Картинки исследование: PSYLIB® . . . (.) — Главная

Содержание

Методика «Последовательные картинки

Методика «Последовательные картинки «

(предлагается с 5 лет)

Оборудование
Рисунок (см. ПРИЛОЖЕНИЕ) из четырех последовательных изображений. (Ниже представлены два варианта картинок). Картинки вырезаются по линиям. Надо отметить, что эта серия с явным сюжетом является легкой. Более сложные варианты — картинки со скрытым сюжетом, с незавершенным действием.

Цели исследования
Изучение логического мышления, способности устанавливать причинно-следственные зависимости в наглядной ситуации, делать обобщения, составлять рассказ по серии последовательных картинок.

Процедура проведения
Перед ребенком на столе в произвольном порядке кладут четыре картинки и предлагают рассмотреть их в течение 20—30 сек. Инструкция: «Все эти картинки про одного мальчика.

Разложи их по порядку, что было сначала, что потом». Если ребенок не начинает работу, уточняют: «Что сначала делал мальчик? Положи эту картинку сюда, первой»; «А что потом?». После того как ребенок разложит картинки, предлагают составить по ним рассказ.

Анализ результатов.

Дети с нормальным умственным развитием с интересом рассматривают картинки, понимают инструкцию и выполняют задание. Они самостоятельно устанавливают последовательность событий, раскладывают картинки в нужном порядке, сопровождают свои действия речью. Качество рассказа разное: от скупого описания до развернутого рассказа. Некоторые дети вносят в рассказ элементы собственного опыта или наблюдений.

Дети умственно отсталые справляются с этим заданием значительно позже (к 7—8 годам). В 5—6 лет они ограничиваются называнием отдельных картинок («Мальчик», «Еще еще мальчик», «Кушает») с помощью наводящих вопросов.

Последовательности изображенных на картинках действий они не устанавливают. Помощь не используют.

Дети с задержкой психического развития проявляют интерес к заданию. К 6 годам им доступно понимание последовательности изображенных событий. Однако при раскладывании они часто нуждаются в наводящих вопросах. Затрудняются в составлении развернутого рассказа.

ПРИЛОЖЕНИЕ к методике.

Исследование многократного перезалива JPEG / Хабр

В VK есть группа со следующим описанием:

Одна и та же фотография каждый день вручную сохраняется на компьютер и снова заливается, постепенно теряя в качестве.

Слева исходная картинка, загруженная 7 июня 2012, справа — какая она сейчас.

Такая разница очень подозрительна. Попробуем разобраться, что происходило в течение этих 7 лет. Для ознакомления есть статья на Медузе про эту группу, но нас будет интересовать только техническая сторона.

Рассмотрим сильно упрощенную схему кодирования и декодирования JPEG. Показаны только те операции, которые иллюстрируют основные принципы алгоритма JPEG.

Итак, 4 операции:

DCT — дискретное косинусное преобразование.
Квантование — округление каждого значения до ближайшей величины, кратной шагу квантования: y = [x/h]*h, где h — шаг.
IDCT — обратное дискретное косинусное преобразование.
Округление — обычное округление. Этот этап можно было не показывать на схеме, так как он очевиден. Но далее будет продемонстрирована его важность.

Зеленым цветом выделены операции, сохраняющие всю информацию (не принимая во внимание потери при работе с числами с плавающей запятой), розовым — теряющими. То есть, потери и артефакты появляются не из-за косинусного преобразования, а из-за простого квантования. В статье не будет рассматриваться важный этап — кодирование Хаффмана, так как оно выполняется без потерь.

Рассмотрим эти шаги подробнее.

DCT

Так как существует несколько вариаций DCT, то на всякий случай уточню, что JPEG использует DCT второго типа с нормализацией. При кодировании каждое изображение разбивается на квадраты 8×8 (для каждого канала). Каждый такой квадрат можно представить в виде 64-мерного вектора. Косинусное преобразование заключается в нахождении координат этого вектора в другом ортонормированном базисе. Сложно визуализировать 64-мерное пространство, поэтому далее будут приведены 2-мерные аналогии. Можете представлять, что картинка разбивается на блоки 2×1. На графиках, которые будут продемонстрированы далее, оси x соответствуют значения первого пикселя блока, оси y — второго.

Продолжая аналогию на конкретном примере, допустим, что значения двух пикселей из исходного изображения — 3 и 4. Нарисуем вектор (3, 4) в исходном базисе, как показано на рисунке ниже. Исходный базис отмечен синим цветом. Координаты вектора в некотором новом базисе — (4. 8, 1.4).

В рассмотренном примере новый базис был выбран случайно. DCT же предлагает вполне конкретный 64-мерный фиксированный базис. Обоснование того, почему в JPEG используется именно он, очень интересно, и описывалось мной в другой статье. Затронем лишь суть. В целом значения всех пикселей равноценны. Но если преобразовать их с помощью DCT, то из получившихся 64 координат в новом базисе (называемых коэффициентами DCT-преобразования) мы можем смело обнулить или грубо округлить их некоторую часть, получив минимальные потери. Это возможно благодаря особенностям сжимаемых изображений.

Квантование

В файле нельзя сохранить дробные значения. Поэтому, в зависимости от шага квантования, значения 4.8, 1.4 будут сохранены так:

при шаге 1 (самый щадящий вариант): 5 и 1,
при шаге 2: 4 и 2,
при шаге 3: 6 и 0.

Обычно шаг выбирается разный для каждого значения. В JPEG-файле есть как минимум один массив, называемый таблицей квантования, хранящий 64 шага квантования. Эта таблица зависит от качества сжатия, задаваемое в любом графическом редакторе.

IDCT

То же самое, что DCT, но с транспонированным базисом. Математически, x = IDCT(DCT(x)), поэтому если бы не было квантования, то можно было бы восстанавливать без потерь. Но не было бы и сжатия. Из-за использования квантования исходный вектор не всегда можно вычислить точно. На следующем рисунке представлены 2 примера с точным и неточным восстановлением. Наклонной сетке соответствует новый базис, прямой — исходный.

Возникает очевидный вопрос: может ли последовательность перекодирований привести к вектору, сильно отличающегося от исходного? Может.

Интересно было бы перебрать все целочисленные векторы и посмотреть, к чему приведет их перекодирование. Для уменьшения информационного шума, уберем сетку исходного базиса и будем напрямую соединять отрезками исходные и восстановленные векторы (без промежуточного шага). Сначала рассмотрим шаг квантования равный 1 для всех координат. Новый базис на следующем рисунке повернут на 45 градусов и для него имеем 17.1% неточных восстановлений. Цвета отрезков ничего не означают, но они будут полезны для предотвращения их визуального слияния.

Этот базис — на 10.3 градусов с 7.4% неточных восстановлений:

Вблизи:

А этот — на 10.4 с 6.4%:

19 градусов с 12.5%:

А вот если задать шаг квантования больше 1, то восстановленные векторы начинают явно концентрироваться близко к узлам сетки. Это шаг 5:

Это 2:

Если изображение перекодировать несколько раз, но с одинаковым шагом, то почти ничего не произойдет по сравнению с однократным перекодированием. Значения как бы «застревают» в узлах сетки и уже не могут «выпрыгнуть» оттуда в другие узлы. Если же шаг разный, то вектор будет «скакать» из одного узла сетки в другой. Это может завести его как угодно далеко. На следующем рисунке показан результат 4 перекодирований с шагами 1, 2, 3, 4. Можно разглядеть крупную сетку с шагом 12. Это значение — наименьшее общее кратное 1, 2, 3, 4.

А на этом — с шагами от 1 до 7. Визуализация показана только для части исходных векторов, чтобы улучшить наглядность.

Округление

А зачем округлять значения после IDCT? Ведь если избавиться от этого этапа, то восстанавливаемое изображение будет представлено дробными значениями, и мы ничего не потеряем при повторном кодировании. С математической точки зрения, мы будем просто переходить от одного базиса к другому без потерь. Здесь необходимо упомянуть о преобразовании цветовых пространств. Хотя JPEG не регламентирует цветовое пространство и позволяет сохранять непосредственно в исходном RGB, но в подавляющем количестве случаев используется предварительная конвертация в YCbCr. Особенности глаза и все такое. А такая конвертация тоже приводит к потерям.

Предположим, мы получили JPEG-файл, сжатый с максимальным качеством, то есть с шагом квантования 1 для всех коэффициентов. Мы не знаем, какой кодек был использован, но обычно кодеки выполняют округление после преобразования RGB -> YCbCr. Так как качество максимально, то после IDCT мы получим дробные, но довольно близкие значения к исходным в пространстве YCbCr. Если округлим, то большинство из них восстановятся в точности.

Но если не округлим, то из-за таких небольших отличий преобразование YCbCr -> RGB может еще больше отдалить их от исходных значений. При последующих перекодированиях разрыв будет увеличиваться все больше. Чтобы хоть как-то визуализировать этот процесс, воспользуемся методом главных компонент для проецирования 64-мерных векторов на плоскость. Тогда для 1000 перекодирований получим примерно такую последовательность изменений:

Абсолютные значения осей здесь не имеют особого смысла, но по относительным можно оценить существенность искажений.

Исходный кот:

После одного пересохранения с качеством 50:

После любого последующего количества перекодирований с тем же качеством картинка не меняется. Теперь будем плавно снижать качество с 90 до 50 через 1:

Произошло примерно то же, что и на уже приводимом графике:

После одного пересохранения с качеством 20:

Плавно с 90 до 20:

Теперь 1000 раз со случайным качеством от 80 до 90:

10000 раз:

Приступим к анализу более 2000 картинок из группы VK. Сначала проверим среднее абсолютное отклонение от самой первой. По оси x — номер картинки (или день), по y — отклонение.

Перейдем к дифференциальному графику, показывающему среднее абсолютное отклонение соседних картинок.

Небольшие колебания в начале — нормальное явление. До 232-й все идет хорошо, картинки полностью идентичны. А 233-я внезапно отличается в среднем на 1.23 для каждого пикселя (по шкале от 0 до 255). Это много. Возможно просто изменились таблицы квантования. Проверим. А заодно сравним с размером получаемых файлов.

Да таблицы менялись. Но не раньше чем у 700-х. Тогда, возможно, происходило промежуточное скрытое перекодирование с низким качеством. Попробуем дважды перекодировать 232-ю. Для первого раза будем перебирать различные уровни качества, а для второго используем ту же таблицу квантования, что и для всех от 1-й до 700-х. Наша цель — получить картинку максимально похожую на 233-ю. На следующем рисунке по оси x — качество промежуточного перекодирования, по y — среднее абсолютное отклонение от 233-й.

Хотя на графике и есть провал при качестве 75%, примерно равный 1, но все еще далеко от желаемого нуля. Добавление 2-го промежуточного этапа и изменение параметров субдискретизации (subsampling) не улучшило ситуацию.

С остальными картинками все примерно то же самое, плюс еще накладывается изменение таблиц квантования. То есть, в какой-то момент картинка резко меняется, затем за несколько дней стабилизируется, но только до тех пор, пока не происходит новый всплеск. Возможно, происходит изменение самого изображения на серверах. Не могу полностью исключить и причастность администратора группы.

К сожалению, я так и не выяснил, что же действительно происходило с изображением. По крайней мере, теперь уверен, что это было не просто пересохранение. Но, самое важное, стал лучше представлять происходящие процессы при кодировании и декодировании. Надеюсь, что и вы тоже.

Архив с картинками, для самостоятельного исследования.

Центры

Количественное определение кальция в коронарных артериях

КТ ангиография брюшной аорты и ее ветвей

КТ ангиография грудной аорты

КТ ангиография грудной аорты, брюшной аорты и ее ветвей

КТ ангиография интракраниальных и эктракраниальных артерий

КТ ангиография легочных артерий

КТ ангиография нижних конечностей

КТ брюшной полости

КТ брюшной полости с внутривенным контрастным усилением

КТ одного отдела позвоночника (шейный, грудной, пояснично-крестцовый, крестца, копчика)

КТ височных костей

КТ головы

КТ головы с внутривенным контрастным усилением

КТ коронарография

КТ костей таза и тазобедренных суставов

КТ левого предсердия с легочными венами

КТ мягких тканей шеи

КТ левого предсердия с легочными венами

КТ мягких тканей шеи

КТ одной области скелета

КТ одной челюсти

КТ органов грудной клетки

КТ органов малого таза

КТ перфузия головного мозга

КТ придаточных пазух носа

КТ сустава (плечевой, локтевой, лучезапястный, коленный, голеностопный)

МРТ- ангиография артерий нижних конечностей

МРТ- ангиография вен нижних конечностей. Исследование с внутривенным контрастированием

МРТ- ангиография почечных артерий (без контраста)

МРТ брюшной полости

МРТ брюшной полости и забрюшинного пространства (печень, желный пузырь, селезенка, поджелудочная железа, надпочечники, почки)

МРТ брюшной полости с в/в контрастным усилением

МРТ височно-нижнечелюстных суставов

МРТ головного мозга

МРТ головного мозга с прицельным исследованием гипофиза с в/в контрастным усилением

МРТ кисти

МРТ мягких тканей одной области

МРТ мягких тканей шеи

МРТ одного отдела позвоночника (шейный, грудной, пояснично-крестцовый)

МРТ одного сустава (плечевой, локтевой, лучезапястный, коленный, голеностопный)

МРТ орбит

МРТ органов малого таза

МРТ органов малого таза с в/в контрастным усилением

МРТ сердца

МРТ сердца с в/в контрастным усилением

МРТ стопы

МРТ тазобедренных суставов

МРТ трех отделов позвоночника (total spine)

МРТ-ангиография интракраниальных сосудов (бесконтрастная)

МРТ-ангиография сосудов шеи (бесконтрастная)

МРТ-аортография

МРХПГ (МРТ холангиопанкреатография)

«Это была отличная сделка».

Картинки и видео из интернета внезапно стали стоить миллионы долларов. Кто их покупает?: Рынки: Экономика: Lenta.ru

Смешные картинки, забавные видео и старые твиты превратились в объекты успешного инвестирования. Короткий ролик теперь можно продать за сотни тысяч долларов, а пиксельные аватары уходят за миллионы. На торги выставляются даже твиты или гифки, которые видели, возможно, все пользователи интернета. И все это — из-за NFT. Технология, работающая на блокчейне, фактически является сертификатом, подтверждающим владение цифровым объектом, который может сохранить к себе на компьютер любой человек. Однако владелец у него благодаря NFT будет только один. И за это право владения люди уже платят огромные деньги. Жажда цифрового признания — в материале «Ленты.ру».

Аукционный дом Christie’s, один из лидеров арт-рынка наряду с Sotheby’s (3,65 и 3,6 миллиарда долларов выручки в 2019 году соответственно), в феврале выставил на торги работу цифрового художника Майка Винкельманна (Mike Winkelmann), известного как Beeple. Everydays: the first 5000 days — это коллаж из пяти тысяч картинок, которые он делал с мая 2007-го по начало 2021-го. Коллаж существует в виде NFT-токена, и Christie’s стал первым «традиционным» аукционным домом, выставившим лот в такой форме. Торги состоялись 11 марта, картина ушла за 69 миллионов долларов, хотя стартовали всего с сотни.

Майк Винкельман. «Everydays: the First 5000 Days»

Появление NFT-объекта на аукционе Christie’s можно считать признанием технологии, которая появилась в 2017 году, а заставила о себе говорить в 2020-м. NFT (Non-Fungible Token, или невзаимозаменяемый токен) работает на основе блокчейна и является по сути уникальным сертификатом, привязанным к цифровому объекту — картине, ролику, гифке, тексту. От криптовалюты его отличает та самая «невзаимозаменяемость»: условный биткоин можно обменять на точно такой же биткоин, но два идентичных NFT найти нельзя.

Подобный «документ» содержит в себе сведения о прикрепленном объекте и хранится на тысячах компьютеров, а значит, доступ к нему есть у каждого. Соответственно, пользователи в любой момент могут узнать, кому эксклюзивно принадлежит тот или иной токен — и сам объект. Возможность присвоения объектов привела к буму коллекционирования цифровых предметов искусства: теперь их можно продавать, покупать и перепродавать.

До появления NFT любой человек мог скопировать любую, например, гифку неограниченное количество раз, распространять ее на форумах и в социальных сетях, считать ее отчасти своей — ведь пользоваться гифкой можно как угодно. Создать в таких условиях рынок цифрового искусства было невозможно: уникальность, а следовательно, ценность объектов уточнить было нельзя. Невзаимозаменяемый токен предлагает решение этой проблемы. «Как механизм NFT придает цифровому искусству ценность, что дает море возможностей для среды, не ограниченной рамками физического мира», — считает специалист Christie’s Ноа Дэвис (Noah Davis).

Технология фактически переворачивает игру: цифровой объект с ростом популярности становится дороже, потому что его подлинность можно подтвердить в пару кликов. Прямо сейчас Beeple выглядит человеком, который извлекает из этого максимальную выгоду. До начала аукциона с Everydays: the first 5000 days художник продал другую работу — 10-секундный ролик CROSSROADS, посвященный последним президентским выборам в США. За него коллекционер Пабло Родригес-Фрайле (Pablo Rodriguez-Fraile) заплатил около 67 тысяч долларов. При этом Beeple получает по 10 процентов с перепродаж своих работ — это роялти, зарабатывать на которых может любой художник.

Майк Винкельманн

Кадр: postPerspective / YouTube

Авторы торгуют своими NFT на специальных площадках, самые популярные — Rarible, OpenSea, Nifty Gateway. На некоторых из них можно вносить роялти в условия сделки с токенами. Например, на Rarible пользователь может сам установить процент, который он будет получать с перепродаж, но зарабатывать можно только торгуя на Rarible. В случае переноса торгов на другой маркетплейс, роялти не выплачиваются. Очевидный минус системы — отсутствие единых стандартов работы, у каждой площадки они свои.

Перспективность можно проиллюстрировать примером все того же Beeple. Его CROSSROADS недавно был перепродан за 6,6 миллиона долларов — по данным маркетплейса Nifty Gateway, на котором проходили торги, ролик с лежащим лицом в землю обнаженным Дональдом Трампом на тот момент стал самым дорогим объектом диджитал-искусства в истории. Получать роялти может любой создатель цифрового объекта, привязанного к токену: блогер Илья Варламов, например, продал гифку с изображением самого себя на фоне падающих апельсинов на Rarible за 14 тысяч долларов, а за каждую перепродажу ему будет начисляться по 10 процентов от суммы сделки.

Торговля NFT развивается невероятно бурно. В начале марта так были проданы несколько комиксов с персонажем вселенной DC Чудо-Женщиной — коллекция была посвящена борьбе за права и возможности женщин. Бывший художник DC Хосе Дельбо совместно с криптохудожниками Hackatao заработали на этом около 1,85 миллиона долларов. Еще больше получила певица Граймс (Клэр Элис Буше), жена Илона Маска. За 20 минут она продала коллекцию из 10 NFT, созданных совместно с братом и цифровым художником Маком Бушером, за 5,8 миллиона долларов. Самым дорогим стал ролик с летающими херувимами — он ушел за 388 тысяч долларов. Некоторые работы продавались тиражом в десятки копий — так тоже можно.

Илон Маск и Граймс

Фото: ZumaPress / Globallookpress.com

Рынок цифрового искусства растет бешеными темпами. Если верить данным проекта NonFungible.com, в 2020-м операций с NFT было проведено на 300 процентов выше, чем в 2019-м, а совокупный объем составил 250 миллионов долларов. Количество кошельков, участвующих в торговле, удвоилось и достигло 222 тысяч. При этом рост продолжается: в одном только феврале 2021-го продавцы и покупатели провели транзакций на 342 миллиона долларов — бум связывают с интересом к NFT со стороны знаменитостей.

NFT, вероятно, изменит жизнь не только художников. Надя Иванова, главный операционный директор исследовательской компании L’Atelier (организация проводила исследование рынка NFT совместно с NonFungible. com), считает, что токены позволят музыкантам зарабатывать на своей музыке больше — опять же, потому что дадут возможность подтверждать авторство и получать роялти с перепродаж.

Рок-группа Kings of Leon уже встала на этот путь и выпустила восьмой студийный альбом в виде NFT. Музыканты выставили несколько видов токенов и продавали сам альбом, анимированные обложки, особые билеты на концерты — и заработали больше двух миллионов долларов. Инициатива Kings of Leon по сути напоминает продажу обычного мерча, поэтому интерес поклонников группы к токенам понятен. Но есть и другая категория покупателей — инвесторы, они рассматривают предметы цифрового искусства как выгодный актив.

«Мы видим, как появляется новое поколение участников рынка благодаря NFT. Эти люди привыкли к цифровым технологиям, они ищут активы за пределами традиционных рынков. Люди, обладающие уважением и богатством, они хотят инвестировать исключительно в цифровые активы, как NFT», — отмечает Иванова.

В том же исследовании NonFungible. com говорится, что многие покупатели NFT еще в 2020 году смогли заработать на продаже одного токена до 100 тысяч долларов. Пример Пабло Родригеса-Фрайле указывает на то, что выгода может исчисляться миллионами долларов. «Честно говоря, я думал, цена будет расти дольше. Прозвучит смешно, но я, тем не менее, считаю, что это была отличная сделка для покупателя», — заметил сам мужчина, называющий себя инвестором в диджитал-активы.

Кроме того, желание покупать NFT-токены может быть связано с нематериальными запросами пользователей. Журналистка The New York Times Эрин Гриффит (Erin Griffith), рассуждая о продаже Nyan Cat (да, летающего котика тоже продали — за почти 580 тысяч долларов), пишет, что владелец такого цифрового достояния получает возможность хвалиться тем, что условный Nyan Cat принадлежит только ему. В то время как у всех людей, которые не заплатили ни цента и спокойно скачали его себе на компьютер, есть лишь жалкая копия.

«Любой может увидеть изображения известных предметов искусства в интернете, купить постеры в музее. Но именно владение создает ценность. А с NFT ты не просто владеешь, этот факт хранится на блокчейне. И все могут увидеть, что тем или иным объектом владеешь именно ты», — говорит галерист из Нью-Йорка Винсент Харрисон (Vincent Harrison).

И третий фактор — это желание поддержать творцов, объясняет Тим Канг (Tim Kang), коллекционер цифрового арта, оказавшийся в центре внимания в январе, когда он потратил 777 777 долларов (и 77 центов) на коллекцию работ все того же Beeple. «Диджитал-художники не получали того, что они заслуживают. Они работают для людей и при этом не получают признания», — говорит Канг, потративший больше миллиона долларов на 200 цифровых работ.

Вопросы вызывает само понимание владения предметом искусства. Лондонский цифровой художник v buckenham убежден, что «смысл во владении картиной — это смотреть и любоваться ею». «Покупка NFT вообще не помогает делать это. NFT — это всего лишь доступ к модной базе данных, которая утверждает, что это твоя картина. И единственный плюс из этого заключается в том, что ты можешь это продать другому человеку», — сказал художник.

Изображение: @beeple_crap

Критики также напоминают о том, что создание и операции с NFT — процессы, которые требуют много энергии, а следовательно, вредят окружающей среде. Популярный среди цифровых художников сервис для создания онлайн-портфолио ArtStation был вынужден отказаться от выпуска токенов после волны недовольства со стороны своих пользователей — те пообещали уйти с платформы, если она будет использовать технологию, которая наносит урон экологии.

Кроме того, по словам профессора по компьютерным технологиям Хорхе Столфи (Jorge Stolfi), люди часто ошибочно считают, что овладение предметом автоматически делает его ценным. «Они на 100 процентов верят, что такие вещи имеют стоимость. Но на самом деле это не так, потому что стоимость имеет только предмет, который можно продать другому инвестору», — объяснил профессор. Иначе говоря, покупатель дорогого NFT-объекта, если не сумеет перепродать его, может в итоге оказаться владельцем одной лишь подписи, подтверждающей владение предметом, который и так могут все посмотреть.

Материалы по теме

00:01 — 24 апреля

На вес золота

Сколько на самом деле стоят продукты в супермаркетах России, Европы и остального мира? Исследование

00:01 — 2 апреля

Советский подход

Продуктовые карточки помогли выжить людям в СССР. Могут ли их ввести в России и нужно ли это?

Впрочем, это актуально для тех, кто стремится извлечь выгоду из трендового явления. При этом эксперты предупреждают, что большая часть NFT в будущем как раз может лишиться ценности. «Рынок растет очень сильно. И мне кажется, что отчасти это напоминает пузырь. И очень трудно предсказать, во что в итоге это выльется», — рассказал инвестор Нейт Харт (Nate Hart), который вкладывался в NFT с 2017-го.

Пузырь — популярное сравнение, которое используют критики NFT. Но в таком ключе выражаются и те, кто зарабатывает на токенах. Например, Beeple, продав свою картину за 69 миллионов долларов, так и сказал: «Если честно, я считаю, что это пузырь, похожий на бум доткомов». Взрыв нового пузыря предсказывает и создатель криптовалюты Litecoin Чарли Ли — из-за нулевой стоимости большинства создаваемых объектов. Однако любителей модных трендов эти аргументы пока не останавливают — объемы торгов продолжают расти.

Топ-10 исследований российских ученых 2017 года по версии РНФ

Математика

Ученые создали 3D-модель, угадывающую поведение нейронов

Нервные клетки в нашем мозге постоянно меняют свое состояние: то покоятся, то возбуждаются и пульсируют, напоминая ритмично вспыхивающий и гаснущий маяк. Эти «маяки» могут пульсировать по-разному: все зависит от факторов, которые на них влияют. Есть случайные факторы, которые предугадать трудно. Иногда ученые пренебрегают ими, что может увести лечение болезней нервной системы не в ту сторону.

Фото: компьютерная модель сложного колебательного режима нейронной активности.

Источник: Лев Ряшко

«Обычно к случайным влияниям относятся не очень серьезно, как к насморку. Ведь человек с насморком все так же хорошо видит, слышит и ведет себя обычным образом. К случайным воздействиям или возмущениям относятся как к простому искажению четкой картинки. Но в сложных процессах, которые наблюдаются в живых организмах, эти возмущения могут качественно менять поведение системы в целом», — говорит Лев Ряшко, доктор физико-математических наук, один из авторов исследования, профессор УрФУ.

Например, вы видите на экране телевизора зайца. Из-за случайных воздействий, скажем, помех связи, может появиться рябь, «белый шум», и картинка станет размытой. Вам будет плохо видно, какое у зайца выражение глаз или какие уши. Но при определенных изменениях картинки заяц вообще может превратиться в волка. А это уже качественно новая картинка. То же самое происходит и с нейронами. При определенных воздействиях их поведение полностью меняется. Так, например, даже малое случайное воздействие температуры или электромагнитного поля на покоящийся нейрон может активизировать его, причем форма активности может быть очень сложной и, конечно, непредсказуемой.

Именно такое поведение нервных клеток описывает математическая 3D-модель ученых из Уральского федерального университета.

«Допустим, вы включили микроволновую печь, она дает излучение, оно носит случайный характер, что тоже может воздействовать на деятельность нейронов. Случайностями пронизана вся наша жизнь, мы в них живем, но иногда они радикально меняют наш путь», — поясняет Ряшко.

По сути, ученые описали биологические процессы математическим языком. В этом им помогли методы компьютерного и математического моделирования. Также они разработали специальную технику стохастической чувствительности, которая позволяет определять, будет ли нейрон реагировать на случайные воздействия и, если да, каким образом.

Зная, как нейроны реагируют на случайности, можно создать новые, более эффективные препараты для лечения нейродегенеративных заболеваний, в том числе болезни Альцгеймера, Паркинсона, расстройств памяти и других заболеваний нервной системы.

Физика

Впервые смешаны классические и квантовые состояния света на элементе квантового компьютера

Фото: Пресс-служба МФТИ

Квантовый компьютер может передать информацию при помощи квантовых битов – кубитов, то есть частиц света (фотонов), молекул или атомов. Кубиты одновременно кодируют информацию нулем и единицей, что позволяет решать задачи гораздо быстрее, чем на наших компьютерах. Но квантовый компьютер — это пока будущее. Ученые разных стран работают над тем, чтобы приблизить его. Так, российские физики совместно с британскими коллегами впервые смешали классические и квантовые состояния света на сверхпроводящем кубите в виде искусственного атома. Такой охлаждённый до сверхнизких температур кубит может испускать и поглощать отдельные кванты микроволнового излучения точно так же, как отдельные атомы взаимодействуют с квантами видимого нами света.

Физики МФТИ и Королевского колледжа Холлоуэй (Royal Holloway, Англия) взяли такой кубит, встроили его в волновод (канал, по которому распространяется волна), облучили его и таким образом изучали взаимодействие кубита с частицами света. В итоге ученые увидели как исходное излучение, так и электромагнитные волны, получившиеся в результате взаимодействия с искусственным атомом. То есть две разные волны — из классического и квантового мира. Это указывало на квантовое смешивание волн — эффект, похожий на «смешивание» разных сигналов, например, когда вы ищете нужную станцию на радио.

Новые частицы света несут в себе информацию о количестве фотонов, которые содержат состояние света. Это можно использовать для передачи информации о квантовых состояниях и создания новых компонентов квантовых компьютеров и других устройств, в работе которых применяются квантовые эффекты.

Химия

Российские ученые поняли, как светятся грибы, и научили их светиться всеми цветами радуги

Фото: скриншот страницы журнала с иллюстрацией к статье. Источник: Science Advances

Бактерии, черви, грибы и множество морских организмов могут излучать свет. Это явление вызывало интерес ещё у Аристотеля. Но только в XX веке учёные выяснили, что само выделение света происходит благодаря молекуле люциферина, то есть молекуле, «несущей свет». И только в этом году команда исследователей из Института биоорганической химии РАН (ИБХ РАН), Института биофизики Красноярского научного центра СО РАН (ИБФ СО РАН) и Российского национального исследовательского медицинского университета им. Н. И. Пирогова совместно с коллегами из Бразилии и Японии смогла расшифровать структуры этой молекулы в грибе.

Вначале ученые собрали грибы в лесах Вьетнама, а затем уже в лабораториях изучили всех участников процесса свечения: люциферин, люцифераза (белок-катализатор, ускоряющий процесс) и получающуюся в итоге молекулу оксилюциферин, которая и заставляет гриб светиться.

«Перед нами, кроме всего прочего, стояла задача провести биолюминесцентную реакцию и найти условия, когда продукт будет сохраняться относительно долго. Такие условия мы подобрали, но даже законсервированный оксилюцефирин распадался — до Москвы доезжала лишь малая часть. Для определения общих характеристик молекулы его еще хватало, а вот для структурных исследований нет», — делится подробностями проведённой работы кандидат биологических наук, сотрудник ИБФ СО РАН Константин Пуртов.

Тогда на помощь пришли коллеги, работающие в ИБХ РАН на ЯМР-спектрометре — бочке с магнитом, позволяющей расшифровать структуру почти любого химического объекта. Они исследовали вещества, получающиеся при распаде молекулы, восстановили первоначальную структуру оксилюциферина и сравнили свойства полученной молекулы со свойствами оригинала. Совпадение доказало, что ученые определили структуру последнего звена в реакции грибного свечения. Причем удалось не просто узнать, как светиться гриб, но и изменить молекулы люциферина так, чтобы они светились почти всеми цветами радуги.

Все это может быть использовано в экологии для наблюдения за качеством окружающей среды или в медицине для проведения клинических анализов и поиска лекарств.

Биология

Гены мамы и папы упакованы по-разному в оплодотворенной яйцеклетке

Фото: Институт молекулярной биотехнологии Австрийской академии наук

Много лет люди думали, что расстояние между любыми участками генома (совокупности генов, построенных из ДНК и находящихся в хромосоме) — это протяженность разделяющей их цепочки ДНК. Сегодня мы знаем, что способность ДНК образовывать петли и другие сложные структуры дает возможность генам и элементам генома, управляющим их работой (энхансерам), оказываться поблизости друг от друга в пространстве клеточного ядра. Причем даже в том случае, если они разделены длинным фрагментом ДНК. Это напоминает схему строения дорог, где некоторые дороги имеют форму кольца, что позволяет добраться до некоторых мест быстрее. Чтобы изучить разные формы дорог в России, нужно рассмотреть тысячи дорожных карт и потратить много времени. Как и в биологии: часто в молекулярно-биологических исследованиях приходится использовать сотни тысяч и даже миллионы клеток в каждом эксперименте. Это связано с тем, что в одной клетке очень мало исследуемых молекул и это крайне затрудняет работу с ними.

Ученые из МГУ и Института биологии гена РАН вместе с австрийскими и американскими коллегами разработали новый экспериментальный подход, позволяющий анализировать укладку генома в индивидуальных клетках.

«Совершенно неожиданно для себя мы обнаружили, что укладка геномной ДНК в материнском ядре в оплодотворенной яйцеклетке — зиготе — принципиально отличается от укладки генома в ядрах любого другого типа клеток. В ядрах всех прочих исследованных клеточных типов активные и «молчащие» области генома пространственно обособлены друг от друга. В материнском ядре зиготы же, напротив, этого не наблюдается. Наши результаты позволяют предположить, что конфигурация генома в материнском ядре является наиболее базовой, соответствующей так называемому состоянию тотипотентности, позволяющему в ходе эмбрионального развития из одной зиготы получить множество разных клеточных типов взрослого организма», — заключает Сергей Разин, член-корреспондент РАН, профессор, заведующий кафедрой молекулярной биологии биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, заведующий лабораторией Института биологии гена РАН.

Кроме того, ученые обнаружили, что расположение генома в одних ядрах индивидуальных клеток существенно отличается от его положения в других ядрах. А поскольку от расположения очень сильно зависит работа генов, находки ученых позволяют объяснить механизм адаптации клеток к изменяющимся условиям существования и показывают возможные пути возникновения редких разновидностей раковых клеток в составе опухолей.

Мозг человека отличается от мозга приматов сильнее, чем мы думали

Фото: Институт молекулярной биотехнологии Австрийской академии наук

Геномы человека и шимпанзе совпадают на 99%, однако наши нервные системы развиваются совершенно по-разному и страдают от разных проблем в старости. Эти различия мешают ученым использовать приматов для изучения различных болезней и того, как человек приобрел способность членораздельно говорить и мыслить.

Ученые из Сколтеха, Курчатовского института вместе с китайскими коллегами нашли множество генов, активность которых радикально отличается в коре больших полушарий человека от активности в коре других приматов. Кора больших полушарий млекопитающих представляет собой слои из клеток и их соединений. В разных регионах мозга кора может включать от 5 до 8 слоев. В ходе исследования ученые измерили активность (экспрессию) генов в каждом из слоев префронтальной коры мозга, которая отвечает за обработку информации и принятие сложных решений. Для этого брали образцы срезов мозга человека, шимпанзе и макаки, из которых изолировали РНК и анализировали их количества с применением высокопродуктивного секвенирования. Так удалось найти 2320 генов с уникальной для человека активностью. Из них 367 генов стали работать совсем в другом слое коры, по сравнению с шимпанзе и макаками. А у шимпанзе подобных генов было обнаружено примерно в три раза меньше, всего 133. Это значит, что префронтальная кора мозга человека быстро и существенно изменилась в ходе эволюции и что изменения в активности генов могут составлять один из факторов, определяющих уникальность работы мозга человека.

Таким образом, уникальные особенности работы генов в различных слоях префронтальной коры человека предоставляют большие возможности для разработки новых способов регуляции и корректировки когнитивных функций человека при нормальном старении и развитии патологий головного мозга.

Медицина

Генетики выяснили, чем стресс отличается от депрессии

Фото: Fruzsina Eordogh/Flickr

350 миллионов человек страдают депрессией, которая в некоторых случаях приводит к инвалидности. Депрессия может развиться в результате тяжелой болезни, после посттравматического расстройства или хронического социального стресса. Последняя причина все чаще притягивает к себе внимание ученых. Одна из их главных задач — изучить динамику активности генов и понять, какие из них ответственны за развитие стресса, а затем и депрессии. Чтобы смоделировать такой тип стресса в лаборатории, используют проверенную методику «стресс из-за социального поражения». На протяжении десяти дней одних мышей подсаживают в клетку к другим, более агрессивным особям, и в результате, как правило, обнаруживают у первых признаки депрессии. Один из таких признаков — потеря интереса к удовольствиям. Для мышей это сладости.

Но сотрудники Института цитологии и генетики СО РАН решили пойти дальше и изучить гены депрессии у мыши после 30-дневного эксперимента, когда у животного развивается тяжелая форма депрессии. Ученые знали, что нужно рассматривать гены, ответственные за работу префронтальной коры мозга, которая отвечает за мыслительные процессы, социальное поведение, контроль эмоций и многое другое. Поэтому в своем эксперименте исследователи смотрели, как у мышей изменяется процесс образования РНК (профили экспрессии генов) после стресса продолжительностью в 10 дней и в 30 дней.

«Мы продемонстрировали, что после 30 дней воздействия стресса у мышей развилось депрессивное состояние: они избегали сородичей, в том числе неагрессивных, проявляли признаки неподвижности в тесте на плавание, также у них наблюдалось снижение желания пить сладкий раствор. Тогда как мыши после 10 дней стресса проявляли лишь некоторые признаки заболевания. При этом мы обнаружили интересную взаимосвязь между продолжительностью стресса и количеством затронутых генов. Стресс на протяжении 10 дней изменил экспрессию 473 генов, а 30-дневный стресс изменил экспрессию всего 35 генов. Мы сравнили эти изменения и обнаружили, что экспрессия большинства генов, которые были затронуты 10-дневным стрессом, после продолжительного стресса вернулась почти к исходному уровню», — рассказывает Татьяна Меркулова, доктор биологических наук, главный научный сотрудник, заведующая лаборатории регуляции экспрессии генов ИЦиГ СО РАН.

После 30-дневного эксперимента гены также перестают реагировать на повышенный уровень гормона стресса кортикостерона, который у мыши является аналогом человеческого гормона кортизола. Таким образом, продолжительный стресс приводит к развитию депрессии, и в этом состоянии организм меньше реагирует на любые внешние раздражители.

Сельское хозяйство

Крымские ученые выращивают безвирусные растения

Фото: Николай Носков.

«Обычными средствами, тем же опрыскиванием химпрепаратами, полностью излечить растение от вируса невозможно, — поясняет заведующая отделом биологии развития растений, биотехнологии и биобезопасности Никитского ботанического сада, доктор биологических наук Ирина Митрофанова. — Это мировая проблема. Задача состоит не в том, чтобы вылечить взрослое растение — такую цель мы и не ставим перед собой. Реальный путь другой — получить новый экземпляр растения, изначально свободный от вируса, который в дальнейшем был бы устойчив к нему. Задача очень трудная, но решаемая. Нам удается полностью освободить от вируса крохотную, в несколько клеток, часть почки — меристему. Из меристемы в нашей лаборатории получают полноценные побеги, которые в дальнейшем развиваются в абсолютно здоровые растения».

Научные сотрудники Никитского ботанического сада — Национального научного центра РАН отбирают побеги перспективных сортов. В лаборатории сегменты побегов обрабатывают антисептиками и из почек выделяют меристему — верхушку побега, его активно растущую часть. Ее высаживают на питательную среду вместе с вироцидами — специальными веществами, которые борются с вирусами. Для каждого вида и сорта растения ученые разработали свой «курс лечения». Причем они знают способы избавления не только от поражающих клетки вирусов, но и тех, которые встраиваются в геном растения и живут с ним. Растения с такими вирусами-«нахлебниками» замораживают в жидком азоте при температуре -196°С в специальных криокамерах.

При Саде создаются безвирусные питомники, где высаживают новые сорта 24 культур, включая хурму, инжир, гранат, фейхоа и маслину.

«После того, как в 2014 года Никитский сад вошёл в структуру Российской академии наук, он, действительно, стал настоящим федеральным научным центром, и в его истории открылась новая глава. Тогда же, в 2014 году, Сад выиграл грант РНФ, были поддержаны четыре очень важных для нас направления: геномика и биотехнология, генная инженерия, сохранение имеющихся коллекций растений и генобанк. Благодаря этому прорыву удалось приумножить колоссальное достояние — наши уникальные коллекции: более 11 тысяч сортов плодовых, более 9 тысяч сортов технических культур. Наша стратегическая цель — вывести научные исследования, проводимые в ФГБУН «НБС-ННЦ РАН», на мировой уровень. Думаю, не за горами то время, когда растения из нашего российского «Эдема» расцветут и зазеленеют по всему югу России и в более северных широтах», — говорит директор НБС-ННЦ, чл.-корр. РАН, член Совета при Президенте РФ по науке и образованию Юрий Плугатарь.

Науки о Земле

Подводная мерзлота на Восточно-Сибирском арктическом шельфе деградирует быстрее, чем считалось раньше

Фото: арктическая экспедиция российских и шведских ученых SWERUS-C3. Источник: фотография предоставлена участниками экспедиции

Специалисты предполагали, что до конца XXI века протаивание подводного слоя льда в морях Восточной Арктики не может превысить нескольких метров, а для образования зон полного протаивания льда потребуются сотни и даже тысячи лет. Значит, метан – второй по значимости парниковый газ — пока не будет выброшен изо льда в воду и в атмосферу в большом объеме. Оказалось, что это не так. На основе повторного бурения четырех скважин, выполненных Институтом мерзлотоведения СО РАН в 1982–1983 годах, ученые из Томского политехнического университета (ТПУ) доказали, что скорости вертикального протаивания подводной мерзлоты за последние 30 лет достигают 18 см в год (среднее значение — 14 см в год), что примерно на порядок выше, чем было принято считать ранее.

«Согласно нашим результатам, величина пузырькового потока метана из донных осадков в воду в Восточно-Сибирском шельфе может изменяться от миллиграммов до десятков и сотен граммов с квадратного метра в сутки — в зависимости от состояния подводной мерзлоты, что приводит к увеличению концентрации атмосферного метана в приводном слое до значений, в 2–4 раза превышающих фоновые концентрации, измеренные на нашей планете», — говорит первый автор статьи, профессор кафедры геологии и разведки полезных ископаемых ТПУ Наталья Шахова.

Эти результаты подтвердились в экспедиции ТПУ и Тихоокеанского океанологического института ДВО РАН (ТОИ) при участии Института океанологии РАН (ИОРАН) и Института физики атмосферы РАН (ИФА РАН). Кроме того, результаты ученых дают принципиально новое знание о механизме процессов, ответственных за изменение состояния подводной мерзлоты на Восточно-Сибирском шельфе, на котором по разным оценкам сосредоточено до 80 % и более всей подводной мерзлоты Северного полушария, под которой находятся гигантские запасы углеводородов в форме гидратов, нефти, свободного газа.

Гуманитарные науки

Скифы Евразийской степи генетически ближе друг к другу, чем к другим народам

Фото: Дмитрий Поздняков

Крупнейшее генетическое исследование представителей скифских культур Евразии провели в этом году ученые, чтобы понять демографические основы истории скифов. Оказалось, что кочевники скифской эпохи с разных концов евразийской степи генетически ближе друг к другу, чем к другим народам.

Чтобы понять это, исследователи из Института цитологии и генетики СО РАН и Института археологии и этнографии СО РАН вместе с коллегами из Германии, США и Франции исследовали митохондриальную ДНК 96 человек, которые жили в I тысячелетии до н.э. (раннем железном веке) в степном поясе Евразии — от Причерноморья до Алтая, и провели полное генетическое исследование для 8 из них.

Оказалось, что за единством скифской культуры лежит и генетическое сходство. Ранние кочевники скифской эпохи в восточной и западной Евразии сформировались хоть и независимо, но из близких генетических компонентов. Это генетическое сходство возникло в результате миграций населения с запада на восток Евразии задолго до скифского времени — еще в эпоху бронзы. Непосредственно в раннем железном веке происходит еще большее генетическое сближение западных и восточных скифских групп из-за потока генов между ними. На этот раз он был направлен преимущественно с востока на запад. Поэтому исследователи выделяют два основных генетических компонента в скифских популяциях, связанных с населением эпохи ранней бронзы западной Евразии, генетически близким представителям ямной культуры, и компонент восточно-евразийского происхождения (юг Сибири и Центральная Азия).

Наибольшее генетическое сходство с западными скифами проявляют различные народы Кавказа и Средней Азии, а с восточными — некоторые тюркоязычные народы, принадлежащие к кыпчакской языковой группе. Однако возможные генетические связи скифов и современных народов Евразии требуют дальнейшего углубленного исследования.

Инженерные науки

Новые чернила для струйной печати позволят делать светящиеся голограммы и защитят документы

Фото: примеры печати чернилами на разных поверхностях. Источник: RCS Publishing

Для создания голограмм, что делают на банковских картах и документах, используют обычный струйный принтер. Одними из лучших чернил для этого дела являются люминесцентные, то есть светящиеся чернила. Они не токсичны для человека и имеют высокий показатель преломления. Чтобы сделать их функциональными и стабильными, ученые из Университета ИТМО с коллегами из Македонии использовали наночастицы на основе диоксида циркония с европием.

Впервые это соединение пригодилось для защиты поверхности радужных голограмм. Одна из перспективных областей применения новых — изготовление полиграфическим способом банкнот, ценных бумаг и других документов, нуждающихся в защите от подделок. Такой метод позволяет производить индивидуальные объекты, создавать их поштучно, избегая повторения, — например, нанести определенный рисунок или последовательность чисел на документы, предназначенные для конкретного пользователя.

Как отмечают авторы исследования, разработка готова к использованию: ряд компаний проявили интерес к представленным материалам, ведутся переговоры о коммерциализации. Полученные чернила подойдут под существующие серии печатных головок и могут применяться в аппаратах и печатных машинах на действующих производствах.

Текст написан на основе материалов РНФ и новостей, опубликованных в 2017 году в «Индикаторе», «РИА Новости», «Коммерсанте» и «Поиске». Благодарим коллег за внимание к работе российских ученых!

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Является ли книжный Ведьмак славянским фэнтези?

Всем привет. Я и мой друг недавно задались вопросом, книжный Ведьмак — славянское фэнтези, или же нет? Мы порылись в польских первоисточниках и на основе полученной нами информации, родился данный опус.

Думаю, для лучшего понимания ситуации, стоит начать с того, что читатели в Польше очень придирчивы к языку произведений. Если в книгах персонажи не будут называть себя панами и через слово поминать ясную холеру, матку боску и курву мач, даже если действие происходит в сёгунатной Японии или доколумбовой Америке, то они просто не будут их читать. Это называется полонизация и она очень сильная.

Далее. Есть польский перевод Властелина колец госпожи Скибневской. Исходя из предыдущего пункта, он был очень сильно переделан под польского читателя. Драконы в нём стали — цмоками, дварфы (которых у нас перевели как гномов, что тоже не верно) стали — краснолюдами, а хоббиты — низушками. Всё с лёгкой руки Скибневской. То же касается монструма Толкина и всей стилистики произведения.
«Например, слово Krasnolud — было специально придумано Мартой. Точнее не придумано, а заимствованно от Krasnoludek — что-то типа домового в польском монструме.
А Низушек на польском — Niziołek, что дословно переводится как «Полурослик»»

Сапковский, как и многие писатели того времени, создавая свой мир основывался именно на Властелине колец, на польском переводе Властелина колец (и говоря это, я не имею ввиду, что он копировал его или брал за основу). Том самом, с краснолюдами и низушками. И очень многие названия он позаимствовал из него. И он не мог сделать иначе, ведь «дварфы» польскому читателю не знакомы, а краснолюды и низушки уже знакомы, и у читателей есть чёткий образ того, о чём они читают.
И последний пункт, завершающий эту длинную цепочку, подводящую нас к пониманию того, почему же Ведьмака многие считают «славянским» фэнтези.

Переводом Ведьмака на русский язык занимался Евгений Вайсброт, который, к сожалению, не был знакомый с условностями фэнтези, и, в частности, польских переводов фэнтези. И решил оставить все полонизмы произведения такими, какие они есть. Оттуда эльфки, вместо эльфийки, краснолюды вместо дварфов, низушки вместо хоббитов, и т.д. И странно что он вместо Золотого Дракона не оставил Золотого Цмока, а ведь с него бы сталось. По хорошему, ему бы следовало располячить всех этих персонажей, но он этого не сделал. И получили мы Ведьмака с панами, курвами, халерами, мэтрами и кметами.
(Так же Евгений Павлович имеет грамоту «За пропаганду польской фантастики»)

Из примера неправильного перевода польского названия:
Монстр под названием Кощей. В оригинальном тексте имеется слово Kościej, которое означает «кости». Но в некоторых переводах название данного существа перевели как «Костец», а в других же взяли исходное слово без перевода, что может привести к путанице, ведь в книге Сапковского Кощей описан как искусственное создание, не встречающееся в природе, оно появляется только тогда, когда его создаст могущественный чародей. Не то очень похоже на известного нам, славянского Кощея?

Так же хочу заметить, что сам Сапковский говорил что можно сравнить Северные королевства с древней Британией, а Нильфгаар — с Римом. (В плане книжного военного конфликта Севера и Юга. «Просветлённая империя» идёт нести цивилизацию «варварскому северу». Не зря же Нильфы говорят — «Варвары с Севера») А весь остальной мир был выдуман от и до:
«В «Ведьмаке», при желании, также можно провести некоторые исторические параллели: даже сам Сапковский представлял Нильфгаард как свою версию Рима, а Северные королевства — землями галлов и бриттов. Однако на вопросы о прототипах героев и событий саги он отвечает однозначно: всё выдумано, от первой до последней буквы.»

Сказки, которые Сапковский переписывал для первых рассказов тоже не были «славянскими». Лишь первую историю он взял с польской сказки о сапожнике и драконе… Которая в последствие превратился в повесть о профессиональном убийце чудовищ, вместо дракона возникла заколдованная принцесса, превращённая в

чудовище, и которую нужно не убить, а спасти.
Параллели сказок, которые можно провести — Крупица истины – Красавица и чудовище; Меньшее зло – Белоснежка и семь гномов; Осколок льда – Снежная королева; Немного жертвенности – Русалочка. В последних книгах явно просматривается «Легенда о Короле Артуре».

И пробежимся по «славянскому» бестиарию Ведьмака:
Альпа — германская мифология
Агуара — японская мифология
Беанн’ши или баньши — ирландская мифология
Барбегаз — швейцарский и французский фольклор
Брукса — португальский фольклор
Веспертил — аж римский фольклор
Виверна — весь средневековый бестиарий. Сам пан даже отметился тем, что полонизировал это слово:
«Это, конечно, вымысел и неологизм, но не лишённый смысла. В соответствии с некоторыми теориями, wyvern выводится из латинского «vipera» (змея), название же змеи идёт от её предполагаемого живорождения (vivipara, хотя есть и другая этимология, см. Гадюка). Отсюда взялась и моя виверна — опирающаяся на корень «vivi…» и, как и змея, — женского рода. В польских переводах фэнтези и бестиариях ролевых игр неизменно фигурирует английский «wyvern» (произносится — уайверн), хоть в других случаях рольплейенговых текстов переводчики не раз щеголяли стремлением название полонизировать. Может, кто-нибудь наконец решится взять на вооружение мою виверну? У меня на неё авторских прав не меньше, чем у Толкина на орка, но — обещаю — я не стану им (правом) чрезмерно размахивать. »
Вилохвост — прототипа в реальной мифологии мне найти не удалось, может быть кто-то другой сможет это сделать. Вероятнее всего был создан самим паном на основе Виверны.
Вихт — Ве́тте, германо-скандинавская мифология
Волколак, Оборотень, Ликантроп — существует практически во всех культурах, но облик и повадки классических оборотней, которых мы видим повсеместно, был создан на основе французской легенды о Жеводанском Звере
Гуль — арабская, персидская и тюркская мифология
Муля — цыганская мифология
Наккер — Ноккер (названия в книгах не упоминаются, но именно они нападают на Геральта во второй книге), валлийский, корнский и девонскогий фольклор

Я не стал перечислять прям уж весь бестиарий, легче перечислить действительно славянских чудовищ:
Утопец — славянский дух воды
Стрыга — в западно-славянская и карпато-балканская мифология
Леший — славянская мифология
Кикимора — славянская мифология
Яга — славянская мифология

Всё же Ведьмака нельзя считать чисто славянским фэнтези. «Налёт славянности» слишком мал, и очень сильно обусловлен неправильным переводом книг. Вероятнее всего, если бы цикл переводил другой человек, то мы бы увидели «обычное» фэнтези, по типу Властелина Колец. Спасибо за внимание.

Фотофиксация (иллюстрация заключения изображением гистологического препарата)

Фотография и распечатка на бумажном носителе изображения, полученного при гистологическом (патоморфологическом) исследовании микропрепарата.

Синонимы русские

Печать фотографии микропрепарата на бумаге.

Синонимы английские

Pathology image printing, Pathology slide digital photography.

Какой биоматериал можно использовать для исследования?

Образец ткани.

Общая информация об исследовании

Фотофиксация препарата – это цифровая фотография и распечатка на бумаге изображения, которое врач-патоморфолог наблюдает при исследовании микропрепарата («стекла»). Эта услуга является дополнением к основному заключению патоморфолога. Фотография микропрепарата точно передает цветовые оттенки и детали структуры исследуемого образца ткани. Следует, однако, отметить, что в настоящий момент фотографические снимки микропрепаратов практически не используются в диагностических целях, однако могут быть полезны пациенту для личного пользования или врачу в качестве иллюстративного материала при подготовке статей или лекций. Альтернативой фотофиксации препарата является его фотосканирование. В отличие от фотографии, полученные при фотосканировании снимки препарата могут быть использованы в диагностических целях.

Для чего используется исследование?

Для личного пользования пациентом;
для подготовки статей или лекций врачом.

Когда назначается исследование?

При проведении патоморфологического (гистологического) исследования.

Что может влиять на результат?

Качество фотографии зависит от качества микропрепарата.

Важные замечания

В настоящий момент фотографические снимки микропрепаратов практически не используются в диагностических целях.

Также рекомендуется

[12-058] Фотосканирование

[12-015] Гистологическое исследование биоптатов органов и тканей (за исключением печени, почек, предстательной железы, лимфатических узлов)

[12-016] Гистологическое исследование гепатобиоптата (биоптата печени) с использованием стандартных методик

[12-022] Гистологическое исследование биоптата лимфатического узла (1 узел) с использованием рутинных методик окраски

[12-039] Гистологическое исследование стандартной многофокусной биопсии при воспалительных заболеваниях кишечника (6 – 7 зон)

Кто назначает исследование?

Онколог, ревматолог, дерматовенеролог, врач общей практики.

Литература

Pantanowitz L. Digital images and the future of digital pathology. J Pathol Inform. 2010 Aug 10;1.
Thorstenson S, Molin J, Lundström C. Implementation of large-scale routine diagnostics using whole slide imaging in Sweden: Digital pathology experiences 2006-2013. J Pathol Inform. 2014 Mar 28;5:14.

Как сделать фотоизучение · скромное место

Этот пост содержит партнерские ссылки, и я могу получить компенсацию, если вы сделаете покупку после нажатия на мои ссылки. Кроме того, как партнер Amazon, я также зарабатываю на соответствующих покупках через них.

В первом посте этой серии я написал о том, почему изучение изображений важно для меня, а в последнем я написал о том, почему изучение изображений должно быть важно для всех. Теперь, когда у нас есть причины, по которым мы должны включить его, мы погрузимся в более практическую сторону … как проводить изучение рисунков Шарлотты Мейсон.

Я буду возвращаться ко многим ресурсам, упомянутым в моем последнем посте, поэтому, если вы не знакомы с различными организациями, с которыми была связана Шарлотта Мейсон, вам сначала нужно прочитать там введение.

Предлагая этот пост, я надеюсь, что вы сможете увидеть, насколько простое изучение изображений и что простота — это цель! Я знаю, что, будучи школьниками на дому, мы всегда хотим предложить нашим детям как можно больше в их образовании, чтобы их знания по конкретному предмету были всесторонними.Тем не менее, изучение картинок следует примеру всех других вещей в образовании Шарлотты Мейсон, и важность не столько в количестве знаний, которые они имеют о конкретном произведении искусства, сколько в отношении прочности их отношений с этим произведением искусства. В School Education г-жа Мейсон написала: «То, что ребенок копает, — это его собственность; то, что вливается ему в ухо, подобно праздной песне приятного певца, выплывает так же легко, как и поступает, и редко усваивается.” (стр. 177)

Я знаю, что есть также те, кто утверждает, что у них нет художественного образования или знаний в области истории искусства, поэтому они не могут эффективно преподавать изучение изображений. Однако изучение рисунков — это не ваших знаний как учителя, а о том, как вы позволяете ученику взаимодействовать с этим произведением искусства и воспринимать его самостоятельно. Как сказала г-жа Хаммонд в своем выступлении на конференции PNEU, : «Учитель, вероятно, обнаружит, что она играет очень небольшую роль, ее роль заключается в том, чтобы привлечь внимание к некоторому моменту, который ребенок склонен игнорировать, и объяснять в Простыми словами те задачи, которые ребенок не может решить сам.Об окончательном учении не может быть и речи; подходящие идеи даются легко, а вдумчивая любовь к искусству, вдохновленная простым естественным разговором над картинкой, на которую смотрит ребенок ».

С практической точки зрения, Марджори Эванс в своей PR-статье об изучении изображений писала: «Знание техники очень интересно, но можно любить изучать изображения, не обладая какими-либо особыми художественными талантами. Я говорю, что люблю их изучать, потому что изучение их с утилитарной точки зрения — это больше работа специалиста, чем любителя. Г-жа Пламптре также написала: «Все, что нужно [для обучения изучению изображений], — это энтузиазм и интерес к рисункам и понимание детей».

Я также думаю, что эта цитата из Пособия учителя PNEU хорошо подытоживает преподавание изучения рисунков: «Родители, которые не очень знакомы с искусством, не должны бояться идеи преподавания изучения рисунков; учитель и ученик могут очень успешно учиться вместе по этому предмету ».

Мне нравится идея, что учитель и ученик или родитель и ребенок вместе развивают отношения с искусством.

То, что

Чтобы начать с основ, в школах родительского союза ученики фокусировались на одном художнике за семестр, рассматривая шесть его или ее картин. Одна картина будет в центре внимания в течение двух недель во время одного двадцатиминутного сеанса изучения картинок в неделю. Мы следуем этому же формату в нашем домашнем обучении и в кооперативе (с некоторыми вариациями по времени, но не более двадцати минут), представляя художника и / или новое произведение на первой неделе, глядя на нее и рассказывая, а на второй неделя повторения того, что мы узнали за первую неделю, а затем дальнейшего обсуждения.Методы обоих этих мероприятий описаны ниже.

Как провести исследование Шарлотты Мейсон

А теперь мы подошли к вопросу «как». Сначала я хочу подчеркнуть, что есть только две вещи, которые являются наиболее важными частями изучения картинок: позволить ученику молча смотреть на картину в течение нескольких минут, а затем попросить их рассказать позже. Если после этого вы отложите картину и больше ничего не сделаете, значит, вы уже сделали достаточно. Это все, что нужно для изучения картинок.Я действительно хочу донести эту мысль до дома, поскольку думаю, что именно здесь многие родители, обучающиеся на дому, становятся немного дезориентированными. Просто смотришь и рассказываешь? Нет биографии художника? Нет дискуссий по технике? Нет исследования движения в целом?

Вот и все?

Да, вот и все. Это все! Это все, что вам нужно для изучения картинок. Просто делая этот маленький кусочек, вы позволяете своему ребенку развивать отношения с произведением искусства. И в этом вся суть исследования изображений.В своей брошюре PNEU по изучению рисунков Э. К. Пламптре писала: : «Главное место занимает контакт ребенка с творчеством художника».

С учетом вышесказанного, есть определенно другие вещи, которые вы можете включить в изучение картинок, которые позволят этим отношениям расцвести, и которые я буду обсуждать здесь. Однако помните, что вы не добавляете слишком много и не превращаете изучение картинок во что-то, что не похоже на лекцию по истории, чтение биографии или урок рисования. Изучение картинок касается самого искусства, и если то, что вы добавляете, не позволяет вашему ученику развить более тесные отношения с этим произведением искусства, его не следует включать.Из брошюры г-жи Пламптре: «Взрослая, усвоившая урок, является важнейшим посредником, но, как и другие посредники, она должна теряться в тени. Есть много картинок, которые сами по себе привлекают внимание. Ее суждение должно указывать, когда нужно слово помощи или когда — как это особенно бывает с детьми старшего возраста – — слишком много разговоров или чрезмерный энтузиазм могут стать препятствием ».

Ниже я расскажу о типичном уроке изучения изображений, который я проводил много раз как дома, так и в нашей совместной школе на дому за последние три года со студентами самых разных возрастов.Однако я снова хочу подчеркнуть, что это не единственный способ изучения картинок. Это лишь малая часть того, как может выглядеть . Вот сводка:

Как делать фотоизучение

Посмотрите на искусство.
Вы можете раздать своим ученикам отдельные отпечатки или все вместе посмотреть с одной копии или на экран. Это должно быть тихое время, когда все просто изучают искусство. Напомните своим ученикам, чтобы они попытались увидеть все это мысленным взором, когда они закрывают глаза.Если нет, они могут снова открыть глаза и изучить ту часть изображения, которая все еще неясна, пока они не увидят ее в своем уме.
Расскажите, что вы видели.
Уберите произведение искусства, чтобы никто не мог его увидеть, а затем попросите каждого ученика рассказать о том, что они видели. Не прерывайте и не пытайтесь заставить их упомянуть определенные части пьесы. Позвольте им рассказать вам, чем они выделялись. Если у них возникнут проблемы, попросите их описать вам картину так, как будто вы никогда ее раньше не видели.
Необязательно: Дальнейшее обсуждение.
После того, как у всех будет возможность рассказать, вы можете попросить всех снова взглянуть на искусство и обсудить его. Ответьте на любые вопросы, которые возникли во время повествования, и если за произведением есть какая-то история, вы можете поделиться ею прямо сейчас. (Дополнительные идеи см. Ниже.)

Кроме того, если вы хотите увидеть все это в виде видео, я сделал краткий обзор сеанса изучения изображений для произведения Винсента Ван Гога, который вы можете просмотреть здесь.

Фон

В течение первой недели семестра я представляю студентам художника, которого мы будем изучать.Обычно я распечатываю картину или фотографию художника и показываю их студентам во время первой сессии. Я расскажу, в каком веке жил художник, но не буду упоминать конкретные годы его жизни. Затем я рассказываю студентам, где родился художник (или провел большую часть своего детства), и вытаскиваю карту, позволяющую им найти это место на карте. Затем следует очень краткое изложение жизни художника или рассказ из его детства.

Чтобы подготовиться к этой части, я ищу короткую (то есть всего несколько страниц, если таковая) биографию для чтения.Если вы хотите прочитать более длинную биографию, я очень рекомендую ее, так как больше узнать о жизни художника может быть прекрасным способом добавить глубины и смысла его работе. Однако я понимаю, что не у всех есть на это время. Источники для более коротких биографий могут включать в себя энциклопедические статьи, краткие биографии в начале книги по искусству, содержащей работы этого художника, и более старые книги, которые находятся в свободном доступе на таких сайтах, как Archive, Gutenberg или Google Книги. Иногда можно найти сборник художников, содержащий множество кратких биографий, которые тоже пригодятся.В качестве альтернативы, в пособия по изучению изображений, которые я предлагаю, я включаю либо краткие биографии, либо рассказы из ранних периодов жизни художника.

Затем, когда мы изучаем картину, я, по сути, резюмирую (или рассказываю!) То, что я прочитал в биографии для студентов, уделяя особое внимание детству художника и тому, как он или она стал художником. Я мог бы также коснуться той части жизни художников, которая вдохновляла их рисовать так, как они это делали. Этот сегмент не должен быть слишком длинным, поскольку изучение картинок на самом деле не касается жизни художника.Г-жа Пламптре писала: «… удобно рассмотреть вопрос о том, сколько из жизни художника нужно знать детям. Общий принцип — — ровно столько, сколько действительно необходимо для получения удовольствия от его картин… »

После этого, если известно местонахождение картины или предмета, который мы будем рассматривать в тот день, я прошу их также найти это на карте. Это особенно полезно для художников, которые часто перемещаются.

Если на более поздней неделе семестра появляется новое произведение от художника, которому мы уже знакомы, я обычно начинаю с того, что спрашиваю, что студенты помнят об этом художнике, а затем прошу их просмотреть для меня картину, которую мы выучили. примерно во время последнего сеанса.Если новая работа была сделана в другом месте, мы снова возьмем карту и найдем это место. Если есть какие-либо относящиеся к делу биографические данные (например, началась Гражданская война, и он был ее свидетелем, и т. Д.), То я очень кратко упомяну и об этом.

Время спокойствия

После этого я раздаю отдельные оттиски всем студентам лицевой стороной вниз, а затем говорю им, что они могут перевернуть их. Я напоминаю им, чтобы они смотрели на свои отпечатки спокойно, пока они не увидят изображение в своем воображении или, как сказано в Руководстве учителя PNEU: «… глядя на изображение так хорошо и внимательно, что у него будет четкое мысленное представление о нем, обращая внимание на цвета, общий рисунок и форму.Он может взглянуть на картинку, закрыть глаза, затем снова взглянуть и сравнить созданную им мысленную картину с той, которая была перед ним ».

Если у вас нет отдельных отпечатков, вы также можете отобразить его на экране или, если у вас есть один крупный отпечаток, например, из крупноформатной книги по искусству или календаря, которым также можно поделиться. Я обнаружил, что учащиеся, особенно младшие, обычно легче сосредотачиваются, если у них есть собственный отпечаток, но я знаю, что это не всегда возможно.

Это спокойное время просмотра может длиться от трех до пяти минут или дольше. Со студентами, которых я обучал, младшие классы (или примерно с 1 по 4 классы) обычно начинают нервничать примерно к трехминутной отметке. Старшие ученики более склонны не торопиться. Обычно, когда остаётся одна минута, я предупреждаю, а когда время истекает, я спрашиваю, нужно ли кому-нибудь больше времени, и при необходимости подольше.

Повествование

Затем мы переворачиваем наши отпечатки, чтобы не видеть их, и начинаем повествование.Есть несколько способов сделать это, но наиболее традиционный способ — попросить учащихся рассказать о том, что они видели. Я люблю ходить по комнате, чтобы у каждого ученика была возможность выступить самостоятельно. Г-жа Пламптре сказала об этом времени: «Многие дети любят« болтать »о картинке, и это правильно, что должно быть много свободного обсуждения. Но если это совершенно неограниченно, существует опасность того, что это может перерасти в простую болтовню, а также вероятность того, что более смелый ребенок выскажется со всем до того, как более спокойный получит шанс выразить себя.”

Вы найдете много разных стилей повествования, и это нормально. Я знал студентов, которым нравилось считать несколько объектов в сцене (например, «есть тридцать два дерева» или «есть пять облаков»), и других студентов, которые первыми заметили животных (в частности, один студент был близок к коровам. ). Как поделилась г-жа Эванс в своей статье: «Каждый ученик в классе найдет что-то особенно интересное, чтобы рассказать вам о картинке, кто-то обязательно захочет посчитать копья на заднем плане, это не совсем важный предмет. , но помните, что дети ценят детали.”

Если вы впервые изучаете изображения, и ваш ученик не решается рассказывать, это тоже нормально. Вы можете рассказать им несколько раз, чтобы они увидели, как это делается, и вы обнаружите, что чем больше они это делают, тем естественнее это становится.

В это время также важно не прерывать ни одно из повествований, даже чтобы исправить любые ошибки в наблюдении (в зависимости от ошибки исправление может быть в конце во время обсуждения). Обычно я просто слушаю и внимательно киваю, чтобы побудить их продолжить, ничего не добавляя к их повествованию.Как предложила г-жа Эванс: «Сохраняйте свои знания и будьте осторожны, чтобы извлечь из своего ученика все, что он заметил, прежде чем вы добровольно поделитесь своими наблюдениями».

Вы также можете получить вопросы по определенным частям пьесы во время повествования, но я предпочитаю сохранить их для нашего обсуждения после повествования, поскольку вы можете обнаружить, что один ученик ответит на вопросы другого ученика своим собственным повествованием.

Как я уже упоминал, есть и другие способы повествования.В нашем собственном кооперативе и в Руководстве учителя PNEU предлагается рассказ партнера: «Когда обучается более одного ребенка, они могут рассказывать друг другу, поскольку это может помочь каждому ребенку лучше визуализировать картинку». Я прошу студентов разделиться и дать каждому партнеру по одной минуте, чтобы рассказать друг другу, а затем, когда мы снова соберемся вместе, я прошу добровольцев поделиться тем, что они наблюдали в целом. Нашим студентам очень нравится такая форма повествования.

Рисование основных линий композиции или зарисовка деталей картины также являются формами повествования, о которых я расскажу ниже.

Обсуждение

Я следую за повествованием, заставляя их переворачивать отпечатки, чтобы увидеть, что мы, возможно, пропустили, и отвечать на вопросы, которые остались даже после повествования. По этой теме г-жа Эванс сказала: «будьте осторожны, отвечая только на вдумчивые вопросы, случайные вопросы следует тактично игнорировать; не объясняйте слишком много: «самая утомительная вещь в мире — это объяснение». У учителя деликатная позиция, она должна проявлять энтузиазм и при этом оставаться в тени; вы можете унести свой класс с собой в то время, но это должна быть картина, которая влияет на класс, а не вы сами.”

Если ученик спрашивает, что в пьесе, будьте честны и скажите ему, если вы не знаете, что это такое, а потом найдите время, чтобы найти это. Если они спрашивают, почему что-то происходит определенным образом, а вы не знаете, переверните этот вопрос и спросите их или других студентов, почему они думают, что художник, возможно, поступил так (например, почему в картине Ван Гога «Звездная ночь » есть завитки? ). Если вы заранее изучите материал и сможете ответить на эти вопросы, вы можете поделиться этой информацией.В противном случае вы можете позволить своим ученикам теоретизировать. Вам не обязательно иметь ответы на все вопросы, и, фактически, иногда может не существовать однозначного ответа. С другой стороны, вы также можете обнаружить, что искусство — не такая уж загадка, как утверждают искусствоведы и историки, и вы можете принять это произведение за чистую монету. Как написала г-жа Пламптре: «Конечно, никогда не должно быть никакого принуждения значения, если оно не предназначено. Рыночная тележка Гейнсборо или Миллет Девушка, поющая корову — простые фотографии, и их следует воспринимать как таковые.”

Я также немного расскажу о картине за это время, если есть чем поделиться. Если он был вдохновлен определенной историей, я либо резюмирую, либо прочитаю эту историю в зависимости от того, сколько у нас времени (или отложу это на вторую неделю). Многие картины изображают библейские сцены, и в этих случаях я читаю отрывок, который сопровождает эту работу. Другие были о конкретных людях, поэтому я могу немного рассказать об этом человеке и о том, почему художник решил их нарисовать.Если присутствует какой-то символизм (например, Мария обычно представлена лилией), я также обращу на это внимание. Иногда в это время также будут предлагаться вопросы и наблюдения, что может позволить провести хорошее обсуждение. Это также те типы ключевых тем, которые я включаю в свои пособия по изучению изображений.

Эта часть обычно совсем небольшая, всего от трех до пяти минут, в зависимости от того, сколько времени длилось повествование. Однако короткое — это нормально!

Также нормально, если ученик заявляет, что ему не нравится произведение.Однако, если это все, что они говорят, немного отступите и спросите их, почему это так. Дайте им время серьезно подумать и сформулировать объяснение.

Верхние формы

Этот общий план изучения картинок может быть использован учащимися всех возрастов. Однако, если вы хотите пойти немного глубже со своими старшими учениками, это тоже нормально, и я действительно обнаружил, что обсуждение со старшеклассниками может быть намного более насыщенным. Г-жа Эванс написала: «Урок для старшего класса проводится во многом по тем же линиям, что и эскиз, который я только что дал.Однако можно дать больше исторической информации; побудите учеников найти информацию для себя. Технику можно более тщательно изучить, и можно будет сравнивать разные школы живописи. Оставляя новое, не позволяйте им забывать старое, постоянно направляйте их к художникам, которых они уже учили, чтобы они могли осознать ценность для них своих прежних знаний ».

Г-жа Пламптре также упомянула старших учеников в своей брошюре: «С пятнадцати лет и старше Изучение картинок предполагает несколько иной аспект.История развития «школ» западноевропейской живописи изучается в книге Мэри Иннес, и художник для этого термина занимает свое место в этом развитии или по отношению к другим членам той же школы. Более того, теперь непосредственное внимание будет уделяться композиции рисунка; отдельные изучаемые картины соответствуют творчеству художника в целом; есть некоторые сведения о его вкладе в историю живописи и его особенностях.”

Вторая неделя

Наша сессия изучения картинок во время второй недели, когда мы изучаем одно и то же произведение, обычно короче. Мы начинаем с обзора художника, которого изучаем, а затем смотрим на произведение и обсуждаем его подробнее, вспоминая то, о чем мы говорили на прошлой неделе.

Некоторые мои знакомые мамы Шарлотты Мейсон также любят, чтобы их ученики рисовали основные линии композиции по памяти в течение второй недели. Есть некоторые споры о том, следует ли использовать эту практику, поскольку некоторые отрывки в различных PR-статьях, брошюрах и оригинальной серии отговаривают ее.С другой стороны, есть также отрывки из PR-статей, брошюр и оригинальной серии, которые действительно поощряют это, хотя обычно для студентов старшего возраста и иногда с оговорками. Г-жа Эванс предложила следующее: «В конце урока дети любят рисовать по памяти углем, карандашом или даже сепией. Будет большим воодушевлением, если учитель сможет нарисовать примерно то же самое на доске, и это покажет им, как добиться определенного эффекта с помощью нескольких важных штрихов.Однако они не должны воспринимать урок как урок рисования . Хотя они — это рисунки из квартиры, я сам не вижу в таком рисунке никакого вреда, если он помогает детям оценить и запомнить рисунок ».

Интересно, что изучение рисунков на самом деле сочетается с уроками рисования, по крайней мере, для формы 4 в программе PUS 94, и рисование рисунков, извлеченных по памяти, специально упоминается в этой программе, поэтому я считаю, что это лицензия на добавление этого к вашему времени изучения рисунков для вашего старшеклассники, если хотите.

В течение второй недели, если обсуждение не дается легко, я мог бы также задать открытые вопросы, например: «Если бы вы были на этой картине, как вы думаете, что бы вы почувствовали (температура, текстуры, ветер и т. Д.) ? » или «что, по-вашему, вы бы услышали?» Если на картине есть люди, я спрашиваю, о чем они могут говорить, или, если есть только один человек, я спрашиваю, о чем этот человек может думать или на что смотрит. Вы можете спросить, откуда, по их мнению, исходит свет, если обстановка находится в помещении, или в какое время года, по их мнению, это может быть, если на улице.Любые общие вопросы, которые заставляют их рассматривать произведение и говорить о нем, хороши.

Итак, это наш общий формат для изучения картинок. Опять же, я хочу подчеркнуть, что даже после всего этого, даже если ваше время изучения картинок состоит только из просмотра фрагмента и его повествования, это нормально! Умышленно выделяя каждую неделю время для ваших учеников, чтобы они действительно посмотрели на произведение искусства, вы дарите им подарок.

«Его образование должно снабдить его целыми галереями мысленных картин, картин великих художников, старых и новых; ––… –– фактически, каждый ребенок должен бросить школу с как минимум парой сотен картин великих мастеров, постоянно висящих в нем. залы его воображения, не говоря уже о великих зданиях, скульптурах, красоте формы и цвета в вещах, которые он видит.Возможно, нам удастся запечатлеть по крайней мере сотню прекрасных пейзажей — закаты, облачные пейзажи, звездные ночи. В любом случае он должен идти вперед хорошо подготовленным, потому что воображение обладает свойством магического расширения, и чем больше оно удерживает, тем больше удерживает ». (Том 6 стр. 43, упор мой)

Другие публикации из этой серии…

изображений исследования HGTV Smart Home 2020 | Экскурсия по HGTV Smart Home 2020 в Питтсбурге

Стильное Пространство

Дизайнер Тиффани Брукс назвала эту комнату «женским логовом», потому что это не типичный кабинет или домашний кабинет в мужском стиле.«Мне просто кажется, что я усилил атмосферу этой комнаты», — говорит дизайнер Тиффани Брукс. «И я не хотел просто создавать этот скучный офис. Я хотел что-то более стильное, красивое и продуманное ».

Заявление Ковер

Большой коврик ручной работы со средним ворсом закрепляет зону отдыха жирным рисунком.Светло-кремовый цвет ковра красиво контрастирует и смягчает темные стены и потолок.

Минимализм и шик

Чистые линии и мягкая ткань на румяно-розовых шезлонгах без рукавов создают шикарный минималистский вид.Это идеальное место для чтения или неторопливого коктейля перед ужином. «Мне показалось, что это исследование было почти данью модному современному женскому логову», — говорит дизайнер Тиффани Брукс.

Стройно выглядящий

Вместо того, чтобы сделать кресла-близнецы, дизайнер Тиффани Брукс украсила одно круглой подушкой, а другое — валиком.Это соответствует разнообразию форм и геометрических узоров Брукса, которые встречаются по всему дому.

Лампа для чтения

Цвет стен и потолка может быть темным, но высокие окна с двух сторон комнаты делают это пространство светлым и солнечным.Эффектная люстра и набор бра над книжными полками освещают пространство в вечернее время.

Сфокусированный свет

Вдохновленный классической музейной арматурой, над квадратными книжными полками кабинета установлены два светильника с отделкой из масляной бронзы.Изготовленные из стали, светильники для картин могут вращать источник света, чтобы идеально выделить любимые книги, произведения искусства или предметы коллекционирования.

Книжные полки квадратной формы

На книжных полках кабинета можно выставить произведения искусства, книги и декоративные аксессуары.«Я добавила книжные полки квадратной формы, чтобы дополнить архитектурную деталь столовой», — говорит дизайнер Тиффани Брукс.

Одевать вещи

Стол на пьедестале, расположенный позади и между креслами-шезлонгами, является прекрасным местом, чтобы выставить эффектную скульптуру, журнальные книги или вазу со свежими цветами.

Драматический светильник

Эффектная черная металлическая люстра в кабинете с симметричными металлическими трубками, которые создают гламурный и стильный светильник, который освещает комнату светом.Утопленные панели над окном и книжными полками добавляют нотку архитектурного стиля Мастера.

Повышенный индустриальный стиль

Металлическое основание столов для мартини в стиле C имитирует современный коврик, добавляя изысканности комнате.

Универсальные столы

Столы в индустриальном стиле с бетонно-композитными столешницами служат местом для отдыха ноутбука или любимого напитка, что делает его удобным местом для работы из дома.

Текстура и визуальный интерес

Комбинация декоративных аксессуаров и книг, сгруппированных по горизонтали и вертикали, создает текстуру и визуальный интерес на квадратных книжных полках.

Улыбающиеся лица

Современное искусство в тонких черных рамах на стене кабинета придает этому пространству ярких красок и индивидуальности, добавляя при этом хорошую дозу драматизма и гламура.

Обработка окон

Боковые окна кабинета украшены плавными шторами, которые обеспечивают конфиденциальность и позволяют контролировать уровень естественного света.Большое окно кабинета, выходящее на фасад дома, оформлено в римском стиле, что занимает меньше места на стенах и позволяет красивым произведениям искусства и книжным полкам быть центральным элементом комнаты.

Координационные пространства

Этот вид изнутри кабинета в холл показывает двойную входную дверь дома и столовую через холл.Дизайнер Тиффани Брукс говорит, что сливовые и фиолетовые тона и квадратные книжные шкафы в кабинете дополняют зеленые акценты и архитектурные детали Craftsman в столовой в нескольких шагах от отеля.

Достаточно просто взглянуть на фотографии природы, чтобы снизить уровень стресса на работе

Нет недостатка в исследованиях, подчеркивающих преимущества проведения времени на свежем воздухе. Всевозможные исследования подчеркивают такие вещи, как то, как выход на улицу улучшает наше зрение и улучшает наше психическое здоровье.Хотя считается, что причин для этого много и они разнообразны, эффект поддается количественной оценке — говорят, он ощущается так же хорошо, как получение прибавки в размере 10 000 долларов или даже ощущение на семь лет моложе.

Но что удивительно, похоже, что наш доступ к природе даже не должен быть реальным, чтобы мы могли воспользоваться хотя бы некоторыми из этих преимуществ. Новое исследование показало, что просто смотреть на неподвижные изображения природы достаточно «естественного» стимула, чтобы снизить уровень стресса.

Исследователи под руководством Медицинского центра Университета Врие в Нидерландах набрали 46 участников для эксперимента, целью которого было выяснить, как просмотр изображений с природой может успокоить нервы человека.Участники, оснащенные датчиками для отслеживания своего пульса и уровня стресса, должны были решать математические задачи на компьютере, при этом набор тестов работал как на нормальном, так и на вызывающем стресс уровне. После этого они просматривали одну из двух серий изображений.

На обоих наборах изображений изображена городская среда, но на одном изображена среда, содержащая зелень среди зданий, а на другом — более суровая обстановка, лишенная какой-либо естественной флоры.

Результаты, опубликованные в Международном журнале экологических исследований и общественного здравоохранения , показывают, что неплохо было бы хранить несколько снимков зелени вокруг рабочего стола.Когда участники смотрели естественные изображения в эксперименте, уровень их стресса снижался благодаря активации их парасимпатической нервной системы, которая контролирует определенные функции отдыха.

«Таким образом, просмотр зеленых сцен может быть особенно эффективным для поддержки релаксации и восстановления после стрессового периода», пишут авторы, «и, таким образом, может служить возможностью для микровосстановления и многообещающим инструментом в предотвращении хронического стресса. и заболевания, связанные со стрессом.»

Интересно, что зеленый стимул, похоже, помогает избавиться от стресса, но исследователи обнаружили, что он не может действовать как буфер. Просмотр изображений зелени перед стресс-тестом не оказал успокаивающего воздействия на участников. .

Зеленые изображения, использованные в эксперименте, были намеренно сохранены как можно более простыми и однообразными, чтобы не отвлекать участников своими эстетическими или «величественными» качествами. Это может означать, что любые старые изображения, показывающие некоторые аспекты природы или зелень может помочь успокоить вас, когда вы чувствуете жар и беспокойство — результат, которого даже исследователи не совсем ожидали.

«[S] короткое время просмотра зеленых изображений может помочь людям оправиться от стресса», — сказала ведущий исследователь Магдалена ван ден Берг Гретхен Рейнольдс в The New York Times . «[F] введение эффекта в отношении таких слабых, даже скучных визуальных стимулов — ни захватывающих зеленых пейзажей, ни звука, ни запаха и так далее — удивительно».

Хотя размер выборки в исследовании был невелик и Результаты сами по себе не следует считать окончательными, это не первое исследование, показывающее, что просмотр изображений зелени может иметь успокаивающее действие на людей.Хотя исследователи признают, что взгляд на реальную природу в реальном мире, вероятно, будет иметь даже больший эффект, чем 2D-изображение.

Исследование 2014 года, проведенное учеными из Университета Квинсленда в Австралии, показало, что заселение офисных помещений горшечными растениями делает персонал более счастливым и может повысить производительность на целых 15 процентов. (О чем следует помнить, если вы работаете в помещении и не сидите у окна.)

И если горшечные растения не подходят для вашего места работы, по крайней мере, теперь вы знаете, что можете обойтись всего пара фотографий в твоей кабинке!

учебных изображений из DIY Network Ultimate Retreat 2018 | Бесплатная раздача DIY Network Ultimate Retreat

Винтажная вибрация

Работая как продолжение главной спальни, красивый открытый кабинет включает в себя интересное сочетание восстановленных предметов, найденных в доме, и местных винтажных находок, которые помогают оживить историю.

Творческие полки

Полки в исследовании были изготовлены из двух слоев фанеры и склеены их вместе.Этот процесс был творческим способом превратить скучный строительный продукт в привлекательный и функциональный элемент дизайна для пространства. Белые кронштейны, выкрашенные золотом, поддерживают полки.

Домашний офис

Исследование предлагает место в доме для проверки электронной почты, получения новостей или оплаты счетов.Латунный держатель для папок и латунный офисный органайзер позволяют сгруппировать предметы вместе, чтобы на столе не было беспорядка.

Перепрофилированные стулья

В рабочем кабинете есть два стула с открытой спинкой в виндзорском стиле, которые сохраняют свет.Стулья были найдены в гараже дома и отшлифованы, чтобы удалить зазубрины и царапины.

Функциональные преимущества

Большое окно с тройными створками имеет фиксированную середину с двумя рабочими сторонами, которые открываются для поступления свежего воздуха внутрь.Бамбуковые оттенки, которые добавляют еще один оттенок дерева в помещение, рассеивают естественный свет, проникающий в кабинет и коридор.

Детали декора

Большая корзина из натуральной плетеной ткани была помещена между двумя стульями за столом, а коврик из натуральной воловьей кожи был добавлен на потрепанный пол из твердых пород дерева.

Мировоззрение

Разнообразные старинные книги, старинный словарь, гравюры в рамках и декоративные аксессуары стоят на полках в кабинете, а старинный глобус на столе позволяет увидеть историю крупным планом.

Удобный план этажа

На этом виде показано расположение кабинета рядом с дамской шкатулкой для драгоценностей с полом из состаренных твердых пород дерева, что создает хороший визуальный поток.

Дополнительные цвета

На этом изображении запечатлена другая сторона кабинета с открытой дверью в соседнюю спальню.Этот вид показывает интересную цветовую историю между двумя пространствами, которые оба предлагают богатый вид с отличительным стилем.

Творческое хранилище

На стене открытого кабинета стоит небольшой книжный шкаф, в котором есть кедровые коробки, которые изготовила дизайнер Элизабет Демос, так что книжный шкаф будет иметь вид старого библиотечного шкафа.В верхней части книжного шкафа находятся старинные песочные часы и старинный словарь, которые добавляют ощущение старины.

Тема драгоценного камня

Коллекция драгоценных камней наверху книжного шкафа отражает повторяющуюся тему, найденную во всем этом восьмиугольном доме, расположенном в районе с множеством шахт драгоценных камней.

Собранный образ

На стене над книжным шкафом есть предметы, найденные дизайнером Элизабет Демос во время проезда по Блу-Ридж-Паркуэй, такие как винтажные картины из комиссионных магазинов в рамках и интересные принты с рыбками, отражающие местность.Коврик с плоским плетением добавляет мягкости и рисунка на потрепанный пол из твердых пород дерева, а две настольные лампы из латуни и мрамора наверху книжного шкафа для освещения.

10 приложений, которые студенты могут использовать для работы с цифровыми изображениями —

Если вы когда-нибудь видели, как ваши ученики гипнотически щелкают онлайн-фотоальбом, вы знаете о захватывающей силе цифровой фотографии.

Рост популярности Facebook, Instagram и других социальных сетей, основанных на фотографиях, сделал современных студентов чрезмерно осведомленными о силе цифрового изображения, но в то же время большинство детей и подростков менее сообразительны в отношении принципов дизайна и коммуникации, а также основные инструкции по работе с изображениями.Здесь преподаватели могут вмешаться и извлечь выгоду из постоянно растущего интереса нашего общества к цифровым изображениям.

Интегрируя технологию на основе изображений в класс, учителя могут создавать увлекательные презентации, а также вдохновлять и поддерживать совместные проекты своих учеников. Однако в наши дни появляется так много таких приложений и сервисов на основе браузера, что даже самому передовому специалисту сложно понять, с чего начать. Вот краткое изложение лишь некоторых из последних приложений на основе изображений, которые можно использовать в классе.

3. Pixable

Цена: бесплатно

Pixable — это агрегатор фотографий, который доступен в стандартном веб-браузере или в виде приложения для iOS или Android. Вы спросите, что именно — это фотоагрегатор ? Как и Feedly, Pixable извлекает самый популярный контент, опубликованный в Интернете в течение определенного периода времени, и помещает его в одно удобное для просмотра место.

Это удобный инструмент, к которому студенты могут обратиться, чтобы увидеть популярные фотографии, выбрать изображения для презентации или дополнить обсуждение мировых событий (например, фотографии, собранные из онлайн-версии газеты The Telegraph, особенно бросается в глаза).Кроме того, Pixable часто собирает фотографии с недавних крупных событий, таких как «Оскар», под одним тегом.

3. PicMonkey

Цена: бесплатно для основных функций. 4,99 доллара в месяц за премиум-версию «Рояль».

Хотя стоимость доступа к премиум-функциям этого фоторедактора «Royale» может быть немного высокой для большинства преподавателей, бесплатная базовая версия PicMonkey по-прежнему остается забавным редактором на основе браузера, с которым студенты будут с удовольствием экспериментировать.

Интерфейс сам по себе серьезный и удобный для новичков. Кнопка «Автоматическая настройка» может использоваться для иллюстрации основных элементов обработки изображений. Нажатие кнопки «Автоматическая настройка» изменит настройки фотографии в соответствии с тем, что программа определяет как оптимальную экспозицию, цвет и четкость. Интересно поэкспериментировать, почему эти разные настройки делают фотографию «хорошей» и каких результатов можно достичь с помощью дальнейших манипуляций.

4. 500px

Цена: Бесплатно

500px — это онлайн-сообщество фотографов, аналогичное по концепции Flickr, но с более высоким качеством фотографий и гладким, лаконичным интерфейсом.Он также может похвастаться более динамичной и хорошо отредактированной коллекцией популярных фотографий, где представлены лучшие изображения, которыми поделились участники сайта.

Легкий для поиска, с подходящими для класса материалами и информативными тегами, 500px — отличный ресурс для изображений и удобное дополнение для любого обсуждения принципов фотографии и композиции.

5. Cinemagram

Цена: бесплатно

Приложение Cinemagram для iPad позволяет превратить фотографию в короткое анимированное видео, которое называется GIF.Каждый клип длится 4 секунды, а приложение предоставляет множество фильтров и эффектов скорости.

Эффекты могут быть поразительными.

6. Комикс!

Цена: 0,99

The ComicBook! — это приложение для iOS и Android, которое предоставляет простой и увлекательный способ превратить серию фотографий в презентацию в стиле комиксов.

Учащиеся могут выбирать из серии макетов раскадровки, перетаскивать пузыри со словами и поля с заголовками и заполнять их текстом.Фильтры изображений превращают фотографии в иллюстрации в стиле комиксов, до — presto! — они создали чистый и профессионально выглядящий иллюстрированный рассказ.

7. 3D CONVERTER

Цена: $ 1.99

3D Converter — это приложение для iPad, которое превращает обычную фотографию в стереоскопическое изображение!

Похоже, это будет сложный процесс, но он довольно простой. После загрузки изображения в конвертер студент, используя свой палец, рисует поверх изображения, выбирая область, которую она желает преобразовать в «3D» изображение.

Приложение позволяет регулировать глубину и выбирать из двух стереоскопических стилей.

8. 3D Photo

Цена: .99

Несмотря на название, 3D Photo не преобразует фотографии в стереоскопические изображения (это для 3D Converter!) — он преобразует фотографии в геометрические формы, комбинируя различные перспективы для создания единого образа.

Это приложение для iPad представляет собой идеальную демонстрацию для юнитов по истории искусства. Это необычный и творческий способ экспериментировать с созданием изображений с использованием «кубистского подхода».”

10. Adobe Photoshop Express

Цена: бесплатно

Это приложение для iPad и Android похоже на« облегченную »версию Adobe Photoshop. Конечно, у него меньше функций, но все важные есть. Кроме того, это отличный способ познакомить учащихся с жаргоном и ограничениями работы с цифровыми изображениями.

Хотя приложение может похвастаться множеством фильтров и эффектов, это не главное в приложении; это хорошая программа для знакомства с азами работы с цифровыми изображениями.Тогда, прежде чем вы это узнаете, вместо того, чтобы рассеянно нажимать на Facebook во время перерывов, ваши ученики будут критиковать контраст и оттенок фотографий своих друзей.

Сфотографируй, тебе понравится больше

ВАШИНГТОН. Хотя вы можете подумать, что фотосъемка отвлечет от повседневной деятельности, исследование, опубликованное Американской психологической ассоциацией, показывает, что людям, которые фотографируют свои переживания, обычно нравятся события больше, чем тем, кто этого не делает.

«Насколько нам известно, это исследование является первым обширным исследованием, изучающим, как фотографирование влияет на удовольствие людей от их опыта», — написала Кристин Дил, доктор философии из Университета Южной Калифорнии; Гэл Зауберман, доктор философии Йельского университета; и Аликсандра Бараш, доктор философии из Пенсильванского университета. «Мы показываем, что по сравнению с тем, чтобы не фотографировать, фотография может повысить удовольствие от положительных впечатлений за счет увеличения вовлеченности».

В исследовании, опубликованном в журнале Journal of Personality and Social Psychology ^®, Диль и ее коллеги описывают серию из девяти экспериментов с участием более 2000 участников в полевых условиях и лаборатории, разработанной для изучения эффекта фотографирования человека. опыт получения людьми удовольствия от деятельности.

В каждом эксперименте людей просили принять участие в каком-либо мероприятии (например, совершить автобусную экскурсию или поесть в ресторанном дворике) и либо попросили делать фотографии во время мероприятия, либо нет. После этого участники заполнили опрос, призванный измерить не только их удовольствие, но и их вовлеченность в этот опыт. Практически в каждом случае люди, которые фотографировали, сообщали о более высоком уровне удовольствия.

В то время как люди могут подумать, что остановка для фотографирования отвлечет от всего опыта и сделает его менее приятным, участники, которые фотографировали, сообщили, что были более вовлечены в это занятие, согласно исследованию.

«Один критический фактор, который, как было доказано, влияет на получение удовольствия, — это степень, в которой люди вовлечены в переживание», — пишут авторы. Они обнаружили, что фотосъемка естественным образом привлекает людей к полученному опыту.

В одном эксперименте людей попросили совершить самостоятельную экскурсию по музейному экспонату в очках, отслеживающих движения их глаз. Исследователи обнаружили, что те, кто делал фотографии, тратили больше времени на изучение артефактов на выставке, чем те, кто просто наблюдал.

Однако были некоторые условия, при которых фотосъемка не имела положительного эффекта, например, когда участник уже активно участвовал в опыте. Например, в одном эксперименте людей просили либо принять участие в проекте декоративно-прикладного искусства, либо понаблюдать за ним. Хотя фотографирование увеличивало удовольствие наблюдателей, это не повлияло на удовольствие тех, кто активно участвует в этом опыте.

Еще один случай, когда фотосъемка не доставляла удовольствия, — это когда фотосъемка мешала самому восприятию, например, приходилось обращаться с громоздким и громоздким фотоаппаратом.

Исследование показало, что фотосъемка может усугубить неприятные ощущения. В одном случае участники отправились в виртуальное сафари и наблюдали, как прайд львов нападает на водяного буйвола, и большинство людей сочли это зрелищным отвращением. Фотографы в этом случае сообщили о более низком уровне удовольствия, чем те, кто видел ту же встречу, но не фотографировал.

Диль и ее коллеги также обнаружили, что этот эффект не ограничивается фотографированием.Участники одного эксперимента сообщили о более высоком уровне удовольствия после того, как просто сделали «мысленные» фотографии, когда они пережили этот опыт.

Хотя во многих случаях фотосъемка может увеличить удовольствие, этот эффект требует активного участия, по мнению исследователей. По их словам, камеры, которые записывают любой момент, когда человек не принимает активного решения о том, что снимать, вряд ли будут иметь такой же эффект.

Статья: «Как фотосъемка увеличивает удовольствие от опыта», Кристин Дил, доктор философии, Университет Южной Калифорнии; Гэл Зауберман, доктор философии, Йельский университет; и Аликсандра Бараш, доктор философии, Школа Уортона, Университет Пенсильвании. Journal of Personality and Social Psychology , опубликовано в Интернете 6 июня 2016 г.

С Кристин Диль можно связаться по электронной почте.

Gal Zauberman можно связаться по электронной почте.

С Аликсандрой Бараш можно связаться по электронной почте.

Американская психологическая ассоциация в Вашингтоне, округ Колумбия, является крупнейшей научной и профессиональной организацией, представляющей психологию в Соединенных Штатах.В APA входят более 117 500 исследователей, преподавателей, клиницистов, консультантов и студентов. Через свои подразделения в 54 областях психологии и связи с 60 ассоциациями штатов, территорий и провинций Канады, APA работает над продвижением создания, передачи и применения психологических знаний на благо общества и улучшения жизни людей.

Изображения содержат слои разума

Согласно новому исследованию, опубликованному сегодня в издании Proceedings of the National Academy of Sciences, когда изображение человека появляется на фотографии, этот человек воспринимается как менее реальный и имеющий «меньше ума».

Картины были частью человеческой культуры на протяжении тысячелетий. Мысль о том, что на данном этапе мы можем узнать о них что-то новое, действительно захватывающая. Мы обнаружили, что изображения содержат слои разума ».
Доктор Алан Кингстон, старший автор исследования, профессор психологии UBC

Эти слои на фотографиях никогда раньше не были замечены, — отмечает доктор Кингстон.

«Например, предположим, что вы стоите рядом с плакатом с изображением вашего лица, и кто-то фотографирует вас.На новой фотографии ваше лицо дважды: один раз на плакате, а другой рядом с ним, — говорит доктор Кингстон. — Оба лица — это просто разные области одной фотографии, но люди воспринимают фотографию на плакате как более далекую от реальности. и меньшая способность испытывать чувства или строить планы «.

Результаты удивительны, потому что, хотя люди могут проводить четкое различие между людьми и изображениями людей в нашей повседневной жизни, оказывается, что это различие применимо даже внутри самого изображения.

«Мы также обнаружили, что люди будут уделять человеку в изображении меньше внимания и внимания», — говорит соавтор исследования доктор Роб Дженкинс, когнитивный психолог из Йоркского университета в Англии. «В наших экспериментах участники жертвовали меньше всего денег человеку, изображенному на фотографии или фотографии».

Исследователи говорят, что их выводы имеют значение для цифровой коммуникации, которая стала более распространенной, чем когда-либо, из-за пандемии COVID-19.

«Есть много профессиональных ситуаций, в которых есть изображения людей.Когда эти действия переносятся в Интернет, изображения становятся на один шаг дальше от реальности », — говорит д-р Дженкинс.

«Например, во время виртуального судебного разбирательства судья может увидеть фотографии жертвы на видео. Наши результаты показывают, что судья может быть менее склонен рассматривать жертву как реальную и яркую, что может повлиять на развитие дела».

Доктор Кингстон добавляет, что аналогичные проблемы могут возникнуть в онлайн-здравоохранении и образовании.

Картинки исследование: PSYLIB® . . . (.)

Методика «Последовательные картинки

Исследование многократного перезалива JPEG / Хабр

DCT

Квантование

IDCT

Округление

Центры

«Это была отличная сделка».

Материалы по теме

На вес золота

Советский подход

Топ-10 исследований российских ученых 2017 года по версии РНФ

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Является ли книжный Ведьмак славянским фэнтези?

Фотофиксация (иллюстрация заключения изображением гистологического препарата)

Как сделать фотоизучение · скромное место

То, что

Как провести исследование Шарлотты Мейсон

Фон

Время спокойствия

Повествование

Обсуждение

Верхние формы

Вторая неделя

Другие публикации из этой серии…

изображений исследования HGTV Smart Home 2020 | Экскурсия по HGTV Smart Home 2020 в Питтсбурге

Стильное Пространство

Заявление Ковер

Минимализм и шик

Стройно выглядящий

Лампа для чтения

Сфокусированный свет

Книжные полки квадратной формы

Одевать вещи

Драматический светильник

Повышенный индустриальный стиль

Универсальные столы

Текстура и визуальный интерес

Улыбающиеся лица

Обработка окон

Координационные пространства

Достаточно просто взглянуть на фотографии природы, чтобы снизить уровень стресса на работе

учебных изображений из DIY Network Ultimate Retreat 2018 | Бесплатная раздача DIY Network Ultimate Retreat

Винтажная вибрация

Творческие полки

Домашний офис

Перепрофилированные стулья

Функциональные преимущества

Детали декора

Мировоззрение

Удобный план этажа

Дополнительные цвета

Творческое хранилище

Тема драгоценного камня

Собранный образ

10 приложений, которые студенты могут использовать для работы с цифровыми изображениями —

Сфотографируй, тебе понравится больше

Изображения содержат слои разума

Добавить комментарий Отменить ответ