Художественная фотография как вид искусства: Является ли фотография искусством?

Содержание

Художественная фотография — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Сегодня трудно представить нашу жизнь без фотографии. Желая запечатлеть какие-то важные события, понравившиеся нам места, мы берем в руки фотоаппарат и делаем снимки на память. А иногда открываем старый семейный альбом и с удовольствием рассматриваем дорогие нашему сердцу фотографии.

В статье представлен материал из учебника "Искусство: Виды искусства" Г.И. Даниловой.

История фотографии

Датой рождения фотографии принято считать 7 января 1839 года, когда на заседании Парижской академии наук были изложены общие принципы воспроизведения изображений, открытые в 1835 году французским художником, химиком и изобретателем Луи Дагером (1787 - 1851). Он опирался на опыты другого французского изобретателя - Нисефора Ньепса (1765 - 1833). В 1826 году Ньепс изобрел гелиографию ("письмо посредством солнца") - способ закрепления изображения с помощью световых лучей. Открытие фотографии стало поворотным моментом в развитии не только техники, но и искусства.

Первые, еще весьма несовершенные фотографии, названные дагеротипами, поразили современников детальной точностью воспроизведения предметов. Они воспринимались как слепки с тех фрагментов действительности, которые попали в объектив камер. Это были лица людей, интерьеры, виды Лувра и башен собора Парижской Богоматери, набережная Сены...Французский художник Э. Делакруа писал: "Дагеротип - больше, чем просто копия, -это зеркало предмета; определенные детали, почти всегда не отражающиеся на рисунках с натуры, дагеротип воспроизводит, наделяя их особенной значимостью".

С новым способом создания изображений начали активно экспериментировать. Очень скоро фотография стала посредником между человеком и окружающим его миром.

Фотографию (от греч. photos - свет и grapho -писать, рисовать) называют искусством светописи. Но как можно писать светом? При помощи чего? Не углубляясь в довольно сложную технологию получения изображений, скажем, что они возникали в результате воздействия световых лучей на специально обработанные химическим способом светочувствительные пластинки. 

Этот оптический феномен был известен еще в древности. В записках древнегреческого ученого Аристотеля описан способ получения перевернутого изображения с помощью светового луча, проникающего в темную комнату через маленькое отверстие. Такое помещение называли камерой-обскурой (лат. camera obscura - темная комната).

Средние века этим изобретением пользовались для наблюдения за солнечными затмениями. В эпоху Возрождения принцип действия камеры-обскуры описал Леонардо да Винчи. Позднее в отверстие стали вставлять линзы, что позволило во много раз увеличить  яркость  получаемого изображения, а саму камеру уменьшить до размеров небольшого ящика. Ею пользовались художники XVI -  XVII вв., чтобы более точно зарисовывать предметы окружающего мира.

Итак, фотография - это созданный химико-техническими средствами зрительный образ, который может достоверно и художественно отражать предметы или явления окружающей действительности.

 

В 1840 году был открыт способ получать негатив, с которого можно воспроизводить множество копий. Изобретение этого метода, ставшего основой современной фотографии, принадлежит английскому физику и химику Уильяму Толботу (1800-1877).

Кроме того, Толбот первым начал снимать отражающиеся в воде предметы, ветки деревьев, хрупкие крылышки мотыльков, семена одуванчика... Все чаще фотографы стремились зафиксировать мимолетные, сиюминутные впечатления от увиденного. Фотография позволила не только остановить прекрасное мгновение, но и увековечить его. Вот почему искусство фотографии нередко называют зрительной памятью человечества.

Действительно. никакой другой вид искусства не может передать такое ощущение времени, какое дает нам фотография. Она переносит зрителя в прошлое, и оно продолжает жить на фотопленке. Эту уникальную способность фотографии "продлевать полет жизни" очень точно выразил поэт А.А. Тарковский:

В сердце дунет ветер гонкий,
И летишь, летишь стремглав,
А любовь на фотопленке

Душу держит за рукав.

У забвения, как птица,
По зерну крадет - и что ж?
Не пускает распылиться,
Хоть и умер, а живешь...

Все, что мило, зримо, живо,
Повторяет свой полет,
Если ангел объектива
Под крыло твой мир берет.

"Фотография", 1957 г.

Со временем фотографы все больше стремились не только отображать окружающий нас мир. но и выражать свое отношение к нему. Их нередко обвиняли в "близорукости", им отказывали в творческой фантазии, а они творили настоящие чудеса. Фотоснимки признанных мастеров представляли собой не мертвые слепки с натуры, а яркие художественные образы, созданные творческим воображением их авторов. Дальнейшее усовершенствование техники открывало безграничные возможности для творчества. Фотоаппарат в руках мастера оказался послушным инструментом для воплощения авторского замысла.

Фотохудожники могли сделать изображение размытым и расплывчатым, могли уменьшить или увеличить деталь. исключить излишние подробности. Они могли придать снимку вид гравюры, передать глубину тонов, изменить соотношение света и тени, создать впечатление рисунка углем или живописи на холсте. В своих работах они предпочитали недосказанность, предоставляя возможность зрителям что-то додумать и дорисовать в своем воображении. Все больше художники стремились к передаче настроения. В результате усложнившегося технологического процесса фотограф стал создавать один-единственный оригинальный снимок, который нельзя было тиражировать.

Так абсолютное сходство, главное качество фотографии, стало приобретать второстепенное значение. Именно с этого времени фотография становится полноправным искусством в ряду других искусств.

Фотография сегодня - это одно из важнейших средств массовой информации, без которого немыслима современная жизнь. Мы видим фотографии на страницах газет и журналов, рекламных щитах. Это действительно мощная индустрия и одновременно увлекательное хобби. На фотографии может быть запечатлено буквально все - от рождения человека до жизни неведомых галактик, от стремительного полета пули до извержения вулкана.

Сегодня история фотографии насчитывает более 170 лет. Несомненно, возраст солидный, однако по сравнению с историей других искусств (театра, живописи, литературы) он не столь велик. Но фотография уже проникла в сферу искусства - активно участвует в создании инсталляций, органично монтируется в театральные декорации.Она успела дать жизнь экранным искусствам - кинематографу, телевидению. Она помогает ученым более пристально вглядываться в окружающий мир. фиксирует важнейшие события в жизни страны, создавая документальные свидетельства эпохи. Шагом вперед стало получение объемных, голографических изображений, а использование новейших цифровых технологий обеспечило фотографии качественно новую жизнь.

Выразительные средства и жанры фотографии

Связь художественной фотографии с произведениями изобразительного искусства прослеживается и в использовании традиционной системы жанров: портрета, натюрморта, пейзажа и бытового снимка.

В портрете главное внимание уделяется индивидуальным и характерным особенностям человека, выражению его лица, позе, жестам и бытовым деталям. пространство призвано подчеркнуть и оттенить своеобразие модели. В

натюрморте важен отбор предметов, их связь в общей композиции и возможность расстановки в определенных ракурсах, освещенность. пространство здесь выступает как нейтральный фон, на котором запечатлевается не мгновение, а длящаяся в вечности "тихая жизнь вещей". В пейзаже на первый план выдвигается пространство, в котором важны все фиксируемые объекты. Главная задача сводится к передаче их взаимосвязи и ритма жизни природы. В жанровом (бытовом) снимке главное внимание сосредоточено на происходящем событии, особенностях взаимодействия фигур и предметов в пространстве.

Можно также выделить и специфические жанры фотографии, к которым относятся фрагмент и фотомонтаж.

Во фрагменте запечатлевается не весь объект, а только его часть. Как и в кинематографе, это составляет примерно 30% изобразительной плоскости, то есть крупный план. Фрагмент используется для выявления главного и существенного в изображении. Принцип фрагментарности применяют и живописцы, но у них он выполняет роль своеобразной заготовки, эскиза для будущего произведения. В фотографии фрагмент выполняет полноценную художественную роль и может выявлять авторский замысел.

Фотомонтаж (печатание одного снимка с нескольких негативов) позволяет автору сконструировать композицию кадра по своему выбору и вкусу, а также преодалеть пространственно-временные рамки изображения. Кадр создается из отдельных фрагментов, ранее зафиксированных фотохудожником. Такой способ позволяет автору оторваться от реальности и привнести в фотографию собственное видение окружающего мира.

В качестве примера обратимся к "Автопортрету" Эля Лисицкого (1890-1941).  Сфотографировав свою ладонь с циркулем на фоне миллиметровой бумаги, он поверх руки напечатал с другого негатива свое лицо. Два снимка наложились друг на друга. В результате глаз художника как будто просвечивает сквозь ладонь, и рука становится "видящей". Конечно, этот снимок воспринимается как метафора - символ творческой энергии.

Не всякая фотография имеет отношение к искусству, но каждая обладает возможностью стать произведением искусства. Это происходит в том случае, если в ней есть художественный образ, если фотография не только отражает окружающий мир, но и выражает авторское отношение к нему. В арсенале фотографии немало художественных средств выразительности. Среди них : композиция, план, ракурс, свет и тень, ритм.

В создании композиции кадра автор обычно выступает в качестве режиссера. Организуя пространство, он прежде всего учитывает, в каких отношениях между собой находятся объекты съемки, а потому его интересует передача движения, действия, жестов. Кроме того, он учитывает пластические возможности предметов, выраженные с помощью линий, тональных или красочных пятен. Действенные связи фотохудожник фиксирует с учетом реальности, а пластические выстраивает по своему усмотрению.

Уже вскоре после изобретения фотографии стало ясно, что изменение дистанции между снимаемым объектом и камерой открывает огромные возможности. Изображение можно укрупнить или уменьшить, приблизить к зрителю или, наоборот, отдалить от него. В фотографии, как и других видах изобразительного искусства, и в особенности в кинематографе, существуют

понятия дальнего, среднего или крупного (ближнего) планов. Их использование является важнейшим средством воплощения авторского замысла. Так, максимально приближая объектив камеры к лицу человека, французский художник и фотограф Надар (1820-1910) добивался эффекта глубокого проникновения в сущность характера. Одним из его высших художественных достижений стал снимок "Глаза композитора Шарля Гуно".

Надар много экспериментировал в поисках новых форм в области фотографии. Особенно его увлекали опыты фотографирования с высоты птичьего полета. В 1858 году он поднялся над Парижем на воздушном шаре и впервые сверху запечатлел город. Известно, что художник О.Домье откликнулся на это событие карикатурой с ироничной подписью "Надар, поднимающий фотографию на высоту искусства". Эта подпись оказалась пророческой.

Важную роль в фотографии играет и

ракурс - изменение формы фигуры или предмета в перспективе с сокращением удаленных от зрителя частей. Благодаря ракурсу фотография смогла стать искусством. Если первоначально снимали с уровня глаз, то впоследствии стали менять ракурс. Известный русский художник А.М.Родченко в статье "Пути современной фотографии" писал: "Мы должны снять с глаз пелену...Снимайте со всех точек...И самыми интересными точками современности являются точки сверху вниз и снизу вверх и их диагонали". Действительно, неожиданный, подчас парадоксальный ракурс позволяет совершенно по-новому увидеть хорошо знакомые предметы.

Большое значение в создании художественной фотографии имеют свет и тень, позволяющие выделить главное, сформировать смысловой центр кадра, а также передать настроение. Черный цвет ассоциируется с чем-то неизвестным и таинственным. Преобладание белых пятен и светлых тонов наполняет кадр радостным ощущением.

Резкий контрастный свет, столкновение тональных пятен придают снимку драматический характер. Преобладание темных тонов, их противоборство со светлыми тонами привносят в снимок ощущение тревоги и неясных предчувствий. Интенсивный боковой свет дает яркие блики на предметах и наполняет фотографию легким, радостным ощущением. Встречный контрастный свет четче прорисовывает силуэты, наполняет пространство движением. Боковой - подчеркивает фактуру поверхностей, объемно моделирует предметы. Прямой свет со стороны камеры избавляет от теней, но делает пространство плоским.

Кажущаяся статичной фотография, лишенная слова, звука и движения, на самом деле не лишена ритма. Ритм - это своеобразный пульс жизни в фотографии. В пространстве кадра ритм может создаваться различными средствами. Например, его можно передать, подчеркнуть с помощью формата снимка. Давно замечено, что горизонтальный снимок дает панораму, создает ощущение эпического спокойствия. Вертикальный же подходит, например, для передачи воздушного пространства.

Ритм может создаваться и благодаря чередованию тональных пятен. Ритм можно передавать и с помощью чередования предметов в пространстве, соблюдения интервалов между ними. Одинаковые по размерам и степени удаленности друг от друга предметы сообщают композиции ощущение плавного и спокойного ритма. Различия в масштабах и интервалах придают напряженность, подчеркивают внутреннюю динамику изображения.

История художественной фотографии презентация.

Проект ""фотография-история и современность"


© Фокина Лидия Петровна Долгое время потребовалось фотографии, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства. Когда появились первые фотографии, никто не воспринимал их всерьёз, их считали "баловством" для ограниченного круга людей. Тогда, в силу своих технических ограничений, фотография не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность. В то время фотографию рассматривали как копию реальности, подобие художественной живописи. Хотя фотография долгое время не могла выйти из тени живописи, её развитию способствовали фотовыставки, где люди наряду с просто красивыми кадрами могли видеть и довольно интересные фотоснимки. Одна из первых таких выставок была организована Альфредом Стиглицем в Нью-Йорке в 1905 году. В 20 е-30 е годы ХХ века с появлением газет и журналов начался новый период в фотоискусстве, фотография стала менять свой стиль в пользу документальности. С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и графических редакторов фотограф получил возможность преобразовывать и доносить свои снимки до зрителя такими какими их видит он. Сейчас существует множество жанров фотографии. Вот некоторые из них:

© Фокина Лидия Петровна Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то, что ночью нет достаточно света для фотосъёмки, фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности.













Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος - свет и γραφω - пишу; светопись - техника рисования светом) - получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

фотография - это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.


Основные жанры в фотографии как искусства

1. Ночная фотография – ночная фотосъёмка. Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и собственно полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности ISO.


2. Портрет

3. Натюрморт


4.Мобилография –– появилась в начале двадцать первого века. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно в первую очередь что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. В современном галерейном пространстве уже созданы несколько арт-проектов в жанре "мобилографии".



6.Репортаж– новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

7. Документальная фотография – документальная фотография. К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Но в последнее время массмедиа изменили требования к документальному материалу. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.





11. Панорамная фотография– панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам.

Правила выполнения фотографии:

1- выбор сюжета- Интересным и необычным сюжетом автор вправе гордиться. Охота за такими сюжетами занимает

много времени и порой превращается в манию. Если вы один из тех, кто всегда держит камеру под рукой,

беспокоиться не о чем. Главное - всегда смотреть по сторонам и видеть красоту в самых обыденных сценах.


  • Небывалый простор в выборе сюжета открывает макросъемка. Капля воды, насекомое или цветок восхищает зрителя, не привыкшего детально рассматривать мелкие предметы.

2. Выбор точки съемки Обойдите модель вокруг, отмечая особенности фона. Так вы избавитесь от "плохих" предметов, которые по-другому скрыть невозможно. Яркий пример - невзрачные фонарные столбы и линии электропередач, испортившие за историю фотографии не один кадр.



3. Особенности зрительного восприятия

Мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, а гравитация подчеркивает, что движение вниз - естественно. Это сильно отражается на восприятии. Если на снимке присутствуют одинаковые или похожие предметы, то доминировать будет тот, который расположен слева. Предмет, расположенный в верхней части снимка, кажется тяжелее того, что находится ниже. Вертикальная линия кажется длиннее, чем точно такая же горизонтальная.


4. Психология линий

Линии силы - это контуры объектов, расположенных на снимке. На черно-белых снимках они выражены сильнее, так как наш взгляд не отвлекается на большое количество цветов. Такой эффект часто используется в художественной фотографии. Неспроста профессионалы любят делать именно черно-белые снимки.

С помощью линий опытный фотограф способен управлять взглядом зрителя, направляя его на важные детали снимка.

5.Равновесие в композиции


6.Золотое сечение

Если провести на фотографии горизонтально и вертикально по две линии, каждая из которых отделяет треть снимка, получатся четыре линии "золотого сечения" и четыре точки их пересечения. Зона, расположенная между этими линиями, воспринимается как самая спокойная, а взгляд в первую очередь фиксирует предметы, расположенные на самих линиях и на точках пересечения.

7.Композиция


Выполнить фотографию, используя основные правила

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

История фотографии

О фотографии История фотографии Виды фотографии Содержание Основные жанры в фотографии как искусства Источники

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος - свет и γραφω - пишу; светопись - техника рисования светом) - получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры. О фотографии...

В более широком смысле, фотография - это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Фотография, это не просто какое-либо мгновение, запечатленное на бумаге и поставленное в рамку. На самом деле, каждая фотография-это миг чьей-то жизни. Фотографии осуществляют непрерывную связь между разными поколениями, народами. Каждое изображение несет в себе определенный смысл. Оно навсегда хранит в себе счастье, радость, боль или слезы. И именно благодаря снимкам, все это не уходит в небытие, а оставляет память в сердцах людей. Еще одно немаловажное значение фотографии- это восстановление разрушенных памятников архитектуры по старым фотоснимка м

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. История фотографии...

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры -обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

В 1838-м году другой француз – Луи Жак Манде Дагер, при помощи своей технологии получения дагерротипа, стал автором первого снимка с изображением человека. Если вы внимательно присмотритесь, то на углу бульвара дю Тампль увидите человека с поднятой ногой. Возможно, ему чистят обувь. Дагер. Парижский бульвар.1839 г.

Первый портрет человека оказался автопортретом американского изобретателя и фотографа Роберта Корнелиуса. Точна дата снимка неизвестна, но произошло это не позднее середины осени 1839-го года.

Первая женщина, появившаяся на фотографии – Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839-м году.

1865-й год – первый подводный снимок сделан Уильямом Томпсоном (на фото) в Великобритании

В 1893-м году было сделано первое фото внутри профессиональной фотостудии. Место и автор неизвестны.

Оригинальная камера дагера, сделанная альфонсом жиру, ее размеры - 12х14,5х20 дюймов. надпись на бирке "аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на дагера и печати г-на жиру. В 1839 году француз Луи- Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества - хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия

Практически в то же самое время англичанин Ульям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом-Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки - 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» - «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1 . Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Виды фотографии... Цветная фотография - раздел фотографии, объединяющий способы и процессы получения цветных фотографических изображений. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом. Монохромная или черно-белая фотография, представляющая собой изображения с черным и белым цветом, а также промежуточными оттенками серого цвета, была с момента самого появления фотографии.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк Максвеллом в 1861-м году

Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красный, зелёный, синий). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии.

Стено́п (от фр. Sténopé) - фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Основные жанры в фотографии как искусства Пейзаж Натюрморт Портрет Фотоохота Макросъёмка Репортаж Обнажённая натура

http://akvis.com/ru/articles/photo-history/beginning.php http://images.yandex.ru/yandsearch?text http://article.saratov.ru/interesting_stories/chamber_evolution/ http://terrasochi.ru/blog/fotostudio/219.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EE%F2%EE%E3%F0%E0%F4%E8%FF http://www.best-wedding.ru/articles/dva/13 http://photochronograph.ru/2012/09/04/istoriya-fotografii/ http://photohist.narod.ru/main/russia.html http://linee375.narod.ru/Janr9.html http://linee375.narod.ru/Home.html Источник

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Презентация к уроку по теме: «Художественная фотография как вид искусства»

Бали. Предзакатная прогулка

Групповой взлет

Одуванчик

Основные сведения из истории фотографии Публичное сообщение о появлении изображений с помощью света – 1839г. Место изобретения - Париж, Франция Основоположники фотографии - Луи Дагер, Жан Ньепс Название изображения - дагерротип

Парижский бульвар Дагерротип 1839г.

Эдгар Алан По Дагерротип 1940 г.

Художественный образ обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления. С.И. Ожегов Толковый словарь русского языка.

Специфика художественного образа в фотоискусстве - это изобразительный образ документального значения

Выразительные средства художественной фотографии Композиция Цвет Линия Цветовая композиция Формат Распределение света Момент съемки Ракурс съемки

Восход двойного солнца

Музыка Севера

Аж мысли закипают

Большой ух

Практическая работа № 2 Фотохудожник – каков он? Обсудите в группе, какими личностными и профессиональными качествами должен обладать фотохудожник, чтобы достичь успеха в профессии? Запишите в тетрадь эти качества. Нарисуйте словесный портрет фотохудожника, обосновывая свою позицию.

Фотохудожник – каков он? Психолог Исследователь жизни во всех ее проявлениях Имеет свою точку зрения, идейную позицию, индивидуальность стиля Обладает художественным вкусом Владеет технологией фотографии Знает историю и теорию изобразительного искусства


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Технология обучения в творческом объединении"Художественная фотография" "

Занятия по«Художественной фотографии» Путешествуя по разным местам и уголкам нашей планеты, порой невозможно удержаться от восхищенных вздохов и оторвать глаза от разворачивающейся перед ва...

Презентация к уроку в 8 классе "Художественная фотография"

Данный материал содержит иллюстративные и текстовые материалы к уроку изобразительного искусства или МХК по теме "Художественная фотография"...

Рекомендуем также

Создание художественного образа в искусстве фотографии

Что делает хорошую фотографию хорошей? Всматривались ли Вы когда-либо в фотографию, опубликованную в иллюстрированном журнале или демонстрируемую в галерее? Задавались ли Вы при этом вопросом о том, почему эта фотография так Вам понравилась? В ней есть что-то особое и волшебное. Но что именно? Каким образом можно получить такое же превосходное качество в своих фотографиях?

Каковы границы между хорошей фотографией и очень хорошей?

Считается, что прекрасная работа говорит сама за себя. Однако в случае фотографии трудно провести границу между хорошим и очень хорошим. С одной стороны, сейчас очень многие занимаются фотографией, поэтому сам процесс фотосъемки стал банальностью. Более того, современные фотографические камеры отличаются большой простотой в использовании, поэтому получение правильно экспонированной и резкой фотографии стало практически обыденным явлением. И, как следствие этого, нас окружает множество приемлемых или даже эффектных фотографий.

Совершенно очевидно, что возможность получения действительно превосходных фотографий стоила создателям камер немалых усилий.

Если Вы интересуетесь причинами этого и хотите повысить качество своих фотографий до уровня работ, которыми все восхищаются, стоит обратиться к данному материалу.

создание художественного образа в искусстве фотографии

Ниже приводится описание основных приемов фотосъемки, а также некоторых других способов, которые нельзя отнести к основным, что позволит Вам лучше понять процесс фотосъемки. Приведен целый ряд фотографий-образцов, а также сравнения между удачными и плохими фотографиями. Затратив некоторое время на изучение книги и реализовав на практике предложенные методы, Вы в самое ближайшее время сможете увидеть результат.

Основные методы

Хорошее понимание трех основных факторов позволяет получить отличные результаты художественного фотографирования.

Фокусировка, экспозиция и композиция

Современные однообъективные зеркальные камеры очень просты в использовании. Последние достижения в области технологии, связанные с надежным автоматическим определением экспозиции и точной автофокусировкой, работающей в условиях низкой освещенности, позволяют независимо от квалификации фотографа получать хорошие фотографии в большинстве условий съемки. В настоящее время имеются высококачественные зум-объективы, которые значительно упрощают выбор требуемой композиции кадра непосредственно по видоискателю.

Поскольку три ключевые элемента успеха при фотографировании - фокусировка, экспозиция и композиция — в современных камерах тщательно контролируются, может вызывать удивление, почему некоторые из фотографий получились недостаточно хорошо. Причина заключается в том, что даже самыми совершенными камерами надо уметь пользоваться.

Художественная фотография как вид искусства

Этап урока Деятельность учителя Деятельность учащихся Формы и методы работы Педагогич. средства
1. Организационный Приветствие, эмоциональный настрой- Искусство – это огромная область человеческой Готовность к уроку    
2. Актуализация знаний жизни, относящаяся к ее духовной сфере.

На предыдущих уроках вы узнали, что все многообразие видов искусства разделяют на 3 группы. Какие?

- С какими видами искусства мы уже познакомились и подробно рассмотрели их особенности?

- К какой из трех групп относится изобразительное искусство?

- Да, их еще называют пластическими, изящными искусствами. Способ их восприятия - визуальный.

- Сегодня мы обратимся к виду искусства, который также входит в группу пространственных видов искусства. Попытайтесь определить его название.

Пространственные, временные, пространственно-временные.

С видами изобразительного искусства.

К группе пространственных видов искусства.

Фронтальный опрос  
3. Мотивация на учебную деятельность - Появление этого вида искусства связано с величайшим в истории науки техническим изобретением, которое произошло более 170 лет назад.

- Название его переводится с греческого как “писать светом”.

- Именно к этому виду искусства можно отнести слова “Остановись, мгновенье, ты прекрасно” (Гете “Фауст”)

Фотография Подводящие вопросы  
4. Формулирование темы, цели, вопросов урока - Да, сегодня мы будем говорить о фотографии, ее особенностях и специфике в ряду других видов искусства. Но оъектом нашего рассмотрения будут не все существующие направления фотографии.

Определите это направление сами. (Демонстрируется подборка слайдов № 1).

- Какая тема нашего сегодняшнего урока?

“Художественная фотография как вид искусства”

- Как вы думаете, какая цель будет у нашего урока?

Выявить особенности и выразительные средства художественной фотографии как вида искусства

- Какие вопросы мы будем рассматривать? (Коррекция предложенных вопросов,)

1. История возникновения и развития фотоискусства

2. Направления, жанры и выразительные средства художественной фотографии

3. В чем заключается мастерство фотохудожника

Формулирование темы, запись ее в тетрадь.

Предложения по формулировке цели.

Формулирование вопросов.

Проблемно-поисковый метод

 

Слайды

1-11

5. Изучение нового материала

5.1. История возникновения

- Для знакомства с историей возникновения и развития фотографии я предлагаю обратиться к книге Юрия Борева “Эстетика” (демонстрируется книга) и прочитать отрывок, посвященный фотографии.

- Вы сформулировали вопросы, задайте их другим группам.

Выполнение практического задания № 1.

 

Обмен вопросами, уточнение и закрепление изученного материала.

Практическая индивидуально-групповая работа (7 минут) Слайд 12

Текст “Фотография” (прил.1)

Слайд 13

5.2. Специфика фотографии как вида искусства Прочитав текст, вы обратили внимание на проблему взаимоотношения фотографии и искусства, прежде всего изобразительного, отразили ее в своих вопросах.

Действительно, во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Фотография в своем развитии прошла несколько этапов:

в начале своего существования была своего рода забавным аттракционом, затем техническим средством передачи информации (достаточно вспомнить, что художники 19 века использовали фотографию как вспомогательный материал для написания живописных работ), лишь в процессе создания нового художественного языка произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям.

В настоящее время существует два направления фотографии – документальная и художественная.

Документальная фотография направлена на фиксирование объективной реальности, ее ценность - в запечатлении сиюминутности жизни, буквальности изображения. В каждой семье сейчас существует фотолетопись семьи, технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект – жанры фоторепортаж, фотопублицистика.

- А с какой целью создается художественная фотография и что характерно для нее?

Я предлагаю посмотреть фотографии выдающихся мастеров прошлого, классиков этого вида искусства (Александр Родченко, Роберт Капа, Ансел Адамс) и определить, что отличает их работы. (Демонстрируется подборка слайдов № 2)

- Создаются для отражения собственного видения авторов, их отличает наличие художественного образа.

- Давайте вспомним, что называется художественным образом?

Художественный образ - “обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления”.

С.И. Ожегов Толковый словарь русского языка

Анализ получаемой информации и соотнесение ее с собственными представлениями о фотографии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Формулирование своего мнения, предположений.

Глубоко индивидуальное видение мира, связанное с внутренним миром автора и личностным отношением к отображаемому объекту.

Рассказ учителя

 

 

Проблемно-поисковый метод

Слайд 14-17

Слайд 18-29

5.3. Художественный образ и выразительные средства фотографии - Художественный образ в фотоискусстве имеет свою очень важную особенность. О ней замечательно сказал в своем стихотворении Ярослав Смеляков.

Живя свой век грешно и свято, недавно жители земли,
Придумав фотоаппараты, залог бессмертья обрели.
Что зеркало! Одно мгновенье, одна минута истекла,
И веет холодом забвенья от опустевшего стекла.
А фотография сырая, продукт умелого труда,
Наш облик точно повторяет и закрепляет навсегда.

О какой специфической особенности говорит поэт?

- Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную.

Однако фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.

- Какими средствами пользуется фотохудожник для преображения действительности?

- Фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира "в кадре" есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, распределение света, светотени, умение правильно выбрать момент съёмки, умение зрителя "прочесть" фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства - всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно.

При этом задача фотографии двузначна, двупланова: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы и возможности, свою специфику, с другой - наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.

- Давайте попытаемся увидеть различные выразительные средства в представленных фотографиях. (Просмотр подборки слайдов № 3)

Документальность, реальность, правдивость отображения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Теми же, что и живопись (перечисление средств художественной выразительности).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выявление и анализ средств художественной выразительности.

Эвристическая беседа Слайд 30-31

Слайды 32-42

5.4. Качества фотохудожника - Чтобы “увидеть необычное в обычном”, открыть красоту в реальных, всем известных событиях необходима ключевая фигура фотоискусства. Именно его глазами мы видим окружающий мир и вступаем в диалог с ним. О ком идет речь?

- Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. Какими личностными и профессиональными качествами он должен обладать? На примерах отдельных представителей фотохудожников – их работы представлены в фотоальбомах - обсудите эти качества в группах и составьте собирательный портрет “Фотохудожник – каков он?” (Приложение 2).

Обсуждение вариантов портрета фотохудожника, представленных по результата работы групп.

- Кто хотел бы в будущем выбрать профессию фотохудожника?

- Чем привлекательна эта профессия?

- Кто пробовал создавать художественную фотографию?

Фотохудожник.

Выполнение практического задания № 2.

Размышление на предложенные вопросы.

Групповая работа Слайд 43-44
6. Рефлексия, домашнее задание - Давайте подведем итог урока.

- Какую цель мы ставили вначале урока?

- Была ли достигнута эта цель?

- Я предлагаю вам подумать и ответить индивидуально на вопросы листа рефлексии (прил. 3).

- В качестве домашнего задания предлагаются два варианта на выбор:

Вариант 1.

  • Найти примеры художественной фотографии.
  • Проанализировать письменно по плану (прил. 4).
  • (План анализа фотографии раздается каждому учащемуся)

    Вариант 2.

    Эссе письменно: “Живопись умерла с этого времени?”. Деларош

    Ответы на предложенные вопросы отдельных учащихся.

    Заполнение листов рефлексии.

    Запись домашнего задания.

      Слайд 45-46

    Художественная фотография как вид искусства — презентация на Slide-Share.ru 🎓

    1

    Первый слайд презентации: Художественная фотография как вид искусства

    Подготовил: Миколенко Сергей Алексеевич

    Изображение слайда

    2

    Слайд 2

    Художественная фотография как вид искусства Современную фотографию легко можно отнести к одному из виду искусств. Фотограф сейчас способен вытворять самые разные вещи. А после обработки в «Фотошопе» снимок преображается ещё больше. Самые известные фотографы регулярно проводят выставки, где на их кадры любуются простые люди. Не это ли позволяет сравнивать фотографию с живописью? История возникновения и жанры художественной фотографии Фотография зародилась в середине XIX века. Но те снимки язык не поворачивается назвать художественными. Первыми фотографами запечатлевались портреты, так как именно их съемка приносила основной доход. Пейзажи не фотографировались хотя бы из-за низкой детализации конечного снимка. Для съемки портретов требовалась длительная экспозиция. Ни о каких украшениях снимка не было и речи. Фотографию тех времен невозможно назвать ни художественной, ни документальной. К первому типу её нельзя отнести из-за своей простоты. Второй же тип включает в себя кадры, запечатлевающие тот или иной процесс: выступление политика, военные действия или строительство важного архитектурного объекта. Заниматься съемкой всего этого в XIX веке не позволяла техника. Для фотосъемки в те далекие времена использовалась камера-обскура. На неё накладывали тот или иной материал с нанесенным на него светочувствительным слоем. До открытия специальной эмульсии данному материалу требовались минуты и даже часы экспозиции. Именно поэтому документалистикой заниматься было невозможно. Этому мешали и крупные габариты камеры-обскуры, не позволявшие брать её с собой куда угодно.

    Изображение слайда

    3

    Слайд 3

    К концу XIX века техника стала более совершенной. Размеры фотоаппарата пока ещё не уменьшились, но время экспозиции существенно сократилось. Теперь для получения четкого снимка требовались десятки секунд или несколько минут. В этот момент стала широко практиковаться съемка городских пейзажей. А это уже смело можно называть художественной фотографией. Все мы хоть раз держали в руках открытки с красивыми видами своего города. Первые такие открытки появились как раз в 1890-ых годах. Фотографы для получения снимков ездили по разным точкам города на лошади с телегой, где лежала камера-обскура или уже более совершенный фотоаппарат. Что у них получалось в итоге — все мы прекрасно знаем. Это черно-белые фотографии, которые затем массово тиражировались в виде открыток. В типографии на такие снимки наносился текст, в котором указывалось название достопримечательности. Ещё больше внимания художественной культуре фото уделялось во второй половине XX века. Фотографов становилось всё больше. Какой-нибудь «Зенит» мог себе позволить и обычный человек. Оставалось только разобраться с настройками аппарата и способом проявки фотографий. Покупатели таких фотокамер чаще всего снимали свою семью. Но некоторые шли дальше, добиваясь от своих снимков художественной ценности. Они, как никто другой, понимали, что художественная фотография — она как вид искусства. Так даже у рядовых людей стали появляться в альбомах снимки с цветами, насекомыми, птицами, городскими и природными пейзажами.

    Изображение слайда

    4

    Слайд 4

    Художественная обработка фото Толчок к развитию особенностей художественной фотографии придало появление рекламы. Объясняется всё очень просто. Рекламодателю необходимо подать свой товар или услугу максимально ярко и красиво. От фотографов требовались все их умения. Регулярно стали использоваться цветные светофильтры (это сейчас окрасить снимок можно при помощи «Фотошопа»). Реклама творит настоящие чудеса. Достаточно быстро художественная фотография стала радовать глаз примерно так же, как и изобразительное искусство. Постепенно фотографы стали применять свои знания и при создании портретов. В тех же фотоателье за дополнительную плату стало возможно нанесение на снимок различных спецэффектов. От стандартной золотистой надписи с указанием города и года до звездочек на фоне. Художественная фотография сильнее всего развивалась посредством студийной съемки. В помещении фотографы могли экспериментировать со светом и фоном, тогда как дома и на улице с этим возникали проблемы. Активнее всего студийные виды художественной фотографии развивали разные американские и европейские журналы. Playboy экспериментировал с обнаженной натурой. Остальные же приглашали на фотосессию звезд кино и музыки, снимая их в необычных ракурсах и в не самом стандартном наряде. Современная художественная фотография Современная художественная фотография продолжает развиваться. Теперь фотографы стали умнее, они знают множество правил съемки. Пейзажи почти никогда не запечатлеваются днём, так как красивее всего они выглядят на восходе и закате солнца. Только в таких условиях снимок получается красивым, после чего его смело можно назвать художественным. По поводу съемки портретов тоже существует множество правил. Они в первую очередь касаются выбора объектива для того или иного портрета. Чаще всего художественные фотографии получаются в студиях, так как на улице снять запоминающийся портрет гораздо сложнее. Но случаются и исключения. Всё зависит от места съемки и погодных условий. Все из нас знакомы со свадебной фотосъемкой. Данный процесс тоже позволяет получить художественные снимки. Этому способствуют разнообразные сверхширокоугольные объективы и оптика с длинным фокусным расстоянием.

    Изображение слайда

    5

    Слайд 5

    В наше время художественную фотографию может получить даже обычный человек. Вы сделали рядовой снимок того, как проезжую часть переходит кот? В сюжете нет ничего особого, да и сама фотография не играет красками. Но всё может исправить графический редактор. Это может быть Adobe Photoshop, PaintShop Pro или даже бесплатный GIMP — совершенно не важно. Заняться художественной обработкой фото можно даже в мобильном приложении. Вы можете наложить на снимок несколько фильтров, придав ему ощущение старины. Или выкрутить на максимум насыщенность цветов, а также увеличив резкость. Разными средствами можно добиться тех или иных эффектов, которые заставят зрителя разглядывать вашу фотографию несколько минут. А если он это делает — значит, ваш снимок уже художественный. Не в такой степени, как у именитых фотографов, но всё же… Художественная культура фото Сейчас существует множество жанров художественной фотографии. Их развитию поспособствовало появление цифровых камер и мощных графических редакторов. Панорамы городов теперь создаются в автоматическом режиме. Новые системные и зеркальные камеры получили возможность снимать в HDR-режиме, что тоже открыло собою новый жанр. Появление смартфонов поспособствовало развитию жанра мобилографии. Взгляните в тот же Instagram, в нём можно обнаружить множество интересных снимков. А ещё внезапно вернулись те жанры, которые раньше были известны по живописи. В первую очередь речь идет о натюрмортах. И всё это – только начало.

    Изображение слайда

    6

    Слайд 6

    Выразительные средства фотографии КОМПОЗИЦИЯ Композиция  — это объединение отдельных элементов в единое художественное целое, Фотографическая композиция является одновременно отражением реальной действительности, не созданной воображением художника, и внутреннего отношения к ней автора, его философского, эстетического и этического осмысления окружающего мира. В построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы и придает им посредством использования ряда выразительных средств определенную смысловую окраску. СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Точное и выразительное построение рисунка изображения, создание акцента на главном объекте, исключение из рисунка снимка всего лишнего и др.— эти закономерности лежат в основе построения фотоизображения и объединяются общим понятием композиция кадра. Основой конструкции фотоснимка должен служить четко выделенный сюжетно- композиционный центр. Поэтому фотограф для воплощения своего творческого замысла должен найти детали или объекты, с наибольшей силой характеризующие отображаемое явление, и именно они должны образовать идейно-композиционный центр, акцент на котором может быть сделан любыми выразительными средствами. Остальные элементы, занимающие периферийное положение и создающие окружающую среду, способствуют усилению звучания главной идеи фотоснимка. Необходимо помнить, что в любом художественном произведении каждая, на первый взгляд незначительная, деталь имеет свою эстетически завершенную форму. Фотограф должен выбрать такую комбинацию предметов или объектов съемки, при которой была бы не только соблюдена иерархия главных и второстепенных элементов, но и подчеркивалась бы эстетическая значимость тех и других.

    Изображение слайда

    7

    Слайд 7

    СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

    Изображение слайда

    8

    Слайд 8

    Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета. Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

    Изображение слайда

    9

    Слайд 9

    ГАРМОНИЯ И СРЕДСТВА ЕЕ ДОСТИЖЕНИЯ Одним из требований фотокомпозиции является гармония. Это может быть гармония горизонтальных и вертикальных линий, дополняющих друг друга, гармония красок, света и тени и т. д. Гармоническое единство отдельных элементов невозможно без уравновешенности, без дополнения их друг другом. Например, композицию, построенную на одних горизонталях, во избежание однообразия рекомендуют оживить каким-либо вертикальным акцентом или усложнить диагональными линиями. Равновесие также может быть достигнуто в результате симметричного построения фотоснимка; в случае асимметрии нельзя перегружать правый нижний угол по сравнению с левым; сильно перегруженная верхняя часть также создает впечатление композиционной неуравновешенности. Симметричные и асимметричные композиции могут создаваться при любых видах съемки, и будут зависеть в первую очередь от замысла фотографа, а затем от выбранной им точки зрения. Гармония линий Очень мощным средством построения композиции в фотографии являются линии. С их помощью можно усилить акцент на смысловом центре, создать глубину, «разбивая» кадр на области – передний, средний и дальний планы. От фокусного расстояния зависит характер линий – широкоугольный объектив отлично справляется с горизонтальными линиями и диагоналями, телеобъектив же предпочтительней использовать при наличии вертикальных линий.

    Изображение слайда

    10

    Слайд 10

    Золотое сечение Это принцип деления непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине. Запутано и сложно? Еще бы, ведь в какой-то степени, золотое сечение можно считать первоосновой, неким «столпом» правил композиции, так как существует множество вариаций на тему «золотого сечения». И почти все приемы, описанные выше, можно отнести к его производным. Впервые принцип «золотого сечения» был использован Леонардо да Винчи в его картинах. Затем многие художники использовали пропорции «золотого сечения», начиная с эпохи Возрождения. Используется это правило и сейчас. Примером использования правила «золотого сечения» в фотографии может быть расположение основных компонентов кадра в особых точках — «смысловых центрах». Считается, что объекты, расположенные по правилу «золотого сечения», воспринимаются человеком, как наиболее гармоничные. Базовый и наиболее часто используемый принцип – четыре точки, расположенные на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краёв плоскости и есть смысловые центры.

    Изображение слайда

    11

    Слайд 11

    ПОНЯТИЯ ДВИЖЕНИЯ И РИТМА Композиция может быть построена лишь на передней плоскости фотоснимка, а может быть и многоплановой. Плоскостные композиции, как правило, замкнуты и статичны, их пространство сильно ограничено. Впечатление динамизма чаще передают незамкнутые композиции. При этом необходимо выделить главную линию движения так, чтобы зритель ощущал и видел движение в прошлом (движение, происходившее до момента съемки), в настоящем (движение, запечатленное в кадре) и в будущем (движение, которое должно продолжаться после щелчка затвора). Кроме того, впечатление движения возникает при оптической нерезкости быстро движущегося объекта на резко снятом фоне окружающей обстановки. Иллюзия быстрого движения объекта достигается также тогда, когда он спят резко на нерезком, как бы размытом фоне. Возможно сочетание этих двух приемов, когда сам объект и фон несколько смазаны. Ощущение движения может возникать при определенном расположении предметов, цветовых, световых пятен и т. д., Понятие движения в фотографии связано с понятием ритма. Ритм, наряду с другими композиционными принципами, организовывает пространство, подчиняя его строгой логической системе. Ритмический ряд может основываться как на повторении или чередовании соразмерных элементов композиции, так и на использовании таких свойств предметов, как форма, объем, цвет, фактура и т. д.

    Изображение слайда

    12

    Слайд 12

    КОНТРАСТЫ И АНАЛОГИИ Одной из основ композиционного построения является контраст. Контраст усиливает эмоциональное звучание фотоснимка, делает его более выразительным. Он может быть построен на соотношениях черного и белого или других цветов, на противопоставлении изломанных линий мягким очертаниям, симметрии и асимметрии, статики и динамики и др. Противоположным контрасту выразительным приемом является аналогия, основанная на метрическом чередовании одинаковых элементов. Существует огромное множество вариантов использования и сочетания этих двух принципов, и в художественной фотографии они, как правило, дополняют друг друга. Один из них несет на себе главную эстетическую и этическую нагрузку, а другой должен дополнить, сделать более ясным контекст фотоснимка. Так, например, цветовой контраст может быть усилен аналогией форм, окрашенных в контрастные цвета. Если на фотографии есть какая-нибудь повторяющаяся структура или цепочка похожих объектов (ритм), можно для создания акцента расположить главный объект либо в конце такой цепочки, либо посередине.

    Изображение слайда

    13

    Слайд 13

    МАСШТАБНОСТЬ И ПЕРСПЕКТИВА Понятие масштаба и масштабности также относится к выразительным средствам фотографии. Соблюдение масштаба необходимо для того, чтобы зритель мог реально воспринимать величину изображаемого объекта, для чего обычно вводят в композицию хорошо знакомые предметы для сопоставления их с главным объектом съемки. Понятие масштабности как элемента художественного осмысления связывается с понятием монументальности. Чтобы подчеркнуть масштабность, значительность, монументальность снимаемого объекта, можно применять множество различных композиционных и выразительных средств — контраст, определенное освещение, цвет, ритм и т. д., учитывая при этом законы зрительского восприятия. Так, например, светлое пятно всегда кажется больше, чем равное ему по площади темное. Объект съемки, расположенный на маленькой площади, среди меньших по размеру предметов будет казаться значительнее, чем в окружении более крупных элементов композиции. Масштаб предметов находится в полной зависимости от перспективы. Размеры, очертания, форма, окраска меняются по мере изменения положения в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Уменьшение масштабов изображаемых предметов будет пропорционально их отдаленности от фотоаппарата. Этим свойством характеризуется прямая или линейная перспектива. При такой перспективе обнаруживается стремление параллельных линий, уходящих вдаль, сойтись в одной точке, а грани предметов, совпадающие с лучом зрения глаза, кажутся короче, чем в действительности. Относительно расстояния между объектом и фотоаппаратом изменяются цвета и тона. Таким образом, толщина воздушного слоя обусловливает тональную перспективу, при которой четкость и ясность очертаний исчезают по мере удаления от глаза наблюдающего, уменьшается насыщенность цвета, т. е., в отдалении цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются, глубина кажется более светлой, чем передний план, Линейная и тональная перспективы существуют в природе и запечатлеваются объективом независимо от воли фотографа, Однако фотограф имеет возможность более четко выявить перспективу на снимке. Так, например, используя короткофокусный объектив, можно значительно расширить пространство, а следовательно, увеличить перспективу, и, наоборот, длиннофокусный объектив ограничит рамки изображения, как бы сожмет, сократит перспективу. Линейная перспектива значительно увеличивается, если на фотоснимке показать точку схода линий, уходящих вдаль. Иллюзию большей глубины пространства можно достичь с помощью разработки тональной перспективы, искусственно создавая воздушную дымку и нечеткие очертания предметов вдали, Расположение предметов на фотоснимке, при котором один предмет частично закрывает другой, также создает впечатление пространственной глубины. Такой же эффект достигается в том случае, если объект снят резко, а фон расплывчато. Перспектива в фотографии — важная эстетическая категория, так как от нее зависит глубина изображаемого пространства.

    Изображение слайда

    14

    Слайд 14

    РАКУРС В фотографии существует понятие ракурсных искажений. Это не что иное, как применение такого художественного приема, как гротеск- Гротеск в фотографии посредством ракурсных искажений — это всегда неожиданность, открытие новой грани в восприятии знакомых образов. Необычная точка зрения свидетельствует об оригинальном взгляде фотографа, об его умении открыть в привычных явлениях или объектах новое, неожиданное качество. Но необходимо помнить, что использовать ракурсные искажения надо очень умело и только в тех случаях, когда это логически оправдано.

    Изображение слайда

    15

    Последний слайд презентации: Художественная фотография как вид искусства: Домашнее задание:

    Сделать фотографию с использованием правила "Золотое Сечение"

    Изображение слайда

    Художественная фотография, как вид искусства | Методическая разработка по теме:

    МКОУ ДОД «ЦДТ»

    Занятие  по  фотографии  

    Тема: «Художественная фотография, как вид искусства»

    (методическая разработка)

     

                                                                 

                                                                  Мыльникова Л.В.

                                                               Педагог дополнительного образования

    Трёхгорный

                 Занятие по фотографии на тему:

     «Художественная фотография, как вид искусства»

    Цель:

    • Выявить особенности и выразительные средства художественной фотографии как вида искусства
    • Научиться определять выразительные средства при анализе художественной фотографии

    Вопросы

    • История возникновения и развития фотоискусства;
    • Направления, жанры и выразительные средства  художественной фотографии;
    • В чем заключается мастерство фотохудожника

    Словарная работа:

    Художественная фотография,  выразительные средства, искусство.

    Методическое обеспечение:

    Слайд-презентация.

    Ход занятия:

    Что такое художественная фотография?

    Со времен  наскальных  рисунков  человек  пытался изобразить  то,  что  его  впечатляет.  Желание сохранить красоту жизни создало удивительный вид искусства — фотографию.

    Фотография за годы своего существования прошла путь от размытого, с трудом различимого снимка до настоящего произведения искусства.

    Фотография  (в перевод с греческого «пишу светом», светопись — техника рисования светом) ЭТО  получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

    История фотографии

    Свет является основным и главным инструментом для  создания фотографии. Принцип камеры-обскуры  был описан  Аристотелем.  Это устройство считается прародителем фотоаппарата.

    Принцип работы КАМЕРЫ-ОБСКУРЫ: при попадании света в темный ящик через крошечное отверстие, на противоположной от отверстия стене проецируется перевернутое изображение того, что находится снаружи. Часто таким методом пользовались художники для правильной передачи перспективы и пропорции.

    Основные сведения из истории фотографии

    • Публичное сообщение об  изобретении фотографии – 1839 год
    •  Место изобретения  -  Париж, Франция
    •  Основоположники фотографии:

    -Луи Дагер (художник)

    - Жозеф Ньепс (изобретатель)

    •  Название изображения

    - Гелиография  (1826г.)    «солнечный рисунок»

    - Дагерротип    (1826г.)

    - Фотография   (1839г.)

    Первые фотографии:  

    Жозеф Нисефор Ньепс  «Вид из окна мастерской, 1826 г.»

    Луи Дагер  1838 год  «Бульвар дю Тампль в Париже»

    Когда фотография становится произведением искусства?

    Художественный образ в фотографии –это обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

    Специфика художественного образа в фотоискусстве  

    -  это изобразительный образ документального значения

    Выразительные средства художественной фотографии

    • Композиция
    • Цвет
    • Линия
    • Цветовая композиция
    • Формат
    • Распределение света
    • Момент съемки
    • Ракурс съемки                      

    Мы рассмотрим фотографии, которые  можем, смело отнести к произведениям искусства.

    Слайд 1   НЬЕПС, Нисефор - французский изобретатель, наиболее известен как первооткрыватель фотографии.

    Слайд 2

    В 1816 г. Ньепс начал работать над получением фотографического изображения, которое удалось зафиксировать только в 1822 г. В 1826 г. Ньепс с помощью камеры-обскуры получил на металлической пластине, покрытой тонким слоем асфальта, вид из окна своей мастерской. Снимок был назван "гелиография" ("солнечный рисунок"). с этого снимка началась фотография.

    Слайд 3

     ДАГЕР, Луи -(Daguerre, Louis Jacques Mande. 1787-1851) французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыт Н. Ньепса) первый способ фотографии - дагеротипию (1839 г.). Дагер сделал фотографию действующей и популярной. Сообщение во французской Академии наук о работах Дагера вызвало сенсацию. Этот день навсегда вошел в историю как день рождения фотографии (7 января 1839 г.). Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению. Дагер начал делать фотокамеры для продажи. Опубликовал наставление о пользовании этой фотокамерой. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. Оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.

    Заключение

    Фотография в наши дни стала массовым явлением.  

    Для  фотографии важны избирательность и особое личностное «видение», позволяющее человеку с помощью фотографических средств создать настоящее произведение искусства.

    План анализа художественной фотографии

    • Какое событие, явление изображает  фотохудожник?
    • Что или Кто изображен на фотографии?
    • Жанр фотографии.
    • Какие выразительные средства используются для создания художественного образа?
    • Что Вас  привлекает в данной фотографии?
    • Какие чувства вызывает  фотография?

    Практическая работа Фотохудожник – каков он?

    Обсудите в группе, какими личностными и профессиональными качествами должен обладать фотохудожник, чтобы достичь успеха в профессии?

     Запишите   в тетрадь  эти качества.

    Нарисуйте словесный портрет  фотохудожника, обосновывая свою позицию.

    • Психолог;
    • Исследователь жизни во всех ее проявлениях;
    • Имеет свою точку зрения, идейную позицию, индивидуальность  стиля;
    • Обладает художественным вкусом;
    • Владеет технологией фотографии;
    • Знает  историю и теорию изобразительного искусства.

    Домашнее задание

    Найти примеры художественной фотографии (или попытаться сделать самим).

    Проанализировать любой снимок письменно по плану.

    Вид искусства художественная фотография происхождение. Фотоискусство и художественная фотография

    Фотография фотографии рознь.

    Снимки часто делаются только для того, чтобы остановить какие-то мгновения, сохранить память о событиях или местах, где человек побывал - мы называем этот жанр "Я и пальма". Но иногда хочется снять нечто такое, что будет пробуждать эмоции независимо от воспоминаний, хочется сделать снимок, который будет висеть на стене так, как будто он открывает окно в какой-то другой мир, - туда, где мы еще не были и вряд ли уже будем. Окно в мир искусства.

    Да-да, это будет именно искусство, которое вы создали сами - не Микеланджело, не Сарьян и не Малевич - именно вы. А почему нет? Это доступно каждому. Надо только захотеть.

    Именно тем, кто стремится делать такую фотографию, и пригодится наша Азбука. Для фотосессий класса "Я и пальма" все эти знания абсолютно не нужны - современные цифровые камеры настолько просты в обращении и настолько сложны внутри, что позволяют снимать "хроники жизни" без малейших усилий, без духовной перегрузки - и с великолепными результатами, которыми можно под завязку набить толстенький альбомчик 10х15.

    Как определить - искусство или нет?

    Если при взгляде на чужую фотографию вам жаль, что не вы ее сделали - это искусство. Шутка. Но только почти.

    Положим, свои шедевры мы всегда знаем - только не нужно пытаться убеждать себя в обратном. Некоторые фотографы так упорно стараются добиться абсолютного совершенства, что простыми рядовыми удачами пренебрегают. И тем самым обедняют и себя, и нас. Другие же, напротив, каждый свой снимок видят только в розовом фильтре и лишают себя роскоши критической оценки.

    Если вам удастся избегнуть таких крайностей (а крайности всегда крайне вредны), то останется только прислушаться к внутреннему голосу. Своему. Он вас никогда не обманет. Ведь главное - чтобы снимок нравился вам самому. Создателю.

    И если вам снимок нравится - это искусство. А настоящее искусство достойно выхода в массы - в печать и в свет.

    Печать как заветный результат

    Ваш замечательный снимок станет настоящим шедевром лишь после того, как Вы его представите на суд зрителя. Хотя, уже на пороге времена, когда в галереях или на стенах квартир будут висеть плазменные панели для демонстрации картин (настольные электронные рамки уже вовсю продаются в магазинах), но самым простым способом овеществления шедевра все-таки остается печать.

    После появления более-менее дешевых струйных принтеров стало возможно печатать фотографии прямо на дому, а главное - стало возможно управлять качеством и процессом печати.

    Управлять процессом - это очень важно. Наверное, каждый владелец камеры хотя бы раз оказывался в такой ситуации: приходите вы в лабораторию получать фотографии, а они...

    • слишком красные...
    • слишком синие...
    • слишком мутные!
    • ...да это вообще не ваши фотографии!!!

    Поэтому печатать снимки дома - надежнее. Придется потратиться на бумагу (которая чем лучше - тем дороже!) и на чернила (которые бывают оригинальные - т.е. от производителя вашего принтера, а бывают дешевле - т.е. не от производителя вашего принтера).

    Сделать качественный отпечаток дома не так уж просто. Прежде всего, принтер и монитор нужно откалибровать, для чего придется воспользоваться специальным оборудованием. Понадобятся также навыки в управлении цветом (color management), изменении контраста, цвета, насыщенности и многих других характеристик изображения. Обо всем этом можно прочитать в нашей Азбуке.

    Впрочем, можно и не заниматься всем этим самому - достаточно найти профессионалов, которые за разумные деньги сделают все за вас. В последнее время таких сервисов появляется все больше и больше. Здесь важно не ошибиться в выборе. И для этого вам опять-таки полезно будет дочитать до конца нашу Азбуку - ведь если даже вы будете обрабатывать и печатать свои шедевры не сами, то знакомство с этими технологиями позволит вам осознанно выбрать наиболее профессионального исполнителя ваших заказов.

    Проснувшись утром, что вы обычно делаете? Скорее всего, многие тянутся к смартфону и начинают пролистывать свою новостную ленту Вконтакте, Facebook или Twitter, но одной из самых популярных социальных сетей за последние несколько лет стал Instagram. Некоторые люди уже не могут представить своей жизни без него. Выставление своих фотографий стало целым ритуалом. Благодаря ним, стало легче всего передавать эмоции и сам момент действия.

    Изобретение фотографии относится к началу XIX века. Над её созданием работало почти одновременно несколько человек: Томас Уэджвуд с Уильямом Генри Фоксом в Англии и Жозеф Ньепс с Луи Дагером во Франции. Однако попытка закрепить какое-либо изображение, была проделана намного раньше. Это доказывает камера-обскура («темная комната»), используемая со Средних веков. В данный момент идет речь о ящике с маленьким отверстием куда позднее стала вставляться линза. Первый фотоаппарат был довольно тяжёл в использовании, так как на противоположной стенке камеры, попадающий внутрь через отверстие свет давал перевернутое изображение .

    Фотография была настоящей сенсацией для XIX века. Во-первых, она в скором времени стала носить коммерческий характер, во-вторых, это дало прямой толчок для технологического прогресса, поэтому усовершенствование снимков шло семимильными шагами. Чуть ниже представлены две фотографии, которые были сделаны с разницей в 13 лет. Их создателем является Жозеф Ньепс .

    Камера-обскура

    Снимок был сделан в 1826 году, первая фотография с натуры

    Эта фотография была сделана в 1839 году

    На самом деле, на изображении выше должен был получиться экипаж, но он ехал слишком быстро, поэтому камера не успела его запечатлеть, данный снимок сделан с «выдержкой» 8 часов. Именно в этот год на самом деле появилась фотография.

    К 1860-ым удалось сократить выдержку с 8 часов до 30 секунд, что вызвало небывалую популярность у фотографии .

    Развитие фотоснимоков неумолимо двигалось вперед. Постепенно они становились настоящими произведениями искусства, именно через них люди могли видеть мир, каким он был, и представлять новые горизонты в более реалистичном формате.

    Становление фотографии как независимого искусства стало проявляться в конце XIX – начале XX века . Технологии дошли до того, что каждый кадр, который делал фотограф, ловил мельчайшие особенности модели или пейзажа. В этот момент произошёл синтез двух направлений в искусстве, которые до этого имели лишь художественный смысл: так модернизм и импрессионизм стали единым целым. Такое сочетание показывает Фред Холланд Дэй , выставивший в 1898 году в Филадельфийском Салоне цикл «Семь последних слов». Снимки отображают последние мгновения жизни Христа .

    «Семь последних слов», Фред Холланд Дэй. На фотографиях изображен сам автор.

    Но если Фред Дэй придерживался классической подачи фотографии, то всё изменил авангардистский подход Альфреда Стиглица , который сделал фотографию тем, чем она является для нас в современном мире. Его особый подход произвёл настоящую революцию в индустрии. Он начал запечатлевать натюрморты и привнёс новые веяния в фотопортреты. Стиглицу принадлежало несколько арт-галерей в Нью-Йорке, где были представлены не только его работы, но и произведения художников из Европы .

    Именно его работы являются классическим примером фотографии в XX веке.

    Через несколько лет он вместе с Фредом Дэйем основал «Фото-Сецессию», которая стала первым фотохудожественным движением . Также Стиглиц продвигал свои фотографии через такие созданные им журналы как «С amera Notes » и « Camera work » , где новое слово в искусстве было дано каждому человеку, купившему журнал. Фотограф много путешествовал, поэтому в его коллекции были снимки не только американского городского пейзажа, но также и из Европы. На протяжении своего пути Стиглицу приходилось сталкиваться с пренебрежением со стороны художественной элиты, которая считала, что фотография не заслуживает такого же почетного места, что и картина. Как было сказано выше, Альфред Стиглиц смог сломать данные стереотипы и привлечь внимание общественности к своим работам. Стоит отметить, что Стиглиц никогда не гнался за коммерческой целью в фотографии, он был, вопреки общему мнению, настоящим художником, ведь каждый снимок требовал усилий – будь то фотография снежного Нью-Йорка или попытка правильного выставления света для модели.

    Список фотографов, которые появились после Альфреда Стиглица, многочисленны. Одни ему подражали, а другие концентрировали свою деятельность в коммерческой индустрии, которая в Америке бурно развивалась весь XX век. Можно прийти к выводу, что за своё недолгое существование фотография смогла несколько раз изменить к себе отношение со стороны общественности. С коммерческого дела она перешла в высокое искусство, а затем опять превратилась в индустрию, но шедевры, которые нам подарили фотографы начала XX века, останутся навсегда. Они существуют как напоминание о том, что раньше люди могли ценить фотографию немного больше, чем мы сейчас.

    Многие начинающие фотографы хотят побыстрее научится фотографировать профессионально.
    Сегодня, благодаря развитию цифровых технологий, зарабатывать фотосъёмкой может практически любой фотолюбитель обладающий...

    Выбор формата снимка в искусстве фотосъёмки дело очень важное. Правильно выбранная ориентация кадра способна не только улучшить визуальное восприятие снимка, но и испортить его....

    Чтобы создать настроение и атмосферу на фотоснимке, совсем не обязательно быть виртуозом композиции...

    Советы пррофессиональных фотографов по портретной фотографии вы найдёте в книге по технике портретной фотосъёмки. Памятка начинающему фотографу по кадрированию портретов прилагается...

    Удачной можно считать фотографию, по которой взгляд зрителя переходит от одного объекта к другому, по траектории заранее продуманной автором фотографии. На самом деле, это совсем не сложно если знать некоторые основные особенности восприятия фотографии зрителем...

    Вы уже освоились с фотоаппаратом и знаете, как правильно использовать свет при фотосъёмке портрета, ищете подходящий фон, ракурс и используете нужную глубиной резкости? Однако, как вы ни стараетесь, результат фотосъёмки обычно не совпадает с тем, что вы хотели показать на своих фотографиях...

    Многие начинающие фотографы мечтают, чтобы на их снимках было красивое размытие фона - боке. Именно для этого они и покупают зеркальный фотоаппарат... Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд - для создания карсиво размытого фона (боке) на ваших фотографиях необходимо выполнить несколько условий...

    Портретная фотосъёмка крупным планом может показаться более лёгкой, чем съёмка во весь рост. Здесь необязательна стройная фигура модели и её умение позировать перед камерой. Однако, для хорошего портрета недостаточно сфотографировать лицо фотомодели, сидящей перед камерой...

    Что делать фотографу-любителю если он хочет снять хороший портрет? Не покупать же профессиональные фото-осветители? А может быть просто арендовать профессиональную фотостудию? Отличных результатов можно добиться и минимальными средствами. Вполне реально снять студийный портрет у себя дома...

    При съёмке на улице при естественном освещении, часто достаточно просто увидеть и зафиксировать свето-теневой рисунок уже созданный Его Величеством Природой. А как правильно установить свет в фотостудии...

    Много ли праздничных фотографий снятых вами остаются столь же восхитительными и волнующими через пару лет после знаменательного события? Наверное нет. Вы можете подумать, что всё дело в практике - нужно больше снимать праздники и у вас в конце концов получатся отличные снимки... Да, практика помогает добиться совершенства, но только не в этом случае...

    Праздничная фотосъёмка всей семьи дело не лёгкое. Особенно если семья большая и праздник удался...

    Пять простых правил, которые помогут легко получить отличный портрет вашего ребёнка...

    В конструкцию качественных профессиональных объективов обычно входят так называемые асферические и низкодисперсные оптические элементы, позволяющие получить картинку более резкую и контрастную, чем с обычными линзами. Однако, даже самые дорогие профессиональные объективы имеют...

    Часто один из любимых вопросов новичка в фотографии касается кратности зума. Многие считают, что чем больше увеличение зума тем лучше - сильнее можно приблизить отдалённый объект съёмки! Вы тоже пользуетесь зумом как подзорной трубой? А между тем, в исскустве фотосъёмки разные объективы используют в художественных целях...

    Независимо от того, собираетесь ли вы стать фотомоделью или просто хотите, чтобы ваши портретные фотографии выглядели красиво, в любом случае вам придётся учиться позировать...

    Из всех разновидностей фотосъёмки живой природы, фотосъёмка птиц, пожалуй самая захватывающая и интересная. Птицы одни из самых пугливых существ в этом мире и часто требуется не малое терпение, чтобы поймать нужный кадр...

    Чтобы получить приличную макрофотграфию стрекозы, бабочки или даже просто цветка нужно приложить немало усилий. И дело здесь не в оборудовании для макросъёмки, и даже не в опытности фотографа. О некоторых секретах профессиональных макрофотографов вы узнаете изучив эту статью и посмотрев небольшой видеоролик...

    Часто ли начинающий фотограф задумывается о том, что умелое использование нестандартной экспозиции может из банального сюжета сделать снимок достойный восхищения? Как получить эффект низкого и высокого ключа. Что такое выборочный фокус. Как придать снимку ретро-эффект...

    Eсли вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных паремтров: выдержки, диафрагмы и ISO. Используйте нестандартные экспозиционные параметры креативно и добавьте вашим снимкам различные динамические эффекты...

    Фотография сегодня - это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

    Немного истории

    Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок - это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

    Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

    Как создать уникальный снимок?

    Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым "Зенитом" или же новейшей цифровой камерой.

    Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

    Портрет

    Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

    Портрет - это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост - это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

    основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

    Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

    Натюрморт

    Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

    Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия - это и есть натюрморт.

    Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

    Пейзаж

    Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

    Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

    Архитектура

    Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

    Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

    Репортажная съемка

    Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников - это и есть репортаж.

    Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж - это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи - одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

    Бытовые или жанровые фотографии

    Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

    Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

    Интерьерная съемка

    Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

    Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

    Репродукция

    Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография - это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

    Фотография в стиле Ню

    Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

    Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

    Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

    Авангардизм

    Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм - это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

    Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

    Макросъемка

    У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

    Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

    Нестандартные жанры фотографии

    Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

    На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

    Фотоискусство

    разновидность художественного творчества, в основе которого лежит использование выразительных возможностей фотографии (См. Фотография).

    К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи; каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм, импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. е. подражающей живописи) фотографии. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы Ф. обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. Г. Ф. Надар во Франции, Дж. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т.д.) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека.

    Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом живописцы и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции; нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов [так, помпезная аллегорическая композиция «Два жизненных пути» английского мастера О. Рейландера (1856) была смонтирована из 30 негативов]. Процесс работы над фотокомпозициями зачастую включал в себя создание графических набросков – так, как это принято при создании живописных полотен.

    Параллельно с направлениями Ф., развивавшимися в искусственной среде ателье, уже с 1860-х гг. распространилась техника натурной фотосъёмки. Однако и фотопейзаж вплоть до 1920-х гг. развивался в духе имитации пейзажа живописного (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов и др.). Подобно тому как в портретном жанре Ф. получило распространение т. н. рембрандтовское освещение, в фотопейзаже конца 19 – начала 20 вв. использовались принципы импрессионистической живописи.

    Этнографическая натурная фотография 2-й половины 19 в. была своеобразным подобием записной книжки путешественника: она ставила перед собой целью достоверную фиксацию жизненного материала. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода, ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. Фентон). Гражданской в США 1861–65 (М. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

    Чрезвычайно большое, в некоторых отношениях решающее, значение для становления Ф. имели технические и научные достижения в фотографии. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Мэддокс, Великобритания, 1871) позволило отказаться от т. н. мокроколлодионного метода и производить фотоматериалы фабричным способом, что значительно упростило процесс фотографирования. Предложенный в 1883 рус. фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким Экспозиция м, позволил фотографировать людей и предметы в движении. Создание Дж. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические Объектив ы и др. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

    Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878; «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. всё большее значение получал документализм (Э. Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др.), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку».

    Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой» (См. Скрытая камера), длительное фотонаблюдение (т. н. привычная камера), создание фотосерий (т. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было связано с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Характерные для 1920-х гг. обогащение возможностей репортажной фотографии и достижения документального Ф. во многом способствовали окончательному признанию самостоятельной эстетической ценности фотографических изображений. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

    Преодолевая черты этнографической или чисто жанровой созерцательности, характерные для многих социальных наблюдений в документальной Ф. начала 20 в., лучшие представители зарубежного фоторепортажа 20–30-х гг. сумели создать обобщённые образы разлагающейся буржуазной демократии, её капитуляции перед надвигающимся фашизмом (нем. мастера А. Айзенштадт и Э. Заломон), впечатляющие картины обнищания народных масс (произведения У. Эванса, Д. Ланге, Р. Ли, Б. Шана и др. мастеров, работавших в начале 30-х гг. в США).

    В 1910–20-е гг. интенсивно проводились исследования выразительных возможностей фотоматериалов: среди мастеров Ф. популярность обрели композиции (т. н. фотограммы венгра Л. Мохой-Надя и рейограммы американца Мэн Рея; подобными экспериментами занимались также А. Ренгер-Патч в Германии, Я. Функе в Чехословакии и др.), полученные без применения фотоаппарата с помощью различных предметов, накладываемых на чувствительную бумагу и оставляющих на ней свои следы под воздействием света. Эти опыты послужили основой для развития фотографики, обогатившей арсенал художественных средств Ф.; однако решительный отказ от принципа изобразительности открывал путь для вторжения в Ф. модернистских концепций (близких Дадаизм у, Сюрреализм у и др. авангардистским течениям).

    Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др.), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Открывая в сов. действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. (М. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т.д.), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

    Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина; среди др. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). В 20–30-е гг. выдвинулись также фотопортретист А. П. Штеренберг, фотопейзажисты Н. П. Андреев, Ю. П. Еремин, С. К. Иванов-Аллилуев, К. А. Лишко, А. В. Скурихин, применявшие т. н. мягкорисующую оптику и особые способы печати, позволяющие детально разрабатывать тональные отношения.

    Создателями советского прикладного Ф. (часто использующего технику Фотомонтаж а) явились Родченко и Л. М. Лисицкий, обогатившие художественных возможности книжной иллюстрации, плаката, оформительского искусства.

    Новым этапом развития сов. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Д. Н. Бальтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерский, М. С. Редькин, М. И. Савин, Г. З. Санько, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др.).

    Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. характеризуется многообразным развитием жанровой фотографии, обычно создаваемой в результате путешествий фоторепортёров, посылаемых крупными агентствами, по различным странам. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум », редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф » и агентствами печати (Юнайтед Пресс Интернэшонал , Ассошиэйтед Пресс , Рейтер , Франс пресс и т.д.), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др. войн 60-х гг. Фотокниги франц. мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40–50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран [среди ведущих мастеров – Т. Лер (ГДР), Л. Ложиньский (Польша), Э. Пардубски (Чехословакия), Л. Альмаши (Венгрия), А. Михаилопол (Румыния), И. Скринский (Болгария)].

    Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. (т. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф.) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, Соляризация , различные модификации позитивного процесса (См. Позитивный процесс) и т.д.). Как и на рубеже 19–20 вв., художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т.д., изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство). Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап.-европейского и амер. фотопортрета (Р. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др.). Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

    В 1970-е гг. чрезвычайно усилилось влияние фотографических форм художественного видения на живопись и графику, что привело к появлению различных видов т. н. гиперреализма (представители которого имитируют Ф., надеясь найти выход из тупика новейших модернистских течений).

    Современный этап в развитии сов. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Появление новой аппаратуры способствует специализации многих мастеров в области определённых тем и направлений фототворчества. Постоянный интерес к темам музыки (О. В. Макаров), балета (Е. П. Умнов), драматического театра (А. С. Гаранин), спорта (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала; тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Создание Агентства печати Новости (См. Агентство печати Новости) (АПН), деятельность фотохроники ТАСС, издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз », «Смена », «Советский экран » и др.) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Современное советское документальное Ф. отмечено расцветом т. н. репортажного портрета, в котором человек снят не в специальных условиях фотоателье, но в процессе труда, на улицах города, в домашней обстановке. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета ») развивается новый жанр сов. документального Ф. [создание фотокниг – ежегодников («Фото-70» и т.д.), региональных альманахов («Северное сияние», 1974, и др.), авторских изданий]. Среди национальных школ сов. документального Ф., окончательно оформившихся в 60–70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

    В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Ф. Плотникова и др.).

    Лит.: Морозов С., Русская художественная фотография, М., 1955; его же, Советская художественная фотография, М., 1958; его же, Искусство видеть, М., 1963; его же, Фотография среди искусств, [М., 1971]; Наппельбаум М., От ремесла к искусству, М., 1958; Photographis. The international annual of advertising and editorial, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim Н. and A., The history of photography from the camera obscura to the beginning of modern era, N. Y., ; The encyclopedia of photography, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; One hundred years of photographic history, Albuquerque (New Mexico), 1975.

    А. С. Вартанов.

    Фотография - Фотография как вид искусства - Фотографии, фотографы, пейзажи и доказанные

    На протяжении большей части его ранней истории люди спорили о том, следует ли считать фотографию искусством. Некоторые, в том числе многие художники (многие из которых использовали фотографии в качестве руководства для своей работы), считали фотографию чисто механическим процессом, производимым химическими веществами, а не человеческой чувствительностью. Другие говорили, что фотография похожа на другие процессы гравюры, такие как офорт и литография , и никто не утверждал, что это не искусство.Тем не менее, на больших экспозициях кураторы обычно вешали фотографии в разделах науки и промышленности, а не вместе с картинами.

    Показ фотографий 1893 года в Гамбурге, художественном музее Германии, все еще вызывал споры. Но это скоро изменилось. В 1902 году американский фотограф Альфред Штиглиц основал PhotoSecession в Нью-Йорке. Выставки и публикации группы твердо отстаивали точку зрения, что фотография - это искусство. Их журнал «Camera Works», в котором для воспроизведения фотографий использовались высококачественные гравюры, оказался чрезвычайно влиятельным, продемонстрировав, что фотография может использоваться в художественных целях.

    Художественная фотография отражает многие из тех же тенденций, что и другие отрасли искусства. К концу Первой мировой войны в 1918 году передовая фотография отошла от живописи с мягким фокусом девятнадцатого века. Он стал более геометрическим и абстрактным. Фотографы начали концентрироваться на выборе деталей, которые вызывали воспоминания о ситуациях и людях. Более легкие и универсальные камеры позволили фотографам снимать сцены городских улиц. Фотография сыграла важную роль в документировании Великой депрессии.Многие фотографы сосредоточились на резких изображениях угнетенных.

    На другом конце спектра этот интерес к скромным, но элегантным изображениям повседневных предметов хорошо сочетался с рекламой, и многие арт-фотографы сделали карьеру в рекламе или сделали гламурные фотографии для иллюстрированных журналов.

    Пейзажная фотография также процветала. Самый известный пейзажный фотограф двадцатого века Ансель Адамс создал систему для точного управления экспозицией и проявлением пленки, чтобы управлять степенью контрастности негативов.

    Эти разработки помогли придать фотографии отдельную и неповторимую индивидуальность. Музей современного искусства в Нью-Йорке сформировал отдел фотографии в 1940 году, что свидетельствует о том, что этот носитель был принят как вид искусства. С тех пор художественная фотография процветает, и многие художники внесли важный вклад в различные области, от пейзажной и уличной фотографии до сюрреалистического фотомонтажа.


    Фотография - важнейшее изобразительное искусство

    Фотография - менее чистый вид искусства, чем живопись и скульптура.Но теперь это более важный вопрос, - говорит Саймон Боукок. Является ли фотография искусством? Недавно в «Гардиан» произошла ссора по этому поводу. «О нет, это не так, - сказал искусствовед. «О да, это так», - сказал писатель-фотохудожник. Теперь у нас в Великобритании сезон пантомимы закончился, вот и третье мнение.

    Этот вопрос стар, как сама фотография. Все началось как викторианский спор между пионерами фотографии и традиционалистами арт-истеблишмента. В конце концов, традиционалисты проиграли (или умерли): в наши дни фотографии приобретают все большее значение в крупнейших мировых художественных учреждениях, таких как Нью-Йоркский музей современного искусства и лондонская галерея Тейт.И, несмотря на присущее им отсутствие уникальности, работы современных и современных фотографов, таких как Эдвард Уэстон и Андреас Гурски, регулярно продаются на аукционах Christie’s и Sotheby’s, иногда за миллионы фунтов стерлингов. Фотография даже является важным аспектом практики многих крупных художников, которых обычно не считают фотографами, таких как Дэвид Хокни, Трейси Эмин и Герхард Рихтер.

    Поэтому кажется легким утверждать, что фотографии не могут быть искусством. Так почему же некоторые до сих пор придерживаются этой точки зрения?

    Фотографии сделаны аппаратом прямо «с натуры», изображение сделано не художником, а светом мира.Это заставляет многих рассматривать фотографии как прямое механическое воспроизведение людей и вещей.

    Но часто фотографии ни в коем случае не являются простыми, непосредственными записями о мире, а вместо этого подвергаются широкому спектру художественного вмешательства: сценическому, техническому, презентационному, контекстному и так далее. Некоторые из этих помех иногда проявляются на фотографиях, например, на интригующих фотографиях молодого японского художника Дайсуке Ёкота. Но чаще всего рука художника не очевидна, особенно с более прямолинейными фотографиями.Даже вездесущий «объективный» подход - плоский, фронтальный, невозмутимый - является преднамеренной эстетической стратегией. Но если вы не видите искусства в работе, легко предположить, что искусство здесь не задействовано.

    «Фотография - это не то, что было сфотографировано, это что-то другое. Речь идет о трансформации, - сказал американский фотограф Гарри Виногранд, который делал фотографии, - чтобы увидеть, как эта вещь выглядит на фотографиях. «Хотя мы могли бы ожидать, что она откроет мир таким, каким мы думаем, что мы его видели, фотография может произвести совершенно другое впечатление. .Восприятие зрителя может быть фактором, но чаще это происходит потому, что фотографии - это как прямая запись, созданная миром, так и интерпретация, созданная выбором фотографа, сознательным или бессознательным. Другими словами, фотографии - это и документ, и искусство.

    Этот документальный аспект означает, что фотография в каком-то смысле никогда не может быть полностью искусством. Но «частичное искусство» не равно «не искусство». Однако многие - даже искусствоведы - все еще смотрят на фотографии и видят все документы, а не произведения искусства.

    Эта двойственность искусства и документа - «визуализированного» и «реального» - на самом деле является сильной стороной фотографии. Это помогает объяснить, почему фотографии так нас очаровывают. Еще одна причина, по которой они поражают нас, - это их упорная поверхностность, которая может создать большую загадку: фотографии - это непостижимая поверхность, все видно, а не рассказано. «Фотография - это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете, - сказала Дайан Арбус, современница Виногранда.

    Чисто художественные медиа просто лишены этих сложностей.Даже в фотореалистической живописи отметки наносятся только рукой художника, а не «карандашом природы»: это искусство, а не документ.

    И хотя они все еще могут быть могущественными и могут многое сказать, живопись и скульптура сегодня являются, сравнительно говоря, маргинальными, тайными занятиями, которыми практически никто не занимается.

    Напротив, сколько людей смотрят фотографии каждый день? Наверное, миллиарды. Сколько людей занимается фотографией? Возможно, больше миллиарда.Если лишь малая часть этих людей входит в число наиболее интересных художников настоящего и будущего, тогда фотография станет, безусловно, самым значительным и захватывающим средством визуального искусства в истории.

    Но отношение к миру искусства меняется медленно. Итак, если мы все еще притворяемся, будто застряли в XIX веке, то я нахожусь в 1839 году с французским художником Полем Деларошем, который, впервые увидев новомодную фотографию, провозгласил: «Живопись мертва».

    Двойственность фотографии и искусства / документа, ее непредсказуемый и непостижимый характер и постоянно растущее массовое участие человечества в ней оставляют более традиционные медиа, такие как живопись и скульптура, на световые годы позади.Поскольку фотографии меньше двух столетий, а ее популярность только растет, мы, возможно, только начинаем исследовать ее художественные возможности. Тем не менее, некоторые до сих пор не воспринимают это как вид искусства.

    Как заявил тот же искусствовед пару сезонов назад в пантомиме: «Фотография - это серьезное искусство нашего времени». О да, это так.

    Саймон Боукок пишет о фотографиях и делает свои собственные. @simonbowcock

    Введение в художественную фотографию для начинающих

    Овладейте искусством композиции.

    Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

    Ориентируйтесь на свои интересы.

    Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны.«Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», - отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.

    Занимаюсь искусством фотографии.

    Художественные галереи, музеи, предприятия и дома - это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства. Создание высококачественных репродукций художественной фотографии важно для успеха.Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и распечатываете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи. Размер, масштаб и телесность - все это меняет то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

    «Не каждый может быть исключительно художественным фотографом. Многие люди делают много разных вещей, - отмечает Трифорос.Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

    Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром. Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников.Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

    Топ-5 книг для фотографов изобразительного искусства | BWVISION

    Почему этот список

    Когда дело доходит до искусства, мы говорим о чем-то, что выходит за рамки определенной среды и не связано только с живописью, скульптурой, музыкой, литературой, архитектурой или (изобразительным искусством) фотографией. Чтобы понять, что объединяет все эти дисциплины в сфере искусства и что делает их искусством, нам нужно выйти за рамки дисциплины, в которой нам комфортно работать; в нашем случае фотография.Фотография изобразительного искусства - это больше, чем просто эстетический и эффективный визуальный стиль в фотографии, точно так же, как искусство в живописи - это больше, чем просто красивый пейзаж, или как любая красивая и запоминающаяся мелодия - это искусство.

    Назвать себя фотографом изобразительного искусства - это очень осознанное решение, указывающее на то, что вы пытаетесь создавать фотографии, которые считаются изобразительным искусством, и это означает, что, поскольку вы называете себя фотографом изобразительного искусства, у вас есть информированное мнение о том, изобразительное искусство или просто искусство, иначе как бы вы узнали, что то, что вы создаете, может считаться изящным искусством? Это не просто ярлык, это намерение, это должно быть намерение создавать фотографии, которые могли бы стать искусством.

    Я считаю, что есть 2 типа художников. Во-первых, это те, кто называют себя художниками, создают искусство и имеют очень откровенное представление о том, каким должно быть искусство. Они посвящают свою жизнь, свое искусство, чтобы следовать этой идее. И нет, никто другой не должен соглашаться с вашим мнением об искусстве. Но вы, вы должны это знать, вы должны быть наполнены абсолютной уверенностью в этой идее, вы должны быть полностью ею одержимы - этой идеей, независимо от того, прав вы или нет. В искусстве нет правильного или неправильного.Просто абсолютная убежденность, и вы сможете отстоять эту идею сами. Это то, что делает ваше искусство уникальным и аутентичным. Это то, что я называю «», « художник».

    А есть художники, которые утверждают, что не знают, что представляют собой их работы, каковы их художественные принципы и намерения, хотя все это время они создавали искусство в ретроспективе. Они более интуитивные художники. Но не заблуждайтесь: даже несмотря на то, что они не могут сформулировать, каким искусством было или должно быть, по их мнению, ими руководил акт творения.Они не всегда называют себя художниками, потому что даже понятия не имели, что это такое. Они просто создают, и художники, конечно, есть, но они редкость.

    И вот мы живем в эпоху цифровых технологий, когда многие фотографы называют себя художниками. Если вы один из них или считаете себя таковым, то хотя бы попытайтесь выяснить для себя, каким, по вашему мнению, должно быть искусство, и как вы воплощаете эту идею в своей фотографии. И следуйте этой идее, независимо от того, что думают или говорят другие люди, насколько неверно ваше представление об искусстве.Неважно, смеются ли они тебе в лицо. Никто не владеет абсолютной правдой об искусстве, кроме вас самих, себе . Но тогда, по крайней мере, постарайтесь убедительно сформулировать эту идею для себя, а еще лучше - для других, иначе вы просто обманываете себя. Не упрощайте себе жизнь: чем уникальнее ваше представление о том, что такое искусство в фотографии, тем больше оно свидетельствует о его подлинности. Тем более, что это указывает на то, что это от вас, однозначно. Вам не обязательно быть академиком, философом или историком искусства, просто верным своим убеждениям.

    Учитывая, что каждый отдельный человек, который родился, или все еще жив, или еще не родился, уникален и никогда не будет иметь дубликата, это потенциально может привести к уникальному выражению всех этих существ, вносящих свой вклад в общий коллективный опыт через индивидуальный художественное выражение того, что это такое и что значит быть живым для уникальной личности. Я считаю, что это суть искусства. Общий опыт того, что значит быть живым и находить в этом красоту, удовольствие и утешение.Но для того, чтобы это произошло, вам нужно быть верным себе и четко сформулировать свою позицию в отношении искусства.

    Итак, для всех тех, кто хочет учиться и называть себя фотографами изобразительного искусства и иметь возможность сформулировать, почему они называют себя фотографами изобразительного искусства, и найти вашу уникальную позицию, у меня есть здесь 5 лучших книг, которые касаются искусства, и почти ничего фотографии, но я верю, что они улучшат ваше понимание того, что может быть искусство и как его значение может меняться. Вы можете найти ключ к разгадке вашей подлинной позиции.Вы можете понять, насколько вы уникальны.

    Если вы хотите узнать больше о моих конкретных представлениях об искусстве, я написал несколько сообщений в блоге на этом веб-сайте, чтобы дать вам представление. Или вы можете записаться на мой семинар выходного дня в режиме онлайн B&W Fine Art, который я объявил на 17/18 октября 2020 года.

    фотография как искусство - проект One of Us

    Элемент времени в фотографии предоставил миру информативные проблески другие явления, такие как пуля Эдгертона, выходящая из частично лопнувшего воздушного шара, или балерина, застывшая в середине пируэта.В этих раскрытых тайнах заключена формальная красота, которую мы никогда бы не узнали без фотоаппарата.

    Независимо от того, что фотография претендует на форму выражения личности, равную живописи, использование математики и естественных наук, заимствованных из машины, придает ей уникальность, которая с самого начала привлекала современных художников. По иронии судьбы столь оклеветанной фото-живописи художники-модернисты черпали вдохновение из «хронофотографии». (Вольтер-Абеле) Пленка воспринималась как техническая и художественная проблема.В 1918 году модернист Элвин Лэнгдон Коберн назвал камеру «инструментом быстрого зрения», вторя футуристическому апофеозу машин и скорости. (Зонтаг 124) Футуристы, которые использовали иконографический язык аналитического кубизма для дальнейшего развития теорий импрессионизма, хотели придать своим картинам больший динамизм, сделав элемент времени видимым. Пикассо думал о том, чтобы привести свои картины в движение с помощью часового механизма или создать серию работ, которые можно было бы показывать в быстрой последовательности, как в фильме.Картина Марселя Дюшана 1912 года «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2», в которой был сформулирован его художественный ответ прогрессу фотографии, инкапсулировала движение женского тела, разобранного в соответствии с принципами кубистского анализа. Зрители не могли понять картину, и она была сочтена настолько шокирующей, что сам Дюшан снял ее. (Вольтер-Абеле)

    В конце концов, НЕ ИСКУССТВО?

    «Фотография занимает почву между популярным и законным (высоким) вкусом, и поэтому ее характер определяется системой классификации, а не чем-то существенным - например, механика, ремесло, простая копия - другими словами , не соответствуя критериям высокого искусства.»

    * Роджер Симон,« Бедственное положение фотографии как современного искусства », 1997 г. (247)

    « Искусство (в двадцатом веке) не имеет права на существование, если содержание для воспроизведения в действительности он бесполезно дублирует себя. Его миссия - вызывать в воображении воображаемые миры. Это может быть сделано только в том случае, если художник отвергает реальность и этим актом ставит себя над ней ».

    * Хосе Ортега-и-Гассет, 1956 (Seamon 245)

    На первых страницах этой статьи были представлены различные критические замечания в адрес фотографии со стороны интеллектуалов, таких как Бодлер и Раскин, как свидетельства существования мира искусства. Первоначальное сопротивление медиуму воспринимается многими как «бездушное механическое копирование реальности.(Зонтаг 126) В этом заключительном разделе я исследую причины, по которым некоторым, как бы невероятно это ни казалось, этот отказ принимать фотографию как изобразительное искусство сохраняется даже сегодня.

    В первые годы фотографии как во Франции, так и в Англии фотография была прерогативой интеллектуальной элиты, и именно любители высшего и высшего среднего класса пытались придать среднему художественному престижу. Эти усилия не увенчались успехом, и возникает вопрос: «Что же именно в фотографии мешало ей стать изобразительным искусством, даже когда она создавалась и спонсировалась правящими элитами?» (Seamon 247)

    Медиума сдерживало не общественное мнение, А.Д. Коулман настаивает, но это скорее защитный антагонизм художественного истеблишмента. Широкую публику всегда интересовали фотографии, «даже (возможно, особенно) не сертифицированные как искусство». Проблема никогда не заключалась в отсутствии аудитории, а в «отказе от определенных стимулов: престижа, власти и денег». (Директорский 481) В статье 1997 года, опубликованной в Journal of Aesthetics and Art Criticism, Роджер Симон исследовал повторное открытие вопроса «это искусство фотографии» Кендаллом Уолтоном и Роджером Скратоном.Отрицательные в своем уклоне, Уолтон и Скратон утверждают, что смотреть на «чистую» фотографию - значит смотреть на саму вещь, а не на интерпретацию реальности, и что отсутствие эстетического измерения объясняет провал всех попыток назвать фотографию искусство. Что оставляет Анселя Адамса и ему подобных «между камнем и наковальней».

    Сам Симон, как указано в цитате в начале этого раздела, в конечном итоге соглашается с Уолтоном и Скратоном. Шанс фотографии, утверждает он, пришел и ушел:

    «Это еще не вопрос« еще нет »: фотография уже пережила свой классический период, когда примерно в первой половине этого века лучшие арт-фотографы - Стрэнд, Уэстон , Картье-Брессон, Сандер, Эванс, Адамс и др.- отказался от пикториализма и создал традицию, восходящую к Брэди, Атджету, Адамсону и Хиллу. Они выбрали красоту своим предметом, а празднование - своей доминирующей выразительной позицией ». (246)

    Заявление Симона о том, что фотография является «основным художественным средством, провозглашающим, что мир прекрасен и что главная задача художника - раскрыть эту красоту прозрачно-миметическим способом», ограничено в своих возможностях. актуальность для всех видов использования среды. Однако, поскольку его собственная точка зрения, кажется, ограничена мировоззрением, укорененным в романтической парадигме, это подтверждает его мнение о том, что фотография также является современным искусством, которое наиболее последовательно «выражает официальные ценности нашей культуры, веру в человеческое равенство».. . и наше демократическое видение ». (246) Низкий «статус» фотографии, настаивает он, «заключается в переходе от классических критериев к модернистским в изобразительном искусстве»: (245)


    Слишком обыденно?

    Несмотря на то, что отдельные фотографы - многие из которых здесь обсуждались - продемонстрировали неоспоримую художественную оригинальность в использовании этого материала, ряд недоброжелателей Симона полагает, что фотография никогда не поднимется выше того, что Пьер Бурдье в 1965 году называл «средним». Изобразительное искусство.(Seamon 245)

    Бурдье соглашается с объяснением Гассетом современного искусства, которое, как он утверждает, доводит до крайности выводы и намерения, присущие всему искусству с эпохи Возрождения, как систематический отказ от всего «человеческого», которым он означает страсти, эмоции и чувства, которые обычных людей вкладывают в свое обычное существование. (248) Эта обыденность, как пишет Симон, снижает статус фотографии:

    «Красота и моральное достоинство обыденного лежат в основе того, что мы могли бы назвать демократическим классицизмом, но для интеллектуалов высшего уровня с романтического периода этот этос эстетически еретично.Фотография не достигла статуса высокого искусства до тех пор, пока вера в реальность и важность красоты и значение искусства как пути к истине не были оставлены фотографами, которые считали себя художниками-авангардистами ». (245-46)

    Отсутствие выразительного намерения?

    Некоторые современные критики поддержали теории, которые восходят к временам Бодлера. В 1974 году Джон Бергер, который не верит, что фотография соответствует стандартам изобразительного искусства, писал, что «живопись интерпретирует мир, переводя его на свой язык; но у фотографии нет собственного языка.(Berger 291). Точно так же Кендалл Уолтон писал в 1984 году о «прозрачности» фотографий, утверждая, что фотография не о мире - она ​​ничего не говорит или не подразумевает, а «только выражает отношение к тому, что изображено». (Seamon 247) А Оуэн Барфилд в 1977 году назвал камеру «карикатурой на воображение, хотя и настоящей эмблемой перспективы». Однако, поскольку есть картины, которым не хватает выражения, одно это не может объяснить низкий статус фотографии. (247)


    Слишком буквально или реально?

    «Законное» искусство, как нам говорят, подчеркивает «как» над «что», утверждая примат способа выражения над представляемым объектом.В слишком большой части фотографии, пишет Уолтер Бенджамин, творческий принцип подчиняется моде, поднимая каждую консервную банку в царство красоты, не осознавая человеческих связей, в которые она входит. Зонтаг соглашается: «Никто никогда не обнаруживал уродства с помощью фотографий. Но многие благодаря фотографиям открыли для себя красоту ». Она критикует Уэстона за то, что у него «такой мягкий идеал красоты как совершенство». Когда-то это было немыслимо, но в модернистском контексте это один из критериев, по которому оценивалась фотография, но не оправдал себя.(249)


    Слишком общительный?

    Фотография, если верить Симону, чертовски демократична, чтобы быть высоким искусством. Художники, говорит он нам, обычно не дарили миру личную эксцентричную экспрессию. Они понимали свою задачу как индивидуальное выражение «образцового, но не выдающегося нравственного сознания». С другой стороны, фотография, особенно документальная, которую Симон называет «выражением глубочайших моральных и художественных ценностей либерально-демократических обществ», отражает общинные идеалы.Ни Льюис Хайн, ни Уокер Эванс не пытались выразиться открыто. «И во время празднования, и в знак протеста, - утверждает он, - фотография несет на себе бремя оценки, от которого отказались высокие искусства, и она заплатила свою цену». (250)

    Таким образом, социальный реализм и особенно журналистика, даже когда выполненный в стиле Анри Картье-Брессона, У. Юджина Смита или Себастио Сальгадо, по-прежнему занимает низкое место в иерархии модернистских ценностей. Ингрид Сиши, художественный редактор и писатель, объясняет:

    «Эта ограничивающая, фрагментирующая система, которая делит людей, использующих среду, на категории - фотографов изобразительного искусства, коммерческих фотографов или новых фотографов - могла иметь множество исключений и проблем по сравнению лет, но он все еще твердо стоит на своем месте.Неважно, что, например, образы фотографа обладают богатым воображением и самодостаточны: если они изначально были созданы по заданию, он или она по-прежнему классифицируется как «неопытный», чем художник, и к нему труднее относиться всерьез. чем тот, чьи картины впервые видят в художественной галерее ». (Cookman 5)

    Есть ли ограничения творческой свободы в фотографии?

    Большинство людей, которые делают снимки, используют их так же, как они выходят из камеры. Но с фотохудожниками такое бывает редко.Художники могут часами работать над лучшими изображениями, чтобы преобразовать изображение, полученное камерой, в изображение, которое соответствует их собственному художественному видению сцены: это творческий этап в фотографии. В этом отношении фотохудожник отличается от художников, которые используют краски или уголь только в том носителе, который используется для фиксации объекта в определенном кадре.

    Творческие подходы, используемые фотографами на творческой фазе - той стадии, на которой художники проявляют максимальную художественную свободу - сильно различаются.В то время как один художник может ограничить свои манипуляции с изображением регулировкой освещения для создания более драматического эффекта, другой может взять ту же сцену и скомпилировать ее с несколькими другими изображениями, чтобы создать `` сцену '', которая резко отличается от того, что видела камера. ; по сути кардинально отходя от реальности. Джерри Уэлсман был среди тех, кто преувеличил это определение, объединив различные фотографии для создания составных изображений. Благодаря этому он стал довольно известным (см. Http://www.uelsmann.net/).

    Фотография - это традиционно документальная технология, используемая для захвата на пленку изображения, создаваемого световыми волнами, исходящими от сцены перед объективом. Из-за этого документального аспекта фотографии большинство людей сегодня все еще верят и ожидают, что фотографическое изображение, по сути, является фактическим представлением реальной сцены, обстановки, объекта или инцидента. Когда вы спросите обывателя, является ли изображение «настоящим», он ответит вам, что это действительно так, если только это не очевидно (например, пресловутая голова кролика на теле лося или красивые, но фантастические композиции от Ульсманн).

    В век цифровых фотоаппаратов, использующих программное обеспечение для редактирования фотографий, просто наложить 2, 3 или 16 разных снимков с камеры в одну «фотографию». Будь то слияние нескольких негативов Ульсманом или слияние нескольких цифровых файлов современным цифровым фотографом, суть факта, который отличает фотографию от документальной технологии, может быть полностью утерян. Итак, мой вопрос ... «Когда свобода творчества начинает противоречить фундаментальному определению фотографии?» Если составление нескольких изображений - это не фотография, тогда что это?

    Когда речь идет о свободе творчества в целом, я говорю «каждому свое.«Но это не мое мнение, когда дело доходит до определения фотографий. Фотографии должны оставаться чистым видом искусства. Я думаю, что каждый пиксель (или зерно серебра) должен представлять волну света, которая попала в камеру и попала на сенсор / пленку во время захвата объекта или сцены.

    Художники, которые рисуют или рисуют, могут помещать перед собой любые элементы, которые они хотят, и никто не ставит это под сомнение, потому что никто не принимает картину как представляющую реальность: все мы знаем, что это воображение художника, которое мы видим на холсте.Я считаю, что те, кто делает то же самое с фотографическими изображениями, не фотографы, но все же художники. Но как мы это называем, как не фотографией? Возможно, это точнее иллюстрация.

    Почему это должно иметь значение для художественного сообщества и, в частности, для фотографов? Потому что, если мы продолжим объединять несколько фотографий в одно изображение и по-прежнему называть его фотографией, тогда вид искусства, который мы знаем как фотография, превратится в инструмент, ничем не отличающийся от кисти, шпателя или карандаша в руках опытного реалиста.Фотография не будет иметь никакого различия как сама форма искусства, потому что у нее больше не будет отличительной «формы». Фактически, фотография изобразительного искусства может перестать существовать. Прекрасные виды на Гранд-Каньон больше не вызывают доверия («был ли этот гребень на самом деле в кадре или фотограф просто поместил его туда?»). Мы узнаем, что это произошло, когда наша зрительская аудитория ожидает, что изображение было «отфотошоплено», независимо от того, было оно или нет.

    Где фотография должна подвести черту в отношении свободы творчества при манипулировании изображениями?

    Я считаю, что до тех пор, пока изображение не содержит физического объекта, которого не было в момент щелчка затвора, это фотография.Так что помещать лодку на снимок горного озера, когда этой лодки не было в то время, когда было снято горное озеро, - это не фотография. Но улучшение освещения с помощью затемнения и затемнения или настройки уровней, обрезки или улучшения цветов, ни одно из этих действий не меняет содержание фотографии в том виде, в котором она была сделана, и, таким образом, остается действительной документацией о попадании света на пленку (или датчик) при срабатывании затвора. щелкнул.

    Я уверен, что это мнение будет горячо обсуждаться ... Я не первый, кто поднимает это как проблему для нашего времени.Как вы думаете… ЛЮБЫЕ ли границы - это то, как мы определяем фотографию сегодня? Когда фотограф перестает быть фотографом и начинает быть иллюстратором? Должны ли мы сделать фотографию «реальной» перед нашей художественной публикой?

    Продажа художественной фотографии

    В начале 20 века фотография превратилась в авангардный вид искусства. Играя огромную роль в новых техниках искусства коллажа, в которых фотографии сочетаются с рисунками, предметами и живописью, он начал играть заметную роль в создании искусства.Но он также имел огромное влияние в другом смысле.

    Вместе с ростом литографии и других видов печати фотография внесла свой вклад в новый климат культурного производства, лозунгом которого было воспроизведение. Последствия этой новой парадигмы, о которой, как известно, говорил философ Вальтер Бенджамин, который обратил внимание на снижение уникальности как флагманский индикатор ценности и значения произведения искусства, отразились во всем искусстве.

    В Соединенных Штатах фотограф и публицист Альфред Штиглиц нажился на молодом медиуме.Его запоминающаяся серия портретов Джорджии О'Киф, которая привлекла внимание к ее рукам, сегодня является одной из самых узнаваемых достопримечательностей в истории фотографии как изобразительного искусства. Наряду с другими фотографами, такими как Ансель Адамс и Эдвард Стейхен, Штиглиц ввел фотографию в самостоятельный жанр изобразительного искусства.


    Изучение LUMAS Fine Art Photography

    Коллекция Lumas обширна и охватывает множество тем и жанров, от портретов изобразительного искусства до обнаженной натуры.Наша коллекция фэшн-фотографии отличается тем, что фокусируется на возбуждающих сценах взлетно-посадочных полос и уникальной ориентации на винтажные и черно-белые предметы моды. Наши пейзажи, сделанные одними из самых впечатляющих пейзажных фотографов мира, бросают вызов условностям этого жанра, а также делают то, что традиционно делают пейзажи: окутывают нас новыми и обычно безмятежными мирами.

    В нашей коллекции представлены одни из самых известных фотохудожников. Среди нашей классической коллекции есть одни из самых легендарных имен в истории фотографии.В наш список современных художников входят одни из самых известных и востребованных в мире фотохудожников и печатников, в том числе Патрик Дж. Адамс, Дэмиен Херст, Мики Такахаши и многие другие.


    Производство фотографий LUMAS

    Наши фотографии, заставляющие задуматься, выпускаются ограниченным тиражом с использованием комбинации традиционных и передовых методов обработки фотографий. Затем они устанавливаются на алюминиевый Дибонд, высококачественный алюминиевый композит, специально разработанный для искусства.Наши кураторы работают с художниками, чтобы определить лучшие варианты обрамления и крепления. Детали обычно доступны без рамы или в прецизионной и обработанной вручную раме. Также есть возможность разместить фотографии и распечатки под музейным стеклом. Хотите узнать больше о наших методах производства, портфолио художников и вариантах покупки? Узнайте больше о концепции Lumas.

    В нашем портфолио широкий спектр художественной фотографии - винтажной, модернистской и современной. Конкретная тематика наших фотопринтов включает традиционные фотографические темы, такие как пейзажи и черно-белые портреты, а также традиционные сюжеты и художественные приемы художественных репродукций в целом, включая картины, рисунки и цифровые творения.

    Концепт Lumas

    Базируясь в Берлине, мы находимся в самом сердце самой модной и передовой арт-сцены Европы, которая процветает за счет динамичного взаимодействия с арт-рынками Северной Америки. Люма известен как волнующий и заслуживающий доверия голос, с острым чутьем в оценке тенденций в мире искусства и дальновидностью в оценке будущей ценности.

    Концепция Lumas уникальна в мире искусства. Наши произведения искусства - это репродукции, выпущенные ограниченным тиражом известных и начинающих художников, которые работают в различных средах, включая фотографию, рисунки, скульптуру, цифровую обработку и живопись.Наши эксперты по управлению портфолио находят наших художников на выставках, в академиях изящных искусств и на улице. Но мы также стремимся к освобождению искусства, которое мы преследуем, делая наши высококачественные продукты и тщательно отобранные коллекции доступными по более доступным ценам. Это позволяет большему количеству людей принимать участие в коллекционировании и украшении своих домов произведениями искусства замечательных художников - без ущерба для качества или коллекционирования.

    Художественная фотография как вид искусства: Является ли фотография искусством?

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх