещение.

Используйте лампы грамотно и эффективно. Попробуйте несколько экспозиций. Так освещая предмет спереди, подсветкой добавьте света с одного из боков и сзади. Это позволит создать глубину и интересные тени внутри кадра.

10 советов съемки натюрморта. Штативы и выдержка

Необходимость в использовании штатива будет продиктована идеей. Наличие штатива всегда позволяет сделать более четкие фотографии, даже если вы работаете в домашних условиях и фотографируете чашку. При этом, нельзя останавливаться на одном ракурсе, только потому что именно так установлен штатив, обязательно меняйте угол зрения и высоту. Штатив должен стать вашим помощником, но, ни как не диктовать условия в работе. Не ленитесь.

10 советов съемки натюрморта.

Использование фона

Фон в натюрморте играет такую же важную роль, как и сам объект съемки. Самая идеальная композиция с использованием удачных предметов, на неудачном фоне, испортит всю работу.

Читайте также: Съемка еды. Советы

Фон должен быть красивым и простым одновременно. Ровно окрашенные стены, чистый ровный лист бумаги, выглаженная однотонная ткань, все это может стать и быть хорошим фоном. Можно начать с самых простых цветов, что бы внимание, не отвлекалось на фон. Черный и белый цвет подойдут идеально. В дальнейшем, вы сами станете видеть, какой именно фон необходим, что бы подчеркнуть красоту выбранного предмета.

10 советов съемки натюрморта. Композиция

Композиция – важная составляющая любой работы, а тем более натюрморта. Натюрморт начинается с композиционного размещения объектов. Для размещения объектов в кадре пользуйтесь правилом третей. Следите за тем, что бы в кадре не было лишних, отвлекающих внимание, предметов.

10 советов съемки натюрморта.

Работайте целый день

Натюрморт, как жанр прекрасен тем, что фотограф сам устанавливает правила игры. Вы не зависите ни от времени суток, ни от погоды, ни от наличия или отсутствия людей в кадре. У вас есть столько времени, сколько вам надо. И при правильно распределении всех составляющих, у вас есть все шансы к концу съемочного дня получить достойный снимок. Главное работать.

10 советов съемки натюрморта. Изучаем мастеров

Самым лучшим вдохновением всегда служит хорошая работа гениального мастера. Берем репродукцию живописного натюрморта эпохи Возрождения и реализуем её с помощью фотоаппарата. В такой работе полезно все, от правильной постановки света, до размещения предметов в кадре. Задавайтесь вопросом, почему художник расположил предметы именно так, анализируйте освещение и другие факторы, со временем, вы сами сможете грамотно составлять натюрморт в кадре.

10 советов съемки натюрморта. Самое время начать!

Выберете спокойный день, установите камеру, фон, найдите предмет или серию предметов, которые бы вы хотели запечатлеть, поиграйте со светом, посмотрите, как все это компонуется в кадре, и фотографируйте.

После освоения основ и правил, постарайтесь творчески подойти к снимку. Поэкспериментируйте с углом, освещением. Можно попробовать использование свечей. При этом, помните, что натюрморт – это не просто фотография цветов или овощей. Это история, это уникальная и вдохновляющая работа. Вам должно нравиться то, что вы делаете, и как вы это делаете.

10 советов съемки натюрморта. Возможность заработка

Сегодня велик спрос на качественный, грамотный натюрморт. За хорошим натюрмортом обращаются журналы и интернет-издания. После того, как у вас получились снимки, не стесняйтесь делиться ими. Используете для этого специализированные ресурсы, ведь никогда не знаешь наверняка, может именно эта фотография привлечет к себе внимание и кто-то ее обязательно купит.

Удачи вам!

Уроки Фотографии | бесплатные уроки. Советы, секреты и хитрости фотосъемки.

Создаем натюрморт. Практические советы. Часть 3.

31 мая, 2017

Создаем натюрморт. Практические советы. Часть 3.

Создаем натюрморт. Практические советы. Часть 3.

Долгожданное продолжение авторских уроков о съемке натюрмортов: от постановки до обработки.

Создание фотографии по версии Alhelon. Некоторые приемы съемки и обработки.

15 декабря, 2016

Создание фотографии по версии Alhelon. Некоторые приемы съемки и обработки.
Урок по съемке и дальнейшей обработке пейзажных фотографий, в котором автор попробует поделиться некоторыми своими приемами съемки и обработки фотографий, чтобы снять интересный кадр и проявить как можно больше объема на фото.

Создание панорамы. От съемки до склейки.

22 декабря, 2015

Создание панорамы. От съемки до склейки.

Казалось бы, все просто. Нащелкал подряд несколько кадров и склеил их в графическом редакторе. С этим даже мыльницы и смартфоны давно справляются. Однако, есть несколько рекомендаций, игнорирование которых может сильно затруднить дальнейшую работу. Качественно и правильно отснятый материал – залог легкой склейки и здоровой нервной системы. Авторский урок поможет!

Actions – это просто! v.2.0

20 апреля, 2015

Actions – это просто! v.2.0 Пакетная обработка фотографий для web. Я уже описывал приемы работы с actions (операции) в Adobe Photoshop, но с появлением новых функций в версии 2014 года решил обновить старый материал.

Еще раз о съемке стекла и постановке света, съемка стекла с разноцветным освещением

13 июня, 2013

Еще раз о съемке стекла и постановке света, съемка стекла с разноцветным освещением Авторский урок о съемке стекла в домашних условиях: технология постановки и съемки, свет и пробы разноцветной подсветки, настройки фотоаппарата и обработка готовых кадров.

Создаем натюрморт. Практические советы. Часть 2. Еще немного о том, как я снимаю натюрморты

8 апреля, 2013

Создаем натюрморт. Практические советы. Часть 2. Еще немного о том, как я снимаю натюрморты Продолжение авторского урока об особенностях съемки натюрмортов. В этом уроке рассматривается выбор предметов для композиции: цвет, форма, фактура, смысловая связь предметов – все имеет значение!

Натюрморт. Как это делаю я…, Поэтапный рассказ о создании 1 работы

1 апреля, 2013

Натюрморт. Как это делаю я…, Поэтапный рассказ о создании 1 работы Авторский урок, который научит Вас снимать натюрморты: выбор места съемки, правильно установленное освещение, фон, поиск идеи и композиции, особенности съемки и фотообработка – в этом процессе не бывает мелочей, если Вы хотите получить красивый кадр.

Подземная съемка

27 марта, 2013

Подземная съемка Подземная съемка трудна тем, что приходится снимать при очень плохом освещении или вообще без оного. Зачастую и иные условия затрудняют съемку и делают её менее комфортной: мокро, холодно, грязно, туман, пар, чрезмерное кол-во пыли и т.п., не говоря уже об экстремальной составляющей. Этот урок научит Вас, как свести к минимуму все возможные негативные факторы при подземной съемке и получить интересные кадры.

Создаем натюрморт. Практические советы. Часть 1. Немного из собственного опыта и приемов

25 марта, 2013

Создаем натюрморт. Практические советы. Часть 1. Немного из собственного опыта и приемов
Когда смотришь на работы мастеров фото-натюрморта, сперва восхищаешься: «да это же просто картина!». А затем появляются вопросы: «Как это сделано?», «Смогу ли я повторить или сделать что-то подобное?».

Если такие ощущения и вопросы возникают, это на самом деле здорово: значит, в нас есть желание совершенствоваться, развиваться и хорошо работает интуиция.
Этот урок сделает немного доступнее искусство съемки натюрмортов, открыв авторские секреты процесса фотосъемки.

Когда источник света почти попадает в ДД, Как снять с минимальными потерями

11 марта, 2013

Когда источник света почти попадает в ДД, Как снять с минимальными потерями
Этот авторский урок научит Вас снимать источники света с минимальными засветами вокруг них.

Как снимать натюрморт

.Мы поговорим о том, как снимать натюрморт и несколько простых приёмов  которые  помогут сделать красивую фотографию любого предмета в самых обычных домашних условиях. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое. 

Итак, этап первый: идея.

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Я предметы покупаю и беру у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.

Этап второй: подготовка стола и задника.

У меня есть удобный журнальный столик на колесиках, который может занять то положение к окну или вспышке, которое мне нужно. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото под предметами и позади них, я ласково называю задник и подстилка. Задником у меня служит 150х150 см лист ДВП, с одной стороны покрашенный морилкой в темно-вишневый цвет, а с другой – светло-серо-желтый. В 90% мне хватает именно этого задника. Подстилки у меня разные – доски светлого дерева, двухцветная фанерка, покрашенная с одной стороны морилкой, мешковина, разного цвета ткань. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов.

Как говаривал Сальвадор Дали «Если вам заранее ясна ваша картина, можно ее и не писать». Это означает, что в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Иногда получается, чаще нет. Но все-равно, если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять. У меня были случаи, когда я смотрел на снятый натюрморт и думал, какое же УГ (кто не знает – «скучность»), но обработав в фотошопе, он приобретал черты приличной работы. А недавно было так, что мне казалось, что я снял интересный натюрморт, но он не нашел отклика у людей.

Этап четвертый: постановка света.

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, я снимаю при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком….лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночество и успокоение. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. В любом случае нужно использовать заслонки (преграждать путь свету) и отражатели (не всегда, но часто). Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Этап пятый: съемка!

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного по-другому и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает часы, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который я хочу видеть, я несу флеш-карту фотоаппарата к компьютеру и смотрю результат на большом «экранчике». Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например промах фокуса, «завал горизонта» и т.д. Несу обратно в фотоаппарат, меняю настройки/переставляю предметы… Несу к компьютеру… И так раз 5 для одного натюрморта!!! При съемке со светом из окна бывает так, что свет уже поменял свою интенсивность и температуру, пока я тут ношусь с карточкой… Но, без этого не будет идеального снимка.

Этап шестой: обработка.

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Фотошоп открывает еще одну грань для творчества.

Я люблю «состаривать» свои натюрморты. Иногда провожу эксперименты с обработкой, но в 90% случаев пользуюсь схемой из таких шагов:
Открытие RAW-файла и его редактирование в фотошопной Adobe Camera RAW;
придание «живого» контраста;
осветление и затемнение конкретных участков изображения;
наложение текстур;
последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов, сохранение.

Довольно просто, всего 5 шагов… На которые идет 3-6 часов жизни! Обычно фото я обрабатываю через несколько дней после съемки. Голова должна отдохнуть и набраться идей для обработки.

© Павел Древницкий

Световая кисть в фотографии: как сделать, какая техника нужна | Статьи | Фото, видео, оптика

Световая кисть — техника в фотографии, когда светотеневой рисунок на объекте получают с помощью подвижного источника света. Также световой кистью называют профессиональный свет, который используют для этого приёма. В таком случае фотограф не просто нажимает на кнопку затвора, но также самостоятельно прорисовывает светотень в кадре и расставляет акценты, очерчивая объект направленным светом. В результате получается такой светотеневой рисунок, который не повторить ни с естественным светом, ни с искусственным импульсным или постоянным.

Рассказываем, какая фототехника нужна для техники световой кисти, как проходит процесс съемки, а также как настроить камеру, чтобы получить лучший результат.

Параметры съемки: f/14, ISO 100, выдержка 30 секунд, фокусное расстояние объектива — 70cm / Фото: Елизавета Чечевица / instagram. com/chechevic_a

Какое оборудование нужно для техники световой кисти

• Фотоаппарат

Особых параметров нет, но лучше, если это будет полнокадровая камера (их ещё называют фуллфрейм). Такие фотоаппараты меньше шумят, когда вы снимаете на длинной выдержке или с высоким ISO. А это понадобится — для техники световой кисти нужна практически полная темнота.

• Объектив

Главное не брать слишком широкий угол, чтобы не бороться с искажениями. Рассмотрите вариант от 50 mm и больше. 

Если снимаете предметку, светосила оптики не принципиальна — чтобы все объекты были в максимальной резкости, диафрагму придётся сильно поднять. Это значит, что раскрыть потенциал светосильной оптики не получится.

• Штатив

Обязательный элемент в технике световой кисти. Такой же важный, как и свет, которым будет формироваться светотеневой рисунок. Как выбрать штатив, читайте в материале.

Всю съемку камера должна стоять на нём неподвижно. Это особенно важно, если вы снимаете в несколько приёмов на относительно короткой выдержке, чтобы потом объединить снимки в графическом редакторе.

• Свет

Профессиональная световая кисть — достаточно дорогой и редкий аксессуар. Чтобы не тратиться дважды и не тратить время на поиски, замените его более универсальным фотофонарём. Подойдут также обыкновенный фонарь или фонарик в телефоне. 

От профессионального оборудования бюджетные аналоги могут отличать разве наличие дополнительных примочек — световых фильтров, насадок, креплений на штативы.  Всё это можно докупить дополнительно или заменить подручными средствами.

Главное, чтобы свет был достаточно мощный для ваших целей. Так маленький натюрморт или для баночки от крема вполне подойдет фонарик телефона. Но если вы метите на более масштабные проекты, источник света должен быть соответствующим по мощности. Например, если вы хотите снять в технике световой кисти пейзаж или архитектуру, то понадобится профессиональный киносвет, которым можно освещать огромные сцены.

В данной съемке в качестве света использовался фонарик от телефона. Из-за невысокой мощности его приходилось подносить близко к композиции — в кадр попал узор, оставленный источником, а также появился пересвеченный блик из-за того, что фонарик слишком долго направляли в одну точку. / Фото: Елизавета Чечевица / instagram.com/chechevic_a

Также важен пучок света, который формирует потенциальная световая кисть. У многих туристических и бытовых фонарей есть фокусировка, которая помогает сделать луч более рассеянным или направленным (например, Energizer X-Focus или LED Lenser P17). Естественно, такие модели стоят дороже. Но их можно использовать как источники света не только для работы в этой технике. Например, фонари отлично подходят для портретных, свадебных, креативных съемок.

Обратите внимание на цветовую температуру. У профессиональных световых кистей она нейтральная — около 5.500К. Это так называемый белый, естественный свет. Сейчас информацию о цветовой температуре всегда указывают. Если нет — уточните или присмотритесь к другой модели, чтобы не получить непредсказуемый результат. Также не забывайте про эксперименты! Например, можно взять два фонаря с тёплым и холодным светом, добавить цветные фотофильтры и получить интересный свет разной температуры на одном снимке.

• Дистанционное управление

Опциональный элемент, который сильно упростит жизнь. Важный момент в технике световой кисти — неподвижность фотоаппарата. Для этого необходим штатив, который зафиксирует камеру, но при ручном нажатии кнопки фотограф всё равно может случайно сместить технику. Тогда возникнут сложности с совмещением кадров на постобработке. Но даже если вы снимаете одним дублем, то из-за смещения может слететь фокус.

Варианты дистанционного управления:

           – Автоспуск. Позволяет спокойно нажать на кнопку и отойти. Тем не менее, всё равно велика вероятность случайно сместить камеру со штативом.

          – Пульт дистанционного управления. Удобен, когда вы работаете со световой кистью, так как можно нажать кнопку, стоя в удалении от фотоаппарата и сразу же приступить к «рисованию». Второй плюс — сверхдлинная выдержка. Например, у многих моделей Canon максимальная выдержка — 15 секунд. Но что делать, если нужно 30? Или несколько минут? Именно для таких ситуаций и нужен такой пульт (например, модель Canon RS-80N3). Главное проверить, что пульт совместим с камерой вашей модели и обладает необходимым функционалом — существует множество моделей на самый разный бюджет.

          – Через мобильный телефон. Такая возможность есть далеко не у всех камер. У Nikon это линейка камер с технологией Nikon SnapBridge. Например, Nikon D5600.

Световая кисть в фотографии как снимать

Чаще всего световую кисть используют в предметной фотографии. Ведь особенно эффектно эта техника проявляет себя при съемке посуды и других глянцевых объектов с сильной отражающей поверхностью. Она также подходит для портретов, интерьерной съемки, а также пейзажей и архитектуры. Правда, в последнем случае источник света, которым рисует фотограф, должен быть большим и мощным. 

Поэтапно рассказываем, как фотографировать натюрморт с помощью световой кисти. Это пополнит портфолио интересными снимками не выходя из дома и позволит не торопясь поэкспериментировать, когда не нужно переживать за  часы аренды студии и результат, который нужно предъявить модели.

Настройки камеры для световой кисти

• Выдержка: от 15 секунд и длиннее.

Если вы планируете совмещать фотографии на постобработке и «склеить» единую сцену из нескольких кадров, можно ограничиться и более короткими выдержками. Для съемки же одним кадром выдержка может доходить до нескольких минут.

Точное значение придётся выяснить экспериментально — многое зависит от мощности света и интенсивности каждой зоны, по которой вы будете рисовать лучом.

• ISO: минимальное

Подойдет значение ISO 100 или даже 50. Это важно при работе на длинных выдержках, так как высокое ISO может добавить на фотографию ненужные шумы. 

• Диафрагма: f/10 – f/22

Оптимальный диапазон, чтобы объекты были в максимальной резкости. Учтите, что чем больше значение диафрагмы, тем темнее будет кадр.

На этом кадре на блестящей поверхности кувшина получилось нарисовать красивые блики — это отражение от источника света / Фото: Елизавета Чечевица / instagram.com/chechevic_a

Фотографируем дома натюрморт световой кистью — поэтапный план

     1. Поставьте натюрморт.

 Предварительно можно нарисовать эксиз, чтобы понимать композицию и не тратить на это время на этапе съемки. Следите, чтобы вокруг не было источников света, которые могут «перебить» эффект кисти, а также отражающих поверхностей.

На этом этапе также важно продумать, как вы хотите осветить натюрморт, какие его части нужно осветить сильнее, где расставить акценты, как подсвечивать фон, добавлять ли контровой свет, как подсветить блики и т.д.

     2. Зафиксируйте фотоаппарат на штативе.

Потратьте время, чтобы найти идеальный угол и место для съемки, ведь в процессе камеру уже нельзя будет просто так передвинуть. Особенно, если вы планируете снимать натюрморт поэтапно. Также важно поставить штатив максимально статично, постараться избежать тех мест, где его можно легко задеть.

     3. Выберите настройки.

Отправные точки мы указали в предыдущем пункте. Остальное придётся «прощупывать» экспериментально.

     4. Сфокусируйтесь и отключите автофокус.

В темноте при нажатии на кнопку спуска затвора фокус будет постоянно слетать. Поэтому нужно сфокусироваться при нормальном свете на нужную область натюрморта, а далее отключить автофокус.

     5. Выключите свет. 

Также можно оставить небольшой источник света вдалеке от сцены, чтобы сохранить минимальную видимость. Главное — не направлять вспомогательный свет на натюрморт.

     6. Спускайте кнопку затвора и рисуйте светом!

10 хитростей для фото в технике световой кисти

• Чем дольше вы светите в конкретную точку, тем ярче будет объект.
• Чем ближе источник света, тем ярче световое пятно.
• Резкий и небольшой блик можно получить, если поднести кисть ближе. Большое световое пятно получится, если фонарик отодвинуть дальше от объекта.
• Не забудьте осветить фон, если не хотите, чтобы объект тонул в темноте.
• Добавите заполняющий свет. Для этого поводите быстрыми «мазками». Важно светить не в конкретную точку предмета и сдвигать кисть, а осветить сцену в целом.
• Наденьте тёмную одежду, снимите любые украшения, которые могут давать блики, чтобы случайно не попасть в кадр.

Неудачный кадр, где свет держался слишком долго и слишком близко у натюрморта. Из-за этого на снимке видна рука / Фото: Елизавета Чечевица / instagram.com/chechevic_a

• Старайтесь светить сбоку, не ходя перед камерой и не заходя за натюрморт.
• Если подержать световую кисть неподвижно, то получатся тени.
• Следите за временем! Желательно отрепетировать процесс светописи заранее, чтобы понимать, сколько времени понадобится на каждый участок. Некоторые фотографы во время съемки используют секундомер, чтобы быть уверенными, что они успеют осветить все элементы сцены.
• Рисуйте светом разном цветовой температуры, а также используйте светофильтры для студийного света или объективов, чтобы поменять цвет света.

6 ошибок в фотосъемке натюрморта и как их избежать

Содержание

• Подбираем место для съемки натюрморта
• Натюрморт
  • Sony World Photography Awards:“Натюрморт”
  • Стеклянные предметыс цветной вспышкой Клары Клик
  • Анна Петина:призер 35AWARDS Натюрморт
  • Дина Беленко:«Я снимаю вещи с историей»
  • Марина Володько:«Натюрморт — это моя душа»
  • Ашрафуль Арефин:немного волшебства
  • Карл Уорнери его вкусные пейзажи
  • Брюс Бойди его замороженные натюрморты
  • Илья Терентьев:»Не надо бояться простых сюжетов»
  • Эмили Блинко:натюрморты для перфекциониста
  • Сиреневое настроение:20 натюрмортов
• В 20 веке
• Разновидности натюрморта
  • Ванитас
  • Голландский натюрморт
  • Цветочный натюрморт
  • Учёный натюрморт
• Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства
• Натюрморт в русской живописи
• Виды
• Выстраиваем композицию натюрморта
• Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года
• Ставим свет
• Термин
• Основные характеристики полотен
• Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой
• С чего натюрморт начинается.
• История
• В 18 веке

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол  в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или  для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий,  а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя  фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а  снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Натюрморт

4 техники освещения для различных натюрмортов

В переводе с французского языка слово «натюрморт» переводится как «мёртвая природа»

Этот жанр, громко заявивший о себе на рубеже 15-16 веков, привлекал внимание многих выдающихся художников

Из области изобразительного искусства внимание к неодушевлённым предметам плавно перешло в фотографию. 

Натюрморт, как жанр фотографии, позволяет автору воплощать самые смелые идеи и показывать привычные объекты с новых ракурсов. 

15 мая 2019

Натюрморт

Sony World Photography Awards:“Натюрморт”

В номинации «Натюрморт» победили фотографы из Франции Николас Гаспарель и Паулина Баерт со своей серией «Фу». Ниже представлены серии, занявшая второе и третье места, и шорт-лист номинации.

12 сентября 2018

Натюрморт

Стеклянные предметыс цветной вспышкой Клары Клик

Клара Клик (Clara Clic) — фотограф из Сарагосы, Испания. Клара занимается аналоговой, цифровой и экспериментальной фотографией.

17 августа 2018

Натюрморт

Анна Петина:призер 35AWARDS Натюрморт

Анна Петина — фотограф из Москвы, призер (3 место) премии 35AWARDS в номинации «Натюрморт». Она работает в совершенно разных жанрах: от репортажных съемок до студийных, от семейных и свадебных до натюрмортов. При ограниченном реквизите Анне удается составлять уникальные композиции из цветов и фруктов — в итоге получаются не менее уникальные снимки.

18 января 2017

Натюрморт

Дина Беленко:«Я снимаю вещи с историей»

Фотограф Дина Беленко уверена, что фотография — не только инструмент памяти, а намного интереснее — рассказывать с помощью фотографии придуманные истории. Последнее фотографу удается здорово: вещи на ее снимках будто оживают, а каждую деталь на фотографии хочется подолгу разглядывать. Сегодня Дина рассказывает о себе нашему журналу.

9 января 2017

Натюрморт

Марина Володько:«Натюрморт — это моя душа»

Фотограф Марина Володько — инженер-программист по профессии, фотографию она освоила самостоятельно. Ее натюрморты — это не просто предметы, скомпонованные в красивые композиции: они наполнены жизнью и волшебством. О себе фотограф рассказала нашему журналу.

9 ноября 2016

Натюрморт

Ашрафуль Арефин:немного волшебства

Фотограф Ашрафуль Арефин, по его собственным словам, всегда вдохновлялся красивыми вещами вокруг и старался выразить свою любовь к прекрасным мелочам в своих работах. Главный предмет обожания для него — цветы.

28 октября 2016

Натюрморт

Карл Уорнери его вкусные пейзажи

Лондонский фотограф Карл Уорнер создает невероятные пейзажи с помощью… продуктов питания. Иногда сложно поверить, что это не снимки природы, а миниатюрные макеты из еды — настолько они реалистичны!

4 октября 2016

Натюрморт

Брюс Бойди его замороженные натюрморты

Вы когда-нибудь фотографировали цветочные композиции? Нет-нет, не просто искусно расставленные на столе, а замороженные? Если нет, то скорее смотрите на эксперименты фотографа Брюса Бойда.

28 сентября 2016

Натюрморт

Илья Терентьев:»Не надо бояться простых сюжетов»

Фотограф Илья Терентьев, приверженец аналоговой фотографии, родился в глухой деревушке на севере Белоруссии, где в небе пролетали военные самолеты, а во двор дома ночью приходили волки. Сам про себя он говорит: «Я родился в диком месте, но, уйдя в люди, встречал места и более дикие».

14 сентября 2016

Натюрморт

Эмили Блинко:натюрморты для перфекциониста

Эмили Блинко обладает бесспорным талантом создавать идеальные композиции из абсолютно любых предметов. Красиво сфотографировать цветы, грибы или конфеты может, пожалуй, почти каждый. А вот сделать интересный снимок щеток, яичной скорлупы и печенья — совсем немногие.

19 мая 2016

Натюрморт

Сиреневое настроение:20 натюрмортов

Как щедро дарит свой великолепный аромат и настоящее море вдохновения сирень! А вы уже попробовали поснимать натюрморты?

11 марта 2016

Натюрморт

В 20 веке

Как избежать засвеченных фото 8 советов

Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.

Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.

Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.

Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж.Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.

Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.

Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.

Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия:

• В колорите от холодного к теплому;
• В цветовой гамме от контрастов до нюансных тонов;
• В направлении освещенности на полотне;
• В фоновом расположении объектов;
• В постановке задачи от декоративной функции к реалистичному изображению.

Свобода стиля для передачи изображения с помощью кубизма, кубофутуризма, поп-арта, фотореализма, нео-попа позволяет представлять натюрморты в новом виде, отчего жанр продолжает радовать любителей.

Рекомендуем публикации

Разновидности натюрморта

Ванитас

Чистим объектив в зеркальном фотоаппарате без ошибок.

Майкл Конрад Хирт. ВанитасВанитас – аллегорический натюрморт. Обычно на нём, среди прочего, изображается череп. Такой натюрморт предназначен для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти – раздумий над смыслом человеческого существования. Термин взят из стиха из Библии: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета!». По-латински это звучало так: «Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas». Более подробно о ванитас можно прочитать здесь.

Голландский натюрморт

Нидерландский натюрморт, оформившийся в XVII в. как самостоятельный жанр, оказал влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. Оказывается, обычные предметы также живут, но жизнь их тиха и незаметна для человека. В этом есть какая-то тайна. Видимо, поэтому жанр натюрморта стал популярным и сохранился до наших дней. Иногда натюрморт притягивает взгляд, волнует чувства, от него невозможно оторваться – возникают какие-то ассоциации, мимолётные воспоминания…

Цветочный натюрморт

Этот вид натюрморта, пожалуй, самый распространённый и самый первый, выделившийся в отдельный жанр.

Ян Давидс де Хем (1606-1684). Натюрморт с цветочной вазой (около 1645). Национальная галерея искусства (Вашингтон)Традиционно в Нидерландах выращивалось много цветов, разводились сады, поэтому цветочные натюрморты были естественным продолжением жизни общества. Самыми первыми художниками этого жанра были Амброзиус Босхарт Старший (1573-1621) и Бальтасар ван дер Аст (1593-1657).

Амброзиус Босхарт Старший «Тюльпаны, розы, белые и розовые гвоздики, незабудки и другие цветы в вазе» (около 1619). Масло на меди

Учёный натюрморт

Наиболее интеллектуальный вид натюрморта. В таких натюрмортах предполагалось размышление над изображённым, а для этого – знание Библии и другие познания о мире. В эту категорию можно отнести и ванитас, но учёный натюрморт по тематике шире: в нём присутствуют книги, музыкальные инструменты и т.д.

Мария ван Остервейк. Натюрморт

Д. Анненков «Размышления с Бодлером»

Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства

Рубеж XIX-XX вв. известен экспериментами в области художественного творчества. Натюрморт также не избежал этой участи. Первыми начали экспериментировать с натюрмортом Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри Матисс и др.

П. Сезанн. Натюрморт с драпировкой (1889). Эрмитаж (Санкт-Петербург)Смело экспериментировал кубист П. Пикассо.

П. Пикассо «Кувшин, бокал и книга» (1908)Ж. Брак также работал в стиле кубизма.

Ж. Брак «Музыкальные инструменты» (1908)Кубофутуристы работали в поисках нового пространственно-временного измерения.

К. Малевич «Корова и скрипка» (1913). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Его «… интуитивное чувство нашло в вещах энергию диссонансов, полученных от встречи двух противоположных форм» (К. Малевич «От кубизма и футуризма к супрематизму»).В метафизических натюрмортах Джорджо Моранди (1890-1964) предметы прижимаются друг к другу, образуя плотные группы, словно стремясь сохранить тепло, страшась внешнего холода и агрессии.

Джорджо Моранди. Natura Morta (1956)Самый известный представитель сюрреализма Сальвадор Дали в своей знаменитой работе «Постоянство памяти», являющейся по сути аллегорическим натюрмортом, размышляет об относительности времени.

С. Дали «Постоянство памяти» (1931)Коммерческая реклама второй половины XX в. воспитала в людях алчное отношение к вещам и ненасытимое потребление. Налицо фетишизация предмета. Элементы натюрмортного жанра начинают преобразовываться из искусства в источник потребления.

Энди Уорхол «Банка с супом Кэмпбелл» (1968)Дмитрий Краснопевцев представляет русское «неофициальное» искусство, хотя имеет вполне официальное классическое художественное образование (окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова).

Д.

Краснопевцев. НатюрмортОсновной жанр Краснопевцева – близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт» с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти работы, написанные в пепельных тонах, развивают мотив бренности и ирреальности мира.А вот картины-натюрморты современного художника Дмитрия Анненкова вполне «одушевлённые». Они разные: радостные, грустные, смешные, но вполне живые. Их хочется потрогать. Глядя на эти натюрморты, невозможно удержаться от доброй улыбки.

Д. Анненков «Натюрморт с кофемолкой»

Д. Анненков «Весеннее солнце»

Д. Анненков «Воспоминания о лете»

• Вперёд >

Натюрморт в русской живописи

В России натюрморт как самостоятельный жанр появился в начале XVIII в. Но некоторое время (почти до конца XIX в.) натюрморт считался низшим жанром и изображал только цветы и фрукты.Известным художником этого жанра в XIX в. был И. Хруцкий.

И. Хруцкий. Натюрморт с вазой (1832)

И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться.Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др.

Е. Скуинь «Пионы и вишня» (1956)

В. Стожаров. Натюрморт с рябиной (1969)

Виды

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

• цветочные;
• завтраки или банкеты;
• эмоциональные;
• символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

• эмоциональные;
• роскошные;
• полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать.  Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу…  Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам.  И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года

Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.

Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:

• Затем во Франции, благодаря гармоничной простоте полотен Ж. Б. Шардена (1699-1779) в 18 веке.
• Караваджо, Микеланджело Меризи (1573-1610) служит примером интереса к натюрмортам в других странах.
• Известная композиция «Корзина с фруктами» продвинула жанр с севера Италии в соседние страны.
• Появились суровые и мистические картины испанского художника Х. С.Котана (1531-1588),
  Ф. де Сурбарана (1598-1664), Л. Мелендеса (1716-1780). Картины назывались «бодегонес» и изображали пищу, скромные предметы обихода.
• Рембрандт (1606-1669) внес изменение в традиции натюрморта – его композиции лишились стола.
• В отличие от этого стиля Голландия и Фландрия в 17 веке поражали цветочными композициями Я. Брейгеля Старшего (1568-1625), Хема (1606-1684) и других.
• Другими фаворитами жанр были роскошные столы с роскошной едой, хрусталем и серебром, как у Кальфа (1622-1693), А. ван Бейерена (1620-1690).
• Трофеи удачной охоты или хороший улов отражены на полотнах Ф. Снейдерса (1579-1657).

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция. Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении

В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона,  фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим  натюрмортом  вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые  и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым.  Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей  потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно  привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно  при лунном свете, не используя при этом  никакие дополнительные источники света.  Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей  фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

Термин

Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). Цветы в вазе – это натюрморт; те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж. В широком смысле натюрморт – это художественное изображение неодушевлённых предметов: растений, дичи, посуды и т.д. Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу. Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»).

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины. лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.

Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

Размер готовой картины — 60 х 40 см.

Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

• холст с подрамником (60 х 40 см)
• акриловые краски: белый, нормальный желтый , кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
• плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
• акварельная кисточка, № 6

Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи. Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками? 

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт —  самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей         нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы.  Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

Современный натюрморт. Ч.4 Место натюрморта в современном искусстве. Фотографии натюрмортов. Работы Paulette Tavormina Фотография как современное искусство натюрморт

Натюрморт как жанр искусства появился еще в далеком 15-м веке и тогда имел очень четкий религиозный подтекст. Многие изображения святых обрамлялись цветочными композициями. Уже в 17-м веке натюрморт окончательно сформировался как жанр, тогда же возникли основные правила композиции и классические приемы.

С появление фотографии натюрморт не потерял своей популярности, даже не смотря на то, что большинство сегодняшних фотографов привлекает возможность съемки в действии. Мастера стремятся снимать что-то сиюминутное и неожиданное, статичные образы менее привлекательны и интересны для многих.

Кто-то ошибочно может подумать, что фотографирование натюрмортов не сложный вид съемки, ведь может показаться, что фотографировать что-то, что не двигается и не изменяется на протяжении долгого времени не так уж и сложно. На самом же деле, фотографии натюрмортов получаются в результате долгой монотонной работы. Фотограф, снимающий натюрморт должен все время работать со светом и предметами. Он периодически меняет местами объекты съемки, фоны и ракурс.

В качестве великолепных примеров фотографий натюрмортов мы покажем вам снимки Полетт Тавормины (Paulette Tavormina) – известного фотографа из Нью-Йорка. Живя в большом городе, Полетт нашла свой собственный способ, как сбежать от суеты и серости. Она часами пропадает в собственной студии, снимая натюрморты, состоящие из овощей фруктов и цветов. Фотографии Paulette Tavormina напоминают классические изображения классической живописи. Они высокохудожественные и завораживающие.

Paulette Tavormina также создает удивительные композиции из цветов, растений и небольших насекомых на плоскости. Изображения больше похожи на иллюстрации из книг по ботанике или на удивительные растительные паттерны.

Фотографии Paulette Tavormina находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях, были представлены в Париже, Лондоне, Москве, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго. Полетт фотограф самоучка, свою уникальную технику съемки натюрмортов она разработала сама, обучаясь на картинах голландских мастеров.

Растительные паттерны

Живописные натюрморты XIV века рассказывали о быстротечности всего земного и неизбежности смерти. Они были наполнены символами, значение которых сегодня обычный зритель понимает с трудом. А о чем повествует нам современный фотографический натюрморт? Какие темы беспокоят фотографов, работающих в этом жанре? Узнаем об этом на семинаре.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ?
-Сохранились ли основные темы натюрмортов со средних веков? О чем сегодня рассказывают работы в этом жанре?
-Что лучше подходит для натюрморта — фрукты, бабочки, цветы или мусор?
-Можно ли составить натюрморт из тысячи объектов?
-Кто делает самые возмутительные натюрморты?
-Можно ли снимать натюрморты под водой и что из этого выходит?
-Правильно ли фотографировать составленные композиции или лучше находить композиции, которые сложились сами собой?
-Можно ли при составлении натюрмортов пользоваться фотошопом или все должно быть «по-честному»?

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей и не требует специальных навыков. На занятии будет нескучно любому присутствующему, необходим лишь интерес к современной фотографии.

Информация о видео
Название: Фотография как современное искусство: натюрморт
Андрей Зейгарник
Год выхода: 2017
Жанр: Семинар
Язык: Русский
Выпущено: Россия
Продолжительность: 02:21:54

Файл
Формат: MKV
Видео: AVC, 1440×900, ~997 Kbps
Аудио: AAC, Lossy Kbps, 48.0 KHz
Размер файла: 1.1 Gb

Рассмотрим применение и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного образа и замысла на примерах.

Натюрморт называется «История о забытом в путешествии фонаре».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водохранилища. Затем в Photoshop была добавлена текстура обложки старой книги, сделан акцент на пламени.
Идея имела очень важное значение при выборе композиции натюрморта. Предметов должно было быть минимум, чтобы ничего не отвлекало от главного объекта, а точка зрения выбрана так, чтобы читался пейзаж на заднем плане с уходящей перспективой берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная для подчеркивания формы предметов и линии берега. Основной акцент композиции — огонь, находится на пересечении линий золотого сечения. Основная масса композиции смещена к левому краю, вследствие это глаз от огня продолжает следовать по линии берега к верхнему правому углу, ища там противоположное по диагонали уравновешивающее пятно. Таким пятном мог бы стать корабль на горизонте, который отсутствует для усиления чувства одиночества в работе.

Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Название и стиль выполнения работы навеяны творчеством Уистлера, художника, занимавшегося вопросами цветовых гармоний как ключевых элементов художественного замысла. Он часто называл свои работы «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат — структура познания, книги и свиток — его результаты, а часы (символ времени) — необходимое условие. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).

«Story by old seaman» или «История старого моряка». История этого натюрморта довольно простая: предметы подобраны по ассоциации с южными странами, обработка в стиле старой фотографии, частично раскрашенной. Но сам натюрморт поставлен таким образом, чтобы его предметы в своей массе смотрелись как портрет (за основу взяты работы художника времен Возрождения Д. Арчимбольдо). Соответственно постановка содержит двойную ассоциацию с дальним путешествием: предметы из «далеких стран» и рассказчик — «дедушка путешественник».

«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тоновым силуэтным ритмом. Смысл работы заключается в том, что у каждого предмета свое время. Композиция выстроена так, чтобы создавалось ощущение вокзала, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

«Осень». Натюрморты на осеннюю тему везде очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, то они воплощают в себе все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому в основу композиции этого натюрморта положены приемы, которые использовал итальянский художник. Предметы поданы контурно, декоративно, композиция выстроена по фигуре «треугольника». Классичный вид работе так же придает наложенная текстура.

«Ромашки» или «Дачный натюрморт». Композиция так же построена в треугольнике, но основной акцент сделан на освещении — светлом, теплом, мягком. Единство тоновых и цветовых отношений (по светлым тонам) обеспечивает работе ощущение безмятежности, незатейливой, простой красоты.

«Смородина». Фризовая линейная композиция очень хорошо подходит для подчеркивания красоты линий у кистей смородины, плавности их переходов. Ритм округлых форм создает ощущение рассыпанных бусин.

«Всё прошло». Тоновая, фризовая, заключенная в треугольник композиция. Взяты засохшие цветы, «увядшие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — как символы старости. Линии наклона цветков создают присутствие «диалога» между предметами, разговора, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены по желто-зеленым оттенкам.

«Морозная осень». Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, который присутствует в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого мороза, инея. Оригинальная расцветка яблока напоминает морозные узоры на стекле.

«Все забыто». Фризовая контурная линейная композиция. Засохшие цветы, «увядающие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — символы старости. В отличие от натюрморта «Все прошло», диалога нет, поэтому в названии звучит слово «забыто». Акценты расставлены по желто-белым оттенкам.

«Ягодный чай». Динамическая диагональная композиция, линейная, построенная на ритме красного, черного и белого цветов. Цветовые сочетания выбраны по ассоциации с ягодно-цветочным чаем — теплым, с сложно красно-коричневым оттенком. Небольшой акцент в обработке дан на ретро-стиль.

«Ежевика». Ретро-стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ягод ежевики и цветка мальвы подчеркнуты за счет контраста с желтым цветом чашки
.

«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены в порядке, похожем на записи нот. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, пиано). Драпировка на фоне является поддержкой для линий переднего плана.

Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений. Линейная композиция в сближенной гамме. В натюрморте заложена идея сравнения двух начал — 1. Хрупкость, нежность, легкость, мимолетность, недолговечность (флоксы), 2. Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и объединения их: теплота, элегантность, пластика и неповторимость контуров цветов и линий раскраса камня.

«Морская ракушка». Композиция выстроена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза — ракушки. Добавленная текстура придает работе эффект золотящихся и переливающихся на солнце волн.

«Пастушка». Здесь та же ваза выступает уже в роли корзинки. Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоскостное, декоративное, контурное. Работа вызывает ассоциации с французской живописью времен рококо.

«Вечерние тени». В данном натюрморте для построения композиции важную роль играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, которые выступают (за счет своей четкой читаемой формы) в роли самостоятельных объектов съемки.

«Для нее…» Тоновое решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старых открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом — все указывает на «женственность» натюрморта. Добавленная дымка и другие текстуры придают работе дополнительную легкость и воздушность.

«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Появилось новое название этого жанра именно в фотографии — «Still life» — «тихая жизнь», все больше экспериментов. Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Котенок в натюрморте — центр композиции — главная составляющая часть натюрморта. Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Светлый тон в натюрморте, подсвеченные контражуром волоски шерсти котенка, его поза — символы рождения. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы.

«Астры». Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, перевес в букете двух астр (сиреневая и белая) на правую сторону создает историю о том, как 2 цветка выглянули из общей массы, чтобы полюбоваться собой в зеркале. А само зеркало, в сочетании с темным фоном, придает работе оттенок театральной обстановки.

Buecher. Классическая композиция, построенная на тоновых отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», где важную роль играет также его центральная ось (на ней находятся смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на темном фоне книги, монета). Две параллельно стоящие свечи и идущий от них дым дают динамический выход композиции.

Still life classic with the butterfly. Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры — поддерживающая группа (в данном натюрморте — треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол.

Mamut. Классическая «тональная композиция, выстроенная в фигуре «прямоугольный треугольник». Предметы натюрморта составляют две уравновешенные по отношению к друг другу группы: 1 группа — два кувшина, 2 группа — два слона.

Керамика. «Тоновая» композиция, выстроенная в овале. Динамическими выходами в ней являются зрительные линии от листа клена, двух колосьев и ручки доски. Сближенная цветовая гамм не только объединяет предметы, но и подчеркивает их индивидуальность за счет усиления роли текстурности.

Still life classic. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа — построенный на акцентах по желто-зеленым тонам «полуовал» — главная, 2 группа — «треугольник», построенный на сближенных цветах — дополнительная. Композиция содержит динамические выходы в верхний левый и верхний правый углы: листья цветков, ручка корзины, верхушка свечи, ручка у кувшина.

Teekane. «Тоновая композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов. Основной композиционный центр выстроен по контрастным точкам, дополнительный — по сближенным. Ритм в композиции задают полосы на заднем плане, они же являются уравновешивающими.

Мандарины. Постановка 1. Диагональная композиция, имеющая группу предметов, дополнительно объединенных в геометрическую фигуру «эллипс». Композиция контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях.

Мандарины. Постановка 2. Двусоставная композиция (треугольник и эллипс), контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях. Динамические выходы: 1 — зрительные линии вдоль листа и горлышка кувшина на левый верхний угол; 2 — зрительные линии вдоль шкурок мандарина на левый и правый нижние углы.

Autor: Юлия Дорофеева

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Как фотографировать классический натюрморт в домашних условиях

Посмотреть видео: Как снять классический натюрморт в домашних условиях

Натюрморт, пожалуй, один из самых доступных жанров фотографии. Даже если у вас есть только лучшая камера для начинающих (открывается в новой вкладке) и лучший штатив для путешествий (открывается в новой вкладке), вы можете снимать потрясающие натюрморты. Это также отличная дисциплина, если вы новичок в фотографии или просто хотите освежить свои основные навыки, потому что действительно негде спрятаться.

Сдержанный характер таких предметов, как цветы и фрукты, означает, что вы не сможете удивить зрителя одним лишь предметом. То, как вы аранжируете и освещаете свой объект, имеет первостепенное значение, и, поскольку вы работаете в контролируемой среде, все, что не является четким и идеально скомпонованным, просто не подойдет.

• Лучшая камера для предметной фотосъемки

Мы решили воспроизвести освещение, используемое в классических натюрмортах таких художников, как Рембрандт и Караваджо. Один источник света позволяет создать большой контраст между светлыми участками и тенями, и хотя вы, безусловно, можете использовать студийное освещение, это не обязательно.

Мы поставили наш натюрморт у окна в пасмурный день, чтобы создать рассеянное боковое освещение. В качестве фона подойдет простой лист или стена, но мы использовали складной фон Lastolite Vintage (откроется в новой вкладке). Поскольку наш фон фиолетовый, мы выбрали нарциссы в качестве основного объекта. Если вы обратитесь к цветовому кругу, вы заметите, что желтый находится напротив фиолетового и является дополнительным цветом.

Так как нам нужно было сфотографировать только четыре нарциссов, мы добавили засушенную розу, чтобы сбалансировать композицию по правилу шансов. Сморщенная роза контрастирует со свежесрезанными (точнее, купленными) нарциссами, отсылая к классическим натюрмортам vanitas.

(Изображение предоставлено: Future)

01. Свет из окна

Мы установили рядом с окном в пасмурный день, чтобы наша ваза с цветами была освещена с левой стороны рассеянным светом. В результате получается световой эффект в стиле светотени, который можно увидеть на классических натюрмортах таких художников, как Рембрандт. Если вы хотите немного больше контролировать свое освещение, попробуйте использовать отражатель или рассеиватель.

(Изображение предоставлено: Будущее)

(открывается в новой вкладке)

02. Фоны

Мы использовали складной фон от Lastolite (LL LB5722) (открывается в новой вкладке), но можно было снимать на фоне простой стены или листа ткани. Если вам сложно повесить простыню, попробуйте пришить резинку для волос к каждому углу ткани, чтобы затем закрепить их на предметах, например крючках для картин, чтобы надежно повесить фон.

(Изображение предоставлено Future)

(открывается в новой вкладке)

03. Колесо фортуны

Цвет является важным фактором при создании натюрморта. Зная, что противоположности на цветовом круге дополняют друг друга, мы решили снять желтые нарциссы на фиолетовом фоне. Зеленая ткань также дополняла красную розу. Вы можете независимо редактировать цвета с помощью панели HSL/Color в Adobe Lightroom.

(Изображение предоставлено Future)

(открывается в новой вкладке)

04. Играйте по правилам

В качестве объектов мы выбрали пять цветов. Как вы можете видеть (справа), нечетное количество предметов делает композицию более приятной в соответствии с правилом шансов. Мы хотели расположить наши цветы на разной высоте, чтобы они заполняли кадр. Это было достигнуто с помощью ножниц, чтобы обрезать стебли до разных размеров.

(Изображение предоставлено Future)

(откроется в новой вкладке)

05. Используйте Live View 

Установите камеру на штатив. Мы использовали L-образный кронштейн, чтобы закрепить нашу камеру в портретной ориентации. Используйте Live View для компоновки снимка, но не полагайтесь исключительно на пузырьковые уровни или виртуальный горизонт вашей камеры; даже если ваша камера находится на одном уровне, ваш объект может быть не таким. Мы предлагаем использовать наложение сетки, чтобы выровнять кадр с объектом.

(Изображение предоставлено Будущим)

(откроется в новой вкладке)

06. Настройки камеры

В разделе «Приоритет диафрагмы» установите значение ISO 100. Мы выбрали диафрагму f/8, чтобы объект был резким. Чтобы снимок больше походил на классический натюрморт, мы добавили отрицательную компенсацию экспозиции, чтобы недоэкспонировать и создать более глубокие тени.

Подробнее: 

Лучший широкоформатный принтер для фотографов (открывается в новой вкладке)
Советы по фотографии (открывается в новой вкладке)
Лучшая камера для начинающих (открывается в новой вкладке)
Лучший штатив для путешествий (откроется в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Майк является техническим редактором N-Photo: The Nikon Magazine (открывается в новой вкладке) и обладает более чем 10-летним опытом написания статей как для фрилансеров, так и для некоторых крупнейших специализированных изданий. До прихода в N-Photo Майк был производственным редактором в команде контент-маркетинга Wex Photo Video, крупнейшего в Великобритании специализированного интернет-магазина фототехники, где он оттачивал свои навыки как в сфере фото-, так и видеосъемки.

Несмотря на то, что он заядлый фотограф автоспорта, его навыки распространяются на все жанры фотографии, что делает его одним из лучших наставников Digital Camera World по технике работы с камерами, объективами, штативами, фильтрами и другим оборудованием для обработки изображений, а также делится своим опытом в области съемки. все, от портретов и пейзажей до пейзажей и архитектуры, дикой природы и, да, быстрых вещей, движущихся по гоночным трассам.

Наши семь советов по съемке натюрмортов для получения лицензии

Наши семь советов по съемке натюрморта для получения лицензии — 500px

После карантина 2020 года натюрморты переживают возрождение по всем направлениям, появляясь в лентах социальных сетей всех, от влиятельных лиц моды до дизайнеров интерьеров и известных художественных учреждений, таких как Sotheby’s London. В прошлом году такие тенденции, как «дизайн стола» или искусство фотографии за обеденным столом, оживили проверенную временем нишу, вдохновив людей максимально использовать свое время дома, создавая привлекательные изображения.

Домашние натюрморты, от минималистских до изысканных, пользуются большим спросом, и коммерческая фотография не исключение. Просмотрите социальные каналы ведущих брендов, таких как Starbucks или Sephora, и вы найдете визуальное пиршество с яркими и современными фотографиями продуктов, которые практически спрыгивают с экрана. Между тем, влиятельные бренд-фотографы и стилисты поделились своими закулисными трюками в вирусных видеороликах TikTok, предоставив любителям фотосъемки дома больше инструментов, чем когда-либо.

Хотя слова «коммерческая стоковая фотография» могут быть тесно связаны со съемками образа жизни с участием людей, также растет спрос на абстрактные визуальные эффекты с творческим уклоном. Съемка натюрмортов дает возможность снимать коммерческий контент из дома и с ограниченным бюджетом, а также побуждает современных фотографов мыслить нестандартно. Имея это в виду, вот наши лучшие советы по включению таких съемок в ваше портфолио лицензирования.

Совет № 1: концептуальность

Концептуальная натюрмортная фотография иллюстрирует абстрактные идеи с помощью простого, часто обычного реквизита и предметов. При съемке вашего портфолио лицензирования проведите мозговой штурм, чтобы визуализировать своевременные и актуальные концепции. Например, чтобы проиллюстрировать более широкую идею экологической устойчивости, вы можете использовать металлические соломинки и многоразовые кофейные кружки. Натюрморт с оборудованием для тренировок может представлять концепции, связанные с фитнесом и хорошим самочувствием, а технические устройства в натюрмортах могут говорить об инновациях. Винтажные вещи помогут передать дух ностальгии после трудного года.

Исследование, проведенное Getty Images, также показывает, что успех, роскошь и рост являются одними из наиболее востребованных концепций среди клиентов, которые ищут фотографии без людей. Некоторые реквизиты, такие как лестницы, символизирующие успех, или кусочки головоломки, символизирующие инновации, слишком часто используются в стоковой фотографии, но это не значит, что их всегда следует избегать. На самом деле, вы все еще можете найти свежие и неожиданные способы их включения, следуя приведенным ниже советам.

Совет № 2. Проявите творческий подход с цветом

В этом году Институт цвета Pantone выбрал два цвета года: нейтральный серый и обнадеживающий желтый. Мы уже видели всплывающие окна с этими цветами в рекламных кампаниях для брендов от Anheuser-Busch до Amazon Alexa, и мы ожидаем, что они будут в тренде в течение 2021 года. Вы также можете ознакомиться с другими цветовыми трендами и прогнозами таких брендов, как Benjamin Moore или Sherwin. -Williams, выбравший «Aegean Teal» и «Urbane Bronze» соответственно. Цветовые тренды могут быстро меняться, поэтому следите за прогнозами экспертов.

Выберите реквизит или фон с этими цветами и/или их дополнениями (дополнение к желтому — фиолетовое, а к бирюзовому — рубиново-красное). Может быть, вы используете монохромную цветовую палитру в своей следующей съемке натюрморта или экспериментируете с цветовым кругом. Имейте в виду, что многие цвета также имеют символическое значение; зеленый, например, вызывает идеи, связанные с устойчивостью и окружающей средой, а синий может олицетворять безопасность или спокойствие.

Совет №3: экспериментируйте со светом

Неудивительно, учитывая прогноз Pantone, что в настоящее время в коммерческой фотографии в тренде более теплое освещение. Исследования Getty Images также показывают, что сегодняшние клиенты тяготеют к реализму в фотографии, что повышает спрос на фотографии с естественным освещением и повседневной обстановкой. Они также обнаружили, что изображения с тенями или бликами, указывающими направление источника света, также оказались популярными.

Это не значит, что не стоит экспериментировать и с искусственным освещением. В 2019 годуФактически, Getty Images назвала «возвращение вспышки» одной из своих главных творческих тенденций, и многие покупатели ищут яркие цвета и смелое освещение. Поиграйте с естественным светом и внешней вспышкой, чтобы увидеть, что подходит для вашего объекта и стиля. Попробуйте контровое и боковое освещение с помощью оконного света или стробоскопов. Используйте разные фоны, от матовых до блестящих поверхностей, чтобы увидеть, как они взаимодействуют с источником света или создают тени по всей композиции. Такие ткани, как бархат, поглощают свет, а белые поверхности отражают его.

Совет № 4. Играйте с композицией

Согласно исследованию Getty Images, дизайн и стиль рекламы при принятии решения о покупке влияют на треть клиентов финансового отдела. Как и в случае с цветом и освещением, композиция — это область, где вы можете свободно смешивать вещи. Вы можете сделать ультрачистую и минималистическую стилизованную плоскую планировку или добавить больше элементов для аутентичной, живой атмосферы. Точно так же вы можете выделить один объект на простом цветном или двухцветном фоне или можете применить максималистский подход с несколькими слоями.

Может быть, вы играете с прозрачными и непрозрачными реквизитами или используете необычные текстуры, чтобы оживить композицию. Возможно, вы используете повторяющиеся одинаковые элементы дизайна для создания шаблона. Держите в шкафу реквизит с крутыми фонами, предметами и аксессуарами, чтобы они служили источником вдохновения. Покупайте подержанные или арендуйте в магазине реквизита, таком как ACME. Утилизированная мраморная поверхность, экологически чистый набор посуды или даже красивая веточка зелени на заднем дворе могут помочь вам генерировать новые идеи. Попробуйте сделать набросок перед съемкой и добавляйте или убирайте реквизит по ходу дела.

Совет № 5: Внесите разнообразие

«Расходуйте свое время с умом и не увязайте в попытках сделать каждую фотографию «идеальной», — призывает команда 500px. Коммерческая фотография в некотором смысле является игрой чисел, поэтому вы хотите максимально использовать потенциал каждой съемки, делая как можно больше разных и непохожих снимков. Это может помочь начать все сеансы со списком снимков, а также даст вам дополнительное время для импровизации и экспериментов на съемочной площадке.

Сделайте несколько фотографий одной и той же установки с разных ракурсов и ракурсов, а также добавляйте и удаляйте реквизит, чтобы разнообразить ее. Попробуйте естественный свет, а затем включите вспышку; принесите различные фоны и реквизит. Не забудьте включить общие планы с большим количеством места для копирования, а затем приблизитесь к этим деталям. «Если вы потратите время на то, чтобы сделать много снимков, вместо того, чтобы тратить часы на одну установку, в конце дня у вас будет больше лицензионного контента», — объясняет команда 500px.

Совет № 6: Вдохновляйтесь

Каждая съемка начинается с исследования, поэтому сделайте несколько фотографий и создайте доску настроения для вдохновения. Вы можете включить фотографии, которые вы найдете на 500px и Getty Images, а также вы можете просматривать каналы социальных сетей ваших любимых брендов, чтобы увидеть, какие изображения они используют. Обратите внимание на тенденции дизайна (цвета, освещение и т. д.), которые вы видите в рекламе по телевизору, или возьмите отрывки из журналов.

Помимо коммерческой сферы, не забывайте просматривать блоги об искусстве и дизайне, следить за социальными каналами известных галерей или, что еще лучше, посещать музеи и изучать великих людей. Независимо от того, смотрите ли вы на классический натюрморт или коммерческую кампанию, не забудьте спросить себя, что работает в изображении: цвет, композиция, концепция. Оттуда попытайтесь подражать и улучшать то, что было сделано раньше.

Совет № 7: Будьте терпеливы

Натюрмортная фотография — обширный и постоянно развивающийся жанр, поэтому может потребоваться время, чтобы отточить свои навыки и занять свою нишу с точки зрения предмета и стиля. Важно продолжать снимать и определять, что работает, а что нет. Это может помочь отслеживать ваши продажи или следить за отзывами сообщества о том, что выделяется в вашей работе.

Лицензирование Авторы, такие как Присцилла Онг и Сара Саратонина, выработали узнаваемые стили, экспериментируя с различными реквизитами и техниками с течением времени; Присциллу вдохновляют такие поп-исполнители, как Энди Уорхол, и режиссеры, такие как Уэс Андерсон, а Сара находит вдохновение в забавных, сногсшибательных цветовых сочетаниях. Взгляните на их портфолио для вдохновения и проявите творческий подход дома, чтобы внести свой личный поворот в традицию вечнозеленых натюрмортов.

Еще не на 500px? Нажмите здесь, чтобы узнать о лицензировании 500px.

Предыдущий пост

Следующий пост

Copyright © 2022 500px. Все права защищены.

Советы по фотосъемке натюрмортов — Фотограф-любитель

12 апреля 2018 г.

Снято во время съемок в отеле в Буэнос-Айресе, Аргентина. Клиент хотел использовать много цветов и деталей. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/40 с при f/4, ISO 200. Фото: Тим Клинч

«Изображение неодушевленных предметов, как правило, небольшой группы объектов». Это охватывает несколько фотографических дисциплин, но подводит итог довольно хорошо.

Настоящее мастерство заключается в способности взять что-то обыденное и повседневное из его обычной среды обитания и превратить в нечто прекрасное, используя наши навыки фотографа.

Что же мне так нравится в натюрмортах? Прежде всего, это, конечно же, фотографии. Некоторые из моих самых любимых изображений — натюрморты.

фотографии перца Эдварда Уэстона; замечательные образы моего фотографического героя Ирвинга Пенна; красивые умиротворяющие картины Тины Модотти; и вполне совершенные снимки, сделанные Чарльзом Джонсом в конце 1890-е (который был вовсе не фотографом, а садовником!) приходят на ум. Но прежде всего, это дисциплина, которая приносит мне такое удовлетворение.

Этот жанр фотографии на 100% зависит от вас — от вашего взгляда и навыков фотографа. Он не берет пленных. Вы выбираете предметы, фон и освещение. Ставишь и стреляешь. В отличие, скажем, от пейзажной фотографии, ни один захватывающий закат не спасет ваш бекон чудесным образом. Или, например, в «уличной» фотографии ни один панк-рокер с алым ирокезом не станет влезать в кадр, чтобы оживить скучный образ. Все зависит от вас, вашего взгляда и вашего мастерства.

Я нашел эти бутылки в своем подвале. Я снимаю много натюрмортов дома в Болгарии, для меня это как терапия. Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1/100 с при f/4, ISO 100. Фото: Тим Клинч,

.

Черпайте вдохновение у великих

Натюрморт как дисциплина имеет удивительную историю. Все дело в композиции, и для вдохновения мы должны смотреть не только на фотографов, но и на некоторых великих художников. Для меня король из всех — испанский художник Луис Мелендес (1716–1780). Несмотря на то, что его работы не получили большого признания при жизни, он считается величайшим испанским художником-натюрмортом 18 века. Его мастерство композиции и света, а также замечательная способность передавать объем и текстуру отдельных предметов позволили ему превратить самые обыденные кухонные блюда в мощные образы. Мы можем включить его влияние в нашу фотографию. Композиция натюрморта — это дисциплина и правила, так что изучайте великих и ставьте перед собой высокие цели. Богатая и разнообразная история натюрморта как жанра должна вдохновить вас.

Фоны и освещение

Для меня, особенно в натюрмортной фотографии, аббревиатура KISS — Keep It Simple Stupid — очень важна. Чаще всего это ответ на большинство фотографических загадок! Все натюрморты требуют определенного фона. Это может быть простой кусок ткани или старый потрепанный стол. Тщательно выбирайте и не позволяйте фону затмить изображение. Убедитесь, что он дополняет объекты, размещенные на нем или перед ним, но это последнее, что вы заметите на картинке. Всегда спрашивайте себя, что является «звездой» изображения, и убедитесь, что ваш взгляд в первую очередь направлен на этот объект/человека.

Что касается освещения, опять же, лучше простое. Чем занимались великие художники 18 века? Положите вещи рядом с окном и при необходимости накройте его простыней, чтобы смягчить свет. Это именно то, что я делаю. Нет необычной схемы освещения. Просто большой, мягкий боковой свет, если нужен рассеиватель, и обычно какой-нибудь отражатель, чтобы немного приподнять тени. Вы действительно можете сделать это настолько сложным, насколько хотите, но, откровенно говоря, если это сработало для Рембрандта, это сработает и для меня.

Стринги из моего любимого магазина в Софии, Болгария. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/640 с при f/5,6, ISO 400. Фото: Тим Клинч

Естественный против инсценированного

Если мы согласны с описанием «натюрморта» во введении, мы можем придумать два типа изображений. Первая — это группа объектов, которые уже существуют. Это те, которые мы замечаем по пути или которые уже находятся в окружении, и которые мы затем фотографируем. Второй тип изображения — это то, что мы настраиваем с нуля. То есть мы используем выбранные нами объекты, помещаем их на фон или в выбранную нами ситуацию и перемещаем их до тех пор, пока композиция не станет приятной нашему глазу.

Ни в том, ни в другом случае нет ничего плохого, но важно помнить, что нет ничего идеального. Так что не стесняйтесь немного перемещать вещи, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите (если только вы не находитесь где-то вроде Британского музея, когда я бы серьезно не советовал этого делать!).

Фотография еды

Где заканчивается натюрморт и начинается фуд-фотография? На это невозможно ответить. Некоторые из моих изображений в этой статье участвовали в конкурсах фуд-фотографии, но они также соответствуют критериям фотографии натюрморта. Меня часто спрашивают об этом, и мой ответ всегда один и тот же. Это имеет значение? Не совсем.

Итак, подытоживая мой подход к фотографии натюрмортов, я считаю, что простые, сильные, несложные изображения всегда работают лучше всего. Не слишком беспокойтесь о «стиле» и стремитесь к эффекту. Мое правило о том, следует ли вам добавлять еще один элемент к вашей картине, звучит так: «Если вы сомневаетесь, не добавляйте его». Будьте смелыми. Как только вы начнете искать вещи для фотографирования, вы удивитесь, узнав, где вы находите красоту.

---

Авторы и права: Тим Клинч

Почему это работает

У меня есть очень простое правило при съемке натюрмортов, которое срабатывает каждый раз и определяет, удачный снимок или нет. Я спрашиваю себя, смогу ли я жить с этим в рамке на стене в моем доме?

Это изображение слева — одно из моих любимых изображений, и я сижу в своем офисе, печатая эту статью, и смотрю на ее распечатку в рамке на стене моего офиса — так что это определенно выдержало испытание. Для меня эта фотография включает в себя многие из критериев, которые я объяснил для успешной фотографии натюрморта.

Пять старых ржавых ножей, найденных на французской кухне у друга и положенных на старый верстак в сарае с открытой дверью. Предметы повседневного обихода, которые сами по себе не особенно красивы или драгоценны, вынесены из своей «зоны комфорта» и сделаны красивыми. Это простое изображение, но, как я уже говорил ранее, демонстрация таких объектов делает их чем-то большим, чем сумма их частей, и каким-то образом возвышает их до красоты и интереса. Это было сделано во время перерыва во время съемки поваренной книги и, вероятно, заняло у меня около пяти минут. В освещении и настройке нет ничего необычного, но каким-то образом это работает.

Я не могу достаточно поощрять вас, чтобы ваши работы были напечатаны, а это особенно важно для натюрмортов. Они могут выглядеть совершенно сногсшибательно и стать хорошей темой для разговора.

---

Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов

Кредит: Тим Клинч

1. Будьте проще

Будь смелым и не бойся быть простым. Возьмите повседневный предмет и превратите его в нечто экстраординарное, например, в штопор на этой картинке. Обычно это не то, что вы бы заметили, но вот прекрасное, сильное изображение.

---

Авторы и права: Тим Клинч

2. Используйте линию горизонта

Это классический инструмент для натюрморта. Линия горизонта привязывает изображение к чему-либо, переводя наш взгляд прямо на объект изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед нами.

---

Авторы и права: Тим Клинч

3. Подойдите ближе

Подумайте о деталях, которые обычно остаются незамеченными. Разденьте его и сконцентрируйтесь на форме и текстуре. Ведь это исследование предмета или совокупности предметов перед вами. Наконец, не забудьте печатать крупно, чтобы все было видно.

---

Авторы и права: Тим Клинч

4. Нечетные числа

При оформлении натюрморта используйте нечетные числа, а не четные. Три объекта всегда работают лучше, чем два или четыре. Я действительно понятия не имею, почему, но это правда. Попробуйте сами.

---

Авторы и права: Тим Клинч

5. Внимание к деталям

Большие группы похожих предметов или коллекции могут составить великолепную картину. Но помните, что чем больше у вас элементов, тем больше возможностей для ошибок, поэтому проверяйте и проверяйте еще раз, прежде чем нарушать настройку.

---

Авторы и права: Тим Клинч

6. Нарушай правила

Прекрасный мягкий свет — это прекрасно, но, как и во всех аспектах фотографии, существуют правила, которые нужно нарушать, поэтому не бойтесь время от времени снимать под прямыми солнечными лучами и играть с этими прекрасными жесткими тенями.

---

10 простых шагов

1. Самый важный совет, который я могу дать, это замедлиться и не торопиться. При съемке натюрморта нужно уделять больше времени рассмотрению деталей и света.
2. Внесите множество мелких изменений. Перемещение элемента всего на сантиметр может кардинально изменить готовое изображение. Чем ближе вы находитесь, тем более важным это становится.
3. Использование штатива не только помогает с композицией и замедляет вас, но и предотвращает дрожание камеры, помогая вам получать красивые четкие изображения.
4. Несмотря на мое последнее замечание, я также рекомендую поэкспериментировать, сняв камеру со штатива. Вы никогда не знаете, что эта небольшая дополнительная свобода может добавить к вашей картине.
5. Меняй угол. Независимо от того, снимаете ли вы со штатива или без него, обратите внимание на разницу, которую может дать легкий наклон коленей или полшага вправо или влево.
6. Не забудьте свой мобильный телефон. У меня есть привычка освещать почти все, что я снимаю камерой на своем iPhone. Результаты могут незначительно, но эффективно отличаться.
7. Точно так же не забывайте о черно-белом. Натюрморт — очень классическая среда, и он хорошо подходит для монохромного изображения.
8. Не слишком беспокойтесь о том, чтобы быть инновационным или отличаться от других. Натюрморт — классический жанр, и к нему следует относиться соответственно.
9. Глубина резкости может преобразить натюрморт, поэтому попробуйте использовать брекетинг и посмотрите, какие изменения он может дать. Разница между f/2 и f/16 может полностью изменить то, как вы смотрите на изображение.
10. Сохраняйте текстуру на изображениях. Постарайтесь заглянуть в объект глубже, чем обычно.

Еще один домашний натюрморт, это коллекция предметов, которые были у меня дома. iPhone 7 Плюс, 3.9-6,6 мм, 1/11 с при f/1,8, ISO 100. Фото: Тим Клинч

---

Список комплектов

Штатив Хороший прочный штатив предотвращает раскачивание камеры и помогает сосредоточиться. Удержание камеры в фиксированном положении даст вам время поработать над настройкой перед вами, чтобы внести необходимые изменения.

Рефлектор/рассеиватель Почти на каждой съемке я использую два или три из них. Лучшими являются те, у которых съемная крышка с золотым/серебряным/белым и черным цветом, а внутри находится очень важный рассеиватель, который дает вам такой большой контроль над светом.

Источник света Если это окно (мое любимое), постарайтесь оставить установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит при изменении освещения в течение дня. Альтернативой является небольшая лампа LEDGO, пропущенная через рассеиватель для достижения того же результата.

Стандартный или средний телеобъектив Объектив 50 мм или 85 мм должен позволять снимать без искажений и держать стойки «в вертикальном положении». Широкоугольные объективы не особенно подходят для съемки натюрмортов.

Запасная пара рук Помощник может перемещать предметы, пока вы концентрируетесь на камере. Они также полезны для хранения отражателей и/или фона и для подачи чашек чая, когда творческих побуждений становится слишком много!

---

Тим Клинч — отмеченный наградами профессиональный фотограф с более чем 40-летним опытом. Он работал в большинстве областей профессии, его работы публиковались в журналах по всему миру.

Он также опубликовал более 30 книг, посвященных таким разным предметам, как интерьеры, путешествия, еда и портреты. Чтобы узнать больше о его работах, посетите сайт www.timclinchphotography.com.

Натюрморт — журнал для слепых

Когда мы думаем о фотографии, мы часто думаем о движущихся объектах или потрясающих пейзажах, которые привлекают наше внимание. Тем не менее, натюрморты также популярны в фотографии, и они бывают самыми разнообразными. Как и в живописи, это прежде всего вопрос мастерства постановки и света, но в фотографии это также вопрос придания вашему изображению резкой ясности и точных цветов.

© Джоанна Косинска на Unsplash

Постановка: ключевой этап

Сюжеты для натюрмортов, представляющие собой предметы, составленные из неодушевленных предметов, легко найти в повседневной жизни. Например, фуд-фотография — это разновидность натюрморта. Но в то время как элементы, которые нужно сфотографировать, неодушевлены, жизненно важно их инсценировать, чтобы сделать композицию и изображение в целом более привлекательным. Затем возникает вопрос об игре с формами, цветами, наложениями и текстурой в зависимости от того, что вы собираетесь сообщить и чего вы надеетесь достичь. Опорная поверхность и декор также очень важны, и их нельзя упускать из виду. В любом случае постановка является важной частью процесса создания хорошей фотографии натюрморта. Не стесняйтесь экспериментировать, делая несколько снимков с одними и теми же элементами, а затем выбирая постановку, которая вам больше нравится.

Светильник

Правильное освещение также необходимо для того, чтобы подчеркнуть вашу композицию, выделить одни элементы больше, чем другие, или, например, добиться идеально однородного вида. Фотосъемка натюрморта допускает множество возможностей освещения, будь то постоянное освещение или вспышка, а также большое количество источников света для более сложного освещения, в зависимости от вашего оборудования. Натюрморт можно сфотографировать без дополнительных источников при естественном освещении для более спонтанного рендеринга, даже если это дает вам меньше контроля.

© Chris Lawton на Unsplash

Штатив: важный аксессуар

В зависимости от вашего фотографического объектива мы часто рекомендуем использовать штатив. Для натюрморта это незаменимый аксессуар. Без него можно обойтись при очень хорошем освещении, но если вы проектируете собственное освещение, будет сложно сделать кадр с идеальной четкостью и ограничить дрожание камеры. Таким образом, штатив необходим для адаптации к вашим настройкам экспозиции, что потребует более длительного времени экспозиции, чем обычно, и меньшей диафрагмы (как мы увидим в следующем абзаце). Поэтому инвестируйте в штатив, который лучше всего подходит для ваших любимых снимков. Вы также можете добавить шаровой шарнир для еще большей точности, иногда вплоть до миллиметра.

Сделать резкость приоритетом

При фотографировании натюрморта резкость имеет первостепенное значение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы все элементы были совершенно четкими, независимо от того, как они расположены. Чтобы оптимизировать резкость изображения и увеличить глубину резкости, необходимо выбирать небольшие значения диафрагмы, такие как f/8; ф/11; f/16 и более. Однако будьте осторожны, так как, в зависимости от вашего объектива, очень маленькая апертура может вызвать небольшую потерю резкости из-за дифракции. Так что не стесняйтесь сделать несколько снимков с разной диафрагмой, чтобы потом выбрать лучший снимок, особенно если вы достаточно требовательны в этом вопросе.

Время выдержки напрямую зависит от выбранной ранее диафрагмы, а также от желаемого эффекта и освещения. Поскольку вы используете штатив, не стесняйтесь увеличивать время экспозиции, чтобы правильно экспонировать изображение непосредственно во время съемки. Наконец, если вы можете легко поиграть с диафрагмой и скоростью, уменьшите чувствительность до минимума, чтобы ограничить цифровой шум, создаваемый устройством.

Если вы хотите еще больше повысить резкость, вы можете использовать брекетинг фокусировки, что означает съемку нескольких последовательных снимков и постепенное смещение фокуса, а затем объединение этих изображений в постобработке. Делать это вручную может быть долго и утомительно, но некоторые профессиональные камеры имеют автоматические режимы.

 © Roberta Sorge на Unsplash

Соблюдение колориметрии

Соблюдение колориметрии цветов — неизбежный последний шаг в создании натюрморта, даже если ничто не мешает вам нарушить условность. Если вы снимаете при естественном освещении, может быть достаточно простого автоматического или ручного баланса белого. Однако если вы выбрали разные источники искусственного освещения (например, лампы накаливания и галогенные лампы с контрастной передачей холодных и теплых цветов), управлять колориметрией может быть сложнее. Если вам не очень хочется управлять колориметрией при редактировании, отдайте предпочтение источникам с такой же цветовой температурой. Если же вы планируете пройти весь процесс постобработки, то делайте баланс белого вручную и используйте колориметрические таблицы (нейтрально-серый, черный и/или белый) для своего натюрморта. Запишите первое изображение в качестве эталона с диаграммой (диаграммами), чтобы упростить управление колориметрией, а затем восстановите баланс белого с помощью пипетки баланса белого, доступной в большинстве программ для редактирования фотографий.

В заключение

Фотосъемка неодушевленных натюрмортов — это большое творческое и техническое занятие. Это позволяет вам не торопиться и тщательно контролировать свое изображение, от постановки до освещения, съемки и колориметрического управления. Кроме того, поскольку объекты не двигаются, вы можете начинать все сначала столько раз, сколько хотите, и проводить много времени, пока не получите идеальное изображение.

© Rezel Apacionado на Unsplash

Селин Небор

Моя крошечная студия натюрморта

Один из моих любимых видов фотографии — натюрморты. Мне это нравится, потому что я могу установить его у себя дома и создавать фотографии в любое время. Я живу в таунхаусе и места мало. Я мог бы пойти и арендовать большую студию, но я обнаружил, что если вещи не доступны и не удобны, я могу не добраться до них. Если мне нужно ехать в свою «студию», чтобы сделать какую-либо работу и получить несколько фотографий для работы, я найду множество причин, по которым у меня нет времени на поездку. Обустроив место для фотографии в своем доме, я обнаружил, что использую его и практикуюсь в фотографии почти каждый день.

Я ставлю небольшой стол размером 2 х 2 фута и использую доски для фотосъемки, которые в основном имеют размер 2 х 3 фута. Я сажусь на него. Небольшой столик, который я использую в качестве основы, я нашел в антикварном магазине, и под ним есть полка, которую я люблю и использую для замены реквизита. Я подтягиваю стол к окну, чтобы выстрелить в него. Я обычно снимаю у окна в начале дня, когда свет мягко рассеян и не падает прямо в окно. Если я делаю набор позже в тот же день, и свет слишком резкий, я рассеиваю его с помощью сетки или белой занавески.

Помимо рассеивания света, я также люблю манипулировать светом с помощью различных панелей из черного пенопласта и белых отражателей. Белый цвет отражает свет обратно в сцену, а черный стратегически вычитает свет обратно из сцены. Использование черных досок из пенопласта особенно полезно при съемке угрюмых фотографий при слабом освещении. Вы заметите, что на фотографии ниже я держу черную пенопластовую плиту с помощью небольшого зажима, который я купил в хозяйственном магазине. Он идеально подходит для работы в качестве третьей руки!

 

Для оснований моих студийных наборов я люблю использовать различные поверхности, в том числе:

• Старые двери
• Жалюзи
• Платы для фотосъемки
• Деревянные полы
• Окрашенные поверхности
• Столешницы Beatup
• И т.д…

 

На фото ниже я использовал старинную пару жалюзи, перевернутую на обратную сторону. Мне нравится теплый цвет, избитая поверхность и ощущение простоты вокруг, которые придают моим фотографиям. Вы хотите осмотреться и проявить творческий подход к поверхностям, которые вы могли бы использовать для установки.

 

Для фона на съемочной площадке я люблю использовать самые разные поверхности. Мой самый любимый фон — старый ящик из-под молока, который я нашел в антикварном магазине. Я использую тот, в котором нет металлических сепараторов. Я люблю его за глубокие тени, которые он создает, и за ощущение деревенского стиля, когда мне это нужно.

Другие поверхности, которые я ищу в качестве фона:

• Старые ставни
• Старая жестяная потолочная плитка
• Поверхности, которые я окрашиваю
• Сколы окрашенные поверхности
• И т.д…

 

Я всегда ищу интересные поверхности, которые можно было бы использовать в качестве фона, так что просто будьте начеку и смотрите, какие интересные фрагменты вы можете найти.

 

Вы заметите, что на многих моих готовых фотографиях я снимаю крупным планом и макро. Много раз вы действительно не видите, что находится на заднем плане или на чем я сижу из-за сильного размытия, которое я использую в своих композициях. Я люблю размытие. Я люблю тайну и драматизм, который она придает вашей фотографии. Я стреляю в размытие!

При этом я в основном использую настоящие, винтажные фоны и основы или высококачественные распечатанные фотоплаты, потому что когда я снимаю, я обычно снимаю целую серию. Я хочу снимать со всех сторон. Я хочу, чтобы они были сверху, сбоку, снизу, вблизи, отодвинуты назад и т. д. Я хочу получить как можно больше фотографий со сетапа. Я хочу иметь возможность видеть детали на основаниях и щитах, если мне нужно.

Требуется много усилий, чтобы придумать концепцию, собрать весь реквизит и декорации и все настроить. Я не хочу получить только одну или две фотографии из всех этих усилий, я хочу получить сотни со всех возможных ракурсов! Я хочу уйти с серией, которую я мог бы использовать для самых разных вещей.

Так как я собираюсь приблизиться и отступить, я хочу, чтобы все поверхности были как можно более реальными. Чтобы, когда я их фотографирую, они не выглядели фальшивыми или неуместными.

Раньше я использовал и рекомендовал небольшие виниловые задники — я больше так не делаю. Виниловые фоны имеют виниловую текстуру, которая очень заметна при съемке с близкого расстояния. Вы на самом деле не замечаете эту текстуру, когда вас оттягивают назад, но если вы будете делать какие-либо детальные снимки, вы не захотите видеть эту текстуру, поскольку она выглядит фальшивой.

Реквизит… одна из моих любимых вещей в натюрморте — покупка реквизита.

Я люблю ходить по антикварным магазинам в поисках уникальных вещей, которые можно использовать в своих декорациях. Мне нравится использовать старинный реквизит вместо нового, обычно потому, что на старых предметах есть некоторая потертость, что подразумевает некоторые интересные истории сами по себе.

Один из моих самых любимых реквизитов:

• Старинное потускневшее серебро и олово
• Старинное столовое серебро
• Старинные игрушки
• Винтажное ситечко для чая
• Винтажная бумага
• Винтажная музыка
• Старые ткани и кружево
• Старые книги с интересными обложками или сорванными обложками
• Сосуды и кружки – для цветов
• Предметы наследия, которые могут рассказать хорошую историю
• и т.д…

 

Мне нравится использовать цветы, книги и ткани практически в любой обстановке — я считаю их нейтральными элементами — которые добавляют цвет, текстуру и интерес к вашим наборам.

Хотите узнать больше? Позвольте мне раскрыть для вас тайну фотографии натюрморта — у меня есть несколько мастер-классов, на которых мы глубоко погружаемся в мир фотографии натюрморта и фотографии еды, и я хотел бы видеть вас на занятиях!

В мастерской «Натюрморт». Мы учимся создавать натюрморты со смыслом. Многим людям натюрморт кажется сложным… потому что они собирают случайные объекты… настраивают их… и задаются вопросом, почему это не работает. На этом семинаре я поделюсь с вами своими мыслями и подходами к созданию натюрморта. Я собираюсь показать вам, что это не должно быть сложно, и как рассказать свои собственные уникальные истории с помощью ваших натюрмортов.

На семинаре Let’s Get Creative With Food — мы погружаемся в мир фуд-фотографии. Вы не просто рассказываете одну историю с помощью фуд-фотографии — вы действительно рассказываете две истории… Я покажу вам, что это такое и как они сочетаются друг с другом. У нас есть абсолютный набор наборов для укладки, чтобы показать вам, и вам действительно понравится искать вкусные лакомства, чтобы сфотографировать их для себя.

Советы по использованию естественного света в фотографии натюрморта

Использование света может быть самым сложным аспектом фотографии. Так у тебя есть окно, а? Ну и что теперь с этим делать? То, как вы направите свет, кардинально изменит настроение ваших фотографий. Но знаете что? Для этого вам не потребуется никакого сверхъестественного оборудования!

Давайте поговорим о трех моих любимых стилях освещения для фуд-фотографии и о том, как вы можете воссоздать эти эффекты у себя дома.

РАССЕЯНИЕ СВЕТА

Обратите внимание, что для каждой из этих установок вам потребуется использовать прозрачные белые шторы или пленку на окнах для рассеивания света. Если вы снимаете в пасмурный день, в этом может не быть необходимости.

DARK & MOODY LIGHTING

На фото выше показан пример светотени в фотографии. Кьяроскуро, традиционно известная техника рисования, широко используемая художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрандт, представляет собой драматический контраст света и тени в изображении. Все, что освещено на изображении, становится фокусом, подчеркнутым окружающей темнотой. Эта техника освещения создает богатые, капризные виньетки.

Сцена выше тщательно спланирована таким образом, чтобы свет был направлен сбоку от объекта, а фон и элементы фона оставались в тени.

Чтобы создать этот вид, вам понадобятся темные доски и, возможно, скотч, если вам нужно заблокировать часть света, проникающего из окна. В качестве фона я использовал черную классную доску, хотя ее текстуру не видно, потому что я не пропускал туда достаточно света, чтобы ее вообще можно было продемонстрировать.

Мой черный флаг* представляет собой кусок черной пенопластовой плиты, а для пола я использовал текстурные деревянные доски. Если вы хотите еще более резкого контраста, чтобы выделить ваш объект, вы можете попробовать черный пол, например, черную классную доску, темное мореное дерево или темный противень.

*Черный флаг  – это нечто темное, поглощающее/блокирующее свет. Черные флажки помогают затенять камеру и части объекта, а также являются отличным инструментом для создания эффектных теней.

Расположите установку, как показано на схеме выше, подперев фон и черный флаг тяжелыми предметами, найденными в вашем доме, такими как банки с краской или ведра.

Черный флаг, который вы используете, может быть любым темным предметом, например черным куском пенопласта, доской, обтянутой черной тканью, или настоящим складным черным флагом, предназначенным для использования в фотографии. Важно, чтобы все, что вы используете для этого, не отражало, потому что мы хотим, чтобы оно поглощало свет, а не отражало его обратно на объект.

Основной целью вашей установки должно быть строгое управление светом. Убедитесь, что фон остается в тени, а ваш объект едва попадает в поток света из окна.

 Дополнительный контраст можно создать, удерживая черный флажок (например, лист темного картона), чтобы блокировать попадание света на передний план перепада пола перед объектом.

Посмотрите на эту драму! Я думаю, что эти атмосферные сцены идеально подходят для этого времени года, когда нашему сердцу близки уютные свитера и горячий сидр.

ЯРКОЕ И ЭФФЕКТИВНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Яркий и воздушный стиль — это своего рода тренд в продуктовой и фуд-фотографии. Использование белого цвета, большого количества света и редких аксессуаров придает изображению четкость и свежесть. Этот стиль фотографии является основным для некоторых фуд-фотографов, но особенно хорошо работает с летними рецептами.

Эта установка с контровым светом прекрасно подходит для создания интереса, поскольку яркие блики создаются светом, который льется сверху и вокруг освещенного сзади объекта. Это также самый простой способ создать яркий фон без каких-либо теней позади вашего объекта.

Чтобы создать такое размытое изображение, вам понадобится белый наполнитель для пола и пара больших кусков белого пенопласта. Для своего пола я использовал белые окрашенные доски, чтобы придать изображению больше интереса, а не использовал простую белую поверхность, такую ​​​​как пенопласт или окрашенная фанера.

Вы можете создать текстуру с каплей белого пола, добавив другие белые элементы, такие как многослойное скатерть, смятую белую бумагу, кружево или что-либо еще, что вы можете себе представить. Просто убедитесь, что ваш пол преимущественно белый, чтобы получить максимальное количество света на вашем изображении.

Расположите установку, как показано на схеме выше, поместив объект перед окном, слегка наклонив его, чтобы свет падал под углом, а не прямо за объектом. Используйте белый пенопласт или складные отражатели, чтобы отражать свет от окна обратно на переднюю часть объекта.

Без отражателей ваш объект будет потерян в потоке света, падающего из окна. Большие отражатели обеспечат лучший рассеянный свет перед объектом, но для съемки крупным планом может быть достаточно держать листы белой бумаги, чтобы должным образом осветить перед объектом.

Эта яркая установка даст вам ограниченное количество теней и много света. Интерес создается количеством бликов, достигаемых подсветкой из окна. Такой воздушный и освежающий, а? От этого мне хочется убраться во всем доме! Вид.

РОВНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Все еще не определились со стилем для съемки в помещении? Даже освещение — это хорошее место для начала, когда вы пытаетесь добиться последовательного и качественного изображения. Это нечто среднее, что только можно себе представить, предоставляя вам гибкость в выборе фонов, цветов и аксессуаров для укладки. Я считаю этот стиль освещения ванилью в мире фотографии, но это не так уж и плохо! Ваниль — мой любимый вкус.

Чтобы создать равномерно освещенное изображение, вам нужно установить импровизированный световой короб рядом с окном. Для этого вам понадобятся два больших куска белой пенопластовой плиты (или белый складной отражатель). Если вам не нужен белый фон, вам понадобится только один кусок пенопласта, а затем любой фоновый материал, который вы хотите.

Чтобы получить естественно выглядящее изображение с равномерным освещением, необходимо расположить белый отражатель прямо параллельно окну, как можно ближе к объекту, чтобы отражатель не мешал изображению. Это отразит свет от окна так, что вы получите свет с обеих сторон объекта, при этом свет от окна будет немного сильнее, чем свет, отраженный от отражателя. Это даст вам мягкие тени на стороне отражателя изображения.

Чтобы еще больше выровнять освещение, я предпочитаю использовать белый фон, чтобы отражать свет на заднюю часть объекта. Это не обязательно, хотя это мое личное предпочтение. Вы можете отказаться от фона, если хотите показать свой дом на изображении, или выбрать фон среднего тона с некоторой текстурой, например, доску, плотно обтянутую тканью, или даже обои.

Чем дальше фон от объекта, тем меньше теней на нем. Вы также можете наклонить фон так, чтобы его верхняя часть немного отклонялась назад, помогая уменьшить тени, отражая свет как вверх, так и вперед.

Вы можете изменить этот стиль с равномерным освещением, удалив белый отражатель, чтобы получить более выраженные тени, создав немного драмы (см. правый рисунок выше).

Для еще большей драматичности вы можете установить черный флаг, чтобы создать еще более интенсивные тени.