Картинки натюрмортов: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82: стоковые фото, изображения

Содержание

Жанры фотографии. Натюрморт

Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например,  красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Там, где ничего до этого не было. Наверное, поэтому и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта? Портретистов и пейзажистов намного больше…. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии.

В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи. Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками? 

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт -  самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей         нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы.  Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол  в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или  для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий,  а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя  фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а  снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать.  Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу…  Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам.  И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.

Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история.  Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза,  и будет центром,  главным объектом всей композиции.

Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают. Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику.  Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре.

Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.

Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона,  фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим  натюрмортом  вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые  и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым.  Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей  потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно  привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно  при лунном свете, не используя при этом  никакие дополнительные источники света.  Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей  фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

Прекрасные натюрморты для вдохновения | FotoRelax

 

Летняя пора – благодатное время для съёмки натюрмортов. Чтобы вдохновить вас, мы отобрали прекрасные натюрмортные фотографии, снятые участниками фотосообщества 35photo. Над каждым снимком ссылка, ведущая на страницу автора.

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Ромашка и вишни. Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Ещё один сентябрьский день. Автор фото: Svoboda

 

Вечер с мимозами. Автор фото: Юлия Густерина

 

Черёмуха. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Рыжее настроение. Автор фото: Svoboda

 

Весеннее чаепитие. Автор фото: Гайлит Сергей

 

Летняя зарисовка. Автор фото: button

 

Чай с ромашкой. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Bukiet zimowy. Автор фото: Aga

 

Из прошлого. Автор фото: Анатольевич

 

Вечерело на окошке. Автор фото: Юлия Густерина

 

Кладовка. Автор фото: Ирина Приходько

 

Осенняя грусть. Автор фото: Алексей

 

Автор фото: Svetlana Tkachenko

 

Рябиновый вечер. Автор фото: Юлия Густерина

 

Весенняя. Автор фото: Екатерина Науменко

 

Свет осени! Автор фото: Алла Шевченко

 

Серые дни. Автор фото: Svoboda

 

Солнечная. Автор фото: Екатерина Науменко

 

Лесные цветы. Автор фото: Svoboda

 

Со сливами. Автор фото: Курочкина Диана

 

Небесная синь васильков. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Воспоминания о лете. Автор фото: Anatolich

 

Цветут гиацинты. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Лето красное пропело. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Летний вечер. Автор фото: Марина Филатова

 

Пахнет лето земляникой спелой. Автор фото: Марина Филатова

 

В зеленой гамме. Автор фото: Гелена Гленкова

 

Желтые калы. Автор фото: Гелена Гленкова

 

В ритме танца. Автор фото: Марина Филатова

 

Полевые цветы. Автор фото: Алла Шевченко

 

Автор фото: Людмила

 

И снова золотые шары. Автор фото: Svetlana Ра

 

Такое настроение. Автор фото: Svoboda

 

Алеют маки поутру. Автор фото: Марина Филатова

 

Также смотрите «Изящные натюрморт фотографии от Luiz Laercio» и «Натюрморт фото с цветами».

натюрморт, фотография

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».


«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.


«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.


«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.


«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.


«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.


«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Разновидности жанра натюрморт История жанра натюрморт

Букет - разновидность цветочного натюрморта.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин.
На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни.
Композиции для букетов в голландском натюрморте были трех видов: радиальная композиция (стебли цветов расходились веером из одной точки) главным становится изображение цветка, помещенного в место схождения стеблей. Композиции второго вида - цветами, словно ковром, заполняют все пространство полотна, при этом выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность композиции букета - фигура треугольника - наиболее значимый цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично группируются вокруг него.
Ниша в натюрморте - символ пещеры содержащей Святыню и присутствия Божества.

Картины натюрморт букет

Ванитас, Суета сует (от лат. - суета, тщеславие) - аллегорический натюрморт эпохи барокко, является наиболее интеллектуальной разновидностью натюрморта, требующей от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики.
Ванитас напоминал о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Наибольшее распространение ванитас получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Первый дошедший до нас натюрморт ванитас был написан Якобом де Гейном Младшим в XVII в.
Символика предметов в голландском натюрморте:
череп - напоминание о неизбежности смерти, символизирует бренность человеческой жизни;
хлеб - символ тела Господа, в сочетании с вином - таинство Евхаристии;
мыльные пузыри - краткость жизни и внезапность смерти;
медицинские инструменты - напоминание о болезнях и бренности человеческого тела;
кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями - напоминание о женской красоте и привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия;
руины - символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то;
оружие и доспехи - символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу;
короны, папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев - знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.

Картины натюрморт ванитас

Винный натюрморт - появился из кухонного натюрморта, завтраков и натюрморта ванитас.

Картины винный натюрморт

Восточный натюрморт

В восточном натюрморте изображают бытовые и религиозные предметы, символику, орнамент и мотивы Востока и Индокитая.

Картины восточный натюрморт

Гирлянда - разновидность цветочного натюрморта.
Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения, напоминала известный символ Вечности - змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого. Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы - весну, колосья и фрукты - лето, виноград и овощи - осень, лимоны - зима.
Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок.

Картины натюрморт гирлянда

Голландский натюрморт

Голландский натюрморт XVII века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты» включает и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» - это, прежде всего, охотничьи трофеи - битая птица и дичь. «Завтрак» и «Десерт» включает также и изображения рыбы и разнообразных птиц.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин. На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты.

Картины голландский натюрморт

Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) - разновидность жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII века - изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари.
Родиной и центром этого жанра был Харлем. Одним из самых ранних натюрмортов-завтраков является "Накрытый стол" Николаса Гиллиса (1580-1632).
Изначально набор предметов для натюрморта включал: сыр, ветчину, булочки, фрукты и пиво. С увеличением спроса у зажиточных горожан в натюрмортах стали появляться дичь, вино и пироги (в те времена самым дорогим был пирог с ежевикой), а помимо традиционной селедки появились омары, креветки, устрицы. Стали использоваться дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы, ножи и др.

Картины натюрморт завтрак

Кухонный натюрморт

Кухонные натюрморты получили распространение в Нидерландах благодаря художникам Питер Артсен и Иоахим Бёккелар.
В кухонном натюрморте хозяйка дома, кухарка или слуги передвигались на второй план, а на первом плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа.
Символика посуды в голландском натюрморте: стекло - символ хрупкости; фарфор - чистота; серебряная посуда - олицетворение богатства; ступка и пестик - знаки мужской и женской сексуальности;
бутылка - символ греха и пьянства; разбитая посуда - символ смерти; кувшин и чаша - напоминание о Тайной вечере;
перевернутый или пустой бокал может обозначать пустоту или смерть, бокал, наполненный наполовину, означает умеренность;
нож - символ предательства, орудие пыток - напоминает об уязвимости человека и о его смертности - кроме того, это скрытое изображение мужской сексуальности.

Картины кухонный натюрморт

Музыкальный натюрморт - появился из ученого натюрморта и натюрморта ванитас.

Картины музыкальный натюрморт

Натюрморт с животными
Основоположниками жанра были Отто Марсеус ван Скрик (1619-1678) и Маттиас Витхос (1627-1703).
Символика зверей, насекомых и птиц в голландском натюрморте:
белка - упорный труд, без которого невозможны земные блага;
заяц - слух, чуткость, изобилие, робость, страх;
раки или омары - мудрость, благоразумие, медлительность;
попугай - уподоблялся праведникам и символизировал красноречие, благодарность, или представлял верующего;
птицы, бабочки и различные насекомые - знаки разных стадий земной жизни, олицетворении божественного круговорота, смерти и воскресения; порхающая бабочка - символ бессмертия души, воскресения;
рыба - раннехристианский символ;
живая улитка - олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, одного из смертных грехов;
заморские экзотические раковины - предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег, так же символ Венеры, символ паломничества; раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она так же обозначает смерть и бренность.

Картины натюрморт с животными

Натюрморт в пейзаже - изображение натюрморта на фоне пейзажа.
В натюрморте в пейзаже используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр пейзаж играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в пейзаже

Натюрморт в интерьере - изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.
В натюрморте в интерьере используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр интерьер играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в интерьере

Обманка, иллюзионистский натюрморт
Символика предметов в голландском натюрморте:
кубки, игральные карты или кости, шахматы - знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни; равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность;
курительная трубка - символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений;
карнавальная маска - является знаком отсутствия человека, безответственного удовольствия;
зеркала, стеклянные шары - символы тщеславия, знак отражения, ирреальности;
ключи - символизируют власть, дом;
механические или песочные часы - напоминание о быстротечности жизни.

Картины натюрморт обманка

Овощной натюрморт

Картины овощной натюрморт

Охотничий натюрморт
Олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков - охотничий натюрморт. В Голландии этот жанр называли Охотничьи трофеи.
Охотничий натюрморт был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии.
Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

Картины охотничий натюрморт

Религиозный натюрморт, церковный натюрморт - разновидность натюрморта с религиозной атрибутикой

Картины религиозный натюрморт

Роскошный натюрморт - натюрморт с драгоценной утварью, изысканными яствами и др. предметами свойственными аристократической культуре.
Основоположником жанра роскошного натюрморта был Ян Давидс де Хем (1606-1684).

Картины роскошный натюрморт

Рыбный натюрморт
Местом появления рыбного натюрморта стал город Гаага. Близость портового Схевенингена располагала художников не только к написанию марин, но и к созданию особого вида натюрмортной живописи - картин с изображением рыб и морских животных.
Основоположниками рыбного натюрморта были: Питер де Пюттер, Питер ван Схайенборг и Питер ван Норт.

Картины рыбный натюрморт

Сюжетно-тематический натюрморт - разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом.

Картины сюжетно-тематический натюрморт

Тональный натюрморт - монохромный натюрморт.
Родоначальниками тонального голландского натюрморта были харлемские художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда.

Картины тональный натюрморт

Цветочный натюрморт
Одним из первых художников семнадцатого века, писавших вазы с цветами, был Якоб де Гейн Младший (1565-1629).
Символика цветов в голландском натюрморте:
ирисы - знак Богородицы;
белые розы - платоническая любовь и символ чистоты;
красные розы - символ страстной любви и символ Богородицы;
белая лилия - символ непорочности Девы Марии;
чертополох - символ зла;
гвоздика - символ пролитой крови Христа;
мак - аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов - лености;
анемон - помощь в болезни;
тюльпаны - символ быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий; тюльпан также символизировал любовь, сочувствие, взаимопонимание;
белый тюльпан - ложная любовь,
красный тюльпан - страстная любовь.

Картины цветочный натюрморт

Цветочно-фруктовый натюрморт
Символика цветов в голландском натюрморте:
ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов - символы скромности и чистоты;
крупный цветок в центре композиции - «венец добродетели»;
осыпавшиеся лепестки возле вазы - знаки бренности;
увядший цветок - намек на исчезновение чувства;
голубые и синие цветы - напоминание о небесной лазури;
красные цветы - символ искупительной жертвы Христа;

Картины цветочно-фруктовый натюрморт

Учебный натюрморт
Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Картины учебный натюрморт

Ученый натюрморт - разновидность натюрморта ванитас, в котором изображались книги, карты, глобус и т.п.
Зародившийся в Голландии в университетском Лейдене.

Символика предметов в голландском натюрморте:
книги и географические карты, глобус, писчее перо - символы наук;
палитра с кистями, лавровый венок - символы живописи и поэзии;
античная скульптура - символ искусств; портреты, анатомические рисунки, письма - символы общения;
музыкальные инструменты, ноты - краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств;
музыкальная труба или горн - ассоциации со славой.

Картины ученый натюрморт

Фламандский натюрморт

Картины фламандский натюрморт

Фруктовый натюрморт
Символика фруктов и растений в голландском натюрморте:
зрелые плоды - символ плодородия, изобилия, богатство и благосостояния;
гранат - символ воскресения, символ целомудрия;
вишня - «райская ягода», символизирует мягкость натуры, доброту человека;
земляника - символ праведности и трудолюбия;
оливка - символ мира;
лимон - предательство, чувственные наслаждения; лимон с частично срезанной кожицей - напоминание о горьких последствиях служения одним лишь своим страстям;
яблоки, персики, апельсины, инжир, сливы напоминали о грехопадении;
виноградная кисть - напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени;
белый и черный виноград символизировали кровь и воду, истекавшие из раны Христа при распятии;
гнилые фрукты - символ старения;
плод каштана, покрытый скорлупой, символизирует: доблесть, победу над искушением и целомудрие - добродетель, побеждающая все соблазны плоти, символизируемые шипами;
колосья пшеницы, плюща или лавра - символ возрождения и круговорота жизни.

Картины фруктовый натюрморт

Наши натюрморты | Artisthall - Художественная мастерская

На этой странице представлены фотографии натюрмортов, установленных в нашей художественной мастерской.
Кто как не художники, прошедшие все этапы художественного образования и преподающие более 15 лет в художественных вузах, понимают важность интересных и разнообразных натюрмортов.

В нашей художественной мастерской мы уделяем большое значение количеству и качеству методического фонда, который в области художественного обучения представляет в первую очередь гипсовые модели, предметы для натюрмортов и книги.

На разнообразии, увеличении сложности и чередовании моделей строится качественное художественное образование. Для каждого нового задания необходимы новые постановки, с новыми предметами и усложняющимися композициями.

Натюрморты, по большей части, предназначены для занятий живописью, но некоторые композиции с использованием геометрических предметов, классических ваз и розеток изображались на занятиях по рисунку.
Натюрморты ставятся по тематикам в зависимости от поставленной перед учеником задачи. Для каждого задания в программе занятий по живописи подходят определенные постановки, это могут быть натюрморты, состоящие из близких по цвету, монохромных предметов, или наоборот с яркими, контрастными сочетаниями, постановки со сложными по фактуре и форме предметами из разных материалов

В нашем натюрмортном фонде есть практически ВСЕ. Разнообразные вазы, гончарные изделия, посуда, кухонная утварь, модели фруктов и овощей, всевозможные атрибуты бытового хозяйства, самовары, корзины и, конечно, несметное количество драпировок и тканей.

Важной особенностью натюрмортного фонда является то, что для него подходят не все предметы. Для обучения основам живописи необходимы только специально отобранные предметы и их сочетания. Изображая каждый новый предмет, ученик приобретает определенные навыки, запоминает приемы рисования и живописи, поэтому учиться вначале следует на предметах с правильными формами, где наглядно видны блики, тени, рефлексы. Предметы в постановке должны быть гармонично подобраны по цветовой гамме, взаимодействовать с соседними предметами и представлять цельную композицию.

Собирание и накапливание предметов для натюрмортов это постепенная, кропотливая и долгая работа. На протяжении всей преподавательской деятельности мы регулярно пополняем фонд новыми «экспонатами», благодаря чему наши постановки всегда разнообразны, и их интересно писать.

В заключении хотелось бы добавить, что программа занятий по живописи предполагает постепенное усложнение постановок. От натюрморта к натюрморту совершенствуется живописная техника, увеличивается арсенал приемов и практических навыков как изображать тот или иной предмет. Всего этого можно добиться только при регулярной смене неповторимых и оригинальных натюрмортов.

Приглашаем целеустремленных, ответственных и трудолюбивых людей на наши занятия по живописи. В нашей художественный мастерской вы всегда найдете дружескую атмосферу, качественное обучение и самые профессиональные натюрморты.

Натюрморт - особенности фотосъемки

Спасибо за полученный опыт. Теперь буду практиковаться в данном жанре и расширять фантазию, это как раз тот вид фотографии где можно отлично поэкспериментировать!

Вся информация подробно структурирована, тексты и видео дополняют друг друга. Интересные темы для натюрмортов. Когда увидела задания, сразу появилось много идей

Хороший и нужный курс. Познакомился с историей возникновения натюрморта. Получил необходимые знания и навыки

Хороший курс! Считаю, обязательный к обучению! Как собственно и основы пейзажа, портрета и т. п. Помогли взглянуть на жанр по-другому, с интересом, с возможностью использовать законы этого жанра в других.

Очень интересно! Никогда не думала, что жанр "натюрморт" такой увлекающий.

Я советую всем студентам пройти обучение на курсе "Натюрморт. Основы"! Здесь так много полезной информации, раскрывается столько тонкостей и секретов хорошего снимка!

Я рада, что обучалась под руководством преподавателя! Очень подробные комментарии к работам и ценные советы по их улучшению. Всё очень доброжелательно. Огромное спасибо!

Тема натюрморта рассмотрена во всех аспектах, освещены все составляющие: мотив, композиция, условия и техника съёмки. Очень благодарна преподавателям Фотошколы! Прекрасная подача материала, также радует разбор и рецензии к каждому снимку.

Понравилась подборка тем, оперативность проверки работ, грамотные и обстоятельные комментарии преподавателя. Узнала много полезного о технических параметрах предметной съемки, правилах построения композиции в кадре. Всё на высшем уровне!

10 советов по съемке натюрмортов


Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

«Яблоки и листья»


Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.


Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash.

Виллем Клас Хеда

Легендарный голландский художник XVI столетия Виллем Клас Хеда, известный как «мастер завтраков». Такое незаурядное прозвище мастер живописи получил благодаря тематике своих картин, которые очень похожи одна на другую.

На полотне художник изображает обычные предметы домашней утвари, много серебряной посуды и изысканной еды, например, крабы и пироги. Работы художника поражают необычной четкостью и фотографичной точностью, хотя какие фото в 16 веке? Ну вот смотрите сами…

«Этюд с медалями»


Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

«Букет цветов. Флоксы»


Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта – абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

«Селедка и лимон»


Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги – идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор – черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество – повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

Натюрморт с мухобойкой, или песочными часами, или лимонами

Это, конечно, сюрреалистические времена. Смерть и разложение повсюду, не только в наших больницах, но и в экономических и политических системах, которые привели нас к этому кризисному моменту. Для тех, кто ограничен своим домом, окружен одними и теми же стенами и одними и теми же объектами каждый день, объем повседневного опыта головокружительно сузился, постоянная текучесть часов, дней и недель превращается от невероятно надежных к тревожно абстрактным.Едва ли остаётся какой-либо способ, кроме интимного наблюдения, которое так часто становится порталом к ​​сверхъестественному; повторяйте слово достаточно раз, и оно неизменно превращается в тарабарщину.

Однако именно в раскрытии их странности объекты, такие как слова, становятся изменяемыми, их форма и полезность больше не являются неотъемлемыми, а предполагаются, извлекаются из контекста или тонко, безмолвно преподаются. Даже мертвую индейку Сьюза можно прочитать по-другому, если ее исследовать достаточно долго, мертвую вещь, которая не может ускользнуть от взгляда, внезапно ожила, как в последних строках стихотворения: «Но Турция, я влюблен в нее […] / и славные крылья, архангельские, распростерлись /, как будто он мог взлететь, но вниз, / вниз, в землю.«Несмотря на свое название и историю, натюрморт, в конечном счете, не о неподвижности. Речь идет о трансформации. Разложение и смерть, исторические предметы природы morte, не события, а процессы. Замораживая гниющие фрукты или загорая свечи, натюрморт абстрагирует эти процессы и раскрывает их красоту.

Чтобы запечатлеть это преобразующее время, Т. попросил пять фотографов создать собственные натюрморты, используя только предметы из их непосредственного окружения.Результаты были столь же разнообразны по стилю и тону, как и следовало ожидать, но озабоченность жизнью и смертью, ограничением и свободой оставалась неизменной во всем, как и на протяжении веков. Это изображения, которые исследуют как границы древней формы, так и другое, более тихое сообщение, которое всегда было встроено в нее: что объекты в кадре еще не умерли, а только изменяются - что есть еще жизнь.


50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.


Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Из первых рук
  • Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
  • Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
  • Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (это не обязательно, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбительно)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона. Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканы из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть - это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена по искусству IGCSE Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками - комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэль Э. Муньос-Видаль:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками - популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов - отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H - 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Драгоценности и шкатулки для сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи на основе натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , например, в этом примере от Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки - это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером, нанесенные на цветную стирку, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительными и отрицательными пространствами. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты - отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , например, этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке углем, выполненном Akrawczyk:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания - яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки - можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины - живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру - и расположены рядом друг с другом. лента с крестом - высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art от учителя Билли Хикса:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные останки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны - часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение - одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия - аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Идеи для фотосъемки натюрморта с фруктами и овощами

До появления фотографии художники использовали краски и кисти для записи своих видений на холст. Натюрморты с фруктами и овощами были обычным делом для многих. Даже сегодня в художественных школах ваза с фруктами может быть одним из первых предметов. Научитесь воспроизводить формы, тона, цвета и копировать свет, тень, гладкие отражающие объекты и тусклые матовые объекты на свету - все это будет частью вашего обучения.

Нам, как фотографам, было бы хорошо, если бы мы применили такой же подход к нашей фотографии. Нам во многом проще; не нужны краски и кисти для создания наших изображений на чистом холсте. Однако изучение света, композиции и техники по-прежнему остается фундаментальным уроком.

Если вы застряли дома, это может быть хорошей возможностью притормозить, поработать за кухонным столом, расслабиться с помощью неторопливой фотографии и получить новые навыки фотографии. Натюрморт из фруктов и овощей может быть просто способом провести тихий день дома.

Ключ к созданию этой фотографии - положить эти ломтики киви на перевернутую стеклянную тарелку для пирога, а затем поместить под тарелку светодиодный фонарик, чтобы свет проходил сквозь них.

Выбор темы

Есть несколько причин, по которым фрукты и овощи являются хорошими предметами натюрморта. У них интересные формы, фактуры, цвета и детали. Поскольку это еда, мы можем работать над тем, чтобы они выглядели особенно аппетитно, выбирая самые свежие и лучшие предметы в качестве наших «моделей».

Люди, специализирующиеся на фуд-фотографии, часто используют таланты «кулинарных стилистов», которые тщательно выбирают только правильные сюжеты.Затем они используют уловки, подобные тем, которые использует стилист модного макияжа, чтобы сделать своих «моделей» как можно более безупречными и ошеломляющими.

Если у вас есть доступ к избранным фруктам и овощам прямо сейчас, во что бы то ни стало, ищите такие предметы. С другой стороны, если вы ограничены домом, это означает, что вам нужно использовать несколько унылую коллекцию моркови со дна холодильника, просто сделайте снимок в другом направлении.

Если все, что у вас есть, это печально выглядящая морковь со дна холодильника, возьмите то, что у вас есть.Обратите внимание, что «деревянные фоны» здесь на самом деле отпечатанные листы из ремесленного магазина.

Виды и стили

В начале-середине 1600-х годов в Нидерландах выросла коллекция художников, которых мы теперь называем «голландскими мастерами». Реалистичный стиль, акцент на драматическое направленное освещение и игра света и тени - вот отличительные черты этого образа. Хорошим примером голландского художника-натюрморта Золотого века является Виллем Кальф. См. Его изображение ниже, «Натюрморт с лимонной цедрой». Теперь, как фотограф, как мы можем подражать этому образу?

Натюрморт с очищенным лимоном - Виллем Кальф (голландский, 1619–1693) 1664 Холст, масло * Коллекция Роз-Мари и Эйк ван Оттерлоо * Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон

Моя любимая техника имитации образа голландского мастера - это светопись.Я подробно обсуждаю это в своей статье DPS «Изучите эти две техники для создания драматических фотографий, написанных светом».

Явным преимуществом фотосъемки натюрмортов является то, что выдержка не критична. Если вам нужна многосекундная выдержка, нет проблем. Работайте со штатива, чтобы ваша камера была устойчивой, заблокируйте зеркало на зеркальной фотокамере, чтобы минимизировать вибрации, и используйте спусковой тросик или, возможно, 2-секундный таймер, чтобы сработать затвор. Перейти в полностью ручной режим. Держите ISO на самом низком уровне, чтобы минимизировать шум.Выберите диафрагму в зависимости от того, какую глубину резкости вы ищете, и выберите выдержку на столько времени, которое вам нужно для «рисования».

Возьмите фонарик и начните рисовать.

Стремясь подражать стилю картин голландского мастера, я сделал этот световой снимок, используя только освещение небольшого фонарика и 10-секундную выдержку.

Любимый фотограф, за которым я сейчас слежу в Instagram, - Карло Денино. Часто, используя только один фрукт, овощ или другие предметы, он создает изысканные световые картины.Я рекомендую вам взглянуть на его изображения и посмотреть, сможете ли вы затем подражать его стилю. Я знаю по собственному опыту, что это не так просто, как может показаться!

Освещение

Световая живопись

Световая живопись - это лишь один из способов, которым вы можете воспользоваться при создании натюрмортов с фруктами и овощами. Естественное освещение часто может быть отличным, и для него не потребуется ничего, кроме камеры.

Изображения

голландского мастера обычно были нарисованы так, как будто они были освещены единственным источником света сбоку.

Найдите окно, в котором можно разместить объект, и посмотрите, сможете ли вы создать образ. Если вам нужна небольшая заливка, чтобы уменьшить тени, простой отражатель или даже белая карта могут помочь.

Всегда следите за объектами фотографии. И то, и другое было сделано на улице, когда я только что наткнулся на сцену. Снимок слева был сделан с моим мобильным телефоном LG V30. Тот, что справа, когда однажды я случайно взял фотоаппарат на прогулке по окрестностям.

Нетрадиционные фонари

Узнайте, как могут работать другие источники света, которые могут считаться нетрадиционными для фотографии, например светодиодные фонарики.Да, они обычно не такие яркие, как стандартное фото-освещение, и их цветовая температура может варьироваться. Но у них есть преимущества в том, что они дешевы, компактны и портативны, и, возможно, у вас уже есть что-то под рукой. Используйте длинные выдержки, чтобы компенсировать их более низкую светоотдачу, и при съемке в режиме Raw найти хороший баланс белого будет намного проще.

При работе рядом с небольшими объектами светодиодный фонарик может быть всем, что вам нужно, особенно когда вы работаете с натюрмортами, выдержка может быть сколь угодно большой.

Вспышка

Другой вариант - вспышки Speedlight

. Обычно вы не хотите, чтобы свет попадал спереди объекта, поэтому выдвижная вспышка или вспышка, устанавливаемая на горячий башмак, - не лучший вариант. Если можете, снимите вспышку с камеры и активируйте ее дистанционным спусковым крючком. Или, возможно, используйте шнур вспышки, чтобы убрать ее от камеры. В противном случае попробуйте отразить свет от потолка, стены или отражателя, чтобы перенаправить свет и смягчить его.

Яркий солнечный свет и выдержка 1/3200 секунды позволили заморозить движение этих снимков.Фотография-всплеск с фруктами и овощами - отличное сочетание, создающее «свежесть» образа.

Уловки с обычным фото-освещением

Если у вас есть специальное освещение для фотографий, это прекрасно. Попробуйте и, возможно, используйте натюрморты из фруктов и овощей, чтобы изучить новые техники освещения. Попробуйте разные способы изменить свет с помощью соплей, отражателей, флажков, рассеивания, гобо, цветных гелей или чего-то еще, что вы можете придумать.

Неограниченный временем или давлением для быстрого выполнения задач откроет вам возможность экспериментов, которые вы, возможно, никогда не пробовали.Если вы потерпите неудачу двадцать раз, но только однажды придумаете новую захватывающую технику, вы можете считать свою экспериментальную постановку по освещению большим успехом.

Направление освещения

Благодаря своим интересным цветам и иногда полупрозрачной природе, фрукты и овощи могут быть использованы для некоторых интересных методов освещения. Вряд ли вам понадобится свет спереди от объекта, так как это даст довольно плоский и неинтересный свет.

Вместо этого попробуйте боковое освещение, чтобы подчеркнуть текстуру, подсветку сзади, чтобы, возможно, создать приятное обводное освещение, или, если вы хотите получить действительно творческий вид, освещение через ваш объект.

Фрукты и овощи, которые можно нарезать тонкими ломтиками, отлично подходят для этого. Например, я сделал тонкие ломтики киви, а затем сделал платформу из стеклянной тарелки для пирога, под которой разместил светодиодный фонарик. Свет, проходящий сквозь срезы, действительно подчеркивал цвет и детали. Цитрусовые тоже подходят для этой техники.

Поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете создать.

Нарезанные тонкими ломтиками цитрусовые отлично подходят для контрового освещения, так как цвета и текстуры очень интересны.Мы также ожидаем увидеть их в напитках и подобных сценах.

Фоны

Как и в случае с любым другим объектом фотографии, при постановке натюрморта с фруктами и овощами внимательно рассматривайте фон. Вам понадобится фон, который дополняет ваш объект и не мешает ему.

Часто лучший фон - это самый простой. Попробуйте использовать полностью белый или черный фон, если это подходит для изображения, которое вы пытаетесь создать. Lightroom позволяет очень легко выдувать белые или полностью затемненные тени с помощью корректирующей кисти с помощью других инструментов, таких как индикаторы обрезки и Авто и Маска диапазона.Нарисуйте то, что вы не хотите, чтобы сосредоточить внимание на вашем объекте.

Фрукты здесь скорее «второстепенные» в этом кадре малинового кекса с лимонадом. Однако все элементы этого кадра были тщательно подобраны. Фон - лист бумаги для скрапбукинга из ремесленного магазина.

Конечно, у вас всегда есть еще одна возможность для фотографии - размытие и, следовательно, упрощение фона с ограниченной глубиной резкости.

Если вы начинающий фотограф, просто пытаясь понять, как работает глубина резкости, медленный и преднамеренный характер создания натюрмортов с фруктами и овощами - отличный способ поэкспериментировать и понять взаимосвязь диафрагмы, фокусного расстояния и их влияние на глубину резкости.

Шприц

Любимый трюк фуд-фотографов, которые хотят придать своим фотографиям натюрморта с фруктами и овощами свежий вид, а также добавить интереса, - это использование пульверизатора, чтобы полить объект водой. Иногда, чтобы создать более крупные капли, которые лучше держатся на объекте и дольше держатся, они добавляют в воду немного глицерина.

Макрос

Строение живых существ часто бывает захватывающим, и возможность рассмотреть фрукты и овощи вблизи может раскрыть некоторые действительно интересные вещи.Независимо от того, используете ли вы специальный макрообъектив, удлинительные трубки, сильфоны, фильтры для макросъемки, перевернутый объектив или их комбинацию, макросъемка - это то, что вам нужно, чтобы отвлечь ваше внимание от проблем, пока вы сосредотачиваетесь на невидимом мире.

Работа в контролируемой среде без ветра и полный контроль над освещением также помогут вам изучить методы макросъемки.

Подойдите ближе и исследуйте детали с помощью макросъемки. Часто мой мобильный телефон LG V30 соперничает даже с моим специализированным макрообъективом DSLR.

Расскажите историю

При создании натюрмортов с фруктами и овощами можно улучшить фотографию, если вы добавите другие объекты, которые помогут «рассказать историю» о вашей сцене. Вместо того, чтобы просто сфотографировать яблоко, нарежьте яблоко, добавьте разделочную доску и нож, чтобы пригласить зрителя подумать о том, что могло происходить. Добавьте реквизит, подчеркивающий тему, и избегайте того, что отвлекает. Подумайте, что имеет смысл в этой конкретной сцене и что вы, естественно, найдете в паре.

Добавьте другие элементы к изображениям натюрмортов с фруктами и овощами, чтобы лучше рассказать историю.

Высокий и низкий ключ

Натюрморты с фруктами и овощами иногда можно воспроизвести в высоком или низком ключе. Чтобы кратко определить термины, высокий ключ - это стиль освещения и экспозиции, который очень яркий и не содержит тени или почти не содержит тени. Коэффициенты контрастности, то есть разница между самыми светлыми и самыми темными тонами, сведены к минимуму. Фотографии в высоком ключе часто выглядят «неземными».

Два изображения в высоком ключе сделаны по-разному. Малиновый снимок использовал короткую выдержку 1/1000 секунды, лук - медленную выдержку 1/13 секунды.

Изображения в низком ключе противоположны и обычно довольно темные, часто с полностью черными тенями. Часто они будут довольно контрастными с небольшим количеством полутонов. Иногда при съемке в сдержанном ключе используются блики в определенных местах, чтобы подчеркнуть форму и форму. Задняя и боковая подсветка могут хорошо подойти для сдержанного образа.

Вот упражнение, которое стоит попробовать; возьмите фрукт или овощ, скомпонуйте кадр и сделайте «нормальную» экспозицию.Затем, не перемещая камеру или объект, измените освещение и экспозицию, чтобы сделать снимок более ярким. Теперь снова измените освещение и экспозицию и посмотрите, сможете ли вы получить более сдержанный вид. Это интересный способ изучить методы освещения и понять, насколько сильно освещение может отличаться от сцены.

Натюрморт в движении

Мы называем это «натюрморт», потому что чаще всего объект не движется во время экспозиции и статичен. Но разве так должно быть?

Фрукты и овощи могут стать отличным объектом для некоторых динамичных изображений.В моей статье «Создание снимка: ваше руководство по созданию потрясающих высокоскоростных фотографий-заставок без вспышки» я показываю несколько забавных способов сделать действительно захватывающие изображения. Вы заметите, что почти все мои предметы были фрукты и овощи.

Натюрморт не обязательно должен стоять на месте. Кратковременная вспышка вспышки Speedlight остановила действие на этих снимках.

Также есть это изображение из моей статьи «Как использовать мульти-вспышку для создания ярких динамичных фотографий». Оранжевый перец красиво выделялся на темном фоне и позволил мне сделать стробоскопическое изображение, когда он летел в воздухе.

Мама, возможно, сказала вам не играть с едой, но здесь это вполне уместно и очень весело.

Мама могла бы посоветовать тебе не играть с едой, но для фотографических целей я разрешаю тебе сойти с ума.

Заключение

Многие из вас, возможно, привязаны к дому и ищут творческие способы продолжить свою практику фотографии. Создание натюрмортов из фруктов и овощей имеет ряд преимуществ;

  • В нем используются предметы, которые у вас, возможно, уже есть дома.
  • Подходит для множества различных методов освещения.
  • Макросъемка возможна.
  • Вы можете изучить все виды новых техник.
  • Если у вас есть действительно хорошие снимки, возможно, вы сможете продать их как стоковые.
  • После того, как вы закончите, вы можете есть свои предметы!
Вернитесь к своим корням. Снимок однажды при посещении фермерского рынка.

Получайте удовольствие от фотосъемки натюрморта с фруктами и овощами и публикуйте некоторые из своих замечательных снимков в комментариях ниже.

Если вам нужна обратная связь, критика или вопрос о том, как сделать что-то лучше, опубликуйте и это. Я стараюсь отвечать на все комментарии и с нетерпением жду вашего ответа. С наилучшими пожеланиями и здоровья!

Фотография натюрморта: полное руководство

Оборудование для фотосъемки натюрморта

Еще одно преимущество натюрморта - это не так уж много для начала. Если вы собираетесь попробовать это впервые, ваша студия может быть просто столиком у окна.

Поскольку расположение объектов - важная часть снимков натюрморта, вы можете начать экспериментировать с расположением, используя имеющееся у вас оборудование. Для этого не нужна первоклассная камера!

Но когда вы хотите начать делать профессиональные натюрморты, вам может понадобиться новое оборудование. Самым важным из них является осветительное оборудование.

Освещение для натюрморта

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрмортов.Когда вы используете обычный объект, освещение - один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели - один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в своей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. В качестве альтернативы, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышка или стробоскоп - это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна.Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») - отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы

    дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы - еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выберете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней.Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Объективы для натюрморта

Для фотосъемки натюрмортов не нужен широкий ассортимент дорогих объективов, но неплохо иметь пару качественных объективов на выбор.Следует иметь в виду, что вам, вероятно, не понадобятся широкоугольные объективы. Это потому, что в натюрмортах объекты обычно не занимают много места. Так что, если вы снимаете со слишком широким углом обзора, вы захватите много ненужного пространства, которое, вероятно, захотите обрезать.

Кроме того, вот еще пара советов по выбору объективов для натюрморта.

  • Макрообъективы и макрообъективы помогут вам проявить творческий подход к перспективе в ваших натюрмортах.Предлагая низкое минимальное расстояние фокусировки, они позволят вам подойти к объекту как можно ближе, что приведет к созданию более интересных композиций.

  • Телеобъективы - отличный выбор для фотосъемки натюрмортов. Во-первых, узкий угол обзора телеобъективов поможет вам правильно заполнить кадр вашим объектом. Во-вторых, чрезвычайно малая глубина резкости позволит вам создать очень конкретную точку фокусировки, например, сфокусироваться на определенной части вашего объекта.

Например, вы снимаете классический натюрморт с букетом цветов в вазе. С телеобъективом вы можете выбрать конкретный цветок в качестве фокусной точки и сделать так, чтобы другие цветы были не в фокусе. Таким образом, телеобъектив дает вам больше возможностей поэкспериментировать с натюрмортами и добиться интересных эффектов.

Снимайте натюрморты, как голландский мастер :: Секреты цифровой фотографии

Художники создают натюрморты со времен Возрождения, и они никогда не выходят из моды.В 1600-х годах голландские и фламандские художники немного сошли с ума с натюрмортами, создавая неподвластные времени изображения цветов, столов, покрытых свисающими скатертями, кувшинов с холодной водой и музыкальных инструментов, ожидающих своих музыкантов. В великолепном натюрморте есть что-то действительно манящее - это почти как маленькое окно в жизнь кого-то из другого времени и места. А вы знали, что можно делать фотографии, которые выглядят почти так же, как некоторые из этих старых картин?

  • Nikon D7100
  • 100
  • f / 22.0
  • 0,005 сек (1/200)
  • 60 мм

Чеснок в свете, пользователь Flickr Билл Грейси

Конечно, у этих голландских мастеров было одно большое преимущество перед вами, фотограф. Если цветок не был идеальным, они могли просто нарисовать (или закрасить) дополнительные детали. Если бы свет был не такой, они могли бы рисовать в лучах солнца. Они могли менять цвета и формы на все, что им подходило. Или они могли просто придумать всю сцену в своем уме.

Вы не можете делать этого как фотограф, но это не значит, что вы все равно не можете делать потрясающие натюрморты.Вам просто нужно внести эти творческие изменения в реальную жизнь, а не с помощью кисти.

Необязательно делать натюрморты, которые выглядят так же, как картины эпохи Возрождения, хотя я и сам считаю, что это довольно круто. Но вам нужно очень тщательно подумать о вещах, о которых вы, вероятно, обычно не думаете, когда снимаете снимки. Свет всегда важен, но в фотографии натюрморта это почти все. Вторым в этом списке стоит совершенство или кажущееся совершенство вашего предмета.Теперь я первый, кто признает, что идеального объекта фотографии на самом деле не существует. Недостатки есть почти у всего, и камера особенно хороша в обнаружении этих недостатков и их фиксации на всеобщее обозрение. Но если вы вернетесь и посмотрите на все эти замечательные натюрморты эпохи Возрождения, вы не увидите много недостатков, если таковые имеются. Поэтому вам нужно предпринять шаги, чтобы удалить, наклонить или иным образом скрыть любые недостатки в ваших натюрмортах. Это означает, что нельзя использовать яблоки в синяках, засохшие цветы и посуду с кусочками.

Оборудование и настройки

Для натюрмортов не нужно ничего особенного в виде оборудования для камеры - подойдет любой объектив с фокусным расстоянием 50 мм. Но вам понадобится штатив, особенно если ваш источник света отфильтрован или непрямой. Штатив позволит вам выбрать небольшую диафрагму, которая может потребоваться, если вы хотите добиться хорошей четкости от передней части до задней. Помните, что при слабом освещении для малых значений диафрагмы требуется длинная выдержка, а для больших выдержек - стабильность.Чтобы использовать штатив, вам также понадобится трос или дистанционный спуск, поскольку простого нажатия кнопки спуска затвора может быть достаточно, чтобы вызвать дрожание камеры в сцене. Если у вас нет дистанционного спуска, попробуйте использовать функцию автоспуска камеры. Установите его на пять секунд, что должно быть достаточно времени, чтобы вибрация прекратилась после того, как вы вручную нажали кнопку.

Настройка

Если вы на самом деле не пытаетесь скопировать натюрморты эпохи Возрождения, нет необходимости ограничивать себя фотографиями фруктов, глиняных кувшинов и постельного белья.Практически все, что находится в вашем доме, может стать отличным натюрмортным изображением, если оно попадает в эту категорию визуального совершенства. Однако, прежде чем вы выберете набор объектов, вам нужно задать себе ряд вопросов. Самый важный вопрос: будут ли эти предметы хорошо сочетаться друг с другом? Например, ваза с фруктами не очень хорошо сочетается с фигуркой вашего ребенка-трансформера. Я полагаю, что всегда есть способ сделать это на комедийном уровне, но по большей части мы стремимся создавать образы, которые не заставят зрителя почесать затылок.

Следующий вопрос, который вам нужно задать себе, касается того, как можно расположить объекты. Объекты более или менее одинаковой высоты сделают фотографию несколько статичной и скучной. С другой стороны, объекты разной высоты побуждают взгляд зрителя перемещаться по всему кадру, а не только слева направо.

  • Canon EOS 40D
  • 250
  • f / 14,0
  • 0,8
  • 53 мм

Кожа и кружево от пользователя Flickr gfpeck

Затем поищите сочетания цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом.Мастера эпохи Возрождения стремились выбирать цвета в более землистой палитре - даже их цветы не казались особенно яркими. Вам, конечно, не обязательно придерживаться землистой палитры для ваших фотографий, но вы должны убедиться, что хорошо понимаете, какие цвета лучше всего подходят для каких других цветов. Если вы не уверены, ознакомьтесь с некоторыми из моих статей по теории цвета. Например, дополнительные цвета почти всегда являются хорошей ставкой. Аналогичные цвета или те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, также очень хорошо работают.Но имейте в виду, что настроение большинства натюрмортов должно быть настроением умиротворения и безмятежности. Это означает, что в ваших натюрмортах не может быть много конфликтующих или ярких цветов. Для наилучшего эффекта держите его в тонусе.

  • Nikon D90
  • 200
  • f / 16.0
  • 0,006 с (1/180)
  • 90 мм

Натюрморт с овощами - исследование пользователя Flickr Билла Грейси

Наконец, выбирая объект для натюрморта, ищите предметы с интересной текстурой.Объект с гладкой поверхностью может быть интересным объектом, но поскольку натюрморты на самом деле все связаны с освещением, вы получите гораздо более привлекательную фотографию, если выберете объекты с интересной текстурой. Кожица апельсина - хороший тому пример. Глиняный кувшин (известная как живопись эпохи Возрождения) - еще один отличный пример.

Как правило, вам следует избегать предметов с высокой отражающей способностью, таких как бокалы для вина и серебро, когда вы только начинаете фотографировать натюрморты.Может быть действительно сложно хорошо осветить блестящие объекты, и вы потратите много времени, пытаясь конкурировать с бликами и отражениями, и слишком мало времени, работая над композицией. Как только вы действительно научитесь фотографировать натюрморты, не стесняйтесь добавлять в микс несколько блестящих объектов.

Думайте о шансах - правило случайностей гласит, что люди чувствуют себя более комфортно, когда они видят группы объектов с нечетными номерами. Начните с трех объектов, а затем попробуйте пять, но не переусердствуйте - вы не хотите ошеломлять зрителя, давая ему слишком много вещей, на которые он может смотреть.Фотографии натюрморта должны быть полными формы и текстуры, но слишком много чего-либо может быть плохо. Если сомневаетесь, упростите.

Свет

Теперь, когда вы знаете, что собираетесь фотографировать, нужно задуматься о свете. К счастью, для этого не обязательно иметь дорогую студию домашнего фотографа. Если у вас есть кухонное окно с хорошим освещением, все, что вам действительно нужно, - это поставить рядом с ним маленький столик, и вы сразу получите домашнюю студию.Если в вашем доме нет окна с идеальным освещением, вы также можете использовать настольные лампы с лампами, сбалансированными по дневному свету. Если вы не можете найти лампы со сбалансированным дневным светом, не бойтесь - используйте настраиваемую настройку баланса белого вашей камеры, и даже натюрморты, снятые при свете лампы накаливания, будут выглядеть довольно естественно. У всех камер есть несколько иной способ установки пользовательского баланса белого, поэтому обратитесь к руководству, если вы решите пойти по этому пути.

Направление света не менее важно, чем качество света.Что действительно хорошо в оконном свете, так это то, что он мягкий и ровный, но это не будет иметь никакого значения, если вы не разместите объект так, чтобы наилучшим образом использовать этот красивый свет.

Большинство натюрмортов лучше всего смотрятся, когда свет падает сбоку. Напротив, когда вы подсвечиваете объект сзади, вы можете получить фотографию, которая будет слишком темной или имеет отвлекающий выжженный фон. Если вы осветите объект спереди, вы получите изображение, откровенно говоря, немного скучное.Передний свет может сделать объект плоским и безразмерным, потому что тень необходима для улучшения деталей. Когда вы освещаете объект спереди, тени падают за объект, что означает, что они больше не видны камере.

Вы можете использовать дополнительный свет, чтобы заполнить тени, если обнаружите, что не получаете нужное количество света из окна или только от одного источника света. Сделайте это со второй лампой или просто отразите свет в тени, используя отражатель, расположенный с противоположной стороны от источника света.Если вы используете вторую лампу, помните, что для большей драматичности ваш основной свет должен быть ближе к объекту, чем второстепенный источник света.

Ваш фон

Фотография натюрморта должна быть о предметах в вашей композиции, а не о вещах на заднем плане. Если вы посмотрите на некоторые из этих знаменитых картин эпохи Возрождения, вы обнаружите, что фон почти исключительно темный и простой. То же самое должно быть верно и для ваших фотографий с натюрмортами.Выберите простой фон - он не обязательно должен быть темным, но в нем не должно быть отвлекающих элементов, нескольких цветов и ярких цветов, которые подавляют ваш объект. Распространенная ошибка, которую делают новички с натюрмортами, - это использовать мятую ткань или, что еще хуже, ткань со складками. Эти маленькие недостатки не особо выделяются на людях, но когда вы запечатлеваете их на фотографии, взгляд вашего зрителя будет проходить мимо вашего объекта и прямо к морщинкам. Чтобы избежать этого, достаньте утюг - убедитесь, что ваш фон четкий и без морщин, прежде чем повесить его позади объекта съемки.

Световая живопись

Чтобы добиться эффекта эпохи Возрождения, попробуйте установить камеру в темной комнате и использовать один фонарик в качестве источника света. Эта техника называется световой живописью, и вы можете использовать ее для более точной имитации этого классического стиля эпохи Возрождения. Преимущества освещения объекта фонариком заключаются в том, что источник света меньшего размера даст вам лучшую общую насыщенность цвета, а поскольку это также мобильный источник света, вы не получите жестких теней. Фонарик полностью мобильный, поэтому он позволяет освещать сцену с разных сторон и выборочно добавлять больше света в одни области и меньше света в другие.А если вы используете режим лампы, вы можете держать затвор открытым столько, сколько вам нужно, чтобы свет попадал во все нужные вам места.

Когда вы рисуете светом, помните, что большие лучи света создают более мягкий и плоский эффект, а маленькие лучи света улучшают текстуру и насыщенность цвета. Используйте боковое освещение так же, как и с постоянным источником света - боковое освещение улучшает текстуру и размер и добавляет драматизма.

  • Canon PowerShot A620
  • f / 3.2
  • 0,1 с (1/10)
  • 7,3 мм

Натюрморт пользователя Flickr kirtaph

Заключение

Самое замечательное в фотографии натюрмортов - это то, что вы можете не спешить, пробовать разные ракурсы, разные аранжировки и разные комбинации освещения, пока не выберете тот, который вам действительно нравится. Вас не сковывают надвигающаяся скука от предмета или меняющаяся погода. Если вы используете оконный свет, вы в какой-то мере зависите от времени, но все остальное находится под вашим контролем.А поскольку вы снимаете в цифровом формате, у вас нет ограничений на количество снимаемых кадров. Если что-то не сработало, значит, для этого и предназначена кнопка корзины.

Я всегда считаю, что искать вдохновения у других фотографов помогает, но в данном случае я предлагаю обратиться за вдохновением к мастерам эпохи Возрождения. Для развлечения вы можете даже попробовать скопировать некоторые из ваших любимых картин на свои фотографии - не волнуйтесь, великие мастера слишком мертвы, чтобы жаловаться, и все их работы находятся в открытом доступе.Попытка смоделировать великие картины прошлых лет поможет вам действительно понять свет, текстуру и приятное расположение предметов. После того, как вы оторвали несколько мастеров, самое время придумать несколько приятных аранжировок.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Как вы думаете?

Руководство для начинающих по фотосъемке натюрмортов

Натюрморт и настольная фотография - отличный способ улучшить свои навыки фотографии.В этой статье мы покажем вам, как получить эти идеальные натюрморты!

Так что же представляет собой натюрморт? Натюрморт - это фотографический аналог натюрморта. Обычные предметы для фотосъемки натюрмортов включают неодушевленные предметы - цветы, продукты питания, растения, камни и т. Д.

Настольная фотография - это отрасль натюрморта, которая фокусируется на съемке предметов, размещенных на столе. Наиболее распространенные фотографические сюжеты этого жанра - фотография еды и продуктов.

Фото Lum3n.com с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Почему стоит попробовать натюрморты и настольные фотографии

Из натюрморта можно многому научиться. Например, вы можете наблюдать, как различные виды света влияют на сцену.Знаете ли вы, что боковой свет от источника слабого света отлично подходит для раскрытия текстуры?

С натюрмортами и настольной фотографией вы полностью контролируете каждый аспект вашей фотографии. От постановки сцены до открытия ставня - все зависит от вас.

Несмотря на «коммерческий» характер настольной фотографии, вы не ограничиваетесь фотографированием натюрморта в коммерческих целях. Вы всегда можете создать красивую картинку, рассказывающую историю, как на картинке ниже.

Что вам нужно для вашего проекта натюрморта?

Профессионалу может потребоваться подходящая настройка и дорогое оборудование.Но вы все равно можете делать потрясающие фотографии, используя базовое оборудование в углу гостиной. Снижайте расходы, проявляя творческий подход и создавая аксессуары и решения своими руками, чтобы получить желаемый снимок.

Ниже я привел список материалов и оборудования для начала настольной фотографии и натюрморта.

Необходимое оборудование

  • Любая камера. Цифровая камера дешевле в эксплуатации, и вы можете получить немедленную обратную связь, но ничто не мешает вам использовать пленочную камеру.
  • Различные материалы для создания пола и фона для вашей сцены.
  • Маленькие серебряные и белые отражатели для отражения света обратно в сцену. Их можно легко построить из фольги и картона.
  • Реквизит: осмотрите свой дом или посетите блошиный рынок, чтобы найти интересный дешевый реквизит для улучшения обстановки.

Рекомендуемое оборудование

  • Как минимум одна вспышка. В идеале его можно использовать в ручном режиме и иметь регулируемую мощность. Я использую Metz 44 AF-2 digital.Вам также понадобятся беспроводные триггеры или довольно длинный шнур E-TTL, чтобы использовать вспышку вне камеры.
  • Софтбокс для вашей вспышки: я использую Neewer Translucent Softbox, компактный, прекрасный и доступный софтбокс.
  • Один штатив. Второй может потребоваться, если вы хотите установить вспышку вместо того, чтобы использовать ее в портативном устройстве.
  • Телеобъектив и светосильный нормальный объектив. В идеале требуется макрообъектив, но вы можете обойтись набором линз для макросъемки. Поскольку у меня нет макрообъектива, я обычно работаю с линзами для макросъемки +2 и / или +3.Это уменьшает минимальное расстояние фокусировки моих линз. Старые линзы с ручным управлением хороши и обычно дешевы.

Я обычно использую старые объективы Olympus Zuiko OM 50mm f / 1.4 и Sigma Art 30mm f / 1.4 с ручным заводом, так как они очень резкие и дешевые. Обратите внимание, что я использую эти объективы на камере m4 / 3 с кроп-фактором для сенсора 2x.

Это означает, что эти объективы эквивалентны объективам 100 мм, 60 мм и 120 мм для полнокадровых камер. Вообще говоря, для натюрморта и фотографии продуктов лучше использовать диапазон фокусных расстояний от 50 до 120 мм.

Как подойти к фотографии натюрморта

  • Будьте проще. Не увлекайтесь созданием сцен с множеством разных предметов (или еды) и материалов. Используйте минималистичный подход, при котором легко определить основной предмет. Работайте со сценой, чтобы максимально использовать ее.
  • Учтите, что работать со стеклянными, блестящими и отражающими поверхностями труднее всего. Старайтесь избегать их вначале.
  • Держите его в чистоте. Натюрморт - это совершенство (даже беспорядочные декорации следует тщательно продумывать), и ничто не должно оставаться незамеченным.Обязательно очистите реквизит и все видимые поверхности от пыли, пятен и отпечатков пальцев.
  • Будьте терпеливы. Подбрасывание объектов в сцену не даст хороших результатов. Подумайте о своей композиции, о том, как объекты взаимодействуют друг с другом, и учитывайте ведущие линии и углы обзора. Поэкспериментируйте со светом. Подумайте о том, что вы хотите выделить в сцене, чувства, которые нужно передать, и текстуры, которые нужно раскрыть.
  • Вести журнал, чтобы записывать настройки камеры, используемые для каждого снимка. Это особенно полезно, если вы используете ручные линзы, которые не взаимодействуют с корпусом камеры.Это отличный способ отметить, как вы поставили декорацию и настройку света, для использования в будущем.

Четыре тематических исследования натюрморта

Если бы я рассказал вам все, что нужно знать о фотографии натюрмортов, этот пост никогда бы не закончился. Вместо этого я хочу показать вам, что вы можете сделать с дешевым базовым оборудованием в четырех тематических исследованиях. От простейшей настройки к более сложной.

Пример использования № 1

Используемая передача
  • Камера: iPhone 5S
  • Источник света: естественный свет
  • Модификатор света: круговой рефлектор
Настройка освещения
  • Настройка: высокий ключ
  • Ключевой свет: окно слева от сцены
  • Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это простейшая установка, которую вы можете создать.Он больше всего подходит для фотографий еды и небольших сцен.

Поскольку у меня не было макрообъектива для iPhone, я не смог заполнить рамку суши. Для этого вида с высоты птичьего полета мне пришлось поставить сцену с использованием некоторого реквизита. Я использовал розовую бамбуковую салфетку, на которую поставил красивый чугунный чайник с чашкой.

Свеже доставленные суши были представлены на маленькой тарелке с небольшим количеством соевого соуса, а пара палочек для еды была приятным завершающим штрихом.

Пример использования № 2

Используемая передача
  • Камера: Olympus OM-D EM-10 Mark IV Камера Micro Four-Thirds
  • Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
  • Аксессуары: штатив и объектив +2 для макросъемки
  • Источник света: естественное освещение
  • Модификатор света: круговой рефлектор
  • Белый картон 100х70см в качестве фона и белый картон 50х70см в качестве сцены
Настройка освещения
  • Настройка: высокий ключ
  • Ключевой свет: окно слева от сцены
  • Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это классическая установка в фуд-фотографии.Я решил сфотографировать конфеты из темного шоколада, создав контраст, выбрав красивое изображение в высоком ключе.
Я использовал длинную и узкую белую тарелку, украшенную апельсиновой коркой, для демонстрации пралине. А потом я сосредоточился на первом шоколаде.

Бельгийские пралине с апельсиновой цедрой.

Пример использования № 3

Используемая передача
  • Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
  • Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
  • Аксессуары: штатив и +3 крупный план
  • Источник света: iPhone 5S
  • Модификатор света: круговой рефлектор
  • Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены
Настройка освещения
  • Настройка: Низкое освещение
  • Ключевой свет: iPhone 5S с профессиональной версией приложения Soft Box Color сверху, сцена справа
  • Заполняющий свет: круглый отражатель в передней правой части сцены

Чтобы выделиться, конфеты из белого шоколада требуют изображений в сдержанном стиле.На темно-серой тарелке было выставлено одно белое пралине, украшенное карамелью.
Использование объектива +3 для макросъемки позволило мне максимально приблизиться к моему объекту. Затем я решил кадрировать изображение в квадратном формате, смещая объект по центру. Это обеспечивает лучшую и даже более плотную композицию.

Бельгийский белый шоколад, украшенный карамелью.

Пример использования № 4

Используемая передача
  • Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
  • Объектив: Sigma Art 30mm f / 1.4 DN (эквивалент 60 мм объектива в полнокадровом режиме)
  • Принадлежности: штатив, световая подставка (простой штатив для леденцов), шнур E-TTL длиной 3 м
  • Источник света: вспышка Metz 48 AF-1 digital в ручном режиме, выходная мощность 1/16
  • Модификатор света: круговой рефлектор, софтбокс
  • Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены
Настройка освещения
  • Настройка: низкий ключ
  • Ключевой свет: вспышка в правой части сцены, в паре метров от нее
  • Заполняющий свет: круглый отражатель слева от сцены

Среднеформатная камера Yashica-MAT LM TLR 6X6.

Более сложная установка для этой сцены в низком ключе демонстрирует мою среднеформатную пленочную камеру Yashica-MAT LM TLR 1950 года (кстати, все еще в рабочем состоянии). Реквизит, использованный для заполнения сцены, представлял собой использованный рулон из 120 пленок и мою любимую шляпу. Я также убедился, что кожаный ремешок Figosa был хорошо виден.

Обратите внимание, что вам не обязательно находиться в кромешной тьме, чтобы сделать такое изображение в низком ключе. На самом деле, вы можете делать их даже средь бела дня, если вам нравится использовать очень узкую диафрагму.

Лучше всего делать снимок без вспышки, чтобы получить черное изображение сцены (например, используя очень короткие выдержки, самые низкие значения ISO и узкую диафрагму). Затем подключите вспышку и сделайте настоящий снимок.

Сцена будет освещена только вспышкой, независимо от количества окружающего света. Помните, что вы можете выключить Солнце с помощью вспышки.
Такая установка отлично подходит, если вы хотите раскрыть текстуры и сделать снимок капризным. Вот что я сделал с использованными красными кожаными туфлями Camper Peu, показанными на фото ниже.

Red Camper Peu lady

Используйте творческий подход для создания лучших снимков натюрморта

Как видите, с минимальным оборудованием можно сделать довольно много. Вы можете фотографировать все, что захотите, при условии, что у вас есть место для постановки и достаточно света, чтобы его осветить. Главный предел - ваше творчество. До сих пор я представлял вам вполне классические натюрморты, но вы можете пойти на совершенно разные вещи.

Мне нравится использовать установки, основанные на примере №4, чтобы фотографировать старую, потрепанную обувь.Мои фавориты - старые Converse All-Stars и кожаные туфли из-за текстуры.

Некоторые неброские изображения из моего проекта «Обувь».

А как же Осень в вазе? Для этого кадра я положил несколько желтых листьев в банку и зажег внутри свечу.

Технические советы по фотографии натюрморта

Настройка низкого ключа

Для съемки в низком ключе я предпочитаю работать при слабом освещении. Я собираю свой набор из двух кусков черного картона: тот, который я использую в качестве сцены (50 × 70 см), имеет глянцевую поверхность, а второй для фона (100 x 70 см) - матовый.

Вспышка находится вне камеры, на подставке для света, и я обычно кладу ее на переднюю / боковую часть устройства.

Эта установка очень похожа на ту, что использовалась в тематическом исследовании №4, и полученная фотография показана ниже.

Чугунный чайник с двумя чашками и заваркой на полу. Обратите внимание, насколько отчетливо видны текстура и рисунки на чугунном чайнике.

Настройка высокого ключа

Это моя типичная установка для фотографии в высоком ключе: два куска белого картона.Напольная сцена (50 × 70 см) стоит на журнальном столике. Фон (100 × 70 см) вертикальный, на упоре. Мебель установлена ​​рядом с окном, чтобы обеспечить хорошее естественное освещение для работы.

Лучше избегать попадания прямых солнечных лучей на окна из-за резкого света, падающего на ваш телевизор. Лучше всего пасмурные дни, потому что небо будет играть роль огромного софтбокса.

Заполняющий свет

На фотографии выше вы видите мой маленький двусторонний серебристо-белый круглый отражатель (диаметром 33 см) от Lastolite.

Я использую его, чтобы смягчить тени, отбрасывая часть света в сцену. На фотографии ниже показано сравнение сцены, сфотографированной с (справа) и без (слева) отражателя.

Как видите, тени на правом изображении более мягкие при использовании отражателя и сцена более приятная.

Несколько слов о фокусировке и наложении фокуса

Прежде всего, забудьте об автофокусе и перейдите в ручной режим: вы хотите иметь полный контроль над тем, что находится в фокусе, а что нет.Если она есть в вашей камере, используйте режим live view и включите любую имеющуюся у вас функцию помощи при ручной фокусировке. Увеличение изображения, усиление фокуса или их комбинация.

Для этого вида снимка, когда у вас малая глубина резкости и вам нужно сфокусироваться, установите камеру на штатив. Используйте дистанционный затвор или таймер автоспуска, чтобы избежать дрожания камеры.

Помните об одной проблеме, с которой вам, возможно, придется столкнуться при работе с макрообъективами или объективами для макросъемки; очень узкая глубина резкости.Иногда даже небольшой объект не может быть в фокусе.
Если ваш объектив понижен (т.е. выбор меньшей диафрагмы нежелателен) или результирующая глубина резкости все еще слишком узкая, остается единственное решение - выполнить суммирование фокуса.

Наложение фокуса обычно происходит при постобработке. Но теперь есть несколько камер, которые позволяют вам делать стекирование фокуса в камере (например, Olympus OM-D EM-1 с последним фирменным обновлением).

В Photoshop наложение фокуса выполняется путем выборочного объединения нескольких фотографий, где каждая фотография фокусируется на отдельной части сцены.Этот метод предполагает загрузку изображений в Photoshop в виде слоев. Затем вы маскируете ненужные части изображения перед объединением слоев для создания окончательного изображения.

Например, рассмотрите фотографию ниже: вид с высоты птичьего полета на некоторые из лучших бельгийских конфет пралине. Чтобы получить это окончательное изображение, мне пришлось сфокусировать стопку трех разных фотографий, чтобы сфокусировать все различные элементы. На первом фото в фокусе была деревянная доска, на втором - кофейные зерна справа.В последнем случае я сосредоточился на пралине.

Бельгийские пралине с высоты птичьего полета.

Подробнее с полезными ссылками

Если вы хотите узнать больше о фотографии натюрмортов, вот несколько интересных идей, которые вы, возможно, захотите проверить:

  • Книга Сирилла Харнишмакера «Настольная фотография», также доступна для kindle.
  • Отличные статьи Лары Гелрокс о коммерческой фотографии на diyphotography.net.
  • Сообщение Алекса Колоскова о цифровой школьной фотографии - если вы хотите увидеть профессиональную установку для товарной фотографии.
  • Интервью Кристины Колли о том, как она снимает удивительные натюрморты с цветами на свой iPhone. Опубликовано на iphonephotographyschool.com

Это всего лишь несколько ссылок, но на самом деле простой запрос через Google даст вам много интересных результатов.

Фото 𝐕𝐞𝐧𝐮𝐬 𝐇𝐃 𝐌𝐚𝐤𝐞- 𝐮𝐩 & 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐮𝐦𝐞 из Pexels

Заключение

Не нужно вкладывать много денег, чтобы замочить ноги в натюрмортах и ​​настольных фотографиях. Надеюсь, я вдохновил вас попробовать!

Чтобы улучшить свои натюрморты, редактируйте их в Lightroom.Попробуйте наш курс редактирования без усилий и начните прямо сегодня!

Как снимать натюрморты для творчества

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

С натюрмортами у вас есть полный контроль над ситуацией, в том числе над сюжетом.

Я всегда считал, что фотосъемка натюрморта является творческим толчком и зарядом. Мне нравится брать обычные предметы и смотреть на них необычным образом.

Что такое натюрморт?

Натюрморт - это изображение предметов, а не людей.Обычно вы видите фрукты и цветы, но натюрморты не обязательно должны быть только фруктами и цветами. Это может быть сцена, которая привлекает ваше внимание, когда вы проходите мимо.

Как фотограф, поставьте перед собой задачу запечатлеть объект или сцену, чтобы показать кому-то другой способ взглянуть на них. Найдите уникальный объект, который вдохновляет вас и заставляет вас снимать.

Что вообще считается натюрмортами?

Вот несколько идей, с которых можно начать свое путешествие в мир натюрморта.

Любая фотография еды. Не забывайте и об этих вкусных напитках. Сделайте снимок чашки хорошего кофе или ледяного лимонада.

Сходите в библиотеку или книжный магазин и творчески расставьте книги, например, натюрморт. Используйте свет, чтобы сделать их более интересными.

У вас есть конкретное хобби, например, ремесло? Сделайте фотографию, демонстрирующую ваши основные инструменты и предметы, и для вас есть еще один натюрморт.

Вы можете найти вдохновение для фотосъемки натюрмортов куда угодно, поэтому наденьте творческие линзы и начните искать.

Как снимать натюрморт

Создайте стиль для ваших фотографий

При оформлении предметов для фотографий следует учитывать свет, цвет и тему. Для начала вам не нужна студия или необычное место.

Я использую свой белый кухонный стол для большинства стилизованных работ. Это простое пространство с большим количеством естественного света.

Это моя установка:

Используйте рефлектор для фотосъемки натюрмортов

Отражатель помогает отражать свет и уменьшать падение тени (одинаковые настройки для каждого изображения).Первое изображение, без отражателя. Второе изображение, использован отражатель.

Выберите натюрморт фотообъекты

Выбор предметов для большого натюрморта требует художественного чутья. Слой элементов в ваших изображениях. Группировка предметов по 3. Использование дополнительных цветов. Поиграйте с разными диафрагмами и фокусами.

Ваша работа - подумать о том, что именно об этом объекте вы хотите сказать, или о том, что это за история. Возможно, добавление дополнительных мелких деталей, чтобы добавить интересности, но также и глубины изображения.

Мощность 3

Сила числа 3. Эксперты говорят, что это часто используется в маркетинге как сила убеждения. Подумайте о сказках, которые мы знаем. 3 поросята, 3 котенка, 3 слепых мышонка. Три элемента также могут начать создавать узор и балансировать с изображением.

Какие элементы натюрморта вас привлекают?

Запишите несколько элементов, которые вас привлекают в фотографии. Для меня это свет, цвет, линии, текстура и глубина.Теперь осмотритесь вокруг своего дома или, когда вам не хватает этих элементов, и как вы можете включить их в изображение.

Группировка и темы

Группируйте объекты одинаковой или похожей формы. Создание узоров и визуальное повторение позволяют создать красивый образ.

Это тоже радует глаз. Повторение определенного размера, формы или цвета добавляет силы общему ощущению изображения.

Не всегда нужно использовать первую настройку

На изображении ниже я хотел поиграть с тенями и резким светом.Естественный свет, но с этим изображением я позволил проникнуть большему количеству света. Исследуйте свет, экспериментируйте - проявляйте творческий подход!

Найдите общую тему

Если вы используете несколько объектов для своего натюрморта, они не должны быть случайными. Все они должны вписываться в общую тему.

Это может быть форма, цвет, текстура и т. Д. Использование шаблонов и повторений помогает направлять взгляд зрителя от точки к точке. Позволяя зрителю исследовать композицию.

Основы композиции для натюрморта

Меняйте композицию объекта во время съемки и выходите за рамки ожидаемого.

Подумайте, куда вы ведете взгляд на изображении. Вы используете отрицательное пространство или, может быть, лучше заполнить рамку? Можете ли вы поместить его в контекст или он работает как самостоятельная тема?

Используйте правило третей

Композиция в натюрмортах - очень важный элемент в вашем творчестве. Знание правила третей и того, как его можно применить к вашей съемке, поможет вам создать сильную композицию, которая привлечет внимание зрителя.

Вы хотите расположить объекты на фотографии по линиям сетки по правилу третей.Это помогает создать баланс и подталкивает к творческому использованию негативного пространства.

Попробовать другие композиционные элементы

Открытая композиция

Фокус не обязательно фиксированный. Элементы внутри рамки выходят за края рамки. Подумайте о линиях, цветах, текстурах, которые выходят за края кадра.

Закрытый состав

Фокус на главном объекте. Часто используется для портретов и макросъемки. Изображение может включать объекты, выходящие за пределы кадра, но очевидно, что они создают рамку или помогают выделить основной объект.

Измените правила

Когда вы освоите основные правила - не забывайте их нарушать! Играйте с резким светом, снимайте с широкой диафрагмой, меняйте задний план.

Более темный фон делает цвета более яркими. Использование резкого света и экспонирование светлых участков позволяет избавиться от фона в тени. Это называется законом обратных квадратов.

Сфотографируйте натюрморт с разных ракурсов

После настройки кадра и расстановки реквизита сделайте несколько фотографий с разных ракурсов и ракурсов.

Я часто складываю, убираю и перемещаю предметы. Подойдите ближе к объекту или отодвиньтесь, чтобы оставить больше места. Посмотрите на заднюю часть камеры и посмотрите, совпадает ли то, что было у вас в голове.

Иногда даже небольшое перемещение вещей в одну или другую сторону имеет большое значение. Я также сделаю снимок на свой iPhone и таким образом проверю композицию.

Что вызывает у вас желание творить?

Если вы боретесь с творчеством.Спросите себя, что именно вас привлекает. Что вызывает у вас желание творить?

Мы не все получим одинаковые ответы. На самом деле, меня привлекают многие работы фотографов, создание которых я просто не испытывал бы энтузиазма.

Подробнее: 14 идей творческих фотопроектов, которые стоит попробовать

Двигайтесь вперед с тем, что любите

Мы можем ценить или даже любить что-то в работе друг друга, но это не значит, что мы хотели бы создать что-то для себя.Я думаю, что важно признать это и двигаться дальше в том, что вам нравится.

В поисках натюрморта

Натюрморт необязательно настраивать. Его тоже можно найти. Обойдите свой задний двор, посмотрите, как свет выделяет определенные части листьев. Обратите внимание на изменение цвета. Что привлекает ваше внимание? Как бы вы хотели показать зрителю?

Натюрморт с использованием предметов домашнего обихода

Снять натюрморт так же просто, как использовать предметы, которые можно найти в доме.Это отличная практика для творческого подъема. Возьмите что-нибудь обычное, например, венчик, и сфотографируйте его другим способом.

Уменьшите выдержку

Играйте с длинной выдержкой, чтобы подчеркнуть движение - здесь снова повторение линий, форм и использование отрицательного пространства.

Фотография натюрморта пробудит в вас творчество

Искать вдохновение или заниматься творчеством каждый день утомительно! Но если вы вернетесь к тому, что вы записали ранее, - к чему вас тянет, что вас вдохновляет на создание, - вы будете вдохновлены на творчество, и это будет правильно.

Важно получать удовольствие! Будьте изобретательны и покажите свой стиль. Принимая во внимание вашу композицию, вы хотите, чтобы взгляд зрителя перемещался по кадру. Играйте с контрастом, светом и цветом. На самом деле не требуется большой подготовки, чтобы пробудить ваш творческий потенциал.

Видеть красоту в повседневной жизни - это просто удовольствие.

Дополнительные советы по фотосъемке натюрморта:

- 7 обязательных к прочтению руководств по фотографии еды
- Фотография еды: 10 советов по сценической съемке еды
- Как совмещение фокуса поможет вам создавать более четкие фотографии

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

.
Картинки натюрмортов: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82: стоковые фото, изображения

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх