Как убрать засвеченность в фотошопе: Исправление светлой (переэкспонированной) фотографии

Содержание

Исправление светлой (переэкспонированной) фотографии

Для примера, справа я привёл окно корректирующего слоя "Уровни" в версии Photoshop CS3.

Гистограмма показывает, что в области тёмных тонов пиксели у нас полностью отсутствуют, все они сосредоточены справа, т.е. в светлых областях. Надо сказать, это заметно и без гистограммы )))
Для затемнения фото передвигаем ползунок тёмных тонов (чёрный, слева) вправо примерно до начала графика, а средний ползунок также смещаем несколько вправо, но чётких правил для этого ползунка нет, положение его можно подобрать только эмпирически, т.е. моим любимым методом тыка.

В результате ползунки заняли следующее положение, а блеклый вид фотографии заметно улучшился:

Но теперь цвета стали неестественно яркими, насыщенными. В этом нет ничего страшного, данный недостаток легко исправляется с помощью применения корректирующего слоя "Цветовой тон/Насыщенность" (Hue/Saturation). Создайте его таким же образом, как создавали слой "Уровни", и уменьшите параметр насыщенности (Saturation), я уменьшил его до значения минус 22.

Всё что можно было сделать с помощью коррекции, мы сделали. Осталось небо. Но небо на исходной фотке чисто белое, без малейших полутонов, поэтому исправить его никак нельзя, можно только нарисовать новое небо с облаками, но рисовать мы не будем, а смонтируем изображение неба из какой-нибудь качественной фотки.

В Гугле, в разделе "Картинки", я ввёл поисковый запрос "Небо облака" и сразу же нашёл подходящую фотку:

Откроем её в Фотошопе, и с помощью инструмента "Перемещение" (Move tool) переместим её на наш основной холст, так, чтобы она была размещена поверх всех слоёв.

Это изображение перекрыло видимость нашего пейзажа, поэтому следует временно уменьшить его непрозрачность до 50%, а затем, применив инструмент "Трансформирование" (активируется нажатием клавиш Ctrl+T), я изменяю масштаб и придаю нужное положение рисунку:

После чего меняем режим наложение этого слоя на "Затемнение" (Darken). Изображение принимает следующий вид, появилось небо и облака, но мешают детали в нижней половине изображения:

Далее создаём слой-маску с помощью нажатия соответствующей кнопки, выбираем чёрную круглую кисть и рисуем ей в нижней части изображения до уровня деревьев, при этом закрашенный участок исчезнет. Ещё я уменьшил непрозрачность слоя с небом до 40%.

Ну вот, фотография исправлена, и, заметьте, для этого применялись самые простые методы, не требующие абсолютно никакой специальной подготовки.
Для лучшего понимания материала Вы можете скачать фотошоповский файл PSD, имеющий все описанные выше обычные и корректирующие слои и маски, а также начальное изображение, с файлообменников Turbobit или Depositfiles.

Как исправить засвеченную фотографию? — Любить фотографию


Андрей Журавлев (aka zhur74),
профессиональный цветокорректор
Специально для «Стань фотографом!»
июль 2013 г.

В качестве вступления я выбрал уже знакомую многим картину «Челубей борется с пересветом». Эта шутка Антона Мартынова как нельзя кстати подходит к теме статьи. Тем более, что и задача восстановления пересвеченных фотографий выглядит одновременно сложной и комичной. Но давайте по порядку.

Чтобы разбирающиеся в обработке читатели не тратили зря свое время отвечу кратко. При пересвете фотоматериал или матрица получает избыточную экспозицию, что приводит к излишней яркости получившегося изображения и компрессии светов. Проще говоря, в светах понижается контраст. Таким образом, чтобы исправить пересвеченные участки необходимо их затемнить, с повышением контраста светов. Если пересвет локальный, то и воздействие должно быть соответствующим образом локализовано. Все! Каким инструментом вы будете это делать, зависит от ваших навыков и имеющихся исходников.

Если такого краткого описания не достаточно, давайте разбираться более подробно. И начнем мы с предыстории (если вам интересны только рецепты, пропустите ее).

Предыстория

В ответ на озвученный в названии статьи вопрос часто можно услышать: «Нужно пойти и переснять!» И это самый глупый ответ из всех возможных. Потому что с одной стороны переснимать уже поздно, а с другой… еще рано.

Почему переснимать уже поздно? Братьям Люмьер было легко: поезда в Париж приходили регулярно, по расписанию. Не получилось снять сегодня, попробуем завтра. Но если вы снимаете какое-то конкретное событие, к моменту обнаружения пересвета поезд уже ушел: свадьба прошла, матч закончился, президенты пожали друг другу руки, самолет улетел и т.п. Попробуйте предложить молодым еще раз сыграть свадьбу ради нескольких кадров и вам все объяснят без меня.

Почему переснимать рано? Потому что были причины для возникновения пересвета в первый раз. Эти причины никуда не делись, он с таким же успехом может появиться вновь. И здесь мы должны перейти к очень грустной теме под названием «сенситометрия». Нет, сама по себе эта наука если и не веселая, то очень интересная и увлекательная. Грустно то, что у большинства современных фотографов нету о ней ни малейшего представления.

Сенситометрия (от позднелатинского sensitivus — чувствительный и …метрия), учение об измерении фотографических свойств светочувствительных материалов. Центральным объектом сенситометрии является характеристическая кривая фотоматериала. Из нее фотограф может получить все данные, необходимые для практической работы с конкретной пленкой. Зная чувствительность и фотографическую широту пленки, оценив яркость и динамический диапазон сцены, он принимает решение о выборе экспозиции.

 


 

Что делать, если сцена не укладывается в линейный участок кривой (C-D), то есть перепад яркостей в ней больше, чем может корректно зафиксировать пленка?

Первый вариант: поменять свет так, чтобы она уместилась в линейный участок.

Второй: выбрать пленку с большей фотоширотой.

Третий: если вылеты небольшие, оставить все как есть в расчете на не очень сильные искажения в области плеча (D-E) и стопы (B-C) и последующие правки при печати фотографий.

Четвертый: оценить яркость наиболее значимых участков сцены и скорректировать экспозицию таким образом чтобы они попали на линейный участок, а некоторые провалы в тенях и светах образовались на не очень значимых областях.

Раньше фотографы это знали, умели оценивать и выбирать правильную экспозицию. Естественно, кто-то лучше, а кто-то хуже. Цифровые камеры с автоматическими системами экспозамера (весьма, кстати, неплохими) выкосили это знание как класс. Из средств контроля большинство использует только внутрикамерную гистограмму, имеющую к содержимому raw-файла весьма отдаленное отношение. Даже элементарное понимание логики работы разных режимов замера экспозиции есть не у всех.

Вот откуда возникают пересветы. И чтобы их победить хорошо и основательно, нужно держать в руках книгу, а не фотоаппарат. Вы все еще хотите бороться с пересветом после съемки? Хорошо, давайте посмотрим, что у нас есть из исходников и какой к ним можно применить инструментарий.

 

 

Raw + конвертер

Если вы еще не знакомы с этим форматом, очень рекомендую познакомиться. Для первого общего знакомства подойдет пост Антона Мартынова «Зачем снимать в RAW?», а более подробно не только про raw можно прочитать в статье Михаила Афанасенкова «Размуно о фото».

Основное преимущество raw в том, что он содержит большое количество избыточной информации. Наше зрение имеет в первом приближении логарифмическую характеристику: чем больше яркость, тем больше нужно ее изменить, чтобы мы заметили это изменение. Сенсор фотоаппарата линеен: он отсчитывает одни и те же приращения яркости и в тенях и в светах. Поэтому основной запас информации приходится именно на очень светлые области. Что для решения нашей задачи весьма кстати.

Начнем с простого примера,

 

Для увеличения любой фотографии в этой статье просто кликните по картинке, и она откроется в новом окне в полном размере.

В открытом с настройками по-умолчанию файле находим сразу несколько проблем. Во-первых, отсечка на самых светлых областях (блики на цветках и волосах), подсвеченная красным. Во-вторых, общая белесость фотографии, которую так же можно отнести к пересветам, поскольку она вызвана попаданием в объектив контрового света. В-третьих, слабая освещенность лица, обращенного к нам теневой стороной.

 

 

Избыток информации в светах позволяет легко избавиться от отсечки, просто дав отрицательную экспокоррекцию на полтора стопа. Если вы скормите конвертеру не raw, а jpg или tif такого результата добиться не получится, поскольку избыточной информации в них нет. По той же причине крайне ограниченные возможности имеет инструмент Exposure в фотошоп. Но такой ход приводит к потемнению всей картинки. А поскольку засветка не общая, а локальная, нужно искать что-то другое.

 

 

Вернем на место настройки экспозиции и воспользуемся тонмапером Highlights. Этот регулятор оказывает локальное воздействие только на светлые участки, затемняя их и повышая контраст. Работает через размытую маску и в первом приближении соответствует действию инструмента Shadows/Highlights в фотошопе. С первой проблемой справились, переходим ко второй. Контровая засветка приводит к потере черной точки. Обратите внимание на гистограмму: она не доходит даже до три четверть тонов. Изображение не полноконтрастно в тенях.

 

 

Проблема решается установкой темной точки при помощи движка Blacks. Не старайтесь сразу зажать его до появления отсечки в тенях. Просто подтяните самые темные области ближе к черному. Точную подстройку можно будет сделать позже, после работы тонмапером и установки экспозиции.

 

 

Третья проблема (темная девушка) так же как и первая является локальной, поэтому в борьбе с ней поможет тонмапер Shadows. Он осветляет темные участки с повышением в них контраста, работая через размытую маску. Желающие ознакомиться с принципами работы Shadows/Highlights могут это сделать в моей статье «Стероиды для светов и теней».

В продолжение статьи надо заметить, что в Photoshop CS6 алгоритм работы Shadows/Highlights был сильно улучшен. Разработчикам удалось победить основную болезнь любого тонмапера — ореолы. Аналогичные алгоритмы были применены и в ACR. Именно поэтому сейчас возможно использование даже крайних значение. При работе со старыми версиями программы применять регуляторы Recovery и Fill Light (так раньше назывались светлый и темный тонмаперы) следует с большой осторожностью.

 

 

Небольшое избыточное осветление темных областей можно использовать для легкой отрицательной экспокоррекции. Это позволит еще лучше проявить светлые участки и добавит изображению немного насыщенности. При помощи Whites поправлена точка белого. Ставить ее раньше не имело смысла, поскольку на ее настройки влияют значения Exposure и Highlights.

Конечно, можно применить дополнительные локальные коррекции прямо в ACR, или сконвертировать изображение и доработать его в фотошопе. Но это будет уже наведением лоска, основные проблемы решены.

 

 

Второй пример может показаться более страшным, хотя, по сути, он полностью соответствует первому. В этот раз мы имеем дело только с локальным пересветом.

 

 

Первая коррекция нам уже знакома: Highlights –100. В «обычных» случаях я стараюсь не злоупотреблять крайними настройками, но здесь ситуация критическая. Светлые детали спасены от полного исчезновения, но по прежнему мало контрастны.

 

 

Дополнительно поправить ситуация может отрицательная экспокоррекция. Чтобы не впадать в крайности я убрал всего 1 стоп, хотя можно было довести до полутора. Сильнее убирать экспозицию не стоит, поскольку затемнение снимка будет чрезмерным и  справиться с ним просто не получится.

 

 

Ну, и о затемнении. На светлых участках оно кстати, а с темных участков его легко убрать при помощи тонмапера Shadows. Можно отстроить и другие параметры, но к решению основной задачи они не имеют отношения.

Последний пример работы с raw-файлом — это даже не пример реального пересвета, а иллюстрация к визуальному эффекту одновременного контраста, который нас запугивает.

 

 

Я сразу вывел иллюстрацию в интерефейсе ACR, поэтому вы можете посмотреть на подсказку и констатировать: пересветов практически нет, а светлые пятна на руках и одежде кажутся таковыми только на контрасте с темными соседними областями. Что предпринять в данном случае?

 

 

Конечно, вид картинки целиком и полностью зависит от замысла автора. Лично я сделал бы следующее. Чтобы светлые участки не выглядели такими вызывающими, я немного осветлил изображение подняв экспозицию на 0,7 стопа. Кстати, при этом цвета станут более интересными и равномерными. А небольшие пересветы легко компенсировать затемнив света тонмапером.

Что касается отсечки в тенях на юбке (или брюках), то на нее можно просто махнуть рукой: область маленькая, расположена рядом с краем фотографии. И самое главное, мы спокойно относимся к потере деталей в тенях на фотографиях, потому что привыкли терять их в жизни. Это связано с особенностями яркостной адаптации зрения, но слишком далеко выходит за рамки нашего разговора.

Вот все, что могут предложить нам raw-конвертеры. В разных программах конкретные регуляторы носят разные названия, но идея работы с raw-файлом общая: вытаскивать детализацию на светлых областях работая с тонмаперами и экспозицией. Принципиально не буду рассматривать маскирование в конвертере, поскольку оно крайне примитивно. И если уж использовать маски, до делать это нужно в Photoshop.

 

 

Raw + Photoshop + маски

Для зрелищности, конечно, нужно было бы привлечь новую картинку. Но мы пожертвуем ею в пользу наглядности сравнения. Что делать, если излишняя яркость светлых областей оказалась тонмаперу не по зубам? Нужно делать двойную проявку raw-файла и сращивать его в фотошопе через маску.

 

Основной вариант конвертируем с уже рассмотренными ранее установками. Это будет базовая картинка, которую мы доработаем при помощи второго варианта конвертации.

 

 

Вторую проявку сделаем с большой отрицательной экспокоррекцией, чтобы лучше проявились детали на светлых участках. Каждое изображение требует своих параметров, но из моего опыта –3 стопа — это практически предел дополнительного затемнения. Чаще же оно лежит в пределах 2 стопов.

 

 

Использовать ли при конвертации смарт-объекты дело личного вкуса. Я считаю, что глупо перегружать основной файл, сохраняя в нем два раза raw, поэтому просто конвертирую его два раза и собираю в один файл уже обычные пиксельные слои.

 

 

Перенести слой из одного изображения в другое можно простым драг-анд-дропом (перетащить). А чтобы не возиться с позиционированием перед тем как отпустить клавишу мышки прижмите Shift, новый слой будет размещен точно по центру документа.

 

 

Затемненный слой должен проявляться только на самых светлых участках, светлые области лучше выделяются на темном фоне, следовательно маску для него нужно делать из самого темного канала исходного изображения. Для портретно-пейзажной тематики таким каналом будет синий.

 

 

Чтобы выделение было более акцентированным маску необходимо затемнить. Сила затемнения и конкретная форма кривой зависят от картинки, но общий ход коррекции соответствует показанному выше.

 

 

Вот результат сложения двух изображений. Он выглядит тусклым и низко контрастным в светах. Это естественно, поскольку света затемнялись, при этом маска и коррекция работали как бы навстречу друг другу, не поддерживая, но мешая друг другу. Чем светлее участок, тем сильнее маска пропускает на него затемняющее воздействие, тем сильнее он затемняется.

Падение локальных контрастов — вечная проблема тонмэпинга. Чтобы ее избежать нужно уравнивать воздействие на соседние области, это можно сделать только размыв маску, что, в свою очередь, порождает ореолы. Я описывал это в статье «Стероиды для светов и теней» и рассказывал отвечая на первый вопрос мастер-класса «Задай вопрос эксперту», поэтому не буду повторяться.

 

 

Низкий контраст и серость в светах не проблема. Мы можем заново поставить точку белого. При этом можно просто равномерно поднять контраст всего изображения (как это показано на иллюстрации). А можно зафиксировать среднюю точку кривой и все повышение контраста направить в четверть тона, где и сосредоточилась детализация светлых областей.

Лучше всего такой прием срабатывает когда маска имеет четкие границы. То есть выделяем весь объект по его вещественной границе и целиком меняем его. Именно так я однажды победил белую шелковую рубашку в которую был одет Александр Ревва. Шелк сильно бликует, поэтому рубашку пришлось целиком вырезать из недоэкспонированной версии кадра.

При использовании маски созданной на основе канала или маски отдельного тонового диапазона такая коррекция не столько дополнительно проявляет недостающие детали, сколько дает общее смягчение и сглаживание бликов.

 

 

Tif, jpg и все-все-все

Ну а если raw-файла все-таки нет? Действуем точно так же, только в фотошопе: ставим на место потерянную черную точку и затемняем света, повышая в них контраст. Минусы: отсутствие избыточной информации, которая так выручала в raw. Плюсы: нет таковых, но отступать-то все равно некуда.

Сразу сдадим в архив инструменты Levels и Brightness/Contrast. Это те же кривые, только с порезанными донельзя возможностями и за счет этого слегка упрощенным интерфейсом. Подробности о работе этих инструментов можно найти в статье «Levels и Brightness/Contrast»

Исходник сконвертирован из рассмотренного ранее raw-файла с настройками по-умолчанию. Нужно сразу заметить, что чудес на свете не бывает: спасти можно только то, что сохранилось в изображении. Поэтому с ушедшими в отсечку цветами и бликом на левой (с точки зрения модели) стороне прически придется смириться. Побороться можно только с общей избыточной засветкой.

 

 

Любая дополнительная засветка (контровой свет, дымка, сильный блик и т.п.) прежде всего сказывается на черной точке. Для светлых участков дополнительное относительное осветление будет небольшим, а для темных окажется фатальным. Вернем на место черную точку. Поскольку с хроматическим балансом все в порядке, я не стал лезть в каналы и сделал это при помощи мастер-кривой.

 

 

Обращенная к нам теневой стороной модель становится слишком темной. Можно было бы через маску сделать дополнительную коррекцию только на нее, но две наложенные друг на друга коррекции сильнее портят изображение. Поэтому при помощи маски уберем затемнение с модели.

 

 

А теперь через такую же, но инвертированную маску, откорректируем девушку. Через мягкие размытые маски можно бороться с локальными засветками, но об этом чуть позже.

 

 

А сейчас самый быстрый (хотя и менее аккуратный) способ исправить общую засветку на фотографии. Просто вызовите Shadows/Highlights. Основная хитрость скрывается в настройках Black Clip и White Clip. Перед тем как применять светлый и темный тонмаперы этот инструмент приводит изображение к полноконтрастному, отбросив по одной сотой процента самых светлых и темных точек.

Я предпочитаю выполнять эту операцию самостоятельно, но в не очень критичных случаях, когда с хроматическим балансом все в порядке, можно довериться и Shadows/Highlights.

 

 

Что делать, если засветка оказалась не равномерной? Нужно корректировать изображение выборочно.

 

 

Первым делом установим точку черного по более темным участкам. В этот раз пришлось работать поканально, поскольку контровой свет имел явный теплый оттенок. Было бы странно избавляясь от засветки, оставить этот оттенок.

 

 

Мягкой маской с растушеванными границами выделяем левый нижний угол и дополнительно затемняем его. Вот тут нас подстерегают трудности. Во-первых, затемнение, которое нам приходится делать, такое сильное, что начинают вылезать артефакты. Во-вторых, из-за сильного повышения контраста подскакивает насыщенность и появляются навязчивые цветные оттенки. В-третьих, пятно засветки имеет достаточно хитрую форму, поэтому с маской придется повозиться.

 

 

Цветной оттенок легко пригасить, просто понизив насыщенность. А чтобы это понижение действовало только в области засветки, применим к слою Hue/Saturation команду Create Clipping Mask. С маской тяжелее. Для более качественного результата нужно еще раз рисовать маску, снова корректировать… Не знаю, нужно ли вам это, но я считаю, что если фото снимали с явным контровым светом, значит на это были причины. И попытка полностью избавить от него фотографию выглядит странно.

Вместо кривых можно использовать белый слой в режиме Color Burn и рисовать по нему. Я не буду отдельно описывать весь процесс, поскольку уже сделал это в статье «Режимы наложения. Color Burn и Color Dodge». А желающие не просто почитать, но посмотреть и послушать, могут обратиться к записи занятия «Color Burn — самый мощный режим наложения»

При помощи Color Burn можно быстро и просто пригасить излишние блики на лице (если они не пробойные). Я условно назвал этот метод «цифровая пудра». Описывать его сейчас так же нет смысла, поскольку неплохой урок по нему записал Евгений Карташов.

А если блик все-таки оказался пробойным и детали в нем полностью исчезли, его можно устранить при помощи частотного разложения. Закрасив блик тоном кожи на низкочастоном слое и восстановив фактуру на высокочастотном. Но это уже совсем другая история.

Есть еще несколько инструментов, позволяющих получить затемнение или осветление на изображении, но описывать здесь все не вижу смысла, поскольку серьезных преимуществ перед кривыми они не имеют. Выскажусь только по поводу наложения картинки самой на себя в различных режимах. Способ это достаточно глупый, поскольку за каждым таким наложением скрывается конкретная коррекция кривой. Какая именно описано вот здесь. А плодить лишние слои — только файл зря раздувать.

 

Немного особняком стоит тема восстановления пересвеченных каналов на светлых цветных объектах. Рассматривая данный кадр не сразу можно понять из чего сделана или чем накрыта поверхность стола, на котором стоит тарелка. Кажется, что этот объект безвозвратно переэкспонирован и спасти его невозможно.

 

 

Но достаточно взглянуть на темный (в данном случае синий) канал, чтобы все встало на свои места. Это скатерть из ткани достаточно грубого плетения и в изображении содержится вся необходимая для восстановления информация.

Подмешав синий канал в красный и зеленый и подобрав пропорции их затемнения, получаем вполне вменяемую картинку. Конечно, можно еще поработать с цветом и контрастом деталей на скатерти, но главная задача решена — детали во всех каналах восстановлены. Вкратце про смешивание каналов можно прочитать в статье «Режимы наложения. Darken и Lighten».

На этом пора прощаться. Надеюсь, вам не часто придется спасать пересвеченные фотографии в фотошопе. Все-таки лучший способ выхода из критической ситуации — это не попадать в нее. Но перечисленные в статье материалы будут полезны в любом случае. Я специально давал в теле статьи ссылки только на бесплатные источники информации.

Если же вы захотите более подробно разобраться с работой кривых, Shadows/Highlights, Hue/Saturation, режимов наложения, технологиями смешивания каналов и создания масок, а так же еще многими аспектами создания и обработки изображений, приходите к нам, в онлайн школу Profile:

 

«Adobe Photoshop. Базовый уровень»
«Adobe Photoshop. Продвинутый уровень»
«Adobe Photoshop. Коммерческая ретушь»
«Capture One Pro. Профессиональная обработка raw»
«Фотография. Базовый уровень»

 

 

 

 

Как исправить засвеченные фотографии - популярные приемы

Коррекция освещения, доступная каждому

Забыли вовремя настроить фотоаппарат и снимки получились засвеченными? Не спешите их удалять. Вместо этого попробуйте улучшить фото. В этой статье мы расскажем, как убрать пересвет с фотографий и улучшить их качество в редакторе «ФотоМАСТЕР». Всего пару минут работы в программе — и ваши снимки приобретут достойный вид!

Принцип работы с гистограммой

При настройке фото в редакторе вы можете ориентироваться на свои предпочтения, но лучше воспользоваться специальным инструментом — гистограммой. На этом графике вы увидите, является ли ваш фотоснимок недоэкспонированным или переэкспонированным, а также узнаете, сколько он имеет светлых, темных и средних тонов.

По горизонтали показан уровень яркости пикселей, по вертикали — число пикселей, соответствующее каждому из представленных на графике уровней яркости. У хорошей фотографии гистограмма должна вписаться в диапазон графика и не выходить за его пределы. Свавните два фотоснимка:

Иногда фотографы осознано оставляют «пересветы» на своих фотографиях, если те подчеркивают их изначальную задумку. В остальных случаях засветы считаются дефектом, от которых лучше избавляться.

Комплексный подход: настраиваем экспозицию

Самый простой способ улучшить засвеченную фотографию — настроить её экспозицию в фоторедакторе. Ухватите мышкой бегунок на одноименной шкале и медленно начните передвигать его влево. Наблюдайте за поведением фотографии. Чем дальше будет находиться ползунок, тем темнее она будет становиться.

Как вы могли догадаться, с помощью экспозиции можно не только убрать пересвет на фото, но и осветлить слишком темные участки. Для этого нужно потянуть бегунок не влево, а вправо.

Инструменты «Светлые» и «Засветки»: в чем разница?

К сожалению, в некоторых случаях настройка «Экспозиция» может лишь частично улучшить фотографию, а иногда даже вовсе испортить её. Обусловлено это тем, что при коррекции экспозиции изменяются не только области с засветками, а сразу всё изображение. У вас может получиться избавиться от пересвеченных участков, но изначально темные фрагменты также будут затемнены. Лучше всего избежать возникновения подобной ситуации и сразу вместо «Экспозиции» настроить параметры «Светлые» и «Засветки».

С помощью шкалы «Светлые» вы сможете отрегулировать сразу все светлые тона на фотографии. Так же, как и при настройке экспозиции, передвиньте бегунок влево. Все светлые на снимке области будут затемнены. Сравните:

Коррекция экспозиции помогла избавиться от слишком светлых областей, но фотография теперь стала выглядеть мрачно. После настройки «Светлых» фотография стала более выразительной без каких-либо неприятных последствий.

Шкала «Засветки» регулирует только самые пересвеченные участки, совершенно не затрагивая светлые области, в которых всё в порядке. Например, так можно притушить блики на лице и разных предметах. Сравните фотографии:

Коррекция «Светлых» помогла восстановить детали, но исправление засветок сделало фотографию более объемной за счет того, что были затронуты только самые светлые области. Этот инструмент можно использовать как отдельно, так и в комбинации с параметрами «Светлые» и «Экспозиция» — всё зависит от фотографии, которую нужно обработать.

Особенности настройки экспозиции пейзажных фотографий

Вы можете исправлять засвеченные фотографии без фотошопа и других сложных редакторов даже случае, если нужно изменить не всё изображение, а только его фрагмент. Например, это может быть очень актуально для пейзажных фотографий, когда небо оказывается засвеченным из-за яркого дневного света. Для коррекции экспозиции в подобной ситуации рекомендуем использовать градиентный фильтр. Найти этот инструмент можно в разделе «Ретушь».

При помощи мыши обозначьте участок, который хотите обработать. Поверх фотографии вмиг появятся три полосы. Средняя — это центр градиента. Самая яркая черта обозначает точку, в которой фильтр будут иметь максимальную силу, а оставшаяся третья линия — это место, где градиент окончательно затухает. После разметки фотографии настройте параметры тона, представленные на панели справа.


Другие возможности: глобальное улучшение фотографий

В программе вы можете настраивать насыщенность и цветовой тон фотографий, корректировать резкость снимка или слегка размыть его. Настраивайте композицию изображения: кадрируйте его, обрабатывайте края фото с помощью виньетирования и исправляйте геометрические искажения. И это лишь малая часть возможностей, которые вы найдете в программе «ФотоМАСТЕР». Качество ваших фотографий станет в разы лучше!


Где скачать?

Теперь вы знаете, что делать с пересвеченным фото. Вам осталось лишь установить редактор на компьютер и опробовать применить приобретенные знания на практике. Улучшите свои фотографии с помощью инструментов программы «ФотоМАСТЕР», ведь это так просто и доступно каждому из нас!

Как убрать засвеченное лицо в фотошопе. Как исправить засвеченные фотографии

Глаз человека способен различать фактуру предметов, даже если их освещённость изменяется в широких пределах: от ярких солнечных бликов до глубоких теней в полуденный зной.

Ваш фотоаппарат предлагает разнообразные режимы экспозамера. Они помогают пропустить на сенсор такое количество света, какое нужно для изображения деталей как в светлых, так и в тёмных областях снимаемой сцены. Тем не менее, камера с трудом распознаёт «подробности» сильно освещённых и сильно затемнённых предметов одновременно.

Сюжет, изображённый ниже - как раз «крайняя» ситуация. «Автоматика» пытается найти «золотую середину»: показать на снимке детали в тенях, сохранив при этом детали в бликах.

Наш исходный снимок.

Результат не радует. В погоне за проработкой светлых областей фотоаппарат жертвует интересной текстурой затенённых объектов. Взгляните, она едва проявляется. К тому же большинство деталей в светлых областях остаются все ещё неразличимыми. Переэкспонированные «объёмы» изображаются в виде «плоских» пятен, окрашенных в кричащие цвета. Например, обратите внимание на лодки: залитые солнечным светом изогнутые борта и палубы сложной формы, вовсе не плоские в реальности, изображаются «блинчиками», потерявшими всякую фактуру.

К счастью, Photoshop Elements располагает инструментами, которые помогают выравнивать освещение на снимке и восстанавливать текстуру и рельеф в его пересвеченных областях.

В этом уроке мы покажем, как с помощью гистограммы и инструмента «Уровни» («Levels») обнаружить пересвеченные области и, затем, с помощью оснастки «Тени/Свет» («Shadows/Highlights») проявить в них детали.

Восстановление с помощью инструмента «Тени/Блики» может привести к появлению неестественного контура - гало - вокруг областей, контрастирующих друг по отношению к другу. Поэтому, дополнительно, в этом уроке мы проявим смекалку: воспользуемся кистью, чтобы очистить нашу фотографию от некрасивых искажений, неизбежно возникающих при «восстановительных работах».

В завершение урока, после того как мы покажем первый приём с использованием стандартных инструментов Photoshop Elements, Вы увидите в действии альтернативную технику. Мы откроем наш JPEG-снимок в редакторе RAW-фотографий Camera Raw, и добьёмся того же результата с помощью более наглядных и удобных инструментов.

Восстанавливаем «пересветы» на снимках с помощью Photoshop Elements

Шаг #1. Откройте исходное изображение

Запустите Photoshop Elements. Воспользуйтесь командой «Файл» («File») > «Открыть» («Open»), чтобы выбрать снимок. Нажмите «Открыть» («Open»), и, когда фотография появится, щёлкните по надписи «Эксперт» («Expert») (в старых версиях Photoshop Elements это рабочее пространство называется «Полное» («Full»)). Выберите команду «Окно» («Window») > «Слои» («Layers»), чтобы отобразить панель «Слои».

Шаг #2. Продублируйте слой

Перед тем, как выполнять какие-либо действия с исходным изображением, создайте копию слоя «Фон» («Background»). У Вас появится возможность сравнить между собой итоговое и исходное изображения. В панели «Слои» нажмите левой кнопкой мыши по иконке с фоновым слоем, чтобы сделать его активным. Затем на клавиатуре нажмите сочетание клавиш «Ctrl» («CMD») и «J», чтобы продублировать выделенный слой. Слой-копия с именем «Слой 1» («Layer 1») появится в панели «Слои» над слоем «Фон».

Шаг #3. Возьмите в помощники гистограмму

Чтобы оценить распределение тонов на Вашей фотографии, включите гистограмму: «Окно» («Window») > «Гистограмма» («Histogram»). На по-канальной гистограмме (цветные графики) Вы можете видеть, что в нашей фотографии присутствуют интенсивные блики в «голубых» цветах: высокие пики собрались у правого края гистограммы. Области снимка, которые описываются этими пиками, пересвечены и являются не более чем одноцветными пятнами. На отпечатке всякие детали в этих областях исчезнут.

Шаг #4. Создайте корректирующий слой

Выберите «Слой» («Layer») > «Новый корректирующий слой» («New Adjustment Layer») > «Уровни» («Levels»). Нажмите «OK». Яркостная гистограмма (чёрно-белый график) показывает «обширность» тонов на фотографии, а также, каких тонов больше, каких меньше. У левого края гистограммы отображаются тени, тёмные области на изображении, у правого - блики, светлые области. Смотрите, как и на по-канальной гистограмме, на яркостной гистограмме график «обрезается» на правом крае: блики слишком интенсивные.

Шаг #5. Воспользуйтесь подсветкой пересвеченных областей

Чтобы точно определить, какие области фотографии пересвечены, включите подсветку «повреждённых» областей с помощью корректирующего слоя «Уровни» («Levels»). Зажмите на клавиатуре клавишу «Alt», зажмите левую кнопку мыши на белом треугольничке сразу под графиком. Пересвеченные области, на нашем снимке это небо, окрасятся в различные цвета, а сохранные области - чёрным цветом.

Шаг #6. Ощутите ограничения «Уровней»

Белый ползунок-треугольничек - он отвечает за выбор максимального тона, отображаемого на снимке - не решает проблемы. Если двигать ползунок влево, то пересвеченные области лишь увеличиваются. Поэтому оставьте его в исходном, крайнем правом положении (значение равно 255).

Таким образом, корректирующий слой «Уровни» («Levels») понадобится нам лишь для подсветки пересвеченных областей. Для восстановления деталей мы воспользуемся другим инструментом.

Шаг #7. Примените «Тени/Блики» («Shadows/Highlights»)

На панели «Слои» («Layers») выберите «Слой 1» («Layer 1»). Затем Вам понадобится команда «Улучшение» («Enhance») > «Настройка освещения» («Adjust Lighting») > «Тени/Свет» («Shadows/Highlights»). По умолчанию инструмент осветляет тёмные, затенённые, области фотографии, предполагая, что исходный снимок недоэкспонирован. Поэтому ползунок «Осветлить тени» («Lighten Shadows») находится напротив значения «35%». Верните его в начальное положение - «0%». Наша задача - сконцентрироваться на пересвеченных областях изображения.

Шаг #8. Остерегайтесь сильных гало

Поставьте ползунок «Затемнить света» («Darken Highlights») на значение «65%». Тем самым, Вы восстановите детали в пересвеченных областях, например, в бликах на ноге девушки на среднем плане. Одновременно, проследите за появлением гало на границах контрастных областей, например, крыши и неба, уличного фонаря и неба.

Шаг #9. Сравните изображения «до» и «после»

«Голубой» график по-канальной гистограммы сместился влево, что означает: детали в «голубом» канале сохранены. Для пущей верности дважды щёлкните левой кнопкой мыши по корректирующему слою «Уровни» («Levels»). Затем зажмите на клавиатуре клавишу «Alt» и зажмите левую кнопку мыши на белом ползунке-треугольничке сразу под графиком. Обратите внимание, пересвеченные области значительно уменьшились.

Шаг #11. Поработайте с контрастностью

Чтобы осветлить затенённые области, переместите средний, серый, ползунок-треугольничек влево до отметки 1,51. Проявятся детали в тёмных частях зданий. Передвиньте левый, чёрный, ползунок-треугольничек вправо до значения 4, чтобы в изображении появились области, окрашенные в абсолютно чёрный цвет. Это повысит общую контрастность фотографии, но сохранит «здоровым» её тоновый диапазон.

Шаг #12. «Подтеплите» картинку

Цвета на исходном снимке могут выглядеть слишком холодными, синеватыми, особенно в таком «солнечном» сюжете, как наш. Чтобы «подтеплить» цвета, выберите «Слой» («Layer») > «Новый корректирующий слой» («New Adjustment Layer») > «Фотофильтр» («Photo Filter»). Нажмите «OK». Установите значение фильтра равным «Тёплый фильтр (LBA)» и уменьшите значение параметра «Плотность» («Density») до 20%. Эффект, создаваемый фильтром, получится мягким.

Шаг #13. Насытьте цвета

Придайте цветам сочности. Выберите «Слой» («Layer») > «Новый корректирующий слой» («New Adjustment Layer») > «Цветовой тон/Насыщенность» («Hue/Saturation»). Нажмите «OK». Проверьте, что значение параметра «Канал» («Channel») равняется «Все» («Master»), затем передвиньте ползунок параметра «Насыщенность» («Saturation») до значения +16. Будьте умеренными, иначе с увеличением насыщенности восстановленные детали могут снова исчезнуть.

Шаг #14. Настройте «Кисть»

На нашем снимке нашлось место слабому гало, посмотрите на фонарный столб. Давайте исправим это искажение.

Создайте новый слой: выберите «Слой» («Layer») > «Новый» («New») > «Слой». Нажмите «OK». На верхушке панели «Слои» («Layers») появится «Слой 2» («Layer 2»).

Возьмите инструмент «Кисть». На панели параметров, расположенной в нижней части главного окна программы, установите мягкие края кисти и задайте её размер равным 200 пикселам. «Непрозрачность» («Opacity») установите равной 100%.

Шаг #15. Уберите гало

Поместите курсор рядом с изображением фонарного столба, но не на гало - осветлённой области вокруг столба. Зажмите на клавиатуре клавишу «Alt», чтобы включить инструмент «Пипетка» (Eyedropper tool). Нажмите левую кнопку мыши, и выберете в качестве образца цвет голубого неба: именно оно в реальности окружает фонарный столб. Рисуйте Кистью вокруг фонарного столба. Чтобы скрыть гало, установите режим наложения (Blending Mode) текущего слоя («Слой 2») равным «Замена тёмным» («Darken») и непрозрачность («Opacity») равной 29% (прим. переводчика - в русскоязычной версии PE 14 параметр слоя « Opacity » переведён как «Прозрачность» ).

Шаг #16. Сохраните отредактированный снимок

Все коррекции внесены. Сохраните результат с помощью команды «Файл» («File») > «Сохранить как» («Save As»), предварительно выбрав в диалоговом окне тип файла PSD (Photoshop). В файле такого формата Вы сохраните слои.

В качестве альтернативы сохраните результат в формате JPEG. Так Вы создадите картинку, которую можно опубликовать в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и других социальных сетях или отправить по электронной почте друзьям и родным.

Шаг #17. Сделайте всё то же самое с помощью Camera Raw

Откройте исходный JPEG-снимок в Camera Raw. Для этого выберите «Файл» («File») > «Открыть в Camera Raw» («Open in Camera Raw»). Нажмите на клавиатуре клавишу с латинской буквой «O», чтобы подсветить пересвеченные области красным цветом. А «заваленные» области можно обнаружить нажатием клавиши «U» - они окрасятся на фотографии в синий цвет.

Шаг #18. Ликвидируйте пересветы и придайте цветам сочности

Чтобы восстановить детали в светлых областях изображения, передвиньте ползунок «Света» («Highlights») влево, до -22. В старых версия Photoshop Elements за ту же операцию отвечает ползунок «Восстановление» («Recovery»).

А с помощью ползунка «Тени» («Shadows») восстановите детали в тёмных областях снимка. Установите значение +55. В старых версиях программы ту же функцию выполняет ползунок «Заполнить светом» («Fill Light»).

В качестве последнего штриха, сместите ползунок «Красочность» («Vibrance») слегка вправо, до +20. Готово!

Инструкция

Загрузите в Adobe Photoshop изображение, на котором имеется засвет. Нажмите на клавиатуре Ctrl+O или в главном меню выберите пункт "Open..." раздела File. Появится диалог. Перейдите в нем к каталогу с файлом изображения. Выделите его в листинге. Нажмите кнопку «Открыть».

Начните создание нового корректирующего слоя для выравнивания яркости и контраста засвеченного фрагмента. В главном меню последовательно выберите пункты Layer, New Adjustment Layer, "Brightness/Contrast...". Отобразится диалог New Layer. Установите в нем значение параметра Opacity 100%, а также выберите пункты None и Normal в списках Color и Mode соответственно. При необходимости введите имя слоя в поле Name. Нажмите кнопку OK.

Создайте корректирующий слой. После выполнения действий предыдущего шага появится диалог Brightness/Contrast. Активируйте в нем опцию Preview. При помощи ползунков или путем ввода значений в соответствующие текстовые поля изменяйте значения параметров Brightness (яркость) и Contrast (контраст). Контролируйте степень уменьшения области засвета. Добейтесь хотя бы частичного эффекта. В процессе подбора параметров вся область изображения будет становиться темнее. Не обращайте на это внимания. Работайте только над засветом. Нажмите кнопку OK. Произойдет автоматическое переключение на корректирующий слой.

Залейте маску слоя черным цветом. Активируйте Paint Bucket Tool. Установите черный цвет переднего плана. Кликните мышью в любую точку картинки. Изображение в окне документа изменит свой вид на первоначальный.

Верните действие корректирующего слоя в нужных областях. В качестве цвета переднего плана установите белый. Активируйте инструмент Brush. Выберите кисть с мягкими краями подходящего диаметра. Значение непрозрачности (параметр Opacity) установите в районе 5-10%. Обрабатывайте кистью различные области засвета до достижения необходимого эффекта. Если остались слишком светлые области, повторите действия шагов 2-5 нужное количество раз.

Сохраните скорректированное изображение в файл. Выберите пункт "Save As..." раздела File главного меню или нажмите Ctrl+Shift+S на клавиатуре. Укажите целевой формат, имя файла и директорию, в которую он будет помещен. Нажмите кнопку «Сохранить».

Видео по теме

Источники:

  • засветы как убрать

Порой какой-то предмет на снимке смотрится лишним, портит композицию или мешает по любым другим причинам. В Photoshop есть несколько инструментов, с помощью которых можно удалить нежелательный объект так, чтобы это было незаметно.

Вам понадобится

  • - программа Photoshop;
  • - изображение для работы.

Инструкция

Clone Stamp - один из наиболее часто используемых инструментов для удаления лишних предмет ов. С его помощью можно копировать фрагменты и вставлять на место тех, которые необходимо замаскировать. Выберите на панели инструментов «Клонирующий штамп» (Clone Stamp). Поместите курсор на участок, который хотите скопировать, зажмите клавишу Alt. Удерживая ее, кликните по этому участку, а затем отпустите Alt и проведите по тому месту, где находится неугодный предмет .

Используйте кисть с четкими либо размытыми краями и с уровнем непрозрачности, подходящим к данному случаю. Если приходится работать с мелкими деталями или пестрыми предмет ами, почаще берите образец для клонирования, чтобы результат выглядел естественно, а изменения - незаметными.

Еще один полезный инструмент - «Заплатка» (Patch tool). Предположим, на пестром фоне, например, поле с цветами, находится лишний предмет . Нужно и заполнить это место травой и цветами. Выделите область для удаления с помощью этого инструмента и перетяните на такой участок, который хотите скопировать на образовавшееся пустое место.

Обрабатывая снимки, часто попадаются фотографии с пересветами в области лица. Это может случиться от выбора неправильной экспозиции или неправильной настройки вспышки. Эта ошибка может испортить много хороших кадров. Лицу можно вернуть и цвет и фактуру. Как это сделать мы рассмотрим в нашей статье.

Основной метод для восстановления кожи, которым придется пользоваться - это метод частотного разложения. Если вы с ним не знакомы, то его непременно нужно освоить. Подробный урок по применению метода частотного разложения находится . Принцип частотного разложения дает возможность сохранять текстуру определенного размера. Например, поры кожи, которые непосредственно создают фактуру, значительно меньше прыщиков. Это значит, что можно создать определенное условие, при котором фактура кожи будет отделена от её недостатков. Фактура кожи состоит из очень маленьких элементов, которые равномерно покрывают весь кожный покров. Это значит, что саму фактуру можно пересаживать на любое место.

Красным цветом выделены участки, в которых фактура кожи потеряна. На проблемные участки нужно пересадить кожу из тех мест, где фактура имеет наилучший вид. В данном случае левая щека будет оптимальным выбором источника донорской кожи. Пересадить кожу можно инструментом штамп (S) или клонирующей кистью. Вот что должно получиться после зарисовывания всех участков с пересветами:

Следующий снимок демонстрирует, как выглядят сами мазки штампом или клонирующей кистью.

Теперь переходим к основному этапу обработки - частотному разложению.
Бегло рассмотрим способ: Создаётся две копии слоя. К нижнему слою применяется фильтр Gaussian Blur. В данном конкретном случае был использован радиус 0,7. К верхнему слою применяется фильтр Hi-Pass. Радиус должен быть таким же, как и при размытии. Над всеми слоями создается корректирующий слой кривых, которым нужно понизить контрастность. Корректирующий слой вместе со слоем, к которому применялся фильтр Hi-Pass, объединяется в группу и на всю группу устанавливается режим наложения Linear Light.
Теперь можно возвращаться к слою с размытием и устранять все неровности, которые получились при пересадке кожи. Работать можно на слое с размытием или на новом пустом слое.

После устранения неровностей нужно объединить все слои, которые лежат под группой, создать копию объединенного слоя и к копии применить размытие по Гауссу с большим радиусом. В данном примере использовался радиус 5 пикселей. Размытие должно сделать края пересаженных участков более плавными для того, чтобы они гармонично сочетались с общим цветом кожи лица.

После проделанных манипуляций можно объединить все слои и продолжать обработку. На снимке явно видно, что лицо стало плоским. Особенно это проявляется на носу. Для устранения этого недочета нужно выполнить светотеневую коррекцию. Способ можно использовать любой.

Пример создания светотеневого рисунка : создаем пустой слой и устанавливаем режим наложения Soft Light. Заливаем его нейтральным серым цветом. Черной и белой кистью с низкой прозрачностью рисуем в тех местах, которые нужно затемнить или осветлить.
Конечный результат:

Снимок можно сделать более контрастным. Это позволит сильнее выразить рисунок света и тени и придаст больший объем. Дальнейшую обработку можно выполнять на своё усмотрение.

На основе материалов с сайта:

Забыли вовремя настроить фотоаппарат и снимки получились засвеченными? Не спешите их удалять. Вместо этого попробуйте . В этой статье мы расскажем, как убрать пересвет с фотографий и улучшить их качество в редакторе «ФотоМАСТЕР». Всего пару минут работы в программе - и ваши снимки приобретут достойный вид!

Принцип работы с гистограммой

При настройке фото в редакторе вы можете ориентироваться на свои предпочтения, но лучше воспользоваться специальным инструментом - гистограммой. На этом графике вы увидите, является ли ваш фотоснимок недоэкспонированным или переэкспонированным, а также узнаете, сколько он имеет светлых, темных и средних тонов.

По горизонтали показан уровень яркости пикселей, по вертикали - число пикселей, соответствующее каждому из представленных на графике уровней яркости. У хорошей фотографии гистограмма должна вписаться в диапазон графика и не выходить за его пределы. Свавните два фотоснимка:


Иногда фотографы осознано оставляют «пересветы» на своих фотографиях, если те подчеркивают их изначальную задумку. В остальных случаях засветы считаются дефектом, от которых лучше избавляться.

Комплексный подход: настраиваем экспозицию

Самый простой способ улучшить засвеченную фотографию - настроить её экспозицию в фоторедакторе. Ухватите мышкой бегунок на одноименной шкале и медленно начните передвигать его влево. Наблюдайте за поведением фотографии. Чем дальше будет находиться ползунок, тем темнее она будет становиться.


Как вы могли догадаться, с помощью экспозиции можно не только убрать пересвет на фото, но и осветлить слишком темные участки. Для этого нужно потянуть бегунок не влево, а вправо.

Инструменты «Светлые» и «Засветки»: в чем разница?

К сожалению, в некоторых случаях настройка «Экспозиция» может лишь частично улучшить фотографию, а иногда даже вовсе испортить её. Обусловлено это тем, что при коррекции экспозиции изменяются не только области с засветками, а сразу всё изображение. У вас может получиться избавиться от пересвеченных участков, но изначально темные фрагменты также будут затемнены. Лучше всего избежать возникновения подобной ситуации и сразу вместо «Экспозиции» настроить параметры «Светлые» и «Засветки».

С помощью шкалы «Светлые» вы сможете отрегулировать сразу все светлые тона на фотографии. Так же, как и при настройке экспозиции, передвиньте бегунок влево. Все светлые на снимке области будут затемнены. Сравните:


Коррекция экспозиции помогла избавиться от слишком светлых областей, но фотография теперь стала выглядеть мрачно. После настройки «Светлых» фотография стала более выразительной без каких-либо неприятных последствий.

Шкала «Засветки» регулирует только самые пересвеченные участки, совершенно не затрагивая светлые области, в которых всё в порядке. Например, так можно притушить блики на лице и разных предметах. Сравните фотографии:


Коррекция «Светлых» помогла восстановить детали, но исправление засветок сделало фотографию более объемной за счет того, что были затронуты только самые светлые области. Этот инструмент можно использовать как отдельно, так и в комбинации с параметрами «Светлые» и «Экспозиция» - всё зависит от фотографии, которую нужно обработать.

Особенности настройки экспозиции пейзажных фотографий

Вы можете исправлять засвеченные фотографии без фотошопа и других сложных редакторов даже случае, если нужно изменить не всё изображение, а только его фрагмент. Например, это может быть очень актуально для пейзажных фотографий, когда небо оказывается засвеченным из-за яркого дневного света. Для коррекции экспозиции в подобной ситуации рекомендуем использовать градиентный фильтр. Найти этот инструмент можно в разделе «Ретушь».

При помощи мыши обозначьте участок, который хотите обработать. Поверх фотографии вмиг появятся три полосы. Средняя - это центр градиента. Самая яркая черта обозначает точку, в которой фильтр будут иметь максимальную силу, а оставшаяся третья линия - это место, где градиент окончательно затухает. После разметки фотографии настройте параметры тона, представленные на панели справа.


Другие возможности: глобальное улучшение фотографий

В программе вы можете настраивать насыщенность и цветовой тон фотографий, корректировать резкость снимка или слегка размыть его. Настраивайте композицию изображения: кадрируйте его, обрабатывайте края фото с помощью виньетирования и исправляйте геометрические искажения. И это лишь малая часть возможностей, которые вы найдете в программе «ФотоМАСТЕР». Качество ваших фотографий станет в разы лучше!


Где скачать?

Теперь вы знаете, что делать с пересвеченным фото. Вам осталось лишь и опробовать применить приобретенные знания на практике. Улучшите свои фотографии с помощью инструментов программы «ФотоМАСТЕР», ведь это так просто и доступно каждому из нас!

В этом уроке рассмотрим метод исправления фото, снятого против яркого источника света.

Как правило после любой фотосессии на природе появляются фотографии с затемненными лицами на них, обидно - кадр хороший и удалять жалко. Что же можно предпринять? Отвечу - если хоть немного различимы черты лица и цвета, то будем спасать - не всё потеряно. И обратимся за советом к мастерам. Этот метод коррекции таких фотографий позаимствован из мастер-классов Криса Орвига.

Вот пример такого фото до и после исправления:

Ну что же приступим.

Шаг 1.

Как и положено открываем наше изображение в программе Photoshop и делаем копию слоя сочетанием клавиш CTRL+J .

Шаг 2.

Далее применим к слою следующую команду Изображение – Коррекция – Света/Тени (Image – Adjustment – Shadows/Highlights) . Настройки показаны для этого изображения, к вашему фото настройки нужно подобрать самостоятельно - это не сложно:

Изображение естественно осветлилось. Но, осветлилось всё изображение а нас интересует только велосипедист. Здесь применим другой прием.

Шаг 3

Заходим в меню Выделение – Цветовой диапазон (Selection – Color Range)

Выбираем внизу окна параметр Белая подложка . Это позволит сразу видеть, какую часть изображения мы выделяем. Теперь кликаем пипеткой по темным участкам изображения велосипедиста. Если нужно добавить к выделению какой-то диапазон, воспользуемся пипеткой со знаком +. Также не забываем про параметр Разброс (Fuzziness) . Добиваемся выделения фигуры велосипедиста. Если в область выделения попадает что-то лишнее – ничего страшного, в следующем шаге мы это исправим. Применяем команду и получаем выделенную область.

Шаг 4.

Это действие создаст маску слоя только в соответствии с нашим выделением. Эффект проявится естественно, только на фигуре велосипедиста.

Места, попавшие случайно в выделение (трава например) можно закрасить черной кистью на маске слоя.

Шаг 5.

Прдолжаем улучшать наше фото и добавим ему чуть больше контраст и цветности.

Для этого сначала поменяем режим наложения верхнего слоя на Осветление (Screen) . Подрегулируем его непрозрачность.

Шаг 6.

Далее копируем верхний слой, нажав CTRL+J . Режим наложения меняем на Мягкий свет (Soft Light) . И как видим фигура велосипедиста приобрела более глубокий цвет и контраст, с хорошей проработкой светлых и темных областей.

Восстанавливаем «пересвеченное» небо

Итоговое изображение

Обычно, ясное небо светлее, чем земля. Поэтому, если экспозиция настроена по земле, то небо изображается «пересвеченным». Вы можете исправить ситуацию, воспользовавшись градиентным фильтром нейтральной плотности (ND Grad), но это требует навыка (смотрите подробности в статье «Градиентные ND фильтры. Что нужно знать»).

Другой способ избежать «пересвета» – включить функцию увеличения динамического диапазона фотоаппарата, например, «Active D-Lighting» в камерах Nikon или «Auto Lighting Optimizer» в камерах Canon. Лучшим решением является создание двух снимков с различной экспозицией. Установите фотоаппарат на штатив и сделайте два кадра. Экспозицию одного кадра настройте по небу, экспозицию другого кадра – по земле (смотрите также «Чёткие снимки с помощью штатива. 4 совета»). 

Позже вы сможете объединить два снимка в графическом редакторе, наподобие, Photoshop Elements, и, тем самым, получить итоговое изображение с восстановленными деталями неба. Тем не менее, движение листьев и веток на ветру, запечатлённое в разных фазах на снимках, может вызвать трудности при объединении. Поэтому ещё одним способом является фотографирование одним кадром в формате RAW. Экспозицию при этом следует настроить по земле.

«Проявите» из одного и того же RAW-файла два изображения: светлое и тёмное, – и затем объедините их. Ниже мы продемонстрируем, как получить итоговую картинку.

Оригинальный снимок

Шаг 1. Скопируйте и вставьте

Откройте светлые и тёмные варианты изображения, полученные из исходного RAW-файла. Скопируйте светлую версию с помощью сочетания клавиш «Ctrl» + «C», а затем вставьте её поверх тёмной версии, нажав на клавиатуре сочетание клавиш «Ctrl» + «V». Светлое изображение появится на новом слое.

Шаг 2. Создайте маску слоя

Создайте маску для слоя со светлым изображением. Для этого, удерживая нажатой левую кнопку мыши на иконке верхнего слоя, подведите курсор к пиктограмме «Добавить маску» («Add Layer Mask»), и отпустите кнопку мыши. Пиктограмма «Добавить маску» располагается в нижнем ряду панели «Слои» («Layers»). В верхнем слое появится белый прямоугольник, который означает полностью прозрачную маску.

Шаг 3. Выделите и «залейте»

Нажмите левой кнопкой мыши на появившемся белом прямоугольнике. Затем выберите инструмент «Быстрое выделение» («Quick Selection») и выделите область неба. Наконец, нажмите клавишу «D», чтобы «залить» выделенную область чёрным цветом.

Автор статьи: J. Meyer

10 трюков Lightroom, которые нужно знать

Я люблю Adobe Lightroom. Но это не значит, что я хочу тратить много времени на его использование. Я лучше займусь съемкой или буду давать уроки Lightroom, поэтому мне нужно быстро обрабатывать свои фото в Lightroom.

Дальше я расскажу о десяти лучших трюках при работе с Lightroom. Возьмите их на заметку, чтобы ускорить рабочий процесс.

Как обрабатывать фотографии в Lightroom быстрее

1. Используйте Caps Lock для Автосмены

Когда нужно быстро работать в модуле Библиотека (Library), мой любимый трюк – нажать Caps Lock на клавиатуре.

С включенным Caps Lock можно использовать клавиатурные сокращения для добавления метаданных изображению и автоматического перехода к следующему.

  • P, чтобы отметить снимок как выбранный
  • U, чтобы снять флажок с изображения или пропустить текущее
  • Цифры 1-5 используются для соответствующей оценки в звездах
  • 1-6 используются для цветного ярлыка

Я не могу рекомендовать Автосмену (Auto Advance) как быстрый и простой трюк, но при этом он очень эффективен. С ним можно быстро перемещаться по снимку, при этом держа пальцы на быстрых кнопках, что указаны выше.

Если не хотите использовать Caps Lock, можете активировать режим через меню Фото > Автосмена (Photo > Auto Advance).

2. Редактируйте при помощи смарт-превью

Смарт-превью (Smart Preview) – это как магия. Lightroom может создать меньшие версии ваших снимков внутри каталога, чтобы вы могли продолжить редактирование, если отключитесь.

Это очень полезно для владельцев ноутбуков с огромными фотоколлекциями на внешнем жестком диске. Когда пора оставлять жесткий диск дома и отправляться в путь, вы сможете продолжить редактирование благодаря Смарт-превью.

Ещё одна ключевая функция для Смарт-превью: можно редактировать с их помощью и наслаждаться повышенной производительностью. Вот как это работает: файлы смарт-превью меньше, чем RAW. С ними можно работать быстрее, чем с оригиналами, даже когда есть доступ к полному разрешению. Мы можем заставить Lightroom использовать Смарт-превью вместо оригиналов во время редактирования.

Чтобы работать со Смарт-превью, перейдите в окно Параметров (Preferences) Lightroom и выберите вкладку Производительность (Performance). Поставьте галочку Использовать Смарт-превью вместо оригиналов для редактирования (Use Smart Previews instead of Originals for image editing), чтобы активировать функцию.

3. Отключенная подсветка поможет сфокусироваться на снимке

Иногда мне нужно сфокусироваться на снимке, с которым я работаю, а не интерфейсе Lightroom. Именно здесь приходит на помощь режим Отключенная подсветка (Lights Out).

Чтобы активировать этот режим, нажмите L, находясь в окне Библиотеки (Library). Пространство вокруг снимка затемняется, и он выглядит ярким и четким. Снова нажмите клавишу и пространство станет совершенно черным. Очередное нажатие L возвращает исходный вид.

Отключенная подсветка отлично работает как при просмотре одной фотографии, так и при работе с сеткой. Ключевая функция – интерфейс затемняется, чтобы вы могли фокусироваться на фотографии.

4. Добавьте свое лого в Lightroom

Давайте придадим немного персональности с новой функцией Lightroom – Личная надпись (Identity Plate). С ее помощью можно добавить свой собственный логотип или изображение в верхний левый угол Adobe Lightroom.

Перейдите в меню Lightroom > Настройка личной надписи (Lightroom > Identity Plate Setup). В выпадающем меню выберите Персональный (Personalized).

Есть два варианта для личной подписи:

Галочка Текстовая личная надпись (Use a styled text identity plate) позволит использовать системные шрифты, чтобы написать свое имя или бренд.

Галочка Графическая личная надпись (Use a graphical identity plate) позволяет использовать прозрачный PNG файл в качестве логотипа.

Личная подпись – идеальный вариант, если вы хотите использовать Lightroom для демонстрации снимков клиентам. Эта долька персональности придает Lightroom вид брендовой студийной программы.

5. Остерегайтесь клиппинга!

Клиппинг относится к потере деталей света или тени. По существу, когда во время постобработки вы переусердствуете, яркие участки будут пересвечены или тени потеряют важные детали.

Это может произойти и при съемке, если неправильно экспонировать снимок, но также встречается на этапе обработки.

Такой проблемы можно избежать, если нажать клавишу J на клавиатуре, находясь в модуле Обработка (Develop). Либо кликните на маленькие треугольники в верхних углах Гистограммы (Histogram), включив функцию.

Красные участки показывают засвеченные места, а синие – потерю деталей в тени. Перетяните слайдеры назад в их диапазон, если хотите избежать неправильного экспонирования.

6. Перетаскивайте и организовывайте пресеты

Я люблю пресеты Lightroom. Это настройки, активируемые в один клик и используемые для стилизации или коррекции изображений. Если ваш каталог Lightroom такой же как у меня, со временем вы наверняка накопили слишком много пресетов и неплохо было бы их почистить.

Элементы панели пресетов можно перетаскивать, чтобы изменить их порядок и организовать по папкам.

Нужна новая папка? Просто кликните правой кнопкой мыши по панели пресетов и выберите Новая папка (New Folder). Дайте ей имя и получите еще одну группу, куда можно организовать необходимые пресеты.

Я предпочитаю разбивать их по базовым категориям, например, фильмовый стиль, черно-белое и т.д. Я также завел папку «избранное» с пресетами, которые использую чаще всего. Иметь большую коллекцию – это хорошо, но не забывайте периодично ее чистить.

7. Улучшите производительность

Если Lightroom работает медленно, могу предложить три способа то исправить:

  1. На вкладке Параметры > Производительность (Preferences > Performance) снимите галочку Использовать графический процессор (Use Graphics Processor).
     
  2. На вкладке Параметры > Обработка Файлов (Preferences > File Handling) увеличьте размер в поле Настройки кэша RAW файлов (Camera Raw Cache). Себе я установил 30 Гб.
     
  3. Периодически запускайте Файл > Оптимизировать каталог (File > Optimize Catalog).

8. Креативно кадрируйте

Вы наверняка знаете, что можно войти в режим обрезки, нажав клавишу R в модуле Обработка (Develop).

Однако, вы могли не знать о разнообразных сетках, которые можно расположить поверх снимка во время обрезки.

Этот скриншот демонстрирует различные сетки обрезки. Опробуйте их для более креативного кадрирования.

Находясь в режиме обрезки, нажмите клавишу O, прокручивая разные варианты. Они могут предложить отличные идеи, как необычно обрезать ваши снимки. Попробуйте разместить ключевые части фотографии на пересечении линий, чтобы привлечь взгляд.

9. Ослабьте действие пресетов

Мы уже говорили об организации пресетов, но вот отличный совет, как поменять их использование.

Есть пресеты, которые я люблю, но я хочу слабее их применять. Вместо полной силы эффекта, было бы неплохо иметь возможность наложить его как слой в Photoshop и сократить непрозрачность.

Именно для этого был придуман плагин The Fader. Скачайте его, а затем перейдите в меню Файл > Менеджер плагинов (File > Plug-In Manager) для установки.

После установки перейдите в меню Файл > Подключить дополнительные устройства > The Fader (File > Plug-in Extras > The Fader), начав использовать новый плагин. В выпадающем списке можно выбрать пресет и применить его. Сократите слайдер Непрозрачность (Opacity), отрегулировав силу эффекта.

10. Автоматически скрывайте панели

Я выполняю большую часть работы по редактированию на крошечном экране ноутбука, поэтому свободное место – это постоянная проблема. Трудно предоставлять достаточно пространства снимку со всеми контрольными панелями, которые есть у Lightroom.

Кликните правой кнопкой мыши по ленте фотографий, а также по левой и правой панели, выбрав Автоматически скрывать и отображать (Auto Hide & Show). Это скроет панели, оставив больше места для ваших снимков. Когда панель понадобится, достаточно просто навести на нужный угол и она появится.

Автор: Andrew Childress

Snapseed - «НЕ популярно. НЕ модно. Даже НЕ КОСМЕТИКА! И это НЕОБХОДИМО? САМАЯ ЛУЧШАЯ и НУЖНАЯ привычка для любого снимка.

Взгляд довольного профи и опытного чайника. Полный набор полезного отзыва - пошаговые инструкции, До/процесс/После - весь список не помести...»

...не поместится! Закончим уж фразу и начнем полноценный отзыв.

 

  • Во-первых, зачем все это? И в чем смысл жизни? Вроде обыкновенное мобильное приложение, а такие громкие слова... (Для любопытных)

Признаемся честно, естественная красота вошла в моду пару лет назад и никак не хочет уходить обратно. И это замечательно! Заминочка... Почему это я пишу о косметике и моде, когда отзыв на приложение?

А вот почему: успешно увиденная и задуманная фотография - селфи, пикник или ночной город - это только 20 процентов успеха. Видим цветочки/себя в зеркале/небоскребы - красиво как! Снимаем - ну...нормально. Снимаем повторно - хорошо. Еще 30 процентов. И тут замечаем, что сняли совсем не то, что увидели. Тускло, неинтересно... Короче, НЕ ЦЕПЛЯЕТ. Кидаемся с головой в грубые редакторы, и получаем пожар в бардаке во время наводнения тонну косметической "штукатурки", только не на лице, а на ваших фото. А потом мы жалуемся, что руки из ушей, борода из ваты, а в очереди за мозгами все стояли последние. Девушки и те, кто заправляет джинсы в сапоги - все с вами О-Т-Л-И-Ч-Н-О. Главное помнить, что грамотный редактор для ваших фотографий = полный набор самой лучшей косметики. И 50 процентов дальнейшего успеха.

  • Как мы обычно мыслим при обработке фотографий?
  • Adobe Photoshop/Lightroom - слишком сложно в управлении, сложно скачать из сети;
  • Онлайн-приложения/сайты - не всегда доступно, много рекламы.
  • Обрабатываем фотографии для Instagram в самом Instagram - мало функций.
  • И последнее - приложения из appStore/playmarket. Вот здесь мы и найдем наш SNAPSEED.

Приступим.

Использованные в отзыве фотографии сделаны на 5 и 8 мегапиксельную камеры. Мои аппараты: телефон(5 mp), планшет(с него скриншоты), мыльница(8mp).

  • Пробегаемся по внешнему виду. Открываем, смотрим меню.

 

  • Теперь разберем основную обработку в snapseed на примере одной фотографии.

 

Коррекция.

 

Коррекция

 

Резкость и структура.

 

Резкость и структура

 

Можем использовать кисть и чуть-чуть затемнить небо. Можно выбрать нужную кисть.

 

Можем использовать кисть и чуть-чуть затемнить небо.

 

Красный свет(нажмите глаз внизу) помогает увидеть, где мы рисуем. Можно также выбрать затемнение или осветление.

 

 

С помощью функции "ТОЧЕЧНО" убираем засвет справа. По стрелочкам видим разницу.

 

 

Добавляем легкую виньетку.

 

Добавляем легкую виньетку.

 

Кистями убираем темное пятнышко. Осталось нажать "Готово". Результат налицо.

 

 

Здесь наша задача была только в легком, аккуратном усилении всех параметров.

Дальше попробуем разобрать фото посложнее. Слегка засвеченное и совсем не эффектное.

 

Нам понадобился только режим "Коррекция".

Как видите, фотография существенно изменилась за считанные минуты.

 

Первое и единственное правило обработки в SNAPSEED: осторожно и по чуть-чуть. Лучше провозитесь подольше на полминутки, зато получится что-то годное. При этом не бойтесь и переборщить, ведь это еще и творчество, и на выходе может получиться что-нибудь ну очень необычное.

 

  • Давайте коротко рассмотрим отдельные параметры и их применение:

​1. Первым делом лучше всего обрезать фотографию, таким образом определятся главные объекты снимка, светотень и световые, цветовые акценты. Сделать это мы можем в режиме КАДРИРОВАНИЕ:

Как видите, широкий выбор готовых рамок, форматов, а также возможность произвольного кадрирования.

 

2. Дальше при необходимости лучше выровнять изображение в режиме ПОВОРОТ. Можно сделать и автоповорот; а также есть интересная функция - отразить фото(по горизонтали).

 

3. Следующий режим ПОВОРОТ/ОБРЕЗКА отвечает за горизонтальную и вертикальную перспективу. Например, вы сняли человека снизу, а нужно выровнять до классического ракурса. Если честно, адекватно работает только на "маленьких дистанциях", и именно тогда бывает полезен. В остальных случаях портит фотографию. Обрезка здесь стоит, потому что при изменении перспективы вы обрезаете часть кадра.

::::ВАЖНОСТЬ::::

Если мы загружаем изображение ИЗ приложения, то у нас всегда есть функция СОХРАНИТЬ (фото 1) сделанное и ПРОДОЛЖИТЬ РАБОТАТЬ с уже сохраненным. При просмотре изображений в галерее их также можно загрузить в Snapseed (фото 2), однако функция "Сохранить" в этом способе отсутствует.

Скрины для наглядности.

Это очень полезная функция, когда нужно сделать несколько обработок одной фотографии, не возвращаясь к оригиналу и не закрывая каждый раз приложение.

 

4. Приступаем к основному режиму ​КОРРЕКЦИЯ. Именно здесь мы детально "преображаем" наш снимок:

​Яркость - делает и темные, и светлые участки светлее. Очень резкая, грубоватая функция.

Контраст - тоже довольно резкая, но классическая функция. В этом приложении контраста можно добиться более мягкими способами.

Насыщенность - резкая функция, ей есть замена. Использовать по минимуму.

Световой баланс - в этой программе он выравнивает светлые и темные участки и одновременно придает насыщенности. Одна из самых мягких и полезных функций, интересно и результативно работает как в "минусе", так и в "плюсе".

Светлые участки - здесь можно высветлить ТОЛЬКО светлые участки. Либо же по максимуму их убрать. Мягкая функция. Вместе с "Тенями" может заменить при случае контраст.

Тени - то же самое, только с темными участками в кадре. Можно либо высветлить, либо сделать еще темнее. Мягкая функция. Вместе со "Светлыми участками" заменяет "Контраст".

  • Берем пример. Фото в двух обработках. 1. Оригинал. 2. Сделана с помощью жестких параметров(Контраст, яркость). 3. Сделана с помощью мягких (световой баланс, светлые участки, тени). Соответственно, в первом напрочь убиты тени, куча засветов. Второе более гармоничное, но менее эффектное. Вывод какой? Грамотное сочетание всех параметров.

 

5. Режим РЕЗКОСТЬ.

Структура - мягкая детализация всех мелочей в фотографии. Подходит для различных текстур, стен, деревьев, пейзажей. Имеет легкий эффект HDR.

Резкость - все ясно.

В этом режиме будьте аккуратнее с обработкой лиц - в больших количествах или при плохом качестве фото параметр "Структура" может старить лицо, выделять морщины.

 

6. Режимы КИСТЬ, ТОЧЕЧНО, ВЫБОРОЧНО - это "рисовалки". Кистью можно затемнить/высветлить участок вручную. "Точечно" - закрашивание ваших косяков схожими текстурами, найденными в кадре. Получается всегда случайно. Эффективно замазать прыщ, например. Или, как у меня в примере выше, пересвет облаков. "Выборочно" - изменение кадра на опр. участке.

Размер кисти не меняется. Но можно изменять размер фотографии - увеличивать снимок и аккуратно работать с отдельными деталями. Все эффекты в "кистях" имеют возможность регулирования.

 

7. Также в приложении имеется базовый набор готовых фильтров, но, как мы все знаем, фильтры - это просто различные соотношения ручных параметров. Здесь фильтры в принципе хорошие, мягкие. В каждом фильтре, во-первых, около 10 цветовых и световых эффектов, каждый из которых еще и регулируется по своим параметрам. В примере фильтр НУАР. Один из самых красивых и приятных. Эффективно будет применять скорректированный(если нужно) фильтр, а потом вручную "подгонять" кадр. Все эти мелочи как раз и помогают делать из невзрачного снимка настоящую конфетку.

 

  • И посмотрим примеры ДО - В ПРОЦЕССЕ - ПОСЛЕ.

 

  • ДО-ПОСЛЕ(варианты).

Знакомая всем ситуация и что с ней делать:

Снимаем пейзажи - либо небо белое, либо земля/море темные. Что в таких ситуациях делать?

Если есть в камере смартфона - ставим в графе "фокусировка" матричный замер. Он равномерно распределит тени на снимке. Если нет, сразу ставим экспокоррекцию (сейчас она есть практически везде) на -1 и выше(затемняем), а в snapseed первым делом плюсуем тени и световой баланс(осветляем). И только потом беремся за остальные параметры. Помним, что осветлить фотографию всегда легче, чем вытягивать засветы.

Важно: если вы пересветили, н-р, как в примере выше, или смазали, недосветили фотографию при съемке - не нужно пытаться довести её до идеала. Оберните ваши промахи в изюминки, даже если это большой изюм на полкадра. Помните, что кадр можно переделать, только нарисовав его заново в Photoshop. За три минуты в любом мобильном приложении логичнее сделать фотографии легкую косметику, нежели пластическую операцию.

Смотрим еще варианты.

Очень удобно подгонять всякие календари с Путиным сфотографированные конспекты и лекции. Здесь снимок на 3 мп камеру.

Про пиксели:

Помним также, что даже если на вашем телефоне много мегапикселей, это не является признаком хорошей камеры. Основная "красота" фото определяется матрицей в камере телефона. А на ней часто халтурят. Поэтому в телефонах очень мало градаций яркости, т.е. количества полутонов. Поэтому, например, параметр "Контраст +10" на снимке с фотокамеры практически не заметен, а вот кадр со смартфона оказывается безнадежно испорчен.

 

  • Явные плюсы Snapseed:

- Бесплатно и БЕЗ рекламы.

- Многофункционально.

- Доступно.

- Мало весит.

- Можно использовать как на телефонах,планшетах(appstore/playmarket), так и на компьютерах.

- ОЧЕНЬ простое.

- Удобное в использовании. Фотографии сохраняются в отдельную папку приложения в формате .jpg, откуда их можно спокойно добавлять куда угодно: соц сети, сайты, почта и т.д.

Это приложение помогает не только скорректировать недостатки фотографии, оно поможет создать АТМОСФЕРУ на снимке. Поэтому очень часто увеличение яркости и насыщенности не является главным критерием.

 

  • Минусы приложения:

- Не обо всех функциях узнаешь сразу. Можно "полазать" по приложению и забраться во все малозаметные места. Например,

- Функция ДО и ПОСЛЕ доступна в любой момент (Проводим по изображению пальцем вверх). Также мы можем отменять действия или просматривать все совершенные.(Правый верхний угол). В приложении есть ГИСТОГРАММА(левый нижний угол). Если вы вдруг ЗАБЫЛИ или НЕ ПОНЯЛИ, как пользоваться - в левом верхнем углу есть ПОМОЩНИК. Он вам подскажет.

- Минус скорее не приложения, а отображения фотографий. Например, у меня на компьютере цвета отображаются очень коряво и тускло, а на планшете всегда все ярко и красиво. При загрузке сюда, на сайт, качество фотографий еще немного ухудшилось. Так что пишите в комментариях, как у вас отображаются снимки ДО-ПОСЛЕ, и какой результат вам понравился больше.

 

  • Объективные заметки:

Это приложение есть и для компьютера, но уже платное. Все-таки, это именно мобильная штука.

Все же, это не фотошоп, и приложение по сравнению с проф.программами конечно грубое. Но если сравнивать аналогичные мобильные программы, то Snapseed, что называется, вечно в ТОПе.

 

  • Заметки от меня:

Скажу, что пользуюсь этим приложением уже больше года, и ни разу не было вылетаний, зависаний, лагов. Действительно ни разу. Это приложение в телефоне как овощи в организме - не загружает и полезно.

Производители крутые - за стойкость в борьбе с рекламой им действительно нет равных. Приложение ДО СИХ ПОР бесплатное и ПРИ ЭТОМ без рекламы. Тьфу-тьфу-тьфу. Вот такое безрекламное оно у меня осталось единственное.

 

Почему я нахваливаю это приложение? Нет, я не обзорщица, я делюсь своим опытом.

Я регулярно работаю в Adobe Photoshop, Lightroom, постоянно посматриваю новые приложения по обработке, и по опыту, по наличию очевидных плюсов могу сказать, что Snapseed - лучшее, что есть для ленивых профи любителей, стремящихся к хорошим результатам. Согласитесь, даже профессионалам глупо обрабатывать фотографии для Instagram/VK специально в проф.программах обработки.

P.S. Snapseed действительно приобрел популярность в среде профессиональных Instagram-еров и мобильных фотографов, и только ПОТОМ вышел в народ, начались массовые закачки. Тем не менее, легкая, ненавязчивая косметическая обработка все еще остается малопопулярной у многих людей. Тогда как довольные пользователи уже обзавелись стойкой привычкой двухминутного преображения своих фотографий.

Как обычно, никого ни в чем не убеждаю, а стараюсь просто, доступно и по делу рассказать о главном.Наоборот, фотографии, использованные для отзыва - мои.И мне же интереснее сделать их лучше. Поэтому пишите в комментарии, пользуетесь ли вы приложениями для обработки и какими. Будем пробовать вместе.

Ну и конечно, главный залог успеха - живите интереснее, ищите повседневные любопытности, красивый свет, экспериментируйте, выходите за рамки своих шаблонов, и будет вам фотографическое счастье.

 

Всем удачных снимков и до следующего отзыва!

Как убрать передержку в фотошопе | Small Business

Из-за неправильных настроек камеры или плохого освещения передержка выглядит так, как если бы вы сняли ее при слишком ярком освещении, которое размывает детали и тон изображения. Когда вы используете встроенную вспышку на компакт-камеру или камеру смартфона, объект, ближайший к объективу, может показывать переэкспонированные области из-за его близости к источнику света. Неразрушающие функции и команды Adobe Photoshop могут помочь вам обратить вспять эффекты многих случаев передержки, используя методы, которые вы можете изменить, уменьшить или удалить, если передумаете, что нужно вашему изображению.

Нажмите «F7», чтобы открыть панель «Слои Adobe Photoshop», если вы ее не отображали. Нажмите на немеченную кнопку «Новый корректирующий слой» в нижней части панели, удерживайте нажатой клавишу «Alt» и выберите «Уровни», чтобы установить параметры для корректирующего слоя «Уровни» при добавлении его в файл изображения.

Назовите корректирующий слой «Компенсация экспозиции» и установите для него режим наложения «Умножение» в диалоговом окне «Новый слой». Нажмите кнопку «ОК», чтобы создать слой.

Нажмите кнопку «ОК» в диалоговом окне «Уровни», чтобы закрыть диалоговое окно корректирующего слоя.Не меняйте положение ползунков его каналов, прежде чем закрыть его.

Отрегулируйте непрозрачность корректирующего слоя «Уровни» для управления интенсивностью компенсации экспозиции с помощью ползунка «Непрозрачность» на панели «Слои» или цифровых клавиш на клавиатуре. Нажмите «1» для 10 процентов и «0» для 100-процентной непрозрачности. Чтобы установить непрозрачность, отличную от 10%, быстро нажмите две цифры значения.

Ссылки

Ресурсы

  • Adobe Photoshop CS6 Класс в книге; Adobe Creative Team
  • Adobe Photoshop CC Класс в книге; Adobe Creative Team
  • Photoshop CS3 / CS4 WOW! Книга; Линнеа Дейтон и Кристен Гиллеспи

Советы

  • Вы можете создать такой же компенсирующий эффект с дублированием слоя основного изображения, наложенным поверх изображения и установленным в режиме умножения, но этот метод создает файл гораздо большего размера, чем если бы вы вместо этого используйте корректирующий слой.
  • Чтобы ограничить настройку экспозиции частью изображения, отредактируйте маску слоя на корректирующем слое. Используйте инструменты выделения Photoshop, чтобы изолировать область, которую вы хотите настроить, перед добавлением слоя уровней в файл или заполните маску слоя на корректирующем слое черным цветом и используйте инструменты рисования программы, чтобы выявить области, которые вы хотите контролировать. «Удерживая Alt» щелкните маску слоя на панели «Слои», чтобы просмотреть маску отдельно. Снова нажмите сочетание клавиш или миниатюру слоя на любом файловом слое, чтобы восстановить нормальный вид изображения.
  • Радикальные корректировки тона изображения могут привести к преувеличению цвета. Используйте корректирующий слой Hue / Saturation, чтобы внести небольшие изменения, которые могут управлять сдвигом цвета.
  • Если тональная коррекция подчеркивает шум или зернистость, преобразуйте слой изображения в смарт-объект из всплывающего меню в правом верхнем углу панели «Слои» и примените неразрушающий экземпляр фильтра «Пыль и царапины».

Предупреждения

  • В светлых участках, переходящих в сплошной белый цвет, отсутствуют какие-либо детали в этих передержанных областях.Вы можете изменить яркость этих областей, но вы не можете использовать корректировки для восстановления или компенсации областей, в которых отсутствуют все следы деталей изображения.
  • Информация в этой статье относится к Adobe Photoshop CC и Adobe Photoshop CS6. Он может незначительно или значительно отличаться от других версий или продуктов.

Писатель Биография

Элизабет Мотт - писатель с 1983 года. Мотт имеет большой опыт написания рекламных текстов для всего, от кухонной техники и финансовых услуг до образования и туризма.Она имеет степень бакалавра искусств и магистра искусств по английскому языку в Университете штата Индиана.

Исправьте выдутые области ваших фотографий с помощью Photoshop Elements

«Просто примечание, чтобы сказать, что я ОБОЖАЮ ваш сайт! Кажется, есть несколько сайтов с учебными пособиями по PS Elements, но ваш, безусловно, самый ясный и простой для понимания. Спасибо!» - Элли

«Просматривая ваши учебники даже о вещах, которые, как мне кажется, я знаю, я ВСЕГДА узнаю что-то новое. Большое вам спасибо!» - Дуглас


«Я очень рад найти такую ​​полезную и понятную информацию по использованию Photoshop Elements.Я не могу дождаться, чтобы использовать ваши учебные пособия (особенно с моей одержимостью скрапбукингом) »- Джуди из MS


Добрый день, Рик, «Я очень ценю ВСЕ, ВСЕ твои уроки. Очень, очень понятные и полезные советы, приемы и практические приемы в PSE9. Отличная отличная работа!» - Хоан


«Мне нравятся ваши учебные пособия на YouTube. Очень четкие и полезные. Большое спасибо». - Богатый


«Мне нравятся ваши видео! Они мне очень помогли. Я купил книгу для чайников, и это нормально, но я лучше смотрю, а не читаю.Престижность тебе! "- Ура, Кэти.


«Спасибо за этот сайт! Я нашла его через одно из ваших видео на YouTube. Еще раз большое спасибо! »- Ванесса


«Это действительно щедрый и очень достойный внимания сайт!» - Ура, Джонас


Привет, Рик! Прежде всего, я должен поблагодарить вас за всю информацию, которой вы делитесь. Не могу дождаться, когда увижу «советы и рекомендации», над которыми вы работаете, потому что похоже, что они помогут всему собраться вместе. Я просмотрел несколько ваших руководств и многому научился.Я не могу похвалить вас за ваше время и терпение. - Вики.


«Ваш сайт - отличный сервис, и я благодарю вас!» - С уважением, апрель


«Большое спасибо вам и вашему сайту, а также информация и помощь, которые я получаю от этого, я очень ценю ". - Роб


Рик - «Большое спасибо за ваш совет, который я приму. Большое спасибо вам за исключительно хорошие уроки. Кажется, вы действительно обладаете удивительным умением делать довольно сложные задачи простыми и понятными.Я фанат! "- С наилучшими пожеланиями, Тони.


Намного полезнее, чем книга «PS Elements 9 для чайников» .... Большое спасибо за ваш сайт .. действительно легко следить. - Карин


Привет, Рик. Просто хотел сказать большое спасибо за всю отличную информацию, содержащуюся в ваших уроках. Я натыкался на PS9 уже несколько недель и не могу поверить, насколько легко вы объясняете различные аспекты. Это способ, намного более мощный, чем я себе представлял, и теперь и для меня его можно использовать.Большое, большое спасибо из Великобритании. - Парень

Как исправить взорванное небо в Photoshop

Возвращение деталей из засвеченных участков - это то, с чем мы, фотографы, иногда боремся. Эта техника часто является методом проб и ошибок. Но фотограф Блейк Рудис объясняет один метод, который он использует, чтобы успешно исправить взорванное небо:

  1. Убедитесь, что для образцов установлены цвета по умолчанию.
  2. Создайте новый слой и залейте его 50% серым.Вам нужно что-то в слое, чтобы с ним можно было работать.
  3. Перейдите в Filter> Render> Clouds.

  1. Перейдите в Layer Style, чтобы изменить параметр наложения облачного слоя. Вы должны убедиться, что новый слой облаков не влияет на что-либо средне-серое или темное на изображении. Это делается путем перетаскивания ползунка «Базовый слой» вперед и назад и установки порогового значения. Удерживайте клавишу Alt, чтобы установить другую точку порога.

Добавьте параметр наложения к слою облаков.

  1. Этот шаг зависит от конкретного изображения. У изображения, над которым работал Рудис, были резкие края вокруг светлых участков после шага 4, поэтому он скорректировал непрозрачность слоя, чтобы смешать его.
  2. Вернитесь к параметрам наложения и сделайте наложение цвета для корректирующего слоя. Выберите выделяющийся цвет: пурпурный или зеленый. Это сделано для того, чтобы вы могли видеть изменения, которые внесете в следующий раз.

Наложение цвета для корректирующего слоя

  1. Когда у вас есть наложение пурпурного цвета и вы знаете области, на которые влияют изменения, вы можете закрасить области, которые вы не хотите затрагивать.Затем просто отключите эффект наложения цвета.

Закрасьте участки, которые не нужно менять.

Преимущество автономного слоя с эффектом облака в том, что с ним можно делать все, что угодно. Например, вы можете добавить фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы детали облака были немного скрыты. Кроме того, вы можете создать новый корректирующий слой кривых, чтобы добавить или уменьшить детали.

Исправьте некрасивые засветки за секунды с помощью 2 простых приемов Photoshop (ВИДЕО)

Один из верных способов испортить отличную фотографию - это пропустить экспозицию и получить некрасивые засветки.Проблема обычно возникает с пейзажными изображениями, когда солнце выходит из-за облаков. Но эта неприглядная ошибка также случается с другими типами изображений - как в помещении, так и на улице - и не обязательно означает, что вам нужно спустить кадр.

Как вы увидите в видео ниже, есть несколько простых приемов, позволяющих укротить неприятные засветки и восстановить изображение с помощью двух инструментов Photoshop. Лучше всего то, что вы можете выполнить эту задачу буквально за секунды.

Эксперт по редактированию изображений Блейк Рудис из F / 64 Academy - отличный источник простых руководств по Lightroom и Photoshop, и в этом эпизоде ​​он демонстрирует, как использовать инструменты Photoshop Cone Stamp Tool и Blend If Tool для выравнивания динамического диапазона проблемных изображений.

С этим снимком вы увидите, что ползунки экспозиции и выделения в Photoshop совершенно бесполезны для избавления от яркого горячего пятна в небе. Вместо этого Рудис начинает исправление с создания нового слоя и обращения к инструменту Photoshop Clone Stamp Tool.Он демонстрирует правильные настройки, поэтому этот мощный инструмент правильно настроен для конкретного изображения. После настройки вы увидите, насколько легко Cone Stamp Tool работает с волшебством.

К настоящему моменту изображение выглядит неплохо. Но Рудис хочет, чтобы все выглядело великолепно, поэтому он обращается к инструменту Blend If, чтобы завершить работу. Это достигается на втором слое, и хотя окно «Смешать, если» кажется немного пугающим, уловка действительно проста благодаря совету Рудиса.

Вы можете найти больше советов по редактированию на канале F / 64 Academy на YouTube и не пропустите вчерашний урок с семью простыми приемами Lightroom для профессионального редактирования изображений.

Как исправить выдутые участки вокруг Солнца

Съемка прямо на Солнце, будь то восход или закат, часто приводит к обрезанию некоторых областей вокруг Солнца, и мы получаем эти довольно резкие края на нашем небе. Даже при съемке с брекетингом или недоэкспонированием светлых участков мы не можем добиться приятного результата при наиболее ярком свете в сцене.

Это изображение, которое мы будем использовать в качестве примера:

ISO 125, 1/500 с, f / 11, Pentax K-1 Mark II, Pentax 15–30 мм

Морозный дым и облака рассеивали свет заходящего Солнца.При ближайшем рассмотрении области вокруг Солнца мы обнаружим несколько областей, которые можно улучшить. Изображение не является худшим сценарием, но, тем не менее, оно послужит нашей цели, когда дело доходит до демонстрации принципов, лежащих в основе того, как мы можем исправить резкие края и выдутые области вокруг Солнца.

Закройте кадрирование из изображения выше

Открыв изображение в Photoshop, я добавляю новый пустой слой перед тем, как выбрать инструмент Elliptical Marquee . Я помещаю курсор в центр Солнца и, нажав Shift + Alt (Windows), можно перетащить идеальный круг.

Следующим шагом будет размытие выделения, чтобы избежать резких краев. Нажмите « q » для инструмента быстрого выбора :

Затем перейдите к Filters и Gaussian Blur . Я считаю, что размытие около 5–10 пикселей работает нормально. Если нам нужны еще более мягкие края, мы, конечно, можем увеличить радиус размытия.

Еще раз нажмите « q », чтобы выйти из инструмента быстрого выбора. Выделение, которое мы только что создали, предназначено для внутренней части круга, поэтому все, что мы делаем с этого момента, будет влиять только на эту часть круга, а это не то, что мы хотим.Другими словами, нам нужно Инвертировать выделение. Ярлык Windows - Shift + Ctrl + i .

При 100% непрозрачности и потоке около 10% я использую инструмент штампа клонирования, чтобы заполнить область вокруг Солнца путем отбора проб со всего нашего выделения.

После клонирования

Последний шаг - добавить еще один пустой слой, который я установил на « Screen ». С помощью мягкой кисти я беру образец цвета за пределами Солнца, а затем с непрозрачностью 100% щелкаю кистью один раз, чтобы добавить эффект.Я помещаю центр кисти примерно в центр Солнца, но размер кисти немного больше Солнца. Затем я регулирую непрозрачность слоя, пока не получу что-то, что будет работать в моих глазах. Слой «Screen» добавляет свет и еще больше смягчает то, что мы только что сделали с помощью инструмента «Штамп клонирования».

До

Ниже приведено улучшенное изображение. С этого момента я продолжу редактирование в Photoshop.

После

Об авторе : Оле Хенрик Скьельстад - пейзажный фотограф и учитель математики из Норвегии.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Скьельстада на его веб-сайте, Flickr, 500px и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Исправьте любые засветки в Photoshop за секунды

За последние несколько лет я показал вам множество способов творческого использования Blend IF. Но это новый, который я придумал по необходимости.

Пару месяцев назад, когда я был в Бесплодных землях, я увидел эту сцену, влюбился в нее, сфотографировал ее и быстро двинулся дальше.Когда я добрался до своего компьютера, я понял, что, вероятно, мне следовало бы взять скобки, но ограничения сцены, скорость, с которой мне нужно было добраться до следующего места, и движение этих животных были просто невозможны. Однако я не хотел сбрасывать изображение только из-за размытия светлых участков. В конце концов, солнце в тот вечер все равно было ОЧЕНЬ ярким.

Когда я работал над этим в Photoshop, я наткнулся на умное использование инструментов Clone Stamp Tool и Blend If, и здесь это сработало волшебным образом.Я взял образцы облаков слева и справа от выброса, а затем использовал эту информацию, чтобы заполнить область выброса. Поскольку я хотел, чтобы это выглядело естественно, я использовал blend if для защиты областей нижележащего слоя при использовании данных в текущем слое. Результат был потрясающим и более практичным, чем попытки использовать маски.

В сегодняшнем видео я покажу вам, как именно я исправил эту ситуацию с выбросом с помощью инструментов Clone Stamp Tool и Blend If. Просто знайте, что вы можете использовать эту технику для всех видов вещей, таких как пухлые белые облака, водопады или даже отвлекающие зеркальные блики.

f.64 Academy и f.64 Elite - детище Блейка Рудиса. Хотя он пейзажный фотограф, он очень увлечен постобработкой изображений в Photoshop и наставничеством других.

Для Блейка это не столько искусство, сколько процесс. Он глубоко погружается в сложные темы и делает их легкими для понимания благодаря своему нестандартному мышлению.

Как восстановить выбросы путем редактирования в слоях в Lightroom

Я очень стараюсь достичь своей экспозиции в камере и не трачу слишком много времени на эксперименты с ней при постобработке.Иногда я использую тени на лице и выдуваю другие важные элементы. В этом случае, если я выставил ее шляпу, я скомпрометировал цвет ее лица, когда потянул ползунок экспозиции.

Как видите, ее шляпа разлетелась во многих местах SOOC.

Я продолжил свои правки (экспозиция и выпуклости средних тонов, некоторое обесцвечивание, сдвинутые тени, баланс белого и т. Д.), И теперь вы можете увидеть, где мои основные выбросы. Есть много разных способов исправить эти области, но вот что я делаю.

В нижней части вкладки разработки LR щелкните правой кнопкой мыши миниатюру изображения и выберите «Создать виртуальную копию».

Теперь внизу экрана у вас будут два одинаковых изображения. (Следовательно, почему это копия!) Тот, что слева, является вашим оригиналом, и покажет все ваши правки LR, тот, который справа, - это копия и не имеет истории. ** Важно: Обязательно завершите все ваши правки LR, прежде чем делать свою копию. Вы хотите, чтобы два изображения были идентичны, за исключением экспозиции **

Цель вашей копии - сосредоточить внимание на выдувных местах.Я резко уменьшил экспозицию и яркость и увеличил ползунок восстановления.

Следите за пятнами - вы хотите вернуть как можно больше деталей, но если вы потянете слишком далеко, вы получите сероватый оттенок.

Это насколько я смог восстановить. Камера не зафиксировала детали в местах, которые все еще остаются красными. Как видите, он ТЕМНЫЙ. Но шляпа именно там, где я хочу. Я не забочусь о ней или обо всем, что с ней связано.

Теперь вы закончили с копией.Ура! Внизу экрана LR у вас есть полностью отредактированное и увеличенное изображение. Прямо рядом с ним ваша копия (теперь намного темнее). Control + щелкните по обоим, а затем щелкните правой кнопкой мыши> редактировать в> открыть как слои в Photoshop.

Он подумает минуту, а затем ваше изображение откроется в Photoshop (я использую CS4) с * исходным * изображением вверху и восстановленным / более темным изображением в качестве нижнего слоя.

Не снимая выделения с исходного изображения, щелкните параметр маски слоя в палитре слоев, чтобы создать маску.Теперь, используя кисть (с выбранным черным цветом), медленно нарисуйте восстановленные области на исходном изображении. Я начинаю с небольшой кисти с непрозрачностью около 20%.

Имейте в виду, что рисовать нужно только на выдувных участках. Остальная часть вашего изображения должна быть хорошо экспонирована на этом этапе.

Когда вы рисуете на более темном слое, будьте осторожны, не заходите слишком далеко.

Как убрать засвеченность в фотошопе: Исправление светлой (переэкспонированной) фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх